Flash #94

Año 4 | Número 94 Segunda edición | Julio 2015

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

Con el

ímpetu de la Trevi Por primera vez en su carrera Gloria saca al hombre que lleva dentro para cantar como nunca antes lo ha hecho en su disco “El amor” 16, 17 y 18

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índice

segunda edición | julio 2015

| flash!

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Con apenas dos años en Estados Unidos, el productor y director Ricardo Ruiz ya vive el sueño americano 12 y 13

Gerente Yolanda Rodríguez Castillo Administración Martín Rayón Covarrubias Diseño Comercial Alan Sustaita

Sueña y trabaja

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(899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 4 • NUM. 35 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

Ejemplar de cortesía.

Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 30 DE JULIO DE 2015

La muerte de un ‘poeta’

El fallecimiento de Joan Sebastian cierra un capítulo importante en el mundo de la música romántica en México 28 y 29

Latino simpático Sin proponérselo Michael Peña logra lo que muchos quieren: actuar en una película de súper héroes como “Ant-Man” 26

editorial | personajes

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La Trevi

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Miguel Ángel Arritola

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

JOEY LAUREN ADAMS (Actriz)

i primer contacto con Gloria Trevi fue hace más de 20 años en aquella inolvidable y desaparecida Feria Monterrey de 1993 ó 1994, no recuerdo bien. Tengo viva en mi memoria la escena: el Velódromo del Parque Niños Héroes a reventar, y Gloria trepada sobre las bocinas y luego escalando la estructura metálica de la que pendían las luces.

Hasta ese entonces yo no hacía en la vida a la Trevi. La oía, pero no la escuchaba; la veía, pero no la apreciaba. Más a fuerza que de ganas fui esa noche de verano. Todos en el velódromo estábamos empapados de sudor y el show de Gloria subía a cada momento de intensidad.

Recuerdo que el corazón me dio un vuelco cuando Con el la vi en un acto temerario haciendo malabares para no caer al vacío mientras de la coreaba: “¡Y voy… y voy… y Por primera vez en su carrera Gloria voy… y voy… y voy… y voy…!”, saca al hombre que lleva dentro para cantar como nunca antes lo ha hecho cualquier cantidad de en su disco “El amor” 16, 17 y 18 veces.

Sus fans estaban enardecidos, saltando al ritmo de “Pelo suelto” y gozando como nunca del show. Para mí fue una experiencia delirante y terminé el concierto hecho una sopa porque aquel sofocante calor no se calmaba con nada.

Pero no fue sino hasta que se desató el escándalo que ya todos conocemos, que terminó con el eventual encarcelamiento de Gloria, María Raquenel y Sergio Andrade que le puse atención al fenómeno Trevi. Leía con avidez todo lo que se relacionaba con el caso.

Repasaba una y otra vez la carrera de Gloria y me preguntaba en qué había fallado la persona para estar en donde se encontraba en aquel momento.

Y digo la persona porque la artista sin grabar y sin tener presentaciones se mantenía vigente e intachable.

Pasa el tiempo y en su concierto de regreso, efectuado en la Arena Monterrey, la Trevi estaba un poco sacada de onda. No era la misma, le faltaba ese brillo y esa locura que tanto amaban sus fans. Y bueno, era de esperarse que después de tantos años privada de su libertad le costara trabajo volver a engancharse con el público y los escenarios.

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ímpetu Trevi

Pero yo seguía sin caer del todo rendido ante la artista que todo mundo adoraba. La vi retomar poco a poco su carrera hasta que ni yo mismo recuerdo en qué momento nos hicimos amigos.

Era la época del concurso “El show de los sueños” cuando sonó mi teléfono. Era Gloria quien me pedía consejos sobre qué temas eran los más apropiados para “partir plaza” en la competencia.

Y así, semana tras semana conversábamos por horas de música, de canciones, de recuerdos. Casi olvidábamos el verdadero motivo de nuestros encuentros vía celular.

Llegó después el disco “Una rosa blu” y seguíamos hablando. Pero lo que más marcó mi relación con la Trevi fue el momento en que mi mamá pasó a mejor vida. ¿Quién iba a esperar que en un momento como ese una artista de su nivel se iba a tomar la molestia de llamar? “¿Miguel Ángel?”, dijo al otro lado de la línea. “Sólo dime una cosa: ¿Estás bien?”.

Luego me cantó “Siempre a mí”. Un gran detalle que nunca olvidaré y que atesoro muy dentro de mi corazón.

Y es que a veces se nos olvida que los artistas también son. Nos acostumbramos a verlos bajo los reflectores que nunca a imaginamos que en algún momento pueden sufrir, llorar y reír como cualquiera, así que ese detalle de Gloria me hizo revalorar la palabra amistad.

Y no la palabra “amistad” entrecomillada que sólo se usa cuando alguien necesita de otra persona.

Porque si en un año Gloria y yo hablamos dos veces es mucho, pero si necesitamos de algo ahí estamos, uno para el otro.

Hoy me da mucho gusto que Trevi ya es una artista consumada, una gran intérprete que se salió de su zona de confort para tomar al toro por los cuernos y exigirse como intérprete con su nuevo disco “El amor”.

En este nuevo número de Flash! presentamos una entrevista, como siempre quise hacerla a Gloria.

Fresca, sin formalidades, muy neta en la que también, sin poses de estrella, habló de sus temores, de sus anhelos y de sus esperanzas. De lo que espera de este disco y de lo que espera, sobre todo, de su público, ese que no la abandona en las buenas ni en las malas.

Así es ella. Así es La Trevi.

La fama: Debutó a los 9 años en “El exorcista: El hereje” con un pequeño personaje, pero realmente su carrera arrancó en 1991 con la serie “Married… with children” al actuar en el capítulo 100. Dos años más tarde obtuvo un papel importante en “Dazed and confused” de Richard Linklater, y su gran oportunidad llegó con el filme independiente “Chasing Amy” junto a Ben Affleck por el que fue alabada por la crítica. Siguió haciendo comedias como “Big daddy” al lado de Adam Sandler y “Jay y Bob: El silencioso”, además dirigió “Come early morning”, seleccionado para el Festival de Sundance en 2006.

El olvido: Nadie se explica por qué si además de que es actriz y directora, escribe guiones, canta y produce, su carrera no despegó como muchos pensaban que lo haría. Sin embargo, algunos críticos coincidieron en que es la voz de Joey la que le ha impedido avanzar.

“Los espectadores odian o aman su voz… la mayoría la odia”, escribió un crítico. Hace cinco años apareció con un papel secundario en la serie “The United States of Tara” que se canceló luego de tres temporadas. Actualmente vive en Oxford, Mississipi.

RICK MORANIS (Actor)

La fama: Con apenas su segunda película, “Calles de fuego”, el actor canadiense llamó poderosamente la atención de Hollywood. En el mismo 1984 actuó en la taquillera “Los cazafantasmas” y dos años más tarde ya era protagonista en la versión de “La tiendita de los horrores”. Con su corta estatura y simpatía, Moranis iba en camino de convertirse en uno de los mejores comediantes de la Meca del Cine.

El clímax de su carrera en los años 80 llegó con “Querida, encogí a los niños” y “Los cazafantasmas 2” El olvido: Aunque en la década de los años 90 siguió cosechando éxitos, un duro golpe personal, la muerte de su esposa Anne, le hizo tomar la decisión de abandonar la actuación para cuidar de su sus hijos. En 1996 anuncia que no volverá a actuar y desde entonces ha cumplido su palabra. El último filme en el que apareció fue “Querida: nos hemos encogido”. Desde entonces sólo se dedica a hacer doblajes como en “Tierra de osos” y su secuela.

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agenda

LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN DE RENÉ CAMACHO Banda En la cima de la popularidad, la banda se prepara para regresar por cuarta ocasión a la Arena Monterrey. En su nueva gira Ojos en blanco y con una producción con más de 10 toneladas de audio e iluminación robótica y pantallas gigantes, la agrupación llegará para deleitar a todos sus seguidores con todos sus éxitos que se han desprendido de sus producciones discográficas durante más de 20 años.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey Fecha: 17 de octubre Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $300.00

EL GIGANTE DE AMÉRICA Grupero

pesos a $1,920.00 pesos Más broncos que nunca, con su Tour 35 los originarios de Apodaca, Nuevo León, pisarán

por primera vez este recinto en el que prometen ofrecer en dos horas un concierto inolvidable, interpretando sus más grandes éxitos con La Sangre Nueva, y en

donde habrá duetos y un sinfín de sorpresas, con una producción que seguramente impactará a los asistentes. Guadalupe Esparza, Ramiro Delgado, Javier Cantú y René y José Adán Esparza, ya se preparan para esta gran noche en la que celebra-

rán 35 años de carrera artística.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 7 de noviembre Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $400.00

pesos a $700.00 pesos

CHRISTOPHER CROSS Pop

MALUMA

Fieras y vientos

Reggaetón

La nueva sensación del reggaetón visitará por primera vez Monterrey para presentar hits como “La temperatura", "Obsesión", "Pasarla bien" y "Miss independent". Con 21 años de edad, Juan Luis Londoño Arias, artista originario de Medellín, Colombia, se está ganando un lugar en la música internacional.

Su gira Pretty boy /Dirty boy promete ser una de las más alegres y movidas del año.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 9 de agosto Horario: 20:00 horas Precio de boletos: De $650.00

pesos a $1,300.00 pesos

En menos de un año ganó cinco premios Grammy, un Oscar y el reconocimiento internacional.

Y aunque sus mejores días datan de la primera mitad de la década de los años 80, Christopher Cross es uno de los mejores músicos de la era moderna con grandes éxitos del pop internacional como “Ride like the wind”, “Arthur’s theme (Best that you can do)” y desde luego, “Sailing”.

LA FIERECILLA TOMADA Teatro Parodia de “La fierecilla domada” esta comedia reúne a algunos de los mejores actores y actrices de todos los tiempos. Un hombre maduro, enamorado a más no poder del teatro musical (Héctor Bonilla), narra desde la comodidad de su apartamento al lado de su viejo tocadiscos, con lujo de detalle su obra favorita: “La Fierecilla Tomada”.

Se trata de una revista de enredos situada en 1953 y que protagonizan dos actrices que

siempre mantuvieron cierta rivalidad: interpretadas por Jacqueline y Chantal Andere, madre e hija en la vida real.

Lugar: Auditorio San Pedro

Ciudad: San Pedro, Garza García Fecha: 1 y 2 de agosto Horarios: 18:00 y 20:30 horas y 17 Precio de boletos: De $500.00

Lugar: Auditorio San Pedro Ciudad: San Pedro, Garza García Fecha: 15 de agosto Horarios: 18:30 y 21:30 horas Precio de boletos: De $650.00

pesos a $950.00 pesos

pesos a $1,200.00 pesos

y 19:30 horas

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

famosos

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Empezó su carrera como extra, pero al paso del tiempo llamó la atención de grandes directores como Bigas Luna o Pedro Almodóvar y hoy es uno de los actores españoles más internacionales

JORDIMOLLÁ

El actor visible ¿Dónde lo hemos visto?

Estas son algunas de las películas más destacadas en las que Jordi Mollá ha participado l “Jamón, jamón”, 1992 l “La flor de mi secreto”, 1995 l “Nadie conoce a nadie”, 1999 l “Segunda piel”, 2000 l “Son de mar”, 2001 l “Inhala”, 2001 l “Bad Boys II”, 2003 l “El Alamo”, 2004 l “Sultanes del sur”, 2007 l “Elizabeth: La edad de oro”,

César Huerta

2007 l “Venganza despiadada”, 2011 l “Riddick”, 2013 l “Ant-Man”, 2015 l “In the heart of the sea”, 2015

J

ordi Mollá comenzó como extra, esos personajes en cine o televisión que apenas y se ven en pantalla al interpretar a un peatón, alguien sentado en un lugar o simplemente en la fila de un restaurante de comida rápida.

Pero hoy es uno de los actores españoles más cotizados internacionalmente. En México co protagonizó “Sultanes del sur” y en Hollywood la secuela de “Bad boys” con Will Smith.

Este verano se le verá en “AntMan”, nuevo blockbuster y, a fines de año, en “In the heart of the sea”, basado en el hecho real que dio vida a la leyenda de Moby Dick.

Pero hay que ir por partes con Mollá, catalán de 47 años de edad, quien hasta ahora desconoce, aunque no se crea, el argumento de “AntMan”, el superhéroe estadounidense capaz de reducir su tamaño para buscar justicia.

“Hay una cosa graciosa que es privada y que hasta ahora, no se de qué va la película”, dice divertido. “Mi personaje es un coronel de la época de los 70 y descubre que tiene un cosa, que me imagino será de interés para la película, que es una caja por la cual tiene la visita de este minúsculo animal”.

Agrega que debió usar la imaginación para poder visualizar al personaje, como si estuviera con él.

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así como el realizador Juan Antonio Bayona (“Lo imposible”) forma parte del grupo de españoles que intentan dejar huella más allá de su tierra natal.

“Se me hace admirable que haya alguien, del otro lado, pensando en mí para algún proyecto; es un milagro que esto suceda para un actor que comenzó como extra”, subraya.

Regreso a México

A finales de julio filmará en México “Buscando a Inés” al lado de Bárbara Mori.

“Para Moby Dick hice lo mismo: rodamos muchas cosas sin ver nada, estábamos en unos tanques de agua, de ocho metros de profundidad, en una coreografía que debíamos hacer

para similar que, cuando pasara la ballena, se llevara mi brazo.

“Hay que usar la imaginación, pero no me importa, sé que que hay quienes se ponen nerviosos al

no ver lo que tienen delante, pero un actor está hecho de vocación e imaginación”, considera el histrión.

Junto con Oscar Jaenada (“Cantinflas”) y Elena Anaya (“Van Helsing”),

Mollá comenzará a fines de este mes el rodaje de “Buscando a Inés”, comedia romántica al lado de Bárbara Mori.

Bajo la dirección de Chava Cartas (“Rock Mari” y “El mariachi”, la serie) se cuenta la historia de una mujer que acaba de rechazar la propuesta de matrimonio y aprovecha su nueva soltería para definirse a sí misma.

En una boda se reencuentra con un amigo, quien acaba de divorciase.

“Es una comedia romántica donde hay un componente social que pasa hoy en día y es el que no sabemos bien lo que queremos ser.

La gente puede despreciar la comedia, pero es un género muy hábil para contar de forma elegante y sin herir a nadie, algo”, considera.

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famosos

sin explicación

Versace: una muerte

Se cumplen 18 años del asesinato de uno de los diseñadores más famosos del mundo y creador de un emporio

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Andrew Cunanan era considerado un asesino

en serie al cometer cinco sangrientos crímenes.

famosos

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César Huerta

U

n ícono de la moda, creador de uno de los imperios más impor tantes del mundo de la costura y asesinado, sin motivo aparente, dejando miles de incógnitas: Gianni Versace murió en la puerta de su mansión de Miami Beach el 15 de julio de 1997.

Algunos le consideraron el diseñador más talentoso y con más colorido que hubo durante el Siglo XX, mientras otros criticaron sus excesos ornamentales.

Gianni fue el fundador de la famosa compañía de moda Versace.

La primera tienda fue inaugurada en la Via della Spiga de Milán, Italia, en 1978, y su popularidad fue inmediata. Hoy en día, Versace es una de las casa de moda más importantes a nivel internacional.

Pero la vida de este afamado y millonario diseñador no fue siempre color de rosa. Tenía problemas con su hermana, quien no aceptaba en absoluto su relación con Antonio D'amico, con quien vivió durante 11 años.

Gianni murió en un mundo de hipocresías familiares y dejando una serie de misterios detrás de su fallecimiento, cuando tenía solamente 50 años.

En este sentido hemos recopilado 10 puntos para que entiendas el misterio de la muerte de uno de los más grandes íconos de la moda italiana.

1) La mañana del 15 de julio de 1997. Como todos los días, la mañana de ese jueves, Gianni salió de su casa a comprar el último número del semanario “People” y del mensual “Vogue”, a un local cercano a su casa llamado News Café.

Según el camarero, Michael Kislingbury, después de desayunar en el mismo sitio, regresó a su casa.

2) El asesinato. Cuando llegó a la puerta de su casa, antes de las 9 de la mañana, Gianni metió la llave en la cerradura y al abrirla, alguien se acercó y le disparó en al menos dos ocasiones en la nuca.

El diseñador cayó instantáneamente y su sangre tiñó los escalones de la entrada, muriendo casi al momento.

3) ¿Quién disparó la pistola?

La responsabilidad se atribuyó a Andrew Cunanan, un hombre que solía inventar otras personalidades para sorprender a sus amigos.

Las escalinatas a la entrada de la finca quedaron manchadas de sangre de Versace.

Figuras como Jon Bon Jovi modelaron algunas de las

Durante años se insinuó a hombres gays poderosos y hacía creer a la gente que tenía padres millonarios en Filipinas o su propia fábrica en México.

colecciones de diseñador.

Asesino en serie

4) Pero ¿existía una relación entre Versace y Cunanan? Hasta la fecha, no se conoce si es que hubo alguna relación entre ellos.

Las autoridades descubrieron que habían mantenido una charla en un club gay de San Francisco.

Un artículo indicó que se encontraron también en el backstage de la ópera y le aseguró que se conocían del Lago Como.

5) Gianni ha muerto. El cadáver de Gianni fue descubierto por el chef de la casa, Charles Podesta, por otro empleado y por su amante Antonio D'amico.

Al día siguiente, se celebró un funeral judío con el ataúd abierto; y 17 de julio, sus restos fueron incinerados. Hoy descansan en una finca familiar de Milán.

6) La despedida al grande de la moda. El 24 de julio se celebró un funeral católico en una catedral de Milán. Tanta era la fama del diseñador y tantos amigos los que tenía, que acudieron personalidades como la Princesa Diana, Caroline Bessette Kennedy, Elton John, Naomi Campbell, Pavarotti, Giorgio Armani y Karl Lagerfeld.

7) La culpabilidad de Cunanan.

Ocho días después de que asesinó a

Antes de acabar con la vida de Versace, Andrew Cunanan había matado a otros cuatro hombres en diferentes ciudades de Estados Unidos por lo que estaba en la lista de los 10 más buscados del FBI. l Jeffrey Trail

Siempre rodeado de las más grandes personalidades como la modelo Naomi Campbell y Madonna.

Versace, Cunanan se suicidó de un balazo en la cabeza, en su barco.

Se presume que utilizó la misma pistola con la que terminó con la vida de Gianni; pero aún se mantiene la incógnita de si esa fue o no la misma arma con la que asesinó al diseñador.

8) Las teorías del asesinato.

Existe la teoría de que Cunanan sabía quién era su víctima y que iba a robarle la cartera, sin embargo ésta no desapareció.

Una más menciona que el asesino pudo enterarse de que padecía SIDA y por eso se comportó de esa manera, sin embargo, la autopsia demostró que no padecía esta enfermedad.

9) Los herederos. Anteriormente, Versace había preparado su testamento. Gianni dejó como principal heredera a su sobrina Allegra, y quien se presume fue la única que lloró sinceramente su muerte; sin embargo apenas tenía 11 años.

Al cumplir los 18, heredó el control del 50 por ciento del imperio Versace. El otro 50 por ciento se quedó en manos de sus hermanos, Santo y Donatella, la actual representante de la empresa.

10) Dejó a su pareja Antonio D'amico alrededor de 26 mil dólares y el derecho a ocupar cualquier casa del diseñador en el mundo.

Actualmente D’amico cuenta ya con su propia firma de moda.

Ex oficial naval de Estados Unidos y vendedor de gas propano.

Asesinado a martillazos el 27 de abril de 1997. l David Madson

Arquitecto que fue encontrado con un balazo en la cabeza a la orilla de un lago cerca de Ciudad Rush en Minnesota el 29 de abril, 1997. l Lee Miglin

Era promotor inmobiliario. Fue torturado y degollado el 4 de mayo de 1997. l William Reese

Vigilante del Cementerio Nacional de Finn’s Point, Nueva Jersey. Fue asesinado para robar su camioneta el 9 de mayo de 1997.

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música | bluray

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

Como ellas, ‘GranDiosas’, ya no hay Título del disco: “GranDiosas” Artista: Dulce, María Conchita

Alonso, Rocío Banquells y Karina Género: Pop Calificación:

R

eunir a cuatro grandes cantantes, llevarlas de gira y de paso, hacerles un disco, no es tarea fácil y en eso, el productor Hugo Mejuto merece todos mis respetos, porque lograr que un concepto como “GranDiosas” siga vigente y con éxito, no cualquiera lo logra.

Dulce, Rocío Banquells, María Conchita Alonso y Karina son las “GranDiosas” y en ellas recae el éxito que este disco ha tenido.

“GranDiosas” es un CD/DVD que reúne en un mismo escenario a aquellas cantantes que marcaron toda una época en la balada de los años 80.

Aquellas artistas que pese a los años siguen demostrando que su talento interpretativo no tiene nada que ver con el tiempo.

Lo grandioso de este álbum es ver a cuatro verdaderas cantantes partiéndose el alma para entregar lo mejor de sí y que cada una tiene su espacio para demostrar el por qué siguen en este concepto.

La más joven en trayectoria es la venezolana Karina quien luce impactante con “A quién”. Su fuerza vocal es sorprendente.

Es cierto, son pocos los éxitos radiales que tuvo Karina, pero en este disco se ampara de un tema de Amanda Miguel, “El me mintió” para darle realce a su presentación.

Rocío Banquells, pieza importante en este concepto, no estuvo muy bien cuidada en las grabaciones, pero ella, cuan profesional es, se saca la espina en “Abrázame” donde echa toda la

carne al asador.

María Conchita Alonso es sensualidad pura y en ella recaen temas como “Noche de copas” y “Lluvia de amor”.

Dulce es la autoridad vocal de las cuatro, la que luce mejor y la que tiene los momentos más brillantes de este disco.

Dulce se escucha soberbia en “Aún lo amo” y exquisitamente sensual en “Porque me gusta a morir” en tanto en “Déjame volver contigo”, definitivamente se escucha magistral.

El dueto de Dulce con María Conchita Alonso en “Házme sentir” es la parte fuerte del álbum de “GranDiosas”. Ambas logran una perfecta armonía vocal.

Rocío Banquelles se alza como una excelente interprete en “Luna mágica”, lástima que la hizo a dueto con Karina y le resta fuerza al tema.

María Conchita se impone en “Acaríciame” y Karina hace lo suyo con “Sé cómo duele” y ambas, Alonso y Karina logran buena mancuerna en “Y es que llegaste tú”.

La calidad del disco es mala y la del DVD tiene detalles imperdonables como hacer tomas de lugares vacíos o de público casi a punto de caer en brazos de morfeo.

En general, el disco y el DVD vale la pena por ellas, por las GranDiosas porque hoy en día, intérpretes como ellas, definitivamente no hay.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

Toda una vida Rodada a lo largo de 12 años utilizando el mismo reparto, “Boyhood: Momentos de una vida” supone una película auténticamente pionera y un original experimento cinematográfico.

Ethan Hawke y Patricia Arquette encabezan el reparto como los padres de Mason (Ellar Coltrane), que literalmente crece en la pantalla ante nuestros ojos.

El filme explora el escabroso terreno de la infancia como no se había visto jamás y además cuenta con una excepcional banda sonora en la que se incluyen “Yellow”, de Coldplay y “Deep blue”, de Arcade Fire.

“Boyhood” es tanto una cápsula del tiempo de un pasado reciente como una oda al proceso del crecimiento y desarrollo.

En mayo de 2002, el director Richard Linklater anunció que comenzaría el rodaje de la película entonces sin nombre en su ciudad natal: Houston, durante el verano.

En ese momento, Linklater había previsto reunirse con el elenco y el equipo técnico un par de semanas cada año para rodar la historia durante un período de 12 años, bajo el razonamiento de que siempre había querido contar la historia de una relación padre-hijo que sigue a un niño de primaria y termina con él cuando va a la universidad.

“Pero el dilema es que los niños cambian tanto que es imposible cubrir mucho terreno. Y estoy totalmente dispuesto a adaptar la historia a lo que está atravesando", explicó Linklater en su momento.

Título: “Boyhood: Momentos de una vida” Director: Richard Linklater Elenco: Ethan Hawke, Patricia Arquette, Ellar

Coltrane, Lorelei Linklater, Libby Villari Idioma: Inglés DTS-HD Audio 5.1, Español Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español, inglés, inglés SDH Formato: Widescreen 1080p.

Duración: 165 minutos Precio aproximado: 550 pesos Material extra: Documental, detrás de cámaras, cómo se filmó, entrevistas.

Adita

horóscopos | esoterismo

Los colores del bienestar

contradicciones.

Procure ser más consistente en lo que plantea. No caiga en la discusión por la discusión.

La Cromoterapia es un paliativo para enfermedades y desórdenes mentales, físicas y emocionales

TAURO. Es tiempo de disponer de los

Adita

ARIES. Tendrá que aprender a manejar sus

recursos que tiene y ponerlos a trabajar.

Deje de entrar en conflicto por detalles que son mínimos.

GEMINIS. Todo llega para el que sabe esperar.

Hay que permanecer con la mente clara y firme ante las circunstancias que son cambiantes.

CANCER. Podrá ver lo que viene, si activa su intuición. Modérese, dando prioridad a lo más urgente. Algunas situaciones del pasado vuelven.

LEO. En más de un sentido, tiene que organizar las cosas de otra forma.

Maneje su entusiasmo para no quedar sólo en promesas.

VIRGO. Por más adversas que puedan ser algunas situaciones, siempre habrá algo que se puede sacar adelante. No afirme nada que no le conste.

LIBRA. El panorama económico se despeja a favor. Se deben tener claras las reglas del juego.

Cuide que no se estanque su crecimiento interior.

ESCORPIO. Pueden precipitarse situaciones que estaban detenidas. Retome lo que habías dejado.

Rechace lo que se ha convertido en una rutina pesada.

Naranja: Es un color caliente que nos permite fortalecer pulmones, páncreas, bazo y crea una sensación general de bienestar.

resolver cualquier situación que surja. No descuide las cosas. El apoyo de su pareja es muy importante.

CAPRICORNIO. En los proyectos que tiene, hay que ir más allá de la aprobación de otros. Asuma el liderazgo con más compromiso.

ACUARIO. Todo tiene su destino a cumplir

Amarillo: Es un sensacional antidepresivo que activa los nervios y genera energía muscular. Es sensacional para la piel.

Verde: Produce armonía y tonifica el corazón y la sangre. Reduce la presión sanguínea y es de lo mejor para crear músculos y tejidos.

Azul: Desinflamante, baja la fiebre, es antiséptico y astringente.

de principio a fin, aquello que está predeterminado se cumple de una u otra forma.

Violeta: Refresca, elimina las hemorragias y maneja especialmente los niveles emocionales y espirituales.

PISCIS. En el trabajo, debe hacer valer la

Violeta oscuro: Trabaja directamente sobre los sistemas cardiaco y linfático. Inhibe los nervios y previente y detiene el crecimiento de tumores.

posición que tiene.

No se acostumbre a las preocupaciones, hay que dar soluciones a tiempo.

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D

e unos años a la fecha se puso de moda -vamos a llamarle así- el uso de colores como una terapia alternativa para encontrar la cura a diferentes enfermedades. Antes de continuar, quiero aclararte que el empleo de la Cromoterapia de ninguna manera deberá sustituir el uso de medicamentos controlados por tu médico y mucho menos deberás suspender cualquier tratamiento que sigas para buscar la cura a tus enfermedades con esta opción.

Una vez aclarado el punto sigamos. La Cromoterapia ha sido empleada desde tiempos inmemoriales. Se tiene conocimiento que la usaron durante la Epoca de Oro de Grecia y se le veneraba en la India y China y consiste en el uso de color como un elemento regenerativo del equilibrio y de la armonía orgánicos, un estimulante, curativo y antidepresivo.

En términos esotéricos la Cromoterapia es un paliativo para enfermedades y desórdenes mental, físico y emocional que se obtiene a través de los colores.

Te voy a dar una guía rápida de los colores y los padecimientos que pueden aliviar. En otra entrega te explicaré cómo usarlos.

Rojo: Nos ayuda a liberar la adrenalina, estimula y excita los nervios y la sangre. Es un revitalizante del organismo en general.

SAGITARIO. Debe tener claridad para

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Foto: stockexchange.com

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la entrevista

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Por años, Ricardo Ruiz trabajó en la televisión mexicana, pero ahora a través de Estrella TV, en California, encuentra una forma distinta de hacer lo que más le gusta y vislumbra un nuevo panorama para su trabajo Martín Fuentes

N

unca fue su intención emigrar a Estados Unidos. Trabajo en México no le faltaba participando en producciones de Azteca, Argos y Televisa, pero una llamada cambió su vida y casi sin pretenderlo, ahora vive el “sueño americano”.

Hace dos años, por invitación del director del canal estadunidense Estrella TV, Ricardo Ruiz se fue a California. Pensó probar tres meses “a ver qué pasaba”. Hoy, aunque le gustaría regresar a México o combinar la experiencia laboral en los dos países, sabe que su futuro está en la Unión Americana y profesionalmente planea crecer más.

“Las cosas han funcionado, ya sabes, uno llega aquí con la incógnita de qué va a pasar, viene de hacer otras cosas en México, y de repente dices: ‘Bueno, ¿y por qué no ir para allá? pensando qué va a suceder, vienes con la idea de que vas a hacer lo mismo que en México y resulta que son diferentes programas, diferente temática”, explica Ruiz, director de cámaras, productor y director de escena.

Mientras estaba en el DF lo suyo era la ficción. Participó en telenovelas como “El candidato”, “Agua y aceite”, “Dos chicos de cuidado”, “La heredera” y “La calle de las novias” para Azteca, y en Televisa hizo “Pueblo chico, infierno grande”, “Marimar”, “Bajo el mismo rostro” y “Cañaveral de pasiones”.

Además estuvo en los programas unitarios “Lo que callamos las mujeres” y “La vida es una canción”.

“En México yo me dedicaba a la ficción y al llegar aquí me encontré con otro tipo de programas: de concurso o estilo noticiero”, revela, “pero dije: ‘Vamos a entrarle y ¿por qué no?, a aprender’. Siempre se aprende en este negocio y… bueno, echándole las mismas ganas, con el ánimo de siempre ahí van las cosas”.

En Estrella TV, Ruiz funge como productor ejecutivo de los programas “Locos y conten-

Ruiz se ha desempeñado como director de cámaras y productor ejecutivo en México y Estados Unidos.

tos” y “Qué jalada”, productor del show anual Premios de la Radio y director de cámaras de “Alarma TV”, además de diversos reality shows.

Llegó a la televisora en marzo de 2013 y para octubre formó parte de una producción importante: “Jenni Rivera: La vida de una vida”.

“Se produjo la mitad en México y la mitad en Estados Unidos. Me tocó hacer la parte de la dirección de cámaras acá”.

El perfil de Estrella TV, explica Ruiz, no contempla la realización de programas de ficción y se inclina más por unitarios, realities y noticiosos, lo cual es una experiencia para él.

“Los unitarios se hacen en México y se traen. Es la fórmula que le ha funcionado, pero en el momento en que decidan hacer telenovelas o series, ya estoy listo”, indica.

Su “tirada”, afirma Ruiz es aprovechar todas

Los hits de Estrella TV l “Noches con Platanito”

l “Alarma TV”

l “Tengo talento, mucho talento”

l “Locos y contentos”

Se transmite todas las noches con invitados especiales diariamente.

Es un show por temporada que busca nuevos valores

las experiencias y crecer buscando nuevos objetivos.

“Me gustaría dirigir noticieros, sería una experiencia nueva porque son en vivo, no hay margen de error. En cuanto a la dirección de

Revista de noticias con las historias más impactantes y sorprendentes.

Show de temporada de stand up comedy en español, que se graba con público en vivo desde Hollywood.

cámaras me encantaría hacer eso, aprender algo más todavía”.

Pero tiene, además, otros objetivos dentro de la televisión estadunidense.

“Ya estás aquí y uno nunca sabe. Yo estoy

la entrevista

flash! | segunda edición | julio 2015

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Uno de sus trabajos más ambiciosos fue The History Channel y la serie “Súper Humanos Latinoamérica”.

POR UNA LLAMADA vive el sueño americano en Burbank, que es conocida como la ciudad mundial de los medios, aquí están todos los estudios y digo: ‘Algún día tirarle a (hacer) alguna serie americana, ¿por qué no?’ . Sería uno de los propósitos”.

Se anima al ver que cada vez hay más latinos y mexicanos tratando de abrise paso en Los Angeles.

“Hay varios compañeros que conocí aquí o en México y andan por acá. No nada más hablo de actores, también de productores y directores; andan buscándole y haciendo el esfuerzo”, comenta, “lo bueno de eso es que es como una fuerza común. De repente nos ayudamos: ‘Vente para acá, vamos a hacer esto, vamos a hacer lo otro’, “La gente que trabaja detrás de cámaras es importante siempre. A veces no se habla mucho

de ellos, pero por supuesto que son igual de importantes que los que salen a cuadro”.

Ruiz señala que sin duda, él vive el sueño americano, a pesar de que México lo satisfacía en el terreno profesional.

“Me acuerdo que tenía una cita para una nueva serie que iba a empezar a hacer Argos Televisión y un amigo que trabaja aquí, el director del canal me invitó, me dijo: ‘¿por qué no te vienes a ‘chambear’ acá?’.

“No me llamaba la atención irme a Estados Unidos, yo decía: ‘Estoy en mi país, tranquilo’, pero luego pensé: ‘Bueno, vamos a ver qué onda, con que me vaya unos tres meses a trabajar, a probar otro sistema, debe ser interesante y así me vine. No tanto con la idea del sueño americano, pero estando aquí y ver todo lo que puedes hacer es como hacer realidad

todos tus sueños. Yo tengo en mente el sueño americano, lo estoy viviendo”.

En broma, señala que ya no quiere regresar, a pesar de que sigue recibiendo propuestas.

“No descarto mi país. Si hay algo importante en México, vuelvo y luego si se puede regresar acá… ¡trabajar en todos lados sería increíble!”, expresa Ruiz.

El público es exigente Al contrario de lo que mucha gente piensa, que el público latino de Estados Unidos es poco exigente, Ruiz considera lo contrario.

“Lo que los televidentes quieren es ver a sus artistas. Por supuesto, sabe quiénes son los famosos, quiénes son los actores de moda, sabe qué está de moda en México y quisieran verlos aquí también”.

Afortunadamente, señala, Estrella TV funciona de una forma diferente a como se hace aquí.

“No es como en México donde los artistas están muy segmentados… que si son de Azteca o de Televisa. Aquí traen parejo, traen al que está de moda, al que está haciendo la telenovela del momento y la película más famosa.

Los televidentes terminan complacidos por el tipo de gente que se trae para que ellos puedan verlos”.

Estrella TV es una televisora joven que apenas cumple 14 años por lo que no puede compararse con la infraestructura y poder de grandes cadenas como Univisión o Telemundo, pero Ruiz señala que da la pelea.

“Está peleando diariamente con los ratings.

Obviamente, ya sabes, Univisión tiene muchos años y mejor programación y todo, pero hay momentos en los que Estrella TV también da buenos números y se mete a la pelea”.

Al final de cada año, se organiza el evento Premios de la Radio que rompe récords de audiencia.

“La televisora también es dueña de la (estación) Ke Buena y todo el canal participa en la entrega de reconocimientos… es algo así como el Oscar, pero para el género grupero. Se hace en el Teatro Nokia y cuando el programa sale al aire no hay televisora que le gane en los

Un poco más de Ricardo l Tiene experiencia de 23 años

trabajando en telenovelas y programas unitarios en Televisa y TV Azteca, 11 de los cuales como director de escena y cámaras. l Ha participado como asesor en la

realización de varios cortometrajes, invitado por el Taller de Televisión del Tec de Monterrey en apoyo a los alumnos. l Hizo dos videoclips musicales como

director y en uno de ellos también como fotógrafo. l Hizo la foto fija para agendas y

exposiciones del programa “Lo que callamos las mujeres”. l Realizó videos de análisis para la

Federación Mexicana de Futbol en la rama de Selecciones Nacionales. l Trabajó en la dirección de cámaras

para The History Channel para la serie “Súper Humanos Latinoamérica”.

ratings, de verdad.

Ese día Estrella TV es ama y señora de la audiencia”.

Ruiz no descarta propuestas laborales en México, pero tendría que ser con una producción de ficción, como las que hace Argos.

“Se están haciendo buenas cosas en Mexico, acá se transmite sobre todo lo que hace Argos.

Yo tuve la oportunidad de trabajar con esa compañía y me encanta. Un proyecto de Argos siempre pega en Estados Unidos, todo mundo lo ve…

“Me gustaría hacer un proyecto importante donde te den chanza de usar la óptica de cine, alguna cosa importante. Me gustaría un proyecto grande, sí regresaría a hacerlo”.

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música

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La gira por México l 19 de noviembre: Monterrey,

NL

l 20 de noviembre: Guadalajara,

Jalisco

l 21 de noviembre: Ciudad de

México

Los eternos jóvenes Ariel León

P

ara David Summers, integrante y líder de la agrupación española Hombres G, que tres décadas después de su creación, el grupo siga rodando con su música por el mundo no es casualidad, pues habla de que su trabajo siempre estuvo adelantado a su época, incluso para sociedades como la mexicana.

Summers, quien regresará con el grupo español a tierras mexicanas en noviembre próximo, señala que aunque su relación con México siempre ha sido como la de una segunda patria, al inicio de su carrera no fue todo tan sencillo.

"México para nosotros es común hogar, siempre hemos estado ahí, aun cuando al inicio había radiodifusoras que tenían problemas para tocar nuestra música, por que nos decían que en nuestras canciones teníamos palabras altisonantes y pues esas ‘palabras’ para nosotros como españoles eran normales", explica Summers.

A 30 años de haber llegado a México con su propuesta irreverente, Hombres G mantiene el encanto y arrastre que convirtió al grupo en símbolo de los años 80 Sin embargo, tras hacerles algunos ajustes para que los temas fueron tocados en radio y televisión, el grupo responsable de melodías como "Devuélveme a mi chica" y "Te quiero" gozó de las mieles del éxito.

Popularidad que 30 años después aún conservan y ha hecho que las nuevas generaciones se acerquen al trabajo que la agrupación, afirma Summers, no morirá pronto.

"Nuestra discografía es enorme y puedo decirte que vasta, es por eso que podemos seguir dando conciertos y hacer nuevas cosas.

Creo que la clave de nuestra vigencia son nuestras canciones", dice el vocalista.

Si bien asegura que las canciones de la banda hablaban por lo regular de amor y adolescencia, esos tópicos hoy día siguen siendo primordiales en la vida de cualquier ser humano.

Es por ello que David Summers duda que la música que hizo con su grupo muera pronto y por el contrario muestra del gran resurgimiento que ha tenido su trabajo es el CD y DVD que lanzarán en breve.

El material plasmará la presentación que tuvieron este año en Marbella, España y que se una a la celebración de su trigésimo aniversario en los escenarios.

“Sufre mamón… devuélveme a mi chica o te retorcerás entre polvos pica pica” “Devuélveme a mi chica” (“Sufre mamón) “Has sido tú ¿qué crees que no te he visto?, has sido tú Chica-Cocodrilo. Has sido tú la que me dio el mordisco. Has sido tú... has sido tú…”

“El ataque de las chicas cocodrilo” “Indiana… Indiana… Indiana… Indiana. ¿no sabes decir otra cosa? Ya me tienes hasta la banana, ya he visto 14 veces la película, me estás torturando con la música”.

“Indiana” “Siento un golpe en el pecho, que sólo quería besarte. Ha salido el marcapasos entre vísceras y sangre. Mírale qué ojitos tiene es idéntico a su padre, es idéntico a su padre” “Martha tiene un marcapaso”

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de portada

segunda edición | julio 2015 Miguel Ángel Arritola

Señorita

Gloria, Trevi Señor

Una noche, entre amigos, tequilas y canciones del ayer. Así empezó la historia de “El amor”, nuevo disco de Gloria que marcará un antes y un después en la carrera de la regiomontana

M iguel Á ngel… ¿m i Miguel Ángel?, ¿cómo estás, güey?”. Su voz se escucha radiante, fresca y llena de vitalidad, es Gloria Trevi quien está del otro lado de la línea, cumpliendo con una serie de entrevistas para promocionar su más reciente álbum, “El amor”, el disco más ambicioso de su carrera artística.

La entrevista se pactó bajo un contrato de confidencialidad de que no había que revelar nada antes de una fecha pactada. Y es que el contenido de “El amor” se mantiene bajo estricta seguridad, todo lo que se ha dicho del álbum son meras especulaciones, incluso la misma Gloria, astutamente, se rehúsa a adentrarse mucho en los temas del disco.

Pero durante la entrevista le gana la emoción, incluso, me canta estrofas de algunas canciones.

“A como te conozco, Miguel Ángel, hay una canción que te gustará, igual o más que ‘El favor de la soledad’, ¡te conozco!”.

Y es que cuando La Trevi lanzó el álbum “Una rosa blu” leyó mi reseña y me llamó al periódico solamente para que le diera una razón del por qué me había fascinado esa canción, en especial.

“Pues igual te va a pasar con una (canción) nueva que al escucharla, tú sabrás a cuál me refiero”. ¿Cómo estás, Gloria?

“Súper bien, muy bien, trabajando mucho. ¡Oye!, me voy a ir a descansar dos semanas ¡pero me están dando una exprimida!”, suelta una car-

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cajada muy estilo Trevi, se percibe que está en total relax pese a la intensa jornada de entrevistas que ha concedido a lo largo del día.

Pero este trabajo que estás haciendo de promoción vale la pena. Tu sencillo “Como yo te amo” es un trabajo exquisito, tanto en producción como en interpretación. “¡Ay, gracias Miguel Ángel!, ai te lo encargo mucho y gracias por tus palabras, ¡te amo, te amo, te amo!, ahora sí que como dice la canción: ‘Como yo te amo nadie te amará, Miguel Ángel’”.

Cuéntame del disco de “El amor”. Hoy en día, ¿qué es para ti el amor?

“Bueno, yo creo que no tengo qué decirles qué es el amor para mí, porque se los he demostrado en el transcurso de mi vida y de mi carrera, para mí el amor lo es todo, todo. Es lo que me mueve y me tumba, lo que me hace triunfar y lo que me hace caer”.

Un disco de concepto puede ser un arma de dos filos, más para alguien que como tú, que eres compositora, ¿será que la disquera te lo impuso?

“Fíjate, te voy a contar un poquito del concepto de este disco”, se apresura a decir, “ la compañía tenía como ocho años pidiéndome un álbum de repertorio, quería aunque fueran canciones mías, que las volviera a grabar, o hacer una mezcla y con canciones mías y éxitos de otros artistas, pero en mi voz, en mi

de portada

flash! | segunda edición | julio 2015 estilo, sobre todo cuando salió lo de ‘El show de los sueños’, más se aferraban a que lo hiciera y yo les decía: ‘No, no me nace ’.

“Porque yo tengo muchas canciones, soy compositora, incluso ahora, yo tengo el disco inédito que venía después de ‘De película’, o sea ya tengo las canciones y el concepto y todo”, hace una pausa para meditar un poco sus razones del por qué “El amor” fue grabado así, con covers.

“De repente, Miguel Ángel, todavía faltaba un ratito para que acabara la gira ‘De película’ y en un descansito estaba con unos amigos echándome unos tequilitas cuando, ya sabes, empezamos a poner canciones viejitas y en eso sale la de ‘quiero ser tu canción desde principio a fin, quiero rozarme en tus labios y ser tu carmín, quiero ser el jabón que te suaviza, el baño que te baña’”.

Me la canta a capella, hay emoción en su canto, en ese canto que sin instrumento musical alguno se oye claro, virgen y emotivo…

“Y dije: ‘¡Wow! esta canción yo quisiera cantársela al oído al hombre que amo, pero tan pegadito, tan íntimamente, que me hiciera sentir la big band, o sea, ¡la big band!”, suelta una estruendosa carcajada para continuar con su acertada exposición de lo que para ella es “El amor”.

“Y luego, de repente, me levanto y me surge toda la idea de lo que quería hacer en este disco.

O sea, la única forma de poder grabar éxitos de una forma diferente, que tuviera un sentido, un por qué, entonces dije: ‘Con esto yo puedo cantar las canciones que a mí me gustaría que un hombre me cantara, me voy

La compañía tenía como ocho años pidiéndome un álbum de repertorio, quería aunque fueran canciones, que las volviera a grabar, o hacer una mezcla con canciones de otros” a convertir en un hombre para decirte de qué forma quiero ser amada’”.

Y hablando con el “hombre” que ahora hay en ti, dime cuál canción te costó más huevos para cantar, con cuál dijiste: “Esta me la apreté para grabarla”. “¡Wow!”, vuelve a reír de manera espontánea, “¿que con cuál me la apreté para grabarla..?”.

Hace una pequeña pausa, piensa muy bien la respuesta y expresa: “¡Wow!, qué buena pregunta y qué ingeniosa, Miguel Ángel… yo creo que con la que me la apreté duro fue con ‘Ahora

quién’, de Marc Anthony. Con esa me la tuve que apretar porque es una canción que habla de celos, que tiene mucha rabia, pero mucha rabia, y en verdad me desdoblé, o sea, saqué mi Trevi y mi Gloria. Yo, como mujer, siempre he sido leal, de una pieza, que me costaba trabajo ser tan ‘celoso’, estoy a disgusto con ella”, ríe ante la ocurrencia de su respuesta.

“Soy muy ‘injusto’ con ella… pero cuando le agarré el mood, ¡qué bárbaro!, es un encabronamiento tan fuerte, que el resultado es impresionante. A como te conozco, Miguel Ángel, sé que la amarás”.

Veo con agrado que al escuchar “Como yo te amo”, la versión la hiciste muy tuya, no me acordé de nadie más que de tu versión, como si el propio Manuel Alejandro la compusiera exclusivamente para ti.

“Mira, yo sería incapaz de decir eso que tú dices, se siente bonito que tú me lo digas. Déjame decirte que soy fan incondicional de Raphael y Rocío Jurado y no sé si borré sus interpretaciones, pero lo que sí sé es que lo que me gustó de este tema es que borré a la Trevi para que saliera el hombre que hay en mí, el hombre que sale a declararse con esa pasión”.

Su voz se vuelve un susurro, habla un

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poco más bajo para confesar su miedo de haber grabado “Como yo te amo”.

“Quiero decirte que yo estaba bien preocupada porque, lo que sea de cada quien, dicen: ‘¿A poco todavía te pones nerviosa?’... y ¡claro, claro que sí!, porque yo sabía que por hacer un disco con canciones de éxitos pasados, la gente podía criticar porque soy compositora, pero yo decía: ‘Nada más que me den chance de mostrarles el concepto’. Aparte, busqué a Humberto Gatica, que es experto en hacer lo que yo quería. Yo quería que la canción no perdiera su esencia, pero que no fuera un refrito, que fuera contemporánea”.

Hacer un cover no es nada fácil, sobre todo de un tema como el de “Como yo te amo” porque tienes la sombra de dos grandes: Raphael y Rocío Jurado, y saliste airosa.

“Ya me di cuenta de ello, inclusive, hice un cover de una canción mía, dentro de este repertorio.

Es una muy viejita que ni siquiera fue éxito en la radio porque no se promovió”.

Le pregunto cuál canción es. Sólo se ríe, no quiere soltar mucha información sobre el álbum. ¿Es ‘Como si fuera la primera vez’?, le pregunto. Y es que recuerdo que en el

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programa “El show de los sueños”, Gloria me llamó para preguntarme con cuál canción podría partir plaza ese domingo y yo le dije que con “Como si fuera la primera vez”. Lo hizo y dejó al jurado con la boca abierta. “¡Jejeje..!”, ríe y al fin acepta: “Sí, Miguel Ángel, esa es. Yo la considero una canción de culto, pero además, en este disco también grabé otro tema viejito que se llama ‘El amor’... ambas son de culto”.

Tus fans han aceptado estupendamente tu evolución musical, inclusive, Ricardo Martínez, un fiel seguidor de tu música te iba a realizar esta entrevista, pero tuvo nervios, se asustó.

“Ricardo Martínez, ¡te amo! Te mando besos, te quiero conocer, cuando vaya a Monterrey te buscaré. Y sí, fans como Ricardo son los que me hacen crecer, los que me levantan cuando caigo, los que están ahí, esperándome. “¿Y sabes qué, Miguel Ángel?, antes de que saliera el sencillo, y cuando lanzamos algunos teasers, mucha gente de los medios empezó a hacer comentarios, diciendo que a lo mejor no alcanzaba los tonos, pero cuando escucharon la canción completa, gracias a Dios dijeron: ‘Nos convenció’. ¡Ay, no sabes qué gusto me dio escuchar eso!”.

“El amor”, dice Gloria, es un disco en donde toda su fe está puesta en cada una de las 14 canciones que lo comprenden.

“Ha sido un trabajo con mucho amor, y no sólo mío, sino del productor, de los músicos, de los arreglistas, de la compañía de discos”.

Háblame más de “El amor”, ¿qué otras canciones vienen?

“Vienen canciones de José Luis Perales, de Camilo Sesto, viene ‘Perdóname’. A mí me gusta que el hombre que me ame, cuando se equivoque, me pida perdón, que me ruegue un poco, que se hinque”. ¿Qué tanto te costó hacer este disco?

“Te puedo decir que grabarlo me dio la perspectiva de lo que va a representar la gira. Creo que va a ser un tour muy demandante porque créeme que, contrario a lo que piensa la gente, que cuando canto ‘5 minutos’ o ‘Dr. Psiquiatra’ me canso, es al revés.

“Para mí, hacer eso es un descanso, porque ‘El recuento de los daños’, ‘No querías lastimarme’ y ‘El favor de la soledad’, que me exigen mucha interpretación, mucho sentimiento, es cuando el público se pone más eufórico también. Entonces, yo sé que esto va a ser más fuerte, verás caer pedazos de carne en el escenario”. ¿No será que “El amor” es un preámbulo para ver a una Gloria Trevi sin medias rotas, sin el pelo suelto y sin tantas cosas estrafalarias en el escenario?

“No es un preámbulo para eso, porque yo no te puedo decir qué es lo que me impulsa a hacer la música. Yo hago la música que me gusta. O sea igual y me puedes ver después como Donna Summer o Tina Turner o luego

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Yo sabía que por hacer un disco con éxitos pasados la gente podía criticar porque soy compositora, pero yo decía: ‘Nada más que me den chance de mostrarles el concepto’” grabo tango... rock.

“Todo depende de a qué ritmo me lleven los latidos de mi corazón, pero siempre honestísima”.

La honestidad en tu desempeño al cantar y de desenvolverte en el escenario, eso jamás ha estado en duda, Gloria.

“Inclusive, cuando vean en esta gira el lado vulnerable, mi lado femenino, sin escudos, sin protección, ni nada, también verán a la loquita, a la jotita que hay dentro de mí, que es toda vulnerable… esa nunca morirá”.

Este álbum será el lanzamiento más internacional de tu carrera.

“Así es, el lanzamiento del sencillo fue a nivel mundial y así será también el lanzamiento del álbum, a nivel mundial”. ¿Hay nervios, Gloria?, ¿nervios como si fuera la primera vez? Se escucha una risa entre seductora y maliciosa, juega con la respuesta, ella sabe que su respuesta es de doble sentido y ella misma festeja su ocurrencia.

“Así es ella, así es Gloria, la que ni un momento puede vivir sin la Trevi.

“Para mí siempre es como si fuera la primera vez, si no, no lo hago”. ¿Cuándo arranca la gira?

“La gira, como estoy bien loca, la gira va a empezar el mismo día que lanzamos el disco, el público que irá al concierto, ni siquiera conocerá todas las canciones que yo estaré cantando, y si las conoce, será porque la mayoría fueron éxitos radiales hace años, pero no estaban acostumbrados a escucharlos conmigo.

“Pero lo que sí te puedo asegurar es que los que vayan a ese concierto les va a encantar, porque voy a entregarme con todo.

“Este concierto es el que mostraré la gira y el disco, será una presentación a público y medios, el 21 de agosto en Los Angeles en el Museo del Grammy”.

Por último, ¿qué mensaje les dirías a tus fans, que sin duda alguna, se sorprendieron de que cantes covers y no un álbum completo con temas de tu autoría?

“Bueno, decirles que el amor trae amor, así es que vamos a amarnos mucho”.

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famosos

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SOBREVIVIENTES DEL BULLYING Eran gorditos o de baja estatura, tenían la nariz demasiado larga o hablaban extraño. Estos famosos también se las vieron duras en su época de escuela

Ariel León

H

oy son adorados por millones de personas en el mundo, pero por su apariencia estos actores y cantantes sufrieron acoso de sus compañeros durante la adolescencia. ¿Quieres saber quienes sufrieron de bullying?

TAYLOR LAUTNER MILA KUNIS

Era considerada la niña rara de su escuela por ser chaparrita.

Lo molestaban sus compañeros porque era actor, es por eso que le costó trabajo tener seguridad en sí mismo.

LADY GAGA

Sufría burlas por su nariz grande y su sobrepeso, por ello ha escrito canciones fuertes en las que se desahoga.

TOM CRUISE

Tuvo que sufrir los crueles comentarios de sus compañeros por su baja estatura y su dislexia.

JESSICA ALBA

ZOOEY DESCHANEL

Sufría burlas de niña por su sobrepeso, aunque gracias a dietas y ejercicio logró una figura esbelta.

Ahora es una mujer exitosa y millonaria pero de niña era molestada, a tal grado que su padre la acompañaba al colegio y desayunaba con las maestras para evitar ser golpeada.

KRISTEN STEWART

La protagonista de la saga “Crepúsculo”, Kristen Stewart era molestada por no usar pantalones femeninos, por lo que creció odiando la escuela.

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ANTONIOBANDERAS

Julio Quijano

Y

pensar que todo comenzó con una mentira. “¿Sabes hablar inglés?”, le preguntaron a Antonio Banderas cuando le ofrecieron su primer personaje en Hollywood.

Se trataba de “Los reyes del mambo”, para la cual el productor había citado al actor español en un restaurante de Londres.

“Por supuesto, yo no sabía hablar inglés. Y mientras él me explicaba el proyecto, yo nada más de vez en cuando le decía: ‘yes, of course’.

Seguramente en algún momento de la conversación él me habrá dicho: ‘¿quieres que me aviente por la ventana?’ Y yo le contesté ‘yes of course’”, cuenta Banderas.

Ahora, 40 películas y tres Globos de Oro después, recuerda el episodio con humor.

Cuenta que obtuvo ese trabajo hace 23 años gracias a una frase que aprendió de memoria y que le dijo al productor al finalizar aquella cena en Londres: “I can do that”.

Banderas sabe que ya no es aquel joven que emprendió una aventura en Hollywood. Como él mismo dice: “Me estoy haciendo viejo”.

Lo reconoce a propósito de que este año le han otorgado ya dos

Músico, poeta… y actor Aunque hace apenas 24 años llegó a Hollywood, el español ya es una primera figura que, dice, se está haciendo viejo premios por trayectoria: el Goya en febrero pasado, y el Platino, que recibió hace unos días en Marbella, ciudad ubicada en su natal provincia de Málaga.

Resultó pues, un buen momento

no sólo para recapitular su biografía, sino también para hacer una propuesta: que los latinos le quiten Hollywood a los americanos.

Con la idea de que es tiempo de romper el estereotipo que durante

un siglo ha cargado el latino en Hollwyood, Banderas usó el micrófono de los premios Platino para convocar una revuelta.

“Así como hicieron los de United Artists, que fueron los artistas unidos contra las prácticas de los estudios, los creativos latinos podríamos hacer de nuestro cine una marca, y si lo hacemos desde Hollywood, mejor”, expuso.

Para echar a andar esa idea, el español propone que las televisiones se sumen a hacer cine.

“Las televisoras podrían poner dinero para los rodajes y a cambio recibirían productos de calidad.

Serían 20 ó 25 películas al año”.

En ese proceso, el actor malagueño pone de ejemplo a dos mexicanos: Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, quienes recién han brillado con su triunfo en los Oscar.

Para Banderas, estos cineastas demuestran que los latinos en Hollywood están más allá de los personajes de criminales y villanos.

“Cuando llegué a Estados Unidos me dijeron: ‘si te quedas, te van a dar puros papeles de malo’. Pero en mi siguiente película yo tenía capa y antifaz y el malo era rubio e inglés (en ‘La marca del Zorro’)”, recuerda.

En total, Antonio Banderas ha hecho 92 películas. “Lo bonito es que te vas haciendo mayor y te lo

reconocen”, dice al hablar de sus premios por trayectoria.

Sin embargo, no se conforma. A pesar de que el último año ha sido complicado por temas personales (su divorcio de Melanie Griffith, la venta de la mansión conyugal en Los Angeles, su nueva relación con Nicole Kimpel), se ha dado tiempo para una nueva faceta: la de poeta.

“Voy a seguir actuando, el cuerpo me lo pide, pero también quiero dedicarme a la dirección, la producción… y escribo mucho, últimamente estoy escribiendo mucho”, detalla.

En la conferencia de prensa en la que se anunció el premio, el actor habló de cómo se descubrió poeta.

“Mientras estuve en el desierto de Atacama (Chile), escribí un montón de poemas que algún día espero revisar y publicar”.

Después de recibir el premio Platino, viajó a Chile para presentar “Los 33”, película sobre los mineros de ese país que en 2010 fueron rescatados tras dos meses de haber estado atrapados en la mina San José, y cuyo rodaje el año pasado fue el que le permitió a Banderas explorar el desierto de Atacama y escribir poesía.

Por supuesto, dice que no se arrepiente de nada. “Aunque no me haya salido bien, todos los personajes tienen una razón”, considera.

famosos

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Paso 7 a paso en el cine Aunque cuando comenzó a trabajar con Pedro Almodóvar, Banderas ya tenía camino recorrido en el cine, fue con las películas del director manchego que alcanzó fama internacional y le sirvieron para convertirse en líder de una generación de actores españoles que decidieron probar suerte en Hollywood.

La primera película

El primer papel fuerte

Lanzamiento internacional

El primer protagónico

La entrada a Hollywood

Primer estelar en EU

Al tú por tú con los grandes

La consagración

Todo un héroe

También canta y baila

Un héroe enmascarado

Entre consagrados

Regreso con Almodóvar

Drama total

“Laberinto de pasiones”, 1982

“Mujeres al borde de un ataque de nervios”, 1990

“Los reyes del mambo”, 1992

“Pistolero”, 1994

“Frida”, 2002

“Átame!”, 1990

“Filadelfia”, 1993

“Evita”, 1996

“La piel que habito”, 2010

“La ley del deseo”, 1987

“En la cama con Madonna”, 1991

“Entrevista con el vampiro”, 1994

“La máscara del Zorro”, 1998

“Los 33”, 2015

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Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Claudia Jordán

A que no la vemos…

“

Marisela… ¡vete al infierno!”, gritó Mercedes en el colmo de la locura.

Apretó el gatillo y Fernando se interpuso.

Varios disparos dieron en el cuerpo del joven. Cuando Marisela intenta ayudarlo recibe otros impactos en la espalda y cae al suelo.

Todo es confusión, hay gritos, llanto. Es una escena caótica de lo que se supone sería uno de los días más felices para Marisela y Fernando. Por fin, después de mucho sufrimiento iban a realizar el sueño de casarse, a pesar de que las familias de ambos no estuvieran muy de acuerdo.

Así terminó la primera parte de la telenovela “Amor en silencio”, uno de los hits de la televisión ochentera, que marcó las carreras de la productora Carla Estrada, además de las de sus protagonistas Erika Buenfil, Omar Fierro y Arturo Peniche y los convirtió en ídolos.

Era la tercera ocasión en que en una telenovela mexicana, la protagonista moría de una forma trágica. Seis años antes, Lucía Méndez fallecía en el episodio final de “Vanessa” y la misma Buenfil moría en el final de “Angélica”. Sin embargo, el desenlace de la primera historia de “Amor en silencio” marcó toda una época. La gente hablaba de eso en las casas, en las escuelas, en el trabajo.

El público estaba en shock, y no era para menos.

La segunda etapa de la telenovela fue igualmente exitosa, orientándose hacia un público más juvenil.

Incluso recuerdo que Alaska, en plenitud de su éxito, después de “Ni tú ni nadie”, tuvo una participación especial en la historia.

Con estos antecedentes resultaba no arriesgado, sino suicida hacer una nueva versión. Azteca lo intentó en 1999 (“Háblame de amor”) con fatales resultados en parte porque el elenco seleccionado carecía del carisma de los actores originales. Danna García era una debutante en la televisión mexicana y Bruno Bichir será un espléndido actor, pero galán no es…

Con más miedo que sorpresa me enteré hace más de tres meses que el productor Carlos Moreno se aventó la puntada de realizar un remake de “Amor en silencio”, ahora bautizada como “A que no me dejas” y creo que desde el comienzo vamos mal.

“Amor en silencio” era un título hermoso que hacía referencia a una de las historias paralelas de la trama: la de un niño sordomudo, criado por Marisela y que en su etapa adulta se convierte en el galán de Ana (hija de Marisela y Fernando). Además se refería a la imposibilidad de la pareja protagónica de gritar su amor a los cuatro vientos sin ser criticados ni censurados.

Así que desde el nuevo título ya andamos un poco descarriados. Y todo, ¿sabe por qué:? para que pu-

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Momento de comedia La vuelven a hacer Título: “Los 4 Fantásticos” Director: Josh Trank Elenco: Miles Teller, Kate Mara,

Fotos: Archivo

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Michael B. Jordan, Jamie Bell

Camila Sodi y Osvaldo Benavides protagonizan “Amor en silencio” versión 2015. diera empatar con la canción de Alejandro Sanz, del mismo título y que viene en su más reciente disco: “Sirope”.

O sea, antes la música estaba al servicio de la televisión y ahora es al revés. ¿Qué tal si a Sanz le hubiera dado por componer un tema que se llamara “Comí frijol con puerco y tengo retortijón”. ¡Uff! Y luego vamos con la pareja protagónica: Camila Sodi y Osvaldo Benavides.

Hace meses, en este mismo espacio, había criticado agriamente el desempeño de la sobrina de Thalía en la serie “Señorita Pólvora”. Es muy bonita, eso que ni qué y tiene porte, pero no le pida que interprete un papel diferente al de niña hiper-megafresa que hizo en películas como “Déficit” porque hasta ahí llegamos.

Además, algo tiene que no acaba de convencer. No se le siente como una actriz cercana con el público, especialmente con las masas y eso es muy peligroso. Porque, imagínese, si de por sí las telenovelas están en un bache y cada vez pierden más terreno frente a otras opciones, ahora con una una protagonista que no le cae bien a todo mundo, la cosa se pone fea.

Y en cuanto a Osvaldo es uno de los mejores actores de México, pero ya es un poco tarde para un protagónico. A los 36 años la mayoría de los galanes van por su cuatro o quinto estelar, no por el primero.

Y aunque hizo un gran trabajo en “Lo que la vida me robó” como uno de los villanos, una cosa es ser el malo y otro el protagónico, especialmente con un papel tan noble como el que le tocó.

Y no sé usted, pero yo no me lo puedo quitar de la mente como Nandito, el hijo de María la del Barrio, no puedo verlo como el muchachón guapo y codiciado al que dará vida.

Los de “A que no me dejas” la tienen difícil. De hecho, creo que se están echando solitos la soga al cuello, aunque por su bien me gustaría que las cosas fueran diferentes…usted, ¿cómo la ve?

Es una adaptación contemporánea del equipo de superhéroes de Marvel.

Se centra en cuatro jóvenes cuyo físico queda alterado de forma asombrosa tras teletransportarse a un peligroso universo alternativo. Sus vidas nunca serán iguales y juntos tendrán que aprender a usar sus nuevas habilidades para

Súper afinadas Título: “Más notas perfectas” Director: Elizabeth Banks Elenco: Anna Kendrick, Brittany

Snow, Anna Camp, Rebel Wilson Después de una humillante actuación en el Lincoln Center, las Barden Bellas entran en una competencia internacional,

salvar la Tierra de un antiguo amigo, ahora convertido en villano. Es una reinterpretación de la historia que ya había sido llevada a la pantalla con mediocres resultados.

Género: Acción Calificación: 7.5 Fecha de estreno: 31 de julio

que no ha sido ganada por ningún grupo norteamericano en el pasado, para triunfar y recuperar su status y su derecho a cantar. Secuela del hit taquillero de 2012, ahora sí que recargado y súper afinado.

Género: Comedia Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 7 de agosto

No es tan buena Título: “Ted 2” Director: Seth MacFarlane Elenco: Mark Wahlberg, Seth

MacFarlane, Amanda Seyfried, Liam Neeson A pesar de que John ha roto la que parecía una próspera relación, todo va viento en popa para el pequeño y deslenguado oso Ted. Tras pedirle matrimonio a la que entonces era su novia, ahora son un feliz matrimonio.

Los problemas para la pareja llegarán cuando decidan adoptar un bebé o buscar un donante de esperma, ya que se

encontrarán con serias trampas legales. Ahora Ted y su esposa tendrán que buscarse una buena abogada (encarnada por Amanda Seyfried) para llevar su caso a los tribunales. Perdió frescura y originalidad.

Género: Comedia Calificación: 6.5 Fecha de estreno: 28 de agosto

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personajes

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Ahora son los villanos En cine, casi siempre los perros tienen papeles de criaturas nobles y amorosas, pero también saben actuar como los malos de la historia César Huerta

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abemos que en realidad, eso de que los perros son los mejores amigos del hombre es sumamente cierto, pues estos lindos, tiernos y peludos animalitos se han con-

vertido, con el paso de los años, en parte no solamente de la vida de los humanos, sino también de la familia de quienes tenemos la fortuna de vivir con uno de ellos.

Sin embargo, y pese a lo anterior, muchas veces estos animales son llevados al cine y a la televisión en un papel muy distinto de la realidad,

pues se convierten en los verdaderos villanos de la historia, aunque seamos realistas, sólo se trata de pura y vil ficción.

El pasado 21 de julio se celebró el Día del Perro y hemos hecho una pequeña recopilación de 10 canes malvados en el cine y la televisión.

PULGOSO

Conocido también como Patán, era un perro zarrapastroso que tenía una característica risa asmática. ¿Lo recuerdas? En sus inicios era el malvado secuaz de Pierre Nodoyuna, a quien ayudaba para ganar carreras de autos que, por cierto, nunca lograban.

FLUFFY

Es el perro de tres cabezas de “Harry Potter y la Piedra Filosofal” Se supone que esta extraña criatura fue criada por Hagrid y puesta en una habitación del castillo para que custodiara el acceso al sitio en donde se encontraba la famosa piedra de la juventud eterna.

KYLE

Todos sabemos que en la primera entrega de “Mi villano favorito” (Despicable Me, 2010), Gru es uno de los villanos más importantes del mundo, un personaje que no le teme a nada, bueno sí, a Kyle su perro.

De raza indefinida, esta mascota muestra su cariño hacia su dueño de una manera muy “peculiar”, con mordidas y arañazos. Eso sí, con el paso de la cinta y su secuela, Kyle pasa de ser un perro aterrador a ser uno de los más tiernos de la animación.

THE BREED

Un grupo de amigos vuela hasta una isla desierta para pasar el fin de semana; en otros tiempos, la isla había estado ocupada por una unidad especial de investigación canina. Pronto descubren que este hermoso refugio se ha convertido en su peor pesadilla.

personajes

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CUJO

Antes de que Beethoven nos demostrara que los San Bernardo son perros entrañables, tuvimos que superar un trauma por culpa

de “Cujo” (1983), un enorme y aterrador perro; y es que bastó un mordisco de un murciélago para convertir a esta mascota en una fiera sedienta de sangre.

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ALPHA

Este “lindo perrito” es el líder de la jauría de perros de Charles Munas en la cinta de Disney, “Up!” (2009). Tiene un collar que le permite hablar, pero hay un fallo en el funcionamiento por lo que su voz suena muy aguda, haciendo que la gente se ría de él.

ROTTWEILER

Dante es un fugitivo desesperado, que huye de un campo de prisioneros a través de una tierra inhóspita en busca de su amada Ula. Mientras, es perseguido por un Rottweiler con colmillos y fauces de acero resurgido de entre los muertos.

WHITE DOG Julie Sawyer atropella a un perro pastor alemán de pelaje blanco, lo lleva a un veterinario y coloca anuncios en espera de que aparezca el legítimo dueño; al no obtener respuesta decidió quedarse con el animal que la libra de un merodeador nocturno.

Su nuevo amigo parece completamente normal, pero el perro tiene un hobby secreto: matar a personas de color.

EL CLAN DE LOS DOBERMAN La cinta de 1972 narra la historia de un delincuente que planea utilizar un arma distinta para asaltar bancos, por ello solicita la ayuda de un militar entrenador de perros para que adiestre a unos Doberman y así utilizaros en sus propósitos criminales.

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famosos

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LO ‘CHIDO’ DE SER MICHAEL PEÑA

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En “Ant-Man” es el único latino en un mundo de “güeros”, pero eso le da oportunidad de divertirse como enano Erika Monroy

“

¡Tú te reíste porque eres latina!”, dice Michael Peña. El actor, reconocido por su papel en la cinta “Chávez” —que dirigió Diego Luna—, es uno de los protagonistas de “Ant-Man”.

Peña habla bien español y aunque a veces se le “mochan” las ideas, algo que maneja muy bien son frases como “ser chilango”, “qué fresa” o “está chido”. Él dice que está orgulloso de ser un méxicoamericano y que cada vez que está en un proyecto busca que sus personajes tengan nombres latinos.

Por esa razón es que su personaje se llama Luis y tiene un acento chistoso inspirado en un recluso de Chicago, a quien conoció cuando era más joven.

“Soy el latino en una película de superhéroes de Marvel y eso me llena de mucho orgullo y satisfacción”, dice el actor, quien viste ropa deportiva y usa lentes de pasta negra.

Luis no sólo es un personaje más, sino que es el mejor amigo de Scott Lang (Paul Rudd) quien se convertirá en el hombre hormiga y que tendrá por misión salvar el mundo de los oscuros deseos y planes del malvado Darren Cross (Corey Stoll).

Peña señala estar encantado con la oportunidad de estar en este universo en el que los “güeros” predominan y no le dan mucha pantalla a los latinos.

“Es la primera vez que toman a una persona común y corriente, de la calle, para este papel, y sí, era criminal pero ahora es una buena persona”, bromea el actor.

Peña reconoce que el papel en la superpro-

“Cuando me dan un papel o lo gano, siempre cambio el nombre al español, porque si hay un chiquillo que es latino o mexicano que está viendo la película, ve a un latino que está representando a los latinos” ducción le da la oportunidad de que el público latino pueda verse reflejado e identificado.

“Cuando me dan un papel o lo gano, siempre cambio el nombre al español, porque si hay un chiquillo que es latino o mexicano que está viendo la película, ve a un latino que está representando a los latinos”, explica.

Michael Peña comparte escena con Evangeline Lilly, Paul Rudd, T.I., David Dastamlchian.

El histrión de origen mexicano es el encargado de ponerle la comedia a la cinta con una voz chistosa, ocurrencias y emoción.

Paul Rudd reconoce que pasó buen tiempo con los chicos, ya que se divirtieron e incluso la parte física no fue tan terrible como pudiera parecer.

Para darle vida al hombre hormiga, Rudd se comprometió con una dieta al igual que Chris Pratt, quien bajo varios kilos y también se convirtió en un héroe de Marvel en “Los

Michael es uno de los actores de origen mexicano que más trabaja en Hollywood.

Guardianes de la Galaxia”.

“Por un año dejé de comer cosas divertidas como Chris y me la pasé en el gimnasio haciendo cosas aburridas”, mencionó el actor, quien además se tuvo que enfrentar a lo incómodo que podía ser el traje de neopreno.

Sin embargo, Rudd se siente héroe de su hijo, quien cada vez que lo veía en televisión llamaba a su padre para que también viera los promocionales.

Esta emoción por pertenecer a un mundo tan complejo como es el de los superhéroes de cómics, la comparte Peña quien, confiesa, casi

tiene un accidente en sus pantalones.

“El primer día de rodaje yo estaba como asustado, e incluso lo viví con mi hijo, quien me dijo: ‘No lo vayas a echar a perder papá’”, cuenta Peña.

“Ant-Man” contó con un presupuesto de 130 millones de dólares y es una producción de Disney y Marvel y espera ser un éxito en taquilla como lo han sido las otras producciones.

El filme tiene muchas referencias a otras franquicias como “Iron Man”, “Avengers” y “Capitán América”. Incluso deja la puerta abierta para poder producir una secuela.

famosos

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El misterioso

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‘Club de los 27’ ¿Qué extraña coincidencia comparten algunos famosos que fallecieron a esta edad?

Ariel León

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l mu ndo musica l guarda uno de los misterios más grandes de la historia, el famoso "Club de los 27", término que se refiere al grupo de músicos célebres que comparten una singular muerte.

La lista original de los músicos que murieron en casos relacionados como el abuso de droga y alcohol, accidentes inexplicables e incluso el suicidio, incluye al guitarrista Robert Johnson, el multiinstrumentista Brian Jones, Jimi Hendrix, la can-

tante de rock y blues Janis Joplin, el “Rey lagarto" y líder de "The Doors", Jim Morrison, el líder de Nirvana, Kurt Cobain y la fallecida cantante Amy Winehouse.

Simbología del número 27 En el Corán aparecen citados por su nombre 27 profetas, Jesús entre ellos, el 27 es un número que posee un alto simbolismo en la espiritualidad islámica, ligado a la figura profética y al diálogo entre lo divino y lo humano.

El simbolismo del número 27 tiene que ver con el diálogo constante entre el cielo y tierra, entre el hombre y la divinidad.

Mitos del "Club de los 27" De acuerdo con “Semana”, la profesora de psicología y música de la Universidad de Sidney, Dianna Rheadora Kenny, analizó las causas de muerte de más de 10 mil artistas que fallecieron entre 1950 y 2014.

En la investigación encontró que en general los cantantes que conforman la música más sonada en el mundo sí han muerto a una edad más temprana con respecto al resto de la población.

En cuanto a las causas del fallecimiento, Dianna encontró que los músicos mueren frecuentemente

por accidente, homicidios y suicidios.

Los músicos que conforman el "Club de los 27" en su mayoría vivieron fuertes sucesos políticos y sociales que cada uno de ellos retrató en su música y que los volvió almas torturadas que alcanzaron el estrellato y murieron trágicamente.

Artistas como Kurt Cobain y Amy Winehouse fallecieron lejos de los 70, por lo que la investigadora llegó a la conclusión que los artistas de los géneros musicales como electrónica, rap y rock tienden a morir a edades tempranas.

Amy Winehouse, Janis Joplin, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Kurt Cobain y Robert Johnson compartieron la misma tristemente célebre fatalidad.

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famosos

Lo recuerdan l “Dios te dio uno de los dones más

hermosos que existen en esta tierra, el don de tocar el corazón de las personas con tus palabras y melodías con tu sonrisa y con tu ejemplo de vida. Te nos adelantas mi querido amigo, pero diste tanto de ti que prácticamente será imposible dejar de sentirte entre nosotros. Gracias por tanto. ¡Gracias por todo!”.

THALÍA

l “Gracias por tu amistad por siempre

demostrarme tanto cariño, tu legado musical siempre vivirá #JoanSebastian QEPD”.

PAULINA RUBIO

l “Hoy cabalga hacia Dios un jinete con

corazón de poeta. Descanse en paz mi querido Joan Sebastian”.

EMMANUEL

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Sus frases inmortales Con más de 45 éxitos, Joan Sebastian fue uno de los compositores más importantes de México y algunas frases de sus canciones quedaron para siempre en la memoria del público. l “Aunque eres mi necesidad te dejo,

pero eso de que te olvide no sé” “Tatuajes”

l “Delante de la gente no me mires,

no suspires, no me llames aunque me ames. Delante de la gente soy tu amigo hoy te digo qué castigo” “Secreto de amor” l “Y las mariposas volaban de flor en

flor y nos enteramos por primera vez lo que es el amor” “Y las mariposas”

l “Nuestra familia llora la pérdida

de nuestro entrañable amigo Joan Sebastian, abrazamos a sus amigos y a Alina en este doloroso momento”.

AMANDA MIGUEL

l “Se nos adelantó un gran maestro

y amigo, un hombre que creía en los sueños, que siempre luchó por vivir.

GRACIAS POR TANTO JOAN”.

ALEJANDRO FERNÁNDEZ

l “Buen viaje mi ‘Golodrina Viajera’, mi

admirado poeta, sigue volando tan alto como solo tú sabes hacerlo”.

LUCERO

VIDA Y TRAGEDIA de un poeta Joan Sebastian, uno de los compositores más famosos de México, perdió la batalla contra el cáncer, pero su nombre vivirá para siempre gracias a sus canciones

famosos

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Sughey Baños

“

Si José Manuel hubiera seguido en el seminario, hubiera llegado a obispo e incluso a Papa”, dijo el párroco Luis Millán al oficiar una misa de cuerpo presente en favor de José Manuel Figueroa.

Pero el destino lo convirtió en Joan Sebastian, uno de los cantantes y compositores más amados por México. Creador de célebres éxitos que sonaron en la radio durante cuatro décadas, falleció a los 64 años de edad, víctima de complicaciones derivadas del cáncer de huesos que padecía desde hace varios años.

Su despedida fue multitudinaria en México, Cuernavaca y desde luego en Juliantla, el pueblo en el que creció.

Adorado por el público, enamorado de la vida y de las mujeres fue padre de siete hijos, dos de ellos fallecidos en circunstancias trágicas.

La polémica y las tragedias rodearon a Joan Sebastian a lo largo de su vida. La madrugada del 27 de agosto de 2006, justo al terminar un jaripeo en Mission, Texas, su hijo Trigo Figueroa recibió un balazo en la cabeza que le costó la vida.

“Saben que duele mucho, es un dolor que no desearía ni al asesino de mi hijo”, dijo en aquella ocasión ante las mil 500 personas que acudieron a darle el último adiós en Juliantla.

Cuatro años después, el 12 de junio de 2010, la muerte le arrebató de forma violenta a otro de sus hijos, Juan Sebastián Figueroa González, que murió de dos disparos en cuello y abdomen en el bar The Grand Hotel Cuernavaca.

Días después de lo ocurrido, abogados del bar negaron la participación de alguno de los empleados en el asesinato, sin embargo se relacionó el hecho con el narcotráfico.

En conferencia de prensa el cantante negó que el móvil de ese asesinato y el de Trigo fueran por nexos con el tráfico de drogas.

“No soy narcotraficante. Me resulta irrisorio y doloroso esto que está sucediendo, porque no es la primera vez que me señalan como narcotraficante”, declaró en su rancho Cruz de la Sierra.

Joan recordó que la primera vez que lo relacionaron al narco fue cuando le propusieron postularse a la gubernatura de Guerrero, pues un sujeto apodado “El Jarocho” lo acusó a él y al entonces gobernador, Sergio Estrada, de transportar aviones con droga que se almacenaban en su rancho, Juliantla.

A su hermano Federico también se le relacionó con el cártel Guerre-

En la Sociedad de Autores y Compositores, su presidente, Armando

Las calles de la capital de Morelos lucieron abarrotadas de

Manzanero y familia de Joan montaron la primera guardia.

admiradores que querían despedir a su ídolo.

Los números de Joan l A los 8 años de edad

compuso su primera canción dedicada a su pueblo natal, Juliantla, Guerrero. l Pudo tener su propia

guitarra poco después de que cumplió 13 años de edad. l A lo largo de su carrera ganó

5 premios Grammy y 7 premios Grammy Latinos. l Se relacionó

sentimentalmente con cinco mujeres distintas.

Miles de personas querían tocar el féretro con los restos del “Poeta del pueblo” dentro de la Catedral de Cuernavaca.

Del éxito a la enfermedad l Adoptó su nombre artístico por Los llano de San Sebastián, en

honor al lugar donde trabajó de niño, y por Juan, que significa libre.

l En 1999, “El huracán del sur” fue diagnosticado con cáncer en los

huesos. Tras diversos tratamientos, salió adelante.

l En 2007 el padecimiento volvió a presentarse, pero volvió a

superarla.

l A pesar de su recuperación, en 2012 la enfermedad se desarrolló

por tercera ocasión.

En febrero de 2014, Joan Sebastian anunció su retiro de los jaripeos, donde forjó su carrera.

ros Unidos. En varias ocasiones se encontraron personas muertas en las cercanías de los ranchos propiedad del cantante, así como un auto baleado que estaba a su nombre.

Traspasa fronteras Pero más allá de los problemas y acusaciones Joan Sebastian buscó

siempre llevar su música a nuevos horizontes. Prueba de ello fueron las colaboraciones que a lo largo de su carrera realizó con artistas nacionales e internacionales.

Además de haber cosechado numerosos premios entre los que destacan cinco premios Grammy y siete Grammys Latinos.

Dentro de sus colaboraciones más destacadas se encontraba las que realizó con Pepe y Antonio Aguilar, Los Tigres del Norte, Vicente Fernández, Rocío Durcal, Alicia Villareal, Thalía y Reyli.

Pero lo hizo también con artistas internacionales como will.i.am, quien vino a la Ciudad de México para hacer combinar sus sampleos con la guitarra de Joan en un tema que titularon “Hey you” y que provocó revuelo por escuchar al de Juliantla cantar breves frases en inglés en un antro.

“El Rey del Jaripeo” busco siempre innovar. Son 37 álbumes como solista los que consolidaron la carrera del cantante y que le dieron la oportunidad de presentarse en sin número de palenques, hasta que en febrero del año pasado anunciara su retiro debido a su delicado estado de salud.

Fue tanto su impacto en la industria musical, que diversos cantantes y bandas le rindieron tributo al cantante, como lo hicieron en su momento la banda Cuisillos, Los Horóscopos de Durango, Los Cardenales de Nuevo León, Lalo Mora y muchos más.

l Tuvo siete hijos: Trigo,

Sebastian, José Manuel, Zerelea, Julián, Marcela y Juliana. l Los dos mayores fueron

asesinados en diferentes hechos violentos. En 2006, Trigo recibió un balazo en la cabeza luego de una presentación en Texas y cuatro años más tarde,Sebastián fue asesinado en Cuernavaca. l En casi 50 años de

trayectoria vendió 12 millones de discos. l Falleció a los 64 años y tenía

47 años de labor musical.

Además de su prolífera carrera, Joan se encargó de componer temas para un sin número de artistas como Lucero, Alberto Vázquez, la Banda Machos, Diego Verdaguer, Maribel Guardia y Thalía con quien cantó en su disco Primera Fila el tema “Con la duda”, escrita especialmente para ella.

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neo

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Famoso y exitoso por vocación

Así es Paulino l Sus mayores influencias

Ha vivido toda clase de aventuras para llegar a consolidar su carrera como cantante.

Paulino Monroy no oculta su deseo de alcanzar la gloria artística y espera lograrlo con su primer álbum titulado “Larga duración” Cristina Pineda

L

os nuevos rockstar son los videoblogueros, afirma el cantante Paulino Monroy, quien busca que lo vean como quien escribe canciones sin pensar en colocarse dentro un género definido.

Su idea es clara: convertirse en el cantante que se distinga del resto por su calidad en el momento más difícil de la industria discográfica.

“Me gusta pensar en ser famoso y exitoso para poder seguir solventando la carrera del músico y poder vivir de esto, pero nunca fue mi primer objetivo”, aclara Paulini. “No por estar en un gran concierto voy a pensar que soy el rey del mundo

o me voy a perder en las drogas, es la consecuencia de mi profesión que asumo como algo que me gusta”.

Aunque su carrera despuntó en Guadalajara lleva algún tiempo radicado en la Ciudad de México tras tocar puertas muchos años.

Ahora que ha logrado introducirse en la escena afirma que es muy aterrizado ya que valora las cosas esenciales como la salud o la naturaleza, por lo que siempre estará en pro de causas que la cuiden.

“Nadie me ha regalado nada, vengo de una familia de clase media en Guadalajara y no tengo un padrino, lo he logrado por estar de terco. Me ha costado y es por eso que lo disfruto”.

Tras dos álbumes de manera

independiente lanzó al mercado el 10 de julio su disco debut en una discográfica transnacional titulado "Larga duración", que fue grabado en Nueva York.

Del él se desprende el sencillo “Disparaste a matar”, tema del que recientemente grabó el video del cual es protagonista el actor Kristyan Ferrer (“Guten tag, Ramon”).

“Los procesos quién sabe si son los correctos o no, pero son los que son, ha sido muy lento (lanzó sencillo por sencillo) pero hacer las cosas apresuradas no está bien. Que mi disco llegara a las tiendas fue lo que yo soñé, no solamente tener un grupo de fans en Facebook”, argumenta.

Y es precisamente este tipo de plataformas de las que dice, la labor

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no es quedarse ahí sino tratar de conquistar y rebasar fronteras al pisar escenarios y viajar, como lo ha hecho a Chile, Argentina o Colombia.

“Siento que las redes sociales no alcanzan, se volvieron totalmente maleables y manipulables. Hay que verlas como un medio de comunicación que te acerca a la gente a la que le tienes que contestar porque seguramente vas a ganar un fan”, dice.

Para su concierto el próximo 31 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional prepara la presentación de "Larga duración", además de algunos covers.

“Me impone poder llenarlo, pero quiero que la gente no sólo me vea tocar sino tratar de montar un espectáculo para robar emociones”

musicales son Los Beatles, Chava Flores y Joan Manuel Serrat, que eran los artistas que se escuchaban en casa. l A los 15 años ganó un

concurso musical cuyo primer premio era una guitarra del cantautor Pedro Guerra. l Cuando cumplió 19 se

fue a vivir a Guadalajara y tan bien le fue que terminó componiendo un himno para el equipo Chivas. l En 2011 se muda a la Ciudad

de México y tras intentar llamar la atención de varias disqueras Warner Music lo firma.

l El año pasado, la disquera

lo manda a Nueva York a grabar su primer álbum que hoy es una realidad: “Larga duración”.

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