Flash #89

Año 4 | Número 8 Primera edición | May

Nuevo León | Tamaulipas | Va www.flashlarevista.

MALILLANY MARÍN

APA SIO NADA

Actriz y conductora, pero sobre todo, una mujer a la que le interesa hacer un cambio en la sociedad y pone su granito de arena apoyando diversas causas; será madrina de los 10 años de la revista ‘Clase’ 16 y 17

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índice

primera edición | mayo 2015

| flash!

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El miedo llega a la TV La nueva miniserie de FOX, “Wayward Pines”, promete mucha intriga, suspenso y miedo a lo largo de 10 episodios, basados en la saga del escritor Blake Crouch. 12 y 13

Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 4 • NUM. 89 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

Ejemplar de cortesía.

Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

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ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 5 DE MAYO DE 2015

Selfie prohibida Salma Hayek revolucionó Cannes con su belleza, pero también con la buena onda que demostró al tomarse una selfie con la prensa internacional. 27

Temporada de música

Estas semanas han estado llenas de buenos conciertos, desde el sabor norteño y texano, hasta lo moderno de Kabah y la pasión de Raphael. 5, 14, 20, 21, 25, 26

editorial | personajes

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Vico sólo hay uno Miguel Ángel Arritola

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

NEW RADICALS (Banda)

“

¡Revela tu fuente..!”, gritaba siempre a boca de jarro en plena redacción, cuando aquello hervía. Era casi la hora de cierre y el frenesí se apoderaba de editores y reporteros que anhelaban concluir con el trabajo del día y darle vuelta a la hoja a la jornada.

Pero la hora no importaba a Vico. Tampoco le hacía mella que su editor estuviera a punto de volverse loco porque todavía no redactaba la nota exclusiva (“¿acaso hay otra?”, preguntaba) que invariablemente traía.

Esa frase que siempre soltaba, estuviera la redacción como estuviera, era nuestro saludo de cada día. Ya ni recuerdo por qué, pero era muy nuestro, y creo MALILLANY MARÍN que lo sigue siendo porque donde Vico me encuentre, la repite con el mismo entusiasmo de siempre.

Presidentes de México, gobernadores, alcaldes, Actriz y conductora, pero sobre todo, una mujer a la que le interesa hacer diputados. ¿A quién no ha un cambio en la sociedad y pone su granito de arena apoyando diversas causas; será madrina de los 10 años de entrevistado Vico Canales?, la revista ‘Clase’ 16 y 17 ¿qué concierto de Raphael no ha visto?, creo que ninguno.

Decano de los periodistas regios, con una trayectoria impresionante. Conocido por todo el gremio, Víctor Salvador Canales, “Vico” cumple este año 52 de carrera. Se dice fácil, pero es toda una vida; parece sencillo, pero no (aunque él se encarga de que todo parezca tan fácil de hacer).

Durante los años que trabajé en “El Diario de Monterrey”, posteriormente transformado en “Milenio”, la voz cantante a la hora de los mejores eventos era -y es- la de Vico, la última palabra a la hora de preparar una cobertura especial, era -y es- la de él.

Tengo muchísimos recuerdos de todos esos años en los que si bien no todo el tiempo trabajamos juntos, las veces en que lo hicimos, era un deleite.

A simple vista impone. Alto, de figura robusta y voz autoritaria, Vico fue el personaje en aquella famosísima Cumbre Salinas-Bush en Agualeguas y Monterrey.

“Tú, sin miedo. Son políticos, nada más. No comen…”, me dijo cuando a simple vista se me notaban los nervios por cubrir un evento de este tamaño. Los presidentes de dos países vecinos (entre ellos el de la potencia mundial) charlando y conviviendo como cualquier vecino.

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APA SIO NADA

Sin embargo, mis más largas conversaciones con Vico no son de política, ni de políticos, a pesar de que es el tema de sus pasiones.

Bien puedo presumir que, si sumamos todas las horas que hemos conversado, casi podría decir que he pasado poco menos de la mitad de mi vida, platicando con Vico.

Raphael es uno de sus temas favoritos. ¡Le encanta!

Precisamente en el más reciente concierto que el divo ofreció en Monterrey, el 8 de mayo, me reencontré con Vico. “¡Arritolaaaaa!”, gritó. No me sorprendí, sabía que ahí lo iba a ver y que invariablemente íbamos a conversar sobre el show, el set list, la nueva producción musical o aquellos conciertos en Madrid que Vico tuvo oportunidad de ver y luego reseñar para la sección de espectáculos de “Milenio”, que estaba a mi cargo.

“Viene como nunca”, me dijo sobre el cantante.

Más tarde, durante el show, no pude quitarme a Vico de la cabeza… “debe estar cantando esa…”, pensaba yo… o “esa es la que le gusta a Vico…”.

Fue precisamente antes del show que me dijo: “Estoy cumpliendo 52 años de carrera, Arritola… 52 años…”.

Más tarde, camino a mi casa, me puse a pensar en todo lo que ha visto, todo lo que ha escuchado, todo lo que ha aprendido, porque cuando yo era reportero, me recordaba a cada instante que en esta profesión siempre se está aprendiendo.

Seguramente tiene miles de anécdotas, cientos de cintas grabadas, montones de papel donde hacía sus anotaciones, litros de tinta y kilos de periódico en el que viene impreso su nombre.

Vico debe considerarse una persona sumamente afortunada porque ya forma parte de la historia de Nuevo León y de México, ya es un patrimonio del periodismo y uno de los ejemplos más grandes a seguir.

No sé cuántos años tiene y tampoco me interesa saberlo porque al verlo tan jovial, fuerte, lleno de proyectos y de vida me da envidia y digo: ¿Llegaré a tener una carrera así? Eso se lo dejamos al destino, porque Vico sólo hay uno.

La fama: Aunque siempre se le consideró como una banda, la verdad es que sólo tuvo un integrante: Greg Alexander, quien compuso todas las canciones y produjo y tocó todos los instrumentos. Su primer gran éxito llegó en 1998, año en que editó el disco “Maybe you´ve been brainwashed too” que produjo un sencillo de éxito mundial: “You get what you give” que provocó controversia al criticar a famosos como Courtney Love, Marylin Manson, Beck y Hanson, y acusarlos de ser falsos.

El olvido: Pese al éxito de ventas del álbum y el suceso que representó el sencillo, apenas unos meses después del debut de New Radicals, Alexander decidió terminar con el proyecto. Justo en ese entonces se lanzaba un segundo sencillo, “Someday we´ll know” que logró situarse en los primeros lugares de las listas de todo el planeta. Alexander decidió dejar de ser el centro de atención y desde 1999 se ha dedicado a componer y producir para otros artistas.

THE CORRS (Banda)

La fama: Los hermanos Andrea, Sharon, Caroline y Jim decidieron formar esta banda cuyas influencias musicales iban desde la música tradicional irlandesa, hasta el pop y rock más contemporáneos. Su mejor época data de mediados de los años 90 cuando sonaron éxitos como “Runaway” y “Only when I sleep”. Su música tranquila, aunado a la belleza de sus integrantes hicieron de The Corrs uno de los grupos más queridos de la década.

El olvido: En 2000 los hermanos decidieron hacer una pausa como The Corrs para comenzar varios proyectos en solitario. Para su mala fortuna, ninguno de ellos correspondió a sus expectativas y la banda se reunió en 2004 para lanzar un nuevo disco para el que se pusieron en manos de Robert John “Mutt” Lange. Aunque el álbum “Borrowed time” se vendió bien, los hermanos fueron duramente criticados por haber “robado” el sonido de Shania Twain, quien había sido esposa del productor. En 2006 The Corrs volvieron a parar y desde entonces poco se sabe de ellos.

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agenda

GLORIA TREVI Pop Apenas el viernes 15 de mayo, la cantante ofreció sus dos últimas actuaciones de la gira De Película y ya está anunciando el Tour El Amor. Todavía no hay mucha información respecto a este espectáculo, pero conociendo la capacidad artística de Gloria, seguramente resultará tan sorprendente

como todas sus presentaciones.

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 11 de septiembre Horario: 19:00 horas Precio de boletos: De Dls. $38.50 a Dls. $153.50

KUMBIA ALL STARZ Texano, norteño, hip-hop Liderados por AB Quintanilla los intérpretes de grandes éxitos como “Sabes a chocolate” regresan a los escenarios. Los Kumbia All Starz pondrán a bailar a todos con sus clásicos temas como “Chiquilla” y “Parece que va a llover”.

Uno de los atractivos de estos shows, aparte de su gran

selección de hits será ver en vivo y a todo color, de nueva cuenta, a gran parte de los músicos que crecieron y pusieron su grano de arena al lado de AB. Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL

Fecha: 27 de junio Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $300.00

CHRIS BROWN R&B Después de la exitosa gira Between The Sheets, compatida con Tyga, el chico malo del rhythm & blues llega al Valle de Texas con su nuevo espectáculo en solitario.

Más allá de que su vida es controvertida y polémica, hay que recordar que Chris es uno de los grandes valores de la música, con un gran talento para cantar, bailar y componer canciones sumamente exitosas.

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 10 de junio Horario: 19:00 horas Precio de boletos: De Dls. $39.00 a Dls.

$300.00

pesos a $1,100.00 pesos

¿Otra vez la Trevi?

JUAN CIREROL

los grandes valores del folk mexicano. Será la primera vez que presente su disco “Todo fine”, acompañado de su banda y con invitados especiales Charlie Rodd y Los Infierno.

Folk Este guitarrista y cantante originario de Mexicali lleva ya nueve años picando piedra en la música hasta que finalmente es reconocido como uno de

Lugar: Café Iguana Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 29 de mayo Horario: 21:00 horas Precio de boletos: General $150.00 pesos

VIOLETTA LIVE! Teatro musical El espectáculo encabezado por Martina Stoessel regresa a México para decir adiós a todos sus fanáticos mexicanos con su gira de despedida.

El espectáculo argentino que visitó nuestro país en el 2013 con un rotundo éxito, vuelve con una producción

completamente renovada y también con los temas de la tercera temporada.

Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 30 de mayo Horario: 12:00 y 18:00 horas Precio de boletos: De $300.00

Lugar: Auditorio Banamex

pesos a $1,500.00 pesos

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¡Qué noche tan movida! conciertos

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Los Rojos, Costumbre, Mi Stereo y Luz María complacen a sus fans en el festival Domo La Mejor, un concierto para satisfacer cualquier gusto Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

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Mi Stereo, formado por ex integrantes de Kumbia Kings y Kumbia All Starz son una nueva propuesta musical.

Para todos l Evento: Domo La Mejor l Artistas: Los Rojos, Luz

Fotos: Miguel Angel Arritola

ue una noche de reggae, banda, cumbia, y desde luego, de norteñas.

El festival musical Domo La Mejor, organizado por la estación de radio La Mejor FM 92.5 le dio gusto hasta el más exigente.

Con el Domo Care de la Expo Guadalupe como recinto, el evento congregó a cientos de personas que a lo largo de tres horas cantaron y bailaron, pero sobre todo gozaron de la cercanía de sus artistas favoritos.

El redondel fue insuficiente para contener la emoción de intérpretes y fans. Mientras unos se dedicaban a tocar y cantar, los otros les hacían "segunda", y felices, usaron los pasillos del Domo a manera de pista de baile.

El show arrancó a las 22:20 horas con la participación de Mi Stereo, grupo formado por ex integrantes de Kumbia Kings y Kumbia All Stars.

Con Ricky Rick y DJ Kane compartiendo el protagonismo y la voz principal, los chavos pusieron ambiente desde que pisaron el redondel.

"Azúcar" y "Rica y apretadita" prendieron de inmediato a la gente.

El público estaba de lo más participativo con "Shhh", pero ocurrió un estallido de júbilo entre las chicas cuando Ricky se quitó la chaqueta y continuó el show usando una camiseta de tirantes.

Muchos mitigaban el calor tomando una cerveza, pero brindaron al ritmo de "Tequila", tema que mantuvo el buen ambiente.

Antes de "Fuiste mala" Ricky pidió que todo mundo encendiera sus celulares para capturar el momento y subirlo a sus redes sociales.

"Te quiero a ti" y "Baila conmigo" pusieron a todos a mover las caderas.

DJ Kane aprovechó para dirigirse al área de butacas y convivir más de cerca con la gente, mientras Ricky subió a la barrera del redondel para pedir a los asistentes que ni dejaran de echar relajo.

María Costumbre, Mi Stereo l Fecha: 13 de mayo Domo Care

Luz María, ex pupila de Jenni Rivera en “La voz… México” hizo un homenaje a Juan Gabriel.

Después de 40 minutos Mi Stereo cerró su actuación con "Parece que va a llover".

A las 23:00 los hermanos Ángel, Alexis y Antonio Ruiz, Los Rojos, salieron dispuestos a conquistar y fueron recibidos con gritos, a pesar de que era la segunda vez que pisaban el Domo Care en lo que va de la temporada 2015 del palenque.

De inmediato se ganaron el aplauso con "Aprovéchate de mi", ademas de "Y fue así", original de Julión Álvarez. Ángel y Antonio se la pasaron de un lado a otro complaciendo a fans, hombres y mujeres que les pedían la selfie.

El show continúo con "Ni que estuvieras tan buena", "Si te sigues negando" y "Soy de rancho".

Los Rojos le bajaron un poquito a su intensidad al interpretar "Mariposa traicionera", original de Maná.

Sin embargo, al público le encanta la energía de los hermanos, y para complacerlo, los artistas incluyeron "Fuera de servicio", " Lamento", y "Ella te engaña" con la que pretendían terminar su actuación.

Pero a solicitud de la audiencia cantaron una más: "Hacer y deshacer".

A las 23:48 horas, Luz María, ganadora de "La voz... México" y ex pupila de Jenni Rivera llegó dispuesta a conquistar con su homenaje a Juan Gabriel.

Acompañada de la banda SM y

Los Rojos le dieron gusto a sus admiradores posando para selfies, regalando besos y recibiendo mucho cariño.

luciendo un entallado vestido negro con aplicaciones de colores, la originaria de Querétaro abrió su show con "Me gustas mucho" y prometió que rifaría a sus músicos porque todos venían solteros.

Luz María le puso mucho corazón a "Qué me vas a dar si vuelvo" y no podía faltar "Y basta ya", que popularizó a ritmo de banda su coach en "La voz... México".

Las canciones de Juanga seguían

escuchándose en voz de la cantante: "Por qué me haces llorar", " Lágrimas y lluvia", "Mi fracaso" y "Te voy a olvidar".

Para cerrar su presentación con gran ritmo, Luz María cantó "Suavecito", cover de Laura León.

Más allá de la medianoche y directo de Zapata, Texas, el grupo Costumbre fue el encargado de cerrar el festival con sus canciones norteñas.

Costumbre llegó directo de Zapata, Texas para ganarse el aplauso con sus norteñas y texanas.

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la entrevista

primera edici贸n | mayo 2015

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la entrevista

BosĂŠ, de lunes a viernes Con cuatro hijos, una gira, nuevo disco, compromisos personales, lecturas y entrevistas, el artista encuentra tiempo para no volverse loco

la entrevista

flash! | primera edición | mayo 2015 Ariel León Luna

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on cuatro décadas en la escena musical; cuando se pronuncia Miguel Bosé, es una referencia.

No es para menos; ganador de múltiples premios a lo largo de su carrera, reconocido internacionalmente y amoroso padre, Miguel Bosé es un artista transparente y que siempre busca reinventarse.

Bosé tiene los pies bien puestos en la tierra y se nota desde el momento en que nos reunimos para platicar sobre su carrera, sus hijos y su nuevo tour.

“Perdón la espera, las entrevistas no han parado. ¿Quieres café o algo? Desayune a las 5:30 de la mañana. Más gente de la que imaginas se levanta a esa hora, cuanto más responsabilidades tienes, más trabajas.

Pero yo no lo hago por responsabilidad, así es mi reloj simplemente”, confiesa entre risas desde un comienzo.

Uno pensaría que para alguien como él, que viaja constantemente, además de

ser padre de cuatro hijos, su agenda resultaría intimidante, pero revela qué es lo que lo hace mantenerse estoico ante todo eso.

“Todos los días descanso y encuentro tiempo para mí, es una regla para no volverse loco. Existe mucha tensión, mucha presión, mucha demanda, y todos los días hay que encontrar un espacio para uno mismo. ¿Si no se vive, pa’ qué? Yo no creo en esta demencia de vivo para trabajar, yo vivo y trabajo.

“Yo el viernes por la tarde apago el móvil y el ordenador y lo cierro y no lo vuelvo a visitar hasta el lunes. Pero entre semana todos los días tengo tiempo para mis lecturas, mis apuntes, mis ideas, para ir de repente al cine, una exposición, un museo... me alimento. Yo creo que es importante quererse”.

Su papel de padre lo vive al máximo y, conforme crecen los hijos, se ve identificado en ellos.

“Tener hijos es extraordinario. Un milagro.

Desde el primer día ya se ve no solamente en el aspecto físico, pero vez cosas, la manera que tienen de protestar, de llorar, de dormir”.

Sin embargo otro tipo de amor, es un tema que lo tiene sin cuidado.

“Mi cupo está resuelto, ¿para qué quiero más? No es prioridad en este momento y tengo mucho amor en el nivel profesional y musical y luego tengo mi familia”.

“Me faltan muchas cosas por hacer, menos mal. Solamente en la música misma, tengo muchas cosas y proyectos que quiero hacer y no he hecho nunca. Fuera de ella tengo montones de cosas que irán llegando.

“Al dolor no le abro la puerta, es como el polvo, se mete en todas partes”.

Prueba de su energía es lo que adelanta sobre esta nueva gira.

“Vengan al concierto, habrá canciones de amor y también éxitos, he

Miguel Bosé estrena gira: Amo Tour, una nueva forma de exponer los éxitos que todo mundo conoce, y las nuevas canciones.

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Todos los días descanso y encuentro tiempo para mí, es una regla para no volverse loco” Yo no creo en esta demencia de vivo para trabajar, yo vivo y trabajo” hecho unos arreglos originales de las canciones y cómo se hicieron éxitos. La verdad es que después de tanto tiempo al no haberlas oído así...que belleza.

“Va a ser muy bello, y con una escenografía robotizada que cambia constantemente”.

Sin embargo, deja algo para el misterio y se niega a dar más detalles sobre este nuevo concepto.

“Va a seguir hermético, pero es una escenografía espectacular, nueva, adaptada a este álbum y está llena de tecnologías e innovaciones”, afirma convencido de que esta gira será del agrado de su público.

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música | bluray

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

Entre azul y buenas noches Título del disco: “Sirope” Artista: Alejandro Sanz Género: Pop Calificación: 

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uera de esa maravilla de “A que no me dejas”, “Sirope”, el nuevo disco de Alejandro Sanz, naufraga entre azul y buenas noches.

Seguro que “A que no me dejas” será el hitazo de este año ya que el cantante español supo darle el dramatismo exacto a una canción con destellos de mariachi y balada pop agresiva.

Sanz dice que “Sirope” es el mejor disco de su carrera, pero esto lo dicen todos los cantantes cuando lanzan su nuevo álbum, no nada más él. Y podría creerle a ciegas si no existieran piezas como “Si tú me miras”, “Corazón partío” y “No me compares”, de excepcionales álbumes que ya son unas joyas musicales en su largo peregrinar musical.

“Sirope”, su décimo álbum de estudio, es un trabajo musical en el cual Alejandro está un poco más festivo y menos dramático, cosa que le critico al 100.

Debo aceptar que “Sirope” no es lo que me esperaba, añoré una joya como “La fuerza del corazón”.

Pero son otros tiempos, son otras formas de cantarle al amor, a veces de manera desordenada y con letras simplonas como “A mí no me importa”.

Me enterneció la letra de “Capitán Tapón” en donde al inicio se escucha la la voz de

Algo malo tiene Annie…

Algo extraño pasa con el musical Annie, que por décadas se mantuvo como uno de los favoritos del público en Broadway, pero al trasladarlo al cine, simplemente la magia se pierde.

En 1981 la historia de Anita, la huerfanita se adaptó al cine y aunque no fue un fracaso estrepitoso, sí se quedó corta en cuanto a las expectativas.

El año pasado, con un elenco muy popular, encabezado por Cameron Diaz y Jamie Foxx, se vuelve a llevar a la gran pantalla una adaptación del musical y el resultado fue el mismo, si no es que peor.

Sin embargo, la historia de la niña huérfana que en uno de los momentos climáticos canta “Tomorrow”, es uno de los grandes musicales de todos los tiempos, aunque en cine le vaya mal.

Véala y saque sus propias conclusiones.

Título: “Annie” Director: Will Gluck Elenco: Quvenzhane Wallis, Jamie Foxx,

Rose Byrne, Cameron Diaz, Boby Cannavale Idioma: Inglés, español, francés Subtítulos: Español, mandarín, chino, inglés.

Audio: Dolby Stereo Surround 5.1, Dolby Digital Imagen: Masterizada en 4K, color amplificado Duración: 119 minutos Género: Comedia, musical Material extra: Entrevistas, detrás de cámaras, galería fotográfica, ensayos de musicales.

Precio aproximado: 245 pesos

Dylan, su hijo menor. De hecho, este tema es dirigido a él.

En “Sirope” Alejandro Sanz no está tan arraigado al dolor de esos amores crueles, aunque me aferro a “Pero tú”, una tierna pieza esperanzadora para quien tiene la fortuna de conquistar un amor que olvida decirle “no al dolor” o de quien espera “un beso que me despeine”.

“La guarida del dolor” está ahí, hablando de lo que es la lealtad en una amistad al igual que “Tú la necesitas” que bien pudo haber estado en cualquier otro álbum.

Un acierto en “Sirope” es “Un zombie

a la intemperie” su primera carta de presentación de este disco que también fue lanzado en formato vinil.

Me atrapó “Todo huele a ti”, un track con excelente ritmo y un Sanz muy seductor y me divertí con “Suena la pelota” en colaboración con Juan Luis Guerra, Pero y “La vida que respira”, es buena, a secas.

En comparación com “Amo” de Bosé, “Sirope” lleva las de perder; el disco del paisano de Sanz está balanceado en cambio, “Sirope” se metió en laberintos de los que ni él ha de saber cómo salir.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

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Adita ARIES. Día de seguir con seguridad la ruta trazada, de llegar, pero también de sostenerse. Habrá que salvaguardar el bienestar que se logró.

TAURO. Algunas cosas tendrá que sortearlas.

Hay que cultivar la paz interior y la fortaleza, estar preparado para nuevos retos, soltarse internamente.

fondo la responsabilidad que tiene, sin dejar de reconocer el propio valor. No fragmentarse, sino tener estabilidad.

Si te sientes agobiado, estás al borde del colapso por el cansancio físico y emocional, cúrate con fe y oración

CANCER. Es un buen momento para que

Adita

GEMINIS. Es importante entender de

se defina y se comprometa. Quite sus temores y demuestre abiertamente a los demás lo que decida.

LEO. Debe tener plena confianza en sus posibilidades.

Se necesita ser más humano y generoso; aliviar el dolor ajeno, contribuye al propio bienestar.

VIRGO. Es necesario salir de las situaciones negativas. No retroceda en lo que ya hizo o dejó de hacer; es mejor mirar hacia delante.

LIBRA. Conviene ir al centro de lo que está sucediendo, no dar vueltas. Momento de dirigir las energías hacia el crecimiento y logros.

ESCORPIO. Habrá que aceptar las limitaciones, no tiene sentido insistir donde no va a pasar gran cosa. Siga el ritmo de las circunstancias.

SAGITARIO. Se tiene que poner distancia a lo que dañe. Debe preguntarse lo que es correcto para no tropezar en la misma piedra.

CAPRICORNIO. Un cambio de ambiente es necesario, sin poner resistencias. No sólo cuenta lo que uno quiere, sino lo que el tiempo determina.

ACUARIO. Las responsabilidades de la familia pueden acentuarse, no las deje de lado.

Se necesita mayor fuerza y confianza en sí mismo.

PISCIS. Podrá sacar provecho a lo nuevo que llegue a su vida. Trate de buscar motivaciones y razones para enfrentar lo que surja.

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Sana física y espiritualmente horóscopos | esoterismo

A

pesar de que ya estamos casi a mediados de año nos sentimos como si fuera finales de noviembre. Estamos cansados, el agobio nos invade, los padecimientos nos acechan y ya queremos que este 2015 termine de una vez por todas.

Lo que sucede es que estamos enfermos, quizá no física, pero sí espiritualmente. La vida nos obliga a ir a un ritmo al que muchos no estamos acostumbrados, las fuerzas no nos alcanzan para llegar a diciembre porque nos sucede como a esos corredores de velocidad que arrancan a toda velocidad y terminan la competencia en último lugar porque no supieron dosificar ni la fuerza ni la rapidez.

Si tú eres de las personas a las que les cuesta trabajo levantarse, no duermes bien y aunque brille el sol sientes todo lo ves gris, entonces necesitas de una sanación espiritual. ¿Sabes qué es lo mejor? Que tú mismo la puedes hacer en la intimidad de tu casa, siempre y cuando lo hagas con fe y tengas a la mano los elementos necesarios. ¿Estás preparado para auto sanarte?

1.- Requieres mínimo de una hora. De preferencia cuando estés solo o sola. Vístete con ropa blanca o de colores claros. La habitación debe estar bien ventilada y no debe haber ningún tipo de distractor: ni televisión, ni radio y mucho menos celular. Es un momento para ti y nadie más. Si quieres, puedes encender una varita de incienso. También lo puedes hacer al aire libre.

2.- Siéntate con la columna recta y orienta tu cuerpo hacia el norte o hacia el este. Cierra los ojos y concéntrate en tu nuca. Inhala y exhala en repetidas ocasiones, reteniendo el aire por algunos segundos. Todo debe realizarse con movimientos suaves.

3.- Jamás pienses en el tipo de sanación que necesites. Sólo atrae ideas positivas, deja que tu cuerpo, por sí mismo alcance el nivel de sanación que requiere. Recuerda que hay una ley divina y omnipotente, la de Dios y es

él quien te traerá curación.

4.- Selecciona una oración sanadora, por ejemplo “Entrego mi cuerpo y mi alma a Dios todopoderoso para que me ayude a lograr la salud física y espiritual” o “Padre celestial, las células de m cuerpo esán hechas de luz, mis células corporales están hechas de ti y como tú eres perfecto, ellas son perfectas.

Puesto que tú eres salud ellas están sanas.

Puesto que tú eres espíritu, ellas son espíritu.

Puesto que tú eres la vida misma, ellas son inmortales” (este es sólo un ejemplo, tú puedes

crear una especial para tí). Repítela en voz alta, luego en voz baja las veces que quieras o sientas.

No te sientas presionado por el tiempo. En cuanto creas que es suficiente, relájate nuevamente, respira profundo, apaga el incienso y sal de la habitación.

5.- Al día siguiente repite el proceso en la mañana y antes de dormir y durante el día también lo puedes hacer.

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Bienvenido a la entrevista

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Wayward Pines...

¿Qué sucede en este pacífico y bello pueblo de Idaho? El director M. Night Shyamalan debuta en televisión con una adaptación de 10 capítulos de la trilogía de novelas escritas por Blake Crouch Marcela Gutiérrez Bobadilla Londres

L

a nue v a s e r ie d e su sp en s o de Fox , “Wayward Pines” es una adaptación fiel de los éxitos de ventas del estadunidense Blake Crouch, quien espera que la audiencia se enamore de la historia y los personajes.

“Estoy totalmente satisfecho. El primer episodio es una adaptación fiel de la primera mitad del libro de ‘Pines’”, asegura Crouch.

El thriller que se transmite en México, a través de cable cuenta con la dirección del creador de “El Sexto Sentido”, M. Night Shyamalan, quien hace su debut en la pantalla chica.

La serie “retoma algunos personajes y los explota más allá de lo que yo lo hice en los libros”, comenta Crouch, quien trabajó con sus ídolos Matt Dillon y Shyamalan.

Trabajar con el director de temas sobrenaturales “fue una experiencia maravillosa y surrealista. Todavía recuerdo cuando fui a ver ‘El Sexto Sentido’ en 1999”.

“Si alguien me hubiera dicho que 16 años después Shyamalan iba a hacer su debut de televisión en una adaptación de mis libros no lo hubiera creído”.

El autor de la trilogía “Pines”,

Blake Crouch se inspiró en el pueblo de Ouray, en el estado de Colorado para escribir sus novelas.

El primer episodio l Después de ser contratado

para localizar a dos federales desaparecidos, el agente del Servicio Secreto, Ethan Burke (Matt Dillon), sufre un accidente y sin saber cómo llega al enigmático pueblo de Wayward Pines, en Idaho. l Con cada paso que Ethan da, se acerca a la verdad pero se aleja de la vida que conocía, así como del esposo y padre que solía ser, hasta enfrentarse a la espantosa realidad de que podría no salir vivo de ahí.

“Wayward” y “The Last Town” señala que vendió el primer libro “como un show de televisión a un mes de haberse publicado” y para cuando

escribió el segundo ya tenían el casting completo para la serie.

En la historia, Matt Dillon da vida al detective Ethan Burke que conduce al idílico pueblo de Wayward Pines (Idaho), en busca de dos colegas desaparecidos cuando sufre un accidente y despierta en una cama de hospital junto a la enfermera Pam (Melissa Leo).

“Estaba emocionadísimo cuando Matt aceptó. Es un ícono. Puede haber un poco de humor en mis libros pero realmente me inclino hacia el suspenso y el thriller, así que fue muy divertido ver a Matt tomar este personaje”.

Crouch comenta que su libro está inspirado en el pueblo de Ouray, en el estado de Colorado, donde acostumbra vacacionar con su esposa y tres hijos.

“Ouray se ve exactamente como Wayward Pines. La única diferencia es que de Ouray sí puedes salir”, bromeó.

Y es que en la historia de sus-

penso, Ethan Burke intenta escapar sin éxito del misterioso pueblo de Wayward Pines, que evoca al éxito de televisión de 1990, “Twin Peaks”.

“Cuando digo que ‘Twin Peaks’ inspiró ‘Wayward Pines’, lo que quiero decir es que quería crear un mundo en el que las personas se enamoren de la misma manera en que yo me enamoré de ‘Twin Peaks’”.

Los tres libros están comprimidos en 10 episodios de televisión y el autor no descartó una segunda parte.

“Definitivamente puede haber una segunda temporada por la forma en que la serie y mis libros concluyen”.

La miniserie se estrenó simultáneamente a nivel mundial el 14 de mayo en 126 países y será subtitulada en 33 idiomas.

Un debut de miedo El cineasta estadunidense de origen indio, M. Night Shyamalan, no dudó en dirigir la nueva serie de suspenso de Fox, “Wayward Pines”, con la que hace su debut en la televisión.

El director de temas sobrenaturales contrató el casting y a los directores para los 10 capítulos de la serie de suspenso, que cuenta con la actuación estelar de Matt Dillon, Juliette Lewis, Melissa Leo, Terrence Howard y el británico Toby Jones.

En el primer episodio, el tono es sombrío y el personaje principal protagonizado por Matt Dillon está al borde de la locura, pero Shyamalan asegura que los siguientes capítulos serán distintos.

“Es como una gran película. El espectador se percatará de que hay un cambio de género y que el capítulo quinto no se parece para nada

la entrevista

flash! | primera edición | mayo 2015

A detalle l “Wayward Pines” resume en

l Cada capítulo tiene un director

l La miniserie se estrenó

l Fiel a su estilo, M. Night

l Matt Dillon, Juliette Lewis,

Melissa Leo, Terrence Howard,

tener al público en suspenso hasta el final con sus historias de temas sobrenaturales.

El cineasta, quien se educó en colegios católicos, señala que “hay una extravagancia oscura y cierta rareza en los personajes” como en la serie de televisión de 1990 “Twin Peaks”, dirigida por David Lynch.

Shyamalan contrató a un director para cada uno de los 10 capítulos de la serie, que augura ser un éxito de televisión.

El director de cine no descartó una segunda temporada, pero primero tendría que sentarse con Blake Crouch, el autor de la exitosa trilogía.

“Si hay una razón real, un argumento válido, entonces lo haría”, subraya Shyamalan, quien nunca ha hecho una secuela de sus películas “porque no he encontrado una razón para presentar algo nuevo y fresco”.

Matt Dillon, lúgubre y enigmático El actor Matt Dillon protagoniza la nueva serie “Wayward Pines”, con un personaje lúgubre “que se vuelve más enigmático” conforme avanza la saga, que promete ser un éxito televisivo.

“Cuando leí el guión me gustó el ambiente... el extraño pueblo, no sabía hacia donde iba a ir la historia, estaba intrigado,” asegura el actor de “Loco por Mary” y “Crash”.

El director y productor ejecutivo de “Wayward Pines”, M. Night Shyamalan (El Sexto Sentido, 1999) se atrevió en esta serie a contar una histo-

Carla Gugino y Toby Jones tienen los papeles estelares de la serie.

10 episodios las tres novelas de Blake Crouch: “Pines”, “Wayward” y “The Last Town”.

simultáneamente a nivel mundial el 14 de mayo en 126 países y será subtitulada en 33 idiomas.

al primero”, adelanta Shyamalan.

Shyamalan no puede esconder su admiración por “Matt porque al igual que (John) Travolta representa toda una época”.

Al conformar el casting buscaba a “alguien especial” y “un ícono que ya hubiera estado en televisión, pero que pudiera a la vez hacer humor sarcástico”.

Ethan conoce al misterioso Doctor Jenkins (Toby Jones), el psiquiatra que lo atiende en el hospital y en su búsqueda por saber cómo llegó a “Wayward Pines” se hace amigo de la mesera Beverly (Juliette Lewis). “¿Qué tiene de raro Wayward Pines?” Al parecer no hay respuesta hasta la mitad de la serie, según cuenta el director y productor ejecutivo.

“La gran revelación llega después del capítulo cinco”, asegura Shyamalan a quien le gusta man-

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ria en diez episodios, basada en la trilogía de los libros de Blake Crouch.

“Si cuentas algo en diez horas puedes realmente ser paciente en la forma en que vas revelando las cosas”, señala Dillon.

El actor que radica en Nueva York, elogia el “enorme potencial creativo de la televisión” porque “puedes construir un personaje en un período más largo de tiempo.

“Yo, como actor, estoy experimentando lo mismo que Ethan (su personaje). Estoy buscando la verdad sobre este lugar. Wayward Pines es este lugar que ha sido creado, que parece real, pero que no es real. Eso es verosi-

distinto para revitalizar el suspenso en los 10 episodios.

Shyamalan da un vuelco a partir del capítulo cinco. l Se puede ver en México a

través de sistemas de cable todos los jueves a las 22:00 horas.

militud”, reflexiona Dillon.

Ethan Burke está desorientado y herido en este thriller psicológico donde el personaje principal es lúgubre.

“Se vuelve más sombrío, mucho más sombrío, absolutamente más lúgubre hacia el final”, adelanta Dillon.

Marcela Gutiérrez Bobadilla / Londres

conciertos

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FLANS

Y aún les gusta ser sonrisa El show de Flans es sencillo, pero lo que cuenta es la comunicación que se establece artista-público.

E

l baúl de los recuerdos se abrió exactamente a las 21:30 horas, de ahi surgieron tres mujeres que, en plenitud, se arroparon con aquellos atuendos que poco a poco fueron tomando forma: Ilse, Ivonne y Mimí tomaron, cada una, su micrófono, y sin más ni más, dispararon tranquilamente sus éxitos.

Flans estaba de regreso, como en sus mejores tiempos. Seis mil espectadores llegaron al Auditorio Banamex la noche del sábado para revivir una década inmortal: los años 80.

"Me gusta ser sonrisa", la primera de la velada, hizo cimbrar el auditorio, a pesar de que Flans salió a la buena de Dios: cero producción, con un mal sonido que hería los oídos y un vestuario sencillo, para continuar con "20 millas" y "Alma gemela".

Sorprendidas por el recibimiento, Ilse, Ivonne y Mimí comparten en el Auditorio Banamex su baúl de recuerdos Las tres traían buena energía, ganas de cantar y actitud de conquistar ¡y vaya que lo lograron poco a poco!, ya que el público llegó a esta cita dispuesto a pasarla bien.

Mimí, sexy en su atuendo, cabello largo, mostrando lindas piernas, ofreció una sencilla y carente de emoción "Finge que no".

El público fue el que le puso sabor a este cover de The Alan Parsons Project, pero Mimí jamás cayó en la pasión interpretativa que la canción, en su versión original posee, y que en vivo pasó de noche.

Le tocó turno a Ilse, quien dijo estar soprendida de ver el Auditorio Banamex lleno. Ella interpretó "We we" colocando cada paso de baile de

Sin control l Artista: Flans l Fecha: 16 de mayo l Auditorio Banamex l Asistentes: 6 mil

manera exacta al ritmo de una estridente guitarra.

Los músicos de Flans eran excelentes, no así el sonido que a estas alturas seguía de mal en peor, cosa que las artistas ignoraron y recurrieron a la prometedora "Giovanne amore".

Presumieron estar en las listas de popularidad con su nuevo disco y de ahí sacaron "Quédate a mi lado" con

un fabuloso coro de 12 estupendos jóvenes cantantes.

Continuaron con "Y si yo no fuera yo", de su más reciente producción musical. Ivonne cantó en solitario con sólo la caricia de una guitarra "Desde la trinchera" y el público abrazó cada lamento de este tema.

Los recuerdos flotaron en el aire con una envidiable libertad y el canto armónico de las tres incitó a evocar los 80 con piezas atractivas como "Ay, amor" a cargo de Ilse, arrancando el primer alarido de pasión de la gente que le hizo ver a la rubia cantante que llevan tatuada la letra de esta romántica canción.

Como por arte de magia, todos volvieron a ser jóvenes y en un abrir y cerrar de ojos los 80 estaban en

todo su auge con "Timido", "Me he enamorado de un fan" y "Las mil y una noches".

La gente agradeció que ese baúl de los reciuerdos fuera abierto de tal manera, ya que una vez que esto sucedió, la tempestad de recuerdos musicales llegaron, uno tras otro.

El público cayó en total fiesta con "Corre corre" y buscó con desesperación encontrar los pasos exactos para bailar cual quinceañera fuese la contagiosa “Bazar".

Mimí, Ilse e Ivonne sudaron, gritaron, bailaron y hasta estuvieron a punto de romper en llanto al ver que ni una sola alma del Auditorio Banamex se quedó sentada cuando en forma frenética los músicos casi destrozan sus herramientas para anunciar "No controles" y así, al filo de las 23:30 horas, Flans guardara con sumo cuidado en ese baúl de memorias esta noche donde la magia de los recuerdos la hicieron simplemente maravillosa.

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Miguel Ángel Arritola

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de portada

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| flash!

Una madrina con ‘Clase’ l El próximo 30 de mayo,

Malillany Marín será madrina en la celebración por el décimo aniversario de la revista “Clase”, de Editorial Verbo Libre.

La fiesta está planeada para realizarse en el club The River, ubicado en Mission, Texas.

“Va a ser una fiesta entre amigos. Me invitaron porque al mismo tiempo la Fundación Teresita, de Reynosa me va a dar un reconocimiento por la labor humanitaria que realizo”, expresó la actriz.

Martín Fuentes

de portada

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Lo que pocos conocen de

MALILLANY Facilidades para entrevista: JM Entertainment

A

unque ya tenía una larga trayectoria como actriz de telenovelas, cuando verdaderamente conocimos a Malillany Marín fue como Caridad Cienfuegos, ese personaje que realizaba reportajes diferentes para “El Notifiero” con Brozo.

Después, la vimos hacer villanías en producciones como “Hasta que el dinero nos separe”.

En la actualidad, aparece a diario en televisión como parte del programa de revista “Hoy”, producido por Carla Estrada, el cual supone un nuevo desafío para la actriz y conductora cubana.

Pero hay una parte que pocos conocen de la rubia: su pasión por tratar de que éste sea un mundo mejor. Es una faceta desconocida para muchos, pero que ella durante casi toda su vida ha puesto en práctica porque como dice un viejo refrán: “Haz el bien sin mirar a quien…”.

Es cautelosa al hablar del tema, aunque le encanta. No para que se dé a conocer su labor, sino para difundir y contagiar de entusiasmo a quienes la escuchen o lean.

“Siempre he pensado que todos los seres humanos tenemos una misión en esta vida, que vinimos al mundo para lograr que algunas cosas funcionen… a veces lo logramos, a veces no, pero hay que hacer hasta lo imposible por conseguirlo”, dice.

Aunque está considerada una de las mujeres más sexys de la televisión, Malillany no cree que ese aspecto de su vida sea tan relevante, lo que verdaderamente importa es dejar huella en este mundo. “¡Claro que me gusta que me digan que soy guapa!, ¡a qué mujer no le van a encantar los piropos y las palabras bonitas! Pero no es lo fundamental, lo que realmente cuenta es lo que puedas hacer por los demás. ¿Cuáles son las causas que más te mueven?

“Pues… creo que los niños porque es impor-

La mayor satisfacción de la artista es saber que su trabajo en obras sociales puede servir de inspiración para que otros lo continúen y hacer cadena de buena voluntad tante que tengan una buena infancia, que puedan estudiar, tener una buena alimentación porque el futuro del mundo está en sus manos. Suena un poco trillado, a lo mejor, pero es cierto, de ellos depende todo lo bueno que pueda suceder en el futuro, por eso hay que darles un buen presente”.

También eres vocera de la American Heart Association en Estados Unidos…

“Sí, como parte de la campaña Go Red Por Tu Corazón… la oportunidad se dio cuando estuve participando en ‘¡Mira quién baila!’, de Univisión y he seguido apoyando, especialmente para crear conciencia porque las enfermedades cardiacas son la principal causa de muerte entre las mujeres hispanas en Estados Unidos.

“Esa es una causa que me mueve mucho porque desgraciadamente perdí a dos personas muy queridas por enfermedades cardiacas. Un poquito de cuidado y mucha prevención puede marcar la diferencia”.

Tu trabajo con los animales se ha hecho notar “¡Los animales me encantan! No es que yo ande recogiendo perros o gatos en la calle… ¿dónde los meto? Quiero rescatar a todos”, expresa divertida, “pero hago hasta lo imposible por auxiliar a los más que pueda, aunque a veces me quieran morder o arañar.

Uno de mis sueños es poder crear un gran albergue donde se les atienda y se les encuentre un hogar.

“También me interesa promover las campañas de esterilización porque la población de gatitos y perritos es exagerada en la Ciudad de México y es mejor adoptar que comprar”.

Recibirás un reconocimiento en Texas por tu labor humanitaria

A detalle l En julio, Malillany será nombrada Reina

Gay en un evento a realizarse en un club de San Pedro. l Continúa de gira con el musical “¡Qué

rico mambo!” que se presenta en toda la República. l Durante las fiestas de Carolina del Norte

será declarada Reina del Carnaval.

l Tiene 14 años de vivir en México,

aunque toda su familia está en Miami.

“Es cierto, me van a dar uno en Houston y otro en Mission. Es que apoyo mucho a los niños con cáncer de la Fundación Teresita de Reynosa. Siempre es bello que reconozcan el trabajo que haces en pro de los demás, pero no como para ponerle una ‘estrellita’ a tu ego personal, sino para que una, como figura pública, sea un ejemplo y con que una sola persona siga ese ejemplo, ya hicimos un cambio”.

Conductora villana Desde hace un año Malillany se integró al elenco de “Hoy” como parte del equipo de conductores y, aunque reconoce que no es lo suyo, se siente tan a gusto que le encantaría continuar explorando esta faceta.

“Es curioso, pero hacer una revista de televisión resulta muy complicado porque es un formato muy rápido. A lo mejor las noticias no son tan formales ni tan fuertes como en un noticiero, y por eso mismo se me hace complicado”.

Malillany acepta que cuando ingresó al programa estaba más informada de situa-

ciones de política internacional o conflictos en el Oriente que de noticias de espectáculos, que son las que más se manejan en “Hoy”.

“Lo que sucede es que formé parte de Noticieros Televisa y tuve un excelente maestro: Víctor Trujillo. Yo era Caridad Cienfuegos en ‘El Notifiero’ y aprendí muchísimo sobre la información. Creo que esa ha sido una de mis mejores escuelas porque, además de que conocí muchas cosas a nivel profesional, en lo personal crecí, me convertí en una mujer más analítica.

“Víctor me llevó de la mano por ese mundo, que hasta ese entonces era desconocido para mí y se lo agradezco porque todavía hoy pongo en práctica lo aprendido”.

Revela que es difícil para ella cuando tiene que dar una información poco favorecedora de algún compañero de profesión.

“No me gustan los chismes y cuando los digo trato de dar una información que no sea tan amarillenta. Es que como yo he estado del otro lado también sé lo que se siente y no me agrada que nadie pase por lo mismo”. ¿Piensas quedarte mucho tiempo más en “Hoy”?

“Estoy muy contenta porque tengo excelentes compañeros y un gran ambiente de trabajo. Por el momento sí me quiero quedar, aunque siempre está el gusanito de la actuación y aunque hay algo en ese terreno, todavía no puedo decir nada hasta no tener bien asegurado el proyecto”.

Fotos: Cortesía JM Entertainment

Martín Fuentes

¿Otra vez de villana? “¡Me fascinan! Ahora sí como dicen: ‘las malas se divierten más!’. Yo siento que son personajes que se le quedan muy grabados al público, pero como actriz siempre estoy dispuesta a cualquier reto que me pongan enfrente”.

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en pantalla

Para los realizadores “Sense8” representa una nueva forma de contar historias.

“SENSE8”

La nueva apuesta

de Netflix

primera edición | mayo 2015

| flash!

en pantalla

flash! | primera edición | mayo 2015 César Huerta

L

a nueva serie de Netflix “Sense8” no sólo llevará la ciencia ficción a las plataformas online como nunca antes, también ha logrado unir a dos de los equipos más amados por los geeks de todo el mundo.

Por un lado están los Hermanos Wachowski, dúo creador de “Matrix”, quienes con su distópica historia de máquinas contra humanos lograron marcar una nueva manera de filmar y contar historias.

Por el otro lado está J. Michael Straczynski, creador y escritor del éxito “Babylon 5”, quien con su historia alienígena/espacial logró convertirse en realizador de culto que es desde hace años parte de la cultura pop.

Es Straczynski quien habla sobre las ambiciones, sueños y deseos que espera sucedan con esta transmisión que podrá verse a partir del 5 de junio a través de la plataforma de contenido streaming.

“Sense8” parece ser un proyecto muy ambicioso y a su vez riesgoso por la inversión monetaria, que habla de la fe que Netflix tiene en ustedes como creadores ¿Es complicado tratar de complacer al “canal” y al público a la vez?

“Bueno, en términos físicos es un trabajo duro hacer TV, yo estoy más acostumbrado, pero para Lana y Andy es su primera vez haciéndolo y fue duro para ellos, aunque siempre hemos pensado que es una historia tan redonda que la vemos como un gran largometraje dividido en 10 episodios.

“Nunca hemos sentido ninguna presión por complacer a Netflix pues desde un inicio nos dieron la libertad sin censurarnos y esa libertad ha hecho que podamos explayarnos, ellos vieron los episodios y les han encantado”.

Con los hermanos Lana y Andy Wachowski, creadores de ‘Matrix’, y J. Michael Straczynski, escritor de ‘Babylon 5’, detrás de esta serie, se augura un proyecto fuera de lo común

¿El haber planeado la historia como un filme de 10 episodios limita a la serie a ser sólo de una temporada?

“No lo veo así, aunque es prematuro para hablar de algo así porque aún no estrenamos, lo cierto es que el show habla acerca de desconocidos de distintas etnias conectados por algún suceso sobrenatural y con esa premisa podemos desarrollar una infinidad de historias que esperamos en un futuro se pueda realizar”.

Eso habla de que han creado todo un mundo nuevo para contar estas historias ¿Crearon una especie de biblia o manual de este nuevo mundo?, ¿aabrá un leguaje especial que hayan creado para el show?

“Los Wachowski son expertos en crear mundos y yo siempre he tratado de hacer lo mismo con mis shows, eso es lo fantástico de trabajar en esto, crear algo a partir de nada. Cuando nos sentamos a escribir los primeros bosquejos nos plantemos varias ideas.

“Hemos puesto los primeros cimientos de algo que esperemos se convierta en todo un universo, en la serie podrán notarlo en la lengua que hablan algunos personajes pero también está en la vestimenta y algunos símbolos que aparecen.

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Sensacional l La serie representa el debut

internacional del ex RBD Alfonso Herrera en el papel de Hernando. l Otra actriz mexicana, Eréndira Ibarra,

tiene un papel central en la serie.

l El estreno mundial está programado

para el 5 de junio a través de Netflix.

l La serie tiene locaciones en Ciudad

de México, Chicago, San Francisco, Londres, Berlín, Seúl, Reykjavik, Nairobi y Mumbai.

Son diferentes historias que ocurren de forma paralela en diferentes locaciones del mundo.

¿Cómo fue trabajar con los Wachowski y Netflix? ¿trabajar con esta plataforma le ofreció más libertad a la que ha tenido en la TV? “Ha sido una experiencia maravillosa hasta el momento, y eso lo verán en pantalla, el show va a ser diferente a cualquier cosa que hayan visto antes”.

La premisa de la serie parece interesante, ¿pero cómo describiría esta nueva aventura televisiva?

“La serie trata de cuestionar qué es lo que nos une como raza humana, nos preguntamos: ¿hay una universalidad en la condición humana? o ¿todo es creado de manera cultural?, ¿por qué actuamos como actuamos?

“Sé que suena muy intelectual, pero cuando lo vean notaran que la realidad es aún más hermosa de como la estoy contando.

Entonces ¿cómo clasificar a “Sense8”?, ¿es un drama, un show sobrenatural o de ciencia ficción “Tendrán que esperar para sacar su conclusión, pero yo creo que es todo eso y más, es ciencia ficción, pero trata sobre la humanidad y ello conlleva drama.

Desde un inicio sólo estábamos interesados en hacer esto. Sabíamos que no sería sencillo y que si creían en nosotros llevaríamos nuestra mente más allá de lo imaginable, queríamos hacer algo que fuera fresco y estupendo”.

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conciertos

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Metaleros l Artista: Judas Priest l Fecha: 11 de mayo l Auditorio Banamex l Asistentes: 4 mil (de un aforo

de 4 mil 300)

¡Poderosos!

Rob Halford.tiene una voz prodigiosa y la presume en cada canción, alcanzando notas impresionantes.

Judas Priest descarga todo su poder sobre 4 mil enardecidos fanáticos en el Auditorio Banamex

L

os “dioses del heavy metal” bajaron por una noche a Monterrey, y así como le cantaron a zombies y vampiros, enloquecieron a 4 mil espectadores (cifra oficial), quienes descargaron toda su adrenalina en el Auditorio Banamex en el concierto de Judas Priest.

Fanáticos de todas las edades, rockeros contemporáneos de los artistas británicos, jovencitos, parejas y hasta familias completas, niños no mayores de 15 años incluidos, se dejaron seducir por el poder de la batería, las guitarras, y sobre todo, por la voz de Rob Halford.

La banda británica llegó con Redeemer of souls Tour, que antes se había presentado en Guadalajara y Distrito Federal, y desde horas antes del concierto, cientos de metaleros con largas cabelleras, camisetas negras, estoperoles, chalecos de cuero y barba desfilaron a las afueras del auditorio en una especie de ritual.

Después de que la banda Ágora calentó los ánimos, a las 22:31 se apagaron las luces y el poder de las guitarras inundó el recinto.

La voz rasposa de Halford impactó desde el primer momento con “Dragonout” y “Metal gods”. “¡Hola, Monterrey!, el sacerdote está de vuelta. ¿Estan listos?, ¿está todo mundo listo?”, saludó el vocalista.

Sus compañeros Ritchie Faulkner, Scott Travis, Glen Tipton e Ian Hill tuvieron un papel más discreto aunque igualmente protagónico.

El show siguió con “Devils child” en la que el cantante se despojó de su chaqueta de piel y presumió su portentosa garganta alcanzando notas increíbles.

La producción fue sencilla, el escenario apenas con pantallas, una gigante al fondo y tres más incrustadas en una estructura sobre la que estaba el baterista.

Los puños al aire de los 4 mil espectadores (de un aforo esperado de 4 mil 300) siguieron el ritmo de “Víctim of changes” en la que las

guitarras sonaron de forma espectacular.

Durante “Halls of Valhalla” falló el sonido y de inmediato el público protestó airadamente, pero el desperfecto fue solucionado de inmediato.

“Tenemos mucha y muy buena música que tocaremos esta noche.

Y para que desaten sus demonios esto es ‘Love bites”, expresó Halford mientras las pantallas mostraban escenas de la película “Nosferatu”, de F. W. Murnau.

El grito de “¡Judas... Judas!” acompañó la interpretación de “March of the damned” y la gente enloqueció cuando Halford anticipó: “Es tiempo de zombies”.

La agilidad de “Turbolover” fue el preámbulo perfecto a “Redeemer of souls”, track que da nombre a la gira.

“Gracias por apoyar el heavy metal “, expresó el vocalista.

Pero no todo es estridencia con Judas Priest, también saben darle un respiro a su público como con “Beyond the realms” a la que Halford llamó una “hermosa, hermosa balada”.

Los asistentes vivieron una de las mejores noches de sus vidas escuchando a Judas Priest.

“Ese es el espíritu de la comunidad del heavy metal”, dijo el artista al ver el entusiasmo de la audiencia.

“Mantenganlo así”.

Con el concierto más allá de la mitad llegaron “Jawbreaker” y la esperadísima y aclamada “Breaking the law”, que fue recibida con entusiasmo.

“Hell bent for letter” parecía la última de la noche, pero para rego-

cijo de los espectadores fue una falsa alarma. Todavía quedaban “Hellion / “Electric eye”. En este momento apareció una espectacular motocicleta sobre el escenario, provocando gritos de emoción.

“You’ve got another thing coming” y “Painkiller” fueron seleccionadas para cerrar la noche, una noche redonda u perfecta para los amantes del heavy metal.

Fotos OCESA /AAuditorio Banamex

Martín Fuentes

conciertos

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Miguel Ángel Arritola

Dos entre mil l Artista: Emmanuel y

Mijares, Two’r Amigos l Fecha: 7 de mayo l Auditorio Banamex

l Asistentes: Siete mil

(sold out)

¡Son entrega total!

En la última presentación en Monterrey de su Two’r Amigos, Emmanuel y Mijares llenan el Auditorio Banamex y contagian de alegría y amor a sus admiradores rró vuelo con “Pobre diablo”, donde astutamente dejó que el público cantara gran parte de este tema.

La perfecta alianza entre Emmanuel y sus fans se dio con “Quiero dormir cansado”, ambos, público y artista cayeron en un mismo sentimiento. “Detenedla ya” rozó la gloria y al ver la reacción de sus seguidores, “El Bola” cobró esa seguridad que parecía haberlo abandonado desde el inicio del show.

Mijares volvió a tomar la batuta del concierto e hizo propia “Corazón de melao” la cual puso al público a bailar.

Emmanuel tomó “prestado” de Mijares su “Baño de mujeres” y el público cayó en franco éxtasis al ver ese delicioso duelo musical de ambos. Excelente número resultó “Soldado del amor” al tener a seis bailarinas quienes le dieron vida al escenario.

Una ovación para Mijares casi logra que el intérprete rompiera en llanto, pero se aguantó esa dulce emoción y mejor anunció “Te prometí” de su más reciente disco.

La carta fuerte de Mijares llegó con “Si me tenías” ese agrio reclamo a quien por una aventura amorosa pierde el equilibrio y arroja al amor de su vida.

Al piano, con tan sólo una luz tenue que iluminaba los teclados, Emmanuel cantó en penumbras “Con olor a hierba” pero la oscuridad fue iluminada por los miles de celulares que alumbraron su esbelta figura.

Mijares se escuchó en total confort con “Al final” un tema clásico de Emmanuel en el cual su voz se acopló maravillosamente a esa composición de Roberto Cantoral.

Un intenso y apasionado “solo” de sax fue preámbulo para dar paso a la parte acústica del show. Pero antes Emmanuel pidió un aplauso para el matador Eloy Cavazos quien estuvo entre los asistentes.

Después llegó la sublime obra musical de Pablo Milanés, “El breve espacio” que en boca de Emmanuel logró magia musical.

“La prefiero compartida antes que vaciar mi vida...” cantaba mien-

tras Mijares rasgaba de esa guitarra las notas más tristes de la noche.

De Alejandro Lerner, Mijares conmovió corazones con “No hace falta”, pero humildemente cedió el micrófono para que Emmanuel le hiciera segunda; el resultado fue glorioso para el público que conteniendo el aliento, escuchó con respeto esta pieza musical.

Emmanuel dedicó a Jesús y María “Tengo mucho que aprender de ti” en su nueva versión, pero cuando Mijares interpretó una parte de este tema, la hizo tan suya que los aplausos fueron para él y para nadie más.

En esta gira, hay sentimientos encontrados entre ambos cantantes, Emmanuel se notó nostálgico y Mijares feliz de éxito total en esta mancuerna.

“Hey Jude” de The Beatles fue con la cual decidieron poner punto final el show a las 00:00 horas, pero por supuesto que fue falsa alarma ya que ambos volvieron para cantar “Tu y yo”, logrando otra ovación.

Mijares es compostura en escena, Emmanuel es el “jovial”, el que baila,

salta y se porta coqueto y asi sucedió cuando ambos recrearon “El rey de la noche”.

A las 00:04 ambos, abrazados salieron del escenario con la felicidad de haber ofrecido una gran noche romántica. Pero de ese exquisito menú musical aún faltaba el postre y qué mejor que “Para amarnos más” para calmar la exigencia del púbico por escuchar una canción más de Mijares.

Una ovación fue el premio para el cantante quien agradeció al público por esta gira que los unió dos años y para compensar esas muestras de cariño, regaló una soberbia interpretación de “El privilegio de amar”.

Había que hurgar en el baúl de recuerdos y sacar “Uno entre mil” en la que Mijares saboreó una vez más la gloria de una ovación.

A las 00.18 horas, Mijares dejó el escenario para darle paso a Emmanuel con “La vida caminaba sola”.

Con “Sentirme vivo” al fin Emmanuel logró que el público se pusiera de pie y con emotiva emoción, a las 00:26 horas se dio el adiós definitivo de una velada cargada de romanticismo y nostalgia.

El público se disponía a salir del recinto cuando ambos artistas salieron a dar un poco más de su canto y así fue como “La chica de humo”, “La última luna” y “Toda la vida” dieron por concluido el show.

Foto: Andrea Jiménez

U

no era pasión desbordada, el otro romanticismo en total plenitud, pero cuando decidían compartir el mismo escenario, se volvían un solo sentimiento, el cual fue apreciado la noche del 7 de mayo en el Auditorio Banamex cuando más de siete mil fans adoraron el canto de Mijares y Emmanuel y su Two’R Amigos, que se presentó por última vez en la ciudad.

A las 22:18 horas, las luces del Auditorio Banamex bajaron su intensidad y uno a uno los 13 músicos que acompañan a los artistas salieron a escena, ante la euforia de un público que se puso sus mejores galas para la cita.

Ambos salieron a la par, vestidos también de gala para la ocasión y abrieron fuego con “Bella señora”.

El primero en interpretar en solitario fue Mijares y seleccionó “Bella”, teniendo como segunda voz a Emmanuel.

La orquesta arropó magistralmente al ex de Lucero cuando se postró solo frente al micrófono para hacer sufrir a sus fans con “No se murió el amor”, con una autoridad vocal que conmovió.

Guitarra en mano, Mijares siguió con “Que nada nos separe” y los ánimos volvieron a su normalidad para de inmediato cobrar intensidad con “Me acordaré de ti”.

Los recuerdos llegaron de manera feroz ante los primeros acordes de “Siempre”, de su primer álbum.

Luego tocó turno a Emmanuel quien comenzó su actuación con “El rey azul” . De saco azul, pantalón negro y zapatillas estilo Michael Jackson, azules con reflejos de cristal, intentó provocar que el público se pusiera a bailar con “Ella”, sugerencia que fue ignorada.

La voz de Emmanuel no es tan firme como en antaño, ahora hay un ligero “temblor” que hace que se escuche nada fresca, pero sí con gran intensidad y la prueba fue cuando llegó el turno a “Tengo”, interpretada de manera justa y emotiva.

Emmanuel brincó y bailó y como siempre, su porte elegante es su sello, el cual aprovecha al máximo para arrancar esos aplausos intensos que a lo largo de la noche, no llegaban fácil hacia él.

Saltaron las emociones de manera tímida en “Este terco corazón” en una versión nada lucidora.

Pero la gente despertó de esa marcada apatía cuando el cantante aga-

televisión | cine

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Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

D

Un cambio nada gigante

icen que tanto va el cántaro al agua hasta que se rompe. Y esto fue lo que le sucedió a “Sábado gigante”, uno de los programas más longevos de la televisión mundial, que luego de más de 50 años, terminó de forma abrupta y diría que hasta despiadada.

Y es que haga de cuenta que una semana salió en la prensa una entrevista con Don Francisco en la que le preguntaban por enésima vez si, en efecto, “Sábado gigante” salía del aire. Y Don Francisco, también por enésima vez, contestaba que no.

Pero de pronto -no habían pasado ni cinco díaslas redes sociales enloquecieron confirmando que el programa sabatino ya tenía las horas contadas. Resulta fácil decirlo, un poco más complicado aceptarlo y mucho más conflictivo, para ese público que por décadas se mantuvo fiel a “Sábado gigante”, darse cuenta que al encender la pantalla Don Francisco no estaba más.

Fue un golpe mortal, especialmente para los televidentes latinos de Estados Unidos. Y más aún para los televidentes latinos de Estados Unidos, de más de 55 años, porque realmente ese era el público de “Sábado gigante”. Personas retiradas que se identificaban con la tónica del show, los concursos e hicieron de Mario Kreutzberger, un ídolo.

Luego se dijo que Paul Stanley, hijo del incomparable Paco, estaba siendo preparado para convertirse en sucesor de Don Francisco en una nueva era para “Sábado gigante” y creo que tampoco fue cierto.

Al final, Univisión decidió transmitir “Sabadazo”, ese programa semanal insignia de “El Canal de las Estrellas”, conducido por Omar Chaparro, Cecilia Galliano y Laura G. OK, “Sábado gigante” era repetitivo y su conductor ya lucía cansado, pero “Sabadazo” es otra onda.

Es un programa que está a punto de pasar de agradable a insoportable.

Y le voy a decir por qué: De tanto y tanto llega a hartar. Ya le ponen más horas, ya lo cambian de horario, ya le meten chistes, ya le quitan entrevistas. Penosamente se está convirtiendo en lo que era “Muévete”, al que muchos llaman “el peor programa de la historia”, y que era conducido por Maribel “La bizcocho” Guardia, Latin Lover y Juan José Ulloa.

Ya era tanto el ruido y el despapaye que le dijeron

“bueno bye” cuando menos se lo esperaban.

“Sabadazo” está bien para la raza, para quienes gustan del relajo, pero no para el público que veía “Sábado gigante”.

Veremos qué otra cosa se les ocurre para llenar esas horas de programación.

“Logout” Cuando me invitaron a ver el primer capítulo de la serie “Logout”, la verdad yo no tenía la mínima idea de lo que se trataba. Menos cuando me dijeron que era una experiencia única en la vida y que iba a cambiar mi perspectiva de ver televisión.

Primero me invitaron a bajar una aplicación a mi celular. “Para que la experiencia sea completa”, me dijeron.

Pues ahí me tienen bajando la famosa aplicación, que dicho sea de paso, funciona para Android e IOS. Y la verdad no me arrepiento.

“Logout” es de lo más novedoso que se ha hecho en la televisión mexicana y creo que Telehit se anotó un 100 rotundo al producirla y transmitirla.

La historia es de lo más truculenta porque se desarrolla en la llamada “deep web”, a la que no todo mundo tiene acceso y en la que uno puede encontrar de todo: desde pedofilia hasta tráfico de armas, de órganos, drogas, sexo y todo lo que se le pueda ocurrir.

Le anticipo que es una serie fuerte, en la que se habla duro, hay escenas increíbles y la temática es de por sí escabrosa. Pero lo mejor es esa interacción que se da entre lo que sucede en pantalla y lo que ocurre en su dispositivo móvil, celular o tableta.

Para que la experiencia sea completa hay que abrir la aplicación y dirigir la pantalla del dispositivo a la pantalla del televisor. Al momento en que en el monitor aparece un logo azul es cuando ambos aparatos se conectan y uno empieza a meterse a fondo en “Logout”.

Pero ¿qué es lo maravilloso? Pues que si en la escena uno de los personajes envía un mensaje de texto, a nosotros como televidentes, nos va a llegar ese mensaje.

O si otro personaje hace una llamada, la vamos a recibir nosotros. Este formato de televisión se usa mucho en países de Europa o Estados Unidos y es el llamado “second screen”.

Lo invito a que vea “Logout” cada martes a las 22:00 horas por Telehit y no se arrepentirá.

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Claudia Jordán

Empieza el verano fílmico ¿Qué tanto es tantito?

Título: “Terremoto: La falla de San

Fotos: Archivo

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Andrés”

Director: Brad Peyton Elenco: Dwayne Johnson, Alexandra Daddario, Carla Gugino, Ioan Gruffud La falla de San Andrés acaba cediendo ante las temibles fuerzas telúricas y desencadena un terremoto de magnitud 9 en California. El piloto de un helicóptero de búsqueda y rescate, y su ex esposa viajan

¡Aguas con ésta!

Título: “Intensa-mente” Director: Pete Docter Elenco: Diane Lane, Kyle McLachlan, Amy Pohler Hacerse mayor puede ser un camino lleno de obstáculos.

También para Riley, que debe dejar su vida en el Medio Oeste cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco.

Como todos nosotros, Riley

juntos desde Los Angeles hasta San Francisco para salvar a su única hija. Con La Roca en el papel central, más o menos, sabemos qué esperar.

Género: Acción /Ficción Calificación: 7.5 Fecha de estreno: 28 de mayo

es guiada por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza. Las emociones viven en Cuarteles Generales, el centro de control dentro de la cabeza de Riley, desde donde la ayudan y aconsejan a lo largo de su día a día.

Podría ser el nuevo gran exito animado.

Género: Animación Calificación: 9 Fecha de estreno: 19 de junio

Tiros a matar Título: “The gunman: En la mira” Director: Pierre Morel Elenco: Sean Penn, Javier Bardem, Idris Elba Basada en la novela de JeanPatrick Manchette, The Gunman aborda la historia de un francotirador en un equipo de asesinos mercenarios que mata al ministro de minas del Congo.

El exitoso disparo mortal de Terrier le obliga a esconderse.

Años posteriores, cuando regresa al Congo, se convierte en el blanco de un escuadrón.

Género: Thriller Calificación: 8 Fecha de estreno 19 de junio

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famosos

primera edición | mayo 2015

César Huerta

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Vive ‘edad de oro’ de la TV La actriz Carla Gugino, protagonista femenina de la serie ‘Wayward Pines’, dice que es momento de entrar a la pantalla chica

Es conocida por su trabajo en cine como “Mini espías” o “Sin City”, ambas de Robert Rodríguez.

arla Gugino reconoce que hasta hace poco comprendió el momento que vive la televisión. La llamada “edad de oro” de la pantalla chica ha atraído a un elenco que antes sólo se dividía entre el teatro y el Séptimo Arte.

“Creo que mi labor en el escenario ha ayudado realmente a mi trabajo en el cine y la televisión y creo que viceversa”, dice la actriz.

Con papeles en cintas como “Sin City”, “Mini espías” y “Los pingüinos de papá”, entre otros, Gugino le ha dado la oportunidad a personajes más largos, como en las series “New Girl”, “Californication”, “Political Animals”.

“Es momento de estar en la televisión, tengo grandes amigos que lo que están haciendo Connie Britton (“Nashville”) y Julianna Margulies (“The Good Wife”) también están en medio de esto”.

Para la actriz de 43 años de edad la oportunidad de poner en práctica sus aprendizajes actorales llegaron con el papel de Kate Ballinger en la serie “Wayward Pines”, que se transmite los jueves a las 22:00 horas por FOX. En 10 capítulos se contará la historia de Ethan Burke, interpretado por Matt Dillon, un agente secreto que llega al enigmático pueblo de Wayward Pines en Idaho, con la misión de encontrar dos agentes federales desaparecidos.

Lo que no sabe que es que llegará a un pueblo del cual no podrá salir y en donde su mente tendrá que ponerse a prueba junto con su voluntad.

“Cuando hablo de género sigo bastante

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simple en el sentido de que tiene los elementos de la naturaleza de Twin Peaks en el que se encuentra en una pequeña ciudad y hay estas personalidades únicas y estamos descubriendo sus excentricidades”, dice Gugino.

El lugar tiene un ambiente en donde de alguna manera se entiende que algo está realmente mal con el lugar.

El agente Burke dará pasos firmes para conseguir conocer la verdad, sin embargo, cada vez que se acerca a ella, se aleja cada vez más de la vida que conocía, y del esposo y padre que era, hasta que debe enfrentar la espantosa realidad de que lo más posible es que no salga vivo de Wayward Pines.

Para Matt Dillon es la primera vez que se enfrenta a una serie de televisión.

“Yo creo que ha sido un viaje interesante para él, debido a la clase de naturaleza abierta de la misma, y también el hecho de que los guiones se escriben mientras estamos trabajando, es un nuevo reto para él”, reconoce Gugino.

Una de las misiones de Burke es encontrar a Kate, quien aparentemente no recuerda conocerlo a tan sólo dos semanas de haber estado juntos.

Para la actriz la relación íntima que tuvieron los personajes es uno de los lazos más fuertes que los hace confiar el uno del otro.

“Creo que definitivamente hay una conexión profunda, creo que tuvieron un romance porque tenían la química y todo ese tipo de cosas, pero creo que surgió del hecho de que estaban realmente conectados, y que es lo que es genial para el final, que se unen de nuevo, y se llega a ver cómo eran como socios y usted llega a ver este sentido que trabajaron para bien juntos, realmente alimenta el uno del otro”, narra.

La relación entre los dos agentes nació de la necesidad de contarle al otro lo que sucedía en sus vidas.

En ese trabajo todo es clasificado y no hay forma en que uno de ellos pueda hablar de lo mal que le fue en el trabajo.

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Vuelven a ser chavitos conciertos

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icen que recordar es volver a vivir… y si de recuerdos se trata, nada mejor que disfrutar de dos de los grupos pop más populares de los años 90, en un mismo escenario, compartiendo fans e intercambiando música y talento.

Por primera vez, Kabah y OV7 actuaron juntos, y además, están de gira con un espectáculo en el que todos, artistas y público, vuelven a ser adolescentes.

Siete mil espectadores (cifra oficial) vieron cumplido uno de sus más grandes anhelos: ver a sus grupos favoritos en acción, a pesar de que años atrás, eran considerados rivales.

Tal vez hace casi 20 años, verlos compartir una gira hubiera sido impensable, pero ahora maduros, más artistas y dispuestos a pasarla bien, los chicos gozan cada momento del show, tal y como se pudo comprobar en el Auditorio Banamex.

Después de la presentación del grupo telonero, Fabulosos 90s, Kabah y OV7 salieron al escenario dispuestos a todo. A las 21:42 horas, las luces del Auditorio Banamex se apagaron, cinco pantallas proyectaban la imagen de los artistas.

A lo largo del show, hubo diferentes cambios de vestuario, colaboraciones vocales y un grupo interpretó canciones del otro.

“Vete lejos" interpretada por ambas agrupaciones abrió el apetito musical de los fans que ya en abierta algarabía estaban dispuestos a disfrutar de la noche, después OV7 siguió la fiesta con "Vuela más alto".

Entre ambos grupos hubo perfecta coreografía que hacía lucidor cada tema.

Movimientos coordinados, músicos intensos y Kabah y OV7 aplicados, demostrando que esas extenuantes horas de ensayos no fueron en vano y eso se apreció en "Antro”, que puso a todos de pie.

Imposible que el público se quedara sentado, la adrenalina que traían Kabah y OV7 era de total contagio como en "Tus besos" en donde Ari Borovoy recibió gentiles muestras de cariño por parte de sus fans.

"No es obsesión" mantuvo al público con los ánimos arriba.

La noche del 9 de mayo, en el Auditorio Banamex, ocurrió lo que era impensable: los dos grupos más famosos de la década, juntos y compartiendo música y recuerdos

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Miguel Ángel Arritola

Kabah y OV7, dos de los grupos pop más populares de los años 90, juntos en un mismo escenario.

El excelente sonido, aunado a la entrega sin medida de ambos grupos dio como resultado un verdadero ambiente discotequero.

Para "Mai Mai", había que remontarse a los años 90, pero no sólo en la música, también en vestuario. Lo sicodélico y estrafalario de Kabah enriqueció este número musical.

En el concierto no hubo estrellas ni divas, todos y todas brillan con luz propia y en "Te necesito" la ovación fue para cada uno, por igual.

"No me voy" unió sentimientos y estrechó lazos cuando cada uno de artistas tomó una frase de esta canción y le puso, a su manera, eso que se llama "feeling".

El momento romántico de la noche llegó con "Estaré", aquí, el público en total discreción, les hizo segunda. Posteriormente de Kabah llegaron "Florecitas” y de OV7 “Un pie tras otro pie". Ari Borovoy le dio el toque festivo con tan acertada participación de su canto.

Después de analizar la "profundidad” de las letras de Kabah y OV7, llegó el turno de "Más que amor" y no hubo mortal en el Auditorio Banamex que estuviera de pie cantando por igual que los artistas.

De antro l Artista: Kabah /OV7 l Fecha: 9 de mayo

Auditorio Banamex l Asistentes:7 mil

"Aum aum" fue energizante y los Kabah y OV7 contagiaron al público a mover esos cuerpos que ante cualquier provocación estaban ya de pie bailando.

"Encontré el amor" no fue tan apantallante ni mucho menos impactante pero el público se solidarizó con esa manera de bailar de los cantantes.

"Prohibido quererme" tuvo magnifico eco entre la multitud, que vio con agrado que de entre "la nada" Federica deambulara entre las primeras filas del Auditorio donde saludó a sus fans y hasta se tomó fotos.

De Roberto Jordán recrearon a manera de cumbia "Amor de estudiante" y luego a ritmo de banda "Que se pongan botas, que se quiten tenis”.

Las intervenciones de los cantan-

tes decaían un poco lo ágil del show, pero de alguna u otra manera servía para "ventanearse" unos a otros.

Pero había que cuidar que la gente no se aburriera y de inmediato "Una ilusión" regresó esa fiesta que pareciera no tendría fin.

"Shabadabada” impregnó de nostalgia a quienes no paraban de cantar y bailar con sus ídolos.

Y cómo no crear esa "Magia" ante un Auditorio Banamex a su máxima capacidad y ante un público que desde principio se dejó embrujar por María José, Ari, Federica, Mariana, Lidia, Sergio, El Apio, René, Erika, Óscar y Daniela.

Globos gigantes por doquier inundaron el escenario mientras Kabah ofrecía un medley teniendo a "Amigas y rivales" entre sus invitadas. Ellos se adueñaron del escenario para cantar "Al pasar".

La noche avanzaba y la lluvia de éxitos continuaba: “La vida que va”, "Susanita tiene un ratón" y "Enloquéceme” en la que los 11 artistas se veían espectaculares ejecutando la coreografía.

Las tempestades de euforia estaban desatadas con "Vive" donde La

Josa, al mando del barco, ofreció una de las mejores interpretaciones de la noche.

Hubo fuego en el escenario que marcó una falsa despedida a las 00:00 horas. En total oscuridad, los gritos de la gente para que regresaran literalmente podrían haber echado abajo las paredes del Auditorio Banamex, pero no hubo necesidad de ello, las primeras frases de "Te quiero tanto, tanto" calmaron el ansía de esas 7 mil almas ansiosas de escuchar más de OV7 y Kabah.

Llegaron después “La calle de las sirenas” y "Mírame a los ojos”, que cerraron una noche nostálgica y maravillosa en la que OV7 y Kabah, con la mano en la cintura, invitaron a su público a hacer un viaje cuyo destino era la década de los los años 90, cuando ambos grupos dominaban con su canto las listas de popularidad a nivel internacional.

A las 00:13 horas una lluvia de papeles de colores cubrió a esos 11 artistas que de manera caprichosa se convirtieron en uno a la hora de demostrar su arte musical, ese que fue aquilatado por un público que se fue extasiado del Auditorio Banamex.

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conciertos

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Miguel Ángel Arritola

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En carne viva l Artista: Raphael l Fecha: 8 de mayo l Auditorio Banamex l Asistentes: 2 mil 850

¡Desata pasiones!

Raphael se entrega y arrebata al público que ovacionó su canto en el Auditorio Banamex

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

uando Raphael llega al escenario con esa arrogancia en su andar y con esa enardecida forma de cantar, definitivamente no hay más que ponerse de pie y recibirlo como lo que es: “El Divo de Linares”.

Sus gestos dramáticos, ese manejo que tiene de sus manos que marcan cada pauta entre canción y canción, son un sello tan propio que pareciera que fue ayer cuando estuvo en ese espacio que le ha brindado en repetidas ocasiones el Auditorio Banamex.

Raphael cumplió su cita con los regios y sin preámbulo alguno abrió el show con “Si ha de ser así” y “Enamorado de la vida” a las 21:15 horas.

Su rostro, con tintes de una juventud que se niega a huir se tornó sonriente cuando soltó “Mi gran noche”, de sus más representativos clásicos ante 2 mil 850 espectadores, de los 3 mil para los cuales se había adaptado el foro.

Para crear esa magia musical, sólo bastaron un par de músicos, un juego de luces que a capricho iluminaban la figura de la estrella de la noche, quien no se esforzó en lo absoluto para que sus admiradores sucumbieran a su propuesta musical.

El set list estaba muy bien balanceado ya que Raphael cantó “Se fue” y “Despertar al amor” e invocó el pasado cuando su voz imperaba en la radio con “Digan lo que digan”.

El público fue mesurado con las muestras de cariño para el artista, y es que Raphael también dosificó aquellas canciones con las que él sabe perfectamente que doblega a sus fans, mientras entregaba “La canción del trabajo”, “Será mejor” y “Te estoy queriendo tanto”.

Una muy acertada versión de “Gracias a la vida” ofreció el cantante y el público le agradeció su entrega total.

La melancolía que le imprimió a “¿Qué tal te va sin mí?” obtuvo como premio una acalorada entrega de sus fieles fans.

En una de las ocasiones en que se dirigió a su público Raphael dijo que es afortunado de tener un repertorio impresionante “que ustedes han hecho grande, como esta canción”, expresó al momento que con su mano derecha indicaba a su orquesta que soltara las primeras notas de “Hablemos del amor”, de las interpretaciones mejor logradas de la noche.

Con los recuerdos a flor de piel siguió por el sendero de esos temas que el público le exigía, por ello cuando interpretó “Estuve enamorado” los piropos fluyeron hacia su persona.

El dramatismo de los teclados, la postura arrogante de Raphael, quien ya con la camisa fuera de control y su peinado rebelde evocó “Cuando tú no estás”, esa joya musical que enmarcó su entrada al cine como actor y cantante.

Ya no había vuelta de hoja, las pasiones estaban desatas y la llegada de “Desde aquel día” logró que el público, en primera instancia le hiciera segunda voz, pero ante la entrega sin medida del artista, mejor optó por dejarlo hacer lo suyo: cantar “Amor mío” creó ese ambiente de roman-

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ticismo ya que el público bebió literalmente y en silencio cada frase de esta canción.

Los asistentes también susurraban “Qué nadie sepa mi sufrir”, mientras Raphael dejaba el alma misma con su versión a este tema.

Abrió viejas heridas de amor cuando entregó una excelente interpretación a “Detenedla ya” para después caer en la súplica de “No puedo arrancarte de mí”.

Enalteció su canto con “Maravilloso corazón” y agradeció la entrega del público a su interpretar.

“Fuimos dos”, “Nostalgias” y “Si no estuvieras tú” complementaron ese espacio romántico que el públicó abrazó con sumo cariño.

El dramatismo corría por las venas del español, por ello cuando el piano anunció “En carne viva” el público lanzó un alarido de placer y Raphael se puso la piel de aquél que le pide a su amigo el alejarlo de esos lugares que le invitan al pasado y que “En carne viva” todo en él es triste...

Armó un verdadero “Escándalo” y puso a propios y extraños a bailar, pero como lo suyo es la nostalgia, el drama y los amores tortuosos cayó en la atormentada súplica de “Ámame”.

A las 23: 35 horas alzó los brazos en señal de victoria y de despedida. El público de pie veneraba a su artista quien en un gesto de humildad, se dejó querer.

Con la luz castigadora de los reflectores que caían sobre ese rostro que a capricho, según la canción, pasaba de la alegría hasta el más palpable dolor, sin olvidar esa forma retadora que suele mostrar cuando escucha un murmullo, se ríe y solamente se pregunta “Qué sabe nadie”, cuya magistral interpretación hizo que su voz se doblegara en un sutil llanto que pocos advirteron.

Rió a manera de llanto cuando sin micrófono, a capella, fustigó al público y en franco y abierto llanto volvió a preguntar: “Qué sabe nadie... qué le importa a la gente si a mí mismo no me importa”.

La gente de pie le ovacionó su arrogante postura y su excelente canto.

Empapado de sudor, evidentemente alterado por tan semejantes muestras de carño, Raphael se llevó las manos al rostro y dejó que su orquesta siguiera con “Frente al espejo” con esos niveles de pasión y entrega tan propios de Raphael.

Con la piel menos tersa, quizás, con algunos años de más a cuestas y con un andar levemente torpe, pero sin dejar esa elegancia que lleva tatuada en toda su percha de hombre maduro elegante, Raphael hizo añicos un gran espejo que colocó en pleno escenario para finalizar de manera atrevida “Frente al espejo”, sus fans en entrega total suplicaban más de ese poderío interpretativo.

Esta vez en comparación a otras, Raphael amó con la fuerza de los mares y la furia de los huracanes a ese público que lloró de emoción ante una majestuosa interpretación de “Como yo te amo”.A las 23: 57 las luces del Auditorio Banamex se encendieron dejando en claro que cualquier esperanza de que Raphael regresara a cumplir con su set list de 38 canciones no iba a suceder.

famosos

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La selfie que retó a Cannes

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Gane o no en el prestigiado festival cinematográfico, Salma Hayek ha quedado como una reina para el gremio periodístico internacional Alejandra Musi Cannes

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on un vestido negro con estampado de enormes rosas rojas (su color favorito) de Alexander McQueen, Salma Hayek llegó a la rueda de prensa de la película del director italiano Matteo Garrone titulada “Tale of Tales” que compite por la Palma de Oro. Con una sonrisa que duró hasta el final, se veía a la actriz y productora contenta y orgullosa de formar parte de este proyecto.

Al terminar la rueda de prensa todos los actores abandonaron la sala menos ella, pues se quedó firmando autógrafos.

Al final, le pidió una cámara

a su asistente y se hizo una selfie teniendo de fondo a los más de 100 periodistas que estaban ahí. Se marchó entre aplausos, dejando a los presentes con la sensación de ser la reina y, además, haber desafiado al festival, que ha prohibido las selfies para esta edición.

Sin embargo, por la noche los organizadores le dieron un espaldarazo a Hayek.

“Salma no violó ninguna regla pues la prohibición de las selfies sólo aplica para la alfombra roja”, informó la oficina de prensa.

Pero aún antes de la selfie, la mexicana demostró que es la reina, en sentido figurado y real). El hielo empezó a romperse cuando un periodista de Bangladesh le dijo que si sabía que en la India era muy famosa por la cinta “Desperado” a lo

que Salma respondió con gracia: “No lo sabía, muchas gracias por decírmelo, espero que esta cinta les guste mucho más”.

Después le preguntó a qué sabía el corazón que se come en una escena de la película. “¡Desagradable! El director quería que el corazón fuera exactamente como uno real. Una cosa horrible.

Después de cada mordida yo quería vomitar pero Matteo me decía, ‘Salma, tiene que parecer que estás contenta al comértelo’. Pero gracias a Dios mi hija Valentina estaba ahí y ella se acercó y me dijo al oído, ‘mami, en el monitor sólo se ve la parte de enfrente del corazón así que si lo muerdes por ahí y luego escupes todo por detrás, no se va a notar’. Ella me salvó”, recordó.

Después respondió a la pregunta

Salma aprovechó y se tomó una selfie con más de 100 periodistas de todo el planeta.

de dónde consideraba que estaba su hogar tras vivir en México, Estados Unidos y Francia.

“Estoy orgullosa de mis raíces.

Siempre con el amor que siento por los lugares que me han sostenido. Me siento agradecida por ser de dónde

soy y afortunada por experimentar otras culturas”.

Fue una respuesta significativa con la que buscó aclarar los disgustos provocados por sus declaraciones en Líbano en las que se le acusaba de olvidar sus raíces mexicanas.

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tecnología

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marca en la tecnología A 70 años de la creación de Sony, estos son los artículos emblemáticos de la compañía, que han llenado diferentes épocas Ariel León Luna

S

ony Corporation es la empresa multinacional japonesa que tiene sede en Kōnan Minato, Tokio; una de las compañías de electrónica más consumidas en el mundo por sus aparatos de audio, video, tecnología, computación, fotografía y telefonía móvil que produce.

La empresa nació cuando en 1945, Masaru Ibuka regresó a Tokio, que había sido reducida a pedazos tras

el bombardeo de la Segunda Guerra Mundial, y decidió crear un almacén en que el que comenzó a trabajar en radios de onda media, mismos que comenzaron a popularizarse con rapidez.

Al proyecto se unió Akio Morita, ambos hombres inauguraron el 7 de mayo de 1946 la empresa Totsuko, que con 20 ejecutivos comenzó a funcionar como la compañía electrónica de vanguardia.

En 1958, decide empezar a utilizar la marca SONY en los productos Totsuko y, tres años más tarde, cambia

el nombre de la empresa por el de Sony Corporation.

El origen del nombre Sony es fruto de la combinación de varios conceptos: uno es el vocablo latino sonus, que es la base etimológica de “sonido”. Otro es sonny boy, una expresión popular que se utilizaba en Japón en aquellos años para describir a una persona de espíritu libre y vanguardista, y está relacionado con la palabra sunny (soleado).

La compañía ha creado productos que han revolucionado el mundo de la tecnología y estos son algunos de ellos:

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SONY MICRO TELEVISION

Antes de que existieran las televisiones portátiles, Sony había creado uno de los aparatos más pequeños y más ligero del mundo, en el año 1959. Luego llegaron los modelos con pilas, que eran un verdadero descubrimiento.

DISQUETERA SONY

La compañía estaba dispuesta a mejorar el disquete de 3.5 pulgadas que era tan famoso antes del año 2000, así que trabajó en por lograrlo tiempo, hasta que a principios de 1980 fue elegido por Apple para desarrollar la disquetera.

SONY WALKMAN El reproductor de música más representativo no sólo de la década de los 80, sino del siglo XX. Originalmente fue llamado “Soundabout” en Estados Unidos y en Inglaterra era “Stowaway”. Creado por un ingeniero de audio debido a que el co-presidente de la compañía quería escuchar ópera durante sus viajes de avión.

SONY WATCHMAN

Fue uno de los primeros televisores de bolsillo con una pantalla en blanco y negro de 5 centímetros. En 1984 llegó a Europa y consiguió gran éxito hasta que dejó de venderse en el año 2000.

tecnología

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SONY HANDYCAM

Fue llevado al mercado en 1985 por primera vez y usaba el formato de la cinta pequeña de cassette de 8mm, el famoso Video 8. La cámara era más pequeña y portátil que las anteriores que se cargaban al hombro.

SONY DISCMAN

Cuando los CDs se hicieron más populares y el cassette se quedó rebasado, el Walkman ya no era tan usado, pues se necesitaba un reproductor que tocara CDs, así que creo en 1984 el Discman.

SONY PLAYSTATION

Fue lanzado en 1994 y comenzó como un proyecto entre Nintendo y Sony pare crear un CD-ROM para el Súper Nintendo, pero la empresa de videojuegos quiso quedarse con más ingresos, lo que provocó que Noria Ohga, presidente de Sony hiciera una consola para competir directamente con ellos.

SONY MINIDISC

Fue lanzado por primera vez en 1992, Sony intentó crear una versión digital del cassette de audio analógico, debido a la reducción de un disco óptico que luego pegó a la carcasa de plástico resistente. El formato dejó de funcionar en 2013.

SONY VAIO X505

Costaba 3 mil dólares y era uno de los equipos más delgados cuando fue lanzada en 2004; medía sólo 9.7 mm de grosor, pesaba 822 gramos y su cuerpo era de níquel y carbono. Era la primer laptop con teclas de goma, mucho antes que la MacBook Air de Apple.

SONY XPERIA Z Y TABLET Z

Primera tablet y smartphone Android resistente al agua de Sony. La serie Xperia Z mostró que Sony podía producir nuevamente grandes celulares.

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Vestidos y alborotados famosos

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Días antes de la boda estos famosos decidieron que casarse no era lo que esperaban ni querían Sughey Baños

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Brad Pitt y Gwyneth Paltrow

Se casarían en 1998 pero ella decidió cancelar el compromiso.

Recientemente declaró que no estaba lista y no sabía lo que estaba haciendo, pues Brad era muy buen partido.

amás te podrías imaginar que alguien rechazara a Brad Pitt o a Ben Affeck, sin embargo, estas celebridades estuvieron a punto de casarse, pero en el último momento sus parejas se arrepintieron.

Presentamos una lista de los famosos que se quedaron al borde del altar.

Jennifer Lopez y Ben Affleck

J.Lo canceló su boda con el actor, quien le pidió matrimonio con un anillo de diamantes rosas.

Katie Holmes y Chris Klein

Aunque muchos pensaban que Tom Cruise había sido el primer hombre en la vida de la actriz, la ex protagonista de “Dawson´s Creek” estuvo a punto de llegar al altar con Chris Klein.

Poco antes de contraer nupcias, deshicieron el compromiso.

Kiefer Sutherland y Julia Roberts

Tres días antes de la boda la ceremonia se canceló. Supuestamente todo se debió a una infidelidad de la actriz.

Sofía Vergara y Nick Loeb Demi Moore y Emilio Estevez

Fueron la pareja sensación de los años 80 y todo mundo les auguraba una vida feliz, pero pocos días antes de la boda anunciaron que preferían dejar su relación en una simple amistad.

La colombiana canceló su boda con en empresario en septiembre de 2013, a pesar de que todo indicaba un futuro feliz, la pareja nunca aclaró los verdaderos motivos de su separación. Hoy están enfrascados en una batalla por unos embriones congelados que ella quiere destruir y él, no.

Liam Hemsworth y Miley Cyrus

Fueron tres años de noviazgo y un muy anunciado compromiso, pero la boda jamás llegó.

Muchos dicen que Liam se hartó del comportamiento exagerado de su ex novia y concluyó que no era la mujer que deseaba para esposa.

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