Flash #82

Año 4 | Número 82 Segunda edición | Enero 2015

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

El fotógrafo internacional celebra este 2015 un cuarto de siglo de dar flashazos a las estrellas más chic del mundo 16 y 17

Los

25 clicks Pepe Quintero de

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segunda edición | enero 2015

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León moderno Para que su disco, “Amor futuro”, llegue a un público más joven Leonel García tuvo que convertirse en un “hijo” de youtube 12 y 13

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 25 DE ENERO DE 2015

¿Maldición en ”La voz”?

Apenas van cuatro ediciones de ”La voz… México”, pero ya ocurrieron igual número de decesos de personas relacionadas con el programa 8

Más real, imposible

Aunque en los últimos años las películas basadas en grabaciones reales son un fiasco, “Archivo 253” sí usa documentación verdadera para provocar terror 28 y 29

editorial | personajes

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Defendiendo a Jennifer Aniston

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Miguel Ángel Arritola

onforme pasan los años más me convenzo de que en mi niñez y juventud, previa a vivir de primera mano asuntos de la farándula, el cine y las entregas de premios, viví detrás de una cortina de humo. Y es que en esos años para mí era obligado no perderme eventos como el Grammy y el Oscar, cuyos ganadores, de acuerdo a mi perspectiva, eran los mejores porque una asociación me decía que así era.

Ni siquiera me atrevía a pensar que la decisión, la del Oscar en especial, estuviera manipulada o que sus agremiados premiaran a diestra y siniestra de acuerdo a sus propios criterios y parámetros. Todavía en los años 90 lo pensaba ciegamente y creía por encima de cualquier cosa lo que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood me dictaba lo que era bueno y lo que no.

Cuando leía notas sobre el enojo o la frustración de directores, actores o artistas relacionados con la industria del cine porque se creían merecedores de, al menos una nominación, y les era negada, en mi mente empezaba a gestarse una historia sobre que si yo perteneciera a la Academia, nunca en la vida tomaría en cuenta a esos rijosos por poner en duda mi capacidad.

Pero el tiempo pasó y una noche, precisamente en la entrega del Oscar del año 2001 cuando Julia Roberts (para quienes no lo sepan, mi actriz favorita), obtuvo la estatuilla por la que dicen es su mejor actuación: “Erin Brockovich: Una mujer audaz”, de pronto me descubrí, una vez pasada la fascinación por la victoria de Julia, viendo y escuchando a personas que jamás había visto en la vida, y que después de esa noche nunca volví a ver, diciéndome lo que debería tomar como excelente y dictándo una norma en mis gustos fílmicos.

Fue como un despertar, un rayo de luz (aunque parezca alucinación así fue) iluminó mi cara, y mi mente se aclaró: ¿Por qué habría de hacerle caso al Oscar?, ¿y mis gustos personales?, ¿por qué tengo que decir que es bueno lo que ellos me dicen que es?

Ya entrado en el área de espectáculos uno se hace a la idea de que de los eventos obligados en el año, además de Miss Universo, el Grammy, el Globo de Oro y otros más, el Oscar es el rey. Aunque ha perdido televidentes en los últimos años por esa forma de trabajar tan cuadrada y en la que sólo caben los que artistas y producciones que a los miembros de la Academia les gustan, se mantiene como el líder en su ramo.

Y millones de televidentes en el mundo siguen al pie de la letra lo que el Oscar dicta: Si dice que Lupita Nyong´o, (aunque durante todo el año no haya dado señales de vida) es la mejor, así hay que aceptarlo.

Mi resentimiento contra el Premio de la Academia creció más en estos días luego de haber visto la película “Cake”, estelarizada por Jennifer Aniston en la que interpreta a una mujer adicta a los calmantes. Luego de sufrir un accidente automóvilístico que la deja se-

cuelas motrices y sufriendo de dolor crónico, su vida es un caos. Vive sola, únicamente acompañada de una sirvienta, maravillosamente interpretada por Adriana Barraza, y mata su soledad con amantes ocasionales, despertando en medio de la noche con fuertes dolores de espalda.

Sin ser un crítico, de esos que pululan por doquier hoy en día, creo que mis años dentro del medio del espectáculo me permiten darme cuenta cuando una actuación es lo suficientemente buena porque traspasa la pantalla, contagia emociones y te hace partícipe de su tristeza, alegría o coraje.

Y eso sucede con Jennifer Aniston para quien la palabra sublime es poca.

Desde hace semanas el nombre de la actriz sonaba insistentemente en las quinielas del Oscar. Se decía que tenía asegurada la nominación, incluso que podría pelear sin problema por la estatuilla.

Diversas asociaciones de críticos tomaron en cuenta su trabajo, incluyendo el severo y estricto Sindicato de Actores de la Pantalla que la postuló junto a Julianne Moore, Rosamund Pike, Felicity Jones y Reese Whiterspoon, las mismas que contenderán por el Oscar a Mejor Actriz Protagónica.

Bueno, casi las mismas porque a la Academia se le olvidó Aniston. En su lugar entró la actriz francesa Marion Cotillard.

Es aquí cuando me pregunto (y no es la primera vez que lo hago): ¿Qué pretende la Academia ignorando un trabajo que ha sido alabado por otros gremios de críticos? Una vez, el director Guillermo del Toro nos visitó en la redacción de “El Diario de Monterrey”. Estaba promoviendo su película “Mimic”, y “alivianado” y buena onda como es, tras la entrevista se quedó platicando conmigo por un largo rato, mientras tomaba un café, y al parecer, estaba muy a gusto.

De entre todos los temas que tocamos en esta conversación surgió el del Oscar y cómo su película “Cronos”, cuya manufactura es irreprochable, había sido ninguneada por la Academia, pocos años atrás.

“El Oscar es como ganarte el Melate. Hay tantos competidores que a la hora de la hora ni saben qué”, dijo Del Toro con desparpajo.

Yo lo interpreté como que quizá los miembros del gremio terminaban por no saber ni qué hacer con tantas propuestas y simplemente eran incapaces de hacer una buena selección. Obviamente ese no es el caso del Melate donde también resulta complicado ganar, pero por el elevado número de concursantes.

Pero yo tengo una conclusión que se me hace más lógica: La Academia se instaló, desde hace muchos años, en una postura incluso chocante: “Aquí se hace lo que decimos porque somos la máxima autoridad del cine”.

En lo que no reparan es que “las máximas autoridades” también son susceptibles de cometer errores y ellos, la Academia, también los cometen, y de a feo…

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

JENNIFER GREY (Actriz) La Fama: Es, sin duda, una “one hit wonder” del cine. Antes de actuar en su único gran éxito cinematográfico la actriz, hija del ganador del Oscar Joel Grey, ya había hecho cinco películas, aunque las dos más importantes fueron “The cotton club”, de Francis Ford Coppola, y “Experto en diversión”, junto a Matthew Broderick.

Pero no puede negar que “Baile caliente” al lado de Patrick Swyazke la convirtió en una celebridad internacional. En ese filme, interpretaba a la inocentona Baby Houseman, quien aprende a bailar los ritmos de moda de los años 50.

El olvido: Su siguiente película, “Bloodhounds of Broadway” fue un fiasco monumental, a pesar del elenco que incluía a Madonna, Matt Dillon y Randy Quaid, entre otros. De hecho, el filme fue el el último del director Howard Brookner, quien falleció poco después del rodaje.

En los años 90, Grey se sometió a una rinoplastía cuyo resultado fue desastroso y tuvo que someterse a una nueva opración que dejó su rostro prácticamente irreconocible. Continuó haciendo cine, pero en su mayoría fueron películas que llegaron directo a video. En 2001 se casó, tuvo una hija y su última participación en cine data de 2008.

LUKE PERRY (Actor) La fama: Inolvidable por su personaje de Dylan McKay de la serie “Beverly Hills 90210”, una de las más importantes y de mayor rating en los años 90. De hecho, Luke fue el más beneficiado con la popularidad del programa porque obtuvo contratos publicitarios y fue imagen de varios productos dirigidos al público adolescente. Además de actuar en la serie, también hizo varias películas en el clímax de su popularidad, como “Buffy, la cazavampiros” y “8 Segundos”. En cuanto terminó la serie, en el año 2000, Luke se dedicó a producir sus propias películas, como “The Florentine”.

El olvido: En una nueva etapa de su vida profesional su trabajo se enfocó directamente en televisión con participaciones en series como “Will & Grace”, “La Ley y el Orden: Unidad de víctimas especiales” y tuvo su propio programa, “Jeremiah” que sólo duró dos temporadas. Se dobló a sí mismo en un episodio de “Los Simpsons” y en otro de “Padre de familia”. Estuvo casado durante diez años con la modelo Rachel Sharp, tiene dos hijos y sigue activo, aunque ya no es nada popular.

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agenda

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NERVO

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TENORIO CÓMICO

Electrónico Las gemelas australianas Miriam y Olivia Nervo, que se desempeñan como modelos, cantantes, compositoras, productoras y DJs se reencontrarán con el público regio, durante una noche llena de buenos beats el próximo 13 de febrero. En 2014, ocuparon la posición 21 en la encuesta anual realizada por la revista “DJ Mag”, llegando a ser las DJs femeninas en alcanzar la ubicación más alta en ese año, así que su actuación promete sorpresas y calidad.

Teatro Encabezado por Los Mascabrothers, el “Tenorio cómico” renovado y con nuevos talentos visitará Monterrey.

Originalmente la obra se estrenaba en noviembre, pero por cuestiones de estrategia los productores tomaron la decisión de estrenarla en enero, para de ésta forma, iniciar el año con comicidad de primer nivel. Dicen los expertos que la risa alivia el alma, y en los tiempos difíciles que atraviesa el país, ésta es la oportunidad perfecta para hacer de la crisis un momento de risa y diversión.

Lugar: Club Palestino Libanés Ciudad: San Pedro, Garza García Fecha: 13 de febrero Horario: 21:00 horas Precio de boletos: $500.00 pesos

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 21 de febrero Horario: 18:00 horas y 21:30 horas Precio de boletos: De $500.00 a

y $850.00 pesos

$1,000.00 pesos

Buen humor

FLANS Pop Avaladas por el éxito del disco “Primera fila”, y luego de que hace dos años se anotaron un hit con la gira Hoy por ti, Ilse, Ivonne y Mimi regresan a la ciudad para ofrecer un show basado en su más reciente producción musical. Será una noche fresca, juvenil y llena de grandes recuerdos de los años 80.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 16 de mayo Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $400.00 pesos

a $1,400.00 pesos

BANDA MS Banda Juventud, versatilidad, explosividad y talento son las palabras con las que se puede definir. Luego de haber pertenecido a otras reconocidas agrupaciones por las que desfilaron siendo adolescentes, siete jóvenes músicos decidieron formar su propia

organización musical y durante año y medio planearon el nacimiento de la nueva banda.

Finalmente en 2003, nace Banda MSCon metas firmes la banda inició con 15 integrantes y siempre con el propósito de brillar con luz propia y lograr trascender.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 25 de abril Horario: 21:00 horas Precio de boletos: $300.00 pesos

a $1,560.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

conciertos

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Por Miguel Ángel Arritola

en ellos al gritar a pulmón abierto en eso de “Le creo, le creo, le creo... le creo cuando dice on clasificación “C”, no apta para te quiero... le creo que su amor será eterno... menores, la noche del sábado 31 le creo que es el hombre más bueno.... le creo de enero, Gloria Trevi “exhibió” que la luna es de queso... y si él me diera otro su cinta autorizada “De película” beso, qué más da si me miente... yo le creo...”. en donde no hubo ningún tipo Con “Vestida de azúcar” soltó pasiones conde censura y las butacas de la Arena Monterrey, tendidas y en donde ella simuló tener relaciolucieron a su capacidad. nes sexuales con uno de sus bailarines, número Un total de 14 mil 500 fans, (cifra oficial) musical que fue ovacionado. fueron testigos de la “verdad” que la cantante Tanto cambio de pelucas y de vestuario, regiomontana les contó a través de sus canciones convertían a Gloria en una mujer camaleóen esta “proyección” que duró dos horas y media. nica. Para cada canción había una historia En lugar de “palomitas”, sus enardecidos qué contar. Cierto es que hizo playback, como seguidores la esperaban con cerveza en mano, en “Pruébamelo” y “Psicofonía”, pero fueron algunos con refrescos y otros tantos con bebiminucias porque de que la cantante dejó el das preparadas, pero todos estaban atentos a alma en el escenario, fue innegable. que empezara la función.

Gloria, de cuerpo perfecto y cara marY fue exactamente a las 21:54 horas que las cada por el paso del tiempo, traía un as bajo luces se apagaron y al unísono esas 14 mil 500 la manga, lo disparó en el momento justo en personas soltaron un alarido desesperado por que los corazones de sus admiradores estaban ver a la “actriz” principal de esta cinta. La Trevi sensibles y ataviada en un leotardo color hueso salió majestuosa, dispuesta a dejar en claro con aplicaciones en rojo, simulando sangre, se que esta película sí la autorizó ella. apostó cara a cara a sus fans para cantar de Los primeros acordes de “5 minutos” se esparmera paralizadora “No querías lastimarme”. cieron por la Arena Monterrey, Interpretación que sofocó y mientras su cuerpo de bailarines, acarició a aquellas almas atorcon pistolas de utilería apuntaban Exitosa mentadas que se reflejaron en hacia el público para que nadie se la letra de este track. moviera, porque su majestad, la l Artista: Gloria Trevi El tiempo se venía encima, Trevi, descendía de las escaleras y la artista no daba tregua para para manipular con su canto a l Fecha: 31 de enero aminorar las emociones y siguió cuanta persona hubiera pagado fustigando con “Bla bla bla”, su l Arena Monterrey un boleto por verla. más reciente sencillo y evocó sus Altiva, jugando maquiavéliinicios, cuando puso al mundo camente con sus sexualidad y l Asistentes: 14 mil 500 de cabeza con “Dr. Psiquiatra”. llevando de la mano a sus cómInvitó al escenario a una plices en escena, Gloria se paró pareja gay a que declarara su frente a los presentes y les explicó el concepto amor y compromiso de matrimonio, situade su tour De película, pero realmente no había ción que el público veneró con la ovación más qué explicar mucho. prolongada de la noche. A las 00:20 horas dio “Cácaro” y “Mujer maravilla” fueron el preun falso adiós, pero nadie le creyó porque ludio para que la Trevi extendiera sus redes a la un “¡otra, otra, otra!” la hizo volver. Y lo hizo melancolía que astutamente cae en la nostalgia envuelta en un entallado vestido con una cola de ese pasado que la persigue y que aprovecha larguísima, con una peluca maravillosa larga de manera terrible en “Siempre a mí”, una de las que la hacían verse tremendamente sensual piezas más emotivas de la noche y en donde la para ponerle voz a “El favor de la soledad”. intérprete estuvo a punto de romper en llanto.

“El favor de la soledad” fue interpretada No lo hizo, pero el rictus de su rostro reflecomo sólo la “paisana” sabe hacerlo, con una jaba lo mucho que le dolía alcanzar las notas dósis de dolor, unos gramos de nostalgia y dos de este tema. Al finalizar, se tendió en el suelo cucharadas de pasión. La espléndida orquesta para desde ahí, dar paso a “Zapatos viejos” con amparó su despedida del escenario, pero Gloria una indumentaria muy de aquellos tiempos, no quería irse y así lo expresó con su acento de los años 90, cuando su rebeldía inquietó al norteño cuando regañó a su director musical: mundo musical.

“Pues qué prisa, yo no me quiero ir. Déjenme “La papa sin catsup” fue ejecutada de presumir más mi vestido con esta gran cola…”. manera por demás divertida y se vio que la Por unos breves minutos, sus ojos cobraron propia Gloria la gozó porque jamás cuidó que un brillo especial, era imposible que Gloria sus tonos fueran armónicos, en cambio, fue Trevi no rompiera en llanto después de ver emotiva y salvajemente Trevi en cada parte una entrega tan perfecta de un público que de la canción. Quien ha probado el infierno definitivamente la idolatra. A las 00:29 horas, para saborear el cielo, definitivamente tiene se llevó las manos a su rostro, la película estaba que tener esa sensibilidad para transmitir cada por finalizar y qué mejor que el final fuera emoción que emana del corazón y la regia es con aquella melodía que alguna vez compuso experta en el tema. cegada por un amor que la hundió en el el Por ello, al momento de llegar a “Con los infierno, pero ese mismo amor que ahora ojos cerrados”, las heridas de un ayer nada gramantiene bajo siete llaves la hizo creer en tificante se hicieron presentes y en un acuerdo que siempre habrá un “Mañana” para volver mutuo entre público y artista, el dolor se palpó a amar... y cantar como sólo ella sabe hacerlo.

Foto: Notimex

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Sólo la Trevi es capaz de armar un show que lo mismo provoca llanto que arranca sonrisas.

Arma un

‘blockbuster’ El espectáculo De película, de Gloria Trevi es un derroche de espectacularidad y talento que resume en más de dos horas la carrera musical de la estrella

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famosos

Miguel Angel Arritola

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as maletas ya están listas para venir a Monterrey y en ellas Daniela Romo trae un selecto número de “vestidos de gala” “Para soñar” con los regios el 13 de febrero, en el Auditorio Banamex.

Porque para Daniela, sus grandes canciones son como esos grandes atuendos que sólo se ponen en ocasiones especiales, como ésta, la que ofrecerá para sus amados fans de Monterrey, su nuevo espectáculo. ¿Hay nervios, aún a estas alturas de su carrera? “¡Claro!, pero van cambiando con el tiempo, ahora una tiene el nervio de la responsabilidad, que es diferente porque ha ido haciendo su bagaje y la gente siempre espera algo nuevo y bello de ti, y eso es una inmensa responsabilidad pero que siempre se va cumplir con el corazón abierto y con lo que una ya sabe hacer.

“Yo creo que el artista que se sube a un escenario y no está nervioso no sé de qué estará hecho, en verdad, porque es algo que ahí está presente y nos catapulta al escenario y que vas manejando o te va manejando”. ¿Qué representa para usted encontrarse cara a cara con sus fans de Monterrey después de una larga ausencia?

“Monterrey para mí es una plaza muy importante, porque ahí se hicieron muchos de mis éxitos. Ir a Monterrey es como abrir un baúl lleno de recuerdos muy bonitos. Tantos palenques, tantos shows, tantas fiestas, tantos amigos. Ya estoy urgida de estar con ese público maravilloso, sentir su cariño, su amor”. ¿Qué es para usted Para soñar?

“Es un show que fue diseñado a manera de agradecer y abrazar a la gente que me ha apoyado en estos años de música, y desde luego, compartir con ella todas esas vivencias que puede haber en una canción.

Ir a Monterrey es como sentirme abrigada por el cariño de la gente.

Iré a compartir esas memorias, esas nostalgias musicales a través de mis canciones”. ¿Cuál es la clave para seguir vigente, para seguir siendo Daniela Romo?

“Han sido muchos años de trabajo, yo he tenido una gran fortuna y un gran privilegio de hacer muchas cosas: teatro, cine, televisión y de dedicarme a la música. También

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Daniela quiere demostrar, una vez más, que el escenario es su verdadero hogar.

de que la gente me haya aceptado.

Yo creo que el ir sembrando todas esas cosas, a lo largo del tiempo, es lo que te hace tener presencia.

“Vas tratando de hacer las cosas y de crecer y de aprendrer más y de entender mejor, como me toca ahora entender los nuevos tiempos”.

Daniela expresó sentirse afortunada de haber vivido a plenitud los años 8o.

“Me tocó también una época hermosamente privilegiada que fue la de los años 80 para hacer música, para iniciarme o reiniciarme en la música. Los 80 fueron el impulso de muchos artistas y de muchos grupos. También en esa década radio y televisión eran vitales y estaban enfocados en darnos imagen y espacio y por eso la gente se llenó de nuestras canciones”.

Las canciones son como esos vestidos de gala que se ponen en ocasiones especiales, para usted ¿cuáles son esas canciones de gala? “¡Híjole!, son muchas, la verdad, pero por ejemplo en Monterrey es esencial que yo cante ‘Abuso’, de Juan Gabriel; no puedo irme si no la canto”, reveló, “igual ‘De mí enamórate’, tampoco puedo irme si no la canto. Además fue ese traje de lujo que pocas veces coincide: que la canción y la telenovela fueron un éxito total en los corazones de todo el mundo.

“También están ‘Yo no te pido la luna’, ‘Celos’, ‘Mentiras’… y bueno, un montón porque uno va repasando sus momentos cuando las rehaces.

Aparte es increíble que al paso del tiempo se digan las cosas de otra manera aunque se digan las mismas cosas”.

Con la experiencia que pasó, refiriéndose al cáncer, Daniela dice que ahora ve la vida de diferente manera.

“Uno tiene su edad, va creciendo, va madurando, y en mi caso, aprecio y miro las cosas de diferente manera.

Abrazo de una manera diferente y comparto y abrazamos de una forma distinta”. ¿Cuál canción la parte en dos a la hora de interpretar?

“Son muchas, hay varias, porque inevitablemente hay canciones que han sido vida. A veces, la canción llega antes y la vivencia después o viceversa. Uno escoge la canción adecuada para refejar esa vivencia, eso es lo hermoso de la música”, expresa emocionada.

DANIELAROMO

¡Privilegiada!

No sólo tuvo una nueva oportunidad de vida, también su carrera le permite regresar a los escenarios y agradecer, con su música, el amor de sus fans que ya la esperan, el 13 de febrero en el Auditorio Banamex

música

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El 23 de septiembre se cumplen 20 años de que Molotov irrumpió en la escena rockera de México, y a dos décadas del suceso, sus integrantes mantienen el espíritu juguetón e irreverente

Cristina Pineda

A

ellos mismos les parece extraño, pero los integrantes de Molotov han conseguido estar juntos por casi 20 años gracias al respeto que se tienen.

El próximo 23 de septiembre será especial, por lo que ya planean la forma de inmortalizar la fecha en que celebren un nuevo aniversario.

“A pesar de que la mayoría de las canciones son grillas, burlas o anécdotas habladas por nosotros mismos también hay esa libertad que cada quien tiene de su aporte musical y lírico”, cuenta Paco Ayala.

Por ello han pensado en varias opciones para celebrar sus 20 años como grabar un álbum en vivo o meterse nuevamente al estudio para suplantar a “Agua Maldita”, que tras siete años de ausencia es su nuevo trabajo discográfico.

“Ya uno va a ir hasta con bastón a los festejos, ya estamos bien rucos.

Los chicos se siguen

DIVIRTIENDO El aniversario es el 23 de septiembre y tenemos que festejar con los fans y seguramente con un concierto divertido, vale la pena tener 20 años y seguir tocando”.

En todo este tiempo saben que las cosas no han cambiado y es por eso que ahora más que nunca entienden la vigencia de algunos de sus temas como “Gimme the power”.

“En la política estamos al revés como si se hubiera detenido el tiempo; es algo estancado, retrógrada y es gracias a los gobiernos elegidos por nosotros mismos

que estamos aquí en el agujero”, reflexiona.

Sin pensar mucho en el qué dirán es que promocionan el video de su segundo sencillo “La raza pura es la pura raza”, tema en el que participan junto al rapero DMC y que aunque grabaron en octubre fue hace unos días que salió a la luz.

Ganadores de un Grammy Latino por su reciente álbum y nominados para la premiación de los Grammy anglosajones, comparten su experiencia con los premios de lo cual lo único que les importa es la “fiesta”.

“Nos da gusto que hace siete años que no teníamos material nuevo, ganara el Grammy Latino y esté nominado al otro”.

Esa oportunidad de convivir con sus seguidores latinos en Estados Unidos es aprovechada más que por obtener un galardón por ser recordados y ayudar con sus letras a lo que todos los mexicanos sienten.

“Hay buena empatía con la banda latina de Estados Unidos y si eso a ellos le enorgullece está fregón porque para nosotros es hacer lo que

nos gusta que es la música”.

Por lo pronto, explica Paco, comienzan un año invitados a los festivales más importantes en Latinoamérica, entre ellos el Vive Latino, para los cuales preparan un set list propositivo, fuerte y con distintos rocanroles.

Paco y los demás integrantes saben que muchas veces tanta apertura es causa de críticas, por lo que este año los organizadores no se salvan por la inclusión de Los Ángeles Negros, como en otros años fueron Los Ángeles Azules o Los Tigres del Norte.

“Los Ángeles Negros es una bandota. Quiero pensar que el nombre del Vive Latino tiene que ver con la referencia de dónde está ubicado el festival en la parte latina del continente y eso no quiere decir más que es un espacio donde puede ir cualquier artista que tiene una propuesta y que sea invitada.

“Se trata de abrir espacios para que se Tenga acceso a más información musical”, señala el músico.

Foto: Cortesía Molotov

Lo que les gusta es hacer música, más allá de que sus canciones causen o no controversia.

¿Maldición o coincidencia?

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personajes

El programa musical ‘La voz… México’ está en la mira luego de que cuatro personas relacionadas con él han fallecido, una por cada edición desde que comenzó en 2011

¿

Martín Fuentes

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Gibrán David Martiz

“La voz… México 3” no se salvó. En esa ocasión el concursante Gibrán David Martiz, del equipo de Wisin y Yandel, fue encontrado sin vida junto a uno de sus amigos en el interior de un coche.

A 12 días de su desaparición, el 7 de enero del 2014, el cuerpo del cantante fue localizado en el estado de Veracruz, en la carretera Huatusco-Conejos luego de un operativo de seguridad.

Nunca se aclararon los motivos de su desaparición y posterior asesinato.

Fotos: Archivo

Fatales coincidencias?, ¿una maldición oculta?, ¿crueles jugarretas del destino?

El concurso musical “La voz…

México” suma cuatro muertes… en las cuatro ediciones que se han efectuado hasta ahora, las cuales cubren de enigma el programa que ha alcanzado gran fama en cada país que se realiza.

La mayoría de estos decesos han ocurrido de forma trágica e inesperada.

Lisbeth González

Jacqueline Bracamontes

La conductora de tres de las cuatro ediciones de “La voz…” perdió a uno de sus mellizos cuando conducía la segunda temporada.

Era un niño, que falleció tres días después de nacer por problemas respiratorios, en tanto que la niña permaneció en perfecto estado de salud.

Por medio de su cuenta de Twitter, la ex reina de belleza anunció el nacimiento de la bebé y expresó alegría por eso, aunque también informó del deceso.

Jenni Rivera

La primera muerte, y que mayor impacto ocasionó fue la de la cantante y coach de “La voz…”, Jenni Rivera, quien era nombrada “La Diva de la banda” entre el público mexicano.

Fue un accidente en avión el que terminó con la vida de “La Gran Señora”, cuando se dirigía al Distrito Federal para grabar un dueto con su entonces compañera Paulina Rubio.

Su ascendente carrera fue motivo de múltiples homenajes y programas especiales sobre la vida de la artista, que tenía 43 años y cinco hijos.

Concursante de la cuarta edición de “La voz… México”, murió la madrugada del 31 de enero causa de un accidente automovilístico.

Su hermana gemela Lizeth dio a conocer el aparatoso incidente ocurrido cuando circulaban por la carretera GuaymasHermosillo, rumbo a Puerto Peñasco, en Sonora.

Iban a una presentación de Expo Novias pero un bache en la carretera provocó una volcadura que les impidió llegar al lugar.

Esta última muerte se sumó a la ola de escándalos que se han dado en el reality musical de la televisora de San Ángel, y ha llevado a la crítica popular a decir que el programa está maldito.

La cantante Yuri, quien fue coach de las gemelas en el reality, mostró su conmoción por la muerte de la joven a través de redes sociales.

teatro

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‘‘Un encuentro inesperado”: flash! | segunda edición | enero 2015

SOLEDAD… Y AMOR Miguel Ángel Arritola

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Lucía Méndez y Mauricio Herrera llenan de emociones al público en la función de estreno de la obra en el Teatro San Agustín

uando dos almas atormentadas por soledades extremas tienen “Un encuentro inesperado”, las pasiones se desatan y pueden caer en esos laberintos sentimentales donde la única salida a tantos tropiezos por la vida es el amor.

Y esto fue lo que sucedió la noche del jueves 5 de febrero durante la puesta en escena que se presentó en el Teatro San Agustín, la cual logró reunir en su primera función a poco más de 400 personas (con una capacidad de 500).

Bajo la dirección y adaptación de Mauricio Herrera, “Un encuentro inesperado” transita por una delicada capa de melancolía disfrazada de alegría que lleva al público por los senderos del romanticismo, la nostalgia y el llanto.

Lucía Méndez y Mauricio Herrera dan vida a dos personajes solitarios abrigados tan sólo por la esperanza de encontrar a su alma gemela: ambos tienen en común el vacío de sus vidas.

Tanto Lucía como Mauricio con sus espléndidas actuaciones, enaltecen el guión original del ruso Aleskei Arbuizo.

Producida por Sergio Gabriel , “Un encuentro inesperado” retrata a Lidia Salinas, (Lucía Méndez) quien llega a un hospital psiquiátrico con el único fin de salir de esa depresión que la hunde en un abismo de soledad; aquí, es atendida por el doctor Nikol (Mauricio Herrera), otro ser atormentado por los fantasmas de la soledad y la ausencia de amor en su vida.

Desde el primer encuentro entre Lidia y el médico hay una estrecha comunión que los dos se niegan a aceptar.

Lidia es caprichosa, pero hermosa; el docLucía y Mauricio son una pareja espléndida cuya química contagia a los espectadores. tor es profesional, pero débil ante la belleza ángel innato que posee La química entre ambos -y únicos actoresesplendorosa de su ¡Sorprendente!

Lucía para la comees tan perfecta que el público no siente los 90 paciente. dia ligera. Lo mismo minutos que dura la puesta en escena, de una La obra presentada l Obra: “Un encuentro inesperado” arranca carcajadas con manera ágil y divertida. en un acto, de inmesus improvisaciones Y es que Lucía, (quien regresa al teatro diato atrapa la atención l Fecha: 5 y 6 de febrero que una u otra lágrima después de una ausencia de 18 años), llena del público quien sin con los tintes drámaticon su porte y belleza el escenario, en tanto querer, es partícipe de l Teatro San Agustín cos que le imprime a su Mauricio Herrera con sus tablas de primer la historia. personaje. actor inyecta a la obra un toque de humor Lucía luce magnífica l Asistentes: 400 (primera función) En escena, Lucía que el público digiere con tremenda faciy cada cambio de vescanta al piano “Llelidad. tuario arranca suspiros gando a ti” de José “Un encuentro inesperado” se presentará de admiración por parte del público.

Alfredo Jiménez, en una de las escenas más también en cuatro funciones durante dos días Lo ágil que hace la obra es la capacidad y el conmovedoras de la obra. en el nuevo Teatro San Agustín.

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música | bluray

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

¡Pero cuánto dolor, Ricky!

Título del disco: “A quien quiera escuchar” Artista: Ricky Martin Género: Pop Calificación: 

R

econozco que desde hace algunos años Ricky Martin perdió la frescura que poseía. Tantos desclabros sentimentales lo hicieron trastabillar hasta caer en una zona de confort y de ahí ya no se movió.

Ahora, después de un excesivo receso musical de cuatro años, regresa para entregar “A quien quiera escuchar”, un disco que refleja el dolor de quien ha sido destrozado en cuestión de amores.

En “A quien quiera escuchar” Ricky Martin descubre sus emociones, esas que lo han hecho caer en un bache del cual por lo que se ve, se niega a salir.

Porque una cosa es segura, “A quien quiera escuchar” no es el GRAN disco para un regreso apoteósico. Más bien, es un material de desahogo para él, para gritarle al mundo que sigue sufriendo por viejos amores, que su corazón sigue lastimado.

OK. El álbum trae algunos “temitas” que bien pueden despuntar, sólo para no hundirse más en el olvido.

Lo que me gustó es que Ricky viene más romántico, más cantante y más apasionado, ¿no me cree? dele chance a “Duele”, que habla de mentiras de cobardes “te quise tanto que me equivoqué, no me arrepiento sabes que te amé…”.

Desde “Adiós”, el primer tema que abre el álbum ya hay un antecedente de lo que viene: toda una gama de sentimientos encontrados que van del amor al desamor de una manera, a veces románticas, otras tantas a capricho de ritmos dance, pero todas con la misma tónica, el amor y desamor, asuntos en los que se las sabe de todas todas.

Ya sabemos que “Disparo al corazón” no funciónó pero no todo está perdido en este, su disco número 10.

Nada es lo que parece El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente.

Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse.

Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa... aunque en realidad, la esposa no es y nunca ha sido, lo que parece.

Adaptación del best-seller “Perdida”, de Gillian Flynn y nominada al Oscar por Mejor Actriz Protagónica.

Título: “Perdida” Director: David Fincher Elenco: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil

Patrick Harris, Emily Ratajkowsky, Tyler Perry, Patrick Fugit Idioma: Inglés 7.1 DTS-HD, Español Dolby Digital, Francés Dolby Digital, Portugués Dolby Digital Subtítulos: Inglés, español, francés, portugués Presentación: Widescreen Full HD Duración: 149 minutos Material extra: Comentarios del director, Documental “Cómo se filmó”, entrevistas.

Precio aproximado: 267 pesos

Por ahí se podría colar “Isla bella”, una balada con arreglos musicales maravillosos y un Ricky Martin a media voz que se oye de lujo. Esta es la canción mejor lograda de “A quien quiera escuchar”.

Y es que el boricua dejó la creatividad a sus músicos, con un final genuinamente musical.

“Perdóname” es bella, electrizante, poderosa y el puertorriqueño se luce en su interpretar.

Esta es una delicada balada que habla de quien entiende a buena hora que su pareja no es su mitad. Como track romántico, es el más fuerte de este larga duración.

Algo cursi es “Náufrago” y “La mordidita” está que ni mandada hacer para que Ricky se ponga a bailar como sólo él sabe hacerlo.

“Cuando me acuerdo de ti”, con ese juego de palabras cae en un ritmo cadencioso que invita a bailar.

Por absurda, y por ese fraseo tan forzado juraría que “Cuanto me acuerdo de ti” fue compuesta por Arjona. Eso sí, ese ritmo le va muy bien.

Hizo algo interesante vocalmente hablando en “Mátame otra vez” porque se escucha sexy, y el ritmo se acopla de lujo a él y la letra es LO MÁS. “Mátame otra vez que yo prefiero perder esta guerra que empezar de nuevo..

“A quien quiera escuchar” es un recuento de “un error sin memoria”.

Después de su fallido ‘Música + Alma + Sexo’, Ricky Martin tendrá que luchar a brazo partido para no dejar caer un disco que pudo haber sido atractivo, pero cae en una monotonía que asusta.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

Adita ARIES. Tendrá que superar obstáculos de manera definitiva para crecer en los negocios.

Trate de centrarse en lo que genere mayor estabilidad.

horóscopos | esoterismo

Recetas para

el amor duradero

poniendo tanta confianza en otros. La gravedad de algunas situaciones puede durar todavía un tiempo corto.

Este San Valentín realiza algunos conjuros para que mantengas viva la llama del romance

GEMINIS. Habrá que hablar de manera

Adita

TAURO. Es conveniente no arriesgarse

clara y directa.

En algunos asuntos lo mejor es manejarse con elasticidad, hacer de lado actitudes rígidas.

CANCER. En el trabajo, no se desmoralice si las cosas no salen como había planeado.

Hay que buscar un camino distinto a las situaciones.

LEO. Se deben concluir pendientes antes de comenzar algo nuevo. No siga dando saltos en el vacío. Bajar la guardia sería un lamentable error.

VIRGO. Se pueden adelantar situaciones a futuro, hay que darse cuenta y utilizar las posibilidades latentes, comenzar nuevas empresas con optimismo.

LIBRA. Los acuerdos deberían ser más firmes y sin tantas reservas. En lo pactado debe exigirse su vigencia y sacarlo del olvido.

ESCORPIO. Es importante superar criterios falsos para ir directo al punto clave.

Tendrá que asumir responsabilidades temporales, no se angustie.

SAGITARIO. Podrá influir sobre las personas que le rodean. No deje que se compliquen las cosas, quite lo que esté minando los proyectos.

CAPRICORNIO. Cuidado con los arranques impulsivos Se logra más teniendo en cuenta el momento oportuno de actuar, no antes ni después.

ACUARIO. Lo que ha manejado en las sombras, puede engañar. Se camina de un extremo a otro, tome en cuenta que la pasión ciega.

PISCIS. Importante tomar al vuelo nuevas ideas. Tome lo valioso de las situaciones.

Saque a la luz lo que quiere que se esclarezca

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ebrero es el mes del amor. El 14 celebramos a San Valentín y es una fecha en la que las parejas y los mejores amigos acostumbran celebrar las buenas relaciones.

Dice un viejo refrán: “Al amor hay que mantenerlo calientito, echarle papelitos a la lumbre para que nunca se apague”. Y tiene toda la razón.

Muchos de nosotros, en cuanto nos sentimos seguros del ser amado dejamos de procurarle nuestros afectos y olvidamos que las relaciones, ya sea románticas o amistosas, son como las plantas: hay que regarlas cotidianamente para mantenerlas vivas.

Te dejo unos rituales para que siempre mantengas viva esa llama de cariño y pasión con tu pareja.

Dulce romance Ingredientes: Azúcar moreno, canela en polvo y en rama, galletitas con forma de corazón, una vela rosa, papel blanco, un lápiz, un plato blanco.

Elaboración: Debes realizar este ritual en viernes, un día tradicionalmente ligado con el romance. Si hay luna llena, mejor y el mejor sitio para hacerlo es en nuestro cuarto.

Empiezas escribiendo en el papel una carta a tu ser amado diciéndole lo mucho que lo (a) quieres y lo que significa para tí. Al final de la carta escribe las iniciales R.A.S.A. (Recomendado a San Antonio). Colocas la vela rosa en el centro del plato mientras y en la orilla espolvoreas el azúcar y la canela molida, después pones la galleta en trocitos. Al final, pones la carta en un borde del plato.

Enciendes la vela y dejas que se consuma.

NUNCA debes apagarla tú. Cuando la enciendas recita: “Que cuando esta vela arda, su llama me ilumine. Que pueda ver en su tono de color rosa el amor que deseo y anhelo. Que pueda comprender las circunstancias de la vida y pueda perdonar y ser perdonado/a. Que mi espíritu se purifique y se libere para encontrar lo que mi alma precisa. Yo se que mi amor triunfará.

Que así sea. Gracias San Antonio que me has escuchado. Amén, amén, amén”.

Cuando la vela se consuma guarda la carta en un cajón junto con los trozos de canela en

rama. De vez en cuando relee la carta en voz baja para que el romance nunca acabe en tu vida.

Baño de amor Ingredientes: Pétalos de rosas rojas, esencia de rosas, canela, nuez moscada, vela roja, incienso de sándalo, un plato, miel de abeja.

Elaboración: Este baño debe hacerse en luna creciente.

Pones a hervir los pétalos de tres rosas rojas.

Cuando apagues el fuego, le añades la esencia de rosas, la canela y la nuez. Luego, date un baño como acostumbras, cuando termines te untas en todo el cuerpo la miel y la dejas por 10 minutos.

Foto: stockexchange.com

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Lo más importante es que le entregues tu corazón a la persona correcta.

Te enjuagas perfectamente, te secas y te untas la preparación que acabas de hacer, procurando que el agua esté templada.

Mientras te das este baño de amor piensa en tu pareja -si la tienes- o en la pareja que deseas tener. Pide también por el amor fraternal, el filial y por la paz en todo el mundo.

Deja que esta preparación se seque sola en tu cuerpo. Cuando salgas del baño enciendes la vela sobre un plato adornado con pétalos de rosas, le añades el incienso de sándalo y rezas la oración de San Francisco de Asís. No olvides, al terminar, dar las gracias.

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LEONELGARCÍA

EL HIJO ADOPTIVO DE YOUTUBE Su disco, ‘Amor futuro’, le da la oportunidad de explorar otras plataformas de difusión que hasta hace poco desconocía, pero le permiten acceder a nuevas generaciones

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música

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Martín Fuentes

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Fotos: Cortesía Sony Music on 40 años recién cumplidos Leonel García sabe que está entrando en una etapa de su vida en la que sigue siendo joven, pero comienza la madurez. Ya no es un chavito que se las sabe de todas todas en cuestión de tecnología, por eso cuando tuvo la idea de promover su nuevo disco, “Amor futuro” en plataformas que no había tocado hasta ahora, tuvo que empezar desde cero.

Leonel reconoce que se tuvo que adaptar a los tiempos para que su música llegue a nuevos oídos, no sólo a los contemporáneos que lo siguen desde su época en Sin Bandera, e incursionar en youtube, fue el primer paso.

“Yo me considero un ‘hijo de MTV’, pero en un movimiento estratégico tuve que acceder a otros medios, no nada más a la radio para que el público más joven tenga acceso a mi música”.

El cantautor expresa que las nuevas generaciones poseen una rebeldía increíble.

“Dicen: ‘Yo no quiero oír lo que tú quieres que yo escuche, escucho lo que yo quiero’. Tú tienes que poner la música ahí (en youtube) y decirles: ‘ya la puse para que decidas si quieres o no escucharla, tú decidirás en qué momento’; es una cosa viral y empieza a ser cada vez más importante”.

Leonel decidió hacer un mediometraje en el que cuenta una historia sobre lo que sucede en una boda luego de ver estadísticas de “views” en youtube contra renta de música.

“Y te das cuenta de que todo lo físico va decreciendo y el digital, aumentando, y se está moviendo hacia las redes (sociales)”.

Ya entrado en las cuatro décadas de vida, el artista sabe que en este momento son los adolescentes los que consumen música, y se dirigen de inmediato a las redes.

“Entendimos el poder que tiene youtube y las redes que no habíamos explotado, ni echado mano de ellas, y vamos a llevar el concepto a sus últimas consecuencias. Aunque soy hijo de MTV, donde creo que ya ni pasan videos, ahora soy hijo adoptivo de youtube, que es donde está ocurriendo todo”, asegura.

Pone como ejemplo que muchas veces, cuando hay chavos reunidos se preguntan si ya escucharon tal o cual canción y de inmediato recurren a youtube.

“Ya ni siquiera a las tiendas digitales o a las de renta como Spotify o Deezer… entran a youtube, ponen la canción y ni siquiera ven el video, simplemente escuchan”, explica, “así que esta plataforma es la nueva manera de entrar a esas generaciones a las que no teníamos acceso”.

Lo quiere, pero lo evita Aunque en su nuevo disco, “Amor futuro”, Leonel García colaboró con artistas que admira como Jorge Drexel, Jesús Navarro, Reyli y Caloncho, y en un mediometraje realizado para meterse de lleno en la era de youtube, participan Cristian Castro, Érik Elías, Carla Morrison, Kalimba y muchos más, el cantautor evitó a Noel Schajris.

Pero su decisión obedeció más que nada al

“Yo me considero un ‘hijo de MTV’, pero en un movimiento estratégico tuve que acceder a otros medios, no nada más a la radio para que el público más joven tenga acceso a mi música”.

“Entendimos el poder que tiene youtube y las redes que no habíamos explotado, ni echado mano de ellas, y vamos a llevar el concepto a sus últimas consecuencias”.

cariño que siente por su ex compañero y para dejar intacto el recuerdo de Sin Bandera, dueto que formaron entre 2000 y 2009.

“Tenemos la broma entre nosotros de lo que dice la gente: ‘Oye, haz un dueto con Noel’ o ‘haz un dueto con Leonel’, pero en el momento en que estamos juntos somos Sin Bandera, no hay manera en que no lo seamos si estamos parados uno al lado del otro”, explica Leonel.

El autor de “¿Recuerdas?” añade que tratan de mantener fuera de su espectro la sensación del dueto.

“No es que no lo quiera (a Noel)… lo quiero mucho, pero es que preferimos evitar aparecer juntos o cantar juntos porque inmediatamente la gente dice: ‘¡Ah, volvió Sin Bandera!’”, expresa Leonel. “Es muy difícil que la gente diga: ‘Son

Leonel García y Noel Schajris… ¡son los de Sin Bandera!”.

Y es que, agrega, fueron muchos años y muy intensos.

“Fueron nueve años uno al lado del otro; fue fuerte, pero tuvimos que aceptar que en algún punto habíamos llegado a un límite de lo que musicalmente podríamos hacer”, detalla, “creo que ese fue el punto. Dijimos: ‘Llegamos a una línea en la que no sé para dónde vamos, no sé qué va a pasar cuando crucemos esa línea, creo que es tiempo de separarnos’.

“Y fue saludable, la verdad estamos ‘cool’, disfrutando muchas cosas y el público recuerda a Sin Bandera con mucho cariño.

No nos recuerda como: ‘¡uggg!, se separaron dos discos tarde’”.

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Apuestan a público joven En los últimos años la NFL ha seleccionado artistas que están más orientados hacia la población juvenil en un afán de captar la atención de nuevas audiencias. l 2011: The Black Eyed Peas l 2012: Madonna (con Nicki Minaj y M.I.A.) l 2013: Beyoncé (con Destiny’s Child) l 2014: Bruno Mars (con Red Hot Chili Peppers) l 2015: Katy Perry (con Lenny Kravitz y Missy Elliot)

¡PURO ‘FIREWORK’!

Katy Perry cumple con lo prometido y deslumbra en apenas 12 minutos de show en el medio tiempo del Super Bowl XLIX

Apareció sobre un tigre metálico para interpretar ‘Roar’, uno de sus éxitos recientes’.

K

aty Perry prometió una candente actuación en el Super Bowl XLIX y no decepcionó durante el medio tiempo del encuentro entre los Seahawks –Halcones- de Seattle y los Patriots –Patriotasde Nueva Inglaterra.

Perry ingresó a la grama del estadio de la Universidad de Phoenix montando un tigre dorado gigantesco y se fue abriendo paso entre un nutrido grupo de bailarines para llegar al escenario principal mientras entonaba la canción “Roar”, uno de los hits recientes que la han convertido en icono de la música pop mundial.

La artista de 30 años de edad que, entre otras cosas, se ha hecho notar por los numerosos cambios de vestuario en sus shows, le cumplió a su enorme legión de seguidores con un vistoso despliegue.

Vistiendo un colorido traje rojo cubierto con flamas, Perry cantó “I kissed a girl” al lado de Lenny Kravitz en un costado del escenario que fue iluminado con flamas que alcanzaban la parte alta del inmueble, mientras en el centro del escenario se modificaba la escenografía

A detalle l Duración: 12 minutos de espectáculo l Canciones: “Roar”, “Dark horse”,

“I kissed a girl”, “Teenage dream”, “Teenage dream”, “California gurls”, “Firework”. l Cambios de vestuario: Tres l Coreografías: Cinco

para formar una colorida isla, con palmeras, pelotas de playa y tiburones.

Entonces Perry, quien desplazó a Justin Bieber como la cantante con más seguidores en Twitter con 64 millones, cantó otro de sus más grandes éxitos, “Teenage dream” y puso a bailar a los aficionados reunidos en el inmueble localizado en esta ciudad.

Pero la cantante californiana, quien saltó a la fama en 2008 con su segundo álbum y ha vendido más de 11 millones de copias de sus discos, aún tenía guardada una sorpresa que

Transportó al público a las playas con ‘California gurls’, del disco ‘Teenage dream’.

prometió en los días previos al encuentro; de repente comenzaron a sonar las notas del hip hop de Missy Elliot con el éxito que la convirtió en estrella del género: “Get your freak on”.

Después de acompañarla a cantar un par de canciones con sus respectivos cambios de vestuario, Perry guardó lo mejor para el final y se elevó sobre el escenario para cantar, en una cometa, su más grande éxito hasta ahora que es “Firework”.

Siete canciones con cinco escenografías distintas y un despliegue de fuegos artificiales y efectos visuales, es lo que presentó la cantante, en poco más de 12 minutos de show que, estima la NFL, tuvo una audiencia en 115 millones de personas tan sólo en Estados Unidos.

Fotos: Notimex

Alberto Manzanero

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Miguel Ángel Arritola

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on él se puede explicar el verdadero significado de la frase “la vida en un click”. Y es que Pepe Quintero, ha dedicado más de la mitad de su vida al trabajo detrás de una cámara fotográfica… más que trabajo, al arte de captar imágenes de una forma en que pocos o nadie lo había hecho antes.

A lo largo de más de dos décadas, Quintero creó y pulió un estilo único que logró que su nombre traspasara fronteras y alcanzara fama internacional.

Pero también hay otro Pepe Quintero, el apasionado de la música, que ha sabido combinar estos dos amores.

De esto y más nos platica en una entrevista a propósito de sus 25 años detrás de la lente.

Veinticinco años se dice fácil, pero es una vida. ¿Cuál es la receta para mantenerse y ser Pepe Quintero?

“La parte del arte no requiere de recetas o estrategias, pero la otra mitad, que es la mercadotecnia y las ventas, se basan en ser visionario, no sé si este sea mi caso pero sí creo que los grandes artistas han estado presentes siempre por esta combinación”.

Resume estos 25 años de estar detrás de una cámara “He tenido la fortuna de vivir cosas fabulosas, de viajar, vivir en otras culturas y conocer a grandes personajes a lo largo de estos años, y al mismo tiempo, creo que soy el mismo hijo, hermano y amigo de toda la vida”. ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado este oficio?

“Viajar y conocer personalmente a gente que desde niño me inspiró en muchos ámbitos”.

LOS FLASHAZOS

Lucía Méndez es una de las actrices con las que Quintero ha trabajado recientemente.

Menciona los primeros 25 artistas que se te vengan a la memoria y que tú has fotografiado.

Sofía Vergara Miguel Bosé Sasha Sökol Benny Ibarra Paulina Rubio Erik Rubín Ricky Martin Maná Tatiana Montserrat Oliver Lucía Méndez Yuri Kate Del Castillo Susana Dosamantes Jaime Camil Gloria Gaynor Nina Hagen Donna Summer Debbie Harry Grace Jones Devendra Banhart Marta Sánchez Chayanne Bobby Pulido Gloria Trevi ¿Cuál es la foto más hermosa que has tomado?

“Alguna de las que le he tomado a mi madre”.

DE PEPE QUINTERO Ser visionario en su oficio le ha redituado ser uno de los fotógrafos más importantes a nivel internacional durante 25 años

¿Quién es el artista más fotogénico que ha pasado por tu lente?

“Paulina Rubio y Montserrat Oliver”.

iver,

Montserrat Ol de sus musas: es tr y o af gr tó El fo a Andrade. y Yoland Paulina Rubio

Cuéntame de la situación “chusca” que te haya pasado en una sesión de fotos.

“No tengo una en especial. Soy muy controlador a la hora de trabajar y trato de que todo esté

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en orden y listo. Me divierto más en la interacción con los fotografiados pero no me viene algún recuerdo gracioso ahora...”. ¿Quién es tu mejor modelo de todos los que has fotografiado en 25 años?

“Sería injusto en este momento no recordar a alguno de tantos, pero hoy te puedo decir que despues de tantos años retratando a mi querida amiga Raquel Santos sigue siendo mi favorita.

“Ultimamente he trabajado con el actor regio Jorge Orduña quien tiene una personalidad arrolladora ante la cámara, asi que siempre tendré a alguien que mencionar. Hoy son ellos dos”.

er es una de las Sin duda, Montserrat Oliv estos 25 Quintero en consentidas de Pepe años.

¿Cuál es el rostro que más te ha impactado a la hora de fotografiar?

“Ninguno en particular, he fotografiado mucha belleza, pero ninguna que me impacte de manera diferente o esté fuera del perfil general de la estética”.

temperamental y natural, entonces nunca he pensado en lo que conllevan las presentaciones ni lo hago pensando en eso... Es sólo un metodo de expresión necesario para mi”.

¿Alguna vez te has puesto nervioso con alguna personalidad?

“No”.

¿Cuál fue tu primera cámara y cómo la obtuviste?

“Canon AE1 y me la regaló mi padre cuando tenía 16 años”.

Como hombre de la lente y profesional que trabaja con las mejores técnicas fotográficas, ¿qué opinas del uso del photoshop, tan moda hoy en día?

“Es una maravillosa herramienta, yo le tengo un gran respeto y la utilizo sin llegar a la sobredosis”.

En tres palabras define la foto perfecta “Dirección, composición y alma”

A “La Chica Dorada” siempre la ha captado en imágenes frescas y naturales.

¿Crees que en México la fotografía es tan reconocida como en Europa o Estados Unidos?

“No”.

Sabemos de tu fascinación por Donna Summer. ¿Con cuál canción de ella te inspiras para trabajar?

“Especialmente sus años disco que fueron los que de niño me impactaron... ´I feel love´, ´Love to love you baby´, ´Try me...´”.

Sin decir nombres, ¿alguna vez has tenido ganas de trabajar con alguien que tú creías hermoso (a) y al verlo en persona no lo era tanto y te decepcionaste?

“Sí, una famosa conductora de TV nacional”. ¿Cómo solucionaste esta situación?

“No se publicaron las fotos”.

De las estrellas internacionales actuales, ¿quién te llama la atención para fotografiarla?

“Se me fue Amy Winehouse...”.

Al regio

Adal Ra perso mones nalid le s

acó un ad ale comicid jada d a ad. e su e terna

Con Sasha Sökol matiene una relación muy cercana y eso se nota en el trabajo.

La música es otra de tus pasiones. ¿Cómo va tu proyecto Peep Show?

“Para mi esta banda en donde soy el vocalista es la que me asegura y me proteje de seguir amando la fotografía”.

¿Dejarías alguna vez la fotografía por la música?

“Sin pensarlo, pero siempre acompañado de una buena cuenta bancaria, y desafortunadamente el negocio de la musica es duro”.

Al realizar presentaciones como músico, ahora cambian los papeles. ¿Qué se siente ser fotografiado y admirado?

“La relación con la música es meramente amor. Es completamente

Fotos: Cortesía Pepe Quintero

Dicen que el mejor trabajo es el que vamos a hacer mañana… ¿cuál es el tuyo?

“Soy una víctima del arte y la cultura pop, entonces seguir creando siempre será mi mañana...”.

22.- ¿De no haber sido fotógrafo a qué te hubieras dedicado?

“A la música (que ya lo hago) o a actuar”.

¿Quiénes son más difíciles de fotografiar, los modelos o los artistas?

“Ninguno, ambos oficios están cerca de las cámaras, en ocasiones los más dificiles son la gente común que no se dedica a esto”. ¿Qué necesitas para entrar en ambiente y hacer entrar en ambiente a tus fotografiados?

“Estudiar psicología sin haber llevado esta carrera. Yo te puedo decir que tengo 25 años estudiando al ser humano a traves de mis cámaras y eso ya me dió maestría en esto... ¡Jajajajaja!”.

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Y 57 años después, personajes

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Barranquilleras famosas

Colombia vuelve a ganar

El nombre de Paulina Vega, nueva Miss Universo, se une a los de Shakira y Sofía Vergara como representantes de la ciudad de Barranquilla, Colombia, en el mundo.

Desde 1958, cuando Luz Marina Zuluaga obtuvo la corona de Miss Universo, ninguna colombiana había logrado el título hasta que Paulina Vega lo consiguió la noche del 25 de enero

Cantante Desde finales de los años 90 hasta la fecha, se posiciona como una de las cantantes más famosas del mundo.

Está por dar a luz a su segundo hijo y mantiene una relación estable con el futbolista Gerard Piqué.

Pablo Tonini

L

l SOFIA VERGARA

Actriz Es la mejor pagada de la televisión estadounidense con 37 millones de dólares ganados entre 2013 y 2014.

Ha sido repetidas veces nominada al Globo de Oro, el Screen Actors Guild y al Emmy por su papel de Gloria en la serie “Modern family”.

En 1958 Luz Marina Zuluaga ganó Miss Universo y desde entonces ninguna otra colombiana había podido obtener la corona.

Foto: Cortesía Miss Universe Organization

a nueva reina de belleza universal Paulina Vega dijo que ganar el título de Miss Universo no era sólo un sueño personal, sino el de toda Colombia.

Vega de 22 anos de edad, quien estudia segundo semestre de administración de empresas y habla inglés, francés y alemán, consiguió para el país sudamericano el título de Miss Universo 57 años después de que otra colombiana, Luz Marina Zuluaga, ganara el concurso en 1958.

“Yo no trabajé solamente para cumplir un sueño personal, también era un sueño que anhelaba con todo el corazón mi país”, dijo la barranquillera en su primera rueda de prensa como reina de la belleza universal.

Vega, quien nació en Baranquilla, de donde provienen dos colombianas que han triunfado, la cantante Shakira y la actriz Sofía Vergara, señaló que su país “ama respeta y apoya a las reinas y era necesario que hubiera una Miss Universo de un país de este estilo”.

“De verdad que trabajé todo el tiempo no sólo por mi, sino por estos 47 millones de colombianos y sé que en este momento se están volviendo locos”, dijo. “Le dedico este triunfo a Colombia lo hice con mucho amor, pasión y disciplina”.

La joven barranquillera dijo que se sintió nerviosa en el escenario durante las preguntas, pero que no cambiaría sus respuestas. Fue interrogada sobre qué deberían aprender las mujeres de los hombres.

“Hay muchas mujeres que no creen en la igualdad y luchan y hay muchos hombres que sí”, apuntó Vega, cuya abuela fue coronada Miss Atlántico.

“Hay que ser auténticos y no hay que perder la esencia, yo soy una persona muy espontánea y alegre como

l SHAKIRA

Paulina Vega es nieta de otra reina de belleza y del tenor Gastón Vega y dijo que su triunfo era un sueño cumplido para todo su país.

los colombianos y hasta el último lo demostré en mi respuesta”, indicó.

Durante la competencia en su segunda repuesta a la interrogante de una televidente latina sobre cuál era la mayor contribución de su país al mundo, Vega respondió que su país es un ejemplo a seguir y que los colombianos son perseverantes a pesar de los obstáculos que se les presenten.

“Después de muchos años de dificultades hoy estamos liderando diferentes escenarios en diferentes áreas y es algo que me hace orgullosa

de representar ante todo mi país”, dijo la joven.

Al lado del magnate Donald Trump, la reina de belleza sostuvo que la competencia fue muy difícil, y en específico se refirió a la venezolana Migbelis Castellanos, quien quedó entre las 10 finalistas, al señalar que Venezuela “siempre manda mujeres hermosísimas y bien preparadas”.

Vega estuvo arropada durante la competencia por su abuela, sus padres y sus siete hermanos, así como amistades. También es nieta

Casi lo logran En cuatro ocasiones las colombianas terminaron su participación en Miss Universo, como primeras finalistas. Y aunque no lograron la corona, ellas fueron las virreinas mundiales de belleza y serán siempre recordadas. l 1992: Paola Turbay

Ganadora; Michelle McLean, Namibia l 1993: Paula Betancourt Ganadora; Dayanara Torres, Puerto Rico l 1994: Carolina Gómez Ganadora: Sushmita Sen, India l 2008: Taliana Vargas Ganadora: Dayana Mendoza, Venezuela

del tenor Gastón Vega.

Dijo que va a ser difícil regresar a su natal Barranquilla para celebrar,

por la serie de compromisos que tendrá a partir de hoy y en su nueva vida que durante el próximo año tendrá su residencia en Manhattan, en Nueva York, en donde está la sede de Miss Universo.

México, fuera Paulina Vega fue coronada como la Miss Universo 63 de la historia en una final realizada en un recinto deportivo de la Universidad Internacional de Florida (FIU) La primera finalista fue la estadounidense Nia Sánchez, especialista en artes marciales y cuyo abuelo paterno es de origen mexicano.

Como segunda finalista quedó la ucraniana Diana Harkusha, la tercera fue la holandesa Yasmin Verheijen, y la cuarta, la jamaiquina Kaci Fennell.

Entre las favoritas, Migbelis Castellanos de Venezuela y Desiré Cordero, de España, así como la argentina Velentina Ferrer, quedaron en el Top 10.

La representante de México, Josselyn Garciglia, no logró colocarse entre las 15 finalistas.

La venezolana Isler, quien entregó la corona, dijo en su mensaje de despedida que encontró su pasión durante su año de reinado, que es ayudar a los menos favorecidos.

espectáculos

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SSSS l Espectáculo: Disney Live!

La magia de Mickey

l Fecha: Del 4 al 8 de

febrero

l Arena Monterrey l Asistentes: 4 mil 500

(función de estreno)

¡Abracadabra!

Los personajes favoritos de toda la familia hicieron las delicias del público el divertidos números.

Alondra Pedraza

L

a magia es uno de los elementos que siempre ha caracterizado a Disney, y fue con ese encanto como temática central que los populares personajes regresaron a Monterrey con el espectáculo Disney Live!

La magia de Mickey.

Un total de 4 mil 500 personas (cifra oficial), entre padres de familia y niños, acudieron a la primera de 12 funciones que se realizan entre el 4 y 8 de febrero en la Arena Monterrey.

Con la compañía del animador Aarón Cobos y lo “aprendices de magos”, Brad y Benny, Mickey y sus inseparables amigos llevaron a los más pequeños asistentes a un mundo lleno de ilusión y fantasía.

En este espectáculo, Mickey, Minnie, Donald y Goofy presentaron un show de magia con diferentes actos, por lo que reclutaron a varios de sus amigos más populares del mundo de Disney para que los ayudaran.

Alicia y el Sombrerero Loco, Bella, Blanca Nieves, Cenicienta y su Hada Madrina fueron algunos de los personajes que participaron a lo largo de dos horas de espectáculo.

Pero esta historia no estuvo exenta de temibles villanos como Gastón, quien con su característica galantería intentó sin éxito conquistar a Bella; la Reina de Corazones, que quería

Disney Live! La magia de Mickey logra que chicos y grandes disfruten a sus personajes más queridos en un espectáculo lleno de ilusión

En el show hay diferentes escenografías ara representar los fantásticos mundos de Disney.

cortarle la cabeza a todo aquel que se atreviera a interponerse en su camino y la malvada reina que, convertida en una anciana, intentó volver a envenenar a Blanca Nieves con una manzana.

Alrededor de las 18:00 horas y con el poder de un “¡abracadabra!”, los chicos llamaron a escena a sus personajes favoritos.

Los primeros en intentar sorprender a los asistentes fueron Brad y Benny, quienes después cedieron el escenario a Alicia y el Sombrerero Loco.

Quien durante todo el show estuvo impaciente por presentar su truco fue el Pato Donald, y no se dio por vencido hasta que lo logró, provocando una sonrisa en los presentes.

Con ayuda de la magia, diferentes escenas de las películas clásicas de Disney fueron recreadas, como la transformación de la ropa vieja de Cenicienta en un hermoso vestido para el baile real, gracias a su Hada Madrina; una espectacular levitación de la Princesa Jazmín de Aladino, así como el baile de escobas mágicas de la película Fantasía.

Disney Live! La magia de Mickey también fue una presentación interactiva, pues en dis-

tintas ocasiones los animadores del evento buscaron a unos cuantos integrantes del público para que los ayudaran con distintos trucos.

En cuanto a la producción, el show contó con diferentes escenografías en cada uno de los actos de magia para representar los fantásticos mundos de Disney, al igual que luces de colores, un poco de pirotecnia y humo para dar un aire de místico durante los fantásticos trucos.

Pero sin duda, lo que más destacó del show fueron los trucos de magia e ilusionistas de los que se hicieron gala, pues dejaron a todos los niños con la boca abierta y a muchos padres de familia con cara atónita y preguntándose en voz alta: “¿Cómo fue que lo hicieron?”.

Además de recrear escenas de películas, también se contó con los clásicos números de magia como cortar a una asistente en dos partes, unir aros, malabares, adivinar el naipe y actos de escapismo, entre otros.

Cerca de las 20:00 horas el show se dio por terminado, pero lejos de sentirse tristes, los pequeños se fueron con grandes sonrisas dibujadas en sus rostros por haber visto en vivo a sus personajes favoritos.

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LÁGRIMAS, RISAS Y AMOR CON SABOR ORIENTAL Desde 2002 las series de televisión, producidas en Corea del Sur se han convertido en éxito durante sus transmisiones en México, al grado que obtienen más rating que los ‘remakes’ proyectados por las cadenas de TV más importantes

Ariel León

N

o hay escenas de sexo ni violencia, en cambio son divertidas, románticas, dramáticas y se han convertido en una opción para el público mexicano cansado de los “remakes” que inundan la pantalla actualmente.

Se trata de los dramas coreanos, series de televisión de entre 16 y 24 capítulos con el amor de ingrediente principal y que pueden ser de época (retomando su historia a través de vestuario, escenarios y tradiciones) o contemporáneos.

De acuerdo con el Centro Cultural Coreano en México, desde 2002 se han transmitido nueve dramas por cadenas estatales, como el 34 de Televisión Mexiquense, así como canales de Michoacán, Puebla, Nuevo León, Campeche y Jalisco.

El costo para transmitir un capítulo de 25 minutos de un drama en México es de aproximadamente 600 dólares, platica Alfonso Guerrero, director general de SatMarketing, empresa que se ha enfocado en adquirir series coreanas para venderlas a televisoras mexicanas.

Aunque los costos varían de acuerdo a la serie y duración del capítulo, el director consideró que es muchísimo más barato traer estas historias que retransmitir un capítulo de algún “remake” nacional, cuyo costo, dice, se puede elevar a 5 mil dólares.

“Nosotros comenzamos a ofrecerles novelas a las televisoras mexicanas de empresas directamente de Corea y fue por eso que llegó ‘My Fair Lady’ (Mi bella dama)”, platica

“BOYS OVER FLOWERS”

Una de las historias contemporáneas más exitosas en Corea y el exterior. Lee Min Ho, Kim Bom, y Kim el director.

Guerrero detalla que muchos de los dramas han alcanzado más rating que los de Televisión Azteca.

SatMarketing también logró proyectar en México una de las series más premiadas internacionalmente: “Boys over Flowers” (Chicos antes que flores), protagonizada por Lee Min Ho, el galán juvenil de moda en ese país asiatico. “BOF ha sido de las series más premiadas, de las de más rating, ha sido un éxito y es una novela juvenil que podría relacionarse con RBD... pero muy buena”.

Guerrero adelanta que en dos meses transmitirán a través de Televisión Mexiquense la versión oriental de Romeo y Julieta, “The Princess’ Man”, un drama de época, pero también tienen en la mira dos

Hyun-jun son las estrellas principales de este drama en el que se incluyeron cantantes.

historias que quieren traer a pantallas nacionales: “Full House”, protagonizada por Rain, y “Big”.

Al preguntarle qué tan conveniente es traer estos contenidos a la televisión tomando en cuenta la existencia de internet, el directivo respondió que resulta positivo porque la gente ahora elige lo que quiere ver, sólo que ellos dan otra opción.

“Nosotros pensábamos que el público que ve estas historias estaba entre los 15 y 30 años y que eran de un nivel medio o bajo; después empezamos a ver que no, íbamos a las universidades y preguntábamos. Había profesionistas que estaban viendo la novela. Es gente con mucho más cultura”.

El director del Centro Cultural Coreano, Chi Young Chang, recordó

que los primeros dramas en llegar a México y a otros países latinos de manera gratuita y doblados al español para las televisoras fueron “Todo sobre Eva”, “Un deseo en las estrellas” y “Sonata de invierno”, que se retransmitieron varias ocasiones. Éstas fueron parte de un proyecto de difusión de la cultura coreana tras la Copa Mundial de futbol CoreaJapón 2002.

Posteriormente, y a través de la televisora coreana MBC, se dio gratuitamente “Jewel in the palace” (Una Joya en el palacio) al Canal Mexiquense. Es una de las historias más importantes en Corea, sólo que para retransmitirla nuevamente, la televisora creadora pedía mil dólares por capítulo, precio que ya no se quiso pagar en México.

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A detalle l México quiere sus propios dramas. Sat

Marketing ha intentado que Televisa y TV Azteca proyecten dramas coreanos, pero los productores sólo están interesados en comprar los formatos para tropicalizarlos (rehacerlos con actores y producción mexicanos), lo que dicen, hará que se pierda la esencia.

Fotos: Archivo

“THE PRINCESS’ MAN”

La serie de época iniciará transmisiones por el Canal Mexiquense en dos meses aproximadamente, justo cuando termine la retransmisión de “Boys over flowers”.

Posteriormente y de acuerdo al éxito, se planea su distribución para otros canales estatales.

“FULL HOUSE”

El drama del Servicio Coreano de Radiodifusión tiene como protagonista a Bi, actor y cantante coreano considerado como uno de los más importantes del país asiático. Actualmente, SatMarketing busca proyectarlo en México.

“JEWEL IN THE PALACE”

El drama de 2003 ha tenido los ratings más altos en Surcorea, alcanzando una tasa de espectador de 57.1 por ciento.

También paralizó Irán, pues de acuerdo a una encuesta en el país, consiguió 57 por ciento de audiencia en 2007.

cine

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Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Guapas e ineptas

M

ás allá de si Katy Perry ofreció el mejor espectáculo de medio tiempo de un Súper Tazón en los últimos años o si los Patriotas Nueva Inglaterra la hicieron muy “cachetona” para ganar el “evento de eventos” en Estados Unidos (porque aquí para lo único que nos sirve es como pretexto para la carne asada y el “chupe” desmedido), la final del fútbol americano nos permitió, especialmente a quienes somos bastante “víboras” y no nos andamos por las ramas, para darnos cuenta que nuestros y nuestras (porque ya son muchas) comentaristas deportivos están “pa llorar”.

No sé cuál de las dos televisoras estuvo peor: Televisa o Azteca…

Comentarios fuera de lugar, poco conocimiento del tema (¿de qué les sirve tener la vida entera en un área que todavía no dominan?) y muchos detallitos más hicieron que la transmisión realmente fuera insoportable.

Sin embargo, lo que yo menos toleré fue que nuestras conductoras de deportes, no fueran capaces de tomar el micrófono y hacer su trabajo de forma profesional. O sea, ponerse a hacer entrevistas, análisis, buscar la nota curiosa, trabajar el dato que nadie más trae para llevarse una exclusiva porque en esa clase de eventos uno nunca sabe dónde va a saltar la liebre. ¡No! En lugar de eso se ponen a llevar el short más chiquito, la blusa más escotada y el comportamiento más burdo. A lo mejor lo que quieren es encontrar “barco” que las saque de pobres, pero que no pretendan burlarse de los televidentes que tiene que soportar, no sólo su ineptitud, sino su comportamiento poco profesional.

Bendito Dios este año Inés Gómez Mont no fue requerida por Azteca porque me imagino que hubiera hecho otro desfiguro como el que protagonizó hace algunos años cuando, vestida de novia, se le apersonó a Tom Brady para pedirle que se casara con ella. ¡Imagínese lo que pensarán en los medios gringos (que también tienen lo suyo, nomás que le despistan) de nuestras televisiones! Con lo que allá (en Gringolandia) les choca el concepto de “mujer objeto”.

Recuerde que en septiembre pasado, en la entrega del Tony, Sofía Vergara fue duramente criticada por aparecer en el escenario contoneándose provocativamente, al más puro estilo carnicería, mientras el presidente de la Academia de la Televisión, hablaba sobre igualdad de oportunidades laborales para actores y actrices.

Lo que mínimo que le dijeron a la colombiana fue “payasa” porque, si el sexo femenino ha luchado

tanto por el reconocimiento y la igualdad, las críticas más feroces a la actriz de “Modern family” sintieron que su lucha feminista se iban al traste con una actitud como esta.

No quiero pensar qué dirán al ver a Inés Sáinz toda “rabona”, como diría mi abuela, enseñando “pechuga” y transmitiendo desde el campo de juego.

Por algo Matthew Slater, jugador de los Patriotas ni siquiera la fumó cuando ella se le abalanzó para “entrevistarlo”. Los memes del desaire del que fue víctima resultaron un éxito en las horas siguientes al episodio; las burlas al rostro de decepción de la Sáinz hicieron eco en las redes sociales. ¿Qué esperaba?, ¿que por su linda cara le dieran una exclusiva?

Por el lado de Televisa las cosas tampoco pintaron nada bien. De hecho fueron catastróficas con la “reportera” Georgina Holguín, quien según ella consiguió la nota de su vida al presentar en red nacional, un “reportaje” sobre su incompetencia.

La señorita Holguín hizo que la cámara la siguiera a todos lados para mostrar que nunca pudo entrar a una conferencia de prensa y mucho menos pudo formular una simple pregunta a cualquiera de los jugadores.

En tiempos de “El Tigre” la señorita Holguín, a estas alturas, sería historia porque más inepta y encima que se autoglorifique como tal, es imposible.

Ni brutas ni enciclopedias La reciente edición de Miss Universo, que no sabemos si es 2014 ó 2015 fue trending topic en las redes sociales por las preguntas a las cinco finalistas.

Los cuestionamientos eran tan malos que ninguna atinó a dar una respuesta lo suficientemente coherente en 30 segundos. Sin embargo, la que causó sensación mundial fue la de Paulina Vega, Miss Colombia, que luego se convirtió en Miss Universo cuando a la pregunta de: “¿Qué pueden aprender las mujeres de los hombres?”, salió del paso diciendo: “Es una pregunta muy difícil”, y luego se zafó como pudo contestando: “Hay hombres que todavía creen en la igualdad y eso es lo que las mujeres podríamos aprender”.

Hubo memes, burlas y escarnio (aunque nadie le quita lo guapa). Pero días después, en una entrevista a un periódico colombiano, Paulina más tranquila y segura, ya con la corona en la cabeza dijo: “Me gustaría que quienes critican se pararan no ante 4 mil personas, sino ante millones que ven el programa y muestren aplomo. Son momentos muy difíciles y de mucho estrés. Claro que podemos equivocarnos, pero no somos brutas ni enciclopedias”. ¿Usted qué opina?

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Claudia Jordán

Todas las oscareables Casi pasa de noche Título: “Selma: El poder de un

sueño”

Fotos: Archivo

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Director: Ava DuVernay Elenco: David Oyelowo, Cuba

Gooding, Jr., Oprah Winfrey, Tom Wilkinson, Tim Roth Cinta de la que se esperaba más en el Oscar, pero que prácticamente pasó de noche, salvo dos o tres candidaturas aisladas, a pesar de que opta a la estatuilla por Mejor Película.

Narra los hechos reales sobre las marchas realizadas por el

Polémica Título: “Francotirador” Director: Clint Eastwood Elenco: Bradley Cooper, Sienna

Miller, Jake McDorman Chris Kyle es el francotirador más letal en la historia de la milicia estadunidense y durante la guerra en Irak se ganó el apoyo de “La le-

derechos de los afroamericanos al voto, en plena efervescencia de segregación racial. Buena actuación del protagonista David Oyelowo interpretando a Martin Luther King.

Género: Drama Calificación: 8 Fecha de estreno: 12 de febrero

yenda” por su precisión para aniquilar a los enemigos. La película está rodeada de controversia porque se dice que ensalza la figura de un asesino a sangre fría, y que la historia estadunidense lo coloca al nivel de héroe.

Género: Drama Calificación: 8 Fecha de estreno: 19 de febrero

Rara, pero excelente Título: “Dos días, una noche” Director: Jean-Pierre Dardenne,

Luc Dardenne Elenco: Marion Cotillard, Simon Caudry, Pill Groyne, Fabrizio Rongione Esta es una extraña película dirigida por los afamados hermanos Dardenne, Jean-Pierre y Luc, realizada enteramente en Bélgica. La historia es sencilla, pero el final es verdaderamente impactante y sales del cine con un sabor de boca extraordinario, como cuando saboreas un platillo exótico, pero delicioso. Sandra (Marion

Cotillard, magnífica) tiene un fin de semana para convencer a sus colegas de que digan no a su extraordinario salario para que ella pueda conservar su trabajo. Véala y emociónese.

Género: Drama Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 12 de febrero

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Era una niña adorada, tanto Whitney como Bobby Brown vivían para ella, aunque le tocó la peor etapa de su madre, adicta a las drogas y al alcohol.

La triste historia de

Bobbi Kristina A los 21 años, hija única de Whitney Houston tiene un final parecido al de su madre, empujada por sus adicciones y la depresión Martín Fuentes

“

No hay nada más que podamos hacer… es tiempo de dejarla ir”.

Palabras frías, pero que reflejaban la verdad sobre el estado de salud de Bobbi Kristina Brown Houston, la malograda hija de Whitney Houston y Bobby Brown.

Era la mañana del 5 de febrero y ya habían pasado cinco días desde que la joven de 21 años fue encontrada inconsciente en la bañera de su casa.

Bobby Brown, su desolado padre escuchaba las palabras de los doctores que estaban a cargo de su hija, quien prácticamente desde el día en que ingresó al hospital había sido diagnosticada con muerte cerebral.

Nadie sabe qué ocurrió. Tampoco nadie tiene conocimiento de cuánto tiempo dejó de respirar ni por qué cayó inconsciente dentro

de la bañera, en una macabra recreación de la forma en que su madre había fallecido tres años antes.

Fue el esposo de Bobbi Kristina, Nick Gordon, de quien estaba distanciada, quien la encontró y la llevó de inmediato a Hospital North Fulton.

Nadie esperaba un desenlace similar, a pesar de que la única hija de Whitney y Bobby tenía problemas para asimilar la pérdida de su madre.

Los años previos al deceso de la intérprete de “I will always love you” y meses posteriores al fallecimiento, Bobbi Kristina tuvo líos con las drogas, pero parecía un problema superado.

“Parecía que estaba en proceso de sanación.

Aunque su boda con Nick fue muy controvertida, se veía feliz, estaba tranquila. Nadie esperaba que esto ocurriera”, relata un amigo de la familia a la revista “People”.

Pero para muchos otros la joven no podía

A punto de cumplirse tres años de la muerte de Whitney, su hija, Bobbi Kristina, tiene un final similar al de la diva de la música.

tener otro final.

“US Weekly” publicó que la chica estaba terriblemente angustiada al acercarse el tercer aniversario luctuoso de su madre.

"Estaba deprimida y muy triste", declaró una persona.

Bobbi se encontraba más tensa de lo normal.

"La muerte de Whitney le afectó más fuerte que a nadie", señaló la misma fuente.

Días antes del percance recordó a Whitney con un mensaje en Twitter: "Te extraño mami... MUCHO... Te amo más cada segundo #Aniversario!".

Pero dadas las circunstancias en las que

fue criada, en medio de un matrimonio tormentoso y la caída de Whitney en las garras de las drogas, personas de su entorno opinan que era lógico que Bobbi Kristina tuviera un final parecido al de su mamá.

“Le tocó la época más dura en la vida de Whitney, cuando ingería droga y alcohol diariamente y a todas horas. Eso acabó con su carrera y seguramente ahora con la vida de su hija”, expresa un familiar a “People”.

Un desenlace muy triste y desolador para quien era la niña de los ojos de su madre, la adoración de su padre y que se presumía iba a ser toda una princesa de cuento de hadas, con final feliz.

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Sughey Baños

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Amigo de sus enemigos Ricardo Arjona prefiere ser odiado o amado, pero nunca ignorado, y contrario a lo que se puede pensar, adora los memes que surgen en torno a su música y figura

icardo Arjona es de esos cantantes que causan emociones encontradas. Quienes no son adeptos a su música han creado en internet una gran cantidad de memes e incluso un “instructivo” para componer como él.

“Hay que escoger una palabra cualquiera y su antónimo, en este caso perro y gato. Buscamos algo que los represente: fidelidad y libertad.

Por último le añadimos un sentimiento a expresar: desesperación.

La frase final queda así: ‘Como perro me tratas y como gato me porto fingiendo no volver’”, se mofan en varios portales.

Pero al guatemalteco esto no le desagrada, pues considera que prefiere saber lo que opinan sus detractores que vivir a la sombra de la ignorancia. Además, apuesta a los millones de fans que tiene en el mundo, que lo han posicionado como uno de los cantantes latinoamericanos más rentables.

“No me gustan las medias tintas, me encanta eso (que bromeen con su estilo), me desagrada la tibieza, prefiero me quieran o me odien, no que me ignoren.

“Si me pones a escoger prefiero los De arriba a abajo extremos; no me agradan las novias l “Viaje”, el más reciente que más o menos me tienen cariño, álbum de Arjona apareció en el son mejores las que mercado el 29 de abril de 2014. me quieren mucho l Contiene 14 canciones, o nada porque con ellas al menos ya sé los tres sencillos que ha a dónde ir”, explica. promovido son “Apnea”, Considera que “Lo poco que tengo” y “Cavernícolas”. con una carrera de 20 años, en los que ha ido por todos El tour Viaje comenzó en el lados, la genere tiene verano de 2014 y se prolonga todo el derecho de hasta la primavera de 2015 con sold outs en todas las plazas. expresarse.

“Lo que pasa es que detrás de las redes sociales hay gente sin nombre ni apellido dispuesta a decir cualquier cosa y uno debe de entenderlo”,

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añade Arjona. “Para mí los enemigos que te ayudan a la autocrítica valen más que los amigos serviles”.

Su más reciente gira, Viaje, que lo trae nuevamente a México es uno de los más lucrativos para un artista hispano en los últimos años.

El tour, que le ha valido sold outs por todo Latinoamérica y Estados Unidos, toma el nombre de su última placa discográfica, compuesta por 14 temas en los que el guatemalteco describe sus vivencias, recuerdos, imágenes y emociones.

En 23 años de carrera, el músico cuenta con más de 20 millones de discos vendidos de sus 17 editados.

“Lo importante es generar emociones. Nos ha llamado la atención el electrocardiograma emocional en esta gira, algo que la industria ha ido perdiendo”, explica. “Cuando voy al cine quiero que me pase algo: llorar, sufrir, reír; si no fui a perder el tiempo. Creo que al ir a ver una película o un concierto uno quiere vivir algo distinto a lo que le pasa todo el tiempo. Es importante que el bit los emocione, que los lleve a otro lado sentados en una silla”.

Pasaje emocional Arjona considera que el triunfo de esta última gira radica en el equilibrio entre los componentes escénicos (basados en escenarios virtuales proyectados en el fondo) y la intimidad que genera con sus seguidores, con quienes interactúa hasta el nivel de las complacencias musicales.

“Este disco se llama ´Viaje´ y necesitábamos una escenografía que nos pudiese transportar a muchos lados, creo que lo logramos. La gira anterior tenía una plataforma y sólo cuatro escenografías físicas, en esta tenemos más”, detalla.

“Es peligroso que sean virtuales, podría significar que somos tan insignificantes que necesitamos de producciones grandes. El reto es aterrizar a algo íntimo. A mí me gusta, por ejemplo, estar dolido en una canción para poder transmitir eso. Por eso a veces al bajar de un escenario tengo una energía enorme y en otras estoy completamente destruido”.

música

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Sia y ‘Chandelier’ optarían al Grammy por Grabación del Año.

En cuanto a popularidad, ‘G I R L’, de Pharrel Williams no tiene rival.

¿Quién gana el Grammy?

Escuche Spotify El servicio de streaming predice a los ganadores del premio en base a la viralidad Claudio Ortega

Ganadores según su viralidad

U

na de las noches más grandes de la música, es la entrega de los Grammy Awards.

Para celebrarlo, Spotify ha dado a conocer sus pronósticos sobre cuáles serán los artistas que se llevarán un galardón en cuatro de las principales categorías de la noche: Álbum del Año, Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Artista Nuevo.

Para predecir los ganadores, Spotify ha recopilado datos globales de los principales álbumes, canciones, y artistas más escuchados de cada una de las categorías.

Por otro lado, analizó los hábitos de sus 60 millones de usuarios en todo el mundo para examinar qué canciones, álbumes y artistas fueron los más virales en dichas categorías y así predecir las posibles sorpresas de la noche.

“Chandelier” de Sia fue la canción

l Grabación del Año

Sia (“Chandelier”) l Álbum del Año

Pharrell Williams (“G I R L”) l Canción del Año

Hozier (“Take me to church”) l Mejor Artista Nuevo

Bastille

En Álbum del Año, “X” de Ed Sheeran fue el más escuchado y “G I R L” de Pharrell Williams fue la más viral.

Por último, en la categoría de Artista revelación, Ed Sheeran fue el más escuchado y Bastille, el más viral.

Los top del año según Spotify l Grabación Más Escuchada

del Año 1.”Chandelier” (Sia) 2. “Stay with me” (Sam Smith) 3. “Fancy” (Iggy Azalea feat.

Charli XCX) 4. “All about that bass” (Meghan Trainor) 5. “Shake it off” (Taylor Swift) l Álbum Más Escuchado del

Año 1. Ed Sheeran (“X”) 2. Sam Smith (“In the lonely hour”) 3. Pharrell Williams (“G I R L”) 4. Beyoncé (“Beyoncé”) 5. Beck (“Morning phase”) l Canción Más Escuchada

del Año 1. “Chandelier” (Sia) 2. “Stay with me” (Sam Smith 3. “All about that bass” – Meghan Trainor 4. “Take me to church” – Hozier 5. “Shake it off” – Taylor Swift l Mejor artista nuevo

Por viral, Bastille se llevaría a casa el premio de Artista Nuevo. más escuchada a nivel mundial en las categorías de Grabación y Canción del año, y también lidera el ranking de las canciones más virales en la categoría Grabación del Año.

“Take me to church” de Hozier es la canción más viral en la categoría de Canción del Año.

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1. Sam Smith 2. Iggy Azalea 3. Bastille 4. HAIM 5. Brandy Clark Todo mundo ama ‘Take me to chuch’, de Hozier… ¿será lo mismo en el Grammy?

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o l e d o r t En el cen

l a m r o paran

adas bajo z li a e r , s a t in c ras Contrario a ot ry’, el filme a t n e m u k c o el concepto ‘m basado en á t s e í s ’ 3 5 2 o hiv mexicano ‘Arc rdaderos e v s io n o im t s e t grabaciones y rridos en la u c o s le a m r o n ara sobre hechos p ael, en DF f a R n a S a ic r t clínica psiquiá

ico.

Ciudad de Méx inmueble antes de que el Filmada poco Rosenrealizador Abe desaparecido, el a rante er du fu ó ucción film to de la bruja de equipo de prod su las y en rg s be lo el n 1999, “El proyec nes, 14 de que no se neceen sus instalacio as dí 15 Blair” demostró s presupuestos noches. sitaban grande e se brincan una una o filmar a rt cuatro chavos qu fo de r ta ra ra ne “T ge ra pa as, desaparea buscar fantasm ultáneas y dar , se hace noche a la clínica tres cámaras sim e se encuentran con las cintas qu . y, n ón oductor ce ci pr ac el la de n ña sensació e vieron”, se de 22 mil dóla qu lo ás m de ia de o or st st hi ue la Con un presup seph Hemsani. dependiente, aba la y co guionista Jo ción de corte in uc od pr s a da es ias que nos cont ra s, nt re basada en histor n cintas enco á co st te ntas“E fa en e m br ta so un a, hecha pres illones de a en la clínic m ab 0 aj 14 ab de tr e ás qu m e neró gent cuidador que en un bosque, ge ientos, como un im fr su de y as a. m ill ya mayor quien dólares en taqu istas, actores en o de un hombre on rg ag ca a ot pr ba s ta ran los su es de darle Alrededor itar que le solta a leyenda para che empezó a gr un no mbra a jió so un te a se un , te al la vida re obligó a ser vio solamen , s ar lo e lte qu vo lo al , y, ia stor pies ga el cineasta. veracidad a la hi o a la cama”, agre nt ju ba s, . ta es es e es qu m rca de 200 sala de escondidos por 253” saldrá en ce ismo concepto vo m hi iel rc as n cl “A co n s, co ué n, ribució norAños desp llo Cinépolis Dist ó “Actividad para se iz el al re jo se ba ” es al . re “archivos mil dólares, ores de 12 años esupuesto de 15 ficación B, may les llegaron a 3 19 de mal”, con un pr ás m r rle al director si po ta s un ia eg nc spr na Al ga de je, responde: “Ju pero generador s durante el roda sa de co a r s. sa ab re aj pa la ab tr dó millones de ar abierto”, po de producción l género fue “M tamente el equi ya noche, no éa Otra historia de oc el a vez se quedaron en un s y t do se na el do ra an pa ab día tas ble y lo arrastrasobre dos turis e se caía un mue e costó 130 mil qu qu , on es ar on algo ch ur cu tib es s oefectivamente a merced de lo r más de 50 mill do fueron a ver, po an s ia cu n; nc ba na s. ga ro n et dólares y co o por cuatro m había jalando es ra decir que lo “C ó iz nes de dólares. al a nos hablaron pa re dí se o l ta ism en m o m se cu “E , hiciéramos com Y a manera de do n tan tarde y le ciales y visuales pe ría es ta s s es ta to er no ec pu ef ya n n s (10 r se movía verfield”, ya co ones de dólare mos. En el luga ill ra de m ié o is 25 un ó qu e; st rs co que apenas vidrios rompe n normal estao se escuchaban e una producció monje y se . es on ill veces menos qu m sombra de un 80 la ó o ud vi ca s re re y ) to ro ac s ne lo gé y ya no quería dounidense del n, salió blanco le bajó la presió , pero ya o mucho miedo El turno mexicanento a “Archivo 253”, pro- entrar. Si teníamos om Ahora toca el m estábamos ahí”.

“La Bruja de imonios, esos paraciones con l basada con test m na co s cio la na a e n id br ió ol So cc m du ya de e ocurría en la sí reales, de lo qu , al sur de la el fa Ra n Sa rica clínica psiquiát

César Huerta

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HDD, que es : “Filmamos en Blair”, comenta a más casero, o, para que se ve un formato viej te reales y m as supuesta en ul líc pe y ha ue porq tra intención les, aquí no. Nues na io es of pr n ve se contar una r esquemas, sólo nunca fue rompe fu e era entrecipio a fin y qu película de prin tenida”.

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LA BRUJA DE E D O T C E Y O “El PR BLAIR” yrick nchez, Daniel M illiams o Sá ichael C. W Director: Eduard shua Leonard, M Jo e, hu na Do r Elenco: Heathe mil 500 dólares Presupuesto: 22 lares ones 539 mil dó Taquilla: 140 mill

ORMAL” N A R A P D A ID “ACTIVPe li Director: Oren h Sloat atherson y Mica Elenco: Katie Fe mil dólares Presupuesto: 15 0 dólares ones 355 mil 80 Taquilla: 193 mill

ATER” “OPEN W Kentis

Director: Chris Travis d Ryan y Daniel Elenco: Blanchar s re 0 mil dóla Presupuesto: 13 4 dólares ones 667 mil 95 ill m Taquilla: 54

O” D: MONSTRU L IE F R E V O L “C id eves ichael Stahl-Dav Lucas, M Director: Matt Re ike Vogel, Jessica M , an m st Yu te Elenco: Odet lares millones de dó Presupuesto: 25 6 dólares ones 764 mil 02 Taquilla: 170 mill

Fotos: Archivo /Especial

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¡Viene Pa’l Norte 2015!

conciertos

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Este año el macro concierto se realizará 24 y 25 de abril en Parque Fundidora, y aunque está prácticamente listo el line up, habrá sorpresas Alondra Pedraza

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Fotos: Archivo

Flo Rida tendrá su primera vez en un festival musical mexicano.

311 mostrará por qué es una de las bandas más interesantes a nivel mundial.

uego de meses de posters falsos y rumores en cuanto al elenco, por fin se reveló de manera oficial el line up que participará en la cuarta edición del Festival Pa’l Norte.

Café Tacvba, Calle 13, Imagine Dragons, Garbage, Flo Rida, Babasónicos y Molotov, entre otros talentos más, conforman oficialmente el elenco.

“Hubo muchos posters que estuvieron circulando en la red. Como fue mucho tiempo de cuando anunciamos que Pa’l Norte se movía a abril, a ahorita que es el anuncio, la gente se puso a ver qué artistas andaban en gira y demás, y cada quien hizo sus posters, pero este que presentamos es el oficial. Todos los demás que circulan no es información real”, comenta Jesús Flores, uno de los organizadores del evento.

Pa’l Norte 2015 se realizará los días 24 y 25 de abril en las instalaciones del Parque Fundidora; participarán más de 50 artistas nacionales e internacionales.

De acuerdo con Óscar Flores, el elenco aún guarda muchas sorpresas.

Garbage regresa a México como parte del Festival Pa’l Norte.

“Como siempre, Pa’l Norte deja algo para el día del evento, como el año pasado que trajimos a Vanilla Ice, este año esperen algo de la misma magnitud”, añade.

Aunque no se revelaron muchos detalles sobre el evento, se adelantó que este año contarán con cuatro escenarios que formarán parte de la producción.

En cuanto a la asistencia, para la edición del 2015 se espera superar el récord que lograron el año pasado de 103 mil personas en dos días.

Jesús Flores indica que la idea es incrementar la asistencia en un 10 por ciento.

Los organizadores aseguran que la respuesta del público ha sido muy positiva, pues los boletos para el día 25 de abril están ya casi agotados.

Jesús Flores explica que la fecha del evento se movió de noviembre a abril porque la agenda de los artistas estaba libre en esas fechas.

“Vimos la oportunidad del clima, vimos la oportunidad de jalarlos de otros festivales y decidimos moverlo

El día a día l EL DÍA 24

311, Calle 13, Flo Rida, Galatzia, Gondwana, Kinky, Los Daniels, Molotov, The Kooks, Ximena Sariñana l EL DÍA 25

2 Live Crew, Amandititita, Aterciopelados, Babasónicos, Belanova, Café Tacvba, Enanitos Verdes, Fermín IV, Garbage, Imagine Dragons, La Gusana Ciega, Intocable, Los Claxons, Nortec Collective

para los primeros meses del año“, comenta.

El cambio de fecha será permanente para las siguientes ediciones del afamado festival.

Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster. Los precios oscilan entre los 655 pesos y 2,684 pesos.

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