Issuu

HECTOR UGARTE

Año 4 | Número 78 Segunda edición | Noviembre 2014

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

integró uno de los grupos juveniles pop más populares de los años 90: Mercurio, pero 15 años después de haber salido, regresa a la música con ‘A 10 mil pies’, un disco que lo tiene en las nubes 16 y 17

VUELA

más alto

índice

segunda edición | noviembre 2014

| flash!

Síguenos en redes sociales

Recomienza en México

flash@flashlarevista.com Director General Heriberto Deándar Robinson Director Editorial General Héctor Hugo Jiménez Editores Miguel Ángel Arritola marritola@flashlarevista.com Martín Fuentes mfuentes@flashlarevista.com Directora Comercial Gabriela Flores Alvarado Gerente Yolanda Rodríguez Castillo Administración Martín Rayón Covarrubias

Alberto Collado dejó todo en España para reiniciar su carrera aquí, y lo hace con el pie derecho, participando en el musical ‘La era del rock’. 20 y 21

Diseño Enrique Riojas eriojas@flashlarevista.com Circulación Rubén Salazar Ventas Nuevo León (81) 8340-4064 y 76 ext. 119 y 120 ventas@flashlarevista.com Tamaulipas Esmeralda Molina, Argelia Llanas, Roberto Sánchez, (899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 4 • NUM. 78 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados. Ejemplar de cortesía. Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite. Certificado de Licitud de Título en trámite. Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito. Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003. Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico. ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 17 DE NOVIEMBRE DE 2014

Acampan y rockean

Por primera vez se efectuó el festival Rock & Picnic en el que 5 mil personas disfrutaron de 13 horas de música de los 80, 90 y 00 8 y 9

Bellas y trágicas

Hace poco las reinas de belleza eran personajes intocables, casi etéreos y sublimes, pero ahora también son víctimas de la violencia. 26

editorial | personajes

flash! | segunda edición | noviembre 2014

¡Tráiganme la cabeza de Angélica Rivera!

Miguel Ángel Arritola

os memes están a la orden del día, las críticas son feroces, el linchamiento social es lo de hoy en contra de la que alguna vez fue la actriz más popular de México. En un reverso de la fortuna, Angélica Rivera pasó de ser la “niña bonita” de las telenovelas, “La Gaviota” con cuyo romance soñaron muchas mujeres en la telenovela “Destilando amor” se volvió algo así como “el enemigo público número uno”. Yo no estoy en posición ni me interesa defenderla ni atacarla después de las desafortunadas circunstancias que, quizá ella misma ha provocado. De lo que quiero hablar es de la forma tan drástica que suceden las cosas en México. Bien dijo alguna vez alguien cuyo nombre me reservo: “México es el lugar más surrealista del planeta… no hay otro lugar en este ancho mundo en el que suceda lo que aquí”… y tiene mucha razón. Hace pocos años, Angélica era la mujer más amada de esta nación. Su imagen era adorada y venerada mientras lloraba y cantaba cortando agaves en “Destilando amor” y al mismo tiempo tenía que lidiar con las desventuras amorosas que su papel le exigía. Incluso, hasta antes de casarse con el presidente Enrique Peña Nieto, Angélica era motivo de admiración y no faltaban los audaces que la comparaban con Grace Kelly (quien de ser estrella de Hollywood se convirtió en princesa el casarse con Rainiero de Mónaco) o con Carla Bruni, quien de ser una exitosa modelo e incipiente cantante, pasó a ser la primera dama de Francia. Aunque al principio, la mayoría ejerció una crítica feroz sobre ella y sus tamaños para convertirse en la esposa del Primer Mandatario de México, el refinamiento y desempeño que tuvo en sus primeros meses provocaron que la admiración Año 4 | Número 78 Segunda edición | Noviembre 2014

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

creciera. Pero hoy este es un país agitado por la violencia en el que la admiración se convirtió en odio, hasta cierto punto justificado, pero odio al fin y al cabo. La difusión de esas imágenes de la mega residencia en la que presuntamente vive Angélica, el llevar a su maquillista al viaje del presidente a China y otros detallitos fueron motivo suficiente para que sus admiradores de ayer se convirtieran en sus críticos de hoy. Y justificadamente. Opino que la Primera Dama está muy mal HECTOR UGARTE integró uno de los asesorada. No es grupos juveniles pop más populares de los años 90: posible que alguien de Mercurio, pero 15 años después de haber salido, su entorno no le dijera regresa a la música con ‘A 10 mil pies’, un disco que que era una pésima idea lo tiene en las nubes 16 y 17 aparecer en revistas del corazón cuando en el país sucede una de las peores crisis de seguridad y hay 43 personas desaparecidas. Mi crítica no va hacia Angélica porque finalmente, ya en esos niveles de poder y entre el teje-maneje de la política y el show business, ella hace lo que alguien más considera es correcto. Mi crítica va en contra de esa persona que se pasó por el arco del triunfo la pena de 43 familias que aún no saben dónde están sus hijos. Ese fue un acto de insensibilidad porque no puedes ir por el mundo diciendo: “¡Miren mi casona, está bien bonita!” cuando estás en la mira de una sociedad cada vez más enojada que exige respuestas. Por ser quien es, ella carga con los “crímenes y pecados” de su entorno y no le queda mucho por hacer más que aguantar “metralla”… a no ser que en un futuro, en cuanto su marido deje de ser quien es, ella decida que es momento de volver a las telenovelas (cosa que parece imposible) y vuelva a conquistar masas con esas historias de amor, desamor, llanto y romances imposibles que parece que en México hacen olvidar cualquier cosa.

VUELA

más alto

Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

NIKKI BLONSKI (Actriz /cantante) La fama: Desde niña tenía inclinaciones artísticas por eso a nadie sorprendió que fuera la mejor de su generación en la secundaria donde recibió formación en arte dramático y musical. Cuando vio por primera vez el musical “Hairspray” en Broadway, de inmediato quiso ser la protagonista, Tracy Turnblad, e hizo audiciones, pero no se quedó con el papel porque era demasiado joven. Cuando se hizo la versión cinematográfica, de inmediato fue reclutada por el director Adam Shankman. Su interpretación le valió una nominación al Globo de Oro. El olvido: Luego del éxito de “Hairspray” sus siguientes proyectos pasaron desapercibidos. La película para TV, “Queen sized” tuvo bajo rating y la cinta para cine, “Waiting for forever”, tuvo mala taquilla. Lo único rescatable fue su participación de un capítulo en la comedia “Ugly Betty”. En 2010 protagonizó la serie “Huge” sobre un campamento para chicos con sobreso, pero sólo permaneció al aire 10 capítulos. Lo último que se supo de ella es que recibió su título de cosmetóloga y trabaja en un salón de belleza de Nueva York.

EMILIO ESTÉVEZ (Actor /director /guionista) La fama: Gran parte de su popularidad se debió a que formaba parte del llamado “Brat pack” o grupo de actores jóvenes, todos nacidos en los años 60 y que comenzaban su carrera a principios de los años 80, como Tom Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe, C. Thomas Howell y Ralph Macchio, entre otros. De hecho se le consideraba el líder del grupo por su enorme habilidad para escribir, dirigir y actuar. Sus primeros filmes, “Tex”, “The outsiders” y “Breakfast club” fueron grandes éxitos que lo convirtieron en ídolo de una generación. A finales de la décadas alcanzó la cúspide de su carrera como actor con “Young guns” y “Dos policías al acecho”. El olvido: Conforme entró la década de los 90 su carrera se enfocó más en la escritura y la dirección. En 1990 dirigió a su hermano Charlie Sheen en “Men at work”. Sin embargo, una serie de fracasos con cintas de acción empezaron a provocar que su buena estrella declinara. Aunque nunca dejó de estar activo y filmaba un promedio de una película cada dos años, ni la crítica ni la taquilla eran benévolas. Sin embargo en 2006 escribió y dirigió “Bobby”, un filme sobre el asesinado senador Robert Kennedy que fue un éxito de crítica, aunque no de taquilla.

agen

xxxx edición | mes 2014

| flash!

CAFÉ TACVBA Rock La banda más importante del rock mexicano y latinoamericano, festejará un cuarto de siglo de vida como grupo, con la Gira 20re – ct25, que además conmemora los 20 años del lanzamiento del emblemático álbum “Re”, una de las placas más trascendentales del rock en español y que sin duda los consagró como banda. Los años han convertido a “Re” en una especie de disco de culto, infaltable en la colección de los verdaderos melómanos, comparado por diversos medios de comunicación norteamericanos con el “White Album” de The Beatles por su gran genialidad musical, calidad y estilo.

CIRQUE DREAMS HOLIDAZE Circo

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 13 de diciembre Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $300.00 pesos a $1,000.00 pesos

Es un espectáculo único, parte circo, parte show de Broadway y un show navideño, todo en uno. En su sexto año de tour por las principales ciudades de Estados Unidos, ahora

llega al Valle de Texas. Está integrado por más de 30 artistas de diferentes partes del mundo, 20 números y 300 cambios de vestuario. El Cirque Dreams Holidaze presenta actos de acrobacia, desafío a la gravedad, ilusiones, música en

vivo y cantantes. Lugar: State Farm Arena Ciudad, Hidalgo, Texas Fecha: 10 de diciembre Horario: 19:30 horas Precio de boletos: De Dls. $47.00 a Dls. $62.00

Ya viene Navidad

MIRABAI CEIBA

CAKED UP Hip hop, trap, cut Caked Up son unos productores originarios de Las Vegas, sus mezclas Hip-Hop, Trap y Cut los ha llevado a ganar reconocimiento mundial. Oscar Wylde, quien es uno de sus integrantes produce sus canciones y remixes. Su estilo es único y muy energético. Sus remixes tienen millones de reproducciones, entre los cuales se encuentran remixes de canciones de Miley Cyrus, Iggy Azalea, Lorde, Zedd,

World Music

Kendrick Lamar y Jay Z, entre muchos más. Llegan a Monterrey por primera vez para presentarse en una fiesta única llena de papirotécnia, luces ygrandes visuales.

Lugar: Club Palestino Libanés Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 13 de diciembre Horario: 21:00 horas Precio de boletos: $220.00 pesos

Mirabai Ceiba es un dúo compuesto por Markus Sieber (voz y guitarra) y Angelika Baumbach (Voz, Arpa y piano). Markus es de Alemania del Este y Angelika nació en Tucson, Arizona y creció en una pequeña aldea cerca de la ciudad de México. Su madre es mexicana y su padre alemán. Se han

esforzado en crear un nuevo estilo de música devocional, combinando Mantras en Gurumukhi de la tradición Kundalini Yoga, con canciones originales en español e inglés que reflejan una influencia indígena Americana combinada con palabras de sabiduría de Rumi, Thich Nhat Hanh, Guru Nanak y Yogi Bhajan. Lugar: Teatros Convex Ciudad: Monterrey Fecha: 2 de diciembre Horario: 19:30 horas Precio de boletos: $250.00, $400.00 y $500.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

flash! | segunda edici贸n | noviembre 2014

segunda edici贸n | noviembre 2014

| flash!

flash! | segunda edici贸n | noviembre 2014

conciertos

¡PICNIC segunda edición | noviembre 2014

| flash!

rockero! Durante 13 horas, 5 mil personas gozaron del rock actual y de los años 80 y 90 con el Rock & Picnic, efectuado en Woodstock Plaza Carretera Nacional Miguel Ángel Arritola y Martín Fuentes

urante el día la lluvia amenazó y por la noche, la temperatura descendió de forma considerable, pero dentro del Woodstock Plaza Carretera Nacional, se vivía en otro mundo, con músicos de tres generaciones y público ávido de recordar y de disfrutar las nuevas propuestas artísticas, además de pasar un “día de campo rockero” en el primer festival Rock & Picnic. El evento congregó a 5 mil personas, 300 de las cuales acamparon en una quinta vecina al Woodstock Plaza, que durante una maratónica jornada de 13 horas ininterrumpidas, simplemente gozaron del placer de la música y otras amenidades porque en las instalaciones también se disfrutó de cinema al aire libre, una disco, cabina para fotos, teatro experimental y maquinitas de juegos.

12:00 HORAS. POQUITO A POQUITO Se abren las puertas del Woodstock Plaza y comienzan a llegar los primeros asistentes. Muchos se dirigieron a la quinta vecina para registrarse y pasar la noche en el lugar. Ya estaban instaladas las tiendas de campaña y las food trucks.

13:00 HORAS. SABROSITOS Aparece en escena la primera de las 10 bandas programadas para el Rock & Picnic: Rebel Cats, cuyo sonido rockabilly fue un buen pretexto para empezar a mover el cuerpo al ritmo de “Anclado a ti”, “Cuando no estoy

Enanitos Verdes cerró las actividades del Rock & Picnic.

Mikel Erentxun, la voz de Duncan Dhu, gustó mucho. contigo” y “Prisionero”, entre otras.

14:10 HORAS. NOSTALGIA Rostros Ocultos con su vocalista Cala fueron la segunda agrupación en subir al escenario. No habían llegado ni mil personas, pero así los artistas surgidos en 1985 entregaron una buena dosis de rock de los años 80 con “Abre tu corazón”, “No digas nada” y “Llegando a la fiesta”, uno de sus temas emblemáticos.

conciertos

Fotos: Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

flash! | segunda edición | noviembre 2014

El funk y el hip hop de Illya Kuryaki hicieron que los asistentes olvidaran la lluvia y el frío

Hello Seahorse!, de las nuevas propuestas musicales presentes en el evento que se

de la noche.

prolongó durante 13 horas.

15:20 HORAS. ¿GRUPEROS? ¡ROCKEROS!

Un poco más

A pesar de que muchos asistentes creían que Los Románticos de Zacatecas, eran un grupo norteño, Chuy Manzanares, Víctor López, Antonio Montes y Luis Manzanares hicieron sonar toda la potencia de su rock indie mexicano con “Nuestro amor”, “Lo mismo que yo”, “Volver a verte” y “Muchacha” que fueron parte del set list que incluyó una colaboración con Xava Drago, vocalista de Coda.

l Lo bueno: Aunque

amenazaba lluvia y por la noche la temperatura bajó considerablemente el evento registró sold out. l Lo malo: Entre artista y

artista el público tenía que esperar hasta 40 minutos lo que causó algunas molestias.

16:30 HORAS. SÓLO POTENCIA Comenzaba a nublarse y unas cuantas gotas de lluvia amenazaban con “agüitar” el evento, pero en cuanto la legendaria banda Coda hizo sonar las guitarras y la voz de su vocalista Xava Drago se escuchó con potencia, el público se animó. Los 55 minutos que duró su actuación fueron de pura potencia, especialmente cuando se escucharon sus hits clásicos como “Aún te amo” y “Eternamente”.

l El detalle: Aunque fueron 5

Los Románticos de Zacatecas confundieron al público, pero al final lo

A Band of Bitches, de lo más

conquistaron.

irreverente.

ritmo del sonido funk y rap de temas como “Abarajame”, “Jaguar house”, y desde luego, “Cool-o”.

20:35 HORAS. NUEVOS ÍDOLOS Con Denise Guitérrez al frente de Hello Seahorse!, se produjo un estallido de júbilo gracias a que la vocalista presumió sus cuerdas vocales con “Buen viaje”, “No es que no te quiera” y “Bestia”, entre otras, que dejaron buen sabor de boca entre la audiencia más joven.

17:50 HORAS. LES VALE Los irreverentes integrantes de A Band Of Bitches estrenaron máscaras y dieron la primicia de algunos de sus nuevos temas como “La marcha de las pu…”. Justo en ese momento comenzó a lloviznar, pero los músicos regios hicieron de su actuación un poderoso momento dentro del festival, que fue agradecido por la audiencia que los apoyó con gritos y bailes.

19:05. SE SACAN LA ESPINA El año pasado Illya Kuryaki suspendió su actuación durante el festival RockNRola a causa de una tormenta, luego de apenas 30 minutos de actuación. Pero esta vez Dante

21:55 HORAS. DEBUT Y DESPEDIDA

Coda deleitó con el poder de su música y la voz incomparable de Xava Drago, líder de la banda.

Spinetta y Emmanuel Horvilleur, se sacaron la espina ¡y de qué forma! Ya para cuando los argentinos subieron al escenario, las nubes se disiparon y el público pudo bailar al

Una de las actuaciones más celebradas por los espectadores fue la de Duncan Dhu, que por primera vez se presentó en Monterrey y fue en la ciudad donde el grupo español cerró su gira El duelo con su concierto en el Rock & Picnic. El sonido country mezclado con rock emocionó a la gente que se la pasó cantando a pesar de que sólo se presentó Mikel Erenxtun ya que Diego Vasallo tiene problemas de salud.

Pero Mikel llenó el escenario con “Cuando llegue el fin”, “Rozandl la eternidad”, “La herida”, “El duelo”, “Una calle de París”, y desde luego “En algún lugar”, himno absoluto de los años 80.

23:25 ¡CALIENTE, CALIENTE! La actuación de Moderatto fue, sin duda, la más hot del Rock & Picnic. No sólo porque los músicos se entregaron en el escenario sino porque hubo mucha “piel” cuando estaban interpretando “Quemándome de amor”, una fan subió al escenario para besar a los músicos y bailar y brincar topless. Esto provocó la euforia de los espectadores al centro de espectáculos que premiaron la audacia de la chica con gritos y aplausos, mientras levantaban los vasos con sus bebidas, mientras Bryan Amadeus se la pasó sin camisa a pesar del clima helado. “Amor prohibido”, “Volver volver”, “Como quien pierde una estrella”, además de sus mayores hits como “Muriendo lento”.

mil los asistentes, menos de 4 mil estaban al pendiente del concierto, el resto estaba recostado en el césped, comiendo o platicando en las diferentes áreas. l La familia: Se pudo ver que

padres jóvenes, con hijos pequeños acudieron a ver a sus artistas favoritos.

Un gran momento fue el dueto con Marciano Campero de Enanitos Verdes con quien cantaron “Que no quede huella”, aunque era evidente que el argentino no se sabía bien la letra.

00:55. EL GRAN CIERRE Con los ánimos más tranquilos, nuevamente Marciano, ahora acompañado de Felipe Staiti, Enanitos Verdes entregó una buena dosis de rock de los años 80 con “Guitarras blancas”, “Mil horas”, “Lamento boliviano”, “Tu cárcel”, y desde luego, “La muralla verde”. La actuación de Campero y Staiti concluyó alrededor de las 02:00 horas.

música | bluray

segunda edición | noviembre 2014

| flash!

Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

A Whitney… con amor Título del disco:

“Whitney Houston: Live Her Greatest Performances” Artista: Whitney Houston Gènero: Pop Calificación: 

“

La niña mimada de la música pop”. Así le decía su mentor de cabecera, Clive Davis, ese generoso y poderoso magnate de la industria de la música quien le dio todas las armas para que Whitney Houston llegara a ser lo que fue: una diva del pop en toda la extensión de la palabra. Whitney, una cantante con un rango vocal fuera de serie. Una artista que logró paralizar el mundo entero con esa belleza impresionante y esa poderosa manera de llegar con su canto. Sus canciones fueron interpretadas como jamás nadie lo ha hecho en un escenario: con arrogancia, con singular maestría, con lágrima en la voz y con una alegría que contagia todavía hoy. Incluso en sus momentos más terribles, tanto personales como profesionales, Whitney sacaba la casta, de su desgracia la salvaba su amor por la música, de sus tropiezos con las drogas, esas que la llevaron a su muerte, la misma Whitney llegó a decir que “eran demonios” con los que luchaba en el escenario. “Whitney Houston: Live Her Greatest Performances” es un disco que recoge todos esos momentos maravillosos en los que Whitney dejó, no sólo el alma, sino el corazón en un escenario. Es un disco en honor a esa voz que permanecerá por mucho tiempo en la memoria de aquellos que se deleitaron

con ella. La selección de temas no fue del todo afortunada, pero con el simple hecho del medley “I loves you, Porgy /And I am telling you I´m not going /I have nothing”, el álbum por supuesto que vale la pena. Escucharla en “And I am telling you I´m not going” es un agasajo para los oídos. Esta canción es LO MAS en esta recopilación de música. Del concierto que ofreció en el Norte de Africa extrajeron “I will always love you” en una versión por demás conmovedora. ¿Quién no recuerda esa paralizante actuación en la 31 ceremonia del Grammy, donde Whitney Houston partió plaza con “One moment in time”? La pieza con la que siempre se le recordará será con “The greatest love of all” en su sensible participación en un especial de Arista Records por sus 15 años de existencia. ¡Ah!, y cómo olvidar ese especial

“Welcome Home Heroes” donde los marinos perdieron la cabeza con su belleza y con su “All the man that I need”, interpretación jamás superada. Con “I´m every woman” de la película “The bodyguard”, “I wanna dance with somebody” y “I´m your baby tonight”, Whitney encabezó las listas de popularidad a nivel mundial. Las versiones en vivo de “Whitney Houston Live: Her Greatest Performances” pertenecen a programas clásicos como “The tonight show” con Johnny Carson, de ahí exponen “You give good love” y de los Brit Awards “How will I know”. Extrañé de manera irremediable que estuviera ausente “Didn´t we almost have it all”, uno de sus clásicos. De lo más reciente de su carrera, del último disco de estudio que realizó y ya cuando esa generosa y espléndida voz estaba en el ocaso y ella, Whitney, sin brillo alguno en sus ojos, toman “I didn´t know my own strength”, del programa de Oprah Winfrey. Esa canción habla sobre esa luz que le abrió los ojos a una nueva oportunidad de vida y de esa fuerza interior que sacó para luchar a brazo partido con esos vicios que rodeaban su existencia, habla de salir de ese camino lleno de excesos y de que jamás se volvería a autodestruir. Pero de lo que no habló “I didn´t know my own strength” fue de la debilidad que Whitney tenía para lograr vencer a sus propios demonios, esos que al final de cuentas acabaron con aquella cantante que alguna vez fue llamada “La niña mimada del pop”.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

¿Qué pasaría si..? Tras la aparición del devastador “virus de los simios” desarrollado en un laboratorio y que casi acabó con los humanos, un grupo de simios muy evolucionados, capitaneados por César, se han convertido en la raza dominante del planeta. La única amenaza para su desarrollo la representa un grupo de seres humanos que han sobrevivido al virus, al que ahora son inmunes. Los hombres necesitan la energía de una presa cerca del asentamiento de lo simios, así que César, siempre razonable y buscando el bien de los suyos, firma una tregua de paz que evite estallar una guerra que determinará cuál será la raza dominante. Secuela de la película “El origen del planeta de los simios”. Título: “El planeta de los simios:

Confrontación” Director: Elenco: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary

Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi SmitMcPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo, Judy Greer Video Formato: Widescreen Audio: Inglés, Portugués y Español Subtítulos: Inglés, Portugués y Español Material extra: Escenas eliminadas, viaje a la confrontación, Andy Serkis: Redescubriendo a César, Humanos y Simios: El elenco, El mundo de la Confrontación, La Comunidad de Los Simios, Moviéndose como Simio, Weta y Confrontación, La pelea por un nuevo mañana, Galería, Trailers, un vistazo a Exodus: Dioses y Reyes Duración: 120 minutos Precio aproximado: 285 pesos

flash! | segunda edición | noviembre 2014

ARIES. Habrá que esperarse a los hechos antes de reaccionar o tomar decisiones importantes. Aclare todos los puntos que estén confusos.

gTAURO. Aumenta la determinación para superar obstáculos. No exija más allá de lo que usted mismo no esté dispuesto a dar a los demás.

GEMINIS. Se pueden dar nuevos contactos y relaciones. Defina su posición y marque las pautas a seguir en el ambiente familiar.

CANCER. A lo que se ha precipitado, hay que ponerle freno en la medida de las posibilidades y no ser víctima del fatalismo.

LEO. Se agudiza la sensibilidad para captar influencias externas. Los acontecimientos habrá que aceptarlos como vienen y entender su razón de ser.

VIRGO. Si las cosas no están a favor para un acercamiento con la pareja, espere un mejor momento. Podrían darse cambios forzados.

LIBRA. Puede darse la oportunidad que esperaba. Reflexione en la forma en que está llevando sus relaciones. Hay que dejar atrás el pasado.

ESCORPIO. Necesario tener claro el punto de equilibrio y no rebasarlo, actuar de forma desinteresada. Es tiempo de devolver algo de lo recibido.

SAGITARIO. Antes del rechazo o de cualquier cambio, trate de atenerse a los juicios razonables. Se pone a prueba la lealtad.

CAPRICORNIO. Es conveniente recapacitar y tomar las medidas adecuadas sin escatimar los recursos. Hay que erradicar los manejos turbios.

ACUARIO. Pueden presentarse situaciones inesperadas. Tomar la delantera es la pauta a seguir. Retome lo que había dejado inconcluso en el trabajo.

PISCIS. Es importante estar pendiente de lo que suceda y no pagar culpas ajenas. Habrá que centrarse una vez más en los intereses propios.

Libera espacio

para el 2015

¿ Adita

Qué haces cuando llevas un mueble nuevo a tu casa y te das cuenta de que no tienes espacio?, ¿qué sucede si te compras el vestido de tus sueños o la camisa que siempre anhelaste y descubres que tu clóset está lleno? De pronto, descubres que tanto en tu casa como en tu armario hay demasiadas cosas que no usas y que te roban espacio. ¿Qué haces? ¡Te deshaces de ellas! Ese es el mismo principio que debemos usar para nuestra vida diaria y qué mejor momento que éste, justo que el 2015 está por empezar. Si queremos que las cosas buenas empiecen a fluir en nuestro entorno debemos liberar espacios tanto espirituales como físicos para que las cosas buenas comiencen a fluir de forma natural. Esta actividad es muy importante en especial porque 2015 será un año muy especial en cuanto a energía se refiere. 1.- En el terreno material te recomiendo que comiences por lo más trivial. Busca en tu armario qué es en realidad lo que usas y qué no. Siempre tenemos cosas de más que, en alguna ocasión, compramos aprovechando las rebajas, pero que nunca llegamos a usar o no forman parte de nuestro atuendo cotidiano. Desházte de ellas, pero al mismo tiempo otórgales una segunda oportunidad. Toda esa ropa, zapatos y otros objetos que para tí sólo representan un motivo de disgusto porque no encuentras dónde colocarlos, podrían ser de gran utilidad para personas de bajos recursos. Dónalos o tú misma regálalos a quienes consideren que los necesiten. 2.- En temas más espirituales dedica los primeros días del año a reflexionar. Enciende un incienso del aroma que prefieras, aunque en esta temporada están de moda los de canela o manzana. Enciende una vela blanca y concéntrate. Todas aquellas amarguras, problemas y pensamientos negativos elimínalos, como quien limpia una computadora y manda a la papelera todo lo que ocupa espacio en el “disco duro” de tu mente y destrúyelo. Concéntrate en que requieres de una mente en blanco y receptiva a canales de energía positiva.

Haz espacio en tu clóset y en tu vida para que lleguen cosas buenas. 3.- Los rituales no deben faltar en nuestros preparativos para lo que serán los próximos meses del año. Te doy algunos: a) ¡Adiós a las envidias!: Parte un limón en cuatro y coloca cada trozo en cada una de las esquinas de tu casa. El frutos debe quedarse ahí hasta que esté completamente seco y absorba todo lo malo que pueda haber en el ambiente. Como todos sabemos el limón tiene un efecto cicatrizante y purificante, y es ideal para limpiar la atmósfera de envidias y malas energías. b) Mucho dinero: Si quieres que tu economía se mueva hacia adelante y siempre tengas efectivo prepara una caja muy especial. En el fondo deberás colocar un espejo que cubra toda la superficie. Haz lo mismo en la parte interna de la tapa.

Luego, coloca algunas monedas de diferentes denominaciones y cierra. Así el dinero se reflejará de forma simultánea y atraerá la prosperidad económica. c) Propósitos: Cada inicio de año es lo mismo: prometemos que nos vamos a poner a dieta, que vamos a ir al gimnasio, que nos vamos a portar mejor, etc., etc., pero en cuanto enero termina ya ni nos acordamos de ellos. ¿Qué vamos a hacer? Escribir nuestros propósitos, siendo lo más concretos posible en tiras de papel de china: rosa si tenemos un propósito sentimental; rojo para temas delicados, morados para cuestiones de actitud, amarillo para el dinero y verde pata asuntos familiares. Tras escribir, colócalos en diferentes sitios de la casa, especialmente donde los puedas ver constantemente y dejalos ahí el resto del año.

Foto: stockxchange.com

Adita

Deja que entren a tu casa y a tu alma aspectos positivos liberándote de malos pensamientos y cosas que ya no utilices

horóscopos | esoterismo

la entrevista

segunda edici贸n | noviembre 2014

| flash!

la entrevista

flash! | segunda edición | noviembre 2014

Para Michael Bolton no hay

montaña demasiado alta Con casi 30 años de carrera, más de 50 millones de discos vendidos y éxitos al por mayor, especialmente en la década de los años 90, el cantante aún no hace todo lo que quiere Rodrigo Guerrero

espués de trabajar con las personalidades más grandes de la música y haber ganado algunos de los premios más importantes y convertirse en un artista de venta millonarias, Michael Bolton parece haber hecho todo. Pese a eso, él considera que hay sitios a los que aún no llega y que con su reciente álbum “Ain’t no mountain high enough” ha dado un giro a su carrera. Es así que Bolton regresa a México con un álbum de covers que apenas trae dos temas inéditos en los que se ha ido por el género del Motown, algo nuevo para el artista. Tuvimos oportunidad de hablar con este sexagenario músico —previo a su show en México el próximo 30 de noviembre— sobre la inspiración que le provocan las mujeres en su vida, la importancia de ellas en su trabajo, sobre su pasado y lo que espera del futuro. “Siempre me he preguntado qué es lo que me motiva a escribir, ¿será el amor? no lo sé, es como preguntar qué es lo que tiene el aire que me hace amarlo”, dice el ganador del Grammy. “Para mí, la música es amor, es todo para mí, mi inspiración, mi consuelo, todo lo que mi carrera se ha convertido en lo que es lo que yo vivo y respiro”. Bolton señala que las mujeres siempre han estado presentes en su vida y que gracias a ellas ha descubierto las distintas maneras en las que un hombre puede amar a una. “Las mujeres siempre han estado presentes, de pequeño con mi madre, de joven con mis novias y amigas, de más grande con mi esposa y ahora con mis tres hijas, siempre he estado rodeado de ellas y eso me inspira”, dice. Es este amor y pasión por cantar y componer lo que el músico aseguró hizo que se decidiera a hacer un disco de Motown o Motown Sound —música con reminiscencias negras, principalmente soul— pues de pequeño creció en su natal New Haven, Connecticut escu-

chando gospel y música negra. “Siempre me he conmovido por muchas de las canciones increíbles y cantantes del Motown. De niño me sentí atraído por grandes cantantes y rhythm and blues. Hay una profunda emotividad que proviene de ellas. “Las canciones cuentan historias reales con las que todos pueden relacionarse”, explica el cantante. No conforme con probar con un nuevo género, Bolton llamó a colaborar a Sam Bailey y Leona Lewis en su disco, dos intérpretes que pese a ser talentosos tienen un estilo distinto al suyo. Bolton afirma que al momento de pensar en colaboraciones no tiene nada que ver si el invitado en cuestión toca rock, metal o soul, ya que lo importante es la destreza, agilidad mental y la potencia que sus cuerdas vocales les puedan dar. “Soy un gran fan de Leona desde que la escuché cantar ´Bleeding love´, fue increíble poder conocerla y trabajar con ella, es muy talentosa, tiene un gran talento y don en su voz”. Recuerda que a Sam la conoció a través del reality musical “The X factor”, programa de concurso el que está de acuerdo, pues afirma que cada cierto tiempo nace un músico digno de ser descubierto. “Soy fan de esos programas, te puedes llevar sorpresas como cuando lo hice con Sam con cuya primera actuación quedé impactado y que la pude contactar a través de Twitter, más tarde me enteré de que era mi fan y que quería cantar conmigo”, explica. Al hacer un recuento de su vida, detalla que la música es la forma en que se expresa personalmente, pues cree que es una de las formas más poderosas de la expresión artística. Con ella, dice, puede tocar a la gente en un nivel personal y también unir a través de sus diferencias a aquellos que no son amantes de su trabajo. Bolton espera llegar a México, lugar que señala, siempre ha estado en su mente y corazón y al que desea venir a vacacionar también.

Lo esencial Aunque el primer disco de Michael Bolton salió al mercado en 1975, el cantante considera que su carrera despegó realmente a partir de “The hunger” en 1987. Si eres fan estos son sus discos básicos. l Álbum: “The hunger”, 1987

Sencillos: “(Sittin´ on) The dock of the bay”, “That´s what love is all about”. l Álbum: “Soul provider”, 1989

Sencillos: “How am I supposed to live without you”, “Soul provider”, “When I´m back on my feet again”, “How can we be lovers?”. l Álbum: “Time, love and

“Ain´t no mountain high enough” sale al mercado cinco años después de su última producción.

tenderness” (1991) Sencillos: “When a man loves a woman”, “Time, love and tenderness”, “Missing you now”, “Steel bars”. l Álbum: “Timeless: The classics”

(1992) Sencillos: “To love somebody”, “Reach out I´ll be there”, “Yesterday”, “Drift away”, “White Christmas”. l Álbum: “The one thing” (1993)

Sencillos: “Said I love you… but I lied”, “Lean on me”. l Álbum: “Greatest hits 1985-1995”

(1995) Sencillos: “Can I touch you there?”, “I found someone”, “A love so beautiful”, “I promise you”. l Álbum: “All that matters” (1997)

Sencillos: “Go the distance”, “Safe place from the sun”. l Álbum: “Timeless: The classics

Vol. 2” Sencillos: “Sexual healing”, “Whiter shade of pale”.

famosos

segunda edición | noviembre 2014

| flash!

Ella, la nena de David Bisbal, ya sabe a lo que se dedica su padre, y le encanta Janet Mérida

Descubierto por su hija Foto: Carlos Díaz

avid Bisbal no habla mucho sobre su vida privada pero este año ha descubierto que la pequeña Ella ya sabe quién es su padre. “Lo descubrí en el primer concierto de la gira de España, era en Almería, mi tierra, entonces yo tenía a mi familia en mi camerino... estaban los primos y mi niña por ahí corriendo se me acerca y me dice: ´Papi, ¿ya vas a cantar?´ y yo: ´¿Tú sabes que yo canto?´ y me dice: ´¡Claro, papi!”. Ahí descubrí que ya sabe que era mi profesión. El cantante español recién cumplió 12 años desde su primera visita a México y lo celebró con un concierto en el Pepsi Center, donde tuvo como invitados a Los Ángeles Negros y Morgana, un grupo que salió de la generación de “La Voz”, de la que fue coach. A más de 12 años de carrera, su sueño ya no es grabar un nuevo disco, sino permanecer. “He visto cómo artistas como Juan Gabriel, Joan Manuel Serrat, han cumplido más de 50 años en el escenario y eso sería un sueño enorme”, dice. Pero un buen indicativo de que va por buen camino es una alegría reciente que vivió junto a una de las estrellas más perdurables de la música latina: Juan Gabriel. Bisbal se reserva el título de la canción, pero añade que es un tema mexicano. “Fue una gran experiencia”, comparte.

flash! | segunda edici贸n | noviembre 2014

de portada

xxxx edición | mes 2014

HÉCTOR UGARTE

Sabe quién es... y lo que quiere Podría seguir tranquilo como piloto de aviación, una profesión que abrazó al salir de Mercurio, pero el gusto por la música lo hizo volver a ella y con su primer álbum espera alcanzar altura de crucero Martín Fuentes

Recuérdalo l Héctor era la

voz principal de Mercurio y las baladas más importantes del grupo eran cantadas por él. l Canciones como Á la puerta de la escuela´, Ćómo decirle que la quiero´ y Ćreo en ti´, entre otros hits. l Con Mercurio grabó tres discos y la canción para el Papa Juan Pablo II. l Aunque es ahora cuando debuta oficialmente como solista, tras salir de Mercurio grabó varios demos que sonaron fuera de México. l Tuvo un regreso en 2005 cuando, junto a varios ex integrantes de Tierra Cero, Cinco Sentidos y Ciao Mama creó el grupo Haack.

uando el avión llega “A 10 mil pies” de altura uno comienza a relajarse… nos quitamos el cinturón de seguridad, aflojamos la cortaba, nos reclinamos y empezamos a disfrutar del vuelo. Esa es la misma sensación que invade a Héctor Ugarte, quien piloto al fin y al cabo, experimenta a diario este efecto como aviador de una aerolínea comercial. Pero ahora que retoma su carrera musical, después de 15 años, literalmente anda en las nubes. Héctor, quien fue la voz principal del grupo Mercurio lanza su primer proyecto como solista con la canción “Quiero saber quién eres” que formará parte del disco “A 10 mil pies”. En plena promoción de este nuevo sencillo, compuesto especialmente para él por Leonel García, Héctor ya ha visitado varias ciudades de México y se prepara para el próximo mes cuando saldrá a Ecuador, en la primera de muchas visitas internacionales que espera concretar. Hay entusiasmo en él, tiene ganas y sobre todo, sabe todo lo que hay detrás del éxito, conoce el esfuerzo y está dispuesto a asumir riesgos para retomar -y superar- la popularidad de antaño. Tú ya sabes lo que es el medio artístico, lo conoces bien, pero ¿cómo es este recomenzar después de 15 años de ausencia? “Pues el título de mi disco, ´A 10 mil pies´, tiene mucho qué ver con la aviación y con mi carrera en este momento. Por mi experiencia como piloto te puedo decir que abajo de los 10 mil pies la gente va con el cinturón abrochado, va como en una zona un poquito crítica”, explica, “pero al cruzar los 10 mil pies las personas se

Al cruzar los 10 mil pies las personas se reclinan, se quitan el cinturón y a lo mejor ahí es donde empiezan a disputar lo que es un viaje, una nueva aventura” En mi disco vas a escuchar una canción a piano, así como temas midtempo y hasta para bailar, con toques de R&B, que siempre me ha gustado mucho, pero sin perder el rollo pop ni lo comercial”.

reclinan, se quitan el cinturón y a lo mejor ahí es donde empiezan a disfrutar lo que es un viaje, una nueva aventura”. A él le sucede, comenta, y lo revive diariamente cuando tripula vuelos comerciales, que es a lo que se dedica. “Como piloto me pasa, al cruzar los 10 mil pies me siento con mucha libertad y tranquilidad de disfrutar un vuelo… y a nivel musical prácticamente estoy iniciando ese vuelo, estoy comenzando esa nueva actividad y por eso fue que le pusimos así al disco”. ¿Qué significa para ti “volar”, musicalmente hablando? “Significa toda mi ilusión, mi futuro, todo lo que estoy esperanzado en hacer”. Estuviste alejado de la música un buen rato, y de pronto reapareces. ¿Fue difícil retomar el camino? “Ya llevo un año trabajando en este proyecto y todo se ha dado de una forma muy normal, muy tranquila, poco a poco. Por ejemplo, esta canción, ´Quiero saber quién eres´, de Leonel García, no es que él la haya tenido ahí, guardada en un cajón, y de pronto se acordó de ella y me la dio, ¡no!, la hizo especialmente para este disco. “A Leonel lo conozco desde hace mucho y ha sido una relación que permaneció por años. El segundo sencillo va a ser de otro amigo, Jesús (Navarro), de Reik. La forma en que se están dando las cosas me tiene muy contento”. Héctor explica que, sin meterse en complicaciones, su música es pop ¡y punto! “Soy el más popero, el más romanticón; mis canciones en Mercurio eran las baladas, pero no me niego a cantar otro estilo, aunque siempre he sido fan del pop variado”, revela. “En mi disco vas a escuchar una canción a piano, así como temas midtempo y hasta para bai-

| flash!

de portada

flash! | xxxx edición | mes 2014

lar, con toques de R&B, que siempre me ha gustado mucho, pero sin perder el rollo pop ni lo comercial”. Cuando formas parte de un grupo la responsabilidad es compartida, pero al ser tú solo en el escenario todo es distinto, ¿estás listo? “En un principio estaba nerviosito de subirme al escenario porque ya no estás con cuatro personas al lado, ya estás solo. Sí había miedo, pero todo ha fluido tan padre, y la verdad me siento tan listo para hacer esto que no sentí en qué momento ya estaba yo en un escenario para hacerlo solo”. Hoy, señala el cantante, está enfocado en un objetivo: “Traigo toda la energía positiva para darle con todo y llegar al lugar donde quiero llegar”. Empezaste muy chavito, y ya son 20 años, desde Mercurio... ¿alguna vez te cansaste del medio artístico? “¡Es toda una vida!.. comencé muy chavito, a los 17 años. De hecho mis papás firmaron el contrato, yo todavía era menor de edad cuando empecé en la música y aquí sigo por algo; retirarme fue para agarrar vuelo”.

Fotos: Cortesía Héctor Ugarte

Eso quiere decir que esto es lo tuyo… “La música ha sido mi vida desde que tengo uso de razón, crecí con ella y me acompañará hasta que ya no esté yo en este mundo”. Se nota que estás en tu elemento, gozando la experiencia “Puedo decirte que estoy muy relajado, muy contento. La verdad… ¡me estoy divirtiendo! Con Mercurio también me divertía mucho, me la pasaba padre también, pero ahora es otra cosa”. ¿Cómo te han recibido las fans, las que te seguían en Mercurio y te son fieles? “¡Increíble! Mis fans son un lazo que nada ha podido romper, ni la distancia, ni los años porque yo estuve un tiempo fuera del medio artístico.

Ha sido un lazo muy fuerte, tanto que hoy en día aquí están conmigo, apoyando a mi carrera”. ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de este regreso? “Que vienen las mamás, que fueron fans de Mercurio con sus hijas, y eso me entusiasma muchísimo. Realmente estoy muy agradecido con ellas por todo el cariño y por compartir su vida conmigo tantos años. Me encanta la idea de poderle llegar a una generación nueva”. ¿Vuelves para quedarte? “Ese es mi plan, dedicarme al 100 por ciento a la música, aunque actualmente estoy entre el trabajo de la aviación y el canto; hoy en la mañana volé, hice un (vuelo) Houston-Monterrey, idea y vuelta, regresé y ando de promoción. “Pero la música es lo que me mueve… la aviación es muy padre, me encanta; he cumplido mis sueños, pero en el momento en que mi proyecto como solista me empiece a exigir más tiempo, y ya no pueda compaginarlo, dejo los aviones y me dedico al 100 por ciento a la música; espero sea pronto”. ¿Por qué esa decisión tan drástica? “Es que lo que más me atrae es ese contacto con la gente arriba de un escenario, eso es mágico, esa conexión que hay con el público en la que hay un intercambio de emociones: tú sientes la emoción de las personas y ellas sienten tu emoción”, señala, “ese intercambio es impresionante; ya extrañaba mucho eso”. Y recuerda que todo en su vida ocurre a un ritmo impresionante. “Cuando salí de Mercurio fue muy rápido, ni me di cuenta en qué momento lo hice. De pronto ya estaba fuera y estudiando mi carrera de piloto. Fue hasta ahí cuando me di cuenta de la decisión tan importante que había tomado y empecé a extrañar muchísimo los escenarios. “Empecé a visualizarme que tenía que estar otra vez arriba de un escenario porque es parte de mi vida y no puedo dejar de hacerlo, siento que es para lo que vine a este mundo”.

conciertos

segunda edición | noviembre 2014

| flash!

Es grande l Artista: David Garret l Fecha: 22 de noviembre l Auditorio Banamex l Asistentes: 6 mil

HECHICERO DEL VIOLÍN Irma Idalia Cerda

ual mago y hechicero, David Garret embelesó a a más de 6 mil almas que asistieron a su presentación en el Auditorio Banamex, donde los sonidos de su violín hipnotizaron a los espectadores. Con una sencillez poco común, el artista ingresó por uno de los pasillos del recinto abriéndose paso entre sus seguidores, ofreciendo así, la primera sorpresa de la noche. Justo en el Día del Músico, este prodigio del violín nacido en Alemania, saludó con muy buen español e inglés al público que ocupó el 90 por ciento de las butacas del auditorio, un detalle que no pudo pasar desapercibido. “Walk this way”, de Aerosmith fue la perfecta introducción a lo que el talentoso Garret incluiría en su repertorio. “Estoy muy contento de estar aquí en Monterrey”, dijo a manera de agradecimiento, el joven de 34 años que vistió de manera informal, pero su look era como el del típico artista

David Garret conquistó por partida doble: por su talento musical y por su atractivo físico en una noche increíble urbano con un gorro tipo turbante, camiseta , pantalón de mezcilla, pero eso sí , complementó su atuendo con un sobrio saco. Continuó con uno de los éxitos de Gipsy Kings, “Bailame”, iniciando el “cortejo” con sus fanáticos de esta parte del norte del país, de todas las edades, pues había igual cantidad de adultos, jóvenes y niños de ambos sexos. Y es que el carisma del músico germano atraviesa fronteras y qué decir de su desempeño con su instrumento con el que hechiza a las masas, cual flautista de Hamelin. Garret y su banda se entregaron con el corazón al interpretar temas tanto populares como clásicos. Fusiona magistralmente los géneros rock y clásico, lo cual quedó demostrado al interpretar “Born in the USA”, de Bruce Springsteen y luego regaló a los presentes “Ma Dove

Sei”, un tema que grabó el año pasado con Andrea Bocelli. Cabe mencionar que en cada actuación, el músico agradecía las ovaciones y muestras de cariño de sus seguidores, lo cual creaba una atmósfera llena de energía positiva en el lugar. La buena química con su grupo fue notable, además del apoyo técnico. El juego de luces armonizó perfecto con los tiempos musicales y tres pantallas colocadas al centro y a los lados, permitieron observar los gestos del intérprete, cuyo rostro reflejaba la pasión que vive al tocar el violín. Tan variado fue la selección de piezas, que Garret deleitó con temas internacionales como “Tico, Tico”, de Brasil; “Babooshka”, de Rusia y “La Bamba”, dedicada a México. Sin duda, Garret sorprende con los ritmos

extremos, pero su base se encuentra en la música clásica y no podía faltar “Lacrymosa” del gran Wolfang Amadeus Mozart, y por tan sublime interpretación obtuvo generosos aplausos. Pero el rock estuvo presente en varios momentos: “Living on a prayer”, de Bon Jovi; “Fuel”, de Metallica, así como dos hits del grupo Queen, Will we rock you” y “We are the champions”, y “(Dude) Looks like a lady”, de Aerosmith. También ofreció una melodía suave de su propia inspiración a la que bautizó como “Melancolía”. Y ya avanzada la noche, Garret fue capaz de provocar una serie de emociones y hacer vibrar los corazones de los presentes, pero para una jovencita de nombre Cristina, la velada será recordada por el resto de su vida. El alemán tocó para Cristina, “ Your song” , de Elton John convirtiéndola en la chica más envidiada de todas las damas que se encontraban en el Banamex. Finalmente ofreció “Viva la vida”, de Coldplay y se despidió con “Always on my mind”, de Elvis Presley.

conciertos

flash! | segunda edición | noviembre 2014

¡Qué caliente! D

avid Zepeda incitaba a una multitud femenina a seguir los deseos del corazón, a dejarse llevar por la imaginación, a disfrutar de los sentidos para llegar al placer y prometió que llevaría al cielo a aquellas que deseaban tener una noche Sin censura. Pero David no fue el único que sedujo con su perfecta anatomía a mil 500 damas que se dieron cita en el Auditorio Banamex para dar rienda suelta a sus más íntimos deseos. Sus compañeros del elenco Salvador Zerboni, Juan Vidal, Lambda García, Víctor González, Fernando Carrillo, Roberto Assad y Jorge Aravena, se esmeraron en prender el ánimo de las asistentes de diversas edades que ocuparon la zona vip del auditorio. Además del atractivo visual de los integrantes -acompañados también por cuatro bailarinas y el mismo número de bailarines- la música fue un elemento muy importante para elevar la temperatura del lugar, pues de no ser por la euforia de las asistentes, el termómetro marcaría cero grados. Con temas como “Black velvet”, de Alannah Myles en el que Juan Vidal se contoneaba antes de introducirse en una tina, o Marco Corleone deleitando las pupilas con un “atuendo” de gladiador a ritmo del éxito del grupo Kiss “I was made for loving you” , el público femenino dejó las inhibiciones a un lado. Y es que como presentador, David Zepeda “calentaba motores” al exhortar a sus admiradoras a vivir la rebeldía, a dejarse llevar por sus emociones, y ante los gritos de “mucha ropa”, el galán de telenovelas prometía que a medida de que avanzara el espectáculo iba a haber muchas sorpresas. “Esto es poco a poco; es como hacer el amor, les prometo que luego van a ver más carnita, mis hermosas”, provocando furor entre las ya muy relajadas señoritas y señoras. Víctor González apareció con un look de

rebelde sin causa y siguiendo la melodía de “Personal Jesus”, de Depeche Mode, los sensuales movimientos acapararon la atención de los espectadores que en su mayoría fueron del sexo femenino, aunque si había uno que otro caballero, que fue en calidad de acompañante de su esposa o novia. Y así éxitos de los años 80 de grupos como Bon Jovi y Blondie , sirvieron de fondo para las coreografías del performance. Pero si de alborotar la hormona se trata los números de Roberto Assad y Lambda García cumplieron con el cometido. Mención aparte la de todos los integrantes que tomaron la ducha en sus respectivas regaderas. David Zepeda anticipó “el menú” al crear la siguiente fantasía erótica: “Imagínense que están solas en sus casas, de pronto escuchan el sonido de la regadera , entonces abren la puerta despacito y encuentran a un hombre totalmente desnudo que les dice: ‘pásame el jabón’”. Y de las regaderas del escenario iban saliendo los chicos de Sin censura cubriéndose su partes con las manos y de inmediato se alzaron los celulares para captar esa imagen que seguramente será vista posteriormente más de una vez. Y aunque no se desnudaron totalmente, la mayoría mostró sus glúteos en más de una ocasión y observando la perfección de esos traseros, era inevitable preguntarse cuántas horas pasan cada uno de ellos en el gimnasio para lograr esa firmeza y redondez. Fernando Carrillo por su parte, deleitó la pupila, pero también se lució tocando guitarra y el piano, como un plus para sus seguidoras. En el intermedio muchas de las damas fueron a tomarse una foto con su favorito de el elenco cuyo costo fue de 300 pesos, pero como no todas alcanzaron, los ocho integrantes del grupo recorrieron las butacas para que éstas aprovecharan. La noche Sin censura terminó y Zepeda mostró sus atributos físicos, pero no se encueró totalmente como lo pedían sus fanáticas, pero al menos no las dejó irse “en blanco”.

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Irma Idalia Cerda

Incitadas por la fama -y el cuerpo- de galanes de televisión, las regias pasaron una noche Sin censura en el espectáculo presentado en el Auditorio Banamex

Hot, hot l Espectáculo: Sin censura l Fecha: 21 de noviembre l Auditorio Banamex l Asistentes: Mil 500

(primera función)

Juan Vidal fue uno de los más atrevidos, aunque todos los participantes mostraron el trasero, aunque no se desnudaron totalmente.

la entrevista

ALBERTOCOLLADO

‘HUYE’ DE LA FAMA PARA EMPEZAR DE CERO A los 18 años era súper conocido en España al grado de que ni siquiera podía salir a la calle, ahora a los 26, el actor y cantante escribe una nueva página en el teatro musical de México y preparando su lanzamiento como cantante

segunda edición | noviembre 2014

Martín Fuentes

ace poco más de ocho años Alberto Collado era un ídolo en España. Protagonizaba la serie de televisión “18” en la que interpretaba a Peter. Su fama era enorme, y su rostro, quizá el más conocido por la juventud en la Madre Patria. Pero a los 18, lidiar con la popularidad y la exposición mediática puede ser difícil y en ese momento, Alberto ni siquiera podía salir a la calle sin ser abordado por sus fanáticas. “La verdad, a mí me agarró muy chavito el tema de (la serie) ‘18’ y creo que me superó un poco la ‘fama’, así entre comillas. Era demasiado joven y no estaba preparado”, reconoce, “quizá, no sé… me abrumó un poco en el sentido de que no me lo esperaba”. Alberto, quien hoy tiene 26 años y ve esa experiencia desde una perspectiva diferente, no reniega del reconocimiento que le daban sus fans en aquel tiempo porque finalmente todo mundo necesita algún tipo de admiración. “Me sentía muy halagado, pero no en el sentido de caminar por la calle, sentirte observado, que te tomen fotos, tener que agarrar un taxi porque ves de lejos que se te van a abalanzar chavitas. Ese tipo de situaciones me hizo tomar la decisión de cambiar de país y lo agradezco porque, además de ser una experiencia y de agrandar, mi curriculum, pues obviamente me dio también sabiduría y ya sé compartir esa vida más efímera de la fama con mi vida persona”. Reconoce que no supo manejar la popularidad que tenía en 2007 y que la televisión rebasó sus expectativas. “Ya había hecho cositas en teatro, pero dar el salto a la tele fue muy grande para mí, además en cadena nacional, con papel protagónico. Fue demasiado para mí, no lo supe ver en el sentido de que era parte del trabajo, como ahorita así lo veo”, expresa el actor y cantante. Fue hace tres años que decidió probarse a sí mismo que era capaz de superar el éxito de Peter por lo que Alberto fijó sus nuevas metas profesionales en México donde no era conocido. “Me gustó el cambio porque soy una persona muy impulsiva y muy aventada, ¡a lo que sigue! En el trabajo soy muy estricto, con disciplina

| flash!

Poco a poco l La carta de presentación de

Alberto en Latinoamérica fue la canción ‘El juego’, la cual planea regrabar con nuevos sonidos, inspirados en la música de los años 80. l Ya se aclimató a México,

casi perdió el acento y conoce frases y expresiones muy locales. l Planea lanzar su disco en el

verano de 2015 y aprovecha la experiencia de ‘La era del rock’ para tomar influencias.

alemana”, comenta entre risas, “pero a nivel personal soy muy aventado y no tengo problema en irme, de repente a Estados Unidos un mes a tomar un curso o a Londres a tomar otro”. Ese ser “aventado”, ha hecho que Alberto viva cosas que de otra forma, no podría. “Me ha hecho crecer mucho, así que no me arrepiento de mis decisiones. Es duro en México porque es un país muy grande, mucho más que España, pero al hacer un balance creo que han merecido la pena los momentos de incertidumbre, los momentos de no saber a dónde acudir”. Obviamente, añade, tenía una idea de qué hacer aquí, pero pasó por algunos momentos en los que se sentía perdido “Sobre todo en el ámbito personal porque no conocía a nadie, viví momentos muy fuertes, pero ahora mis mejores amigos están aquí, y te repito: sí ha valido la pena”.

Empieza a cosechar Aunque en España hizo mucho teatro musical y estelarizó puestas en escena como “Hoy no me puedo levantar”, “High school musical” y “Mamma mia!”, Alberto recibe su gran oportunidad con “La era del rock”. El español interpreta el papel de Franz en el musical protagonizado por Ernesto D’Alessio, Dulce María y Patricio Borghetti. “Audicioné para ser Stacee Jaxx, que es muy buen papel, pero finalmente me dieron el de Franz, que también es excelente y me siento muy contento con el personaje y muy a gusto con el elenco”, dice.

la entrevista

flash! | segunda edición | noviembre 2014

Muy musical l La idea principal de Alberto

al cruzar el mar y buscar oportunidades en México era promover su música y ahora retoma esa idea, sin descuidar el teatro. “Mi intención es sacar un EP el próximo año, más o menos de cuatro o cinco canciones, composiciones mías y de otros autores, amigos”. La cuestión, señala el artista, es meterle mucho de lo que ha aprendido en los últimos años. “Incluso, la última vez que fui a España me comentaban que hasta la voz me ha cambiado, y sí, porque las experiencias te cambian y todo se refleja en el trabajo, en la actuación; vas aprendiendo. “Quiero reflejar un poco estos nuevos aprendizajes, este nuevo sonido que adquirí aquí en México”. Alberto planea sacar el EP en formato físico y digital, a mediados de 2015. “El género con el que me siento más identificado es con el pop-rock. Planeo regrabar ‘El juego’, que es una canción que tuvo mucha aceptación en México, en Guatemala, en El Salvador; le voy a meter un poco más de sintetizadores y hacerla un poquito más, no al pop rock de los 80, pero adaptar un poquito este ambiente en el que estoy metido ahora de ‘La era del rock’, explotar un poquito esta rama en la que ahorita ando”, explica.

Martín Fuentes

Foto: Cortesía Alberto Collado

“La era del rock” es su primer musical de gran formato en México. “Le agradezco millones de veces al señor Gerardo Quiroz (productor) porque es mi gran puerta al teatro musical en México”, expresa, “he trabajado en ‘Hoy no me puedo levantar’, en ‘High school musical’, de Disney, en ‘Mamma mia!, pero en España. “Digamos que para el tema teatro musical éste ha sido mi gran salto… siento que mi carrera se hace grande en México”. Desde su estreno a finales de octubre “La era del rock” ha tenido buenas críticas y la audiencia ha respondido favorablemente. “El productor asociado de la obra en Broadway vino a vernos y sus palabras fueron: ‘he visto muchos estrenos de ‘La era del rock’ alrededor del mundo, pero no había vivido una experiencia igual en ninguno de los países en los que se está presentando’. “Yo digo que tiene mucho que ver por la pasión y la entrega que le echamos los latinos. Eso es lo padre, que hay mucha pasión”. Alberto expresó que en esta compañía no hay diferencias y divas, mucho menos. “La verdad es que no te lo podrías esperar… te pones a ver y dices: ‘no pues… está Dulce María, está Ernesto D’Alessio… tiene que ser un desfile de egos, y la verdad es que no”, afirma, “la verdad es que estamos muy unidos, saliendo de función nos vamos a cenar, algo que se debe destacar en esta producción es la hermandad y ese amor con el que subimos al escenario día con día”. Se tiene contemplado que el musical permanezca al menos seis meses en cartelera. “Pero depende mucho de la respuesta del público, ya sabes como funciona este medio. Pero yo le auguro, la verdad, bastante éxito”. Para Alberto es una producción comparable con la de ‘Cats’ en cuanto a expectativa. “La gente no se espera lo que ve, además, todos estamos en el mismo ‘mood’, de ‘¡Dios quiera, y aguantar mucho tiempo!’”. Por lo pronto, además de presentarse los fines de semana en el DF, entre diciembre y enero comenzará la gira de “La era del rock” por otras ciudades de México. “Creo que ya están confirmadas Puebla y Acapulco; también se rumora que en enero llega a Monterrey”.

televisión | cine

segunda edición | noviembre 2014

Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Se acaba el año

Qué pena! Este año está a un “tris” de terminar y el panorama de la televisión se ve como la creatividad de sus ejecutivos: gris. Mientras que las dos televisoras más importantes de México (más bien, la únicas) no salen de sus telenovelas refriteadas y de sus programas horrendos, especialmente los matutinos, en cable ya nos dejaron sin opciones porque se anunciaron los finales de temporada de algunas de las series más impactantes como “How to get away with murder” en la que participa nuestra paisana Karla Souza. Pero como me da un poco de cosita ponerme fatalista faltando tan poquito para que termine el año, mejor le dejo una listita de los sucesos más relevantes para que… 1.- Se indigne tanto como yo. 2.- Se deprima tanto como yo.

¿Cuándo, cuándo? Para cuando usted lea esta columna seguramente el programa “Mitad y mitad” de Multimedios ya habrá terminado después de más de 40 semanas al aire. ¡¡¡40 semanas de tiempo desperdiciado!!!, ¡¡¡de equipo técnico desaprovechado!!!, ¡¡¡40 semanas de horario que no sirvió para nada!!! ¿Quién va a creer lo que sucede en ese programa que se transmite en el horario de Ernesto Chavana?, ¿quién se va a tragar el cuento de que los concursantes encontraron el amor? Pero en el pecado llevan la penitencia, y a pesar de que la televisora insistió en sostener “Mitad y mitad” por más tiempo que el que cualquier ser humano pueda tolerar, ya nadie habla de él como solía pasar cuando el galán en turno era Poncho Denigris o Flavio Melanitto.

Regreso Y ya que hablamos de Ponchito, desde agosto pasado estamos esperando que su nuevo programa “Poncho en domingo” aparezca en pantalla para meterle tijera bien y bonito. Supuestamente esta producción iba a comenzar hace tres meses, pero se ha ido posponiendo, vaya usted a saber por qué. En una entrevista de hace casi cuatro meses Denigris explicó que se trataba de un show musical, que iba a durar dos horas y que pretendía darle vida al horario del domingo por la noche en el que los programas sólo sirven para que le veamos las caras de cansados a los conductores que tienen la desdicha de trabajar cuando los simples mortales están en su casa. Y la idea no es mala. Cuando Poncho quiere hasta me cae bien, y a veces (y repito: a veces) tiene ideas que si no son buenas, tampoco están tan “pior”.

| flash!

Claudia Jordán

Dos regresos, un debut ¡Ternurita! Título: “Paddington” Director: Paul King Elenco: Nicole Kidman, Hugh

Fotos: Archivo

Bonneville, Sally Hawkins, Peter Capaldi El oso Paddington es un personaje de la literatura infantil que nació en 1958 y cuyo nombre e historia surgieron en la estación de Paddington, en Londres. A partir de ahí, las aventuras del tierno oso se convirtieron en favoritas de millones de personas. Se

me hace extraño que hayan tardado tanto en hacer una película de buena producción. Tiene todo para ser uno de los éxitos de finales de año.

Vuelta a lo original

Velasco, se reúne para dar punto final a lo que comenzó hace siete años. La cinta arranca donde terminó la primera, la reportera Ángela Vidal es rescatada del edificio en el que ocurrió la pandemia de zombies, pero cuando parece que todo está controlado, el terror vuelve.

Género: Infantil, aventura Calificación: Estreno: 27 de noviembre

Sin hacer nada de ruido Ana Guerra aparece en la señal nacional de Azteca. Lo que se me hace raro es que le estén dando tantas largas, y al paso que va “Poncho en domingo” comenzará hasta el 2015 porque en estas fechas la televisión “ni pica ni cacha ni deja batear”.

Ovejas negras Si con un Óscar Burgos ya estábamos hasta la coronilla, ahora imagínense si hubiera dos… bueno, de hecho, los hay nada más que uno sale a cuadro y al otro no hay quien lo aguante. Oscar Burgos Jr., hijo de ya sabe usted quién y de Luis Fernanda no encuentra cabida en ningún lado. Primero, salió como tapón de sidra de EXA porque se quiso pasar de lanza y las esporádicas participaciones que ha tenido en televisión han sido eso (gracias al Creador): esporádicas. Y es que cuando se nace sin talento ni gracia pues no hay nada que hacer. El junior no tiene ni siquiera la cuarta parte del “talento” de su papá (y eso ya es mucho decir) ni las habilidades de su mamá para, cuando menos, conseguir chamba anunciando muebles o mazapanes.

Título: “REC 4” Director: Jaume Balagueró Elenco: Manuela Velasco, Paco

Manzanedo, Héctor Colomé Después de las desafortunadas segunda y tercera parte de “REC”, esa excelente película española que desató la ola de zombies, el equipo original, incluida la protagonista, Manuela

Género: Terror Calificación: 7.5 Estreno: 27 de noviembre

No dan una

Calladita, calladita

Título: “Quiero matar a mi jefe 2” Director: Sean Anders Elenco: Jason Bateman, Charlie

La que sin decir “agua va” se fue a Canal 13 es Ana Guerra, quien co conducía el noticiero matutino de Azteca Monterrey junto con Julio César Cano. Me da gusto por ella, porque aunque jamás destacó por su talento, al menos tiene un poco más de carisma y coherencia que Nancy Salinas y Antonella Michelena, quienes se sentían el “último pavo en Soriana” y creían que nadie les podía hacer sombra. Sólo hay que esperar que Anita dé el ancho y ahora sí les dé la estocada a sus rivales profesionales.

La primera fue buenísima y esta no se queda atrás, aunque está menos enfocada en el maltrato y acoso que jefes prepotentes y abusivos ejercen en contra de sus empleados. Ahora Nick, Kurt y Dale quieren dejar de ser asalariados y forman su propia empresa. Sin embargo,

Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Chris Pine, Jamie Foxx un astuto estafador les echa a perder los planes. Cegados por la ambición y el odio, secuestran al hijo del estafador para pedir rescate y recuperar su dinero. Género: Comedia Calificación: 8.5 Estreno: 27 de noviembre

flash! | segunda edición | noviembre 2014

famosos

El extraño mal

DE CHER

Un virus aqueja a la diva, al grado de su su gira Dress To Kill ha sido suspendida indefinidamente Martín Fuentes

M El nuevo vestuario de Cher fue confeccionado especialmente para ella por Mackie’s & Mike.

alas noticias para los fans de Cher. La diva se vio forzada a cancelar el resto de su gira Dress To Kill Tour, que comenzó el verano pasado, pero que terminó abruptamente este noviembre, a pesar de que ni siquiera había cumplido la mitad de las fechas pactadas. “Estoy totalmente devastada”, fueron las palabras de Cher, en un comunicado. Y tiene motivos para estarlo, no

sólo porque realizó una inversión millonaria en producción y vestuario, sino porque los médicos no han logrado erradicar el virus que la tiene mal de salud. Fue en septiembre cuando la ganadora del Oscar comenzó a sentirse mal y canceló varias presentaciones. Pero a más de dos meses los doctores no han sid capaces de encontrar a ciencia cierta cura para la artista y la orden fue simplemente: descansar. El virus afectó el funcionamiento de sus riñones y fue hospitalizada brevemente antes de ser dada de alta con un monitor para checar su fun-

cionamiento cardiaco. “Nada como esto me había pasado antes. No puedo disculparme lo suficiente con todos mis fans que compraron boletos. Estoy tan orgullosa de este show. Es el mejor de toda mi carrera”, añade la diva en el comunicado. Pero no todo está perdido. “Sinceramente espero que podamos regresar el próximo año y terminar lo que empezamos”. La gran duda es: ¿Qué pasará con el extravagante vestuario confeccionado por Mackie’s & Mike para la gira?

segunda edici贸n | noviembre 2014

| flash!

conciertos

flash! | segunda edición | noviembre 2014 Miguel Ángel Arritola y Martín Fuentes

omo cantante pop Laura Pausin i es esplénd ida, pero como intérprete de ranchero, es la “italiana más mexicana”, la que se pone el traje de charra y canta con sobrada pasión “Amor eterno” y demuestra con creces que es “chingon….a” y complació a sus fans en una romántica y espectacular velada la noche del martes en la Arena Monterrey. Los 8 mil 500 espectadores, cifra oficial y la coach de “La voz… México” hicieron “click” de inmediato, casi como al principio de su carrera, cuando “La soledad” la catapultó como una estrella de la balada. Con su “Grandes éxitos tour 2014”, la cantante no sólo regaló una noche inolvidable para sus fans, porque no escatimó en regalar esa prodigiosa voz que posee, también se mostró por demás graciosa, aventada y mal hablada porque hizo gala de las “palabrotas” que Julión Álvarez le ha enseñado desde que ambos participan en el mismo programa de televisión. Pero Laura también estuvo platicadora, recordó anécdotas familiares, como cuando tuvo oportunidad de estar junto a su “nonna” (abuela) en sus últimos minutos o como cuando descubrió que su hermana menor, Silvia, y su pareja no tenían una canción de amor, y la propia cantante se dio a la tarea de componerles una. El repertorio seleccionado por la italiana recopiló sus 20 años de trayectoria, con canciones de diferentes momentos de su carrera, que le permitieron demostrar que su voz impresiona por sus alcances y matices. Sin embargo, lo mejor del show está en esa forma pícara que tiene de decir expresiones coloquiales muy mexicanas como “¡No mam…, güey!”. Y al principio del show lanzó una pregunta a sus fans: “¿Cómo me quieren, bien portada o chingo… .a!?”. La respuesta de la audiencia fue evidente. “Chin… así seré ¡Viva Julión (Álvarez)!”. Pausini se apoyó en una orquesta de 22 músicos, que incluían 14 de un ensamble de cuerdas más ocho de su banda y cuatro coristas, además de un ballet que hicieron lucir aún más su show. Cuando salió a escena, a las 21:15 horas vestida de charra se veía impecable. Estaba feliz en ésta, su cuarta visita a Monterrey, aunque se quejó

de que en 20 años han sido pocas las ocasiones en que ha visitado la Ciudad. “¿Cómo están mis regios?, gracias por recibirme, los quiero mucho”. “Sino a ti”, “Bienvenidos” y “Jamás abandoné” abrieron la velada con energía. Habló de la soledad que un artista como ella puede tener, también se refirió a sus miedos e inseguridades y destacó esa felicidad que ahora ha logrado derribar sus noches solitarias, todo ello como preámbulo a “Donde quedo solo yo”. Las emociones se pusieron a plenitud con “En cambio no”, dedicada a su “nonna” . “Dios me dio la oportunidad de alcanzarla en sus últimos momentos en vida. Fue algo maravilloso; me llamó mi mamá y me dijo que tenía que estar en el hospital donde estaba mi nonna, mi abuelita. “Manejé dos horas para llegar a donde estaba ella internada…y cosas de la vida….ella estaba en el hospital donde yo nací... donde ella me vio nacer”. Su voz se entrecortó y tomó un largo suspiro para continuar. Pero en este recital también recordó a su mamá con “She” y se sumergió en una desgarradora interpretación de “Como si no nos hubiéramos amado”. Hubo un momento en que Pasuini se pronunció a favor de las relaciones homosexuales, ganándose una gran ovación. “Basta de homofobia, el amor es uno solo”, dijo al momento en que unos bailarines simulaban una relación entre iguales. Fue generosa al compartir el escenario con cuatro integrantes de su equipo en “La voz…”. Con Saak y Aynes “Primavera anticipada” y con Melissa y Andrea, “Limpio”. La audiencia era bombardeada con éxitos como “Prendo te”, “Inolvidable”, “Entre tú y mil mares”, “Escucha atento”, “Volveré junto a ti”, “Gente” y “”En ausencia de ti”. Cuando parecía que Laura había entregado todo, la italiana sorprendió una vez más a sus seguidores. Benny Ibarra apareció en escena para cantar con ella “Víveme”, que fue la mejor recibida de la noche. A más de dos horas de haber comenzado el show, la italiana todavía tenía cuerda, y aunque parecía que “Amores extraños” era la última de la noche, faltaban sus dos primeros hits: “Se fue”, junto a Mariolis, Polo y Jonathan, de su equipo, y para cerrar la noche: “La soledad”, con la que cerca de la medianoche concluyó una velada pasional y romántica.

Dispara hits l Artista: Laura Pausini l Fecha: 18 de noviembre l Arena Monterrey l Asistentes: 8, 500

Amor a la

mexicana Vestida de charra, cantando ‘Amor eterno’, o como estrella pop intepretando baladas románticas, Laura Pausini es simplemente perfecta

Reinas en desgracia 26

personajes

segunda edición | noviembre 2014

MARÍA JOSÉ ALVARADO Miss Honduras Mundo

Hasta hace poco las portadoras de títulos de belleza eran prácticamente intocables, pero en los últimos años se convierten, cada vez más, en víctimas de la violencia

quellos tiempos en los que la reinas de belleza eran motivo de reverencias, piropos, tratos de princesas y hordas de enamorados y pretendientes parecen haber pasado. Ya sea por la situación que atraviesan sus respectivos países, por

ASESINADA

algún novio celoso o un simple accidente, algunas de las misses latinoamericanas han visto truncada su vida por su repentino e inesperado deceso. El caso más reciente es el de la reina de belleza hondureña, María José Alvarado Muñoz, de 19 años de edad, quien representaría a su país en el certamen Miss Mundo que actualmente se desarrolla en Londres. Pero la lista crece.

Fotos: Especial

Ariel León Luna

| flash!

La reina de belleza hondureña fue reportada desaparecida junto con su hermana Sofía Trinidad, el 13 de noviembre. Seis días más tarde, los cuerpos fueron encontrados semienterrados en una aldea del departamento de Santa Bárbara, en el noroeste de Honduras. Las autoridades detuvieron a Plutarco Antonio Ruiz Rodríguez, novio de la mayor de las hermanas, y su amigo Aris Maldonado Mejía. Según los primeros informes Ruiz Rodríguez actuó por celos y baleó a las hermanas.

KARLA CONTERAS

Reina de Facultad de Contabilidad y Administración de la Universidad Autónoma de Sinaloa

ASESINADA

GÉNESIS CARMONA Miss Turismo Carabobo

ASESINADA La venezolana Génesis Carmona falleció el 19 de febrero de 2014 tras recibir un disparo en la cabeza durante una marcha en contra del gobierno de Nicolás Maduro. La joven de 22 años de edad había sido coronada Miss Turismo 2013 y se definía a sí misma como una apasionada de la vida.

MARÍA SUSANA FLORES GÁMEZ Mujer Sinaloa

ASESINADA Falleció durante un enfrentamiento entre militares y narcotraficantes que viajaban en varias camionetas, ella se encontraba en uno de los vehículos con su novio, cabecilla de un grupo del Cártel de Sinaloa.

La joven de 19 años fue acribillada en julio del 2013 mientras conducía su camioneta por calles de Sinaloa, y fue alcanzada en un auto por sicarios que la asesinaron usando armas largas.

MÓNICA SPEAR Miss Venezuela

ASESINADA Este mismo año, pero en enero la Miss Venezuela 2004 Mónica Spear, quien era actriz en Miami donde radicaba, fue de vacaciones a Venezuela junto a su exesposo Thomas Henry Berry, nacional británico de origen irlandés, y la hija de estos, en un viaje de reconciliación, ya que estaban en proceso de divorcio. El 6 de enero de 2014 mientras se trasladaban en carretera, su vehículo sufrió un incidente. Mientras el auto era remolcado por una grúa, llegaron delincuentes al lugar y fueron ultimados, tanto Spear como Berry, su hija quedó herida y sobrevivió.

flash! | segunda edici贸n | noviembre 2014

cine

bre 2014

| flash!

Esta vez Katniss, más que ser una guerrera, se muestra como una joven confundida y temerosa del futuro.

Para saber l “Sinsajo” se enlaza con la última

parte de “En llamas”, cuando los personajes quedan destrozados y hasta perdidos e intentan recomponerse en el Distrito 13.

l De acuerdo a los actores ésta es la

película más política de la saga que comenzó en 2012. l Julianne Moore hace su debut en

la saga interpretando el personaje de presidenta Coin. l “Sinsajo” marca el principio del

fin de “Los juegos del hambre”. La segunda parte se estrenará el 20 de noviembre de 2015.

Al contrario de sus antecesoras, “Los juegos del hambre: Sinsajo Pt. 1” hace a un lado las grandes escenas de combate para profundizar en lo valioso que son los jóvenes

Más emoción, menos acción

cine

flash! | segunda edición | noviembre 2014 Rodrigo Guerrero

ctualmente es el centro de atención y lo que hace se vuelve noticia, pero con todo eso Jennifer Lawrence prefiere no hablar de su vida ni de los escándalos que la han rodeado en últimas fechas; comenta que ella es como cualquier otra persona y que su profesión no la hace diferente. “Mis amigos me conocen desde antes de empezar esta carrera y saben que no he cambiado, soy la misma, ellos se siguen riendo de mis bromas, porque siempre ha sido así”, asegura. En su defensa salió su compañera en “Los juegos del hambre: Sinsajo parte 1”, Natalie Dormer, quien interpreta el papel de Cressida, al asegurar que Lawrence es una profesional pero, sobre todo, un gran ser humano. “Ella es carismática, no tiene egos, tiene un gran sentido del humor y una gran reputación como actriz joven”. Pero L aw rence reconoce que los demás ahora la ven distinta. “A l g o s u c e d e

cuando eres famosa. La gente te mira y te hace sentir extraña”.

Más emoción y menos acción La actriz está de vuelta con la tercera película de la saga “Los juegos del hambre”, con la que se cierra la primera trilogía y con la que, menciona, buscan motivar al público a tomar decisiones en su vida, sobre todo de su futuro. “Mi personaje es un ejemplo de lo valioso que son los jóvenes, que está en ustedes darse cuenta de lo poderosos que puede ser su voz”, destaca. Así, atrás han quedado las batallas; ahora, si bien la guerra no ha acabado, “Sinsajo 1” pretende ofrecer una historia más emocional y menos de acción como las dos anteriores. “Emocionalmente el personaje se encuentra en un sitio distinto. La historia la ha cambiado por completo y debe aprender a reconstruirse por sí sola”, detalla Lawrence. “Ahora Katniss (su personaje) asume su papel responsable de esta revolución”, comparte el director Francis Lawrence. Donald Sutherland indica que “Sinsajo1” es un motor para impulsar a las nuevas generaciones a comprometerse y comprometerlos en el rumbo de áreas donde no se les considera como la política, las finanzas o el medio ambiente. “Mi generación está dejando desorden a los jóvenes en distintos aspectos, por eso quise participar en esta película con la esperanza de servir de catalizador para que se levanten y actúen”, indica el actor.

La galardonada actriz Julianne Moore tiene una participación especial como la presidenta Coin.

‘Sinsajo’ es también una de las últimas películas del fallecido Phillip Seymour Hoffman.

neo

segunda edición | noviembre 2014

| flash!

Algo más l Su nombre completo es

Austin Carter Mahone

l Muchos lo consideran el

nuevo Justin Bieber y fue precisamente cantando covers del ídolo canadiense que se dio a conocer. l Fue telonero de Taylor Swift

en la gira Red durante los meses de junio y julio de 2013 en Estados Unidos.

Cristina Pineda

l Ha lanzado dos discos EP:

“Austin Mahone” (editado sólo en Japón) y “The secret” que, en general, tuvo críticas desfavorables. l A finales de 2013 temió

perder la voz porque se le diagnosticó un coágulo de sangre en la garganta, aunque se trató de una infección que cedió con antibióticos. l Con su más reciente gira

tenía programada una actuación en Monterrey, el 1 de noviembre, pero ésta fue pospuesta por problemas de logística.

AUSTINMAHONE

Un ídolo

Foto: Cortesía

ustin Mahone tiene el objetivo de hacer música hasta el día que muera para que cuando él ya no esté sea ese legado lo que sobreviva para siempre. Recientemente visitó México para su primer concierto formal en las instalaciones del Pepsi Center y al poco tiempo volvió ante una multitud en los Premios Telehit dentro del Foro Sol. “Estar en México es muy bueno, me fue muy bien en la gira y tenía que regresar a presentar el material a los fans. Me sorprende lo enérgicos que son los fans mexicanos y siento un cariño muy especial y para los que no me conocen intento mostrar lo que puedo hacer para que se involucren”, afirma. Aunque no ha tenido la oportunidad de conocer a artistas mexicanos sabe que en el futuro puede pensar en alguna colaboración. “Al salir al escenario tengo muchas ganas y energía y lo que intento es dejarle una experiencia a los fans para que después puedan contarles a sus hijos que vinieron a verme y que fue un show memorable”, dijo. Enfocado en su trabajo no presta atención a otros ídolos juveniles que se han dado a conocer más por sus escándalos, como es el caso de Miley Cyrus o Justin Bieber. “En vez de eso me enfoco en lo mío y en mi primer álbum de estudio en forma que lanzaré a principios del próximo año, así como el libro que está a punto de salir que trata de mi vida, desde que empezó hasta el punto en el que estoy ahora, todo lo que he pasado para llegar acá que creo que es bastante interesante”, expresa. Por lo pronto, Mahone disfrutará en su casa de Texas las fiestas decembrinas junto a su familia y así prepararse para un año 2015 repleto de muchos planes.

HOGAREÑO Alejado de los escándalos que rodean a las estrellas juveniles, enfocado en sus proyectos profesionales y con ganas de estar cerca de su familia, el cantante texano es la excepción a la regla

flash! | segunda edici贸n | noviembre 2014

segunda edici贸n | noviembre 2014

| flash!

Flash #78