Flash# 77

Año 4 | Número 77 Primera edición | Noviembre 2014

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

“LA GENTE ESPERABA VER SANGRE”

Martha Figueroa ya no es la mala de ‘Ventaneando’, no hace drama, ni mete intriga, ahora encontró el lado divertido de su carrera y así lo demuestra en su segundo libro, ‘Calladita me veo más bonita’, una recopilación de anécdotas con famosos 16 y 17

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Dos días de música, 28 artistas y 103 mil espectadores es el saldo de la tercera edición del Festival Pa’l Norte que resultó un éxito total 8 y 9

Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 4 • NUM. 77 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 4 DE NOVIEMBRE DE 2014

De México para el mundo

La banda regia The Grey graba en inglés porque el objetivo de sus integrantes es conquistar el planeta con su música 14

Súper alivianados Carlos, Príncipe de Gales y Camilla, duquesa de Cornwall demostraron en su visita a México que la realeza también se saber divertir… y ¡reír! 28 y 29

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Y yo que me sentía soñado

R

Miguel Ángel Arritola

ealmente mis inicios en el mundo del periodismo fueron en el área cultural. Primero en el área de Difusión Cultural de la UANL, luego como reportero de “El Diario de Monterrey” y fueron bastantitos años los que le dediqué a esa área de la información en la que me sentía como pez en el agua, aunque llegó un momento que entré en una zona de confort propia de quien ya se siente dueño de la situación.

Por cosas del destino luego entré a Espectáculos que fue un mundo totalmente distinto al que yo conocía. Y como buen “culturalesco” (término con el que se conoce en el mundo del periodismo a quienes reportean cultura) sentía una aversión enorme por las notas del show business; de hecho, en mis primeros días reporteando chismes, amoríos, infidelidades, mentiras e intriga (y no, no estoy hablando de política), me sentía fuera de lugar y me veía como la persona más despreciable del planeta.

Sin embargo, conforme pasó el tiempo le fui agarrando sabor y ahora me encanta porque descubrí que Espectáculos no es nada más el “acostón”, la traición o el chisme barato. Me di cuenta de que también se pueden hacer cosas interesantes y aunque en un futuro cercano no me visualizo haciendo otra cosa dentro de mi profesión, sí me resultó muy grato volver a mis orígenes.

Por eso me sentía “soñado” durante los ocho días que duró la Feria Internacional del Libro Monterrey 2014 porque, aunque yo conozco el lenguaje que se usa en el mundo de las editoriales, los escritores e intelectuales, me había alejado un poco, pero al regresar -aunque fuera por unos cuantos días- fue como cuando uno aprende un idioma, lo deja de practicar y cuando lo vuelve a hablar las palabras salen con una fluidez increíble.

Me encantó la experiencia de hablar con autores que presentaron sus trabajos y me di cuenta de que incluso en el mundo de las letras y la cultura, el chisme y la mala onda están presentes, quizá tanto como en Espectáculos, nada más que como todos se ven tan felices y radiantes nadie se da cuenta de que por dentro se están haciendo garras.

Y lo comprobé con la entrevista de Ernesto D´Alessio, quien presentó su libro “Por una vida plena”. El hijo de Lupita (la cantante, no la de la canción) estaba muy entusiasmado por la expeAño 4 | Número 77 Primera edición | Noviembre 2014

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riencia de haber debutado en un medio hasta hace poco extraño para él, pero la experiencia le gustó mucho a pesar de los sinsabores que ha experimentado.

Me identifiqué de inmediato cuando reveló que el mundo de los escritores no lo había recibido con benevolencia; casi casi le decían que era un advenedizo y que para ser “ESCRITOR” le faltaban tamaños, talento, y sobre todo, cumplir con algunos requisitos que, obligatoriamente, todo hombre y mujer de las letras sigue al pie de la letra, en pocas palabras, para ser escritor necesitaba estar peleado con la vida, renegar de todo y de todos, además de otros aspectos que no me gustaría mencionar, pero que cuando Ernesto los dijo, de inmediato recordé varios nombres.

O sea, Ernesto por ser famoso, tener buena presencia, vestir bien, oler rico y conducir un auto del año ¿no puede o no debe escribir?

Y, ¿si como él dijo, cargara para todos lados un morral, calzara huaraches y dejara de afeitarse 15 o más días entonces sí podría aspirar a ingresar a esa “élite”?

Incluso, dijo que ha sido víctima de “bullying literario” y lo han visto con malos ojos, como un invasor de un terreno consagrado sólo para aquellos tocados por una “luz divina” (que nunca he visto, por cierto).

Sin embargo, para fortuna, creo que el estereotipo del escritor está cambiando.

Durante mi recorrido por la FIL conocí a personas sumamente interesantes que, además de dedicarse a la literatura -sencilla o complicada- son personas con las que se puede hablar de los precios de las frutas y las verduras, de mascotas, de lo que rico que estaba el café o del cambio climático, sin que esto implicara toda una teoría o razonamiento.

Tampoco me restregaron en la cara que son egresados de las mejores universidades ni me hicieran sentir menos por el hecho de que ellos son escritores y yo no.

El concepto del escritor ha cambiado para bien y como alguna vez vi en una película “las viejas fórmulas ya no se aplican”. ¡Qué bien que Ernesto D´Alessio haya escrito un libro! o ¡qué padre que Ernestina Sodi (la hermana de Thalía)! vaya por el segundo o tercero! Porque aunque no tienen “facha” de escritores siempre es agradable, y uno agradece que se salgan de los estereotipos.

“LA GENTE ESPERABA VER SANGRE”

Martha Figueroa ya no es la mala de ‘Ventaneando’, no hace drama, ni mete intriga, ahora encontró el lado divertido de su carrera y así lo demuestra en su segundo libro, ‘Calladita me veo más bonita’, una recopilación de anécdotas con famosos 16 y 17

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

GLENN MEDEIROS (Cantante) La fama: A finales de los años 80 su balada “Nothing´s gonna change my love for you” fue un hit global. Aunque a muchos les resultaba empalagosa, se escuchaba por radio día y noche.

La canción llegó al número 12 de la popular lista Hot 100 de la revista “Billboard” y grabó una versión en español, “Nada cambiará mi amor por ti” que resultó igualmente exitosa. De su primer álbum extrajo otros tres sencillos que obtuvieron una tibia recepción. Un segundo álbum lanzado en 1988 pasó desapercibido, pero el tercero, editado en 1990 contenía “She ain´t worth it” a dueto con Bobby Brown que fue número uno.

El olvido: Su última canción en llegar a las listas de éxitos fue “MeU-Blue” que escaló hasta el modesto lugar 78 a mediados de 1990 y desde entonces Glenn no ha vuelto a figurar en la música, a pesar de que colaboró en la banda sonora de “Karate Kid III”. Así como apareció, de la nada, Glenn desapareció. Lo último que se supo de él es que regresó a su natal Honolulú, Hawaii donde estudió en la Universidad de Hawaii y se graduó. Actualmente da clases en la Escuela de Markynoll y vive felizmente casado, dejando atrás su pasado de ídolo musical.

CARLOS MATA (Actor, cantante) La fama: “Cristal”, “La dama de rosa”, “Señora” y “Las dos Dianas” son tan sólo tres de los éxitos internacionales de Mata como galán de telenovelas. Su popularidad de extendió desde Estados Unidos, hasta Argentina y desde su natal Venezuela hasta España. La gran diferencia entre Mata y muchos galanes de los 80 y 90 era que él había estudiado actuación, tanto en su país como en Estados Unidos. En esa época también destacó como cantante. Su mayor éxito fue “Que por qué te quiero”.

El olvido: No era el tipo del galán masculino y fuerte. Más bien era educado, serio y con un atractivo moderado, sin embargo, las mujeres que veían sus telenovelas sucumbían de amor por él. En México trabajó en la telenovela “Belinda”, de Azteca, sin mucho éxito, y aunque se ha mantenido activo en la pequeña pantalla ninguno de sus trabajos recientes es tan relevante como en su época de gloria. Lo más reciente que hizo fue “Una maid en Manhattan” con Telemundo, refrito de la película de Jennifer Lopez, “Sueño de amor”.

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agenda

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SAUL HERNANDEZ Rock Después de que Caifanes ha disfrutado de enorme éxito en sus presentaciones en Monterrey, ahora su líder actuará en solitario. El viaje musical del “caifán mayor” incluye, desde luego, material de su nuevo álbum, titulado “Mortal”. Verlo en vivo será toda una experiencia.

107.9 MIXMAS

Lugar: Escena Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 12 de diciembre Horario: 20:00 horas Precio de boletos: De $250.00

Alternativo El festival más cool del Valle de Texas regresa este año con una alineación impresionante, encabezada por Fall Out Boy y Cobra Starship. Pero no hay que olvidar que en sur del estado bandas

pesos a $550.00 pesos

$75.00

Pop El divo de divos regresa a Monterrey para ofrecer dos noches de música con su nuevo espectáculo Juntos. Lo acompañarán más de 40 artistas en el escenario, entre músicos, coros y bailarines, además de una orquesta y el mariachi que harán este concierto aún más espectacular e inolvidable.

Considerado el más grande artista de Iberoamérica, llegará con todos su éxitos a uno de los escenarios mas importantes de nuestro país. La gente podrá disfrutar y recordar con temas como “Querida”, “Siempre en mi mente”, “La diferencia”, “El Noa Noa”, y muchísimos más de una interminable lista que sin duda harán cantar cada rincón de la Arena Monterrey.

Esto se pone bueno

Pop/Clásico El violinista alemán, que ha logrado combinar con éxito la música clásica y el pop visitará por primera vez Monterrey, luego del gran éxito que consiguió en la Ciudad de México. Garret mostrará su poderosa fusión que le ha ganado millones de adeptos en todo el planeta. Con sus valiosos violines del Siglo XVIII, dará vida a cortes como “Master of puppets”, de Metallica; “We will rock you”, de Queen, y “Viva la vida”, de Coldplay, entre muchas más.

pesos a $1,200.00 pesos

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 1 de diciembre Horario: 19:00 horas Precio de boletos: De Dls. $29.00 a Dls.

JUAN GABRIEL

DAVID GARRET

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 22 de noviembre Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $380.00

como Fifth Harmony, Rixton, Jump Smokers, MKTO, Echosmith, Jake Miller y Open Air Stereo, también tienen un buen número de fans que recibirán por adelantado su regalo de Navidad.

PITBULL Pop

No puede hablarse de la música pop latina e internacional actual sin mencionar a Pitbull, uno de los personajes más influyentes y exitosos en la industria musical de los últimos años.

Nombrado el Rey Midas de la música, Armando Christian Perez, mejor conocido como Pitbull, emergió de la escena urbana de Miami a principios de la década pasada y su ascenso ha sido meteórico gracias a las mancuernas que ha realizado a lo largo de su carrera con artistas del más amplio rango artístico

abarcando distintos géneros.

Su lista de colaboraciones va desde Lil’ Jon, Paulina Rubio, J.Lo, Shakira, Enrique Iglesias, Marc Anthony, Chris Brown, NeYo entre muchos más.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 1 de diciembre Horario: 21:30 horas Precios: De $500.00 a $1,990.00

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 27 y 28 de noviembre Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $456.00

pesos

pesos a $2,565.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

música

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XIMENASARIÑANA

En un nivel más humano C

Ximena agradece haber derramado algunas lágrimas durante ‘México tiene talento’ porque mostró una imagen más humana.

Sughey Baños

omo una persona abierta es como se considera la actriz y cantante Ximena Sariñana, sin embargo, cuando se trata de expresar sus opiniones políticas le gusta mantenerse atrás y ser más selectiva.

“Regresé a México con un reenamoramiento que siento que fue de toda mi generación, me llevé tremendas decepciones y no es una crítica a la gente, pero sí tiene que ver con el gobierno que nosotros mismos elegimos, pero creo que los ánimos nunca se deben de perder y por eso sigo aquí tratando de hacer mejor a este país”, dice.

Pero, añade que como figura pública tiene una responsabilidad social extra por tener la oportunidad de ser escuchada por más personas.

“Toda persona, independientemente a lo que se dedique, tiene derecho a levantar la mano. Cuando sucede algo tan importante como lo que pasa en el país no veo por qué no levantar la voz siempre y cuando sea con respeto y se esté bien informado”.

La juez del programa de TV Azteca “México tiene talento” se dice contenta de que la gente la conozca en un nivel más humano gracias a este programa y afirmó que le gusta cargar con esta responsabilidad y acercarse a las historias de los que audicionan.

En una evolución personal es que edita un disco más íntimo, y en el que participó con el 70 por ciento de la producción.

En “No todo lo puedes dar” colabora con Tommy Torres, Mario Domm o Alejandro Rosso en canciones que representan una reflexión del dejarlo todo para reencontrarse con uno mismo y eso se puede interpretar en un rompimiento o en una mudanza.

“Un rompimiento siempre es muy difícil. Yo sí he quemado fotos, cartas, regalos; te deshaces de todo lo que puedas ya que es hasta terapéutico hacerlo. Con respecto a las colaboraciones son personas con las que tenía ganas de trabajar sin tener miedo a buscar alguien musicalmente no tan parecido a mi, fue divertido encontrar esas similitudes y ver hacia dónde llegábamos”.

“

Toda persona, independientemente a lo que se dedique, tiene derecho a levantar la mano.

Cuando sucede algo tan importante como lo que pasa en el país no veo por qué no levantar la voz siempre y cuando sea con respeto y se esté bien informado”

Foto: Cortesía

Vuelve a México, se reenamora del país, pero al poco tiempo se decepciona por las situaciones que ocurren, aunque a nivel profesional está en su momento

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conciertos

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El Festival Pa’l Norte lo hizo una vez más: Rompió su propio récord de asistencia al congregar a 103 mil personas durante dos días y ofreció diversos géneros musicales y artistas con los que todo mundo quedó complacido

Pa’ todos los gustos

Juanes no salía de su sorpresa por la excelente respuesta que obtuvo de más de 63 mil personas.

Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

grandes éxitos.

M

ás de 25 horas de música, 28 artistas y 103 mil espectadores. Ese fue el saldo del Festival Pa’l Norte, que en su tercera edición se consolidó como el evento más importante en su tipo del esta zona del México.

El Parque Fundidora albergó manifestaciones musicales de todo tipo, desde las norteñas de Los Tigres del Norte, hasta el gangsta rap de Snoog Dogg, pasando por el sonido alternativo de Zoé, el rock latino de Juanes y el funk de Los Amigos Invisibles.

Fueron dos maratónicos y excitantes días en los que se dio gusto a todo el mundo. Hubo regresos, reencuentros y sorpresas que al final de la jornada dejaron satisfechos a los asistentes que acudieron los días 31 de octubre y 1 de noviembre al Parque Fundidora.

EN SUS MARCAS… > Pa’l Norte comenzó oficialmente el 31 de octubre a las 16:00 horas con la actuación de la banda indie

> Una breve, pero sustanciosa actuación fue la que ofreció la banda de reggae Inner Circle que no estaba anunciada en el programa oficial.

Tres temas: “Games people play”, “Sweat (A la la la la long)” y “Bad boys” bastaron para poner ambiente. > Sin duda, la banda Zoé tiene un gran arrastre entre la gente porque desde una hora antes de que León Larregui y compañía aparecieran, el público ya coreaba: “¡Oeee… oeee… oeee… oeee… Zoééé… Zoééé..!”.

Los Tigres del Norte no tuvieron

Ely Guerra, de las pocas mujeres

Enrique Bunbury: Pura pasión y

igual a la hora de poner ambiente, a pesar del horario de su actuación.

que estuvieron en el elenco de Pa’l Norte 2014.

sensualidad en el escenario, que fascinó a todo mundo.

mexicana Techincolor Fabrics.

> Las primeras colaboraciones de la noche se dieron entre Kinky y Pato Machete (“Sí, señor”), y Kinky y El Gran Silencio (“Dormir soñando”)

> Durante la tarde actuaron Allison, A Band of Bitches, AFI y Zurdok, mientras la gente empezaba a llenar el Parque Fundidora. > Hasta después de las 21:00 horas, con la presencia de la banda regia Kinky, los asistentes entraron en calor.

> Directo de Argentina llegó Andrés Calamaro, quien se mostró feliz de volver a tierras regias. > “¡Monterrey!, otra vez”, gritó antes de interpretar algunos de sus

mejores temas como “Alta suciedad” y “Mil horas”, entre otras. > Para cuando llegó Enrique Bunbury a escena, los espectadores estaban más que listos para cantar con él “Que tengas suertecita”, “Extranjero” y “Deshacer el mundo”. > Más tarde, Bunbury y Calamaro sostuvieron un mano a mano al cantar a dueto algunos de sus más

> La primera jornada del Pa’l Norte 2014 concluyó con Los Tigres del Norte que encontraron a un público dispuesto a cantar y bailar al ritmo de “Jefe de jefes”, “En la mesa del rincón”, “Ni parientes somos”, “Pedro y Pablo”, “Golpes en el corazón”, “La bala”, “la puerta negra”, “Quiero volar contigo”, “La reina del sur” y “La manzanita”. > La actuación de “Los Incansables” se prologó hasta más allá de las 03:00 horas, violando el horario establecido que marcaba el final a las 02:00 horas.

conciertos

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Inner Circle tuvo su mejor momento en los años 90, pero el recuerdo hizo que la gente los apoyara en grande.

Con su ‘Ice ice baby’, Vanilla Ice comprobó que el público

Zoé tiene un arrastre increíble y en su regreso a Pa’ l Norte los músicos reiteraron

no lo olvida y premió su actuación.

que son adorados por sus seguidores.

… ¿LISTOS? ¡FUERA > Ya perfectamente ambientado, el público llegó templando a Fundidora el sábado 1 de noviembre.

Fotos: Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

> Fue la cantante argentina Daniela Spalla, la encargada de abrir las actividades del día dos a las 12:00 horas. > Centavrvs, María Daniela y su Sonido Lasser, Reyno, Vetusta Morla, DLD y Ely Guerra dejaron el escenario a todo lo que da. > Jumbo se reencontró con su público al que hizo cantar con los temas que han hecho de ésta una de las bandas más importantes de México. > Ya para cuando Los Amigos Invisibles llegaron a escena, la audiencia estaba dispuesta a gozar del funk de la banda venezolana.

Molotov es fuego puro y sus

Foster The People ofreció su muy

Aunque La Ley ya había estado

canciones invitaron al reventón y a dejarse llevar por sus letras irreverentes.

particular homenaje al Día de Muertos al salir pintados como caladas.

en Monterrey, este fue su primer concierto en forma luego de reunirse.

Snoop Dogg salió poco después

Aristizábal, su nombre verdadero, fue de los pocos a los que el público pidió “¡otra… otra!”..

frío al vaciar sobre su cuerpo varias botellas de agua.

> Empezaba a anochecer y la banda regia Plastilina Mosh llegó acompañada de Niña Dios para ofrecer sus rolas más conocidas sin faltar “Mister P. Mosh”. > Uno de los momentos más intensos fue cuando La Ley regresó a los escenarios regios. Con Beto Cuevas al frente, la banda chilena sólo necesitó poco menos de una hora para ofrecer un set list poderoso. > La presentación de los sudamericanos arrancó con “Día cero” e incluyó “Hombre”, “Tejedores de ilusión” y “Prisioneros”, “Cielo market”, “Fuera de mí”, “Aquí” y “El duelo” integraron el resto de su repertorio. > La primera sopresa de la noche fue la reaparición del grupo Proyecto

Jumbo sigue siendo adorado por el público que creció con los canciones, y por los nuevos fans.

Uno que con “El tiburón” vivió su mejor momento en los años 90. > Juanes tardó seis años en ofrecer un show en vivo en Monterrey, por eso fue uno de los artistas que más ovaciones recibió al interpretar “Nada valgo sin tu amor”, “Loco de amor” y “En mil pedazos”, entre otras.

> Pero era evidente que sus más grandes éxitos provocaron euforia entre la audiencia que cantaba y bailaba al ritmo de “A Dios le pido”, “La paga”, “La luz”, “Me enamora”, “Mala gente” y “La camisa negra”. > Para terminar su show Juanes eligió dos baladas: “Para tu amor” y “Volverte a ver”. El Juan Esteban

> Mark Foster, Mak Pontius y Cubbie Fink, los cerebritos detrás de Foster The People salieron con las caras pintadas de calacas. “Pseudologia fantastica”, “Miss you”, “Life on the nickel” y “Helena beat” fueron bien recibidas por la gente que cantaba y bailaba al ritmo de Foster The People. > Los estadunidenses, exponentes del indie rock, demostraron gran dominio escénico y ser músicos excepcionales al ofrecer “Call it what you want”, y desde luego, “Pumped up kicks”. > La otra sorpresa noventera de la noche se dio con la aparición del rapero Vanilla Ice, quien tenía 24 años de no visitar Monterrey. Robert Matthew Van Winkle se dio un baño

de medianoche, pero sus fans todavía tenían mucha cuerda.

> “Ice ice baby” y “Play that funky music” fueron dos de los cuatro temas que interpretó. > El final de Pa’l Norte 2014 se acercaba y tocó turno a Molotov que puso a todos a brincar, especialmente con “Puto”. > Pocos minutos después de la medianoche el rapero estadunidense Snoop Dogg apareció en escena. Desde el primer instante puso a bailar a todos con “P.I.M.P.”, “Doggy dog world”, “Who am I?”, y desde luego, “Drop it like it’s hot”. > Pasada las 01:00 horas del domingo, aún cientos de personas tenían “pila” para bailar al ritmo del set list de DJ Chromeo, dueto canadiense con el que se cerró la edición 2014 de Pa’l Norte.

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música | bluray

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

Tan suyos como de nadie más Título del disco: “Nostalgia” Artista: Annie Lennox Género: Pop Calificación: 

T

uve que ir a la cocina por otra copa de vino, arroparme con una vieja franela que estaba por ahí, en algún lugar de la casa, y que esconderme de los destellos de esa luna castigadora para ocultar una que otra lágrima que brotaba de mis espantosos ojos al escuchar “You belong to me”, lo más hermoso que he escuchado en muchos, pero muchos años. ¡Ah, perdón!, la emoción me ganó, “You belong to me” es una canción de ese fabuloso disco que tiene a bien llamarse “Nostalgia”, un trabajo de estudio que Annie Lennox envió a su mejor sastre para que le confeccionara a su medida, a su gusto, a su manera de interpretar (que cada vez es más y más sublime) y a su vanidad, un álbum que de inicio a fin es simplemente para venerarla y darle gracias al universo de exista hoy en día esa voz que alcanza cada vez matices que sorprenden e inquietan y hasta hacen llorar de emoción, tal y como me pasó. ¡Por Dios!, qué manera de sostener las notas, qué manera de estrujar el alma y qué manera tan soberbia de salir airosa con un tema que en boca de otras artistas ha sido excelente, pero no tan brillante como ésta, en la que Annie Lennox me restregó en la cara por qué ella tiene un lugar muy especial en mi corazón.

“You belong to me” la hizo tan suya que hay partes en la canción que es imposible no doblegarse ante semejante forma de interpretar, semejante forma de acentuar cada frase, acepto, tenía mucho que una canción me provocara todo, hasta… ¡llorar!

“Nostalgia” es un disco de covers, pero

con la gran diferencia que la ex líder de Eurythmics los hace tan suyos que pasarían como de su propia autoría, así de fácil.

Para escuchar “Nostalgia” habría que hacerlo de una manera especial, a solas, con una copa de vino y, por supuesto, con la luna de testigo, como fiel perro sabueso a un canto que de cualquier ángulo sacude, aprieta y cobija viejos y nuevos sentimientos propios del amor y del desamor, porque aquí, si alguien sabe de eso, es Annie Lennox.

La introducción para “Nostalgia” arranca con la corta y breve “Memphis in June”, un single con un aire que huele a tristeza, a dolor, a recuerdos. “Memphis in June” es un canto que va con mucha congruencia con esos acordes musicales que amparan viejos recuerdos.

Michael Bolton, en su disco “Soul provider”, puso al mundo al revés con su muy atinada versión de “Georgia on my mind”, pero Lennox rompe con lo establecido y es capaz de alargar una nota para darle mayor veracidad a su interpretar, y esto es lo que hace

fabulosa su adaptación de “Georgia…”, teniendo a su favor unos arreglos tan dramáticos como la misma cantante escocesa.

Un verdadero desafío fue grabar “I put a spell on you” y que todo saliera de maravilla y salió por demás gratificante.

Pensé que en “Nostalgia” me sería imposible olvidar la fiereza de “Why” o la desolación de “A whiter shade of pale” pero al escucharla en “I cover the waterfront” aterricé que el blues en su más pura expresión estaba ahí, en ese canto que me hizo palidecer de emoción.

La timidez de un piano, la soberbia vocal de una artista en plenitud redondean “Strange fruit”.

Me escabullí por otra copa de vino porque “September in the rain” lo ameritaba; aquí es como si la propia Annie estuviera a un lado mío, susurrándome eso que dice: “Though spring is here, to me it´s still September…

That September in the rain…” . Cuán bella y nostálgica canción, mi segunda favorita de “Nostalgia”, sin demeritar “I can´t dream, can´t?” que me derrumbó por completo con ese lamento angustioso de alguien que ama a quien jamás la amará, la letra ES LO MÁS del disco… “I can see No matter how near you'll be, You'll never belong to me. But I can dream, can't I Can't I pretend. That I'm locked in the bend of your embrace. For dreams are just like wine And I am drunk with mine”.

“Nostalgia” no es para quienes caen seducidos con Britney Spears, ni para quienes fantasean con las letras insulsas y “falsas” de Beyoncé ni Katy Perry, “Nostalgia” es para quienes escriben un libro en la vida de un ser querido y no dejan capítulos sin cerrar, para ellos va “Nostalgia”, para nadie más.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

Para tocar el cielo Colton es un que estuvo a punto de morir, pero cuando súbitamente recupera la salud comienza a decir visitó el cielo. Tedd, su padre, intenta convencerlo de que todo fue parte de su imaginación mientras estuvo enfermo.

Pero Colton sorprende a todos cuando empieza a hablar de cosas que sucedieron antes de que él naciera y que son imposibles que él conozca.

A partir de entonces Todd le cree rotundamente, sin embargo, es entonces cuando comienza una verdadera cruzada: La de convencer a los demás que la historia del niño es cierta.

El pueblo en que Todd y Colton viven los rechaza y padre e hijo comienzan una cruzada por la verdad.

Es una película extraordinaria que nos analizar nuestra fe y nuestras convicciones.

Título: “El cielo sí existe” Director: Randall Wallace Elenco: Greg Kinnear, Kelly Reilly, Thomas

Haden Church, Connor Corum, Lana Styles.

Idioma: Español, Inglés, Inglés audio descriptivo, Francés y Tailandés, todos en Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español, Inglés, Inglés SDH, Cantonés, Coreano, Francés, Mandarín tradicional y Tailandés.

Video: Widescreen 2.40:1 Material extra: Colton va al cielo, escenas eliminadas

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Adita ARIES. Habrá que tomar en cuenta el tiempo transcurrido y no hacer como si no hubiera sucedido nada. Se deben ver los costos.

TAURO. Necesario sacar la agudeza para los asuntos de dinero. Hay que ir al encuentro de la suerte, no esperar a que llegue.

GEMINIS. Podrá hacer algunos tratos que le favorecerán. Desarrolle sus talentos en cosas positivas.

Tome en cuenta lo que es más importante.

CANCER. Puede lograr lo que se ha propuesto si mantiene en buen nivel su optimismo y confianza. Busque el complemento que necesita.

LEO. En algunas situaciones tendrá que ceder algo. Regule el ritmo de sus actividades.

En lo familiar, que cada quien asuma sus deberes.

VIRGO. Es mejor enfrentar los sucesos repentinos que dejarles libre curso.

No hay que atarse a nada por la sola necesidad de otros.

LIBRA. Es posible que los problemas familiares interfieran en el desarrollo de su trabajo.

Trate de enfocar las cosas desde un ángulo distinto.

ESCORPIO. Antes de tomar una decisión, analice las ventajas y desventajas.

Dedique más atención a su trabajo. Fíjese quien merece su confianza.

SAGITARIO. Los altibajos de humor pueden provocarle serios problemas en sus relaciones. Cuide la forma en que dice lo que piensa.

CAPRICORNIO. Debería estar dispuesto ante lo que está por suceder. Aplique su capacidad de decidir. No deje para después lo que pueda hacer hoy.

ACUARIO. Con el tiempo los hechos toman una nueva dimensión, todo sale a la luz.

Prepárese para afrontar lo que ahora parece imposible.

PISCIS. Eventos inesperados pueden influir en lo que había acordado. Trate de poner al día asuntos personales. Controle sus impulsos de gastar.

horóscopos | esoterismo

Topacio, la piedra

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MILAGROSA

Noviembre y esta piedra semipreciosa tiene una estrecha relación; si naciste este mes o te interesa saber cómo usarla en tu beneficio sigue los consejos Adita

N

oviembre tiene tiene una rica historia etimológica. Su terminación “embre” deriva de “imber”, que significaba “lluvia”, posiblemente con alusión a las frecuentes lluvias veraniegas. Sus principio hace referencia al lugar que ocupaba en el antiguo calendario romano: noviembre (mes noveno), Pero noviembre también tiene una estrecha relación con una piedra semipreciosa a la que se atribuyen diferentes propiedades. En la antigüedad estaba asociada con la vida y la fuerza del cuerpo y mente. Incluso alguna vez se llegó a pensar que quien poseyera un topacio llegaría a ser invisible si había algún peligro cerca.

Es también la piedra zodiacal para los nacidos bajo el signo de Sagitario, entre el 23 de noviembre y el 21 de diciembre.

Si naciste en noviembre o aunque hayas nacido en otro mes, pero te gustan los topacios, te voy a dar algunos tips para que los uses correctamente.

1.- De color naranja, rojo, rosa, amarillo oro, café o azul, y de variadas intensidades de tonos, el topacio puede ayudarte a abrir y canalizar los Chakras del bazo, del plexo solar y el del Tercer Ojo que se encuentra en el entrecejo.

2.- Te brinda su poder para sanar tus emociones, para esclarecer tu mente y que conozcas la verdad de lo que te rodea. Esto, además, abre el camino para que te expreses sinceramente con los demás, sobre todo cuando te cuesta por sentirte confuso, o cuando la timidez te embarga impidiéndote comunicarte con ellos.

No en vano es conocido como la “Piedra de la sinceridad” o la de los oradores. También es un gran aliado en el proceso y recuperación de las distintas enfermedades que pueden afectar a la garganta.

3.- Al aclarar la mente y las ideas, el topacio también te alivia los dolores de cabeza y te ayuda a suavizar las preocupaciones y a salir

de la depresión. Es especialmente indicado en casos de estrés emocional, pues colabora benéficamente equilibrando las emociones y relajando al que lo porta consigo y se encomienda a él.

4.- Es un gran apaciguador de sentimientos negativos como la envidia malsana o los celos pasionales que nos llevan a deformar la realidad y a perder el control sobre nosotros mismos.

5.- Ayuda a canalizar la energía del amor y

El topacio tiene múltiples propiedades de sanación física y emocional.

de la curación por lo que se recomienda para combatir los dolores de cabeza, el estrés, la depresión, y las preocupaciones.

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de portada

primera edici贸n | noviembre

La vida a los 50

KEANUREEVES

Para muchos llegar a esta edad es sin贸nimo de empezar con la decadencia, pero el actor lo ve como la oportunidad de recordar detalles importantes de su vida, tal cual le ha estado sucediendo 煤ltimamente

de portada

flash! | primera edición | noviembre 2014

K

eanu Reeves no había pensado en lo que era llegar a los 50 años hasta que los cumplió.

A poco más de un mes de esa fecha se pregunta si es verdad que todo va más rápido y recuerda a Shakespeare al decir que comenzó lo que considera una segunda niñez al tener conexiones con el pasado que llegan de manera involuntaria.

“Siempre pensé que los 40 eran algo como un suceso fisiológico, como la pubertad y que algo le pasa a tu mente, a tu conciencia y al resto de tu cuerpo. Para mí fue más la idea de la crisis de la mediana edad, esa idea de la inmortalidad y en qué lugar estás parado.

“Se sintió como el final de un gran sueño porque cuando eres niño lo tienes y se convierte en una lección; en tus 20 tratas de activarte, en los 30 lo haces y en los 40 o logras ese sueño o no. En los 50 estás y algo más está sucediendo. Y después tendrás 90 y morirás”, reflexiona Reeves.

El actor agrega que sus recuerdos han aflorado a esta edad.

“Ahora comienzo a decir ‘recuerdo que hice esto cuando tenía ocho’ o ‘esta persona fue mi primer amor’ y son esas conexiones las que te llevan a donde estás ahora y que de alguna manera no tiene nada que ver con la crisis de la edad mediana”, agrega.

El histrión, nacido en Líbano y criado en Canadá, decidió viajar en 1985 de Toronto a Los Ángeles para empezar una carrera en Hollywood, y ha dedicado sus últimos 10 años a leer, empezar una compañía productora y desarrollar proyectos con historias que se lo permitan como fue Man of Tai Chi. Sin embargo, pareciera no acoplarse a todo eso que rodea el mundo de una estrella de cine.

“

“Después de hacer teatro en la escuela, el telón se cerraba y estaba la idea de ir a celebrar, aún hay que lidiar con esa basura. Existen ocasiones en que estás en el mundo real y entras a otro que no se parece en nada a ese mundo real para el festejo; en mi caso lo llamo trabajo sobre trabajo porque me baso en la oportunidad de contar historias y hacer a la gente feliz...

Antes eran otros tiempos que había paparazzis y por eso no salía, ahora es diferente porque cualquiera tiene una cámara”.

Con título de James Bond Keanu es el protagonista de “Otro día para matar” (John Wick) y dice que este título le parecer como si fuera el nombre de un filme de James Bond muy acertado.

Para el actor, la experiencia de participar de cerca con el guión y el director le ayudó a encontrar diferentes ángulos de su personaje y así entender qué piensa, siente o las razones para hacer lo que hace.

“Para este tipo de personajes probablemente no trabajas con un solo estereotipo, así que creo que es el tipo de persona junto a su ambivalencia que niega por un poco de tiempo.

Pero ese no es el significado de la película, es más sobre el uso de su lado oscuro para reclamar algo que en sí es como una fantasía”, dice.

La historia retrata la vida de John, un asesino retirado que tras la reciente pérdida de su esposa y poco después el asesinato de su perro, despierta su coraje e instinto de venganza y decide tomar cartas en el asunto.

“Cuando vemos a los actores y hacemos click con ellos nos enojamos; John de alguna manera lleva esto afuera de la pantalla porque se encarga de sus asuntos. Creo que es un poco de todo: el personaje, los colores, la escenografía, el vestuario, tal vez han visto anteriormente esta historia, pero no contada así”.

(Cumplir 50) Se sintió como el final de un gran sueño porque cuando eres niño lo tienes y se convierte en una lección; en tus 20 tratas de activarte, en los 30 lo haces y en los 40 o logras ese sueño o no. En los 50 estás y algo más está sucediendo. Y después tendrás 90 y morirás”

Foto: Especial

Cristina Pineda

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Keanu, el enigmático l Si hay alguien cuya imagen

sea totalmente opuesta a la de celebridad y prefiere vivir al margen del glamour y la ostentación de Hollywood, esa persona es Keanu Reeves. l Te dejamos algunos detalles

que comprobarán que fuera de la pantalla es un hombre tan normal, que acostumbra usar el metro, no viste ropa de marca y su vida está cruzada por el drama. l El padre de Keanu era traficante de

drogas y su madre, stripper por lo que es fácil imaginar que la familia no tenía muy buenas bases que digamos. l Cuando cumplió 12 años su papá

fue encarcelado por sus actividades ilícitas, y aunque nunca tuvo una relación estrecha con él, a partir de entonces se perdieron la pista. l Desde hace años ha cargado

con el estigma de que en realidad es gay. Incluso en los años 90 se rumoró que había contraído nupcias con el empresario del mundo del disco David Geffen, aunque nunca se comprobó nada. l En 1993 su mejor amigo, el

actor River Phoenix, con quien coestelarizó el filme “My own private Idaho” falleció a causa de una sobredosis. l Luego de vivir una de las mejores

etapas de su vida con el estreno de “Matrix”, sufrió dos golpes terribles.

Su novia Jennifer Syme perdió al bebé que estaba esperando durante el séptimo mes de gestación. l Poco más de un año después, la

propia Syme falleció en un accidente de tránsito. Ambos sucesos hundieron a Keanu en una profunda depresión. l Cuando se suponía que empezaba

una de sus mejores etapas profesionales la vida le dio un nuevo golpe: Kim, su hermana menor, tenía leucemia.

l El actor suspendió el rodaje de las

dos secuelas de “Matrix” y voló a Los Angeles para cuidar de tiempo completo a su hermana.

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música

primera edición | mes 2014

| flash!

Fuera de México l Aunque el disco de The

“A los americanos les gustó la canción ‘Be my guest’; a los canadienses, ‘Reasons’ y en Europa ha gustado mucho ‘Not so far’. Gracias a Soundcloud nos escuchan en Argentina, Brasil e Irlanda, entre muchos países más”, señala Raúl.

DE LIBERTAD

Raúl Tamez y Héctor Treviño integran el grupo The Grey que este noviembre presentará ‘Be my guest’, su primer EP Martín Fuentes

Rock y moda

ibertad, perseguir los sueños, ser auténtico y original. Este es el espíritu que mueve al grupo regiomontano The Grey, y también el mensaje principal de su primer EP, “Be my guest” cuya presentación será este noviembre.

Integrado por Raúl Tamez y Héctor Treviño, el grupo tardó una década en madurar el proyecto que finalmente fue lanzado, primero a través de medios digitales.

“Héctor y yo somos amigos desde la infancia y hace casi 10 años empezamos con la idea de la música, pero no comenzamos el proyecto formalmente sino hasta hace uno o dos años, tiempo desde el que ya estábamos haciendo maquetas y planeación”, explica Raúl.

Héctor señala que hasta antes de este momento, The Grey era una banda de cóvers.

“Tocábamos en casas, hacíamos presentaciones masivas, hasta hace dos años pensamos: ‘¿y por qué no escribimos nuestras propias canciones? Y lo hicimos con el estilo y la música que nos gustan”, explica el músico.

El EP “Be my guest” está integrado por seis cortes y además del tema que le da título incluye “Reasons”, “Living is easy” y “Not so far”, entre otras.

El productor de “Be my guest” es Antulio Espinoza, integrante de Genitallica, quien se “pulió”, expresa Raúl.

“Todo se fue cristalizando gracias a la dedi-

l La presentación del disco “Be my

L

guest”, de The Grey no será solamente un evento musical, sino que mezclarán rock y moda.

El evento está programado para realizarse entre el 13 y 15 de noviembre en el Hotel Hábita, de San Pedro.

“Va a ser la presentación del disco y también la presentación de una colección de moda”, explica Héctor, “nos juntamos con un talento mexicano, es la diseñadora Sonia Treviño, quien va a lanzar su colección de invierno; va a ser coctel, pasarela y presentación de disco”.

Martín Fuentes

cación y pasión que tenemos por la música.

Antes, todo estaba muy incierto, pero desde que que conseguimos un buen mentor, como Antulio, todo cambió”.

Los artistas coinciden en que el trabajo de estudio resultó muy interesante.

“Gracias a él (Antulio) las canciones sonaron como las habíamos imaginado”, señala Raúl, “la gente que lo ha escuchado hasta ahorita está muy sorprendida; por ese lado estamos muy contentos”.

Como antes de entrar al estudio Héctor y Raúl habían hecho un trabajo intenso de preproducción, sólo requirieron de cuatro o

cinco meses de trabajo, pero 100 por ciento dedicados a ello.

Y tanto les gustó la experiencia, además de que ya tenían bastante material, que los chavos de The Grey ya tienen planeado lanzar su segundo EP a principios de 2015.

Cada canción tiene una razón de ser, sin embargo, llevan implícito el mensaje que la banda quiere comunicar.

“Lo podemos resumir en libertad, perseguir los sueños, ser auténtico y original; van a encontrar eso en cada canción”, indica Hector.

Los músicos trabajaron bajo la influencia de bandas estadounidenses y británicas por eso todas sus composiciones están en inglés y suenan a un rock ligero e inspirador, coinciden.

“Pensamos tocar base en México por ser nuestra raíz, pero (The Grey) va enfocado al extranjero”, explica Raúl.

Actualmente trabajan en la edición física de “Be my guest” que deberá estar lista para mediados de noviembre.

“El formato digital ya salió, pero el físico lo aguantamos hasta el día de la presentación oficial. Se está trabajando en la maquila del disco para que ese día se pueda presentar formalmente”, dice Héctor.

El arte del álbum, añade Raúl, lo hizo Javier Zenón, director de Artes Digitales del CEDIM. “Está muy interesante porque hubo una investigación detrás. El nombre de The Grey surgió a raíz de mi afición a los lobos, entonces Javier usó elementos relacionados como el fuego, la naturaleza, el humo”.

Foto: Cortesía The Grey

Persiguen sueños

Grey apenas está en redes sociales, los músicos regios ya son escuchados fuera del país.

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Podrá haber muchas historias de famosos, pero las que la periodista incluye en ‘Calladita me veo más bonita’ son 100 por ciento suyas y las vivió de primera mano Miguel Ángel Arritola

“P

erro no come perro”.

Esa frase dicha con un dejo de autoritarismo fue con la que conocí a Martha Figueroa. Era la época en la que “Ventaneando” tenía un enorme poder en TV Azteca, y en general en la televisión mexicana, a mediados de los años 90.

Figueroa era la voz cantante del programa, ella era la que se echaba al plato a cuanto artista se pusiera en su camino. No había piedad ni ternura en sus comentarios hacia quien fuera su objetivo. Pero al pasar de los años, 20, Marthita (como le decía Pati Chapoy), comprendió que “en boca cerrada no entran moscas” y optó por entrar a un mundo ajeno a ella, pero que le sale a la perfección, el mundo de los libros.

Quien es una de las periodistas de espectáculos más reconocidas en México, pone a consideración su segundo libro “Calladita me veo más bonita”. En este, su segundo trabajo literario, (el primero fue el best-seller “Micky”, sobre Luis Miguel), Figueroa narra desde un punto de vista muy divertido, pero a la vez con profesionalismo, sus anécdotas con grandes luminarias del espectáculo que van desde Gloria Trevi, Shakira, Eugenio Derbez, Miguel Bosé y hasta se burla de su ex gordura.

Subraya de ese odio genuino que siente por Pati Chapoy y que la misma “mandamás” de Azteca espectáculos siente por ella.

Y habla de ese único “roce” cultural que ha tenido al recordar el “putazo” que le proporcionó a Gabriel García Márquez que casi lo tumba. ¿Hay nervios con “Calladita me veo más

DE GERMÁN ROBLES Foto: cortesía Penguin Random House

de portada

MARTHA FIGUEROA

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“Cuando conocí a Germán Robles me dijeron que odiaba que hicieran referencia a su personaje de El vampiro. ¿Qué fue lo primero que hice cuando lo vi? Echarme a sus brazos diciéndole: ‘¡El vampiro! ¡Mucho gusto!’, mientras le ponía la yugular para ver si me mordía”.

flash! | primera edición | noviembre 2014

‘‘Esta es mi feria

y son mis anécdotas’’ bonita”?

“Fijate que sí, sobre todo en esta etapa de los libros que es nueva. Por ejemplo, me da nervios la presentación en la Feria Internacional del Libro y es que hay escritores que invitan a alguien para que los presenten y yo no, yo bien machita, me la voy aventar sola, por presumida.

Esos son mis nervios ahorita”. ¿Cuál es la intención de este, tu segundo trabajo en las letras?

“La intención del libro es que te diviertas, que te haga sacar una sonrisa, no hay más”. ¿Quién te faltó por incluir en este libro?

“No sé, yo creo que en los libros se quedan cosas, yo creo que este quedó como tenía que quedar.

Cuando lo vi terminado le dije a la editorial: ‘no, está ya muy gordo, lo puedo editar’ y la editorial me dijo: ‘así déjalo, así déjalo’. Y bueno siempre hay la ilusión de hacer un segundo tomo o utilizarlo en alguna novela. Yo nunca desperdicio nada, ni anécdotas, ni historias, ni nada. Me servirán para algo, te lo prometo”.

El libro está redactado de una manera amena, con historias y anécdotas cortas.

“Esa era la intención, que las leyeran rápido, que te quedaras picado. Nunca pretendí que fuera un libro intenso, yo quería que fuera así, ameno, chistoso, divertido, pero no es un libro vacío, hay partes en las que te invita a reflexionar…”. ¿Qué historia es la que más te divirtió contar?

“La de Marcelo Ebrad; la disfruté mucho. Me acuerdo de ese momento y me sigo riendo y digo: ‘¿cómo fui tan tonta para imaginar cosas?’. Otra que me gusta mucho porque soy un poco masoquista, es la parte del sobrepeso, de mi gordura, en su momento lo padecí muchísimo”.

Cuando estabas en “Ventaneando”, tú eras la “gorda” del programa, la que no se “rajaba” a la hora de hacer las críticas duras, ¿queda algo de aquella Martha Figueroa?

“Y así me fue luego… estuve muchos años, como dicen por ahí, pagando factura. Y muchos después de salir de ‘Ventaneando’ tuve que hacer una especie de ‘limpia’ y de procesión con mi cruz, hasta que ya me quité la lápida que traía. Pero luego dicen que si no eres enemigo no eres tan

DE JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ ‘EL PUMA’

DE ALESSANDRA Y EUGENIO

“Me advirtieron que no le dijera ‘señor’ porque no le gustaba sentirse ‘viejo’. Pues del gusto o vayan a saber por qué, le dije ‘señor’ de entrada y le caí fatal. Tanto que cuando le solté la profunda y filosófica pregunta ¿de qué corte es su disco?, me contestó: ‘de corte redondo’”.

“Para mí, que no me cuezo al primer hervor, fue un acto de fe precioso que dos cuarentones se aventaran el show de la disfrazada, la ceremonia y el fiestón a estas alturas de la vida. Qué simpáticos, qué emocionados y qué buena mancuerna hacen”.

importante, pero no, yo prefiero tener amigos”. ¿Cuánto te llevó esa “limpia” de “Ventaneando”?

“Muchos años y todavía me cuesta. Cuando salió este libro la gente esperaba ver sangre, y aún ahora me dicen: ‘es que tú eres la de ‘Ventaneando, y yo les respondo: ‘no, era hace 20 años…ya no’. ¡Y vaya que ya pasaron 20 años y la gente cambia! En estos momentos no es que reniegue, ni mucho menos de todo lo que ha pasado ahí, pero ahora estoy en otra etapa donde tiendo más hacia el lado de la ligereza, estoy en un momento en el que quiero disfrutarme más, ahora le apuesto más al sentido del humor que a cualquier drama”. ¿De tus “clientes” de “Ventaneando”, quién aún no te perdona que le hayas criticado? “¡Ufff..! hay muchos, pero alguien que me la tiene cantada desde entonces es Lucero. Por más que trato no logro entablar una relación amistosa, ella siempre está como que con mucho drama, como con mucha karma, como con mucho rencor por lo que pude haber dicho”.

¿El artista en México está preparado para la crítica?

“No es que no estén preparados, simplemente no les gusta, no soportan una crítica, pero de pronto así son. Dices 100 cosas positivas de ellos y el día que dices media cosa negativa ahí están, llamándote para reclamarte”. ¿Hay artistas agradecidos?

“Contados, pero sí los hay. Uno de ellos es Ricky Martin, otra es Rebecca de Alba, ella ha llamado para agradecer notas. Incluso, cuando no está del todo convencida y te puede decir: ‘no me gustó del todo esa parte de tu nota, pero te agradezco el espacio que me diste’… y otro es Emmanuel, no que me haya llamado, pero cuando me ve me dice: ‘gracias por esa nota’”.

En tu libro hay un pasaje sobre Gloria Trevi, ¿nunca pensaste escribir un libro sobre ella?

“No sé, fíjate que el libro de Luis Miguel salió naturalmente, y era una cosa que tenía que hacer y que me fue muy bien. Cabe decir que

DE MIGUEL BOSÉ

DE JOAQUÍN SABINA

“La entrevista fue muy reveladora.

Además de tocar todos los pormenores de su disco ‘Por vos muero’ y confesarme que amaba México porque lo tenía ‘agarrado de los huevos’, gran parte de la charla giró en torno a ¡las verduras! Así es, señoras y señores, sepan que este genio de la música se dedica en sus ratos libres a cultivar hortalizas”.

“Hace poco lo encontré en un hotel y lo saludé con un emocionado grito de ‘¡Hola, maestro, Sabina!’ y él sólo correspondió con una sonrisa mediana. Eso sí, supongo que fue una sonrisa importante porque salió de su dentadura nueva y eso, quieran que no, tiene valor. Generalmente, los genios no son tan increíbles de cerquita”.

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DE KALIMBA “La mañana del 1 de enero de 2011 Kalimba no lucía como un depredador sexual. Me lo encontré en el aeropuerto de Mexicali, fui a saludarlo y se levantó como resorte de su asiento, nos dimos un gran abrazo navideño. Luego de tres horas de vuelo encendí mi teléfono inteligente y ¡ahí estaba la nota! (la presunta violación de Kalimba contra una menor). Demasiado tarde, Kalimba desapareció. Habrá pensado: ‘¡Qué prudente y respetuosa es la Figueroa! ¡Cómo ha madurado!”.

Luis Miguel formó parte de toda mi carrera periodística, había que hacer algo con eso. Siento que en el caso de la Trevi no lo ha sido tanto, me ha tocado estar en algunos momentos, pero no los suficientes como para hacer un libro”. ¿Cuál es el encanto de este libro?

“Que cuento lo que yo viví y eso lo hace genuino.

Aquí no hay nada de ‘medio me dijeron, medio adivinaste’, ¡no!, todo aquí es de primera mano.

A lo mejor tú tienes una anécdota mejor de Alejandra Guzmán, pero es tuya. Yo aquí plasmo lo que viví y eso a la gente le gusta.

“Cada quien habla como le va en la feria y pues, esta es mi feria, son mis anécdotas. Y aunque alguna anécdota se haya vivido hace 20 ó 30 años, de alguna manera está vigente”. ¿Cómo escritora cómo te sientes?

“Yo creo que es cierto eso de que todos tenemos dones… y uno de los míos es escribir, y te lo digo sinceramente. Yo creo que me sale muy bien la cuestión que hago en televisión, me sale muy bien la labor de radio, me sale muy bien lo que me digan, pero yo siento que lo que hago muy bien es escribir, ahí siento que soy más yo, donde uso las palabras exactas, eso es lo que más me gusta y ¡claro que me falta mucho por aprender!”. ¿Qué tan cierto es que al medio artístico se lo acabó la misma prensa?

“La verdad es que esa delgada línea se traspasó desde hace muchos años. En algún momento debimos darle reversa y regresar, pero no al origen, porque también en el origen estábamos sólo de promotores, éramos voceros del que sacaba disco, del que hacía teatro, la novela y uno decía que todo estaba bien hecho, pero era uno promotor, no reportero”. ¿Cuándo salió al mercado “Calladita...?

“Salió a finales de julio, y créeme que desde entonces, cuando me doy chance, me meto a las tiendas de libros y lo veo ahí en la vitrina, lo acomodo si está mal acomodado. Soy como la mamá en los cuneros y siempre que veo el libro digo: ‘el mío es el más bonito’”.

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música

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Para padres… e ‘hijos’ l Después de seis años

de no presentarse en Monterrey, Maldita Vecindad se reencontrará con sus fans regios el 5 de diciembre en el Parque Universitario.

El espectáculo denominado 30 Años de paz y baile tendrá como invitados a El Gran Silencio, Tijuana ¡No! y Dínamo.

“Teníamos como seis años de no venir, estamos muy ansiosos y contentos de volver a compartir con la familia este evento, porque es para todo el público, esperamos que se haga otra fecha aquí”, dice Pato quien añade que la venta de boletos va muy bien.

Siempre han tenido muy buena conexión con los regiomontanos, señala el artista.

“Hemos compartido con carnales y amigos; en el parque vamos a estar con bandas legendarias de rock, para nosotros es bien importante estar en el escenario con El Gran Silencio y Tijuana ¡No!”.

Vacaciones

les sientan bien Pato y Aldo promovieron en Monterrey el concierto 30 Años de Paz y Baile que será el 5 de diciembre en el Parque Universtario.

Martín Fuentes

S

e sienten totalmente renovados, frescos, llenos de ideas y con ganas de que su próxima presentación en Monterrey sea todo un “circo”, como se llama el disco que hizo de Maldita Vecindad una de las bandas mexicanas con mayor proyección durante el movimiento “rock en tu idioma”.

Y con las pilas cargadas después de cuatro años de “vacaciones” los músicos retoman los escenarios con tantas ganas que el próximo 5 de diciembre celebrarán en Monterrey sus primeros 30 años de existencia.

“Nos retiramos como en 2009…

Renovados, con proyectos al por mayor como lanzar una edición conmemorativa por los 25 años de ‘El Circo’ y un álbum inédito, además de la realización de un documental, los de Maldita Vecindad celebran 30 años de carrera 2010… pero volvimos ahora con el Festival Vive Latino”, explica Pato, quien junto con Aldo realizó la promoción del concierto en el Parque Universitario de la Sultana del Norte.

Destaca que en los cuatro años de descanso de la Maldita tuvieron muchas invitaciones para regresar, pero no era el momento adecuado, asegura el músico.

“Este año se celebraron los 15 años del Vive Latino en México, así que fue una fecha simbólica. Participamos en el primer año de ese festival”, recuerda Pato, “además, estamos celebrando 30 de Maldita Vecindad”.

Luego del reencuentro con Sax y Rocco, los otros dos miembros del grupo, analizaron si este regreso era

para siempre o si únicamente volverían a tocar en ocasiones especiales.

"Estamos haciendo una gira que nosotros llamamos cierre de ciclo porque de alguna manera queremos compartir todo lo que se quedó a nivel musical e inaugurar una nueva etapa”.

Esto no quiere decir necesariamente que se trata de una gira del

adiós porque Aldo indica que Maldita tiene todavía muchos proyectos, como el lanzamiento de varias producciones musicales y la realización de un documental sobre la banda.

“Queremos lanzar un MTV Unplugged que quedó pendiente y que en su momento no pudimos sacar; también está un disco con material inédito”, añade Pato. “Sobre el documental les podemos decir que lo estamos haciendo nosotros, colaborando con directores; hay mucho material grabado de estos 30 años”.

Por si fuera poco, expresa el músico, también está el festejo por los 25 años del disco ‘El Circo’ que los consagró definitivamente como una de las bandas más influyentes de los años 90.

A pesar de que Maldita Vecindad no tiene disquera, para los artistas esto más que problema, es un beneficio.

“Ahora con las redes sociales es mucho más sencillo dar a conocer la música y compartir todo lo que tenemos con nuestros seguidores”, afirma Pato.

Foto: Martín Fuentes

Martín Fuentes

en pantalla

flash! | primera edición | noviembre 2013

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¿Dónde verla? l Serie: ‘The night shift’ l Canal: A&M l Horario: Lunes a las 23:00

horas

l Trama: El programa retrata

lo que sucede en el turno nocturno del Hospital San Antonio Memorial en donde la acción, el romance y el drama nunca paran.

De noche todo pasa

“The night shift” alcanzó en su primera temporada 7 millones de telespectadores por lo que ya aseguró una segunda.

César Huerta

L

os supersticiosos dicen que las noches de luna llena las personas son más propensas a “volverse locas”.

“Mi mamá fue muchos años enfermera y decía que esos días llegan más pacientes a la zona de urgencias y no sólo eso sino que venían con situaciones muy locas”, comenta Brendan Fehr.

Serán esas cosas locas que la gente hace y que los llevan a visitar de noche una sala de hospital, las historias protagonistas de la nueva serie de televisión “The night shift”.

El turno nocturno del pequeño Hospital San Antonio Memorial tendrá mucha acción, y contrario a lo que podría pensar el doctor y veterano de guerra TC Callahan (interpretado por Eoin Macken), la batalla más dura será ahí.

“Usualmente las personas piensan que el turno de la noche en un hospital es aburrido, pero para nada, y mucho menos si estás en la sala de emergencia, en donde todo puede

La serie ‘The night shift’, de reciente estreno en Latinoamérica, cuenta las aventuras de un grupo de médicos en el turno nocturno de un hospital en crisis financiera pasar”, agrega Jeananne Goossen.

Y aunque la trama del programa fluye en medio de la noche, en donde los accidentes de autos y una que otra catástrofe se mezclan con uno que otro tórrido romance, los actores agradecen contar con la magia que da la televisión.

“En realidad grabamos todo de día, porque muchas de nuestras escenas son dentro del hospital y pocas veces salimos a la calle, pero todo esto ha sido muy divertido”, comenta Jill Flint, conocida por la serie “The good wife”.

El programa que se transmite los lunes a las 23:00 horas, a través del canal A&E, buscará entrarle a la competencia de las series de televisión sobre doctores y dramas médicos como “Grey’s Anatomy”.

“Lo interesante de este programa es que se desarrolla en la noche, además de que tiene el

equilibrio perfecto entre el drama y el humor”, comenta Freddy Rodríguez, quien actuó en “Six feet under”.

Profesionales aunque haya sangre El elenco de “The Night Shift” estuvo de visita en el país y demostró la buena química que hay entre ellos.

Ente risas y bromas los actores cuentan qué tan difícil es hacer las escenas en donde hay operaciones, huesos rotos o heridas graves.

“Tenemos un increíble departamento de maquillaje que hace cosas impresionantes, tanto, que estando ahí uno tiene que recordar que es actor y todo un profesional para no vomitar o salir corriendo de ahí”, cuenta divertido Goossen.

La serie creada por Gane Sachs y Jeff Judah (responsables de la más reciente versión de

“90210”) consiguió siete millones de televidentes, por lo que ya tiene aprobada una segunda temporada.

“Estamos muy emocionados por eso, tal vez haya una tercera o cuarta, pero la verdad es que han habido cosas muy rudas”, explica Fehr.

Michael Ragosa (Rodríguez) es el administrador que ha tomado el control del hospital que está en medio de una crisis financiera y mantendrá el funcionamiento del lugar cueste lo que cueste.

Los roces no tardarán en llegar, especialmente entre el Dr. TC Callahan (Macken), un brillante pero caótico veterano de Afganistán, quien ha visto más de la cuenta de emergencias médicas difíciles y su estructurada ex-novia, la Dra. Jordan Alexander (Jill Flint) que ahora está a cargo del turno nocturno.

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conciertos

embre 2014

| flash!

Staff

Q

¡FANTÁSTICO! Con Ian Gillan al frente, Deep Purple demostró estar en excelente forma a más de 46 años de haber nacido.

El regreso de Deep Purple a Monterrey no pudo ser mejor, y 4 mil 500 extasiados fanáticos paladearon un show plagado de recuerdos y hard rock

Poderosos

l Artista: Deep Purple l Fecha: 1 de noviembre l Auditorio Banamex l Asistentes: 4 mil 500

Sin embargo, aún faltaba la canción insignia de Deep Purple: "Smoke on the water” que sin duda fue la mejor recibida de todo el set list.

Hubo quienes se sabían la letra en inglés y la cantaron a todo pulmón; otros, simplemente se deleitaban con uno de los temas más importantes

de la cultura pop mundial.

Luego de un concierto inolvidable, Deep Purple se despidió de Monterrey dejando un imborrable

recuerdo entre la gente que después del show seguía en éxtasis.

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

uienes aseguran que todo tiempo pasado fue mejor no han escuchado en vivo y en directo a Deep Purple. Y es que la banda originaria de Hartford, Reino Unido es tan poderosa hoy como hace 46 años, cuando sus integrantes eran “rebeldes sin causa”.

Y aunque es claro que Ian Gillan, Steve Morse, Ian Paice y Roger Glover ya no son jovencitos, conservan el espíritu combativo de sus primeros años y son capaces de hacer que el público alucine como en aquellos años de hard rock y psicodelia.

La cita para ver a la legendaria agrupación fue el 1 de noviembre en el Auditorio Banamex.

Alrededor de 4 mil 500 personas (cifra oficial) hicieron a un lado la tentadora oferta que representaba el Festival Pa´l Norte, a unos cuantos metros y se concentraron en gozar de principio a fin del concierto de la banda púrpura.

Fue un espectáculo poderoso en todos sentidos. En el escenario, los músicos no escatimaron el talento y en las butacas, los fans contemporáneos de los artistas y nuevos admiradores, intercambiaron emociones y experiencias.

Como telonera estuvo la banda local Bonus Track que dejó el escenario listo para los estelares de la noche.

Y si el público estaba emocionado con el grupo abridor, en cuanto escuchó “Après vous”, la primera de Deep Purple, el Banamex se vino abajo por la resonancia de los gritos, aplausos y manifestaciones de admiración.

Inmediatamente llegaron “Into the fire”, “Hard lovin´ man” y “Strange kind of woman”.

Igual de emocionados, o probablemente más que el público los artistas se sentían lo máximo por el espléndido recibimiento del que fueron objeto.

“Es un placer estar de nuevo en Monterrey. ¡Fantástico!”, dijo Gillan, el vocalista.

Y las rolas continuaron: “Vincent Price" y "Contact lost", "Uncommon man" y "Hell to pay" hicieron que algunos melenudos presumieran su larga cabellera agitándola con fiereza.

No fue un show muy largo, al contrario, Deep Purple tocó lo que tenía que tocar.

“Perfect strangers” y “Space truckin´” parecían las últimas de la noche.

conciertos

flash! | primera edición | noviembre 2014

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Bienaventuradas l Artista: Pandora l Fecha: 8 de noviembre l Arena Monterrey l Asistentes: 6 mil 200

Miguel Ángel Arritola

C

uando tres voces se reúnen en un solo recinto para sacar del pasado aquellos temas de “rompe y rasga”, el resultado puede ser mortal para esos corazones melancólicos, y ese fue el caso de quienes asistieron al Auditorio Banamex para escuchar el dulce canto de Pandora.

Con sus espléndidas voces, Fernanda, Maite e Isabel despertaron toda clase de pasiones entre un público que las hizo sentir todas unas reinas en suelo regiomontano.

Salieron a partir plaza al filo de las 21:26 horas, y desde que pisó el escenario el trío recreó con sus bien entonadas voces, melodías que siguen frescas en la memoria de sus fans.

Por ello cuando arrancaron con “Volver a empezar”, el Auditorio se cimbró de tan tremenda ovación de los 6 mil 200 asistentes.

Isabel, Maite y Fernanda mantienen la excelencia vocal que las ha consagrado como grandes exponentes de la balada romántica “Sólo él y yo”, la segunda de la noche, fue un excelente platillo para adivinar que la velada estaría llena de nostalgia.

Y así sucedió, con canciones “prestadas” de otros colegas de profesión como Juan Gabriel, Emmanuel y Raphael, ellas armaron un entretenido show que fue de más a más.

Recordaron canciones de sus inicios, pero también presumieron una que otra de su más reciente material, como “Se solicita un amor”.

De las tres Fernanda es, sin lugar a dudas, la que conserva de manera espectacular su voz. Con ella, el tiempo ha sido por demás generoso y eso se pudo apreciar al interpretar de manera apasionada sus melodías en solitario como “Las cosas”, un tema de Río Roma dedicada a la pareja de

la artista, quien ha estado con ella por más de 20 años.

“Como una mariposa” puso a bailar a todos pero cuando Isabel se puso nostálgica con “Plan B”, los regios la atendieron con sumo respeto.

Un popurrí de Emmanuel llegaría a manera de “calentar” voces.

De él tomaron “prestadas” piezas como “Insoportablemente bella” y “Pobre diablo”. “¡Qué lindo es ver todas esas butacas llenas!”, expresó Maite, mientras sus compañeras de oficio se llevaban las manos a la boca ante el grato asombro de ver el Auditorio Banamex a su capacidad.

No hubo tregua para nada, Pandora traía mucha pila y mucha voz, por ello, cuando cantaron “En carne

viva” sus admiradores se deshicieron en halagos.

“Una historia sin miedo”, ejecutada de manera espléndia por Fernanda, dejó sin aliento al público, ya que además de la entrega sin igual de la cantante, sus alcances vocales fueron de primer nivel.

Igual sucedió con Maite, aunque dijo andar mal de su garganta y tosió un par de veces, pero cuando le tocaba cantar sola, el caudal de voz también resultaba apantallador.

Isabel agarró de “carrilla” a un señor del público quien se supo de pé a pá “Cuando no estoy contigo”, el tema más fresa de Pandora, según dijo Isabel.

Quizá Isabel jugó el juego de ser la más mesurada a la hora de soltar su voz, pero cuando llegó el turno

de cantar “Cucurrucucú paloma”, no tuvo piedad con sus compañeras y esa genialidad vocal se premió con una ovación por demás gratificante.

En el género vernáculo, por desgracia el mariachi no estuvo a la altura de Pandora, aunque ellas sacaron la casta el hacerle un homenaje a Juan Gabriel con melodías como “Te voy a olvidar” y “El Noa Noa”.

La canción esperada por todos llegó a las 23:18 horas, cuando Isabel tomó el micrófono y soltó un suspiro, mientras sus músicos anunciaban los primeros acordes de “Cómo te va mi amor”, ese tema de Hernaldo Zúñiga que se ha convertido en todo un himno para esos corazones golpeados por el amor.

Un falsa despedida se dio a las 23:40 horas, pero no se hicieron del rogar y volvieron para terminar la noche con “Un beso y una flor”, “Con tu amor” y “Buenaventura”, prometiendo regresar el próximo año para festejar aquí, en Monterrey sus 30 años de trayectoria musical.

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Noche poderosa con Pandora

televisión | cine

primera edición | noviembre 2014

Alguien te observa

(Y TE SIGUE)

Claudia Jordán

Ya se habla de Oscar Para reír… y llorar Título: “Mapa de las estrellas” Director: David Cronenberg Elenco: Julianne Moore, Robert

La actriz Maggie Q, protagonista de la serie ‘Stalker’ confiesa que en la vida real ella también ha sido víctima de acoso

Pattinson, Mia Wasikowska, John Cusack Todos hemos visto los desfiguros que hacen las estrellas juveniles de Hollywood y siempre pensamos que deben pasarla muy mal a pesar de la fama y la fortuna. Esta nueva cinta del canadiense David Cronenberg pone en el ojo del huracán a dos hermanos que sólo buscan un lugar en el cine,

Erika Monroy

A

pero en lugar de eso serán testigos de la depravación y decadencia en la que está sumida la Meca del Cine y cómo ellos mismos serán víctimas de sus propios sueños. Se habla de Oscar para Julianne Moore.

Género: Comedia Calificación: 9.5 Estreno: 13 de noviembre

Tarde, pero segura Llega un poco fuera de tiempo porque este debió ser un estreno para Halloween. Pero más vale tarde que nunca. La película va así: Una profecía señala que la hija del demonio pronto llegará a la Tierra y cuando cinco chicas de una comunidad cumplen 18 años comienzan a suceder terribles muertes lo que hace a los habitantes preguntarse si la profecía ha comenzado o alguien simplemente está silenciando a quienes saben demasiado.

Título: “Donde el diablo se

esconde” Director: Christian E. Christiansen Elenco: Rufus Sewel, Alycia

Debnman Carey, Jennifer Carpenter Género: Terror Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 13 de

noviembre

El fin se acerca Título: “Los juegos del hambre:

Sinsajo Parte 1” Director: Francis Lawrence Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Julianne Moore, Liam Hemsworth

Foto: Cortesía

pesar de que Maggie Q se prometió no volver hacer una serie de televisión, después de haber protagonizado “Nikkita”, la actriz le dio el sí a una serie sobre el acoso.

“Stalker” es la nueva producción de Universal Channel que se estrenó el 6 de noviembre a las 22:00 horas y que ha recibido duras críticas sobre las fuertes escenas de violencia, sobre todo en contra de mujeres.

“No soy una actriz que esté muy atenta a lo que dicen las críticas, pero si tengo que estar en una serie en donde hay muertes y crímenes, es algo que voy a hacer”, comenta.

En el primer capítulo de la serie una mujer muere calcinada dentro de su camioneta luego de que un hombre de máscara le echa gasolina y le prende fuego.

“Estamos hablando de cosas que están pasando en la vida real, son situaciones que están en las noticias y que no estamos inventando”, agrega.

En la producción también participa Dylan McDermott (“Hostages”), quien da vida a un detective recién reubicado y que debe hacer mancuerna con Beth Davis (Maggie Q) para resolver casos de acoso.

Interesada en crear conciencia sobre el tema, la actriz cree que la serie ayudará a que las personas sepan cómo enfrentar situaciones de acoso.

“De pronto te das cuenta de que tienes personas a tu alrededor que te están molestando o que te están llamando o mandando cosas desagradables y no tienes por qué lidiar con eso”, dice.

El voyerismo, el acoso cibernético y psicológico, así como la fijación romántica, serán de los temas que abordarán en el programa de televisión.

Maggie Q ha tenido uno que otro encuentro con acoMaggie Q forma pareja con Dylan McDermott en la sadores, pero no ha pasado nueva serie que acaba de empezar transmisiones a mayores. en Latinoamérica.

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Fotos: Archivo

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Siguen las aventuras para Katniss Everdeen en el desenlace de esta trilogía. Nuestra heroína totalmente afectada física y mentalmente tiene que adaptarse a una nueva vida después de que los rebeldes logran rescatarla, mientras que Peeta y Johanna son captura-

dos y torturados. Pero lo que sucede después causará conflictos emocionales en Katniss que la harán dudar de la lealtad de Peeta o si tendrá que luchar su peor batalla. El final de la saga se dividió en dos partes.

Género: Ficción /Aventura Calificación: 8.5 Estreno: 21 de noviembre

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Las ‘bleached eyebrows’, nueva locura entre famosas Martín Fuentes

B

asta que lo haga una… y la imitan todas.

La nueva tendencia en las famosas es decolorarse las cejas al grado de que éstas parecen

invisibles.

A unas el cambio les resulta favorable, pero en general es una moda que hace ver extraño el rostro femenino.

Esta nueva onda es conocida como “bleached eyebrows” y se trata de un fenómeno recuperado por Givenchy y la maquilladora de su desfile primavera-verano 2015, la británica Pat McGrath, que ya cuenta con un gran número de adeptas.

La última en camuflar sus deseadas cejas ha sido Kim Kardahian.

La estadounidense eligió la celebración del cumpleaños de su hermana Kendall para el debut de este look, compartido en redes socia-

Fotos: Especial

Aunque no es nuevo, el decolorimiento de las cejas vuelve a ponerse de moda No es extraño que Lady Gaga haya

Desde luego que alguien tan controversial

adoptado esta tendencia; es la reina de lo extraño.

como Miley Cyrus tenía que ir con la moda.

Katy Perry no pudo sustraerse a la moda

¿Y qué tal Rihanna? Estará muy a la moda,

de las cejas decoloradas.

pero en realidad no le favorece.

Kim Kardashian, junto a la modelo Cara Delevingne, estrenó el look de las ‘bleached eyebrows’.

les, donde posó junto a la modelo inglesa Cara Delevingne.

Celebridades como Miley Cyrus, Lady Gaga, Rita Ora y Scarlett Johansson, son algunas que se han atrevido a experimentar que su rostro luzca sin cejas.

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¡Noche

conciertos

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¡Alucinante! l Evento: Bud Light Sensation

Into the wild

sensacional!

l Fecha: 8 de noviembre l Arena Monterrey l Asistentes: 15 mil

La Arena Monterrey albergó, por primera vez en México, el evento Bud Light Sensation Into the wild, que recorre el mundo con la fiesta electrónica más fabulosa

Martín Fuentes

C

riaturas extraordinarias, pirotecnia, un espléndido montaje y la participación de algunos de los mejores DJs del mundo. Así fue la maratónica jornada de Bud Light Sensation Into the wild, el festival de música electrónica que por primera vez llegó a México.

La Arena Monterrey fue el sitio elegido para este espectáculo que aviva los sentidos. Para gozar a plenitud de Sensation, no sólo hay que ser amante de la música electrónica, también hay que tener los ojos bien abiertos para no perder detalle.

Además había que poner a prueba la condición física porque se necesitaba bailar sin parar a lo largo de las seis horas que duró el show.

Un total de 15 mil personas (cifra oficial), la enorme mayoría jovencitos que no dejaron de moverse desde que llegaron al inmueble, gozaron

Fue la primera vez que el Sensation se realizaba en México, y Monterrey fue la ciudad seleccionada.

de principio a fin la participación de Mr. White, Baggi Begovic, W&W, Zed y Sander Van Doorn que no dieron tregua.

El ambiente comenzaba desde la entrada porque los asistentes debían obedecer un sencillo código de vestimenta: totalmente de blanco.

Pero algunos despistados pasaron por alto esta indicación y pretendían ingresar a la Arena, aunque el acceso se les impidió hasta que no cumplieran con las indicaciones.

Una vez adentro, los espectadores se sumergieron en un mundo alucinante. Un escenario en medio de

la Arena, el cual simulaba un bote, un globo gigantesco en forma de serpiente y un ambiente 100 por ciento de antro, daban la bienvenida.

El Sensation fue perfecto en todos sentidos, desde el respeto por los horarios pues a las 22:00 horas, tal y como estaba anunciado, Mr. White salió a escena.

A él le tocó protagonizar la primera de las cuatro partes en las que está dividido el espectáculo: “Awakenings of the night: creatures”.

La cabina de los DJ tenía la particularidad de ser giratoria por lo que artistas y público tenían una vista completa.

Mr. White entró a escena mientras un grupo de artistas del performance bailaban simulando extraños seres de la noche.

Hubo fuentes danzarinas, humo y luces robóticas.

Una hora más tarde al DJ bosnio Baggi Begovic le tocó mantener el ambiente en el segmento “The hunting begins”.

Fue aquí cuando las pulseras que se obsequiaron a los asistentes, se coordinaron con los efectos de luces del espectáculo para convertir la noche en una maravillosa conjunción de luz y sonido.

El dúo W&W ofreció, sin duda, una de las mejores actuaciones de la noche pues el ambiente que impusieron resultó difícil de igualar.

Los artistas de la tornamesa fueron protagonistas de “Catch your prey”.

La noche avanzaba y el talento crecía mientras que el público no mostraba síntomas de cansancio.

“The beast comes out”, de Zed fue una de las partes del concierto que más gustó a la audiencia.

Para el final, cuando el ánimo estaba a todo lo que da, llegó Sander van Doorn, cuya presentación titulada “Taste of victory” resume todo lo vivido durante las horas previas: una noche de éxito para el género electrónico que concluyó poco después de las 04:00 horas.

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conciertos

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El nuevo espectáculo del guatemalteco es una invitación a recorrer senderos de emoción a través de un show perfecto Miguel Ángel Arritola

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Viajar con Arjona es un placer

ara este “viaje” con Ricardo A rjona el equipaje era básico: un par de recuerdos, una caja de pañuelos y el corazón expuesto para recibir esa descarga de romanticismo que el guatemalteco derrochó.

El tren que lo trajo llegó con 19 minutos de retraso, a las 21:19 horas, pero a las 11 mil 500 personas que lo esperaban en “la estación” de la Arena Monterrey pareció no importarles.

Su entrada fue genial, sobre una bicicleta, con fedora en color rojo, jeans y gabardina negra llegó cantando “A la luna en bicicleta”.

Sonrisa de triunfador y percha de trotamundos, regaló la segunda de la noche, “El problema”, donde el público fue un coro excelente.

En el escenario, que simula una estación de tren, lo acompañaron ocho músicos y una corista que envolvieron el canto de Arjona en “Acompáñame a estar solo”.

Hubo generosidad y mucha calidad en su canto y eso se transmitió en “Dime que no”, tema que puso de pie a sus fans.

“Lo poco que queda de mí es de ustedes”, dijo el intérprete a manera de saludo para darle paso a “Desnuda”. Después cayó en la melancolía de “Viaje” donde dijo que no había necesidad de visas ni de salir de casa para disfrutar de esto, su canto.

En este Viaje hay tanto romanticismo que el propio Arjona se estremeció de emoción cuando le puso voz a “Invertebrado”, tema que habla de esa ausencia de entendimiento en una relación.

Sudó la gota gorda cuando llegó el turno de “El amor”, su rostro, con exceso de tristeza y su voz, cargada de “feeling”, hizo callar al público.

En el escenario, Arjona suele ser desenfadado, lejos está de toda clase de etiqueta, pero así le funciona y así envuelve con sus palabras al contar la historia de una pareja que ya duró cuatro años, o bien, de una ya convencional a la que se le va la magia. A esas parejas les cantó “Cavernícolas”.

Habló poco, cantó mucho, y eso se le agradece, más cuando abordó esas “Historias de taxi” donde para darle mayor realce, salió como con-

¡Qué historias! l Artista: Ricardo Arjona l Fecha: 29 y 30 de octubre l Arena Monterrey l Asistentes: 11 mil 500

(primera noche)

ductor de un vehículo que apareció en medio del escenario.

Es evidente que Arjona abraza con fervor su profesión y sabe el momento exacto de atacar directo al corazón, por ello, se dio el gusto de interpretar “Señora de las cuatro décadas”, de la que dijo estuvo a punto de no incluir en esta gira por ilógica en tiempo y espacio.

Provocó a sus fans hasta el límite de la locura al invitar a una de ella a sentarse en sus piernas para cantarle: “Señora, no quite años a su vida...”.

Martha fue la afortunada fan que tuvo la oportunidad de convivir con su ídolo unos instantes, pero que para ella eran oro puro.

A las 22:30 horas, ya la ropa le estorbaba, arrumbó su fedora y se despojó de su gabardina para mostrar ese cuerpo bien trabajado en el gimnasio y así llegar al clímax con “Si el norte fuera el sur”.

La sensibilidad de Arjona se hizo presente en “Te conozco” en donde calló para que su público la cantara, no él.

Pero la audiencia le dio su lugar y el artista retomó la canción y le imprimió tal fuerza que la ovaciòn fue su premio al final.

Hubo magia y mucha pasión en “Sin daños a terceros”, sin duda alguna la mejor de la noche. Después vendrían “Lo poco que tengo”, “Te quiero”, “Apnea” y “Fuiste tú”, todas ellas cumpliendo con su cometido de recordar viejos o nuevos amores.

Un set acústico se convirtió en un momento de complacencias en las que la gente pedía los temas que más le agradaban y Arjona, la les dio gusto de muy buena gana.

Se despidió para volver con “Minutos” y dejó para el gran final “Mujeres”, uno de sus primeros grandes hits que enloqueció a la audiencia.

A las 23:20 horas ahora sí el artista concluyó su show, pero no se retiró feliz y realizado.

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En México olvidan 28

personajes

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FORMALISMOS La visita a México de sus Altezas Reales, el Príncipe Carlos de Gales y la duquesa de Cornwall, Camilla Parker, estuvo plagada de sencillez y simpatía Martín Fuentes

E

s poco común que miembros de la realeza europea visiten México, pero cuando lo hacen tal parece que la calidez de la gente, el folclore, la música y la comida provocan que olviden el protocolo y se porten muy “aterrizados”.

CIUDAD DE MÉXICO

Al menos así sucedió con Carlos, Príncipe de Gales y su mujer, Camilla Parker Bowles, duquesa de Cornwall, quienes durante su visita de cuatro días a México hicieron a un lado su comportamiento flemático para gozar y vivir de México.

Incluso rompieron las rígidas reglas de la Casa Real Británica para saludar de mano, bailar y convivir con la gente.

REAL DEL MONTE En su primer día de actividades en Carlos y Camilla apreciaron danzas prehispánicas y admiraron un tradicional altar de muertos en la Plaza Principal de este Pueblo Mágico.

El Príncipe acudió solo a Xochimilco donde paseó en chalupa y recibió una explicación sobre el proceso de cultivo de las chinampas. Incluso participó en esta actividad.

En Palacio Nacional, Carlos y Camilla se reunieron con el Presidente Enrique Peña Nieto y con su esposa, Angélica Rivera. En este recinto se tomaron la foto oficial.

En el Colegio de San Ildefonso, mientras el Príncipe de Gales char-

Al visitar el Cementerio Inglés, el Príncipe de Gales colocó una ofrenda floran en la tumba del militar inglés John Vial.

Junto a varios ex seleccionados nacionales como testigos, el príncipe y la duquesa iniciaron la construcción de una cancha.

laba con el arquitecto Fernando Romero, sobre el proyecto del nuevo aeropuerto de la Ciudad de México, la duquesa de Cornwall visitó las salas permanentes del lugar y la tienda de artesanías.

personajes

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CAMPECHE

Solamente el Príncipe viajó a Campeche. Aquí fue donde demostró que su seriedad es

Carlos de Inglaterra demostró un amplio conocimiento de arqueología al recorrer Edzná, el

sólo aparente porque en un gesto inesperado se puso a bailar, pañuelo en mano, junto con un ballet folclórico que ejecutaba “El sarao”.

segundo sitio arqueológico más grande de Campeche. Conoció La Casa Grande, la plaza del Edificio de los Cinco Pisos y el Templo de los Mascarones.

MONTERREY

Con el mismo entusiasmo y simpatía de los que hicieron derroche en su viaje a México, sus Altezas Reales

Fotos: Cortesía

llegaron al Parque Fundidora donde fueron recibidos por el Gobernador Rodrigo Medina.

El Príncipe y la Duquesa volvieron a saludar de mano, esta vez a un grupo de niños

Junto a la Primera Dama del Estado, Gretta Salinas, Camilla recorrió el paseo Santa Lucía a bordo de una lancha,

Carlos y Camilla recibieron un recorrido por una muestra gastronómica

que agitaban banderas de Gran Bretaña y México.

mientras a la orilla del lago grupos folclóricos ejecutaban danzas de la región.

que incluía diferentes platillos, desde cabrito al pastor hasta la tradicional machaca.

neo

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Anhelos que valen oro Jacbern aspira a llenar estadios, como lo hace Rolling Stones, pero en especial que su música conecte con el público y le despierte emociones

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Martín Fuentes

C

uando Jacbern piensa en su futuro en la música lo hace en grande y uno de sus sueños recurrentes es llenar estadios… como los Rolling Stones.

“Estaba leyendo que los Rolling Stones tocan para 80 mil personas y ese sería un sueño: que 80 mil personas, cada noche, puedan ir a tus conciertos y canten contigo. Que no vayan sólo a verte, sin que formen parte de tu concierto”, reflexiona el cantante.

Incluso bromea y se llama “Jacbern Stone”, visualizándose como un artista consagrado y de alcances internacionales.

“Es algo que no todos los artistas pueden lograr (llenar estadios), es un sueño tener ese apoyo”, comenta, “si puedes tener 80 mil personas cantando contigo, sabiendo todos tus temas sería increíble porque, cada persona que está ahí es por una razón, porque se conecta contigo, con tu música.

“Eso es lo que pasa con los Stones, la gente y su música conectan… a veces el público llora, a veces está feliz”.

Tener ese impacto, añade, sería increíble.

“Es lo que hace la música, ahorita hay mucha polémica por cómo va el negocio (de la música) con el Internet y el CD, pero para mí la música no va a parar, siempre va a haber porque la gente la necesita en su vida”, asegura Jacbern.

Aunque le fue muy bien con “Oro”, su primer sencillo, y ya prepara el lanzamiento de una nueva canción, no quiere ser artista independiente y el regiomontano tiene una meta: conseguir una disquera.

“Es un reto, yo lo quiero, aunque hay muchos que entran en conflicto porque disquera y artista a veces no tienen el mismo objetivo, la misma visión para el futuro. Creo que es importante encontrar que los dos vean lo mismo”, señala.

Jacbern formó parte del elenco del festival Pa´l Norte 2014 que marcó su primera actuación como solista, después de haber pertenecido al dueto The June Junes.

“Cuando me llegó la oferta yo tenía otras oportunidades en Nueva York para hacer algunas cosas, pero dije: ´¡no!´, yo quiero hacer Monterrey, que sea el primer lugar en el que me presento”, asegura.

Con esa actuación logró uno de sus objetivos: difundir su imagen para afianzar la carrera que apenas empieza., “Quiero que el público se ponga a bailar si está sentado, que si están tristes mis canciones los ayuden porque yo también, a veces, estoy triste, es normal. Lo que más quiero es que mi música pueda tener impacto y que provoque emociones”, asegura.

Foto: Miguel Ángel Arritola

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