Flash #76 by Hora Cero

Año 4 | Número 76 Segunda edición | Octubre 2014

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

Daniela Romo charló con

Flash! sobre su presentación en el Auditorio Banamex, el 13 de febrero, donde sacará del baúl todos aquellos temas que han marcado su carrera como cantante, y lograr un reencuentro memorable 16 y 17

ABRAZARÁ

A REGIOS

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segunda edición | octubre 2014

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Nuevo libro

Director General Heriberto Deándar Robinson Director Editorial General Héctor Hugo Jiménez Editores Miguel Ángel Arritola marritola@flashlarevista.com Martín Fuentes mfuentes@flashlarevista.com Directora Comercial Gabriela Flores Alvarado Gerente Yolanda Rodríguez Castillo Administración Martín Rayón Covarrubias Diseño Enrique Riojas eriojas@flashlarevista.com Circulación Rubén Salazar Ventas Nuevo León (81) 8340-4064 y 76 ext. 119 y 120 ventas@flashlarevista.com Tamaulipas Esmeralda Molina, Argelia Llanas, Roberto Sánchez, (899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 4 • NUM. 76 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados. Ejemplar de cortesía. Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite. Certificado de Licitud de Título en trámite. Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito. Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003. Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico. ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 20 DE OCTUBRE DE 2014

Una pesadilla de 30 años Fue en noviembre de 1984 cuando llegó a los cines el clásico de horror “Pesadilla en la Calle del Infierno”. ¿Por qué ha perdurado tanto en el gusto del público? Descúbrelo 28 y 29

Karina Velasco sigue cultivando su faceta de escritora y ahora, con ´Los colores del amor´, explora nuevas áreas. La hija de Raúl Velasco estuvo en la FIL Monterrey y nos compartió su experiencia. 18

Un mundo sin violencia Cuatro directores: Amat Escalante, Michael Rowe, Carlos Cuarón y Álvaro Curiel dan su punto de vista sobre la violencia a través de la campaña México, aprende a decir #Basta 12 y 13

editorial | personajes

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Hoy te he visto en la terraza de un bar…

“H

Miguel Ángel Arritola

oy te he visto en la sonrisa -amplia sonrisa, como diría. terraza de un bar… has “Usted no lo sabe, don Miguel Ángel -así me dice vuelto a ser tú… has siempre-. Fueron momentos de incertidumbre, de vuelto a fumar…”. no saber qué iba a pasar mañana… había miedo, Quien me conoce, incertidumbre, y a veces, desesperanza. Pero eso sabe que este es el estribillo de mi canción ya quedó atrás… ya es parte de lo vivido y como favorita: “Hoy te he visto en la terraza de un bar”, tal siempre hay que estar recordando que nunca compuesta por José María Cano; sí, el mismo del hay que bajar la guardia para que el enemigo no grupo Mecano. nos pesque desprevenidas”, En los años 80, en pleno dijo en ese momento. apogeo de su carrera, Daniela Hoy, Daniela suena mucho Romo la grabó en el disco más segura y confiada. Ya no “Amor prohibido”, y desde hay miedo en sus palabras. entonces, se convirtió en Aunque nunca dejó de ser parte de mi vida, y la Romo lo cálida ni afectuosa, ahora sabe. lo es más, con la confianza Por eso, no me sorprendió de que recuperó lo más cuando al levantar el teléfono, importante: a ella misma. Daniela Romo charló con una voz conocida, al otro En cierto modo se convirtió Flash! sobre su presentación en el Auditorio Banamex, el lado de la línea, empezó a en estandarte de muchas 13 de febrero, donde sacará del baúl todos aquellos temas que han marcado su carrera susurrar: “Te he buscado, mujeres que como ella como cantante, y lograr un reencuentro memorable 16 y 17 tanto tiempo… es tan grande recibieron la noticia de que la ciudad…”. el cáncer había llegado a sus Que la intérprete se tome vidas. Y aunque acepta que la molestia de cantártela al principio se derrumbó, por teléfono, y sobre todo, finalmente comprendió que lo que recuerde lo que “Hoy mejor era tomar el toro por los te he visto…” significa para ti, no tiene precio y se cuernos, echarle para adelante y no agradece. retroceder ni para tomar impulso. Esa tarde, el motivo de la llamada era para Da gusto escucharla tan animada y tan llena una entrevista. Daniela viene en noviembre a de proyectos, que es como siempre la hemos presentar su nuevo show, “Para soñar”, que por conocido. La verdad nunca me la imaginé abatida muchas cosas adquiere resonancia. Es el primer y mucho menos derrotada. espectáculo que Daniela concibió en cuanto Y fue también durante aquella charla, que ocurrió terminó su tratamiento contra el cáncer, el primer hace dos años, que me reveló datos importantes anhelo después de renacer, así lo llamó. de mi canción favorita. Me contó santo y seña, Y es al mismo tiempo una celebración por la me embriagó con sus recuerdos y los hice míos. vida, una forma de compartir ánimo, fuerza Me ilustró sobre sus viajes a España para grabar y positivismo porque ella tiene un espíritu esos primeros discos, sobre el momento en que la inquebrantable y una fe de hierro que le permite canción llegó a sus manos y de que nunca, hasta creer que siempre vendrá algo mejor y eso es lo que platicó conmigo, le había puesto la atención que transmite con el show. necesaria. El año antepasado, cuando anunció que había “¿Y por qué le gusta tanto?”, me preguntó. vencido la enfermedad, platicamos largo y tendido. Cuando le di mis razones respondió: “La voy a volMe habló de sus miedos, de sus inseguridades y ver a escuchar, no a oír”. Y más tarde mi teléfono de cómo un diagnóstico puede cambiar tu vida en sonó: “Tiene usted razón…”, expresó sin más. segundos. Por eso para mí y para mucha gente que tiene Además de ser una gran conversadora nunca, anclados algunos de sus mejores recuerdos a ni en los momentos más oscuros, perdió el buen Daniela Romo, que ella esté de pie y fuerte, es humor. Creo que ese es uno de sus grandes sinónimo de esperanza y felicidad. atributos: enfrenta la vida siempre con una Así tiene que ser. Año 4 | Número 76 Segunda edición | Octubre 2014

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ABRAZARÁ

A REGIOS

Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

DEVON SAWA (Actor)

La fama: Cualquier chica que haya sido adolescente entre 1998 y 2000 estará de acuerdo con que este actor canadiense era la estrella indiscutible de la época. Fue en 1992 cuando recibió su primera oportunidad en la serie “The odyssey” y en 1995 alcanzó notoriedad al interpretar a Gasparín en forma humana en la película “Casper”, a pesar de que su actuación duró menos de cinco minutos en pantalla. Pero fue con las películas “La mano del diablo” y “Destino final” que alcanzó el clímax de su popularidad. También interpretó a Stan, personaje principal del video de Eminem del mismo nombre. El olvido: En 2001 ganó el Premio Saturno a Mejor Actor Actor Joven por “Destino final” y parece que recibir este galardón, en lugar de impulsar lo carrera, la enterró. Menos de un año después de su mejor momento, empezó a recibir cada vez menos ofertas de trabajo. En 2002 sólo hizo dos películas, “Slackers” y “Extreme ops” y al año siguiente fue contratado para darle voz a Flash Thompson en “Spider-Man: La serie animada”. Ha tenido breves apariciones en series de TV, aunque la más perdurable ha sido en “Nikita”. Se casó y tiene un hijo.

ERIKA ELENIAK (Actriz)

La fama: Hizo una pequeña participación en “E.T.” cuando tenía 13 años, y logró papeles en cine y TV, pero podemos decir que su carrera arrancó oficialmente en 1989 con “Guardianes de la bahía” donde tuvo un rol recurrente en 44 episodios. Además, ese año fue seleccionada para aparecer en la revista “Playboy” lo cual le dio una gran fama. Entre 1992 y 1993 participó en dos películas con buena taquilla, pero malas críticas: “Alerta máxima” y “Los Beverly ricos”. El olvido: Por un problema hormonal comenzó a subir de peso y los personajes de chica guapa y sexy comenzaron a escasear, aunque siguió vigente en producciones independientes. El cine de bajo presupuesto y las películas hechas directamente para video se han convertido en su refugio en los últimos años, aunque desde 2009 no trabaja en ningún medio y está dedicada a su hogar y a cuidar de su única hija.

agenda

n | octubre 2014

segunda

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INTOCABLE Norteño El grupo texano más exitoso de los últimos tiempos, regresa a Monterrey donde ya se ha hecho costumbre su actuación los primeros días de diciembre. El grupo originario de Zapata, Texas y con records de discos de Oro y Platino, numerosos premios, entre ellos Grammy, Latin Grammy, Lunas del Auditorio, Premio Lo Nuestro, Oye!, Furia Musical, Texano Music Awards y otros más, se presentan de nueva cuenta con el público regiomontano, después de varias presentaciones exitosas que han tenido en la República Mexicana. En la Arena Monterrey ha establecido un récord de presentaciones con localidades

agotadas, con más de 35 mil espectadores. Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 5 y 6 de diciembre Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $320.00

pesos a $1,662.00 pesos

CAMILA Pop La banda de pop rock más exitosa que ha dado México en los últimos años, Camila, está de regreso en los escenarios con todo el romanticismo que los ha llevado a ser una de las agrupaciones más populares en su género. Ganadores de tres premios Grammy, tres premios Billboard y múltiples certificaciones de oro y platino en toda Latinoamérica así como una de diamante en México, presentará, ahora como dueto, en el Auditorio Banamex su más reciente álbum titulado “Elypse”. El álbum contiene 12 canciones y la colaboración de reconocidos compositores. Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey Fecha: 28 de noviembre Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $400.00

Norteños y electrónicos

MARTIN GARRIX

DEEP PURPLE Rock

El creador del éxito “Animals” llega a México con un tour que incluye actuaciones en Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey. Con sólo 18 años, Garrix acaba de ser nombrado el cuarto mejor DJ del mundo por la revista “DJ Mag” y se ha presentado en los festivales más importantes de la escena electrónica. Su actuación en México es una de las más esperadas de los últimos meses.

Banda emblemática e imprescindible del rock de todos los tiempos, llega por vez primera al Auditorio Banamex para compartir con los fans de varias generaciones los temas clásicos que a lo largo de su extensa carrera han producido. Desde la portentosa “Smoke on the water” hasta las más recientes obras incluidas en su nuevo disco, “Now what?!”,

Lugar: Foro Alive Cintermex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 28 de noviembre Horario: 21:00 horas Precio de boletos: $550.00 pesos y $990.00 pesos

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 1 de noviembre Horario: 20:30 horas Precio de boletos: De $500.00

pesos a $1,400.00 pesos

pesos a $1,700.00 pesos LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

personajes

flash! | segunda edición | octubre 2014 Martín Fuentes

Tiempo para todo

l Participar en teatro musical es un

asunto sencillo para José Daniel, quien alterna su faceta de actor con la de música con el grupo Rock de Garage. l “Es un proyecto alterno, el año

pasado hicimos varios conciertos y espero que entre octubre y noviembre de esta año podamos darle continuidad”, explica. l Pero además, en 2013 se dio la

oportunidad de hace una actividad que mantuvo en pausa durante algún tiempo: Escribir teatro. l “Me atreví a escribr una obra de

teatro con una amiga que se llama Cecilia Cantú, ella es de de Monterrey, y la pieza se llama ‘Ensueño’, es un musical de cámara, somos dos acortes y un piano”. l “Broadmanway”, fue otro espectáculo

teatral en el que el artista se involucró. “Era un elenco masculino haciendo canciones de musicales; ¡también fue una experiencia espectacular!”, afirma.

Y la cereza del pastel fue intervenir en el drama “Un corazón normal” al lado de Pilar Boliver, Horacio Villalobos, Hernán Mendoza y Claudia Lafarga.

‘Treintón’

“Quiero que la gente sepa que soy actor y no me importa si participo haciendo teatro independiente o proyectos más mediáticos. El asunto es estar”.

apasionado José Daniel Figueroa no está interesado en ser una celebridad, pero sí en conseguir papeles como el del Guillermo en ‘Hoy no me puedo levantar’, que refleje a la sociedad mexicana y a los de más de 30

Foto: Cortesía GaloPink

ivir de la actuación y de la música sería ideal… pero si además se pueden hacer personajes y contar historias dirigidas al público “treintón”, eso sería el ideal de José Daniel Figueroa. El actor, quien actualmente forma parte del musical “Hoy no me puedo levantar”, interpretando el papel de Guillermo no está preocupado por la fama ni la celebridad, sino por encontrar roles que reflejen a la sociedad mexicana actual. “Si he de ser franco, lo que más me interesa es poder vivir de la actuación y de la música, que es lo que he hecho toda mi vida. La popularidad nunca me ha llamado tanto la atención, lo que me atrae es poder contar historias, hacerlo bien y vivir bien de mi trabajo”, expresa de manera contundente. Su máximo, añade, es realizar papeles que tengan que ver con la vida actual de México. “Que reflejen cómo está nuestro país en este momento, porque hay muchos personajes que tienen grandes historias. Hace poco audicioné para una película en la que hay personajes que viven esta actualidad y reflexionan, políticamente hablando cómo está la sociedad en este momento… eso es lo que me interesa contar…”. José Daniel señala que un sector de la sociedad que está descuidado en términos de historias es la de los treintañeros. “Nadie los toma en consideración, el otro día estaba viendo la tele y todo lo que vi eran historias dedicadas a niños o a gente de 18, 19, ó 20 años, pero está muy descuidado el público de los treintones”, reflexiona, “y veo la gran cantidad de gente de 30 que tiene ganas de que cuenten sus historias, son personas que se enamoran o que no pueden enamorarse… que están en búsqueda del amor, por ejemplo”. Explica que este sector de la población fue avasallado por toda la tecnología y por la nueva generación. “La tele lo refleja, hay demasiadas cosas dirigidas a gente muy joven o mayor, pero los treintones estamos descuidados; entonces en eso es en lo que quiero enfocarme”, añade. Uno de los papeles que reflejan precisamente ese aspecto que José Daniel quiere hacer notar es el de Guillermo en el musical “Hoy no me puedo levantar”. “Es transgresor, mueve conciencias, aunque mi labor no es dar una lección, si la gente llega a conmoverse con mi trabajo estoy súper contento porque eso quiere decir que la historia del personaje la estamos contando bien”. Es la segunda ocasión en que José Daniel da vida a Guillermo; también lo hizo en el montaje original de 2006. Luego se fue a España donde audicionó para hacer a Colate, y para su sorpresa, se quedó una larga temporada en Madrid y como parte de la compañía de “Hoy no me puedo levantar”, que hizo gira por la Madre Patria. Pero ahora, al regresar al montaje mexicano, encontró algunas diferencias que le agradan. Profesionalmente hablando a José Daniel,

no le interesaba hacer a una “loca” (homosexual) sin ningún sentido. “Ahora les dije que yo quería hacer un personaje que pudiera conectar con la gente, dignificar el personaje y había que hacerlo. “Hoy, creo que Guillermo está mucho más dignificado, desde su vestuario hasta su forma de conducirse”. Su opinión, comenta, es que su trabajo está siendo mucho mejor recibido. “Dije: ‘si Guillermo es un artista debe tener una inspiración en algo, una lógica y una historia porque la vez pasada llegué a sentir que yo hacía un personaje que era un poco la burla de los otros. “Pero ahora sujetamos mejor la historia, se cuenta mejor y todos los días recibo mails y tuits de la gente que está bastante contenta con la evolución del personaje. La comunidad gay de la Ciudad de México lo fue a ver y estaba muy contenta de que se haya hecho una versión dignificada porque la anterior era un poco contar mentiras... es un premio para mí, como su intérprete porque cuesta... y cuesta mucho trabajo”.

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Mueren... en el escenario 8

personajes

El deseo de muchos artistas se les cumplió a unos cuantos: Trabajar haciendo lo que aman hasta el último día de su vida Martín Fuentes

na vieja y famosa frase, atribuida a muchos famosos, señala que hay quienes aman tanto su carrera que quisieran morir en el escenario. Esto es una forma metafórica de decir que planean seguir siendo

actores o cantantes hasta el último día de su vida. Pero hay quienes en realidad dejan la vida mientras están trabajando en un set, en un auditorio o mientras realizan alguna actividad ligada a su profesión artística. Vamos a echar un vistazo a aquellos famosos a quienes se les cumplió su deseo: Murieron haciendo lo que amaban.

STEVE IRWIN

Mejor conocido como “El cazador de cocodrilos” fue una personalidad de la televisión, famosa por sus actividades extremas al interactuar con la fauna salvaje de Australia. Su programa, que se transmitía a través de “Animal Planet” era uno de los de mayor rating y lo hizo famoso en todo el mundo. Irwin lo mismo se internaba en pantanos plagados de serpientes venenosas que ingresaba a la guarida de enormes vampiros o, como el nombre de su programa lo decía: cazaba cocodrilos gigantes. Siempre salió ileso de todas sus aventuras, pero el 4 de septiembre de 2006 la suerte no estuvo de su lado. Mientras grababa el documental “Ocean´s deadliest” en la Gran Barrera de Coral de Queensland, Australia Irwin fue mortalmente herido por una raya gigante cuya cola le abrió una herida en el pecho y destrozó el corazón de “El cazador de cocodrilos”. Años más tarde, el camarógrafo que lo acompañaba reveló los últimos minutos de Irwin: “Le sugerí a Steve que nadara detrás de la raya mientras yo filmaba cómo se iba, pero de repente el animal se puso en su frente y empezó a golpearla con su cola varias veces por segundo”, dijo Justin Lyons, quien concluyó que el animal debió confundir a su amigo con algún depredador. El camarógrafo pensó que Steve estaba bien y continuó grabando a la raya mientras se iba, pero cuando regresó a ver a su compañero, éste estaba sangrando. “Al subir a la balsa me miró y me dijo: ‘Me estoy muriendo’. Esas fueron sus últimas palabras”.

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JON-ERIK HEXUM

Tuvo una fugaz y exitosa carrera como actor a principios de los años 80 cuando dejó el modelaje luego de que audicionó y consiguió el papel protagónico de la serie “Viajeros” que duró sólo una temporada. Pero fue su participación en la película para TV, “Making of a male model” la que catapultó su incipiente carrera. Jon-Erik compartió estelares con la actriz del momento, Joan Collins con quien se dijo vivió un apasionado romance. A partir de ahí y gracias a su talento y hermosa presencia: Se le llegó a considerar el hombre más bello del mundo, comenzó a subir como la espuma. En 1984 le dieron el papel protagónico de la serie de acción “Cover up” y fue en el set de ésta que ocurrió una tragedia: Jon-Erik se disparó un arma de salva en la sien. Aunque se suponía que el arma era inofensiva, la imprudencia del actor al colocarla tan cerca de la cabeza le costó la vida. La carcaza de la bala le fracturó el cráneo y varios trozos de hueso le dañaron el cerebro. Estuvo varios días en coma hasta que falleció. Sus órganos fueron donados. Más adelante se especuló que en realidad Jon-Erik se había suicidado porque era gay de clóset y estaba desesperado por dejar de fingir para obtener trabajo en Hollywood. Las especulaciones surgieron a raíz de una expresión que dijo antes de jalar el gatillo: “Vamos a ver si consigo ser yo”.

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JOHN CANDY

Se dice en Hollywood que las muertes de Bruce y Brandon Lee, padre e hijo, se deben a una maldición. Muchos lo creen, otros consideran que es una desafortunada coincidencia. El caso es que ambos fallecieron en los sets de sus respectivas películas con 20 años de diferencia. Bruce, quien era un ídolo de las artes marciales, murió en

1973 mientras rodaba “El juego de la muerte” que se suponía era su última película. Al llegar al apartamento de la actriz Betty Ting Peig, donde sostendría una reunión con el productor Raymod Chow, Lee sintió un profundo dolor de cabeza. Su compañera le ofreció un analgésico que le hizo caer en una profunda inconsciencia de la que ya no despertó. Fue llevado al hospital en estado de coma y al llegar al nosocomio fue declarado muerto. Hoy se dice que la muerte de Bruce Lee derivó de una complicación por un ataque de epilepsia. Otros, dicen que fue asesinado por triadas chinas rivales. En el caso de su hijo, Brandon apenas comenzaba su carrera artística y la película “El cuervo” significaba su entrada por la puerta grande al cine de acción. Pero faltando ocho días para concluir el rodaje y a 17 de casarse con su novia Eliza Hutton, el actor falleció en el set de “El cuervo”.

Un revólver calibre. 44 fue disparado por imprudencia por uno de los encargados del foro que ignoraba que el arma estaba cargada. El proyectil hirió a Brandon en el abdomen y le provocó la muerte casi de forma instantánea. “El cuervo” pudo ser terminada gracias a un doble y a efectos digitales.

MIRIAM MAKEBA

Llamada cariñosamente “Mamá África” la cantante falleció a los 76 años durante un concierto en Italia luego de cantar su mayor éxito, “Pata pata”. Al principio de su carrera Makeba fue duramente criticada por su apoyo a gobiernos como el de Augusto Pinochet y muchos recuerdan la forma en que fue abucheada por el “Monstruo” cuando participó en el Festival de Viña del Mar en 1972. Incluso mientras vivió en Estados Unidos donde comenzó su carrera musical, Makeba era constantemente vigilada por el FBI debido a sus ideas políticas por lo que tuvo que emigrar. Sin embargo, su imagen mejoró a raíz de que en 1990, tras la liberación de Nelson Mandela, volvió a Sudáfrica y el fallecido ex presidente la invitó a trabajar con él. Incluso fue nombrada Embajadora de la Buena Voluntad. En noviembre de 2008 mientras actuaba la localidad de Castel Volturno, al sur de Italia sufrió un paro cardiaco.

JOHN RITTER

Fue uno de los actores más queridos por el público a principios de los años 80 gracias a la serie “Three´s company” que era un suceso de rating. En el programa, Ritter hacía el papel de un hombre que se hacía pasar por gay para poder compartir un apartamento con dos chicas. La serie permaneció al aire durante ocho temporadas. Fue una figura constante en la televisión estadounidense y tuvo varias afortunadas participaciones en cine. Quizá la más recordada es la del padre adoptivo de Junior, un niño que en realidad es un chico problema, en la película “Mi pobre diablito” y su secuela. También actuó en “La novia de Chuky” y otros filmes, sin embargo, su gran regreso a la televisión se dio en la serie “Scrubs” y en “8 simple rules for dating my teenage daughter”. Precisamente mientras grababa un episodio de la segunda temporada, en 2003, Ritter se quejó de un fuerte dolor en el pecho. Fue trasladado de urgencia al hospital donde varias horas después falleció. La causa: Disección en la artera aorta, una enfermedad congénita no diagnosticada.

Fotos: Archivo

BRANDON Y BRUCE LEE

El comediante estadounidense era adorado por sus fanáticos debido a su buen humor, carácter y su voluminoso cuerpo, que le iba a la perfección con los personajes que realizó en comedias como “Mejor solo que mal acompañado”, “Vacaciones”, y “Tío Buck al rescate”. En 1994 estaba filmando la comedia “Wagons East” y justo cuando le quedaba una escena para terminar su participación en el filme, mientras esperaba el llamado del director, Candy fue a su tráiler a dormir una siesta… nunca despertó. El actor falleció a causa de un ataque cardiaco. Para fortuna de los productores, su trabajo estaba casi concluido y sólo hubo necesidad de hacer unos ajustes.

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

La historia de una vida

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

Amor y desolación

Según los críticos con esta película, dividida en dos, Lars Von Trier cierra la llamada Trilogía de la depresión que comenzó en 2009 con “Anticristo”, siguió en 2011 con “Melancolía” ahora termina con “Ninformanía Vol. 1 & 2”. Esta es la loca y poética historia del recorrido de una mujer desde su nacimiento hasta los 50 años contada por Joe, la protagonista, que se autodiagnostica como ninfómana. Una fría noche de invierno, Seligman, un viejo y encantador soltero, descubre a Joe tirada en un callejón después de que le hayan dado una paliza. La lleva a su casa y la cuida mientras ella le cuenta durante ocho capítulos la exuberante y multifacética historia de su vida. Es una película inquietante y provocadora que o te gusta o la odias. Título: “Ninfomanía Vol. 1 & 2” Director: Lars Von Trier Elenco: Charlotte Gainsbourg, Stellan

Título del disco: “The Lumineers” Artista: The Lumineers Género: Pop/Country/Folk Calificación: 

espués de escuchar “Stubborn love”, una canción que yo calificaría como “boba”, “ñoña” y terriblemente “juvenil”, pero indiscutiblemente adictiva, me entró la necesidad de salir a buscar el álbum completo de The Lumineers. No tuve que deambular mucho, en MixUp lo encontré, por ahí, refundido entre otros discos “oscuros” que también me llamaron la atención y de los cuales adquirí dos que son mi fascinación. Pero el disco que nos ocupa hoy es el de la banda The Lumineers, que data de 2012, si no me falla la memoria, y que por un buen amigo llegué a conocer. Sabía perfectamente que detrás de esos violines, de esas guitarras con ese

 Clásico

aire muy apegado al country y detrás de esa voz aparentemente “aniñada” en “Sturbbon love” había algo más complicadamente musical y no algo tan endemoniadamente pop. Y bien, no me equivoqué, The Lumineers va un poco más allá del sonido actual tan vicioso y apantallante; ellos, más que tecnología, traen voz, sentimiento, nostalgia, historia y un toque de cada sonido que pudiera existir, llámese pop, country, soft-rock, hasta el más puro canto a capella. The Lumineers abraza con suma delicadeza aquel viejo country de carreta y pajas en “Flowers in your hair”, pero con un astuto estribillo para atrapar a quienes no se codearon con esas épocas de la música de campo. Amé a más no poder esta canción. “Ho honey” ya le dio vuelta al mundo y, aunque podría ser la canción fuerte del álbum, mi atención apuntó a “Morning song” que desde su primer acorde me

 Excelente

 Bueno

remontó a “If you don´t know me by now”, en la versión de Harold Melvin & The Blue Notes, pero The Lumineers de inmediato se adueñan del tiempo y espacio de su canción trasportándome a su historia, de ese adiós agónico guardado en una maleta, rumbo a París. La batería en “Submarines” es un verdadero caso, de mis favoritas, pero el éxtasis llega con la historia de Angie en “Slow it down”. Tuve que pararme en mi lugar favorito en una noche lluviosa y fría, de esas ideales para captar una historia algo desoladora y estrujante, dos cigarrillos bastaron para entender del todo lo que Wesley Schultz, líder de la banda, quiso decir en esta canción: Amor y desolación. “Big parade” y “Charlie boy” arropan un trabajo que en definitiva me dejó en claro que una fusión rica en géneros puede ser, al final, un bufet musical tan exquisito que uno no quisiera que acabara nunca.

 Regular

 Malo

Skärsgaard, Uma Thurman, Shia Labeouf, Christian Slater, Willem Dafoe, Udo Kier Idioma: Español 8DTS-HD 5.1, Inglés DTS-HD 5.1 Subtítulos: Inglés, español Género: Drama Duración: 255 minutos (dos volúmenes) Material extra: Detrás de cámaras, escenas suprimidas, entrevistas Precio aproximado: 230 pesos (dos volúmenes)

horóscopos | esoterismo

flash! | segunda edición | octubre 2014

Adita ARIES. Tiene que frenar la tendencia de dejarse llevar por las primeras impresiones. Hay que distinguir lo que es cierto y lo que no lo es.

TAURO. En el trabajo, estudie las posibilidades de mejorar y prepare más de una estrategia. Tiempo de definirse en sus relaciones.

GEMINIS. Es tiempo de manejarse de manera versátil. Propiciar encuentros, salir del aislamiento por la vía, de la amistad y el servicio.

CANCER. Llegó el momento de cumplir

Dos rituales para el último

trimestre del 2014

Termina este año de la mejor manera y prepárate para recibir el 2015 con mente y espíritus abiertos Adita

stamos entrando en el último trimestre del año y debemos prepararnos para finalizar este 2012 llenos de energía, positivismo y pensamientos lleno de

lo subestime. Fomenta el intercambio. Recapacite en lo que está estancado en su vida por ahora.

buena vibra. Para recibir como se debe al nuevo año, que prácticamente está a la vuelta de la esquina, necesitamos hacer una limpia física y espiritual. Necesitamos borrar todo lo negativo de nuestro pasado reciente y hacer espacio en nuestra alma y corazón para lleguen las cosas buenas. Te dejo algunos sencillos, pero muy efectivos conjuros que te ayudarán a sentirte mejor y a preparar para decirle adiós a este año y darle la bienvenida a un futuro brillante y halagador.

VIRGO. Habrá que dejar en claro que

Limpia tus pensamientos

se sabe lo que se está queriendo y no aceptar nada que no vaya en este sentido.

en los actos. Lo que surja y lo trabaje, lo podrá recibir con creces a futuro.

Bien dicen que una buena noche de sueño nos rejuvenece, nos hace sentir llenos de energía y nos hace tener mayor aptitud para enfrentar los retos cotidianos. Y si durmes rodeado de aromas de plantas energéticas, que te ayudarán a aclarar tu mente y te prepararán para enfrentar cualquier reto, mejor. Ingredientes: Una almohada, hojas de laurel, geranio y lavanda. Preparación: Mezcla las hojas, abre la almohada y rellénala con los ingredientes. Ciérrala y antes de dormir, concéntrate en los aromas que desprende, en que estos te ayudarán a lograr pensamientos positivos y te abrirán caminos para lograr el éxito. Verás cómo te despiertas lleno de energía, con vibraciones personales súper positivas. Cambia la mezcla cada 15 días.

CAPRICORNIO. Tiempo de tomar con

Contra la mala suerte

seriedad lo que el destino indica. No deje nada al azar, de lo que haga dependen los resultados.

Ingredientes: Siete velas blancas, un vaso, huevos, sal. Durante siete martes consecutivos vas a encender una vela blanca y mientras se consume colocas tres cucharadas de sal en un vaso con agua. Te barres con un huevo invocando a las fuerzas positivas del universo. Al terminar quiebras el huevo y depositas su contenido en el vaso con agua y sal. Finalmente tiras todo el contenido a la taza del baño y jalas la palanca. Recuerda que este ritual tienes que hacerlo durante siete semanas consecutivas.

lo que había prometido y dicho, de recuperar lo que se empeño en varios sentidos.

LEO. El apoyo familiar tiene gran valor, no

LIBRA. Los detalles se pueden convertir en errores cuyas consecuencias serían serias. Hay que disciplinarse, antes ser severo con los demás.

ESCORPIO. Lo que estaba esperando puede llegar más rápido de lo que se creía. Es importante saber estar en sintonía en ese momento.

SAGITARIO. La astucia nunca está demás

ACUARIO. Importante actuar con honestidad para que las circunstancias fluyan mejor. Tiempo de hacer luz de entendimiento en la conciencia.

PISCIS. Tomar decisiones y juicios por las apariencias, puede ser un lamentable error. No se deje influenciar por la gente de poco valor.

Aprovecha tus horas de sueño para cargarte de energías positivas con apoyo de plantas aromáticas.

#Basta, una palabra que cambia al mundo cine

segunda edición | octubre 2014

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Cuatro directores: Carlos Cuarón, Amat Escalante, Michael Rowe y Álvaro Curiel dan su punto de vista sobre la violencia a través de cortometrajes que forman parte de la campaña México, aprende a decir #Basta Martín Fuentes

Cortometraje: “El sándwich de Mariana” Director: Carlos Cuarón Tema: Bullying

Carlos Cuarón, guionista nominado al Oscar por “Y tu mamá también” se involucró en al campaña México, aprende a decir #Basta a través de Luis Ángel Ramírez quien lo invitó a formar parte del paquete de cortos. “En ese momento estaban por empezar a filmar el de Álvaro Curiel, sobre violencia contra las mujeres, y los otros tres (temas) estaban libres así que escogí el bullying”. Sin embargo, aunque cada uno de los aspectos que se abordan en los trabajos fílmicos son importantes, Cuarón expresa que debería haberse incluido una nueva forma de agresión en México: las desapariciones. “Nos está faltando esa nueva violencia: la de los desaparecidos en Guerrero aunque ni siquiera sé como definirla”, expresa enérgicamente. El realizador califica de loable la campaña porque es un primer paso para aceptar que hay un problema. “Tenemos que tomar cartas en el asunto. Ahora sí que desgraciadamente el bullying es una parte oscura de nuestra realidad, de la realidad de nuestra infancia, y duele porque (la infancia) es nuestro futuro, y si magullamos a nuestro futuro ¡imagínate cómo va a ser!

José Luis Ramírez, director general de la casa productora Nivel Diez y tuvieron su estreno mundial durante la 12 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. A partir de ese momento arrancó una campaña nacional que busca involucrar a todos los ciudadanos que desean vivir sin miedo en una sociedad y que aspiran a tra-

bajar, estudiar y sentirse seguros en la calle o en casa. Platicamos con Escalante, Cuarón, Curiel y con la actriz Vanessa Bauche quienes nos contaron sus experiencias al participar en estos cortos y cómo esperan que impacten a la sociedad. Se pueden ver en el sitio oficial www.bastamx.com y en youtube.

Apela a la energía positiva

A detalle l Para ver los cortos ingresa

En ‘El sándwich de Mariana’, Carlos Cuarón se refiere al bullying como una forma de agresión que puede ser neutralizada

a www.bastamx.com o búscalos en youtube

Los cuarto trabajos fueron presentados en el 12 Festival Internacional de Cine de Morelia. #Basta es una iniciativa ciudadana apoyada por el Centro Nacional de Prevención del Delito, la cual busca concientizar sobre la importancia de detener la violencia. La campaña recorrerá escuelas primarias, secundarias, preparatorias y universidades –públicas y privadas- a nivel nacional).

En “El sándwich de Mariana” una estudiante de primaria, víctima de bullying, descubre que su agresora sufre también violencia dentro de su casa, en una especie de círculo vicioso. “Toda manifestación de violencia es parte de una cadena y el bullying

forma parte de lla y nunca vamos a saber bien en donde empieza porque esto es milenario esto es de… ¡ora sí de cuando Dios expulsó a Adan y Eva, y Adán se volvió tan macho como Dios, por decirlo de alguna manera!”. La única forma de romper eslabo-

nes, añade, es con energía positiva. “Yo lo he vivido en carne propia y sé que funciona, pero no voy a decir que va a funcionar siempre, por supuesto. Pero un ejemplo sería el tipo que en la calle te mienta la madre, si tú en vez de rementársela le das las gracias o le dices perdón,

Fotos: Cortesía Nivel Diez

a trata de personas, el bullying, la violencia contra la mujer y la violencia social son los temas de los cortometrajes que forman parte del movimiento ciudadano México, aprende a decir #Basta, una iniciativa

apoyada por el Centro Nacional de Prevención del Delito, cuya finalidad es concientizar sobre la importancia de detener la agresión que existe en el mundo, pero con la premisa de que todo empieza por nosotros mismos, desde casa. Dirigidos por cineastas galardonados como Amat Escalante, Carlos Cuarón, Álvaro Curiel y Michael Rowe, los filmes fueron producidos por

El futbolista Rafa Márquez es el primer personaje popular que se une a la campaña México, aprende a decir #Basta.

que es la energía contraria a la violencia, porque es amatoria, lo vas a sacar mucho de onda. Yo quería aportar esta noción de que si no podemos combatir la violencia con violencia, tratemos de hacerlo a través de la energía opuesta”.

cine

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La violencia a través de los ojos de un niño Álvaro Curiel dirige ‘Heridas’, un vistazo a cómo las agresiones dentro de la casa modifican la percepción que un menor de edad tiene del mundo Cortometraje: “Heridas” Director: Álvaro Curiel Tema: Violencia contra la mujer Aunque el tema central del cortometraje “Heridas”, dirigido por Álvaro Curiel, es la violencia contra la mujer, en realidad la historia está contada a través de los ojos de un niño y cómo es que en el hogar se gesta el comportamiento futuro de los menores de edad ante situaciones de agresión. “En un principio vemos que el niño hace cosas extrañas, te preguntas: ‘¿por qué hace estos actos violentos?’, no lo sabemos hasta el final del corto lo entendemos perfectamente: está replicando lo que ve en su casa, y a su manera lo trata de resolver. Él no tiene total conciencia de que lo que

hace no está bien, simplemente algo le dice que la vida no puede ser así y lo intenta modificar a su manera, pero si no es atendido a tiempo va a acabar siendo igual que su papá”, explica Curiel. El cineasta espera que “Heridas” despierte conciencias, especialmente en las mujeres maltratadas que, además, son madres de familia. “Es muy importante que la mujer entienda que también participa de la violencia de una forma activa, permitiendo que ésta ocurra porque no pone un límite, y de alguna manera, se vuelve cómplice”. Así, añade, surge un círculo vicioso en el que los más afectados son los menores. “A los que se llevan entre las patas es a los chicos quienes van a imitar

Abre una ventanita a la conciencia Desde su postura como actriz Vanessa Bauche siempre busca darle voz a quienes no la tienen o no pueden tomar decisiones sobre su vida lo que hace el papá, lo repite y lo repite, pero hasta que la mamá no tome conciencia no va a haber una modificación”. Curiel indica que siempre está ocupado, si no trabaja en una campaña publicitaria está dirigiendo una serie, por eso resultó diferente ser parte de México, aprende a decir #Basta. “Cuando te acercan a esto es lo mejor que te puede pasar porque ya puedes poner todo tu oficio o tu talento en función de algo que sí va a modificar la vida de las personas, eso fue lo primero que me gustó de la invitación”. Además, señala, históricamente el cine es un medio masivo que realmente cambia la conciencia de las personas. “Por eso también es hasta peligroso porque el cine ha hecho propaganda para bien o para mal”, revela, “y aquí lo estamos usando, obviamente, para bien”. El que “Heridas” pueda ser visto a través de plataformas como internet, señala Curiel, es motivo de alegría. “Antes, un cortometraje sólo lo podías ver, tal vez en una muestra, o en cine y ahora directamente están haciendo esta campaña viral para que por internet le llegue a todo el mundo; yo creo que eso es importantísimo”.

Cortometraje: “Heridas” Actriz: Vanessa Bauche Tema: Violencia contra la mujer Con su participación en el cortometraje “Heridas”, Vanessa Bauche da un paso más en su afán de ser coherente con su forma de pensar y su lucha por la paz. La actriz interpreta a una madre de familia golpeada que al final decide tomar la mejor opción para salvar a su hijo de un destino como el de su padre. “Formar parte de esta campaña es una confirmación del ser humano que soy, del compromiso que tengo con mi sociedad, no solamente como actriz ni figura publica sino también como ciudadana. Estos trabajos me hacen sentir bien conmigo misma porque sé que desde donde estoy, desde mi trabajo, aprieto una semillita, abro una ventanita a la conciencia, a la transformación como individuos y como sociedad”. El mensaje de “Heridas”, señala Bauche, le pareció maravilloso a pesar de ser un tema tan crudo y cotidiano. “Y no sólo en México, sino en todo el mundo”, afirma. Como una férrea defensora de la paz, la artista siempre está involucrada en asuntos de interés humano. “Lo que me parece más impor-

tante es transformarnos en representantes de quienes nos necesitan: los niños, los animales, los que no tienen voz ni la autonomía completa para tomar desiciones respecto a sus vidas y al entorno que tienen para ellos”. Aunque en el cortometraje se aborda con crudeza el maltrato a la mujer, Bauche se sintió muy cómoda bajo las órdenes de Álvaro Curiel. “Es un director muy dinámico, muy claro, creativo y rápido. Tiene las cosas muy claras, no te hace desgastarte sobre todo en estas escenas que son tan crudas y tan duras; lo hace de la manera más rápida”. Además, señala, se sintió muy cobijada con el resto del equipo. “Sobre todo con el niño que está fabuloso y es el protagonista de la historia; ha sido un agasajo”, expresa.

e impactara al público. “(Las estadísticas) Con las que me topé eran demasiado extremas para ponerlas en el corto, tuve que bajarlas porque si las decía, la gente no lo iba a creer. Para el público resultará más impactante si ve otra cifra”. Escalante recuerda que conoció el caso de una niña de 12 años que era violada 60 veces al día, todos los días durante varios años.

“A veces, la verdad supera lo que es fácil de comprender”. A pesar del tema tan delicado y controvertido, y de que Escalante no sufrió ningún tipo de censura, prefirió hacer el corto de una forma accesible para todo mundo. “Está diseñado para que quieran seguir viéndolo, no es tan fuerte porque estaba consciente de que era para jóvenes. Sí tiene por ahí algo de emoción, es una historia de amor trágica. Tampoco era necesario ser provocador, a veces eso perjudica más”, señala el ganador en Cannes.

Verdades extremas Cortometraje: “Esclava” Director: Amat Escalante Tema: Trata de personas Cuando Amat Escalante empezó a investigar datos sobre la trata de personas en México descubrió con que la realidad superaba, por mucho, la ficción, así que decidió modificar las estadísticas para que su cortometraje, “Esclava”, resultara creíble

personajes

Ni tan virgen, ni tan inocente segunda edición | octubre 2014

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A través de su personaje en la serie ‘El señor de los cielos’, el actor Ruy Senderos ha crecido profesionalmente al dar vida a Heriberto Casillas, un nuevo elemento en el mundo del narcotráfico

Heriberto Casillas es el personaje que lo ha dado a conocer a nivel masivo en México y Estados Unidos.

l actor Ruy Senderos está eternamente agradecido con su personaje en “El Señor de los Cielos”, ya que es un papel con muchos matices y lo está dando a conocer a nivel internacional. En la primera temporada, su rol es de un “chico virgen e inocente”, que no tiene idea del negocio familiar y termina metiéndose de lleno. “En esta segunda temporada el personaje presenta un problema interno de identidad muy fuerte; ya no quiere pertenecer al narco y a todo este mundo de traiciones, muerte, sangre y delitos. Le dicen que ya es muy tarde pero él va a luchar para demostrarle a todos que nunca es tarde y que si te quieres salir del narco, puedes”, explica el actor. Agrega que su personaje, Heriberto Casillas, no todo el tiempo es malo. “Tanto en la primera como la segunda temporada tuve la bendición de tener un personaje de matices”. Sobre si le causó temor intervenir en este tipo de historias, refiere que sólo tuvo una propuesta. “Me invitaron a visitar a la persona en la que está basado mi personaje y que está en la cárcel en Guadalajara; pero no quise ir porque es gente que respeto mucho”. Aunque fue criticado cuando lo declaró, sigue sosteniendo su opinión respecto a los narcotraficantes. “Son mentes brillantes, son células intensas y son seres humanos que por debajo del agua encuentran (su propio) sistema judicial y logran lo que quieren. Son mentes privilegiadas pero que están mal encauzadas, no está bien lo que hacen pero con una empresa trasnacional construirían imperios”, expresa Ruy. A esa gente, afirma, la respeta mucho. “Los admiro en cierto modo por lo que han logrado; sé que no es la forma correcta pero, cuando empecé a investigar sobre este tema

Conócelo l Tiene 25 años de edad y

comenzó su carrera cuando tenía aproximadamente 10 años. l Empezó haciendo comerciales,

aunque su primer trabajo como actor fue en la telenovela “Amigos X siempre”. l Después de retirarse algunos años

para prepararse, regresa en 2008 con la miniserie “Me mueves”, de Once TV. l Entre sus trabajos más destacados

figuran las películas “Rock Mari” y “Sexo, amor y otras perversiones 2” y las series “Bienvenida realidad” e “Infames”.

l Actualmente interpreta a Heriberto

Casillas, hijo mayor de Aurelio Casillas (Rafael Amaya) en la serie “El señor de los cielos”.

para la serie me di cuenta que es un tema del que conocemos la punta del iceberg. “Creo que todos como mexicanos o latinoamericanos nos correspondería investigar un poquito más, porque es parte de nuestra historia y nuestro día a día y tiene mucho que ver con el presente del país y de cómo está”. Explica que ni él ni el resto del elenco han recibido amenazas. “La primera temporada como que teníamos un poquito de miedo pero ahorita no hemos recibido ni amenazas. “Si quisieran hacer algo, lo hubieran hecho ya; a esta gente les encanta que hablen de ellos, que conozcan sus historias y aunque es arriesgado uno como actor no puede limitar el trabajo de entretener, tenemos que informar”, señala.

Foto: Cortesía

María de la Luz Miranda

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A... T... M...

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SUEÑA

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Daniela Romo no puede pedir más. Regresa a

Monterrey con su nuevo show, tiene el espectáculo de sus sueños y fieles seguidores que siempre la piensan… ¿qué le falta? Sólo esperar que llegue el 13 de febrero en el Auditorio Banamex Miguel Ángel Arritola

“P

ara soñar” Daniela Romo no necesita más que abrir el baúl de los recuerdos, sacar canciones que han marcado una época en su carrera, montarlas con excelentes y nuevos arreglos, vestirse con las mejores galas y tener a su merced a un público que esté dispuesto a imaginar y gozar con ella, el 13 de febrero, en el Auditorio Banamex. Es puntual en la llamada para entrevista en una tarde fresca de otoño, la cita fue a las 14:00 horas, ni un minuto más ni un minuto menos; es ella quien marca al teléfono. Al otro lado de la línea su voz se oye juvenil, fresca, apasionada, se nota que está feliz. ¡Y cómo no estarlo si está muy ocupada con “Para soñar”!, una gira exitosa en donde se da la oportunidad de cantar todos esos éxitos que la encumbraron como una de las baladistas más importantes del país.

Foto: Cortesía Daniela Romo

¿Cómo se siente actualmente? “Muy A…T… M…, muy feliz, muy contenta, haciendo las cosas que se habían quedado postergadas por largos ratos de la vida y ahí vamos, retomando los caminos que uno quería, pero las cosas siempre son cuando tienen que ser y estar cuando deben estar”. Daniela ha saboreado el triunfo a lo largo de su carrera con sencillos como “Celos”, “Mentiras”, “Yo no te pido la luna” y “Abuso”, entre muchas más. Su incursión en las telenovelas y en el cine le han dado la satisfacción de crecer como artista, aunque ella asegura que aún falta mucho por hacer. Hábleme de “Para soñar” “Estoy muy contenta porque para mí lo del Auditorio Nacional fue una experiencia grandiosa, muy emocional y muy emocionante. Es como reintegrarme a un mundo al que siempre he pertenecido, pero nuevo porque hoy en día todo se hace diferente, todo lo hacemos de distinta manera. “Me siento muy gratificada de tener espléndidos músicos y gente que me cobija en el escenario de una manera hermosa, que son personas que nos conocemos de toda la vida, de muchos años, que hemos crecido juntos, y que saben que estamos

Me siento muy gratificada de tener espléndidos músicos y gente que me cobija en el escenario de una manera hermosa, que son personas que nos conocemos de toda la vida, de muchos años, que hemos crecido juntos, y que saben que estamos ahí otra vez” ´Para soñar´ es un show que es como un abrazo, ya pasamos por muchos años de la vida por esos grandes espectáculos donde había muchas luces, muchos bailarines, mucha escenografía, muchos cambios de vestuario, grúas, carros en escena, saliendo yo debajo del piso, volando en una luna, todo eso ya lo hicimos”. ahí otra vez, de que hacemos lo que nos gusta y de que nos abrazamos, y que estamos haciendo las cosas como se hacen ahora. Hoy ya todos usan las máquinas, las computadoras, y pues ya todo se hace así y es una cosa que me impacta”. ¿Qué Daniela Romo veremos en “Para soñar”? “A una Daniela que entregará el alma que pondrá el corazón en cada canción. ´Para soñar´ es un show que es como un abrazo,

ya pasamos por muchos años de la vida por esos grandes espectáculos donde había muchas luces, muchos bailarines, mucha escenografía, muchos cambios de vestuario, grúas, carros en escena, saliendo yo debajo del piso, volando en una luna, todo eso ya lo hicimos. “Ahora yo quise un concierto para romantiquear, nostalgiar, para recordar cosas que cada uno hará a su manera, para irnos atrás de un tiempo que de cualquier modo es el actual, para usar la memoria y alegrarnos , bailar y cantar juntos y agarrarnos de la mano. Este concierto es una oportunidad en reciprocidad”. ¿Cómo fue la selección de canciones para no dejar fuera ningún éxito? “¡N´ombre!, ya les dije que tenemos que ir armando el Lado B para los próximos conciertos. La verdad es que es pero muy difícil hacer un repertorio, con la fortuna de que es difícil porque hay mucho de donde elegir. “Entonces, esa fue la parte que a mí me tomó mucho tiempo porque eso lo hice yo, ya que hay tantas y tantas canciones. Luego, armar el orden como yo sentía que iba y luego armarlas por ritmos y tiempos, todo eso fue muy difícil, pero lo disfruté mucho”. Se pone nostálgica y a la vez feliz de sólo pensar que regresa a esta ciudad, tan llena de recuerdos para ella “El mejor regalo para mí es regresar a Monterrey donde hay tantos recuerdos, tantas anécdotas, un sitio en el que he vivido muchas cosas, donde la gente siempre me ha brindado su cariño, y por eso seguro que será un reencuentro muy emotivo estar con esa gente maravillosa”. Daniela Romo agregó que después de esta gira, viene la grabación de un disco inédito. “Ya estamos en el proceso de selección de temas, pero aún no puedo decir mucho porque apenas estamos en un proceso de selección de temas” ¿Telenovelas? “¡Ah, ese sí es un excelente punto!, las telenovelas me han venido a dar las tablas para reafirmame como cantante, como intérprete. Jamás las dejaría porque forman parte de mí y ya tengo propuestas, sólo falta sentarme para ver cuál quiero hacer”.

Goza la magia de escribir P libros

ara Karina Velasco “Los colores del amor”, su tercer libro, establece su solidez como escritora y su apego al mundo de las letras. Pese a que ha incursionado en la conducción de radio y televisión, la hija de Raúl Velasco destacó que cada vez es más el amor que siente por escribir. “Me gusta, me siento a gusto al hacerlo y creo que a la gente también le agrada lo que hago y eso me motiva más”, expresó. “Es como magia… la magia está ahí hasta que uno quiera, y esa magia de escribir llega de repente y cuando llega, puedo estar en el spa y salgo corriendo a escribir lo que llega a mi mente”. Karina Velasco estuvo en Monterrey dentro de la Feria del Libro (FIL MTY 2014) para presentar su nueva obra. Aseguró que sólo compartió en “Los colores del amor” las cosas más importantes de su vida. Le gusta el contacto con la gente, escucharla, disipar sus dudas y entablar una conversación, sobre todo con sus lectores, confesó. Karina dijo que “Los colores del amor” es una guía que puede ayudar a reflexionar acerca de las relaciones amorosas y espirituales del ser humano. “Pero no nada más con tu pareja sino con la gente que está a tu alrededor”, aclaró. “Los colores del amor” es una guía, mas no una fórmula que funciona para todos de igual manera, destacó la escritora. “De repente hay gente que dice que siente una especial atracción sexual por su pareja, pero no se puedes comunicar. Entonces, es ver cómo balancear esos chakras para que puedas estar con tu pareja y compartir diferentes espacios, y no sólo aprender a comunicarnos”. Los chakras, dijo, son los centros de energía que cada uno posee. Señaló que en su libro comparte con total sinceridad su visión en torno al amor, a la vida y a las relaciones. “Son cosas muy mías, pero que pueden servir para que el lector tome de este libro lo que puede aplicar en su vida. Mi libro habla precisamente de eso, porque cada ser humano es

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Al hacer su nuevo libro, “Los colores del amor”, Karina Velasco afianzó su placer por las letras y las relaciones humanas.

¿Quién es Karina Velasco? l Es hija del conductor de

televisión Raúl Velasco.

l Ha dedicado gran parte

de su vida a la radio y la televisión. l Está certificada como

:: Cuando le llega la inspiración, Karina deja cualquier otra cosa para ponerse a escribir.

maestra de yoga por Yoga Works de Los Ángeles (2010) y como chef y nutrióloga holística por el Natural Gourment Institute and Integrative Nutrition de Nueva York (2008) y en las artes tántricas y de sexualidad sagrada. l Actualmente imparte

cursos de nutrición, cocina, yoga, tantra, conciencia y sexualidad sagrada en México, Estados Unidos, Hawái y Guatemala.

Foto: Miguel Ángel Arritola

Miguel Ángel Arritola

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distinto. Por ello, es indispensable conocernos en lo individual para poder trascender y transformarnos”. La autora señaló que la mayor satisfacción personal y profesional que puede lograr con “Los colores del amor” es llegar a muchos lectores. “Y sobre todo, que algo de lo que escribo sirva para causar una reflexión, con eso ya me doy por satisfecha”, aseguró Karina. Su mayor satisfacción es ver culminada su obra y sobre todo, verla en forma física en las librerías. “Esa es la satisfacción de todo escritor, ver tu obra ya culminada y que esté en las librerías, ahí es cuando uno siente plena satisfacción”.

Añadió que vivir el amor a plenitud y la sexualidad con total presencia provoca descubrir los colores primarios. ¿Cuáles son “Los colores del amor”? “Se componen de toda la gama de mezclar los colores básicos: rojo, naranja -éste es el color de la sensualidad-, verde, morado, amarillo, azul e índigo”. El rojo, explicó Karina, es sobrevivencia; el naranja, deseo; el amarillo, poder; el verde, corazón; el azul, comunicación y el índigo, la intuición. En “Los colores del amor”, Karina define el arcoíris no sólo como un

fenómeno que se produce con los rayos del sol y con la lluvia. “Es una fusión de las energías del sol, del espíritu y de los cuatro elementos: el agua, el fuego, la tierra y el éter. Verlo produce una respuesta interna muy íntima; percibir la gama de colores y las diferentes energías nos permiten recibir la sabiduría universal de la luz. “El amor y la sexualidad son un mundo muy diverso, por eso en este libro comparto las enseñanzas que han transformado mi percepción de la vida y del amor”. Dijo que muchas veces la gente quiere encontrar en su pareja la perfección, cuando ésta no existe

en nadie, eso es imposible. “La perfección es una ilusión. Cuando pensamos en la pareja perfecta elegimos atributos de diferentes personas para construirla de acuerdo con nuestros sueños, así creamos una historia imaginaria que nos aleja de la realidad y nos impide amar a quienes se aparecen en nuestra vida, en la vida real”. Reveló que “Los colores del amor” se viven en todos sus matices. “En algunas corrientes filosóficas y en diversos estudios sobre la energía se dice que poseemos siete chakras, los cuales tienen un color, cada uno de cuyos centros encierra, digamos, la responsabilidad de ciertos atributos a nuestra vida si están balanceados, y de partes de sombra si se encuentran en desequilibro”. ¿Cómo preparas un libro como “Los colores del amor”? “Los libros no se piensan, llegan, las ideas llegan por sí solas. Llegan en el momento justo”.

personajes

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Vive experiencias

Martín Fuentes

DE PELÍCULA

Foto: Cortesía Miguel Ruiz

Don Miguel Ruiz ofrecerá una conferencia magistral el 11 de noviembre en Auditorio Banamex; prepara filme sobre sus vivencias

l ataque al corazón que sufrió en 2002 y lo sumergió durante nueve semanas en coma, y la forma en que superó los pronósticos adversos luego de que vivió sólo con el 16 por ciento de la función cardiaca, son tema del siguiente libro de Don Miguel Ruiz, que saldrá a la venta a finales de 2015. Tan intensa fue la experiencia y más fuerte aún la forma en que superó ese momento adverso de su vida, gracias a que puso en práctica Los cuatro acuerdos, que ya hay un guión cinematográfico escrito, basado en el libro y en 2016 se llevará al cine. “Sí he recibido ofertas para llevar mis libros al cine, pero el primero que se adapta es el que saldrá hasta el próximo año; es como una recapitulación de todo lo que me sucedió a partir de 2002: el ataque cardiaco, el coma, las probabilidades de vida…”, explica Ruiz, quien el 11 de noviembre presentará la conferencia magistral La aplicación práctica de los Cuatro Acuerdos. El libro ni siquiera tiene título todavía, aunque hay tres que llaman la atención del conferencista y médico. “Necesitamos decidir cuál vamos a usar, pero el script de la película ya está terminado, yo mismo lo supervisé, pero quedamos en que no se va a hacer ningún movimiento de la película hasta después de que salga esta nueva publicación”, añade. Ruiz indica que esa fue una época difícil de su vida en la que parecía tener todo en contra. “Después del ataque y de pasar nueve semanas en coma desperté y recibí la noticia de que vivía sólo con el 16 por ciento de la capacidad cardiaca y el pronóstico era que iba a vivir sólo un año más… pero siete años después seguía vivo y me pudieron hacer un trasplante de corazón”. Todo ese tiempo, recuerda Ruiz, los médicos le prohibieron salir. “Me recomendaron que me olvidara de las conferencias, que no saliera de casa pero ¿qué hice?: exactamente lo opuesto, seguí con las enseñanzas, llevando gente a Teotihuacan. Veía la muerte de una forma distinta, nunca le he tenido miedo, al menos en los últimos 30 años no he tenido miedo de morirme. Desde mi punto de vista disfrutar de la vida es lo importante”. Ruiz superó esa etapa gracias a que aplicó Los cuatro acuerdos, afirma.

Conocer más l Para estar al tanto de las

actividades de Don Miguel Ruiz se puede consultar el sitio web www.miguelruiz.com. l Ruiz es descendiente de

curanderos; su abuelo fue un chamán. l Estudió Medicina y en sus

prácticas descubrió que no es el físico el que hay que sanar sino la mente humana. l La filosofía de Ruiz es simple:

Regresar al sentido común. l Cada diciembre guía a un

grupo de personas a una excursión por Teotihacan para celebrar la llegada del Año Nuevo.

“¡Totalmente! porque si no, no hubiera salido adelante. Después del ataque y al vivir sólo con el 16 por ciento de la función del corazón los músculos siembre estaban en dolor… era intenso, pero nadie lo notaba porque yo seguía igual que siempre”, explica. “Mi voluntad es muy fuerte y eso no me hacía sufrir, siempre he estado contento, feliz, gozando de la vida y puedo decir, sin temor a dudas, que el sufrimiento es una decisión y generalmente es cuando sentimos lástima por nosotros mismos; eso no lo tengo”.

Su regio encuentro Será el próximo 11 de noviembre en el Auditorio Banamex cuando Ruiz y su hijo Don José Ruiz, coautor del libro “El quinto acuerdo” sostengan un encuentro con los regiomontanos. “Va a ser una plática entretenida. Primero vamos a hablar sobre Los cuatro acuerdos, eso va a ser en la primera hora; la segunda va a ser mucho más interactiva, habrá sesión de preguntas y hasta música”. Su libro, “Los cuatro acuerdos” está considerado un clásico contemporáneo y cuya lectura es obligada y materia de estudio en universidades, centros de rehabilitación y cárceles. Se ha traducido a 39 idiomas y ha vendido 6 millones de ejemplares. “Es increíble cómo ha ido creciendo algo que fue hecho de una forma muy simple, ese fue el reto que tuve al hacerlo: que llegara a todos, desde gente con poca educación hasta la más inteligente”.

famosos

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El amado Basta ver su trabajo y la relación que durante décadas logró con personas importantes para darse cuenta por qué el diseñador, quien murió de cáncer, era adorado en todo el planeta

onsiderado uno de los mejores diseñadores de la historia contemporánea, tras su muerte, Óscar de la Renta se despidió del mundo de la moda como uno de los artistas más notables de su ramo. Logró que su obra estuviera llena de una elegancia inalterable ante el rápido cambio de las tendencias. Así lo han afirmado diversos amigos y colegas de De la Renta, como Ana Wintour, editora en jefe de la edición estadounidense de la revista “Vogue”, quien publicó: “Sus últimas palabras para mí fueron ‘te quiero’, y yo le dije: ‘yo te quiero también’”. ¿Que hacía tan especial a este diseñador dominicano, formado en España y quien falleció en su casa de campo en Estados Unidos? Estos son algunos datos interesantes de su vida y trabajo De joven, Óscar amaba la alta costura, razón por la que partió de su país para estudiar arte en España. Su pasión por la moda lo llevó a reconsiderar su futuro, por lo que pronto consiguió un puesto como aprendiz en el taller de Cristóbal Balenciaga, el creador que marcó una época en el mundo del diseño femenino y a quien él consideraba su mentor. Tras un tiempo junto al español, se mudó a París, Francia, y trabajó como asistente de costura en Lanvin.

Ahí su talento y visión hicieron que Pierre Balmain lo contratara como director creativo, convirtiéndose en el primer latino en diseñar para una firma internacional. De su etapa en París pasó a otra en Nueva York, Estados Unidos, dónde colaboró con Elizabeth Arden. Tras trabajar con la diseñadora, Óscar fundó su firma. Con el respaldo de la crítica especializada y de todas las celebridades a las que vestía, consiguió el triunfo. A sus 82 años, Óscar de la Renta había convertido su nombre en un imperio. Su obra, constantemente alabada, logró que creciera a otras líneas como relojes, vestidos de novia, perfumes, ropa masculina, zapatos, una línea infantil y otra de artículos para hogar. Fiel a su estilo, De la Renta era reservado con su vida personal, pero se sabe que estaba casado con Annette (primero lo hizo en 1967 con Françoise Langlade, quien era editora de “Vogue” Francia). Con su última esposa adoptó un niño dominicano llamado Moisés. El diseñador confeccionó vestidos para famosas como Sarah Jessica Parker, Kerry Washington, Lea Michele, Zooey Deschanel y Cameron Díaz, y era amado y respetado por el público y por los especialistas del sector.

Fotos: Archivo

Sughey Baños

Entre sus musas destaca Sarah Jessica Parker, considerada uno icono moderno de la moda.

La actriz Zooey Deschanel declaró alguna vez que Óscar de la Renta era su ídolo y siempre vestía sus creaciones.

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Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Claudia Jordán

Entre vampiros y fenómenos

a parecía yo una poseída -ahorita que están tan de moda las posesiones diabólicas, por aquello de la película “Annabelle” y la cercanía de Halloween- porque nomás no llegaba a tiempo para ver “The strain” y “American Horror Story: Freak show”, dos novedades del canal de cable FX. Y es que este trabajo ingrato, en el que no tengo horario de salida, me impedía llegar a tiempo. Además, aunque me dé pena tengo que reconocer que soy poco apta para eso de programar el disco duro de mi sistema de cable para grabar cuando se me pegue la gana y luego verlo a la hora en que también se me pegue la gana. Créamelo, ¡una semana anduve detrás de ambos programas! hasta que alguien tuvo compasión de mí y los repitió en un horario en el que, precisamente, sólo los vampiros están despiertos. Pero valieron la pena mis penurias y desvelos (hasta parezco una madre abnegada) porque me salí con la mía.

‘The strain’ Con todo y que esta serie, en la que Guillermo del Toro es productor ejecutivo y basada en su propio libro, tiene muchísimas reminiscencias de “Cronos”, la ópera prima del “gordo”, me gustó mucho porque es una vuelta de tuerca a las historias de vampiros. Aquí, los chupa sangre no son niños ricos que van a una prepa pública y se enamoran de la más ñoña y antipática; tampoco son caballeros elegantes que deambulan vestidos al último grito de la moda seduciendo a hombres y mujeres por igual. ¡No! Eso ya parece tan 2008. Los vampiros de Del Toro son criaturas repugnantes que en lugar de clavar los colmillos en el cuello de sus víctimas, de la boca les sale una especie de lengua-serpiente que hace las veces de “succionador”. La historia se desarrolla en Nueva York y todo comenzó a bordo de un avión que regresaba a la Gran Manzana proveniente de Alemania. Cuando el aeroplano, inexplicablemente aparece en una zona del aeropuerto en la que no debería estar, totalmente en silencio y con los más de 200 pasajeros y tripulantes muertos, entran en acción las autoridades de sanidad. Poco a poco “The strain” (algo así como “la cepa” porque aquí el vampirismo es tratado como una infección) nos va develando personajes que de una u otra forma están ligados con estas criaturas nocturnas encabezadas por un líder, traído del Viejo Continente por un acaudalado hombre que busca la cura para sus enfermedades. Las situaciones son grotescas y por momentos el

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programa saca buenos sustos porque uno nunca se espera que vaya a ocurrir lo que vemos en pantalla, así que desde ahí ya me tiene ganada como televidente segura. Muchos críticos ya están echando pestes: que si la serie es poco creíble, que si el argumento no es sólido, que si esto que si aquello… Pero si a usted le gusta asustarse sin analizar la profundidad del guión, esta serie es para usted. Por lo pronto ya fue autorizada una segunda temporada en Estados Unidos que espero pronto veamos en México.

¡Ay, Dios! Una de las actrices hollywoodenses más versátiles y encantadoras es Jessica Lange quien forma parte del elenco de “American Horror Story” desde su primera temporada. Capítulo a capítulo nos da una lección de lo que es saber interpretar un personaje y en la cuarta temporada de la serie, no es la excepción. Lange interpreta a una alemana propietaria de un circo de fenómenos. Por ahí andan La Mujer Barbuda, La Mujer de Dos Cabezas y el Payaso Asesino, entre muchos otros personajes que oscilan entre lo repugnante y grotesco. Y es tan eficiente en su trabajo que en el primer episodio hasta cantó “Life in mars”, una canción muy apropiada para narrar la trama de esta cuarta temprada. Fiel a sus anteriores episodios “American…” es una serie que nos mueve porque nunca sabemos realmente qué esperar de cada capítulo. Por momentos es agradable, en otros resulta detestable y la mayor parte de las veces nos saca de quicio, pero no podemos dejar de verla (al menos yo no puedo). Si usted es de estómago débil no se la recomiendo porque los personajes sí son bastante agresivos a la vista. De hecho así comenzó: El lechero se percata de que en el pórtico de una casa todavía están los entregos de hace días, así que decide investigar. Al entrar a la cocina se da cuenta de que la señora de la casa yace muerta en el piso y al escuchar ruidos en la planta alta, sube a indagar de qué se trata. El director nos deja intrigadísimos porque vemos que el lechero, al abrir una puerta, simplemente hace un gesto de horror y repugnancia. Más adelante nos enteramos de que en esa casa, durante años, vivieron ocultas unas gemelas que tienen un mismo cuerpo, dos pulmones, tres riñones y un solo tronco, así que es un cuerpo con dos cabezas, pero una buena y otra mala. Y mejor no le cuento más para que se emocione tanto como yo.

Ya viene lo bueno No es otra de zombies Título: “Retornados” Director: Manuel Carballo Elenco: Kris Holden-Ried, Emily

Fotos: Archivo

Hamphsire, Shawn Doyle A nivel técnico es irreprochable, aunque la historia no termina de cuajar del todo porque a veces nos sentimos que estamos viendo una más de zombies, luego aparece un relato de amor y al final me dio la impresión de haber visto un drama social. Intenta ser una vuelta de tuerca a las películas de zombies, sólo que en ésta

la sociedad convive con otras personas de aparentemente normales, pero que han sido infectadas por un virus devastador. Género: Terror Calificación: 7.9 Fecha de estreno: 30 de octubre

Buena animación Título: “La leyenda de las momias

de Guanajuato” Director: Alberto Rodríguez Elenco: Benny Emmanuel, Eduardo España, Rafael Inclán En esta ocasión Leo San Juan, Don Andrés, Teodora y el Alebrije llegan a Guanajuato para intentar detener a las momias, que inexplicablemente han despertado, y recuperar a su amiga Xóchitl. Con ayuda de Luis, un amigo que conocen en la ciudad, Leo va descubriendo el terrible secreto del acaudalado

Rosseau, mientras el resto del equipo se da cuenta que han caído en una trampa. Una producción mexicana, que se esmera en competir a nivel internacional con las grandes películas de animación. Género: Animación Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 31 de octubre

Al infinito y más allá! Título: “Interestelar” Director: Christopher Nolan Elenco: Matthew McConaughey,

Anne Hathaway, Casey Affleck, Jessica Chastain, Matt Damon, Ellen Burstyn En un tono apocalíptico, esta cinta de ficción, dirigida por Christopher Nolan, autor de las mejores películas de Batman que se han hecho, nos expone a un mundo en crisis, con los recursos naturales agotados, la ciencia busca la manera

de sacar de la Tierra al mayor número posible de seres vivos y recomenzar en otro planeta. ¿Suena aventurado? Quizá no tanto. Género: Ciencia ficción Calificación: 9.5 Estreno: 6 de noviembre

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Deliciosa rivalidad

Martín Fuentes

Doble triunfo

Enrique Guzmán y Alberto Vázquez compartieron el escenario del Auditorio Banamex con un show lleno de nostalgia y buen rock and roll

l Artistas: Enrique

Guzmán y Alberto Vázquez l Fecha: 18 de

octubre

l Auditorio

Banamex

l Asistentes:

5 mil 200

no necesito tanque de oxígeno como en otras ciudades, pero lo traigo por si acaso”. Cuando interpretó “Fue en un café”, sus fans empezaron a lanzarle piropos que Alberto agradeció con una sonrisa. Para evitar agotarse por su eterna afición al cigarrillo, el artista pasó casi todo el concierto sentado. Y desde su lugar ofreció “La felicidad llegó", "Cuando apenas era un jovencito" y “El pecador”, su canción emblemática. Así, entre recuerdos y momentos de emoción concluyó el espectáculo que hizo revivir épocas doradas de la música que se quedaron en el corazón de los eternos rockanroleros.

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

ctúan juntos… pero jamás se revuelven. E n r ique Gu z m á n y Alberto Vázquez compartieron el escenario del Auditorio Banamex en una noche llena de rock and roll, recuerdos y emoción que hizo revivir una era feliz para 5 mil 200 espectadores. Guzmán y Vázquez siempre han hecho pública su rivalidad, sin embargo, será que uno quiere opacar al otro, pero el espectáculo que ofrecieron el 18 de octubre resultó sencillamente encantador. El papá de Alejandra Guzmán es pícaro, conquistador y mal hablado; el progenitor de Arturo Vázquez es mesurado, tranquilo y galán. Sin embargo, esas diferencias son las que causan que sus seguidores continúen adorando su música. Los asistentes, en su mayoría contemporáneos de Alberto y Enrique no dejaron de cantar y prácticamente siguieron el concierto de pie. El primero en salir fue Guzmán, cuyo show fue prácticamente el mismo que ofreció meses atrás en el mismo recinto. "Mi corazón canta” y “Yo te seguiré” fueron los primeros “platillos” del menú musical. Casi de inmediato, el humor ácido del artista se hizo presente. “Mucha gente me pregunta por qué vengo tanto a Monterrey… ¡porque me tratan a toda madre!”, expresó Enrique ante el beneplácito de sus fans que ovacionaron “Con y por amor” y “Agujetas de color de rosa”. No podían faltar clásicos como “Popotitos”, “La plaga” y “Gotas de lluvia”. La presentación de Enrique se fue rapidísimo porque tras “Acompáñame” se despidió, aunque casi de inmediato regresó con "Oye", "Dame” y “Payasito”. Luego de un intermedio de poco más de 20 minutos, Alberto Vázquez apareció en escena. Su voz grave inundó el recinto con la versión en inglés de “16 toneladas”. Fue notorio que un tanque de oxígeno estaba al alcance de Vázquez. En la Ciudad de México tuvo que recurrir varias veces a él debido a que no alcanzaba suficiente respiración por la altura. Aquí no tuvo necesidad de usarlo. “Estar con los regios es regio porque aquí

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Mucho ritmo

La sinfónica sólo apareció al final del concierto, pero el público gozó con las versiones originales de Los Ángeles Azules.

l Artista: Los Ángeles

Azules

l Fecha: 16 de octubre l Auditorio Banamex l Asistentes: 6 mil 500

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

¡La pura sabrosura! Aunque la sinfónica sólo los acompañó en la parte final del show Los Ángeles Azules convirtieron el Auditorio Banamex en una gran pista de baile Miguel Ángel Arritola

l concierto de anunciaba como “Los Ángeles Azules con sinfónica”… pero la realidad es que la música del grupo tropical, originario de la Delegación Iztapalapa en el Distrito Federal, no necesita más acompañamiento que las voces de su público que se sabe “de pe a pa” cada uno de los temas que por décadas han consagrado a los artistas. Y es que el espectáculo que el grupo presentó el 16 de octubre en el Auditorio Banamex decepcionó a algunos que esperaban mayor participación del ensamble que sólo acompañó a Los Ángeles Azules en las últimas seis canciones del repertorio. Sin embargo, la mayoría de los 6 mil 500 asistentes al espectáculo pasaron por alto este detalle y casi desde el principio del show se lanzaron a los pasillos del inmueble, y con-

tagiados por el ritmo, bailaron de principio a fin del show. Aunque hubo un momento que desconcertó al público cuando las luces del Banamex se encendieron para cubrir un desperfecto que dejó el escenario en penumbras mientras los músicos actuaban. Pero fuera de eso, el concierto satisfizo a la audiencia que desde el primer momento entró en ambiente. “Entrega de amor” fue la primera canción de la noche, pero “Cumbia pa´ gozar” hizo que el público empezara a dar sus primeros pasos de baile desde sus lugares. Conforme pasaban los minutos y las canciones el ambiente se tornaba festivo, de tal manera que una trilogía de cumbias: “La del acordeón”, “La picos a” y “La del infinito” provocaron entusiasmo, a pesar de que la producción del show no fue espectacular: Luces robóticas y una pantalla LED en medio del escenario. Entre el baile y el buen ambiente los minu-

Los pasillos del Auditorio se inundaron de personas que no pudieron resistir el ritmo de las canciones.

tos pasaban volando, mientras se escuchaba. "Amigos nada más”. La tan esperada presencia de la sinfónica terminó cuando acompañó a los de Iztapalapa en “El listón de tu pelo”, “Cómo te voy a olvidar”, "Mis sentimientos", "Juventud" y

"Entrega de amor” que marcó la despedida de Los Ángeles Azules. Pero evidentemente los músicos regresaron para presentar “17 Años” y nuevamente “El listón de tu pelo” y “Cómo te voy a olvidar” que marcó el final del concierto.

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KATY PERRY

Un show perfecto en cuanto a producción, lleno de grandes momentos y calidez, es lo que la intérprete ofreció en la Arena Monterrey durante dos noches con The Prismatic World Tour Miguel Ángel Arritola

uando un verdadero artista se planta en el escenario, no hay necesidad de juegos pirotécnicos, escenografías fastuosas ni que “vuele” sobre el escenario para convencer de su talento, pero Katy Perry trajo a Monterrey eso y le dio un plus: cantó, bailó y complació a 14 mil espectadores que se reunieron anoche en la Arena Monterrey. Para disfrutar de The Prismatic World Tour hay que estar con los cinco sentidos alerta, ya que el show es tan rico en elementos que no hay manera de quitar los ojos ante tanta fastuosidad. Desde las 21:21 horas los juegos de luces, las pirámides egipcias y la música ejecutada de una manera majestuosa, anunciaban a la estrella de la noche. El público, en su mayoría niños y jóvenes, la adoraron desde el primer instante, y ella, simple y sencillamente se dejó querer de una manera espléndida, haciendo sentir a sus miles de fans como parte de su show que incluye dos pasarelas, una pantalla en forma de pirámide y estructuras de metal en las que sus bailarines ejecutan actos aéreos. Abrió de manera impactante con “Roar”, pero antes de arrancar las primeras estrofas de su generosa garganta observó con beneplácito que el recinto estaba a plenitud, lleno de fans ansiosos de su arte musical. Toda en ella es sicodélico, desde su vestuario –como el primero que usó en la noche, adornado con luces, igual que su cabello–, sus accesorios y su maquillaje, para resaltar su belleza y que ésta fuera contemplada desde cualquier punto estratégico de la Arena Monterrey. Después de tres años de ausencia, por supuesto que la felicidad de sus seguidores fue evidente y la de la artista aún más: “¿Cómo están?, buenas noches. Qué bueno verte otra vez, Monterrey. ¿Están listos para Prismatic World Tour?… Sé que muchos de ustedes han estado esperando… ustedes son la primera impresión que tengo de México así que ¡a brincar! Mientras más energía me den, más les doy”. “Part of me”, “Wide awake” y “This moment /Love me” también formaron parte del set list. Cada canción incluía vertiginosas coreografías ejecutadas por sus 10 bailarines. En “Dark horse” apareció sobre un caballo dorado y reiteró su gusto por volver a la ciudad después de tres años luego de cantar “E.T.” y “Legendary lovers”. No hubo un solo bache en el transcurso del recital, Katy fue de más a más, como cuando interpretó su primer gran éxito internacional:

“I kissed a girl” en cuya parte final los dos guitarristas se elevaron por el cielo de la Arena mientras de sus instrumentos salían chispas. Pero no nada más ellos volaron, Katy también lo hizo en diferentes ocasiones. Sus constantes cambios de vestuario, de pelucas y micrófonos le daban vistosidad a un escenario que en todo momento lució de lujo, como la artista. Hubo momentos sublimes como cuando sin más se acercó a un grupo de jóvenes y les pidió su celular para tomarse una “selfie” ante el regocijo de todos. “No sabemos qué sucederá mañana y el ayer ya pasó. Sólo tenemos este momento”, expresó tras cantar Hot n´ cold”. Durante la noche rindió homenaje a Madonna con una versión muy fashion de “Vogue” Pero Katy no nada más es circo, maroma y teatro, también demostró sus alcances como intérprete al arrancar una que otra lágrima de quienes se identificaron con “The one that got away”, la cual interpretó con la pasión propia de una joven de 29 años de edad. Después vendrían temas intensos como “Unconditionally”, “Walking on air”, “It takes 2”, “This is how we do” /“Last friday night (TGIF)”, “Teenage dream” y “California gurls”. Un momento inolvidable, para el público, pero en especial para un fan de nombre Rubén, fue cuando lo subió al escenario y le cantó “Birthday” y después recorrió, colgada de unos globos de colores, toda la Arena Monterrey. Katy embruja con su canto, seduce con su voz, hechiza con su presencia y cautiva con su baile, pero ser una artista versátil, con un estilo delicado y fino que va para toda la familia, eso la hizo, sin duda alguna, la estrella más alcanzable que se ha presentado en esta ciudad, y los 14 mil fans que asistieron a la Arena Monterrey se lo demostraron al final, cuando al filo de las 23: 22 horas, ella, de manera elegante salió para hacer una noche explosiva e inolvidable con “Firework”, el tema que todos cantaron y corearon junto a ella, junto a Katy Perry.

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¡Apantallante!

Caliente y fría l Artista: Katy Perry

l Fechas: 14 y 15 de octubre l Arena Monterrey

l Asistenes: 14 mil (primer

show)

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cine

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El próximo 9 de noviembre se cumplirán tres décadas del estreno de ‘Pesadilla en la calle del infierno’ y para celebrarlo, nada mejor que recordar las 30 curiosidades que rodearon el filme Martín Fuentes

ste 2014 se cumplen 30 años del estreno de una de las películas que dieron nueva vida al género del horror. “Pesadilla en la calle del infierno”, también conocida como “Pesadilla en la Calle Elm” llegó a los cines el 9 de noviembre de 1984, obteniendo ingresos de 1 millón 271 mil dólares, una cifra que hoy sería modesta, comparada con los altos ingresos que registran algunos estrenos. Pero en mayo de 1985, seis meses después, ya era considerada un gran éxito comercial para el estudio que la produjo al acumular más de 26 millones de dólares, solamente en territorio estadounidense, suficientes para animar a los productores a realizar una segunda, tercera, cuarta, quinta y hasta sexta secuela, un “spin-off”, un documental y un “remake”. Sin embargo, el mayor mérito de esta saga fue el haber revitalizado el “slasher”, un género cinematográfico muy popular a finales de los años 60 que había perdido fuerza conforme avanzaban los 80. La historia acerca de un asesino serial, Freddy Krueger, quien aparece en los sueños de adolescentes a quienes asesina de forma cruel y sangrienta, provocó muchas noches de insomnio y convirtió a su protagonista, Robert Englund, en icono del cine de horror y aún hoy, tres décadas después, sigue tanto, o más popular que en su época de gloria. Y la mejor manera de celebrar un éxito de esta dimensión es recordar las 30 curiosidades por las que “Pesadilla en la calle del infierno” es un clásico de clásicos.

A 30 años de la pesadilla

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Representó el primer papel protagónico de Johnny Depp, hoy convertido en uno de los actores más famosos de Hollywood.

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En promedio Robert Englund pasó tres horas diarias durante 30 días en el salón de maquillaje para ser caracterizado como Freddy.

Heather Lanenkamp, quien dio vida a Nancy Thompson, sólo aparece en tres de las siete películas de la saga, aunque parece que siempre está presente.

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El final original de la película era feliz. Después de haber matado a Freddy, Nancy despierta y se da cuenta de que todo fue un sueño.

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Entre las más de 200 actrices que audicionaron para el papel de Nancy Thompson destacan Demi Moore y Courteney Cox

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Sin embargo, el productor Robert Shaye estaba tan seguro del éxito del filme que pidió a Craven que modificara el desenlace para tener acceso a futuras secuelas.

El personaje de Freddy Krueger está inspirado en un compañero del director Wes Craven, quien le hacía bullying, cortándolo con hojas de papel.

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Durante años se rumoró que existió un verdadero Freddy Krueger en una población de California, quien había abusado y asesinado a varios niños, luego los padres de los chicos hicieron justicia por su propia mano.

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Pero en 2010, 26 años más tarde y con una nominación al Oscar, Haley se quedó con el papel de Freddy Krueger en el “remake” de la película. A mitad del rodaje New Line Cinema quedó casi sin dinero y no había dinero para pagar a los actores y al equipo. “Pesadilla…” salvó al estudio de la bancarrota.

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Actualmente New Line Cinema es una corporación sana, financieramente hablando y ha producido súper éxitos como “El señor de los anillos” y “El Hobbit”. En las secuelas la historia mezclaba terror con humor negro, salvo en la original, en la que Freddy mantiene la seriedad de asesino. El actor Jsu García, quien interpreta a Rod Lane, novio de Tina Grey, reveló que después de la película, tuvo problemas para conciliar el sueño. La indumentaria de Freddy Krueger fue tomada de un vagabundo que recorría las calles cerca de la casa donde Wes Craven vivía de niño. Las únicas dos películas de la serie, dirigidas por Wes Craven son la pesadilla original y “La última pesadilla”.

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En 2003 el director Ronny Yu hizo realidad el sueño de muchos fans: Unir en un solo filme a Freddy Krueger y Jason Voorhees en “Freddy vs. Jason”.

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El “remake”, hecho en 2010, fue un éxito comercial, pero un fracaso de crítica. Los especialistas coincidieron en que a pesar de los avances tecnológicos, el filme carecía de la profundidad del original.

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A finales de los años 70 un diario de Los Angeles publicó una nota sobre un grupo de refugiados camboyanos que temían dormir pues eran aquejados por horribles pesadillas.

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Craven tomó como base este suceso para escribir el guión de “Pesadilla…”. Más adelante se conoció el padecimiento de los refugiados como Síndrome de Muerte Asiática, asociado al Síndrome de Muerte Súbita.

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La idea de dotar a Freddy con un guante y cuchillas afiladas llegó a la mente del director al ver a su gato afilarse las uñas tras un estudio en el que descubrió que uno de los mayores temores en el subconsciente del ser humano son las garras de animales.

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El primer actor en ser reclutado para la película y que originalmente iba a hacer el papel de Glen, fue Charlie Sheen. Sin embargo, pidió más dinero y al no llegar un acuerdo monetario, abandonó el rodaje.

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El guión estuvo terminado en 1981 y durante dos años Craven fue de estudio en estudio ofreciéndolo sin que a nadie interesara. El primer estudio que pretendió producir “Pesadilla…” fue Disney, pero solicitó a Craven que eliminara escenas de cama y sangrientas para que fuera apta para todo público a lo que él se negó.

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Prácticamente fue un proyecto familiar porque Lin Shaye, espora del productor Robert Shaye, hace el papel de una profesora y Mimi Craven, esposa del director, aparece como enfermera.

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La niña que aparece brincando la cuerda mientras se oye… “uno, dos, Freddy viene por ti” no era actriz. Era hija de los dueños de la casa en la que vivía el personaje de Tina Grey.

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Para darle realismo a las escenas se usaron alrededor de 500 galones de sangre falsa. La escena que más requirió fue en la que muere Glen.

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A pesar del título en inglés: “Nightmare on Elm Street” las palabras “elm street” no se mencionan nunca a lo largo de la película. El guante original de Freddy Krueger desapareció del set de “Pesadilla en la Calle del Infiermo 3: Guerreros del sueño”. Nunca nadie volvió a saber de él.

Fotos: Archivo

- La Calle Elm sí existe. Se encuentra la localidad de Potsdam, Nueva York, sede de la Universidad Estatal de Nueva York, donde Craven estudió. - El actor Jackie Earle Haley era quien estaba interesado en hacer el papel de Glen Lantz, sin embargo, fue su amigo Johnny Depp quien se quedó con el personaje.

famosos

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Llegó siempre sonriente y feliz, como en la premiere de ‘Las nubes de María’.

JULIETTEBINOCHE

Conquista México

a actriz francesa Juliette Binoche titubea, conmovida, cuando recuerda su experiencia en el rodaje de “Los 33”, película dirigida por la tapatía Patricia Riggen. Hecha a principios de año, la historia aborda el caso de los mineros que quedaron atrapados en 2010 y rescatados tres meses después del accidente. Binoche interpreta a María Segovia, hermana de unos de los atrapados y quien además reunió en pleno desierto a las familias de los mineros tratando de apoyarlos y de que el movimiento no se diluyera. “Lamenté no conocerla antes (del rodaje) pero luego me contó su vida, que fue terrible; en ella vemos a las personas que absolutamente no están protegidas, sin educación y que, solas, a partir de los seis años, se ocupan de hermanos y hermanas, eso derrite el corazón de cualquiera”, recuerda. “Ella (Riggen) tuvo la idea de que actuara de chilena y se me hacía casi imposible, pero leemos la historia de Chile y son mezclas diferentes así que tiene sentido, en el fondo, fue el producto que me convenció”, apunta. A sus 50 años puede presumir haber ganado en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín, así como haber ganado los premios Oscar y BAFTA. Recordó que fue agradable su experiencia

Galardonada en el Festival Internacional de Cine de Morelia, robó corazones y despertó simpatías por su belleza y sencillez

Simplemente el público no pudo menos que adorarla en cada evento.

Fotos: Notimex

César Huerta

La actriz francesa, ganadora de un Oscar, fue asediada por sus fans en Morelia. bajo las órdenes de Riggen (“La misma luna”). “Ser mujer y estar en el mundo del cine no es fácil, dirigir 200 personas necesita de una fuerza que debe desplegarse y ella la tiene”,

señala. En “Los 33”, ahora en posproducción, también actúan los españoles Antonio Banderas y Mario Casas; el estadounidense Lou Diamond

Philips y el mexicano Tenoch Huerta, entre otros. Binoche fue reconocida en México con la medalla de la Filmoteca de la UNAM, hecha con residuos de plata utilizada en varias películas. Instantes después, la gala consideró que el cine es también educación. “Muchas gracias, lo llevaré en el corazón y la pondré con mucho cariño junto con mis otras medallas. México es un país muy caluroso y estoy sorprendida con el recibimiento que he tenido”. En Pátzcuaro, Michoacán presentar en el teatro Emperador Calzontzin el filme “Las nubes de María”. “El cine permite soñar y espero que la película, les permita seguir haciéndolo”, dijo en un breve discurso.

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