Flash #73

Año 4 | Número 73 Primera edición | Septiembre 2014

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

ALBERTO BENITTA

SIEMPRE

Pudo haberse dormido en sus laureles, total, ya conoció el éxito, pero inquieto y emprendedor relanza su carrera para las nuevas generaciones 16 y 17

Foto: Pepe Quintero

INQUIETO

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índice

primera edición | septiembre 2014

| flash!

Síguenos en redes sociales flash@flashlarevista.com Director General Heriberto Deándar Robinson Director Editorial General Héctor Hugo Jiménez Editores Miguel Ángel Arritola marritola@flashlarevista.com Martín Fuentes mfuentes@flashlarevista.com

¡A Nueva York!

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El documental ‘Las fosas’, producción de ‘Hora Cero’, se exhibirá en el Festival New Filmakers en la Gran Manzana 12 y 13

McAllen Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 4 • NUM. 73 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 8 DE SEPTIEMBRE DE 2014

Hasta siempre El mismo día dos personalidades perdieron la vida: Joan Rivers y Gustavo Cerati. Siempre los recordaremos 18 y 20

Vibra la ‘City’ La primera edición del Monterrey City Fest fue un éxito rotundo gracias a un elenco, en el que destacó Def Leppard, Travis y Elijah Wood 8 y 9

editorial | personajes

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Domingo Cultural con ‘La Tucita’

C

Miguel Ángel Arritola

uando la conocí ya era una gloria del cine mexicano. Habrían pasado… 30 o más años desde su última película en la Época de Oro del celuloide nacional y recién había vuelto a trabajar tras las cámaras en el cine local de los años 80. Para mí, que acababa de salir de la universidad y el área de Difusión Cultural de la UANL era mi primer trabajo, representaba un reto contactarla para que acudiera a contar cuentos a un evento en Linares.

No fue difícil encontrarla. Un serio, pero amable “¿hola?” al otro lado de la línea telefónica, fue mi primer contacto con María Eugenia Llamas ‘La Tucita’.

Le expuse el plan de trabajo y aceptó. No resultó complicado en lo absoluto tratar con ella.

Dos fines de semana más tarde ya estábamos a bordo de una camioneta rumbo al municipio de Linares. Llegó puntual al sitio de partida. Saludó cordialmente y me presentó su programa de trabajo. En esos años María Eugenia acababa de entrar en una nueva faceta de su carrera que, después dijo, era una de sus etapas profesionales más entrañables y de las que más orgullosa se sentía: La de “cuentera” o “cuenta cuentos”, una actividad que hacía poco acababa de descubrir.

Fue el escritor y periodista cubano Francisco Garzón Céspedes quien la introdujo en esta modalidad. Y ella lo disfrutaba.

Recuerdo que durante el trayecto de más de una hora repasaba los cuentos que iba a contar.

Quería que todo estuviera en orden porque esta presentación, este Domingo Cultural de la Universidad, representaba un reencuentro directo de ‘La Tucita’ con el público.

Quería dar lo mejor de sí y estaba lista para salir al escenario, sólo que necesitaba que todo fuera perfecto. Y así fue. Su presentación fue un éxito total. La gente la quería, a su paso para trasladarse de la camioneta al lugar de su actuación los habitantes de Linares la llamaban por su apodo: ¡‘Tucita’…!, ¡adiós, ‘Tucita’! y ella respondía sonriendo ampliamente o levantando su mano a manera de saludo. Como mi función de coordinador implicaba que nuestros invitados estuvieran lo más cómodos posible estaba a sus órdenes. Pero ella no exigía mucho. “Agua… y que todo esté bien” (para su actuación), dijo.

Cuando entró a escena yo no podía creer lo que escuchaba. Ese tibio domingo de principios de verano fue una revelación para mí. Escuché a ‘La Tucita’ hablar de lugares fantásticos, de criaturas extraordinarias, de héroes y heroínas, de espacios increíbles y de momentos maravillosos.

El público estaba igual que yo, con la boca abierta, escuchándola narrar historia tras historia. Cuando terminó el local entero se vino abajo en aplausos y los asistentes empezaron a corear “¡otro… otro…

otro..!”, hasta ese momento una petición reservada sólo para cantantes a los que la gente no deja ir del escenario.

Y María Eugenia complació a sus oyentes, no con uno, sino con muchos más. Prolongó su presentación casi una hora extra y la audiencia seguía fascinada.

Cuando finalmente concluyó pasó casi otra hora firmando autógrafos y conviviendo con sus fanáticos que se contaban por decenas.

Estaba muy satisfecha. Se veía entusiasmada y llena de regocijo.

“Ahora sí. Invítame a comer a donde quieras”, dijo. “¿Le parece bien en la carretera… en algún bufet?”, pregunté.

“Donde tú quieras…”, respondió.

Abordamos la camioneta y emprendimos el regreso a Monterrey. Ya era otra. El silencio del camino de ida se transformó en jolgorio en el de regreso.

Platicaba animadamente sobre la experiencia vivida y de cómo la gente la había recibido.

“Gracias a esta nueva experiencia como cuentera ya tuve la oportunidad de viajar a Europa, a Cuba, donde son todos unos maestros en este arte. Me he presentado en todos los rincones de México; he estado en festivales, he ganado premios, pero lo que acabo de vivir es una de las experiencias más hermosas de mi vida… no sé… me siento otra, me siento feliz y realizada… como hace mucho no me sentía”, confesó durante la comida.

De pronto, quiso recorrer la zona turística de la carretera y allá vamos. compró un macetero, algo más para decorar su casa y otra cosa que no alcanzó a recordar. Le encantaba despertar la curiosidad de la gente, le fascinaba también esa ambivalencia de ser famosa, pero al mismo tiempo tan cercana a los regiomontanos. Aunque no había nacido en Monterrey ya se sentía regia a morir.

Había hecho su vida aquí. Se casó con el inmortal Rómulo Lozano, tuvo tres hijos, regios también.

Cuando volvimos al punto de partida descendió de la camioneta y me pidió ayuda para guardar sus cosas en su auto. Terminamos, nos despedimos y me dijo: “Fue un placer. Espero que repitamos la experiencia muy pronto”.

No se repitió, desafortunadamente, pero de una u otra forma fuimos cercanos porque cuando empecé a trabajar en “El Diario de Monterrey”, entrevistar a Rómulo era frecuente. Al paso del tiempo, conocí a su hijo Fernando y nos hicimos amigos. Así que ‘La Tucita’ siempre estuvo presente.

Al conocer la noticia de su muerte no pude menos que sentirme apesadumbrado porque, aunque hacía años que no teníamos contacto, el recuerdo de aquel Domingo Cultural siempre se mantuvo vivo y ahora lo atesoro. Así es como hace uno esta carrera, de recuerdos y personas...

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

CLAUDIA IVETTE (Actriz)

La Fama: La conocimos siendo una niña muy pequeña, aunque no le veíamos la cara. Y es que la actriz fue la encargada de interpretar a Mimoso Ratón en los primeros años de la serie “Odisea Burbujas”.

Era una pequeña bastante talentosa, que ocasionalmente aparecía junto a Chabelo, hasta que fue reclutada por el productor Humberto Navarro para intervenir en el programa “Alegrías de mediodía” junto a Régulo y Madaleno. Sin embargo, el mejor momento de su carrera llegó cuando la invitaron a formar parte del elenco de base de “Chiquilladas”.

El Olvido: En los años 80 continuó activa en el medio artístico participando en programas unitarios y de concurso. Convertida en toda una señorita se integra al elenco de “Nosotros los Gómez”, La serie permaneció con éxito al aire durante cuatro años hasta 1990.

Justo cuando Claudia Ivette debutaría en telenovelas, con un papel estelar en “Alcanzar una estrella”, sufrió un accidente que le afectó la cadera. Permaneció incapacitada durante tres años y cuando retomó su carrera ya había pasado al olvido para los productores. Desde 1995 escribe y produce teatro independiente en México.

MARICHELO (Actriz) La Fama: Formó parte de “Chiquilladas” en la última etapa del programa, casi a finales de los años 80. Era una niña muy bella y simpática, que lo mismo cantaba, que actuaba y realizaba cualquier parodia. De hecho, era la estrella del show y se visualizaba que tendría un futuro prometedor. Sin embargo, los productores descubrieron a su hermana menor, Anahí quien con tan sólo 5 años de edad, era una comediante innata. La pequeña empezó a llamar la atención y de pronto, todo cambió.

Marichelo entró en la adolescencia y ya no entraba en el formado de “Chiquilladas”, Anahí se quedó como la reina absoluta del programa.

El Olvido: Mientras Anahí se convirtió en la actriz juvenil más importante de México, con éxitos en telenovelas como “Primer amor a Mil X hora”, “Clase 406”, y desde luego, “Rebelde”, Marichelo conoció a Jorge D´Alessio, hijo de “La leona dormida”, se enamoraron y se mudaron a vivir juntos. A pesar de que ella ya tenía una hija, de otra relación, con Jorge ha formado una familia estable. Su primer hijo cumplió dos años a principios de 2014 y de un momento a otro ella dará a luz a su segundo bebé. Olvidó por completo la carrera artística y en una entrevista reciente reveló que estaba feliz con su etapa de ama de casa, esposa y madre de familia.

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agenda

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JACK WHITE

ANA GABRIEL Pop latino

superando e imponiendo nuevos récords con un sonido orgánico y real.

En este reencuentro con su público de Estados Unidos, la cantautora ganadora del Festival OTI prepara un show que resume 30 años de trayectoria y éxitos inigualables como “Hice bien quererte”, “Ni un roce”, “Ay, amor” y muchos más que la han consagrado como una de las artistas iconos de la música mexicana.

Acompañada de su banda y mariachi, Ana Gabriel promete un show inolvidable.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 15 de octubre Horario: 21:00 horas Precio de boletos: Platinum

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, TX Fecha: 23 de octubre Horario: 20:00 horas Precio de boletos: De Dls. $45.00

$790.00 pesos Beyond $590.00 pesos

a Dls. $295.00

Alternativo No sólo ha forjado un estilo propio, sino que en el proceso, ha propagado su sonido a través de la mente de músicos y compositores de muchas generaciones y todos los géneros, ganando así el respeto de sus pares y posicionándose como el músico más creativo e innovador de las últimas dos décadas.

White ha roto las barreras y ha trascendido los límites de una industria complaciente,

LANA DEL REY Alternativo La cantante del momento llegará a Monterrey en una de las etapas más importantes de su carrera. Con su más reciente producción musical, “Ultraviolence”, la originaria de Nueva York se ha establecido como una de las artistas más

Alternan pop y rock

JUDAS PRIEST Hard rock Pocas bandas en la historia

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del rock han tenido una longevidad como Judas Priest.

Sobrepasando las cuatro décadas de trayectoria esta banda británica ha conquistado a varias generaciones con álbumes que por mérito propio ya alcanzan el nivel de clásicos del hard rock como “Rocka rolla”, “Killing machine”, “Ram it down” y

innovadoras y creativas de su generación.

El encuentro con sus fans regiomontanos se dará dentro de la pequeña gira nacional que realiza por México y que contempla sólo dos presentaciones, una en el DF y otra en la Sultana del Norte.

Lugar: Foro Alive Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 9 de octubre Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $880.00

pesos a $,2750.00 pesos

“Sin after sin”. En esta nueva gira, Redeemer of souls Judas Priest estará acompañado de Panthera.

Lugar: Laredo Energy Arena Ciudad: Laredo, TX Fecha: 4 de noviembre Horario: 20:00 horas Precio de boletos: De Dls. $39.50

a Dls. $59.50

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

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Para soñar música

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y cantar A partir del 26 de septiembre comienza en el Auditorio Banamex la temporada del show Disney en Concierto La Música de Tus Películas en Vivo Martín Fuentes

Foto: Martín Fuentes

U

A detalle l Espectáculo:

Disney en Concierto La Música de Tus Películas en Vivo l Fecha: Del 26 al 28 de septiembre l Lugar: Auditorio Banamex l Horarios: 18:00 horas (septiembre 26), 12:00 y 18:00 horas (septiembre 27 y 28).

na cosa es escuchar las canciones de las películas de Disney y otra, muy distinta, será vivirlas en directo, con acompañamiento de una orquesta integrada por 65 músicos y seis cantantes que interpretarán desde los temas de “Mary Poppins” hasta los de “Frozen” en el espectáculo Disney en Concierto La Música de Tus Películas en Vivo.

Del 26 al 28 de septiembre esta producción 100 por ciento mexicana se presentará en el Auditorio Banamex en cinco funciones.

Las notas musicales de filmes clásicos hasta modernos se escucharán en este espacio e invitarán a los mayores a recordar su infancia, y los niños a compartir con sus padres y abuelos las canciones de moda.

“Es (un espectáculo) familiar, de alguna manera todos crecimos con Disney, y la verdad es que éste no es un show sólo para niños, es un show que con tu parte emocional, con tu familia, te va a hacer sentir muy fuerte, vas a poder venir con tus propios papás y recordar buenas cosas de tu niñez”, explica Hugo Pacheco, director de Prensa y Relaciones Públicas de Disney México.

El antecedente de esta producción es Pixar en concierto, un show que se presentó el año pasado con gran éxito. “(La de ahora) Es una producción mejorada en cuestión de voces porque el año pasado no tuvimos solistas, además lo hacemos con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León y eso le da un toque especial porque es un toque local y la gente se va a sentir mas identificada con su orquesta”.

Pacheco indica que el ensamble será dirigido por el maestro Luis Gerardo Villegas y entre los cantantes sobresale Hiromi, quien participó en “La academia”, y tiene amplia experiencia en el teatro musical, igual que Fernando Soberanes.

El ejecutivo de Disney añade que el mon-

El show l Es recomendable llegar con una hora

de anticipación para poder convivir y tomarse fotos con personajes como Mimi, Blanca Nieves, Tontín y Gooy,. entre muchos más que estarán recibiendo a los asistentes. l Serán 65 músicos de la Orquesta

Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León los que participen en el espectáculo. l Disney en Concierto es un show

100 por ciento mexicano, que sólo se presentó en la Ciudad de México y ahora en Monterrey. l Entre los solistas que participan

destaca la presencia de Hirimi, finalista de ‘La academia’ y actriz de musicales.

taje mezcla música en vivo, las voces y en una pantalla gigante se proyecta la escena que corresponde a cada canción.

Pacheco agrega que básicamente se verán y escucharán los filmes y canciones más conocidos del acervo de Disney.

“Las niñas se identificarán con ‘Frozen’, las abuelitas con ‘Mary Poppins o con ‘Peter Pan’ o ‘Cenicienta’. Aunque también viene música instrumental de ‘Piratas del Caribe’, en ese momento vienes de toda la adrenalina y los papás se relajan y se identifican porque empiezan a ver los barcos y los escenarios. Por eso decía que es un espectáculo bien pensado, porque hay un pedacito para cada elemento de la familia”.

Como “bonus”, antes de cada función el público podrá interactuar con personajes tradicionales como Goofy, Blanca Nieves, Tontín, Mimi, Pinocho y muchos más con los que se podrán tomar fotos.

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conciertos

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Alondra Pedraza

Sin duda Def Leppard fue la banda más esperada del festival.

L

o explosivo del rock, los beats de la música electrónica, el ritmo del pop, la irreverencia del hip hop hasta lo bailable de la onda texana, juntos en un mismo lugar lograron una vibrante jornada musical de tres días en el Monterrey City Fest.

Durante el 5, 6 y 7 de septiembre, 60 artistas de todas partes del mundo ofrecieron una unión de diferentes culturas y gustos en el Parque Acero del Parque Fundidora, en Monterrey.

Con el apoyo de tres escenarios y tecnología óptima para una mejor experiencia, como pantallas gigantes, juegos de luces y pirotecnia, el festival atrajo a miles de personas en el transcurso del fin de semana.

Además de rapear muy bien, Azaelia Banks lució sus mejores pasos de baile con “212”, “Luxury” y “Fierce”.

DÍA 1

Music…

& The City

Durante tres días el Monterrey City Fest congregó lo más representativo de la música actual ante miles de espectadores que abarrotaron el Parque Acero

En el primer día del festival, el escenario principal del recinto fue invadido por la música electrónica a cargo de los mejores exponentes del género como Hardwell, quién al subir al escenario demostró con sus beats el por qué es el DJ número uno del mundo.

Antes del espectáculo del neerlandés, las chicas de Fleurs du Mal, los Vera Bros y Dannic calentaron los motores de la audiencia presente en el Tato Stage.

Mientras tanto, el MCF Theater presentó más variedades de música, desde el indie hasta lo pop y alternativo. Al paso de las horas arribaron Miniature Tigers, Of Montreal y los mexicanos Porter, antes de que el MCF Theater también se rindiera ante los atributos del EDM con Ezekiel.

Con la llegada de Hardwell minutos después de la media noche, el ambiente dio un giro radical entre el público.

Por alrededor de una hora y media, el Parque Acero se convirtió en una verdadera fiesta en la que el anfitrión era el mejor DJ del mundo y la mayor prueba es que tras las primeras mezclas que soltó de su tornamesa, Hardwell logró que todos se rindieran ante él bailando y saltando sin parar.

Tras más de hora y media de espectáculo, el show tuvo que terminar y así prepararse para un segundo día aún más largo.

DÍA 2 Lo fuerte del festival llegó en su segundo día, en el que bandas de distintos géneros hicieron acto de presencia.

Charlie XCX interpretó canciones que ha compuesto para otros artistas como ‘I love it’, de Icona Pop.

Desde las 13:00 horas el show empezó con grupos como Atlas, The Revies, Cordelia & The Buffalo, Mainland, Little Jesus y Bomba Estéreo, quienes pusieron el ambiente muy a su estilo para una sesión maratónica de música.

El protagonista de “El señor de los anillos”, Elijah Wood, se presentó en el escenario MCF Theater con su proyecto como DJ al lado de su amigo Zach Cowie, Wooden Wisdom.

DJ Frodo, como se hace llamar, saludo a los presentes en distintas ocasiones mientras amenizaba el ambiente con sus mezclas estilo house y EDM. En otro escenario y sin sus Fabulosos Cadillacs, Vicentico puso a cantar a todo el mundo sus canciones como “Soldado de Dios”, “Ya no te quiero”, “Cobarde”, “Si me dejan” y “Los caminos de la vida”.

Ya casi al anochecer dos mujeres jóvenes y talentosas, pero con estilos diferentes salieron a dar todo en el escenario: Charlie XCX y Azealia Banks.

Mientras la cantante británica interpretó grandes éxitos que escribió para sus colegas como “Fancy” de Iggy Azalea y “I Love it” de Icona Pop y propios como “Boom Clap”, la rapera se encargó de lucir sus

conciertos

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A Hardwell le tocó en la primera noche del festival y ambientó a todo

La banda Travis regresó salió tarde a escena, pero su show fue tan

mundo.

bueno que la gente perdonó todo.

El sonido texano llegó al City Fest con Emilio Navaira, ‘El rey del rodeo’.

Elijah Wood ahora se hace llamar DJ Frodo y toca música electrónica.

El irreverente y simpático hip hop de Bone Thugs N Harmony se pre-

Todo el poder del nü metal se

sentó por primera vez en México.

dejó sentir con Deftones.

después retomar la fuerza de su música con “Hysteria”, “Rocket” y “Let’s get rocked”.

Tras interpretar “Pour some sugar con me”, los británicos se despidieron del público regio, pero estos lejos de rendirse, comenzaron a demandar el regreso de la banda con gritos, rechiflas y porras hasta que lograron convencerlos de volver.

Los músicos se dieron tiempo de interpretar dos temas más, mismos que marcaron su carrera: “Rock of ages” y “Photograph”.

A las 02:00 horas del domingo Def Leppard dijo adiós a sus fans,

no sin antes prometer regresar a la ciudad en un futuro cercano.

Fue así como se dio por terminada la segunda jornada del festival.

DÍA 3 El día con más variedad de géneros sin duda fue el último programado del Monterrey City Fest.

Desde rock alternativo, pasando por lo indie y llegando al género de banda y texano, el festival llenó de sorpresas a los 20 mil asistentes que llegaron a lo largo del día.

Grupo Ejemplo y Viento Wirikuta iniciaron el día cada uno en sus res-

pectivos escenarios.

A ellos les siguieron Tony True and the Tijuana Tres, Los Rojos y David Humeda.

Este día también albergó la presentación de un actor convertido en músico: Penn Badgley.

Quién fuera protagonista de la serie “Gossip girl”, visitó por primera vez la ciudad al lado de su banda MOTHXR. Ubicados en el MCF Theater, los músicos presentaron ante los regios canciones como “Easy”, “Victim” y “Centerfold”, entre otros.

En el público se encontraron varias fans del programa juvenil, y no dudaron en declararle su amor a Badgley una y otra vez. El actor solo se limitó a sonreír y disculparse por no saber nada de español.

Para poner a todos a bailar con su ritmo texano y con “Como le haré”, “Ella es así” y “La persona de mi vida” bajo el brazo, llegó Emilio Navaira al Tato Stage.

Después de él, el baile continuó al ritmo de banda con La Adictiva Banda de San José de Mesillas;

Fotos: Alondra Pedraza

mejores pasos de baile con “212”, “Luxury” y “Fierce”. Ambas fueron muy aclamadas por la audiencia.

Ya de noche y con 20 minutos de retraso por problemas técnicos, lo que ocasionó el enojo del público, la banda Travis se presentó en el Tato Stage.

En una hora de concierto la banda engalanó el escenario con “Flowers in the window”, “My eyes”, “Side”, “Closer” y “Why does it always rain on me?”, canción con la cual se despidieron de sus fans regios, no sin antes agradecer la cálida bienvenida que les brindaron.

Con una audiencia más limitada a la de los primeros escenarios, el MCF Theater continuó sus actividades con bandas como Plastic Plates, Poolside, Goldroom y Classixx.

Las irreverentes rimas y el hip hop corrieron a cargo de los veteranos Bone Thugs N Harmony.

En su primera actuación en la ciudad presentaron ante sus ansiosos fans “East 1999”, “Tha crossroads”, “1st of tha month”, “Foe tha love of money” “Notorious thugs”, “Thug love” y “Thuggish ruggish bone”.

Krayzie y Wish Bone notaron la emoción de sus fanáticos y por eso decidieron bajar del escenario en la recta final de su espectáculo para saludarlos de cerca. Emocionados, los fans se tomaron fotos con ellos y pidieron autógrafos al por mayor.

Para satisfacer gustos más heavy, Deftones salió a la carga con su nü metal.

Los californianos interpretaron los mejores éxitos que han cosechado en más de 20 años de carrera como “Diamond eyes”, “Rocket skates”, “Tempest”, “Poltergeist”, Around the fur”, “Minerva”, “Good morning beautiful”, “Root” y “7 Words”.

Para cerrar con broche de oro una larga jornada musical se contó con la presentación estelar de Def Leppard.

Sin duda alguna la veterana banda de hard rock fue la más esperada, ya que miles de personas usaban la playera con el eslogan del grupo.

Poco después de las 00:00 horas se desató la locura en los presentes cuando Joe Elliott, Rick Savage, Rick Allen, Phil Collen y Vivian Campbell subieron a escena y los primeros acordes de “Let it go” comenzaron a sonar.

A ésta le siguieron otros éxitos como “Animal”, “Foolin’”, “Love bites”, “Armageddon it” y “Make love like a man”.

El toque romántico de su presentación lo pusieron con un mini set acústico de “Two steps behind” y Bringin’ on the heartbreak”, para

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Como siempre, Vicentico ofreció una buena actuación que fue reconocida por sus fans.

mientras que en el MCF Theater lo alternativo seguía a mano de Anita Tijoux, La Vida Bohéme, Siddharta, Niple, Martz Band y Slktr.

Ya en la recta final del festival, el escenario principal contó con la participación de Morenito de Fuego y Los Cafres. Por último, se tenía que dar un cierre lleno de energía, mismo que ofreció La Mala Rodríguez.

Al terminar la presentación de la rapera española y luego de tres días de intensidad musical en el Monterrey City Fest, el evento se dio por terminado oficialmente después de la medianoche.

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música | bluray

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Foto: Alondra Pedraza

Tres no hacen pareja

Elijah trabaja en la música con el nombre de DJ Frodo.

ELIJAHWOOD

Mucha música, pocas palabras Monterrey marcó el debut como DJ en México del actor que alcanzó fama internacional con ‘El señor de los anillos’ Alondra Pedraza

E

lijah Wood es un hombre de poca estatura, y de pocas palabras también.

El actor, quien se presentó en el Monterrey City Fest con su proyecto como DJ, ofreció una breve entrevista para expresar su emoción de estar por primera vez en México en su nueva faceta.

“Me ha encantado, esta es la primera vez que toco en México como DJ y me gustaría ir a tocar a la Ciudad de México”, comenta a FLASH! Además, agradeció a sus fans por la cálida bienvenida que le brindaron y prometió regresar algún día para presentarse.

Aunque reconoce que fue una grata experiencia para su dúo Wooden Wisdom, Elijah aseguró que tal vez no repita una experiencia

en un festival porque “estando en un lugar cerrado sentimos más conexión con la gente para la que estamos tocando”.

En su aventura por la música electrónica lo acompaña su amigo Zach Cowie, y aunque ambos han tenido una buena respuesta como DJs e incluso amenizaron la fiesta de los Emmys en 2012, el dueto descartó realizar algún álbum o producir su propia música.

“Tenemos una página de SoundCloud y seguiremos haciendo mixes para eso. Ni uno de nosotros tiene el tiempo de hacerlo formal, Zach ya sacó su música y hace compilaciones y eso es lo que queremos hacer, pero en términos de producir algo original, no”, reitera Elijah.

Sobre si le gustaría colaborar musicalmente con un artista mexicano, el actor fue honesto y acepta no estar familiarizado con el trabajo de algún músico.

Pero el caso no es el mismo en cuanto a cine, ya que entre los próximos planes del histrión se encuentra el filmar una película de zombies bajo el mando del director mexicano Jorge Michel Grau.

Fue el mismo Wood quien contactó al director para trabajar en el guion y actualmente se encuentran en etapa de casting.

El rodaje de este filme sin nombre aún no tiene fecha de inicio, pero se espera que sea de cinco semanas.

Una fabulosa comedia con la no menos fabulosa Cameron Diaz quien se afianza como una gran protagonista del cine ligero. Peor ¡un momento! Hay una actriz roba-escenas: Leslie Mann.

Ambas estelarizan un filme sobre un hombre infiel y tres mujeres enamoradas de él, sin que una sepa de la existencia de la otra… hasta ahora.

Una rubia descubre que el hombre con el que ha estado saliendo en realidad está casado. Y en lugar de armar tremendo lío acaba por aliarse con la esposa engañada para vengarse del típico macho que a toda costa quiere engrosar su lista de mujeres.

Pero luego descubren que hay una tercera en discordia, mucho más joven y “jugosa” que ellas que, para rematar, es una tonta.

Título: “¡Mujeres al ataque!”

Director: Nick Cassavetes Elenco: Cameron Diaz, Leslie Mann, Kate

Upton, Nicki Minaj, Nikolaj Coster-Waldau, Don Johnson Idioma: Ingles DTS HD, Español Digital Surround, Portugués Digital Subtítulos: Español, inglés, francés, portugués.

Material extra: Escenas eliminadas, bloopers, entrevistas, cómo se hizo Precio aproximado: 315 pesos

Adita ARIES. Hay cosas que es necesario aclarar lo más pronto posible, te corresponde propiciar el momento, no es tan tarde para iniciar.

TAURO. Podrías estar pagando más de un pendiente con el destino. Trata de encontrar el sentido a la vida a través del hacer.

GEMINIS. Tiempo de defender lo que debes conservar. Refuerza la confianza en lo que haces. No te engañes esperando algo que no llegará.

CANCER. Habrá que sobreponerse a las desilusiones con gente cercana. Ve hacia delante lo que estás sembrando, luego viene la cosecha.

LEO. Pueden darse errores serios por descuidos de tu parte. Busca el momento para estar contigo mismo y recobrar energías desde el interior.

VIRGO. Nuevas ideas para poner en marcha. Podrás combinar el trabajo con otras actividades. No te dejes llevar por falsas consideraciones.

LIBRA. En lo que te has visto afectado debes hacer algo para recuperarte. No te desgastes en apariencias, ve al fondo de las cosas.

ESCORPIO. Algunas soluciones que estabas buscando, las podrás encontrar.

De lo que realices, dependerá el rumbo que tomen las cosas en el trabajo.

SAGITARIO. Es importante cuidarse de las influencias negativas. No te obsesiones ni pierdas el tiempo en lo que no te toca hacer.

CAPRICORNIO. Necesario liberarse de falsas culpas. Toma en cuenta el sentir de los demás. Hay que mostrar otras facetas de sí mismo.

ACUARIO. Intereses de terceras personas pueden interferir en los planes. La inquietud aumenta ante la espera de noticias que se retrasan.

PISCIS. Las razones profundas deben estar por delante y no moverse al compás del momento. No hay que perderse en el sacrificio.

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Ya viene la cosecha

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horóscopos |esoterismo

Estamos a unos cuantos días de que comience el otoño, una época de la vida en la que debemos cosechar nuestros mejores actos y prepararnos para el invierno Adita

E

l año solar es el día nuestro para el planeta Tierra, y así como existen cuatro estaciones que delimitan bastante claramente los cuatro principios de la creación, así también nosotros, en un día los tenemos delimitados.

La primavera corresponde a la mañana, el verano al mediodía, el otoño al atardecer y el invierno a la noche. Por tanto así como el trabajo con los objetivos personales esta circunscrito por grandes ciclos como es el año, así también por unos más pequeños como son los días.

Así que estamos a unos cuantos días de que el atardecer llegue a nuestro hemisferio y como sucede antes de la noche, hay que prepararnos en muchos aspectos.

El otoño diario es el atardecer o bien momentos antes de irnos a dormir, en donde realizamos la cosecha o recolección de todas las cosas hechas en el día con la técnica de la “Retrospección“, en donde en forma secuencial analizamos qué cosas externas y sobre todo internas han sucedido en el día.

Una vez que se hace el recuento se realiza una evaluación y se configuran los objetivos para la siguiente jornada. Éstos se pueden repetir a medida que nos vamos quedando dormidos y de esta forma los sembramos en nuestro subconsciente, de tal forma que queden internalizados y así se prepara todo nuestro ser para el trabajo que nos espera al nacer el nuevo día.

La semana también puede ser abordada como un ciclo de creación, dejando los dos primeros días como elementos activos, los dos que siguen como pasivos y los dos siguientes neutros y el último día generalmente es el de descanso, lo cual justo calza con el elemento de transición (el invierno o la noche).

Te dejo algunas recomendaciones para que enfrentes el otoño de la mejor manera.

1. Haz un recuento de su cosecha personal en este año con una lista en la cual por un lado estén todas las cosas logradas por ti y por otro las que no pudo lograr.

2. Analiza los logros y los no logros. ¿Por qué algunas cosas se dieron y por qué otras no?

3. Haz una lista de todos los objetivos que

tengas y ordénalos en cuanto a prioridad. En esta lista deben ir también los objetivos no logrados de esta cosecha.

4. Selecciona tres objetivos a sembrar en la próxima estación de invierno.

Finalmente es importante considerar que muchas de las Escuelas Iniciáticas de Occidente conmemoran los solsticios y equinoccios con eventos y trabajos esotéricos significativos, y aunque la participación personal esté restringida a los “iniciados” en dichos Colegios o Escuelas, todos pueden participar contactándose con la intención y pensamiento con estos trabajos.

Por lo tanto sugiero que pienses, ores y medites. Verás como se establece un contacto real que irá en beneficio personal y de los que te rodean.

Pronto, el atardecer llegará a nuestro hemisferio y comienza una de las épocas más productivas para el esoterismo.

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cine

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Irá ‘Las fosas’ al Festival New Filmakers en Nueva York

Emanuel Suárez

E

l peregrinar de miles de familias mexicanas para recuperar a sus familiares desaparecidos durante la reciente época de violencia en México será exhibido, a través del documental de “Hora Cero” titulado "Las fosas”, seleccionado para participar en el festival NewFilmakers, en Nueva York.

El trabajo periodístico retrata la historia de cuatro hombres y cuatro mujeres originarios de Guanajuato, que viajan hacia Tamaulipas y Ciudad de México, respectivamente, para buscar a sus seres queridos e implorar el apoyo de las autoridades federales en las pesquisas, luego de que en marzo de 2011 desaparecieron en su trayecto hacia Estados Unidos.

El filme fue dirigido por Héctor Hugo Jiménez y cuenta con la producción ejecutiva de Heriberto Deándar Robinson.

Gerardo Ramos Minor fue asistente de

El documental producido por ‘Hora Cero’ se exhibirá el 15 de octubre en la edición de otoño del evento cinematográfico Héctor Hugo Jiménez, director del filme, asegura que la calidad de investigación se impuso.

dirección; Emanuel Coronado, editor; Paola Almaraz, Andrea Jiménez y Emanuel Suárez como reporteros.

"No es cuestión de suerte… no es que nos hayan elegido por suerte… es porque realmente estamos haciendo un buen trabajo",

señala Jiménez.

El director del documental indica que este es un reconocimiento a la labor periodística que se hace en “Hora Cero”, que anteriormente produjo otro filme de impacto: “Una ruta nada santa” (Selección Oficial en el Festival de Cine

Las fosas l Género: Documental l Año de realización: 2012 l Productor Ejecutivo: Heriberto

Deándar Robinson l Director: Héctor Hugo Jiménez l Duración: 66 minutos. l Horario de proyección: 22:00 horas (tiempo del Este de EU)

de Oaxaca).

También “Con las manos cacías”, “Un cantante con sangre mexicana” y “Plataforma Bicentenario, El coloso del mar”.

“En ‘Hora Cero’ hacemos periodismo, hace-

cine

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Se trata del segundo documental seleccionado para un festival, en 2012 ‘Una ruta nada santa’ se exhibió en Oaxaca.

Retrato de realidad La trama surge cuando las autoridades mexicanas revelan el hallazgo de fosas clandestinas con cientos de cadáveres en una ranchería de San Fernando, Tamaulipas, lo que tristemente motiva a cuatro hombres de San Luis de la Paz, Guanajuato a viajar hacia Matamoros para conocer si entre los cuerpos rescatados está el de alguno de los 23 pobladores que abordaron un autobús con dirección a la frontera norte, pero que nunca llegaron a su destino.

Luego de días de quebranto y angustia, las investigaciones arrojaron que ninguno de sus seres queridos se encontraba en las osamentas clandestinas, por la incógnita seguía siendo la misma ¿en dónde están nuestros desaparecidos?.

Cuando los hombres regresan de Tamaulipas a Guanajuato con las manos vacías, ahora cuatro mujeres deciden viajar a la Ciudad de México para suplicar a las autoridades federales apoyo en la lucha sin descanso por encontrar a sus desaparecidos.

La desesperación, el sufrimiento, la esperanza y la fe de estas familias está documentado en 66 minutos de duración que tiene el trabajo periodístico, que seguramente dará mucho de qué hablar en la “Ciudad de los Rascacielos”.

El documental proyecta una realidad que aqueja a México desde la declaración de guerra contra el narcotráfico del ex presidente Felipe Calderón, en donde las desapariciones forzadas comenzaron a contarse por millares.

Actualmente, en el país se tiene registro de 16 mil personas "no localizadas", acorde al Secretaría de Gobernación.

“Las fosas" fue seleccionado por el Festival

Fotos: Héctor Hugo Jiménez y Andrea Jiménez

mos trabajo de investigación y ‘Las fosas’es el resultado de eso. Lo que venga después sería algo así como la cereza del pastel…

“No importa realmente el resultado… si hay premios o no los hay, lo que queríamos era que un tema tan importante tuviera difusión internacional y lo logramos. El hecho de que haya sido seleccionado ya es motivo de orgullo, de fiesta”, añade Jiménez.

La música original de “Las fosas” corre a cargo de la reynosense Perla Ramos, mientras que la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL y Hora Cero Films son los productores asociados.

El equipo de ‘Hora Cero’ acompañó a las cuatro mujeres quienes buscaban respuesta sobre el paradero de sus familiares.

Otros trabajos a exhibir l “Cerro rico, tierra rica” (2012, 87

minutos)

l “Hour between dog and wolf” (2013,

5 minutos)

l “Traffic cone” (2012, 8 minutos) l “Zero hour” (2013, 7 minutos) l “Twin lens” (2013, 10 minutos) l “El Cuco” (2013, 12 minutos)

‘Las fosas’ narra la historia de cuatro hombres y cuatro mujeres en la búsqueda de sus

l “Miedo a las alturas” (2013, 4

familiares, desaparecidos en su camino a la frontera norte.

minutos)

New Filmakers de Nueva York para participar en su serie de proyecciones de otoño, en donde será la presentación principal del miércoles 15 de octubre, en punto de las 22:00 horas, hora del este.

La plataforma The New Filmakers selecciona películas y videos exhibidos en festivales de cine tradicionales desde 1998 y a lo largo de 12 años ha proyectado 600 películas y 2 mil cortometrajes.

Muchas de los filmes más conocidos a nivel mundial tuvieron su primera proyección en este festival, que desde 2002 también cuenta una edición en Los Ángeles.

El año pasado, el festival lanzó New Filmakers Online, que da a los productores la

l “Blame it on the hat” (2014, 16

oportunidad de exhibir y distribuir sus trabajos directamente al público digital.

En la serie de otoño, el documental "Las fosas" compartirá día de proyección con los filmes independientes: "Cerro rico, tierra rica", "Hour between dog and wolf", "Traffic cone", "Zero hour", "Twin lens", "El Cuco", "Miedo a las alturas" y "Blame it on the Hat".

"23 hombres de Guanajuato, en su camino por intentar ingresar ilegalmente a Estados Unidos desaparecen sin dejar rastro. Sus familias comienzan un largo camino por intentar localizarlos, pero se topan con la burocracia e indiferencia mexicana, tal y como le sucede a miles de personas", reseña en su página de

minutos)

internet el festival sobre el documental de “Hora Cero”.

El foro New Filmakers da la oportunidad única a productores independientes de mostrar sus trabajos en Nueva York y Los Ángeles, con posibilidad de difusión en las revistas "Village Voice", "New York Magazine", "TimeOut NY" y otras publicaciones locales y nacionales.

Cada semana el festival invita a 25 mil personas para disfrutar de los filmes independientes.

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conciertos

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Bruno Mars se crece en el escenario de la Arena Monterrey y con un espléndido concierto enamora a 14 mil fanáticos

B

ien dicen que los perfumes caros vienen en frascos pequeños…

Y es que lo primero que llama la atención al ver a Bruno Mars en escena es su estatura, apenas mide 1.65 metros, pero su espléndida voz y un show perfecto, de principio a fin, lo vuelven un gigante de la música.

Peter Gene Hernández, su nombre real, debutó en suelo regiomontano y congregó a 14 mil fans en la Arena Monterrey, en la primera de las dos presentaciones de su espectáculo The Moonshine Jungle Tour.

Aunque ya faltan unas cuantas fechas para que esta gira concluya, después de casi dos años de recorrer el mundo, la energía de Bruno y su banda parecía inagotable.

Desde el primer momento en que llegaron al escenario hasta la hora de decir adiós, después de 90 minutos de concierto, el show siempre fue de más a más, sin dar respiro a la audiencia, que no dejó de cantar y bailar.

La producción del concierto es espléndida. Hay fuego, pirotecnia, luces robóticas, una gigantesca pantalla al fondo y una plataforma sube y baja a Bruno en diferentes momentos.

Antes del concierto, un telón gigante cubría todo el escenario llenando de intriga a los espectadores, que no sabían realmente qué esperar, pero que al final quedaron satisfechos y sorprendidos con el artista.

Antes de la actuación de Bruno, los DJs regios Les Vagabonds se encargaron de ambientar a los asistentes, quienes al principio abuchearon a los artistas, pero luego de 15 minutos de actuación, terminaron ovacionándolos.

A las 22:00 horas Bruno, nacido en Hawaii, salió a escena interpretando una poderosa versión de

Como ‘gorila’ l Artista: Bruno Mars l Fecha: 5 y 6 de septiembre l Arena Monterrey l Asistentes: 14 mil (primer

concierto)

“Moonshine”, que de inmediato provocó una estruendosa reacción de la gente.

Sin tregua, Bruno entregó “Natalie” e inmediatamente, “Treasure”.

Apenas habían pasado unos minutos de show y el público ya estaba bailando y entregado al 100.

Y es que la fusión de la música de Bruno: reggae, pop y R&B es simplemente irresistible. “¡Méxicoooo!”, gritó. “¡Monterrey, México!, ¿están listos? ¡Muévanse!, ¡sacúdanse! A eso vinimos”.

Luego cantó “Money makes her smile” y “Billionaire”.

Prácticamente el show ya iba a la mitad cuando la música festiva y simpática se tornó sensual y apasionada con “Show me” y “Our first time”, en las que Bruno hizo gala de increíbles alcances vocales, mientras una plataforma lo elevaba encima del escenario.

Pero su voz casi no se escuchó porque las 14 mil gargantas cantaron junto con él “Marry you”.

“Vamos a hacer que las cosas se tranquilicen un poco”, dijo Bruno para dar paso a “If I knew” / “It will rain”.

Sin embargo, el cantante tiene una chispa natural y lo suyo es bailar por el escenario y hacer partícipe a la gente de su espíritu festivo, así que de inmediato cantó “Runaway baby” y “Nothing on you”.

Aprovechó para “presumir” su precario español: “Las quiero

Bruno se entregó por completo a sus admiradores que lo hicieron sentir enorme en el escenario de la Arena Monterrey.

Fotos: Martín Fuentes / Instagram

Martín Fuentes

El final de este tour esta cerca, sin embargo, el artista se entregó como si apenas comenzara.

mucho, muchachas... No sé mucho español... sólo 'bésame' y '¿en dónde está el baño?”.

Un momento sublime fue cuando interpretó “When I was

your man” y confesó lo mucho que le duele cantarla “He cantado muchas canciones, pero esta es una de las más difíciles de componer y cantar”, reveló.

Y fue evidente que es un tema especial para él porque a media canción fue invadido por la emoción y lloró mientras la Arena era iluminada por miles de celulares capturando el momento.

El concierto estaba en su apogeo cuando entregó “Grenade” y su primer gran éxito: “Just the way you are”, que aparentemente cerraría una gran noche.

Pero no fue así. Bruno reapareció tocando la batería y luego invitó a sus fans: “Este es nuestro primer show en Monterrey así que quiero que canten”.

No hizo falta que lo repitiera, la audiencia comenzó a corear: “Oh, yeah yeah… oh yeah yeah…”, de “Locked out of heaven”.Sin embargo, el punto final llegó a las 23:30 horas con “Gorilla” en la que, una vez más, Bruno derrochó calidad interpretativa y que fue el cierre perfecto para una noche irrepetible… o quien sabe, el sábado Bruno tenía pendiente otro encuentro con los regios.

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de portada

Alberto

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Benitta

Apuesta a ganar Sabe que la situación en el medio artístico es difícil, pero Alberto Benitta está tan seguro de su talento y de lo que ha aprendido, que una vez más se arriesga

| flash!

de portada

flash! | primera edición | septiembre 2014 Miguel Ángel Arritola

Montará show

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Una de las inquietudes de Alberto Bennita es montar un gran show donde tendrá la oportunidad de demostrar que como cantante ha crecido “Extraño los escenarios, tal vez para el próximo año monte un show y lo ofrezca en un antro donde pueda tener una temporada de tres, cuatro o cinco fines de semana y volver a esas emociones de cantar en vivo, de poner a la gente a bailar, preparar un gran repertorio y hacer una gran temporada en Monterrey”.

uando Alberto Benitta habla de su carrera como conductor de televisión, actor y cantante, lo hace a conciencia, no se duerme en sus laureles y sabe que aún hay mucho por hacer.

Recién acaba de llegar de Nueva York donde se tomó una exclusiva sesión de fotos con el prestigiado Pepe Quintero; de paso, trajo nuevas propuestas musicales para lo que será su próximo disco que ya está en proceso.

Aunque el éxito es una palabra que para Alberto no es ajena, confiesa que su carrera es su mejor patrimonio, el cual hay que cuidar día a día.

“Actualmente estoy como conductor del programa ‘Gente regia’; ya va para el año que estoy aquí, pero a partir del 7 de abril ya formé parte de ellos en manera diaria”.

Y en este terreno del canto, ¿cómo vas?

“En cuanto al cantante, Televisa me acaba de regalar un videoclip dedicado para los chavitos de 18 años, para que conozcan ‘El paso de la tortuga’, un tema que precisamente se dio a conocer hace 18 años y esta es la oportunidad para que ellos la conozcan y la bailen. Este tema lo grabé ahora con DJ Cobra, es música electrónica”.

Benitta se siente orgulloso de que el video de ‘El paso de la tortuga’ en su nueva edición ya esté en YouTube con éxito total.

“Pero lo que me hace más feliz es que este video ya haya alcanzado

‘El paso de la tortuga’ fue un gran tema que te popularizó en gran medida “Sí y es un tema que se sigue tocando, por ello hicimos esta grabación que te mencioné, para que los menores de 18 años la conozcan”.

Fotos: Pepe Quintero

¿Cómo va tu faceta de actor?

“Al actor recientemente lo han invitado a dos producciones, pero no ha podido aceptar porque, la verdad, no le han llenado el ojo. Será que de alguna manera me acostumbraron a que cuando llegan grandes producciones del Distrito Federal, con grandes figuras, piden que sea yo el coprotagonista. Vienen de México Lucila Mariscal, Benny Ibarra, ‘El Caballo’ Rojas y son ellos los que me piden en sus obras, y ya me acostumbraron.

“Son figuras que sin subestimar a las locales te dan la oportunidad de hacer una gran temporada de teatro y por currículum da más prestigio” “El artista está en una nueva faceta en la que ha decidido manejar de manera independiente su carrera como cantante”.

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Tiene bien puestos los pies sobre la tierra y sabe que ahora para hacer una carrera hay que invertir más que tiempo, dinero.

más de 80 mil visitas en sólo dos semanas, y vamos por más, cosa que me llena de alegría y de nuevas ilusiones”.

Quién ha marcado su vida

¿Tienes disquera?

“Fíjate que acabo de firmar con Remex, volví con mi disquera y con Domingo Chávez, justo para promocionar ese sencillo que ya está a la venta en iTunes”.

maravillosa” l Antonhy Quinn: “Por ser mexicano y por llegar hasta donde llegó” l Silvia Pinal: “Por ser quien es, toda una institución”

¿Cómo ves el panorama de la música grupera hoy en día?

“Yo lo veo en otros grupos jóvenes que llegan con nuevas propuestas como La Leyenda… Pesado, que se mantiene de una manera espectacular, les va muy bien. Pero, a mí en lo particular, si no hay apoyo de una disquera, no es lo mismo. Tienes que luchar para que acepten tus producciones independientes o tener una fortuna para que te apoyen y toquen tu tema. Hoy en día ya son muchos intereses en cuestión de la música”.

En lo personal l Sylvia Pasquel: “Sin duda alguna, ella es una amiga excepcional, ella en los últimos años me ha ayudado mucho y es una gran escucha”.

¿Te sientes desalentado?

“No, porque por mi parte y de mis músicos hay una inquietud de

l Liza Minnelli: “Su voz es

hacer unos tres o cuatro temas y de manera independiente subirlos a iTunes y jugártela.

“Es como que cuando vas a apostar a un casino, no sabes si vas a ganar o perder, así es la música.

No sabes si un empresario te va a contratar o no, pero por lo pronto ahí ya te gastaste 70 u 80 mil pesos”.

Benitta es querido dentro del medio artístico y su relación con figuras como Lucía Méndez, Silvia Pinal, Aracely Arámbula, Sylvia Pasquel, ha servido de mucho para perfeccionar su carrera.

“Son amigas de años, de muchos años a las que les he aprendido mucho, el profesionalismo de ellas me ha hecho crecer en gran medida”. ¿Con en esa amistad de años con Lucía Méndez nunca hubo planes para hacer un disco, teatro o cabaret?

“Hubo la oportunidad de hacer una obra de teatro, de hecho ya estaba casi montada, pero se vino abajo debido a que no se llegó a una negociación”. ¿Y telenovela?

“Tengo los pies bien puestos sobre la tierra, si yo no hice una carrera antes cuando empecé hoy es difícil, ahora te dan una participación de 10 ó 15 capìtulos y no, no vale la pena”.

Dentro de la música, ¿con quién te gustaría hacer un dueto?

“Con La Morocha, me gusta el ritmo que trae, su propuesta, su ritmo, con ella me encantaría si las cosas se dan y las disqueras así lo deciden”.

Al final de la jornada, ¿con qué te sientes más a gusto Alberto, con la conducción, con la actuación o con el canto?

“Todas me gustan, me gusta el teatro, pero ahora estoy en una edad en la que soy muy selectivo; en la televisión, pues si me quiero quedar ahí pero cuando esté viejito, y con el canto, ese siempre estará conmigo”.

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famosos

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GUSTAVOCERATI 1959-2014

José Vales

El león dejó de luchar…

Buenos Aires

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Los presagios se cumplieron y después de cuatro años en coma, falleció de un paro respiratorio. La música está de luto

Fotos: Notimex

omo la lava que baja de un doloroso volcán.

Así bajaron por la calle Vuelta de Obligado, del barrio porteño de Belgrano, los cientos de fans, ni bien las redes sociales confirmaban el rumor. En su dolor, parecían retribuirle aquella frase de la primera despedida de Soda Stereo, él le dijo a la multitud: “Gracias totales”.

Gustavo Cerati había luchado con todo lo que le quedaba contra la muerte y perdió después de cuatro años y allí llegaron todos para decirle adiós, para compartir el dolor y curarse con el otro.

Primero allí en el frente de la clínica donde estuvo postrado y encerrado en los últimos cuatro años y luego en la capilla ardiente, en la Legislatura porteña, que el año pasado lo había declarado ciudadano ilustre de esta ciudad.

En la calle lágrimas y dolorosas palabras. En las redes sociales, sus colegas, sus amigos, sus compañeros de Soda Stereo, dejando un mensaje para despedir al gran músico y cantautor.

“El león dejó de luchar”, dijo Zeta Bosio y enseguida, Charly Alberti, con quien muchos creían que había una enemistad que terminó por fracturar en su momento, a Soda.

“Se fue una de las personas que más amé”.

Y así todos los músicos, desde Shakira, hasta El Indio Solari, ex líder de Los Redonditos de Ricota.

Tampoco la presidenta, Cristina Kirchner se quedó a afuera del recuerdo, en Twitter; su gobierno decretó dos días de duelo nacional.

Muchos de ellos lo visitaron en su habitación, al igual que brujos curanderos, y todo lo que pudiera aferrarlo a la vida.

En la cabecera de su cama, ese sector de la habitación está repleta de regalos de México. Ofrendas del Día de Muertos, cartas dándole fuerzas, de agradecimiento. Y una que resaltaba sobre el resto, cuyo sobre, rezaba: “Para que te cures de una vez…”. Nada alcanzó.

“Hay que recordarlo con alegría, porque nos dio mucho. Estoy triste pero aquí para acompañarlo en este final”, dijo Andrés Botero, colombiano y vecino de Belgrano, de los primeros en colocar una carta y una vela frente al muro de la Clínica ALCLA. Con el correr de las horas, en el frente de la Legislatura porteña, fanáticos formaban una fila senta-

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Diferentes muestras de apoyo y solidaridad surgieron desde que se

La familia de Cerati, encabezada por su madre, Lilian Clark y sus hijos,

supo el fallecimiento del ex líder de Soda Stereo.

agradeció el cariño de la gente.

dos en el piso sobre la avenida Julio A Roca, esperando durante varias horas que a las 21 se abrieran las puertas de la capilla ardiente.

Cientos, miles, fueron llegando ya antes de abrir y se fueron multiplicando a lo largo de toda la noche, para decirle adiós al mítico músico que con sus letras y su música se transformó en un artista del continente latinoamericano por excelencia.

Allí, nadie se quería convencerse de este desenlace. El dolor era grande.

Tal vez pueda ayudar a mitigar tanta angustia, una de las últimas declaraciones que dio en Caracas, el 14 de mayo de 2010, horas antes de no volver a despertarse después de hacer la presentación de su último trabajo, “Fuerza natural”.

“Si yo me retirara ahora, me iría contento por ‘Fuerza natural’”. Se fue

escuela primaria cuando formó su primer grupo con instrumentos de madera. Y desde entonces, ni su pasión por el dibujo o por el atletismo lo desviaron de ella.

Mientras cursaba el bachiller en el Instituto San Roque del barrio de Chacarita, comenzó a dirigir el coro de la escuela y sus maestros ya estaban convencidos de que ni sus promesas de ser periodista o publicista pasarían al plano de la realidad.

Su destino era la música y su preferencia por esos años de dictadura se dividía entre The Cure, Luis Alberto Spinetta y The Police y por momentos Deep Purple.

Todavía le faltaban tiempo para llegar a los años decisivos en su vida que fueron los de la universidad.

Había formado dos bandas en simultáneo, Savage y Vozarrón. Cur-

contento y sus seguidores no dejan de decirle simplemente eso: “Gracias totales”.

Nacionalidad múltiple El lamento es latinoamericano. Gustavo Adrián Cerati, había nacido en un barrio del sur porteño pero musicalmente gozaba de nacionalidad múltiple. Era el rockero latinoamericano por excelencia.

El accidente cerebrovascular que lo dejó en coma hace más de cuatro años, sólo vino a ratificar lo que el músico y líder de Soda Stereo despertaba a lo largo del continente. Había nacido el 11 de agosto de 1959 en el barrio de Barracas. Era el primer hijo del matrimonio formado por Juan José Cerati y Lilian Clark.

La música y él se conocieron prematuramente. Fue durante la

saba el tercer año de publicidad en la Universidad de El Salvador cuando el rector de la misma no era otro que un sacerdote, llamado Jorge Mario Bergoglio, hoy el Papa Francisco.

Fue en esas aulas donde todo comenzaría a cambiar cuando conoció a Zeta Bosio y a Sandra Baylac, con quien en 1982 se fueron de vacaciones a Punta del Este, Uruguay, y allí debutaron musicalmente. Aquella propuesta se enmarcaba en el punk rock y se parecía demasiado a The Police como para poder prosperar.

Gustavo Cerati, quien tantas buenas letras y canciones le había dado al mundo, ya no dio más. Su consciente se había apagado hace cuatro años, su corazón le aguantó hasta ese jueves. Su música, la que le daba y le quitó la vida, sigue allí, intacta.

conciertos

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Leyenda en casa l Artista: La Leyenda l Fecha: 30 de agosto l Arena Monterrey

Uno de los mejores momentos fue cuando los acompañó en el escenario el legendario Eliseo Robles.

Fotos: Especial

l Asistentes: 10 mil

Martín Fuentes

A

hora sí pueden presumir que vivieron una noche de leyenda.

Y es que Eliseo Robles Jr., Israel Gutiérrez, Manolo Robles, Edgar Salinas y José Luis Ayala se pueden jactar de que están listos para cualquier escenario, y la noche del sábado, 10 mil personas lo atestiguaron al convertir la Arena Monterrey en una enorme pista de baile.

La Leyenda pisó por primera vez este escenario para ofrecer La Neta del Planeta Tour, un show largamente esperado por los músicos que echaron la casa por la ventana.

No fue un espectáculo fastuoso, bastaron un buen juego de luces, dos pantallas a los lados del escenario y un LED gigante en centro para deslumbrar a sus fanáticos a los que poco importó el montaje del show, lo que querían era escuchar al grupo del momento.

Tal y como lo prometieron, hubo invitados especiales, pero especialmente a lo largo de tres horas se escucharon éxitos de toda la carrera de La Leyenda, desde sus primeros

La Leyenda se anotó un triunfo más en la Arena Monterrey al presentar su nuevo espectáculo, una experiencia largamente esperada por los músicos que echaron la casa por la ventana hits hasta lo más reciente: “La neta del planeta”.

Y fue precisamente su más nuevo tema, “Mi pareja en turno”, el que abrió el espectáculo.

Al principio el público de todas las edades, porque se permitió la entrada de niños acompañados de un adulto, se resistía a dejar sus asientos y ponerse a bailar.

Quizá “atemorizados” por el recinto, los espectadores como que no encontraban la manera de empezar a disfrutar el show a plenitud, sin embargo, la música de La Leyenda es tan irresistible que poco a poco la gente dejó su timidez y se entregó al

placer del baile. Los artistas fueron casi puntuales y casi tregua entregaron “Besitos ricos”, “Pedacito de sol”, “Para reconquistarte”, sin que se diera aún esa explosión de festividad que acompaña sus rolas.

Eliseo Robles, sin embargo, sabe lo que le gusta al público y con “Para quererte más” provocó el momento anhelado: Que los asistentes rompieran el hielo y se olvidaran de las formalidades, y del lugar en el que estaban, especialmente, para ponerse a bailar.

El ambiente era inmejorable cuando llegó el primer invitado de la noche, Eliseo Robles, padre, acom-

pañado de Los Bárbaros del Norte.

De inmediato se notó su dominio escénico y la experiencia de más de cuatro décadas dedicado a los grandes escenarios. Y evidentemente, la audiencia respondió como se esperaba a “Tragos de amargo licor”.

Luego, los dos Eliseos, padre e hijo unieron sus voces en “Qué coincidencia” para que luego el “mero mero” de los Robles interpretara “Me puso el dedo”, “Mi tesoro” y “Chaparra de mi amor”.

Para cuando La Leyenda retomó el escenario, el público estaba feliz y dispuesto a todo.

La Arena ya era una gran pista de

baile y para que siguiera el ambiente se escucharon “Por volver a estar contigo”, “Ay, amor” y “Te voy a cambiar”.

A Band Of Bitches hizo su entrada triunfal para colaborar con La Leyenda en “Perdón” y “Noreste caliente”. A medida que avanzaba el concierto seguían llegando los éxitos con “Algo en ti”, “Si supieras” y “El teléfono”.

El último invitado de la noche, Genitallica, llegó para interpretar uno de los más grandes éxitos de la velada “Con cualquiera”.

Casi para completar tres horas de concierto, La Leyenda entregó “Atáscate que hay lodo”, “Te tengo bien odiada”, “El corazón y yo” y “Más fuerte que Hércules”.

Parecía ya el final, era más allá de la medianoche, aunque la gente todavía tenía cuerda y para complacerla llegó “A poco no” con la que a las 00:33 horas La Leyenda terminó un espectáculo redondo.

famosos

primera edición | septiembre 2014

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Las frases inolvidables de

Joan Rivers Siempre tuvo un ácido sentido del humor, incluso para ella misma. Tras su deceso qué mejor manera de recordarla que… en sus propias palabras Alondra Pedraza

cuerpo a Tupperware”

oan Rivers siempre será recordada por el ácido sentido de humor que la caracterizó, mismo que empleaba para burlarse de todo el mundo, incluida ella.

La comediante, que falleció el pasado 4 de septiembre luego de complicaciones que tuvo después de una cirugía de garganta, siempre dio de que hablar con su polémica forma de ser, tan directa que incomodaba a muchos y agradaba a otros más.

Como un pequeño homenaje a la fallecida comediante, a continuación se enlistan algunas de sus frases y opiniones más populares y polémicas.

“Un estudio reveló que tener un perro te hace 10 años más joven. Mi primer pensamiento fue rescatar dos más pero no quería pasar por la menopausia de nuevo”.

J

Sobre ella

“Yo triunfé por decir lo que todo el mundo piensa”.

“Desearía tener una hermana gemela para así saber cómo me vería sin cirugías plásticas”.

“Definitivamente veré los Emmys este año.

Mi maquillista está nominado a Mejores Efectos Especiales”.

“La única manera que logro que un hombre me toque a mi edad es con la cirugía plástica”.

“He tenido tantas cirugías plásticas que cuando muera, donaré mi

“Yo no hago ejercicio. Si Dios quisiera que me agachara, habría puesto diamantes en el piso”.

-Sobre las celebridades:

“Rihanna, cariño, con Chris Brown tú no brillas como un diamante, eres tonta como una roca”, además en Twitter dijo que era “su turno de golpearla” por “idiota”.

“Kristen Stewart tiene una carrera porque sabe hacer malabares con las bolas de los directores”.

Cuando Victoria Beckham anunció que estaba embarazada de su hija Harper Seven, Joan celebró la noticia diciendo: “¡Finalmente se alimentará lo suficiente como para una persona!”.

También la criticaba por su estilo de vida consumista, el cual definió como “vulgar” porque “nadie debe alardear de tener miles de bolsos Hermes cuando hay gente que se muere de hambre en el mundo”.

A Kim Kardashian siempre la “agarró de bajada”. Llamó a su bebé fea y sugirió que necesitaba una depilación de cejas urgente, siempre criticó sus decisiones de vestuario en “Fashion police” y realizó una parodia de su video sexual al lado de Ray J, el co protagonista del video porno.

Sobre su muerte:

“Odio a la gente que muere por causas naturales; ellos simplemente no entienden el momento. Es el gran final, acto tres, el número de las 11 en punto, hazlo notar. Si te vas a morir, ¡muere de manera interesante! ¿Acaso hay algo peor que una muerte aburrida? Creo que no.

“Cuando llegue mi hora, voy a irme en alto. No tengo intención de morir enferma o de manera prolongada o arrastrándome y aburriendo a todas las personas que conozco. No tengo la intención de toser por meses. Una mañana ustedes despertarán y leerán en primera plana: Joan Rivers encontrada muerta… en la cara de George Clooney. Clooney estaba carente de palabras y todo lo que pudo decir fue ‘Xjfhfyrnem’”.

“Cuando muera (si Melissa, ese día llegará; y sí, todo está a tu nombre), quiero que mi funeral sea un gran evento del showbiz con luces, cámara, acción.

Quiero servicios aéreos, quiero paparazzis y publicistas haciendo una escena, que sea todo estilo Hollywood. No quiero a un rabino divagando, quiero a Meryl Streep llorando en cinco acentos diferentes. No quiero elogios, quiero que Bobby Vinton levante mi cabeza y cante ‘Mr. Lonely’.

“Quiero verme hermosa, mejor que ahora que estoy viva. Quiero que me entierren en un vestido Valentino y que Harry Winston me haga una etiqueta para mi dedo. Y quiero una máquina de viento para que incluso en el ataúd mi cabello vuele como el de Beyoncé”.

Foto: Archivo

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conciertos

flash! | primera edición | septiembre 2014 El Recodo se presentó por primera vez en el escenario del Auditorio Banamex y logró gran éxito.

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Pero llegó El Recodo l Artista: Banda El Recodo l Fecha: 30 de agosto l Auditorio Banamex l Asistentes: 6 mil 800

Miguel Ángel Arritola

U

na de las canciones emblemáticas de la Banda El Recodo es “Vámonos de fiesta” y fiesta fue lo que se armó la noche del sábado en el Auditorio Banamex y tal y como se titula su más reciente producción musical, la agrupación sigue “Haciendo historia”.

A pesar de que no es común ver en esta clase de recintos a la agrupación formada hace casi 80 años por don Cruz Lizárraga, los 6 mil 800 asistentes gozaron igual la festiva y contagiosa música de “La Madre de todas las Bandas”.

Hubo pirotecnia, videos y el cariño que hay entre artistas y el público regio se reafirmó. Unos se entregaron en el escenario y otros, aceptaron de buena gana todo lo que El Recodo entregó.

Los 17 músicos salieron a escena a las 22:07 horas. Antes, un video presentado en las pantallas del inmueble transmitieron un video introductorio de lo que ha sido la trayectoria de la banda a lo largo de

La Banda El Recodo se anotó un triunfo más al conquistar a 6 mil 800 personas en el Auditorio Banamex de Monterrey las décadas.

“El corrido de Monterrey” se escuchó en el recinto y de inmediato la audiencia se animó especialmente porque luego siguieron “No me sé rajar”, “El corrido de Mazatlán” y “El sinaloense”.

“Vámonos de fiesta” y “Qué bonita” continuaron con el buen ritmo mientras ya la gente se animaba a ponerse de pie y bailar pese a que lo reducido de los pasillos les impedía ejecutar sus mejores pasos.

Pero el chiste era pasarla bien y eso hicieron los asistentes, quienes no necesitaban pretextos para ponerse a tono con El Recodo.

“De verdad, qué bonito se mira todo esto lleno. Por eso el corazón de El Recodo será siempre suyo”, expresó Charly Pérez, visiblemente emocionado.

Con “La protagonista de mi nueva historia” se despertaron los primeros alaridos de placer, pero en

nada se compararon con las expresiones de júbilo que surgieron con “Vas a llorar por mí”, “Somos ajenos”, “Que te ruegue quien te quiera”, “Por una mujer casada” “Te presumo”, y desde luego, “Y llegaste tú”, sin duda uno de los más grandes éxitos de El Recodo.

Pero los artistas no sólo saben armar la fiesta, también le dan cabida al desamor con en la canción “Vas a llorar por mi”. ientras niños y adultos cantaban a todo pulmón.

El concierto avanzaba y los artistas ponían enjundia a cada interpretación, mientras se escuchaban a todo lo que da “Somos ajenos” y “Que te ruegue quien te quiera”, entre muchas más.

“Gracias por hacernos sentir como si estuviéramos en casa”, añadió Charly Pérez mientras el concierto seguía a todo lo que daba.

“Gracias por acudir a la cita, por

ser fieles. Nosotros tenemos una historia que comienza cuando un joven inquieto llamado don Cruz Lizárraga se le ocurrió hacer esta banda. Por lo que esta noche haremos un recorrido por toda nuestra trayectoria”.

Un momento chusco se dio cuando Charly dijo al público: “Usted grite su rolita y nosotros se la vamos a complacer. ¿Cuál quieren?.

Hoy estamos para complacerlos y pasarla a todo dar”.

Fue obvio que sobraron las peticiones, como “La culebra”, “Acábame de matar”, “Dime que me quieres”, “Mi gusto es” y “Enséñame a olvidar”. “¿La están pasando bonito, qué bueno. Nosotros prometimos un recorrido así que hay que seguir y disfrutar que para eso estamos aquí?”, expresó Poncho Lizárraga.

El momento más candente de la noche fue cuando varias mujeres

fueron invitadas a subir al escenario mientras El Recodo cantó “Quiero que me des un beso”.

“Consecuencia de mis actos”, “Qué te ganas con verme llorando” y “Acá entre nos”, siguieron en el repertorio.

La gente enloqueció con un homenaje a Juan Gabriel que incluyó “Te voy a olvidar”, “La farsante” y “Para qué quieres que vuelva”.

Pero el concierto aún tenía mucha vida y las canciones seguían llegando: “Deja”, “La fea”, “El farol”, “Quiero que sepas” y “Entonces qué somos”, su más reciente sencillo.

Poncho aprovechó para agradecer la fidelidad de los regiomontanos.

“Año con año estamos aquí con ustedes, y esta noche este auditorio cerró las puertas, sin ustedes nosotros no seríamos El Recodo”.

El final del concierto llegó con “Cómo iba yo a saber”, “No hay novedad”, “Yo tengo una ilusión” y “Tus palabras”.

Pero el público todavía no había tenido suficiente así que hubo tiempo para una más: “Me gusta todo de ti”.

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Y sigue haciendo historia

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televisión | cine

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Claudia Jordán

Llegan las primeras de miedo

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

Ni se despeinó

Nadie como Liam Fotos: Archivo

Título: “Un paseo por las tumbas” Director: Scott Frank Elenco: Liam Neeson, Danny

DeVito, Brian Oliver, Michal Shamberg Matthew Scudder es un personaje de novela, de hecho lleva ya 17 novelas y la película que ahora nos ocupa está basada en el libro número 10.

Scudder es un ex policía alcohólico que, después de perder su empleo, trabaja como investigador privado sin licencia, haciendo favores, sobre todo, a sus ami-

gos. Kenan Khoury contratará sus servicios para vengar la muerte de su mujer, secuestrada y asesinada a manos de un grupo de traficantes de drogas.

Género: Acción Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 19 de septiembre

Esta no me la sabía Título: “Drácula, la leyenda jamás

contada” Director: Gary Shore Elenco: Luke Evans, Dominic

Cooper, Sarah Gadon, Zach McGowan Título del disco: “En todo estaré” Artista: Chayanne Género: Pop Calificación: 

T

ocar el nuevo álbum de Chayanne, que lleva como título “En todo estaré”, es como remontarse a sus primeros discos, no hay novedad, el álbum es carente de brillantez y encanto.

Y es que últimamente, no sólo Chayanne, sino varios de sus colegas parecen estar dormidos en sus laureles.

Para este album, el boricua no se despeinó ni se arriegó, usó la misma fórmula de toda la vida, temas simplones con letras cursis y tan incómodamente tontas como “Humanos a Marte” y no desaprovechó la oportunidad de colocar esos temas ramplones, pero que son fiel pretexto para mover su cuerpo.

No creo que a estas alturas, el puertorriqueño no se dé cuenta que el tiempo pasa, que ya no puede ir por la vida cantando “Palo bonito” o “Salomé”, que hay otras maneras de renovarse, de hacer buena música sin necesidad de caer en lo cotidiano, en lo ya cantado.

Chayanne ahora mismo debería de estar poniéndose en manos de grandes productores que lo lleven de la mano para hacer un gran disco de baladas, un gran disco con el que uno se quede sorprendido por sus grandes alcances.

El cantante ya se instaló en las canciones simplonas y en las baladas de amor cursis, no explora más y la portada deja mucho qué desear. Por cierto, sus fans le han recriminado por ello.

Chayanne está jugando a ser chavito otra vez y por eso sus fans lo han crucificado a morir.

El disco abre con “Madre tierra” con el sample de “Oye”, ideal

para que el puertorriqueño se ponga a bailar en sus shows.

“Humanos a Marte”, de lo peor que he escuchado y “Tu respiración” bien pudo haber estado en cualquiera de sus anteriores discos.

Chayanne debería de exigirse más como cantante y buscar productores de alto calibre que lo saquen de su confort y le pongan hacer cosas más interesantes.

“Bailando dos corazones” va por mismo corte que “Madre tierra”.

Salvo “En todo estaré”, en la que se nota que alguien lo dirigió y hasta alcanza excelentes tonos, el resto del material es de una pereza que asusta.

Ni modo, habrá Chayanne para rato, aunque musicalmente se esté ahogando en una zona de confort muy peligrosa.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

Los orígenes del mito se revelan en esta película ambientada en los años de reinado de Vlad Tepes, príncipe de Rumania que inspiró la leyenda por sus peculiares métodos para provocar el miedo entre su población y sus enemigos.

Una mezcla de mitología e

historia para recoger cómo se transformó el sanguinario emperador en el primer vampiro de la historia. Uno de los más terribles y sádicos personajes de Europa que inspiró la clásica obra literaria de Bram Stoker.

Género: Drama Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 3 de octubre

¿Tan malo fue?

Título: “Alexander y un día

terrible, horrible, malo… ¡muy malo!

Director: Elenco: Steve Carell, Jennifer

Garner, Bella Throne, Megan Mullally Alexander es un niño de 11 años que vive el peor día de su corta vida. Una jornada que empieza con un chicle pegado en el pelo al que le sigue una calamidad tras otra. Alexander cuenta sus desgracias a su optimista familia, pero ésta no le hace

mucho caso. Así que empieza a pensar que este tipo de cosas desagradables sólo le ocurren a él. Pero no tarda en comprender que no es el único; a los demás también les va mal.

Género: Comedia Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 9 de octubre

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el súper héroe mexicano

Aunque la imagen del Mimo sigue vigente, su historia merece ser contada, por eso los productores se animaron a llevar una etapa de su vida a la pantalla grande

P

orque durante muchos años hizo reír a generaciones de mexicanos y es un ejemplo de superación, Cantinflas podría considerarse como el súper héroe mexicano.

Y es que si en Estados Unidos tienen a Superman o Batman… ¿por qué un personaje como el creado por Mario Moreno no iba a ser caer en esta categoría?

“Cantinflas fue alguien que hizo reír a este país durante muchos años y me gusta pensar que es uno de nuestros héroes. Los americanos tienen a Batman y a Superman… me gusta pensar que Cantinflas, de alguna forma, cubre ese espacio en México. Por eso me parece importante contar su historia, que la gente la vea”, dice Luis Gerardo Méndez, quien en el filme interpreta a Estanislao Shilinsky, concuño del comediante y la persona que lo descubre.

El filme, inspirado en la vida del artista fallecido en 1993, y dirigido por Sebastián del Amo, es una de las producciones más publicitadas del año, especialmente porque tiene como personaje central a uno de los comediantes más entrañables de la Época de Oro del cine nacional.

Fue producida por la compañía regiomontana Kenio Films, cuyo lema es realizar producciones cuyo contenido sea positivo y aspiracional.

“Nuestra productora está enfocada en hacer contenidos que sean inspiradores. Hicimos la pelí-

cula ‘El juego perfecto’, sobre niños regiomontanos que ganaron en Williamsport. Al terminarla hicimos un documental, también con un regiomontano, Juan Ángel Ruiz, y luego nos ofrecieron participar en la película de Cantinflas otros productores”, recuerda Vidal Cantú, productor.

Acepta que hacer este largometraje fue un reto, especialmente por lo que Cantinflas representa para México y había que hacer un producto a la altura de la dignidad y del tamaño de lo que es el Mimo mexicano.

“El riesgo era muy fuerte y se lo transmitimos a Sebastián, porque (Cantinflas) es un icono de la cultura mexicana y latinoamericana, pero la verdad de la vida es que si no tomas riesgos, no tomas retornos y no estoy hablado del tema económico, estoy hablando del tema artístico. Lo que ha hecho Sebastián es extraordinario”, reconoce Cantú.

“Cantinflas” parte de la anécdota de todo lo que sucedió previamente al rodaje de “La vuelta al mundo en 80 días” y en flashbacks revela los comienzos del actor en las carpas, sus primeros amores y su ascenso a la fama.

Para Cantú realizar el filme fue encapsular lo mejor de ser mexicano, que es el espíritu que distinguió a Mario Moreno.

“Hasta la fecha es un embajador. Yo vivo hace tres años fuera del país, en Estados Unidos, y fue muy sorprendente para mí que la gente relaciona a Cantinflas con la idiosincracia de ser mexicano”, comenta.

Ese fue también un desafío porque el

El Mimo, paso a paso l ‘Cantinflas’ tuvo un presupuesto de

3.2 millones de dólares y en su primer fin de semana en Estados Unidos ganó más de 4 millones de dólares. l El actor Oscar Jaenada es quien

Mori (Elizabeth Taylor), Adal Ramones (Fernando Soto ‘Mantequilla’), Ana Layevska (Miroslava), Esteban Soberanes (Manuel Medel) y Rafael Amaya (Frank Sinatra). l El argumento gira en torno a la

da vida al Mimo mexicano. Tiene un premio Goya como Mejor Actor Protagónico por la película ‘Camarón’.

realización de la película ‘La vuelta al mundo en 80 días’, pero alterna con momentos de los comienzos de Cantinflas.

l En la película participan 95 actores

l Fue Mario Moreno Ivanova, hijo

realizando caemos, como Bárbara

artista, quien ganó el Globo de Oro en 1957 sigue vigente a pesar de que falleció hace 21 años.

“Es que (Cantinflas) no necesita una película, Cantinflas está todos los domingos en la televisión, sigue generando millones de dólares a Sony Pictures, que es dueña de los derechos, de su marca, de sus películas”.

Aunque fue inscrita para participar como selección oficial de México para los premios

de Mario Moreno, quien ofreció a los

Oscar y Goya, el productor no ambiciona triunfar en festivales ni en ceremonias.

“Creemos que la película se debe sostener sola, pero hay películas que se hacen para ganar premios y otras que en un momento dado llegan al corazón y ésta siempre se pensó para que llegara al corazón de las personas… pero si llega un premio, ¡qué maravilla!”, expresa.

“Cantinflas” se estrenará el 18 de septiembre a nivel nacional con 850 copias.

Fotos: Cortesía Videocine

Martín Fuentes

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conciertos

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Despierta ‘emociones’ C

on un costal cargado de sentimientos, Roberto Carlos volvió a enamorar a los regios que se dieron cita la noche del sábado en el Auditorio Banamex.

De blanco, como es su costumbre, el cantante brasileño entregó un selecto menú de temas, que sin lugar, a dudas fue recibido con sumo amor por parte de las 6 mil 500 personas (cifra oficial) que acudieron a su cita.

Desde que llegó a escena con “Emociones”, la primera de la noche, Roberto Carlo se sintió querido y más cuando interpretó “Qué será de ti”, supo que al público lo tenía a sus pies.

Con una espléndida orquesta que él presu-

El brasileño y 6 mil 500 espectadores revivieron amores en un reencuentro por demás emotivo en el Auditorio Banamex mió a lo largo de la noche, el artista entregó piezas como “Cama y mesa” y “Detalles”, esta última la canto muy al estilo unplugged, ganándose la ovación de la noche.

En todo momento, Roberto Carlos le rindió pleitesía a la mujer, cosa que las representantes del sexo femenino agradecieron lanzándole piropos de toda índole.

El público no tuvo reparo alguno en demostrarle al artista lo mucho que lo quiere, y él, simple y sencillamente se dejó querer.

“Lady Laura” fue dedicada a su madre, y siguió con “Mujer pequeña” para caer posteriormente en “Yo te propongo” y “Cóncavo y Convexo”, arrancando alaridos de placer de sus cientos de fans.

Cuando llegó el turno de cantar “Un gato en la oscuridad”, uno de sus clásicos, Roberto Carlos confesó en son de broma que ni él mismo le entendía a la letra, “pero todos se la saben y todos la cantan… y es un éxito”.La velada no pudo ser más romántica cuando de su boca

Esos detalles l Artista: Roberto Carlos l Fecha: 23 de agosto l Auditorio Banamex l Asistentes: 6 mil 500

salieron piezas como “La distancia”, “Si el amor se va” y “Amada amante”, canciones que marcaron a toda una generación.OJO: ES LA PATA Roberto Carlos volvió a tierras regias para hacer lo que mejor sabe: Enamorar al público.

Foto: Cortesía OCESA

Miguel Ángel Arritola

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m煤sica

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Las criaturas s贸lo quieren pasarla bien y que el p煤blico la pase mejor cuando los escucha tocar.

Un dinosaurio, un hombre lobo y un zombie forman Rocks & Monsters, un nuevo y peculiar concepto de entretenimiento infantil, pero que une a toda la familia

música

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Alondra Pedraza

Fotos: Alondra Pedraza

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urante la convención anual de monstruos celebrada en Transilvania, un hombre lobo, un dinosaurio poco civilizado y un peculiar zombie que ama los dulces, decidieron que lo suyo no era asustar, sino rockear.

“Wolficus III”, a pesar de provenir de un gran linaje de licántropos, siempre soñó con ser rockero; “Zomberto” es único en su especie, ya que no le agrada comer cerebros y prefiere degustar deliciosos dulces y “Macha” no sabe hablar y se comunica por medio de los tambores y siempre le ha gustado la música.

Esa noche el trío de monstruos decidió no seguir lo que los demás les decían y lucharon contra toda las adversidades para seguir sus sueños musicales.

Así nació Rock & Monsters, una peculiar banda de seres paranormales y un dinosaurio que buscan llevar los valores a todos los niños a través de sus canciones y unir a las familias con el rock, de acuerdo con sus creadores Clark Flores, Carlos Bocanegra y Juan Loredo.

Este proyecto fue desarrollado por Cuadrilátero Producciones, que desde hace algunos años se dedican a hacer contenidos para niños para televisión, radio y shows.

“El objetivo del proyecto es llevarle calidad a los niños, que se distraigan, que disfruten, que rockeen, que los papás vuelvan a ser niños”, señaló Clark Flores.

Los hombres detrás de Rock & Monsters explican que decidieron enfocar el concepto para toda la familia porque “desafortunadamente veíamos que los espectáculos infantiles empezaban y se quedaba el niño solo y nosotros queremos que los disfruten todos y que los papás se sientan en confianza de que le vamos a llevar un show donde los vamos a divertir”.

Más que un show infantil, Rock & Monsters ofrecen un concierto de rock especial para todos los pequeños y sus familias.

“Decidimos lanzar este nuevo concepto para llevarle un espectáculo para toda la familia donde todos rockeen con los clásicos de AC/DC, Van Halen, Bon Jovi, entre otros, pero con mensajes positivos para los niños”, añadió Flores.

Entre las temáticas de las canciones se encuentra el reciclaje, la ecología, el entretenimiento, superación personal y hasta situaciones comunes entre padres e hijos como la odisea para llevarlos al doctor.

“Tenemos la canción de ‘Jonnhy B. Goode’, de Chuck Berry y la transformamos en ‘Johnny Gol’. Se trata de un niño que quiere ser futbolista profesional, pero su mamá quiere que estudie primero y al final logra su sueño; ´You give love a bad name´, de Bon Jovi le pusimos ´La receta´ porque habla de un niño que le da gripa y no quiere ir al doctor porque tiene miedo que le pongan inyecciones, es un poco chusca, pero es lo que viven los papás con sus hijos”, comentó Flores.

Otros de los clásicos del rock modificados

“Wolficus III” es un licántropo que siempre

“Zomberto” es único en su especie, ya que

soñó con ser rockero.

no le agrada comer cerebros.

para niños son “Highway to hell”, de AC/DC, que ahora es “Reciclaré” y se destaca la importancia de cuidar la ecología; “You really got me”, de Van Halen se convirtió en una pequeña historia de amor infantil porque “Zomberto” anda de enamorado y “Rock and roll all night”, de KISS es “Rock zombie fiesta” un himno a las fiestas de cumpleaños.

doblaje y locutor comercial, Flores pudo ponerle voz a “Wolficus”, a la que definió como una mezcla entre la voz de Baloo de “El Libro de la Selva” (doblaje hecho por “Tin Tan”) y Alex Lora.

Los tres personajes: “Wolficus III”, “Zomberto” y “Macha”, de acuerdo a sus creadores, están fabricados por etapas.

“El primer monstruo que te gusta de niño es el dinosaurio; luego el clásico hombre lobo y el zombie es el nuevo monstruo que les gusta”.

Aunque generalmente el monstruo es el “némesis” de los niños porque los asustan, es un elemento que siempre los acompaña.

Es por eso que para crear la imagen de los personajes se impusieron el reto de encontrar el balance entre fabricar un monstruo bien hecho y algo que no asuste a los chicos.

“Empezamos a perfeccionar, perfeccionamos lo musical y ahora teníamos que perfeccionar el área de las caracterizaciones, así que le puse a Carlos el reto”, señaló Flores.

Carlos Bocanegra, además de dar vida a un “rockero paranormal”, es un reconocido artista plástico, por lo que pudo fabricar sin problemas la imagen de los peculiares músicos.

“Se empezó a modelar en plastilina y de ahí los vaciamos en fibra de vidrio. El moldear nos dio la oportunidad de hacer expresiones para que dieran el toque único”, indicó Bocanegra.

Han tenido gran aceptación por parte de los niños.

Desarrollo de proyecto Fue hace cuatro años cuando por primera vez pensaron en realizar este concepto.

“Primero era una idea VAGA porque teníamos otros proyectos, pero empezamos a forjarlo bien y tenemos desarrollándolo tres años”, comentó Flores.

Los tres comenzaron a checar qué era lo que más podría pegar entre los niños y descubrieron que era lo musical, por lo que se enfrentaron a un pequeño problema: ellos no son músicos. ¿Qué hicieron?

“Pedimos ayuda entre los amigos pero no se pudo concretar nada”, dijo Flores.

Esta situación más que perjudicarlos, los ayudó, ya que consiguieron que músicos profesionales se unieran al proyecto.

“Una vez grabé un comercial en el estudio de Julián Villareal, mejor conocido como Moco, productor y ex bajista de El Gran Silencio, le platico de esto y me dice ‘está bien loco y me gusta, te apoyo’ y él pulió el concepto que traíamos.

“Se lo mostró a músicos que van ahí a grabar con él y ellos dijeron ‘¡órale, va!’. Memo Silva, de Los Bulbos nos ayudo con la batería y Pavel Cal, un guitarrista muy reconocido, nos ayudó en cinco canciones; Jorge Nájera, ex Volován nos ayudó con guitarras y Julián Villarreal con el bajo”, reveló Flores.

Gracias a su experiencia como actor de

Para ellos, el show es una combinación de imagen y producción que ha agradado a pequeños y grandes.

“A los niños les agrada. Durante una presentación una niña me agarró la mano y me dice ‘¡Ay, estás bien bonito!´, recordó el artista plástico.

“No hay contenidos para niños” El gran reto que enfrentaron al salir por primera vez ante el público fue quitar la mala

“Macha” no sabe hablar y se comunica por medio de los tambores. imagen que han dejado últimamente los shows infantiles y demostrar que son diferentes.

Los integrantes del proyecto expresaron que actualmente los espectáculos de ese tipo son para todos menos para los niños, pues esconden las opiniones y forma de pensar de los adultos en las canciones y dentro del show.

“Deberían enfocarse en lo positivo y divertido y no pasarle los complejos de adultos a los niños”, exhortó Bocanegra.

Flores agregó que “creemos que hacen falta mensajes positivos para los niños, nosotros crecimos con ellos y desafortunadamente los niños de ahorita no están creciendo con mensajes positivos”.

Además, hizo énfasis en la mala actitud y las groserías con las que los animadores ahora presentan ante los pequeños.

“Nosotros estamos para divertirlos a ellos, no divertirnos con ellos”, recalcó Flores. “Nuestra actitud es ser agradables con los pequeños, acercarnos, atenderlos, que toquen nuestros instrumentos para que sientan esa atracción hacia los personajes…

“Los niños se acercan porque tienen una capacidad de sentir quien realmente está actuando para ellos, tú te puedes vestir súper colorido pero si dentro de ti estás ‘¡ay, ya nada más quiero que me paguen!’ o ‘¡ay, niño gorroso!’; el niño siente el rechazo”, añadió.

Esta forma de ser ha hecho que se ganen la simpatía y el cariño de los padres, quienes terminan volviéndose fans después de cada presentación que ofrecen.

“Somos rockstars, pero no nos portamos como rockstars, es una ironía”, bromeó Flores.

Por lo pronto, los integrantes de Rock & Monsters planean grabar un disco con sus canciones y grabar un piloto para televisión para continuar con su legado.“Mientras haya monstruos habrá ilusión, mientras haya ilusión habrá niños y espero que nunca se termine”, apuntó Flores.

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neo

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DE ROMANCE CON LA MÚSICA

El trío chileno Natalino da un giro de 180 grados y se establece como la propuesta romántica a seguir

Alondra Pedraza

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ntes de encontrar el estilo que deseaban, Cristian, Hugo y Eduardo tuvieron que experimentar por mucho tiempo.

Por eso hicieron de La Pé, su primer proyecto como grupo, un laboratorio de sonidos y mezclas musicales hasta encontrar el ritmo que los caracterizaría en el futuro.

“Era un proyecto experimental con el que pasamos por muchos tipos de música, lo cual nos permitió llegar a esto. Tuvimos la necesidad de dar un giro de 180 grados”, recuerda Cristian.

Otra de las partes importantes de su transformación fue encontrar un nombre apropiado que hiciera que el público los recordara.

Después de proponer miles de nombres, entre ellos el apellido de los hermanos Hugo y Eduardo Manzi, al final se decidieron por “bautizarse” con el de Cristian: Natalino, por ser una palabra novedosa, divertida y fácil de recordar.

Los integrantes se definen como “un grupo de música pop, romántica, acústica y latina” y coinciden en que tienen “un noviazgo con estas cuatro tendencias”.

Durante sus siete años de existencia, Natalino ha tenido gran éxito en Chile y los países aledaños con sus dos producciones discográficas: “Desde que te vi” y “Nena”, publicados en 2008 y 2011 respectivamente.

Ahora, la agrupación busca conquistar al público mexicano con “Por ti”, un material que resume lo mejor de sus anteriores placas musicales.

Este álbum está compuesto de 12 cancio-

nes, con el amor en todas sus variantes como tema principal.

Para crear su música, los chilenos se inspiran en historias de verdad para que llegue más fácil a su público.

“Nuestra música siempre ha sido como parte de la vida de la gente, el amor se vive en todas sus facetas en todos lados y en el fondo eso es lo que nos ha inspirado. “(Buscamos) que las letras hablen de temas importantes en la vida de cualquier persona, que las palabras sean como las cotidianas y eso acompañado de una música que abraza todo esto y genera las canciones que forman parte de la vida de cada persona”, menciona Hugo, quien escribió la mayoría de las canciones del álbum.

Como primer sencillo, los chilenos presentan “Ya no quiero estar sin ti”, una balada que para ellos es más un “grito desesperado” por estar lejos de su familia.

De acuerdo con Cristian, “el costo más alto (de su carrera) está relacionado con la familia, la pareja, los hijos y esa canción viene un poco a resumir ese grito de que uno ya no quiere estar lejos de la persona que tiene”.

Otro de los temas con un significado personal para los músicos es “Nena”, la cual fue escrita como homenaje a la más grande fan de Natalino y una de sus principales impulsoras desde sus inicios: la madre de Eduardo y Hugo.

Pero más que exponer su situación sentimental y personal en cada uno de los temas, los chilenos buscan que estas canciones musicalicen los momentos más importantes de la vida de las personas.

“Hay una canción que se llama ‘Desde que

te vi’ y mucha gente, cuando se casó, cambió el vals por ella y esto para nosotros fue tarea cumplida, porque cuando tú haces una canción y forma parte de la vida de la gente y parte de su historia, uno dice ‘esto tiene sentido”, dice Eduardo.

Desde hace un año aproximadamente los chilenos están picando piedra en territorio nacional para abrirse camino entre el gusto del público.

“Decidimos que queríamos ir a la capital de la música latina que es México para dar a conocer nuestra música y esperamos entrar en el corazón del público” comentó Eduardo.

Pese a que se dice que el público mexicano es exigente, los músicos se animaron a venir luego del gran éxito que obtuvieron en el Festival Viña del Mar en 2009, en el cual lograron “domar” al monstruo de la Quinta Vergara y se llevaron a casa la Antorcha de Plata y la Antorcha de Oro. “No quiero hacer una crítica ni comparación, pero ese público (de Viña del Mar) es lapidario, sobre todo cuando llega un artista con creaciones que no son populares. Nosotros siempre hemos cargado con ese miedo cuando uno se sube a un escenario en Chile, automáticamente te lo recuerda que el público es capaz de subirte o bajarte con un aplauso o con un abucheo”, comenta Cristian.

Pero al llegar a territorio azteca se llevaron una grata sorpresa, ya que el público resultó ser todo lo contrario.

Tanto Hugo, Cristian y Eduardo coinciden en que los fans en México son exigentes, pero respetuosos, receptivos a nuevos artistas y cariñosos.

Foto: Alondra Pedraza

Natalino llegó a México con el disco ‘Por ti’, un acoplado de sus primeras dos producciones musicales.

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