Flash #66

Año 3 | Número 66 Segunda edición | Mayo 2014

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

Los sueños (bajo la almohada) de

Raquel Bigorra

Está feliz y llena de proyectos, pero la cubana tiene dos objetivos en la vida: ser mamá y volver a la música, pero a su estilo 16 y 17

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índice

segunda edición | mayo 2014

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Para todos hay

Desde Napoléon hasta Enrique Iglesias, pasando por Yuridia, KC & The Sunshine Band y Marc Anthony llegaron a Monterrey. Tenemos las reseñas de sus shows. 8, 9, 14, 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27

México lo sorprende

Ariel sin “jaulas”

El venezolano Gabriel Coronel, a quien hemos visto en telenovelas como ‘Reina de corazones’, visitó el país… ¡y se llevó una gran sorpresa! 5

‘La jaula de oro’, el drama sobre migrantes centroamericanos que buscan llegar a Estados Unidos, se llevó nueve preseas en la entrega del Ariel 28 y 29

editorial | personajes

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Talento sin edad

N

Miguel Ángel Arritola

o voy a hablar del espectáculo GranDiosas 2014 que a nivel show dejó mucho que desear por fallas muy graves atribuibles a la producción. Ese es un asunto poco agradable que provocó mucho malestar entre los fans de Rocío Banquells, María Conchita Alonso, Karina y Dulce. De lo que sí quiero hablar es de la enorme vigencia de cantantes como las que integran el espectáculo y cómo la música que ellas representan, la de los años 80, parece haber llegado para quedarse. Por años se ha dicho que no hay mejor década que esa –aunque cada quien habla de la feria como le va en ella–. Pero para muchos fue precisamente durante esos años cuando descubrimos el verdadero valor de las canciones, el encanto de una buena melodía y la entrega de sus intérpretes. Así que, al contrario de Rocío Banquells, quien estaba sorprendidísima de que chavos de no más de 30 años conozcan sus canciones, las canten y las disfruten al máximo, como si estuvieran oyendo a Lady Gaga o Miley Cyrus, para mí no es sorpresa que los veinteañeros queden subyugados por melodías románticas de hace 30 años o más, justo cuando las cantantes en cuestión, se encontraban en su apogeo. Y esto me lleva a pensar en la poca o nula trascendencia que tiene la música actual. La misma Banquells, luego de salir de su sorpresa porque, según sus palabras, la había entrevistado “un muchachito que puede ser mi hijo” (de ella, no mío) aceptó que nada como las baladas que ella y sus colegas popularizaron en su momento y que aún perduran en la mente colectiva. “No digo que no exista talento hoy en día, claro que lo hay, pero entre tantas propuestas tan desechables es difícil encontrarlo o que surja por sí mismo. Enciendes la radio y oyes a una que se parece a la otra y la otra que se parece a la que oíste dos horas antes; no hay una verdadera personalidad”, dijo la villana de las telenovelas durante una entrevista. Por eso, son las cantantes de la generación de los 80, las que continúan vigentes y adoradas por el público sediento de añoranza y nostalgia por momentos que marcaron toda una época en la sociedad mexicana. ¿Por qué cree usted que siguen funcionando tan bien conceptos como el de GranDiosas o la unión de cantantes como Estela Núñez y Napoléon o Yuri y Lupita D´Alessio?

Para mí, la respuesta es muy sencilla: Porque representan un momento de la vida de los mexicanos en la que teníamos esperanza en el futuro, en la que éramos inocentes y pensábamos que todo lo que viniera iba a ser bueno y maravilloso. Pero también porque eran –y son– artistas de los que ya no hay. Artistas que hacen honor a su adjetivo y que, les guste o no a las nuevas generaciones, llegaron para quedarse y no son solamente una moda desechable que tan pronto como aparece, se va. Pregúnteme a cuántos “nuevos valores”, que iban a revolucionar la música he visto ir y venir. Si le contesto, se sorprendería. Es más, ni yo mismo me acuerdo a cuántos cantantes, que hoy ni sé ni dónde están, entrevisté, ¡a cuántos artistas presentaron con bombo y platillo y lo único que hicieron fue gastar el presupuesto de la casa disquera porque no funcionaron ni aunque los metieran con calzador a cuanto festival de radio se hiciera en México! Yo, la verdad sí extraño el talento de los compositores para transportarnos a un universo único y mágico; echo de menos encender la radio y saber que está cantando Dulce o María del Sol; o José José o Emmanuel. Y no, no estoy atrapado en una época, simplemente, reconozco el trabajo que se hacía antes y que ahora simplemente es nulo. Hoy, mientras conduzco al trabajo, encender la radio del auto es una invitación a la dimensión desconocida, porque si no me encuentro con locutores que sólo lo son de nombre, porque un verdadero profesional del micrófono, no dice las sandeces que a aquellos se les ocurren, oigo ritmos y voces que a oídos de alguien que se ha dedicado al espectáculo por casi 30 años, son un insulto. Creo también que ese es uno de los principales motivos por los que la radio dejó de ser creadora de estrellas y la Internet, a la que todo mundo tiene acceso, se convirtió en una especie de instrumento de selección para encontrar precisamente lo que uno está buscando. Y en lugar de escuchar reggaetón todo el santo día o la música de banda, que no tienen nada de malo, pero saturaron el mercado con la aparición de tantos artistas de esos géneros, podemos darnos el lujo de seleccionar lo que conmueva a nuestros oídos. Por eso digo que hay talentos que son a toda prueba, que superan la barrera del tiempo y que permanecen intactos al pasar de los años. Pruebas hay muchas.

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

CECILIA TIJERINA (Actriz) La fama: Su debut en telenovelas no pudo ser mejor interpretando a Mónica en la popular telenovela de 1991, “Muchachitas”, junto a Kate del Castillo, Tiaré Scanda y Emma Laura. Fue tanto el éxito de esta producción de Emilio Larrosa que permanece como uno de los referentes de las mejores telenovelas juveniles de la década e impulsora de las carreras de Kate y Tiaré, además de consolidar a Alejandro Camacho y Laura León “La Tesorito”. El olvido: Tal parece que hacer “Muchachitas” frenó la carrera de esta actriz, nacida en 1975. Antes de esta producción, prácticamente había realizado un teledrama por año, empezando por “Martín Garatuza” en 1986. Al concluir su participación, decidió tomarse un tiempo libre para desarrollarse a nivel personal (eso dijo) y no fue sino hasta 2004 cuando le dieron un papel pequeño en “Mujer de madera” y dos años más tarde apareció en “La verdad oculta”. Salvo participaciones en “La Rosa de Guadalupe” y “Mujeres asesinas”, en personajes secundarios, poco se sabe de ella.

Alix Bauer (Cantante y actriz) La fama: Entró a Timbiriche desde los inicios del grupo en 1982, sin embargo, nunca fue de las más populares. De hecho, se le consideraba como “la gordita del grupo” y siempre vivió bajo la sombra de Sasha, Paulina y posteriormente de Bibi Gaytán, quien la sustituyó en 1988. Un año más tarde participó en una radionovela titulada “Nos vamos de vacaciones” y a principios de los 90 viaja a Europa. En 1991 graba su primer y único disco, titulado “Por primera vez” y lanza “Nos podemos escapar”, que fue un gran hit en la radio. El olvido: Justo cuando planeaba una segunda producción discográfica, su novio Jack Derzavich le propone matrimonio y contraen nupcias después de que ella participó en la telenovela “Prisionera de amor”. Aunque cantaba bien y tenía cierto nivel de éxito nunca pudo igualar a sus ex compañeras que triunfaban en el mundo de la música. En 1998 y 2007 se reunió con Timbiriche para dos exitosas giras, pero fuera de eso poco se ha sabido de ella como artista.

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agenda

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PRINCE ROYCE Bachata

El popular artista comenzará el 31 de julio la fase Norteamericana de su gira Soy el Mismo con la que ya estuvo en México. El tour arrancará en San José, California e incluye más de 20 fechas. Su presentación en Laredo será la única que realice en la frontera de Texas con México. Lugar: Laredo Energy Arena Ciudad: Laredo, Texas Fecha: 13 de agosto Horario: 20:00 horas Precio de boletos: De Dls. $51.00

a Dls. $129.00 Paquetes VIP de Dls. $175.00 a Dls. $275.00

THE PIANO GUYS Instrumental Se juntaron bajo las más inesperadas cir-cunstancias, y sin embargo, ThePianoGuys dirán que todo estaba

destinado a ser. Con más de 2.5 millones de suscriptores a su canal de YouTube –más que la mayoría de los artistas actuales más importantes y creciendo a una cifra de 50 mil fans por mes– hoy, los músicos que causaron sensación en Internet, compartirán su talento con el público mexicano. Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey Fecha: 26 de julio Horario: 20:00 horas Precio de boletos: De $550.00

Para todos los gustos

NEON PLANET FESTIVAL

BELINDA

Electrónico

Pop

pesos a $850.00 pesos

PEPE AGUILAR Ranchero

Por primera vez llega a Monterrey, Neon Planet Festival, un concepto innovador en entretenimiento al lado de exponentes de música electrónica internacionales. Los asistentes podrán disfrutar de la presencia de artistas confirmados como DVBBS y muchos más por anunciar. El lema del evento es “La fiesta nunca para” y parece que así será.

Después de haber sido embajadora de México en Cannes, como imagen del helado Magnum, la actriz y cantante comenzará a ofrecer presentaciones en apoyo de su más reciente álbum. Con ventas mundiales de 12 millones de discos, dos de ellas únicamente en Estados Unidos, Belinda es considerada una de als grandes estrellas latinas.

Uno de los máximos exponentes de la música mexicana, Pepe Aguilar, regresa a Monterrey con un nuevo espectáculo con el que promueve su disco número 24, “Lástima que sean ajenas” con el que rinde homenaje a Vicente Fernández. El show de Pepe llegará a la ciudad días antes de grabar el unplugged para MTV Latinoamérica, el cual se podrá ver en América Latina y Estados Unidos.

Lugar: Cintermex Ciudad: Monterrey Fecha: 13 de junio Horario: 20:00 horas Precio de boletos: De $450.00

Lugar: Laredo Energy Arena Ciudad: Laredo, Texas Fecha: 21 de junio Horario: 20:00 horas Precio de boletos: De Dls. $48.00

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 4 de julio Horario: 22:00 horas Precio de boletos: De $500.00 a

pesos a $650.00 pesos

a Dls. $128.00

$1,700.00 pesos

La información publicada en esta página es susceptible a modificaciones, suspensiones o cancelaciones de última hora.

personajes

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GABRIELCORONEL

Respira, se emociona

y se come a México Sorprende al actor venezolano tener club de fans en el país y que la gente lo reconozca por su trabajo en las telenovelas Martín Fuentes

L

Foto: Cortesía Telemundo

o primero que sorprendió a Gabriel Coronel al salir del aeropuerto en el Distrito Federal, fue darse cuenta que tenía un club de fans y que lo estaban

esperando. Aunque sabía que en las redes sociales México es el país del que más apoyo recibe, ni siquiera imaginaba el furor que su presencia provocaría entre cientos de admiradores. “Todo me tomó por sorpresa… había muchísimas personas esperándome y mira, hace 10 años para mí era un sueño… y no es mentira que, para mí, México es la capital de la industria de la televisión y la música en Lationamérica entera. “Y llegar a un lugar donde sabes que han nacido tantas estrellas, donde sabes que tiene tanta importancia conseguir un público esperándote en un aeropuerto, era un sueño y ya se hizo realidad. Comenzamos con el pie derecho”, expresa el artista. Gabriel estuvo de visita en el país donde su imagen es popular gracias a tres telenovelas que se han transmitido a través de Galavisión: “Relaciones peligrosas”, “Marido en alquiler” y ahora “Reina de corazones”. El motivo principal de su estancia fue darse a conocer a un nivel más amplio, como actor y cantante. “Trabajar en un proyecto detrás de otro y no poder darte espacios no me permitió venir antes, pero hace poco me dieron la noticia de que mi imagen está bastante fuerte, así que decidí venir, pero todo lo que yo hubiera podido imaginar es nada comparado con lo que viví al bajar del avión. “De hecho, cuando estaba llenando los documentos en migración anoté la fecha (26 de mayo), como uno de los mejores y más sorprendentes días de mi vida”. Una vez asimilado ver a tantas personas gritando su nombre y esperando por tener un contacto más directo con él, Gabriel pretendía “comerse” a la Ciudad de México. “Vine a Playa del Carmen hace un año y

Un poco más l Gabriel nació en Barquisimeto,

Venezuela y tiene 27 años.

l El año pasado, mientras se

transmitía en Estados Unidos “Marido en alquiler”, lanzó “Desnudo”, su primer disco.

l Cuando su nueva telenovela “Reina

de corazones” se estreno su nombre fue trending topic en Twitter.

l Después de su primera experiencia

en el país quiere regresar las veces que sea necesario para consolidarse como actor y cantante.

l Ya tiene ofertas para protagonizar

una telenovela en México y no le desagradaría cambiar de residencia por un tiempo.

l Para estar en contacto con él:

Twitter: @gabrielcoronel Instagram: @GabrielCoronel Facebook: Gabriel Coronel

la pasé de maravilla. Sin embargo, en el DF, además de llevar mi música y mi actuación, mi idea era ver cómo vive la gente, cómo se respira, cómo se come, cómo se compenetra uno al abrazar a las fans”, revela el venezolano. “Creo que cada país tiene algo especial, pero México me tiene sorprendido”. Aunque toda su vida ha estado relacionado con la música y la actuación, fue en 2007 cuando Gabriel debutó de forma profesional en las telenovelas con “Somos tú y yo” y desde 2012 prácticamente ha trabajado en una producción por año, pero después de su visita, siente que ha recomenzado. “Para mí es un nuevo día, un nuevo comienzo, no de mi carrera en México, sino de toda mi vida profesional”, asegura.

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machaca fest 2014

¡Ah, qué bien

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‘machacan’!

3BallMTY dejó lo tribal por lo electrónico y fue bien recibido.

Alondra Pedraza

U

Aunque apenas hace siete meses actuó en la ciudad Fobia regresó con éxito.

na gran variedad de bandas y géneros musicales fueron los ingredientes principales para “cocinar” con máximo sabor y éxito el Machaca Fest el pasado 24 de mayo en el Parque Fundidora. Un total de 28 mil personas (cifra oficial) se dieron cita en el recinto para obtener una “porción” del denominado Festival de Música Latinoamericana. Con el apoyo de tres escenarios para agilizar las presentaciones de los artistas y reducir el tiempo de espera entre uno y otro, el festival ofreció a 25 bandas en más de 14 horas de música.

Las primeras “raciones” de Machaca llegaron desde mediodía a mano de los Melodycans, Morenito de Fuego, Los Infierno, La Flor del Lingo, Elis Paprika, Disidente y Alfonso André, quienes se encargaron de amenizar las primeras horas de la jornada musical. La producción del evento contó con gran tecnología: desde pantallas LED gigantes para mejor apreciación de lo que sucedía en los escenarios hasta modernos sistemas de iluminación que acompañaron las presentaciones de cada uno de los artistas. El ska de Sekta Core y Nana Pancha, lo alternativo de Tijuana No!, Adanowsky e Instituto Mexicano del Sonido, el rock and roll de Tex Tex, el reggae de Dread Mar I y el regreso de

Fotos: Alondra Pedraza

Desde el rock de Papa Roach, hasta el sonido electrónico de 3BallMty, pasando por el heavy de Resorte y lo alternativo de Adanowsky hicieron vibrar a 28 mil asistentes en el Machaca Fest 2014 El TRI tuvo problemas para animar a la gente después de un comienzo muy prendido.

Coda a la escena musical fueron otros de los ingredientes que complementaron esta peculiar Machaca. Distintos momentos marcaron este festival, tal como la presentación de Víctimas del Doctor Cerebro, quienes se dejaron llevar por la euforia del momento e hicieron distintos desmanes sobre escena, entre ellos arrojar una antorcha encendida contra el césped de

machaca fest 2014

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Papa Roach cerró el evento con broche de oro y quiere regresar el Auténticos Decadentes siempre son bien recibidos por los regios. Fundidora, trepar las estructuras de los escenarios y encender la locura en el público con temas como “Me suena el esqueleto”, “Rock en la cripta” y “Ya tus amigos”. Gran morbo causó el anuncio sobre la participación de 3Ball MTY en el festival alternativo, pero el grupo salió al quite y dejando un poco de lado su música tribal, presentaron una propuesta un poco más electrónica que cautivó a los limitados presentes, puesto a que la mayoría se concentró en otro escenario para ver a Panteón Rococó. Con el paso de las horas y presentaciones, llegó el turno de Fobia de presentarse ante los regios. Aunque Leonardo de Lozzane y compañía actuaron en la ciudad hace menos de siete meses, los regiomontanos entregaron sus voces a la banda en cada canción, como “Desde que tu llegaste”, “Me siento vivo”. “Tengo miedo” y el clásico “El microbito”. Los fans del hip hop de Cartel de Santa se dieron un gran “deleite” con la participación de la agrupación. Entre el “menú” musical que Babo ofreció al público destacó “La pelotona”, “Todas mueren por mi”, “Me alegro de su odio” y “Los mensajes del whatsapp”. Además de albergar a grandes bandas de distintos géneros en un solo recinto, el Machaca Fest también formó parte de la celebración por los 45 años de carrera de El TRI. Durante más de una hora, Alex Lora y compañía (con todo y “domadora”) dieron un repaso por lo más destacado de su discografía, como “La raza más chida”, “Chavo de onda”, “Parece fácil”, “Abuso de autoridad”, “Pobre soñador”, “Todo me sale mal”, “Nostalgia”. “Triste canción de amor” y “A.D.O.”. Pese a que al principio el público enloqueció con la presencia de la banda, con el paso de los minutos el ánimo fue decayendo. Fue tan notorio que incluso Lora los “animaba” gritándoles maldiciones al por mayor y esa era la única forma en la que el público reaccionaba. Quienes hicieron vibrar a los asistentes

próximo año.

Coda tuvo un reencuentro con el público después de varios años de ausencia.

Una colaboración inusual: Panteón Rococó y Víctimas del Dr. Cerebro.

al mismo tiempo, pero por separado, fueron Resorte y Auténticos Decadentes. Mientras que Resorte descargaba su heavy metal en el Escenario Machaca con temas de protesta social como “República de ciegos”, Auténticos Decadentes armaba la fiesta en el Escenario Unión Indio con “La guitarra”, “Yo no soy tu prisionero”, “Pendeviejo” y “El murguero”, entre otros temas. La recta final del festival se tornó anglosajona gracias a las dos últimas bandas de la noche. La primera de ellas fue Wolfmother, que arribó al escenario alrededor de la media noche para exponer lo mejor de su música ante los regiomontanos con canciones como “Woman”, “Joker & the thief” y “Dimension”. Pero el momento cumbre del festival llegó con “platillo fuerte” de la noche: Papa Roach. En su primera visita a la ciudad, la presentación de la banda californiana resaltó por la

gran interacción entre el vocalista y el público, ya que en varias oportunidades Jacoby Shaddix bajó del escenario para correr de un escenario a otro y saludar al público de mano, abrazarlos e incluso tomarse una que otra “selfie”. “Burn”, “Born with nothing, die with everything”, “Scars”, “Lifeline”, “Still Swinging”, “To be loved” “Getting away with murder” son algunos de los éxitos que la banda interpretó durante su espectáculo de 80 minutos. “Nos encantaría regresar el próximo año ¿Quieren que regresemos al Machaca?” preguntó Jacoby tras ver el éxito de su presentación con el público regiomonatano. Papa Roach concluyó su presentación con su más grande éxito “Last resort” y abandonó el escenario a las 02:10 horas del domingo. Con esto, el Machaca Fest se dio por terminado, dejando a todos sus asistentes con un gran y satisfactorio sabor de boca, y probablemente con unas irremediables ganas de repetir el “platillo”.

El Cartel de Santa prendió con “Los mensajes del whatsapp”.

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música | bluray

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

Hace una década habría sido perfecto Titulo del disco: “Me. I.am Mariah… The elusive chanteuse” Artista: Mariah Carey Genero: Pop Calificación: 

T

odo es que Mariah Carey empezara a decir que no estaba conforme con el resultado final de “Me. I am Mariah… The elusive chanteuse”, la cosa no pintaba nada bien. Dos veces volvió al estudio a regrabar las canciones porque simplemente no quedó satisfecha. Pero creo que ni este resultado tampoco fue de su agrado, pero pues qué màs, ya el disco está en el mercado y poco o nada hay por hacer al respecto. Hace poco le decía a un buen amigo que suelo ser muy exigente en cuanto a música se refiere, me seducen los registros vocales firmes, de grandes extensiones… de grandes alcances… y quién mejor que Mariah Carey para ello. Pero a veces no basta con eso y Mariah lo sabe muy bien. “Me. I am Mariah… The elusive chanteuse” (espere hasta el track 18 para saber por qué se llama así) es un álbum que, no puedo negar, está excelentemente bien producido, excelentemente bien dirigido y excelentemente bien cantado, pero le faltó el gran tema, le faltó la interpretación memorable, a lo que Mariah nos tiene acostumbrados. “Me. I am Mariah…” no es fácil de digerir, es complejo, caprichosamente rebuscado que ingenuamente transita por el pop, lo dance, lo gospel y hasta el R&B, pero sin encajar en ningún género a la perfección. Anticipo, soy fan de ella al 100, sus alcances vocales son tan disfrutables como sus loqueras personales y de ahí que exijo mucho pero mucho de ella. Pero de qué trata “Me. I am Mariah..”, pues es un disco que viene a revitalizar a Mariah después de un silencio musical de cinco años.

El disco abre con “Cry”, una balada en la que la ex de Tommy Mottola nos deja muyyy en claro que su técnica vocal sigue en óptimas condiciones. “Cry” es tierna al igual que “Make it look good” y “Camouflage", quizás las mejor logradas del álbum. Con Mary J. Blige interpreta “It`s a wrap”, con un resultado un tanto desalentador. El tema es un monótono aunque el juego de voces de ambas es una delicia. Entra en el terreno del gospel en “Heavenly”, un homenaje que le brinda Mariah al fallecido reverendo James Cleveland, pero aquí Mariah exagera un poco al momento de interpretar, no es nada mesurada como en “Fly like a bird”, que le salió de lujo. El dance lo manejaba con singular

maestría en “Emotions” y “Fantasy”, de sus discos anteriores, pero en “Meteorite” se oye un poquitillo falsa. Lo que me fascina de Mariah es que ella vive en un mundo rosa donde todo gira a su alrededor y por eso no se ha dado cuenta que en 10 años, la música ha cambiado de una manera escandalosa, quizá, no lo aseguro, quizá cuando se dé cuenta de ello, entenderà que “Me, I am Mariah...” es un disco excelente, casi perfecto, pero si lo hubiera grabado una década atrás, no ahora.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

La verdadera historia No es precisamente una continuación de las cuatro cintas anteriores, más bien se trata de un “spin off” enfocado hacia la comunidad latina de Estados Unidos, aunque al final resulta una mescolanza que invariablemente nos remite a la película original, estrenada en 2009, con todo y los cameos de Katie Featherston, Micah Sloat. Esta vez la historia se centra en Jesse, un chico hispano que vive junto a su abuela en un apartamento de la zona latina de Los Ángeles, con todo lo que esto significa. Cuando su vecina, una mujer uraña y desagradable, es asesinada por un amigo de Jesse, decide entrar al apartamento y descubrir si es cierto todo lo que dice de la mujer: Que es bruja y hace ritos satánicos dentro de su casa. Aparentemente es verdad porque a partir de ese momento una entidad diabólica se apodera de Jesse. Para evitar que el ente se posesione del alma de Jesse, el joven es sometido a ritos y sesiones espiritistas con resultados negativos. Casi al final de la cinta nos damos cuenta que en realidad esta historia está estrechamente relacionada con el primer filme y ahí comprendemos muchas cosas. Título: “Actividad paranormal: Los marcados” Director: Christopher Landon Elenco: Andrew Jacobs, Jorge Díaz, Noemí González, David Saucedo, Gabrielle Walsh, Katie Featherston, Micah Sloat Idioma: Inglés Subtítulos: Inglés, francés, portugués, español Audio: Dolby Stereo, DTS Surround Presentación: Widescreen Duración: 84 minutos Material extra: Detrás de cámaras, documental “Actividad paranormal” Precio aproximado: 265 pesos

Adita ARIES. DíaS de ventajas personales que son para sacarle el máximo provecho, hay que ampliar el campo de actividades, otras energías renuevan lo viejo.

TAURO. Los intercambios favorecen ahora. Tome en cuenta las circunstancias para que se dé un cambio real y duradero.

horóscopos | esoterismo

ingresos, volver a intentar donde se ha descuidado. Se tiene que permitir madurar lo que ya debería ser un fruto.

Por su origen de fuego y calor y su evolución de tantos años las rocas preciosas y semipreciosas se han convertido en aliadas de la buena energía y la salud

CANCER. Cuidado con no cargarse de

Adita

GEMINIS. Importante aumentar los

responsabilidades que son ajenas. Tiempo de arriesgar solamente si se cuida lo que le conviene.

LEO. Pueden darse conflictos por querer imponer sus ideas. Procure ir con las fuerzas de la vida que otorgan a quien está en sintonía con los tiempos.

VIRGO. Le conviene tener una actitud más racional y tacto con los demás. Atienda con más empeño sus propios asuntos. Mire hacia delante con fuerza.

LIBRA. Que sus ideales sean el motor que le impulse a algo mejor. No hay que remar en contra de la corriente, sino a favor. ESCORPIO. Alerta ante las promesas que le hagan. Cuídese de no involucrarse en asuntos que le comprometan. Libérese de las exigencias.

SAGITARIO. Es una temporada para hacer buenos tratos. No pierda la fe en sí mismo. Realice planes en común con amistades cercanas.

CAPRICORNIO. Lo que se emprenda, debe hacerse con una actitud positiva. Trate de ser más decidido y dinámico en sus proyectos.

ACUARIO. Cuidar lo que en otro tiempo no se pudo apreciar, ahora estará definiendo las cosas. Que no se estanquen los planes para tener buenos resultados.

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Los poderes curativos de las piedras

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a Madre Tierra nos provee de los elementos necesarios para alcanzar la salud espiritual y física a través de las piedras preciosas y semipreciosas a las que se les atribuyen poderes mágicos ligados a lo sobrenatural. Algunas de ellas son capaces de curar o prevenir enfermedades y eliminar otros problemas de salud porque recogen sus bondades de la tierra mientras se forman, durante miles de años, evolucionando a través del calor y la presión de la acción volcánica. A la cura con piedras preciosas, semipreciosas y minerales se le llama Litoterapia y es un campo que está comenzando a obtener enorme respeto como terapia aleatoria de tratamientos médicos. Aunque su uso no es un tema nuevo. De hecho, según añejas informaciones, desde 1098 se tienen datos de investigaciones acerca de los poderes curativos de las piedras. Pero no cualquier roca puede ser usada para nuestros objetivos. Por ejemplo, la forma de ésta es muy importante y las más socorridas son aquellas que tienen formas redondeadas y alargadas. Aquí te dejo una lista de las piedras y minerales más comunes y sus propiedades curativas. Ojo de Tigre: Protección, mal de ojo. Es llamada la piedra de la libertad y ayuda a tomar decisiones firmes. Es ideal para personas introvertidas. Lapislázuli: Se considera que tiene propiedades que ayudan a pensar racionalmente. Su uso va desde el dolor de cuello hasta el combate de la afonía. Obsidiana: Mejora la circulación cuando se frota sobre manos y piernas. También alivia la ansiedad y elimina los nervios.

PISCIS. Se debe considerar el lado oscuro

Turquesa: Limpia la sangre y absorbe la energía negativa.

que las cosas tienen, la sorpresa sólo llega cuando uno se ha descuidado. Promueva nuevas iniciativas económicas.

Jade: Puede usarse para problemas oculares y da suerte en los negocios y en los juegos de azar.

Amatista: Es una de las piedras más poderosas porque es representativa de la energía. Libera la angustia e induce el sueño de forma reparadora. Es usada contra el dolor de cabeza y padecimientos del pulmón. Malaquita: Favorece la solución de problemas renales, ahuyenta las pesadillas y desintoxica. Cuarzo: La más popular de todas. Repara la energía, refuerza los poderes de otras piedras, crea un ambiente ideal en el hogar y baja la fiebre.

Foto: stockexchange

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El cuarzo es la piedra más popular cuyos poderes refuerzan las energías de otras rocas.

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famosos

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Lady Gaga

Siempre controvertida, en 2012 lanzó su esperada y negra pócima “Fame”, la primera fragancia color negro en la historia de la perfumería. Se dijo que olería a sangre... ¡y a semen!, lo cual no fue cierto, ya que al igual que ella, es un aroma cien por ciento original (la belladona es la nota clave) que se pulveriza y vuelve invisible en el aire.

El aroma del éxito Además de talentosas y exitosas en la música algunas cantantes también son buenas empresarias. ¿A qué huele su buena fortuna?

Staff

E

l primer aroma que sale de la botella de un perfume es tan decisivo como el primer single de un disco: se sabe al instante si gustará o no. Es así que, tomando la música como plataforma de lanzamiento, son varias las cantantes que han hecho sus carreras musicales a la par de incursionar exitosamente en la industria de la perfumería. Además de amar la música, estas celebridades también se atreven a ser empresarias y lanzar sus propias fragancias, las cuales muestran una parte de su personalidad que los perfumistas tienen la habilidad de capturar de forma asertiva, convirtiéndolas en una parte importante para la promoción de sus nuevos álbumes. Es así como percibimos aromas salvajes, exóticos, glamourosos, polémicos, novedosos y muuuy intensos. ¿Quieres oler como alguna diva del pop? A continuación, varias opciones.

Shakira

¿Quieres mover las caderas como esta colombiana universal? Bueno, tal vez alguno de sus perfumes sea la clave para lograrlo, como el más reciente, “Aphrodisiac Elixir”, que continúa con el toque mágico de la botella original de Elixir by Shakira, pero en matices dorados y rosas. Esta fragancia vibra por sí sola como las notas de la melodía “Rabiosa”.

famosos

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Madonna

“La Reina del Pop” no se podía quedar atrás, por lo que hace un par de años ideó “Truth or Dare”, un aroma que, como ella misma ha dicho, evoca el olor de su madre, y que recreó en esta

Fotos: Archivo

Katy Perry

esencia con toques de gardenia y nardos. “Mi fragancia está orientada a mujeres entre los 25 y 50 años, con un estilo atemporal y un ‘sex appeal’ innato”, asegura MDNA.

Cuenta con cuatro fragancias: “Meow”, “Purr”, “Killer Queen” y “Killer Queen Oh So Sheer”. El nombre de estos dos últimos aromas surge de la canción del extinto Freddie Mercury. “Él escribió la letra de la mujer en la que quería convertirme: poderosa y cautivadora”, señala.

Taylor Swift

Britney Spears

Eclipsa al mercado juvenil con su más reciente propuesta, “The Naughty Remix”, un delicioso ‘cocktail’ de pétalos de jazmín, orquídea, chocolate blanco y bizcocho. La base de la esencia es la exótica raíz de orris (lirio de Florencia), acompañada de maderos sensuales y almizcle cremoso. Una delicia.

La joven cantante de country ya va por su tercer aroma: “Taylor by Taylor Swift”. Como ella, refleja su estilo tierno y delicado, mediante una

Beyoncé

mezcla de esencias frutales y florales. “Mis fragancias reflejan las etapas que estoy atravesando en mi vida”, asegura. Y por lo visto, todos son muy dulces...

Presentó este año "Rise", una fragancia inspirada en las mujeres que no tienen miedo a nada. Sus notas, que electrizan como su música, son florales y amaderadas. Se dice que, dentro de los famosos, es quien ha vendido más perfumes alrededor del mundo. ¿Será?

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Miguel Ángel Arritola

Héroe para todos l Artista: Enrique Iglesias l Fecha: 1 de junio l Auditorio Banamex l Asistentes: 7 mil (sold out)

Amor del bueno

ENRIQUEIGLESIAS

Enrique Iglesias se entregó sin reservas y la gente lo amó con locura.

El romance entre los regios y el español parece infinito, y su regreso al Auditorio Banamex no pudo tener mejor recibimiento, que el querer incondicional de 7 mil personas

levanta pasiones y más cuando bailó “Be with you”. “I´m a freak” , un track dance, fue fiel pretexto para que todos se pusieran a bailar y Enrique a correr por todo el escenario. El concierto fue de más a más y eso él lo sabía porque no hubo tregua entre canción y canción. Con “Escape” desafió a los de seguridad y se puso en manos de sus fans, quienes lo tocaron, besaron y él simplemente se dejó querer. Pocos artistas poseen ese don de interactuar de manera desafiante con sus fans, y Enrique

lo tiene, se le da, lo disfruta y lo goza. Un lapso de dos minutos sirvió para que el cantante se cambiara de playera por una blanca y salir más fresco a cantar “Bailando”. Es generoso con su público, se acerca hasta los que no tuvieron para pagar un boleto en primera fila... él llegó hasta ellos y les cantó “Nunca te olvidaré”, así de sencillo es. Adrenalina pura con “I like it”, donde pidió celulares de sus fans para tomarse fotos él mismo. Rendido ante su público por tantas muestras de cariño, simuló besar el suelo para des-

pués salir del escenario a las 21:21 horas. El público pidió más Sex and Love... y Enrique se los dio, volvió a las 21:22 horas para cantar “¿Dónde estás corazón?”. Se fue a las 21:38 horas con la felicidad dibujada en el rostro y con esa “Experiencia religiosa” que jamás olvidarán ni el público ni él. A base de silbidos y gritos desesperados, la gente lo obligó a volver al escenario, vistiendo la playera roja de la Selección Mexicana de Fútbol, y lo hizo más sonriente que nunca para regalar la última: “Héroe”, sin duda alguna la mejor de la noche.

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

C

on Enrique Iglesias no hay sexo, pero sí mucho amor. Y es que más adorado por sus fans no pudo estar el español, quien regresó a Monterrey después de dos años, para presentar su nuevo show Sex and Love, basado en su más reciente producción musical, del mismo nombre. El Auditorio Banamex, a su capacidad (7 mil asistentes), vibró, más que con la presencia del español, con la entrega de su público que lo hizo sentir el hombre más feliz sobre la Tierra, y lo demostró ofreciendo un espectáculo perfecto, lleno de matices y que, desde el comienzo, se mantuvo por todo lo alto. Enrique es perfeccionista y en su show nada está fuera de lugar. Los músicos son de una calidad irreprochable y la producción del concierto, de primera. Una megapantalla LED, colocada al fondo del escenario resultó impresionante y dejó maravillados a los asistentes que perdonaron a Enrique que apareciera en escena 56 minutos después de lo pactado, y lo hizo mostrando cuerpo, voz y cierto toque de sensualidad que supo emplear a más no poder en “Tonight I´m loving you”. Está claro que es idolatrado, y sobra decir que sabe cómo enardecer a sus fanáticas. Con “I like how it feels” provocó el frenesí total. Pero el artista también sabe conducir a sus fans por los caminos del romanticismo y ahí estaba “No me digas que no” que fue cantada por el público, una parte, y la otra, por el cantante español. Con su inseparable gorra, de jeans y playera negra que revelan un cuerpo ya no tan trabajado en el gym, Iglesias recetó “Bailamos”, bajándose del escenario para besar a más de 10 del público. Las luces se apagaron y sólo el triste sonido de una guitarra salía de la oscuridad. La gente exigía con silbidos a su artista y cuando Enrique salió de la penumbra para darle vida a “Cuando me enamoro”, un alarido al unísono, hizo vibrar al Banamex. El hijo de Julio Iglesias presumió a sus músicos: December, Dana, Emet, Celia, Alex, Richard y Brady. Y cómo no hacerlo si vistieron de nostalgia a “El perdedor” la cual, dijo Enrique, salió de esos días malos en una relación. Quienes asistieron al Banamex vieron a un Enrique más complaciente y entregado, más artista y eso se reflejó en “Por amarte”, de sus comienzos en la música. Los años pareciera que no han pasado en Enrique, sigue igual de apasionado, de bromista, de “Loco” un tema que supo manejar a la perfección en compañía de su corista. “Me estoy poniendo viejo, ¡qué más!” expresó mientras cantaba “Lloro por ti”, con la cual invitó al público a levantar los brazos. Cuando se tienen unos músicos de este nivel y un cantante que sabe a la perfección su oficio, no hay necesidad de más para crear esa magia que Enrique provoca con tan sólo deslizarse por el escenario con ese andar que

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¡Venga la

Bigorra!

Realizada como conductora de la revista matutina de Azteca, ‘¡Venga la alegría!’, Raquel Bigorra está preparada para cualquier reto, siempre y cuando éste haga feliz al público

A detalle l A pesar de que fue hace ya

más de una década, Bigorra siempre estará agradecida con la época del “¡llame ya!” cuando era conductora de los telejuegos.

l Uno de sus proyectos

profesionales es volver a tener un programa de radio.

l Por cambios en la

producción de “Soy tu doble” ya no podrá ser juez del concurso.

l En televisión le gustaría

ser conductora titular de un show nocturno con música y entrevistas, pero a su medida.

l Síguela en Twitter:

@rbigorra

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Martín Fuentes

H

ay quienes esperan encontrar bajo la almohada algunas monedas, otros quizá chocolate u obsequios, pero Raquel Bigorra piensa

El sueño por cumplir A punto de cumplir tres años de matrimonio, Raquel Bigorra asegura estar muy enamorada de su esposo Alejandro Gavira y no le falta nada… bueno, sólo un hijo. “Estamos increíblemente enamorados, tenemos poquito tiempo libre por nuestros trabajos, pero siempre tratamos de pasarla juntos y creo que esa es una parte muy importante: tener a tu media naranja y estar muy apapachada”, señala la cubana. Dice estar plena porque tiene el trabajo que ama y una relación sólida. “No me falta casi nada porque tengo un matrimonio hermoso, estoy rodeada de amigos, tengo el cariño del público y eso no se paga con nada”. Lo único que le encantaría para estar al 100 por ciento es tener un hijo. “Nos falta un bebé, pero eso se lo dejamos a Dios, el sabe cuando”.

Martín Fuentes

en un disco. Y es que aunque ya hace ocho años que ganó la segunda temporada de “Cantando por un sueño” y pudo lanzar un álbum, la cubana no quita el dedo del renglón porque, además de que toda ella es ritmo, sabe que en esa faceta también puede destacar. “(Después del concurso) Tuve la oportunidad de hacer un disco, de trabajar bastante por toda la República, fue muy bonito, pero ahora quiero sacar otro, ¡claro que tengo muchas ganas!, pero quiero que sea algo bien hecho, no al vapor”, explica Raquel. Todavía, añade, no ha encontrado el proyecto que la motive a entrar al estudio. “Hace algún tiempo me invitó Adrián Posse; quería hacer un disco con temas de la cantante italiana Rafaella Carrá, que los modernizáramos”, recuerda, “me fui a Miami para entrevistarme con él, tuvimos una junta, pero finalmente no concretamos nada”. El público la reconoce como conductora y para dar el paso de regresar a la música tiene que ser con todo, expresa. “Me gustaría hacerlo a mi gusto y medida y dedicarle el 100 por ciento, cosa que no puedo ahora porque también estoy en teatro y no tengo tiempo para hacer la promoción de un disco”. Pero definitivamente, asegura, es un sueño que cumplirá de un momento a otro. “Lo tengo bajo la almohada y me muero por hacerlo realidad; esa es la verdad”, afirma. Con su primer disco titulado “Para que sufras”, dice que le fue muy bien y salió de gira por todo México. “A la gente le gustaba mucho que cantara baladas en una parte del show, pero también quieren bailar y pienso que mi siguiente grabación va a tener mucho de eso, un pop bailable. Al público hay que llevarle alegría”.

Foto: Cortes

ía MR Man

agement

El proyecto de su vida

Ha hecho de todo, desde conducir revistas musicales, programas matutinos y concursos, también participó en reality shows, canta y actúa, pero si le preguntan a Raquel cuál es el proyecto de su vida, siempre dirá: “En el que esté en este momento”. Y es que para la rubia cubana, cada uno de los proyectos en los que ha participado son igual de importantes. “Todos son y han sido los proyectos de

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mi vida. Cuando participé en ‘TV de Noche’, con Coque Muñiz fue el proyecto de mi vida, igual sucedió cuando hice ‘Cantando por un sueño’, que gané la segunda temporada. Ese fue un gran reto porque había que aguantar vara frente a un jurado que te calificaba. “Tuve la suerte de ganar y cumplir el sueño de mi compañero, que era de Monterrey. Pero cada programa que vas haciendo es el proyecto de tu vida; todos se van sumando”, expresa Raquel. Actualmente la vemos todas las mañanas conduciendo “Venga la alegría” a través de Azteca y aunque se le mencionó como parte del equipo de jueces que participarían en la nueva temporada de “Soy tu doble”, al aplazar el proyecto, la artista no podría seguir. “Son cambios y todos los cambios son buenos… se acaba de anunciar que el casting se abre para el público en general, ahora no nada más van a ser artistas, sino que la gente también podrá participar y va a ser una buena mezcla”, añade, “creo que va a haber un cambio en la alineación y ya veremos quiénes finalmente van a hacer el programa que ya no va a ser los sábados, como originalmente se tenía pensado”. Raquel indica que Azteca decidió modificar el concepto de “Soy tu doble” y presentarlo en otro horario. “Cambia de todo completamente, entonces no voy a poder participar porque estoy todos los días en ‘Venga la alegría’, que es mi prioridad y este programa (‘Soy tu doble’) se tiene que grabar en las mañanas y tiene ciertas necesidades”. Pero Raquel no pierde el entusiasmo, al contrario, es de las que piensan que todo sucede por un motivo importante. “Uno con los años va aprendiendo, y yo siempre estoy dispuesta para entrar o salir de cualquier proyecto”, asegura, “hace dos años, cuando hicimos el primer ‘Soy tu doble’, tuvimos un rating increíble y a mí me dejó muchas cosas lindas, entre ellas trabajar con Daniel Bisogno. Luego tuvimos nuestro programa juntos, ‘Venga el domingo’, gracias al éxito que logramos como mancuerna”. Raquel señala que aprende de cada cosa nueva que hace. “Siempre estoy lista para entrar a cualquier proyecto, pero por lo pronto estoy en ‘Venga la alegría’, tres horas diarias al aire así que me siento muy contenta”. Califica a la revista matutina como una producción muy noble. “Tiene mucho ambiente, una cercanía 100 por ciento familiar. También he aprendido que es un programa que siempre cambia de conductores, de contenidos, pero ahí sigo, muy entregada y aprendiendo cada día”.

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Convierte abucheo

en ovación Yuridia incluyó bailarines y cinco cambios de vestuario.

Tardó hora y media en salir al redondel, fue abucheada y cuando por fin se decidió a aparecer en el Domo Care, Yuridia fue recibida con gritos de “¡fuera, fuera!”, pero al final la misma gente que la rechazó terminó ovacionándola y pidiéndole no “otra”, sino las que quisiera añadir a su repertorio. La ex académica ofreció el 31 de mayo un show decoroso en el recinto, exactamente el mismo que presentó meses atrás en la Arena Monterrey, en el que incluyó bailarines, cinco músicos y dos coristas, que le valió el perdón de aproximadamente 3 mil personas que minutos antes montaban en cólera porque el espectáculo, pactado a las 22:00 horas, empezó hasta 90 minutos después. Sin embargo, bastó con que la sonorense apareciera cantando “Señora” para que se olvidara el mal momento. “Buenas noches, ¡quiero escucharlos fuerteeeee!”, grito Yuridia para luego interpretar

Yuridia hizo enojar al público que fue a verla al Domo Care por salir hora y media después de lo anunciado, sin embargo, terminó por echárselo a la bolsa gracias a un buen show “Lo que son las cosas”, “Me pierdo”/ “Un día más” y “Pienso en ti”. Aunque tiene contacto con sus fans, los abraza, besa y recibe todas las muestras de cariño, por momentos, Yuridia es fría y canta, una tras otra, sin sentimiento, a pesar de que tiene una gran voz. El espectáculo que incluyó, además, cinco cambios de vestuario, continuó con un set bailable: “I wanna dance with somebody (Who loves me”), “Bailando sin salir de casa”, “Otro día más sin verte” y “Ganas de volar” / “Bombón de azúcar”. “¿La están pasando bien? ¡Quiero oírlos!”, volvió a gritar la cantante, quien para este

momento, ya parecía haberse ganado a la audiencia. Y no es de extrañar que le estuviera yendo tan bien, ya que el 90 por ciento de su repertorio estuvo integrado por covers y limitó sus propias canciones. Avanzada la noche se puso romántica con “Mentira”, “Enamorada y herida” y “Qué nos pasó”, mientras recogía ramos de flores y repartía besos a sus admiradores. Incluyó un medley de las que llamó “canciones especiales para mí”: “Déjame volver contigo”, “Ámame” , “Él me mintió” y “Habla el corazón”. Para cuando llegaron “Un paso más” e “Irre-

mediable” el público cantaba a todo pulmón y Yuridia sonreía satisfecha. Recurrió a otro medley que incluyó “Yo por él”, “Como yo nadie te ha amado” y “Maldita primavera”. Luego de ponerse sabrosa con un popurrí de canciones de Selena: “La carcacha”, “Amor prohibido” y “Baila esta cumbia” se despidió de su público. “Muchísimas gracias por apoyarme después de ocho años”, dijo y salió del redondel. Pero todavía no cantaba “Angel”, uno de sus covers más populares así que regresó cuando el reloj marcaba las 01:08 horas. Celular en mano grabó uno de los mejores momentos de la noche: El público entero acompañándola a cantar “En su lugar” y “Ahora entendí”. Y como era de esperarse, el clímax del show llegó con “Ya te olvidé”, la mejor de su repertorio y con la que dio muestras de que si quiere, Yuridia puede ser una de las grandes voces de México. A las 01:20 horas, el público completamente satisfecho abandonó el Domo Care.

Foto: Gabriel Hernández

Martín Fuentes

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Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

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Leyendas disco l Artistas: KC & The

Sunshine Band / Kool & The Gang l Fecha: 30 de mayo l Auditorio Banamex l Asistentes: 4 mil 300

Sin fuego en la pista KC & The Sunshine band presentó un espectáculo simplón y tampoco encendió los ánimos.

KC & The Sunshine Band y Kool & The Gang encabezan el Disco Fest 2014, pero a pesar de su esfuerzo no logran animar a los fans discotequeros

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

ra mucho pasado, pero poco el presente. Y es que Harry Wayne Casey, el hombre detrás de KC & The Sunshine Band, evidenció que los “días se la disco” quedaron muchos años atrás. La banda, una de las primeras en mezclar pop, funk, disco y soul, en los años 70, actuó en el Auditorio Banamex junto con Kool & The Gang en el Disco Fest 2014 ante 4 mil 400 personas. Y quizá porque ya era la cuarta vez que se presentaba en la Ciudad y conocía perfectamente a su público, se permitió dar un concierto que rayó en lo simplón. Tuvo serios problemas para animar al público aunque tocó prácticamente todos los temas que lo consagraron como una de las figuras de la era disco. Su voz no estaba en plena forma y aunque se notó el esfuerzo por agradar a la audiencia, la respuesta fue tibia, excepto casi al final de su actuación. KC & The Sunshine Band apareció en escena a las 21:38 horas, en medio de grandes expectativas. “¡Monterrey en la casa esta noche! ¿Están listos para divertirse? Vengan conmigo, así me gusta a mí”, dijo haciendo referencia a los títulos de algunas de sus canciones. Junto a él aparecieron dos coristas y dos bailarinas. “Shake your booty” fue su primer tema y desde ese instante quedaron al descubierto sus problemas en la garganta. Luego se remontó a 1978 y al soundtrack de la película “Saturday night fever” con “Boogie shoes” y la gente se paró de sus asientos, pero no estalló en júbilo. “Esto es hermoso, la gente es hermosa; prendan las luces”. Recordó que “Please don't go”, de las pocas baladas en su discografía, fue el primer número uno de la década de los 80. De no ser por sus coristas la interpretación habría sido gris porque varias veces KC garraspeó para limpiar la garganta. El show siguió con “I'm your boogie man”, de 1977 y “Keep it coming love”. Aunque la gente bailó y cantó, se sentía frialdad en el ambiente porque el espectáculo no tenía ningún atractivo extra más que las luces y la intención del artista por agradar. Quizá KC sentía que su presentación no era del todo buena porque constantemente preguntaba al público si estaba contento. Anunció que en dos meses sale

Kool & The Gang ofreció un muy buen show, pero quizá por la hora, el público se mantuvo frío y distante.

su nuevo disco y presentó un nuevo sencillo: “Stand by me”. El set list incluyó “Give it up”, su único éxito desde el 84 y después, al grito de “¿Están listos para ponerse funky?”, añadió a su repertorio los covers “Brick house” y “Shake your

body (Down to The ground)”, de The Commodores y The Jacksons, respectivamente. Fue en este momento cuando hubo un estallido de entusiasmo de los asistentes. KC aprovechó para ofrecer sus dos temas emblemáticos:

“That's The way (I like it)” y “Get down tonight”. A las 23:00 horas se despidió: “Muchas gracias y buenas noches. I love you”, dijo y salió bailando. No hubo el grito de “¡Otra, otra!” porque el publico sabía que ya no había más que ofrecer. A las 23:36 la legendaria banda Kool & The Gang apareció en escena. Con mucho mejor sentido musical que su antecesor y más orden en su espectáculo el ensamble, encabezado por el bajista Robert “Kool” Bell sólo actuó una hora. Pero quizá porque su música es más soul y R&B y en su repertorio no incluyó tantas canciones de su era disco, o porque el horario ya no era cómodo para muchos, conforme fue pasando el tiempo, los artistas perdieron casi a la mitad de los espectadores. “¿Están listos para la fiesta con Kool & The Gang?”, gritó el vocalista. Con la primera nota de “ Fresh”

se pudo apreciar de inmediato su enorme calidad y el dominio en cada instrumento. Sin embargo, la gente ya se notaba cansada por lo que las expresiones de júbilo al oír “Tonight” y “Misled” fueron pocas. ¿Cuál canción quieren oír esta noche?”, preguntó el cantante. “Vamos a seguir la fiesta esta noche”, expresó antes de “Joanna” y “Too hot”. Con el denominado Funk set, la banda transportó a la gente a los 70, gracias al sonido de “Soul vibration /funky stuff”, “Jungle boogie” y “Hollywood swinging”. El concierto continuó con “Summer madness” y “Cherish”, una de sus baladas más populares, pero aún así la audiencia seguía sin reaccionar. No fue sino hasta “Let's go dancing” y la súper famosa “Ladies' night” que los asistentes se pararon a bailar. Ya con los ánimos por todo lo alto los músicos entregaron “Get down on it” y terminaron con “Celebration”, una de las canciones más vendidas de todos los tiempos. “¿Se divirtieron esta noche?”, preguntó el cantante y obtuvo por respuesta un tibio “sí”. “Esperamos verlos pronto”, dijo a las 00:57 horas.

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¡Pura sabrosura!

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Regio! l Artista: Marc Anthony l Fecha: 28 de mayo l Auditorio Banamex l Asistentes: 7 mil (primer

concierto)

Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

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Marc es una fiera en el escenario; se entrega como pocos.

Marc Anthony es espectacular como artista y espléndido como intérprete. El Auditorio Banamex albergó a 7 mil fans que vivieron una noche rica, como la salsa acompañan al intérprete en la parte musical. En cuanto al montaje del espectáculo hay que resaltar la funcionalidad de los tres niveles sobre los que se encontraban los músicos y el perfecto juego de luces. Tres pantallas al fondo del escenario complementan la producción. “Valió la pena” una canción que parecía dedicada a todos los que esperaron al cantante, abrió la velada. Al grito de “¿Dónde está mi gente?”, provocó los primeros gritos de la noche al tiempo que lanzaba besos y coqueteaba cuando le tomaban fotos con los celulares. Apenas en la segunda canción, “Y hubo alguien”, ya era dueño de escenario; lo recorría de lado a lado con gran familiaridad, mientras se quitaba los lentes. “Hasta ayer” fue el pretexto para que su violinista diera rienda suelta a su talento en un solo impresionante. Ya en confianza, Marc saludó: “¡Qué rico, qué honor, qué placer! Si no saben, en un concierto de salsa se baila, se pueden parar; se hace bulla. Esta noche tenemos un poquito de todo.

“¿La están pasando bien?, ¡qué lindo! Vamos a cantar un poquito de todo”. Luego leyó una pancarta de una fan: “Esperé 1708 días para verte; esperaría más. No tardes tanto en regresar”. Siguió el show con “Volando entre tus brazos” y al finalizar paró el concierto para solucionar un “problemita” con el audio. Dijo que “Contra la corriente” era una de sus favoritas, pero aun así dejó que su timbalero acaparara los reflectores. Le dieron una bandera de Puerto Rico y emocionado expresó: “No sabes qué significa la bandera de mi patria, tan lejos, pero sintiéndome en casa”. Echó por tierra las leyendas urbanas que rodeaban la canción “Y cómo es él?”. “Es la favorita de mi papá y de mi mamá. Siempre me dijeron que se trataba sobre la hija del protagonista. Pero cuando la grabé tuve el honor de conocer al compositor, José Luis Perales, y me dijo que no, que se trataba de una historia personal cuando se enamoró por primera vez a los 16 años”. Pero más que salsero y bulla, Marc es tam-

bién un enorme talento como intérprete y lo demostró con “Vivir lo nuestro”, que le mereció una gran ovación de pie. Sin embargo, aunque le fascina demostrar su capacidad vocal, lo suyo es la pachanga por eso volvió a ponerse sabroso con “Nadie como ella” y “Qué precio tiene el cielo”. Casi al final del show reveló que gracias a “Hasta que te conocí”, de Juan Gabriel, retomó sus raíces. “Te conozco bien” y “Mi gente”, de Héctor Lavoe dejaron al público con el entusiasmo por todo lo alto cuando Marc salió del escenario. Pero era obvio que no se iba a ir sin antes cantar “Tu amor me hace bien” y dejar para el cierre del concierto “Vivir mi vida” con al que se armó una gran fiesta de música, baile y color. Marc besó el piso del escenario y pidió a sus fans: “¡La vida es una, a gozar! Dios me los bendiga, hasta pronto y muchas gracias”. Eran las 23:44 horas y el público aún se resistía a abandonar el auditorio, quizá esperaban que Marc volviera para cantar “Ahora quien”, uno de sus más grandes hits que, inexplicablemente, no formó parte del set list.

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

como dice el coro de su canción: “¡Voy a vivir… voy a gozar!”, Marc Anthony cumplió al pie de la letra y logró que 7 mil regiomontanos armaran tremenda fiesta en el primero de sus dos conciertos en el Auditorio Banamex. El centro de espectáculos, a su capacidad, se cimbró con la salsa de Marco Antonio Muñiz, su nombre verdadero, que sorprendido por su éxito en tierras regias, no paró de agradecer la respuesta del público a su espectáculo Vivir mi vida. A poco más de cuatro años de haber actuado en la Ciudad por primera vez, el astro nacido en Nueva York, regresó para comprobar que su popularidad, en una tierra en la que la salsa no es un género popular, es arrasador. Sorprendente fue también darse cuenta que las 7 mil personas se sabían cada una de las 14 canciones que integraron el repertorio en el que no hubo cabida para el descanso. Tema tras tema Marc Anthony deslumbró con su potente y educada voz, pero fascinó con su galanura, coquetería y esa sensualidad que ha conquistado a la ex Miss Universo Dayanara Torres y a Jennifer Lopez. No se le puede reprochar que haya sido impuntual. Su llegada al escenario, a las 21:56 horas fue un sueño largamente esperado por sus fans después de que el artista pospuso sus presentaciones de principios de año por motivos de salud. Así que pocos se atrevieron a reclamarle esa casi media hora de espera y cualquier molestia fue disipada en cuanto Marc apareció. Alto, delgado y vestido enteramente de negro, de inmediato ejerció su poderosa personalidad para fascinar al sexo femenino, mientras los hombres no podían menos que admirar su talento y la producción del show. Una espléndida orquesta y tres coristas

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Serios errores en la producción y la falta de dirección deslucen el debut de la versión 2014 del show de Dulce, Rocío Banquells, María Conchita Alonso y Karina en la Arena Monterrey

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Duelo de voces l Artista: GranDiosas l Fecha: 23 de mayo l Arena Monterrey l Asistentes: Siete mil

Martín Fuentes Dulce tuvo algunos problemas para aprenderse las canciones de sus compañeras, pero cuando cantó las suyas, todo cambió.

‘Ensayan’ para ser

GranDiosas

Fotos: Andrea Jiménez

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ndividualmente son magníficas, pero juntas no son tan GranDiosas, y no por falta de talento. El regreso del espectáculo en su versión 2014 no pudo ser menos afortunado porque la producción del show no estuvo a la altura de sus protagonistas. El 23 de mayo, en la Arena Monterrey, siete mil asistentes presenciaron un montaje ambicioso sólo en teoría. Un día antes Hugo Mejuto, productor del espectáculo, había asegurado que GranDiosas sería una sorpresa, incluso para las artistas y que el público participaría en una velada fuera de serie. Pero en realidad la puesta en escena carece de producción y la dirección brilla por su ausencia. Fue evidente la falta de ensayo. Al hacer duetos, unas olvidaban la letras, el juego de voces no estaba bien montado y la mezcla de canciones, a veces no empataba ni en temática ni en armonía. Al contrario del año pasado, cuando GranDiosas vino por primera vez a Monterrey, esta vez el público fue menos cálido, aunque resultó demasiado benévolo al premiar a las artistas con sonoros aplausos a pesar de las fallas. A las 21:12 la cantante chilena Carolina Soto ex participante de “La Academia”, abrió el show, y al terminar sus tres interpretaciones inmediatamente dejó el escenario a las GranDiosas. Cuatro músicos, vestidos como si estuvieran en un ensayo y no en una noche de gala, acompañan a las artistas en esta nueva aventura. Una pantalla gigante al fondo del escenario se levantó y aparecieron Karina, María Conchita Alonso, Rocío Banquells y Dulce, todas de blanco. Desde ese momento comenzaron las fallas en los micrófonos de María Conchita y Dulce. El show arrancó con “Dejaré”, cantada por Karina; “Lobo”, de Dulce; “Lluvia de amor”, hit de María Conchita y “Dentro”, de Banquells, quien corrigió muy bien su error al entrar fuera de tiempo. No hubo saludo ni presentación. Luego de la introducción Karina ofreció el mayor éxito de su corta carrera como solista: “¿A quién?”.

Rocío Banquells estaba como pez en el agua en su ciudad.

Karina fue toda una sorpresa al hacer suyos temas de sus compañeras.

María Conchita Alonso puso el toque

Si alguien merece reconocimiento es la venezolana que se entregó al 100 por ciento e hizo suyas canciones como “Señor amor” y “El me mintió”. Siguió María Conchita con “Otra mentira más”, quizá la mejor versión de la noche, interpretada con acompañamiento de piano. “¡Monterrey, gracias! Venezuela libre y democrática”, dijo la ex reina de belleza al reconocer a un grupo de compatriotas. El primer dueto de la noche se dio entre Banquells y Dulce: “Estúpido”. Posteriomente Karina y María Conchita cantaron “Y es que llegaste tú”.

Banquells no puede dejar de lado su pasión por el teatro musical y de “Evita” presentó la emblemática “No llores por mí, Argentina”. La sensualidad de María Conchita llegó con “Acaríciame”. Luego unió su voz a la de Dulce en “Heridas” con la que tuvieron serios problemas para acoplarse. Banquells interpretó con soltura “Aún lo amo”; no sucedió lo mismo con Dulce quien dijo le encanta “O ella o yo”, pero las fallas del micro deslucieron su actuación. El show ya estaba avanzado cuando Karina y Banquells cantaron “Luna mágica” y la audiencia se animó a bailar.

de sensualidad.

Con un atuendo más rockero María Conchita entregó “Aprenderé” y Dulce logró la primera gran ovación gracias a “Déjame volver contigo”. Antes de “Todo al ganador” Karina agradeció la oportunidad de volver a México. El público cantó “Abrázame” junto a Banquells, quien dejó el escenario listo para Dulce y María Conchita que unieron sus voces en “Hielo”, “La loca”, “Házme sentir” y “Porque me gusta a morir”. En la recta final se escucharon “Sé cómo duele” y “Este hombre no se toca”. Las cantantes se despidieron, pero el público, lleno de nostalgia, pidió más. A sugerencia de María Conchita cada una cantó una estrofa de sus canciones favoritas, y para terminar, al unísono interpretaron “La noche es mágica”. Bajo una lluvia de papeles brillantes las GranDiosas dejaron el escenario a las 23:16 horas.

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Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

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Claudia Jordán

Piojito… piojito…

ues el Mundial Brasil 2014 ya está aquí. La fiebre por el balompié nos invade y ahora vivimos, respiramos, comemos y tomamos fútbol. Pero en medio del furor mundialista los que de plano están loquitos por Miguel Herrera, director técnico de la Selección Nacional, son los de Televisa. En lugar de apretarle la tuerca para que obtenga resultados notables y no tan mediocres como ganarle a Nueva Zelanda y a Ecuador, lo están ensalzando como si el representativo mexicano hubiera derrotado a Brasil, Alemania, España o Italia. ¡No manches! La otra noche, mientras buscaba un programa interesante en la televisión de madrugada, me encontré en El Canal de las Estrellas un reality show titulado “Un piojo llamado Miguel Herrera” (OMG!!!). ¿De qué se trata?, a ver, se lo voy a dejar a su imaginación… ¿no le atina? Bueno, le voy a decir: Sí, se trata sobre Miguel Herrera… o bueno, de lo que se supone es la vida del DT de México. Aunque por lo regular este tipo de programas son bastante predecibles, armados y poco reales, este sí que se pasó de la raya y la única intención es que usted, yo y los que se acumulen en la quincena, caigamos redonditos, enamorados del ex futbolista. Está bien que como jugador tuvo lo suyito y ahora como entrenador no lo hace tan mal. Pero una cosa es la gimnasia y otra, muy diferente, la magnesia y no podremos decir si lo hizo bien al frente del equipo mayor hasta conocer los resultados de la primera ronda del Mundial. “Un piojo llamado Miguel Herrera” es un producto súper chocante porque, le repito, insisten en vendernos al hombre como un salvador, como una criatura poderosa e invencible, como el héroe de nuestro pobre futbol, como el que nos va a hacer superar la barrera del quinto partido, la maldición de México en todos los mundiales. Y la mera verdad no sabemos si así va a hacer. No sabemos si después de tantos quiebres y descalabros el Tri tenga la fuerza necesaria para llegar a donde todos queremos que llegue. Si ahorita están ensalzando a Herrera, quiero ver cómo lo van a tratar si vuelve de Brasil más rápido de lo que todos queremos. No me imagino qué va a suceder con él si la Selección no pasa del tercer o cuarto partido. Ahorita la campaña es que todos lo adoremos, que nos caiga simpática su hija Mishelle, quien se siente la estrella del programa y que digamos: “Mira qué chica tan sencilla, come sopa de fideo y

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¿Qué tal le irá a Depp este verano? Una más de loco

quesadillas”, aunque se ve a leguas que la nena es bastante insoportable. O a lo mejor la táctica de Televisa es otra: que si a Herrera le va como en feria en Brasil (lo cual no me extrañaría viendo el nivel de juego que trae la Selección) cuando vuelva, en lugar de echarle pestes, como siempre hacemos cuando las cosas no salen como nosotros quisiéramos, lo veríamos como al cuatacho en desgracia. Le ofreceríamos nuestro hombro para que llorara y le haríamos “piojito” para que no se sintiera tan “cucaracha”. ¡Qué vivillos!

Título: “Trascender” Director: Wally Pfister Elenco: Johnny Depp, Rebecca Hall,

¡Como si hicieran tanta falta!

¿No que no tronabas, pistolita?

Y ya que estamos en plena efervescencia mundialista tengo que criticar, y duramente, a Vanessa Huppenkhoten y Adrián Uribe, conductor y concursante, respectivamente, de “Bailando por un sueño”, edición 2014. Ahora resulta que, justo a la mitad de la competencia, los señoritos se salen porque ya tenían compromiso con Televisa Deportes y se van a Brasil. ¡Como si hicieran tanta falta! ¿Esto qué significa? Pues que los productores tuvieron que buscar de emergencia a un nuevo conductor y a otra famosa porque el soñador no tiene la culpa de que la Huppenkhoten haya tenido compromisos contraídos con anterioridad. Si es así, entonces ¿por qué Televisa no dejó que la echaran fuera de la competencia si no ha pasado un domingo en el que no esté nominada a la expulsión porque parece que baila con dos pies izquierdos? Hubo otros participantes que se notaban bien comprometidos con este proyecto, que lamentaron profundamente haber sido eliminados, en cambio la Huppenkhoten, con la mano en la cintura, les dijo “a’i se ven, yo me voy a Brasil y háganle como quieran”. No se me hace justo. Mejor no hubiera entrado. Está igual que Uribe, quien me estaba cayendo bien, pero ahora me es tan pesado como un taco de tinga a las 3 de la mañana. Pues ¿a qué están jugando? No se supone que se firma un contrato antes de cualquier proyecto, más en una empresototota como Televisa y el contrato debe cumplirse contra viento y marea? ¿O será cierto aquello de que el futbol manda y para las televisoras el próximo mes no tendrán ojos más que para la Selección mexicana y similares? Todo parece indicar que así que, que el fut, nos guste o no, está por encima de todo. A ver, que alguien me responda.

Fotos: Archivo

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Paul Bettany, Morgan Freeman El camaleónico Johnny Depp interpreta al doctor Will Caster, obsesionado investigador en el campo de la Inteligencia Artificial. De pronto, todo se sale de control y Caster pierde, no sólo la noción de lo que es real y lo que no, además se

convierte en un peligro para sí mismo y para los demás. Género: Ciencia ficción Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 6 de junio

Título: “Pueblo chico, pistola grande” Director: Seth McFarlane Elenco: Seth McFarlane, Charlize Theron, Liam Neeson, Amanda Seyfried Seth MacFarlane, el genio detrás de la irreverente y espléndida comedia “Ted”, vuelve a la carga con esta disparatada cinta situada en el salvaje Oeste. Después de que Albert se hecha para atrás en un duelo, su novia lo deja por otro hombre, entonces una misteriosa y hermosa mujer llega al pueblo,

le ayuda a recobrar su coraje y se enamoran. Pero cuando su marido, un famoso bandido, llega a buscar venganza, el agricultor debe poner su coraje recién descubierto a prueba. Género: Comedia Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 13 de junio

Nada del otro mundo Título: “Cómo entrenar a tu dragón 2” Director: Dean Deblois Elenco: Jay Baruchel, America Ferrera, Cate Blanchett, Jonah Hill Mientras que Astrid, Patán y el resto del grupo compiten entre ellos en carreras de dragones (el nuevo deporte de contacto favorito de la isla), la ahora pareja inseparable surca los cielos, localizando territorios desconocidos y explorando nuevos mundos. Cuando una de sus aventuras les lleva a descubrir una caverna secreta en el hielo, que es el hogar de cientos de nuevos dragones

salvajes y del Jinete del Dragón, los dos amigos se encontrarán en el centro de una batalla para proteger la paz. Nada del otro mundo, pero entretenida Género: Animación Calificación: 8 Fecha de estreno: 20 de junio

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Larry Hernández entra a Monterrey con el pie derecho

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Carlos Acevedo Entrar a la plaza de Monterrey es complicado, pero Larry Hernández lo consiguió y de manera aceptable ante los regios. El cantante se presentó por primera vez (de manera estelar) en la ciudad y lo hizo en el Domo Care donde el público estuvo en buen ambiente durante todo el show. A las 23:40 horas entró al escenario para inmediatamente provocar el grito de los presentes. El primer tema de la noche fue “Mi gusto es”, para después seguir con “El ardido” y “Ojala que te vaya mal”. Regalos como flores, tragos de whisky, playeras y cerveza no se hicieron esperar, logrando con esto una buena conexión con sus fanáticos desde ese momento. Corridos y temas de desamor hacían retumbar el redondel, escenario que sirvió como carta de presentación para el artista, ya que prometió que vendrá más seguido para deleitar a sus seguidores. El momento especial fue cuando mencionó a la finada Jenni Rivera. “Nunca me imaginé estar cantando en Monterrey, ella me trajo aquí”, dijo el solista para luego cantar el tema de “Que me entierren con la banda”. Canciones como “Arrastrando las patas” y “Sin ganas de cenar”, también eran parte de su repertorio, así como los corridos de “Toque de la jairo” “El baleado” y “El ejecutor”, entre otros. Cabe mencionar que el grupo Los Rojos fueron los encargados de abrir el evento que dio fin en punto de las 02:00, horas, límite para no ocasionar multa por el municipio.

Ana Gabriel no escatimó en entregar a su público las mejores canciones de su repertorio.

Foto: Carlos Acevedo

Miguel Ángel Arritola

Larry Hernández prometió regresar más seguido a la ciudad.

De una cosa puede presumir Ana Gabriel: la gente de Monterrey la ama y prueba de ello fue su presentación en el Domo Care donde más de 5 mil 500 espectadores la ovacionaron a más no poder. Ella llegó al redondel a las 22:40 horas para de inmediato recibir la primera de tantas ovaciones de la noche. Arrancó con “La soledad” y antes de cantar “A tu lado”, le dijo al público que “hay dos motivos que me dan energía para salir al escenario, mi Dios y mi público”. La gente en todo momento le demostraba su cariño a la sinaloense y ella les entregaba el alma en cada canción, como sucedió en “Mar y arena”. Ana Gabriel no escatimó en calidad musical, 10 músicos y dos coristas engalanaron su voz, esa voz que le dio forma a “Sin problemas”, “A pesar de todos”, de las mejor recibidas por

Ana Gabriel congrega a más de 5 mil fans en el Domo Care y ofrece los más grandes éxitos de su repertorio ante un público que la amó sin límite sus seguidores. El sonido, en ocasiones un poco alto, a veces evitaba apreciar la calidad interpretativa de Ana Gabriel, pero ella ni se inmutaba, seguía con su repertorio musical y de ahí desfilaron “Tu decidiste” y “Es demasiado tarde”. Por flores no paró, cada que se aproximaba a sus fiel público, recibía un ramillete que aceptaba con gusto. Con “Hasta que te conocí”, Ana Gabriel expresó: “Si no la canto aquí, no me lo perdonan”. Ataviada en un pantalón y saco negro con aplicaciones doradas, la intérprete regaló “Pecado original”, y el plato fuerte de la noche, donde el público prácticamente se puso a sus

pies fue en “Y aquí estoy”, tema con el cual desbordó esa pasión interpretativa que la ha llevado a ser una de las cantantes mexicanas más importantes. En total complicidad con quienes llenaron el Domo Care, Ana Gabriel sedujo con “Ay amor” y llegó a la cima del cielo con “Quién como tú”. La artista estaba en franca emoción y no podía ocultar su dicha de ver al público de pie, ovacionándola y cuando llegó a “Simplemente amigos” intentó retirarse pero sus fans enardecidos le pidieron la tradicional “otra” y volvió para continuar con “Mi gusto es” al filo de las 0:20 horas y se fue en forma definitiva con “En la oscuridad”.

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Martín Fuentes La ex chica Disney dio un show fantástico en la Arena Monterrey.

Demi es una ‘Lova’ La ex protagonista de “Camp rock” trajo a Monterrey su espectáculo The Neon Lights Tour que reunió a 11 mil fanáticos entregados al 100 por ciento los brazos de un lado a otro y antes de cantar "Warrior", Demi hizo una reflexión sobre el bullying, las adicciones y otros problemas por los que pasan muchos adolescentes. "Si sufren abuso o sienten que las cosas se salen de control busquen ayuda", dijo para luego desearle feliz cumpleaños a alguien del público. Llegaron "Let it go", "Don't forget", "Got dynamite", "Unbroken" y "Neon lights" con la que supuestamente terminaba el concierto. Pero tras una breve ausencia del escenario, sólo para ponerse un vestido, Demi reapareció para interpretar la poderosa balada "Skycraper" y cerrar la noche con "Give tour heart a break" en medio de humo y papeles de colores. "¡Gracias, Monterrey!", gritó para concluir su show a las 22:57 horas.

Foto: NTX

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in el respaldo de una gran producción escénica, pero con una espléndida voz y muchas ganas de agradar al público, Demi Lovato regresó a Monterrey con el show The neon lights tour. La Arena Monterrey fue el lugar en el que la cantante y actriz derrochó energía al correr, brincar y bailar sensualmente, mientras entregaba a 11 mil espectadores un set list de 18 temas que, uno tras otro, tuvieron un coro monumental ya que la audiencia no paró de cantar en toda la velada. Pero eso no es todo, así como Demi provocó risas de satisfacción y rostros de felicidad, estuvo a punto de causar un ataque colectivo cuando casi al final invitó a subir al escenario a su "esposo". La gente gritó emocionada, pensando que Demi había contraído nupcias con su novio Wilmer Balderrama. Pero no fue así. Demi se refería a Paco, uno de sus grandes fans, quien portaba una camiseta con la leyenda "Demi's husband" (el esposo de Demi). Lo invitó a subir al escenario y juntos cantaron el tema ganador del Oscar 'Let it go", de la película "Frozen". Al final, no podía faltar la selfie con el celular de Paco y un oso de peluche como regalo para la artista. Los gritos de la audiencia no cesaron ni un instante. Incluso el grupo abridor, Ross Sisters, se llevó su dotación de cariño regio. Pero los gritos de "¡Demi... Demi..!" demostraban quién era la estrella de la noche. Vestida de negro, quizá para disimular su exceso de peso, la ex estrella de "Camp rock" apareció en medio de humo. Cuatro músicos y dos coristas ya la esperaban en escena cuando a las 21:38 cantó "Heart attack", mientras cientos de celulares captaban el momento. De inmediato hizo gala de su impresionante voz con "Remember december" y "Fire starter" durante la cual brincó con energía. Antes de "The middle" tocó unos tambores con gran entusiasmo. Se le veía feliz y entregada a pesar de que el ritmo del show era tan rápido que pasados 32 minutos ya había cantado la mitad del repertorio. "¡Hola, Monterrey! ¿Cómo están? Gracias por venir esta noche, estoy muy feliz de estar aquí. Gracias, chicos", saludó, mientras muchos fotografiaban cualquiera de las tres pantallas colocadas al centro y a los lados del escenario, para tener una imagen más cercana de Demi. El show siguió con "Really don't care" y "Catch me". "Cantan hermoso", dijo para agradecer el coro de 11 mil voces que la acompañó. Demi es igual de buena interpretando baladas como "Here we go again" que rolas con más sonido rockero como "Made in the USA". Sentada en medio del escenario dedicó "Nightingale" a la mamá de una fan. Con "Two pieces" los asistentes movían

Helados!

l Artista: Demi Lovato l Fecha: 17 de mayo l Arena Monterrey l Asistentes: 11 mil

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Estela puso el toque romántico y las baladas.

Miguel Ángel Arritola

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stela Núñez puso el romanticismo y Napoleón, la melancolía logrando con ello un cúmulo de sentimientos encontrados, a las seis mil personas que asistieron a la Arena Monterrey. Estela y Napoleón son en escena un verdadero torbellino de emociones, ambos, con un buen baúl de recuerdos, remontaron al público con sus canciones a un ayer gratificante. La primera en salir a las 20:00 horas fue la tapatía quien tuvo un público generoso en entrega y cariño. Estela echó mano de ese estupendo repertorio de baladas que tiene en su haber para salir adelante de manera victoriosa. La gente veneró su canto en “Por amores como tù” y la aplaudió a más no poder en “¿Te acuerdas?”, una balada de Juan Carlos Calderón en la que voz no le respondió al cien. “Maldito sea tu amor” fue bien recibida por el público quien junto a ella coreó el tema. Sacó la casta en “Con las manos vacías” en la que su voz fue por demás espléndida, alcanzando tonos brillantes. Los éxitos siguieron con “Déjate amar”, track que marcó historia en su carrera, en los años 80. Dijo que “Vivir sin ti” era un tema muy difícil y hasta dudó alcanzar los tonos que en su momento la llevaron a ganar el Festival OTI. Y desde luego que respetó los tonos, aunque al final la traicionaron, pero al público eso no le importó y ovacionó su gran esfuerzo. La Arena Monterrey vibró con “Una lágrima” el clásico de clásicos con el que Estela anunció su despedida del escenario, al filo de las 20:40 horas. Le pidieron otra y no se hizo del rogar, pero ahora acompañada de un mariachi salió para cantar “Serenata Huasteca”. Lo vernáculo le sienta de maravilla por ello en “No volveré” su interpretar fue de lujo. Estela es jocosa y “picosa” y hasta eso, le va bien y más si sus comentarios los hace acompañar con temas como “Ranchito triste”, la mejor lograda de la noche.

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Romanticismo Napoleón entregó el poder de sus composiciones y sensible interpretación.

a prueba del tiempo

Estela Núñez y Napoleón entregaron una noche que invitó a la nostalgia, al amor y a revivir grandes momentos en la Arena Monterrey Duelo de romance l Artistas: Napoleón y Estela Núñez l Fecha: 15 de mayo l Arena Monterrey l Asistentes: Seis mil

A esta altura del concierto, las cuerdas vocales de la artista estuvieron en plenitud y eso lo dejó más que claro en “Se me olvidó otra vez”, de Juan Gabriel. El público le pidió “Cielo rojo” y de inmediato giró órdenes al mariachi para que tocara esa melodía donde presumió un falsete que erizó la piel a más de tres. El ambiente se tornó triste cuando las primeras notas de “Amor eterno” se esparcieron por toda la Arena Monterrey. Indiscutiblemente la misma Rocío Dúrcal se hubiera sentido orgullosa de tan justa y emotiva interpretación a este tema de la autoría de Juan Gabriel. Bajo una lluvia de aplausos y un público de pie Estela se despidió a las 21:27 horas justo cuando cantó “El pastor”.

La estrella de la noche Al filo de las 21: 45 horas un medley de sus

grandes éxitos como “Hombre”, “Lo que un día fue no será”, “Eres” y “30 años” anunciaban a la estrella de la noche, Napoleón. Llegó con un andar un tanto cansado, vestido de negro con camisa blanca y se puso frente al micrófono para arrancar la velada con “Hombre”. Su entrada al escenario de la Arena Monterrey quizá no fue del todo afortunada, pero Napoleón se ganó a los regios con esa melancolía que trae tatuada en su persona y en sus canciones, como “Celos” que fue atendida con respeto. “Amigos de la prensa escrita, gracias por estar aquí”, dijo mientras alguien del público le gritaba “tú eres mi papá”, cosa que le causó mucha gracia. Napoleón habló sobre sus ilusiones de joven, de ese amor prohibido que le profesaba a esa vendedora de amor, a ese “Pajarillo”. Seis músicos y tres coristas engalanan la voz de este trovador que sabe sacarle lágrimas a su canto y ahí estaba “Amor de habitación”, como fiel ejemplo. Napoleón también es optimista y con “Eres” hasta su semblante cambió y una leve sonrisa se dibujó en su rostro “Después de tanto” fue interpretada tan fiel a su versión original, salvo que ahora invitó

a sus coristas a que le hicieran segunda voz. El público le pidió sus éxitos y él lo calmó al decir: “Hoy les cantaré todo lo que pidan, pero a su tiempo”. Hizo mofa de aquella caída de Juan Gabriel “donde se rompió la muñeca” y sus fans adoraron ese doble sentido, pero de inmediato Napoleón se puso serio para entrar en situación con “Y para qué”, y “Mientras llueve”, ambos éxitos de José José. El repertorio de Napoleón es por demás certero, es de éxito tras éxito y por ello “Lo que un día fue no será” fue cantada al unísono entre público y artista. Recordó “Deja”, que le compuso a Yuri para el Festival OTI, logrando el tercer lugar y que ahora cantó con sus tres coristas. Le dedicó “30 años” a todos los hombres que son fieles a sus parejas. A su mamá dedicó “Sin tu amor” y su voz se quebró, pero como todo profesional salió adelante. “Ella se llamaba” marcó la despedida del cantante pero sus fans le pedían “Vive” y accedió. A las 23:18 horas regresó para interpretar en honor a su mamá, esa mujer campesina a quien tanto amó, “Amapola”.

Brandón López obtuvo el premio a Mejor Actor gracias a “La jaula de oro”.

Manuela Cardozo México

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Jaula dorada para el Ariel

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a impresión general fue: “Esta ceremonia sí valió la pena”. Y es que la 56 entrega del premio Ariel tuvo lo que les faltó a muchas del pasado: seriedad y osciló entre esa delgada línea entre el glamour y la formalidad. De eso se encargó Blanca Guerra, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien complacida, tanto por los resultados como por el montaje reveló: “Es una gran fiesta del cine mexicano y merecía un evento a su altura”. La celebración incluyó nueve estatuillas para “La jaula de oro”, del director Diego Quemada-Diez, de las 14 a las que aspiraba. El filme, el más premiado del año a nivel internacional obtuvo el Ariel a Mejor Película, Ópera Prima, Actor, Actor Secundario, Sonido, Música Original, Guión Original, Fotografía, y Edición. “Gracias a la Academia, a todo el equipo, a los productores que creyeron en el proyecto, en este viaje que a mí me llevó 12 años”, expresó Quemada-Diez. La gran sorpresa de la ceremonia, efectuada en el Palacio de Bellas Artes, fue la única estatuilla conseguida por “Heli”: Mejor Director, que se otorgó a Amat Escalante. El filme también estaba postulado en 14 categorías. “Estoy muy orgulloso de su trabajo, también agradezco a mi familia”, dijo. Fue también una noche entrañable en la que Adriana Roel recogió el Ariel a Mejor Actriz por “No quiero dormir sola”. Brandon López y Rodolfo Domínguez, ambos de “La jaula de oro” fueron reconocidos como Mejor Actor

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“La jaula de oro”, la película mexicana más premiada del año a nivel internacional, recibió nueve estatuillas en la ceremonia a lo mejor de la cinematografía nacional

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Lisa Owen, Mejor Actriz Secundaria, por “Los insólitos peces gato”.

Diego Quemada-Diez también ganó en el rubro de Ópera Prima Fotos: Notimex

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por “La jaula de oro”.

El equipo de “La jaula de oro” posó con todas sus estatuillas.

El Mejor Actor Secundario fue Rodolfo Domínguez por “La jaula

Amat Escalante se llevó el Ariel a

de oro”.

El legendario cineasta Arturo Ripstein obtuvo un Ariel de Oro por su trayectoria.

y Actor Secundario. Lisa Owen recibió la estatuilla por Mejor Actriz Secundaria.

En la 56 entrega de los Premios Ariel también se entregó el galardón de Oro al cineasta Arturo Ripstein

y al actor Ernesto Gómez Cruz, y se rindió homenaje a María Félix y al guionista José Revueltas en el cente-

Mejor Director por “Heli”.

Adriana Roel fue designada Mejor Actriz por su trabajo en “No quiero dormir sola”.

nario de su nacimiento, además de que Ignacio López Tarso recibió tributo por su larga trayectoria actoral.

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La moda en el Ariel

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Fotos: Agencia Universal /Notimex

Algunos se tomaron muy en serio la importancia de la alfombra roja, otros fueron como les dio la gana. Aquí, lo mejor y lo peor del red carpet Manuela Cardozo México

L

a máxima fiesta del cine mexicano no podría ser tal sin alfombra roja. Y nom i nados e invitados, recorrieron la pasarela luciendo sus mejores atuendos. Vamos echar un vistazo a la moda en el Ariel.

DESENTONA. El equipo de “La jaula de oro” llegó muy formal, salvo Brandon Lopez que con su gorra roja y tenis negros, se vio fuera de lugar.

NADA QUE VER. Cecilia Suárez pensó que iba a la fiesta de su vecina y no a la ceremonia de lo mejor del cine.

NI QUÉ DECIR. Además de galán, José María Yazpik tiene lo suyo en cuanto a presencia. Lució impecable.

OTRO CORRECTO. El villano Flavio Medina estuvo que ni mandado a hacer para el evento.

RARA MEZCLA. Rosa María Bianchi no fue precisamente muy elegante y es que es combinación de colores y estilos la hizo ver… diferente.

FORMALES. Arturo Ripstein y Patricia Reyes Spíndola con ropa muy adecuada para la ceremonia.

DIFERENTE. Julieta Egurrola no usó vestido, en su lugar portó un smoking.

EN LO CORRECTO. Adriana Roel y Alberto Estrella, de negro y formales, cumplieron con la etiqueta.

MODERNO. Luis Gerardo Méndez optó por un estilo moderno para asistir a la fiesta ¡FUERA! También fuera de DE LARGO. Arcelia Ramírez seleccionó un vestido straple, en color azul eléctrico.

lugar estuvo Gabriel Retes… pero ya deberíamos estar acostumbrados a su look.

PARA LA OCASIÓN. Carmen Salinas siempre está bien vestida y por tratarse del Ariel no podía quedarse atrás.

GUAPA. Ludwika Paleta fue de las más bonitas en la alfombra roja.

Favorecido por Dios neo

Martín Fuentes

D

esde los 16 años viaja solo porque su mamá le dio las suficientes alas y confianza para que volara sin límites y en ese recorrer mundo, a los 20 llegó a Canadá donde trabajó cortando cebolla y jitomate, pero también ahí reafirmó su pasión por la música que ahora ve concretada con el lanzamiento de su primer disco: “Sueño eterno”. Se llama Ulysses Rayhjann, es veracruzano, pero quiere comerse al mundo. Con el lanzamiento de sus primeros dos sencillos, “La carta” y “Mensaje subliminal”, el cantante se dio a conocer a nivel nacional, y espera que lo mismo suceda con el álbum completo que ya está a la venta en iTunes. “Con ‘La carta’ tuvimos una súper respuesta de la gente, principalmente de mujeres que se identificaron con el contenido de la canción en la que se habla sobre el maltrato y la violencia contra el sexo femenino”, comenta Ulysses. El artista revela que muchas personas se comunican con él a través de las redes sociales y del correo tradicional para expresarle su agradecimiento por tocar un tema tan delicado y que les abrió los ojos para salir de ese círculo vicioso entre agresor y víctima. “Eso me da mucho gusto, ser una especie de mensajero que toca un tema importante, pero que también ayuda a las personas”, añade. “El segundo sencillo, ´Mensaje subliminal´, apenas lo acabamos de lanzar y va por muy buen camino”. Ulysses expresa que comenzó, no con el pie derecho, sino “con los dos pies” la promoción de “Sueño eterno” y que va a paso firme. “Soy una persona muy espiritual, que cree mucho en las energías positivas. Por eso mi apellido artístico es Rayhjann, que en árabe significa favorecido por Dios… y así me siento, favorecido por Dios, por la vida y por todo lo que me ha sucedido… por las fuerzas del universo o como le quieras llamar, dependiendo de tus creencias religiosas”. Se dio cuenta de que su vida no era como las demás y cuando se le presentó la oportunidad de emigrar a Montreal, Canadá donde, como cualquier migrante, pasó momentos difíciles, pero también tuvo grandes alegrías. “Pude prepararme en la mejor escuela de música de Montreal, estudié piano en el Conservatorio y viví experiencias que me ayudaron a componer más y mejores canciones. Fue un gran aprendizaje”, explica.

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Ulysses Rayhjann presenta su primer disco, “Sueño eterno”, con canciones inspiradas en sus experiencias de vida y durante sus años como migrante en Canadá Ulysses permaneció en Montreal cuatro años y aunque no fueron fáciles, no los cambiaría por nada. “Estuve trabajándole duro y pasando todo lo que un migrante tiene que pasar; cortando cebolla y jitomate, y lo digo con mucho orgullo”. Ahora con el lanzamiento de “Sueño eterno”, tuvo oportunidad de regresar y para su sorpresa, además de ser entrevistado, pudo hacer pequeñas presentaciones que le servirán para, más adelante, afianzarse como cantante en el país del norte. El álbum, primero en su carrera, contiene 10 canciones; seis de la autoría de Ulysses y cuatro covers, incluyendo una versión de “Amorcito corazón” la cual, dice, grabó porque en su momento estuvo locamente enamorado y porque le recordaba a sus abuelos. “Cada canción marcó mi vida, por ejemplo, los covers llegaron a mí sin que yo los buscara, pero igual son importante por lo que yo tengo que decir”. Los cuatro temas que no son de autoría son

adaptaciones de canciones portuguesas o francesas como “Un día de domingo”, original de Gal Costa y “Aún existe amor”, de Celine Dion. “Esta la quiero dedicar a todas las personas que tienen algún familiar y amigo cercano en fase terminal de una enfermedad. Está muy padre decirle a esa persona ´te voy a querer y voy a estar contigo hasta el ultimo día; no me importa, pero voy a estar ahí´”. Dice sentir la necesidad de ayudar al pró-

Un poco más l El disco “Sueño eterno” está

dentro de la balada-rock, pero incluye un tema grupero.

l La temática de las canciones

es sobre amor, pero sobre todo de esperanza.

jimo, más que con su música, con acciones. “Estar fuera de México me sensibilizó, me enseñó a valorar muchas cosas, qué tenía en casa, qué no tenía”, comenta, “si es posible, y la vida me lo permite, trataré de ayudar a mucha gente. Lo quiero hacer más tarde o empezar desde ahora. “Si se me presenta la opotunidad lo haría con mucho gusto; hay mucha gente que necesita de cariño, amor y fuerza”. “Sueño eterno” es un álbum de baladas, pero Ulysses también incluyó una grupera, como muestra de su versatilidad. La producción musical, dice sonriendo, será lanzada a nivel nacional, internacional y “ranchonal”. “Ahorita estoy con la promoción, pero el 6 de junio comenzaré con presentaciones en Mérida, Veracruz y Chiapas; andaremos bien trabajadores”. Pero las ilusiones del cantante no paran aquí, ya está pensando en lo que será su siguiente proyecto. “Ese quiero hacerlo mitad en francés y mitad en inglés. Ojalá que sea en el segundo disco, y si no, en el tercero. Yo estoy puesto para lo que sea”.

l Ulysses quiere transmitir

optimismo.

l Se considera un joven-viejo

porque le gustan Tina Turner, Rod Stewart.

l Sus cantantes canadienses

favoritos con Celine Dion y Garau.

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l De los artistas mexicanos, su favorita es Alejandra Guzmán por su energía en el escenario. l Conéctate:

Twitter: @UlyssesRayhjann Facebook: UlyssesRoficial

Foto: Cortesía Ulysses Rayhjann

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