Flash #64

Año 3 | Número 64 Segunda edición | Abril 2014

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

SHILOHNOUVEL

LA NIÑA que impone moda…

DE NIÑO

La primera hija biológica de Brad Pitt y Angelina Jolie es comparada con Suri Cruise, como iconos fashion, aunque muchos consideran que sus padres no le dan real importancia al comportamiento de la pequeña que viste y actúa como varón 16 y 17

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índice

segunda edición | abril 2014

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Calidad de vida

Director General Heriberto Deándar Robinson Director Editorial General Héctor Hugo Jiménez Editores Miguel Ángel Arritola marritola@flashlarevista.com Martín Fuentes mfuentes@flashlarevista.com Directora Comercial Gabriela Flores Alvarado

Juan Soler no puede pedir más: Tiene la vida y el trabajo de sus sueños, y por si fuera poco, debuta como villano en la telenovela “Reina de corazones” 5

Gerente Yolanda Rodríguez Castillo Administración Martín Rayón Covarrubias Diseño Enrique Riojas eriojas@flashlarevista.com Circulación Rubén Salazar Diseño Comercial Mariela Olvera Ventas Nuevo León (81) 8340-4064 y 76 ext. 119 y 120 ventas@flashlarevista.com Tamaulipas Esmeralda Molina, Argelia Llanas, Roberto Sánchez, (899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Mónica Martínez, Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 3 • NUM. 64 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados. Ejemplar de cortesía. Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite. Certificado de Licitud de Título en trámite. Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito. Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003. Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico. ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 28 DE ABRIL DE 2014

Bellas y sensuales

¿Qué tienen las modelos brasileñas que fascinan a todo el mundo? Entérate en Destino Brasil 28 y 29

Héroe terrenal

Andrew Garfield, el protagonista de “El Sorprendente Hombre Araña”, es un protagonista tan humano como cualquiera 12 y 13

editorial | personajes

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

Tras la huella de un santo GINNY HOFFMAN

M

Miguel Ángel Arritola

e preguntó alguien a quien le doblo la edad: “¿Y cuál es la importancia de que Juan Pablo II se convierta en santo?”. Seguramente para muchos veinteañeros la imagen del Santo Padre no representa nada, como tampoco representan muchas cosas del mundo. Me armé de valor, suspiré profundamente… y simplemente me le quedé viendo a mi interlocutor, sin pronunciar palabra. Pero para quienes tuvimos la oportunidad de cubrir al menos una de las dos visitas de Juan Pablo II a Monterrey es un hecho significativo que alguien a quien viste a metros de distancia, que respiraste su mismo aire y que de una u otra forma cambió tu vida, sea elevado a la categoría de santo. Era 10 de mayo de 1990 y desde dos semanas antes mi asignación como reportero en “El Diario de Monterrey” fue: “Cobertura papal”. ¿Qué significaba eso?.. pues “eso”: Buscar información hasta debajo de las piedras sobre la segunda visita del Pontífice a tierras regias. No es por presumir, pero esa siempre ha sido mi especialidad, buscar y buscar hasta dar con el objetivo. Pero ese 10 de mayo, la verdad, igual que muchos de mis compañeros, lo que yo quería era estar con mi mamá. La llegada de Juan Pablo II no me parecía la mejor manera de celebrar el Día de las Madres. Afortunadamente mi mamá siempre entendió mi carrera y me despidió diciendo: “Contigo yo celebro el Día de las Madres en cualquier fecha”. Vanidoso, un día antes fui a comprar ropa y zapatos nuevos para la ocasión. Quería estar a la altura de un evento tan significativo para la sociedad regiomontana. Mi presencia, modestia aparte, era impecable. Lo que más me gustaba de aquel atuendo: Camisa blanca, saco y pantalón negros y zapatos negros relucientes. Los había seleccionado con mucho cuidado. Recuerdo que me costaron algo así como 50 mil pesos (de aquella época porque hay que recordar que luego al peso le quitaron tres ceros), una cifra elevadísima. Todo estaba perfecto. Llegué al lugar asignado, con mi acreditación a la vista de todos; encontré a compañeros de “El Diario…” y de otros medios, y entre la plática, la risa, el cafecito tempranero se nos fue el tiempo. Todos me “chuleaban” mis zapatos. Pero llegó el momento del ajetreo. Había que seguir a la comitiva Papal hasta el fin del mundo si era necesario. Era otra época. La Internet ni en cuenta y el celular no se consideraba herramienta fundamental para la labor periodística así que corríamos a la caseta telefónica más cercana a reportar cuanta incidencia ocurriera.

(Actriz)

La fama: Formó Tanto correr con zapatos nuevos cobró su factura y eso que apenas íbamos a la mitad de la cobertura. Me empezó a arder el talón izquierdo, pero entre la adrenalina y la emoción no hice caso. ¡Cómo iba a perderme la oportunidad de cubrir un evento que muchos querían (bueno, los de esa época) y al que pocos tenían acceso! Había notas para la sección Cultural, para la Local. Bueno hasta para las de Espectáculos, Deportes, y desde luego, para la “portada de portadas”, la llamada “Uno A”, y yo las traía todas. En el recorrido final del Papa el ardor se convirtió en dolor. Ya no aguantaba más, y por no dejar, decidí averiguar qué estaba pasando. A como pude me quité el zapato, sólo para darme cuenta que una ampolla del tamaño del talón estaba provocando aquella terrible pena. Me dio calentura, se me acalambraron las piernas, pero yo, estóico, seguía al pie del cañón. De pronto, no pude más. Enfrente de la guardia Papal me quité no uno, sino los dos zapatos y los aventé tan lejos como pude. Seguí mi trabajo en calcetines, corriendo detrás del Papa Móvil. Terminé mi trabajo, tal y como andaba me dirigí al periódico a escribír como loco, lleno de adrenalina. Nadie me preguntó qué me había pasado –ni se dieron cuenta- porque la redacción era una locura: “¡Hay que cerrar (la edición) ya! Tienen una hora para entregar todo lo que traigan”. Gente iba y venía, los editores estaban al borde de la histeria porque las fotos clave aún no llegaban y cuando llegaran había que esperar a revelar (¡uy, qué tiempos!) y luego empezar a seleccionar. Terminé mis notas, medio me relajé y de pronto alguien me dijo: “¡No traes zapatos y tienes sangre en el talón!”. La redacción entera se detuvo. Mi editora corrió a preguntarme qué había sucedido y cuando le conté nadie podía creerlo. El dolor del principio se convirtió en agonía porque la ampolla se había reventado hacía un buen rato y la sangre y el líquido, al secarse con el clima de la redacción, hizo que la tela del calcetín se pegara a la piel viva. Justo detrás del periódico está la clínica Roma, el director de la empresa ordenó que me llevaran para que me hicieran una limpieza y se tomaran las medidas necesarias. Sentado en una camilla, mientras una enfermera cortaba el calcetín y procedía a limpiar la herida y luego a inyectarme pensé en que Juan Pablo II nunca se iba a enterar de todo lo que hice para cubrir su segunda visita a Monterrey. A 24 años de aquel acontecimiento y ante la canonización del Santo Padre mis recuerdos son simplemente maravillosos así que, por favor, que nadie me venga a preguntar que cuál es la importancia de que Juan Pablo II se convierta en santo. Yo lo sé.

parte de la ya legendaria generación de niños actores que revolucionaron la televisión con el programa “Chiquilladas” que se estrenó en 1980. Antes de volverse súper famosa al lado de Lucero, Aleks Syntek, Pierre Angelo,Pituka y Petaka, el Maguito Rody y muchos más, participó en el montaje del musical “Anita, la huerfanita” y en el programa “Alegrías de mediodía”. Su parodia más recordada es la de Jacobo Zabludovsky y “Bolita” Ayala. El olvido: Al contrario de varios de sus compañeros que supieron evolucionar, cuando Ginny entró en la adolescencia empezó a trabajar menos y menos. Siete años después de su mejor momento recibió la oportunidad de conducir el programa “Corre GC corre” y comenzó a actuar en telenovelas, pero con personajes secundarios. En los años 90 se enamoró, se casó, tuvo una hija y se divorció. Sus actuaciones más recientes datan de 2011 en la serie “Como dice el dicho”.

DANIELA AEDO (Actriz)

La fama: A los 3 años de edad debutó en televisión con un personaje en “Vivo por Elena”, junto a Victoria Ruffo, pero dos años más tarde obtuvo el papel estelar de la telenovela “Carita de ángel”, que fue un remake de “Mundo de juguete”. La telenovela tuvo tanto éxito que se grabó un disco especial y los actores hicieron una gira. A los 7 años fue seleccionada para protagonizar “¡Que vivan los niños!” junto a otra estrella infantil de la época: Danna Paola. El olvido: Aunque siguió activa y participó en otras tres telenovelas, la más reciente “Mi pecado” en 2009, y en Telemundo (“LuLu”), además de hacer el doblaje de “Monster house”, Daniela dio más importancia a sus estudios que a la carrera. Actualmente, a los 19 años, estudia en la universidad, además de que es cantante y compositora. En una entrevista reciente comentó que en cuanto termine su carrera estaría dispuesta a volver al medio artístico.

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agenda

ash!

segun

RIO ROMA Pop

DISCO FEST Disco Por segunda ocasión en su carrera KC & The Sunshine Band se presentará en Monterrey y esta vez estará acompañada de los amos y señores del funk: Kool & The Gang. Será una noche llena de buenos recuerdos, con música de una

de las mejores épocas del pop. ¿Quién no ha bailado al ritmo de “That´s the way (I like it)”, “Get down tonight”, “Joanna” o “Celebration”?

Con sólo tres discos los hermanos José Luis y Raúl se consolidaron como el dúo romántico más importante de la última década y lo están demostrando con su Tour Otra vida. Canciones como “Al fin te encontré” y “Vida nueva” los consolidaron en las estaciones de radio y en las listas pop de toda América Latina. Es una buena oportunidad para escucharlos y volver a enamorarse. Lugar: McAllen Convention

Center Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 30 de mayo Horario: 20:30 horas Precio de boletos: De $250.00

Ciudad: McAllen, Texas Fecha: 23 de mayo Horario: 20:30 horas Precio de boletos: De Dls. $45.00 a

Dls. $85.00

pesos a $1,400.00 pesos

Everybody dance...

KARI JOBE Cristiano

RAPHAEL EN CONCIERTO

Nacida a unas cuantas horas de México, en Waco, Texas la cantante y compositora empezó a crear una sólida base de seguidores a partir del lanzamiento de su disco “Le canto”, editado en 2009. Con nominación al Grammy y ventas millonarias, es una de las futuras grandes estrellas de la música cristiana. Lugar: Cintermex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 22 de mayo Horario: 21:30 horas

Pop

Precio de boletos: Admisión

general $330.00 pesos

“El Divo de Linares” está de regreso ¡y qué regreso! Mejor que nunca, con más canciones, además de sus clásicos y en plena forma como artista, Raphael entregará todo en el escenario, tal y como lo viene haciendo desde hace 50

años. No hay que perdérselo porque es todo un show. Lugar: McAllen Convention Center Ciudad: McAllen, Texas Fecha: 28 de mayo Horario: 20:30 horas Precio de boletos: De Dls. $75.00

a Dls. $140.00

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‘Vive’ en Miami flash! | segunda edición | abril 2014

Juan Soler cambia de residencia y ahora, en Estados Unidos, encuentra no sólo la estabilidad personal y familiar, sino que hasta se aventura a interpretar a un villano en la telenovela “Reina de corazones”

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hora sí Juan Soler tiene la vida perfecta. Y no sólo en el ámbito profesional, sino que a nivel familia está en su mejor momento, afincado en Miami junto a su esposa Maki y sus hijas Mía y Azul. Aunque Soler siempre ha sido una persona tranquila, afable y dispuesta, parece que el cambio de ciudad le sentó muy bien. Se escucha relajado, feliz y hasta un poco presumido: “Si supieras donde estoy te morías de envidia”, dice bromeando. Desde hace algún tiempo el argentino radica en la Florida donde también ha encontrado una nueva etapa en su carrera como actor y ahora hasta interpreta a un villano en la telenovela “Reina de corazones”. “Siempre la vida es mucho más sabia que uno y hoy yo te podría decir que estoy definitivamentre aquí, feliz. Es la vida que soñamos para nuestras hijas, es algo que no fue de un día para otro, fue muy planeado”, explica Soler en entrevista telefónica. Soler emigró de México después de concluir la telenovela “Cuando me enamoró” en la que actuó junto a Silvia Navarro. Su primer proyecto con Telemundo fue “Marido en alquiler” y ahora “Reina de corazones”. Pero el que ahora esté en otra empresa y otro país no significa que haya tenido que cambiar de personajes para destacar. “Fue algo fortuito, no tiene nada que ver con mi ida de México; yo me fui por una condición de mejora en la calidad de vida… por darle un giro a la vida familiar”, recuerda, “no me fui para tener oportunidad de hacer otro personaje; las cosas se dieron en estas condiciones, y la verdad, es que la vida va proponiendo y se encarga de decidir por uno”. Antes de afincarse en Miami, la familia Soler vivió en año en Argentina. “Nos fuimos para que las nenas estuvieran con toda la family, para organizar cosas personales, acabar ciertos compromisos”, explica, “también para tener la libertad plena de iniciar nuestra vida en el estilo de Estados Unidos. “Somos muy ordenados y las cosas avanzan en pleno, vamos caminando y hoy por hoy estamos plenos y felices aquí”. Dice que puede hacer muchas cosas que en México, por diferentes cirunstancias, estaban fuera de alcance de su mano.

“Ahora, por ejemplo, voy a comer con las nenas… empiezo a grabar hasta la tarde; trabajamos toda la noche, pero también hay una calidad de vida impresionante”. No sabe si seguirá viviendo allá o si algún día volverá a México. “Las nenas están en la escuela… estamos tranquilos… no puedo pedir nada más”.

Cambia en un fin de semana Soler sólo necesitó un fin de semana para transformarse. Y es que entre el viernes 25 de abril y el lunes 28 pasó de ser un hombre bueno y honesto a otro sin escrúpulos, al que no le importa nada con tal de conseguir lo que quiere. Pero eso sólo ocurre en las telenovelas porque el galán argentino apenas terminó “Marido en alquiler” y empezó “Reina de corazones” en el mismo horario y canal: de lunes a viernes, a las 22:30 horas por Galavisión. “Hay dos escenarios muy probables”, dice Soler en entrevista telefónica desde Miami, “uno, que la gente se canse de mí en pantalla y diga: ´¡ay, lo acabo de ver!, y ahora de nuevo, ¡qué flojera! “El otro, es que puede ser muy beneficioso verme primero con un personaje bueno, bueno, lleno de limitantes morales y sociales, un tipo que hace siempre lo correcto y después hacer el switch: a la otra semana ves a un tipo que al que no le importa matar a quien tenga que matar, no le importa el robo, ni el tráfico; no le importa absolutamente nada”. El actor, quien por primera vez interpreta a un villano en telenovela, espera que los televidentes se dejen sorprende por el personaje de corte tan profundo como Víctor de Rosas en “Reina de corazones”. “Estoy contento con la oportunidad… muy contento. Ya había hecho villanos, pero en series, nunca en telenovela… espero que sea el primer villano de una larga carrera, de largo aliento”. Otro motivo de su felicidad es que “Reina de corazones” se estrenará antes en México que en Estados Unidos donde está programada para debutar en junio.

Foto: Cortesía Telemundo Internacional

Martín Fuentes

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La muerte de Gabo sacude al medio artístico famosos

segunda edición | abril 2014

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Artistas de todos los géneros manifestaron su pesar por el deceso del Premio Nobel de Literatura Martín Fuentes

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unque el mundo de las artes y las letras perdió a uno de sus máximos exponentes, la fama y el cariño por Gabriel García Márquez no se limitaba a un círculo cerrado. Era de los pocos escritores que había trascendido la barrera de la intelectualidad y era adorado también por artistas de todos los géneros. Tras su fallecimiento el pasado 17 de abril en la Ciudad de México, estas fueron las reacciones de los famosos.

Querido Gabo, alguna vez dijiste que la vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda... http://instagram.com/p/ m56NOpIjiX/ SHAKIRA, Cantante

¡Ayy que tristeza más grande! ¡Cómo lo vamos a extrañar querido Gabriel García Márquez! ¡Quién nos va a contar la vida como usted! EPD ADRIANA BARRAZA, Actriz

Lamento el fallecimiento de Don Gabriel García Márquez; un abrazo a Mercedes y a sus hijos. MARGARITA ZAVALA, Ex Primera Dama de México

Muere Gabriel García Márquez premio Nobel de Literatura. Me enamoré de sus libros cuando tenía 12 años y leí “100 años de soledad”. MARÍA CELESTE ARRARÁS, Periodista

Mi libro favorito de García Marquez es ‘El Coronel No Tiene Quien Le Escriba’. Tan actual hoy como en 1961. JORGE RAMOS, Periodista

En este día mi corazón sigue movido por tanto talento que viaja al mundo espiritual #GABRIEL #GARCIA #MARQUEZ un... http://fb.me/6n5r6q3SV. OLGA TAÑÓN, Cantante

¡¡¡QUE DESCANSE EN PAZ GABRIEL GARCIA MARQUEZ!!! AYLÍN MUJICA, Actriz

Macondo se ha quedado solo ... GABO querido ... PAZ. RICARDO MONTANER, Cantante

Se murió un grande, QEPD Gabriel García Márquez. PAUL STANLEY, Actor y conductor

Descanse en Paz Gabriel Garcia Marquez. ¡Leyenda de la literatura y orgullo hispano!

MYRKA DELLANOS, Periodista

Descansa en paz Gabriel García Márquez ........ ¡Se fue un grande!

MICHEL BROWN, Actor

famosos

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Cientos de periodistas llegan al domicilio de Gabriel García Márquez, en la calle de Fuego, en el Pedregal, donde acaba de fallecer. JOAQUIN LOPEZ DORIGA, Periodista

Las 10 mejores portadas de ‘Cien años de soledad’ en el mundo La primera portada de la novela cuando recién se editó en 1967 fue realizada por los artistas Iris Pagano y Vicente Rojo.

¡¡Consternado por el fallecimiento del gran maestro Gabriel García Márquez!! Un abrazo muy fuerte para toda su familia y amigos. DAVID BISBAL, Cantante

A nombre de México, expreso mi pesar por el fallecimiento de uno de los más grandes escritores de nuestros tiempos: Gabriel García Márquez. ENRIQUE PEÑA NIETO, presidente de México

Gabriel García Márquez nos abandona pero deja su gran legado para la historia. Descanse en Paz. CHAYANNE, Cantante

Tuvieron que pasar 44 años para que en China se pudiera leer una traducción autorizada de la novela ya que por años circularon en el mercado versiones que infringían los derechos de autor.

Entonces fue un complot entre Cheo y García Marquez pa llevarle una tarde de bohemia a mis abuelas en el cielo… el mundo está de luto. RESIDENTE (CALLE 13), Cantante

Se va el más grande de todos pero se queda su inmortal leyenda... Gracias Gabriel García Márquez. JUANES, Cantante

Uno de los primeros idiomas a los que se tradujo fue al italiano en 1968. Enrico Cicogna fue el encargado de efectuarla y desde entonces es el traductor oficial de las obras de Gabo. Merete Knudsen se encargó de hacer la traducción al danés. No hay datos exactos de la fecha en la que se puso a la venta en Dinamarca.

La primera traducción al inglés se hizo en 1970 por el catedrático Gregory Rabassa quien fue contactado por el propio García Márquez.

“La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda, y cómo la recuerda para contarla”. ¡Viva Gabriel García Márquez! (1927/2014). PAULO COELHO, Escritor

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Fue el periodista español Fernando de Diego quien realizó la traducción al esperanto. No era la primera vez que De Diego realizaba una encomienda similar; antes tradujo “Don Quijote”.

Desde que salió al mercado la primera versión en 1971 se han realizado seis reediciones en checo. Vladimir Medek fue el responsable.

Claude y Carmen Durand, especialistas en literatura latinoamericana y traductores de obras de autores como Isabel Allende, hicieron la versión francesa en 1971. La filóloga Grazyna Grudzinska, quien ha traducido importantes obras de la literatura española al polaco, fue quien hizo esta versión en 1974 con un éxito arrollador.

Además de las obras de Rubén Darío y Jorge Luis Borges, Curt Meyer-Clason se especializó en traducir las obras de García Márquez al alemán. La primera edición apareció en 1970.

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música | bluray

La cantante, quien actuará el 15 de mayo en la Arena Monterrey, quiere que el público abra el baúl de los recuerdos

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Los ‘viejos tiempos’ de Estela Núñez

Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Este abuelo se pasa

Miguel Ángel Arritola

C

¿Es difícil estar vigente? “No, porque todo eso se lo debo al público, más que nada, que aún recuerda mis canciones y me mantiene actual. La gente llena mis presentaciones y eso es bastante reconfortante para mi, señal de que están ahí, conmigo”. ¿Qué tiene la balada que no muere? “Lo acabas de decir tú, somos un todo muy romántico, y yo creo que cantarle al amor, a las cosas bonitas, a las cosas positivas, eso es lo que mantiene ese tipo de música vigente. “Por ejemplo, en mis shows yo he tratado

Foto: Cortesía Guadalupe Contreras

uando se habla de Estela Núñez, se habla de calidad vocal a prueba de fuego, de una trayectoria impecable de éxito tras éxito y de una artista a plenitud, dispuesta a reencontrarse con su público regiomontano este 15 de mayo en la Arena Monterrey. No gusta de conceder entrevistas vía telefónica, pero esta fue una excepción porque sabe que hay mucho de qué hablar en torno a este gran recital que ofrecerá al lado de Napoleón. “Empecé mi carrera en Monterrey, en el programa ‘Muévanse todos’, dice con una voz grave y a la vez melodiosa, “a mi público regiomontano lo tengo muy presente en el corazón, es de esos públicos que no se olvidan nunca por esa entrega tan maravillosa que le dan a su artista”. ¿Qué ofrecerá el 15 de mayo en la Arena Monterrey? “Estoy muy contenta y emocionada. Vamos a cantar prácticamente todos los éxitos; aún no sé si vayamos a terminar con mariachi, pero vamos van a estar las canciones que marcaron mi vida artística”. Emocionada, hace un recuento de sus grandes temas. “Cantaré ‘Lágrimas y lluvia’;, por supuesto que también ‘Una lágrima’, esa no puede faltar jamás, el público me la pide una y otra vez”, expresa con un tono de voz alegre. “Hay mucho que estaré ofreciendo a mi público regio”, señala en tanto agudiza su mente para traer a la memoria clásicos como “Por amores como tú”, “¿Te acuerdas?”. “Y claro que no puedo dejar afuera ‘Vivir sin ti’, ‘Con las manos vacías’, ‘El dìa que me quieras’… y muchas más, esperemos que a la gente le guste este show”.

Estela Núñez cantará junto a Napoleón en la Arena Monterrey. de cantar otras cosas y no funciona, la gente quiere que cante lo mío, es lo que me piden, mis éxitos”. Además, usted viene de una generación donde el éxito se hacía en la radio, en los festivales de la canción, donde el éxito era por demás genuino. “Y la gente no olvida eso… por eso es que sigo aquí”. ¿Le gustaría que regresara el Festival OTI? “Sería muy bueno para toda estas nuevas generaciones, yo creo que el OTI fue algo muy significativo para nosotros, los cantantes”. Porque era voz contra orquesta, sin la magia de la tecnología, el que cantaba, cantaba y el que no, definitivamente no tenía cabida… “Exacto, además, era el compositor, el arreglista, la canción, realmente el que participaba, o sea nosotros que ya teníamos un nombre, teníamos que representar a México, a nuestro país, con una buena canción”.

Como lo hizo usted con aquella canción “Vivir sin ti”, en 1979, dejando en el camino a otras figuras como Emmanuel con “Al final”, además, logrando el triunfo también como mejor intérprete. “Así es por eso el OTI debe volver como experiencia para las nuevas generaciones. Sé que ya hay muchos reality shows, pero ninguno como este gran festival”. Y el OTI también era un escenario para descubrir nuevos temas. “Exacto y también para proyectar a los buenos compositores y arreglistas porque hacer una buena canción no creo que sea fácil, la gente que tiene el don de componer es un gran acontecimiento” Estela Núñez está en pláticas para sacar un disco nuevo. “Estamos apenas en la etapa de las pláticas, espero que este disco traiga algunos temas inéditos, eso es lo que me gustaría, pero ahorita apenas se está amasando la masa para hacer buenas tortillas de harina”, dice riendo.

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¿Quién dijo que las películas de la serie “Jackass” no podían aspirar a un Oscar? El que lo dijo debe estarse mordiendo la lengua porque “El abuelo sinvergüenza”,la cuarta cinta creada por el singular grupo de comediantes, encabezados por Johnny Knoxville, compitió por estatuilla a Mejor Maquillaje en la pasada ceremonia. Y aunque las cintas protagonizadas por este comediante siempre tienden a ser guarras y salidas de tono esta vez… mantiene la misma esencia, claro que con una forma de decir las cosas muy del nuevo milenio. “El abuelo sinvergüenza” tiene un poco más de sustancia que los otros filmes de Knoxville, incluso hasta hay momentos que podemos llamar brillantes, gracias a la participación de Spike Jonze (“Ella”) en el guión. Al quedar viudo, Irving Sizman, de 86 años recibe una encomienda: Su hija, quien debe volver a prisión, por haber violado su libertad condicional, le presenta a Billy, su nieto y le encomienda que lo lleve con su padre. Ya se imaginará usted la cantidad de aventuras que abuelo y nieto viven camino a casa del padre del niño. Título: ”Jackass presenta: El abuelo

sinvergüenza” Director: Jeff Tremaine Elenco: Johnny Knoxville, Jackso Nicoli, Catherine Keener, Spike Jonze, Kamber Hejlik, Jill Kill, Grasie Mercedes Idioma: Inglés DTS-HD Master Audio 5.1, Francés Dolby Digital 5.1, Español Dolby Digital 5.1, Portugués Dolby Digital 5.1 Subtítulos: English, English SDH, French, Spanish, Portuguese Presentación: Widescreen 1080p Duración: 91 minutos Género: Comedia Material extra: Detrás de cámaras, menú interactivo, sesiones de maquillaje Precio aproximado: 269 pesos

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Adita ARIES. Se pueden sumar a su vida, fricciones y desacuerdos, hay que tratar de entender de dónde provienen, tener más calma interna.

TAURO. Hay que saber utilizar las relaciones. No caiga en extremos, deje lo que se tenga que ir, después puede regresar algo mejor.

GEMINIS. Tiempo de escuchar la voz interna para entender el por qué de lo que se está decidiendo y no esperar las respuestas de otro lado.

CANCER. Habrá que permitir que los eventos maduren siguiendo su propia esencia, tener claro lo que se puede y tiene que hacer.

LEO. Cuidado al hacer cualquier elección, una vez realizada, no desista. No se detenga cuando debe avanzar, supere las dificultades de adaptación.

VIRGO. Día de hacer frente y resistencia a las injusticias. Importante darse cuenta como ha estado en la duda y la voluntad débil.

LIBRA. Las indecisiones tienen un costo mayor a largo plazo. Modifique lo que no sea tan favorable, no lo deje para otro momento.

ESCORPIO. Se impone mayor habilidad para no perder tiempo, lo sencillo puede ser lo más valioso Siga las leyes del destino que están activas.

SAGITARIO. Riesgo de quedar aislado de lo que es vital. Cuidado para no ir más allá de las fuerzas que realmente se tienen.

CAPRICORNIO. Conviene actuar con un poco más de cautela. Habrá que considerar los códigos que otros manejan para no verse rebasado.

ACUARIO. Se necesita más fuerza interna para acabar con situaciones críticas. Vea cómo está influyendo en otros, hay que cuestionar criterios falsos.

PISCIS. Algunas situaciones se deben forzar. Cuidado con las promesas que no ha de cumplir. Hay que tener bien claras las razones para proceder.

horóscopos | esoterismo

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¿Qué son las pesadillas? Esos sueños terribles que nos hacen despertar en mitad de la noche no son más que la representación de nuestros propios miedos

¿ Adita

En qué momento el sueño se transforma en pesadilla? ¿Por qué algunos sueños nos llevan a un despertar abrupto y lleno de temores inciertos? ¿Qué es aquello que nos hace despertar sobresaltados? En 1753 el médico John Bond describió ampliamente estos despertares abruptos en su tratado “Incubos” (Incubus). Más atrás en el tiempo, el griego Galeno definió a ciertas pesadillas bajo el nombre de “Efialtes” (Ephialtes), literalmente “el que salta”, buscando explicar el mecanismo de ruptura de los sueños como consecuencia de la acción directa de entidades oscuras que presionan sobre la mente. La idea de que los Efialtes son el factor causal de las pesadillas tiene notables similitudes con la noción latina de los íncubos y súcubos, es decir, criaturas que se deslizan sobre el cuerpo de los durmientes con el objetivo de presionar el pecho e impedir la respiración, llevando a su víctima a sufrir una incómoda sensación de asfixia. Estos “ataques”, calculaba Galeno, suelen estar acompañados por pesadillas escalofriantes en las que el durmiente es aplastado, e incluso seducido por esas fuerzas malignas. John Bond describe minuciosamente estos terrores nocturnos, o pavor nocturnus; pero coincide en algunas generalidades. Por ejemplo, que la sensación inmediatamente posterior al despertar nos llena de angustia, tristeza, opresión, desesperación, y hasta la certeza de que la muerte se aproxima inexorablemente. Una vez superados estos momentos de gran agitación nos invade la sensación inequívoca de haber escapado a un gran peligro, algo indefinible pero tan concreto como el orbe laberíntico de los sueños. Fuera del ámbito especulativo del mito de los Efialtes, los despertares violentos tienen una explicación que no deja de ser misteriosa, y en algunos casos aún más fantásica que las planteadas por la leyenda. Los “monstruos” que nos acechan desde los umbrales del sueño son personificaciones de fuerzas salvajes e invasivas de nuestro propio inconsciente. Estas manifestaciones, incapaces de aparecer desnudas, adoptan la lógica del sueño y presionan sobre la conciencia buscando una válvula de salida, un orificio que les permita abrirse paso hacia la expresión. Esa sensación de horror indecible que sucede

a los despertares repentinos bien podría calificarse como “pánico”; es decir, una respuesta física y psicológica frente a una presencia que parece manifestarse sobrenaturalmente. Durante el sueño se ponen en marcha numerosos mecanismos mentales, así como otros ceden terreno; entre ellos, la barrera cultural que separa al hombre civilizado de los impulsos básicos. En ese momento todos nuestros apetitos reprimidos buscan una forma de ganar protagonismo. La posibilidad de abandonarse ante estos impulsos fuera de control produce un fuerte temor, justamente porque las estructuras racionales que nos sostienen como individuos corren peligro de destruirse irremediablemente. En esos instantes de gran ansiedad se produce una lucha entre eso que creemos que

Por décadas las pesadillas han sido objeto de estudios.

somos y aquello que realmente somos, pero que desconocemos proverbialmente, a tal punto que no dudamos en asignarle características sobrenaturales. Cuando el Inconsciente se desborda, el Yo anclado en la Conciencia busca desesperadamente reclamar por su construcción cognitiva del mundo y de sí mismo; y la única forma de hacerlo es “retirándose” hacia la vigilia. En este sentido, el sueño es una forma ampliada de la realidad. En definitiva, el horror que aflora en las pesadillas no es otra cosa que nosotros mismos, ya sin máscaras.

G A R FI LD

la entrevista

om í l o d E n e e ió a n yo “A su sa ob te qu a t o gad co no Ga qu nte sú isyu l jov ico la im nec n. sus saje o o fu de p so de l fi ra”, ber re e ner e p em está o p n p r int rfi e ni yo e ro s e p s s ” e n e t a o o s c a e n p s q e , e a a q d o c n ha ia id a gr u o, cc r e de e ra de rp ld i , c pa te gu u su rian r hé tiva Pe con erfe tam re ra ce ga les o l e eg é e yo es l h to ac m re re . i e d s cim m e r t or l h ño o y roe de er ide cci os el A n m y l no es a. s lo cre o a ech do e uer uc s de é e ó m fie La s e ac o la Pa ra n os í r s qu o mi o d l m do ha re act l int ás os m ace sól de oe ld cr n om se re rk el , q ás qu vi e s u co s o c sp or er d e p r c s te e da er n n ea co íti Lo p gu sp er ac ue mo ta ita on es pr ifí ed ta un ng la p p do ca do m ca nd añ ir on es to es d sa ta eta cil ios r e ac ar . e o e r t r “ s o g el h a r s bi do r a ”. s . á l i M n l p t u e o a r en en va te o de o or a l lid u su o s e b e a p a qu s q er l se e hu r S m cal . su vid ilid nv m te da co aun , si ad nid fo u s e ta á if i b no o o t no a c ad ue m q ne da en rm no e hi naj me y m bier n L s ce icad ot un ue m vi om d lto rle se a s c a e e e r a a e o e e d b i vi sa l jo ca las ar a c o p se en L m , es ijo hu enc e. can a l da be v a c um re r la i p tu : h bi an ió re go a a av El r a e qu en n de , ar yo az era ta l c ers pl par un pr hér evo ste e Pet te s d t , ir aó l e i l d o ob o lu o ó o ” m lo fa es u er P a su , d e q d qu e ic n d m n a s ic sc u o l “ lem q ci e

I

m Au ce cu uch nqu lo Su mp os e rre lió lo na y, 3 cr ció l In añ ee en Ho Ha Er gl o n at s s in Lo ik su m sta s b e g s a ha p re an rra u f lé An M s a t e bí lí Ar e . g m p on a cu añ s d or ele l i l s i a qu s id las a” e ro nt po En s “ o , e e y e no rp un , ex de El S cré r c su cu m r vi es et ud an éx cep 201 opr di ord pri v a l to e m ó do ito to 2, en l Sp Lo d esce ir A o m r a u s c ro er a . “L nin de nd ás n Ho Mi id n s e e l o m ” a a a s l n , d rg su m en re gun nte ni per erm ás entr s de rew dif úpe To e o d í ñ ac co bre tras e a c s m m 20 e os on n di na acc Ga il r hé so a d tu es A fi 07 tr h fí C f e r m i r q C c r r á l a t i ui , c aj cil on y fa aje d an cil ie ón n fiel ue h oe i al l lm re añ ma s e s o ” n nt i d, a m a l v d i e m ,“ e c en la ” ba d s añ Au e e o l c l o as ni te pe y p Le l c o u “D m r te Em en “E A os nq M ar o ha al es o tirs e ha óm la f ent . lar siq nid rfe vi m 20 l S er tió ne s d p a e r de rañ en ue i n g ga ui o cto e s c v e m a a a 10 or y a e a i a s e e d r q r e lS s s er qu St s pr 17 in las st ui es , ab que ece n u ad íd a y a e es a l e t o n é l c e e ci “S e añ te p v r o o n r l . n r e r t a m io as f n A l e pa e en d ar u a p ut s ir a al o ep at u os rpr elí er y p ón, pid ne c m d c e l a i n r a t a e a e e u n n . ej on m nt e r r . et cu an s q n P l a c e eb in m ci do a. on ien spe erm ge ácn et ue ede io po s p a la o qu oró e rid ta ill ón d s ra a ne id er pa s en sib a a s s cu q e o ie d un o m ue ra o Pa ra re tu il ra ad ñe one qu e di D l p en nza n es n e ro s e no e l ers lo y u su cio y s rke el cha v ida un pr bre pli d n de d “M v n er r a z id d a e l p os on s m n o . ep E rá es a i ue m a ni ot gra y e es uc ida es d pa y su ctor ar o a y de pel ar l Ho 31 m de uc je” ño iva n t e h t p q r “ í h at m o p o ri e n te al es no es u cu a s C n a s q ci sím n c or b ha ble reo per en hos . de eces rib ue s cr vad iño de ter un ”, d alg e la la, ue ón b ia re v f n c e i m e d l e s q h a i e i i r no ba ta s en en se s, n le go o ce o ge ea c , as ol ú d u cc ar e

W O E e T ro EC R hé RF E D Un P IM N A

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m n ar c o de ice scr ue o a e la “E m qu ió os a ke ib qu lg Sta rig Ga . u ge s h as e i n o h gr r, í h ie un n in rbe n só nte um y de nter de ér an e a r o al s a c oe l llo lo qu an cis pr s e 5 s c s c tu , . v e á o e ” i e 0 on n ie de “Q , co ng n o y on ta lfi s a r e o G ño tu ejo a ve l se ui ns ulo t en s i a e am lf sie id p ien to m rfi s. pe s, e i p Yo rn e o e r e r ld o os y a c r a q q r e ya ue ue s h tan es fe no qu . os s e e pi to ay te tor ”, a to m s e m ns a qu po pe gr me pe an rs e d r h , co eg m za qu e se ec ac n a e os ra e e lfi irle er. l j fo u ov to na s e es a en s e r l m en ac n d evo ás to o lu r. nd ci e n ón os s

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la entrevista

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conciertos

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DREAM THEATER

¡Poderoso sueño! Ante seis mil 500 asistentes la banda de Metal Progresivo se luce con un concierto de tres horas de embrujo musical

Puro teatro l Artista: Dream Theater l Fecha: 23 de abril l Arena Monterrey l Asistentes: Seis mil 500

Martín Fuentes

Fotos: Cortesía Zignia Live

U

n verdadero sueño para los fans de la banda Dream Theater fue verlos por sexta vez en la ciudad, ahora como parte de su gira Along for the ride. La Arena Monterrey fue el lugar seleccionado por John Petrucci (guitarra y coros), John Myung (bajo), James LaBrie (vocalista), Mike Mangini (batería) y Jordan Rudess (teclados) para reencontrarse, esta vez con seis mil 500 seguidores que sintieron todo el poder del Metal Progresivo en un concierto de tres horas. La palabra perfecto se podría utilizar en esta ocasión, ya que cada instrumento, cada “riff” de guitarra y cada canción estaban estructurados con minuciosidad. Y desde la llegada de la banda al escenario, los asistentes supieron que la del 23 de abril sería una noche inolvidable. Aunque la música de Dream Theater es de una creatividad apabullante y en ocasiones tiende a ser compleja y dramática, los asistentes demostraron que en realidad eran fanáticos del quinteto y esto quedó en evidencia porque al contrario de lo que ha sucedido en otros conciertos, esta vez muy pocos estaban con-

Dream Theater no necesitó un gran montaje para fascinar a una audiencia enloquecida por su música.

centrados en sus celulares y prestaban ojos y oídos a los artistas que tuvieron un desempeño irreprochable. Along for the ride es un espectáculo divi-

dido en dos partes y con tres horas de duración, por lo que Dream Theater apareció en escena puntual: a las 20:30 horas. Luego de un intro que para el público, ansioso de verlos, se antojaba muy largo y de un video transmitido sobre una pantalla blanca, LaBrie, Petrucci, Myung, Rudess y Mangini salieron a escena en medio de la ovación. La primera parte del concierto, titulada “False Awakening Suite” arrancó con "The enemy inside". Quienes se encontraban frente al escenario, en el área de cancha corrieron para ver y sentir de cerca el poder de las guitarras y la voz de LaBrie. "Hola, Monterrey. ¿Estamos listos para tres horas de música?", gritó LaBrie y obtuvo un sonoro “¡síííííí!”. Luego expresó entre risas : "¿Qué onda con el clima de la ciudad? Aquí está increíble, tengo que volver a Canadá después de esto, allá hay nieve". Continuaron con “The shattered fortress”, “On the backs of angels” y “The looking glass” que eran apreciadas con embeleso por el público. Y aunque cada canción era una verdadera obra maestra, punto y aparte resultó “Enigma

machine” en la que Magini lució todo su poder en la batería, asombrando aun a los más fieles seguidores de Dream Theater. Antes del intermedio llegaron "Along for the ride", que significó un reposo, tanto para artistas como para asistentes, y "Breaking all illusions". Durante el “break” se proyectó un jocoso video en el que cada uno de los músicos realizó sketches de todo tipo, desde anunciar detergente o se parodiaban a sí mismos. Luego de 15 minutos, la música se volvió a escuchar, esta vez con la poderosa “The mirror” y la no menos estridente “Lie”. Pero el concierto aún deparaba muchas sorpresas: “Shadows off a dream”, “Scarred”, “Space-dye vest”, “Illumination” y “Theory”, tras la cual dijeron adiós. Pero aún faltaba el encore final: “Overture 1928”, “Strange déjà vu”, “The dance of eternity” y “Finally free”. Satisfechos y agotados, músicos y fans, se despidieron mutuamente a las 23:33. Los de Dream Theater prometiendo volver pronto y los admiradores, a su vez, jurando que estarían de nuevo en primera fila gozando de las obras de esta banda.

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de portada

Ella n con p

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Aunque la forma en que A es criticada por muchos, la y vestir como quiera Martín Fuentes

S

e le ve vistiendo trajes con corbatas de hombre, camisetas con la leyenda “The Ramones”, botas de chico, camisas y sus padres le cortaron el cabello al estilo niño todo, desde luego, al último grito de la moda, como corresponde a la hija de dos celebridades de Hollywood. Más adelante, cuando Shiloh Nouvel Jolie Pitt pudo expresarse, pidió que en lugar de llamarla por su nombre, le dijeran Ben… y ahora es simplemente Shax, con la letra “x” al final, para que suene como los nombres de sus hermanos Maddox, Pax y Knox. Para sus papás, especialmente para Angelina, el comportamiento de su hija es perfectamente normal y divertido, aunque la prensa internacional titula notas sobre la niña de la siguiente manera: “Shiloh quiere ser varón”. Desde un punto de vista profesional, para muchos, la chica que cumplirá 7 años el 27 de mayo, sufre disforia de género, un término técnico con el que se designa a las personas que creen o les parece que tienen una contradicción entre su identidad sexual en contraposición al sexo biológico de su anatomía. O para ser menos técnicos, las gente con este padecimiento considera haber nacido en un cuerpo equivocado para sus gustos. Sin embargo, para Shiloh su comportamiento es lo más natural y en su inocencia no cae en provocaciones propias de los medios o incluso en algunas riñas familiares provocadas por su afición de vestir de hombre y jugar como sus hermanos mayores, a pesar de ser niña. Aunque diversos medios estadounidenses, entre ellos “Life & Style”, han publicado que al interior de la familia, la tensión aumenta. Con el título de “El miedo de Brad por Shiloh” la revista citó a fuentes cercanas al matrimonio quienes coincidieron en que el

no sueña princesitas

de portada

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De estilo a estilo

Shiloh Nouvel (Shax) y Suri son las primeras hijas biológicas de dos de las estrellas masculinas más poderosas de Hollywood: Brad Pitt y Tom Cruise. Así han crecido.

1 año

2 años

Así lucían cuando ambas cumplieron 12 meses de vida. Las dos eran unas nenas adorables y millonarias.

Ya comenzaban a desarrollar su gusto por la moda, aunque Shiloh aún vestía como niña.

3 años

4 años

A esta edad, a Suri ya le gustaban los zapatos de tacón le encantaban los vestidos.

Shiloh pidió que le cortaran el cabello y que empezaran a llamarla Ben.

5 años

6 años

Las dos se convierten en iconos de la moda, aunque con estilos totalmente diferentes.

¡Cómo han crecido! Aunque cada una ha ido puliendo sus encantos de forma diferente.

Angelina Jolie está criando a su hija Shiloh

a actriz dice que la pequeña es libre de crecer

Fotos: Archivo

Lo que piensa Angelina de sus hijos

Maddox: “Es un intelectual”

Pax Thien: “Es muy hogareño”

Zahara Marley:

Shiloh: “Es

“Tiene una voz extraordinaria”.

fascinante; una payasa”

actor no está muy de acuerdo con la forma en que Angelina está educando a su hija. El tema se vuelve más complicado porque Jane, madre de Brad, no acepta las decisiones de su nieta e insiste en que se le debe tratar, y vestir, como niña. Incluso no deja de regalar vestidos a Shiloh. Fue a mediados de 2010 cuando Angelina reveló a la revista “Vanity Fair” que a su pequeña de entonces 4 años, le gustaba vestir como varón. "Ella quiere ser niño, entonces tuvimos que cortarle el cabello. Creemos que tiene el estilo Montenegro. Así es como la gente se viste allá. Le gustan los pantalones deportivos y los trajes con todo y corbata y saco. Piensa que es un hermano más", dijo la actriz con naturalidad. “La niña quiere ser un varón y la respetamos”. No obstante algunos más aventurados adelantan que Shiloh es transexual, pero nuevamente Angelina sale al paso, especialmente cuando se menciona que su hermana mayor, Zahara Marley, es sumamente femenina. “A veces los niños hacen estas cosas. Esto bien podría ser lo mismo que el niño que quiere ir a todas partes vestido de Spiderman, yo misma con 3 años tuve una época en la que únicamente aceptaba ponerme ropa de color rojo, incluso los zapatos”, explicó la ganadora

Vivienne y Knox: “Son muy clásicos”

del Oscar. “Los chicos son libres y Shiloh es muy pequeña todavía, y si quiere ser un niño puede vestir como le plazca”, expresó. “Shiloh es rabiosamente divertida, le encanta hacer bobadas, es una de las personas más juguetonas que he conocido. Es payasa y muy verbal, claros signos tempranos en un artista. “De momento es simplemente una niña que prefiere la ropa de chico ¿Dónde está el problema? Hay muchísimas como ella, no todas las niñas sueñan con ser princesitas”. Angelina no tiene más que palabras de admiración para su retoño. “Creo que Shiloh es fascinante en las opciones que está tomando. Y yo nunca sería el tipo de madre en obligar a alguien a ser algo que no es. Creo que eso es una mala crianza para los hijos”, comentó en una entrevista reciente. Señaló que la forma de criar a sus hijos se basa en que los niños deben poder expresarse en la forma que deseen sin que nadie los juzgue porque es una parte importante de su crecimiento. “La sociedad siempre tiene algo que aprender cuando se trata sobre la forma en que juzgamos el uno al otro, cuando estereotipamos. Tenemos mucho camino por recorrer”.

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conciertos

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La producción es excelente y la selección de canciones, inmejorable.

¡Maravilloso affair! Martín Fuentes

P

or una sola noche Monterrey se convirtió en Broadway, el mágico lugar enclavado en el corazón de Nueva York en el que convergen la música, los sueños y las canciones

inolvidables. Y durante más de dos horas Il Divo logró que 7 mil 500 espectadores se sintieran en primera fila, gozando de los musicales que llegaron para quedarse, gracias a su nuevo espectáculo A musical affair. La Arena Monterrey se transformó en un gran teatro sobre cuyo escenario Carlos Marín (España), David Miller (Estados Unidos), Urs Bühler (Suiza) y Sébastien Izambard (Francia) derrocharon galanura y talento vocal. Fue una noche deliciosa, en la que no hizo falta ser conocedor para gozar de cuatro voces privilegiadas, además de la participación especial de Lea Salonga, una rutilante estrella de Broadway, quien es la voz de la Princesa Jazmín en la banda sonora de la película “Aladino” y coach en la versión filipina de “La voz”. La producción del show fue impecable. Una orquesta en vivo, un escenario mon-

Il Divo conquistó convirtió la Arena Monterrey en un gran teatro de Broadway donde 7 mil 500 espectadores gozaron de los mejores musicales de todos los tiempos tado a todo lujo y una a tono a la audiencia pantalla central que Inolvidable que desde el principio cambiaba constanteovacionó a los cuatro mente de imágenes l Artista: Il Divo y Lea Salonga (invitada) cantantes por igual. para transportar a l Fecha: 30 de abril David fue el prilos espectadores al l Arena Monterrey mero en saludar a la París de 1862 cuando l Asistentes: 7 mil 500 audiencia y dejó claro se interpretaron canque lo suyo es cantar ciones de “Los Miseraporque, igual que sus bles” o al Nueva York de los 60 mientras los compañeros Sébastien y Urs, aunque intenartistas ofrecían melodías del mítico musical taron conversar en español, constantemente “Amor sin barreras”. se equivocaban. Este fue uno de los puntos El espectáculo, dividido en dos partes, con en contra del espectáculo porque la mayoría un intermedio de 20 minutos, inició a las 21:20 de los temas fueron interpretados en inglés y horas cuando los músicos ocuparon sus lugares español, un idioma que excepto Carlos Marín, y una obertura inundió la Arena Monterrey. los demás no entienden y eso restó pasión a “Tonight”, de “Amor sin barreras” y “Some sus actuaciones. enchanted evening”, que Rodgers & Hammers“If ever I would leave you”, de “Camelot” tein escribieron para “South Pacific”, pusieron fue espléndida, aunque “(Somewhere) Over

the rainbow”, de “El Mago de Oz” fue la primera que emocionó hasta las lágrimas a los espectadores. Aunque los cuatro se portaron muy galantes con las mujeres, la sangre latina de Carlos Marín se impuso y fue el que mayores gritos causó al llamarlas “chavitas” y prometer que vendría a vivir a la ciudad. Lea Salonga apareció en escena para unir su voz en “Can you feel the love tonight”, de “El Rey León” y luego en solitario ofreció “Defying gravity”, de “Wicked” y “Memory”, de “Cats”. No todo el repertorio de A musical affair estuvo integrado por canciones de musicales de Broadway porque casi para cerrar la primera parte del concierto cantaron “I will always love you”, tema de la cinta “El guardaespaldas” y el clásico de clásicos de Whitney Houston. “No llores por mí, Argentina”, de “Evita”; “Pour que tu m´aimes encore”, popularizada por Celine Dion y “Somewhere”, también de “Amor sin barreras”, cerraron el primer acto. “The winner takes it all”, de “Mamma mia!”; “Bring him home”, de “Los Miserables”; “Love changes everything”, de “Aspects of love” y “Who can I turn to”, que grabó Tony Bennett, abrieron la segunda parte del concierto. A partir de “A whole new world”, nuevamente junto a Lea Salonga, la emoción del público fue en aumento y constantemente se ponía de pie para ovacionar a Il Divo. “Back to before”, de “Ragtime” y “I dreamed a dream,” y “On my own”, ambas de “Los Miserables”, y cantadas por Lea, fueron uno de los momentos más emotivos de la velada. Parecía que después de “Music of the night”, de “El fantasma de la ópera”; “Impossible dream”, de “El Hombre de la Mancha” y “You´ll never walk alone”, de “Carousel” terminaría la noche, pero no fue así. Luego llegaron “My way”, escrita por Paul Anka e himno de Frank Sinatra, y “Time to say goodbye”, la inolvidable canción de Sarah Brightman y Andrea Bocelli, tras la cual, a las 23:50 horas, cayó el telón.

en pantalla

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Martín Fuentes

T

Música y más programas Después de haber lanzado en 2010 su disco “Fosforescente”, Yurem ya planea un nuevo material musical que pronto sacará al mercado. “Me fue bien aunque lo saqué independiente; se vendió y la gente me identificó más como cantante solista que como parte de un grupo”, explica. Todavía no tiene claro cuál será el concepto del álbum, pero sí sabe que debe ser “espectacular” mucho mejor que “Fosforescente”. “Estoy viendo con qué productor, seleccionando canciones y todo ese rollo”, comenta, “a lo mejor a finales de año lo saco”. Lo que sí está próximo en el futuro artístico de Yurem es la conducción de un programa en el canal Teen, de Televisa. “Va a ser algo muy padre, muy alegre y dinámico, pero todavía no se puede hablar de él”. También tiene la mira puesta en la actuación, faceta que le gusta. “Hice un papelito en la película ‘Hidalgo’ y me gustó la experiencia de cine, así que quiero seguirle por ese lado”.

YUREM

Ya aprendió a controlarse El conductor será una de las figuras en la fiesta por el 20 aniversario del canal Ritmoson Latino

Los 20 de Ritmoson l La fiesta será el 30 de abril a

señal de Ritmoson Latino y por las redes sociales del canal.

partir de las 19:00 horas en el Foro 2 de Televisa San Ángel.

l Para ver el programa en tiempo

l El elenco confirmado incluye a

l En Twitter: @RitmosonOficial

Paty Cantú, Juanes, David Bisbal, Wisin, Río Roma, Cristian Castro y un homenaje a José José, entre otras sorpresas. l El festejo se transmitirá en

directo a más de 50 países por la

real entra a Ritmoson.tv.

l Facebook.com/RitmosonLatinoRL l Entre los conductores figuran

Yurem, Carolina Morán, Erika Honstein, Carlos Trillo, Fernanda López y Fer Sagreeb, entre otros.

Foto: Cortesía Ritmoson Latino

iene fama de locuaz y ocurrente, pero aunque aún le gustan las bromas y ser original, Yurem asegura que ya aprendió a controlarse y tiene en mente convertirse en un conductor de televisión más serio… siempre y cuando su buen humor se lo permita. “Poco a poco he ido madurando, ya sé que en el trabajo también se puede echar relajo, pero siempre y cuando tengas algo de control”, dice, “antes, yo era pura broma, me fallaba a la hora de hablar con artistas, no conocía muchas cosas, pero ya lo estoy corrigiendo”. Yurem es conductor del programa “Dame diez”, del Ritmoson Latino que el próximo 30 de abril cumplirá 20 años de transmisiones. “En Ritmoson nunca me han limitado, ni me han regañado… bueno, todavía. Me dejan ser y hasta improviso. Eso me está ayudando mucho porque siento que he crecido como profesional; ya no me siento tan verde”, revela y suelta una carcajada. El ex concursante de La Nueva Banda Timbiriche es de los que menos tiempo tienen en el canal, por eso agradece la confianza que depositan en él. “Aunque sé que estoy medio loco estoy aprendiendo mucho, especialmente porque Ritmoson es un canal joven y el equipo es chico, entonces entre todos nos ayudamos, nos echamos porras y nos damos ánimos. Para mí es como mi otra familia”, dice. El artista considera que celebrar las dos décadas de Ritmoson Latino es como festejar su propio cumpleaños. “Soy de los conductores más nuevos, para mí es como mi propia pachanga porque tengo apenas 23 años y el canal está cumpliendo 20… entonces yo voy a festejar como si fuera mi propia party”.

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personajes

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Sale ‘Bravo’ para el ejercicio Lambda García se prepara para interpretar a un stripper en telenovela “Las Bravo” junto a Edith González Nancy Morán

y su nueva faceta en la conducción de "Hit M3". “Es difícil pero no imposible y mientras haya trabajo debemos aprovechar las cosas que lleguen a tu vida. Así que no queda de otra más que disfrutar de este momento”, expresa el actor. "Las Bravo" narra la historia de una familia de mujeres con una posición económica favorable hasta que muere el patriarca dejándoles una exorbitante deuda, por lo que Valentina y sus tres hijas: tendrán que trabajar. Se harán cargo de un club nocturno para mujeres, donde un grupo de hombres tiene la necesidad de subsistir, pero sin experiencia .

Siempre se ha ejercitado, pero ahora tuvo que reforzar sus rutinas de baile y condición física.

Xxxxx

Foto: Archivo

D

ar vida a un stripper, durante la telenovela "Las Bravo", es uno de los retos a los que Lambda García se enfrenta en la nueva producción de Maricarmen Marcos, en TV Azteca. Para este proyecto ha tenido que someterse a extensas rutinas de ejercicio y baile para alcanzar el perfil que requiere el personaje de Fernando. “Soy un hombre atlético, toda la vida me ha gustado hacer ejercicio, pero debo reconocer que los últimos meses he tenido que duplicar mis rutinas de ejercicio y hasta perfeccionar mi técnica en el baile, para cautivar a cuanta mujer me vea”, dice el actor.

Lambda añade que a pesar de que no ha sido fácil someterse a dicho ritmo de trabajo es el tipo de proyectos que le gusta interpretar, especialmente porque la convivencia entre sus colegas es perfecta. “Hasta el momento las cosas han fluido muy bien, creo que cuando se trabaja con actores profesionales la lucha de egos simplemente no existe, porque cada uno de los que integran el proyecto llegan y hacen lo que mejor saben hacer en la actuación y listo, sin necesidad de fijarse en lo que hacen o no los demás”, explica. Para Lambda este año ha sido de los mejores en su vida en cuanto a trabajo, pues ha tenido que alternar las grabaciones de la telenovela con los montajes "Rockpunzel" y "12 princesas en pugna";

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‘Es un acto heróico’

famosos

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Considera Diego Luna que la historia de su película “César Chávez” es una lección de cómo los mexicanos unidos pueden luchar contra un sistema

E

l cine es un vehículo para que la minorías puedan verse representadas, considera el actor y director Diego Luna, al promover su más reciente filme “César Chávez” , que se estrenó el 1 de mayo a nivel nacional con 370 copias. Luna, quien tuvo un encuentro con los medios de comunicación regiomontanos, afirma que se siente muy orgulloso de esta tercera película como director, pues la primera que dirigió fue el documental sobre el boxeador Julio César Chávez y la segunda, fue “Abel”. Con “César Chávez”, Diego Luna se da a conocer internacionalmente, pues la cinta ya salió a la luz en Estados Unidos y ha tenido muy buena aceptación. Destaca que era muy importante para él contar la historia de un movimiento que se realizó en pro de los trabajadores del campo, pues en aquel entonces, como ahora, continúan siendo explotados. “Hoy ignoramos la condición de los que trabajan en el campo. No nos preguntamos el trabajo de quién está detrás y en qué condiciones está sucediendo. “¿Cuál es la realidad de estas familias que nos están alimentando? Porque si nosotros,

consumidores, nos hiciéramos esta pregunta ya habría pasado algo”. Diego señala que hay más de 11 millones de trabajadores que no tienen papeles, que no tiene un estatus legal en Estados Unidos. De esos, más de 6 millones trabajan en el campo, y la gran mayoría, son mexicanos. “Entonces esta historia debería importarnos a nosotros, y sin embargo la indiferencia llega”, reflexiona el actor que también ha trabajado en producciones hollywoodenses. Reitera que contar la historia de César Chávez, es una forma de concientizar a la sociedad de lo que un movimiento puede llegar a lograr. “Me parece muy pertinente hablar de algo así hoy. Nos cae muy bien a todos enterarnos que una comunidad muy golpeada como la comunidad del campo en los 60 y 70 en Estados Unidos, logró un hecho extraordinario. “Logró colapsar un sistema que parecía estar en su contra. Es un acto heróico en todos sentidos y además estos personajes son muy cercanos a nosotros; es una historia tan mexicana como estadounidense en el sentido que esta comunidad y más en esa época, la mayoría eran de origen mexicano”. De la conferencia de prensa el actor y director fue a uno de los cines de la localidad donde se proyectó la película y sorprendió a los espectadores.

Diego está satisfecho con los resultados de “César Chávez”.

Fotos: Andrea Jiménez

Irma Idalia Cerda

televisión | cine

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Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Claudia Jordán

Si ya lo conocen ¿por qué lo dejan solo?

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a verdad no sé qué pensar de la tele regiomontana porque me da unos “bajones” que ai le encargo. Y acabo de confirmar que en la Sultana del Norte, emporio industrial de México, ciudad destacada de Latinoamérica, metrópoli de primera, seguimos haciendo televisión como si estuviéramos en un taller de exprimentación con puros alumnos que están en “N” oportunidad. Ahora con todo el movimiento televisivo que se produjo por la canonización de Juan XXIII y Juan Pablo II las empresas televisoras echaron toda la carne al asador para obtener las mejores tomas, mandaron a sus mejores periodistas a El Vaticano a cubrir el evento, se peleaban las exclusivas. Bueno, las televisoras en forma, no Multimedios que, ya todos sabemos, es una broma de mal gusto en todos sentidos… una caricatura de lo que es verdaderamente hacer televisión. Como si no tuviera verdaderos periodistas en sus filas, Multimedios mandó a Joel Sampayo Climaco, mejor conocido como “El Reportero del Aire” para que cubriera todo lo relacionado con el evento. Sampayo está bien para la nota del bache, del perro que mordió a la vecina, de las lluvias que cayeron sobre Nuevo León después de ocho meses de sequía. Es ideal para la nota chismosa de la vecina que le arrancó las greñas a la otra porque le hizo ojitos al marido. Y está que ni mandado a hacer para treparse al helicóptero y contarnos que desde las alturas Monterrey se ve bien “divis divis”. Pero Sampayo no está (ni estuvo ni estará) a la altura de un evento como la canonización, no de uno, sino de dos Papas. El domingo 27 de mayo, como era de esperarse, Multimedios dio amplia cobertura, tanto a la misa efectuada en El Vaticano, como la que se realizó en el lecho del Río Santa Catarina. Todo bien bonito. Pero cuando mi cuatacha del alma, María Julia Lafuente se enlazó directamente con Sampayo para que contara con pelos y señales qué sucedió allá, fue cuando empezó la pena ajena. Para empezar, Sampayo transmitía desde su celular y me imagino que debe haber sido uno de los primeros teléfonos inteligentes que salieron al mercado porque la imagen se congelaba, se veía borrosa, oscura, cosa que no sucede con los nuevos aparatejos que actualmente están de moda. Luego, en lugar de contar, de primera mano el

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color, el sentimiento que prevaleció en la jornada, tal vez mostrarnos unas entrevistas exclusivas, tomas inéditas… no sé ¡algo, por Dios! ¡algo que valiera la pena! El señor se puso a contarnos que “¡qué barbaridad, está lloviendo!”, “¡brrrr, qué frío, estaremos como a 10 grados!” o “estuvo todo bien bonito” ¿Qué es eso? ¡Hágame usted el favor! Fueron los 10 minutos más inútiles de la televisión (y mire que en Multimedios hay muchos minutos inútiles). Y como siempre, Sampayo usando un vocabulario para llorar. Después de tantos años todavía no aprende que cuando una palabra termina en “s” no se le agrega una “n” para que no suene a algo así como “pues´n” o “vamos´n”. La empresa tiene verdaderos periodistas que bien pudieron haber hecho un papel bastante decoroso. Digo, si ya iban a hacer el gasto, de perdido hubieran mandado a Sampayo con un camarógrafo que supiera de encuadres, de iluminación. No entiendo cómo no mandaron a Azucena Uresti que está mucho más preparada que varios titulares de noticias (¿verdad Josué Becerra?) o ya de perdido a María Julia. Tenga por seguro que si ella hubiera cubierto la canonización, mínimo se metía al cuarto del Papa Francisco y hubiera terminado bien cuatacha de él. Ya me la imagino comentando desde El Vaticano: “Pues oiga usted… Panchito (ya ve que es medio igualada) nos dio una exclusiva”… ¡jajajajaja! Hubiera estado de agasajo.

¿Y las estrellas? Claro que no me iba a perder el comienzo de la nueva temporada de “Bailando por un sueño” que regresó corregido y aumentado. Todo está perfecto. La producción es de primera, la conducción de Adrián Uribe y Livia Brito no me encanta, pero peor pudo haber sido y lo mejor: Ahora todos los artistas bailan, o al menos hacen el intento, no como muchos de las ediciones pasadas que estaban tiesos como palos, o que de plano, no daban una en la pista de baile. Lo único que yo le criticaría a “Bailando por un sueño” es que le falta precisamente lo que los otros sí tenían: Figuras y ese es el atractivo del programa, ver a verdaderos famosos en una faceta distinta a la que los conocemos. O dígame si usted es fan de Eleazar Gómez, de Karenka (¿¿??). Son conocidos y todo, pero no como para que uno deje lo que está haciendo y se aplaste tres horas cada domingo a verlos bailar.

Historias verdaderas Candil de la calle… Título: “César Chávez” Director: Diego Luna Elenco: Michel Peña, America

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Ferrera, Rosario Dawson Habiendo tantos personajes ilustres en la historia de este México, Diego Luna fue a hacer una película sobre un latino que luchó por los derechos de los hispanos, pero en Estados Unidos. Aquí, el nombre de César Chávez es prácticamente desconocido, en especial para las nuevas generaciones, quizá por eso la película vale más como un documento histórico

A callar! Título: “Silencio del más allá” Director: John Pogue Elenco: Sam Claflin, Jared Harris,

Laurie Calvert Varios científicos creen que en fenómeno poltergeist es causado por la energía negativa que crea el ser humano, así que el maestro de una universidad

que como una cinta que a nosotros nos pueda interesar. De cualquier forma, Luna cada vez se empeña más como director. Género: Drama Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 2 de mayo

empieza un experimento: Recluta a sus mejores alumnos quienes deberán crear a un espíritu. Una de las estudiantes es tomada como conejillo de indias, pero nadie se imagina lo que las fuerzas negativas pueden llegar a crear. Género: Terror Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 9 de mayo

Actuaciones sin “m” Título: “Huérfanos” Directora: Guita Schyfter Elenco: Dolores Heredia, Rafael

Sánchez Navarro, Emilio Echevarría El título del filme hace referencia a la orfandad que en la que la conquista española dejó a los mexicanos al privarlos de héroes y líderes. Sin embargo, un mexicano, Melchor Ocampo se dispone a cambiar el destino de la nación, mientras se debate entre un amor prohibido y la violencia que se vive durante

los años de opresión que vivía en país en el siglo XIX. Género: Drama Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 23 de mayo

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famosos

Ya descansa junto a Rocío flash! | segunda edición | abril 2014

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Desde la muerte de Dúrcal en 2006, su viudo, Antonio Morales “Junior”, sólo esperaba el momento de volver a estar con ella. Su deseo se cumplió el 15 de abril cuando falleció, aparentemente de muerte natural Ana Anabitarte Madrid

E

l cantante Antonio Morales “Junior”, marido de Rocío Dúrcal, fue encontrado muerto la mañana del martes 15 de abril en su casa de la localidad de Torrelodones, a unos 20 kilómetros de Madrid, por una de sus hijas. Lo más probable, se especuló, era que se debiera a una muerte natural. Desde la pérdida de su mujer, fallecida de cáncer en 2006, Antonio Morales se encontraba débil de salud e incluso cayó en una profunda depresión de la que nunca llegó a salir. De hecho en las contadas ocasiones en las que se le veía en algún acto público reconocía que la vida no tenía interés sin “Marieta”, que era como llamaba a Rocío Dúrcal, y que sólo estaba esperando que le llegara su hora.

La despedida de Shaila

Exitoso músico

l Luego de que trascendió la muerte

Nacido en Filipinas hace 70 años y donde residió hasta los 15, Antonio Morales fue componente de los grupos musicales españoles Los Jumbs, luego pasó a formar parte de los Pekenikes y más tarde en Los Brincos, junto a Juan Pardo, los considerados “Beatles españoles”, y donde tuvo un enorme éxito. Todos los discos de su primera etapa fueron número uno en las listas españolas con temas como “Baila la pulga”, “Flamenco”, “Sola”, “Tú me dijiste adiós”, “Mejor”, “Renacerá” y “Un sorbito de champán”. Más tarde lanzó discos en solitario e hizo algunas colaboraciones en el mundo del cine, antes de abandonar su carrera musical para convertirse en el mánager de su esposa con quien tuvo tres hijos: Carmen, de 43 años, Antonio, de 39 y Shaila, de 34. Desde la muerte de su mujer también vivió algunos desencuentros con dos de sus hijos, Carmen y Antonio, por la herencia de la artista.

de Antonio Morales “Junior”, Shaila Dúrcal, su hija menor, publicó en Instagram una foto para despedirse de su padre, fallecido en Madrid a los 70 años. En la imagen aparece “Junior” junto a Rocío Dúrcal. Shaila escribió: “Ahora podréis estar juntos toda la eternidad… Sé que ella te está esperando... Te echaré de menos, nunca te olvidaré y siempre valoraré el tiempo que pasamos juntos. Te quiero Papá Forever #D.E.P”.

Sólo la menor, Shaila, casada con un mexicano llamado Dorio, permaneció a su lado hasta que hace tres años restableció la relación con todos ellos. En ese tiempo de crisis el artista confesó que se había refugiado en la bebida. En 2008

Tras una exitosa carrera en la música “Junior” se dedicó a trabajar con Rocío Dúrcal. publicó una polémica biografía titulada “Mucho antes de dejarme”, en la que reconocía que había sido infiel a su esposa. En la actualidad vivía retirado de la vida artística aunque pasaba algún tiempo acompañando a Shaila, que reside en México y quien, como sus padres, se dedica a la música y a quien en julio pasado defendía ante los rumores exis-

tentes de que podía sufrir anorexia debido a su extrema delgadez. Con respecto a su primogénita Carmen es actriz mientras Antonio es empresario, y los dos residen en Madrid. Tras la muerte de Rocío Dúrcal, en 2006, Morales cayó en una depresión y llegó a decir que sólo esperaba que le llegara su hora.

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conciertos

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Fiesta a lo regio

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Gipsy Kings celebra en Monterrey 25 años de trayectoria con un show, que si bien no fue espectacular, emocionó a la audiencia Martín Fuentes

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mparados en sólo tres éxitos masivos, con un show modesto, pero anteponiendo su talento, Gipsy Kings se presentó por primera vez en Monterrey para celebrar sus primeros 25 años de trayectoria. Con tres mil espectadores como “invitados” a esta fiesta gitana, los artistas demostraron su

enorme dominio del flamenco y transmitieron pasión, aunque desgraciadamente no todos los asistentes se contagiaron. Y en gran parte porque los artistas originarios de Francia mantuvieron una actitud distante con la gente. Además, gran parte del repertorio seleccionado para la gira 25th Anniversary Tour podrá ser muy conocido y exitoso en otras partes del mundo, no en Monterrey, lo que provocó que muchos espectadores simplemente gozaran de la música, sin llegar al entusiasmo.

Esto a pesar de que las guitarras invitaban a bailar y a pasarla bien. Los Gipsy Kings, vestidos de negro salieron a escena luego de que una voz en off indicó que era la primera ocasión que actuaban en Monterrey. Cuatro músicos de apoyo, un escenario con cortinas negras, sin pantallas, fue toda la producción del espectáculo lo que quizá contribuyó a que los ánimos de la audiencia se mantuvieran a raya durante buena parte de la velada. “A ti a ti”, “Rumba tec”, “La negra” y “Samba samba” fueron los primeros temas de la noche. Nicolás, el vocalista principal, ocasionalmente conversaba con la gente. “Ahora todos vamos a bailar”, dijo antes de “Ciento”, sin embargo, el público permanecía

sentado. Eso sí, aplaudía y estaba atento a lo que ocurría en el escenario. Cuando se escucharon las notas de “Yo soy aquel”, los asistentes ya reclamaban “¡Bamboleo… Bamboleo!”, a lo que Nicolás contestó: “Ya viene, ya viene”. Pero en lugar de ese, su mayor éxito, llegó “Djobi Djoba” que resultó buena sustituta para calmar los ánimos, sin embargo, “Bamboleo” se repetía una y otra vez en boca de los espectadores. “Pena penita” marcó un antes y un después en el espectáculo porque de aquí en adelante todo se puso “sabroso”. “Volare” y “Bamboleo” fueron las últimas del recital que terminó justo cuando apenas las personas se habían animado a pararse de sus asientos y bailar. Nicolás dijo “adiós” a nombre de Gipsy Kings, pero aún había insatisfacción entre el público que luego de poco más de hora y media ya se estaba ambientando. Los “reyes gitanos” regresaron a escena y repitieron “Samba samba”, ahora sí la última de la fiesta.

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

La mayoría de las canciones son interpretadas por Nicolás, quien tiene excelentes cuerdas vocales.

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AFROJACK conciertos

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hace corto circuito El DJ holandés arma gran pachanga en el Auditorio Banamex donde tres mil 500 regios bailan sin parar

Afrojack estaba feliz con la respuesta de la audiencia que se le entregó sin control.

Electrodanza l Artista: Afrojack l Fecha: 11 de abril

Martín Fuentes

A

frojack y los regiomontanos hicieron “corto circuito”. Y es que el DJ holandés trajo a Monterrey, en su primera presentación de 2014, toda la energía de los clubes de Europa y Estados Unidos y la contagió a tres mil 500 espectadores que bailaron sin descanso en el Auditorio Banamex. Fue un público muy joven y sediento de echar fuera toda la energía y Afrojack supo perfectamente cómo hacer para que sus seguidores desfogaran a lo largo de una hora con 40 minutos de espectáculo que incluyó rayos láser, pantalla de LED y un enorme tablero desde donde Nick van de Wall, nombre verdadero del DJ, se erigió como un dios de la música electrónica. “¡Monterrey, este es mi primer show de 2014 en México, así que quiero que hagan mucho pinche ruido!”, expresó Afrojack a manera de saludo mientras los asistentes gritaban a todo pulmón. Al ver el show es fácil comprender por qué el DJ es uno de los favoritos del público de todo el mundo.

No sólo se concreta a hacer mezclas sino que vuelve partícipes a los espectadores, los envuelve con sus beats. La primera canción de la noche, “Ten feet tall” fue suficiente para que la audiencia, conformada por adolescentes y adultos muy jóvenes, estallara en júbilo. Pero como lo que los asistentes querían era música, Afrojack los complació y uno a uno fueron cayendo los tracks que conformaron su set list: “Red lights”, “Photobomb”, “Animals” y “Peekaboo” fueron apenas una pequeña muestra de lo que ofrecería en la velada. Mientras fluía la música, en la pantalla se transmitían imágenes de todo tipo, desde figuras geométricas hasta simples cambios de colores. “Animals” y “Pon de floor” elevaron aún más los ánimos y fue en ese momento cuando el DJ preguntó: “¿La están pasando bien? Espero que estén listos para lo que sigue porque esto sólo ha sido el calentamiento”. Y así fue, en el set del artista se incluían “Look at me now” y “Tremor”. Sin embargo, el gran momento del concierto llegó con el remix de “Wrecking ball”, la canción de Miley Cyrus.

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

l Auditorio Banamex l Asistentes: Tres mil 500

Los asistentes, casi todos adolescentes, gozaron el show de principio a fin. Y justo cuando parecía que ni público ni DJ daban para más, la música se apoderó de todos y al ritmo de “Take over control”, “As your friend” y “Rock the house” siguió la fiesta. Pero como todo lo que empieza, termina Afrojack decidió que a las 01:20 horas había que decir adiós, no sin antes estrenar en

Monterrey la mezcla que David Guetta hizo de “Ten feet tall”. “Estuvieron excelentes, pero por reglas del Municipio tenemos que acabar la fiesta ahora”, dijo Afrojack quien antes de retirarse saludó de mano a varios fans que estaban frente al escenario.

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destino brasil

segunda edición | marzo 2014

Las supermodelos

ADRIANA LIMA Nació en: Salvador de Bahía Edad: 32 años Estatura: 1.78 metros Medidas: 86-58-89

BRASILEÑAS ¿Qué tienen las mujeres cariocas que enloquecen al mundo? Además de ser bellas, sensuales y atractivas se desenvuelven muy bien en el mundo empresarial

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ara la siguiente parte de Destino Brasil, se enlistan a las modelos más importantes y que han dejado huella en

las pasarelas a nivel mundial. Brasil siempre se ha distinguido por la sensualidad y belleza de las mujeres, es por ello que se ha convertido en uno de los principales países “exportadores de modelos” para el mundo de la moda.

Las grandes marcas y un sinfín de diseñadores han quedado anonadados con la hermosura y sensualidad de las siguientes modelos de origen carioca.

Fotos: Archivo

Alondra Pedraza

GISELE BÜNDCHEN

ALESSANDRA AMBROSSIO

Grande del Sur Edad: 33 años Estatura: 1.80 metros

Sur

Nació en: Trés de Maio, Río

Nació en: Erexim, Río Grande del Edad: 33 años Estatura: 1.76 metros Medidas: 86-58-86

Medidas: 86-61-86 Es la modelo mejor pagada del mundo desde 2004 y es considerada por “Forbes” como la cuarta persona de origen brasileño más influyente, detrás de Pelé, Paulo Coelho y Neymar. Por siete años fue una de las famosas “ángeles” de Victoria’s Secret, además de haber sido imagen y desfilado para Chanel, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Dior, H&M y Valentino, sólo por mencionar algunas. Es una de las modelos favoritas de Anna Wintour, editora en jefe de “Vogue”, quien la nombró “La modelo del milenio”. Como si no fuera suficiente, es una exitosa empresaria, actriz momentánea y madre de dos pequeños, fruto de su matrimonio con Tom Brady, quarterback de los Patriotas de Nueva Inglaterra.

Ha desfilado por las pasarelas de importantes diseñadores a nivel mundial, pero sin duda alguna su paso por Victoria’s Secret fue su catapulta a la

ROBERTA CLOSE Nació en: Río de Janeiro Edad: 49 años Estatura: 1.80 metros Medidas: 93-78-103

Nació como Luis Roberto Gambien Moreira y saltó a la fama mundial por ser la primera modelo post-operatorio transexual en posar para la edición brasileña de “Playboy”. Tras someterse a la operación de cambio de sexo, posó desnuda en la revista brasileña “Sexy”, que la coronó como la “Mujer más hermosa de Brasil”. Fue también la primera transexual en romper con los estereotipos y ser abiertamente aceptada por la sociedad carioca en los años 80. Condujo uno de los programas más exitosos de la televisión brasileña: “En la cama por la noche”. Se casó con el director suizo Roland Granacher y vive entre Suiza y Brasil.

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Su belleza y sobre todo gran sensualidad hace que la originaria de Bahia, Brasil, se destaque entre todas las demás. Fue imagen de Maybelline por seis años, ha desfilado para Vera Wang, Giorgio Armani, Valentino, Louis Vuitton y protagonizó las portadas de diversas publicaciones como “Harper’s Bazaar”, “Elle”, “GQ” y “Vogue”, entre otras. Pero probablemente sea más conocida por su trabajo como “angelita” de Victoria’s Secret. En 2012 causó gran impacto al desfilar por la pasarela de dicha marca a menos de dos meses de haber dado a luz, luciendo una figura envidiable.

fama mundial. No conforme con su éxito, ahora decidió expandirse en el mundo de la moda al estrenarse como diseñadora y empresaria con su propia linea de ropa casual: ále by Alessandra. Todo mundo recuerda su espectacular participación en la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 como parte de la delegación brasileña.

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ISABELI FONTANA

RAQUEL ZIMMERMANN

Esta hermosa brasileña saltó a la fama después de ser retratada para el catálogo de lencería de Victoria’s Secret cuando sólo tenía 16 años. Esta sesión fotográfica creó una gran polémica sobre si era apropiado que una menor de edad posara para dicha marca, por lo que su nombre fue sumamente publicitado. También trabajó para firmas como Versace, Ralph Lauren y Dolce&Gabbana.

Es descendiente de alemanes, pero nació en Bom Retiro, Brasil. La modelo de 30 años ha sido portada de “Vogue” en sus ediciones de Estados Unidos, Italia, Francia, Japón, China… y la lista continúa. Desde 2007 hasta 2010 fue considerada la modelo número uno del mundo por el portal especializado models.com, además de ser comparada por diversas publicaciones como la siguiente Cindy Crawford. Apareció en el video “Born this way”, de Lady Gaga.

Nació en: Curitiba, Paraná Edad: 30 años Estatura: 1.80 metros Medidas: 86-58-89

Nació en: Bom Retiro do Sul Edad: 30 años Estatura: 1.78 metros Medidas: 86.5-61-89

IZABEL GOULART

Nació en: Sao Carlos, Sao Paulo Edad: 29 años Estatura: 1.78 metros Medidas: 84-60-89 84-60-89 Comenzó a hacerse notar en las pasarelas después de que mostró de más en su primer desfile. Su fotografía fue publicada en cientos de medios brasileños, lo que le dio popularidad suficiente para llamar la atención de importantes marcas como Balenciaga, Givenchy y Stella McCartney, entre muchas otras. Ha posado para la lente de importantes fotógrafos como Terry Richardson y Vicent Peters.

XUXA

Nació en: Santa Rosa, Río Grande

del Sur Edad: 51 años Estatura: 1.78 metros Medidas: 88-58-89 Años antes de que su éxito “Ilarie” saliera a la luz y la convirtiera en la animadora infantil más popular alrededor del mundo, Xuxa se dedicó al modelaje.

Fue descubierta por la compañía Bloch Editores y apareció en la portada de la revista “Carinho” a los 15 años y de ahí su carrera despegó trabajando en Nueva York, París y Roma. Gracias a su paso por el modelaje, logró encaminarse rápidamente en el mundo de la actuación y la música donde a sus 51 años todavía es “La Reina de los Bajitos”.

RAICA OLIVEIRA

Nació en: Río de Janeiro Edad: 30 años Estatura:1.80 metros Medidas: 86-60-89 En 1999 despegó la carrera de la brasileña al ganar el concurso de Elite Model Look, en el cual

derrotó a 30 mil contrincantes. Fue bautizada como “La sensación” luego de su debut en pasarelas de París y Miln y ha engalanado en diversas ocasiones las portadas de ”Vogue” y “Vanity Fair”. Fue descubierta por el mismo agente que lanzó a la fama a Gisele Bündchen, Sergio Mattos.

FLAVIA DE OLIVEIRA

FERNANDA MOTTA

La carrera de Flávia ha destacado gracias a su participación en los desfiles de Victoria’s Secret por cinco años consecutivos. Además de su trabajo como “ángel”, importantes diseñadores y marcas alrededor del mundo, entre ellas Dolce&Gabbana, la han seleccionado como imagen.

Fue descubierta por un cazador de talentos cuando tenía sólo 16 años. Luego de una exitosa carrera en las pasarelas, donde realizó campañas publicitarias para distintas marcas como Rolex, Gucci y Chanel, se convirtió en conductora del programa “Brazil’s Next Top Model”, el cual condujo durante tres años.

Nació en: Londrina Edad: 30 años Estatura: 1.78 metros Medidas: 86-61-89

Nació en: Río de Janeiro Edad: 32 años Estatura: 1.78 metros Medidas: 86-66-89

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neo

segunda edición | abril 2014 Martín Fuentes

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Foto: Cortesía Icono Medios

Mando se visualiza trabajando el resto de su vida en la música.

ocos adolescentes de 17 años tienen perfectamente definido cuál será su futuro, pero Mando sabe que “Este momento” es suyo y lo aprovechará. Desde pequeño el regiomontano sabía que su porvenir estaba en la música y ahora hace su sueño realidad con el lanzamiento de su primer disco el próximo 8 de mayo. “Este momento”, el sencillo que lo dio a conocer, salió desde el 10 de febrero. “En poco tiempo ha sido una experiencia de mucho aprendizaje; bien padre todo esto”, expresa Mando con emoción. Desde que era niño, revela, la música siempre fue su prioridad. “Me metí a clases de canto, de guitarra, batería y cosas así. Cada vez mi pasión por la música fue creciendo más, y fue hace como un año que decidí que era lo que quería hacer el resto de mi vida”. Luego, dice, buscó un manager (Jesús Garza), quien contactó a Mando con el productor Mauricio Garza y el resto es historia. “Cuando contacté a Chucho le platiqué lo que quería hacer, le expliqué el proyecto y le mostré varias canciones que ya tenía”, recuerda el artista, “el siguiente paso f ue

conocer a Mauricio, también regiomontano, y luego nos fuimos a grabar a Los Angeles”. Mando está muy orgulloso del resultado: Un disco de pop con tintes electrónicos, muy en la tendencia de lo que se escucha a nivel internacional. “Todas las canciones son mías. Tenemos ‘rolas’ como el primer sencillo, ‘Este momento’, que son más para bailar, con mucha energía. Pero también hay más tranquilas con más instrumentos orgánicos, pero la base de todas es lo electrónico”, explica. En total, “Este momento” está integrado por nueve canciones en español y cuatro en inglés pensando en más adelante, promover el álbum en Estados Unidos y Europa. “Básicamente el disco trata del amor y también un poco del desamor porque son temas que viven los jóvenes. Yo sólo tengo 17 años y creo que todavía me falta mucho por vivir y experimentar… y pues eso es lo que reflejo en mis composiciones”. El material musical saldrá de manera independiente, bajo el sello YAM Records que también es propiedad de Mando porque quería que las cosas fueran a su manera sin descuidar, claro, los consejos de su manager y de su productor. “Siempre quise hacerlo todo independiente, ya tenía las canciones y medio las habíamos producido, pero no sabíamos qué hacer”, recuerda, “por eso le hablamos a Chucho y el fue el que nos guió”. Por ese mismo sentido de independencia, el cantante nunca quiso participar en concursos musicales como “La Academia” o “La voz… México”. “Los veía, pero nunca me llamó la atención participar”. Grabar en Los Angeles y con un productor como Mauricio Garza,

Está en su momento

Influenciado por artistas como Justin Timberlake y siguiendo las tendencias musicales internacionales, el regiomontano Mando sacará su primer disco, “Este momento” el 8 de mayo

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‘Telonero’ de Carla y Julieta l El 9 de mayo, un día

después del lanzamiento de su disco “Este momento”, Mando tendrá su debut en un escenario como abridor del concierto de Julieta Venegas y Carla Morrison en la Arena Monterrey. “Nos estamos preparando para eso, va a ser un show en el que no sólo voy a cantar; me acompañará mi banda y habrá coreografías”, explica. Mando dice que ya está listo para lanzarse al ruedo. “Siempre estoy practicando para, ese día, dar lo mejor de mí en el escenario”.

Martín Fuentes

quien ha colaborado con Zoé y Jessy & Joy dio a Mando una perspectiva más amplia de su carrera. “Realmente he aprendido muchísimo, lo más importante, que esto es una industria muy competida, pero que al mismo tiempo es de muchas variantes, hay muchos estilos diferentes y espero poder ofrecerle algo distinto a México, que a la gente le guste. “Pero definitivamente ha sido una experiencia muy bonita, muy padre estar en el estudio grabando y conociendo gente talentosa”, señala. En esta primera fase previa al lanzamiento de “Este momento” Mando sólo estará de promoción, a partir del verano comenzará a realizar showcase y firmas de autógrafos para tener un contacto directo con el público. “Soy un apasionado de lo que hago, creo que eso es lo más importante de todo. Si me preguntas qué es lo que veo en mi carrera te puedo decir dos palabras: ‘pasión’ y ‘dedicación’”.

Conócelo l Mando tiene 17 años, es regiomontano, tiene dos hermanos y es estudiante de preparatoria.

Sus mayores influencias son Justin Timberlake, Ne-Yo y Chris Brown. Facebook.com/musicmandomx Twitter: musicmandomx YouTube: musicmandomx Instagram: mando_music

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