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Año 3 | Número 61 Primera edición | Marzo 2014

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

El suertudo ROGERGONZALEZ ROGERGONZÁLEZ

Después de 10 años en Argentina trabajando para Disney el regiomontano vuelve a México, y lo hace en grande haciendo teatro, radio, televisión y música 16 y 17

índice

primera edición | marzo 2014

| flash!

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La hazaña de ‘Noé’ Finalmente llega a México la esperada película estelarizada por Russell Crowe, Jennifer Connelly y Emma Watson, y dirigida por Darren Aronofsky 6 y 7

A través de la lente

Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar

El fotógrafo Mauricio Santos nos comparte su visión de la belleza y la moda, a través de su más reciente sesión 14 y 15

AÑO 3 • NUM. 61 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados. Ejemplar de cortesía. Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite. Certificado de Licitud de Título en trámite. Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito. Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003. Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico. ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 15 DE MARZO DE 2014

El cine brasileño que todos queremos ver En nuestra sección Destino Brasil este número está dedicado al Séptimo Arte carioca que ha producido grandes títulos 28 y 29

editorial | personajes

flash! | primera edición | marzo 2014

Para Mauricio Peña; que pronto mejore

Miguel Ángel Arritola

l comentario me dejó pasmado: “Les pido que recen por la recuperación de Mauricio Peña, que está internado y su pronóstico es reservado”. “¿Cómo?”, pensé. “Mauricio Peña, el Mauricio Peña que yo conozco está mal de salud, tanto que los médicos temen por su vida”. Fue una noticia que no me esperaba porque uno nunca cree que a las personas que conoce les pueda pasar algo malo. Uno no está preparado para que le digan que un colega se encuentra ingresado en un hospital y que las noticias no son nada buenas. Sobre todo porque uno ha crecido a nivel profesional al lado de uno de los grandes periodistas de espectáculos de México. Yo sinceramente espero que Mauricio salga de esta crisis y que lo volvamos a ver siempre activo, siempre hambriento de encontrar la información precisa y de desarrollarse en actividades paralelas que lo han convertido a lo largo de casi tres décadas en una personalidad de los medios. La primera vez que nos conocimos fue en el Festival Internacional de Cine de Cancún, que por cierto tuvo corta vida, donde él manejaba las Relaciones Públicas y la Prensa. Nunca en mi vida, me he vuelto a encontrar a una persona tan dedicada a su oficio, tan cumplida y tan respetuosa de las formas y de darle el lugar que cada quien merecía. Trabajar con Mauricio en esa época era garantía de que todo iba a salir bien y a tiempo, de que si te decía que la exhibición de una película era a las 6, pues ¡a las 6 empezaba! No hacía distinciones y para él era tan importante uno de los gigantescos diarios de la Ciudad de México, que uno de la provincia. Es también uno de esos héroes anónimos del cine mexicano, impulsor de una industria que a finales de los 80 y durante casi todos los 90 permaneció adormecida y las pocas producciones nacionales que surgieron en esos años y que tuvieron éxito se deben al impulso que Mauricio les dio a través de su labor como publicista o desde las páginas del desaparecido diario “El Heraldo de México”, cuya sección de espectáculos él dirigía. Inolvidables son también sus anécdotas del Festival de Cannes al que acudió en repetidas ocasiones, para realizar excelentes coberturas. Sus coqueteos con el cine europeo, más que con el hollywoodense, le hicieron ganarse el respeto como un importante especialista en el celuloide. Mauricio cuenta sus experiencias, no como símbolo de su importancia en el medio del periodismo cine-

matográfico, sino como una forma de hacer entender a los más jóvenes, como esta profesión podía llevarlos a otros niveles si se lo propusieran. Cada plática con él es como abrir una enciclopedia y zambullirte en un mar de sabiduría. Con tanta experiencia en cine, no resultó extraño que formara parte medular de la nueva organización de las Diosas de Plata, trofeo creado por Periodistas Cinematográficos de México, sociedad de la cual Mauricio fue vicepresidente. Gracias a sus muchas gestiones y a su confiabilidad como profesional, las Diosas de Plata tomaron un segundo aire, adquirieron veracidad y se volvieron uno de los galardones más esperados año con año entre el gremio del cine. Una de las últimas veces que hablamos fue, si la memoria no me falla, en 2007 o 2008. Estaba en marcha la entrega de las Diosas y necesitaban de un espectáculo de primera línea para engalanar la ceremonia. A través de Oscar Rodríguez, con quien tuve el gusto de trabajar en “Milenio”, Mauricio me contactó. Con esa voz profunda y grave, me dijo: “Sé que es mucho pedir, sé que tienes una relación muy directa con Dulce (la cantante) y en esta nueva etapa de las Diosas de Plata, queremos contar con la presencia de una artista mexicana, grande. ¿Podrías pedirle que nos acompañe en la próxima ceremonia?”. Se hizo el contacto, Dulce actuó en el evento, dejó a todos muy complacidos y Mauricio volvió a llamarme para darme las gracias. Fue la última vez que hablé con él, sin embargo, me mantenía enterado de sus actividades porque el trabajo de una persona como él nunca pasa desapercibido, ya sea tanto en las páginas de un diario, como a través de su desempeño en otras funciones. Hace días estaba viendo la película de Jaime Humberto Hermosillo: “De noche vienes, Esmeralda” con María Rojo; no recordaba que Mauricio tiene un cameo. Me dio gusto verlo, aunque fuera de pasada y rememorar todas las vivencias que tuvo junto a mestros del cine nacional como el propio Hermosillo, Arturo Ripstein, Felipe Cazals y muchos más. Y ahora que me entero de que su salud no es la mejor, reflexiono sobre la falta que nos hacen en el medio del periodismo de espectáculos profesionales de su nivel, gente que de verdad ame su trabajo, que sepa lo que es un artista y le dé su lugar, que no lo confunda con “estrellitas marineras”. Hay mucho por hacer, Mauricio y sólo tú tienes el nivel y la sabiduría para lograrlo. ¡Ánimo!

Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

GILLETTE (Cantante) La fama: En 1994 lanzó la canción “Short dick man” que fue un éxito instantáneo en los clubes de todo el mundo. El tema, una afrenta directa contra los hombres, haciendo alusión al miembro masculino, resultó demasiado fuerte para algunos sectores así que se le cambió el título a “Short short man”, aunque conservó la letra audaz. En pleno furor de su carrera, la artista estaba embarazada y así realizaba presentaciones a pesar de que sólo tenía un hit. El olvido: Su primer disco, “On the attack”, vendió un millón de copias en el mundo, pero sus siguientes dos producciones: “Shake your money maker” y “Did I say that?” no corrieron con la misma suerte. En 2004, 10 años después de su gran éxito, se retira de la música y comienza una nueva aventura con el grupo de cabaret Peeckaboo Revue, pero al poco tiempo, abandona el proyecto. Sigue activa en el cine independiente y hace poco volvió a la música con actuaciones en discotecas de Europa.

ACE OF BASE (Banda)

La fama: Después de Abba son la banda sueca más importante de todos los tiempos. Su primer disco “Happy Nation”, más todas las reediciones que se lanzaron, convirtieron a los hermanos Jonas, Malin y Jenny Berggren, junto con Ulf Ekberg en una sensación de los años 90s. Se les considera precursores de un ritmo llamado “robo reggae” y son legendarios sus éxitos “All that she wants”, “The sign”, “Don´t turn around” y “Happy nation”. Fueron los máximos ganadores del premio Billboard en 1994. El olvido: Era imposible lograr vender otros 23 millones de copias, como sucedió con “Happy nation”, así que tras dos años de silencio Ace Of Base volvió con “Lucky love” y “Beautiful life” que sonaron, pero sin la intensidad de sus primeras canciones. En 1998 comienza la desbandada, Malin quiere lanzarse como solista, mientras que Ace Of Base lanza nuevos sencillos que únicamente sonaron en Europa, excepto “Cruel summer” que fue Top 40 en Estados Unidos. Más de una década después, en 2010 con dos nuevas vocalistas el grupo presenta el álbum “The golden ratio” que, como sus antecesores, pasó desapercibido.

agenda

primera edición | mar

flash!

LA CQ Musical “La CQ” el programa infantil del momento, salta de la pantalla chica a los escenarios teatrales. Por fin los fanáticos de la serie, podrán ver en vivo a sus personajes favoritos. Luego del éxito obtenido en televisión de paga y registrar los niveles más altos de audiencia en Canal 5, espera repetir el éxito, ahora en teatro. “La CQ… el musical”, es una producción 100 por ciento mexicana que presenta 20 actores en escena y nueve números musicales.

THE SOUNDS Alternativo La banda sueca vuelve a México con una primicia: Después de su presentación en Monterrey saldrá a la venta, a nivel mundial, su nuevo material musical: “Weekend”. Maja Ivarsson, Felix Rodriguez, Johan Bengtsson, Jesper Anderberg y Fredrik Nilsson presentarán sus nuevas canciones, además de los temas que sus fans ya conocen. Lugar: Escena Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 26 de abril Horario: 20:00 horas Precios de boletos: De $350.00

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 29 de marzo Horarios: 13:30 y 17:00 horas Precios de boletos: De $250.00

pesos a $600.00 pesos

AMANDA MIGUEL & DIEGO VERDAGUER

Días para recordar

pesos a $550.00 pesos

DREAM THEATER Metal progresivo

admiradores alrededor del planeta.

La banda estadounidense de metal progresivo regresa a México con su nuevo espectáculo Along For The Ride. Ganadores de múltiples premios a nivel internacional, Dream Theater fue nominado a la Mejor Interpretación de Hard/Rock/Metal para los premios Grammy. James Labrie, John Petrucci, John Myung, Jordan Rudess, y Mike Mangini han vendido más de 13 millones de discos alrededor del mundo y tienen una sólida base de

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 23 de abril Horario: 20:30 horas Precios de boletos: De $256.00 pesos a $1023.00 pesos

PRINCE ROYCE

Pop

¿Quién no recuerda éxitos como “Mi buen corazón”, “La ladrona”, “Hagamos un trato” o “El pasadiscos”? Pues todos esos y más podrán escuchar los amantes del pop latino en el espectáculo Una noche para recordar en la que el matrimonio Verdaguer-Miguel ofrecerá lo mejor de 40 años de carrera.

Bachata Es uno de los artistas más importantes del género bachata en países como Estados Unidos, Canadá, República Dominicana, Colombia, España y Chile y llega por primera vez en concierto a Monterrey. Su consagración llegó con el disco “Phase II”, que fue certificado Disco Doble de Platino en Estados Unidos que produjo tres sencillos número uno. Lugar: Arena Monterrey

Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 5 de abril Horario: 21:00 horas Precios de boletos: De $704.00

Lugar: McAllen Convention Center Ciudad: McAllen, Texas Fecha: 29 de marzo Horario: 20:30 horas Precios de boletos: De Dls. $45.00

pesos a $1,086.00 pesos

a Dls. $85.00

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cine

flash! | primera edición | marzo 2014

Dos meses antes del estreno de “Godzilla”, su director llegó a México para promocionar el filme entre fanáticos, distribuidores y medios de comunicación.

¿Por qué debemos ver ‘Godzilla’? México

areth Edwards, director de la nueva versión de “Godzilla”, estuvo en México para promocionar el estreno del filme que llegará a los cines el 16 mayo. El cineasta británico se declaró fan de esta criatura fantástica que por décadas ha fascinado a los amantes del cine de ficción y fantástico. Si tomamos en cuenta que la anterior cinta de “Godzilla”, dirigida por Roland Emmerich, fue un fracaso de crítica, Edwards tiene un compromiso difícil. Pero en pocas palabras, el realizador de “Monsters” nos dijo por qué debemos ir a ver su película.

Gareth Edwards, director de la nueva versión del filme, nos dice por qué su película merece ser vista

Porque Edwards asegura haber hecho una película realmente fantástica.

"Sin ánimo de sonar presuntuoso (“Godzilla”) marca un nuevo parámetro dentro del género de cintas de monstruos”.

Porque se apegó a la estructura original de la criatura.

“Con 'Godzilla' me referí a un monstruo antiguo, pero con un tratamiento nuevo. Para mí siempre fue un

personaje icónico y legendario dentro del género".

Porque la cinta combina drama, acción y ciencia ficción.

“Mi objetivo siempre fue realizar una película de calidad, que sorprenda tanto a fans como a quienes no conozcan la historia”.

Porque el cineasta trató a ‘Godzilla’ con el respeto que se merece un personaje icónico del cine fantástico.

“Mi mayor reto fue hacer las cosas bien, porque sabía del riesgo que implica realizar una nueva versión de un clásico del cine y de un personaje icónico”.

Porque cuando lo llamaron para dirigir el filme su propósito era conservar la esencia de la criatura.

“Le dimos forma a la nueva historia y a su protagonista, que fue creado hace 60 años en los estudios de Toho, pues la idea era darle un giro de 180 grados sin perder su forma original”.

Porque la cinta tiene un elenco de primera

“Participan Bryan Cranston, Elizabeth Olsen, Sally Hawkins, Aaron Taylor-Johnson, Juliette Binoche y Ken Watanabe”.

Porque ‘Godzilla’ es más que efectos especiales.

"Mi intención fue contar una historia épica, el corazón de la película que recae en una familia que se divide por un desastre nuclear, por eso inicia con una escena en la que los esposos Joe y Sandra Brody trabajan en una planta y 15 años después, él regresa al mismo lugar para saber qué fue lo que sucedió".

Foto: Notimex

Manuela Cardozo

El dil que v

cine

primera edición | marzo 2014

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Darren Aronofsky, direc a pesar de ser una histori conectará con la gente Ariel León Luna México

Emma Watson es uno de los atractivos de la cinta.

Fueron tres años los que Aronofsky dedicó a “Noé” y al final el resultado fue de su total agrado.

e director de filmes independientes de bajo presupuesto, Darren Aronofsky se convirtió en renombrado cineasta y así pudo desarrollar "Noé", su más reciente filme, el cual además de ser hasta el momento su trabajo más costoso (130 millones de dólares) no está exento de controversia. La película, que se estrena el viernes 21 de marzo con las actuaciones de Russell Crowe, Jennifer Connelly y Logan Lerman, aborda un tema religioso, como el diluvio. "Creo que éste es un filme esperanzador que habla sobre las segundas oportunidades, pero no tiene un final feliz porque en la Biblia tampoco lo hay; al final de la historia de 'Noé', su hijo fue maldecido y se va y construye la Torre de Babel, así que hubiese estado mal cambiarle el final a la historia", dice Aronofsky durante una entrevista. Aunque no es una persona religiosa, Darren afirma que al igual que pasó en la época de Noé, en la actualidad el mundo atraviesa por momentos de transición y aunque se opone a que se necesite un nuevo diluvio, comulga con algunos discursos del Papa Francisco. "No creo que estamos dirigiendo de una buena manera el planeta, la Biblia dice que seamos buenos con el mundo. Dice que Dios descansó al Séptimo Día y en la actualidad eso es algo que no hacemos. Creo que el Papa Francisco ha hablado de esto y tiene razón. Espero que las cosas cambien". El cineasta asegura que éste es su trabajo más personal y que a pesar de contar una historia de hace miles de años, es un tema que en la actualidad prevalece en la humanidad: la lucha del bien contra el mal y el poder de tomar decisiones. "Todos somos hijos de Caín, por ello existe maldad y bondad en todos y en nosotros está

luvio viene

cine

flash! | primera edición | marzo 2014

ctor de “Noé”, revela que ia sin final feliz el filme

¿De qué se trata? l La trama está

basada en el personaje bíblico ‘Noé’ (Russell Crowe) quien comienza a tener visiones apocalípticas sobre el diluvio universal. Para poder salvar a su familia, el devoto carpintero tendrá que construir una sólida embarcación dirigida por Dios.

Fotos: image.net

elegir qué es lo que vamos a hacer. Eso es lo importante, el mensaje principal de la película", afirma. Para este nuevo trabajo –el más ambicioso dijo él– por primera vez en su carrera no tuvo que luchar por conseguir financiamiento, a pesar de ser una película que costó 130 millones de dólares. Y es que el realizador neoyorkino argumenta que a raíz del éxito que obtuvo con "El Cisne Negro" (que costó 13 millones de dólares), más de un estudio cinematográfico estuvo para apoyarlo en este filme que acarició desde los 13 años. "Requirió de pasión, comencé a trabajar en la película hace tres años, en mayo de 2011. Traté de tomar una de las grandes historias jamás contadas y busqué darle vida para que conectara con la gente del siglo XXI, creo que lo logramos".

El filme tuvo un presupuesto de 130 millones de dólares y es hasta ahora, la película más cara en la carrera del director.

famosos

primera edición | marzo 2014

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José Alberto y Angelique siempre tuvieron problemas en su relación, empezando por la diferencia de edades.

Staff

l amor nunca ha sido fácil para la actriz Angelique Boyer. Su relación, por ejemplo, con Adrián Uribe, se caracterizó por la polémica y la clandestinidad por decisión propia. Actuaron juntos en la telenovela “Alma de hierro” y comenzaron a tener citas de las que tenían que salir a escondidas y cubiertos con chamarras para que no fueran a fotografiarlos juntos, pues Uribe apenas se había divorciado. Poco después, Adrián consumó su separación de Karla Pineda pero su noviazgo con Boyer no prosperó. Hace unos días, el que parecía el capítulo más feliz de amor en la vida de Boyer se terminó. La actriz informó mediante un comunicado del fin de su relación amorosa con el productor televisivo José Alberto “El Güero” Castro. La joven de origen francés y el productor dieron a conocer su decisión, luego de dos años y medio de romance. “Por este medio les queremos informar que después de una relación maravillosa y llena de amor, es nuestra decisión terminarla; ya que en este momento de nuestras vidas debemos enfrentar responsabilidades que no nos permiten mantener, como es debido, nuestro amor”, señaló Boyer. El comienzo de su romance tampoco fue terso. El, de 50 años de edad, era su jefe en la producción de “Teresa”, telenovela que fue

la primera oportunidad para Boyer como protagonista. Un año después, la relación de amistad con la actriz, de 23 años de edad, se convirtió en un noviazgo que también se mantuvo en secreto una temporada. “No tiene nada de malo, estamos solteros; pero no lo habíamos hecho público porque apenas nos estamos conociendo”, dijo Boyer en septiembre de 2011, cuando aceptó que eran novios. La diferencia de edad y la supuesta oposición de los padres de Angelique fueron los fantasmas que rondaron su noviazgo y a los cuales ahuyentaron muy bien durante sus primeros dos años de noviazgo. Sin embargo, desde hace varios meses amigos de la pareja notaron problemas en su relación. Ahora hicieron oficial el rompimiento. Pidieron también comprensión y respeto para evitar las especulaciones. Anunciaron que no harán declaraciones al respecto. Boyer mostró así un aprendizaje de sus anteriores relaciones, en las que raramente hacía pronunciamientos oficiales y por ende se sentía acosada por la prensa. Le pasó así en su rompimiento con Uribe. “Me sentí invadida en la vida privada, a nadie le interesaba mi trabajo en la telenovela (‘Alma de hierro’); es algo que estoy aprendiendo, que me hizo más fuerte”, declaró.

EL AMOR,

cosa tan rara para Angelique Boyer La actriz no ha sido afortunada en este rubro, sus relaciones no han prosperado y recientemente terminó su noviazgo más largo y aparentemente sólido con José Alberto “El Güero” Castro

personajes

¿Por qué se suicidó L’Wren Scott? flash! | primera edición | marzo 2014

La muerte de la ex modelo y diseñadora todavía es un misterio, aunque algunos la atribuyen a la depresión causada por el inminente cierre de su empresa Martín Fuentes

Por 13 años ella y Mick Jagger formaron una pareja sólida y amorosa.

“Me enteré después de su muerte que estaba planeando cerrar su empresa, con un anuncio este miércoles”, señaló Cathy Horyn, quien por años fue crítica de moda del “New York Times”. LS Fashion Ltd enfrentaba desde hace dos años problemas económicos. Y Horyn añade en declaraciones al Times: “Le recomendé que cerrara, que su salud valía más que cualquier cosa, pero no me hizo caso”. Y aunque poner fin a su negocio era una decisión terrible a nivel personal y profesional para Scott, nada hacía suponer que pudiera tomar una decisión tan radical como quitarse la vida. Trascendió que una noche antes de su muerte se reunió con amigos, quienes no pensaron que la diseñadora llegara tan lejos en su decisión. “Estaban muy preocupados por ella, pero no pensaban que pudiera hacer algo tan desesperado. No L'Wren”, publicó la prensa estadounidense. Incluso se dijo que su decisión se debió a una ruptura con Mick Jagger, pero Horyn la echa por tierra. “No hay que sacar conclusiones sobre su estado de salud ni dar crédito a los informes que hablaban de una ruptura con Jagger porque son basura”.

Fotos: Especial

ara muchos, el nombre de L´Wren Scott estaba estrechamente ligado al éxito. De ser una modelo triunfadora, se convirtió en diseñadora y por años mantuvo una poderosa relación con la industria de la moda. Alabada por su talento, era la imagen de una mujer triunfadora. Y si a eso se añade que desde hace 13 años tenía una sólida relación sentimental con Mick Jagger, vocalista de Los Rolling Stones, todo indicaba que no tenía problemas en la vida. Pero el 17 de marzo, una noticia cimbró al mundo: L´Wren Scott fue encontrada muerta, colgada, en su apartamento de Nueva York. La pregunta constante era: ¿Qué pudo provocar que una mujer, acostumbrada a luchar para salir adelante, de pronto encontrara en una salida falsa, la solución a sus problemas? La razón aparente de que se haya quitado la vida fue depresión, provocada por el inminente cierre de su empresa LS Fashion Ltd, con sede en Londres y agobiada por deudas de más de 7.3 millones de dólares. En sus últimos meses de vida, además de estar alejada de Mick debido a la gira de Los Stones, su futuro laboral se tambaleaba y hacía peligrar su carrera como diseñadora. Recientemente, Scott tuvo que cancelar, de último momento, su show en el London Fashion Week, con el pretexto de un retraso en el desfile derivado de algunos problemas con los fabricantes. Igual que muchos diseñadores que no cuentan con el respaldo de un gran emporio, LS Fashion Ltd tenía problemas para encontrar liquidez y era frecuente que sus proveedores italianos de telas, demoraran en entregar los pedidos. De acuerdo a algunas versiones, Scott planeaba anunciar el 19 de marzo, el cierre de su firma de modas.

Presuntamente Scott anunciaría el cierre de su empresa LS Fashion Ltd por un quiebre inminente.

‘Nunca la olvidaré’: Mick Un día después de la muerte de L´Wren Scott, Mick Jagger publicó una declaración a través de su página oficial de Facebook en referencia al suicidio de su pareja. Junto a una imagen de la diseñadora, el cantante envió el siguiente texto: “Aún estoy luchando para entender cómo mi amante y mi mejor amiga pudo terminar con su vida de esta manera tan trágica. Pasamos muchos maravillosos años juntos y habíamos hecho una gran vida por nosotros mismos. “Ella tenía una gran presencia y su talento era muy admirado, no menos importante para mi. Estoy conmovido por los homenajes que la gente le ha rendido, y también por los mensajes personales de apoyo que he recibido. Nunca la olvidaré, Mick”.

Por otra parte, Anna Wintour, editora en jefe de “Vogue” también expresó sus condolencias y su pesar por la muerte de L'Wren con el siguiente mensaje a través del sitio web de la revista. “Estoy profundamente entristecida por la pérdida de L'Wren Scott. Ella era una perfeccionista, alguien que absolutamente encarnaba todo lo que sus diseños representaban: fuerza de carácter combinado con un estilo seguro y poderoso. “Personalmente, L'Wren fue siempre increíblemente generosa, cortés, amable y muy divertida. Sus viejas costumbres americanas y su encanto eran de otra época, pero su sensibilidad fue siempre ferozmente moderna. Todos la extrañaremos”.

música | bluray

primera edición | marzo 2014

| flash!

Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Entre azul y buenas noches

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

Como los cangrejos Título del disco: “Sex and

Love” Artista: Enrique Iglesias Género: Pop Calificación: 

amás voy a ir en contra de las nuevas tendencias musicales, nunca. Es más, me agrada el cinismo de la industria musical que con argucias y zancadillas nos recetan artistas cuya única virtud es prostituirse visualmente y de paso… vender discos. Adoro cuando sale alguien con cero talento, pero muestra la lengua y sus “partes nobles” y ya es él o la ídolo del momento. Y claro que me pongo de pie cuando veo en algunos canales de televisión a caras nuevas con cero estilo al cantar, pero son “los cantantes de moda”. Y lo aplaudo porque así compruebo que quien es artista, viejo o joven, anciana o chamca, sobresale por encima de todos esos que de manera apabullante llegan y de igual manera se van. Hoy por hoy, artistas van, artistas vienen con una velocidad que asusta… ya nadie hace historia, son tan pasajeros que en un suspiro hoy los amamos y mañana los olvidamos. Enrique Iglesias va más allá de todo esto; él ya hizo, ya puede caer y levantarse porque seguro que con “Sex and love”, musicalmente caerá, pero en popularidad subirá como la espuma, hasta será la sensación este año. “Sex and love” trae consigo algo de reggae y reggaetón así como baladas románticas que es en las que realmente sale airoso, vocalmente hablando. Pero es un hecho que “Sex and love” fue armado para sonar en los clubes, por eso justifico temas como “You and l” y “Heart

attack”. La primera arranca con la voz casi desnuda de Enrique para de inmediato entrar a eso que ahora llamamos electro-dance con tintes de mucho pop; en cambio “Heart attack” es ligerona y bobamente pop. Apuesto a ganar que al track “Me cuesta tanto olvidarte”, Enrique le sacará sangre, porque es su estilo, porque eso gusta a las jovencitas y porque se le cree cuando dice “si tú supíeras que estoy harto de sufrir… me cuesta tanto olvidarte”. Claro que “Turn the night up” tiene algo de “The Time” de Black Eyed Peas, pero aquí, Enrique fue sometido a las “cirugías de la tecnología” y su voz es algo más que computarizada, pero ¡bah!, pegará en los antros, esa es la tirada de “Sex and love”. Por supuesto que disfruté los duetos: Más el que hace con la única e incomparable J.Lo en “Physical”, dos cuerpos en perfecta armonía… dos cuerpos sexosos… claro que la fórmula será dinamita pura. Enrique supo cuidar muy bien las

colaboraciones por eso no es extraño que aparezca Kylie Minogue en “Beautiful”, pero en esta ocasión la fusión no va más allá de algo lindo, una balada bien lograda pero nada fuera de lo común. Con “El Buki” unió su voz en “El perdedor” y reitero que lo suyo es la balada... la balada que le exige sufrir y jugar un poco más con ese color de voz que cuando es bien dirigido, suele ser maravilloso. Algo pasa con “I´m a freak”, otro sencillo. OK, trae como colaborador de cabecera a Pitbull, pero la canción suele ser un poco desesperante con esa voz tan computarizada o procesada por tanta tecnología que bien dijo alguien: “Lo puedes confundir con cualquiera a la hora de cantar… hasta con Lady Gaga”. Pitbull debería ya de guardarse un rato en su casa y revitalizarse para que la próxima vez haga cosas frescas no como “Let me be your lover” y “I like how it feels” que son tan comunes como cualquier canción que suena hoy por hoy en la radio. Era obvio, aunque no necesario, que Enrique se recargara en Romeo Santos para crear “Loco” una rica bachata que lo encumbrará a los cuernos de la luna aunque en lo personal, no soporto la voz de este dominicano, nacido en el Bronx. De “Euphoria” a “Sex and love” creo que Enrique dio tres pasos atrás… pero tres para adelante a la hora de vender esto que llamamos “pop comercial”.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

Remake del filme de 1976 que catapultó la carrera de Sissy Spacek y reafirmó a Brain De Palma como el nuevo amo del suspenso, esta versión 2013 tuvo más éxito fuera de Estados Unidos que dentro de su propio país. Nos cuenta la historia de una jovencita con poderes telequinéticos, su madre obsesionada con la religión y los crueles compañeros de escuela de Carrie, quienes la hacen el blanco perfecto para el bullying. Y justo cuando parece que la atribulada muchacha encuentra un momento de felicidad, vuelven los nubarrones negros, pero esta vez ella cobrará venganza. Esta versión tiene cosas buenas y malas, también. Entre lo rescatable destacan las presencias de Chloë Grace Moretz y Julianne Moore. De lo malo: La villana ni me convenció ni me gustó, aunque la muchacha hizo lo que pudo. Aún extraño a John Travolta y a Amy Irving Título: “Carrie” Directora: Kimberly Peirce Elenco: Chloë Grace Moretz, Julianne Moore,

Gabriella Wilde, Judy Greer Idioma: Inglés 5.1 DTS, español 5.1 Subtítulos: Español, inglés Video Formato: 1.78:1, 16x9 Widescreen Duración: 100 minutos Material extra: Creando Carrie, Broma sorpresa: Telequinesis en el café, tráiler de cine Precio aproximado: 329 pesos

Adita ARIES. Surgen nuevos impulsos por buscar oportunidades, no se quede rezagado. Ante lo que le confíen, guarde la discreción que merecen las circunstancias.

TAURO. Habrá que dejar de sufrir por causas emocionales, hablar con claridad y no manejar medias verdades ni permitirlas.

GEMINIS. Tiene que estar listo ante intrigas y motivos escondidos. Use las palabras y argumentos adecuados para que se defienda.

CANCER. Entre quien es amigo y quien sólo lo aparenta, hay que atreverse a dar más de lo acostumbrado, llenarse de audacia para activar lo que se estancó.

LEO. Es necesario salir de las situaciones negativas que se han creado con el tiempo. No retroceda en lo que ya realizó con trabajo.

VIRGO. Por ningún motivo, pierda de vista sus metas. Planifique bien antes de emprender algo. Quite lo que pueda perturbar la vida en familia.

LIBRA. Lo que no se había expresado,

horóscopos | esoterismo

Un aspecto que debemos tomar en cuenta es que el dinero sólo nos sirve si le damos un uso positivo y no nos obsesionamos con él

uántas veces hemos andado cortos de dinero. Yo creo que en tiempos como los que corren en los que, a veces, no podemos estirar la quincena, porque no sabemos administrarnos o porque, simplemente, no nos alcanza, recurrir a ciertos hechizos para lograr la prosperidad económica es conveniente. Pero más que pensar en que el dinero, que de por sí es un factor importante, es lo mejor de nuestras vidas, debemos verlo como un medio para lograr cosas materiales y que éste no se convierta en una obsesión. El dinero va y viene, pero lo mejor es que se quede. Aquí te presento unas recetas que nos ayudarán a fomentar la prosperidad económica.

El hechizo de los martes

armonía con las fuerzas que rigen su vida. Aprenda a distinguir lo que es positivo y lo que tiene aspectos negativos.

ACUARIO. En el trabajo, no se confunda

Para multiplicar el dinero

ESCORPIO. Hoy lo que es conveniente es romper aislamientos, salir de los límites que se impuso, otros pueden estar esperando más de lo que ha dado

SAGITARIO. Habrá que permitir que se enciendan las pasiones, se requieren ganas de vivir y de triunfar más allá de lo ordinario.

CAPRICORNIO. Es necesario estar en

por los cambios que muestren otros, siga firme en lo que cree y siente. Acepte los apoyos que le brinden.

PISCIS. Es un día para tener una actitud mental justa y equitativa. Alerta con todo lo que intuye como engañoso. Cuide que se mantenga un equilibrio.

Dejas que el hechizo trabaje durante la noche. A la mañana siguiente te bebes el resto del vino y pides nuevamente el deseo. Después recoges las monedas o los billetes que usaste y te los gastas hasta el último centavo. Pronto verás que tu dinero y el de tu familia se multiplica.

Por Adita

Elementos: Una veladora verde, un mantel blanco, tres monedas, un plato blanco. Para que este hechizo funcione se tiene que hacer forzosamente un martes por la noche porque este día, a pesar de que en los países de tradición cultural hispana es un día de mala suerte, atrae las buenas vibraciones monetarias. Alrededor de las 10 de la noche debemos colocar el mantel blanco sobre la mesa y encender la veladora verde que representa la abundancia. Colocarla sobre el plato y situar las tres monedas alrededor de este objeto. Habrá que concentrarse con todas las fuerzas invocando la prosperidad, el bienestar y la seguridad económica. Repetir esta operación durante tres martes consecutivos.

ahora es el momento de decirlo, se puede caer en tener que protegerse de todo y de todos.

Rituales para la prosperidad económica

Elementos: Un mantel rojo, papel rojo, un imán, dinero (billetes o monedas) granos de arroz, papel blanco, vela amarilla y una copa de vino tinto. Se debe colocar el dinero sobre una mesa cubierta por un mantel rojo o sobre el papel rojo en caso de que no tengas un mantel de ese color. Enciendes la vela y luego pones encima

Dinero azucarado Foto: stockxchange

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el imán, los granos de arroz y escribes sobre el papel blanco la siguiente leyenda: "Deseo prosperidad y seguridad económica para mi familia y para mi. En nombre de Dios poderoso. Amén". Después le das un sorbo a la copa de vino y guardas el resto para la mañana siguiente.

Elementos: Un billete de cualquier denominación, azúcar, papel celofán. Tomar el billete y dejarlo a la intemperie en una noche de luna llena. A la noche siguiente introducirlo en un recipiente con azúcar y sacarlo nuevamente al aire libre. En la tercera noche del ritual se agrega más azúcar al recipiente y dejarlo, otra vez, a la intemperie. Al día siguiente tomar el billete y colocarlo en un trozo de papel celofán. Doblarlo muy bien y colocarlo en la cartera o en el bolso. Nunca deberás gastarlo.

la entrevista

JUAN ES

Rompe esquema y molde Hacer su nuevo álbum, “Loco de amor” fue para el colombiano una apuesta diferente, arriesgada y atrevida, pero que al final lo dejó lleno de satisfacción por realizar “el mejor disco de su carrera”

“Loco de amor” a detalle l Para Juanes hacer este disco fue un

viaje de altibajos. l El álbum fue producido por Steve Lillywhite, quien ha trabajado con grupos como U2, los Rolling Stones, The Killers y Dave Mathews Band, entre otros. lPara aceptar la propuesta de Juanes, Lillywhite puso una condición: verlo tocar en vivo. Después de eso viajó a Medellín y tras ver al colombiano en el escenario le respondió: “Vamos a trabajar juntos’’. lLas 11 canciones del álbum mezclan

rock, pop, sonidos caribeños, africanos y baladas. lSe grabó en Los Angeles, y por primera vez en la carrera de Juanes, todos los músicos tocaban al mismo tiempo, las canciones se grababan de corrido, una y otra vez, como se hacía en el pasado. lPara la distribución de “Loco de amor” en Estados Unidos, Juanes firmó un acuerdo con la cadena de tiendas Target en donde se podrá conseguir exclusivamente la edición de lujo con un CD y un DVD que incluye dos canciones extra y un documental. “Loco de amor” también está disponible en iTunes, Amazon y demás tiendas musicales.

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la entrevista

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Cristina Pineda México

Fotos: Notimex

on espíritu más libre, enérgico e inspirado, Juanes atraviesa una etapa de creación en donde reflexiona sobre su conciencia social. “Hace años estaba conectado con la parte social, pero es una línea muy delgadita por la que caminas y de repente te empiezan a querer calificar o ubicar en un sector de eso que se llama política que termina siempre dividiendo y es complicado. “En algún momento me estaba desconcentrando de lo que yo realmente soy y estaba bloqueado porque es un tema que ocupa mucho tiempo; me llama la atención todo eso pero yo soy músico, desde que estaba pequeño canto y toco la guitarra”, comenta. Y de ese “desbloqueo” surgió lo que Juanes llama “el mejor disco de su carrera”: “Loco de amor”, disponible desde el 11 de marzo y producido por Steve Lillywhite (U2, Killers, The Rolling Stones, entre otros), sumando la creatividad de Emmanuel “Meme” del Real en la composición y los teclados (Café Tacvba), además de Abe Laboriel en la batería (Eric Clapton, Paul McCartney), Brian Ray en la guitarra (Paul McCartney), el excelente percusionista Richard Bravo aportando el sabor latino y Fernando Tobón en las guitarras y tiple colombiano. Siendo un proyecto sonoramente eléctrico, aunque fue grabado con guitarras acústicas, Juanes se siente emocionado por los logros de su nuevo álbum, el cual presentó en un concierto transmitido desde Miami el 12 de marzo. “Me fui al estudio y cuando estaba componiendo pensé sólo en lo que yo quería hacer, como lo he hecho toda mi vida. El disco llega después de mucho aprendizaje, cosas buenas y malas y siento que en un momento de claridad”, explica. Para el ganador del Grammy fue algo muy libre con el concepto inicial como pasar en la del amor a través de un prisma y cómo en la cotidianidad te das cuenta que vivimos todo tipo de relaciones humanas. Juanes señala que “Loco de amor” consigue un sonido fresco y diferente, pues el álbum se grabó en una sola toma y usando guitarras acústicas, sin emplear las eléctricas. Con temas como “Mil pedazos” y “Una flor”, el álbum describe todas las facetas del amor. “Creo que el amor es la energía más poderosa que hay en esta vida… Quería escribir canciones que pusieran un rayo de luz a través de un prisma. Ver las diferentes formas del amor”. Feliz con resultado a nivel artístico, Juanes es contuntende al decir que puede morir tranquilo, porque ya hizo su mejor disco. “Para mí fue una apuesta diferente, arriesgada y atrevida que rompe con el esquema y el molde”, explica. “Cuando estaba a punto de terminar la grabación sentía que podía morirme tranquilo, porque hice el mejor disco de mi carrera. Lo que siento en este momento es un agradecimiento muy grande con la vida y con Dios”.

Dice que ya se puede morir porque quedó completamente satisfecho con su nueva producción musical que ha sido un éxito instantáneo.

Cuando se le cuestiona en que se inspiró para componer los temas del álbum, Juanes es contundente: “Vienen de mi vida, de lo que yo he experimentado en mis relaciones personales, no sólo en mi relación actual sino a lo largo de mi vida”. Según el intérprete colombiano, es un álbum de rock que “tiene elementos de dos mundos, del rock y de la música popular. Esta última me gusta demasiado, fue mi primera escuela. Trato siempre de mezclar esos mundos”.

La música en español es gigante Para el artista, la música en español toma cada vez más importancia, no solamente en Estados Unidos en donde hay más de 50 millones de latinos, también en Europa y en otros lugares del mundo, lo cual es a su juicio un crecimiento “gigante”. “La música en español es parte de nuestra cultura y de nuestras raíces latinas, es parte de lo que somos”, expresa Juanes. Y precisamente en ese tema el artista mantiene su decisión de seguir grabando en ese idioma.

Juanes en números l Ha grabado seis álbumes y ha

vendido más de 16 millones de discos. l Se le considera el artista latino de

rock en español más importante a nivel mundial. l Entre sus premios destacan dos

Grammys y 19 Grammy Latinos.

l Ha colocado 18 sencillos en el top 5

de la lista Latin Pop Airplay, más que cualquier otro artista desde la creación de dicha lista en el año 2001.

“Es el lugar más cómodo para mí. Es donde me siento mucho más tranquilo y honesto. De todas maneras no tengo ningún problema en hacer experimentos, como el que hice con ´La Luz´ en portugués o algún día de mañana poder hacer una colaboración con un artista americano”.

moda

Color, belleza y moda primera edici贸n | marzo 2014

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Una peque帽a muestra del talento tras la lente del fot贸grafo Mauricio Santos quien nos comparte su visi贸n de la moda y la belleza

moda

flash! | primera edición | marzo 2014

El concepto inicial es primavera verano elcéctico, quisimos poder desarrollar un trabajo en el que se dieran a conocer las tendencias de la temporada sin que fuera muy repetitivo a las muestras típicas de solamente flores y colores muy vivos, la idea en sí que todo fuera más sutil”. Mauricio Santos

Fotografía: Mauricio Santos email: maushcool@gmail.com Teléfono: 044 811 798 7690

Modelos: Rocío Castillo para Naile Models. Edith Gld para Naile Models. Melany Muñoz. Asistente: Marisela Santos

Make up: Zai Aguilar Peinado: Regina Sepúlveda Ropa: Peligrosa Agustina Zapatos: Steve Madden Locación: ianilli

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Corte

de portada

Fotos:

‘Ya crecí ’

Como m Gonzáulcehas estrellas Disn z maduró p ey que empe interpre e z tar a Co late en rsonal y profe aron siendo ni sionalm ñ “Hoy no ente ah os o adolesce me pue n ora enf do leva renta re tes, Roger ntar” y conduc ir el pro tos adultos co mo grama ‘Xlaban da’

16 | flash!

levisa

esía Te

de portada

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Busca rá

disque

Martín Fuente s

México

Explica que e m it id o acced l formato del sh emás d er a pe ow les h e h q a ue de o en Arge cer tele pasiona a pertra form rsonalidades vis nt do de lo tes disfr del dep a s r nueva c ina, Roger em ión y teatro n e n o to “ a T h s d utan má e orte u – a n n b s e e o ie m pe ar fue po ran pod os muc s que yo más ´m dos. En id grupo d rera en la mús zó una h para tra 10 años de Méx r o a y nos pr . suerte a nchado el prim e rock-p ica con bajar en ico opo c o s n ´, así qu g e r r lo a (H p el op Malc m éxito co A s r e o c r in a r o g g s r n e los sig nen retos e r v e v a n r itametas b ma estu an a est a, DT de tina– , om, que n a ie v la r o n b m S e logró o mi men su primer sen d elección l ´Piojo´ ucho m uientes prosobre to l). Tam efinida le ha to Y cillo “Fu te”. b d ás fuert s s N c ié o ig a y , a n “s d c u o io uer la Barb e estar en mundia era de es”. “Aunqu momen ie Juáre nal de FutOrigina la suerte el lugar tudo” porque l, y ha ll e yo es to z id , lm a e c p m té acá e a a h r e l. e m a continú n a c y A d t is p e s m o e í o , t es Roge o Rog uchos a Y este 2 y en el conducir l pr a. r rtistas q anto la atenció na “Xlaban er volvió a M nes está compañ Lo platiqué co oyecto más imp 014 será, sin du González. n que ue hace éx da”, pero daba lu n n mis e eros y e m o d n o r a d ta cionado z verde, , uno de eporte q mientra ico para ntes par quieren llos van abril o m a d s s lo s e e u a y m Televisa h s d e ie n ir l a io a á r os llam ciendo ños s de a egio a (al le an porq el castin cuenta de que gira de yo, y vamos a venir por Una de e programa)”. nicos de que tiene uno d montano porq t u se estab e g e m concier p h u e a p l ll a e lo m r a o c , a s r s e u a f m p r a u s d a ic u t e o m a p os por M na al “H n C la posib eles del mu ás de se conduce levanta sical “H tar una nueva r amiga laudia Alvarez, il é un exito oy no me pued protagór ”, q o c a d o u y disquer idad de firmar xico y ver u e n s ie o levant dicion no m o progra Roger, e en radio sumad sonaje d con una a”. ar”, s una de n adema y e Colate ó y se quedó e puedo extrem a, amante del b portista proyecto este año concr de televisión, otr con el p . o o x s . e P o, de los etará e ara muc o mus erdeporte ha gente “Tenem ¿Qué m ical con su band n México un p e s ñ o v á s e n r u d a ás pued n o a Malco l s s c d e e o g o n en esta m s particip ductor d e pedir? m. “Tengo ser toda eseman en un ento en el que lo mucha una rev puesta en esc a que s s invitareto. A C cido de s u ena pue e e e y la r a t t c ir e y me s t ió la e a siempre n u n r d ía a , de s ia e in m n la pusim nado. “L ucha ex ien e te represe os a verdad paracaídas”, d perienc mbargo, Roger “(La obr ntan un ner proyectos to bendeic , ia e e ´ a Xlaband . stoy mu emocio ) ´Pete padres d “ he tra gusto p y a que bajado esafío en mi c or el tea r Pan´ fue la qu yo jamá ´ es un program contento porq arrera”, en radio concier e me a t r o r u m r s a e d e h y dos te ,e ice, tos en v la verda ubiera podido de contenido q mporad usical, yo hice e brió el ivo acom n televisión; artistas p u n Mo a d e h e s h r lo a d o ic pañand como c e estoy d despué o a gran e isfrutan er en Disney, y s de eso esta puesta en e nteGracias “En cua Jonas Brothers n e s d d , scen a p e e o s s a n u tra muc ra ´La B o Selena y a otra todo y m nto a proyec ella y La 2010, hice aud a, Gomez Broadw s activid yectoria en “Za hísimo”. tos he icioe gusta B . e ay, pping z ades st versatilid pro r todas la one” quedé e que se puso en ia´, el musical d ad que lo en Disney, Ro s ramas ía seguir crecie bado de n B e g uen el p buscab ndo en como la la actua an, así q s realizadores d er logró la conduc Recuerd apel de Lefou”. os Aires y me ción, a la e u “ e X c c ió o labanda le dan t a que e nducir n cado… e c elenco d ” otal lib y escog n la locu ual estoy enfo , e esta pr stuvo todo u ertad p er a sus ción. M “Puedo seguir h n año e oducció a e in r l a e Teatro O vit gustaría ser yo, p aciendo n n, que s pera, el uedo ha ados. doblaje. el proy e presen el m M á c “A e s e c to m ie tó r b s n lo í e en m t ll r q o a e u s de Buen nació el er desafío cal. Cua E l pr o d e quiera. os Aires amor p soy feli epresente un n u d . o c o r t z s or Lu i s el teat ”. upe q Y qué m quería e Segura mpezar ue iba a regres ro musiejor qu m e h a en Méx dado ar a Mé e hacer av oportun todo el ico xico idad de a er cosas de teat apoyo y se fue 10 , su propio pa carrera ro y sali u (C d la c ic o o la io n ís te f n años, lu ia ó la a ), d r n e q p l z u a a c e r ”. ual a este pe hace sie eg seleccio Méndez te años rsonaje Roger s nado p o de haber sido (“ N h o iz o e s o o r v a r io s siente tros los N L Disney como p la oport pr para obles”). A uis Gerardo ez en el unidad unque n laborale op ó sito s a d a g e d u e v e n a e m r , A e o á rgentin s. a, me lle l musical porqu tuve permite s “Xlabanda” le “Estoy d e s t e g a a e m p r staba o u o nm esta strarse un con después e regreso como ductor medio e en escena que uchas noticias una déc q u de e n cionado st e ha ev c a viviend olu, igual q para via artel; era muy uvo más de año o en Arg da u b ja y e u r el públi ena aM enti “ L a ge n y trabaja co. Hacer es éxico y hacer la oportunidad t e qu e ndo en d na v te e iéndom audic istinpers tos proy desgast e en Dis mpezó ectos pa ante po onaje, explica R ión”. ney ten ra Disne 13 ó 1 4 Para mí r oger, es q u d ía e y e a . , la puest aparte ño fue muy tienen s y a hora ya y crecí m una muy buen ves a do a en escena, qu de las exigencia a escuela 25 , e s t á uchísim e m s s e in pr o como a ne ,a go, a Co cipio nad u n iver entrega late le d esenta de juertista po prendí a más er sidad o n la e l e rq e s m a c u para con y termin enario. e al prin anda m ya gradua “Es un ducir u ucha é hac ron. Par se desgast a Gracias iendo de todo u n programa m g e e r a s í f n ís p d ic a e d o s r n p a y ís o p Disney imo po oco”. película revela, “e rque (Colate) es emocional m , Roge que aho r s, uy adicto a su ra los es además series, e hizo d r par ticipó en la heroín t r o a eponer na historia mu y compañ incursio oblaje p a m y ”, f e a u , n e e a n r d n r te. Para ó en tea oc los mom conten “Y ahor estar tr poder tro y en a cine, ido aco on entos li anquilo la músic tomé la a después de q b r , r d co su e d a e las vita a. ue de d y a la e a minas y mer bien para s procuro me ha a cisión de crece dejé la empres tener to m ía eso lo m porque que tu v r con el a compañ das yo ya cr ás imp oz y t pú ado y es televisió ecí”., “Hoy n u cuerpo estén ortante para Y tien toy de r blico que n, en el eg teatro y un poq gira, au o me puedo le siempre sano mot ivo e d o b l e en la rad reso en la uit nq s”. v pa r a ce io hacie me dio o de todo con e fechas: M ue Roger sólo antar” estará le brar “X ndo la escue sa expe d h la e a o b n c a te o la riencia nda” se nfirma rrey de Disn Aunqu Banam colocó que do dos ey ex) y Gu (25 de marzo en e n pr i m envolvie e cada medio e ”. el Audit adalaja er lugar d Lo que n el que ndo es im ra. orio er se está d tiene m la puest sí es seguro es su hora ating en esucho qu portante para R a q r io e u n e . oger, el r é agrade e c banda”, egio cer a “Mi idea scena por toda ontinuará en “D esde qu es estar to la temp e l pr icual for e lo trajo de re l programa “X a m h o orita ten d er pr lama pa greso emos do o el tiempo que rada. “Es (un p rte de la barra a su país y el tadas y hemos o g r a m a se pueda s meses y h P r o o M d ; e g m e c rama) d ho tren d localida e conten ding top e entrete e Canal 5. des agoY despu siento feliz”. ido dep ic s y n o im é e rtivo, in s pa s de est del dep iento co simo ve escenar a s ex v orte pa n r en Twit dríios, el a ra que n itamos a estr su vida c t e o rtista re periencias en r m lo e s e e s n a o ll tarios, s , no tan lg s a s o p afirm los la q u t iq e quiere eg to d uen má segund que pod hacer to a que el teatro s de o, de lo undo a “Me pr rían dec e las compete d e a p q n ir en pa r é e asando ue está su vida cia deportiv en Arge . en telev o”, expli un programa p s y de lo ntina. T stos 10 años allá del isión. M ca, “aqu eriodísti más a la que est o m a r á lu a s é t m in í se trat c c u o persona n g uve r o n s o o e mucho s con ac n s motiv a de con que al a lo y tenía m diferentes es an tores, fu ocer tleta”. c u muero s comentarios. u i e c la has gan de la ris Me as de ha s de actuación a porqu c televide e r teatro”. e los nl Ad

famosos

primera edición | marzo 2014

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Staff México

Se apaga su voz “El Tata” falleció la madrugada del 18 de marzo a los 81 años. Semanas atrás fue hospitalizado de urgencia por una insuficiencia cardiaca, pero mostró mejoría. El comediante se encontraba retirado de los escenarios por problemas de salud, motivo por el cual fue hospitalizado el 4 de enero pasado en la Unidad de Terapia Intensiva de una clínica privada de la Ciudad de México. Jorge Isaac Arvizu Martínez, conocido como “El Tata” , nació el 23 de julio de 1932 en Celaya, Guanajuato. Fue hijo de un funcionario que trabajaba en el Departamento Autónomo Forestal de Caza y Pesca, lo cual hizo que viajaran de manera cons-

Se apaga la voz del millón “El Tata” tuvo una prolífica carrera que se extendió por varias décadas.

Inconfundible

Su nombre era Jorge Arvizu, México lo conocía como “El Tata”… pero también como Maxwell Smart, de “El Súper Agente 86”, Benito Bodoque, de “Don Gato y su Pandilla” y El Tío Lucas, de “Los locos Adams” tante y por lo tanto no recibió una educación formal, vivió en todos los poblados del Bajío. Además, el comediante fue pintor y músico en su tiempo libre; pintó cuadros sobre pedido y conformó un grupo de jazz, con el que tuvo su primera presentación en marzo de 2011. En los últimos años, Jorge Arvizu, retirado de la carrera artística, participó en los movimientos sociales postelectorales.

Esta es apenas una pequeña relación de los personajes a los que Jorge Arvizu prestó su voz durante décadas. l Súper Ratón l Las Urracas Parlanchinas l Bugs Bunny l El Pato Lucas l Pepe Trueno l Huckleberry Hound l Pedro Picapieda l Maxwell Smart l Canitu l El Pájaro Loco l El Gato Félix l Mr. Magoo l Benito Bodoque l El tío Lucas l Hawkmon y Aquilamon l El robot de “Perdidos en el espacio” l Mente Maestra (“Las Chicas

Superpoderosas”) l Chef Skinner (“Ratatouille”

Foto: Agencia Universal

orge Arvizu, una de las voces más versátiles del medio artístico mexicano, falleció el 18 de marzo por una insuficiencia cardiaca. Con su fallecimiento termina la llamada “Epoca de oro” en el mundo del doblaje porque además de su trabajo como actor de cine y televisión, también destacó en el doblaje de voces en cine y televisión. Obtuvo su famoso sobrenombre de “El Tata” a finales de la década de los 70, cuando apareció en la serie “La criada bien criada”, por su personaje de un anciano al que así llamaban y que después retomó en “La carabina de Ambrosio” y “Mis huéspedes”. Desde la década de los 50 se distinguió en el doblaje de voces de dibujos animados y series de televisión. Uno de sus grandes éxitos en el doblaje fue el de la voz de Pedro Picapiedra en “Los Picapiedra”. También realizó las voces en dibujos animados como “Los supersónicos”, “Los 4 Fantásticos”, “Scooby Doo”, “Mandibulín” y “Don Gato y su pandilla”, donde dobló las voces de los personajes de Benito Bodoque y Cucho. En cuanto a series de televisión prestó su voz para “El Superagente 86”, El Tío Lucas, de “Los Locos Adams” y para El Pingüino, en “Batman”. Su voz se hizo presente en “Fantasías animadas de ayer y hoy”, “El Pájaro Loco”, “El Gato Félix”, “Mr. Magoo”, “Bugs Bunny”, el “Pato Lucas”, “Popeye”, “Pepe Trueno”, y además dobló las voces de Ringo Starr y George Harrison en la serie animada de Los Beatles. En la pantalla grande participó en las cintas “Cars”, “Ratatouille” y “Don gato y su pandilla”. En las telenovelas “La Tormenta”, “Carita de ángel”, “Mujer casos de la vida real”, “Diseñador ambos sexos” y “Toda una vida” fue el encargado de interpretar a Francisco I. Madero. “Las aventuras de Juan Camaney”, “El pichichi del barrio”, “El Lambiscón verde” y “Cándido de día, Pérez de noche” son algunos de sus títulos en cine.

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personajes | superación

‘Ya se me olvidó cómo enamorar’

primera edición | marzo 2014

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Erika Monroy México

ablo Alborán dice que no tiene tiempo para la conquista. “Ya se me olvidaron las técnicas para hacer eso porque no tengo tiempo, me la paso trabajando”, confiesa el cantante español. Con un repertorio que podría conquistar el corazón de cualquier enamorado, Alborán ha encontrado la fama en el camino del romanticismo y las historias de amor. “Creo que al final del día, las personas se enamoran de quién eres, por eso es muy importante que seas honesto desde un principio”, agrega. Después de una primera presentación en el Lunario del Auditorio

Nacional, el ibérico vuelve para ofrecer un show más grande, con su banda completa. “Ahora estaremos en el Teatro Metropólitan con mucha ilusión, será más grande, más ecléctica, rockera y bailable”, expresa. Dos de las canciones favoritas del cantautor son “Tanto” y “Extasis”, que formarán parte del repertorio de esa noche, en donde espera poder dar rienda suelta a sus mejores acordes.

dió entrar al mundo de Instagram, lo que se convirtió en todo un suceso que lo llevó a conseguir 60 mil seguidores a menos de 24 horas de haber abierto su cuenta. “Yo no tenía muchas ganas, porque ya tenía mi Twitter, mi Facebook, y pensaba: ‘¿Una cuenta más?’, pero me dijeron que había muchas cuentas a mi nombre y pues me enganché; es espectacular”, asegura Alborán quien ahora cuenta con más de 150 mil seguidores.

Termina en las redes

Creo que al final del día, las personas se enamoran de quién eres, por eso es muy importante que seas honesto desde un principio”

Pablo Alborán es un asiduo usuario de las redes sociales, en donde sus seguidoras se dan la oportunidad de lanzarle piropos o agradecerle por las historias de amor que cuenta en sus canciones. Recientemente, el español deci-

Cuántas veces has esperado a que los demás sean como quieres y que reaccionen como tu reaccionarías? ¿Has esperado que la gente haga las cosas igual que tú? ¿Que tengan tus mismas ideas, valores, que se relajen si a ti no te importa tanto algo o que sean más estrictos? A lo largo de mi vida y al platicar con amigos o gente que conozco y que sufre por alguna situación, he descubierto que la mayoría de las veces los desengaños o sufrimientos, son resultado de las expectativas que creamos de los demás. El desengaño que en algunas ocasiones sentimos en cualquier clase de relación, es por tener expectativas diferentes a las de la otra persona. Estas expectativas pueden ser en el amor, la familia, el trabajo, etcétera. Esperamos más de lo que pueden o quieren darnos los que están a nuestro alrededor. Te invito a que dejes de hacer castillos en el aire y enfocarte más en agradecer lo que hagan por ti. Si vives de esa manera, te aseguro que

Foto: Agencia Universal

Aunque sus canciones hablan de romance, Pablo Alborán dice que en su vida diaria tiene poco tiempo para la conquista

Alborán ya tiene más de 150 mil seguidores en Instagram.

Dinorah Delgado* • Twitter @Dinorah_Delgado

¿Esperas a que los demás sean como tú quieres? tendrás menos desilusiones. Cuanto más nos ponemos en el lugar del otro, podríamos darnos cuenta que tal vez haríamos lo mismo en sus mismas circunstancias. Dejemos de juzgar y seremos menos juzgados. ¿Cómo podemos entender la actitud de otra persona si no estamos dentro de él? Si hacemos fácil la vida de los demás,

nuestra vida también será más fácil. Hay que abrir nuestra conciencia y darnos cuenta que no hemos venido para examinarnos los unos a los otros, ni para juzgar si somos buenos o malos o para usar a los demás con el fin de satisfacer nuestras necesidades. Nuestra vida será muy diferente si nos damos cuenta que estamos aquí para apoyarnos, perdonarnos y ayudarnos los

unos a los otros. Las expectativas que creamos de los demás nos impiden muchas veces disfrutar a las personas tal y cómo son, y nos perdemos de la riqueza de lo que simplemente nos pueden compartir o enseñar, porque estamos esperando que sean el personaje que queremos. Vivimos a la espera de lo que según nosotros deben ser o hacer. Hace unos días leí este mensaje que me inspiró a compartir esto que hoy escribo y me gustaría cerrar con ellas: “Deja de esperar de los demás. Deja de tener expectativas. Deja de idealizarlos”. Y entonces veras como empiezas a disfrutar de una forma más libre tu vida.

* La autora es asesora de Imagen, comunicación y coach de vida Síguela en: Twitter

@Dinorah_Delgado Facebook: Dinorah Delgado (Imagen-Comunicación-Coaching) Hyperlink: http://www.dinorahdelgado.com

conciertos

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Martín Fuentes

Fue una velada magnífica en la que público y artista se convirtieron en uno.

‘Zoen’ lo máximo

La banda liderada por León Larregui abarrota el Auditorio Banamex a donde la banda llegó con su gira Prográmaton

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

robablemente Zoé tiene a los mejores fans del mundo. Y no solamente porque abarrotan cada lugar en el que la banda se presenta, sino porque comprenden perfectamente cada letra, cada sonido de cada canción y elevan a sus artistas hasta la estratósfera. Esto fue lo que ocurrió la noche del 7 de marzo cuando 7 mil espectadores (sold out) llegaron hasta el Auditorio Banamex para gozar, sin restricciones, de una velada intensa, llena de simbolismos y envuelta en la atmósfera etérea y nostálgica que provoca Zoé. Antes de que el grupo estelar apareciera en el escenario, los regiomontanos ya se habían deleitado con las bandas Reyno y Vetusta Morla. Y aunque escucharon con respeto la propuesta de cada agrupación, los espectadores sólo tenían una cosa en mente: escuchar a León Larregui, Acosta, Rodrigo Guardiola, Ángel Mosqueda y Jesús Báez, quienes desde el primer momento en que llegaron al escenario, se apoderaron de la atención de los espectadores. La voz de León nunca se escuchó tan profunda y poderosa como en esta Locura noche en la que Zoé hizo un recorrido por sus Artista: Zoé cinco discos de estudio Fecha: 7 de marzo incluyendo, desde luego, Auditorio Banamex su más reciente material Asistentes: 7 mil “Prográmaton”. “No hay dolor”, el tema de apertura, fue apenas el preámbulo de lo que los fans de Zoé podían esperar. Sin dar tregua la banda continuó con “2013”, “10 AM” y “Fin de semana”. Fue poco lo que León habló, pero el público, complaciente, respetó la decisión del enigmático vocalista, quien simplemente se dirigió a la audiencia de esta manera: “Es un placer estar aquí, una vez más en uno de mis escenarios preferidos. Es un placer estar aquí con esta gira”. Y luego, se dedicó a lo suyo: cantar. “Últimos días”, “Vía láctea”, “Solo”. La emoción del público iba en aumento conforme el set list avanzaba. Ya para cuando Zoé intérpretó “Fotosíntesis”, “Dead” y “Nada”, quizá la mejor de la noche, la audiencia ya estaba rendida. Fue un ambiente abstracto en el que las imágenes que se pasaban a través de pantallas contribuyeron a crear un ambiente único. “Arrullo de estrellas”, “Andrómeda”, “Panoramas”, “Cámara lenta”, “Paula” y “Miel” demostraron la enorme calidad de los músicos que a cada instante parecían sonar mejor. Una de las canciones sopresa de la velada fue “Poli”. “Hace mucho que no la cantábamos”, expresó León para regocijo de los espectadores. Para el final, Zoé escogió canciones emblemáticas de su trayectoria como “Luna”, “Reptilectric”, y desde luego, “No me destruyes”, la última de la velada.

televisión | cine

primera edición | marzo 2014

Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Las peores maniobras en la TV

uando uno cambia de trabajo, lo hace motivado por un mejor sueldo, prestaciones y todo aquello que conlleva una mejor vida profesional… bueno aunque a veces nos equivo-

camos. Y eso es precisamente lo que le sucedió a algunos famosos o empresas que pensaron que estaban haciendo el negocio de sus vidas y… ¡nada! Vamos a echarle un vistazo a aquellas maniobras profesionales que parecían maravillosas y que en realidad nunca lo fueron.

1.- Eduardo Capetillo y Bibi Gaytán se cambian a Azteca Cuando estaban en Televisa parecían tenerlo todo. El era un galán más o menos cotizado y ella, la artista que todo mundo quería ver nuevamente en telenovela. De hecho, sin haber protagonizado un melodrama, la ex Timbiriche seguía gozando de trato preferencial y una fuente muy allegada me comentaba que Capetillo era tan, pero tan consentido que se daba el lujo de entrar por la puerta asignada sólo a los altos, altos ejecutivos. De pronto hace casi cuatro años los vimos llegar muy campantes a Azteca donde les prometieron cielo, mar y tierra (como siempre) y les aseguraron que iban a protagonizar la telenovela que no México, no Latinoamérica, sino el ¡mundo esperaba!: “Son de barrio”. Y… pregúnteme qué han hecho…

2.- Silvia Navarro, de reina a plebeya Para nadie es un secreto que Silvia Navarro era la mera mera petatera en Azteca y que sus telenovelas eran de las pocas que gozaban de cierto rating y, lo más importante: los ejecutivos de la empresa nunca las cortaron (como acostumbraban hacerlo). Pero “don dinero poderoso caballero” se apareció en la vida de Chivis y la sedujo a tal grado que sin decir “agua va” se lanzó a la “conquista” de Televisa. Y, a decir verdad, mejor se hubiera quedado donde estaba. Al menos en Azteca era SILVIA NAVARRO y en Televisa es… pues una más. Sus telenovelas más o menos han pegado, pero de eso a ser la gran estrella que pensaba hay un mundo de diferencia.

3.- Televisa pierde los derechos del Oscar Quizá porque no le interesaba (porque dinero para invertirle sí tenían) la empresa de San Ángel decidió que ya no iba a transmitir la entrega del Óscar

dejándole el camino libre a Azteca que, con tamañas uñas, estaba más que puesta para quedarse con el evento. Y, la verdad, no culpo a Televisa porque por años transmitía una ceremonia aburrida en la que veíamos cómo gente que a los mexicanos ni nos iba ni nos venía, se llevaba premios y daba unos discursos terriblemente aburridos. Pero de pronto ¡zas! México se convierte en protagonista del Oscar y todo mundo hablaba de la entrega de premios que le dio un rating bastante bueno a Azteca que, por lo que se ve, no piensa soltar los derechos en muchos muchos años más.

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Claudia Jordán

Llegan las secuelas Líos de familia Título: “Río 2” Director: Carlos Saldanha Elenco: Anne Hathaway, Jesse

Fotos: Archivo

Eisenberg, Rodrigo Santoro, Leslie Mann Momento perfecto para estrenar la secuela de este éxito taquillero. ¿Por qué perfecto? Pues porque Brasil es el país del momento. En esta nueva cinta Blu, Perla y sus tres hijos tienen una vida perfecta, sin embargo ella considera que sus críos

deben empezar a conocer más sobre el Amazonas y esto desata un conflicto familiar de proporciones divertidas. Género: Animación Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 11 de abril

4.- Niurka Marcos y su bocota Ya todos sabemos que la cubana es bastante boquisuelta, que habla hasta por los codos y que tiene un carácter bastante difícil. Pero lo que no sabíamos es que le gusta pasarse de la raya y meterse en terrenos peligrosos como sucedió al abrir la boca de más, meterse con los pesos pesados de Televisa y después ser “despedida” de la empresa (casi casi de patitas en la calle). En un afán por querer verse muy valentona y audaz, Niurka comenzó a despotricar contra la empresa, a la que perteneció por más de una década. Pero no contaba con que sus jefes no estaban de humor en ese momento y le dijeron: “Ain sorry…” (así pronuncia ella, no es que yo haya escrito mal, que conste). ¿Qué hizo Niurka? Irse con la competencia donde ni picha ni cacha ni deja batear.

5.- Karla Carrillo ¿qué hace? La ex Nuestra Belleza México dejó todo, incluso una prometedora carrera como modelo en Estados Unidos para integrarse al equipo del programa “Venga el domingo” junto a Daniel Bisogno, Inéz Gómez Mont, Vanessa Claudio y otros. Todo estaba muy bien, pero Karla nunca pudo decir “esta boca es mía”. Entre las peladeces de Bisogno, la mala vibra de la Claudio y el protagonismo de la Gómez Mont, la tapatía apenas decía “pío”. El colmo fue que a unos meses de su entrada, el programa fue renovado (Ya sabe usted como son los chicos de Azteca) y la renovación incluía cambio de conductores (aunque fuera para poner a los que estaban antes que Bisogno y compañía, pero cambio al fin y al cabo). La única que permaneció en el programa fue la Claudio que yo por más que le busco y le busco no le encuentro lo maravillosa por ningún lado.

Héroe a la vista

Título: “Capitán América y El

Soldado del Invierno Director: Anthony Russo y Joe Russo Elenco: Chris Evans, Scarlett Johansson, Robert Redford, Samuel L. Jackson Steve Rogers, alias el Capitán América, vive tranquilamente en Washington, D.C. después de los sucesos ocurridos en Nueva

York durante “Los vengadores”. Ahora intenta adaptarse al mundo moderno, pero cuando atacan a un colega de S.H.I.E.L.D., Steve se ve envuelto en una trama de intrigas que amenaza con poner en peligro al mundo. Promete acción. Género: Ciencia ficción Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 4 de abril

Súper producción épica Título: “Hijo de Dios” Director: Christopher Spencer Elenco: Diogo Morgado, Paul

Knops, Sebastian Knapp Prácticamente el mismo equipo de la mini-serie “La Biblia”, incluyendo a Diogo Morgado, quien interpretó a Jesucristo, interviene en esta cinta, una súper producción sobre la vida de Jesús, 10 años después de “La Pasión de Cristo”.

Vale la pena por la fotografía y para poder disfrutar de una película realizada en escenarios majestuosos. Género: Drama Calificación: 9 Fecha de estreno: 11 de abril

flash! | primera edici贸n | marzo 2014

primera edici贸n | marzo 2014

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conciertos

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Miguel Ángel Arritola

L l Artista: Romeo Santos l Fecha: 7 de marzo l Arena Monterrey l Asistentes: 14 mil

Romeo sabe cómo manejar al público y hacerlo partícipe de su show.

Romeo Santos enciende a 14 mil regios con el calor y sabor de la bachata en una noche llena de ritmo

Rey ¡con corona!

Foto: Notimex

Propuesta

e llaman “El Rey de la Bachata”, por ello, Romeo Santos llegó con la corona bien puesta a la Arena Monterrey donde la noche del 7 de marzo logró lo que muchos han soñado y pocos han logrado: llenar el lugar, no sólo de 14 mil personas, sino de ritmo y sabor. Más allá de que al principio del show apareciera sentado en un trono para dejar bien claro que es el único e indiscutible monarca del género, Romeo es un agasajo en el escenario. Baila, coquetea, se mueve sexosamente y deja complacidas a sus fans que gustosas aceptan la propuesta artística del dominicano. Aunque por momentos sus interpretaciones pueden llegar a ser monótonas y Romeo carece de suficientes matices vocales, lo que a lo largo de casi dos horas resulta tedioso para quienes no gustan de la bachata, en general el público quedó satisfecho con el repertorio musical y la entrega del intérprete. Desde el primero hasta el último tema de la noche Romeo logró que sus seguidoras cantaran con él y gritaran por él, así que no fue extraño que escogiera “Inocente” como tema abridor de su show. Continuó con “Amigo” y “Por un segundo” antes de dirigirse a la audiencia. “Es un inmenso placer estar aquí, esta noche vamos a hacer un poquito de todo. No sean mal pensados, musicalmente hablando”, dijo. “Loco”, “Corazoncito”, “Cancioncitas de amor”, “Promise”, “Necio” y “Noche de sexo” pusieron al público en ambiente mientras Romeo, sus 12 músicos y su corista, se veían complacidos. En el set list del cantante no podía faltar una de las canciones más populares de Aventura, grupo del que fue vocalista: “Los infieles”. Cuando cantó “Eres mía” y “Lágrimas”, la temperatura subió al máximo porque Romeo se puso “candente” y contagió a sus seguidores. Casi para finalizar Romeo integró un medley a su repertorio: “No lo perdona Dios”, “Amor de madre”, “Hermanita”, “Novelita” y “La boda”. Para cerrar con broche de oro una velada exitosa en todo sentido, el cantante seleccionó “Obsesión” y su actual hit “Una propuesta indecente”.

alfombra roja

primera edición | marzo 2014

El ¡cácaaarooooo! está aquí

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Manuela Cardozo México

Fotos: Notimex

inalmente la película “El crímen del Cácaro Gumaro” llegó a los cines mexicanos. El filme, proyecto que por años estuvo gestando el comediante Andrés Bustamante, reunió a figuras del gremio artístico mexicano en una concurrida y animada alfombra blanca en la Ciudad de México.

DE ESTRENO Kuno Becker y el productor Adán Rovzar presentaron “Pánico 5 Bravo”, que marcó el debut del actor en la dirección.

Cine a la orilla del mar José López Playa del Carmen

Fotos: Notimex

INMORTALIZANDO EL MOMENTO

LA HEROINA GUAPA

Emilio Portes, director de la cinta, quiso grabar cada detalle de la premiere, probablemente para la versión en video.

Ana de la Reguera apareció deslumbrante y sonriente por tener uno de los papeles protagónicos de “El crimen…”.

MAS FELIZ, IMPOSIBLE

MAS TALENTO Eduardo Manzano, quien en la película da vida a don Toribio, ya es actor recurrente en las cintas de Emilio Portes.

Por años, Andrés Bustamante espero esta oportunidad y la está aprovechando al máximo. Fue el más divertido en la “white carpet”.

urante seis días la Riviera Maya se convirtió en un set más del cine mundial con la tercera edición del Riviera Maya Film Festival, que se efectuó del 9 al 15 de marzo. Personalidades del cine internacional como Peter Sarsgaard, quien presentó su nuevo filme “Night moves”, y su esposa, la actriz nominada al Oscar, Maggie Gyleghaal, estuvieron durante la velada de apertura del evento. Además, obviamente del talento nacional. Echemos un vistazo a quienes fueron las figuras que acudieron a la cinta a la orilla del mar. PAREJA INTERNACIONAL Maggie Gylenhaal y Peter Sarsgaard engalanaron la noche de apertura del festival.

DE REGRESO

EN RELAX

Jorge Rivero, uno de los galanes más importantes del cine en los 70, demostró que sigue en gran forma para volver a los sets cinematográficos.

Ludwika Paleta era toda sonrisas y amabilidad. Se nota que el matrimonio con Emiliano Salinas le sentó bien.

PAREJA FELIZ REAPARECE Valentino Lanús volvió a escena con su participación en el Riviera Maya Film Festival.

Ludwika Paleta y Emiliano Salinas fueron la pareja sensación en la red carpet de la noche de apertura.

alfombra roja

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MUCHA RISA ¿Qué estaría viendo Darren Aronofsky que lo tenía atacado de risa? Parece que sólo cosas buenas.

OTRO SELFIE Las fans de Logan Lerman nunca van a deshacerse de ese teléfono después de que él mismo se tomó la foto junto a ellas.

La premiere del selfie… ¿o de ‘Noé’? Darren Aronofsky y actores de la película despiertan admiración entre sus fans en la premiere mundial de la cinta Manuela Cardozo

Logan Lerman, Jennifer Connelly, Douglas Booth y Darren Aronofsky posaron para las cámaras como el gran equipo que son.

¡ESAS SON FANS! Las admiradoras de Lerman iban preparadas con todo para llamar la atención de su ídolo.

México

in la presencia de Russell Crowe ni Emma Watson, se realizó en el Pepsi Center, de la Ciudad de México, el estreno mundial de la película “Noé”, del director Darren Aronofsky. Jennifer Connelly, Douglas Booth y Logan Lerman, quienes forman parte del elenco, además de Aronofsky conquistaron a los cientos de fans que llegaron hasta la alfombra azul. Y como el selfie está de moda, esto prevaleció en el desfile de estrellas.

EL DIRECTOR Y SUS ACTORES

EL SELFIE DEL MILLÓN ¿Quién no quiere tomarse una foto con Jennifer Connelly? Y lo mejor, que ella misma la tome.

destino brasil

primera edición | marzo 2014

Cine brasileño de exportación

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A lo largo de los años el Séptimo Arte carioca ha recurrido a las raíces de su sociedad para lograr películas de gran penetración internacional Alondra Pedraza

i bien Brasil se destaca como un país futbolero y ha dado al mundo grandes exponentes del

‘CIUDAD DE DIOS’ El filme dirigido por Fernando Meirelles fue nombrado por la revista “TIME” como uno de los mejores 100 de todos los tiempos; arrasó con la crítica internacional y obtuvo cuatro nominaciones a los premios de la Academia, entre ellos Mejor

balompié, también ha realizado grandes obras en el mundo cinematográfico. Fuertes dramas, comedias, acción e inigualables aventuras son algunas de las grandes joyas del cine carioca que han triunfado a nivel

internacional. Como parte de Destino Brasil enlistamos los filmes brasileños más populares, que le han valido al país premios internacionales y reconocimiento mundial.

‘ESTACION CENTRAL’

Una producción franco-brasileña que narra la historia de Dora (Fernanda Montenegro), una mujer que se gana la vida escribiendo cartas en la Estación Central de Río de Janeiro y su travesía al lado de Josué (Vinícius de Oliveira), con quien emprende un viaje para buscar a su padre luego de la Director, una nominación al Globo de Oro, además de ganar un premio BAFTA por Mejor Montaje. La historia presenta la vida de diferentes personajes en un ambiente de crimen, desigualdad social, tráfico de drogas, violencia y corrupción que dominó en las favelas de la ‘Cidade de Deus’ entre los años 60 y 80.

trágica muerte de su madre. El filme ganó el Globo de Oro al Mejor Filme en Lengua extranjera y estuvo nominado a múltiples premios como los Oscar, en la categoría de Mejor Película Extranjera y Mejor Actriz, además de arrasar con las premiaciones de importantes festivales de cine como el de Berlín, Sundance y San Sebastián.

Para realizar la película sin inconvenientes, el equipo de producción pidió autorización a los narcotraficantes de las favelas para filmar en su territorio; éstos accedieron con la única condición que los actores y extras fueran las personas que vivían dentro de la comunidad y ahí radica el realismo en la película.

‘DETRAS DEL SOL’ Fue el segundo gran éxito del director Walter Salles. Tiene como protagonista a Rodrigo Santoro, quien encarna a Tonho, un hombre que se ve presionado por su familia para cobrar venganza por el asesinato de su hermano a manos de una familia rival. Por esta situación, Tonho se ve en el dilema de no querer continuar con ese círculo vicioso de muerte y venganza pero sin poner en juego el honor de la familia.

‘PIXOTE’

Esta película estuvo nominada al premio BAFTA y Globo de Oro como Mejor Película Extranjera

y fue acreedora del León de Oro del Festival de Cine de Venecia.

Candidata al Globo de Oro como Mejor Película Extranjera, “Pixote” está basada en el libro “La infancia de los muertos” de José Louzeiro. En ella se retrata la difícil vida de Pixote (Fernando Ramos Da Silva), un niño de 10 años que

vive en la miseria, violencia, abusos y pobreza que rodea a las favelas. Esta película fue un éxito en los festivales de Locarno y San Sebastián. El protagonista del filme, Fernando Ramos Da Silva, fue asesinado por la policía en 1987, seis años después del estreno de la película. Tenía 19 años.

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‘ORFEO NEGRO’

‘TROPA DE ELITE’ 1 Y 2

Es una coproducción de Brasil, Italia y Francia, pero su rodaje se realizó en Rio de Janeiro, ayudó a internacionalizar la bossa nova, música popular brasileña y tuvo una gran repercusión social en el país. Tuvo como director al cineasta francés Marcel Camus y como protagonistas a Breno Mello y Marpessa Dawn. Ganó la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes y el Oscar y Globo de Oro como Mejor Película Extranjera en 1959. En 2005 se realizó el documental “En busca de ´Orfeo Negro´”, en el que se retrataba los alcances e influencias que había logrado la película.

Ambas películas, dirigidas por José Padilha, retratan los operativos que realiza el BOPE (Batallón de Operaciones Especiales de la Policía Militar) de Rio de Janeiro, dedicado a combatir el narcotráfico, para limpiar las favelas de Río de Janeiro. La primera parte se hizo acreedora del Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín mientras que la segunda se convirtió en la película nacional más vista y exitosa en la historia del cine de Brasil, con casi 600 millones de pesos (103 millones y medio reales brasileños) recaudado en taquilla.

‘DIARIOS DE MOTOCICLETA’

Narra la historia de Alicia (Carla Ribas) una estilista y madre de tres hijos malagradecidos, casada con un taxista infiel y vive con su madre, una anciana abnegada por la situación que atraviesa su hija. Este drama fue dirigido y escrito por el músico Chico Teixeira y fue reconocido en múltiples festivales de cine como el Festival de Rio, el Festival Internacional de cine de Miami y el Festival Internacional de cine de Guadalajara.

El filme está basado en el libro “Estación Carandiru” del Dr. Drauzio Varella y exhibe algunas historias que ocurrieron en la prisión de Carandiru, la cual fue una de las cárceles más grandes de Latinoamérica, donde se registró una masacre de 111 prisioneros en 1992. El rodaje de la película fue lo último para lo que se usó las instalaciones de Carandiru antes de su demolición en 2002. “Carandiru” fue exhibida con gran éxito en festivales de cine como Cannes, Sundance, y el festival de cine de Toronto.

Fotos: Archivo

Otro éxito del director brasileño Walter Salles y pese a ser una coproducción de Argentina, Chile, Brasil y Perú, ha representado en los festivales de cine a Brasil. “Diarios…” presentó las historias escritas en los diarios de viaje del “Che” Guevara y Alberto Granado, quienes fueron interpretados por Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna, respectivamente. Este filme se hizo acreedor a 21 premios internacionales entre los que destacan el Oscar a la Mejor Canción Original por “Al otro lado del río”, de Jorge Drexler.

‘CARANDIRU’

‘LA CASA DE ALICIA’

‘DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS’ Durante 34 años esta película mantuvo el récord de la película más vista entre el público brasileño al atraer a más de

10 millones de cariocas a las salas de cine, marca que le fue arrebatada en 2010 por “Tropa de elite 2”. La historia está basada en el libro homónimo de Jorge Amado y contó con la actuación protagónica de Sonia Braga.

En 1984 se realizó la versión estadounidense llamada “Mi adorable fantasma” con Sally Field y Jeff Bridges. Actualmente se prepara una nueva versión que se espera se filme a mediados del presente año.

neo

primera edición | marzo 2014

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Sin disco, pero popular

La banda The Grey aún no entra al estudio, pero gracias a Soundcloud sus canciones son conocidas desde Canadá hasta Argentina Martín Fuentes

D Un poco más l Raúl Tamez es un

apasionado de los lobos, desde niño son su obsesión. l Aunque siempre le gustó la

música debe mucho a su papá quien le enseñó a cantar. l Las maquetas y demos

de sus canciones han sido realizadas enteramente por Raúl porque quiere hacer las cosas a su manera. l No hay nada escrito en

torno a que todas las bandas tienen que empezar en bares, The Grey quiere marcar una historia diferente. l Una de sus pasiones es

rescatar perros y desea, algún día, crear conciencia sobre la protección animal.

Raúl Tamez está dispuesto a que el 2014 sea el año de The Grey.

Foto: Martín Fuentes

icen que, a veces, perdiendo es que se gana, y probablemente sea este el caso de Raúl Tamez, quien luego de quedar desempleado y terminar con su novia, encontró el espacio ideal para dedicarse al verdadero amor de su vida: la música. Y gracias a ese descalabro personal y profesional, tuvo el tiempo suficiente para echar a andar su proyecto musical, la banda The Grey, que sin tener un disco grabado, ya es conocida, y hasta popular, en países de Lationamérica, Estados Unidos y Canadá. “La verdad me da gusto que me haya pasado todo lo que me sucedió: me quedé sin trabajo, sin novia, sin nada. Fue una de esas rachas que te pegan, pero eso me dio oportunidad de encerrarme y ponerme a componer”, explica el regio, vocalista y compositor principal de The Grey. Raúl indica que ha escrito un buen número de temas, muchos de los cuales integrarán su primera producción discográfica, que empezará a grabar este año Sin embargo, tres de sus canciones: “Por si ya no te veo”, “Be my guest” y “Reasons” son un hit en Soundcloud. “He estado subiendo material y me di cuenta de que nos escuchan en Venezuela, Argentina, Chile, Costa Rica y México, desde luego”, comenta, “y los temas en inglés gustan en Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda y Canadá”. Además de Raúl, The Grey está integrado por su hermano. Uno canta y toca la guitarra y el otro, el piano. El génesis de la banda data de la época de prepa de Raúl, cuando formaba parte del grupo Litio que empezaba a destacar cuando una tragedia marcó el final anticipado de la agrupación.

Síguelos Facebook.com /Thegrey Twitter: @thegreysound Soundcloud: The grey 21

“Mis compañeros se tomaron un break y yo aproveché para irme a estudiar a Estados Unidos”, recuerda el músico, “pero en esas fechas asaltaron la tienda del papá de un amigo, lo mataron y por eso se deshace el grupo; fue un golpe muy fuerte. Desde ese momento, hasta ahora, estuve al margen de la música”. Raúl indica que conforme pasaba el tiempo se dio cuenta componer, cantar y tocar eran más que un pasatiempo. “Así que empiezo el proyecto de The Grey. Junté a varios amigos y empezamos a tocar covers en diferentes bares”. Sin embargo, interpretar los éxitos de otros no llenaba a Raúl a nivel artístico. “Yo les decía ‘no quiero tocar más covers, yo quiero escribir’ porque siempre tuve la sensación de que yo tenía esa habilidad aunque nunca la había explotado porque no me atrevía”. Aunque The Grey ya está en marcha, Raúl tiene una disyuntiva: cantar en inglés o en español. “Empecé a escribir en inglés, el 70 por ciento del proyecto es en ese idioma. El grupo suena a rock pop como el de Coldplay, Oasis”, explica. “Pero a sugerencia de un amigo comencé a hacer canciones en español y ahí cambia mucho el sonido de la banda; nos escuchamos un poco como Los Pericos, Los Fabulosos Cadillacs; un reggae suavecito”. Dice que sus letras hablan de situaciones que ocurren, pero están contadas desde una perspectiva distinta.

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Flash #61