Flash #60

Año 3 | Número 60 Segunda edición | Febrero 2014

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

MARTHAHIGAREDA

‘Ahí la llevo’

Su debut como guionista y productora de cine no pudo ser mejor, la película ‘Cásese quien pueda’ es un éxito, pero el sueño de la actriz es, algún día, caminar por la alfombra roja del Oscar y decir: ‘Vengo de México’. 16 y 17

El director del Oscar Alfonso Cuarón hace historia al convertirse en el primer mexicano y primer latinoamericano en ganar el Premio de la Academia como Mejor Director por ‘Gravedad’

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segunda edición | febrero 2014

| flash!

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Ejemplar de cortesía.

Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

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Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 26 DE FEBRERO DE 2014

Cuarón y Lubezki,

los mejores

La entrega 86 del Oscar quedará inmortalizada por el triunfo de los mexicanos que se llevaron estatuillas por Dirección, Edición y Fotografía.

Eso, más todo sobre los Premios de la Academia.

Muchacho italiano viene a cantar Francesco Renga debuta en México con su disco “Mi voz”, una compilación de clásicos de la música italiana.

Brasil está de moda El Mundial de Fútbol y los Juegos Olímpicos tienen al país sudamericano en la mira. Pero Brasil es más que eso. Entérate quienes son los actores cariocas más populares.

editorial | famosos

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Quitándole kilos a la TV Miguel Ángel Arritola

as palabras de la doctora fueron claras y directas: “Estoy sorprendida de que el asunto no haya pasado a mayores.

A partir de hoy hay que hacer una hora diaria de ejercicio, mínimo; evitar harinas, picante, RE-FRES-COS (así, en mayúsculas y deletreado) y comer muchas más verduras, frutas.

Olvídese del pan, las tortillas de harina y el picante, haga de cuenta que no existen y recurra a los tes y el agua natural”.

Como si uno pudiera librarse de los malos hábitos alimenticios, así como si nada. Pero es justo en ese momento, cuando llegas a estos niveles, que te das cuenta de la cruda realidad: México es una bomba de tiempo y todos estamos punto de estallar.

No en balde tenemos el nada honroso y sí horroroso primer lugar en obesidad infantil y el porcentaje parece que nos rebasa todos los días. Es más, sin siquiera darnos cuenta estamos sumándole kilos al país de forma indiscriminada.

Por eso me parece muy bueno que los últimos reality shows de la televisión mexicana, aunque están patrocinadísimos por productos que te engordan tan sólo con verlos (es mentira, no sucede así; exageré, lo acepto).

“La isla”, “Bailando por un sueño” (que próximamente se estrenará), “México baila” y actualmente “El gran chapuzón” son ejemplos de que la televisión en lugar de recetarnos programas que promueven nuestro sedentarismo y el consumo desmedido de calorías, ahora nos envían un mensaje súper claro: “¡Hey! Si ellos pueden, tu también!”.

En “La isla”, de Azteca, los concursantes pasan hambres, sufren sed y están a merced de los elementos.

Si no se mueven, si no luchan por obtener puntos, no comen. Ya se imaginará usted el nivel de calorías que queman los participantes para poder cumplir con los retos.

“Bailando por un sueño” y “México baila” son programas menos estresantes, pero en los que igual, mover el cuerpo es lo requerido. Por ahora yo estoy fascinado con “El gran chapuzón” porque es una gran lección de que la gente puede salir de su zona de confort y enfrentar nuevos retos, totalmente alejados de lo que nos tenían acostumbrados.

En el Reino Unido hay un programa similar, pero allá de lo que se trata es de motivar a que personas como usted o como yo aprendamos a nadar. Claro, en ese país primer mundista no hay un problema de sobrepeso tan grande como lo tenemos aquí y la gente tiende a realizar más actividad física que

nosotros.

Lo interesante de “El gran chapuzón” es que galanes de telenovela como José Ron, cantantes como Maya Karuna o comediantes como Tony Balardi tienen oportunidad de ser vistos desde una óptica diferente. Al menos yo ya los veo con distintos ojos; ya no me parecen tan superficiales y sí mucho más humanos.

A estas alturas, que el programa está entrando en su recta final, creo que al menos usted lo ha visto una vez y sabrá de lo que le hablo: Un grupo de famosos compite lanzándose clavados desde plataformas y trampolines.

Yo lo veo desde una perspectiva muy interesante porque la mayoría de nosotros nos vamos por la tendencia de ver a los famosos como personas inalcanzables, cuando en realidad, les duele igual que a cualquiera.

Me enterneció ver llorar de impotencia a Diana Golden quien temblaba de nervios antes de realizar su salto porque le tiene fobia a las alturas.

Y nunca me imaginé ver a José Ron despojado de su imagen de galán y rabiando porque no podía controlar su cuerpo para realizar un clavado.

Y así podría irme uno por uno con los 15 concursantes (aunque en este momento ya fueron eliminados algunos) y ensalzar su valor para hacer una actividad para la que tuvieron que sacar la casta.

El mensaje, como escribí antes, es muy claro: Si ellos pueden, nosotros también. Bajo la supervisión de un experto, desde luego.

En cuanto comenzó “El gran chapuzón” de inmediato me remití a las redes sociales para ver cuáles eran las reacciones de los televidentes. No faltaron los comentarios y comparaciones fuera de lugar como aquel que puso en Facebook una imagen del clavadista británico: Tom Daley, famoso por tener un cuerpo de 10 y luego comentar: “En Inglaterra lo tienen a él y nosotros aquí tenemos a Tony Balardi”, en alusión al cuerpo rechoncho del comediante, lo cual me parece una tremenda falta de respeto a las ganas del mexicano de ponerse a prueba.

Pero de eso se trata: que personas comunes y corrientes, con cuerpos tan normales, sean capaces de hacer algo insospechado. Si nos pusieran a puros chicos y chicas esculturales, creo que en lugar de motivarnos, nos desilusionaríamos.

Esa es la televisión que necesitamos, la que nos motive y nos demuestre que podemos quitarnos todos esos kilos de más y no sólo mejorar nuestro aspecto físico, sino mejorar nuestra salud.

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

JENNIFER BEALS (Actriz) LA FAMA: Hollywood debe a la película “Flashdance” el resurgimiento del cine musical, que por años se mantuvo alejado de las películas presupuesto A, y Jennifer Beals debe su eterna popularidad a esta cinta en la que dio vida a una joven apasionada de la danza, cuya mayor ambición es convertirse en bailarina de ballet. A pesar del éxito de la cinta Beals fue muy criticada cuando trascendió que las mejores escenas de baile, incluyendo movimientos acrobáticos, no las hizo ella sino la francesa Marine Jahan.

EL OLVIDO: Aunque es amiga íntima de Quentin Tarantino y él le ofreció una parte en su película “Four rooms”, la carrera de Beals no resultó tan exitosa como se esperaba. Ha participado en 50 filmes, dos de ellos con Denzel Washington y es en televisión donde ha conseguido sus mayores logros. Entre 2003 y 2009 protagonizó la serie “The L Word” y cuando el programa se canceló se convirtió en actriz recurrente de “Lie to me”, “The Chicago code” y participó en dos episodios de “Castle”.

JAMI GERTZ: (Actriz) LA FAMA: Fue la chica más deseada de los años 80 desde su debut en 1981 con la película “Endless love” en la que compartió escenas con Tom Cruise. También actuó en la serie “Square pegs” junto a Sarah Jessica Parker, pero gracias a su belleza y a buenos proyectos como las películas juveniles como “Quicksilver” y “Sixteen candles” y a proyectos más serios como “Criss cross”. Pero fue con “Los muchachos perdidos” y “Less than zero” que su popularidad llegó a lo más alto.

EL OLVIDO: Al entrar a la década de los 90s su nombre poco a poco comenzó a perder brillo y para 1996 cuando hizo un papel secundario en la película “Tornado” pocos se acordaban de ella. Dicen que una de las peores decisiones que tomó fue haber rechazado el papel de Monica Geller en la serie “Friends” que resultó un éxito monumental.

Su última película data de 2006, aunque no tiene apuros económicos, junto a su marido se unió a un grupo de inversión, propietario del equipo Cerveceros de Milwakee.

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agenda

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PIMPINELA Pop Latino Los hermanos Joaquín y Lucía Galán celebran tres décadas de cantarle al amor y al desamor con un estilo inconfundible que los hizo populares a lo largo de América Latina, Estados Unidos y España.

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Este denominado Tour 30 Aniversario es un compendio de sus grandes canciones y de las interpretaciones que ya son clásicos del pop en español.

Lugar: McAllen Convention Center Ciudad: McAllen, Texas Fecha: 15 de marzo Horario: 21:00 horas Precios de boletos: De Dls. $45.00

a Dls. $95.00

THE ULTIMATE MICHAEL JACKSON EXPERIENCE Musical Protagonizado por Kenny Wizz, el imitador número uno de Michael Jackson en el mundo, este es un espectáculo que celebra la vida y obra de “El Rey del Pop”.

Esta es la oportunidad para revivir a la leyenda, al hombre multifacético que dejó un legado inmortal de música y canciones que han quedado en la memoria de la cultura pop de todo el planeta.

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas

Fecha: 9 de marzo Horario: 19:00 horas Precios de boletos: De Dls. $20.00

a Dls. $125.00

OV7 Pop OV7 cumple 25 años de trayectoria artística y para celebrarlo, lanza su nuevo tour y material discográfico titulado “A tu lado”.

Después de aparecer a finales de los años 80´s bajo el nombre La Onda Vaselina: Erika, Lidia, Mariana, Ari, y Óscar, integrantes de la banda pop OV7, regresan tras casi tres años de ausencia a la Arena Monterrey.

Sus grandes éxitos de su trayectoria como “Enloquéceme”, “Te quiero tanto tanto”, “Mírame a los ojos”, “Prohibido quererme”, “Shabadabada” y ahora sus éxitos actuales como: “Tenemos un secreto” y “Desintoxicada”

De leyendas a leyendas

ADAL RAMONES Comedia A punto de volver a la televisión con una versión “corregida y aumentada” de “Otro rollo” Adal Ramones se embarca en este proyecto en el que presenta sus mejores monólogos. Versátil, conductor y actor, el regiomontano promete casi dos horas de risas, buen humor y reflexión.

PLACEBO Lugar: McAllen Convention Center Ciudad: McAllen, Texas Fecha: 28 de marzo

Horario: 20:30 horas Precios de boletos: De Dls. $35.00

a Dls. $75.00

son algunos de los temas que presentarán en este concierto por Monterrey.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 28 de marzo Horario: 20:30 horas Precios de boletos: De $384.00

pesos a $1,342.00 pesos

Alternativo

Además de ofrecer conciertos en Guadalajara y Monterrey, será uno de los actos estelares en el Festival Vive Latino 2014.

Con un nuevo álbum de estudio, “Loud like love”, la banda británica se reporta lista para presentar sus nuevas canciones al público mexicano.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 28 de marzo Horario: 21:30 horas Precios: $720.00 y $920.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

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¡ ‘ Viva México, Cuarones!’

Alfonso Cuarón, el primer mexicano y primer latinoamericano en ganar el Oscar como Mejor Director, espera que su triunfo sirva para apoyar todas las manifestaciones culturales hechas en México

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Staff Los Ángeles

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l cineasta Alfonso Cuarón se declaró feliz de su histórico logro en los Premios Oscar, y más orgulloso que en redes sociales se haya lanzado un espontáneo “¡Viva México, Cuarones!”.

Al asistir a la sala de prensa de ganadores y portando un Oscar en cada mano, Cuarón se mostró sorprendido y lanzó una amplia sonrisa cuando se le comentó el mensaje que circulaba por Twitter en alusión a su apellido.

“Estoy orgulloso de eso. Pienso como mexicano y con mi sentido común. Mi trabajo no representa a la cultura mexicana pero soy parte de ella”, señaló.

“Pero también he dicho que si mi trabajo representa alguna diferencia en la industria del cine en México, sería feliz de escuchar algo así”, añadió.

Cuestionado sobre el hecho de ser el primer director mexicano en ganar un Oscar, comentó: “Yo soy mexicano y sólo espero que haya suficiente atención a todas las expresiones de la cultura mexicana que están sucediendo ahora mismo en el país.

“Realmente aprecio y estoy agradecido con todo este apoyo que he estado sintiendo desde México, pero me encantaría si ese mismo apoyo se da a otras películas que salen de allí con cineastas mexicanos, rodadas en México, y con temas locales”, dijo.

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Los triunfadores l MEJOR PELICULA

Mejor Fotografía. Tras seis nominaciones, Lubezki finalmente ganó.

Habla el mundo de los mexicanos en el Oscar La victoria de Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki tuvo repercusión internacional

“12 años esclavo” l MEJOR DIRECTOR Alfonso Cuarón (“Gravedad”) l MEJOR ACTOR Matthew McConaughey (“El club de los desahuciados”) l MEJOR ACTRIZ Cate Blanchett (“Jazmín azul”) l MEJOR ACTOR DE REPARTO Jared Leto (“El club de los desahuciados”) l MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Lupita Nyong’o (“12 años esclavo”) l MEJOR PELICULA ANIMADA “Frozen: Una aventura congelada” l MEJOR CINEMATOGRAFIA Emmanuel Lubezki (“Gravedad”) l MEJOR DISENO DE VESTUARIO “El gran Gatsby” l MEJOR DOCUMENTAL “20 Feet from Stardom” l MEJOR DOCUMENTAL CORTOMETRAJE “The Lady in Number 6: Music Saved My Life” l MEJOR EDICION Alfonso Cuarón y Mark Sanger (“Gravedad”)

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l MEJOR PELICULA EXTRANJERA

“The Great Beauty” (Italia) l MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO “El club de los desahuciados” l MEJOR PARTITURA ORIGINAL Steven Price (“Gravedad”) l MEJOR CANCION ORIGINAL “Let It Go” (“Frozen: Una aventura congelada”) l MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION “The Great Gatsby” l MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO “Mr. Hublot” l MEJOR CORTOMETRAJE EN VIVO “Helium” l MEJOR EDICION DE SONIDO Glenn Freemantle (“Gravedad”) l MEJOR MEZCLA DE SONIDO Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead, Chris Munro (“Gravedad”) l EFECTOS VISUALES Timothy Webber, Chris Lawrence, David Shirk, Neil Corbould (“Gravedad”) l MEJOR GUION ADAPTADO “12 años esclavo” l MEJOR GUION ORIGINAL “Ella”

Staff

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ras las victorias de Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki en la ceremonia 86 del Oscar, de inmediato hubo una reacción mundial, felicitando el logro de los artistas mexicanos.

Esto es lo que se dijo a nivel internacional.

Las reacciones ESPAÑA “Era el indiscutible rival a vencer.

Y venció. El mexicano Alfonso Cuarón ha ganado el premio a Mejor Director en la gala de los Oscar por su película ‘Gravity’”.

El País.

MEJOR ACTOR PROTAGONICO

MEJOR ACTRIZ PROTAGONICA

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

acabó imponiendo en la categoría de mejor película”.

“La película ‘Gravity’, dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón ha sido la protagonista de la gala de los Oscar con siete estatuillas. Cuarón es el primer director latinoamericano en lograr un Oscar al Mejor Director”.

COLOMBIA

“(Cuarón) Hizo buenos los pronósticos y se adjudicó el Oscar al Mejor Director, convirtiéndose en el primer cineasta latino de la historia que se impone en esa categoría”.

Matthew McConaughey

ABC “Los siete años de sacrificio valieron la pena: Alfonso Cuarón se convirtió este lunes en el primer realizador de habla hispana que consigue alzarse con el Oscar al mejor director. Y si la noche no resultó más redonda fue porque ‘12 años esclavo’ se

“Pocas experiencias tan radicalmente nuevas como esos 20 minutos iniciales en gravedad cero a través del más hipnótico plano-secuencia que ha visto el cine reciente”.

El Mundo

Cate Blanchett

La Razón

Jared Leto

“Los mexicanos brillaron en la noche de los premios Oscar”.

El Tiempo “(Cuarón) Es el primer latinoamericano en ganar el Oscar a Mejor Director con su película, la más premiada de la noche con siete estatuillas”.

El Espectador

Lupita Nyong’o

El Colombiano

Los memes del Oscar

los memes

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La ceremonia aún no terminaba cuando ya circulaban por la red imágenes manipuladas digitalmente en las que se hacía mofa de personas o situaciones Martín Fuentes

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a edición 86 del Oscar resultó también uno de los mejores momentos para la creación de memes, esas simpáticas y a veces hilarantes fotocomposiciones que circulan en Internet haciendo broma de situaciones o personajes.

Echemos un vistazo a los memes más populares relacionados con el Premio de la Academia 2014.

Echales un vistazo. Están divertidos.

LUPITA ‘CENICIENTA’ NYONG’O

El peinado de la ganadora de la estatuilla por “12 años esclavo” de inmediato hizo que surgieran comparaciones con el look de ‘Cenicienta’.

El estilo y tono de su vestido también la llevaron a ser comparada con la heroína de “La princesa y el sapo”.

JARED LETO, UN ‘DIOS’

Uno de los famosos que más memes provocó fue el ganador del Oscar a Mejor Actor de Reparto por “El club de los desahuciados”.

En casi todos se compara la imagen del también rockero con Jesucristo por el cabello y barba largos.

CRISTIAN EN TANGA

Desde luego que Cristian Castro no podía faltar.

Nuevamente la selfie de Ellen sirvió para que el hijo de Verónica Castro apareciera en uno de los memes más divertidos del Oscar.

LUCIA MENDEZ, LA UNICA LATINA

Desde que a un “fan” italiano de Lucía se le ocurrió hacer aquel infame montaje de la diva “posando” con Alfonso Cuarón y George Clooney en el Festival de Venecia, no falta un evento importante en el que la estrella de “Colorina” no entre al mundo de los memes.

El selfie de Ellen Degeneres con varias estrellas y una imagen de Cuarón junto a su mujer, Sheherezade Goldsmith, fueron el pretexto ideal para que Lucía volviera a dar de qué hablar.

BRAD PITT Y LA PIZZA

El actor fue uno de los más entusiasmados cuando llegó al Teatro Dolby una pizza encargada por Ellen Degeneres.

La forma de repartirla y la manera en que disfrutó de una rebanada provocaron varios memes de gran éxito en la red.

LEO DICAPRIO SIN OSCAR

Después de cinco nominaciones, muchos creen que ya es hora de que el actor de “Titanic” se lleve un Oscar a casa.

Pero como la suerte no ha estado de su lado, el ingenio de la gente se encargó de hacer más difícil el trago amargo del artista burlándose de su mala suerte en el Premio de la Academia.

GABOUREY SIDIBE ‘STORY’

Cuando la actriz de “Precious” apareció en la alfombra roja con un vestido de Thela en color morado, de inmediato se le comparó con el oso de peluche de la película “Toy story”.

Fotos: Internet

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oscar 2014

alfombra roja

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Apuestan a lo seguro Las estrellas recorrieron la alfombra roja con atuendos y colores políticamente correctos

MUY SEGUROS

Por segunda ocasión, los músicos de U2 se quedan sin Oscar, pero en la red carpet eran todo sonrisas.

Loren Schmidt

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n esta alfombra roja del Oscar 2014 las estrellas apostaron a lo seguro. ¡Adiós a la originalidad y a la audacia!

El glamour de la red carpet tuvo sólo cuatro tonalidades: Nude, negro, azul y blanco.

Las más arriesgadas simplemente decidieron incluir algún metálico, pero fuera de eso todos y todas vistieron políticamente correctos.

VESTIDA PARA GANAR

Cate Blanchett, quien se llevó su segundo Oscar, ahora como Actriz Protagónica, por “Jazmín azul”, no se vio tan espléndida como siempre, aún así maravilló con su Armani.

OLÉ!

Penélope Cruz siempre está en el top de las mejor vestidas. ¿Qué les parece este atuendo creado por Giambattista Valli?

ESTRELLA BICOLOR

La actriz más nominada de todos los tiempos, Meryl Streep, seleccionó un Lanvin blanco y negro con el que simplemente cumplió.

SIEMPRE IMPACTANTES

Brad Pitt y Angelina Jolie son tan bellos que casi nadie se fija en lo que usan, pero para no desentonar en el Oscar, él se vistió de Tom Ford y ella eligió un Elie Saab Haute Couture.

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Fotos: Notimex

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SIMPLE Y BELLA

Dicen que no hay nada más bello que lo sencillo y Naomi Watts hizo gala de ello con su vestido de Calvin Klein Collection.

LA MAS ESPERADA Lupita Nyong´o se ha convertido en icono de la moda, por eso todo mundo esperaba verla en la alfombra roja, y no decepcionó al portar un Prada.

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SIEMPRE POLÉMICA

A muchos les gusta cómo se viste Julia Roberts, a otros, no. Pero la “Mujer bonita”, de Hollywood no decepcionó esta vez con su Givenchy Haute Couture.

EMOCIONANTE

Bette Midler, quien arrancó lágrimas con su interpretación de “Wind beneath my wings”, eligió para la alfombra un Rem Acra.

SIN CONTROVERSIA

El año pasado provocó muchísimo vuelo mediático el vestido que se puso cuando ganó el Oscar y para evitar polémica, Anne Hathaway optó por un Gucci.

EN LA MODA

Acostumbrados a verla siempre estrafalaria esta vez Lady Gaga nos dejó boquiabiertos al recorrer la alfombra en un Versace en tonos metálicos.

ELEGANTE Y FORMAL

SÚPER PAREJA

Matthew McConaughey eligió un Dolce & Gabbana que lo hizo ver distinto al resto de los candidatos a Mejor Actor.

Kevin Spacey se inclinó por un Burberry en tono azulado, con el que le dio una nueva perspectiva a los cánones de etiqueta masculina.

BUENA IMAGEN

Tras su descalabro en los Globos de Oro, Jennifer Lawrence borró la mala impresión al ir de rojo en un Dior Couture.

SU TALENTO ES OTRO

Alfonso Cuarón, ganador del Oscar a Mejor Director, no se complicó la vida y optó por un traje formal en negro. Su pareja Sheherezade Goldsmith, también fue sobre seguro.

SERIO Y ELEGANTE

Leonardo DiCaprio llegó en Armani. El actor, que nuevamente se fue con las manos vacías, hizo gala de su belleza masculina y personalidad.

BELLA EN AZUL

Sandra Bullock estaba espléndida en este Alexander McQueen azul que le sentaba de maravilla a su espigada figura.

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música | bluray

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Miranda!

Se resetea

Miranda! Evolucionó al grado de que quieren sacudirse la imagen de grupo electropop.

Staff México

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omo grupo, Miranda! se ha caracterizado por sus melodías alegres, de fiesta y, por supuesto, las letras que hablan sobre amor.

Ahora la banda viene reseteada, con nuevas inquietudes artísticas y en lo personal, su cantante y compositor Ale Sergi acepta que la odisea que pasó con la vedette Andrea Rincón le sirvió para crear melodías para el álbum.

El cantante comenta que después de una pausa musical los integrantes formales así como los músicos invitados, se han reconectado con muchas sensaciones creativas que están haciendo que su nueva producción tenga un aporte por parte de todos los involucrados y no sólo de una o dos personas.

De esta manera en la radio ya se puede escuchar el sencillo “Extraño”, tema del cual se dice en los medios argentinos, fue una canción dedicada a su ex pareja, Andrea Rincón, una relación explosiva pero con altibajos y que al final terminó de no muy buena manera.

En la actualidad Ale tiene una pareja sentimental, pero acepta, en el álbum plasmó

El grupo argentino regresa a la música; su primera canción, “Extraño”, fue una especie de catarsis para el vocalista Ale Sergi momentos de análisis y de replanteamientos personales que se transcriben en las diferentes formas del amor, las que se disfrutan y las dolorosas. ¿Llegaste a ese estado tal vez porque Andrea fue la musa que te inspiró?

“Me parece que sí ha sido una musa.

Cuando esto sucede puedes hablar de cosas

buenas y también de las malas que suceden, sin duda”.

En general, dice, se ha buscado tener una variedad en cuanto a música y letra.

“Muchos pensaron que nuestra evolución sería al electropop, pero no sólo somos artistas de estudio, nos gusta la interpretación en vivo y tenemos que aprovechar eso”.

Foto: Archivo

Un clásico Para cuando usted esté leyendo esta columna la entrega del Oscar será un hecho consumado (fue el 2 de marzo) y ya sabremos qué tal le fue a “Gravedad”, la película más exitosa dirigida por un mexicano (Alfonso Cuarón) de todos los tiempos, con más de 700 millones de dólares en la taquilla mundial.

También sabremos cuántos Oscares ganó y si Cuarón logró romper el estigma de que los cineastas latinos no pueden obtener el codiciado Premio de la Academia.

Pero con o sin premios éste sí que fue uno de los eventos cinematográficos más importantes de la década.

Los efectos visuales que se usaron en esta cinta ni siquiera existían antes de que se filmara, así que estamos hablando de una de esas producciones que realmente cambiaron la manera de hacer cine.

Es la historia de dos astronautas, Matt Kowalsky y Ryan Stone, perdidos en el espacio luego de un accidente y cómo ella, una brillante ingeniero que realiza su primera misión espacial tiene que regresar a la Tierra echando mano única y exclusivamente de su escasa experiencia y de lo aprendidi durante su capacitación.

La atomósfera claustrofóbica es increíble y el suspenso nos hace quedarnos sentados a la orilla de nuestros asientos.

Un futuro clásico del cine.

Título: “Gravedad” Director: Alfonso Cuarón Elenco: Sandra Bullock, George Clooney Idioma: Inglés DTS HD 5.1, Español 5.1 Subtítulos: Español, inglés, francés,italiano,

portugués Video Formato: Widescreen 1080p.

Duración: 88 minutos Material extra: Documentales sobre

el proceso de producción, realización de efectos especiales, entrevistas con diseñadores de producción, con Alfonso Cuarón y el elenco.

También disponible en 3D

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Adita ARIES. Se necesita sacar el poder de decisión. Aprenda a servirse de mejor manera de las cosas materiales y a darles el lugar adecuado.

TAURO. Las circunstancias pueden variar, es mejor mantener la calma y no precipitarse.

Busque la manera de que las actividades rindan fruto.

GEMINIS. Tiempo de dejar fluir lo que haya de circular, de atreverse a una mayor expansión de la mente y nuevas ideas.

CANCER. La oportunidad esperada puede estar todavía en el futuro, habrá que manejarse con lo que se tiene, no continuar esperando sin actuar.

LEO. Es necesario seguir manejándose con la misma fuerza y el mismo coraje que ha puesto hasta ahora. Trate de ver las cosas en conjunto.

VIRGO. Es importante llegar al fondo de los problemas Tome en cuenta las opiniones que le den sin dejar de experimentar por si mismo.

LIBRA. Buenas influencias para arreglar asuntos financieros.

No se quede a la expectativa de otros. Trate de resolver sin llegar a los extremos.

ESCORPIO. Tendrá que ser más realista ante lo que está. Use la carga energética positiva que tiene para avanzar hacia logros mayores.

SAGITARIO. Se requiere de una actitud enérgica y emprendedora de su parte.

Aprenda a darle crédito a lo que realmente lo tiene.

CAPRICORNIO. Habrá que suavizar las cosas sin complicarlas. Las soluciones falsas no hacen girar la rueda del destino, sea sincero consigo mismo.

ACUARIO. Los cambios estarán presentes, ponga en primer lugar su persona y sus intereses.

No se pierda en fantasías al enfrentar eventualidades.

PISCIS. Mostrar mayor optimismo hacia la vida, ayuda a atraer la buena suerte.

Mediante el diálogo puede lograr más de lo que imagina.

horóscopos | esoterismo

Espejito... espejito...

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La colocación estratégica de espejos en casa se ha convertido en asunto benéfico para nuestra vida cotidiana Adita Monterrey

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a decoración de nuestra casa ya no es cuestión de buen gusto, ahora también influyen diferentes factores y, desde que el Feng Shui se hizo popular, ya lo tomamos muy en cuenta a la hora de poner "esto aquí", "esto acá".

Aunque parezca poco importante la colocación de los espejos en casa es relevante y créalo o no, influye en nuestra vida cotidiana, nuestra salud y hasta en nuestras finanzas, siempre tan castigadas.

La pregunta frecuente es: ¿Dónde debo colocar un espejo? y la respuesta es: Donde verdaderamente sea necesario, no sólo como ornamento ni como objeto que fomenta nuestra vanidad, porque estos artículos son una herramienta indispensable en nuestra vida cotidiana ya que representan la mente y ejercen influencia sobre la imagen que tenemos de nosotros mismos y de lo que percibimos del exterior.

Por ejemplo, si un espejo de nuestra casa refleja un hospital, una iglesia o un cementerio, ruinas o malas edificaciones, afectarán nuestra salud.

Si, por el contrario, en ellos se reflejan árboles o plantas fomentará un Chi natural y saludable.

Estos son algunos pasos que debes seguir cuando coloques un espejo en casa.

1.- En los espejos interiores evita a toda costa que reflejen figuras o cuadros que traigan malos recuerdos o que reflejen fuego, una escalera problemática o una esquina conflictiva, a esto se le denomina mal Feng Shui.

2.- Por favor, no uses espejos que estén manchados o rotos. Menos aquellos que deformen las imágenes y también deshazte de los que tengan un reflejo gris u oscuro.

3.- Yo soy de las que evitan a toda costa comprar muebles en bazares o en tiendas de antiguedades porque estos objetos, al formar parte de nuestras vidas, se cargan de las energías positivas y negativas que predominen en nuestra casa.

Con los espejos sucede lo mismo. Evite llevar a su casa uno usado, sobre todo si no sabemos a quién perteneció porque sus antiguos dueños pueden haber tenido un mal Feng Shiu.

4.- Nunca los ponga frente a la cama porque la energía rebotará y nos impedirá tener un sueño tranquilo y reparador

5.- Mucha gente acostumbra tenerlos en la recámara. Si es necesario ubícalos dentro del clóset (puede ser en el interior de la puerta).

También puedes tenerlos a un lado de la cama, siempre y cuando no la reflejen.

6.- Si sabes que alguien que acostumbra ir a tu casa trae malas vibras coloca el espejo frente a la puerta o las ventanas para que la energía negativa rebote hacia afuera.

Si este no es tu caso entonces, definitivamente, evita colocarlos de esta forma porque la energía negativa no podrá ingresar a tu domicilio.

7.- En caso de que necesites colocar varios en una misma habitación -para crear el efecto de mayor espacio- procura que no se reflejen entre sí.

8.- Los que uses para uso personal y no decorativo, deben estar a una altura adecuada para que no tengas que agacharte ni pararte de puntitas para verte en ellos. Es importante

Más que objeto decorativo los espejos pueden darnos buena o mala energía.

que tomes en cuenta que tu imagen jamás deberá verse mutilada.

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reportaje

¿Cuál será el de Lupita Ny segunda edición | febrero 2014

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Después de ganar el Oscar como Mejor Actriz de Reparto, el mundo está a los pies de la artista, pero ¿será suficiente una estatuilla para sostener una carrera o también sufrirá de la “maldición de los primerizos”?

Martín Fuentes

L

upita Nyong’o es la actriz del momento. Todos hablan de ella y los especialistas le vislumbran un gran futuro al haber ganado un Oscar en su primera nominación por su primera película.

Pero ¿será esto suficiente para conseguir una carrera larga y exitosa al estilo Meryl Streep o Sandra Bullock?

Y es que ganar un Oscar no siempre garantiza el éxito permanente y hay muchos que tras obtener la estatuilla en su primera nominación, no vuelven a tener el mismo éxito.

Echemos un vistazo.

George Chakiris

Mejor Actor de Reparto, 1961 Película: “Amor sin barreras” Ya tenía una larga carrera en el cine, aunque sus participaciones se reducían a formar parte del cuerpo de bailarines de cintas como “Los caballeros las prefieren rubias”. En 1960 es seleccionado para el papel de Bernardo en “Amor sin barreras” y dos años más tarde gana su primer y único Oscar.

Siguió trabajando en cine y TV, pero cada vez con personajes menos relevantes.

futuro yong’o?

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Timothy Hutton

Foto: Archivo

Mejor Actor de Reparto, 1981 Película: “Gente como uno” Salvo por su actuación en este filme dirigido por Robert Redford nadie lo recuerda.

Su carrera poco a poco empezó a perder brillo y para los 90s casi nadie sabía de su existencia. Sigue vigente, pero en filmes de presupuesto B.

Kim Basinger

Mejor Actriz de Reparto,1998 Película: “Los Angeles al desnudo” Desde que obtuvo la estatuilla todo le ha salido mal. Sus películas no funcionaron en taquilla, se divorció de Alec Baldwin, se enfrascó en un espantoso lío legal con su ex marido y, ahora, a los 60 años, está casi olvidada.

Un dramático final para quien fue el símbolo sexual más importante de los años 80.

Louis Fletcher

Mejor Actriz Protagónica, 1976 Película: “Atrapado sin salida” Esta cinta de Milos Forman era apenas la segunda incursión de la actriz en cine.

Por su actuación en este clásico de la cimematografía, en el que interpretó a la enfermera Mildred Racthed, obtuvo el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA, pero fuera de eso en su carrera jamás volvió a tener un éxito. Su siguiente filme, “El exorcista II: El hereje” fue un rotundo fracaso.

Roberto Benigni

Mejor Actor, Mejor Película Extranjera, 1999 Película: “La vida es bella” Esta cinta es considerada ya un clásico del cine mundial por la originalidad en la que Benigni retrata uno de los episodios más crueles de la historia: El Holocausto.

El italiano no ganó uno, sino dos Oscares en una noche, pero dos años más tarde, el brillo de su carrera se empañó cuando llevó a la pantalla una nueva versión de “Pinocho” que es recordada como uno de los mayores fracasos del cine. De ahí en adelante todo ha ido en picada.

HALLE BERRY

Cuba Gooding, Jr.

Mejor Actor de Reparto, 1997 Película: “Jerry Maguire” Conquistó a la Academia por su actuación en este filme cuya frase “Show me the money!” quedó inmortalizada en el celuloide. Pero cuando se le empezaron a ofrecer personajes estelares su carrera entró en declive.

Mejor Actriz Protagónica, 2002 Película: “El pasado nos condena” Hizo historia al ser la primera actriz negra en ganar la estatuilla en la categoría protagónica. Antes de eso, las afroamericanas galardonadas sólo habían ganado por sus papeles secundarios.

Pero esa situación no cambió en lo absoluto su futuro. Tras esa noche de gloria, el resto fue desolación. Se divorció de su marido, el cantante Eric Bennett, se relacionó con el modelo Gabriel Aubry, con quien tuvo una hija y luego se enfrascó con él en una amarga batalla por la custodia de la niña.

Además sus siguientes filmes, excepto los de la saga “X-Men”, fracasaron en taquilla.

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oscar 2014

el selfie

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EL FAMOSO SELFIE

Con más de 2.5 millones de retuiteos, la autofoto o “selfie” de la comediante Ellen DeGeneres y un puñado de las mayores estrellas de Hollywood durante los Oscar rompió récords y saturó temporalmente los servidores de Twitter.

DeGeneres, la conductora de la ceremonia anual de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, invitó a la foto a Meryl Streep, Julia Roberts, Jennifer Lawrence, Lupita Nyong’o, Brad Pitt, Angelina Jolie, Kevin Spacey, Jared Leto y Channing Tatum.

De rodillas, el actor Bradley Cooper captó la imagen con un teléfono inteligente.

Aunque las luminarias de Hollywood aparecen ligeramente movidas y en el caso de Jolie con la cara cubierta, la imagen tiró el sistema de la red social de Twitter.

En esta imagen, la comediante y conductora posó junto a la legendaria Liza Minnelli… pero al fondo hay varios “colados” que muy sonrientes también salieron en la foto.

Ellen Degeneres, la reina del ‘selfie’ La anfitriona del Oscar estuvo muy activa en las redes sociales compartiendo su experiencia en la ceremonia Martín Fuentes

E

star en la ceremonia del Oscar bien vale la pena capturar en foto cada momento y cada encuentro con famo-

sos, nominados y ganadores.

Como anfitriona de la ceremonia, Ellen DeGeneres tuvo acceso a cada rincón del Teatro Dolby, así que este es el registro de su participación en la ceremonia 86 del Premio de la Academia.

FELIZ

¡Cómo no iba a estar feliz y sonriente!

Pero para que no quedara duda de ello, llegó al Teatro Dolby con una chamarra en la que se leía “I am happy” (Estoy feliz).

MIREN LO QUE SE ENCONTRÓ

“Miren lo que me encontré tras bambalinas”, escribió e hizo morir de envidia a muchas fans de Channing Tatum al tuitear una foto junto al galán.

LA EXCLUSIVA

Después de que Jared Leto ganó el Oscar, Ellen lo felicitó tras bambalinas y anunció en Twitter: “Mañana lo tengo en mi programa”.

Fotos: Twitter

ELLEN, LIZA Y LOS ‘COLADOS’

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de portada

“Baila” a cualquier ritmo l Martha Higareda se puso violenta:

comenzará las escenas de acción de la serie televisiva “El mariachi”, cuyas transmisiones arrancarán el 10 de marzo.

La producción se encuentra basada en la película original de Robert Rodríguez, que se convirtió en hito del llamado cine independiente.

Esta versión para la pantalla chica aborda el caso de un joven (Iván Arana), quien es confundido por un mafioso y luego obligado a hacerse pasar por otra persona en un grupo opositor.

Martha interpreta a Celeste, una mesera de cantina, quien usa su cuerpo para seducir.

“Ha estado sensacional, muy bien, la serie se está haciendo con 160, 170 personas en el set”, explica Martha.

La protagonista de “Amar te duele” recalca que aprendió a usar armas de fuego cuando rodó hace años “Smokin’ Aces” (2010).

“Así que ahora ya no cuesta trabajo”, indica.

En el elenco de “El mariachi”, producción de Sony, se encuentran Gustavo Sánchez Parra (“Amores perros”), Julio Bracho (“Desafío”) y Pascacio López (“5 de mayo, la batalla”), entre otros.

Tras la terminación de grabaciones de “El mariachi” pretende regresar a la pantalla chica con una serie de la que se están afinando detalles.

“Y la telenovela con Carla (Estrada) está detenida”, señala.

En cartera también tiene el rodaje de “Tierras Rojas”, que se filmará en Arandas, Jalisco, este mismo año.

“Es sobre un grupo de mariachis que va al Distrito Federal para participar en un concurso”, detalla Higareda.

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México

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lgún día Martha Higareda caminará por la alfombra roja del Oscar, estará nominada por su actuación en una película y con orgullo dirá que viene de México, aunque muchas cosas las aprendió durante su estancia en Hollywood.

Parece un sueño, pero la actriz está segura de que algún podría suceder.

“Ahí la llevo”, expresa Martha sobre su carrera en ambos países. “Sería fabuloso estar nominada al Oscar… ¡me encantaría! Casi todos los días pienso estar ahí porque eso significaría muchos logros y muchas experiencias vividas… muy bonito.

“Pero más allá de si te dan o no el premio, para mí sería gigantesco porque sería por mi trabajo en México… aunque reconozco que muchas cosas que he aprendido fue por mi trabajo en Estados Unidos… es como tener lo mejor de ambos mundos”.

Pero mientras ese sueño se concreta, Martha está viviendo otro, de los muchos que tiene una actriz joven como ella. Su debut como guionista y productora de cine dio un primer gran fruto: La película “Cásese quien pueda” ha sido un éxito de taquilla, tanto, que pronto las “campanas de boda” también sonarán en otros países.

Platicamos con Martha sobre esta cinta, sus proyectos inmediatos y sus aspiraciones que, dice, son muchas.

“Soy muy soñadora y creo que se vale serlo porque eso te impulsa a conseguir muchas cosas. Si no sueñas, entonces no tienes anhelos, siempre he pensado eso”, dice la actriz.

“Es como ahora, en las olimpiadas (Sochi, Rusia 2014). Yo veía las competencias y decía ´qué padre ver a estar gente que está compitiendo de una forma espléndida, en este momento están cumpliendo su sueño, ganen o no ganen medalla”.

Tú, ¿con qué sueñas ahora?

“Bueno, ahora mismo sueño con que más gente vaya a ver ´Cásese quien pueda´”, expresa sin pensarlo y luego suelta una carcajada.

La película ha sido muy bien recibida por el público, ¿cuáles eran tus expectativas antes del estreno?

“La verdad es que escribí una historia que se me hace muy honesta porque realmente viene del corazón. Yo estudié guionismo en Estados

Fotos: Cortesía Videocine

nde s Unidos; baja éxico

Martín Fuentes

Martha está feliz con los resultados de “Cásese quien pueda”.

Unidos porque me gusta muchísimo escribir.

Tenía muchas ganas de hacer una comedia romántica, como tal, que tuviera bastante de comedia y bastante de romance. “(La comedia) Es un género que muchos escritores y directores utilizan como tesis porque es difícil de escribir. Para mí era un reto muy bonito y más saber que sólo la escribí para poder compartir la pantalla con mi hermana (Miri) y cuando una historia viene con buen corazón, con buena semilla, creo que le va bien.

Se nota en pantalla este corazón”.

Tú tienes mucha experiencia en cine, ¿cómo fue trabajar con tu hermana? “¡Bien padre! Miri y yo empezamos a actuar juntas, desde chavitas con mi papá, que nos grababa en la cámara, él nos daba diálogos y era muy divertido. Creo que desde ahí viene esto de querer jugar y ahora que estamos grandes seguir jugando juntas, ¡padrísimo!”.

Añade que también fue una manera de unir a sus dos familias, la de sangre y la cinematográfica.

“Hay muchas cosas que vi pasar en mi vida, pero que no disfruté por estar filmando: muchos cumpleaños, muchas cosas familiares a las que que no pude ir porque estaba en un set”, explica Martha, “de pronto surge otra familia, que se hace cuando estás en el mundo del cine. Fue increíble para mi decirle a Miri ´te quiero presentar a mi familia cinematográfica´. ¡Fabuloso!”.

“Cásese quien pueda” ingresa a la lista de películas mexicanas exitosas de los últimos años. ¿Esto quiere decir que el cine mexicano ahora sí vuelve por sus fueros?

“Estábamos platicando el otro dia varios productores, respecto a la taquilla, a los récords. El comentario general era que nunca se había visto este fenómeno, que la gente volviera a las salas de cine a ver películas nuestras, con esta magnitud desde la Época de Oro del cine mexicano.

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“Si analizas las películas de esos años eran historias muy digeribles, muy bonitas, muy cómicas. Eran historias padres, por eso las sigues viendo, y eso es lo que estamos haciendo ahorita. Estas historias son así y son del gusto del público porque tocan temas universales y estamos entregando productos de mucha calidad”.

Obviamente el mercado principal de tu película es México, pero ¿y fuera?

“Ya la están pidiendo en otros países y en Estados Unidos también, la distribuidora de allá (Estados Unidos) quería estrenarla simultáneamente con México, pero en otra fecha y para nosotros era mucho más importante exhibirla en México el 14 de febrero. Además, se juntaba con el estreno (en Estados Unidos), de ´Chávez´, la película de Diego Luna. Pero ya estamos en pláticas; vamos a ver para cuando”.

Eso habla de que hay interés del mercado estadounidense “Es que, como te decía, tienes que encontrar historias que sean universales y eso es lo que ha pasado mucho con el cine mexicano de hoy y por eso ha funcionado. Ocurrió con ´Nosotros los Nobles´, con ´No se aceptan devoluciones´, con ´Amor a primera visa´; son historias que pueden suceder en cualquier parte del mundo.

Para mi, como guionista, es muy gratificante escribir una historia que pueda ser vista por toda la familia”. ¿Ya te encarrilaste en esta faceta?, ¿vamos a ver más películas escritas por ti?

“Ya la escribí, el guión está terminado. Es otra comedia, pero aún no tengo el título; es lo último que se me ocurre”.

En “Cásese quien pueda” haces el papel de una chica con conflictos amorosos, ¿tú qué piensas del amor? “(Risas) Me han preguntado si me pienso casar y yo siempre contestaba: ´¡N´ombre!’. (Más risas) Pero la verdad sí me ilusiona casarme, es bonito saber que puedes crear una familia; los hombres también tienen esa ilusión”.

Después de este éxito, ¿qué tan importante es Hollywood para ti? “(Medita y luego responde) Vamos a verlo de esta manera: Me encanta actuar en mi idioma, me fascina estar con mis amigos y en mi país, pero por otro lado hay cosas que he aprendido de Estados Unidos y ahora las quiero aplicar en mi país.

“Y al contrario, cuando estoy allá estoy aplicando a los personajes ese calor latino que tenemos los mexicanos. Es un buen intercambio”.

También estás por estrenar el mariachi y hay varios proyectos de cine. ¿Será 2014 el año de Martha Higareda?

“No sé, la verdad, creo que será un año para festejar y una manera de festejarlo agradecerlo y compartirlo con la gente es esta película que está gustando”.

conciertos

Miguel Ángel Arritola y Martín Fuentes

S

on dos divas de los 80, cómplices, una es la maestra, otra la alumna, pero esencialmente son Siempre amigas.

Por eso no resulta extraño que Yuri y Lupita D'Alessio hayan nombrado así a su nueva gira de conciertos que anoche llegó al Auditorio Banamex de Monterrey.

Y como buenas amigas compartieron, sin envidias ni rivalidades, sus canciones, el escenario y el delirio de siete mil regiomontanos que abarrotaron el centro de espectáculos y a lo largo de casi dos horas y media se deleitaron, sufrieron, lloraron y recordaron buenos y malos amores.

El show Siempre amigas es un montaje pensado en complacer al público femenino, que predominó en la velada, porque tanto Yuri como Lupita le han cantado al amor y al desamor, y casi sin querer, se convirtieron en abanderadas del sexo débil.

Incluso al principio del concierto la veracruzana llamó "terapia" al show porque de alguna manera sirvió de catarsis a las mujeres que se permitieron liberar y dieron rienda suelta a la diversión.

De entrada, la producción es espectacular.

Al centro del escenario, una pantalla gigante mostraba imágenes de las artistas y luego figuras caprichosas que cambiaban constantemente.

Dos juegos de escalinatas que se convertían en extensiones de la pantalla, sostenían a la espléndida orquesta de 12 músicos y a los dos coristas, cuyo desempeño fue irreprochable.

El set list estuvo integrado sólo por grandes éxitos ¡y vaya que ambas los tienen! Pero el gran atractivo fue escuchar a Lupita interpretar temas de Yuri y viceversa. Y aunque las canciones adquirieron nueva vida, conservaron su pasión gracias a que las dos, como intérpretes, son grandes.

Cuando a las 21:43 se apagaron las luces del Auditorio, comenzó la fiesta. Tomadas de la mano, Yuri y Lupita cantaron "Te estás pasando" y "El apagón".

Y así como hubo duetos, también hubo actuaciones solistas. Yuri fue la primera en hacer presentación en solitario con "Yo te pido amor" y “De qué te vale fingir”. “¡Qué rico ver esto lleno! Gracias a las muje-

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¡Terapia intensa!

Lupita D’Alessio y Yuri “recetan” amor y pasión con su espectáculo Siempre amigas, que se presentó en el Auditorio Banamex Desde “El apagón” hasta “Como tú”, las artistas interpretaron todos sus hits.

Amigas, no rivales l Artista: Lupita D´Alessio y Yuri l Fecha: 21 de febrero l Auditorio Banamex l Asistentes: Siete mil (sold out)

El Banamex lució a su capacidad y el público estaba feliz. res por venir a esta terapia”, expresó Yuri y luego cantó “El espejo”.

Cuando Lupita entonó “Inocente pobre amiga”, siete mil gargantas le hicieron la segunda voz.

Feliz, como una niña, la D´Alessio, demostró su portentosa garganta con “Ni guerra ni paz” y “Lo siento mi amor”.

Llegó un nuevo dueto, ambas, fieras como panteras presentaron: “Todo mi corazón” y “Aquí estoy yo”.

Qué diferentes, pero qué increíblemente bien se escucharon “No puedo más” en boca de Lupita y “Leona dormida” con Yuri.

Aunque es la D´Alessio quien tiene fama de controvertida y de hacer comentarios audaces, esta vez fue Yuri quien hizo ruborizar a su compañera al comentar:

“Cuando estábamos seleccionando las canciones nos dimos cuenta de que hay una que tiene qué ver con nosotras porque Dios nos rescató… éramos más mensas que las prostitutas porque no cobrábamos”, expresó la jarocha ante las risas de la gente y antes de ofrecer “Imposible amarte como yo”.

Pero como era una noche de fiesta las dos se pusieron guapachosas con “De parte de quién”.

Uno de los grandes momentos fue cuando Lupita cantó su tema emblemático, “Mudanzas”, que motivó a la gente a ponerse de pie y ovacionarla.

Tras recuperarse de este episodio que la hizo llorar, la mamá de Ernesto D´Alessio sacó nuevamente la fiera que lleva dentro con “Mentiras”.

Y Yuri no se quedó atrás: “Maldita prima-

vera” y “Quién eres tú”.

Curiosa, la güera preguntó a Lupita, a quien constantemente llamó “mi maestra”: “Si no hubieras hecho la gira conmigo, ¿con quién la hubieras hecho?”.

Y su colega respondió: “¡Con Yuri!”, mientras el público las ovacionaba.

Un dueto más: “Ya no regreso contigo” para dar paso a más interpretaciones solistas, Yuri con “Como tú” y “Qué ganas de no verte nunca más”.

Soprendentemente D´Alessio seleccionó “Esperanzas” y “Déjala”.

Lo que parecía ser el final del show, las dos cantando, “Amiga mía”, sirvió para que ambas y los asistentes tomaran un respiro porque aún faltaba lo mejor: Yuri con “Detrás de mi ventana” y Lupita con “Acaríciame”.

El gran final, ahora sí, se produjo tal y como al principio del espectáculo: las dos haciendo dueto con “Ese hombre” y “Es ella más que yo”.

Casi a la medianoche, las dos divas de la balada se tomaron de la mano, se abrazaron, y sin poder articular palabra, recibieron la ovación de los 7 mil espectadores que abandonaron el lugar completamente satisfechos.

Fotos Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

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¡A reír se ha dicho! en pantalla

flash! | segunda edición | febrero 2014 México

C

on el fiel propósito de divertir a la gente y hacer un México más sonriente, llega a la televisión “Me

caigo de risa”. ste nuevo programa, que a partir del 4 de marzo se integra a la barra nocturna PM de Canal 5, marca el regreso de Faisy a la televisión abierta después de varios años fuera, y bajo la producción de Lalo Suárez.

“Es un proyecto que la verdad estaba esperando desde hace mucho y ahorita estoy feliz de que se me haya cumplido” menciona el conductor.

“Me caigo de risa” no solo tendrá con la presencia de Faisy, ya que contará con un elenco base de nueve talentosos actores, de los cuales seis, más un invitado VIP estarán acompañando en cada programa al conductor.

Violeta Isfel, Zoraida Gómez, Mariana Echeverría, Ricardo Fastlicht, Ricardo Margaleff, Lechuga, Regina Blandón, Eddy Vilard y Fátima Torre son los artistas que serán sometidos programa tras programa a los distintos juegos donde el punto es que hagan el ridículo.

“Somos una gran familia”, asegura Faisy, por lo que la dinámica del programa “es básicamente como si entraras a la fiesta de una familia y vieras cómo se divierten todos tratando de hacer el ridículo y divirtiéndonos”.

Durante las dos horas de programa se presentarán distintas dinámicas en las que la improvisación y la interacción son el arma principal.

Uno de ellos ya fue presentado en “Miembros al aire” como promoción, el cual consiste en adivinar la palabra sin mencionar otras relacionadas ni hacer mímica, y si rompes las reglas recibes toques en una silla eléctrica.

Otro de los juegos se llama “Sombras nada más”, en el que dos actores estarán escondidos detrás de un panel y con sombras actuarán una película que el resto del elenco tendrá que adivinar hasta acumular el mayor número de películas en dos minutos.

El “Sabody” y “Tapetecuento” son otras de las dinámicas que integraran el programa. En la primera de ellas, distintas parejas de actores tendrán que sacar una palabra y formarla con su cuerpo letra por letra tirados en el piso y una toma aérea los capta, mientras que en el segundo los equipos tendrán el

Comienza el 4 de marzo nuevo programa de la barra PM de Canal 5: “Me caigo de risa”, conducido por Faisy reto de actuar diferentes escenas tirados en el piso en sets impresos en tapetes.

La “cereza del pastel”, añade Faisy, es un juego que realizarán en todos los programas, “el escenario inclinado” donde los actores y el invitado tendrán el reto de improvisar y actuar escenas en un escenario inclinado 22.5 grados.

Entre los planes a futuro del programa, comenta Faisy, es poder salir a las plazas y diferentes puntos del país a hacer estas dinámicas y poder jugar con las personas que sintonizan el programa y conozcan las dinámicas.

A la par con los contenidos para “Me caigo de risa” está generando contenido exclusivo del programa para la red, los cuales advierte el conductor que no tendrán censura y estarán algo “subiditos de tono”. Estos pueden ser encontrados en el canal oficial de la barra PM en YouTube, PMCanal5.

Entre los videos que ya están disponibles en internet, se encuentra la manera en la que Faisy se enteró que sería el titular de “Me caigo de risa”.

“Lalo Suárez me citó junto con todo el equipo de producción para darme la noticia de que el focus group y la gente de Canal 5 había decidido que yo no era el conductor que iba a ser parte de este proyecto.

“Fue horrible, me manejaron un drama y dije ‘¿Por qué no me dijiste esto por teléfono? ¡Me estás haciendo sufrir!´. Y me dijo ‘bueno Faisy, antes de que te vayas te compramos entre toda la producción un detallito’ y yo ‘¡ya déjame ir, carajo!’ Es horrible hace años que no hacía un casting y que no hacia una prueba y ahora me dicen que no me quedé´…

“Pasé por el detallito y cuando entro a la sala de la oficina todo el equipo así con botellas de champaña y todos: ‘¡Sorpresa, felicidades!’”.

“Me caigo de risa” se transmitirá todos los martes de 21:00 a 23:00 horas por Canal 5.

La dinámica del programa es que el público la pase bien, aunque los invitados hagan el ridículo, pero en buen plan.

A detalle l Faisy no es nuevo en los contenidos

de la barra PM. Hace semanas participó en “Karaoke, canta y no te rajes” el cual ganó, pero sufrió al ser depilado con cera en el pecho. l “Me caigo de risa” se transmite el

mismo día y hora que “Otro rollo” hace años, el programa que inspiró a Faisy a ser conductor. l A la par de “Me caigo de risa”,

Faisy conduce el programa radial “El Tlacuache” por 40Principales, al lado de Bazooka Joe e Iñáki Álvarez. l Desde hace tres años Faisy tiene

una banda al lado de Alan Estrada llamada Pantufla. Su primer sencillo, “Mexican City” fue producido por Sánchez de Los Claxons y ya se encuentra en iTunes.

Foto: Cortesía Televisa

Alondra Pedraza

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Al rey, lo suyo música | superación

segunda edición | febrero 2014

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Sughey Baños

P

ara Romeo Santos proclamarse como “Rey de la bachata” no tiene nada que ver con el ego o la falta de humildad.

“Si hoy me proclamo así es porque quiero ofrecerle al público la calidad que un rey aporta a su proyecto”.

El cantante de ascendencia dominicana dice que tampoco busca hacer menos a exponentes del género como Juan Luis Guerra, por quien siente admiración y lo considera un padre, artísticamente hablando. “Él es rey de lo que hace, yo soy rey de lo que es esta música, que es una fusión de elementos como flamenco o R&B. Yo no me creo más que esas leyendas, que merecen todo mi respeto”.

Pese a los dos discos de Oro, que

su disquera Sony Music le entregó por las altas ventas en México de sus álbumes “Fórmula vol. 1” y “The king stays King”, o su presentación el 12 de julio en el Yankee Stadium, de Nueva York, Romeo Santos no cree que haya llegado a la cima de su carrera, al contrario.

“Estoy en un momento muy interesante y de evolución, todavía siento que estoy en desarrollo aún con el éxito que estoy teniendo, creo que hay espacio para mucho más, estoy en una etapa que como intérprete y compositor estoy creciendo”, menciona el cantante.

Pero si de algo está consciente, es de la repercusión que tiene en su carrera como solista su paso por la agrupación Aventura, de la cual no guarda más que agradecimiento y con la que dio sus primeros pasos

firmes hacía la fama.

“No puedo olvidar mis inicios, fue mi escuela, si hoy soy un artista más completo, con más experiencia en un escenario, es porque aprendí eso con Aventura, y más que compañeros son mis hermanos”.

Quien fuera calificado por la revista Billboard como el artista latino con más número uno en las listas de éxitos en la década, dice sentirse contento de que su trabajo lo haya llevado a colaborar en su nuevo álbum con artistas de estilos diversos, que lo han ayudado a evolucionar y a dejar una propuesta distinta a las nuevas generaciones.

“Cuando yo me reitre, si un día me retiro, que digan ‘Romeo fue el que puso también a cantar artistas como Usher, Drake, Carlos Santana, Nicki Minaj, en bachata”.

Foto: Notimex

Si Romeo Santos se autonombra “Rey de la bachata” no es por presunción, sino como una forma de darle al público la mejor calidad

A Romeo no le interesa hacer un disco para el mercado anglosajón.

T

e has preguntado ¿Qué imagen dejas con tus palabras al momento de expresarte?

Nuestras palabras son como un perfume. Hay personas que causan con sus palabras un malestar equivalente al causado por un mal olor en el ambiente. ¿Te ha sucedido algo similar?

Si algo huele mal, obviamente querrás huir de ahí y así sucede con las personas que contaminan con sus palabras.

Se gún estudios de la Universidad de Stanford, en la primera impresión, el 55 por ciento de la atención cuando alguien nos conoce, se enfoca en lo que traemos puesto: Ropa, accesorios, etcétera.

El 38 por ciento de lo que llama la atención es nuestra comunicación no verbal y 7 por ciento el contenido de lo que decimos.

Cuando me preguntan ¿qué es lo más importante para nuestra imagen? Con seguridad, respondo que todo es importante, sin embargo a veces se desdeña ese 7 por ciento y, en realidad, resulta ser lo quenos hace dejar huella positiva o negativa en los demás. La gente puede olvidar como te veías, pero nunca si lo que le dijiste la hizo sentir bien o mal.

Dinorah Delgado* • Twitter @Dinorah_Delgado

El aroma de tus palabras Hablar sobre las palabras, me hace recordar el experimento realizado por el doctor Masaru Emoto, quien hace años mostró a través de experimentos que las palabras, los pensamientos y las emociones humanas pueden alterar la estructura molecular del agua. ¿En qué consistió su experimento? El doctor Emoto tomó agua de diversos ríos y lagos de Japón.

Comenzó congelando el agua de estas muestras y tomando fotos de los cristales que se formaban.

Lo sorprendente fue, que en los frascos donde congelaba el agua, les ponía etiquetas con palabras.

En algunos casos, eran palabras positivas y en otros, palabras negativas con diferentes idiomas.

Por ejemplo un frasco lo etiquetaba con la frase “Te odio” mientras que otro lo etiquetaba con la palabra “Gracias”. De los frascos con palabras negativas, se formaron cristales de agua deformes y feos.

Por el contrario, de los frascos con palabras positivas, se crearon cristales en forma de estrella y algunos muy hermosos. Te invito a que busques videos en Youtube del doctor Emoto y podrás apreciar mejor esto que aquí te cuento.

Con este experimento, el doctor

Masaru Emoto, logró comprobar que si el agua podría verse afectada por los pensamientos, palabras y emociones positivas o negativas, mucho más pueden afectarnos a nosotros como seres humanos. ¿Por qué? Pues porque más del 70 por ciento e nuestro cuerpo es agua. ¿Te das cuenta cómo impacta el decir una palabra hiriente a alguien más? ¿Cómo influye la crítica, o el desprestigiar a otro?

Te invito a que cada vez que hables, dejes un perfume agradable en la gente que tiene la fortuna de pasar por tu camino, pues podremos presentarnos de la mejor manera arreglados o con la mejor ropa de marca, pero lo que no olvidarán de nosotros será el contenido de nuestras palabras.

Recuerda que ¡Todo lo que piensas, lo reflejas! ¡Hasta la próxima! * La autora es asesora de Imagen, comunicación y coach de vida Síguela en: Twitter

@Dinorah_Delgado Facebook: Dinorah Delgado (Imagen-Comunicación-Coaching) Hyperlink: http://www.dinorahdelgado.com

famosos

flash! | segunda edición | febrero 2014 Madrid

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aco de Lucía era un hombre especial, "y así como él adoptó a México, se sintió adoptado por México", afirmó en entrevista el poeta y escritor gaditano Enrique

Montiel.

Montiel, quien es el biógrafo de Camarón de la Isla, la pareja cantaora de Paco de Lucía, aseguró que para el guitarrista sepultado el sábado 1 de marzo, México fue también su patria y su tierra.

En el marco de la multitudinaria despedida que Algeciras, su ciudad natal, le dio a Paco de Lucía, resaltó: "Tenemos la ventaja los mexicanos, los españoles, de hablar la misma lengua y hablar la misma lengua es habitar el mismo mundo".

Recordó que Paco de Lucía, quien murió en Cancún, México, a los 66 años de edad, era un hombre mediterráneo y atlántico, del sur, "de los días cálidos, de las noches cortas, de los días largos, del sol y se fue a un paraíso que se llama Cancún".

El biógrafo de Camarón en San Fernando, Cádiz, la ciudad natal del cantaor que falleció en 1992, resaltó que éste, junto con Paco de Lucía, representan la pareja inaugural del flamenco contemporáneo.

"Con la muerte de Paco se cierra el capítulo más brillante de la historia del flamenco. Ellos dos eran una pareja inseparable más allá de la muerte, eran como el amor más allá de la muerte, y ahora ellos se encontraron", dijo.

Indicó que a Paco lo que le gustaba mucho era el cante y a Camarón la guitarra, "entonces se habían intercambiado los papeles y cada uno se quedaba embobado con el otro cada vez que actuaban".

Apuntó que tanto Camarón como Paco de Lucía fueron dos músicos excepcionales.

"Y los dos han traspasado las fronteras y han llevado el flamenco, que es un arte y una música que fue minoritaria en su momento a ser una expresión de la cultura universal".

Despedida multitudinaria Cientos de personas desfilaron el viernes 28 de febrero ante el féretro de Paco de Lucía para despedir al genio de la guitarra en la capilla ardiente instalada en el Auditorio Nacional de Música de la capital española.

Los restos mortales del guitarrista, fallecido en México a los 66 años a causa de un infarto, llegaron a España en un vuelo comercial. Después del velatorio en Madrid, el cuerpo fue trasladado a su Algeciras natal, en la región sur de Andalucía, donde fue enterrado el 1 de marzo.

De Lucía era considerado el guitarrista de mayor prestigio internacional, quien destacó por fusionar el flamenco con el jazz, el pop y la música clásica.

Entre los galardones que recibió a lo largo de su trayectoria destacan el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Dis-

PACO DE LUCÍA

Tan mexicano como español Recuerda el poeta Enrique Montiel el amor que el guitarrista español, fallecido en Cancún, sentía por México y cómo era correspondido

Foto: Archivo

Universal

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Paco De Lucía perdió la vida en lo que él llamaba el Paraíso: Cancún. tinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004).

Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music en 2010.

Francisco Sánchez Gómez, su nombre completo, nació en el barrio de La Bajadilla, ubicada en el ayuntamiento de Algeciras, España, el 21 de diciembre de 1947. El ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizó con el flamenco desde su infancia.

De su padre, Antonio Sánchez Pecino, quien se ganaba la vida como vendedor ambulante de telas durante el día y por la noche tocaba la bandurria en los bailes de pueblo, y de su hermano mayor, Ramón de Algeciras, aprendió los primeros rasgueos, y a los seis años comenzó a estudiar guitarra.

Su madre, Luzía Gomes Gonçalves, una

portuguesa de Monte Gordo acostumbrada a la vez a la pobreza de su familia numerosa y a la vena artística de sus miembros, lo veía más como una inversión de futuro que como un perjuicio.

Paco de Lucía comenzó a actuar a los 12 años junto a su hermano Pepe, como el dúo Los Chiquitos de Algeciras, que cosechó el aplauso de muchos tablaos de Cádiz. Con 14 años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera y emprendió su primer viaje a Estados Unidos.

Con la dirección artística de su padre grabó los primeros discos junto a su hermano Pepe, y posteriormente registró otros tres a dúo con Ricardo Modrego, de la compañía de Greco.

Poco después conoció a Fosforito, a quien acompañó en una actuación en Salamanca, y luego a Camarón de la Isla, quien fue una gran influencia para él.

Paco de Lucía se acercó también a la música clásica de raíz española (Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo e Isaac Albéniz), o la unión con otros ritmos (la bossa nova de Tom Jobim, el tango de Astor Piazzolla, el country, la salsa, la música árabe).

Colaboró además con eximios guitarristas de otros géneros, como rock, jazz y blues, con nombres destacados de Pedro Iturralde, Chick Corea, Larry Coryell o sus famosos tríos con John McLaughlin y Al Di Meola, con quienes firmó, en 1980, el inolvidable “Friday night in San Francisco”, un disco que vendió más de un millón de ejemplares.

A lo largo de su trayectoria musical grabó y colaboró en más de 40 discos, entre los que destacan “Los Chiquitos de Algeciras” (1963), “Fantasía flamenca” (1969), “Almoraima” (1976), “Entre dos aguas” (1981), “Live in América” (1993) y “Cositas buenas” (2004).

televisión | cine

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Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Y ¿cómo para qué lo llevaron?

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urante semanas Azteca “cacareó” que por ocho años ha tenido la transmisión exclusiva del Oscar en México. El canal produjo cortinillas pretenciosas en las que aparecía la conductora Susana Moscatel, contoneándose como si tuviera retortijón, y diciendo que cubrir el Oscar le había cambiado la vida y que durante sus años de periodista, ella se sentía como pez en el agua a la hora de alternar con famosos.

Comentario al margen: Lo que nadie le dijo es que a los famosos NO les interesa alternar con ella.

Bueno, pero esa es otra historia.

Y luego, después de tanto aspaviento (cosa que Televisa jamás hizo durante el tiempo que tuvo los derechos de transmisión), finalmente llegó el gran día, el 2 de marzo.

Lo único que me gusta de la cobertura que hace Azteca del Oscar es el despliegue que arman.

Mandan a tres comentaristas: Esteban Macías, la Moscatel y ahora tuvieron la buena (o mala) puntada de invitar a Arturo Pérez Gavito, el nefastísimo juez de “La academia”.

Y aquí es dónde yo me pregunto: ¿Y para qué llevaron a semejante persona a un evento de nivel mundial?, ¿acaso no le es suficiente a Azteca con los desfiguros que ya hacen sus “expertos” en cine?

Pues yo creo que no. Y también creo que la empresa esperaba que los comentarios “afilados”, “mordaces” y fuera de lugar de Pérez Gavito hicieran que los niveles de sintonía de la transmisión en México se elevaran como la espuma y que el programa causara la polémica, que tanto gusta a la empresa.

Con la pena, pero ni una cosa ni la otra. El señor Pérez Gavito funciona en un programa malo como “La academia”, no en el Oscar. Esos comentarios fuera de lugar, ese intento de hacer controversia chafa, que tanto funcionan en el reality musical, simplemente no se aplican en un evento cinematográfico.

Y si a eso le suma que tanto Macías como Moscatel son poco elocuentes, traducen mal, empalman sus voces, se atropellan para hablar y uno le quiere quitar la palabra al otro, entonces aquello estaba color de hormiga.

No entiendo cómo ambos, que tienen tanta experiencia en eso de eventos hollywoodenses, no se preocupan por ilustrarse. No sé por qué no toman clases

de oratoria y se meten a cursos de charlas en inglés para mejorar la fluidez de sus traducciones que, casi siempre, son nefastas.

No puedo creer que Macías haya comentado acerca de la película “Nebraska”: “Es una película para que no se nos olviden los viejitos”.

O no sabe expresarse o no vio la película que se trata de lo que usted guste y mande, menos de viejitos. Una cosa es que el protagonista sea un hombre de la tercera edad y otra, muy distinta, que el filme sea una oda a la senectud.

También me quedé muda con su comentario sobre la canción ganadora del Oscar, “Let it go”: “A mi hija le gusta mucho”. ¡A mí qué rayos me importa si su hija quiere ser princesa de Disney! Yo no quiero saber eso, yo lo que quiero son datos, por ejemplo, cuantas veces ha ganado Disney en esa categoría, hace cuanto no ganaba, etcétera, etcétera.

Moscatel, por su parte, se limitaba, casi siempre a decir: “Mira qué padre”, “qué bien”. Eso no es ser comentarista de un evento importante, eso es nada más ir a hacer el “oso”.

Y si a eso le sumamos que otros enviados como Linet Puente parece novata y cuando está haciendo un comentario, parece que declama aquello de: “Va por mi madre, bohemios”. ¡No, no y no! Un horror de transmisión.

Aunque como le digo, lo que me gusta de Azteca es que le da al Oscar el despliegue que nunca tuvo en Televisa donde era un programa más, refundido en un canal segundón sin mayor publicidad.

Y a propósito del Oscar, al día siguiente del evento, platicando con mis amigos alguien dijo: “Si los Oscares fueran en México ¿quién estaría en la alfombra roja?, ¿qué estrellas nos deleitarían la pupila?, ¿quiénes aparecerían en un “selfie”al estilo Ellen DeGeneres?

En tono de broma, que me pareció más de pedrada que de otra cosa, alguien dijo: “Bueno… en lugar de Meryl Streep tendríamos a Carmelita Salinas y si allá tienen a Lupita Nyong´o, aquí tenemos a Toñita, la de ‘La academia’”.

Al principio me ofendí, pero luego me di cuenta de que tenían razón. En México no hay “star system” y mucho menos tenemos estrellas de primer nivel. Triste, pero cierto.

Aquí tenemos que conformarnos con lo que hay y no con lo que nos gustaría.

Triste realidad. ¿Verdad que sí?

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Claudia Jordán

¿Dónde hemos visto esto antes?

La reinvención de un clásico Título: “Tarzán 3D” Elenco: Kellan Lutz, Spencer Locke,

Fotos: Archivo

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Jaime Ray Newman Director: Reinhard Klooss Lo que yo le pueda decir de esta nueva versión casi sale sobrando porque es de todos conocida la historia de un niño cuyos padres mueren en un accidente y es salvado y criado por gorilas en lo más profundo de la selva. Lo que sí le puedo comentar es que la reinvención de este clásico está hecha

para disfrutarse en todo su esplendor y con la tecnología 3D que nos da una maravillosa producción. Si no es mejor que la de Disney, al menos le da pelea.

Género: Animación Calificación: 8.0 Estreno: 14 de marzo

Cááááácaaaroooo!

Título: “El crimen del Cácaro

Gumaro” Elenco: Andrés Bustamante, Ana de la Reguera Director: Emilio Portes El director Emilio Portes ya nos tiene acostumbrados a sus películas que oscilan entre la comedia y el humor negro como “Conozca la cabeza de Juan Pérez” y la premiada “Pastorela”.

Las cosas no cambian mucho en esta nueva cinta. Cuando muere don Toribio, el cácaro del cine del pueblo sus dos hijos,

Gumaro y Archimboldo regresan a Güépez escuchar el testamento de su padre en voz del presidente municipal don Cuino. Lo que sucede después está para tirarse al suelo de risa.

Género: Comedia Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 14 de marzo

Dramón de aquellos Título: “Un pasado imborrable” Elenco: Nicole Kidman, Colin Firth,

Stellan Skarsgård, Jeremy Irvine, Hiroyuki Sanada Director: Jonathan Teplitzky Cuando era joven en plena Guerra Mundial, Eric Lomax, es secuestrado por el ejército japonés y enviado a un campo de trabajos forzosos, sobreviviendo en condiciones extremas. Sin embargo, Eric sobrevive y ahora, años después, retirado y junto a su esposa vive en Inglaterra, sin embargo, descubre que el

soldado japonés responsable de gran parte de su sufrimiento sigue vivo y ahí se desencadena una serie de sucesos dramáticos a morir.

Género: Drama Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 28 de marzo

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MO´Nique, la ganadora del Oscar, dice que es feliz con sus piernas peludas.

Staff

P

#sobaquember: Hace décadas Sophia Loren posó con las axilas sin depilar, pero nadie objetó ni si belleza ni su talento.

¿Moda o postura?

El movimiento femenino de mostrar el cuerpo sin depilar está tomando fuerza a nivel mundial en noviembre para invitar a que los hombres se dejaran el bigote.

La trascendencia del vello y el papel que juega en una mujer pusieron al descubierto algunos casos recientes donde famosas han mostrado su reparo por no rasurarse.

En 2010; por ejemplo, la actriz

Monique recibió su Globo de Oro a la mejor actriz de reparto, por la película “Precious”, con las piernas totalmente “peludas”, lo cual cubrió con un vestido que ella misma levantó ante las cámaras.

Más tarde declaró que su esposo era feliz con esa condición y que a

ella le gustaba dejar crecer sus vellos al natural. Ha seguido luciéndolos hasta con minifaldas.

Julia Roberts es otra de las mujeres que abiertamente ha hecho saber que sólo depila sus axilas cuando está en un set y con un contrato de por medio, debido a que la hace

Fotos: Archivo

ara adornar sus aparadores de Nueva York, en una campaña de lencería para 14 de Febrero, American Apparel causó revuelo al exhibir a maniquíes con vello púbico.

Al mismo tiempo, en España nació otro movimiento igual de criticado, que sigue vigente e invita a lucir las axilas sin rasurar: el #sobaquember.

Fue la activista española Lena Prado quien, según relató al diario “El Mundo”, decidió subir a su cuenta de Twitter una imagen donde muestra su axila sin depilar, provocando la ira de las personas.

Su molestia fue comparar las reacciones ante un hecho que, si viniera de un hombre, pasaría inadvertido.

“En la práctica, las mujeres no podemos decidir dejar de depilarnos sin exponernos al juicio social y al escarnio. Uno de mis insultos favoritos es cuando hombres que no se depilan me llaman 'sucia'. Mientras la ciencia no demuestre que el vello masculino repele la suciedad y que el femenino la atrae, la deducción lógica es que la depilación viene impuesta por un sistema patriarcal que nos impide actuar libremente sobre nuestros cuerpos”, dijo Lena al diario.

Lo que siguió a su movimiento fue la respuesta de cientos de mujeres que tomaron las imágenes de sus axilas sin depilar, y las compartieron en Twitter con el “hashtag” “#sobaquember”, que alude a “#movember”, el movimiento que lanzaron

Por el contrario, cuando Penélope Cruz posó son las axilas tupidas, los comentarios fueron negativos.

sentir cómoda no quitarse el vello.

Penélope Cruz en su momento mostró las axilas tupidas, abriendo el escándalo de si se trataba de un fotomontaje o la verdadera imagen de una europea descuidada.

Y, tiempo más atrás, Sophia Loren fue de las primeras actrices en recostarse con una de sus manos bajo la cabeza, mostrando su “#sobaquember” sin descaro, sin que ello le quitara el valor a sus actuaciones o de su belleza. ¿Será acaso que '#sobaquember' es una moda pasajera o una postura ante la belleza?

oscar 2014

Julia Roberts asegura que su más reciente personaje en la película “Las vueltas del destino” es el más rudo que le ha tocado interpretar, aunque quizá la preparó para un difícil comienzo de año Erika Monroy

H

ace 25 años Julia Roberts recibía su primera nominación a los Oscar por la cinta “Magnolias de acero”, en donde interpretaba a una mujer con diabetes que debía de luchar por su embarazo de alto riesgo.

“Erin Brockovich” fue la última película que le dio la oportunidad de contender por una estatuilla dorada y ganarla. Catorce años después, la actriz regresa al panel de nominados, gracias a un personaje oscuro que tiene una lucha cuerpo a cuerpo con Meryl Streep.

“Esa pelea no era exactamente parte de mi sueño de trabajar con Meryl, ella es realmente fuerte, yo sólo pensé que iba sentarse y hablar acerca de ser único e inspirador, pero no, ahí estaba yo encima de ella”, dice entre risas la protagonista de la cinta “Las vueltas del destino” (August: Osage County), que se exhibe en México.

Interpretando a Bárbara, la hija de Violeta (Streep), la mayor de los Weston habrá de enfrentar no sólo un funeral, sino su divorcio y a una madre cruel y adicta.

“Todos los personajes de esta película es gente dañada. A veces son personas tratando de hacer lo mejor posible, pero hacen todo con el dolor que tienen dentro”, explica.

Bárbara tiene una vida incompleta como mucho dolor y enojo.

entrevista

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La complicada vida fácil de una mujer bonita

Julia interpreta a Bárbara, la hija mayor de una familia en la que nada es lo que parece.

“Todos los personajes cuentan lo que están pasando, lo que están ocultando, cómo lo están enfrentando y cómo afecta a los demás, es agotador, porque tiene un tapiz muy intricado”, agrega.

Con una gran carga emocional, Roberts comenta por qué considera este papel uno de los más duros de toda su carrera.

“Soy asquerosamente optimista en mi vida real y simplemente soy muy feliz en general, y el reto era que tenía que realmente entender las matemáticas de lo que hace a Bárbara comportarse de esta manera y que tenga todos estos conflictos y este tipo de amargura”.

El elenco de la cinta incluye personalidades como Benedict Cumberbatch, Ewan McGregor, Juliette Lewis, Sam Shepard, Dermot Mulroney, Chris Cooper, Julianne Nicholson, Abigail Breslin.

Meryl Streep también estuvo nominada como Mejor Actriz a los premios Oscar.

Las últimas cintas de la “Mujer bonita” no lucieron tanto y correspondían a un corte más comercial.

Títulos como “Ocean’s eleven”, “El día de los enamorados”, “Espejito, espejito”, “Duplicidad”, “La sonrisa de Monalisa” y “Comer, rezar, amar”, la dejaron fuera de los premios de la Academia.

Pero parece que la trama de la cinta, basada en una obra de teatro, comienza a trasladarse a su vida real.

Fotos: Cortesía Gussi Artecinema

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El filme dio a la actriz su cuarta nominación al Premio de la Academia.

Con la reciente muerte de su hermana y la noticia de que su madre padece cáncer de pulmón, la actriz

comienza un año complicado.

“Creo que Bárbara se imagina que está ayudando a todos estando ahí,

pero su vida es tan incompleta que le hace realmente difícil ayudar”, expresa sobre su personaje.

música

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Después del Vive Latino, ¿gira?

Staff Viña del Mar

E

l grupo de rock chileno La Ley aseveró que el recuerdo que tienen los mexicanos de la banda, disuelta en 2005 es “increíble” y sus integrantes dejaron entrever que podrían realizar una gira por Latinoamérica.

El baterista de la agrupación, Mauricio Clavería, dice que “en México creo que nos fue bien desde el principio, fuimos muy bien recibidos allá. La verdad es que el recuerdo que tienen los mexicanos de La Ley es increíble”.

Recuerda que él radicó en México hace varios años e incluso, entre risas, apuntó que “allá ya se desarrolló una ‘dinastía Clavería’, porque mis hijas chilenas crecieron allá, se casaron con mexicanos y ya tengo nietas mexicanas”.

“México es un país que quiero mucho y los mexicanos recuerdan a La Ley. Yo voy a un café y hablan del ‘señor de La Ley’. El grupo es algo muy importante para la gente en México”, indica el baterista y fundador de la banda.

Clavería añade que “de alguna forma hay mucha gente que apoyó a La Ley en México y se siente partícipe del éxito del grupo. Si bien somos chilenos y acá nos impulsamos, México catapultó aún mucho más al grupo hacia otras fronteras”.

La Ley realizó su primer viaje a México en 1993, tras lo cual, y para proyectar su carrera internacional, sus integrantes decidieron radicarse en la Ciudad de México en 1996.

Para Alberto “Beto” Cuevas, vocalista y líder de La Ley, “México es un país con una tremenda cultura

musical, tremendamente inspiradora, con mucha personalidad propia, con mucho arte, yo estoy ligado constantemente con México, trabajo mucho allá”.

“México es un país muy grande y muy generoso con el extranjero, al igual que Chile. México es muy generoso con las personas que quieren sembrar algo allá”, agrega Cuevas, quien vive en Los Ángeles.

Respecto a futuras presentaciones, indicó que actuarán en el Vive Latino, en México, a finales de marzo próximo, tras lo cual decidirán si realizan nuevas actuaciones como banda.

“Estamos con una intención tremenda de volver a ser una banda y que suceda de una manera real y que no sea algo sólo comercial. No hay que satanizar que uno trabaje y le paguen, pero no hay que plantear que nos vamos a volver a juntar sin antes haber tocado”.

Cuevas adelanta que “lo más probable es que terminemos haciendo una gira y muchas cosas más. Tenemos muchas ofertas”.

Foto: Notimex

Para La Ley, México fue un paso importante que afincó su carrera.

La Ley retoma los escenarios y sus integrantes contemplan volver a realizar presentaciones por Latinoamérica

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destino brasil

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Los

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actores brasileños más famosos A partir de hoy comenzamos Destino Brasil, dedicada a conocer un poco más del país de moda en todo el mundo Martín Fuentes

B

rasil está de moda. No sólo porque en este momento se esté realizando su tradicional carnaval, sino que de

aquí hasta el 2016 estará en boca de todo el mundo por el Mundial de Futbol, que comienza en junio, y los Juegos Olímpicos de Rio. Y como lugar de moda, a todos nos interesa conocer un poco más acerca de ese sitio, y a partir de este

número empezamos con Destino Brasil, para saber quién está “hot”, qué se oye, qué se ve, cuál es el legado de este país.

Empezamos en esta edición con los actores brasileños más populares y que han dado mucho de que hablar.

FERNANDA MONTENEGRO

SONIA BRAGA

Sus trabajos más famosos: “Doña Flor y sus dos

maridos”, “El beso de la mujer araña”, “Tieta do Agreste” Hasta antes de Sonia Braga sólo otra brasileña había figurado en Hollywood: Carmen Miranda.

Sin embargo, el sex appeal de la actriz, la convirtió en un símbolo sexual de los años 70 y 80 gracias a sus audaces escenas en cine.

En 1985 la nominaron a un Globo de Oro por su actuación en “El beso de la mujer araña” y fue la primera brasileña en presentar un Oscar en 1987.

Un año más tarde fue una de las estrellas de la cinta “El secreto de Milagro”, icono de cine ochentero.

En la década de los 90s actuó en plan protagónico junto a estrellas y directores como Clint Eastwood y Nicolas Roeg.

Y fue en esa década cuando protagonizó otro de sus grandes éxitos mundiales: “Tieta do Agreste”. No hay que olvidar su participación en la serie “Sex & the city”.

Su trabajo más famoso: “Estación Central” Se le conoce como “La primera dama del teatro” y su nombre quedó inscrito en la historia del cine de su país al ser postulada al Oscar como Mejor Actriz Protagónica en 1999 por “Estación Central”, que fue un éxito internacional Aunque el premio recayó en manos de Gwyneth Paltrow por “Shakespeare apasionado”, Montenegro era favorita a la estatuilla.

Sin embargo, sí fue reconocida en el Festival de Berlín y el año pasado obtuvo un Emmy Internacional.

Es de las actrices que han obtenido éxito en medios distintos como cine, teatro y televisión.

MURILO BENICIO

Sus trabajos más famosos: “El clon”,

“Avenida Brasil” Aunque desde finales de los años 80 trataba de encontrar la gran oportunidad no fue sino hasta principios de la década del 2000 que se topó con dos proyectos que catapultaron su carrera a nivel mundial: La película “Las mujeres arriba” con Penélope Cruz y la telenovela “El clon” que triunfó alrededor del mundo y en la que interpretó a Lucas, Diego y Edvaldo Leandro.

Desde entonces es uno de los galanes brasileños más famosos del planeta. Su éxito más reciente es “Avenida Brasil”.

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CARMEN MIRANDA

Sus trabajos más famosos: “Copacabana”,

“Aquella noche en Río” y “Secretaria brasileña”

JORDANA BREWSTER

ALICE BRAGA

Fotos: Archivo

Sus trabajos más famosos: La saga “Rápido y furioso” Es estadunidense de origen brasileño, aunque nació en Panamá.

A los 15 años consiguió su primer papel importante en la telenovela “As the world turns” en la que permaneció tres años. En 1998 recibió su primer protagónico en cine en la película “Aulas peligrosas”, dirigida por Robert Rodriguez.

Pero fue hasta el 2001 e interpretando a Mia Toretto en la película de acción “Rápido y furioso” que se hizo famosa a nivel mundial.

Hace dos años participó en la nueva versión de la serie “Dallas”.

RODRIGO SANTORO

Sus trabajos más famosos: “Ciudad de

Dios”, “Ceguera”, “Soy leyenda”

Sus trabajos más famosos: “300”, “Realmente amor”, “Lost”

Sobrina de Sonia Braga, sigue los pasos de su tía como estrella de cine.

A los 20 años interpretó a Angélica en la controvertida y exitosa película “Ciudad de Dios” que le dio la vuelta al mundo.

En 2005 trabaja en México junto a Diego Luna en la cinta “Sólo Dios sabe”, pero sus ambiciones la llevaron a Estados Unidos donde en 2007 coprotagonizó junto a Will Smith el filme “Soy leyenda”.

Entre sus éxitos fílmicos destacan, además, “El rito”, al lado de Anthony Hopkins y “Elysium” con Matt Damon y Jodie Foster.

Estudiaba periodismo cuando audicionó para la miniserie “Sex appeal”, y aunque no logró quedarse con el papel siguió tratando hasta que obtuvo una oportunidad en “Pátria Minha”.

Sin embargo, se dio a conocer internacionalmente como modelo y ahí comenzó a recibir ofertas, especialmente de Hollywood, aunque alternó su trabajo en Estados Unidos, con sus compromisos en el cine brasileño.

Ha trabajado con las más grandes estrellas en filmes como “Realmente amor” y obtuvo un gran éxito taquillero con “300” en la hizo el papel de Jerjes I que repite en “Rise of an empire”.

Participó también en la serie “Lost” como Paulo, sobreviviente del vuelo 815 de Oceanic.

WAGNER MOURA

XUXA

elite”, “Tropa de elite 2”, “Elysium”

“Luna de cristal”

La crítica aplaudió su interpretación como el temible capitán Nascimento en “Tropa de elite”.

Repitió el papel en la secuela del filme.

Además es cantante, compositor, un experto en artes marciales y graduado en periodismo con honores.

El año pasado lo vimos en un papel importante en la cinta “Elysium” y José Padilha, director de “Tropa de elite”, lo seleccionó como protagonista de una nueva serie sobre la vida del narcotraficante colombiano Pablo Escobar.

Modelo, actriz, cantante, presentadora de TV, sin duda, Xuxa es la artista brasileña más popular en todo el mundo.

Su nombre es famoso desde Israel a Estados Unidos y desde Canadá hasta la Patagonia.

Desde hace 30 años, cuando comenzó su carrera en la televisión es la artista brasileña más rentable, al grado de que ha tenido programas en Estados Unidos, Argentina, Brasil y en 35 países más.

Sus películas, especialmente “Luna de cristal” son clásicos inmortales en el cine carioca, aunque en realidad su éxito está basado en dirigirse al público infantil.

Sus trabajos más famosos: “Tropa de

Nació en Portugal, pero al año de edad fue llevada por sus padres a Brasil donde siendo adolescente comenzó a cantar en eventos y en la radio. Al ser descubierta por Lee Schubert emigró a Estados Unidos donde comenzó carrera en Broadway.

Por su éxito llegó a Hollywood donde en los años 40 fue la actriz mejor pagada recibiendo un sueldo de 200 mil dólares al año, y fue la primera latina en estampar sus huellas afuera del Teatro Chino de Los Ángeles. Sufrió un infarto durante un show de televisión y murió al día siguiente; la autopsia reveló que falleció por toxinas en la sangre.

Sus trabajos más famosos: “El show de Xuxa”, “Ilarié” (canción),

GISELE BUNDCHEN

Sus trabajos más famosos: “Taxi”, “El

diablo viste a la moda” Todo mundo la conoce como la súper modelo mejor pagada del mundo, sin embargo, además de ser una reina de las pasarelas y haber triunfado como empresaria, la rubia originaria de Rio Grande Del Sur, también es actriz.

Debutó en el cine de Hollywood en 2004 con la comedia de acción “Taxi”, protagonizada por Queen Latifah y Jimmy Fallon y dos años más tarde hizo una pequeña actuación en “El diablo viste a la moda” como la mejor amiga de Emily (Emily Blunt).

neo

FRANCESCORENGA

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E Es su momento El italiano esperó 20 años para traer su música a México y lo hace con su disco “Mi voz”, que mezcla el poder del rock con la fascinación que ejerce la gran tradición de la canción italiana

Martín Fuentes l coro de la canción dice: “Cuándo, cuándo, cuándo” y la respuesta es ahora, no antes ni después ,porque este es el momento de Francesco Renga.

Con una personalidad que combina lo mejor de dos mundos: la tradición melódica italiana y el rock con sello británico, el artista, ganador del Festival de San Remo, esperó 20 años para llegar a México, y lo hizo de la mano de Laura Pausini con quien se presentó en la Arena Ciudad de México el 28 de febrero.

Pero su debut en el país tiene, además, un significado especial porque días más tarde, el 4 de marzo, apareció en el mercado nacional su disco “Mi voz”, integrado por canciones clásicas italianas, que fueron un éxito alrededor del mundo.

Con look de rockero, muy delgado, el cabello largo y rizado, desenfadado en su proceder y a veces mezclando el italiano con el español, Francesco explica que todo se dio en el momento en que tenía que suceder.

“Un artista debe estar listo porque hay momentos para hacer las cosas y después de 20 años la situación alrededor de mi ha cambiado con una nueva casa discográfica que me dio la oportunidad de realizar este proyecto”, explica Francesco, auxiliado por un intérprete.

“Mi voz”, explica, fue grabado con México en la mente porque sabe que este es un mercado muy importante para luego darse a conocer en otros países.

Francesco dice que la idea se gestó luego de platicar con Laura Pausini quien le dijo que hacían falta más cantantes italianos de este lado del mundo.

“Luego yo fui quien insistió para pedirle que me invitara a sus conciertos en México”, explica el cantante con humor.

| flash!

Un poco más l Tiene 20 años de trayectoria como

cantante y compositor.

Una de sus primeras incursiones en la música fue con el grupo Los Timoria, de los más influyentes en los 90s. l Ha editado cinco álbumes y el 11 de

marzo aparece el sexto, “Tiempo real”.

Uno de sus sueños es cantar con Alejandra Guzmán porque le gusta su fuerza interpretativa.

“Mi voz” está integrado por temas como “Yo que no vivo sin ti”, “Vivo por ella”, “Toda la vida”, “Pequeña y frágil”, “Azul, pintado de azul”, además de “El mundo” con Érik Rubín y “Ángeles”, de la autoría de Francesco, y con la que ganó San Remo en 2005.

“Es una recopilación de canciones muy famosas en mi país y en el mundo. Las escogí entre un gran número de canciones con una atención especial a la voz y a que fueron famosas en México”.

Por el momento, Francesco sólo tiene planeado promover “Mi voz”, aunque ya “muere” de ganas por volver a actuar ante el público mexicano, después de la experiencia con Pausini.

“Los mexicanos son como nosotros, los italianos, muy apasionados. Aunque aquí la gente tiene todavía eso que nosotros ya perdimos: la capacidad de asombro”, explica.

Francesco seguirá enfocado en su conquista del mercado mexicano, sin descuidar Italia donde el 11 de marzo sale su nuevo álbum titulado “Tiempo real”.

Foto: Cortesía Sony Music

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