Flash #54

Año 3 | Número 54 Segunda edición | Noviemb

Nuevo León | Tamaulipas | Val www.flashlarevista.

Siempre polémica, con un nuevo disco bajo el brazo, más entusiasmada que nunca con su carrera y dispuesta a ser una artista inmortal, Gloria Trevi presume una existencia ‘De película’ 16 y 17

‘Mi vida es como

El señor de los anillos’

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índice

segunda edición | noviembre 2013

| flash!

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Las estrellas del

Grammy Latino Nuevamente la música estuvo de fiesta. ¿Quién ganó?, ¿quién brilló? Checa todo el detalle de la ceremonia realizada en Las Vegas 28 y 29

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

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ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 8 DE ABRIL DE 2013

Paran oreja

Los de La Oreja de Van Gogh se pusieron “vivos” y sacaron su disco “Primera fila”, 100 por ciento mexicano 12

De Liverpool a Monterrey

De entre todos los conciertos que hubo esta quincena en la Ciudad destaca el de Ringo Starr, primer ex Beatle que se presenta aquí 9

editorial | personajes

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Karla Álvarez

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

Miguel Ángel Arritola

laneaba dedicarle esta columna a Miley Cyrus y a todo el torbellino mediático que, astutamente, ha creado desde su aparición en los premios MTV, tanto en los de Estados Unidos donde conmocionó con su ya famoso “twerking” y en los de Europa donde, descaradamente, sacó un cigarrillo de mariguana, lo encendió y lo fumó en pleno escenario.

De hecho, ya tenía la mitad de la columna escrita y cada palabra me salía más y más inspirada. De pronto surgió una noticia bomba: Karla Alvarez fallece a los 41 años de edad.

Y en ese momento una especie de rayo me iluminó y empecé de corridito. Borré cuanta línea estaba dedicada a Miley y me concentré en la recién fallecida actriz, villana de telenovelas, uno de los rostros más bellos de la televisión en las últimas dos décadas y, sin duda, un ángel caído.

Y lo escribo respetuosamente. Karla era de esas extrañas mujeres cuya personalidad ambigua nos hacía pensar que en realidad nunca fue de este mundo. La suya fue, sin duda, una vida trágica, llena de sinsabores más que de logros profesionales y personales. Nunca fue capaz de encontrar el amor sincero y tampoco fue capaz de consolidar una carrera que parecía prometedora cuando apareció como la hermana menor –e insoportable– de Thalía en “María Mercedes”. En ese entonces tenía 19… 20 años de edad y era recién egresada del Centro de Educación Artística de Televisa y bailarina profesional, con todos los estudios correspondientes.

Pero no quiero hablar de una carrera que, aunque comenzó con el pie derecho, hacia el final de sus tiempos, iba dando tumbos. Con rumores de despidos, de contratiempos personales que afectaron su calidad laboral y muchas cosas más. Me gustaría enfocarme en Karla Alvarez, la mujer.

Tuve la oportunidad de conocerla hacia finales de los años 90, principios del 2000… no recuerdo con exactitud y aunque venía precedida de una fama de persona difícil y complicada a mí me pareció lo contrario. Platicamos largo. Se rió en repetidas ocasiones y al final me dejó una impresión agradable.

Sentí como que en realidad era una chica que necesitaba hablar porque aquello más que una entrevista fue como una confesión, de esa clase de confesiones que uno le hace a un desconocido por el simple placer de ser escuchado.

No la volví a ver en persona, pero me regocijaba cuando aparecía en una telenovela de villana, invariablemente. Luego iban y venían rumores sobre su comportamiento hostil, sus desaveniencias amorosas y últimamente sobre su presunto

alcoholismo y un cáncer.

Todos vamos a morir, eso es definitivo, pero cuando alguien fallece a los 41 años, una edad en la que muchos alcanzan la consagración, es un capricho cruel de la vida, especialmente con alguien que nunca logró la felicidad ni la realización completas.

Y lamento decir que Karla fue una víctima más de nosotros, los periodistas. Y cuando me entero de situaciones como la de ella, siempre viene a mi mente Lisa Marie Presley, hija del “rey” Elvis.

Hace unos cinco o seis años, cuando se dio a conocer que a sus más de 40 estaba embarazada y aparentemente era madre soltera, la prensa amarilla la acosaba constantemente, la perseguía día y noche para saber quién era el progenitor del bebé y cuáles eran los planes de Lisa Marie.

Harta, la también cantante, usó su blog para defenderse y lo mínimo que le dijo a la prensa sensacionalista fue “jauría de coyotes, hambrientos de carne humana, que pretenden despedazar a un ser humano y mandarlo al infierno”.

Palabras muy ciertas y que en México bien podrían aplicarse a ciertos sectores de la prensa que, aunque con menor intensidad que en Hollywood, también tienen lo suyo en eso de acosar a los famosos.

Hace unas semanas escuché una entrevista telefónica que una reportera de Azteca hizo a Karla, justo cuando estaba en su apogeo el chisme sobre si tenía cáncer o no. La reportera pretendía llevarla hasta la desesperación insistiendo, una y otra vez, sobre el tema y Karla, evidentemente en mal estado anímico, tanto que ni siquiera fue capaz de colgar el teléfono. ¡Y qué bueno que no lo hizo porque entonces el asunto se habría puesto peor!

Con esa autoridad que da ser “profesional” de un medio la reportera cuestionaba, indagaba, presionaba, exigía respuestas que, evidentemente, no se iban a dar.

Una vez terminada la “entrevista”, la reportera con cara de satisfacción por la “misión cumplida” prosiguió echando tierra y especulando como si su palabra fue la única que valiera sobre la Tierra. Yo pensé: “No se vale. Están haciendo leña del árbol caído”.

Y tras la muerte de Karla siguen los chismes, las especulaciones, las conjeturas maliciosas. Lo malo es que ella ya no está aquí para defenderse, ya no va a poder defender lo indefendible porque la prensa de espectáculos siente que es la única que tiene la verdad, la que puede juzgar y hacer y deshacer estrellas.

En fin para todos fue una sorpresa que a los 41 años Karla Alvarez haya perdido la vida, una vida que merecía mejor suerte, sin duda.

STACIE ORRICO (Cantante) La fama: Después de que triunfó en un concurso de música cristiana fue seleccionada como “telonera” de Destiny´s Child para su tour Survivor con el que recorrieron todo Estados Unidos. Esta proyección le ayudó a grabar el disco “Genuine” que fue un gran éxito de ventas y produjo cuatro sencillos. Aparentemente había nacido una nueva estrella de la música. La canción “Stuck” entró en las listas de éxitos de casi todo el mundo y en Japón, Stacie se convirtió en ídolo instantáneo.

El olvido: En 2006 y precedida por el gran éxito de “Genuine” entra al estudio para grabar su segundo álbum, “Beautiful awakening”. Había grandes expectativas con esta producción que mostraba a la artista en una faceta menos infantil; acababa de romper con su novio y sus nuevas canciones era más profundas y reflexivas. Sin embargo, por razones nunca aclaradas el álbum no salió a la venta, excepto en Japón. Stacie hace una pausa en su carrera y reaparece en 2008 con un gran concierto en Camboya. Pero algo sucedió que al poco tiempo volvió a retirarse hasta hace unos meses que anunció su regreso a la música, aunque no dijo cuando.

LA FACTORIA (Grupo musical) La fama: Tres panameños y una dominicana formaron este grupo que mezclaba reggaetón, hip hop, pop y el género denominado romantic flow. Demphra, Joycee, Joey Montana y DJ Pablito empezaron a cosechar éxitos, primero a nivel local, luego regional y finalmente en 2000 se dan a conocer en todo el continente con la canción “Todavía”. El ritmo y la forma de interpretar consolidaron al cuarteto que, sin embargo, tuvo su primer tropiezo cuando Joey decidió abandonar La Factoria, en busca de oportunidades como solista.

El olvido: Con una nueva alineación, ahora como trío, La Factoría regresó al estudio de grabación. Entre 2002 y 2009 lograron hit tras hit, como “Wepa”, “Moriré”, “No voy a llorar”, aunque ninguno del calibre de “Todavía” del cual en 2004 se hizo una nueva versión. Más adelante DJ Pablito también abandona al trío hasta que en 2008 Demphra y Joycee, revelan que La Factoría se desintegra. En 2009 Demphra inicia su carrera como solista, mientras que Joycee sigue preparando su primer disco.

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eventos

lash!

AVRIL LAVIGNE & JASON DE RULO Pop

EL REENCUENTRO Y MAGNETO Pop Dos grupos representativos de los años 80 y 90 unen fuerzas en este concierto que promete causar locura entre quienes eran adolescentes en esas épocas y hoy, convertidas en amas de casa o en profesionistas, siguen adorando éxitos como “Súbete a mi moto” o “Vuela vuela”.

Se trata de una noche única en la que todo está permitido, especialmente volver a ser muy joven.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 3 de diciembre Horario: 20:30 horas Precios: De $959.00 pesos a

$1,662.00 pesos

Dos artistas de diferentes géneros compartirán el escenario del State Farm Arena como parte de un festival organizado por MIX MAS 107.9.

La cantante canadiense, famosa por hits como “Complicated” o “I´m with you”, acaba de lanzar su más reciente producción musical homónima y Jason DeRulo se ha apoderado de las pistas de baile con su más reciente sencillo “The other side”.

Una gran noche para los amantes del pop.

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 1 de diciembre Horario: 20:00 horas Precios: De Dls. $29.75 a Dls. $69.75

CALVIN HARRIS DJ

Para bailar y cantar

YURIDIA Pop Consentida de los regiomontanos y una de las cantantes mexicanas más exitosas de todos los tiempos, la sonorense vuelve a la ciudad para reenamorar a sus múltiples seguidores. Yuridia dejó atrás a la jovencita egresada de “La Academia” para convertirse en una sólida baladista. Aunque no trae una nueva producción discográfica bajo el brazo, la artista ha sabido ganarse el

aplauso del público gracias a un show bien estructurado con el que recorre las canciones que la convirtieron en ídolo.

Lugar: Arena Monterrey

Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 4 de diciembre Horario: 20:30 horas Precios: De $256.00 pesos a

$1,214.00 pesos

El DJ, cantante, compositor y productor escocés confirma dos presentaciones en México. El popular y exitoso artista llevará su impresionante espectáculo al Auditorio Banamex de Monterrey el 10 de enero y el 11 de enero al Foro Sol de la Ciudad de México.

Desde el inicio de su carrera en 2006, Calvin Harris ha creado y producido temas número 1 en todo el mundo. Su álbum debut “I created disco”, fue certificado Disco de Oro en el Reino Unido al vender más de 100 mil copias.

A partir de entonces, temas como “The girls“, “Acceptable in the 80s” y “I’m not Alone”, lo han llevado a ser reconocido como uno de los mejores DJ’s del mundo.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL

Fecha: 10 de enero 2014 Horario: 21:00 horas Precios: De $680.00 pesos a

$1,180.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

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conciertos

Miami Mami (No hay fotos) Comenzó: 12:10 horas Terminó: 12:35 horas El quinteto regiomontano se encargó de dar inicio al maratónico festival alrededor del mediodía.

Pese a que había muy poca asistencia del público, se encargaron de armar una verdadera fiesta.

“Una foto para que le digan buenos días a la raza”, bromearon los músicos.

Niple Comenzó: 12:35 horas Terminó: 13:05 horas Por media hora deleitaron a la audiencia tempranera con una buena dosis de hard rock.

En su presentación dieron una probadita del nuevo material en el que se encuentran trabajando.

“Redención”, “Insomnio”, “Tv”, “Divididos”, “Éxtasis” y “Tu lamento” fueron los temas que interpretaron.

Resorte Comenzó: 13:30 horas Terminó 14:00 horas

Pa’ todos hubo…

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La segunda edición del festival Pa’l norte reunió a 52 mil asistentes en el Parque Fundidora donde pop, rock, dance, electrónico y norteño se fundieron en una misma emoción Alondra Pedraza

L

a música pop, rock, electro y hasta grupera fueron hacia una sola dirección: Pa’l Norte.

El denominado festival más grande del norte del país se realizó el 9 de noviembre en el Parque Fundidora con un gran éxito.

En su segunda edición, el macro concierto tuvo una asistencia de 52 mil personas (cifra oficial). Fueron más de 14 horas de música con un line up de lujo que involucraba a grandes exponentes de diferentes géneros.

Pa’l Norte contó con diferentes plataformas para sus exponentes.

Los escenarios principales

fueron Indio y Unión Indio. Estos tenían cinco pantallas LED de diferentes tamaños y estructura con juego de luces y se adaptaban para cada artista.

Además, contaban con pantallas gigantes laterales donde se proyectaba lo que sucedía en el otro escenario.

El tercer escenario era el Coca Cola Zero, que tuvo diferentes exponentes de la música electrónica a lo largo del día.

Por último, el escenario Nuevo León Extraordinario, donde se presentaron artistas sorpresa.

des, entre ellas un cuarto escenario que presentó artistas sorpresas.

Los primeros en subir fueron La Leyenda en compañía de Eliseo Robles. Pese a ser un género diferente al del line up del evento, el público cantó y bailó sus canciones en sus 15 minutos de duración e incluso demandaron por más.

Tras la presentación de los Claxons, Eliseo Jr. y compañía regresaron al lado de Genitallica para interpretar su éxito “Yo me voy con cualquiera” y una versión norteña de “Borracho”.

Los últimos en usar el escenario fueron A Band of Bitches, que aprovecharon la plataforma para cantar su popular “Noreste Caliente”.

Escenario ‘Nuevo León Extraordinario’ El evento albergó muchas noveda-

El desastre comenzó con la presencia de Resorte.

Vasos de cerveza y ropa volaron mientras la mayoría de los asistentes bailaban y se empujaban al ritmo de “América”, “Alcohol”, “República de ciegos”, “Puro rock”, “Aquí no es donde” y “La mitad más uno”.

Natalia Lafourcade Comenzó: 16:40 horas Terminó: 17:30 horas Con una sonrisa de oreja a oreja y luciendo muy guapa, Natalia se dispuso a conquistar a los regios y con ukulele en mano hizo un recorrido por su historia musical.

“Veneno vil” y “Microbito”.

“2 corazones”, “No eres yo” y “Dinosaurios” fueron otros temas que sonaron.

Kinky Comenzó: 22:12 horas Terminó: 23:05 horas Para sorpresa de todos, Leandro Ríos subió al escenario para cantar una versión norteña de “Después del after”, misma a la que Kinky se unió para dar inicio a su presentación.

La única banda que se ha presentado en las dos ediciones de Pa’l Norte renovaron las energías y pusieron a bailar a los asistentes con “Coqueta”, “Hasta quemarnos”, “Soun tha mi primer amor”, “Más”, “Ejercicio #16”, un cover de “Cómo te voy a olvidar” y “A dónde van los muertos”.

Café Tacvba Comenzó: 23:10 horas Terminó: 00:20 horas De las bandas más esperadas de la noche. Prendieron a toda la audiencia con sus clásicos y sus nuevos temas como “Pájaros”, “El baile y el salón”, “Cómo te extraño”, “Las flores”, “Ingrata”, “Aprovéchate de mí”, “Olita de altamar”, “Nieve”. .

Fotos: Alondra Pedraza

Babasónicos Comenzó: 00:20 horas Terminó: 01:20 horas

Ximena Sariñana Comenzó: 14:30 horas Terminó: 15:10 horas El momento popero del festival llegó con la también actriz.

Aunque ella derrochó entusiasmo en su presentación brincando y bailando de un lado para el otro, el público se limitó a cantar sus temas.

En sus 40 minutos de concierto sonaron temas como “Vidas paralelas”, “Echo Park”, “Shine down”, “Normal”, “Monitor” y “Different”, con la que terminó con broche de oro.

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Inna.

Julieta Venegas.

Café Tacvba.

Canciones de su disco homenaje a Agustín Lara predominaron en su presentación, tales como “Aventurera”, “La fugitiva”, “Mujer divina”, “Amor de mis amores”, “Limosna” y de su autoría como “Casa”, “En el 2000”, “Bonita” y “Azul”.

Natalia compartió el escenario con Alex Ferreira y Ximena Sariñana en algunos temas.

Comenzó su presentación con su último sencillo “Hoy”.

Sin armar mucho escándalo, sólo cantando, cambiando de instrumentos en cada canción, puso al público a cantar a todo pulmón con “Sería feliz”, “Limón y sal”, “¿Por qué?”, “Eres para mí”, “Te vi”, “Me voy” y “El presente”.

“Me voy a tomar la noche”, enamoraron a más de una fan, mientras que el público masculino no pareció estar bajo el encanto de la banda.

Julieta Venegas Comenzó: 17:30 horas Terminó: 18:20 horas Las mujeres continuaron poniendo el ambiente en Pa’l Norte con Julieta Venegas al mando.

Los Claxons Comenzó: 19:20 horas Terminó: 20:10 horas El romanticismo de los Claxons llegó para dar un giro de 180 grados en el ambiente.

Con sus melódicas canciones “Díganle que estoy bien”, “Estoy en el aire”, “Ya me cansé”,

Fobia Comenzó: 21:10 horas Terminó: 22:10 horas El parque Fundidora no era el mismo cuando Fobia arribó a escena. El pasto verde se volvió lodo, las personas estaban ebrias y los caminos estaban bloqueados. La banda liderada por Leonardo de Lozanne interpretó temas desconocidos para muchos, pero no dejaron sus clásicos “Hipnotízame”,

Con un poco de menos asistentes, los argentinos dieron una probadita de toda su trayectoria con cortes como “Irresponsables”, “Los calientes”, “¿Y qué?”, “Putita”, “El colmo” y “Yegua”, así como temas de su más reciente producción como “Run Run”, “La Lanza” y “El Baile de Odín”.

Inna Comenzó: 02:00 horas Terminó: 02:50 horas La rumana salió entre rechiflas, rayadas de madre y abucheos para presentarse ante un casi vacío Parque Fundidora.

Se disculpó con los pocos presentes por su retraso y alegó que ella tenía dos horas esperando para salir, pero que su producción no estaba lista.

Ignorando la reacción del público, Inna se dedicó a poner a todos a bailar con “Be my lover”, “Sun is up”, “Fly like we do it”, “Deja Vu”, “Amazing”, “In your eyes”, entre otros.

La cantante realizó playback.

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¡FA-BU-LO-SOS! conciertos

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La banda argentina Los Fabulosos Cadillacs se presenta con éxito arrollador ante ocho mil fans en el Auditorio Banamex Martín Fuentes

Matadores

S

l Artista: Los Fabulosos

Cadillacs / El Gran Silencio l Fecha: 20 de noviembre l Auditorio Banamex l Asistentes: ocho mil

Los Cadillacs derrocharon energía y contagiaron a ocho mil fans de su buena vibra y poderosa música.

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

on tan buenos que merecen el adjetivo de FA-BU-LO-SOS. Gabriel Fernández (Vicentico), Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio), Sergio Rotman (Rockman), Daniel Lozano (Profesor), Fernando Ricciardi (Nando) y Mario Siperman (Spiker): Los Fabulosos Cadillacs, más músicos invitados, entre ellos Big Papu, regresaron a Monterrey donde ocho mil fanáticos los esperaban con los brazos abiertos y el cuerpo listo para el “slam”.

La noche del 20 de noviembre fue memorable para artistas y fans que durante más de dos horas se entregaron al placer del ska, el reggae, la cumbia, el punk, el rock y el pop, géneros musicales que los Cadillacs han sabido mezclar a la perfección para conseguir un sonido único e irrepetible.

Para que un sector del público pudiera dar rienda suelta a sus ímpetus dancísticos, o simplemente moverse de un lado a otro sin parar, las butacas del área Beyond, del Auditorio Banamex, fueron removidas por lo que el aforo se incrementó.

Pero quienes se encontraban en las otras zonas del recinto gozaron igual del espectáculo, sencillo en cuanto a producción, pero rico en talento.

Por escenografía sólo una manta blanca al fondo del escenario y cinco pantallas colgantes que mostraron los rostros de los músicos a lo largo del concierto.

Antes de los Cadillacs, los chúntaros por excelencia: El Gran Silencio, se encargaron durante 45 minutos de calentar los ánimos del público con algunos de sus hits como “Raggamuffin”, “Duerme soñando”, “Chúntaro style”, “Pachuco” y “Déjenme si estoy llorando”.

Tras la presentación de la banda regia y luego del reglamentario cambio de instrumentos, sin mayor preámbulo, los Cadillacs llegaron al

El Gran Silencio calentó los ánimos de la audiencia con un movido espectáculo de 45 minutos.

escenario, saludaron y de inmediato hicieron lo que todo mundo quería: disparar hit tras hit.

“Yo no me sentaría en tu mesa”, “El muerto”, “La luz del ritmo”, “Demasiada presión” y “El aguijón” fueron las primeras rolas del set list preparado especialmente para esta gira denominada El ritmo de la luz que tuvo su primera parada en Monterrey.

Vicentico, visiblemente robusto, tanto que tenía problemas para bailar, mas no para cantar, se dirigió por primera vez al público: “Es un honor muy grande tocar para vosotros esta noche”, dijo el líder de los Fabulosos antes de presentar al guitarrista Big Papu, quien los acompañó en “Los condenaditos”.

Fueron en total 27 canciones, entre ellas: “El genio del dub”, “Gallo

rojo” y “Calaveras y diablitos” que provocó la primera gran explosión de júbilo del público que hasta ese momento había mantenido su ímpetu a raya.

“Il pajarito” y “Sábato” y “Piazzola”, éstas dos últimas dedicadas a personajes de la literatura y la música argentinas, pasaron casi desapercibidas por el público que, en cambio, reaccionó efusivamente con “Padre nuestro” que las ocho mil gargantas cantaron a todo pulmón, igual sucedió con “Saco azul”, “Siguiendo la luna” y “El león”.

Vicentico bailaba y brincaba, y de vez en cuando, volteaba a un lado del escenario donde las familias de algunos de sus compañeros veían el concierto en “primera fila”.

Para cuando llegó “Carnaval toda la vida” los ánimos estaban por todo lo alto. El público brincaba sin parar y hubo quienes lanzaron vasos llenos de cerveza mientras se escuchaba “Carmela”.

“Mal bicho” y “Matador”, dos

de sus temas más representativos, fueron seleccionados como preámbulo para un presunto gran final. Los argentinos se despidieron, pero la audiencia aún tenía mucha cuerda.

Minutos después los ches volvieron, pero esta vez la guitarra y la batería fueron tocadas por Florian Fernández y Astor Cianciarulo, hijos de Vicentico y del Sr. Flavio, respectivamente, en las canciones “Let´s Lynch the landlord” y “Guns of Brixton”.

“Mi novia se cayó en un pozo negro”, “Vasos vacíos”, para la cual pidieron la ayuda de las mujeres en el auditorio, y “Satánico Dr. Cadillac” eran el presagio del gran final. Para el gran cierre del concierto los Cadillacs tocaron “Oh oh oh” y ante la insistencia de los ocho mil enardecidos fans repitieron “Yo no me sentaría en tu mesa”.

Cerca de la medianoche los ches, felices y agradecidos, dijeron adiós definitivamente a sus seguidores que, cerveza en mano, aún tenían mucha cuerda.

conciertos

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Fotos: Cortesía OCESA/Auditorio Banamex

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Los músicos hicieron gala de su enorme virtuosismo en cada instrumento.

Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

E Ringo Starr no será el más popular de los integrantes del Cuarteto de Liverpool, pero su talento está a toda prueba.

Paz, amor

y¡Ringo!

Starr, el único Beatle que ha visitado Monterrey, se luce ante siete mil fans para uno de los mejores conciertos en el Auditorio Banamex

ra toda una novedad que uno de los dos ex Beatles sobrevivientes se presentara por primera vez en Monterrey. Ringo Starr, baterista del Cuarteto de Liverpool, pisaría suelo regio y todo estaba listo para que hiciera historia… y la hizo.

Fueron siete mil regiomontanos, testigos de uno de los conciertos más memorables de los últimos tiempos en el Auditorio Banamex.

Rigo, de 73 años, hizo todo lo que estuvo en sus manos para satisfacer la pasión de los fans de Los Beatles, muchos de ellos, atraídos por la fama de la banda, más que por el placer de escuchar al baterista.

Sin embargo, al final del concierto, la impresión era la misma: ¡Ringo es un maestro!

Quizá no esté a la altura de McCartney ni Lennon, pero de que es una leyenda viviente, lo es y así lo demostró.

Escrupulosamente puntual y acompañado de All- Starr Band apareció en el escenario a las 21:00 horas, sorprendiendo a la audiencia, acostumbrada a rezagos de hasta 40 minutos.

Incluso, ya avanzado el show, muchos seguían llegando y obstaculizando la visión de quienes se encontraban sentados. Nada que el poder de la música no pudiera remediar.

Y es que en realidad fue la música la protagonista de la velada. La producción del show fue simple: sólo una manta con una estrella al centro y una flor, más un juego de luces fueron elementos suficientes para el espectáculo.

“Matchbox” fue la primera rola de la noche y de ahí en adelante, la adoración de los asistentes fue sencillamente escalofriante. Al grito de “¡Ringo… Ringo… Ringo!”, los espectadores manifestaban su admiración por el artista, quien sonreía y saludaba desde la batería.

Una de las dudas persistentes entre la audiencia era si Ringo se dedicaría a interpretar canciones de Los Beatles o cómo llenaría dos horas de concierto. La respuesta fue simple, además de tocar melodías de sus discos como solista, recurrió a hits de los años 70 y 80 de

En submarino amarillo l Artista: Ringo Starr

& The All-Starr Band

l Fecha: 18 de noviembre l Auditorio Banamex l Asistentes: siete mil

Mr. Mister, Toto, Santana, Tito Puente, y desde luego del Cuarteto.

De esta manera, durante la noche se escucharon “I saw the light”, “Evil ways”, “Rosana”, canción ganadora del Grammy a Grabación del Año, y “Kyrie”, un número uno de 1986.

Con Ringo en los teclados, el público se paró para mover las caderas al ritmo de “Don´t pass me by”. Y la fiesta siguió con “Boys” y “Band the drum all day” y la legendaria “Yellow submarine” que sin duda fue la más ovacionada de la noche.

A lo largo de la velada fue constante el mensaje de “amor” y “paz” que Ringo enviaba a la audiencia.

“Honey don´t”, “Anthem”, “You are mine”, “Africa”, “Oye cómo va”, se sucedieron una tras otra. Ringo se ganó la ovación femenina cuando dedicó a las mujeres “I wanna be your man”.

Luego hubo nostalgia, romance y esperanza con “Broken wings”.

Casi para el final se esucharon “Hold the line”, “Photograph” y “Act naturally” que marcó el supuesto final de la velada. Pero era obvio que si los fans lo esperaron durante toda la vida, Ringo volviera a escena, y lo hizo.

El gran desenlace llegó con “With a Little help from my friends” y “Give peace a chance”.

Con “Thank you, peace and love”, Ringo y Steve Lukather (guitarra vocales), Gregg Rolie (órgano, teclados, vocales), Todd Rundgren (guitarra, armónica, bajo, percusión, teclados), Richard Page (bajo, guitarra acústica, vocales), Mark Rivera (saxofón, percusión, teclados, guitarra acústica, vocales) y Gregg Bissonette (batería, percusión, vocales), se despidieron mientras el público seguía eufórico y con ganas de más.

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bluray | música

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DIVISIÓN MINÚSCULA leo.guzman@horacero.com.mx

Héroe por naturaleza La noticia del momento es que Hugh Jackman, protagonista de “Wolverine” tiene una variante, no tan agresiva de cáncer de piel, que afortunadamente ya está tratando. Ojalá que pronto se recupere para que nos siga deleitando con sus siempre impresionantes películas de acción en las que invariablemente es un héroe a toda prueba.

En “Wolverine”, Jackman retoma a Logan, el personaje que lo hizo famoso.

Amésico, Logan busca respuestas sobre su pasado en el mundo del crimen organizado de Japón.

Vulnerable por primera vez y desafiando sus límites físicos y emocionales, no sólo se enfrentará al letal acero samurái, también se verá en una lucha interna contra su propia inmortalidad que le volverá más fuerte.

Acción y reflexión en una de las mejores cintas del año.

Título: “Wolverine” Director: James Mangold Elenco: Hugh Jackman, Famke Jamssen, Tao

Okamoto, Rila Fukushima, Parick Stewart Idioma: Inglés (DTS-HD Master Audio 7.1), Portugués (Dolby Digital 5.1) y Español (Dolby Digital 5.1) Subtítulos: Inglés, Portugués y Español Formato: Widescreen, Resolution: 1080p Género: Acción Duración: 126 minutos (Versión normal), 138 (versión extendida) Precio: $295.00 pesos Material extra: Edición extendida: Final alterno, X-Men: Un vistazo a Días del futuro pasado, El camino de un vengador solitario, tráiler de cine Edición standard: X-Men: Un vistazo a Días del futuro pasado, El camino de un vengador solitario, tráiler de cine

Alondra Pedraza

D

espués de haber conquistado al público en Pa'l Norte Music Fest, División Minúscula regresará a Monterrey para presentarse en el Escena.

A un año de no tener una presentación propia en la ciudad, Javier Blake, Kiko Blake, Alex Luque, Efrén Barón y Ricci Pérez ofrecerán su última presentación de 2013 el próximo 6 de diciembre.

Ricci, guitarrista de División, adelanta que lo que el público vivirá en el Escena será "algo especial por ser diciembre obviamente”.

“Tocaremos canciones del disco nuevo que no hemos tocado en vivo; va a ser un show especial por el hecho de cerrar este año", explica.

2013 fue muy fructífero para la banda, ya que participó en varios festivales a lo largo y ancho del país, pisaron nuevos escenarios en grandes ciudades al lado de importantes bandas y a 2014 parece depararle la misma fortuna.

Entre los planes de División Minúscula para el próximo año, se encuentran varios conciertos fuera del país.

Actuarán en el festival South by Southwest en Austin, Texas en marzo, en el que compartirán escenario con 187 artistas de todo el mundo: además se encuentran en pláticas para presentarse en Rock al Parque en Colombia, Argentina y diversas ciudades de España.

La banda espera que sus shows en el extranjero obtengan el mismo éxito que en México, donde sus presentaciones siempre son sold outs y en Monterrey no es la excepción.

"Monterrey siempre ha sido una plaza muy fuerte para nosotros. El cariño que nos tienen y le tenemos a la gente de Monterrey es muy grande, entonces quisimos cerrar el año con este último show" comenta Alex Luque, bajista de la banda.

Los artistas buscan terminar con la primera etapa del disco “División”, que salió a la venta en 2012, pero apenas tiene un sencillo promocional.

A finales de noviembre estrenarán su segundo sencillo "Humanos como tú" y aseguraron que aún le queda vida a su cuarto álbum, por lo que no trabajarán en uno nuevo hasta 2015.

Gracias al éxito obtenido en Pa'l Norte, la banda originaria de Matamoros se decidió a realizar este concierto, ya que originalmente lo tenían planeado para principios de 2014.

Aún están por definirse las bandas que acompañaran al grupo en este concierto.

La cita con División Minúscula es el próximo 6 de diciembre en el Escena, a partir de las 20:00 horas. Es un evento para todas las edades.

El 6 de diciembre, la banda de Matamoros ofrecerá su último concierto del año en Monterrey

Foto: Andrea Jiménez

Leo Guzmán •

Para el próximo año tiene programados conciertos en Estados Unidos y Latinoamérica.

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Martín Fuentes

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uienes crean que un concierto de hard rock es sólo para determinado público tendrían que pensarlo dos veces porque el espectáculo que Project Rock presentará en México y el Valle de Texas es apto para toda la familia.

El colectivo integrado por Tim “Ripper” Owens (Judas Priest), Teddy “Zigzag” Andreadis (Guns N´Roses), James Kottak (Scorpions), Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne) y Keri Kelli (Alice Cooper), además de Geoff Tate, como invitado especial, se presentarán el 5 de diciembre en Escena.

Antes, estarán en el Vive Cuervo Salón de la Ciudad de México (3 de diciembre), el Teatro Diana de Guadalajara (4 de diciembre) y posteriormente, el 7 de diciembre, en el McAllen Convention Center, de McAllen, Texas.

No es la primera vez que Owens visita México donde dice “me siento en casa”, pero sí será el debut de este proyecto musical en el que se une con otros rockeros de larga trayectoria.

“Siempre estoy listo para actuar en México, adoro actuar en ese país, es uno de mis lugares favoritos, no puedo esperar para llegar”, dice Owens en entrevista telefónica desde Akron, Ohio.

El cantante reitera que México es como su casa, aunque por Monterrey tiene un cariño especial. “(En Monterrey) He estado unas 10 veces… cuatro o cinco de ellas actuando… a veces solo y a veces con Judas Priest”, revela, “amo la atmósfera, amo a los fans; tengo muchos amigos, es un gran lugar para presentarte, los fans son sorprendentes”.

Así que sus seguidores ya lo conocen muy bien, expresa.

“Saben quién soy y qué hago cada vez que me subo al escenario: canto, rockanroleo y me entrego al 100 por ciento”.

Project Rock, la alineación con la que está de gira, es un concepto extraordinario porque en una misma banda tocan miembros o ex integrantes de grupos legendarios.

“Es fabuloso, son estrellas de rock por sí

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¿Dónde verlos?

3 de Diciembre Vive Cuervo Salón México, DF 4 de Diciembre Teatro Diana Guadalajara, Jalisco 5 de Diciembre Escena Monterrey, NL 7 de Diciembre McAllen Convention Center McAllen, Texas

Promete concierto ‘para toda la familia’ Project Rock interpreta clásicos de los años 70´s, 80s y 90s, y podría dar la sorpresa de incluir algún tema propio.

mismas, estos chicos han tocado, ya sabes, con Alice Cooper… Scorpions… los admiro porque son espléndidos músicos y el show que armamos es increíble”.

Project Rock comenzó para dar algunos conciertos en Rusia, pero Owens nunca esperó que se convirtiera en una oportunidad para recorrer el mundo.

“La recepción fue sorprendente y eso nos animó a seguir adelante con la gira, incluso nos dimos tiempo para grabar unos demos y las voces”, explica, “probablemente saquemos un DVD o un CD; todavía no lo sabemos”.

Con un historial como el de cada integrante de Project Rock podría pensarse que el grupo llegó para quedarse, pero no hay nada escrito.

“Ahora el que mejor la está pasando soy yo porque no cualquiera puede darse el lujo de tocar con sus ídolos”.

Para los conciertos de esta gira Owens señala que probablemente tocarán un tema original, aunque el repertorio está integrado por rolas clásicas del rock de los años 70s, 80s y 90s.

“Depende de la reacción de la gente, pero pueden contar con que escucharán temas de Guns N Roses, Whitesnake, Scorpions… son dos horas de buen rock.

“Van a ser noches tremendas porque, además, cualquiera puede ir… puedes llevar a tu amigo, a tu chica… a tu familia. No tienes que ser fan de nosotros ¡ahí te vas a volver fan!”, dice y suelta la carcajada. “Este show vale la pena; nos gustaría mucho ver a papás con sus hijos, queremos que se una la familia”.

Foto: Cortesía

Tim “Ripper” Owens, ex vocalista de Judas Priest, llega a México con el colectivo Project Rock en el que participan miembros o ex integrantes de bandas como Guns N Roses y Scorpions

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LA OREJA

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música

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DE VAN GOGH

Con magia ‘prestada’

El grupo de San Sebastián, España grabó en la Ciudad de México su más reciente álbum en vivo.

L

os únicos no mexicanos eran ellos: Leire Martínez, Xabi San Martín, Álvaro Fuentes, Haritz Garde y Pablo Benegas admiten que su más reciente disco, “Primera fila”, sabe a tequila y huele a mariachi.

Pero no se trata de un álbum vernáculo. A lo que los integrantes de La Oreja de Van Gogh se refieren es que el álbum se grabó en el Distrito Federal con productor y músicos invitados, Todos mexicanos.

“Es algo tan diferente a lo que hemos hecho hasta ahora y, además, grabado en México con invitados mexicanos, productor mexicano; los únicos no mexicanos hemos sido nosotros”, revela con humor Leire, vocalista de LOVG. Y entre esos invitados destacan Natalia Lafourcade con quien cantan “María”; Leonel García (“La playa”), Samo (“Mi vida sin ti”) y el argentino Abel Pintos con quien interpretan “Deseos de cosas imposibles”.

“Yo creo que cada vez que tene-

Cambian su manera de interpretar y se rodean de talento mexicano para la realización de su disco “Primera fila” mos un nuevo proyecto del qué poder hablar, tenemos que decir algo bueno, pero nunca como ahora con este ´Primera fila´”, añade Leire, quien desde hace seis años es la voz principal del grupo.

Aunque algunos artistas encontrarían complicado acoplarse al talento de otros músicos y cantantes por cuestión de estilos y tiempo, especialmente, el tecladista Xabi San Martín explica que encontraron en sus colegas a los cómplices ideales.

“Somos una pequeña familia, teníamos un rato de querer experimentar este formato y pensamos en estos amigos porque cada canción, tenía un cierto tipo de textura, de sabor, de color que ninguno del

grupo le podía impregnar”, explica, “por eso tomamos prestada la magia de Natalia Lafourcade, de Samo, de Leonel García. No hay nada como escuchar las canciones con otro sentido, nos ha dado una gran lección”.

Cuando se anunció que La Oreja de Van Gogh grabaría un “Primera fila” con artistas invitados, de inmediato se especuló respecto al regreso de Amaia Montero quien fue la primera vocalista.

Sin embargo, el guitarrista Pablo Benegas dice que eso jamás hubiera sido ni posible ni correcto.

“Nunca estuvo en nuestros planes porque es como si invitaras a cenar, a la vez, a tu novia junto con tu ex novia; creo que hubiera sido muy extraño”.

Y el guitarrista Alvaro Fuentes sólo tuvo palabras de admiración para su compañera.

“Fue un momento de suerte encontrar a Leire, como la joya que es, de forma muy natural y sin ningún postizo. Ya lleva casi seis años con nosotros”.

Incluso, añade el músico, los fans de La Oreja de Van Gogh ya han aceptado al 100 por ciento a Leire.

“Ella es lo mejor que nos ha podido pasar porque las canciones siempre están por encima de cualquier persona”, expresa Alvaro.

Y en términos de éxito en ventas también se refleja. Xabi insiste en que “Primera fila” los tiene sorprendidos por la aceptación inmediata

que ha obtenido.

“Tanto en España como en América. No podemos medir el éxito total porque en casa (España) somos 40 millones de habitantes y aquí, nada más en la Ciudad de México son 20 millones de personas, entonces no sabemos a ciencia cierta dónde nos va mejor, pero es evidente que nos va bien”, comenta Xabi.

Y entre tanto ir y venir, siempre rodeada de hombres, Leire asegura que no tiene problemas con su pareja.

“No soy casada, pero tengo mi pareja en España. Al principio sí le resultaba difícil aceptarlo, pero finalmente lo hizo y bueno… somos felices”, dice la cantante.

Foto: Andrea Jiménez

Martín Fuentes

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conciertos

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CESAR MILLAN

‘Encanta’ a los perros… y a los humanos Cierra en el Auditorio Banamex la fase latinoamericana de su gira El líder de la manada en la que comparte sus técnicas para “entrenar” humanos y rehabilitar perros Martín Fuentes

P

Millán es un gran orador y las casi tres horas del espectáculo resultan ligeras y divertidas.

sucede es que usted le está transmitiendo su miedo a la perra… situaciones que usted vivió con ella en el pasado están afectando la relación de la perra con el resto de la manada.

“Y ella me contestó: ´¿Cómo es posible que yo, que tengo a tantas personas a mi cargo, que puedo hacer muchas cosas, no pueda dominar a mi mascota?´”.

Millán no necesitó de mucho para entretener a los casi seis mil asistentes al Auditorio Banamex.

Es excelente orador y se apoyó en imágenes y videos para hacer más ilustrativo el montaje que casi duró tres horas, incluyendo un intermedio de alrededor de 10 minutos.

También hizo gala de su sentido del humor como cuando reveló que gracias a los ricos y los famosos como Will Smith o Eva Mendes, dos de sus clientes, él también es rico y famoso.

Millán enfatizó que en el mundo moderno la gente provoca confusión en sus mascotas ya que estas actúan por instinto y no por raciocinio.

“Sacamos a los perros con ropa a la calle y a los niños con correa.

Miren… miren cómo tratan los Luego, Luca, un perro criollo americanos a sus perros”, expresó rescatado a los tres meses de edad mientras se transmitían imágenes mostraba agresividad frente a otros de cachorros usando gorritos de de su especie. Millán logró controestambre, suéteres y vestiditos como larlo al grado de que pudo caminar y si fueran bebés. hasta estar sentado junto a un Boxer “Y a los niños llamado Rocco. les ponemos Casi al final, correas”, agregó al Perrón! una hembrita criomomento en que lla que hace dos una foto de un l Artista: César Millán meses sufría de bebé con un arnés l Fecha: 14 de noviembre sarna y estaba en que era jalado por l Auditorio Banamex malas condiciones una mujer. La foto l Asistentes: Cinco mil 800 de salud fue sacada se tomó en Plaza al escenario por una Fiesta San Agustín. voluntaria de ProLa segunda parte del show es dan para anunciar que se encontraba más dinámica porque perros previalista para ser adoptada. Millán invitó a mente seleccionados, pero con prolos asistentes a comenzar los trámites. blemas de comportamiento, fueron “Y si no la adoptan, yo me la rehabilitados –y sus dueños, entrellevo”, aseguró. nados– por Millán frente al público Casi tres horas después de inique aplaudía entusiastamente. ciado el espectáculo y mientras un Primero, dos cachorros, un Beamariachi tocaba “El viajero” ante gle y otro Labrador, Comino y Molly la emoción de “El encantador de con comportamientos hiperactivos perros”, terminó la presentación fueron ayudados a aprender a comno sin antes prometer: “Cuando portarse aun frente a un delicioso regrese ya todos serán líderes de la plato de comida. manada, ¿ok?”.

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

cómo logró fama y fortuna gracias a que los gringos aman a sus mascotas, pero no saben cómo educarlas.

“Mi objetivo es ayudarlos a entender las necesidades de sus mascotas.

‘Entrenar‘ humanos y rehabilitar perros”, expresó.

“Todo consiste en que el hombre se reconecte con la naturaleza y así puede tener una relación mucho más armónica y feliz con su perro.

Los perros se mueven por instinto, a ellos no les importa si eres rico o pobre; ¿conocen a esta señora?”, expresó mientras en la pantalla aparecía Oprah Winfrey.

“Ella es dueña de la mitad del mundo”, comentó Millán sonriendo, “pero no era capaz de dominar a su perra… es esa perrita cocker que tiene en sus brazos. Ella (Oprah) tiene una manada de Golden Retrievers y esta perrita los atacaba… a todos”.

Recordó que fue la propia Winfrey que le llamó solicitando su consejo.

“Con temor a perder mis papeles (por el enorme poder de la comunicadora) me atreví a decirle: ´Lo que

!

ara ser un buen líder primero hay que ser seguidor y César Millán puede presumir que en su primera presentación en Monterrey sembró una legión de fieles seguidores que, para su próxima actuación en la Ciudad estarán listos para convertirse en El líder de la manada.

Después de 23 años el afamado “Encantador de perros” regresó a su país, ahora no como un inmigrante que salió en busca de fama y fortuna, sino como el más famoso “especialista” en su género: entrenar humanos y rehabilitar canes. Ágil, ameno, didáctico y muy divertido, así resultó el show –el último de su gira por Latinoamérica– en el que Millán no sólo se dedicó a ilustrar la mejor manera de lograr una sana y feliz convivencia con las mascotas, sino que manifestó su preocupación por lograr que el llamado “mejor amigo del hombre” recupere la armonía que parece estar perdiendo al vivir en una sociedad tan acelerada y estresante como la actual.

“Escogí aquí para cerrar, con los regios, con los norteños… yo también soy norteño”, expresó Millán mientras caminaba en medio del público que ocupaba sus localidades en el área Beyond, del Banamex.

Usó tenis, jeans y un saco para mitigar el frío, pero entró tan pronto en calor que se despojó de éste para quedar en camiseta de la Selección Mexicana de Futbol.

En la primera parte del show, “El encantador de perros” hace un repaso de su historia personal y de

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No te los pierdas

Representan al nuevo ‘pop’ Directo de Melbourne, Australia, Nervo estará en Monterrey para deleitar a los amantes de la electrónica Alondra Pedraza

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a popularidad de la música electrónica ha ido en un aumento en los últimos años, gracias a importantes exponentes del género.

Gracias a su gran comercialización y las muchas colaboraciones entre DJ´s y cantantes, se dice que es el nuevo "pop".

Pero aún en tiempos mainstream del electro, hay muchos artistas de la escena underground que se mantienen alejados de la música pop para continuar con la naturalidad de los beats, entre ellos las chicas de Nervo.

De ‘muy, muy abajo’ Directo desde Melbourne, Australia, dos chicas llegaron con beats de progressive house dispuestas a conquistar un género dominado por hombres: la música electrónica. Ellas son Nervo.

El dúo conformado por las gemelas Miriam y Olivia Nervo, desde hace algunos años, han picado piedra para consagrarse como las mejores exponentes de música electrónica y lo están logrando.

Este año se posicionaron en el lugar 16 de los 100 mejores DJs del mundo de la revista especializada “DJmag”.

Pese a que aún no cuentan con un material discográfico propio, se han ganado su fama gracias a sus colaboraciones con DJs como

David Guetta, Steve Aoki y Afrojack, entre otros, además de los sencillos que han publicado en Internet.

Mim y Liv no se conforman con ser las nuevas promesas femeninas de la tornamesa, también se desempeñan como modelos, productoras, cantantes y compositoras.

Han escrito diversos éxitos para Ke$ha, Kylie Minogue, The Pussycat Dolls, Jennifer Hudson y Nicole Scherzinger, que se han convertido en éxitos internacionales.

Su éxito como compositoras llegó con la canción “When love takes over”, de David Guetta y Kelly Rowland, que fue número 1 en 11 países y ganó un Grammy.

Fueron teloneras de la gira “Femme Fatal”, de Britney Spears y han estado presentes en importantes festivales de música electrónica como Electric Daisy, Lollapalooza, Tommorowland, Ultra y Winter Music Conference.

En marzo y abril visitaron por primera vez el país gracias al Alive Music Festival, al lado de Dimitri Vegas & Like Mike, Chuckie y Chris Lake con un gran éxito.

Regresarán a México como parte de su gira mundial Nación Nervo, que las llevará a presentarse en Querétaro, Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Torreón.

Su visita a la ciudad será el próximo 30 de noviembre en el Foro Alive y estarán acompañadas de MAKJ y Vicetone.

Foto: Cortesía Alive Entertainment

l Nervo l 30 de noviembre l Foro Alive

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Un poco más l Gustavo Garzón es el director del video de “No querías lastimarme”

que se estrenó el 22 de noviembre.

“Esta historia se tenía que contar. Yo no hago las cosas por polémica, las hago porque me nacen”. l Cada video que se haga del disco “De película” será como una

minipelícula.

“Pero no por ello van a ser menos intensos, al contrario van a tener todos los sentimientos, pero en shots potentes”. l ¿Volverá a las telenovelas?

“Fue algo padrísimo, una experiencia increíble, aprendí muchísimo, y aparte de todo, la oportunidad de hacer nuevos amigos y entrar a todos los hogares fue espectacular”. l No más calendarios

“Cuando hago una cosa, no me gusta hacer una ‘parte 2’. Si hago ‘Dr. Psiquiatra’ no hago ‘Dr. Dentista’; me gusta investigar con nuevos rumbos, me encanta haber pasado por esa experiencia, pero no creo que haría calendarios otra vez, ya lo hicieron todos”.

GLORIA TREVI en su DICE QUE LO MEJOR DE SU VIDA PERSONAL Y PROFESIONAL está por venir así que si alguien quiere hacer una película de su vida, tendrá que esperar porque lo más ‘fregón’ aún no llega

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Martín Fuentes

S

iempre ha sido la protagonista de su propia historia, una tragicomedia en la que hay de todo: risa, llanto, altas, bajas, momentos tristes y etapas alegres, pero si le preguntan a Gloria Trevi cómo definiría estos años de vida, lo resume de la siguiente manera: “Como una saga de ‘El señor de los anillos’… ¡ah, con todo y efectos!”.

“A veces, la imaginación nos hace vivir muchas vidas, pero a mí me ha pasado en realidad… como si hubiera tenido muchas, porque ha sido intensa, emocionante, una tragicomedia porque hay muchas cosas para reír, otras cosas para llorar, otras para sorprenderte”, explica La Trevi sentada en una butaca. Vestida de negro, con zapatos de tacón altísimo, muy delgada y feliz.

Gloria está en plena promoción de su nuevo disco titulado “De película”, cuyas canciones, afirma, no están relacionadas con su vida, pero que viene mucho al caso por esta nueva etapa personal y profesional por la que atraviesa.

Y aunque cruza los dedos para que el final esté todavía muy lejos, Gloria sueña con que el desenlace deje un buen sabor de boca.

“Sería lo lindo de la historia de mi

vida, que terminara con una buena moraleja”.

Para nadie es un secreto que la cantante ha pasado por muchos momentos, algunos verdaderamente tremendos, sin embargo, también es del dominio público que logró salir adelante y recuperar su sitio como una de las estrellas más importantes de México. Esto ha motivado que muchas personas relacionadas con el cine se interesen en hacer un filme biográfico.

Y aunque la propuesta es tentadora, la artista siente que no es el momento.

“No lo tengo visualizado a corto plazo; creo que lo más fregón de mi vida y de mi carrera están por venir, entonces hay que grabar un final más padre”, asegura. “Me lo han pedido muchos años, pero no es el momento… no es uno de mis proyectos”.

El día que se haga una cinta con su historia, expresa Gloria, tendría que ser realmente interesante.

“Me gustaría que un niño se pueda identificar con esa niña que tuvo un sueño y de repente se convirtió en realidad. Que refleje la lucha y de repente también las intrigas. Hay que contarlo todo, no tenerle miedo a nadie… que sea una historia para todos”.

Su exigencia sería que el argumento tocara aspectos importan-

tes, como su lucha y su pasión por el trabajo.

“El que quiera hacer de mi vida un escándalo, pues no…”, asegura.

Aunque actualmente se filma una película inspirada en la vida de Gloria y con Sofía Espinoza como protagonista, la regiomontana dice que no tiene conocimiento acerca de esta producción.

“No es nada que yo haya leído ni autorizado tendría que ver quien lo escribió. Pero no estoy en esas cosas, yo estoy en conciertos, en canciones.

Eso se lo dejo al departamento legal”.

Pero si le preguntan a quién considera la actriz ideal para interpretarla en la Gran Pantalla, Gloria fue directa y respondió con humor: “¡Ya les he dicho: Angelina Jolie!.. pero ya es un poco grande”.

Soundtrack personal Uno de los anhelos de La Trevi es que las canciones que integran el álbum “De película” se conviertan en la banda sonora personal de cada uno de sus seguidores porque ya forman parte de su “playlist” personal.

“Ahorita (la canción) ‘No querías lastimarme’ me llega impresionante al corazón, quiero que le pongan mucha atención a la letra... me llega, pero no porque la esté pasando mal… sí la he pasado mal, pero no en este momento”.

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Reconoce, sin embargo, que “No querías lastimarme” es como una especie de desahogo.

“Sé que va a llegar el momento en que la vamos a cantar a todo pulmón cuando sea la nueva gira. Quiero verlos a todos para que la canción entre por las palmas (de las manos) hasta el corazón de todos ustedes”.

En “De película” también se incluye “Habla blah blah”.

“Cuando ustedes hablan de mí y dicen cosas feas yo la pongo y me levanto”, explica.

Y con “Mujer maravilla”, añade, se siente súper sensual.

“Este material está hecho con todo el amor y toda la pasión del mundo. Espero que este disco se convierta en la banda sonora de las vidas de muchos de ustedes y que cada canción sea para cada momento”.

La Trevi señala que “De película” es un álbum “súper universal” porque colaboró con talento de Los Angeles, Nueva York, Miami y México, sin embargo, como buena regia no pudo dejar fuera a un paisano con el que trabaja desde hace tiempo: Niko Tronic.

“Lo quiero muchísimo, desde el primer día que nos conocimos hicimos ‘click’ porque estamos unidos por el universo. Y en este disco, es fundamental, y en la gira va a ser vital su participación porque habrá muchos efectos visuales”.

Las canciones que no cantará… en mucho tiempo l Contrario a su costumbre Gloria Trevi

terminará en Monterrey su más reciente gira, Agárrate Tour 2013, después de haber ofrecido alrededor de 60 fechas. La artista se presentará los días 29 y 30 de noviembre en el Auditorio Banamex.

“Es muy emocionante porque siempre arranco mis giras en Monterrey y ahora la termino en mi ciudad. La gira de Agárrate es de colección, está llena de nostalgia, de melancolía, de clásicos. Estamos cantando ‘tooooodaaaaaas’ las canciones

“Hacer el set list estuvo muy difícil. El show está basado en ‘Tu ángel de la guarda’, ‘Agárrate’, ‘Con los ojos cerrados’, ‘El recuento de los daños’, ‘Me siento tan sola’… ‘Hoy me iré de casa’… ‘Amor apache’… todas la canciones que nos han unido, aunque de repente incluyo canciones que ustedes ya están haciendo clásicos como ‘Cinco minutos’ y ‘El favor de la soledad’.

En cuanto termine su presentación del 30 de noviembre Gloria comenzará a preparar

el tour De Película.

“Va a ser mucho más de vanguardia y con un concepto muy especial porque así me lo permite el disco. Sin embargo, de esa gira ya les platicaré cuando estemos a punto de lanzarla, ahora la estoy planeando, quiero que salga tal y como la tengo en mi cerebro. Lo que sí les digo es que van a pasar muchos años antes de que vuelva a cantar las canciones del tour Agárrate”.

Martín Fuentes

Fotos: Cortesía Prensa Danna

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El trágico fin famosos

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de una vida En su carrera destacó como una gran villana de telenovela, pero su existencia siempre estuvo marcada por el drama.

Karla Alvarez siempre será recordada como una mujer acosada por los fantasmas de la infelicidad México

L

a actriz Karla Alvarez falleció el 15 de noviembre en su domicilio, ubicado en la delegación Alvaro Obregón. Autoridades Ministeriales y de la Secretaría de Seguridad Pública (SSP) acudieron a su casa, ubicada en la calle Boulevard de la Luz, al cruce con Cantera, en la colonia Fuentes del Pedregal, donde fue hallada sin vida.

La causa del deceso: un paro respiratorio, provocado por la anorexia y bulimia que sufría.

Karla Alvarez vio la luz en el año de 1972 en la Ciudad de México. Su primer contacto con los escenarios, lo tuvo a través de la danza, ya que se preparó en la Escuela Nacional de Danza Contemporánea.

Su momento de mayor popularidad fue cuando se convirtió en una de las inquilinas de “Big Brother”, en 2003, donde permaneció 50 días. Fue ahí donde trascendió un intento de romance con el conductor Jorge “El Burro” Van Rankin.

Antes de esto Karla estuvo casada con el actor Alexis Ayala, de 1994 a 1996, con quien tuvo una relación complicada, en la cual hubo desde fuertes declaraciones hasta peleas, culminando en un divorcio.

Posteriormente se unió al director Armando Zafra, relación que tampoco prosperó.

A partir de este episodio, Karla comenzó a tener problemas con su manera de beber, aunque la actriz siempre negó este hecho.

Pero en su última telenovela “Qué bonito amor”, se supo que el productor Salvador Mejía la despidió por llegar tomada a sus llamados.

Hace un mes fue víctima de seis delincuentes, quienes le pidieron las llaves de su camioneta en un incidente del cual resultó

golpeada. Esa ocasión también dijo que padecía cáncer, aunque luego lo negó.

Trayectoria profesional Karla Mercedes Alvarez Báez nació en la Ciudad de México el 15 de octubre de 1972, estudió para bailarina profesional en la Escuela Nacional de Danza Contemporánea y Clásica del INBA y luego se incorporó al Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa.

Karla Alvarez, quien se caracterizó por encarnar a personajes antagónicos, inició su carrera dentro de Televisa en 1992, a los 20 años, encarnando a Rosario, la hermana de Thalía en la telenovela “María Mercedes”.

La joven actriz participó en melodramas como “Buscando el paraíso” (1993), “Prisionera de amor”(1994), “Agujetas de color de rosa” (1994) y “Acapulco, cuerpo y alma” (1995). Pero fue hasta 1996 cuando su carrera comenzó a tomar prestigio gracias a su primer protagónico, encarnando a Isabel Rivas en la emisión “Mi querida Isabel”, al lado de Ernesto Laguardia.

Después del éxito de “Mi querida Isabel”, Alvarez encarnó a Virginia Fernández-Negrete, la villana principal en “La mentira”, haciéndole la vida imposible a Kate del Castillo y Guy Ecker, protagonistas de la telenovela.

La intérprete, entonces de 27 años, tuvo una participación especial en la producción “Mujeres engañadas”, en 1999. Formó parte del reparto de “Cuento de Navidad” en 1999 y volvió a ser la villana principal en “Alma rebelde”, dando vida a Rita Alvarez. En las producciones “La intrusa” (2001), “¡Vivan los niños!” (2002) e “Inocente de ti” (2004) actuó en papeles antagonistas, hasta que en “Heridas de amor” (2006), asumió el papel co-estelar en el personaje de Florencia San Llorente de Aragón.

En los últimos años, Alvarez formó parte del elenco de las emisiones “Las tontas no van al cielo” (2008), “Un gancho al corazón” (2008),

Karla Alvarez era una de las villanas más atractivas de la televisión. en la serie “Camaleones” (2009-2010) y en “Qué bonito amor” (2012), donde dio vida al personaje co-estelar de Irasema, en el que fue su último trabajo para la televisión y donde vivió un escándalo al ser expulsada de la producción por, supuestamente, llegar bajo el influjo de alcohol a las grabaciones.

Alvarez Báez es recordada también por su participación en el reality show “Big Brother VIP”, producido por Pedro Torres, en donde permaneció 50 días y fue la novena expulsada.

Actuó en tres emisiones de “Mujer, casos de la vida real” y se interpretó a sí misma en “Día de perros” (2004). En el cine actuó en la cinta “La santa muerte” (2007).

Recientemente la actriz contrajo matrimonio, en una ceremonia secreta, con un hombre 25 años mayor que ella, causa por la que decidió no hacer público su enlace.

Karla Mercedes Alvarez Báez murió el 15 de noviembre en el año 2013 en la Ciudad de México.

Foto: Agencia Universal

Staff

tos

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WISIN & YANDEL

Son puro fuego En su último concierto como dúo en Monterrey, al menos por el momento, los boricuas prendieron ánimos de 10 mil 500 fans en la Arena Monterrey

E

l reggaetón de Wisin & Yandel invadió la Arena Monterrey con el “último” concierto que ofrecieron en la Ciudad este 14 de noviembre.

Unas 10 mil 500 personas se dieron cita en el recinto para disfrutar y “perrear” con la música de “Los líderes”, quienes por alrededor de una hora 45 minutos ofrecieron lo mejor de su repertorio en este show que marcó la separación momentánea del dúo puertorriqueño.

Exactamente a las 21:37 horas comenzó la cuenta regresiva en las pantallas y un video introductorio se proyectó para anunciar la llegada de los artistas.

El telón blanco se desprendió dejando al descubierto el escenario y la presentación comenzó con “Mírala bien” y “Pam pam”. “¡Buenas noches, México! Para nosotros es un placer estar aquí”, saludó Wisin antes de continuar con “Si no estás bailando con ella”, “Rakata”, “Pegao” y “Zun zun”.

El escenario contaba con una pequeña pasarela por la cual los reggaetoneros se pasearon y bailaron toda la noche, además de una plataforma para los músicos, una pantalla LED gigante al fondo y otras pequeñas que adornaban la plataforma, un juego de luces, pirotecnia y humo.

En el escenario los acompañaron seis bailarinas, cuatro músicos y un DJ. Las pantallas fueron aprovechadas al máximo y durante todo el concierto proyectaron videos de sus presentaciones, backstage, el logo del dúo, diversas imágenes, lugares y hasta a Jennifer Lopez al interpretar “Follow the leader”.

Tras unos minutos fuera del escenario, los boricuas regresaron con nuevo vestuario y las primeras notas de “Ahora es”.

Cada vez que Wisin o Yandel comenzaban a “perrear” en el escenario, provocaban miles de gritos de las mujeres emocionadas al ver tan sugestivos movimientos.

Los candentes temas del dúo como “Mayor que yo”, “Noche de sexo”, “Sexy movimiento” y “Tu olor” pusieron a bailar a todos los asistentes.

A lo largo del concierto los intérpretes recibieron múltiples regalos por parte de sus fans, como flores y gorras. Ninguno de los dos se cansó de agradecer los detalles.

Avanzada la presentación, Yandel presentó ante los regiomontanos a Gadiel, su hermano y también cantante, que lo acompañó en el escenario para interpretar “Sexy pasión” y “La pared”. Gadiel también presentó su sencillo “Dale fuego”.

Tanto Wisin como Yandel apro-

Aunque la separación de Wisin & Yandel no es definitiva, la gente apreció muchísimo esta oportunidad de verlos juntos en escena.

vecharon su presentación para presentar sus nuevos trabajos como solistas frente al público regiomontano. Wisin interpretó “Que viva la vida”, sencillo de su nuevo disco “El regreso del sobreviviente”, mientras que Yandel cantó “Hable de ti”, que se desprende del material “De líder a leyenda”.

Ya como dúo, continuaron deleitando a sus fans con temas recientes como “Estoy enamorado”, “Te siento”, “Te deseo” y de la vieja escuela del reggaetón como “Dembow”, “Te suelto el pelo” y“Permítame”.

Mientras interpretaban “Hipnotízame”, Wisin tomó un iPad y un teléfono de unos fans y se puso a grabar con ellos desde el escenario.

Alrededor de las 23:15 horas, los reggaetoneros se despidieron del público con “Algo me gusta de ti”, pese a las demandas del público por otra canción más.

Sexy movimientos l Artista: Wisin y Yandel l Fecha: 14 de noviembre l Arena Monterrey l Asistentes: 10 mil 500

Foto Andrea Jiménez

Alondra Pedraza

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televisión | cine

segunda edición | noviembre 2013

Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

L

Claudia Jordán

Simplemente María…

e busco y le busco y nomás no doy con el secreto que hace que los ejecutivos de nuestras televisoras prefieran invertirle a los productos extranjeros antes que a las producciones nacionales. ¿Por qué llego a esta conclusión? Porque un programa muy padre, muy divertido y hecho con talento mexicano ha visto “las de Caín” para poder entrar a la programación de El Canal de las Estrellas.

Le estoy hablando de “María de todos los Ángeles” cuya segunda temporada –sí, segunda temporada- se estrena después de tres años. Y antes de eso tuvieron que pasar otros dos años para que la primera recibiera en Vo.Bo. para poder ingresar a la televisora.

“María de todos los Ángeles” es la octava maravilla; a mucha gente podrá gustarle y a mucha no, pero aquí el asunto es que se trata de un programa 100 por ciento blanco, en el que el mensaje es bien claro: La esperanza muere al último.

La protagonista, ya entrada en años, tiene un objetivo en la vida: conquistar al vecino que tiene una madre posesiva y presuntuosa y dos hermanos, una edecán y un adolescente que finalmente es el que paga los platos rotos Doña Lucha, la madre, está espléndidamente retratada. Es la mamá de muchos que conocemos, pero que sin embargo, a pesar de estos defectos, tiene un gran corazón.

El programa es un retrato de los barrios populares en México y de cómo la vida en esas zonas gira en una dimensión muy distinta a lo que pensamos y quizá en eso radica su verdadero valor: Nos está enseñando a conocernos, sobre todo a los que vivimos en las ciudades más grandes de México y casi siempre nos subimos al coche en la mañana, trabajamos todo el día y por la noche, nos encerramos en la casa sin interactuar con quienes viven a nuestro alrededor.

En lo personal me moría de ganas por ver la nueva temporada de “María de todos los Ángeles” porque, si usted vio la primera, recordará que el último capítulo estuvo cardiaco. María se mete al tinaco para lavarlo por dentro y en un mar de confusiones, alguien cierra la tapa por fuera mientras ponen a llenar el receptor de agua.

La pregunta era: ¿murió ahogada María?, ¿se hizo realidad su sueño de estar rodeada de ángeles?, ¿Albertano estaba realmente enamorado de ella?

Nunca lo supimos y nos tardamos tres años en descubrir qué sucedió.

En este lapso los protagonistas de la serie tuvieron que hacer de todo para mantenerse vigentes en la mente de los televidentes.

Por ejemplo: Ariel Miramontes y Mara Escalante tuvieron un encuentro en los tribunales a causa del personaje de Albertano.

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Se acaban el año y los estrenos Tener un papá así…

Título: “Los fabulosos 7” Director: Fernando Sariñana Elenco: Ximena Sariñana, José

Fotos: Archivo

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Ángel Bichir, Odiseo Bichir, Arcelia Ramírez, La mancuerna Sariñana, padre e hija (Fernando y Ximena), vuelve a las andadas con esta comedia sobre un grupo musical que toca en eventos y fiestas. De pronto llega la gran oportunidad que sus integrantes han estado esperando, pero es precisamente en este momento en el que tendrán que decidir entre seguir sus sueños o

Miramontes aseguraba que aunque la creadora es Escalante, él merecía quedarse con los derechos del personaje porque lo había hecho crecer hasta los niveles de ser súper popular en todo el país.

Y ella argumentaba que el personaje le pertenecía porque es también autora de la historia y, por ende, creadora de Albertano.

El asunto no llegó a mayores y en abril pasado, se firmó un documento en el que Miramontes era a partir de ese momento propietario de Albertano.

Escalante, por su parte, con su personaje de Doña Lucha, estuvo en el Mundial de Sudáfrica como parte del equipo de comediantes y después se dedicó a trabajar en la segunda temporada de “María de todos los Ángeles”.

Alma Cero se incorporó al programa semanal “Sabadazo” donde co conduce junto a Omar Chaparro, Cecilia Galeano y Laura G. En tanto Beng Zeng, quien daba vida a “El chino”, formó parte del equipo del programa “Hoy” donde estuvo varios meses hasta que se cambió el panel de conductores y el formato de la producción matutina.

Carlos Cobos, quien era el abuelito de María falleció hace dos años y se desconoce si logró grabar su participación en el programa, mientras Montserrat Marañón se dedicó a grabar comerciales.

Fueron caminos diferentes los de sus protagonistas aunque ahora, ya encarrilados, vuelven a hacer las delicias del público.

Igual que con la primera temporada “María de todos los Ángeles” se transmitirá los domingos a las 19:00 horas por El Canal de las Estrellas.

Véala y apoyemos al talento mexicano que se esfuerza por hacer una televisión diferente, con identidad propia y genialidad.

¿Qué vamos a cenar?

Título: “Dos pavos en apuros” Director: Jimmy Hayward Elenco: Owen Wilson, Woody

Harrelson, Amy Pohler Reggie vivía feliz en una granja de pavos criados para convertirse en la cena de Acción de Gracias, pero un hecho insólito

renunciar a ellos. No es nada del otro mundo, un simple vehículo más para que la Sariñana se luzca y pueda darle continuidad a su carrera como cantante a pesar de que no pasó de ser una “one hit wonder”.

Género: Comedia Calificación: 7.0 Estreno: 22 de noviembre

cambia para siempre su vida: Es indultado por el presidente de Estados Unidos. A partir de ahí la vida de Reggie sufre un cambio radical que lo convertirá en héroe ya que salvará a todos los pavos del mundo.

Género: Animación Calificacion: 8.0 Fecha de estreno: 6 de diciembre

Sigue la travesía Título: “El Hobbit: La desolación de

Smaug” Director: Peter Jackson Elenco: Elijah Wood, Cate

Blanchett, Martin Freeman, Andy Serkis, Ian McKellen Luego de cruzar las Montañas Nubladas y escapar de Azog, Bilbo Bolsón continúa el viaje hacia Erebor, para vencer al temible dragón Smaug y recuperar su hogar y el gran tesoro que le aguarda. Segunda de tres partes de la obra de J.R.R. Tolkien. Mucha fantasía,

mucha acción, tanta que si Jackson no estuviera detrás del proyecto, sería un fracaso monumental.

Género: Ficción, aventura Calificacion: 9.0 Fecha de estreno: 13 de diciembre

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Miguel Ángel Arritola

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“El Potrillo” llegó tarde, pero compensó a sus seguidores con sus mejores canciones y una gran interpretación.

No lo saben olvidar l Artista: Alejandro Fernández l Fecha: 9 de noviembre l Auditorio Banamex l Asistentes: Seis mil 800

Lo escuchan Al final, agotado, pero feliz, Alejandro se dejó querer por su público que más de dos horas después continuaba entusiasmado y sin ánimo de retirarse, aunque el show ya había terminado.

Alejandro Fernández llegó a Monterrey con su nuevo espectáculo Confidencias World Tour que reunió a seis mil 800 fans en el Auditorio Banamex

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

través de historias de amor, sentimientos encontrados, traiciones, desamores y mucha pasión, Alejandro Fernández se confesó ante seis mil 800 personas que, atenta y respetuosamente, escucharon el canto de “El Potrillo” quien la noche del 9 de noviembre presentó en el Auditorio Banamex su espectáculo Confidencias World Tour 2013.

Fue una velada increíble, en la que la poderosa garganta del hijo menor de Vicente Fernández se escuchó a plenitud mientras interpretaba los hits de toda su trayectoria, y desde luego, los temas de su más reciente disco titulado “Confidencias”.

Alejandro es un artista en toda la extensión de la palabra, se adueña del escenario y poco necesita para convencer a la audiencia, aunque siempre se esfuerza por impactar no sólo con su garganta sino con la gallardía de su presencia.

Apareció casi media hora después de lo programado, pero caballeroso como es, se disculpó: “Tuve un pequeño percance en México, tenía una infección en el oído y no me pude venir ayer porque el doctor no me dejó, por eso me vine hasta hoy”.

Luego, explicó que tuvo que volar de Toluca, no del DF y por cuestiones ajenas el vuelo se retrasó dos horas.

“Les pido una disculpa”, añadió.

Pero realmente no necesitaba disculparse.

Bastó con que abriera la boca para que los asistentes olvidaran el percance en cuanto lo escucharon cantar “Cóncavo y convexo”, original de Roberto Carlos.

Junto a nueve músicos y tres coristas Alejandro entregó “Se me va la voz”, “Cuando digo tu nombre”, “Qué voy a hacer con mi amor”, “Desahogo”, “Hoy tengo ganas de ti” y “Te voy a perder”.

La producción fue de primera. Una pantalla al centro del escenario transmitía imágenes que narraban cada canción, además de reflejar a “El Potrillo” en acción sobre el escenario.

Como ya es costumbre, la figura de Alejandro era iluminada por un espectacular juego de luces. Sin embargo, el efecto que más impresión causaba en el artista era escuchar a sus admiradoras gritar y entregarse al 100 por ciento.

Antes de cantar “Me dediqué a perderte” y “No sé olvidar” dijo: “Quién no ha enamorado, un hombre a una mujer o una mujer a un hombre, con una canción y ¿por qué no? con un buen tequila o con lo que tengan a la mano y nos vamos sintiendo como en casa”.

Una hora después de haber comenzado el show, apareció el mariachi ante la algarabía de los asistentes, mientras Alejandro recorría el escenario vestido de charro. “¿Qué dijeron?: Se le olvidó el mariachi.

Cómo creen que se me van a olvidar mis raíces”, expresó antes de cantar “Mátalas”, “Qué lástima”, “Abrázame”, “No”, “Que digan misa”, “Loco”, “Nube viajera” y “Tantita pena”.

conciertos

Alondra Pedraza

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a música, diversión y ayuda a las causas sociales fueron los principales ingredientes de La Verbena Popular Universitaria, realizada el 20 de noviembre.

El objetivo del evento, coordinado por la Dirección de Actividades Estudiantiles (DAE) de la Universidad Autónoma de Nuevo León, es brindar apoyo al programa de responsabilidad social Tigres al Rescate.

Lo recaudado se destinará para ayudar a Esquipulas-Clínica Asistencial para Indígenas, fundación que busca mejorar la calidad de vida de los indígenas chiapanecos a nivel económico, social y cultural.

Miles de universitarios se dieron cita en el Parque Hundido, ubicado dentro de Ciudad Universitaria, para disfrutar de la música en vivo y apoyar a la causa.

El lugar fue acondicionado con dos pistas de baile para que los jóvenes se lucieran con sus mejores pasos o simplemente para evitar el lodo del lugar.

Aunado a esto, se instaló un área V.I.P. y otra de comidas.

La Verbena Universitaria contó con la conducción de Michelle Cazares y Joel Garza, locutores de LaMejorFM y EXAFM, respectivamente.

Por más de seis horas, los alumnos de la UANL disfrutaron de la música en vivo de La Leyenda, La Sonora Dinamita, Costumbre y Banda Shilera, entre otros.

Desde que Banda Shilera subió al escenario, alrededor de las 17:40 horas, los asistentes no dejaron de bailar al ritmo de canciones como "El patrón", "Princesa buchona" y "Que te ruegue quien te quiera".

Costumbre llegó para imponer su romanticismo con "Te amo", "Te deseo lo mejor", "No sé cómo olvidarte", "Cuando estabas tú", "Fantasía", "Tragos de amargo licor", "Y ya después" y "Quiero decir que te amo".

Entre la actuación de un artista y otro, los conductores comenzaron a repartir regalos de los patrocinadores a los asistentes, como relojes, camisas y boletos para el cine, entre otras cosas.

El son de La Sonora Dinamita hizo que todos movieran sus pies al ritmo de "Báilame la suavecita", "Se me perdió la cadenita", "Que nadie sepa mi sufrir", "El viejo sombrerón", "Las solteras" y "El dolor de Micaela".

Incluso algunos estudiantes fueron invitados a escenario para bailar por los mismos integrantes del grupo.

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Cantan, bailan y ayudan

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Grupos como La Leyenda, La Sonora Dinamita y Costumbre participan en La Verbena Popular Universitaria, cuyos ingresos se destinarán al programa Tigres al rescate La Leyenda fue el grupo estelar de la velada y durante hora y media deleitó con sus mejores canciones.

22:30 horas.

Fotos: Alondra Pedraza

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Los alumnos de la UANL bailaron y cantaron al ritmo de sus artistas favoritos.

Costumbre y su sabor norteño calentó el ambiente durante el espectáculo de casi seis horas.

Pero los que definitivamente se llevaron las palmas, gritos, piropos y el cariño de los presentes fueron La Leyenda.

En alrededor de 90 minutos de presentación interpretaron canciones, tanto de sus inicios como las recientes, entre las que destacan "No

debería amarte", "Pedacito de sol", "Te voy a cambiar", "Ya no te aguanto", "Hay algo en ti", "Por eso te destrocé el corazón", "A nadie como tú", "Se me clava", "No me vayas a dejar", "Atáscate que hay lodo" y "Más fuerte que Hércules", antes de cerrar con broche de oro la verbena alrededor de las

La Sonora Dinamita puso el ambiente durante el evento realizado en el Parque Hundido de Ciudad Universitaria.

famosos

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ulce María está en un momento personal y profesional en el que rompe sus propios límites y lucha hasta las últimas consecuencias, por eso no es extraño que su nuevo disco se llame “Sin fronteras”.

La ex RBD anuncia que a principios de 2014 sacará su segundo material musical como solista y aunque experimenta con fusiones de diferentes géneros, el concepto general del álbum es pop tradicional.

“El título de ‘Sin fronteras’ es un poco personal también… es como romper tus propios límites, como luchar por lo que quieres hasta las últimas consecuencias. Se aplica especialmente para el disco, pero también en mi filosofía de vida para este momento”, explica.

La artista considera que la música es un lenguaje universal por eso para ella no existen límites a la hora de experimentar.

“Al disco le puse ‘Sin fronteras’ cuando ya estaba terminado, después de escucharlo cómo quedó.

Hay muchas colaboraciones, ritmos, fusiones”.

Y puso como ejemplo “Lágrimas”, el primer sencillo.

“Es una canción pop, producida por un brasileño y en la que hago mancuerna con un cantante de banda, que es Julión Alvarez. Digamos que es romper esquemas y fronteras literalmente de todos los géneros musicales”.

La música, dice Dulce María, es para disrutar y divertirse. Y al parecer la gente lo está gozando porque el video de “Lágrimas” logró en su primer día 100 mil visitas en YouTube y actualmente lleva 686 mil 400.

Dulce María, sin fronteras Graba su nuevo disco rompiendo géneros musicales y aplica una nueva filosofía en su vida: nada la detiene ‘Engolosina’ a regiomontanos l Fueron suficientes poco más de 40 minutos para que Dulce

María comprobara que sus fans regios la quieren bien.

La ex RBD se presentó en un showcase organizado por EXA FM en Galerías Valle Oriente y, aunque sólo interpretó cuatro temas, las alrededor de 100 personas que se congregaron a un lado del pino navideño que tradicionalmente se coloca en un área del centro comercial, se volcaron en emociones para hacer sentir lo máximo a su ídolo.

A cambio, Dulce María les correspondió con besos, apretones de manos, y lo mejor para muchos de sus fans: fue capaz de reconocerlos y hasta identificarlos por su nombre.

“Estoy sorprendida porque muchos de ustedes me siguen desde hace más de 12 años, ha pasado mucho tiempo y todavía me apoyan ahora como solista. Los quiero”, dijo la actriz y cantante quien se presentó con un grupo de cinco músicos y dos bailarinas.

En ese momento, un fan le gritó: “¿Te acuerdas de mí?” y Dulce María contestó: “¡Claro! Eres Tavo!”, mientras la gente aplaudía.

Martín Fuentes

Documental de RBD Aunque se especuló que el grupo RBD podría reencontrarse para una nueva etapa, Dulce María echa por tierra los rumores y aclara que en realidad se trata de un documental que Pedro Damián está preparando para el próximo año.

“Va a traer todo lo que había detrás de cámaras de RBD… de todo lo que vivimos… es material que incluso ni nosotros hemos visto; va a ser algo muy especial y bonito.

“Seguramente por eso surgió el rumor de que nos íbamos a reencontrar, pero no hay nada de eso”.

Foto: Andrea Jiménez

Martín Fuentes

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A comienzos de 2014 presentará su segunda producción musical, “Sin fronteras”.

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música

El Grammy Latino segunda edición | noviembre 2013

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Erika Monroy Las Vegas

La guatemalteca Gaby Moreno fue reconocida como Mejor Artista Revelación.

Los Recoditos y La Original Banda Limón empataron en Mejor Álbum de Banda.

Natalia Lafourcade estaba temblando con sus dos trofeos en la categoría alternativa.

C

Anthony y Pitbull junto con Enrique Iglesias.

Otra sorpresa fue el empate entre La banda Limón y Los Recoditos a Álbum Banda. Mientras que el primer Latin Grammy en la carrera de Illya Kuryaki & The Valderramas llegó con la Canción Urbana.

Afuera, la lluvia puso a prueba a los organizadores de la Academia Latina de la Grabación, quienes tuvieron que arreglárselas para hacer que los artistas llegaran secos, sanos y salvos al escenario.

Carlos Santana y Juanes presentaron una probadita de “La Flaca”, sencillo del más reciente material del guitarrista mexicano.

Intocable se llevó Mejor Álbum de Música norteña, y la joven guatemalteca Gaby Moreno fue elegida como Nueva Mejor Artista.

A la ceremonia acudieron Jesse & Joy, Mario Domm y Pablo Alborán, entre muchos otros.

arlos Vives se coronó como el favorito de la música latina.

Con tres premios, el colombiano desbancó a los favoritos: Alejandro Sanz y los argentinos de Illya Kuryaki & The Valderramas, quienes estaban en la batalla con cinco nominaciones, durante la edición 14 de la entrega del Latin Grammy, celebrada en la Arena del Mandalay Bay de esta ciudad el 21 de noviembre.

Marc Anthony se llevó el máximo premio de la noche como Grabación del Año con “Vivir mi vida”, que representó su regreso a la salsa después de varios años de no incursionar en el género.

Consentido por el público, el “Corazón profundo” de Vives lo llevó a obtener, en su regreso a la música, el premio a Canción del Año, Canción Tropical y Álbum de Fusión Tropical y así llevarse la noche.

La fiesta latina puso por el cielo el orgullo hispano.

Cada artista que pisó el escenario refrendó sus raíces en una noche que prendió a más de 10 mil personas.

“Me siento muy orgulloso de ser latino”, exclamó Wisin al abrir la ceremonia.

Mientras el público vitoreaba a sus favoritos, como Vives y Pitbull, los primeros galardones comenzaron a tener dueño, uno de ellos fue Alejandro Sanz, quien obtuvo Álbum Vocal Contemporáneo.

Las sorpresas fueron la constante en la edición de este año de los premios de la Academia a la música latina. Draco Rosa, contra cualquier pronóstico, se llevó el Álbum del Año con su disco “Vida”.

Paquita La del Barrio puso de pie a sus colegas con su canción “Como Alejandro Sanz ganó por Mejor Álbum Romeo y su nieta”, al igual que Marc Pop Contemporáneo.

Fotos: Notimex

Una noche lluviosa en Las Vegas aderezó el triunfo de Carlos Vives durante la ceremonia en la que obtuvo tres premios

Carlos Vives obtuvo Grammy Latinos por Canción del Año, Canción Tropical y Álbum de Fusión Tropical.

Draco Rosa se llevó el Grammy Latino por Álbum del Año.

música

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Los ganadores l ÁLBUM DEL AÑO

Un día después de su reconocimiento como Persona del Año, Miguel Bosé llegó al evento muy correcto y sonriente.

Laura Pausini aprovechó para hablar del lanzamiento de su disco Grandes Éxitos.

La legendaria Charo hizo acto de presencia durante la alfombra verde.

Miss Universo 2013, María Gabriela

Paquita la del Barrio fue de las más aplaudidas cuando interpretó “Como

Isler, fue de las bellas.

Romeo y su nieta”.

Ricky Martin, entre las celebridades que dieron brillo al evento.

Blanca Soto, estrella de “Porque el amor manda”, impactó con su belleza.

Otra Miss Universo, Ximena Navarrete, causó Como siempre, Julieta Venegas hizo gala de su estilo sobrio y simple.

comentarios encontrados por su look.

Draco Rosa “Vida” l CANCIÓN DEL AÑO Carlos Vives “Volví a nacer” l GRABACIÓN DEL AÑO Marc Anthony “Vivir mi vida” l ÁLBUM POP CONTEMPORÁNEO Alejandro Sanz “La música no se toca” l CANCIÓN TROPICAL DEL AÑO Carlos Vives “Volví a nacer” l MEJOR ÁLBUM FUSIÓN TROPICAL Carlos Vives “Corazón profundo” l MEJOR ÁLBUM MÚSICA URBANA Mala Rodríguez “Bruja” l CANCIÓN URBANA Ilya Kuriaki y The Valderramas por “Ula ula” l ARTISTA REVELACIÓN Gaby Moreno l MEJOR ÁLBUM FUSIÓN TROPICAL Carlos Vives “Corazón profundo” l MEJOR INTERPRETACIÓN URBANA Pitbull “Echa pa´allá manos pa´arriba” l MEJOR ÁLBUM BANDA (EMPATE) Los Recoditos y La original banda El Limón l MEJOR ÁLBUM MÚSICA ALTERNATIVA Natalia Lafourcade “Mujer divina: Homenaje a Agustín Lara” l MEJOR VIDEO MUSICAL VERSIÓN LARGA Natalia Lafourcade “Mujer divina: Homenaje a Agustín Lara” l MEJOR ÁLBUM POP VOCAL TRADICIONAL Andrés Cepeda “Lo mejor que hay en mi vida” l MEJOR ÁLBUM ROCK “Será”, de La Vida Boheme l MEJOR ÁLBUM POP ROCK “Tranformación”, de Beto Cuevas l MEJOR CANCIÓN ROCK “Creo que me enamoré”, de Vicentico l MEJOR ÁLBUM SALSA Sergio George “Sergio George presents salsa Giants” l MEJOR ÁLBUM MÚSICA RANCHERA Vicente Fernández “Hoy” l MEJOR CANCIÓN REGIONAL MEXICANA “Cachito de cielo”, de Pedro Fernández l MEJOR ÁLBUM MÚSICA NORTEÑA Intocable “En peligro de extinción” l PRODUCTOR DEL AÑO Sergio George l MEJOR PAQUETE GRABACIÓN Caetano Veloso l MEJOR ÁLBUM COMPOSITOR Caetano Veloso l MEJOR ÁLBUM SAMBA PAGODE Alexander Pires l MEJOR CANCIÓN BRASILEÑA Roberto Carlos por “Esse cara sou Eu” l MEJOR ÁLBUM TANGO Diego El Cigala l MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL Bajofondo l MEJOR CANCIÓN ALTERNATIVA Bajofondo “Pena en mi corazón” l MEJOR ÁLBUM TROPICAL CONTEMPORÁNEO Juan Luis Guerra “A son de guerra tour”

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neo

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Martín Fuentes

Síguelos en las redes l Facebook: Facebook.com/ pammmusica l Twitter: @pammoficial l Sitio web: www.pammmusica. com.mx

Paz, amor, música y magia

Foto: Andrea Jiménez

S

uenan a pop, a balada y a rock, pero son simplemente paz, amor, música y magia: pamm.

Mariano Salgado (vocalista y guitarra acústica) y Alex Zendejas (batería) aprovechan las ventajas de ser primos y que andan en la misma onda artística para lanzarse con su primer disco “Bajo la lluvia es mejor”.

Originarios de Toluca, Estado de México, ambos de 22 años de edad y con más de tres de trayectoria profesional, los primos dejaron atrás las presentaciones en fiestas y los covers porque se consideran lo suficientemente ambiciosos como para brillar con luz propia.

“Nuestro primer disco contiene 11 temas compuestos por Alex y yo.

Tuvimos algunas colaboraciones de amigos cercanos que también se dedican a la composición, pero en general se podría decir que todo es nuestro, hasta los arreglos musicales, obviamente apoyados por un productor”, explica Mariano.

Su primera canción que sonó en la radio fue “Muy dentro” y actualmente promueven “Diosa”, aunque el artista añade que los temas que vienen en “Bajo la lluvia es mejor” son variados.

“Tratan de amor, de desamor; es rock un poquito inclinado al pop”.

Alex explica que como muchos otros grupos pamm comenzó a hacerse notar en fiestas y tocando covers, pero todo cambió cuando se dieron cuenta de que tenían potencial para incursionar a nivel profesional.

“Hace tres años un productor nos vio, le latió el proyecto y nos quiso apoyar; fue cuando nos metimos en la onda de que iba en serio. Originalmente éramos cuatro integrantes, pero en ese momento se salieron dos y decidimos quedarnos tal y como estamos”, dice el baterista de pamm.

Desde pequeños se involucraron en la música, tomaron algunos cursos, pero la mayor parte de lo que saben lo aprendieron solos.

“Siempre nos hemos dedicado a esto. Desde que Mariano tenía ocho años y yo a los 10 ó 12; es algo con lo que soñábamos, ya lo queríamos hacer realidad”, explica Alex.

Para su buena fortuna no tuvieron conflictos a la hora de hacer el disco porque sus gustos musicales son bastante parecidos.

“Es que Alex y yo somos primoshermanos, crecimos juntos y eso ayuda a que la relación sea buena, no chocamos en nada, y la verdad, eso

Mariano y Alex son la primera generación de su familia que se dedica a la música.

Los primos Mariano Salgado y Alex Zendejas forman pamm, un dueto con ambiciones y grandes sueños es un plus para el proyecto, porque si hay buena relación el resultado siempre va a ser bueno”, expresa Mariano, “eso nos ha ayudado mucho, hemos escuchado siempre la misma música, hemos estado en el mismo canal en todos los aspectos y pues aquí empieza todo”.

Mariano revela que en su familia no tienen antecedentes artísticos.

“Somos la primera generación dedicada a la música”.

Alex añade que tienen muchas influencias musicales.

“Desde pequeños oímos lo mismo, tenemos un grupo en común, desde chiquitos escuchamos a Maná y también cosas más clásicas como Los Beatles o Pink Floyd”.

Sin embargo, aclara que pamm

tiene un sonido propio, que no se parece a nada ni a nadie.

“Queremos imponer el sello pamm, que no se escuche como algo más”, dice el baterista. “La combinación de letra y música es perfecta, pudimos combinar ambas cosas para lograr eso que se llama pamm”.

“Bajo la lluvia es mejor”, agrega Mariano, se llevó más o menos tres años de preparación.

“En lo que componíamos, se hacían los arreglos, grabar, tener pláticas, ver el concepto, todo lo que implica lanzarte de una forma profesional; son muchas cosas que hay que ver, pero por fin estamos aquí”.

El disco salió desde enero, pero sólo se vendía en formato digital.

“Unicamente se puede conseguir en iTunes, pero pronto lo vamos a vender físicamente”.

Además de estar dedicados a la música, Mariano y Alex son estudiantes y entre la pasión y la carrera les queda poco tiempo para su vida social, aunque están dispuestos a pagar el precio.

“Obviamente todo implica sacrificios, dejar cosas atrás, pero creo que siempre es necesario. A veces dejas a la familia, a los amigos, pero tratamos de llevar una vida normal, aunque es difícil porque en ocasiones no comemos, no dormimos, de repente nos damos cuenta y en un día visi-

Ellos son pamm l Mariano Salgado

Edad: 22 años Vocalista y guitarrista Estudia: Negocios internacionales Escuela: Universidad Iberoamericana l Alex Zendejas

Edad: 22 años Baterista Estudia: Diseño industrial Escuela: Tecnológico de Monterrey Campus Toluca

tamos tres ciudades. Es pesado, pero eso nos gusta, nos apasiona y lo disfrutamos”, dice Mariano.

Alex revela que son ambiciosos y la palabra “límite” no es para ellos.

“Siempre queremos un poco más, aunque tenemos poco tiempo, estamos pensando a futuro”, indica.

Y Mariano interviene: “Queremos llegar hasta donde se pueda, no tenemos límite, no queremos decir ´hasta ahí´. Estamos pensando en tener muchos discos, en ganar varios premios, llenar auditorios importantes del la República, cruzar fronteras, llegar a Europa y a toda Latinoamérica”.

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