Flash #52

Año 3 | Número 52 Segunda edición | Octubre 2013

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Te www.flashlarevista.com

Las ‘Emociones’ de

Edith Márquez

Ataviada con ropa de inspiración mexicana, interpretando éxitos pop a ritmo de mariachi y lista para dar el siguiente gran paso en su carrera, así es la nueva etapa de la cantante 16 y 17

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índice

segunda edición | octubre 2013

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¿Qué tienen en común Michael Jackson, Kurt Cobain y Michael Hutchence?

Además de haber sido grandes músicos, sus muertes siguen siendo un gran misterio. Descúbrelo 28 y 29

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 23 DE OCTUBRE DE 2013

Adiós a dos grandes Ana Bertha Lepe e Irma Lozano, dos figuras del medio artístico mexicano, perdieron la vida en octubre. Se les echará de menos 12, 13 y 27

Música y más Otras semanas de espectaculares conciertos.

No te pierdas las reseñas, las tenemos todas

editorial | personajes

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¿De qué sirve ser reina de belleza?

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Miguel Ángel Arritola

o sé cómo ni por qué, pero llegó a mi Facebook un video de la entrevista que la actual Miss Universo, Olivia Culpo, ofreció al programa ruso “Worlds apart” durante un reciente viaje de promoción que la estadounidense hizo a Moscú que será sede de la final del concurso el 9 de noviembre.

El año pasado no me explicaba por qué, si había mujeres mucho más bellas y espectaculares, Culpo había ganado si, a mi juicio, es lo que llamamos “una gringa más”.

Pero al verla desenvolverse con tal soltura, dominio de lenguaje y facilidad de expresión, supe de inmediato que eso es lo que impresionó a los jueces y por eso le otorgaron la corona. Me gustó ver la naturalidad de sus respuestas a pesar de que la entrevistadora era de ese tipo de periodistas castrantes, casadas con una idea añeja de lo que es entrevistar y sacar buena información.

Desde el primer momento se notó que la periodista Oksana Boyko estaba inconforme con la encomienda de entrevistar a Miss Universo… haga de cuenta que tenía una expresión como la de… mejor no digo nombres.

Su actitud era seca, distante, prepotente y arrogante, con ese gesto de: “Yo soy una profesionista y tú eres sólo una reina de belleza.

Yo soy la inteligente y tú sólo eres la guapa”.

Boyko insistía a toda costa en que Culpo dijera que ser bella no sirve de nada. Volvía una y otra vez a la carga con información respecto a que los estadounidenses consideran una pérdida de tiempo los certámenes de belleza y que un alto índice de la población siente que sólo la gente guapa tiene acceso a los mejores empleos y oportunidades de vida y eso ha generado sentimientos de odio y discriminación a la inversa. ¿De dónde sacó Boyko esas estadísticas? No sé.

Incluso en algún momento la periodista sutilmente llamó “estúpida” a Miss Universo.

Culpo, siempre toda sonrisas, rebatía una y otra vez a su entrevistadora y al final, ni una ni otra cedieron. Ahora mi pregunta es: ¿Qué culpa tiene Olivia Culpo –valga la redundancia- de haber sido electa Miss Universo y que la entrevistadora no

sea tan atractiva ni tan joven como ella?

Pero llego a otra conclusión, son las mismas reinas de belleza las que se han ganado, algunas a pulso, el título de “guapas tontas” porque, que yo sepa, ser “Miss” es sólo eso, “Miss”, al menos en México.

Nunca me he enterado, al menos en los tiempos recientes de que Miss México haya cooperado con tal o cual fundación, ni que haya trabajado en defensa de grupos marginados o que se haya manchado las manos levantando escombros en acciones de rescate en zonas devastadas por la naturaleza.

Supuestamente ser reina de belleza conlleva responsabilidades que hasta ahora no hemos visto, y repito, en México. De hecho, la chica que gana la corona nacional se vuelve invisible para el resto de la población. Nadie sabe quién es, nadie sabe dónde vive, ni a qué dedica su año de reinado.

Entonces, ¿cómo esperan los organizadores del máximo certamen nacional que los habitantes de un país con tantos distractores sociales y económicos, tenga determinado apego con una chica guapa, pero a la que ven como algo que ni les va ni les viene?

En Venezuela, por ejemplo, ser Miss es todo un acontecimiento. Los padres de familia sueñan con que sus hijas ganen la corona nacional porque esto les abre las puertas a múltiples oportunidades. Las mismas chicas darían la vida entera por ser misses porque saben la proyección que ganarían como actrices, conductoras o modelos internacionales, gracias a su tipo exótico.

En Estados Unidos también es toda una industria la de los certámenes de belleza. De ellos han salido algunas de las actrices más famosas del mundo, que incluso han sido nominadas al Oscar como Michelle Pfeiffer o Halle Berry.

Aquí, en México, si bien les va harán telenovelas, que para colmo fracasan en audiencia, o se convertirán en conductoras de deportes. Las que más ambiciones tienen se irán del país buscando oportunidades en el exterior.

Pero que no nos culpen por no saber qué es lo que hace una reina de belleza en México porque se me hace que ni los propios organizadores lo saben. ¿O acaso su misión será lograr la paz mundial?

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

HEATHER LAGENKAMP LA FAMA: A los 20 años y con poca experiencia como actriz fue seleccionada por Wes Craven para estelarizar una película de terror de bajo presupuesto: “Pesadilla en la calle del infierno”. Nadie imaginaba que el filme se convertiría en un clásico que provocaría varias secuelas.

En 1987, Heather aceptó participar en la tercera parte y en 1994 en “La última pesadilla” que suponía el final de la saga. Participó en diversas series de televisión, películas para TV y filmes de presupuesto B. EL OLVIDO: En 1989 tuvo un incidente con un fan que “poseído” por el espíritu de “Pesadilla…” la acosaba y llegó a agredirla. Un año más tarde, la actriz decidió retirarse para comenzar una familia con su primer marido, pero el matrimonio fracasó. Hizo papeles secundarios en varios programas hasta que interpretó a Nancy Kerrigan en la cinta para TV “Tonya & Nancy”. Su última película data de 2007, “The bet”. Junto a su segundo marido, David Anderson, fundó la compañía AFX. Hoy dirige Malibu Gum Company, que vende chicle con imágenes de estrellas del surf.

WILLIAM RAGSDALE LA FAMA: Se volvió uno de unos actores adolescentes más populares de los años 80 por su papel de Charlie Brewster en la cinta original “Fright night” en la que interpreta a un preparatoriano quien descubre que su vecino es un vampiro. El filme fue un éxito internacional de 1985 y provocó una secuela en 1988. También trabajó en la secuela de “Mi novia es un maniquí” y en el filme independiente “Smooth talk” que fue premiado en Sundance. Fuera de esos títulos lo más destacado que hizo fue “The reaping” junto a Hilary Swank.

EL OLVIDO: En su etapa adulta nunca logró alcanzar nivel de actor protagonista y varios de sus proyectos cinematográficos fracasaron en taquilla. En televisión tampoco tuvo suerte y la mayoría de sus participaciones en series se redujeron a la categoría de “actor invitado” en pocos capítulos. Participó en “Medium”, “Cold case”, “La juez Amy” y “Without a trace”, entre otras. Al crecer perdió el atractivo físico que tantas fans le acarreó en los años 80. Se casó, tiene un hijo y realiza actividades paralelas a la de su carrera como actor de cine independiente.

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agenda

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FABULOSOS CADILLACS

GLORIA TREVI

Rock

Pop Después de su memorable presentación en la décimo cuarta edición del Festival Vive Latino, Los Fabulosos Cadillacs regresan a México, para beneplácito de sus fieles seguidores. Los creadores de inmortales clásicos como “Vasos vacíos”, “Matador” y “El satánico Dr. Cadillac” ofrecerán lo mejor de su repertorio en esta gira que lleva por nombre El Ritmo de la Luz, y que únicamente llegará a siete lugares, entre los que se encuentran el Auditorio Banamex en Monterrey (20 de Noviembre), y el Foro Sol de la Ciudad de México (23 de Noviembre).

Gloria Trevi regresa a la tierra a que la vio nacer con el Tour Agárrate 2013, en el que hace un recorrido por los inolvidables éxitos que ha cosechado a lo largo de su carrera artística.

El show cuenta con una gran producción en audio e iluminación, así como diferentes cambios de vestuario, números musicales completamente renovados para los que se hace acompañar de talentosos músicos y bailarines.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 29 y 30 de noviembre Horario: 21:30 horas Precios: De $350.00 pesos a

ALEJANDRO FERNÁNDEZ POP

Enfrascado en su más reciente tour internacional, Confidencias, “El Potrillo” está demostrando que es un intérprete como pocos. Su más reciente disco, integrado por nuevas versiones de éxitos de los años 70 y 80 ha sido un éxito en ventas, así como sus presentaciones.

Perdérselo sería imperdonable.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 20 de noviembre Horario: 20:30 horas Precios: De $350.00 pesos a $1,300

$1,500 pesos

pesos

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 27 de noviembre Horario: 20:30 horas Precios: De Dls. $77.01 a Dls. $179.55

En la recta de fin de año

MENTIRAS, LA GIRA Teatro Musical Lola Cortés y Angélica Vale han hecho una gran mancuerna al estelarizar este montaje que rinde tributo a las grandes canciones e intérpretes femeninas de los años 80. ¿Quién no recuerda éxitos como “Mentiras”, “Luna mágica” y tantos más que llenaron toda una época?

Si no la ha visto esta es su oportunidad porque durante cuatro años este musical ha hecho cantar y recordar a millones de espectadores en todo México.

Lugar: McAllen Convention Center Ciudad: McAllen, Texas Fecha: 3 de noviembre Horario: 18:00 y 20:45 horas Precios: Desde Dls. $25.00

SARAH BRIGHTMAN Pop /Clásico Ganadora de 180 discos de Oro y Platino en 38 países la artista británica llega nuevamente a México con su tour Dream chaser. Sarah es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto 1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart simultáneamente.

Soprano, actriz y bailarina, Dream chaser Tour la llevará alrededor de los cinco continentes.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL

Fecha: 7 de noviembre Horario: 20:30 horas Precios: De $512.00 pesos a $2,214

pesos

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conciertos

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La boy band británica deleitó con un puñado de éxitos que dejaron satisfechas a sus admiradoras.

En su primera visita a Monterrey, The Wanted reunió a 3 mil enloquecidos fans en el Auditorio Banamex

L

a emoción de ver por primera vez a The Wanted en vivo, combinado con la entrega y energía de la banda en el escenario, resultó en un concierto explosivo la noche del 28 de octubre.

El quinteto originario de Londres, Inglaterra logró reunir a 3 mil personas, en su gran mayoría jovencitas, en el Auditorio Banamex, donde el fin no era más que satisfacer a sus fans con una buena dosis de dance pop.

Antes de la llegada de la banda principal, Motel se encargó de amenizar la espera de la audiencia desde las 20:30 horas.

Por media hora, el dúo conformado por Guillermo “Billy” Méndez y Rodrigo Dávila interpretaron los temas "Esferas", "Somos aire", "Siempre tú", "Lejos estamos mejor", "Y te vas" y "Dime ven".

Aunque la audiencia se mostró emocionada durante el espectáculo del dúo, fue visiblemente más feliz cuando Motel salió del escenario para dar paso a The Wanted.

Un Motel renovado regresó a la ciudad para presentar su nuevo concepto musical.

Cerca de las 21:40 horas, Nathan Sykes, Thomas Parker, Siva Kaneswaran, Max George y Jay McGuiness salieron por la parte posterior del escenario bajo el grito desenfrenado de los presentes.

Los primeros temas en sonar fueron "All time low", "Lightening" y el éxito "Walks like Rihanna".

"Monterrey ¿Cómo están? Somos The Wanted y queremos decir que estamos felices de estar en México", fueron las primeras palabras de la

banda a su emocionada audiencia.

Durante algunos temas, cada uno de los integrantes de la boy band desafinaron, no le atinaban a las notas y constantemente se quedaban sin aire, pese a que no ejecutaban coreografías demandantes ni complicadas.

El escenario estuvo conformado por cinco plataformas de distintos niveles donde se situaban los instrumentos y una manta con el nombre de la banda y un estampado de flo-

res adornaba el fondo, además de nuara con "Could this be love". contar con una producción de luces El grupo londinense preparó un que cambiaban de color constantemedley de The Killers para sorprenmente, ambientando el auditorio con der a sus fans regias. Durante éste distintas atmósferas de acuerdo al sonaron los temas "Human", "When ritmo de cada canción interpretada you were young", "All these things por The Wanted. that I've done", "Somebody told me" Desde el inicio de la velada, sus y "Mr. Brightside". fans corearon uno tras otro los temas "Show me love" fue la reconexión del grupo, además de declararles su a sus temas propios. amor con gritos en cada oportunidad Con un español "mocho", Siva dijo que tenían. un corto discurso en el que expresó Mientras Nathan se aventuraba su felicidad por visitar la ciudad y a decir una que otra palabra en prometió regresar algún día. español, Tom se ponía una playera "Gold forever", "War zone" y de Rayados que alguien del público "Chasing the sun" fueron otros de le regaló y la usó por el resto de la los temas que integraron durante su noche. primera presentación en Monterrey.

Luego, los chicos seleccionaron The Wanted pretendía dar por a cinco fans para que pasaran al terminada la presentación tras escenario con ellos y así interpretar interpretar "You found me", pero los juntos "Heart vacancy". gritos desesperados de sus fans los Las afortunadas hicieron regresar no dudaron ni un minutos después. momento en aba- Pocos ruidosos Con "We own lanzarse sobre los the night" y "Glad cantantes y apa- l Artista: The Wanted you came" cerrapacharlos cuanto l Fecha: 28 de octubre ron la corta pero pudieron antes de l Auditorio Banamex satisfactoria prebajar del escenario l Asistentes: 3 mil sentación a las 22:45 y que el show contihoras.

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Alondra Pedraza

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Reina en Monterrey conciertos

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Romeo Santos fue adorado como un rey y 12 mil 800 personas se convirtieron en sus “súbditos” en una noche de bachata Arely Ramos

Lo aman

Foto: Especial

l Artista: Romeo Santos l Fecha 27 de octubre l Arena Monterrey l Asistentes: 12 mil 800

Romeo coqueteó y entusiasmó al público femenino.

S

entado en su trono, “El Rey de la Bachata” causó furor entre 12 mil 800 fans al hacerlos sentir como en un sueño de hadas durante el concierto que ofreció el 27 de octubre en la Arena Monterrey, sitio que se convirtió en un verdadero palacio.

Cerca de las 21:00 horas Romeo Santos fue recibido con una gran ovación por parte de los seguidores, quienes permanecieron de pie, desde que el cantante hizo presencia en el escenario, postrado en su trono.

Para esa noche especial el originario de Bronx portó una playera negra alusiva al espectáculo The King Stays King que presenta como parte de su gira internacional. Su poder se vio reflejado al tomar el micrófono como cetro y aunque no lució la corona sobre su cabeza, los asistentes no dudaron en rendirse a sus pies.

Se dejaron conquistar con una "Propuesta indecente", que consistió en darles dosis de amor, a través de sus atrevidas y apasionadas líricas "Por un segundo".

En medio de piropos y muestras de cariño le cantó al desamor y con coraje, entonó "La diabla". Siguió con ese tinte de desprecio al dedicar "Su veneno" a todas esas mujeres venenosas, que se encontraban en el recinto.

El público regio se mostró efusivo con la presencia del compositor y experto en temas de amor, en cuanto resonaron las notas de "Mi corazoncito".

Y para acompañar esta canción, el artista pidió a todos alzar sus manos y formar un corazón con sus dedos; el momento romántico se intensificó.

En el afán de ofrecer un show diferente, Romeo invitó a tres participantes que eligió al azar para pelear por el amor de una mujer.

A ritmo de "Debate de 4", el espectáculo tomó un sentido dinámico, ya que cada uno de los concursantes hizo dueto con el cantante. Al final, Alán, obtuvo el mayor número de aplausos y elogios por su participación, que resultó ganador de 300 dólares como premio.

Expresó que México es uno de los mejores públicos y agregó que él tiene las mejores fanáticas porque iban como el helado; de todos sabores, tamaños y complexiones. Las chicas enloquecieron al sentirse halagadas con los comentarios del cantante.

Como compositor, Romeo ha hecho de las suyas al escribir sus canciones y tras sus malas experiencias en el amor, encendió el enojo entre las mujeres al reconocer ser un "Soberbio", "El perdedor" y hasta "El malo". Incluso pareció negarse a amar con " Ve y dile al amor".

Además, reveló que quiere una novia mexicana: "Ando buscando una mexicana que me quiera mucho, una mami rica; que me quiera, me ame y muerda la boca; que se quite la ropa y me vuelva loco: que diga que soy el macho de su vida", dijo.

Cantó "Promise", canción, entre otras que causó revuelo entre las mujeres. Pero eso no fue todo, como buen compañero en el medio del espectáculo, recordó a Jenni Rivera.

"Me enteré que una gran artista tuvo su último show aquí. Todos oremos, que Dios la tenga en la gloria, Jenni Rivera".

Luego de rendir homenaje a “La diva de la banda”, se tomó un respiro para aludir a las mujeres en quienes piensa “están preparadas para lo que sea”, y cantó un fragmento de “No sé tú”, de Armando Manzanero.

En la recta final del show cantó “Soy hombre”, “Peticiones” y “Rival” y para sellar con broche de oro su reinado, se despidió con “Mi santa” y "Llévame contigo".

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música | bluray

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Grande, grande, grande

Bunbury vendrá a México en febrero para presentar su nuevo espectáculo.

Cristina Pineda México

E

n su faceta como productor, cineasta, compositor e intérprete al español Enrique Bunbury aún le quedan huecos que atender y en los cuales ocuparse.

“Hay muchas cosas que me motivan y emocionan diariamente. No tengo tiempo para hacer todo lo que deseo, pero mi mujer y mi hija son mis prioridades. Estiro el tiempo lo que puedo; me gustaría componer más y grabar más, además tengo mis asuntos personales y familiares que merecen dedicación y espacio”, expresa.

Durante tres años acudió a una habitación minúscula en la que se encerraba en los periodos de los que disponía de más tiempo para escribir al lado de un piano, una guitarra y una libreta.

De ahí salió “Palosanto”, su nuevo material discográfico disponible desde el 29 de octubre, al que considera personal, definitorio y escrito en su mayoría por las mañanas descubriendo el amanecer como su nueva nocturnidad: “Es el momento más calmado del día. Y el silencio invita a la reflexión”.

Respecto a la inspiración de los temas, señala: “Fue inevitable atender a las distintas voces que se alzaron en distintos lugares del mundo. Libros que se publicaron, documentales mirando a la realidad de una manera alternativa a la que vemos y leemos habitualmente en los medios de comunicación generalistas.

“No es un movimiento juvenil, muchos adultos escribieron y realizaron los documentales, ni es mexicano, o chileno, o español, o griego, o árabe, o gringo. Es global. Esa percepción de los acontecimientos ocupa una primera parte del álbum. La segunda es más personal, introspectiva y espiritual”.

El amanecer de

Enrique Bunbury

Revela que su nuevo disco, “Palosanto” fue compuesto, casi en su totalidad, durante las mañanas, el momento más relajado de su día En busca de la felicidad El músico definió el material como una producción compleja aunque evitó caer en la instrumentación y metodologías de grabación arcaicas y vintage; sin embargo, aprovechó la actualidad tecnológica.

“No lo considero político en absoluto. La política es un aburrimiento, es una profesión llena de mala gente. Nosotros somos músicos y en la música no haya nada de malo. Hasta tu artista más odiado (y considero un error odiar a un músico) pretende hacer feliz a la gente”, explica Bunbury.

Para él, grabar es captar un momento único y atender a las señales porque no pasan dos veces así como dejar que la magia fluya también arriba del escenario, por lo que comenzará su gira mundial, en la cual visitará México en febrero para tocar tres fechas en el Auditorio Nacional.

“El show de ´Palosanto´ va a ser algo realmente único y nada parecido a lo que he hecho anteriormente. Llevamos más de un año trabajando en la tecnología para estos shows, no ha sido fácil diseñarlo y queremos mostrar un espectáculo de altura y envergadura”.

Sólo Guillermo del Toro podía haber dirigido esta pieza épica de gigantescas proporciones y presupuesto clase A, uno de los mayores de Hollywood en estos días.

Se nota que el cineasta tapatío gozó hasta la médula esta historia repleta de efectos especiales que extrañamente no funcionó como se esperaba en la taquilla estadunidense a pesar de que contaba con todos los ingredientes para ser un “summer blockbuster”.

Todo ocurre en alta mar, en un futuro.

Unas espeluznantes criaturas llamadas Kaiju amenazan a la especie humana que durante años ha librado feroces batallas para combatirlas.

Cuando todo parece perdido, la ciencia crea unos robots gigantes, los Jaegers, capaces de luchar contra los Kaiju, y derrotarlos. Sin embargo, aunque hay enormes victorias, parece que el destino de los humanos tiene las horas contadas.

Así que en un último intento, se recurre a un ex piloto, amargado y resentido con la vida y a una joven e inexperta que lucharán codo a codo para salvar al mundo.

A nivel técnico es una película maravillosa.

Título: “Titanes

del Pacífico” Director:

Guillermo del Toro Elenco: Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, Idris Elba, Charlie Day Idioma: Inglés Dolby Digital 5.1, Ingles DTSHD MA 7.1, Español Dobly Digital 5.1, Francés Dobly Digital 5.1 Subtítulos: Inglés, español y francés Formato: Widescreen Género: Acción, aventuras, ciencia ficción Duración: 131 minutos Precio: 340 pesos Material extra: Documental “Mitología y producción de la película”, elaboración de efectos especiales, arte digital de la película, cómo se realizaron los stunts, creación de los sets.

flash! | segunda edición | octubre 2013

Adita ARIES. Habrá que tomar en cuenta el tiempo transcurrido y no hacer como si no hubiera sucedido nada. Se deben ver los costos.

TAURO. Necesario sacar la agudeza para los asuntos de dinero. Hay que ir al encuentro de la suerte, no esperar a que llegue.

GEMINIS. Podrá hacer algunos tratos que le favorecerán. Desarrolle sus talentos en cosas positivas. Tome en cuenta lo que es más importante.

CANCER. Puede lograr lo que se ha propuesto si mantiene en buen nivel su optimismo y confianza. Busque el complemento que necesita.

LEO. En algunas situaciones tendrá que ceder algo.

Regule el ritmo de sus actividades. En lo familiar, que cada quien asuma sus deberes.

VIRGO. Es mejor enfrentar los sucesos repentinos que dejarles libre curso.

No hay que atarse a nada por la sola necesidad de otros.

LIBRA. Es posible que los problemas familiares interfieran en el desarrollo de su trabajo.

Trate de enfocar las cosas desde un ángulo distinto.

ESCORPIO. Antes de tomar una decisión, analice las ventajas y desventajas.

Dedique más atención a su trabajo. Fíjese quien merece su confianza.

SAGITARIO. Los altibajos de humor pueden provocarle serios problemas en sus relaciones. Cuide la forma en que dice lo que piensa.

CAPRICORNIO. Debería estar dispuesto ante lo que está por suceder. Aplique su capacidad de decidir.

No deje para después lo que pueda hacer hoy.

ACUARIO. Con el tiempo los hechos toman una nueva dimensión, todo sale a la luz.

Prepárese para afrontar lo que ahora parece imposible.

PISCIS. Eventos inesperados pueden influir en lo que había acordado. Trate de poner al día asuntos personales. Controle sus impulsos de gastar.

horóscopos | esoterismo

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Pide por tu salud y termina bien el 2013 En estas fechas es cuando más nos preocupamos por vernos bien, pero ¿qué tanta atención le ponemos a la salud?

Adita

E

l fin de año está prácticamente a la vuelta de la esquina. Ya nos empezamos a preparar para despedir el 2013 y recibir el 2014.

Empezamos a ponernos a dieta, hacemos ejercicio y nos compramos ropa para lucir sensacionales en las posadas y en la gran noche del 31 de diciembre.

Sin embargo, siempre olvidamos un aspecto muy importante: La salud.

A continuación te voy a dar unas simples recetas para que tu salud no decaiga o, si tienes algún problema, lo soluciones gracias a la energía positiva.

Salud con San Rafael Vas a necesitar una imagen de San Rafael, una vela verde, un plato blanco, además de manzanilla, menta, romero, laurel y angélica.

Antes de que comiences con este ritual procura darte un baño tibio y relajante. Mientras estás bajo el chorro piensa que el agua se lleva las malas energías y que deja tu cuerpo limpio y transparente.

Busca un lugar tranquilo en tu casa. Coloca frente a ti la imagen de San Rafael, luego pon la veladora en el plato y rodeala con las hierbas.

Cierra los ojos e imagina a San Rafael con su figura luminosa frente a ti. Enciende la vela.

Luego, di las siguientes oraciones: Primera: Amado Rafael, Arcáncel de la Curación de la Consagración. Te amo, te bendigo y te doy las gracias por todo lo que has hecho por mi y por toda la humanidad.

Séllame en tu llama de la curación de la consagración y ayúdame a estar consciente únicamente de la perfección. ¡Te doy las gracias!

Segunda: Amado Dios. Manifiesto mi intención de sanarme de cuerpo, mente y corazón. En amor te pido envíes al amado príncipe Rafael para que me asista y me ayude en este instante sagrado. ¡Bendito Arángel Rafael! Creo en tu poder sanador: Descanso en la certeza de que estoy sanando.

Descanso en la certeza de que estoy sanando Descanso en la certeza de que estoy sanando.

Irradia la luz, amor y gracia divina que sana

mi ser, para mi mayor bien y para la Gloria de Dios. Amén. Gracias. Amén Si lo que quieres es pedir por la salud de un familiar o ser querido, coloca la foto de esa persona junto a la imagen de San Rafael y haz el mismo ritual imaginando que San Rafael le manda el rayo verde de sanación.

Deberás leer la siguiente oración: Dios te bendiga, Santo Arángel Rafael pues tu eres uno de los maravillosos arcángeles del Señor que trabajas día a día por la obra divina.

Guíanos en el camino de la sanación, pues por tu mediación es sólo Dios el que sana.

Por aquella caridad con que acompañaste al joven Tobías y le guardaste de muchos peli-

gros, librándole de la crueldad del demonio, le preparaste un feliz matrimonio y devolviste la vista a su anciano padre, te pido, ¡Oh! glorioso protector mío, me libres de todos los males y peligros, y me acompañes camina a mi lado, guíame, enséñame y revélame lo que debo hacer. Te pido especialmente, que por la sabiduría que Dios te ha concedido, y apelando con todo mi corazón a la misericordia divina, que nace del Padre, se expresa en el Hijo y se materializa en el Espíritu Santo; que tengas a bien elevar, sanar, proteger y liberar a (decir el nombre del enfermo) que tanto lo necesita.

Bendice especialmente sus medicamentos, y a los médicos que lo asisten, para que guiados por la fuerza vivificadora del Espíritu Santo la salud habite en armonía en ese cuerpo, ese espíritu y esa alma.

Amén, Amén, Amén.

Deja que la vela se consuma y luego retira las cenizas del plato.

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famosos

Adiós a la eterna reina segunda edición | octubre 2013

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de belleza Ana Bertha Lepe, cuya vida estuvo marcada por el éxito y la tragedia murió, olvidada, en su rancho de Texcoco a los 80 años María de la Luz Miranda México

S

u vida estuvo marcada por la belleza, el triunfo y la tragedia. Ana Bertha Lepe se “despidió” de la vida, el 24 de octubre, a los 80 años de edad, alejada de los reflectores.

Y como ella misma vaticinó: su muerte fue ignorada por la comunidad artística.

“Nadie va a ir a mi funeral”, le dijo Lepe a su secretaria Esther Quintana, semanas antes de morir.

Cuarto lugar en Miss Universo y primera mexicana en clasificarse entre las cinco finalistas en el certamen de 1953, Ana Bertha Lepe Jiménez vivió cerca del glamour y la fama pero en su muerte fueron las Damas de Sociedad del pueblo Tepletauxtoc, Texcoco, las que acudieron a despedirla desde las 14:00 horas en una funeraria del Distrito Federal.

“Apoyaba a niños y ancianos de

Texcoco”, contó una de sus amigas y vecinas por más de 30 años, María Esther Rivas Gutiérrez. “Además, no faltaba al grito del 15 de septiembre, junto con los actores que vivían allá como Kippy Casados, Raúl Meraz y Rubén Aguirre”.

En 2001, Lepe se retiró de la vida pública. Su último trabajo fue “Navidad sin fin”.

Ahí dio por terminada una carrera marcada por una tragedia.

Luego de haber quedado el cuarto lugar de Miss Universo, título que ganó la francesa Christiane Martel, esposa del ex gobernador de Veracruz, Miguel Alemán, Ana Bertha Lepe vivió en 1960 un drama que superaba a los de las telenovelas: su padre Guillermo Lepe, en desacuerdo por los planes de matrimonio de su hija, mató de dos disparos y delante de ella a su novio Raúl de Anda en el intermedio de una función de cabaret.

Su tristeza y sus problemas de salud (malestares en la columna vertebral, gástricos y hepáticos, esto

famosos

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Deja listas sus memorias l La actriz Ana Bertha Lepe

dejó grabaciones de sus vivencias, las cuales podrían servir para escribir una biografía, así lo informó Esther Quintana, su amiga y secretaria por 45 años.

Durante el funeral realizado el mismo jueves 24 de octubre, Quintana señaló que Lepe se ocupó también de hacer algunas anotaciones sobre los episodios más importantes de su vida así como de archivar algunos recortes de periódicos sobre ella.

Acerca de la utilidad de este legado, Quintana comentó que podría servir para hacerle un homenaje, lo cual considera merecido para Ana Bertha Lepe pues fue una mujer que “dio mucho a México con su belleza y su talento artístico”.

último derivado en parte por su alcoholismo) mermaron su carrera, de la que poco a poco se fue alejando hasta dejarla en apariciones esporádicas en televisión.

Fotos: Agencia Universal

Luz María Miranda/México

A los 20 años de edad representó a México en Miss Universo donde consiguió el cuarto lugar mundial de belleza.

Texcoco la quería Ana Bertha Lepe Jiménez falleció por la mañana tras complicaciones de una operación de hernia umbilical, informó su prima María del Socorro Samperio.

Contó que desde el domingo fue internada para tal operación pero después sobrevinieron las complicaciones en riñones y pulmones para terminar con neumonía que la hizo perder la conciencia hasta que finalmente murió a la edad de 80 años de edad en el Hospital Ángeles Roma, antes Santa Elena.

Rivas Gutiérrez, consternada por la muerte de su amiga, dijo que estuvo pendiente de Ana Bertha desde que se empezó a enfermar en mayo pasado. La ex reina de belleza también era atendida por sus familiares y su secretaria Esther Quintana, quien durante el funeral, externó que Ana Bertha Lepe se sentía olvidada por las nuevas generaciones y que por eso mismo le daba gusto ver que algunos medios sí habían dado la noticia de su muerte.

De la comunidad artística, sólo

Una vida de éxito y drama

“Lo que le pasó a Sansón”, junto a Tin Tan.

del trabajo.

l Ana Bertha Lepe nació el

l En 1956 actuó junto a Pedro

telenovela “Mundo de juguete”, pero cada vez fue alejándose más de la pantalla grande. En 1978 accedió a trabajar junto a Cantinflas en “El Patrullero 777”.

12 de septiembre de 1933 en Jalisco. l A los 19 años se inscribió

en el naciente certamen Señorita México y terminó en tercer lugar. l Dispuesta a sacarse la

espina al año siguiente, en 1953, vuelve a concursar y resulta ganadora. l Ese mismo año es enviada

a concursar en Miss Universo donde obtiene el cuarto lugar. l Al regresar de Miss

acudió la actriz Aurora Clavel.

En el funeral no hubo ni siquiera la presencia de la Asociación Nacional de Actores.

Universo es llamada por el cine y estelariza filmes como “Dos tipos de cuidado”, sin embargo, su consagración como actriz llegó con “El vizconde de Montecristo” y

Infante en “Los Gavilanes” y con Luis Aguilar en “Grítenme piedras del campo” (1957). l También participó en

películas de El Santo, como “Santo contra el rey del crimen”, “Santo en el Hotel de la muerte” y “Santo contra el cerebro diabólico”. l Una tragedia ensombreció

su vida y nunca pudo reponerse del todo del golpe: El 29 mayo de 1960 su propio padre, Guillermo Lepe, asesinó a balazos a su entonces novio Agustín de Anda, pues se oponía a su boda. l Aunque siguió filmando

varias películas por año, para la década de los 70 cayó en depresión y se alejó

l En 1974 participó en la

l En los años 80 y 90

participó en algunas telenovelas como “Dos vidas”, “Mi pequeña soledad” y “Sentimientos ajenos”. l Su depresión la llevó al

alcoholismo, lo que a su vez trajo consecuencias en su salud, pues sufría de problemas en la columna vertebral, gástricos y hepáticos. l Desde hacía años estaba

retirada en su rancho de Texcoco.

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Arianne Pellicer Martín Fuentes México

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n los próximos meses Arianne Pellicer estará muy activa en teatro. El 15 de noviembre estrena en la Ciudad de México la puesta en escena “Usted también puede ser un asesino” y en 2014 presentará “DF Bipolar”.

“Estoy haciendo equipo con Gina Varela (productora) y con Gina Romand (directora).

‘Usted también puede ser un asesino’ es una comedia muy simpática, original de los años 50, pero adaptada a los tiempos modernos”, explica.

En el elenco la acompañan Alejandro Tomassi, Azela Robinson, El Papirrín, Mauricio Castillo y Rodrigo Mejía.

“Con esta comedia el próximo año nos vamos de gira”, añade.

Y también en 2014, Pellicer estrenará un proyecto teatral personal.

“La puesta en escena se llama ‘DF Bipolar’… ¿qué tal, eh?.. como si la ciudad no lo fuera”, dice entre risas. “Es una producción de la UNAM y de la UdeG, dirigida por Antonio Castro. Hacer teatro me pone muy feliz”.

Sin embargo, entre ensayos y lecturas

Pellicer también se da sus escapaditas para divertirse.

La última película: “Me encantó… me gustó mucho ‘Gravity’, de Alfonso Cuarón. Le tenía miedo a la actriz porque no me encanta Sandra Bullock, pero aquí está muy bien. Dicen que va para el Oscar, aunque hay otras… pero ojalá ¡ya nos toca!

“El trabajo de ‘El Chivo’ (Emmanuel Lubezki en la fotografía) es realmente espectacular. La película es un monólogo en el espacio... ¿quién no quiere un monólogo en el espacio?”.

El último libro: “‘El curioso incidente del perro a la medianoche’, de Mark Haddon.

Es una maravilla; la versión teatral ya se estrenó en México, con Alejandro Camacho y Rebecca Jones. Es una pieza increíble que habla de un niño autista y cómo él ve el mundo. Es interesantísima, si la pueden leer, ¡háganlo!”.

El último disco: “Escuché ‘Blunderbuss’, de Jack White. Yo ando en la onda alternativa porque soy Nina punk. ¿Cómo podría no andar en la onda alternativa?”.

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secreto es compartir ‘Emociones’ Se ruboriza cuando la piropean y le dicen que se ve joven y guapa, pero repuesta del halago, Edith Márquez dice que todo radica en sonreír y albergar sentimientos positivos ‘Emociones’ a detalle l El vestuario que Edith luce para esta nueva

etapa de su carrera fue diseñado por los mexicanos Cristina Pineda y Ricardo Covalin: “Estoy siendo la portadora de este vestuario y mostrando un México contemporáneo, un México no tradicional”. l Sobre el retiro de Vicente Fernández:

“Lo vamos a extrañar muchísimo, pero ya fueron muchos años… eso es lo que nos hace falta a los artistas, nos hace falta estar con nosotros mismos, con los seres queridos, hacer cosas que te llaman la atención, tener una disciplina para hacer ejercicio, una dieta”. l Su participación en “La Voz… México”:

“El mejor consejo que les he dado (a los participantes) es que valoren tener una carrera en el mundo de la música, pero que todo en esta vida tiene un precio y la vida de nosotros, los artistas, no es tan fácil como parece”.

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H

ay quienes a la primera se dejan vencer, otros se levantan después de un tropezón, pero jamás se recuperan, Edith Márquez, por el contrario, ha caído y se ha levantado gracias al poder de la sonrisa que le hace recuperar las “Emociones” por vivir.

Después de 25 años de carrera y de haber pasado por grandes y malos momentos, la cantante aprendió a canalizar sus experiencias y plasmó muchas de ellas, casi todas positivas, en su más reciente disco, en el que debuta como cantante de ranchero.

Muy delgada, jovial y sonriente porque dice: “Me gusta reírme muchísimo… yo creo que ese es mi gran secreto (para verse joven y guapa)”, la artista habló –y mucho– sobre su nueva producción musical y sobre sus planes para el presente porque “he aprendido a disfrutar plenamente el hoy, este momento, no preocuparme tanto por un futuro que realmente es incierto para todos”.

En “Emociones”, Edith recoge éxitos del pop y los transformó en canciones rancheras, procurando que mantuvieran la esencia que las convirtió en grandes éxitos, como “Llamarada”, “Sin él” y “La camisa negra”, entre otros hits de los 70, 80, 90, y 00.

Edith recuerda que siempre tuvo contacto con lo vernáculo.

“Mis padres ponían a los grandes intérpretes cuando yo era chiquita, como Rocío Dúrcal, como Lola Beltrán, como Vicente Fernández, en fin, una serie de artistas”, comenta, “crecí con ese estilo musical y en las reuniones yo veía que llegaba el mariachi, me acercaba a ellos y les decía: ‘Oye, ¿me dejas cantar tal canción?’”.

Dice que la reacción de los músicos y de los mayores era: “¿Qué onda con esa niñita?”.

“Me escuchaban con el mariachi y la gente que estaba en la reunión, los adultos, decían: ‘¿Por qué una niña tan chiquita canta este tipo de canciones con tanto sentimiento?’. Para mí no era nada malo porque yo crecí con este estilo musical”, añade.

Seleccionar el material fue una ardua labor y se vio en la necesidad de dejar fuera muchas buenas canciones que darían para un segundo volumen.

Sin embargo, para “Emociones”, Edith escogió los temas que la hicieran sentir precisamente eso: emociones.

“Cada canción me transporta a un sentimiento diferente. Con ‘Luna’, por ejemplo, me acuerdo cuando estaba esperando a mi primer hijo. Y con ‘Mi amante amigo’ me acuerdo que yo era muy niña y decía: ‘¡Wow, qué canción más impresionante!’. Todo me trae diferentes

Un disco para después del antro

importantísimo, es un sueño hecho realidad”.

Calificó a ambos como grandes seres humanos, personas muy valiosas que le han enseñado mucho.

“Me gustaría, más adelante, que Marco Antonio Solís me produjera un disco; me llama mucho la atención y tengo muchos planes”.

l Con su primer disco 100 por ciento

ranchero, Edith Márquez aspira a ser escuchada por un público más joven que, después de la fiesta o el antro, se ponga a tono con canciones de amor y desamor.

“Siempre he sacado al mariachi en mis presentaciones en vivo, entonces mucha gente me decía, tanto de los medios de comunicación como los fans, que para cuándo sacaba un disco enteramente de música mexicana y como que no había sentido que fuera el momento”, explica Edith.

Sin embargo, su percepción cambió durante su show de marzo del 2012 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

“Cuando llevábamos dos horas y media de concierto, más o menos, porque duró tres horas 10 (minutos), yo saqué al mariachi y la gente gritó y nos recibió como si empezara el concierto”, recordó la artista.

“Entonces dije: ‘Este es el momento justo para que mi próximo disco sea de música mexicana’”.

“Emociones”, añade, tiene la ventaja de que las nuevas generaciones

recuerdos y distintas cosas que, me imagino, son las mismas que les he transmitido al público que ha hecho posible que éste ya sea Disco de Oro”.

Revela que se quedaron muchas (canciones) fuera. “¡Y no son cualquier canción! Probablemente se concrete el plan de hacer un volumen dos porque tampoco puedes hacer un disco con 30 temas”, comenta, “quizá más adelante se dé esa oportunidad, pero como digo no me preocupo tanto por el futuro”.

Actualmente la cantante vive una etapa de mucho trabajo, promoción y los preparativos de su concierto del próximo 16 de noviembre en el Auditorio Nacional, lo cual la hace feliz a nivel profesional, aunque como sucede desde hace un cuarto de siglo, tiene que hacer a un lado su faceta de mamá, hija, hermana y sobrina.

Sin embargo, dice que le saca provecho a este momento.

“Hay diferentes etapas… las hay buenas y otras no tan buenas, pero de las caídas y de los tropezones te levantas renovada y con ganas de hacer cosas diferentes”.

A un cuarto de siglo de haber comenzado su trayectoria profesional, Edith reconoce que

El gran paso

que no conocen los temas que originalmente fueron balada pop, ahora los puedan escuchar en su voz.

“Las están conociendo (las canciones) y me están conociendo a mí como artista porque de pronto ese público más joven dice: ‘A lo mejor me gusta o no me gusta lo que hace Edith’ .

“Pero con esto, a lo mejor, me puedo acercar a esa audiencia porque no falta que después de la fiesta, después del antro pongas estas canciones de dolor… de desamor… las mujeres ya sabes cómo somos… incluso los hombres también, cuando andan medio dolidones”.

Martín Fuentes

aún le falta mucho camino, aunque poco a poco va subiendo peldaños.

“En esta carrera nunca terminas de aprender, de evolucionar, de hacer cosas diferentes que a la gente le causen sorpresa. Hay que sorprender un poco al público para que no diga ‘este disco es más de lo mismo…’”.

Entre sus logros recientes, destaca, fue haberse convertido en una de las últimas personas con las que Vicente Fernández graba antes de su retiro definitivo.

Con “El Charro de Huentitán” hizo dueto en “La retirada”.

“A don Vicente tengo la fortuna de haberlo conocido hace ya algunos años, le abrí varios conciertos en Estados Unidos y me tomé el atrevimiento de pedirle a ver si podía interpretar conmigo una canción a dueto porque es mi primer disco ranchero al 100 por ciento.

El ‘no’ ya lo tenía, busqué el ‘sí’”.

También hizo un dueto con Marco Antonio Solís en “Como tu mujer”.

“La verdad, es una fortuna poder contar con dos de los más grandes artistas que ha dado la industria de la música en México y recibir esa ‘patada de la buena suerte´. Con esa bendición, con esa experiencia, para mí es

De acuerdo a la información de su disquera, Edith ha vendido más de un millón de discos en su carrera como solista y es una de las cantantes más populares de México, pero ella tiene planes para crecer aún más.

“Con ‘Emociones’ tengo que dar el paso a otros mercados, a otros países donde no soy conocida y tengo que empezar de cero”, reconoce la artista.

Y también acepta que le gustan mucho los retos.

“Es el momento para hacerlo probablemente (llegar a) Estados Unidos de manera contundente… España está planeado para el siguiente año, cosa que me ilusiona mucho”.

Continuar con esta nueva fase de crecimiento profesional, añade Edith, es cumplir el sueño acariciado durante muchos años.

“Para eso trabaja una, para lograr cosas importantes. Además, es la manera de poder acercarme a cada vez más público y más gente que puede estar cerca de mi música”, comenta, “hay muchos planes, pero estoy más concentrada en el presente que en lo que viene después”.

Dice que grabar ranchero no la hace desviarse del género con el que se dio a conocer.

“Siempre y cuando no me salga de un estilo puedo seguir combinando la balada con un toque mexicano, o la balada al 100 por ciento”, añade.

Es en este momento cuando se siente más inspirada para afrontar cualquier reto.

“Hay muchas cosas que me impulsan… para mí es una bendición amanecer, tener un día más y la oportunidad de trabajar, realizarte, soñar, vivir. Ya con eso uno puede decir ´lo tengo todo´. Mi motor es la vida misma”.

Pero aunque considera que el día a día le da suficiente material para componer, como alguna vez lo hizo, reconoce que tiene bastante descuidada esa faceta.

“No me he disciplinado para esa función como cuando escribí ‘Quisiera’. Soñé con el estribillo en Monterrey y lo grabé en mi teléfono; lo recuerdo perfecto.

“La canción ‘Dejémoslo así’ que tiene una conexión tan fuerte con la gente la compuse en un barco. No ha vuelto a suceder (componer) porque no es el momento. Además necesito sentarme con gente experta como Bruno Danzza y con una serie de compositores a quienes tengo mucho que aprender; estos mis pininos”.

Fotos: Cortesía Sony Music

Martín Fuentes

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n los últimos cuatro años, más de 2 mil r i nocerontes han muerto cruelmente por culpa de los cazadores, que buscan sus cuernos para venderlos por cifras millonarias en el mercado negro internacional.

Se estima que este año morirán más de 800 rinocerontes y en menos de una década podrían desaparecer de Sudáfrica, donde se encuentra el 80 por ciento de la población mundial de este animal en peligro de extinción.

El país africano se ha convertido en el centro de una batalla para proteger a los rinocerontes.

Las reveladoras imágenes de la masacre que sufren estos animales y los peligros que enfrentan los grupos dedicados a su defensa son presentadas en "Lucha por los rinocerontes".

A lo largo de tres episodios de una hora, la serie sigue a cuatro ex militares del cuerpo de operaciones especiales de Estados Unidos que se trasladan a Sudáfrica para unir fuerzas con la seguridad local. De esta manera, juntos buscan detener el negocio que también ha cobrado vidas de cientos de guardias.

El equipo es comandado por Craig "Saw" Sawyer, un ex militar con más de tres décadas de experiencia.

En su amplia trayectoria se ha convertido en un experto de varias disciplinas militares y de combate que incluyen tiro, lucha contra el terrorismo, vigilancia y contra-vigilancia, escalada, investigación penal, paracaidismo, combate cuerpo a cuerpo, entre otros.

"Saw" también a dirigido equipos especiales de seguridad para proteger a personalidades como Hillary Clinton y Donald Rumsfeld, además de varios embajadores durante recorridos en zonas de guerra.

Ha contribuido como experto en programas de noticias de Fox News y CBS Evening News y es campeón de Motocross.

Jeff "Biggs", el francotirador; Rob, inteligencia y el médico "Oz", conforman el resto del equipo.

Este cuarteto llega al país africano una semana antes de que empiece la temporada en que los rinocerontes son más vulnerables y deberán luchar contra reloj para familiarizarse con el terreno y la estrategia usada por los cazadores furtivos.

Rob asegura que juntos van a salvar a los rinocerontes de su extinción y tiene una gran motivación para

a los rinocerontes Cuatro ex militares del cuerpo de operaciones especiales de Estados Unidos unen esfuerzos para evitar la extinción de estos extraordinarios animales en un programa de tres episodios, transmitido por Animal Planet

A detalle l Programa: “Lucha por los

rinocerontes”

Según estimaciones, en una década el rinoceronte podría ser eliminado de la Tierra.

l Estreno: 1 de noviembre

lograrlo.

"Mis hijos no tendrán la oportunidad de conocer a estos majestuosos animales si no actuamos. Todos tenemos que comenzar a interesarnos por el planeta. No podemos permitir esta matanza motivada por la codicia”.

Por su parte, el líder del grupo no daba crédito a sus ojos al ver la crueldad con la que son exterminadas los

l Canal: Animal Planet

rinocerontes y esta experiencia "me dejó con el corazón roto y lleno de ira", pero a su vez "ha servido para motivarnos a proteger a los rinocerontes.

"Esto ya no es una misión, es nuestro llamado, una guerra donde los soldados más peligrosos son aquellos que pelean con su corazón y esta causa está ahora en nuestro corazón" comenta "Saw".

Los cuernos de los rinocerontes son vendidos ilegalmente en países como Vietnam y China en donde se creen que tienen propiedades medicinales, pese a que no existe prueba científica de ello.

Se estima que en el mercado negro, el cuerno de un rinoceronte es más valioso que el oro, llegando a costar hasta medio millón de dólares por pieza, dejando ganancias millo-

l Horario: 22:00 horas l Duración: Una hora

narias a los cazadores.

“Lucha por rinocerontes” se transmitirá a partir del 1 de noviembre por Animal Planet.

Foto: Cortesía Animal Planet

Alondra Pedraza

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En guerra para salvar

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famosos | superación

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MÁ$ RICO$ del año según “Forbes” Parece mentira, pero después de sus decesos estos famosos siguen generando ingresos millonarios; Jenni Rivera ingresa en la lista Staff Los Ángeles

E

l cantante Michael Jackson ocupó el primer lugar de una lista de la revista “Forbes” de ganancias generadas por celebridades fallecidas, en la que también aparece Jenni Rivera.

Entre junio de 2012 y junio de 2013, la figura y legado de “El Rey del Pop" generaron 160 millones de dólares, por encima de los 125 millones de Madonna, quien lideró hace semanas la lista de los famosos más ricos.

¿

Gran parte de los ingresos generados por Jackson provienen de los shows del Circo del Sol, así como por su música y su propio catálogo musical, pues obtuvo los derechos de canciones de Los Beatles.

Muy lejos de Jackson, en el segundo puesto, quedó ubicado Elvis Presley, con 55 millones de dólares.

Aunque su caso es de resaltar porque falleció hace 36 años.

Charles Schulz, el creador de Snoopy y todos los personajes de la tira cómica Peanuts, quedó en la tercera posición con 37 millones de dólares.

Elizabeth Taylor se ubicó en

Alguna vez te has hecho esta pregunta? A veces parece obvio contestarla y decir, pues invierto mi tiempo trabajando o en estudiar.

Sí, definitivamente nuestra labores laborales, escolares o en el hogar son parte de nuestra inversión diaria de tiempo. Sin embargo, hacer lo que tenemos que hacer no lo es todo.

El tiempo pasa rápidamente durante el día y algunas veces llega la noche y pensamos que no nos alcanza el tiempo para todo. Como Coach de vida, mis clientes quieren alcanzar sueños que creen inalcanzables porque “no tienen tiempo”.

Haciendo una revisión de su día, encontramos tiempos muertos o actividades que no tienen sentido y sobran en su día.

Especialistas señalan que la mejor inversión de tiempo que existe es la que hacemos en nosotros mismos. Y pensarás: ¿Qué eso no es ser egoísta? Pues no, ya que se ha comprobado que una persona que no invierte en su felicidad y en crecer como persona, jamás podrá hacer felices a quienes le rodean. Analiza tus veinticuatro horas del día. ¿Cuántos momentos hay que no te llenan? A ve-

Ellos son el Top 10 l 1º Michael Jackson,

160 millones de dólares l 2º Elvis Presley, 55 millones de dólares l 3º Charles Schulz, 37 millones de dólares l 4º Elizabeth Taylor, 25 millones de dólares l 5º Bob Marley, 18 millones de dólares l 6º Marilyn Monroe, 15 millones de dólares l 7º John Lennon, 12 millones de dólares l 8º Albert Einstein y Bettie Page, 10 millones de dólares l 9º Theodor Geisel y Steve McQueen, 9 millones de dólares l 10º Bruce Lee y Jenni Rivera, 7 millones de dólares

cuarto lugar con 25 millones de dólares generados, seguida por Bob Marley (18 millones de dólares) y Marilyn Monroe (15 millones de dólares).

John Lennon quedó en séptima posición con 12 millones de dólares, mientras que el octavo puesto fue para Albert Einstein y Bettie Page (10 millones de dólares)

Foto: Archivo

Los muertos

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Michael Jackson, a cuatro años de haber fallecido, lidera la lista con ingresos estratosféricos.

El escritor Theodor Geisel generó 9 millones de dólares, al igual que Steve McQueen.

Fallecido hace cuarenta años,

Dinorah Delgado* • Twitter @Dinorah_Delgado

Y tú ¿En qué inviertes tu tiempo? ces son reuniones en donde la gente se la pasa chismeando o viendo ciertos programas de televisión que no te dejan nada positivo Piensa ¿Cuánto tiempo le dedicas a tu desarrollo espiritual o personal? ¿Cuánto tiempo a leer o capacitarte en algún tema diferente? A veces hasta ir en el coche y escuchar un audio positivo, puede ayudarnos. ¿Te has sentado a planear tus objetivos

de vida? Hoy quiero invitarte a que lo hagas. Invierte tu tiempo en ser mejor y en sentirte mejor. Si eres un ejecutivo, un ama de casa, tienes tu negocio, estás estudiando actualmente, no importa a lo que te dediques, si haces un plan de tu vida y dedicas tiempo a desarrollarte mejor, verás los resultados no sólo en ti sino a tu alrededor. A veces sentimos culpabilidad por el tiempo que nos

Bruce Lee generó 7 millones de dólares, la misma cantidad que Jenni Rivera, fallecida en diciembre de 2012.

dedicamos al estar solos. Dedica un tiempo sólo para ti cada día y verás cómo recargas energías para los demás. Pero ¡ojo! Dije, sólo para ti. Piensa, medita, observa el atardecer, descansa y evita los ruidos externos como televisión, radio, teléfono móvil, internet, etc. Y pregúntate ¿qué quiero? ¿Qué cambios puedo hacer para vivir plenamente?

La vida se nos hace corta porque la confundimos con la actividad. Decide disfruta los pequeños detalles, planea lo que quieres vivir y te darás cuenta que la inversión de cada segundo vale la pena. Hay una frase Paulo Coelho que me encanta: “La vida cotidiana, nunca impidió a alguien alcanzar sus sueños”.

Decídete a soñar y a invertir tu tiempo en lo que verdaderamente quieres vivir. ¡Hasta la próxima!

* La autora es asesora de Imagen, comunicación y coach de vida Síguela en: Twitter

@Dinorah_Delgado Facebook: Dinorah Delgado (Imagen-Comunicación-Coaching) Hyperlink: http://www.dinorahdelgado.com

conciertos

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PABLO MILANÉS

De pie, como los árboles Milanés volvió a Monterrey después de siete años de ausencia y “renació” en medio de aplausos.

Aunque no pudo disimular sus problemas de salud, encontró la forma de emocionar al público durante una velada apasionada, nostálgica y llena de romance Miguel Ángel Arritola

C

uando Pablo Milanés pisó el escenario de la Arena Monterrey de inmediato se percibió que el artista no se encontraba en óptimo estado. Las dolencias propias de un cuadro pancreático que sufrió hace algunos días en Argentina se resistían a dejar ese cuerpo de 70 años que, pese a todo, llegó, cantó, se entregó y provocó miles de emociones entre unos 3 mil regiomontanos.

Pablo llegó a Monterrey con su nueva gira, Renacimiento, inspirada en el disco del mismo nombre que para el propio trovador representa un volver a la vida, tanto personal como artística.

Tenía ya siete años de no cierto se desarrollara de pisar suelo regiomontano. Lo viven forma tranquila, nostálgica Su público lo extrañaba y y llena de romanticismo, viceversa. Tanto que Pablo l Artista: Pablo Milanés sin embargo, Pablo empezó reconoció que la del sábado l Fecha: 26 de octubre a denotar molestias cuando 26 de octubre era una noche l Arena Monterrey llegó el momento de “En paz” l Asistentes: 3 mil perfecta para renacer. y “Apocalipsis”.

“Buenas noches, estamos Pero como si fuera un aquí luego de siete años de elíxir de salud, cuando llegó ausencia involuntaria y hemos traído el disco “Dulces recuerdos” el cantante recuperó fuer´Renacimiento´; voy a cantar varias de esas canzas, entusiasmo y entrega y disipó cualquier ciones y luego voy a cantar de esas canciones duda del público respecto a su permanencia que todos recuerdan para hacer de esta noche en el escenario cuando exorcizó la noche con algo formidable”, dijo para saludar a sus admi“Los males del silencio”. radores, que bebían cada palabra del artista.

Algunos asistentes no dejaron de solicitar “Preposiciones” fue la primera canción las canciones que hicieron de Pablo uno de los de la noche y todo pintaba para que el congrandes de Latinoamérica y él, pacientemente,

escuchaba hasta que hubo un momento en el que parecía perder la tranquilidad al responder a un asistente: “Aún falta para eso”, provocando los aplausos del resto de la audiencia.

Pablo le hizo un “Homenaje a Changüi” y luego demostró su amor por Cuba con “Canto a La Habana”.

“Amor de otoño” y “El otoño del amor” fueron las últimas dos canciones de la primera parte del show porque Pablo no quiso interpretar trova durante toda la velada, así que recurrió al son con “Los momentos”.

También incluyó “En saco roto”, “Plegaria” y “Nostalgia”. Cuando se escuchó “Si ella me faltara” la gente sabía que el final del show estaba cerca y “Yolanda” corroboró su temor.

La canción emblemática de Pablo creó una atmosfera de romance y paz, que los espectadores saborearon, de principio a fin. Pero no era esa la última de la velada, todavía faltaba reducir “El breve espacio” entre artista y público “Para vivir”, ahora sí una noche redonda en la que “renacer” fue la palabra.

televisión | cine

William, ¡quítate la ropa!

H

ace algunos días leí en diferentes Lo que sucede con él es que después de su partimedios una nota que puso a “temcipación en “Dancing with the stars” se creyó que blar” a medio mundo: William Levy Hollywood lo estaba esperando con los brazos anunciaba que dejaría de hacer teabiertos y que ya cualquier cosa que le ofrecieran lenovelas porque “eran demasiado en México no estaba a su altura. tiempo encerrado en un foro” y, entre líneas daba a ¿Y qué pasó? Pues que a Hollywood no le interesó y entender que él ya no estaba para esas cosas, que creo que lo único que tiene como propuesta formal él, el mismísimo William Levy ya estaba listo y pueses una película dirigida por Jada Pinkett-Smith en la to para quitarle el lugar a Brad Pitt, Bradley Cooper o que hará un papel de latino ¿a poco?

Tom Cruise.

De ahí en fuera no me enterado que ni Spielberg, Y lo más “extraordinario”: Amenazó con no volver a ni Lucas ni Tarantino lo anden buscando porque quitarse la ropa (y también entre líneas quiso decir simplemente no conciben una película sin su que su talento es tanto que el físico queda en sepresencia. gundo plano). Ajá… y yo soy Miss Universo…

Está bien que William está buenón, pero tampoco Lo que sucede es que William está atravesando por es para perder la cabeza… mi mejor recomendación la crisis que pasan casi todos para él es que ¡se quite la los galanes extranjeros que ropa! Al menos así dará de qué son sacados de la nada y aquí hablar nos ponemos de alfombra para que no se ensucien los pies Lo que la vida me robó cuando caminan.

En lugar de “La tempestad” Seguramente el señor Levy no entró en horario estelar de vio el final de “La tempestad”, El canal de las estrellas una esa telenovela que ni siquienueva versión (¿otra?) de ra en el último minuto dejó “Bodas de odio”, aquel trancazo de ser absurda. Me da una ochentero con Christian Bach, pena tremenda por Ximena William Levy anda con los humos muy Frank Moro y Miguel Palmer Navarrete, nuestra segunda arriba. ¿Valdrá tanto la pena? que luego se llamó “Amor real” Miss Universo, quien tuvo que con Adela Noriega, Mauricio apechugar y pagar cara su osadía de pretender conIslas y Fernando Colunga, con resultados también vertirse en protagonista porque no dio pie con bola. increíbles.

Y es que a la pobre no sólo me le dieron un papel “Lo que la vida me robó” es una mezcolanza de vadramático, sino que la aventaron al ruedo haciendo rias historias con Angelique Boyer, Sebastián Rulli y dos personajes (igual de ridículos ambos, pero dos Luis Roberto Guzmán a quien desde hace ocho años al fin y al cabo). no veíamos en telenovela. Lo último que hizo fue Pero Ximena es harina de otro costal. Ahora lo que “Alborada” con un papelazo como villano. nos ocupa es ver hasta dónde llega la vanidad de Pues, aunque la historia es buena y el reparto atracun muy mal actor que, de la noche a la mañana se tivo no me llama mucho la atención. Para empezar convirtió en el más cotizado de Televisa (y de otras Angelique me decepcionó en “Abismo de pasión” televisoras que al verlo en pantalla se subieron al porque para verse bien necesita mucha “producbarco y compraron cuanto “churro” hizo en Estados ción”, como diría la estilista de mi cuadra.

Unidos y lo metieron en los horarios menos vistos, O será que el papel de “Teresa” le quedó tan bien nada más para decir que ellos también tenían a que no me la imagino sin esa peluca negra y esos William en sus pantallas). ojazos verdes maquillados cual vampiresa.

Lo que este muchachón necesita es un buen bajón De Sebastián Rulli pues tampoco hay mucho qué de humos, que alguien, con toda la mala voluntad decir. Hace apenas unos meses lo vimos en “Amores del mundo le mande los videos de sus telenovelas verdaderos” y como que no era momento de volpara que se dé cuenta de que cuando habla nada verlo a poner en pantalla. Luis Roberto Guzmán es más él se entiende, que habla como “fresa caribeño” el que realmente no tiene mucho qué hacer en esta y no da el ancho en las escenas dramáticas. telenovela. Se ve demacrado, entradón en años Necesita que lo ubiquen y que le digan que a sus comparado con el resto del elenco. Lo único que trentaitantos años ya está bastante arrugadito y me consuela es que hay un espléndido reparto de que sus días de galán están contados y que si no actores secundarios y que las historias que girarán se quita la camisa, la verdad a ninguna mujer le imalrededor de la pareja protagónica pintan para ser porta porque él empezó “vendiendo carne” y ahora más interesantes que la principal. Veamos “Lo que la quiere hacerse el interesante. vida me quitó” luego opinemos.

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Claudia Jordán

Directo al fin de año Abuelito dime túúúú…

Título: “El abuelo sinvergüenza” Director: Jeff Tremaine Elenco: Johnny Knoxville, Spike

Fotos: Archivo

Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

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Jonze, Jackson Nicoll, Georgina Cates.

Lo más destacado de esta película es que le “robó” la fecha de estreno al spin-off latino de “Actividad paranormal” que se verá hasta enero de 2014.

De ahí en fuera no hay mucho que contar, salvo que la escuela impuesta por Jackass afecta directamente a esta cinta sobre un abuelo que hace actividades

!

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impropias de su edad y se mete en líos innecesarios. Humor grotesco y grosero.

Nada más qué decir.

Género: Comedia Calificación: 6.5 Fecha de estreno: 15 de

noviembre

Que empiecen!

Título: “Los juegos del hambre: En

llamas” Director: Francis Lawrence Elenco: Jennifer Lawrence, Josh

Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci, Donald Sutherland Katniss Everdeen regresa a casa sana y a salvo tras ganar los 74 Juegos del Hambre junto con su compañero Peeta Mellark. Este triunfo significa que ambos deben volver a dejar su familia y amigos cercanos, para embarcarse en el Tour de la Victoria a través de los

12 distritos. Sin embargo, una rebelión se acerca.

Parece complicado, pero la novela vendió millones de ejemplares y es adorada por el público adolescente.

Género: Acción Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 22 de

noviembre

Te dejará helado Título: “Frozen, el reino del hielo” Director: Chris Buck Elenco: Kristen Bell e Idina Menzel Una profecía condena a un reino a un invierno eterno por lo que Anna se ve obligada a unirse a Kristoff, un audaz hombre de las montañas, y emprender un viaje épico en busca de la Reina de la Nieve para poner fin al gélido hechizo.

Una bonita película basada en

un cuento de Hans Christian Andersen.

Género: Animación Calificación: 7.5 Estreno: 29 de noviembre

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Eterno rock & roll AEROSMITH

La banda de Boston se presenta en la Arena Ciudad de México ante eufóricos fanáticos que gozan el show de principio a fin

A pesar de que ya rebasa las seis décadas de vida, Steven Tyler posee una energía envidiable.

Puro rock

México

M

ás de 15 mil almas atestiguaron del regreso de Aerosmith a la Ciudad de México en un concierto marcado por la estridencia, desenfado y una alta dosis de rock y excentricidad despedidas por su líder Steven Tyler, quien complació con su Global Warming Tour.

A los seguidores de la banda poco les importó desvelarse la noche del 27 de octubre con tal de ver a este legendario grupo en su regreso a México con un show llenó de estridencia.

Con cervezas en mano —a pesar del frío que imperaba en la capital— miles de seguidores aguardaron la llegada de Tyler y compañía a la Arena Ciudad de México para ser testigos de este concierto que destacó por el desenvolvimiento y el sonido de los músicos.

Minutos antes de que el grupo llegara al templete se pudo apreciar un breve repaso

Artista: Aerosmith Fecha: 27 de octubre Arena Ciudad de México Asistentes: 15 mil

Fotos: Notimex

l l l l

Ariel León

La banda se presentó como en sus mejores momentos y no escatimó en ofrecer lo más destacado de su música.

en imágenes por la historia y trayectoria de la banda.

Con saco de lentejuelas, penacho, pantalón plateado ajustado y gafas oscuras, Steven se adueñó del escenario en punto de las 20:45 horas ante el clamor de su público que, gracias a la pasarela que se dispuso a mitad de la pista, pudo disfrutar más de cerca temas como “Draw the line” y “Pink”.

La agrupación originaria de Boston dio muestra de su talento y destreza sobre los escenarios al interpretar éxitos y canciones recientes de su placa “Music from another dimensión”.

Energético y entregado, fue como se le vio a Steven quien, además de complacer a los presentes con sus cadenciosos movimientos y su potente y aguda voz, se dio tiempo de interactuar con los fans a quienes en reiteradas ocasiones les pidió lo ayudarán a cantar algún tema.

Aunque en su rostro se dibuja ya el paso de los años, la energía de Tyler hizo olvidar por unos momentos a los miles de presentes que el vocalista ya rebasa las seis décadas de vida.

Clásicos como “Dude, looks like a lady”, “Jaded” y la balada “I don’t want to miss a thing” no pudieron faltar en este espectáculo que, a pesar de no contar con una impactante escenografía, no impidió que los fanáticos disfrutaran de la velada.

“Es bueno regresar después de tanto tiempo, sólo les queremos decir que los amamos mucho”, dijo Brad Whitford, guitarrista de la banda.

Hacia la recta final, Tyler amarró una bandera nacional y la hizo ondear entre gritos y aplausos de su público quien también escuchó canciones como “Living on the edge” y “Sweet emotion”.

Los eternos rockeros dejaron satisfechos a más de 15 mil asistentes con un recital que constó de casi dos horas.

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conciertos

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Duelo: Sin Grammy, pero con fans enloquecidos

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Conquista el grupo a 6 mil 200 fanáticos en el primero de sus conciertos en el Auditorio Banamex

Miguel Ángel Arritola

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

F

ue una noche redonda para Duelo.

Un montaje imponente, más el delirio de 6 mil 200 fanáticos hicieron que el primero de los dos conciertos en el Auditorio Banamex, la noche del 24 de octubre resultara a toda “m”.

Poco más de dos horas de concierto fue tiempo insuficiente para calmar los ánimos del público que hizo vibrar el recinto y bailó y cantó, a todo pulmón los éxitos que la agrupación de Roma, Texas, ha cosechado a lo largo de los años.

Pantallas led (más de 40), luces robóticas y un sonido espectacular fueron algunos aspectos técnicos que lucieron el concierto, aunque en realidad el mérito se lo lleva la cálida relación que artistas y público han establecido.

Es un lazo casi fraternal y de complicidad porque Óscar Iván Martínez (voz y bajo sexto), Dimas López Jr. (acordeón), Pedro Flores (bajo), Iván Torres (batería), Mauricio Cano (percusiones) y David Padilla (animador) han sabido ganarse, a pulso, el cariño de la audiencia.

Antes de que Duelo subiera a escena, el regiomontano Libán Garza fungió como “telonero” y aprovechó la oportunidad para presentar material de su primer disco y el primer sencillo que promociona: “Prefiero odiarte”.

La producción del espectáculo fue de primer nivel y el público lo disfrutó de principio a fin.

El público recibió bien el artista que dejó los ánimos en su punto para que Duelo tomara el escenario.

Con sus canciones de amor y desamor, los texanos impusieron su estilo. “Ojos bellos”, “El amor de nosotros”, “Puño de diamantes”, “La ley del desprecio” y “Amiga soledad” arrancaron las primeras ovaciones de la noche.

Antes de “Malabares”, Óscar Iván se diri-

gió a los asistentes: “Qué bonito es estar con ustedes. Esta noche quiero verlos cantar, bailar, disfrutar, porque no todas las noches Duelo está presente con el mejor público de México y Estados Unidos”. Y nuevamente estalló la emoción.

Prácticamente, uno tras otro, se escucharon los hits: “La ley del desprecio”, “Amiga soledad”, “Y me quedé suspirando”, “Le dije al corazón”

y “Bienvenido al amor”.

Grandes Para demostrar que su sencillez l Artista: Duelo es equiparable a l Fecha: 25 y 26 de octubre su talento, Duelo l Auditorio Banamex hizo dueto con l Asistentes: 6 mil 200 Libán Garza en el (primer show) tema “Tragos de amargo licor”.

Y llegó un momento importante cuando Óscar Iván advirtió al público: “¡De aquí pa´adelante ya no paramos!”. Y la promesa se hizo realidad, casi de forma ininterrumpida, Duelo interpretó “Olvídame tú”, “Soy como no soy”, “Te odio, te amo”, “Necesito más de ti”, “Por amarte tanto” y “Desde hoy”.

Pusieron pausa al concierto para cantarle “Las mañanitas” a una fan y luego siguió la fiesta con “Necesito más de ti”, “Pobre loco” y “Hablar de ti”.

El concierto se acercaba a su fin y Óscar Iván expresó: “No tenemos ni un Grammy, ningún Billboard, ni tengo un premio como compositor, lo que sí tengo es un hermoso público”.

“Un minuto más” parecía ser la súplica de los asistentes cuando Duelo estaba a punto de concluir su show que concluyó cuando nuevamente se escuchó “Puño de diamantes”, mucho más allá de la medianoche.

Irma Lozano, la dama de la dulce voz famosos

flash! | segunda edición | octubre 2013 México

L

a actriz Irma Lozano cumplió el 24 de agosto 69 años de edad, enfrentándose a su enfermedad, la cual le fue diagnosticada en julio pasado como cáncer en las glándulas salivales.

Por ese mal debió recibir quimioterapias, sin embargo, la artista falleció el 21 de octubre.

La actriz fue diagnosticada de su enfermedad desde junio la enfermedad, que en un principio creyó que era un dolor de muelas.

A la también productora le fue extirpado un tumor canceroso en la mejilla, no obstante la enfermedad se extendió a otras partes de su cuerpo.

Susana Irma Lozano González, su nombre completo, nació el 24 de agosto de 1944 en Monterrey, Nuevo León.

Tenía dos hermanos, Cristina y Ramiro. Estuvo casada con el actor José Alonso, con quien procreó a su hija, María Rebeca, también actriz.

Con su segundo esposo, Omar González, procreó a su hijo, Rafael Omar, también actor.

Cuando era adolescente, ganó una beca para estudiar arte dramático en el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México y su debut como actriz fue en el teatro en el año 1963 en la obra “La luna es azul” junto a Mauricio Garcés.

En 1963 debutó en la televisión en la telenovela “La culpa de los padres”, luego le siguieron importantes historias como “El derecho de nacer” (1966), “María Isabel” (1966), “Anita de Montemar” (1967), “Rubí” (1968), “La Gata” (1970), “Yesenia” (1970), “El amor tiene cara de mujer” (1971),

Fallece a causa de cáncer de glándulas salivales; deja gran legado artístico A detalle l Su personaje: La hermana

Rosario en la telenovela “Mundo de juguete” donde formó pareja con Ricardo Blume. l La voz: Por años hizo el

doblaje del personaje de Genie (Barbara Eden) en la serie “Mi bella genio”. l Su última telenovela: “Un

gancho al corazón”

l Familia: Estuvo casada

con el actor José Alonso, con quien tuvo a María Rebeca, quien también es actriz y contrajo segundas nupcias con Omar González y tuvieron un hijo, Rafael Omar, que también siguió los pasos de su madre.

Hasta los últimos días de su vida, Irma Lozano se mantuvo activa.

Foto: Archivo

Staff

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“Mundo de juguete” (1974), “Caminemos” (1980), “Vivir un poco” (1985), “Rosa Salvaje” (1987), “El niño que vino del mar” (1999) y las más recientes “Destilando amor” (2007) y “Un gancho al corazón” (2008).

En el cine hizo su debut con la cinta "Gigantes planetarios" en 1965; a ese filme le siguieron unas 27 películas más en las que fue protagonista o compartió la pantalla con grandes actores de la época como Mauricio Garcés, Enrique Rambal, Silvia Pinal, Lucy Gallardo, Jorge Lavat, Jacqueline Andere, Enrique Rocha, Claudia Islas, Manuel López Ochoa, Julio Alemán, Pedro Armendáriz Jr. entre otros más.

Hizo una importante labor en el doblaje de series y cintas extranjeras.

La más reconocida de sus participaciones es doblaje que hizo para el mundo de habla hispana del personaje Genie, interpretado por Barbara Eden en la exitosa serie de televisión “Mi bella genio”.

También participó en más de 40 obras de teatro de todo género.

Irma Lozano era socia honoraria de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) con credencial 5451.

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el reportaje

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La más misteriosa

Freddie Prinze, padre del también actor Freddie Prinze Jr, supuestamente se encontraba deprimido por el fin de su matrimonio y comenzó a hacer llamadas a sus amigos más cercanos despidiéndose de ellos. Su manager, Marvin Snyder, llegó alarmado hasta el hotel donde Prinze se hospedaba y llamó al psicólogo de actor.

El médico consideró que no había nada de qué preocuparse, sin embargo, Prinze sacó un arma y se apuntó a la cabeza y se disparó. Aunque en un principio se habló de suicidio, luego el dictamen cambió por el de muerte accidental provocada por abuso de drogas.

La madre de Prinze corroboró que al estrella de la serie “Chico and the Man”, le gustaba jugar bromas a sus amigos, fingiendo suicidarse de un disparo en la cabeza.

Las

A finales de los años 40 la joven Elizabeth Short buscaba abrirse paso como actriz en Hollywood. No era muy buena en esa faceta, dicen, aunque sí hermosa. En junio de 1947 su cuerpo mutilado se encontró en un estacionamiento de Los Angeles y ahí comenzó la leyenda.

La policía nunca halló evidencias y mucho menos dio con el paradero del o los asesinos. Short recibió el apodo de La Dalia Negra por la película del mismo nombre, aunque otras teorías sugieren que los reporteros que cubrían la fuente policiaca la bautizaron con este sobrenombre.

A 66 años de su muerte el caso sigue sin resolverse, aunque hace décadas pasó a los archivos de la policía. La leyenda, sin embargo, creció al paso del tiempo gracias a las películas inspiradas en el crimen.

Juego macabro

Fotos: Archivo

La Dalia Negra

Algunos dicen que fue suicidio, otros que fue asesinada por la mafia o por el clan Kennedy. El caso es que la muerte de la inolvidable Marilyn Monroe siempre será un misterio La declaración oficial fue que la actriz había consumido una sobredosis de barbitúricos que provocaron un desenlace fatal el 5 de agosto de 1962.

El informe policial calificó el suceso como “probable suicidio”, pero los investigadores dejaron abierta la posibilidad de que también haya sido asesinada, ya que no tenían pruebas ni de lo uno ni de lo otro.

Otras teorías sugerían que John y Robert Kennedy tuvieron algo que ver con la muerte de Monroe; incluso se dice que fue un crimen de la mafia.

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En la cúspide

Heath Ledger estaba en el mejor momento de su carrera cuando el 22 de enero de 2008 fue encontrado desnudo y muerto en su apartamento de Nueva York. Al lado del cadáver fueron halladas varias pastillas lo que sugiere un suicidio.

Sin embargo, el informe del forense respecto a que Heath murió por una sobredosis “accidental”, así entre comillas, sembró más dudas al respecto.

Nadie se explica como un hombre joven, con una hija a la que adoraba y con un gran estreno cinematográfico por venir: “Batman: El caballero de la noche”, pudo haber muerto de una forma tan absurda.

historias de esas muertes inexplicables Aunque es un hecho que la muerte es lo único seguro en esta vida, algunos decesos de famosos quedaron en entredicho por las extrañas causas en las que se produjeron Martín Fuentes

D

icen que la realidad supera la ficción y muchas veces el deceso de famosos se da en circunstancias tan extrañas que ni el más descabellado guión de una película podría compararse con la realidad.

Accidentes, exceso de drogas y hechos violentos son algunas de las causas que rodean las muertes de estrellas del cine, la música y la televisión cuyos decesos no han quedado del todo claros, a pesar de que algunos ocurrieron hace décadas.

Vamos a echar un vistazo a las muertes inexplicables de algunas celebridades.

Exceso… de todo

Tras la muerte de Michael Jackson corrió el rumor de que en realidad “El rey del pop” estaba vivo y había fingido su deceso para alejarse de la fama y la publicidad.

Siempre rodeado de escándalo y controversia, el cantante falleció el 25 de junio de 2009 por una intoxicación aguda del anestésico Propofol y del sedante Lorazepan, con otras sustancias.

Su deceso se produjo semanas antes de comenzar uno de los mayores retos profesionaes de su vida: Una temporada de 50 conciertos en la Arena 02, de Londres que representaría su regreso a los escenarios después de ocho años.

Aún hoy nadie se explica por qué una persona como él necesitaba de drogas para poder dormir.

el reportaje

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Salto inexplicable

Director de gran éxito comercial, Tony Scott conmocionó al mundo al suicidarse, lanzándose desde lo alto del puente Vincent Thomas en el Puerto de San Pedro, condado de Los Angeles en agosto de 2012.

Testigos confirmaron a la policía que Scott no dudó al momento de lanzarse al vacío. Las primeras informaciones divulgaron que el cineasta padecía de un tumor inoperable en la cabeza y que esto lo había orillado a matarse.

En su vehículo, estacionado cerca del lugar, se encontró una nota con información de contacto y en su oficina, otra dirigida a su familia.

Supuestamente en ella se explicaban los motivos de su suicidio.

Diez días después de su muerte el forense reveló que Scott murió por herida múltiples con objetos contundentes, producto de la caída, descartó que tuviera cáncer y sólo encontró niveles aceptables de los medicamentos mirtazapina y eszopiciona.

La maldición de “Rebelde sin causa” Cuando el cuerpo de la actriz Natalie Wood fue encontrado flotando cerca de la isla Santa Catalina en California se reavivó la sospecha de la maldición que rodeó la

película “Rebelde sin causa” que provocó la muerte de sus tres protagonistas juveniles: Wood, James Dean y Sal Mineo, además la del director Nicholas Ray.

James Dean: El 30 de septiembre de 1955 y

Ray quedó sumamente afectado por esto, ya que se decía, estaba enamorado de su protagonista, y comenzó a desarrollar una locura progresiva por todo lo relacionado con Dean. Su carrera comenzó a declinar. Posteriormente fue diagnosticado con una dolencia cardiaca.

Padeció alcoholismo y ludopatía, y disipó su fortuna. Aunque era abiertamente bisexual, se casó cuatro veces y en 1979 falleció de cáncer de pulmón.

justo en la cúspide de su carrera, falleció en un accidente automovilístico a los 24 años de edad y conduciendo su Porsche Spyder 550, al que apodó “Little Bastard”.

Fue un percance fatal. Dean se incrustó contra contra otro automóvil, se rompió el cuello y murió instantáneamente.

Sal Mineo: Al momento de su muerte en

de The Viper Club en Sunset Boulevard de una sobredosis en pleno éxito profesional.

1976, el actor estaba saliendo de una racha de fracasos cinematográficos que pusieron en peligro su carrera, que en los años 60, parecía prometedora.

Mineo fue hallado en la calle, muerto de una puñalada que le atravesó el corazón.

Tras su deceso se incrementaron los rumores de una vida homosexual oculta y que su asesinato tuvo un móvil pasional.

Luego se descubrió que el asesino era Lionel Ray Williams, un repartidor de pizza con historial delictivo.

l Brandon Lee: Nadie se explica cómo un

Nicholas Ray: El director ya había

Otras muertes extrañas

l River Phoenix: Murió a las afueras

arma con municiones reales ingresó al set de la película “El cuervo” y luego estas fueron descargadas sobre el cuerpo del actor en lugar de las balas de salva preparadas para una escena.

conseguido algunos éxitos taquilleros cuando aceptó el reto de llevar al cine “Rebelde sin causa”, cuyo estreno se vio empañado por la muerte de James Dean, una semana antes.

George Reeves: Supuestamente se pegó un tiro, aunque en 1959, año de su muerte, comenzó el rumor de que había sido asesinado porque mantenía una relación amorosa con Toni Lanier, esposa de un ejecutivo de la Metro Goldwyn Mayer. l Rodolfo Valentino: Ingresó al hospital

por una úlcera perforada, pero ocho días más tarde falleció a causa de una peritonitis. Se dice que el deceso del actor se debió, más que nada, a negligencia médica.

Natalie Wood: Se dice que su muerte estuvo relacionada con una discusión por celos con su entonces marido Robert Wagner, quien estaba celoso de Christopher Walken, compañero de la actriz en la película “Brainstorm”.

El reporte de la policía indica como probable causa de la muerte el 29 de noviembre de 1981, un accidente. La teoría es que ella se despertó durante la noche, resbaló, cayó al mar y se ahogó. Sin embargo, la familia no quedó conforme y 30 años más tarde pidió que se reabriera el caso, aunque meses después las autoridades reafirmaron la hipótesis del accidente porque la nueva investigación no arrojó evidencias de homicidio.

Murió ¿o no?

l Jonathan Brandis: A los 27 años de

edad se quitó la vida ahorcándose.

Aparentemente no tenía motivos para suicidarse.

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Prevalece la duda

Al momento de morir en 1994 Kurt Cobain era la estrella musical más grande del planeta. Las causas de su muerte, según la policía, fue un disparo en la cabeza que él mismo se infligó.

Pero el forense indicó que en su cuerpo había una cantidad importante de heroína.

Sus fans sostienen que hubiera sido imposible para el ex líder de Nirvana sostener un rifle y luego dispararse en la cabeza con la gran cantidad de droga que había consumido.

En esas fechas, Coban estaba en tratamiento de desintoxicación.

Michel Hutchence, ex líder de la banda INXS y símbolo sexual de los años 80, falleció en noviembre de 1997. La versión oficial señala que se ahorcó con su cinturón colgándose de la puerta de su habitación en un hotel de Syndey, Australia.

Tras la autopsia se encontraron en su sistema restos del medicamento controlado Prozac. Pero aunque nadie sabe a ciencia cierta qué llevó al cantante al suicidio, se especula que problemas familiares y amorosos lo llevaron a esta decisión.

Sin embargo, se rumora que Hutchence sigue vivo por las siguientes razones: Nadie pudo entrar a la habitación, el ataúd que contenía sus restos jamás fue abierto,

se dice que lo cremaron, pero nadie sabe dónde están sus cenizas y al día siguiente INXS ya tenía nuevo vocalista.

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conciertos

segunda edición | octubre 2013 Cristina Pineda

Diabólicos

México

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l Artista: Black Sabbath l Fecha: 26 de octubre l Foro Sol (Ciudad de México) l Asistentes: 60 mil

Terremoto musical

Black Sabbath Foto: Agencia Universal

Después de 21 años de no pisar México y por primera vez con su alineación original, la banda liderada por Ozzy Osbourne congrega a 60 mil personas en el Foro Sol

Ozzy Osbourne sigue siendo todo un líder y lo demostró con una actuación impecable en el Foro Sol.

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a caída de un telón negro fue lo que marcó la llegada de la banda inglesa Black Sabbath al escenario del Foro Sol, el cual pisaron con fuerza para enloquecer a cerca de 60 mil almas que vibraron y saltaron con los músicos liderados por Ozzy Osbourne.

Todo comenzó a partir de las 19:56 horas cuando el grupo Megadeth, proveniente de Estados Unidos, se encargó de prender los motores con una previa en la pantalla con su nombre y el número 18 donde los gritos de la banda no se hicieron esperar a lo que minutos después se escuchó un ronco “muchísimas gracias”, en español por parte de su vocalista.

Sonaron éxitos como “Hangar 18”, “Wake up dead” y “Symphony of destruction”, con la cual demostraban que las manos de sus fanáticos y los gritos estarían arriba durante todo el tiempo.

Dos pantallas a los lados, una en la parte trasera del escenario y dos más pequeñas abajo eran señal que la iluminación estaría al tope.

Pero los gritos de emoción y el recuerdo invadieron el recinto cuando en punto de las 21:15 horas cuando apareció Black Sabbath que, con una espectacular producción de luces y un sonido potente, puso a todos los asistentes a despegar los pies del suelo al sonar los primeros acordes de “War pigs” aún en el principio con el telón negro a la que siguieron temas como “Into the void” y “Snowblind”, con la palabra del coro “cocaína” en español y donde pasaban por las pantallas imágenes de guerra acompañadas de Osama Bin Laden.

“Espero que se diviertan”, dijo un Ozzy que, a sus 64 años y vestido de negro, se vislumbró con plena adrenalina brincando y traspasando la energía desde el escenario.

Los “solos” en los instrumentos, tanto del guitarrista Tomy Iommi como del bajista Geezer Butler, retumbaron en cada oportunidad para ser ovacionados por quienes se encontraban ante una de las máximas leyendas del heavy metal con un repertorio que incluyó “Age of reason”, donde Ozzy se hincó para agradecer diciendo “Dios los bendiga”.

Siguieron con el tema “Black Sabbath”, donde el escenario se oscureció con sus logos en color rojo y que encendió aún más los ánimos con todos cantando “N.I.B”, donde se vio a su vocalista gateando, “Rat salad” o “Iron Maiden”, con el público desgarrando voz, movimientos y saltos en un momento lleno de energía.

Con el tema “Children of the grave” se despidieron para regresar ante un júbilo compartido con la exitosa “Paranoid”, canción con la cual finalizaron una intensa jornada de rock en la ciudad de México. El de la noche del 26 de octubre fue uno de los conciertos más esperados en los últimos tiempos ya que, después de 21 años sin venir a México y siendo la primera vez que lo hacen con su formación original, Black Sabbath aprovechó para presentar tres canciones de su último álbum llamado “13”, el material número 19 de su historia.

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