Flash #51

Año 3 | Número 51 Primera edición | Octubre 2013

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

rostros hoy del cine mexicano

Los de

Eugenio Derbez, Karla Souza y Luis Gerardo Méndez tuvieron un año redondo en el celuloide y se convirtieron en figuras representativas del Séptimo Arte nacional 16 y 17

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índice

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Más y más conciertos Estos últimos meses del año han estado repletos de buenos shows. Esta quincena nos visitaron Il Volo, Eros Ramazzotti, The Cure, Muse y muchos más. Checa las reseñas

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Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

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Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 10 DE OCTUBRE DE 2013

Muy “cuerda” la muchacha Demi Lovato no lo dice, pero se nota que no quiere terminar en escándalos ni en la nota roja como ha sucedido con varias de sus compañeras de generación. Una chica muy inteligente 12 y 13

Segundas partes nunca fueron buenas

A veces, Hollywood mete la pata, especialmente cuando se empeña en hacer secuelas de películas exitosas y el resultado, casi siempre, es desastrozo 28 y 29

editorial | personajes

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Sueños de humo Miguel Ángel Arritola

Qué mal me cae que le digan a la gente que es lo máximo… que México (y el mundo) entero la está esperando con los brazos abiertos, y que tiene un futuro brillante y lleno de éxito!

Esto me viene a la cabeza después de haberle dedicado dos horas –las más desperdiciadas de mi vida, desde luego– a la nueva temporada de “La voz… México” en la que los coaches son todo, menos eso, coaches.

Sin temor a equivocarme creo que esta edición será la más desangelada, fría y nefasta de las que van hasta ahora y ¿sabe por qué? Porque los coaches (y dale con ellos) están para llorar.

Me quedé estupefacto cuando La Guzmán dejó ir a una gran voz, de esas que se dan cada década y puso como excusa: “¡Es que ya tengo muchos rockeros!”. Mamacita: Pues para eso eres coach, para moldear esas voces en lo que tú quieras.

Y luego tenemos que soportar la inexperiencia de Wisin & Yandel que, serán muy populares, pero no tienen la menor idea de lo que es evaluar a futuros cantantes.

Pero el peor error de todos los coaches es decirle a los participantes, seleccionados o no: “Eres la mejor voz que he escuchado, tienes un gran futuro por delante” o “México necesita una voz como la tuya” u otra peor: “Tienes el éxito en tus manos…”.

Como si ellos no supieran que la carrera musical es una de las más duras, sacrificadas y llenas de obstáculos que hay en el medio artístico.

Me recordaron a los jueces de “La Academia” –que por suerte este año no habrá– que ensalzaban tanto a los participantes que cuando salían pensaban que el mundo entero estaba ansioso por tener su disco en las manos y ¿qué ocurría? Pues todo lo contrario, ni quien los conociera y mucho menos, ni quien estuviera dispuesto a pagar un centavo por verlos o escucharlos.

Después de tantas ediciones de concursos musicales me gustaría saber a cuántos participantes recuerda usted.

Unos fueron simplemente flor de un día, otros ni eso. Si yo le menciono los siguientes nombres a cuántos logra identificar?

Héctor, Rosalía, Lety, Freddy, Marco, María Fernanda, Fabiola, Samuel, Selene, Chucho… a ver… atínele.

El gran problema no es que tuvieran o no talento, el problema es que la industria musical en México está saturada y no hay espacio para nadie.

¿Hace cuánto no vemos el surigimiento de algún gran cantante, de esos que además de apantallarnos con la voz venden cientos de discos por minuto? Han pasado décadas desde que salió “El Potrillo”.

Yuridia funcionó con sus primeros dos discos (casualmente de covers) y el resto medio ha vendido.

Me acuerdo cuando Kika Edgar participó en “Cantando por un sueño” y los jueces se desvivían en halagos para ella –que a mi juicio siempre me pareció sobrevalorada–.

La llamaban “La gran intérprete”, “Lo mejor que han escuchado mis oídos”, casi le decían: “Es que la música existe gracias a ti”. ¿Qué pasó cuando Kika se lanzó como solista? ¡Nada!, absolutamente ¡nada!

Y es que no es lo mismo querer apantallar a unos jueces que muchas veces están en esa posición por obra y gracia del Espíritu Santo y no por sus calificaciones como buenos evaluadores del trabajo ajeno.

Los discos de Kika tronaron de la forma más estrepitosa y eso que ella ya tenía cierto nombre como actriz. Ultimamente la vimos haciendo un personaje lamentable en la telenovela “Porque el amor manda”. Y tenga por seguro que cada que entraba al foro a grabar se retorcía del coraje porque a ella le vendieron la idea de que era una “súper estrella del canto”, no una actriz payasa de relleno.

Y eso es lo que sucede con todos esos aspirantes a cantantes. Les inflan el ego a tal grado que su caída es tan estrepitosa que se quieren volver locos.

En México nos hacen falta críticos de a deveras, gente preparada que diga la verdad y que no confunda una buena voz con lo máximo, que no pretenda quedar bien con nadie nada más porque tiene el escaparate de la televisión, que sepa reconocer dónde está el verdadero talento, que no funcione en base a lástima ni a buena onda.

El día que eso suceda entonces sí podremos presumir de que se está eligiendo a las mejores opciones para convertirse en figuras de la música, porque hay que recordar que una parte importante es el talento y otra el ángel, la presencia, ese algo que marca la diferencia entre una persona común y corriente y una súper estrella. De lo contrario, todo lo que le venden a estos jóvenes concursantes son sueños de humo… eso y nada más.

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

JENNIFER PEÑA (Cantante y actriz) La fama: Después de la muerte de Selena Quintanilla la música tex-mex entró en una especie de frenesí por encontrar a una nueva reina de este género. Entre todas las niñas y adolescentes, cuya pretensión era convertirse en la sucesora de la fallecida artista, Jennifer Peña, nacida en San Antonio, destacó especialmente por el apoyo de AB Quintanilla, quien produjo su primer disco. A los 12 años Jennifer encontró el camino del éxito con hits como “Abrázame y bésame”, “Entre el delirio y la locura” y “Que me ame más”.

El olvido: Durante la segunda mitad de los 90s y principios de la década del 2000, Jennifer gozó de enorme popularidad en Texas y especialmente en Monterrey. Pero su popularidad se fue apagando y sus visitas a México empezaron a prolongarse cada vez más. En 2007 sacó su último disco y se casó con el cantante puertorriqueño Obie Bermúdez y se convirtió en madre. Desde entonces su carrera pasó a segundo plano. Su página de Facebook oficial no se actualiza desde el 26 de febrero.

DAVID OLIVAREZ La fama: Es considerado un “one hit wonder” de la música texana porque después de “Soñador”, el éxito que lo dio a conocer en Estados Unidos y México, no consiguió nada igual a pesar de que sacó otros cinco discos. Sin embargo, con ese tema, lanzado en 1995, logró permanecer tres años en las listas de popularidad de la radio texana y norteña. A finales de la década de los años 90 dejó su residencia en Houston y se mudó a la zona de El Uro, cerca de Monterrey desde donde planeaba una nueva estrategia para su carrera.

El olvido: En su momento de gloria alternó con figuras gruperas como Bronco, Ana Bárbara, Tigres del Norte y su presencia en los legendarios bailes de la Expo Guadalupe, era constante. De pronto, dejó de aparecer en público como artista y se dedicó a la vida social. Lo último que se supo fue que planeaba regresar a Estados Unidos por la ola de violencia que comenzó a registrarse en México. Su último disco, “Un golpe”, salió al mercado en 2000, aunque sin éxito.

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agenda

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TRAIN, BOYS LIKE GIRLS, HOT CHELLE RAE Rock /Pop /Punk /

DUELO

Los amantes de la música norteña y texana podrán cantar y bailar al ritmo de “Libre por naturaleza”, su más reciente producción musical.

Norteño /Texano Tenía que ser. Uno de los grupos texanos más populares de la última década está “De regreso” al lugar de sus éxitos donde tendrá dos noches para que los fans se deleiten con sus canciones.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey Fechas: 25 y 26 de octubre Horario: 21:30 horas Precios: De $300.00 pesos a

$1,200.00 pesos

Tres propuestas diferentes, tres artistas para cualquier gusto integran el elenco de este concierto en el que los fans del pop, punk y rock quedarán satisfechos al 100 por ciento.

A lo largo de la noche se podrán escuchar hits como “Drops of Jupiter (Tell me), “Hey soul sister”, “Tonight tonight”, “I like it like that” y “Love drunk”, entre otros.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey Fecha: 8 de noviembre Horario: 20:00 horas Precios: De $384.00 pesos a

$1,598.00 pesos

WISIN & YANDEL Reggaetón Los coaches de “La voz…

México” no pueden estar lejos de sus fans por mucho tiempo y en esta, su nueva gira anual, prometen mucho más reggaetón, ambiente y buena onda. Al día siguiente de su actuación en Hidalgo, Texas, el dúo dinámico de Puerto Rico se presentará en la Arena Monterrey.

Para animar el otoño

CRISTIAN CASTRO

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 13 de noviembre Horario: 20:00 horas Precios: De Dls. $99.00 a Dls.

Pop

$159.00

ZOÉ

con su propuesta fresca, diferente y alternativa.

Es un concierto en el que los espectadores se deleitaron de forma visual y auditiva.

Alternativo Después de ponerse al tú por tú con Fall Out Boy y Simple Plan durante la segunda edición del MTV World Stage en Monterrey, la banda liderada por León Larregui llega al Valle de Texas

Lugar: Pharr Events Center Ciudad: Pharr, Texas Fecha: 16 de noviembre Horario: 20:00 horas Precios: De $Dls. 44.50 a Dls. $50.50

Con dos nuevos discos bajo el brazo “Primera fila Día 1” y “Primera fila Día 2”, el hijo mayor de Verónica Castro tiene muchísimo material para sorprender y encantar a sus seguidores.

Hay que aprovechar y verlo bajo este nuevo concepto acústico que le sienta muy bien.

Lugar: McAllen Convention Center Ciudad: McAllen, Texas Fecha: 19 de octubre Horario: 20:30 horas Precios: De Dls. $40.00 a Dls.

$90.00

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

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conciertos

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EROSRAMAZZOTTI

El amor es su idioma

Arely Ramos

E

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

ros Ramazzotti trajo a Monterrey su romanticismo y música pop con el Noi Tour 2013, pero no dominar el español pareció ser un obstáculo para dirigirse a sus admiradoras.

Sin embargo, ofreció una disculpa por no hablar la misma lengua, se dispuso a conquistarlas con sus melodías y carisma en el escenario.

Eran las 21:05 horas cuando Eros hizo presencia frente a su público regio, arrancó suspiros y se ganó una gran ovación, pero tras entusiasta recibimiento inició la velada con “Sotto lo Stesso Cielo”, “Noi” y “Polaroid”, temas de su álbum en promoción titulado “Noi” -”Somos”.

Al escuchar los temas en italiano muchas de las admiradoras se mostraron insatisfechas, debido a que no hablan el mismo idioma, pero no por ello evitaron enamorarse de el artista, para quien la música y letra de sus canciones fueron la mejor manera de comunicarse con sus seguidoras.

Ramazzotti encontró a su “Estrella gemela” en cada una de las admiradoras que acudieron a la cita. La barrera del idioma no rompió con el “click” que el artista hizo con las chicas en cuanto lo vieron y deleitaron sus oídos con su peculiar acento.

Verlo con una playera negra con la bandera de México en un costado y el nombre de Monterrey en la espalda, conjugado con un pantalón de mezclilla en azul claro, las hizo sentirse especiales al darse cuenta que Eros tiene presente a su público regio en la agenda de espectáculos, como parte de su gira mundial, además de que con ése auditorio se siente cómodo.

Poco a poco, la noche tomó un giro más romántico y eufórico. En cuanto se escucharon los hits dentro del repertorio, la emoción de las fans incrementó cuando sonaron las notas de la guitarra con “Una Historia importante”.

Los gritos de las asistentes, sus coros al unísono y cámaras que grabaron no sólo esa sino cada una de las melodías, fueron unas de las

Aunque seleccionó un repertorio en el que predominaron las canciones en italiano, el artista sigue siendo “la cosa más bella” para sus fans tantas muestras de la admiración que le tienen.

Ante la respuesta positiva que tuvieron los presentes, Eros dijo;” Me gusta este lugar porque la música se siente bien”.

Así, en esa esfera de amor, cantó “Por ti me casaré”.

Al término de cada canción no dejó de agradecer a sus admiradoras. Aún y con su mal español expresó cuanto pudo “Muchas gracias” y en una combinación de italiano-castellano, se atrevió a decirle a alguien del auditorio que se parecía a Tiziano Ferro.

Entre risas, siguió con su presentación y llevó a sus fans a “La Aurora”, como en una “Fábula”, pero “Si bastasen un par de canciones” para que ellas enloquecieran de nuevo con gritos y piropos de “Te amo”.

El género pop engalanó la noche con “Música ‘E” y “Último di Pace”, melodías, como en todas, con las que hizo lucir a sus músicos y tres coristas para dar realce a la noche.

De pronto presentó a cada uno de los integrantes de la banda musical y se despidió con un “Te quiero mucho, Monterrey”.

Eran las 22:36 horas cuando el show parecía concluir.

Y aparentemente así fue... todos se fueron tras bambalinas, el escenario quedó solo, las luces seguían apagadas y los 4 mil 500 asistentes al Auditorio Banamex, querían más: lanzaron aplausos y suplicaron “más...”.

Al paso de unos minutos Eros regresó al escenario, ganándose de nuevo la ovación y más cuando cantó “Otra como tú”, así como

“Fuego con fuego”, con la que puso a bailar a las féminas.

El momento celestial llegó con “Un ángel como el Sol tú eres”, sencillo en promoción de “Noi”, su más reciente producción y tema

de su autoría en colaboración con Sverio Grimaldi y Luca Chiaravalli, quienes coprodujeron todo el álbum.

Para cerrar con broche oro, poco antes de las 23:00 horas, deleitó al auditorio con “La cosa más bella” uno de los éxitos más reco-

nocidos durante su trayectoria musical. Esa melodía la cantó a capella y aunque de pronto desentonó, las seguidoras hicieron caso omiso al pequeño error.

Con un “gracias” México, se despidió y abandonó el escenario.

Eros dio y recibió mucho cariño de sus 4 mil 500 admiradores regios que lo acompañaron en la velada.

Usó una camiseta con el nombre de Monterrey en la espalda

nciertos

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Corregido Sanz estuvo de lo más carismático y talentoso en su regreso a Monterrey.

y recargado Alejandor Sanz regresa al Auditorio Banamex con su tour La música no se toca y reconquista a siete mil espectadores Miguel Ángel Arritola

A

Cuando todos lo ven

Verlo en escena es todo un deleite.

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

l Artista: Alejandro Sanz l Fecha: 11 de octubre l Auditorio Banamex l Asistentes: Siete mil

un año de haber presentado por primera vez en Monterrey su espectáculo La música no se toca, Alejandro Sanz regresó “recargado” de emoción, talento y ganas de conquistar a los siete mil regiomontanos que lo acompañaron en el primero de sus dos shows, el 11 de octubre.

Sanz es de los pocos músicos que a lo largo de su carrera ha logrado trascender la barrera artista-público y la gente lo ve como alguien muy cercano, cálido y entrañable. Quizá por eso sus conciertos siempre son una alegoría de festividad, buenos recuerdos, y talento.

Sanz llegó al escenario del Auditorio Banamex como siempre, sencillo y con el arte por delante, por eso su vestir despreocupado, con tenis blancos, jeans, camisa desabotonada y camiseta, encantan a la gente que en cada concierto se siente como en casa. Y el sentimiento es recíproco, pues el cantante sabe que en México puede explayarse a gusto, incluso cuando se trata del lenguaje y ya adoptó a su vocabulario palabras coloquiales como “chingo”, cuando manifestó su cariño por el público.

Se hizo acompañar de una espléndida banda de 10 músicos que, se ve, lo conocen a la perfección pues basta un gesto del intérprete

para que se coordinen.

Tras un video titulado “El Artico no se toca” , de la campaña de GreenPeace que él apoya, Sanz apareció con “Llamando a la mujer acción”, y de ahí en adelante todo fue hit tras hit: “Cómo decir sin andar diciendo” y “Desde cuándo”.

“Buena noche. Ya extrañaba el calorcito de Regiolandia”, dijo como saludo y luego volvió a lo suyo: cantar y así entregó un medley con “Nuestro amor será leyenda”, “El alma al aire”, “La Habana” y “Quisiera ser”.

Llegó otro medley, éste acústico: “Enséñame tus manos”, “Para que me quieras”, “Hay un universo de pequeñas cosas” y “Me iré”.

Al contrario de lo que usualmente ocurre, que es el público el que alaba al artista, ahora sucedió a la inversa y fue Sanz quien, sorprendido, reconoció la entrega de los asistentes.

En la segunda parte del show llegaron los temas fuertes: “Cuando nadie me ve”, “Mi soledad y yo”, “Corazón partío”, “No me compares” y “No es lo mismo”. Con “Looking for Paradise” pretendía terminar su show, pero era obvio que todo se trataba de un montaje para calentar los ánimos, y lo logró. “La música no se toca”, “This game is over” y “Mi marciana”, marcaron otra salida en falso.

Sanz regresó para entregar, ahora sí, las últimas: “Amiga mía” y “Y si fuera ella” con las que concluyó el show más allá de la medianoche.

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música | bluray

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

Con palomitas y refresco grande Título del disco: “De película” Artista: Gloria Trevi Género: Pop Calificación: 

N

adie podrá negar una cosa: Lo que Gloria Trevi sabe hacer, y muy bien, son discos. Ahí, nadie le puede refutar nada.

Cierto, a veces lo hace bien, otras regular y de vez en cuando, mal.

“De película” es lo que la regiomontana nos receta hoy en día y debo confesar que el disco me divirtió mucho; hay sensibilidad, hay mucha paja y una que otra canción tan forzada que causa risa.

Pero cuando las cosas le salen bien, La Trevi alcanza el cielo de manera espectacular.

Pero desmenuzemos este platillo que se llama “De película”. OK, ya estoy sentado con tenedor y cuchillo en mano, arranquemos.

El disco comienza con la canción que le da título y desde aquí sabemos que La Trevi se divirtió de lo lindo haciendo esta producción.

“De película” es un tema divertido con una letra forzada, pero que atrapa con aquello de “Cácaro… quiero verte tu cuerpo en la pantalla grande….”. Tiene buen ritmo y un estribillo que le funcionará con sus fans.

Apuesto el todo

por el todo a que algún DJ agarrará “Mujer maravilla” y le hará un estupendo mix ya que la rola se presta.

“Mujer maravilla” trae el mismo corte de “Todos me miran”, tirándole a lo seguro, al éxito radial, al éxito que suele saborear en cada uno de sus álbumes.

Lo mejor de “De película” viene en “No querías lastimarme”, una balada trágica de un amor salvajemente cruel.

No dudo que este tema alcanzará el mismo nivel de “El favor de la soledad” porque Gloria le puso todo el “feeling” a la interpretación y es de esos temas que fueron hechos con toda la mano, para tatuarse en la mente de quien lo escucha.

No hay mucho cambio en la propuesta musical de la regia, sigue la fórmula de “Dr. Psiquiatra” y “Zapatos viejos”, y no

me dejarà mentir “Habla blah blah de mì”, en colaboración de Shy Carter; aquí, los arreglos son tan de música disco, que me hizo recordar “I will sirvive”, de la famosa Gloria Gaynor.

“De película” navega entre lo pop, lo dance y lo cumbianchero y por todos estos ritmos Gloria transita con aquella soltura que seguro es la envidia de sus contemporáneas. Y de ese transitar surge “Sabes”, otra melodía que cae en el sello musical que La Trevi maneja a su antojo.

Debo aceptar que ella posee un timbre musical muy agradable, hace de una canción pequeña algo grande como “Por qué tan triste”, mediana tirándole a ramplona, pero en boca de la regia cobra forma.

Claro que me divirtió tanta vulgaridad en “No soy un pájaro” y amé un poco más allá de lo permitido a “Libre para amarte” y “Bipolar”.

Gloria debería olvidarse de hacer telenovelas de dos pesos y dedicarse a lo que sabe: Cantar, ahí sí que le va muy bien.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

La letra “Z” Muchos esperaban que “Guerra Mundial Z” fuera un sonoro fracaso. Y es que hubo fuertes rumores de diferencias creativas entre el director Marc Forster y el protagonista, Brad Pitt.

También se supo que hubo que modificar más de 40 minutos de película porque no quedaron al gusto del estudio. Esto y muchas cosas más, que elevaron su costo a 190 millones de dólares.

Pero ¿qué creen? La película funcionó tan bien en taquilla que se convirtió en el filme más exitoso de la carrera de Brad y se especula sobre una secuela.

Se trata de un filme apocalíptico sobre qué pasaría si una amenaza zombie se cirniera sobre la Tierra. ¿Cómo los combatiríamos?, ¿quién sería el héroe?

Tiene muy buenas secuencias de acción.

Título: “Guerra Mundial Z” Director: Marc Forster Elenco: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella

Kertesz, Matthew Fox, David Morse Idioma: Inglés, Portugués y Español Subtítulos: Inglés, Portugués y Español Audio: Inglés y Español 5.1 DTS HD, Portugués Digital.

Formato: Widescreen Género: Suspenso, ciencia ficción Duración: 120 minutos Precio: 354 pesos Material extra: Origins”: proceso creativo del director y Brad Pitt, “Looking to science”: Exploración de las realidades científicas de la conducta zombie en la naturaleza, “Outbreak”: Una visita al set con Pitt y el director Marc Forster, “The Journey Begins”: Análisis del dramático escape de Corea del Sur, “Behind the Wall”: Explorará la épica escena en Jerusalén y cómo se elaboraron las secuencias con multitudes, “Camouflage”: Detrás de cámaras de la confrontación final.

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Adita ARIES. Días de estar dispuesto a aprender y a resolver sobre la marcha. Se pueden dar sorpresas, no todo se sabe ni se está preparado para todo.

TAURO. Tiempo de ir paso a paso, tomar el propio ritmo.

Cuenta mucho dejar en claro algunos asuntos, que sabe bien lo que está haciendo.

GEMINIS. Nuevos amigos y compromisos están por llegar. Que no le gane el tiempo. Viva los afectos sin poner ningún tipo de resistencias.

CANCER. Tiene que sostenerse en firme para no caer.

Son momentos decisivos para modificar situaciones. Cambie la forma que tiene de reaccionar.

LEO. Pueden darse reveses de diferentes formas.

Procure no complicarse la vida con asuntos sentimentales. Indique la dirección de las cosas.

VIRGO. Habrá que hacer peso para que sucedan las cosas. Seguir la voz interior ayudará en varios sentidos. No caiga en el reproche fácil.

LIBRA. Tendrá que aceptar nuevos criterios y ser más formal en los tratos.

Por reprimir emociones, se pueden crear dificultades en sus relaciones.

ESCORPIO. Se debe tener una base realista.

Necesario salir de los límites, romper el aislamiento y estar alerta para no caminar por lo incierto.

SAGITARIO. Conviene hacer un alto para recuperar energías. Hay que dar un plazo razonable en las metas y en lo que espera a futuro.

CAPRICORNIO. Podrá atender lo que tiene interés para ud.

Analice las ideas fijas que tiene y lo que le está quitando la calma.

ACUARIO. Es conveniente permitir que las cosas se desarrollen y sigan su curso.

Cuando se comparten las angustias, la carga se aligera.

PISCIS. Algunas aspiraciones pueden estar a su alcance.

Muéstrese más competitivo y trate de comprometerse con algo que valga la pena.

horóscopos | esoterismo

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Los astros y el comportamiento sexy Aprende cómo hacer feliz a tu pareja en la intimidad a través de su signo del zodiaco Adita

P

Foto: stockxchange.com or todos es sabido que los astros rigen nuestras actividades, y que el zodiaco influye enormemente en la forma de ser de cada uno de nostros, incluso cuando se trata de nuestro comportamiento erótico.

A través de tu signo zodiacal puedes conocerte mejor en este sentido y eso te beneficia porque una buena salud sexual es importante. ¿Alguna vez te has preguntado por qué algunas zonas de tu cuerpo son más sensibles que otras? o ¿por qué en el terreno sexual tú prefieres otras cosas distintas a las que desea tu pareja?

Te voy a dar una lista de características sensuales de cada signo para que te conozcas mejor.

Aries: Es un signo intenso que disfruta enormemente de la intimidad. Una de sus fascinaciones es que le hablen “fuerte” durante el encuentro sexual. Su punto débil es la cabeza, cara y sienes.

El planeta Marte rige a este signo y le da fuerza erótica.

Tauro: Los susurros en el oído, masajes en el cuello, especialmente en la garganta, son la perdición de los toros quienes también adoran las relaciones largas y llenas de atenciones.

Géminis: Este es el signo salvaje del zodiaco.

Le fascina el amor duro que incluya mordidas y jalones de cabello, en serio. Su fuerte es el contacto físico constante y se “pierden” cuando alguien les toma de las manos, los hombros y los brazos.

Son regidos por Mercurio y por lo tanto necesitan mucho espacio para “maniobrar”.

Tú sabes a qué me refiero.

Cáncer: Es el signo favorito de la Luna que controla el campo emocional así que los cancerianos son voyeuristas al extremo. Les fascina verse mientras tienen relaciones y grabarse es una de las cosas que más los enloquecen.

Estómago y pechos, son sus zonas erógenas.

Leo: El Sol forma una parte importante de su vida y por lo tanto su fuerza sexual radica en la zona del corazón, el centro del pecho y la parte superior de la espalda. ¡Cuidado con ellos!

Virgo: ¡Uf! Ellos son bien entregados y muuuy apasionados. Les encantan las películas “subiditas de tono” y un cuerpo desnudo simplemente los saca de quicio. También les encanta que les rueguen, lo cual aumenta su placer sexual y sus puntos débiles son el abdomen y el ombligo, en especial.

Si quieres dominarlos, tómalos de la cintura. Se pierden Libra: Por ser hijos consentidos de Venus el faje es lo suyo; también son súper fans de los

escenarios románticos: habitaciones a media luz, incienso, aceites para el cuerpo y son maestros del coqueteo. Presta atención a su espalda baja, los laterales del torso y los glúteos.

Escorpión: Es el signo más sexual del zodiaco. Desde que despiertan hasta que duermen están pensando en sexo que son regidos por Marte y Plutón, por eso sus zonas erógenas se encuentran en el área de los genitales y el abdomen bajo. Si hay un signo deshinibido para el sexo, ese es Escorpión.

Sagitario: Por lo regular poseen cuerpos sensuales y llamativos así que son de los que se dejan querer. Les fascinan las caricias en la parte interior de los músculos, cerca de los genitales y en los glúteos.

Júpiter es el dueño de sus impulsos.

Capricornio: Sin fanáticos de las piernas.

Si son mujeres, les fascinan las extremidades fuertes, musculosas y velludas; si son hombres adoran las piernas delgadas, femeninas y suaves.

No te confíes en su apariencia tranquila y relajada a la hora del sexo son ¡tremendos Acuario: Otro fanático de las piernas. Los

Conocer a tu pareja también incluye saber de sus necesidades físicas.

acuarianos son bastante atrevidos en las relaciones y, como la mayoría son bastante atractivos, no les cuesta trabajo convencer a sus parejas para lograr lo que quieren.

Piscis: Usan sus pies como arma sexual.

Adoran tocarlos, y que se los acaricie su pareja.

Si quieres dominarlos -cosa muy rara- dale un masaje que comience en el talón y termine en la punta de los dedos.

la entrevista

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‘Cur me Espérala l Demi Lovato arranca en

2014 su gira mundial y estará en México durante dos días de mayo.

Fotos: Archivo

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l El 16 se presentará en la

Arena Ciudad de México y el 17 en la Arena Monterrey.

flash! | primera edición | octubre 2013

ra’ su ente

Cristina Pineda México

D

urante su visita a México para promocionar su cuarto álbum discográfico, la actriz y cantante estadounidense Demi Lovato habló de su responsabilidad de convertirse en un ejemplo para jóvenes.

“Representa un honor, no es algo que tengo que hacer sino algo que quiero hacer y lo tomo con seriedad. Quiero ser un modelo para mi hermana y todas las mañanas medito”, dice.

Aunque afirma estar orgullosa de formar parte de una generación de gente talentosa en la industria del entretenimiento no quiso hablar de los escándalos a los cuales ha sido vinculada —en 2010 dejó una gira de Camp Rock para ingresar a una clínica de rehabilitación y así controlar sus problemas con la alimentación y las drogas— ni sobre el cambio de comportamiento que han tenido varias de las chicas ex Disney como Miley Cyrus o Amanda Bynes.

Demi señala que una de las cosas más importantes para afrontar el éxito es tomarse tiempo para ella misma y encontrar la manera de estar con las personas que ama, como sus amigos.

“Debo curar la mente tal vez yendo al gimnasio o corriendo, dejar que las cosas fluyan; me encanta escalar rocas en paredes internas.

“Creo que es importante en el éxito prepararte para superarlo sin que te vuelva loca”.

Shows en México Pese a que no habla mucho español (soltó algunas frases como “hola, ¿cómo estás?” y “te amo mucho”).

Sabe que el mercado de habla hispana es de los más fieles y apasionados por lo que anunció dos fechas dentro de la gira mundial de promoción de su cuarto álbum “Demi”, donde pisará la Arena Ciudad de México (16 de mayo) y la

AUNQUE PERTENECE A UNA GENERACIÓN DE ARTISTAS que en los últimos meses ha generado notas negativas, la actriz y cantante, sigue firme en su intento de mantenerse “sana” y “estable” mentalmente

la entrevista

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Sencilla y amable l Demi Lovato causó cualquier tipo

de sensaciones desde su llegada a México, como cuando fue aclamada por algunas fanáticas que tuvieron la suerte de fotografiarse con la cantante y actriz estadounidense, quien accedió a bajarse de su camioneta al salir de una conferencia de prensa.

Sonriente y con el cabello verde posó junto a las adolescentes que gritaron y se emocionaron ante la presencia de Lovato, quien actualmente se encuentra promocionando su cuarto material discográfico llamado “Demi”.

Arena Monterrey (17 de mayo).

"Creo que es uno de los álbumes más importantes de mi carrera. He crecido muchísimo el último año y medio y creo que lo más importante que ha pasado es que tengo un mejor conocimiento de mi misma”.

Explica que trató de hacer cosas muy diferentes e involucrarse más.

“Quise que fuera un disco muy cercano a la música popular; es mi álbum favorito hasta la fecha".

Al definir su estilo como de “chica rockera” debido a su preferencia por el cuero y los colores negros platica acerca de su libro “Staying strong”, que será editado tanto en inglés como en español, el cual consideró una inspiración personal que e ayuda a superar el bullying.

Tras ser cuestionada sobre sus compañeras en “The X Factor”, Demi dice que tanto Paulina Rubio como Kelly Rowland son ahora sus hermanas.

Además está feliz por regresar a la actuación dentro de la serie “Glee”, donde interpreta a la pareja de Naya Rivera; hay que recordar que hace unos días la DJ australiana Ruby Rose sostuvo que habían tenido una aventura.

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teatro

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‘Cama para dos’

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¿directo al cine y a la TV? Martín Fuentes

E

mpezó como una simple conversación entre un hombre con 15 años de feliz matrimonio y una mujer divorciada que no ve el fin de una relación como un fracaso, sino como un aprendizaje.

Luego, se convirtió en un libro, en un best seller que ya va en su quinta reimpresión. Posteriormente se transformó en una obra de teatro que registra llenos totales en su temporada en la Ciudad de México.

Y son tan entrañables los personajes y tan simpáticas las anécdotas que existe el rumor de transformar “Cama para dos” en una serie de televisión y ¿por qué no? en una película.

“Llevamos cinco fines de semana en la Ciudad de México, acabamos de iniciar temporada, el 20 de septiembre, y en total serán 15 semanas de representaciones”, explica Martha Carrillo, co autora junto con Raúl “El Negro” Araiza del libro “Cama para dos” que fue el génesis de todo lo que está ocurriendo ahora.

“Han ido compañeros nuestros, ejecutivos de la empresa (Televisa), al teatro y nos han dicho que por qué no la hacemos serie, de tan lindos que son los personajes… son entrañables.

“En México, al final de la obra hemos visto a muchas parejas esperando el coche y comentando ´¿viste lo que dijeron de tal cosa?´. Lo padre de esta obra es que invita al diálogo con quien tú vayas… con tu pareja, tu mama, tu tía, tu hija. No es una obra que fuiste, reíste y ya. Es de esas que te hacen pasar un buen momento, te dejan el gusanito y a fuerza te hace hablarlo”, explica la autora.

“Cama para dos” retrata la relaciones de pareja actuales, en un momento de transición. La adaptación al teatro fue realizada por Manolo Caro, quien también dirige a Raúl Araiza, Roxana Castellanos, África Zavala y Brandon Peniche.

“Es un tema que nos toca a todos, ya no sabemos hasta dónde llega tu rol como hombre o tu rol como mujer, ya no sabemos hasta dónde la fidelidad es parte de un acuerdo matrimonial o de una relación de pareja o no.

De repente damos por hecho al otro y se va perdiendo esto que las abuelitas nos decían de siempre regar la plantita. Se nos olvida regarla todos los días en el amor y esto es lo que propone justamente la obra”, explica Carrillo.

Todo comenzó cuando la también guio-

nista de telenovelas y el conductor de “Hoy” decidieron unirse para escribir el libro “Cama para dos”, en el que cada uno aportó sus experiencias en el matrimonio y su vida en pareja. “´El Negro´ (Araiza) y yo hablábamos de lo que es vivir en pareja. El tiene 15 años de casado y yo soy divorciada. Entonces, era muy padre podernos mezclar hombre- mujer en una relación en la que él lleva 15 años y donde yo no libré un matrimonio. Pero yo no creo que un divorcio sea un fracaso, sino simplemente se cierra un ciclo.

“Creo que siempre vas aprendiendo de cada relación hasta que llegas a una pareja con la que puedes fomentarla más, el amor y todo lo que has aprendido a lo largo del tempo”.

La historia presenta a dos parejas, una con 15 años de matrimonio y otra con apenas tres meses de relación y los conflictos que surgen por la convivencia diaria.

Ha sido un éxito, tanto de crítica como de taquilla por lo que no falta quien sugiera a Carrillo que la convierta en serie de TV. “Es temprano para hablar de eso, hay que ir viviendo los momentos, yo he aprendido en la vida que hay presentes, yo puedo tener muchos planes, pero lo que se vive es hoy y la obra es muy nueva; hay que estar en lo que estamos”.

Incluso nunca pensó que de un libro se pudiera llegar al teatro.

“Si esto crece a más, qué padre incluso hasta llevarla al cine… ¡Ojalá! ¡Dios los oiga!”, dice.

Indica que en la pieza teatral hay muchos momentos de risa franca y otros en los que el teatro se queda en silencio porque la gente está identificándose con los personajes o situaciones.

“Está muy padre porque hay escenas con mucha verdad”, asegura. “Es una obra muy interesante, a toda la gente le gusta porque no hay nada más difícil que las relaciones humanas y aquí estamos viendo a una pareja que lleva tres meses y a otra que lleva 15 años, hay una diferencia abismal… vemos las cosas que pasan.

“Cuando llevas mucho tiempo es diferente a cómo te tratan cuando vas empezando y todo es miel. En las funciones nos ha tocado ver que el público se identifica y hasta llora”, comenta.

Brandon agrega que como actor es un reto participar en este montaje.

“Es una tragicomedia, tiene muchos altibajos, es una obra complicada para nosotros como actores porque todo el tiempo estás ´así… así´. Para el publico es muy fácil de digerir”,

Foto: Martín Fuentes

El libro de Martha Carrillo y Raúl Araiza se transformó en obra de teatro y, gracias a su éxito, podría llegar a otros medios

África Zavala, Martha Carrillo y Brandon Peniche, parte del equipo de “Cama para dos”. indica el hijo de Arturo Peniche.

Para Martha “Cama para dos” representa su debut en el mundo del teatro y dice estar encantada. Además coproduce junto a Alejandro Gou.

“En la Ciudad de México es muy difícil lograr llenos en teatro, sin embargo, la gente está yendo a vernos y esto es muy bueno para nosotros”, expresa la autora.

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de portada

Eugenio Derbez

¡Ya párale, mi chavo!

Personaje clave: Ludovico P. Luche, El Lonje Moco, Eloy Gamenó, Súper Portero, Valentín

Historia personal: Es hijo de Silvia Derbez, una de las actrices más importantes de la Época de Oro del cine mexicano. Fue pareja de famosas como Victoria Ruffo, Sara Bustani, Dalilah Polanco y está casado con Alessandra Rosaldo.

Historia profesional: Aunque tiene 41 años de carrera, su primer papel importante fue como Eugenio en la serie juvenil de los años 80, “¡Cachún cachún ra ra!”. Luego formó parte del equipo de comediantes en la serie “Anabel”, protagonizada por Anabel Ferreira.

Sin embargo, poco a poco se abrió paso y gracias a su talento y creatividad logró conseguir sus propios programas de comedia como director, escritor y productor.

“XHDRBZ”, “Derbez en cuando” y “La familia P. Luche” son de sus proyectos más exitosos como actor. Como productor realizó “Hospital El Paisa” y “Vecinos”.

Aunque ha hecho casi 30 películas como actor y en el área de doblaje, es tanto su éxito en televisión que sobrepasó su carrera en el celuloide hasta que protagonizó “La misma luna”, “No eres tú, soy yo” y ahora “No se aceptan devoluciones”.

Dato curioso: Aunque ahora todo mundo habla de Derbez por su éxito en cine, hace semanas varios famosos le hicieron el “feo” cuando los invitó a la premiere de la cinta en Los Ángeles y lo ignoraron, dos días más tarde, dijo, esos mismos famosos saturaron su mail con felicitaciones.

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Dan la ca

por el cin

Con éxito probado gracias a títulos como ‘No se aceptan devoluciones’, ‘Nosotros los Nobles’ y ‘No sé si cortarme las venas o dejármelas larg EUGENIO DERBEZ, KARLA SOUZA y LUIS GERARDO MENDEZ son, sin dud las nuevas figuras del cine mexicano Martín Fuentes

D

e cuando en cuando la cinematografía nacional nos da verdaderas sorpresas como está sucediendo este año que aún no termina, pero durante el cual hemos visto filmes que nos han hecho recuperar la fe en una industria que, a veces, parece agonizar.

Y es que de golpe y porrazo, y en cuestión de meses, dos películas rompieron el récord como la más taquillera del celuloide mexicano terminando con un letargo de 11 años cuando “El crimen del Padre Amaro” consiguió este logro.

El público acostumbrado a convertir en éxito filmes, especialmente de manufactura hollywoodense, se volcó en los cines para ver “Nosotros los Nobles” y “No se aceptan devoluciones” que, además, se convirtieron en fenómenos de la cultura pop mexicana en este 2013.

¿Más nuevos rostros?

A días de estrenarse en Esta Unidos la película “Amor a primera visa” ya se especula podría ser otro éxito al estil se aceptan devoluciones”.

Protagonizada por Jaime Cam Omar Chaparro, la cinta llega a los cines estadounidense de octubre y en México pod vista partir del 8 de noviemb Aunque tanto Chaparro com Camil son figuras reconocida México, a través de la televi este podría ser su despegue cine.

Martín Fu

Pero además, ambas pelícu permitieron conocer a tres rost cine de hoy. No son los únicos luego, pero de que están dando hablar nadie lo duda: Karla Sou Gerardo Méndez y Eugenio Derb sin duda, las caras más repre vas del cine mexicano de 2013.

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Luis Gerardo Méndez

¡Ese “mirrey”!

Personaje clave: Javi Noble

Las 10 películas mexicanas más taquilleras de la historia

Historia personal: Nació en Aguascalientes y en su familia no hay antecedentes artísticos.

Historia profesional: Aunque ha hecho telenovelas, series, teatro y cine, este 2013 fue definitivamente el año en el que el actor logró el éxito masivo con el personaje de Javi Noble en “Nosotros los Nobles” y luego remató como Lucas en “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas”.

Con 31 años de edad y 10 de trayectoria se perfila como uno de los mejores actores de su generación, gracias a trabajos como las películas “Manos libres”, que fue postulada al Ariel como Mejor Película; además de “Efectos secundarios”, “Hidalgo” y “La otra familia”.

Aunque se le considera un actor exigente también ha participado en proyectos comerciales como “Lola, érase una vez”, “La familia P. Luche”, “Mujeres asesinas” y “Los simuladores”.

Acaba de terminar su participación en la película “Cantinflas” donde interpretó a Estanislao Shilinsky.

Dato curioso: Tuvo que aprender a conducir un microbús por las calles del DF para su papel en “Nosotros los Nobles”.

1.- “No se aceptan devoluciones”, 2013 Director: Eugenio Derbez Taquilla: 407 millones de pesos (al 3 de octubre) 2.- “Nostros los Nobles”, 2013 Director: Gary Alazraki Taquilla: 322 millones de pesos 3.- “El crimen del Padre Amaro”, 2002 Director: Carlos Carrera Taquilla: 162 millones de pesos 4.- “Una película de huevos”, 2006 Director: Rodolfo Riva Palacio Alatriste y Gabriel Riva Palacio Alatriste Taquilla: 142 millones de pesos 5.- “Rudo y Cursi”, 2008 Director: Carlos Cuarón Taquilla: 127 millones de pesos 6.- “No eres tú, soy yo”, 2010 Director: Alejandro Springall Taquilla: 125 millones de pesos 7.- Km 31, 2006 Director: Rigoberto Castañeda Taquilla: 118.8 millones de pesos 8.- “Sexo, pudor y lágrimas”, 1999 Director: Antonio Serrano Taquilla: 118 millones de pesos 9.- “Otra película de huevos… y un pollito”, 2009 Director: Rodolfo y Gabriel Riva Palacio Alatriste Taquilla: 113 millones de pesos 10.- “Don Gato y su pandilla”, 2011 Director: Alberto Mar Taquilla: 112 millones de pesos

KARLA SOUZA

Una actriz ¡huge!

Personaje clave: Bárbara Noble Historia personal: Es hija de un chileno y una mexicana.

Historia profesional: Con apenas 27 años de edad tiene trayectoria en teatro, cine y televisión. En este 2013 estrenó tres películas: “Me late chocolate”, “Nosotros los Nobles” y “No se aceptan devoluciones”.

Su primera actuación fue en la película estadounidense “Aspen extreme” de 1993 y luego cursó estudios de actuación en París, Londres y en Moscú.

Hace apenas cinco años comenzó su carrera. Sólo ha hecho una telenovela, “Verano de amor” porque se ha enfocado en las series, hasta el momento lleva seis: “Terminales”, “Persons unknown”, “Bienes raíces”, “La clínica”, “Niño santo” y este año la veremos repetir su papel de Prisca, la menonita con aspiraciones de cantante, en la serie “Los héroes del norte”.

Aunque ha participado en nueve películas, su consagración llegó como la sosa, pero simpática Barbie Noble en “Nosotros los Nobles”.

Dato curioso: Mientras estudiaba en Londres repartió volantes en la calle y trabajó como mesera.

Fotos: Archivo

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‘Me considero Edith Márquez… en hombre’

música

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Jorge Gallegos presume su primer disco, “Se me desgarra el alma”, material musical que considera único en el mercado

J

orge Gallegos no necesita ponerse ropa de charro para que sepan que interpreta música vernácula, le bastan su voz y sentimiento para demostrar que los rancheros también visten de gala.

Y como una forma de ampliar su concepto artístico se define como la versión masculina de Edith Márquez.

“Yo me considero Edith Márquez en hombre… a ella nunca la ves de ranchera, la ves con unos vestidos elegantes, de noche… y cuando trae ropa ranchera es muy estilizada, muy moderna… luego la escuchas con su banda y después canta con mariachi… así soy yo”, explica el ex futbolista, actor y cantante.

Jorge está promocionando su primer álbum titulado “Se me desgarra el alma”, cuya idea artística, señala, es única.

“No hay alguien que esté tocando este concepto, cuando la gente escuche detenidamente el disco se dará cuenta de que no hay nada igual; no hay cantante que esté en la radio con este tipo de música”.

Define su arte como una fusión entre mariachi, orquesta y pop.

Si acaso, añade, otro cantante hombre que anda en su misma frecuencia es Pepe Aguilar.

“Es un disco poco común. Hace poco estaba con una amiga y me dice: ´Es que no encuentro nada que se le parezca… el que puede ser que tenga cierta similitud con lo que estás haciendo es Pepe Aguilar… ¡pero no!´”, revela el cantante.

“Es una mezcolanza muy extraña, ha sido difícil hasta para las estaciones de radio pop que dicen: ´Es que me gusta la canción, pero me brinca porque trae trompetas´. Y de repente en Bandamax comentan: ´Sí, está chingona la rola, pero me brinca porque no es tan grupera´.

Es uno de los problemas que estoy sorteando”.

Pero poco a poco, explica el actor de “La mujer del vendaval”, va entrando a las estaciones de radio. Además, le gusta que el camino al éxito sea complicado.

“Yo no quiero que mi carrera sea fácil. La comparo como ir por la carretera, yo voy por la libre, en la que voy a observar paisajes muy feos, pero también muy bonitos; a veces caminos con muchas piedras, muy complicados, pero también caminos muy limpios. Pero eso me va a dar la garra suficiente para llegar a donde quiero”, asegura Jorge.

Su entrada a la música se dio de manera fortuita porque comenzó como futbolista, luego pudo incursionar en la actuación y hasta hace cuatro años descubrió su talento para el canto.

“Repito: En esta carrera me estoy yendo por la libre, por las curvas, arriesgando a veces un poco mi patrimonio, pero lo hago porque estoy convencido de mi talento”, comenta. “Sé que lo tengo si no, no lo haría. Ya Televisa hizo su parte, Televisa nunca ha pagado un disco y ahora me lo pagó; tengo una disquera que es Sony, que distribuye, pero ya también hizo su parte, ahora me toca a mí hacer lo que me corresponde .

“Yo no puedo esperar a que llegue alguien y haga mi trabajo. Estoy trabajando conforme a lo que puedo y conforme a mis ambiciones”.

Jorge reconoce que ha querido tirar la toalla, pero luego recupera la fe y sigue adelante.

“Nada es fácil, pero es lo que quiero, aunque a veces te duelen los golpes”.

Luego compara el medio musical con el fútbol y confirma que es mucho más duro el canto que el balompié.

“En el fútbol hay 18 equipos, si no brilla uno, brilla el otro; hay muchos jugadores que cuando al equipo le va mal comparten, en cierto modo, la responsabilidad. Igual en una telenovela; se hacen seis cada semestre y en cada elenco hay 40 ó 50 actores. Aquí estoy yo solito, la responsabilidad es sólo mía”.

Y aunque está tentado, sabe que no es correcto comerse el pastel de un solo bocado.

“Esta es una carrera, no de rapidez sino de resistencia. ¿Cuántos cantantes hemos visto que ahorita son lo máximo y mañana ya no?, ¿a cuántos hemos escuchado con un tema en la radio, un éxito y luego no pasa nada?”, expresa.

Eso no es lo que persigue, indica.

“Yo busco que el tema que está sonando en la radio sea un escaparate para que luego vayan a un show de Jorge Gallegos, que sea un nombre que se consolide. Busco una carrera sólida, estoy consciente que este primer disco puede funcionar, pero también puede que no y hay que seguir luchando, llegar a donde yo quiero llegar”.

El primer sencillo de Jorge se llama “Se me desgarra el alma” y se encuentra disponible en iTunes, además de que poco a poco está entrando en las estaciones de radio de todo México.

Para estar al tanto Sigue a Jorge Gallegos en redes sociales l Twitter:

@jorgegallegosmx

l Facebook: Jorge

Gallegos Oficial

l Sitio web: www.

jorgegallegos.com.mx

l Youtube: jorgegadiaz

Gallegos participó recientemente en la telenovela “La mujer del vendaval”, pero ahora su prioridad es la música.

Foto: Andrea Jiménez

Martín Fuentes

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conciertos

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Imagine Dragons concentró toda su energía en hacer buena música que compensó la falta de producción.

Comparten escenario, no estilo Imagine Dragons y Phoenix recetan buen indie rock al público que llenó el Auditorio Banamex, y lo hizo estallar de júbilo

P

hoenix e Imagine Dragons, dos bandas que pueden compartir género y escenario, más no estilo.

Ambas forman parte importante de la escena indie rock actual y cada una tiene sus tácticas para conquistar al público, que en conjunto, forman un espectáculo deslumbrante e imponente.

Previo a sus respectivas presentaciones en el Corona Capital, ambas bandas hicieron escala en el Auditorio Banamex el 10 de octubre ante siete mil fans con un concierto que unió dos giras, Night visions, de Imagine Dragons y Bankrupt! Tour, de Phoenix.

Antes que las bandas de origen estadounidense y francés realizaran sus respectivas presentaciones, Miami Mami amenizó la espera por parte del público por alrededor de 30 minutos.

Imagine Dragons fueron los primeros en salir “al ruedo”. En su primer concierto en el país, el grupo subió al escenario con su propuesta de percusiones, pero sin descuidar el resto de los instrumentos que le da ese sonido único e inigualable a su música.

Dan Reynolds y compañía presentaron por primera vez en vivo ante el público regio su disco debut “Night visions”, que fue la base para el setlist de la noche, que inició con “Round and round”.

La producción que acompañó a la banda fue meramente musical, ya que de atractivo visual sólo utilizaron la portada de su disco proyectada en la pantalla LED detrás del escenario.

Tras “Amsterdam”, “Tiptoe” y “Hear me”, el vocalista abrió su corazón ante el público y hasta se aventuró a decir unas cuantas palabras en español. “¡Hola! Me llamo ‘Danielito’. Me gusta el

“Run run run”.

Entre sus pocas interacciones verbales con sus fans, Thomas se encargó de agradecer su presencia en el concierto, además de pedirles que hicieran algo de ruido.

El espectáculo de Phoenix fue más visual que el de su banda antecesora, ya que ellos hicieron uso de la pantalla gigante para proyectar desde ciudades hasta colores fosforescentes, mismos que hacían juego con las luces, ofreciendo un espectáculo brillante, pero algo cansado para la vista.

Las canciones “Trying to be cool”, “Drakkar noir” y “Chloroform” fueron unidas en un samCon un montaje más elaborado, Phoenix deleitó a sus fans. FOTO MV 1094 ple que puso a bailar a los presentes, mientras que sus voces adornaron los coros de “Sunsfutbol, el baloncesto y tocar… ¡Lo intento! No sé interpretaron en su manera original con unos krupt!”, “Consolation prizes” y “Don’t”. mucho español lo sé, pero les puedo decir que cuantos solos de percusión de más.

Mientras cantaba “Armistice”, Thomas de este es uno de mis shows favoritos en los que Con un poco de tiempo para una canción nueva cuenta bajó con sus fans que se enconhe tocado. Es nuestra primera vez en México y más, Imagine Dragons interpretó “Nothing left traban más cerca del escenario, que buscaron les prometemos que no será la última.”, expresó to say” antes de abandonar el a toda costa estar cerca de su con visible emoción. escenario a las 22:15 horas. ídolo y algunos otros que no En su presentación no faltaron los temas Cuarenta minutos des- Independientes controlaron su emoción, lo “Cha-ching”, “Rocks” y “It’s time”, uno de los pués, una música introductojalonearon para abrazarlo más aclamados de la noche y primer sencillo ria y la leyenda Phoenix en la l Artistas: Imagine Dragons sin lograr su objetivo. de su álbum, además de “30 lives” y “Demons”. pantalla gigante anuncian la & Phoenix Con “1901”, Phoenix preLos presentes, en su mayoría jóvenes, se llegada de la banda originaria l Fecha: 10 de octubre tendía terminar su presental Auditorio Banamex entregaron a la música de la banda originaria de Versalles, Francia. ción, pero minutos después de Las Vegas, además de desvivirse en aplausos Sin hacer esperar al l Asistentes: Siete mil decidieron continuar con “If y gritos para demostrar su emoción. público un minuto más, I ever feel better” y “Rome”.

Entre las canciones “Underdog”, “Hand me dieron inicio con “EntertainPara despedirse correcup to dry/Stand by me” y “Top of the world”, el ment” y “Lasso”, mientras Thomas Mars se tamente del público que lo adora y para sorstaff de la banda colocó en el escenario cuatro daba tiempo de saludar a cuanto fan alcanzó presa de todos los presentes, el vocalista bajó piñatas rellenas de dulces que fueron destruide mano. Cuando los primeros acordes de “Liszy caminó entre sus fans acompañado de un das en el escenario por Dan, quién no dudó en tomania” comenzaron a sonar, repentinamente elemento de seguridad. Desde abrazos, besos cubrir de golosinas a los asistentes más cercanos. el vocalista gritó que pararan la música, ya en la mejilla hasta “zapes” fue lo que recibió “Mis amigos, hicimos algo muy especial que se electrocutó los labios con el micrófono.

Thomas por parte del público regiomontano. para ustedes”, advirtió el líder de la banda a Después de arreglar la falla técnica, contiA las 00:15 horas, Mars y compañía deseasus fans. La sorpresa se trataba de una vernuaron con “Long distance call”, “Fences”, “The ron buenas noches a los asistentes y abandosión mariachi de “Radioactive”, que después real thing”, “Too young”, “S.O.S. in Bel Air” y naron el escenario.

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Alondra Pedraza

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‘Salomé’ la vuelve mujer A teatro

flash! | primera edición | octubre 2013

l principio, era una adolescente encapr ichada, pero al final termina siendo una mujer dominada por el deseo. Así es como la actriz Irene Azuela interpreta a Salomé en la obra de teatro del mismo nombre que estrena en Monterrey su itinerancia por México.

“Salomé” ha sido catalogada como transgresora y audaz, e Irene acepta que lo es, probablemente por eso aceptó el reto de, además de protagonizar, producir el montaje dirigido por Mauricio García Lozano.

“Desde hace tiempo tenía la inquietud de probarme como productora, de meterme de lleno en los proyectos en los que participo y ésta fue una buena oportunidad”, revela la actriz ganadora de dos premios Ariel.

“Salomé” cuenta la historia de la princesa de Judea que por venganza pide al rey Herodes, su padrastro, la cabeza de Juan el Bautista. Este pasaje bíblico fue adaptado por Oscar Wilde quien muestra a la protagonista como una adolescente que conforme avanza la historia se convierte en mujer.

“Para mí, hacer este personaje fue como enamorarme… al principio me quitaba el sueño la posibilidad de hacer el papel, pero en cuanto me fui adentrando en el mundo perverso

Irene Azuela presenta en Monterrey la adaptación de Oscar Wilde sobre el pasaje bíblico en el que la princesa de Judea pide la cabeza de Juan el Bautista

Foto: Martín Fuentes

Martín Fuentes

Irene Azuela está fascinada con el reto que le impuso “Salomé”.

de Salomé, me fui enamorando… empecé a sentir mariposas en el estómago… así, tal y como cuando te enamoras”.

Comparó la sensación de producir teatro con la de leer un gran proyecto de cine o televisión.

“Me dan nervios y mucho emoción”, expresa Irene.

Los mismos sentimientos le provocó convertirse en productora del montaje en el que hay música en vivo, bailes y, desde luego, buenas actuaciones.

“Las cosas que aprendí y que he vivido desde la parte de la producción son insospechadas. No me imaginé que eso podía pasar”, revela.

Califica ésta como una situación “generosa”.

“Encontré a gente que tiene mucho entusiasmo de hacer teatro de calidad. La experiencia fue tan buena que quiero repetirla”.

A pesar de la satisfacción que le produjo ser protagonista y productora, Irene no oculta que enfrentó dificultades durante el montaje.

“Ya lo podrá ver el público, la historia transcurre en un baño romano, en un baño muy chiquito donde estamos 11 actores”.

En “Salomé” participan, además, Aída López, José Sefami y Leonardo

Para saber

l La obra es en un acto y

sólo dura 65 minutos. l Hay música en vivo

interpretada por los propios actores. l La puesta en escena es

fuerte, transgresora y ágil.

“Para mí, hacer este personaje fue como enamorarme… al principio me quitaba el sueño la posibilidad de hacer el papel” Ortizgris.

Además, Irene ejecuta el baile de los siete velos, uno de sus mayores retos durante la representación.

“Salomé” se presentará los días 19 y 20 de octubre en el Teatro Convex en funciones a las 18:00 y 20:30 horas, y a las 17:00 y 19:30 horas.

televisión | cine

primera edición | octubre 2013

Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

o soy muy afecta a hablar de futbol porque, la mera verdad, me da flojera dedicarle espacio a una liga tan mediocre como la mexicana, y no faltará quien se ofenda sobre mis puntos de vista respecto a la Federación, los directivos, los entrenadores y los jugadores, especialmente éstos.

Pero no podía dejar pasar la oportunidad de hablar de uno de los eventos que provocó más estrés, angustia, drama y psicosis que el partido entre la Selección Mexicana (¡ah! ¿esa es la Selección?, pues con razón no hace nada) y su similar (ya estoy hablando como comentarista deportivo), de Costa Rica.

Hasta tuve que hacer un alto en mis actividades para detenerme a analizar el comportamiento de los hinchas (así se les dice, ¿no?) durante esos angustiantes 90 minutos en los que Costa Rica hizo papilla a los mexicanos que, supuestamente, son superiores deportivamente hablando.

Durante esos minutos pasé de la sorpresa a la risa, de la risa al susto y del susto otra vez a la sorpresa. Vi gozo cuando México anotó su primer gol; vi miedo cuando el marcador se empató y vi drama cuando Costa Rica se puso adelante.

La televisión mexicana, precavida como siempre, pasaba imágenes simultáneas del partido entre Estados Unidos y Panamá y escuché los más variados improperios contra el equipo sudamericano que con un simple empate aseguraba su pase al Mundial de Brasil 2014. Y pensé: ¿los jugadores panameños qué culpa tienen que México sea un equipo tan malo?

Conforme pasaban los minutos volteaba a mi alrededor y, créamelo, vi caras desfiguradas por la angustia. Vi lágrimas rodar por las mejillas de los machos más machos. Y cerca del minuto 90, caras con el dolor dibujado en el rostro.

Yo pensé: ¿Será para tanto? Inocentemente pregunté a alguien que estaba a mi lado: “¿A poco es tan importante que México vaya al Mundial?”.

Mi pregunta le cayó como un balde de agua fría y me echó una mirada de… para qué le digo.

Casi al minuto 90 la gente empezó a abrazarse, a felicitarse como si les hubieran notificado que se acababan de ganar el premio gordo de la lotería.

Y yo pensé: “¿De qué me estoy perdiendo?”. La repuesta fue simple: Estados Unidos le ganó a Panamá con un gol de último minuto, eliminó sus aspiraciones mundialistas y dio a México la posibilidad de seguir con vida y esperar el repechaje. (Ya me escuché demasiado técnica) Pero ¿a dónde quiero llegaron con esta alegoría descriptiva del partido? Pues a que la televisión se convirtió en una especie de “psicóloga” de

Recordando al talento que se fue El inolvidable Gandolfini Título: “Una segunda

oportunidad” Director: Nicole Holofcener Elenco: James Gandolfini, Julia Louis-Dreyfus, Toni Collette, Catherine Keener.

millones de nosotros que, siempre presta, nos permite desahogarnos de todas las maneras posibles.

Frente a la pantalla del televisor hacemos todo lo que nos viene en gana: lloramos, gritamos, insultamos a los conductores, como si nos oyeran y, en una especie de catarsis colectiva, formamos un gran equipo humano que utiliza este medio de entretenimiento y diversión como la mejor consulta terapéutica.

Y sobre todo si estamos hablando del fútbol, el deporte más odiado y venerado por todos nosotros. Nunca hemos ganado un Mundial, ni siquiera hemos llegado a la final, pero ¡ah cómo nos apasiona!

De pronto, personalidades como Don Rober (Hernández, Jr.), de Multimedios, tienen la última palabra respecto a nuestra vida diaria. Por sus comentarios nos regimos sobre lo que debemos hacer, no hacer; hasta qué debemos comer y qué evitar. A esos niveles llegamos.

El fútbol en México es parte de nuestra vida diaria, aunque desafortunadamente, a nivel internacional no destaca como quisiéramos o como quisiera la mayoría de los mexicanos.

Este apasionamiento también me hizo pensar que si le dedicáramos un poquito más de tiempo a temas realmente trascendentes (y no porque el fútbol no lo sea), nuestra cultura, nuestra visión de la vida sería otra cosa, y mucho mejor.

Me gustaría que así como el balompié provoca furor sucediera lo mismo con programas culturales, con la ciencia, con la tecnología, pero no creo que haya alguien que se anime a patrocinarlos.

Mientras tanto tenemos que quedarnos como Saúl Hernández, ex líder de Caifanes, quien en una entrevista reciente nos dijo: “Me da pena ver a los jugadores anunciando pan Bimbo en lugar de estar entrenando”. Y como el que manda es el dinero, creo que seguiremos viendo esta imagen, aunque nos vaya de la patada.

Esta película adquiere un significado muy especial porque fue de los últimos trabajos del estupendo actor James Gandolfini, fallecido hace algunos meses mientras vacacionaba en Italia. Es una comedia profunda sobre lo que

Fotos: Archivo

N

De la patada

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Claudia Jordán

implica entablar una nueva relación sentimental, después de los 40 y cómo, mucha gente en esa década de vida, teme demasiado a la soledad.

Género: Comedia Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 1 de noviembre

Poder que mata Título: “El quinto poder” Director: Bill Condon Elenco: Benedict Cumberbatch,

Daniel Brühl, Anthony Mackie, Stanley Tucci ¿Cuál es el precio de guardar secretos en una sociedad libre y cuál es el precio de exponerlos? Basada en uno de los escándalos internacionales más publicitados de todos los tiempos, la cinta recoge los momentos en que Julian Assange y Daniel DomscheitBerg crean WikiLeaks, una plataforma que permite

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denunciar de forma anónima y filtrar información secreta, iluminando los oscuros recovecos de los secretos gubernamentales y crímenes corporativos, pero las cosas llegan demasiado lejos….

Género: Suspenso Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 1 de noviembre

Échele mi mariachi!

Título: “Amor a primera visa” Director: Pitipol Ybarra Elenco: Jaime Camil, Omar

Chaparro, Laura Ramsey Aprovechando la buena racha para el cine mexicano, llega esta cinta que también se estrenó primero en Estados Unidos y en la que Alejandro Fernández (¡válgame con el nombre!), mariachi y padre soltero pretende enviar a su hija a Arizona. El problema es que no tiene visa y habrá que encontrar la manera de

conseguirla. Una comedia que nuevamente se explora hasta dónde puede llegar un padre por amor a sus hijos.

Género: Comedia Calificación: 8.0 Estreno: 8 de noviembre

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¡Poder británico! conciertos

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Muse impactó al público con un impresionante show que, además de incluir sus mejores canciones, fue un verdadero agasajo visual Alondra Pedraza

L

Foto: Cortesía Zignia Live

Matt Bellamy no es sólo un gran vocalista, también un espléndido líder de la banda.

a combinación explosiva de tecnología, el rock alternativo de Muse y la energía de 14 mil fanáticos (cifra oficial) dio como resultado una noche intensa e inolvidable en la Arena Monterrey el 9 de octubre.

El denominado "mejor acto en vivo de la historia" por la revista “NME”, llegó a la ciudad como parte de la gira The 2nd Law Tour, caracterizada por la espectacular producción que acompaña a la banda inglesa.

The Ruse, banda invitada, salió a preparar el ambiente para el grupo principal. Por alrededor de 30 minutos presentaron su música por primera vez a los regiomontanos, además de desvivirse en halagos al público en cualquier oportunidad que tenían, a los que la audiencia correspondió con aplausos y gritos.

A las 22:10 horas se desató la locura cuando las luces desaparecieron y Matt Bellamy, Dominc Howard y Christopher Wolstenholme arribaron a escena para comenzar el esperado concierto con "The 2nd law: Unsustainable", tema de su más reciente material con unos toques de dubstep.

Tras los temas “Supremacy”, “Hysteria” y “Panic station”, la pirámide de pantallas LED fue revelada al público cuando descendió de la estructura superior del escenario.

En ella se proyectaban desde imágenes del concierto y letras de las canciones que la banda interpretaba, hasta figuras psicodélicas.

El resto de la espectacular producción que acompañó a la banda consistió en un escenario de tres niveles con pantallas en sus bases, una plataforma giratoria para la batería, una pasarela, estructura de luces, lasers, así como cañones de humo.

Matt Bellamy demostró ser un líder excepcional en el escenario. Sin necesidad de interactuar mucho verbalmente con la audiencia, a través de su música logró llegar a cada uno de los asistentes sin importar en la localidad que se encontraran. Explotó su energía al máximo

rockeando en el escenario con “Super massive black hole”, “Resistance” y “Knights of Cydonia”.

En cada tema hizo que los presentes vibraran con sus particulares riffs de guitarra.

Pero Dominic y Christopher no permitieron que su frontman se robara el espectáculo, por lo que se animaron a realizar una improvisación de bajo y batería que culminó con "alabanzas" por parte del público.

Haciendo una pausa a la diversión, la banda también se encargó de crear conciencia entre sus fans con el tema “United States of Eurasia”, que habla de las problemáticas sociales como guerras, desigualdad y crímenes. La pirámide ejemplificó todas estas causas proyectando crudas imágenes de lo que aqueja en el mundo.

Para retomar el hilo de la velada, continuaron con "Follow me".

Durante "Undisclosed desires", el vocalista bajó a nivel cancha a saludar a cuanto fanático alcanzó, satisfaciendo los deseos no revelados de sus corazones.

“Guiding light” y “Liquid state” fueron otras de las canciones presentes.

La energía de los asistentes siempre estuvo presente ante la mínima provocación por parte de la banda. En ningún momento los fans dejaron de cantar, brincar, aplaudir, gritar y bailar cada una de las canciones que interpretó la banda inglesa, entre ellas “Madness”, “Time is running out” y “Plug in baby”.

Al tocar "Stockholm", la pirámide comenzó a cambiar de orden. Las pantallas que la conformaban subían y bajaban hasta formar otra edificación en el suelo, encerrando a la banda dentro.

Cuando regresó a su posición original, para sorpresa de todos, el grupo había desaparecido del escenario, en un intento de dar por terminada la presentación. Las rechiflas por parte del público no se hicieron esperar y tras unos minutos de exigir más canciones, Matt y compañía regresaron. Su presentación terminó con un bloque final de canciones integrado por “Blackout”, “Uprising”, “Starlight” y “Survival” casi a la media noche.

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conciertos

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Compensa su ausencia

con maratónico concierto Robert Smith mantuvo un perfil bajo durante la noche, pero eso cautivó más a sus fans.

T

uvieron que pasar más de nueve años para que The Cure regresara a Monterrey, pero para compensar el tiempo que sus fans esperaron, la banda ofreció un concierto de más de tres horas a las 11 mil personas (cifra oficial) en la Arena Monterrey.

Cerca de las 21:17 horas, Robert Smith, Simon Calluo, Jason Cooper, Roger O’Donnell y Reeves Gabrels subieron lentamente al escenario ante miles de gritos desenfrenados para iniciar la casi maratónica sesión de new wave y rock alternativo con “Shake dog shake”, “Fascination Street” y “A night like this”.

El frontman lució su icónico look de cabello despeinado, delineador negro y labial rojo que lo ha acompañado a lo largo de su carrera, además de vestir completamente de negro.

“The end of the world”, “Lovesong”, “Push”, “In between days”, “Just like heaven” y “From the edge of the deep green sea” sonaron una tras otra durante la noche sólo con unas pausas entre ellas para que los músicos pudieran cambiar de instrumentos.

Mientras el vocalista mantenía un perfil

The Cure toca más de tres horas para 11 mil fanáticos que recibieron en grande a Robert Smith y compañía bajo, limitándose a cantar, tocar la guitarra y en algunas ocasiones agradecer el apoyo del público, Simon, el bajista, se paseaba por el escenario acompañado de su instrumento, presumiendo sus pasos de baile y su look estilo rockabilly.

Los 35 años de carrera de la banda originaria de Crawley, Inglaterra se resumieron en esta presentación, desde sus grandes éxitos como “Sinking”, “Pictures of you”, “Lullaby”, “High”, “Birdmad Girl” y “The Walk”, al igual que los temas “Stop Dead”, “Sleeping when I'm dead”, “Mint car”, “Friday, I'm in love”, “Doing the unstuck” y “Bananafishbones”.

Para este espectáculo fue suficiente con una pantalla LED gigante que proyectaba el concierto, luces y sobre todo la música de la banda británica para completar la producción.

Los presentes en la mayoría de la noche se mostraron tranquilos, cantando desde sus asientos y aplaudiendo al término de cada can-

De nueva cuenta intentaron “huir” a las 23:50 horas provocando la furia del público, que con rechiflas y gritos demandaban la prolongación del evento y su deseo fue concedido.

El bloque final de temas corrió a cargo de “Dressing up”, “The lovecats”, “Catch”, “The ción, sin gastar demasiado su energía en saltos caterpillar”, “Close to me” en la que Robert y gritos, salvo algunas honrosas excepciones, se animó a presumir algunos pasos de baile, la más destacada durante “Friday, I'm in love”.

“Hot Hot Hot!!!”, “Let's go to bed” y “Why can't Como dato curioso, el vocalista siempre ha I be you?”. dicho que la gente a la que le gusta esa canción, Ante cada regreso de la agrupación al esceno son realmente fans nario, el público desató de The Cure. la energía que había En dos ocasiones el Canciones de amor guardado en la mayoría grupo realizó salidas de la presentación. Los en falso del escenario Artista: The Cure cantos se volvieron gripara volver minutos Fecha: 8 de octubre tos desenfrenados y los después más recar- Arena Monterrey aplausos en saltos sin gado que antes y con Asistentes: 11 mil parar en cada uno de más canciones bajo la los últimos cortes, que manga, dando en total quedaron registrados 43 temas interpretados a lo largo de la noche. en las pantallas de la Arena Monterrey.

Sin previo aviso, la banda abandonó el esceCon “Boys don’t cry”, “10:15 Saturday night” nario por primera ocasión a las 23:20 horas y “Killing an arab”, Robert Smith y compañía para regresar minutos después con “Treasure”, se despidieron de sus fans regios pasadas las “Other voices”, “Charlotte sometimes”, “Play 00:30 horas, no sin antes prometer regresar for today” y “A forest”. algún día.

Fotos: Alondra Pedraza

Alondra Pedraza

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Echan el vuelo Piero tiene una voz poderosa y es quien logra las mejores

Ignazio es el más simpático y por eso es adorado por el

notas.

público.

Gianluca arrebata corazones con su presencia.

Il Volo ya sabe lo que es recibir Más que amor de los regiomontanos, quienes los adoraron en su regreso a la Ciudad con su nuevo espectáculo Martín Fuentes

A

unque son muy jóvenes, ya saben lo que es entregar, y recibir Más que amor.

Gianluca Ginoble Castorani, Piero Barone Ognibene e Ignazio Boschetto Licardi, Il Volo, fueron capaces de provocar la risa, la emoción, el llanto, y desde luego, los gritos de cuatro mil personas, que el 8 de octubre hicieron retumbar las paredes del Auditorio Banamex con sus expresiones de admiración para el trío italiano.

Il Volo regresó a Monterrey como parte de

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Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

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su nuevo tour Más que amor y sus integrantes escenografía, sólo tres cortinas blancas cuya demostraron están en espléndida forma vocal. tonalidad cambia gracias al juego de luces.

El poder de sus voces y su encanto personal Sin embargo, la audiencia pasó por alto es realmente lo que hace el show porque éste estos detalles y se dejó seducir por Ignazio, carece de una buena producción y la dirección Gianluca y Piero quienes, además, hacen gala de escénica es nula, al grado de que su atractivo físico y casi provocan llega un momento en que los el desmayo de las más jóvenes chicos parecen desorientados y Adorados asistentes. hacen lo que les viene en gana El repertorio de Il Volo estuvo l Artista: Il Volo durante el recital. integrado por 23 temas que iban El montaje consiste en un l Fecha: 8 de octubre desde lo popular, hasta lo semi acompañamiento de cinco músi- l Auditorio Banamex clásico, pasando por zarzuela y cos, tres pantallas y un escena- l Asistentes: Cuatro lo netamente pop. rio con dos plataformas. No hay mil “Nuestro amor”, la primera de

la noche, les permitió demostrar que conjugan sus voces a la perfección, igual que “Nuestro amor es más que grande” y “Tous les visage de l’amour”.

Estuvieron platicadores, animosos y en algún momento de la noche hasta se pusieron a patear un balón de futbol. También recibieron algunas prendas íntimas que las chicas les lanzaron.

La rockera “Beautiful day”, de U2 y “Luna escondida”, tema de la película del mismo nombre también fueron incluidos en el repertorio.

Y aunque el público mantuvo siempre una actitud festiva, cuando Il Volo cantó clásicos de la música latina como “El reloj”, “El triste”, la ovación no se hizo esperar.

Tampoco dejaron fuera zarzuelas como “Granada” y “En Aranjuez con tu amor” que arrancaron expresiones de admiración por la excelencia vocal de los chicos, quienes además de cantar en español lo hacen en inglés, francés y, desde luego, italiano, su idioma natal.

Después de más de dos horas de concierto, que incluyó un intermedio de 17 minutos, Il Volo se despidió de los regiomontanos agradeciendo el cálido recibimiento y deleitando con una festiva versión de “O Sole mío”.

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Alondra Pedraza

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Puro rock l Evento: MTV World

Stage l Artistas: Fall Out Boy, Simple Plan y Zoé l Fecha: 3 de octubre Arena Monterrey Asistentes: 10 mil

Así se rockea en Monterrey

Fall Out Boy fue la banda estelar y dio una probadita de su concierto que será en enero próximo.

Fall Out Boy, Simple Plan y Zoé hacen del segundo World Stage toda una fiesta

Fotos: Andrea Jiménez

l mundo sabrá cómo rockea Monterrey, gracias al MTV World Stage, que por segundo año consecutivo, se realizó en la Sultana del Norte con un éxito rotundo.

Aproximadamente 10 mil personas se dieron cita en la Arena Monterrey para disfrutar de la fiesta que MTV preparó, apoyado por el Gobierno del Estado y la Corporación para Desarrollo Turístico del Estado y sus patrocinadores.

En esta ocasión, tres bandas integraron la cartelera del evento: Zoé, Simple Plan y Fall Out Boy. Con estilos muy distintos, cada una de las bandas aportó su sello musical, para complacer a todos los asistentes.

Pero como todo el espectáculo no corría a cargo de la música, los organizarodres prepararon una superproducción para dejar a miles con la boca abierta: 21 pantallas LED, pirotecnia y una estructura de luces.

Zoé fue la primera banda en aparecer a las 20:20 horas. Su rock psicodélico y los peculiares bailes de León Larregui fueron la sensación para la audiencia, en especial la femenina, que no dejaba de expresarle su amor al intérprete.

Por alrededor de 30 minutos, interpretaron lo más destacado de su trayectoria y de su próximo material como “10 A.M.” “Labios rotos”, “Fin de semana”, “No me destruyas”, “Soñé” y “Cámara lenta”, con la que terminaron a las 20:47 horas.

Unos minutos después, Simple Plan arribó con su ya característico happy punk, dispuestos a hacer a todo el mundo brincar.

A exactamente un año de su último concierto en la ciudad, la banda integrada por Pierre Bouvier (voz), Jeff Stinco (guitarra líder), Sébastian Lefebvre (guitarra rítmica), Chuck Comeau ( batería) y David Desrosiers (bajo) ofreció un espectáculo similar al que ya había presentado la última vez, pero más reducido.

Un total de 10 temas de sus cuatro materiales discográficos estuvieron presentes, desde lo más “oldie” como “Shut up”, “Jump”, “When I’m gone”, “Welcome to my life” y “I’d do anything", hasta lo más reciente como “Jet lag”, “Can’t keep my hands of you” y “Summer paradise”.

Durante su presentación, Sebastian confesó que aún no ha tenido una novia mexicana y que le gustaría tener una, lo que provocó el grito masivo de las mujeres presentes.

Simple Plan presentó casi el mismo show que el año pasado

A Zoé le tocó mostrar al mundo el buen rock mexicano.

trajo a Monterrey.

Para finalizar, nada mejor que “Perfect”, la canción más famosa de toda su carrera y a la que deben la popularidad que gozaron algún día.

un sonido más potente.

La agrupación más esperada de la noche se hizo presente en el escenario: Fall Out Boy.

El vocalista interpretó la primera parte de la canción de manera acústica, pero después del primer coro el resto de la banda se unió para dar

La banda liderada por Patrick Strump conquistó a la audiencia en su primera visita a la ciudad, misma que aprovecharon para dar una probadita de lo que será su concierto en enero en el mismo recinto.

“The phoenix”, “Slept with someone”, “A little less sixteen candles”, “A little more 'Touch me'” y “This ain’t a scene, it’s an arms race”, fueron los primeros temas que tocaron.

Aunque hubo mucha interacción con el público, la mayoría fue por parte del bajista, Pete Wentz.

Para todo tipo de canciones hubo oportunidad dentro del setlist, desde temas propios como “Alone togheter”, ”Take over”, “Thriller Death Valley”, “Sugar, we’re going down”, “Young volcanos” y “Dance dance”, hasta el cover de “Beat it”, de Michael Jackson.

En la recta final de su show interpretaron “Just one yesterday”, “I don’t Ccare”, “Light ‘em up”, “Save rock and roll”, “Thanks for the memories”, para terminar con “Saturday”, que cerró con broche de oro el evento masivo a las 23:40 horas, entre aplausos y rechiflas de una medio vacía Arena Monterrey.

El MTV World Stage Monterrey fue grabado en alta definición y será transmitido por MTV Latinoamérica en tres fechas: World Stage: Fall Out Boy el 18 de octubre, World Stage: Simple Plan el 25 de octubre y MTV Live: Zoé el 1 de noviembre.

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el reportaje

Las secuelas que nadie pidió primera edición | octubre 2013

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(Y QUE CASI NADIE VIO) Muchos productores pretenden aprovechar el furor de una película para producir secuelas, la mayoría de las veces, con resultados desastrozos Alondra Pedraza

B

ien dicen que “las seg u nda s pa r tes nunca fueron buenas”.

En la desesperación por mantener el

“Vaselina 2” (1982)

Tras el arrollador éxito del musical estelarizado por John Travolta y Olivia Newton-John, llegó la secuela, pero… no funcionó como se esperaba.

La historia de amor entre el primo de Sandy, Michael

legado de ciertas películas, los productores dan luz verde a secuelas que terminan por arruinar la historia o presentar otra totalmente distinta y, para colmo, mala.

Las secuelas pueden dar continuidad a los personajes originales

o presentar un elenco nuevo, relacionado con “el primo del amigo del hermano del tío tercero” del protagonista original.

Las siguientes película nos hacen pensar ¿Había necesidad de una secuela?

Carrington (Maxwell Caulfield) y la nueva líder de las Pink Ladies, Stephanie Zinone (Michelle Pfeiffer) fue destrozada por la crítica y resultó un fracaso en taquilla.

Conservar a la coreógrafa de la primera parte no les sirvió de nada.

“Tiburón” 2, 3 y 4 (1978, 1983 y 1987) Pelear con tiburones más de una vez y temer su venganza no fue tan bueno como se esperaba.

Las secuelas de “Tiburón” no se acercaron al éxito de la entrega dirigida por Steven Spielberg.

Aunque en “Tiburón 2” contaron con el reparto original y no les fue tan mal con las críticas, las otras dos partes no corrieron con la misma suerte.

“Tiburón 4: La Revancha” tiene un calificación de 0 en el sitio especializado Rotten Tomatoes, además de tacharla de ilógica y una película débil.

“Legalmente Rubia 2” (2003)

Fue divertido ver cómo Elle Woods (Resse Witherspoon), la típica rubia “despistada”, se reveló ante su propio estereotipo hasta convertirse en una gran abogada egresada de Harvard.

Pero intentar cambiar por completo el congreso de los Estados Unidos para salvar a la madre de su chihuahua, convirtiendo todo en color rosa.

Lo cómico se volvió un poco molesto y hasta nefasto.

La gente la odió.

“Sobreviviendo” (1984) La historia de Tony Manero viviendo en Manhattan y luchando por sobrevivir mientras persigue su sueño de ser bailarín profesional, seis años después de “Fiebre de sábado por la noche”, fue

nombrada por “Entertainment Weekly” como “La peor secuela de todos los tiempos”.

El soundtrack con canciones de los Bee Gees, todavía en una buena etapa de su carrera, es lo más rescatable de la película dirigida por Sylvester Stallone.

el reportaje

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“El exorcista” 2, 3, “El exorcista: El comienzo” y “El exorcista: Dominion” (1977, 1990, 2004 y 2005)

“Carrie 2: La Ira” (1999)

Más que dar seguimiento a Reagan después de su exorcismo, las seculas se centraron en las hazañas del Padre Merrin.

Que si viajo a África, si se volvió arqueólogo, que si abandonó el sacerdocio... cualquiera que sea la historia, no terminó de convencer ni al público, ni a la crítica.

De hecho las partes 2 y 3 están consideradas de lo peor que se ha hecho en el cine.

“La risa en vacaciones” 2, 3, 4, 5… (1990, 1992, 1993, 1994…)

Nadie puede negar haber soltado una que otra carcajada gracias a Pedro Romo y compañía, pero ocho películas sobre lo mismo es irritante.

Bromas gastadas y con “víctimas” cada vez más sobreactudas terminaron por desgastar el concepto de cámara escondida en el cine.

“Poltergeist” II y III (1986 y 1988)

Una joven que posee el don de la telequinésis, es humillada por sus compañeros en la noche de graduación por lo que ella se venga con una masacre.

Es la historia de “Carrie... 2”.

Utilizando la misma trama escrita por Stephen King, pero cambiando el personaje principal a Rachel, la media hermana perdida de Carrie, a quien nadie conocía, fue como nació la secuela, que es aún más sangrienta que la original.

Y aunque tuvo un fin de semana de estreno prometedor, al paso de los días se desinfló al grado de convertirse en un gran fracaso comercial.

“King Kong 2” (1986)

Después de todo lo que el ejército batalló para “matar” a King Kong en la primera película, un equipo de nada razonables doctores, encabezados por la Amy Franklin (Linda Hamilton), lo reviven y de nueva cuenta comienza la destrucción masiva.

Y como si no fuera suficiente con un solo gorila, también añadieron a la “Señora Kong” y a un heredero del gorila gigante.

“Es tan mala que llegué a odiarla y a dudar de mi propio criterio”, escribió el afamado crítico Robert Ebert.

Y la lista sigue Fotos: Archivo

Como si no fuera suficiente el trauma que atravesó la pobre Carol Anne (Heather O’Rourke) en “Poltergeist”, cuando es “raptada” por espíritus enojados y pasa días dentro de la señal de un televisor, cinco años más tarde repite como una adolescente atormentada en las secuelas dos y tres que no fueron ni la mitad de buenas que la primera. A eso hay que sumarle las historias truculentas que surgieron alrededor del rodaje y el final trágico que sufrieron algunos personajes, marcando a “Poltergeist” como un filme maldito.

l “Showgirls 2”: Una secuela-parodia de la primera película, protagonizada por Rena Riffel. l “Chicas Pesadas 2”: ¿Sin

Regina George? No, gracias.

“Bajos Instintos 2” (2006)

l “Emmanuelle”: El erotismo

El regreso de la sensual escritora y asesina en serie Catherine Tramell (Sharon Stone) no fue tan ansiado ni tan esperado como se suponía.

La mala recepción de la película por parte del público ocasionó que se retirara de las salas de cine estadounidenses a 17 días de su estreno.

se extendió por ¡ocho películas! l “El hijo de la máscara”:

Ahora resulta que una máscara puede tener descendencia. l “Wall Street 2”: La crisis

financiera regresó.

“Máxima Velocidad 2” (1997)

Sin explicar lo que sucedió entre Jack Traven (Keanu Reeves) y Annie Porter (Sandra Bullock), ahora Porter tiene un nuevo novio que también es policía y nuevamente se encuentra amenazada por un terrorista, pero en esta ocasión en un

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crucero. La película resultó ser todo menos buena.

Incluso Sandra Bullock afirmó que era una “mierda” y que solo aceptó retomar el papel para que 20 Century Fox financiara su siguiente película, “Vientos de esperanza”.

l “Baile Caliente 2”: El único

encanto de la película fue la pequeña participación de Patrick Swayze. l “Los pájaros 2”: La secuela

Región 4 del clásico de Alfred Hitchcock. l “Psicópata americano 2”:

Mila Kunis casi asesina su carrera con esta película. l “El último exorcismo 2”:

¿Qué acaso el anterior no era el último?

“La Sirenita”, “Cenicienta” (y muchas princesas más)

Disney no tuvo ni la más mínima intención de respetar la ley universal de los cuentos de hadas: “Y vivieron felices por siempre. FIN”.

Cada una de sus películas animadas tiene una secuela que termina por perder el rumbo de la historia (salvo por algunas honrosas excepciones).

“La Sirenita” contó con precuela donde se cuenta la vida de Ariel antes de conocer al príncipe Eric y una secuela que sigue la vida de su hija Melody.

Por su parte, a la pobre Cenicienta nunca la dejaron descansar. En la secuela se

debe hacer responsable de los deberes propios de una princesa, además de ayudar a su torpe hermanastra Anastasia a conquistar al panadero del que se enamoró.

Como si no fuera suficiente, en la tercera entrega “Un giro en el tiempo”, Anastasia roba la varita mágica del hada madrina y cambia todas las cosas, pero no evita que Cenicienta vuelva a terminar con el príncipe.

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El que persevera vive en ‘Verano’ Presenta el grupo Célo su primera producción discográfica, grabada en Los Angeles y con la que apuestan por un pop fresco y agradable

Y

a es otoño, sin embargo, Juan Pablo García Ulloa y Marcelo Morales viven en un eterno “Verano”.

Con una propuesta fresca y transparente, que evolucionó del llamado “vintage pop” para convertirse en un sonido actual, sincero y pegajoso, los artistas lanzan su primera producción musical.

Marcelo y Juan Pablo, originarios de León, Guanajuato y Guadalajara, Jalisco, respectivamente, forman el dueto Célo, un proyecto por el que están dispuestos a entregarlo todo.

“Nuestro primer disco se llama ´Verano´, salió a la venta en formato digital a principios de septiembre; estamos verdes, apenas estamos entrando en esta carrera”, explica Marcelo, primera voz del dueto.

El álbum está integrado por canciones que el guanajuatense tenía guardadas desde hace tiempo, sin embargo, cuando unió su talento al de Juan Pablo, las rediseñaron para dejarlas tal y como las podemos escuchar en “Verano”.

“Tratamos de darles un toque fresco, como playero. Todas traen nuestro sello. Como los dos trabajamos en ellas intentamos que estuvie-

ran equilibradas. Yo toco la guitarra y Marcelo canta, balanceamos guitarra y voz con nuevos sonidos e instrumentos para que suene diferente e innovador”, explica Juan Pablo.

El productor del disco es Mauricio Garza y “Verano” se grabó en Los Angeles.

“Logramos un sonido bien fresco, bien transparente”, añade Marcelo.

Los chicos se conocieron en la escuela de música Fermatta, en Guadalajara y al poco tiempo se dieron cuenta de que sus aspiraciones eran compatibles y se unieron para formar Célo, aunque sus preferencias musicales y personalidades sean opuestas.

“Soy bien explosivo, siempre tengo que estar en movimiento. Cuando estábamos en Los Angeles, grabando, me decían: ´¿No puedes estar en la casa dos minutos?, siempre quieres estar en la calle´.

“Pero ser como soy me ha ayudado a sentir cada cosa de cualquier situación, todo lo plasmo en el disco. Si estoy enamorado estoy enamorado, si estoy enojado estoy enojado, si estoy frustrado estoy frustrado, entonces así son las canciones. No dejo atrás el sarcasmo ni esas cosas; es mi catarsis”, explica Marcelo.

Juan Pablo es distinto a su compañero, pero esas diferencias no representan conflicto.

En sus palabras l “Siempre debes tener la humildad

bien presente. Cuando tiene una idea él y yo tengo otra diferente tratamos de llegar a un acuerdo sin pelearnos.

Y es que tenemos muchas escuelas diferentes; a mí me gusta más lo alternativo y Mauricio es más pop, más de baladas y cosas así”.

Juan Pablo l “Al fin de cuentas creo que toda

la música tiene una misma raíz. Si escuchas a Los Beatles o una canción de Queen o una de Coldplay creo que siempre están presentes los mismos instrumentos, aunque suenen diferente… le metes líneas de guitarras difstintas, pero la base y la estructura es muy parecida”.

Mauricio

“Nuestra prioridad es el disco, le estamos dando con ganas y ha significado tanto esfuerzo que estamos dejándolo todo por él”.

Ninguno ha terminado la carrera, la cual pusieron en pausa para poder grabar “Verano”.

“Cuando estábamos en la academia, un amigo de Guadalajara que había trabajado con Mauricio Garza me dijo: ´Deberían ir a grabar con él´”, recuerda Marcelo. “Investigué todo el rollo y nos fuimos a Los Angeles y ahí empezó a crecer todo”.

El primer sencillo se llama “Viajero” y se posicionó en el top ten de las listas de Monitor Latino. Y aunque fue una gran satisfacción para los músicos, también saben que es apenas el primer paso.

Juan Pablo asegura que si quieren destacar hay que perseverar.

“Llevamos un año y medio, casi dos trabajando muchísimo en esto, y se trata de ser muy responsable, de tener las redes sociales al 100, estar siempre componiendo, siempre tratando de hacer algo diferente”, señala el guitarrista.

Y Marcelo secunda su punto de vista.

“El que persevera, alcanza. Tenemos poco tiempo como grupo y mucho por hacer porque nuestro objetivo es destacar porque hay bandas que tienen toda la vida y no han hecho nada”, indica el vocalista, “pero gracias a la ayuda, al equipo con el que estamos trabajando todo ha ido creciendo de una manera muy padre”.

Foto: Cortesía Célo

Martín Fuentes

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