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Año 2 | Número 48 Segunda edición | Agosto 2013

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

CAMILOBLANES

Vive su propia

aventura Para el hijo de Camilo Sesto hubiera sido muy fácil hacer un disco con canciones de su padre, pero decidió arriesgarse, buscar opciones y el resultado lo dejó satisfecho. Su primer álbum, “Esto que siento”, sale en octubre 16 y 17

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segunda edición | agosto 2013

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Como los grandes

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Con menos de 10 años de trayectoria Reik ya es uno de los grupos más importantes de México. Lee nuestra reseña de su concierto. ¡Wow! 20

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¡Qué miedo!

Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 2 • NUM. 48 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados. Ejemplar de cortesía. Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite. Certificado de Licitud de Título en trámite. Reserva de Derechos 04-2003-071609540900-101 Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito. Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003. Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico. ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 21 DE AGOSTO DE 2013

Guapa peligrosa Arleth Terán demuestra que la belleza no está peleada con la inteligencia y a la par de su carrera como actriz también es empresaria 12 y 13

¿Ya se fijaron que en las últimas películas sobre exorcismos y entes diabólicos surge la leyenda “basada en hechos reales”? 28 y 29

editorial | personajes

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Malas estrategias

Miguel Ángel Arritola

e pronto vemos que los sitios web de espectáculos, uno tras otro, muestran imágenes de Justin Bieber desnudo y con una guitarra cubriendo sus partes pudendas. Luego vemos una revista estadounidense con Lady Gaga en la cubierta. Sobra decir que la cantante aparece totalmente desnuda en las fotos interiores. Después descubrimos que una foto de Belinda en las redes sociales, en la que aparece con el rostro cubierto de golpes, sangrando y con moretones, se vuelve viral. Estas son algunas de las nuevas estrategias publicitarias a las que recurren las estrellas para llamar la atención. Porque resulta que las fotos de Justin no son nuevas, fueron tomadas en noviembre del año pasado y “extañamente” alguien las filtró en Internet y las hizo llegar a los sitios top, dedicados al mundo de la farándula. En el caso de Lady Gaga, todo estaba perfecto hasta que “un fan” descubrió que la intérprete adelgazó tanto que ha puesto su salud en peligro. Incluso en una de las fotos se ve cómo se marcan los huesos de su espalda. Y resulta que Belinda alarmó a sus más fervientes seguidores cuando junto con la imagen de su rostro golpeado escribió: "He pasado por el peor accidente, pero estoy viva. Gracias vida". Luego se desmintió y reveló que en realidad todo era un truco de maquillaje y que había hecho esto como una “catarsis” para eliminar estrés antes de su concierto en el Auditorio Nacional. ¿Qué tal? ¿Pero sabe qué? Le salió el mal el numerito porque, si de por sí, muchos dudaron de la autenticidad de la foto, en cuanto reveló la verdad le “llovieron”, además de críticas, recordatorios maternales y bastantes ofensas por su “original” manera de promover un concierto que, mención aparte, resultó muy éxitoso. Pero el tema aquí no es si Belinda necesitaba una catarsis o si la foto de Justin Bieber enseñando sus carnitas consiguió cuatro mil “me gusta” en una hora. Estamos hablando de que los aristas de hoy recurren a cualquier cosa con tal de que se hable de ellos. Ya no hay aquellas excelentes estrategias de mercado que todavía hace una década se usaban para que un artista se diera a conocer o impulsara alguna de sus actividades profesionales. El Internet se convirtió en un arma súper poderosa para el gremio artístico y cantantes, actores o modelos lo usan para promoverse, desde cualquier parte del mundo. Sin embargo, es notorio que cada vez las “campañas publicitarias” promovidas por los propios interesados causan más daño que

beneficio. ¿A usted le asusta ver a un jovencito desnudo en la red? A mí, ni me asusta, ni me sorprende porque en este mundo loco del espectáculo, uno tiende a acostumbrarse a las excentricidades de los famosos. Lo que sí, es que me dio un poco de pena por él porque si bien, su carrera como cantante parece no haber sufrido modificaciones en cuanto a popularidad se refiere, Justin, como persona, está quedando a deber. Una cosa es que sea un chavito de 19 años, millonario y dueño del mundo y otra muy distinta que su campaña de publicidad llegue a extremos como estos. Hace algunos meses una muy famosa cantante de los años 80, que perteneció a un grupo infantil, comentaba que las oficinas de Relaciones Públicas ya no eran necesarias, que los mánagers tampoco eran requeridos porque gracias a Twitter ella solita tenía contacto con sus seguidores y les informaba dónde, cuándo y a qué hora lanzaba un nuevo disco o se presentaba. Lo que esa cantante olvidó es que un manager sabe cómo negociar, cómo planear una estrategia de publicidad. Por vivir en el mundo “exterior” sabe lo que piensa la gente de su artista y es capaz (bueno, en la mayoría de los casos) cómo “vender” a su representado. Por eso vemos casos tan penosos como el de Belinda que si bien no atraviesa por su mejor momento después de escándalos, acusaciones y demandas, todavía se pone a jugar con los sentimientos de sus fans. Lo que sucede es que los artistas ignoran que el público todavía se cree muchas cosas que ve o escucha y más viniendo directamente de su ídolo. En esta era en la que Internet lo es prácticamente todo, el papel del manager o del publirrelacionista sigue siendo primordial en el medio artístico y no porque yo los defienda ni me interese defenderlos porque conozco algunos casos que mejor ni comentarlos. Me interesa porque en este devaluado mundo del espectáculo siempre hace falta una mano experta por más que el artista se empeñe en saberlo todo y creer que lo puede hacer todo. El caso más palpable es el de Madonna. Sí, muy “Reina del pop”; sí, súper famosa alrededor del mundo, pero ¿qué ha pasado con sus últimos discos? ¡Fracasos absolutos!, ¿por qué?, porque en un gesto de soberbia se empeña en pretender saberlo todo y hace las cosas a su manera sin escuchar consejos. Imagínese, si Madonna la riega, ¿cómo les irá a los otros con sus malas estrategias?

Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

YVONNE ELLIMAN (Cantante) La fama: Nacida en Honolulú, Hawaii fue la primera mujer de las Islas del Pacífico en lograr un número uno en las listas de Billboard con la canción “If I can´t have you”, de la película “Fiebre de sábado en la noche”, que fue el punto climático de su carrera, durante la cual fue corista de Eric Clapton y estelarizó el musical “Jesucristo Superestrella” en Broadway y en cine. También fue nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz de Musical y consiguió hits medianamente exitosos como “Love me”, “Love pains” y “Hello stranger”. El olvido: A pesar del revuelo de “Fiebre de sábado…” y del éxito de su banda sonora muchos artistas que participaron en ella no volvieron a conseguir otro hit musical. The Trammps, David Shire e Yvonne Elliman no pasaron de ser one hit wonders de la música. La siguiente canción de la artista, “Moment by moment”, fracasó, igual que la película del mismo nombre. Para mediados de los años 80 casi nadie la recordaba y aunque en 2004 sacó un disco titulado “Simple needs”, que se reeditó en 2007, no volvió a saborear las mieles del éxito.

FRED SAVAGE (Actor)

La fama: Cuando se dio a conocer con la serie “Los años maravillosos” ya había hecho algunas películas populares como “The princess bride” o “The boy who could fly”, sin embargo fue su interpretación de Kevin Arnold en el programa la que lo consagró como uno de los valores adolescentes más prometedores de Hollywood. Fue nominado dos veces al Globo de Oro y al Emmy como Mejor Actor de Comedia, estableciendo el récord como el actor más joven en ser postulado al premio. El olvido: Tras el final de “Los años maravillosos” en 1993, Fred hizo una pausa en su carrera para dedicarse a estudiar. Obtuvo una Licenciatura en Inglés, de la Universidad de Stanford y tan pronto se graduó, contrajo matrimonio con su amiga de la infancia Jennifer Lynn Stone y casi de inmediato comenzó a trabajar detrás de cámaras como director de escena. En esta faceta ha dirigido episodios de “Hannah Montana”, “Drake & Josh”, “Zoey 101” y “Modern family”, aunque nada que ver con sus “días de gloria”.

agenda

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PACO DE LUCIA

MARC ANTHONY Pop /Tropical

Guitarrista

Prepárese con unos zapatos cómodos y sus mejores pasos para bailar la música del famoso cantante puertorriqueño, que visitará Hidalgo, Texas como parte de su gira mundial “Vivir mi vida” que lo ha llevado a presentarse en distintas ciudades de Estados Unidos.

El popular guitarrista flamenco español, ganador del premio Príncipe de Asturias de las Artes, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Berklee y nominado al Latin Grammy, llegará a la ciudad para presentar lo más destacado de su música en 40 años de trayectoria.

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 4 de septiembre Horario: 20:00 horas Precios: De Dls. $75.00 a Dls.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, Nuevo León Fecha: 9 de octubre Horario: 21:00 horas Precios: De $600 pesos a $1,500

$234.00

pesos

De reyes a reyes

JOAN SEBASTIAN Y RAMON AYALA Ranchero /Norteño “El Rey del Jaripeo” y “El Rey del Acordeón”, juntos en un mismo escenario. Ambos artistas, que tienen en su haber una larga y exitosa trayectoria musical, ofrecerán un concierto cargado del estilo musical de cada uno para satisfacer a todo tipo de público.

PESADO

los vio nacer como agrupación y a la que deben gran parte de su éxito, Monterrey.

Grupero

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 20 de septiembre Horario: 19:00 horas Precios: De Dls. $95.00 a Dls. $159.00

Para celebrar sus 20 años de trayectoria, el grupo que “vale lo que pesa” festejará con todos los regios con lo más destacado de su música en la ciudad que

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, Nuevo León Fecha: 5 de octubre Horario: 21:00 horas Precios: De $250 pesos a $1,400

pesos

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‘Me doy un 8 como papá’ H flash! | segunda edición | agosto 2013

famosos

Martín Fuentes México

Alex Ubago revela que a poco más de un año de que nació su primer hijo ya hace papillas “con una mano”, cambia pañales y baña al bebé; actuará en Monterrey y DF con su nueva gira Más expectación que nervios Después de varios años de ausencia Alex Ubago regresa para presentarse en vivo en Monterrey el 7 de septiembre en el Auditorio Cumbres y un día después en Plaza Condesa del DF. “Vengo como parte de la gira del nuevo disco, y la verdad, con muchísimas ganas de volver a actuar en México, en concreto en Monterrey donde hace ya bastante tiempo no me presento”. Explica que en su show toca con una banda de músicos mexicanos e incluye canciones de toda su discografía. “Vamos a estar tocando varias de ‘Mentiras sinceras’ y luego hacemos un repaso por las más significativas de mi carrera, de casi 12 años”. Dice no sentir nervios por este reencuentro, aunque sí está un poco ansioso. “Siento emociones sanas, pero más que nervios o ansiedad diría que tengo muchísimas ganas de volver a subirme al escenario en solitario”, comenta.

qué calificación se da como padre. “Eso lo tendrían que decir mi hijo o mi mujer, pero voy a tirar por lo alto y me voy a dar un 8”, dice. “No sé si merezca el 8, pero desde luego

por cariño, ganas, pasión y amor voy por el 10”.

Miente... En marzo Alex presentó su más reciente disco, “Mentiras sinceras” del que ya se desprendieron dos sencillos: “Ella vive en mí” y “Mientras tú me quieras”. El cantante reconoce que este material, después de más de dos años de pertenecer al concepto Alex, Jorge y Lena, lo muestra más maduro porque ha vivido muchas experiencias enriquecedoras. “Quedé muy satisfecho con el repertorio, con la grabación y con el resultado final porque uno sueña con complacer a la industria, tener buenas ventas y enamorar al público pero lo principal es que te guste a ti y en ese sentido me he quedado muy contento”. Fue su primera vez trabajando con Claudio Guidetti (Eros Ramazzotti y Laura Pausini, entre otros), como productor. “Siempre quise hacer un disco con él, tenía ganas desde hace muchísimo tiempo y creo que ha salido un disco bastante redondo y con buenas canciones”, explica Alex. “Mentiras sinceras”, añade, es muy positivo, porque está inspirado en el amor. “Es menos cortavenas (que los anteriores)”. Y la llegada de su hijo Pablo no podía pasar desapercibida. “Hice una canción, se titula ‘Para aprenderte’, es de las más especiales; me hacía mucha ilusión incluirla en ‘Mentiras sinceras’ porque refleja mucha madurez”, indica.

Foto: Especial

ace un año la vida de Alex Ubago cambió: retomó su carrera como solista y al mismo tiempo se convirtió en padre de un niño que, para fortuna del artista, venía con un disco bajo el brazo. Emocionado y feliz de regresar a México para presentarse en vivo, el español no puede ocultar tampoco que Pablo, su primogénito, trajo luz y alegría a su vida. “(Estoy) Intentando hacerlo lo mejor posible (ser papá), disfrutándolo mucho, aprendiendo cada día. Está siendo una experiencia increíble”, dice Alex quien los días 7 y 8 de septiembre se presentará en el Auditorio Cumbres de Monterrey y en Plaza Condesa, de la Ciudad de México, respectivamente. Pablo, revela Alex, vino al mundo justo a la mitad de la grabación de su más reciente álbum, “Mentiras sinceras”, lo que desde un principio dio buen augurio al cantante. “Mi niño nació prácticamente con este disco, a la mitad de la grabación. Tuve que parar para estar en su nacimiento y un poco con él y con su mamá, durante el primer mes de vida. “No trajo torta bajo el brazo, trajo un disco y mucho trabajo porque su llegada al mundo coincide con esta gira, con los viajes, la promoción, y tal”, señala Alex. Al ser un papá primerizo el intérprete tampoco quiere separarse mucho del bebé. “Aprovecho cada minuto que puedo con él para disfrutarlo. Cuando estoy en mi casa soy un padre muy implicado: cambio pañales, le baño, le saco a pasear y le doy de comer… también preparo papillas… ¡ya las preparo con una mano!”, comenta emocionado y feliz. Tan bien se siente con su paternidad que Alex ya planea un nuevo bebé, no de inmediato, pero sí en un futuro cercano. “Sí, pero poco a poco”, expresa atacado de risa, “nos gustaría darle un hermanito o hermanita un día… algún día”. Después de escucharlo tan emocionado, había que preguntarle

música

ón | agosto 2013

A ocho años de su debut Los Benders están por sacar su tercer álbum, “Mexican Kustom Rackinrol”, del cual darán una probadita en el festival Unity Ol’ Skool

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Jesús Arriaga y Tom Cat dos integrantes de Los Benders afirman que la gente se “gancha” con su música.

Alondra Pedraza

La reinvención

del rock and roll El rock and roll no es un género que se escuche como tal en la actualidad, por eso Los Benders pretenden reinventarlo. “Reinventar el género es importante para acercar un poco toda la cultura alrededor de este ritmo a la nueva generación, que tengan la oportunidad de escuchar a Los Benders y que le rasquen para descubrir las raíces, que siempre es importante conocerlas. De eso se trata el rescate y nuestra propuesta, de seguir viviendo el viejo rock and roll”, añade el cantante principal. Entre sus raíces o influencias más fuertes se encuentran Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Bill Haley, Elvis Presley y Johhny Cash, pero tratando de adaptarlo a este tiempo y darle su sello. “Nuestro gusto por el rock and roll, por el blues original de los 50 sí se entiende y se escucha reflejado en lo que tocamos, aunque de repente pueda sonar como el mismo modelo. Si escuchas bien dentro de los riffs, dentro de los compases, dentro de los estilos, van a descubrir ahí las influencias de nosotros mezcladas

Rock a la vieja escuela El Unity Ol’ Skool es un festival que une los géneros del rockabilly, ska y punk. A Los Benders les toca levantar la mano por el rock and roll. La cartelera del Unity Ol’Skool se engalana con Left Alone, originarios de Los Ángeles, California; Kung Fu Monkeys, de Tijuana; Cabezas Podridas, una banda de la escena local de punk que está por cumplir 25 años de trayectoria, Los Benders, entre otras más. “Hay mucha variedad. Es interesante juntar a todos y que las nuevas generaciones tengan acceso o que puedan vivir la experiencia de un festival tan variado”, comenta Jesús Arriaga, vocalista y saxofonista de LosBenders. La cita es el sábado 31 de agosto en Escena Monterrey. El evento es para todas las edades y la entrada tiene un costo de 100 pesos.

en este disco”, declara Tom Cat. Jesús, aparte de ser el frontman de Los Benders, también es integrante de otra banda bastante exitosa, Inspector, pero para el, eso es punto y aparte. “Somos dos cosas distintas. En el lado de Inspector está el ska, el sello que ya tiene la banda y aquí es un rock and roll que hemos ido trabajando, puliendo para tener un estilo propio dentro de la escena. Se ha logrado un estilo muy definido en la banda”. Por su parte, Tom Cat avala la postura de Jesús. “Es común que al señor Arriaga le pregunten cómo diferenciar las dos cosas. A pesar de que los dos (ska y rock and roll) son ritmos que se pueden decir retro, el rock and roll se diferencia bastante porque tiene más tiempo y trayectoria aunque en algún momento se ligaron, además por lo intenso del movimiento al nivel mundial, tanto con música como estética; tiene un sello muy distintivo a nivel mundial, es parte de nuestra cultura. “ Pero el hecho de que Arriaga pertenezca a ambas bandas les ha

beneficiado, ya que gracias a esto más seguidores han puesto sus ojos y oídos en Los Benders. “Por mucho tiempo la gente no sabe que Benders es mi proyecto alterno, pero ya pasaron ocho años y la gente empieza a voltear y escuchar y es cuando se dan cuenta que soy el mismo de inspector” afirma. Y este apoyo, asegura, se ha reflejado en “el llegar a ocho años de carrera e ir por un tercer disco”. Los Benders es una banda que ha ido conquistando al público poco a poco. Hasta la fecha, comentaron, han tenido oportunidad de viajar en México, al DF, Mazatlán, Tijuana y a Estados Unidos para presentarse en festivales tanto en Las Vegas como en Texas y la respuesta siempre ha sido bastante positiva. “La gente aunque no nos conozca o no tenga mucha información de la banda, se gancha, se divierte y son de las personas que nos andan cotorreando”, dice el vocalista. ¿Cuál es la “fórmula” de Los Benders para destacar en la escena underground? Jesús dice que “es trabajo más que nada”, al ser “una banda que se dedica desde el ensayo, disfrutamos bastante las tocadas y No esperamos a que nos caigan las cosas del cielo, estamos tratando de mostrar lo que traemos”.

Foto: Andrea Jiménez

l rock and roll revolucionó los años 50 y 60, de la mano de grandes exponentes del género que marcaron una época, misma que Los Benders buscan revivir y reinventar. Jesús Arriaga (voz principal y sax), Tom Cat (guitarra y voz), Golo (batería), Jerry (bajo) y Eddie (guitarra), Los Benders, se definen como “una banda que tocamos rock and roll, dando una propuesta actual del ritmo de a mediados de los 50”. A sus ocho años de trayectoria, el grupo está por sacar su tercer disco, “Mexican Kustom Rackinrol”, del cual dieron una pequeña probada a través de su página de Facebook con su tema “Ampallita”, primer sencillo que se desprende del álbum. El material incluye 13 temas de los cuales 11 son inéditos y de la autoría de Jesús Arriaga y un par de covers. Por lo pronto, la banda está armando la presentación oficial del álbum. El disco saldrá a la venta en septiembre. Lo especial de este tercer material discográfico, explica Jesús, es que decidieron grabar de cierta manera en vivo, todos al mismo tiempo tratando de capturar su energía. “Muchas veces por el trabajo se puede hacer muy mecánico el grabar, por lo que el proceso lo hicimos de largo y a divertirnos y yo creo que sí se refleja bastante esa energía y ese momento de diversión que estábamos pasando al realizar los temas”, comenta. “Yo creo que es un álbum bastante divertido y entretenido. “

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música | cine

segunda edición | agosto 2013

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Nada como el original

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

Mágico y sublime

Hace algunos meses llegó a los cines una versión “corregida” y “aumentada” de “El despertar del diablo”, uno de los grandes clásicos del cine de terror de los años 80. A muchos les gustó a otros no (yo, entre ellos). Para empezar, la rebautizaron como “Posesión infernal” o algo así, y la mera verdad, hay películas que merecen respeto. A lo mejor no son grandes joyas en cuanto a producción, pero se han ganado un lugar por mérito propio y “El despertar del diablo” ya lo tiene. Pero, para borrar el mal sabor de boca que me dejó el “remake”, ya está a la venta en bluray la original de originales. Realizada en 1981 por un jovencísimo Sam Raimi es la historia de cinco chicos que pasan un fin de semana en una cabaña apartada de la civilización. Cuando encuentran un sótano con toda clase de artefactos para hacer rituales y un libro antiquísimo, empiezan los problemas. Y es que al hacer uso de este ejemplar, realizado con piel humana, están abriendo las puertas del mismísimo infierno. ¡Wow! Imposible perdérsela.

Título del disco: “Natalie Cole” Artista: Natalie Cole Genero: Bolero Calificación: 

uando llegó a mis manos el nuevo disco de Natalie Cole, cantando en español literalmente brinqué de emoción, y es que desde que la escuché allá por los años 70 con “Mr. Melody”, esa voz me atrapó y hasta puedo presumir que hoy en día tengo toda su discografía. Natalie Cole tiene un peregrinar músical excepcional, ha vendido más de 30 millones de álbumes, cosa que no cualquiera puede presumir y es una de las poquísimas cantantes de aquella época que ha sabido estar vigente. Pero con este disco, que lleva como título simple y sencillamente “Natalie Cole”, la artista quiso honrar a su padre, el también genio de la música, Nat “King” Cole, quien fue el primer artista anglosajón en grabar en español. “No sé hablar español, pero es más fácil cantarlo”, dijo hace poco Natalie y ahora que escuché el disco, le doy toda la razón, lo canta de mil maravillas. Por eso cuando entona “Solamente una vez” se tatuó la letra, y cada frase es arrastrada de una manera sabrosa: “Una vez nada más, se entrega el alma… con la dulce y total renunciación”. ¡Amo cómo dice esta frase! “Natalie Cole” como álbum es una verdadera joya musical por muchas razones, pero la principal es porque el disco va de más a más, porque se hizo con el alma y porque se nota que cada canción le llegó al corazón. Aunque la cantante tuvo que machetearse cada frase, el resultado es divino ya que posee un sentimiento interpretativo que ya quisieran tener muchas en este país. “Natalie Cole” es un disco bien cuidado, con una exquisita selección de temas que son gancho seguro para atrapar corazones rotos y enmendarlos con esa voz que traspasa fronteras. Lo comparo de alguna manera con aquel también espléndido álbum de Linda Ronstadt, “Canciones de mi padre”. “Natialie Cole” contiene piezas claves

Título: “El despertar del diablo” Director: Sam Raimi Elenco: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss,

como “Frenesí” que es interpretada de una manera magistral, además, es recreada con una gran orquesta que evoca a aquellos tiempos en donde artista-orquesta era algo mágico, sublime. Hay duetos como el que vuelve hacer con su padre en “Acércate más” así como “Oye cómo va” a dúo con Arthur Hanlon, la cual ya ronda en los clubes nocturnos porque es digna de una pista de baile. Cadenciosa, sexy y muy bien interpretada. “El día que me quieras” me sedujo al igual que “Cuando vuelva a tu lado”, a dueto con Arturo Sandoval. Ya me imagino bailando “Quizás, quizás, quizás”, tan deliciosa como la misma “Amapola”. Con Andrea Bocelli se aventó “Bésame mucho” y “Bachata Rosa” con Juan Luis Guerra, las mejores del álbum. Tanto vocal como musicalmente, “Natalie

Cole” es un disco para ganarse cuanto Grammy se cruce en su camino, porque está hecho con toda la mano. Por ejemplo, ese medley de “Voy apagar la luz” y “Contigo aprendí”, comprueban que Natalie es tan sofisticada cantando en inglés como en español. Aquí, los arreglos son un caso, ella suena fresca, de concurso. Quizás el único “pero” que le pongo a este material es que los duetos que realizó para este disco son virtuales, el de Andrea Bochelli y Juan Luis Guerra, cosa que a la misma artista incomodó ya que jamás los tuvo en el estudio a la hora de grabar.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

Betsy Baker, Hal Delrich, Sarah York Idioma: Inglés Dolby Digital, Español, Japonés Subtítulos: Español, Inglés, Japonés y Tailandés Formato: Widescreen Género: Terror Duración: 90 minutos Precio: 200 pesos

horóscopos | esoterismo

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ARIES. Se puede alterar su ritmo de costumbre. Por malos cálculos podría ser presa de las fuerzas del destino. Hay que asumir responsabilidades.

TAURO. Sacar los resentimientos, será un gran alivio para su interior. Trate de animar y darle energía a lo que ha perdido fuerza.

GEMINIS. Es importante ser dueño de las palabras. Aprenda nuevas formas de comunicarse y de hacer las cosas para dar un giro.

CANCER. Tiene que cuidar que las ganancias, compensen posibles pérdidas de mañana. Puede haber un drama detrás de una aparente tranquilidad.

LEO. Con acciones concretas transforme lo que sea negativo. No deje de apoyar a quienes están pasando por un mal momento.

VIRGO. Algunas situaciones pueden ser comprometedoras, reflexione antes de dar su palabra. Alerta ante lo que el destino le tiene reservado.

LIBRA. Al mal tiempo hay que darle buena cara y mantener todo bajo control. Recuerde el compromiso de hacer cambios positivos.

ESCORPIO. La confianza de otros la puede perder si actúa con ligereza. Debe estar atento a las trampas que usted mismo se pone.

SAGITARIO. Los pequeños logros apuntan a realizaciones mayores a futuro. Muéstrese sincero y no juegue con los sentimientos ajenos.

CAPRICORNIO. Cambios inevitables pueden ser determinantes en un futuro cercano. Los amigos son un apoyo importante en momentos difíciles.

ACUARIO. Lo que parece lejano, se acorta poniendo los ojos en lo que está más cerca, Siga adelante con lo que había planeado.

PISCIS. Podrá conseguir algo que estaba esperando desde hace tiempo. Tiene que salir de las limitaciones que le quieran implantar.

Alimentos para purificar tu casa No sólo te comas la cebolla ni pruebes el sabor de los limones, también úsalos para atraer la buena vibra Adita Monterrey

uando éramos niños nuestra madre siempre nos dijo: “No juegues con la comida”. Y tenía mucha razón. Y es que los alimentos, además de que nos nutren y de que, a nivel social, es de mala educación ponerse a jugar con ellos, tienen muchísimos poderes que la mayoría de nosotros ignoramos. En esta quincena te quiero dar algunos tips para revitalizar las energías de tu hogar –que es el sitio donde pasamos más tiempo– o tu trabajo, siempre y cuando no interferamos con la vida de los demás. Aquí el tema es que estas pequeñas recetas esotéricas tienen alimentos como sus protagonistas. Y cuando me refiero a alimentos estoy hablando desde frutas, legumbres hasta especias. Toma nota y sácale provecho a todo lo que la naturaleza nos ha dado.

Acidez purificante Los limones le ponen sabor a nuestra vida, eso es definitivo, además de que son una fuente importante de vitamina C, tan necesaria en estos días en los que hay múltiples infecciones. El limón tiene una enorme fuerza purificante que es capaz de absorber las energías negativas que llegan a tu casa. Pero para que tengas buenos resultados su uso tiene que ser continuo. Para empezar, necesitas suficientes limones verdes para cubrir diferentes áreas de tu casa. Colócalos en distintas zonas y reemplazalos cuando se pongan amarillos. Esto procurará el flujo de buenas ondas en tu entorno. Si tu crees que en tu trabajo hay algunas energías perjudiciales, consigue un limón verde de tamaño pequeño y llévalo contigo en tu bolso o cartera. Eso te ayudará. Y si quieres aromatizar tu hogar con una fragancia sensacional que, además, inundará tu casa de paz. Hierve las cáscaras de varios limones en agua de lluvia. Este procedimiento deberás realizarlo en un brasero.

Sabor y protección A mucha gente no le gusta la cebolla; repele su aroma tan fuerte. Pero este alimento tiene

muchísimas propiedades que podemos usar en la preparación de nuestras comidas o para limpiar la casa. Corta varias cebollas en rodajas y colócalas en varios platos pequeños de vidrio o cerámica. Distribúyelos por toda la casa; abre las ventanas y deja que las rodajas absorban las energías negativas. Espera al menos durante una hora, si puedes un poco más, mejor. Procura no estar en casa durante este tiempo y cuando vuelvas, coloca las rodajas en bolsas de basura. Deberás deshacerte de ellas lo más pronto posible, echándolas en un contenedor alejador de tu casa. Si crees que el ambiente quedó impregnado con el olor a cebolla no uses spray ni inciensos ese día, espera al menos 24 horas.

Fotos: stockxchange.com

Adita

La cebolla en rodajas absorberán las malas ondas que ronden tu casa.

Aroma protector Para que no se te acerquen las personas mal intencionadas puedes hacer lo siguiente: Envuelve en una bolsita de algodón roja ajo macho, clavo de olor, canela en trozo y pimienta entera. Júralo que nadie mal intencionado se te acercará.

la entrevista

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ARLETH Afortunada TERÁN y exitosa la entrevista

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VUELVE A LAS TELENOVELAS DESPUES DE UN ‘DESCANSO’ DE DOS AÑOS, TIEMPO EN EL QUE DESARROLLO SU OTRA FACETA, LA DE EMPRESARIA Martín Fuentes México

Foto: Cortesía Galopink

omo es un poco workaholic y a nada le dice que no Arleth Terán no se conforma con esperar a que llegue el papel de villana que tanto sueña y desde hace dos años combina su carrera de actriz con la de empresaria, faceta que la trae “del tingo al tango”, pero que igual la hace feliz. La tamaulipeca, quien después de dos años de ausencia, regresó a las telenovelas como la malvada Natasha en “Corazón indomable” tiene a su cargo el elenco artístico del Festival de la Cultura y el Caribe que se efectuará entre octubre y noviembre en Cancún, Cozumel, Playa del Carmen, Isla Mujeres y Holbox, Quintana Roo. “Aunque no me veían en la tele me la paso de ciudad en ciudad, del tingo al tango. Yo llevo a todos los artistas del evento, así que es una chamba bastante absorbente, pero hay mucho trabajo y eso es lo bueno. “La verdad, me considero afortunada y exitosa porque trabajo en lo que me gusta y tengo oportunidad de generar, además, fuentes de empleo… entonces ¡a darle! Yo a nada le digo que no, y si tengo la oportunidad de crecer y hacer todo esto ¡adelante!”. La última vez que vimos a Arleth en la pantalla chica fue en la telenovela “Rafaela” que se transmitió en 2011, pero ahora la ojiverde vuelve con una actuación especial en “Corazón indomable”. “No estuve retirada ni nada eso, simplemente me tomé un tiempo libre y ya; no dejé mi carrera de lado”, aclara, “tengo un pequeño papel como Natasha, es una pequeña participación que ha dado mucho de que hablar”. Arleth está muy agradecida por el personaje, pero más por la forma en que el público la recibió. “Natasha vino a causar una revolución

Mi papel soñado es una villana, una mala de veras… que sea mala creíble no mala ‘ñaca ñaca. Las villanas me gustan mucho aunque la gente me pregunta si no me da miedo que me vayan a encasillar. La verdad es que no, (las villanas) son personajes muy agradecidos y que a la larga al público se le quedan más que los buenos, digamos”.

tremenda en ‘Corazón indomable’. No puedo estar más contenta”, señala. Grabar la telenovela le dio oportunidad de volver a su tierra, Tamaulipas (es originaria de Ciudad Victoria) y practicar la equitación, una actividad tradicional en su familia. “En mi casa montamos desde muy pequeños, mis primos lo hacían y en general, todos somos buenos para montar a caballo”. Revela que aunque “Corazón indomable” está en sus últimas semanas de transmisión, es probable que la sigamos viendo en la pantalla chica. “Ya le falta muy poco a la telenovela, pero siempre hay que pensar más allá; veremos qué proyecto viene, pero hay que tomar el tiempo para escoger el adecuado”, explica, “yo ya le eché el ojo a una productora, no ella a mí, voy a tocar puertas a ver qué sale. Ojalá que pueda trabajar con ella, y si es así, yo encantada”.

Mala, muy mala Desde su debut en “Agujetas de color de rosa”, cuando aún estudiaba en CEA, Arleth lleva 14 telenovelas y ha hecho todo tipo de papeles, sin embargo, tiene un personaje anhelado que espera llegue a sus manos en cualquier momento. “Mi papel soñado es una villana, una mala de veras… que sea mala creíble no mala ‘ñaca ñaca’”, expresa Arleth, “las villanas me gustan mucho aunque la gente me pregunta si no me da miedo que me vayan a encasillar. La verdad es que no, (las villanas) son personajes muy agradecidos y que a la larga al público se le quedan más que los buenos, digamos”. Hace algunos años tuvo oportunidad de incursionar en la comedia con “Zacatillo: Un lugar en tu corazón”. “Fue una novela entrañable que, además, me gustó muchísimo porque experimenté una faceta diferente, la de hacer comedia”, comenta. “Y hacer reír no es fácil, pero lo disfruté, especialmente porque tenía un compañero que

Interesante… por dentro l Arleth Terán es de las mujeres a las

que les gusta ser admiradas por su belleza física, aunque a nivel personal prefiere ser interesante por dentro. “Cuando una empieza a crecer como mujer lo interesante está por dentro, no por fuera… lo de afuera, como quiera, las cosas que se generan como personas, como seres humanos… la vida interior es lo que te va haciendo, lo que te va forjando y además hace que tengas una personalidad definida”, afirma.

me jaló muchísimo, Arath de la Torre. Independientemente de que somos muy buenos amigos, es una persona que admiro por cómo se desenvuelve actoralmente”. También le gustaría hacer cine, un medio en el que, por trabajo, no ha podido incursionar. “Me han hablado para hacer varias producciones en cine y no he tenido la oportunidad; bueno, ni siquiera he podido tomarles la palabra porque termino una telenovela e inmediatamente estoy en otra”. Pero las cosas podrían cambiar pronto. “Me mandaron unos guiones y hay que checarlos porque estoy por agarrar una telenovela, entonces es más complicado, por tiempos, más que nada”, dice Arleth. El tiempo que permaneció sin trabajar en TV lo aprovechó para ponerse al corriente en otros aspectos, especialmente el personal “Es importante también, para mí como persona saber que tengo vida, disfrutarla, hacerme presente con mi familia, en mi casa, porque cuando haces tanta telenovela no tienes tiempo de ciertas cosas, en mi caso, filmar una película”, expresa.

música

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Martín Fuentes Santa Fe, Argentina

Busca hacer

‘DRAMA’ en México

El cantautor argentino Andrés Mattern ya tiene todo listo para emigrar al DF y buscar oportunidad para que su música sea tema de telenovelas

Foto Cortesía Andrés Mattern

erá a finales de año cuando el cantautor argentino Andres Mattern emigre a México en busca de una oportunidad en las telenovelas. Pero no es que pretenda incursionar como actor, más bien espera que su música sirva como tema de alguna producción televisiva. “Desde hace tiempo tengo el proyecto de ir a México, estaba casi listo, pero por fortuna en Argentina tengo muchísimo trabajo en diferentes eventos como presentaciones privadas y también estoy con lo de la promoción de mi música, así que he tenido que postergar este viaje, pero ya es tiempo”, dice Andrés. Establecerse en la Ciudad de México por tiempo indefinido es su siguiente gran paso en busca de consolidarse. “Mi objetivo principal en este momento es cristalizar mi proyecto artístico en esa plaza tan importante (México) y buscar proyección en las telenovelas mexicanas, ya que el estilo musical de mis baladas definitivamente concuerda con ese género”. Andrés dice que tocará puertas con tal de ser convocado por diferentes productoras que se interesen por su trabajo. Su mayor ilusión, dice, es popularizar sus canciones en México. “Es mi sueño, siento que podría consagrarme como artista. Además, de México es Luis Miguel, uno de los cantantes que más han influido en mí y cuyo éxito me inspira”. Actualmente el artista está bien posicionado en la radio argentina con la canción “Mi amor verdadero”. “La canción está siendo difundida en distintos medios y con una gran aceptación por parte del público”, revela, “además, estoy en las instancias finales de la edición del videoclip”. Su primer álbum, también titulado “Mi amor verdadero”, está listo, aunque su lanzamiento se ha retrasado. “Estoy muy orgulloso y conforme con la selección de 10 temas que incluye”, señala, “hay canciones como ‘Deseos del ayer’, ‘Hoy estoy aquí’ y ‘Ven’”. Andrés revela que convertirse en cantante profesional es el gran sueño de su vida y para conseguirlo hizo de todo. “Realicé labores rurales y vendí celulares, sin embargo, la música siempre fue mi gran amor y aunque hubo momentos difíciles hoy puedo presumir que mi sueños se están haciendo realidad. “Hice de todo, pero con un objetivo: pagar mis clases de canto para sobresalir en la música porque cuando sientes algo muy dentro y sabes que es lo tuyo se va haciendo fácil el camino, cuando llevas mucha fe encima se te van abriendo más puertas y siempre llegan las cosas positivas”. Fueron sus padres y hermanos quienes inculcaron en Andrés el amor por la música. “Mi madre y hermanas son fans de la balada romántica y el pop; mi padre, adora la música folklórica, género en el que hice mis primeras incursiones. “Con tanta y tan distinta influencia nací con una gran admiración por la canción melódica”. Mientras llega el momento de emigrar a México, Andrés continúa presentándose en diferentes localidades de Argentina. En mayo formó parte del espectáculo de despedida de Agostina Aciti, quien cedió la corona como reina de la FESPAL, una feria nacional con exposiciones de producciones alternativas.

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de portada

Camilo Blanes,

primogénito de Camilo Sesto, heredó de su papá la habilidad para buscar y encontrar buenas canciones y ahora que se lanza como solista pone en práctica todo lo aprendido en años de ver a su padre sobre los escenarios

segunda edición | agosto 2013

Usa su

‘SESTO’ Martín Fuentes

sentido

México

uando las fans de su papá lo reconocen en la calle se lanzan sobre él. Víctimas de la nostalgia, las mujeres lo cubren de cariño y mimos, y de alguna forma reviven la época gloriosa en que Camilo Sesto las hacía soñar con el amor. Y es que Camilo Blanes es, físicamente, un clon de su padre. Igual de galán, delgado y atractivo para el sexo femenino, heredó también el amor por la música y será en octubre de este año cuando presente su primer álbum después de años de lucha, de superar obstáculos y momentos desagradables que hoy, para su buena suerte, no son más que recuerdos. “(Las fans) Ven en mí a mi padre, siento mucho su amor por él, los recuerdos y la nostalgia. Todo muy bien”, dice Camilo quien se deja querer. “Yo no les voy a decir ´si no eres mi fan, no´. Para mí es todo un orgullo el apellido Blanes y ser hijo de quien soy. “Me gusta que verme las haga felices, que de alguna forma revivan sentimientos del pasado. Aparte, ellas tienen hijas y van a ser mis fans en algún momento; así funciona el asunto”. Camilo está en México promocionando el lanzamiento de su disco “Esto que siento” que se pondrá a la venta el 22 de octubre. El primer sencillo, titulado “Perdóname” es uno de los más exitosos en descargas digitales y es tema de la telenovela de mayor audiencia en México: “Corazón indomable”. “Ha sido como un regalo de la vida. Todavía ni he sacado un disco y ya tengo un tema en una novela. Yo no la compuse, pero es una súper canción, muy bonita y ha ayudado en muchas formas a que la gente me conozca en todos los lugares en los que se ve (la novela). Creo que actualmente se transmite en 80 países. ¡Imagínate!”, expresa Camilo. ¿Cómo ha sido el proceso de ser hijo de Camilo Sesto y ahora un artista que quiere abrirse paso por sí mismo?

México le da luz verde l Aunque Camilo Blanes nació en

México, ha vivido en España y en Estados Unidos, pero por cosas del destino es nuevamente el país que en el que vio la primera luz el que le da “luz verde” a su carrera musical. “Como centro de operaciones me estableceré aquí, pero me encanta viajar y moverme porque aprendes, te mueves y mueves la energía; pasan cosas”, dice.

Martín Fuentes/México

“De mucho trabajo, me costó bastante llegar hasta este punto, la verdad es que hubo muchos obstáculos. La gente piensa que es fácil, que ser hijo de quien soy hace que todo esté comprado, pero encontré muchos inconvenientes y rompecabezas que he tenido que solucionar. “Me costó llegar por las circunstancias, a veces económicas, a veces de lugar y otra clase de cosas. Pero el que persevera alcanza y aquí sigo y voy a seguir. No me he derrumbado”. ¿Te ha ido mal? “Al contrario, todos los muros que encontré en mi camino sólo sirvieron para hacerme más fuerte”. Platícanos de tu disco, ¿qué podemos esperar? “La gente piensa que grabé las canciones de mi padre y hubiera sido muy fácil hacerlo porque, además me las conozco todas de memoria, pero era una idea muy obvia”. Camilo explica que trató de hacer un álbum variado, en el que exploró diferentes temáticas y ritmos. “Intenté reunir diferentes géneros, jugué un poco porque hay canciones más rítmicas, bai-

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lables; hay otras como juveniles y también hay canciones serias, por ejemplo, hay una de Juan Carlos Calderón, una balada romántica. “Es como una caja de sorpresas para que sepan que soy versátil, que puedo hacer eso y más. Mi intención era que el disco tuviera variedad, no aburriera y no fuera mono temático. Todavía no sé hasta dónde puedo llegar por eso hay que explorar, pero de una forma divertida y amable; creo que lo hemos conseguido”. ¿Alguna vez consideraste grabar canciones de tu padre? “En el futuro seguramente lo haremos, eso va a pasar, pero ahora no”. ¿Camilo Sesto intervino de alguna forma en la grabación? “El disco es completamente mío aunque me dio consejos. Pero haber crecido con él y haber ido a todos sus conciertos es una forma de apoyo, no cualquiera tiene eso y no cualquiera tiene a mi padre. Musicalmente hablando, ese ejemplo, esa proyección de voz y todo lo que he visto de él me ayudó bastante. Ese sería su apoyo”. ¿Cuál es el mejor consejo que te ha dado? “Que en esta carrera no te puedes derrumbar. Si no pasa lo que quieres a la primera, si no va bien, busca lo que necesitas musicalmente para que la gente vuelva a asombrarse y vuelva a seguirte. Y especialmente me dijo que ´a los malos tiempos, buena cara´. Ese sería uno de los mejores consejos que me dio”. Tu disco se llama “Eso que siento” ¿y tú qué sientes en este momento? “Mucha alegría, felicidad porque esto es lo que llevo buscando mucho tiempo. También me siento poco realizado, no del todo porque siempre hay que aspirar a más. Tengo ganas de seguir trabajando. “Estoy en plena promoción, acabo de empezar y voy a todas las grandes ciudades de México; va a ser toda una aventura. Yo espero que esto nunca se acabe”. Además de tu papá, ¿cuáles son tus influencias musicales? “La música me encanta toda… el flamenco… Antonio Carmona… Alejandro Sanz… Luis Miguel… José José… Gypsy Kings… mucho de la música americana que está saliendo actualmente como The Killers, como viví en Estados Unidos era lo que escuchaba, era parte de eso. Tengo gustos bastante objetivos y definidos”. Dice que su espectro artístico es muy amplio y no se limita a la hora de hacer música “De todo aprendes. Si has escuchado una sola cosa no puedes ser creativo, puedes oír cosas más rockeras, más pop o más tradicionales. Mientras mayor criterio tengas, se abren más fronteras y el panorama es más amplio”.

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de portada

Conócelo l Camilo Blanes es hijo de Camilo

Blanes (Camilo Sesto) y de la mexicana Lourdes Ornelas. l Nació en la Ciudad de México el 24

de noviembre de 1983, pero ha vivido en Madrid y Miami. l Su primer disco titulado “Esto que

siento” saldrá a la venta el 22 de octubre.

l En el álbum vienen cuatro canciones

l En este momento su prioridad es

la música por lo que cualquiera otra actividad, incluyendo actuar pasa a segundo término. l A partir de septiembre comenzará a

armar un espectáculo para darle más promoción a “Esto que siento”. l El material musical fue grabado

y será lanzado de manera independiente, aunque la distribución correrá a cargo de Warner Music. l En su sitio web www.camiloblanes.

com puedes encontrar todas sus actividades artísticas. l Síguelo en Twitter: @

soycamiloblanes

Foto: Cortesía Camilo Blanes

de las que fue coautor, aunque su ideal sería presentar un disco en el que todos los temas fueran de su inspiración.

segunda edici贸n | agosto 2013

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en pantalla

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Llega la ‘Aventura extrema’ a los deportes Martín Fuentes México

orque no todo es futbol soccer ni americano y México, además de poseer incomparables bellezas naturales, tiene una amplia gama de posibilidades para practicar deportes de alto riesgo; a partir de finales de agosto los amantes de la adrenalina tendrán su “Aventura extrema”. El nuevo programa del canal TDN será conducido por Karen Manzano e Iñaki Alvarez, quienes episodio tras episodio, se harán acompañar de expertos en actividades físicas alternativas. “Vamos a tener todos los deportes extremos que te puedas imaginar, tanto el salto en paracaídas, kayaquismo, freeride, de todo. La verdad es que va a haber muchas sorpresas y lo mejor es que la gente va a conocer que no solamente hay futbol soccer o americano, podrán ver que hay cosas muy diferentes que se las vamos a estar presumiendo”, comenta vía telefónica Karen Manzano. Aunque tiene más de tres años en TDN es la primera vez que la conductora se enfrenta a desafíos como los que le ha tocado vivir en esta nueva etapa de su carrera. “En el primer programa me

El nuevo programa de TDN está dedicado a descubrir todas las actividades alternativas que se pueden realizar en medio de las bellezas naturales de México aviento en paracaídas, fue mi quinto salto… ¡espero que sea lo más extremo que haga! (risas). Me aventé, pero mi compañero Iñaki no tuvo el valor (más risas). Mi reto va a ser que él se lance”. Karen señala que siempre va a haber especialistas acompañándolos. “La verdad es que ni Iñaki ni yo vamos a practicar ningún deporte extremo, bueno, sólo si queremos, pero eso se lo dejamos a los expertos que siempre estarán con nosotros”, dice, “nuestra función será hacer reportajes, entrevistas, pero repito, los expertos, tanto mexicanos como extranjeros, serán los encargados de practicar las actividades. Por ejemplo, en el primer programa, nuestro padrino es el mejor paracaidista mexicano”. “Aventura extrema TDN” se grabará en cualquier parte de México en la que se puedan efectuar estas actividades fuera de lo normal. “El canal llega a Estados Unidos y Centroamérica, entonces es una forma de presumir a México, que la gente de otros países vea que aquí

A detalle l Programa: “Aventura

extrema TDN”

l Conductores: Karen

Manzano e Iñaki Alvarez l Día y hora: Aún por

confirmar

l “Aventura extrema”

forma parte de la nueva barra de programas de TDN que incluye “Zona rayada” con toda la información sobre el equipo Rayados de Monterrey.

hay bellezas naturales sin igual, y además, puede practicar cualquier deporte extremo”, señala. Hasta el momento llevan grabados cuatro programas, todos ellos en territorio nacional. “Sería buena idea que después

fuéramos a otros países a los que llega la señal para que también nos muestren sus deportes extremos”, comenta Karen, “pero por lo pronto nos quedamos aquí, donde hay mucho material”. Los gobiernos de los estados colaboran con “Aventura extrema TDN” facilitándoles videos de las actividades alternativas que ofrecen como atracción para turistas. “Hay cosas que ya están grabadas y otras las grabamos nosotros, hasta conseguimos a los deportistas”. Todavía no tienen la fecha en que saldrán al aire, lo único que Karen sabe es que será a finales de agosto y una vez por semana. “Ya teníamos fecha de arranque, pero la cambiaron así que nos quedamos en ascuas. Quiero aclarar que ´Aventura extrema TDN´ no será por temporadas así que estamos echándole muchas ganas para que la gente nos apoye. “Para empezar es una hora a la semana y esperamos que tenga buen recibimiento para que se pueda

Foto: Cortesía TDN

Karen Manzano confiesa que es miedosa, sin embargo ya se lanzó cinco veces en paracaídas.

transmitir tres o cuatro veces a la semana en un futuro”. Karen no es adicta a la adrenalina, pero se siente atraída por lo que ésta representa. “Soy miedosa, pero me llama la atención. De los nuevos deportes extremos el que más me sorprende es el puenting, que es una cosa de locos. “Es como si te aventaras del bungee, pero más alto… te lanzas desde un puente”, explica, “cuando caes te quedas colgado rebotando y luego te empiezan a subir, pero con movimentos de péndulo. Todo el proceso dura entre 20 y 25 minutos, siempre balanceándote. Para mí ese deporte sí está muy loco”. Participar en “Aventura extrema TDN” también dio a Karen una perspectiva distinta de los deportistas extremos. “Estar en contacto con estos chavos me sirvió para darme cuenta de que también son humanos”, revela, “la gente dice: ´ya ni han de sentir, se avientan y ya no tienen miedo´. “Pero al contrario, estaban temblando... nerviosos… son de carne y hueso, y aparte buena onda, fue lo bonito de descubrir esta faceta de los deportes extremos porque, además, conoces lugares que ni siquiera te imaginabas que existieran en tu propio país”.

música

agosto 2013

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REIK

Pop del bueno Un show preciso, perfecto y lleno de armonía es lo que el trío ofreció en el Auditorio Banamex Genial

Miguel Ángel Arritola

l Artista: Reik

ue una noche perfecta en todo sentido. Tres artistas sobre el escenario y siete mil fans enloquecidos que colmaron el Auditorio Banamex y lo llenaron de sonrisas, gritos, cantos y buena vibra en una noche “Inolvidable” el 24 de agosto. Reik llegó a Monterrey con su tour Peligro para satisfacer a chicos y grandes, porque su público está conformado por niños, adolescentes y adultos, y desde el primer instante la audiencia cayó rendida a los pies de Jesús, Julio y Bibi quienes derrocharon talento en poco más de 90 minutos de show, que se fue como agua entre las manos. Aunque ligero y emotivo, el espectáculo resultó sustancioso en contenido porque no faltó ni uno de los grandes éxitos del trío, cuyo pop sencillo y contagioso no tiene rival. El montaje es preciso: Ocho pantallas led, tres músicos de soporte sobre unas plataformas y los tres chicos de Reik fueron suficientes para armar una verdadera fiesta. Y como en toda fiesta hay baile y alegría, ésta prevaleció a lo largo de los 18 temas y un medley que conformaron el set list. Aunque los tres tienen una función específica dentro de Reik, hay que destacar la prodigiosa voz de Jesús, quien alcanza notas perfectas con una naturalidad impresionante. Él también es el motor del espectáculo porque baila, coquetea y se adueña de los mejores momentos. “Teníamos muchísimas ganas de venir a compartir música con ustedes”, dijo Jesús, “¿saben que Reik los ama?”. Y la respuesta de la audiencia fue impresionante. “Peligro” e “Inolvidable”, las dos primeras canciones de la noche, pusieron en ambiente al público que de inmediato se paró de sus asientos para bailar y cantar. El vocalista dijo que deseaban que los asistentes la pasaran increíble y así fue. “Si te vas”, “Con la cara en alto”, “No desaparecerá”, “De qué sirve” y “Noviembre sin ti” calaron hondo en el corazón de cada uno de los espectadores. “Los queremos cantando, divirtiéndose, pasándola cool”, expresó Julio y sus seguido-

l Auditorio Banamex l Asistentes: Siete mil (Sold out)

Bibi anunció que pronto habrá nuevo material del grupo.

Jesús tiene una voz impresionante que alcanza notas perfectas con gran naturalidad.

res le hicieron caso al pie de la letra pues no dejaron de corear “Creo en ti”, “Vuelve”, “Déjate llevar”, “Me duele amarte”, “Te fuiste de aquí” y “Tu mirada”. Bibi anunció y presumió que Reik está grabando nuevo disco y pronto estrenará una nueva gira con la que esperan volver a Monterrey. “Los amamos, cada vez hay más amor”, señaló el músico quien buscó entre la audiencia a su papá que llegó hasta el Banamex para ver a su hijo y a sus compañeros. “Fui”, “Sabes”, “Invierno”, “Yo quisiera” y “Qué vida la mía”, redondearon un show perfecto. Esta vez no hubo encores y los de Reik no amenazaron con retirarse para luego volver y tampoco se escucharon los gritos de “otra… otra”. Y es que para cuando Jesús, Julio y Bibi terminaron con su presentación era obvio que artistas y público estaban satisfechos y no hizo falta nada más.

Julio habló poco, pero tocó mucho a lo largo del show.

Fotos: Andrea Jiménez

l Fecha: 24 de agosto

superación | música

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Dinorah Delgado* • Twitter @Dinorah_Delgado

Tu imagen al hablar

Evite decir:

En lugar de:

Entons Sicierto ¿Sasqué? Picsa Oyes Financía Naiden, nadien Diferiencia Arrebasar Intinerario Oila Pérame Cafeses Ira Tualla Pos

Entonces Sí es cierto ¿Sabes qué? Pizza Oye Financia Nadie Diferencia Rebasar Itinerario Óyela Espérame Cafés Mira Toalla Pues

Por otro lado, una de las palabras más utilizada en forma equivocada por algunas personas es la palabra “haiga”. Lo correcto es decir “haya”. Ejemplo: Aunque haya mucha gente en el concierto, me gustaría asistir.

Nunca diga haiga por favor, pues se escucha muy mal. - Otro error garrafal es agregar “s” a algunos verbos conjugados como: viniste(s), trajiste(s), comiste(s), bebiste(s), pensaste(s), alcanzaste(s), - Decir “Te pido una disculpa”, es incorrecto, lo correcto es “Te ofrezco una. - La nariz es un sustantivo que es siempre en singular. No es correcto decir “las narices”. - La expresión “mas sin embargo”, no es correcta. Se dice mas o sin embargo, pero no ambas palabras, pues significan lo mismo. La palabra “mas” en este caso se escribe sin acento porque se refiere no a “más” de cantidad, - Evite las redundancias como: - Trascribir algo, equivale a “copiar” con “i” nunca diga “copear”. Esta última palabra se refiere a tomar copas. - La expresión “me desayuné un…” no es correcta. Lo correcto es decir - La palabra “pantunflas” no existe, lo correcto es “pantuflas”. - Las expresiones “su mamá de él, su casa de él” no son correctas, debemos decir “la mamá de él, la casa de él”, etc. - No es correcto decir “Se mira muy bien”, lo correcto es decir “Se ve muy - Evite decir “más mejor” – Diga “mucho mejor”. - En lo que se refiere al verbo venir, en presente, lo correcto, es decir “vienes” y en pasado “viniste”. Nunca decir “veniste”. En presente, primera persona del plural (nosotros) lo correcto es decir “venimos” y en pasado “vinimos”. En realidad, la lista podría continuar interminablemente, pues constantemente estamos expuestos a cometer errores al expresarnos, sin embargo, espero que estos ejemplos le sean de ayuda en su vida diaria para proyectar una imagen de excelencia. * La autora es asesora de Imagen, comunicación y coach de vida Síguela en: Twitter

@Dinorah_Delgado Facebook: Dinorah Delgado (Imagen-Comunicación-Coaching) Hyperlink: http://www.dinorahdelgado.com

Para La Firma lo importante es trascender y dejar huella.

Vale la pena esperar… La Firma tardó 16 años en llegar a un escenario como el del Auditorio Banamex, pero sus integrantes coinciden en que llega en el momento perfecto Martín Fuentes

orque las cosas buenas se tardan en llegar, los integrantes del grupo La Firma aguardaron 16 años para pisar un escenario como el del Auditorio Banamex, y el 31 de agosto aprovecharán al máximo la oportunidad para hacer de su concierto una velada memorable. Un gran show para todo público, con un momento unplugged para ofrecer nuevas versiones de sus hits más conocidos es tan sólo una muestra de lo que el público podrá disfrutar en esta presentación. “Estamos contentos y preparamos un espectáculo muy especial para la raza, para todo público. Una de las sorpresas es que vamos a interpretar versiones nuevas de las canciones que ya fueron éxitos como ´Si él supiera´ y ´Te diré´”, reitera Aarón “La Pantera” Martínez, quien toca el bajo en La Firma. Califica de “muy grande” la producción para esa noche. “Desde la iluminación, el audio, la escenografía; va a ser un día muy bonito para nosotros porque realmente es un escenario importante”. Si antes no se había dado esta oportunidad, añade Aarón, es porque simplemente no era el momento preciso. “La firma ha ido creciendo, no somos un grupo que fue boom ''y luego desapareció, nos hemos mantenido. Este es el momento ya tenemos 16 años haciendo música, yo creo que se tardó un poquito, pero las cosas buenas

se tardan; llegamos en un buen momento”. Luis “Louie” Padilla, vocalista, indica que La Firma es un grupo de muchos sueños y planes, tantos que pretenden llegar a ser parte de la historia musical de México. “Somos un proyecto a largo plazo, un proyecto muy ambicioso porque siempre hemos querido trascender a través de los años con nuestra música y no ser parte de un movimiento que llega, suena y desaparece. “Ya tenemos 16 años de estar defendiendo, a capa y espada nuestra identidad y lo que hemos logrado a través del tiempo”, expresa el artista. Precisamente por eso, añade, el concierto en el Banamex es imporante. “Por muchos motivos es de destacarse. Primero porque es un escenario distinto al que normalmente tenemos la oportunidad de presentarnos. La gente que vaya en realidad va a escucharnos, y nos va a dar la oportunidad de mostrarnos de una manera totalmente nueva”. Luis añade que interpretarán canciones de sus próximos discos, titulados simplemente “Blanco” y “Negro” en el que retoman éxitos de otros artistas, pero que son de su autoría y de Aarón “La Pantera” Martínez. “Estamos por dar a conocer este material”, comenta, “son temas que nos han marcado, que se quedaron aunque se escucharon en voces de grandes amigos nuestros. En esta ocasión estamos tratando de retomar un poquito la esencia de esas canciones y lo vamos a compartir con la gente”.

Foto: Andrea Jiménez

as palabras que utilizamos al comunicarnos con los demás proyectan nuestro nivel de educación y nuestra cultura. Son nuestras palabras las que quedan en la mente de esa persona que nos acaba de conocer, pues lo que más impacta en ella es la forma de expresamos, de qué y cómo hablamos, y principalmente cómo la hicimos Nuestras palabras son tan poderosas que pueden construir o destruir y de nosotros depende que nuestro lenguaje sea el adecuado para causar un impacto positivo en los demás y proyectar una excelente imagen. Pues podemos vernos muy bien arreglados o elegantes, pero si al abrir la boca producimos desencanto, no servirá de mucho que nuestra presentación personal sea impecable. Pero ¿Qué hacer para mejorar nuestra forma de expresarnos? A continuación, le presento algunas palabras y expresiones que debemos evitar, para proyectar una mejor educación y cultura al expresarnos. Para empezar evite “comerse”, cambiar, o agregar letras de más a las palabras, ya que se escucha muy mal y proyecta ignorancia.

televisión | cine

segunda edición | agosto 2013

Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Miley se la “bañó”

i usted no está hablando de Miley Cyrus es porque de plano vive en otro mundo. Y es que el tema de hoy (que seguramente será el de mañana y pasado) es la ex estrella infantil de Disney a quien alguna mosca le picó y durante la más reciente entrega de los premios MTV (que por cierto, en los últimos años han estado de lo más desangelados) dio la nota al ofrecer una actuación cercana a la pornografía. Una cosa es armar show, provocar controversia y al mismo tiempo divertirse, y otra muy distinta, caer en lo más bajo, escudándose en el pretexto de que ya es una mujer hecha y derecha y puede hacer lo que se le venga en gana, aunque sea el mayor de los ridículos. Bueno, fue tan decadente verla contoneándose en ropa interior, tratando de emular a Jennifer Lopez, Madonna y todas aquellas que en algún momento actuaron en la misma ceremonia e hicieron su numerito, que muchos sólo manifestaron asco y repulsión. Se suponía que la fiesta de los MTV sería un mano a mano entre Lady Gaga y Katy Perry, ambas con nuevas canciones y dispuestas a comerse el mundo. Pero… ¡lo siento, nenas! Miley se las acabó. No dejó nada para nadie. Yo no me asusto de nada (o de muy pocas cosas), pero esto ya fue demasiado, como diríamos acá en el norte: “Se la bañó”. Pero como los MTV siempre han sido una de las premiaciones más irreverentes y alocadas que se realizan en Estados Unidos ya deberíamos estar acostumbrados a que eventualmente sucederá algo que sacudirá al mundo. Estos son esos 10 mejores momentos.

1.- Madonna cantando “Like a virgin” Fue en el ya lejano 1984, en la primera edición de los MTV. Madonna, jovencísima y desconocidísima, sale de un pastel de bodas, vestida de novia y canta revolcándose en el suelo fingiendo un orgasmo múltiple.

2.- El beso de Michael Jackson “El Rey del Pop” siempre mantuvo una imagen digamos… ¿virginal? Incluso muchos pensábamos que ni siquiera sabía lo que era el sexo y nos fuimos de espaldas cuando en los MTV 1994 se besó ¡en la boca! con Lisa Marie Presley.

3.- Courtney Love ¡al hospital! Era 1995 y la viuda de Kurt Cobain vivía en el exceso. Llegó al evento tan “high” que empezó a insultar a Madonna y terminó en el hospital por abuso de sustancias.

4.- El pecho de Lil´ Kim

Era 1999 y todavía no conocíamos a Lady Gaga, pero en ese entonces la rapera Lil´ Kim nos dejó boquiabiertos al aparecer con un traje que dejaba al descubierto su pecho izquierdo. Sólo le faltó mostrar el pezón.

5.- Britney Spears “desnuda” En el apogeo de su fama, en 2000, “La princesa del pop” apareció vestida de hombre cantando “Satisfaction”, luego interpretó “Oops!.. I did it again”, mientras se desgarraba la ropa. Al final quedó en un traje color piel que hizo pensar a muchos que estaba 100 por ciento en cueros.

6.- Britney Spears (¡Ups!, lo hizo otra vez) Un año después, 2001, realizó una de las actuaciones más sensuales de las que se tengan memoria al interpretar “I´m a slave 4 you” sosteniendo una serpiente pitón sobre sus hombros. Una imagen que humedeció el sueño de los caballeros.

7.- Britney Spears (sí, otra vez, pero ahora con Madonna y Christina Aguilera) Reunir a tres estrellas del pop en un mismo escenario suena complicado y más difícil aún es que todas accedan a besarse en la boca frente al público y los televidentes. Ellas lo hicieron y el rating se fue hasta las nubes. Lástima que en 2003 no estaban de moda las redes sociales.

8.- Britney Spears (parece mentira) Después de su escandaloso y triste quiebre emocional, de andar por ahí rapada y agrediendo fotógrafos, y luego de que perdió la custodia de sus hijos, reapareció en los MTV gorda, con peluca y sin la habilidad para bailar de antes. Esto sucedió en 2007.

9.- Kanye West, Beyoncé y Taylor Swift El rapero irrumpió en el escenario donde la cantante de country agradecía el MTV a Mejor Video Femenino. Furioso, tomó el micrófono y gritó que ese premio era para Beyoncé y nadie más. Tan mal estuvo que ni la propia señora Carter lo tomó a bien. Ya era 2009.

10.- Lady Gaga y sus carnes El vestuario que eligió para la ceremonia del 2009 causó controversia por haber estado hecho de carne de res. Al final dejó los cortes de la vaca abandonados en el backstage causando indignación entre los grupos defensores de animales.

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Claudia Jordán

Animación y erotismo Querer es poder Título: “El secreto del medallón

de jade”

Fotos: Archivo

Director: Leopoldo Aguilar y

Rodolfo Guzmán Elenco: Adriana Barraza, Arath de la Torre, Eleazar Gómez, Claudia Acereto. Un esfuerzo más del cine mexicano por destacar en un terreno por demás difícil y competido, la animación. Sin embargo, nuestros artistas han demostrado que cuando hay coraje y ganas, los presupuestos millonarios no son tan importantes. En este caso, se trata de una historia de acción cuando el abuelo de

Matías, Claudio, Pato y Katy, los cuatro niños, junto con su fiel perro Duke, se darán a la tarea de dar con su paradero. Los chicos vivirán toda clase de aventuras, enfrentándose a criaturas terribles y el hallazgo de una antigua civilización. Género: Animación Calificación: 8 Estreno: 6 de septiembre

Qué fuertes! Título: “Deseo” Director: Antonio Zavala Kugler Elenco: Edith González, Paola

Núñez, Christian Bach, Ari Borovoy, Paulina Gaitán. Basada en la obra “La ronda”, de Arthur Schnitzler, en la cual se exponen las diferentes manifestaciones del amor, “Deseo” es una película controvertida, primero porque podemos ver a Edith González en un personaje que jamás imaginamos: Una actriz lesbiana que sostiene encuen-

tros sexuales con dos mujeres al mismo tiempo. Es un drama erótico que tardó casi cinco años en salir a la luz. Veamos qué tal le va en taquilla. Género: Drama Calificación: 7.0 Estreno: 13 de septiembre

Sexo y más sexo Título: “Lovelace: Garganta

profunda” Director: Rob Epstein y Jeffrey Friedman Elenco: Amanda Seyfried, Peter Sarsgaard, Sharon Stone, James Franco, Sarah Jessica Parker. Inspirada en el debut, ascenso y drama personal de la actriz Linda Lovelace, un icono pop de los años 70 por la película “Garganta profunda”, esta cinta recrea el encuentro entre ella y Charles Traynor, quien la lanza al mundo porno y luego abusa física y emocionalmente de ella en una

complicidad silenciosa de la madre de ella y del resto de una industria que es dibujada como cruel, castrante y malévola. Dicen que la Seyfried va que vuela para el Oscar. Veremos. Género: Drama Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 20 de

septiembre

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QUE SE REPITA FERIA DE REGRESO A CLASES

Gran acierto de Municipio, Canaco y Profeco.

ara las familias de Reynosa, la Feria de Regreso a Clases 2013 fue un gran acierto por parte del Ayuntamiento, la Canaco y la Subdelegación de la Profeco porque con sus descuentos de hasta el 40 por ciento, ayudó a la economía de los hogares al dotar de útiles escolares, uniformes y calzado a sus hijos. La familia Mejía Ortiz, quienes residen en fraccionamiento Los Muros, expresó que en un sólo lugar, la plaza principal “Miguel Hidalgo”, encontraron lo que necesitaban y que estos eventos deben ser más continuos para adquirir los útiles escolares que sus hijos necesitan. En este mismo sentido, la señora Janet García, madre de familia residente en el fraccionamiento San Valentín, destacó que llegó a centros comerciales para comprar cuadernos, lápices, entre otros, para el regreso a clases y darse cuenta de la feria en la plaza, encontró que lo que buscaba tenía precios más económicos. La administración municipal de Everardo Villarreal Salinas, la Canaco, que encabeza Adán Cisneros de la Rosa y la Subdelegación de la Profeco, a cargo de Antonio Cárdenas Garza, suman voluntades en solidaridad de la economía del hogar para el ciclo lectivo 2013-2014.

Las familias de Reynosa solicitan regrese la Feria de Regreso a Clases.

La señora Janet García, de San Valentín, destacó que en la Feria de Regreso a Clases encontró útiles escolares a muy buen precio.

Por parte de la familia Mejía Ortiz, de Los Muros, enfatizaron que en la Feria de Regreso a Clases encontraron todo y a bajo precio.

conciertos

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Verano ardiente con

El grupo surgido del canal Nickelodeon suma ya dos presentaciones en Monterrey.

Alondra Pedraza

nergía, música y miles de gritos desenfrenados fueron los elementos predominantes en la "fiesta" que Big Time Rush armó en la Arena Monterrey. A menos de un año de su último concierto en la ciudad, el cuarteto conformado por James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Peña Jr. y Logan Henderson regresó a tierras regias para cerrar con broche de oro su gira Summer Break Tour el 15 de agosto. Ante un público de 11 mil personas, integrado por su mayoría por jovencitas y padres de familia, la popular boyband comenzó su presentación con el tema “Windows down”. El DJ que acompañó a la agrupación en el escenario, dio la bienvenida a las “rushers” asistentes. Inmediatamente después “24/

Big Time Rush La boyband regresó a Monterrey donde cerró su más reciente gira ante la entrega de 11 mil enloquecidas fans Seven” y “Music sounds better with u” se escuchó por todo el recinto. En el escenario, adornado con cinco pantallas LED, tres plataformas con varios niveles y un trampolín, los chicos de Big Time Rush hicieron de las suyas, al pasearse, bailar con sencillas coreografías y realizar acrobacias que asombraron a más de una fan. “¡Bienvenidos al Summer Break Tour! ¿Están listos para esta noche? ¿Están listos para la fiesta?”, dijo Carlos en un perfecto español. La celebración continuó con “Run wild”, “Get up” y “Song for you”, canciones que pusieron a cantar a todas las “rushers” presentes. Logan pausó la fiesta para pasar

a un verdadero festejo: celebrar el cumpleaños de Carlos, que se conformó con los aplausos y gritos de las fans a falta del tradicional “Happy birthday”. Cuatro banquillos y un guitarrista subieron a escena para dar comienzo a un set acústico que incluía los temas “Crazy for you”, “Like nobody’s around” y “Na na na”, con el que la agrupación creó una atmosfera más romántica que dejó encantadas a sus fieles seguidoras. "Es nuestra segunda vez aquí por lo que la ciudad se ha convertido en un lugar muy importante para nosotros. Gracias por todo, los queremos mucho y se los vamos a demostrar", comentaron los chicos

antes de buscar a cuatro chicas del público para que los acompañaran en el escenario y cantar “Worldwide”. Las cuatro afortunadas, entre llantos y sonrisas, no desaprovecharon la oportunidad y apapacharon a sus ídolos cuanto les fue posible al subir aescena. Las sencillas coreografías y las acrobacias regresaron al lado de “Boyfriend”, “We are” y “Amazing”. El cuarteto californiano sabe la importancia de mantener un vínculo con sus fans, por lo que en repetidas ocasiones sus integrantes bajaron del escenario para saludarlas y estar cerca de ellas, además de recoger todos los regalos que les brindaron, en su mayoría rosas.

Gran diversión l Artista: Big Time Rush l Lugar: Arena Monterrey l Fecha: 15 de agosto l Asistentes: 11 mil

La fiesta llegó a su fin con “Till I forget about you”, “Elevate” y “Confetti falling”, canción con la que Big Time Rush dejó el escenario. No pasaron ni dos minutos antes de que la agrupación regresara, como si los artistas hubiesen olvidado algo. Alrededor de las 22:15 horas y con un “mashup” de “Big time rush” y “The city is ours”, la agrupación de Nickelodeon dio por terminada su presentación, así como su Summer Break Tour.

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el reportaje

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Cuando el

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es real

La moda de hoy en las películas de terror es inspirarse en hechos verdaderos… ¿el mal nos acecha? Martín Fuentes

l reciente estreno de la película “El conjuro”, que es un éxito a nivel internacional, nos hace revivir aquellas películas sobre apariciones, exorcismos, espíritus y toda clase de fantasmas, que supuestamente están basadas en hechos reales. Por ejemplo, todos nos aterrorizamos con “El exorcista”, uno de los primeros filmes presupuesto A, hechos en Hollywood, sobre posesiones diabólicas.

Pero más miedo nos dio al saber que aunque en la cinta el diablo se apodera del cuerpo de una niña, en realidad esto sucedió años atrás cuando fue un chico quien sufrió los embates de un ente demoniaco. Otro caso inspirado en la vida real es la cinta “El exorcismo de Emily Rose”, basado en la historia de Anneliese Michel, quien murió por desnutrición y deshidatración luego de ser sometida a varios exorcismos. ¿Qué significa esto? ¿Será que el diablo anda suelto o simplemente nos venden la idea de “basada en hechos reales” para asustarnos más?

‘El rito’

Basada en las experiencias del sacerdote Gary Thomas Gary Thomas es el exorcista número uno de Estados Unidos. Oficia en una pequeña iglesia de Santa Cruz, California, pero ha realizado más de mil ritos de este tipo. Vagamente, sus experiencias

en Roma, sus conflictos con la fe perdida de otros sacerdotes y sus continuas luchas contra el demonio, inspiraron la película “El rito”. En este filme, Michael Kovack, un seminarista con muchas dudas sobre su vocación, viaja a Roma para aprender todo lo relacionado con los exorcismos.

Ahí conoce al padre Lucas, un sacerdote cuyos métodos ortodoxos no hacen más que incrementar las dudas de Kovack. Sin embargo, una última posesión, la del propio Lucas, abrirá los ojos y la mente del seminarista respecto a que todo puede suceder.

‘Amityville’

Fotos: Especial

Basada en Los expedientes Warren

‘El exorcista’

Basada en el exorcismo de Mount Rainier Un día de agosto de 1949, el influyente diario “The Washington Post” publicó la siguiente nota: “Un sacerdote libra a un joven de Mount Rainier de las garras del demonio”, haciendo alusión a un exorcismo. Esto impactó tanto a William Peter Blatty, en ese entonces estudiante de la Universidad Jesuita de Georgetown, que se dio a la tarea de investigar y tardó

más de 20 años en publicar una novela inspirada en ese caso: “El exorcista”. Dos años más tarde, él mismo adaptó el libro al cine y el resto es historia: “El exorcista” es una de las cintas clásicas de todos los tiempos. Sólo que a petición de los involucrados en el exorcismo de Mount Rainier, los nombres fueron cambiados y tanto en la novela, como en la película es una niña la víctima de las truculencias diabólicas.

La película se centra en las experiencias paranormales que vivió la familia Lutz al mudarse a ésta, la que parecía una casa de ensueño. Pero desde el mismo instante que empezaron a vivir en ella se manifestaron fenómenos extraños. George, el padre, comenzó a cambiar y finalmente parecía estar poseído por un espíritu diabólico. Lo que los Lutz ignoraban es que años atrás, en esa misma casa, Ronald De Feo asesinó a toda su familia, asegurando que unas voces dentro de la casa, se lo pedían.

el reportaje

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‘El Conjuro’

Basada en Los expedientes Warren

‘Posesión satánica’

Basada en la historia de una Caja Dibbuk De acuerdo al folclore judío un “dibbuk” es un ser maligno que viaja por el tiempo y sobrevive fusionándose con una persona viva. Para poder contenerlos se fabricaban cofres en los que se les atrapaba y se cerraban para siempre. En la película, una niña se encapricha con uno de estos cofres sin saber qué contiene. Se las ingenia para abrirlo y a partir de ese momento el

“dibbuk” comienza a apoderarse del cuerpo y la mente de la chica. La única forma de expulsarlo es a través de un rito judío. La idea del filme surgió luego de que un hombre vendió en eBay una auténtica Caja Dibbuk. El comprador, un investigador universitario, se dio a la tarea de rastrear su origen y descubrió diferentes historias ocurridas a todos los que alguna vez poseyeron el cofre, que al principio era propiedad de una mujer, sobreviviente del Holocausto.

Los demonólogos y parapsicólogos Ed y Lorraine Warren alcanzaron notoriedad durante décadas por enfrentar fuerzas sobrenaturales y realizar exorcismos. La película se inspiró en uno de sus casos: Una familia de Rhode Island sufrió el acoso de presencias malignas en su nueva casa hasta que se descubre que en el lugar hubo un espantoso crimen cometido por una bruja, quien asesinó a su hijo para ofrendarlo al demonio.

‘Cañitas’

Basada en la historia de la casa de Cañitas El cine mexicano también tiene sus películas basadas en hechos de la vida real. Este caso sucedió a principios de los años 80 cuando Carlos Trejo, hoy convertido en caza fantasmas, y su familia

fueron acosados por entes diabólicos luego de una sesión de ouija en su casa. Una a una se sucedieron muertes y todo tipo de desgracias, las cuales cesaban durante un tiempo y luego recomenzaban. Trejo plasmó su experiencia en un libro y luego la historia fue llevada al cine.

‘El exorcismo de Emily Rose’

Basada en los últimos días de Anneliese Michel

‘Extrañas apariciones’

Basada en Los expedientes Warren En los años 80, la familia Snedeker: Allen, Carmen y sus cuatro hijos, se mudaron a una casa en Connecticut con la esperanza de comenzar una nueva vida, pero en el sótano

primero, y luego en el resto de la finca, comienzan a suceder extraños fenómenos. Carmen descubre que anteriormente el lugar era una funeraria y que posteriormente en ese mismo sitio se realizaban sesiones espiritistas. Acosados por los entes deciden pedir ayuda a Ed y Lorraine

Warren quienes documentaron el caso y forma parte de sus archivos. Los Snedeker han contado su historia muchas veces, incluso en televisión, sin embargo, hay quienes dudan de su veracidad. En 1992, el escritor Ray Garton escribió el libro “In a dark place: The story of a true hunting”.

En 1976 la católica alemana Anneliese Michel murió a consecuencia de desnutrición y deshidratación severas luego de ser sometida a varios exorcismos. Se decía que estaba poseída por seis demonios diferentes: Lucifer, Caín, Judas, Nerón, Belial y Legión. La historia de esta mujer fue adaptada al cine: Emily Rose está convencida de que necesita ser exorcizada. Tiene visiones espantosas y se pone en contacto con el sacerdote Richard Moore. Durante el rito, Emily Rose muere y el padre es acusado de homicidio. El tema central

del filme no es tanto la práctica del exorcismo sino el juicio en contra del presbítero.

neo

gosto 2013

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Los tres músicos quieren llegar a todas partes con una propuesta clara y honesta.

Música sin egos México

in egos ni pretensiones y con la idea de hacer música honesta, dos ex integrantes del grupo Motel, José Luis Damián y Rubén Fuentes, se unieron con el guitarrista Jorge Correa y desde hace aproximadamente un año se convirtieron en Simón. La banda es una nueva propuesta, orientada hacia lo alternativo, en la que ninguno de sus integrantes tiene un papel protagónico ya que le ceden este honor a las canciones que entre los tres componen. “No creamos la banda con la idea de llenar un hueco o algo así, ni de que nos consideren un grupo único. Somos fans de la música y queríamos sonar bien. Y no es que quiera escucharme sangrón, pero tocamos desde hace mucho tiempo y lo hacemos bien… y bueno el formato es riquísimo porque somos tres personas, tres instrumentos y los tres cantamos”, explica Jorge. Simón tiene un EP en el mercado y dos sencillos en la radio: “Mata” y “Extraño”. “Juntarnos fue muy natural porque nos conocemos desde hace mucho tiempo”, comenta, “desde hace 20 años Rubén y somos muy buenos amigos y hemos colaborado, de hecho aprendimos a tocar juntos. “Al pasar los años siempre había estado la cosquillita de saber qué pasaría si nos juntáramos de nuevo. Cuando se dio el tiempo y el espacio simplemente nos sentamos a tocar junto con Pepe y el primer EP salió muy fácil”.

Rubén Fuentes y José Luis Damián, ex integrantes de Motel, unen su talento con Jorge Correa para crear un nuevo grupo en el que la música es prioridad Jorge señala que en el lapso de dos semanas ya tenían todo el material necesario, grabaron el EP y estaba listo para salir a la venta. Simón, explica el músico, tiene un sonido bastante fresco y rockero, pero con su toque pop. “La verdad está difícil decir que estamos en un género determinado. Para no caer en problemas yo diría que somos alternativos porque (la música) suena bastante rocker, pero tiene momentos muy melódicos. “Además, no somos el estereotipo del rockero, ya sabes con los picos y todas esas cosas. No sé cómo lo vea la gente, pero el formato es alternativo”. Aunque desde el comienzo de Simón se estableció que siempre serían tres integrantes, Jorge revela que para mejorar su sonido, invitaron a Alonso Cortés, ex integrante de La Forquetina, quien sin ser el “cuarto” Simón, tiene un papel importante. “Entre José Luis, Rubén y yo estamos haciendo todo, desde empezar con la música con las melodías y las letras”, explica. Ya empiezan a ser reconocidos, pero no les gusta que los encasillen con la imagen de rock stars.

“No manejamos el perfil de ´soy el artista, vénganme a ver´ o ´cállense y aplaudan´. No tratamos de probar nada ni de impresionar; tampoco nos gusta decir ´mira qué padre toco´, no va por ahí”, señala, “la gente ha conectado de una manera muy fácil, parece que las letras les han gustado ya que hablan de temas que están en tu mente, en la mía y en la de todos los mexicanos”.

Uno tras otro Aunque Simón sacó recientemente su primer EP, los músicos ya tienen listo el segundo que podría salir en cualquier momento. “Terminamos, nada más estamos grabando voces. También planeamos hacer una gira aprovechando que ya sonamos en algunas estaciones de radio”, comenta Jorge, “estamos enfocados en el sureste, pero ya empezamos a hacer el nuevo plan para poder movernos al norte, que es el lugar donde queremos ir porque ahí esta el rock and roll”. Se sienten a gusto trabajando con el formato EP. “Nos está encantando esa onda, la de hacer EPs porque podemos hacer… no sé… cuatro al año. El plan es mantenerse vigente porque este

Lo primero l José Luis Damián y Rubén Fuentes

dejaron Motel en busca de formas diferentes de hacer música.

l Jorge Correa, amigo de Rubén desde

hace más de 20 años, se unió a ellos en 2012. l Su primer EP se llama simplemente

“Simón”.

l El primer sencillo se tituló “Mata”. l Pretenden sacar EPs en lugar de

álbumes completos porque es una forma más rápida de llegar al público. Síguelos en l Twitter: @simonmexico l Facebook: Facebook.com/ Simonmexico l Youtube: Simonmexico1

es un juego de canciones y muchas veces hay (canciones) que se pierden en un disco de 10 temas y ya la industria no está para eso. “ Yo creo que estamos volviendo a los principios de la industria, cuando se sacaban sencillos poco a poco y una vez que estaban afuera, se hacía el disco completo, las unían y eso es lo que vamos a acabar haciendo”, expresa.

Foto: Cortesía Simón

Martín Fuentes

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Flash #48