Flash #213

Año 5 | Número 113 Segunda edición | Mayo 2016

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

Prestigio ante todo

Para Eugenia León la fama no significa nada, al contrario, si gozara de ella no hubiera podido cantar en los escenarios que ha pisado alrededor del mundo 8 y 9

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segunda edición | mayo 2016

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(899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar AÑO 5 • NUM. 113 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

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ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 13 DE MAYO DE 2016

Y sigue el Domo dando

La temporada 2016 del palenque se pone cada vez más intensa. En días recientes, el recinto de la Expo Guadalupe recibió, entre otros, a La Trevi, Ana Gabriel, Los Tucanes de Tijuana y muchos más.

8, 9, 19, 25 y 27

El amor según Instagram

Sigue siendo la reina

Aunque la boda entre Eva Longoria y José Bastón fue súper privada, las redes sociales dieron cuenta, detalle a detalle del enlace y la fiesta. 20 y 21

Increíble, pero ya pasaron 25 años desde que Lupita Jones fue la primera mexicana en ganar Miss Universo. ¿Lo recuerdan? 28 y 29

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editorial | personajes

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El niño llorando

C

Miguel Ángel Arritola

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

CALISTA FLOCKHART (Actriz)

uando me dijeron que la "personalidad de internet” Nash Grier incluía a México en su gira “The wave” no pude menos que encogerme de hombros y poner cara de “¿¿what??” ante tal noticia. “¿Personalidad de internet?”, “¡wow!”, pensé.

No tenía ni la menor idea de quién era -y sigo sin tenerla- y tampoco se me hacía atractiva la idea de ver a alguien que se hizo famoso por ser una celebridad en Vine. ¿Cómo es que alguien puede ser una celebridad a través de ese medio? O será que yo tengo otro concepto de lo que es una celebridad y seguramente no me he adecuado a los tiempos actuales.

Finalmente llegó el gran día. Nash Grier se presentó ante poco más de 2 mil personas, en un inmueble con capacidad para 7 mil.

Y el gran espectáculo consistió en sketches, música e interacción con youtubers y toda una legión de aficionados a las redes sociales, de no más de 18 años.

Un lenguaje que sólo los muy enterados comprenden.

Luego, me encuentro con que el video de un niño de 7 años, llorando porque el equipo Rayados de Monterrey pasó a la final del fútbol mexicano, se hizo viral en cuestión de minutos.

La gente, contagiada por la emoción del chico, inundó las redes sociales con comentarios como “¡qué bello!”, “¡qué gran ejemplo!”, “¡ojalá hubiera más Rayados como él!”.

Al día siguiente no faltaron las entrevistas para televisión y las notas en los diarios de casi todo México.

Y aunque comprendo que el fútbol es un deporte de pasión, estoy casi seguro de que el chico no tenía ni la menor idea de por qué estaba llorando.

Con toda seguridad seguía el ejemplo familiar el cual dicta que hay que apoyar a Rayados, cueste lo que cueste. Llorar sus victorias y llorar, aún más sus derrotas.

Creo yo, que ese niño debería haber estado haciendo otro tipo de actividades acordes a su edad, a su nivel intelectual y no estar involucrado en una actividad que, hemos visto, a veces, de Año 5 | Número 113 Segunda edición | Mayo 2016

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Prestigio

ante todo

tanta pasión, termina en tragedia.

Al día siguiente, un video en la reciente aplicación Facebook Live, se vuelve viral también. Una mujer con máscara de Chewbacca que no para de reír, fue visto más de 80 millones de veces (y contando).

Sin embargo, me pregunto ¿y?

Internet es, sin duda, lo mejor que ha sucedido en términos de comunicación. Lo que antes tardaba días o semanas ahora se redujo a segundos.

Las posibilidades para casi cualquier cosa ahora sin infinitas y los alcances extraordinarios.

Y la llegada de los smartphones fue algo así como la octava maravilla del mundo, especialmente para quienes trabajamos en los medios de comunicación.

Si antes, tus lectores tenían que esperar hasta el día siguiente para obtener alguna información, ahora bastan unos minutos para que la entrevista, la reseña o el comentario, den la vuelta al mundo.

Hasta ese punto todo Para Eugenia León la fama no significa nada, al contrario, si me parece maravilloso y gozara de ella no hubiera podido cantar en los escenarios que ha sensacional (no es burla), pisado alrededor del mundo 8 y 9 pero cuando empiezan a aparecer héroes cibernéticos de aquí y allá es cuando cuestiono los verdaderos alcances de la web (antes llamada “súper carretera de la información).

Entiendo que además de ser una herramienta que se puede usar para el aprendizaje, internet también es un escaparate para la diversión y la difusión de ideas o manifestaciones artísticas.

Y se ha convertido en una magnífica posibilidad para que talentosos artistas, que no tienen la fortuna de ser considerados como parte del elenco de las casi extintas disqueras, puedan difundir su quehacer artístico y llegar a lugares que ni en sueños hubieran creído.

Pero el asunto pinta mal cuando hacemos héroes a cualquiera que nos hace reír.

Y conste que no estoy peleado con la tecnología ni con los avances relacionados. Estoy peleado con las figuras efímeras y que realmente no aportan nada ni a la cultura ni al arte. ¿O será que un niño llorando es lo que el mundo quiere ver?

La fama: Sin duda, los años 90 fueron su mejor época, especialmente por la serie de TV “Ally McBeal” que duró siete temporadas y ganó, entre otros premios siete Emmy y cuatro Globos de Oro. Aprovechando la popularidad de su personaje, Ally, una abogada moderna, autosuficiente y enamoradiza, Calista probó suerte en cine con proyectos que no fueron muy exitosos. En las últimas temporadas del programa ingresó Robert Downey Jr. quien acababa de salir de rehabilitación, y le robó protagonismo a la actriz.

El olvido: Al finalizar “Ally McBeal”, Calista se unió a la serie “The practice” donde interpretaba el mismo personaje. En 2006 formó parte de “Brothers and sisters” haciendo el papel de una periodista de radio. El año pasado tuvo participaciones especiales en “Supergirl” y no ha hecho cine desde 2005. En 2010 se casó con Harrison Ford, con quien adoptó un niño. Vive parcialmente retirada del medio artístico y parece que no tiene ganas de retomar su carrera.

BRIDGET FONDA (Actriz)

La fama: Su año de debut fue 1969, con apenas 5 años de edad, hizo un pequeño papel en “Easy rider”, junto a su padre Peter Fonda. Es sobrina de Jane Fonda y nieta de Henry Fonda. Pero no fue sino hasta 1987 cuando comenzó a trabajar en forma. Sus primeras siete películas la dieron a conocer, pero el papel que la lanzó fue el de Grace Hamilton en “El padrino III”. En los años 90 continuó creciendo como actriz con proyectos que la convirtieron en una de las favoritas del público, como “Mujer soltera busca”, “La asesina”, “Solteros” y “El cocodrilo”.

El olvido: A finales de los años 90 empezó a dedicarle más tiempo a su vida personal. Rompió con el actor Eric Stolz después de ocho años de noviazgo y empezó a salir con el cantante de country Dwight Yoakam. En 2003 protagonizó un terrible accidente automovilístico, sufrió la fractura de una vértebra y estuvo varios meses hospitalizada. En marzo de ese año se comprometió con el compositor Danny Elfman y se casaron en noviembre. Ese mismo año anunció su retiro de la actuación. Dos años más tarde se convirtió en madre de Oliver, actualmente de 11 años.

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agenda

PATÉ DE FUÁ Alternativo Después de lanzar “Película

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muda 1”, su cuarta producción discográfica, la banda puede considerar que empezó a cosechar lo sembrado a lo largo de tantos años de carrera. Considerada una de las agrupaciones más versátiles y con una propuesta fresca en la que se mezclan sonidos de jazz,

tango y funk, presentarán un nuevo show para deleite de sus fans regiomontanos.

Lugar: Café Iguana Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 8 de julio Horario: 21:00 horas Precio de boleto: $220.00 pesos

PITBULL Urbano Este verano arderá con la nueva gira de Pitbull, llamada The bad man tour en la que estará acompañado de Prince Royce y Farruko. Será una verdadera bomba con gran

De Paquita a Pitbull

DUELO DE ESTRELLAS

ritmo, canciones pegajosas y la oportunidad de ver en escena a tres de los más exitosos artistas urbanos del momento.

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 25 de julio Horario: 19:30 hora Precio de boletos: De Dls. 65.00 a

Dls. $175.00

DVICIO

(Alicia Villarreal y Paquita la del Barrio) Estas dos grandes cantantes se enfrentan cara a cara, canción contra canción, iconos de la música popular mexicana; cada una con su talento, logran una combinación perfecta entre la fuerza, despecho y orgullo.

Es un concierto con los más profundos sentimientos, cada una con su imperio y grandes éxitos como: “Cheque en blanco”, “Rata de dos patas”, “Te quedó grande la yegua” y “Te aprovechas”, las cuáles

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Pop

serán los himnos a corear y que hará una de las noches más intensas para todos los asistentes, acompañadas de mariachi y banda.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 1 de julio Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $192.00

pesos a $1,597.00 pesos

Con pocos meses de haberse dado a conocer en México, Dvicio ya es todo un fenómeno. Hace unas semanas, llegaron a México para efectuar la grabación de su próximo álbum y aprovechando su estancia realizaron actividades promocionales por primera vez en nuestro país. Pero fue tanto el furor que causaron que de inmediato recibieron la propuesta de ofrecer su show

en tierras nacionales.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 24 de junio Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $400.00 a

$1,200.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

música

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Martín Fuentes

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abriendo paso en Latinoamérica.

“En la vida, una tiene que arriesgarse. Absolutamente me encanta la aventura. Yo vengo sola, cuando viajas por tu cuenta se abren muchas puertas y conocer mucha más gente que cuando viajas acompañada”, afirma.

Y sola fue como se lanzó a conquistar Europa donde su música tuvo buena acogida.

“Viajé en el 2011, fue la primera gira autogestionada. Estuve en muchos lugares, incluso llegué a la radio y empecé a sonar allá”, recuerda, “después vino Viña (del Mar), luego regresé a Europa en el 2014, pero esta vez dije: ‘Ya he ido mucho allá, ¡tengo que ir a México!, tengo que ver cómo me reciben y aquí estoy”.

En esta primera visita promocional, Paula se siente confiada por la forma en que su música será aceptada y ya aunque apenas tiene pocos días, siente cariño y buena vibra.

“Yo creo que mi música ha llegado a todo el mundo porque hoy en día las redes sociales te acercan a cualquier parte”, comenta.

La primera vez que se percató del alcance de sus canciones fue cuando vendió su primer disco en la plataforma iTunes.

“Fue muy divertido porque me llegó un e-mail diciéndome: ‘¡Felicidades, vendiste tu primer disco y lo compraron en Tailandia!

Entonces, una canción, hoy en día, tiene de puerta lugares insospechados y esa es la maravilla de la tecnología”, expresa la artista.

Y aunque sabe que promoverse en México, puede tener cosas buenas y malas, Paula afirma que no pierde nada.

“No hay nada bajo control, todo ha sido como tiene que ser y han pasado cosas que de repente son accidentes, pero que benefician la aventura y la vida. Es un ‘descontrol controlado’ y he tenido que aprender mucho, a nadar en las aguas del descontrol.

“Una no tiene control de nada, ¡nunca!

Tienes un plan de vida y te va dando lo que tiene que darte para vivir y yo creo que esa es la gracia. Una de las formas de encontrar una paz interna es entregarte a lo que venga y en eso estoy, aprendiendo todos los días porque todos los días es una aventura”.

Inspirada, apasionada y aventurera, así se define Paula Herrera, quien espera que su música sea apreciada en México.

PAULAHERRERA

Música con riesgo y aventura La cantautora chilena promueve ‘De la rosa y el espino’, un disco pop con influencias de folk

Foto: Cortesía

P

aula Herrera se siente un poco agobiada por el calor.

“Me dijeron que acá era cálido, pero llego y me encuentro con un clima como de playa”, dice sonriendo mientras se acomoda en un sillón y trata de refrescarse.

Coloca a un lado su “guitar case” que pesa casi más que ella y bebe un sorbo de agua, sin ocultar que preferiría estar tomando otra clase de líquido.

“Se antoja un vinito chileno”.

Luego, olvida por un momento, el motivo de su visita a la redacción y comenta sobre por qué los vinos de su tierra son tan buenos.

“Lo que pasa es que, ¿sabes?, la zona donde se cultiva la uva es, de día muy caliente y de noche, muy fría. Entonces, la fruta sufre mucho y eso provoca que su sabor sea único”, comenta satisfecha.

Pero Paula sabe, además de vinos, de música y eso es lo que la trae por primera vez a México en plan laboral.

Llega por su cuenta, es una artista independiente que sufraga sus gastos con tal de dar a conocer su trabajo como cantautora y tiene una filosofía: “El que no arriesga, no gana”.

Por eso ella arriesgó y cruzó el río, traspasó los Andes, el Amazonas y el Atlántico, con tal de difundir sus canciones, hechas con pasión y energía.

La cantautora chilena promueve su nuevo álbum, “De la rosa y el espino” que presentará con dos conciertos en Monterrey, los días 20 y 28 de mayo, y en junio en Ciudad de México.

“Si yo no hubiera arriesgado no estaría sentada aquí conversando sobre mi música, sobre mi trabajo y sobre lo que siento. La vida es buena y uno tiene que vivirla”, expresa la artista.

Después de haber estado en Europa en dos ocasiones, 2011 y 2014, Paula considera que ya era hora de recorrer su propio continente y luego de ganar la Gaviota de Plata en la Competencia Folclórica en el Festival de Viña del Mar, incursiona en el pop con toques de folk.

“Hay una continuación de un trabajo que vengo realizando desde hace años. Este disco tiene algo de que si lo escuchas sólo con guitarra puede ser muy folk, pero si lo escuchas en el contexto de los arreglos, tiene más de moderno y elementos pop y electrónicos”, explica Paula.

Le encanta el pop y considera que lo que ella hace está bien estructurado y aporta mucho a la música de hoy.

Pero reconoce que al momento de terminar una canción hay cierto grado de raíz folclórica y canto campesino presente en su música.

“Pero me gusta mucho la estructura de las canciones populares, el pop viene de lo popular y la canción popular viene de los siglos de los siglos”, comentó. “Siento que si uno crea con respeto y con creatividad, valga la redundancia, y con amor, las canciones en buen formato pop pueden pasar”.

Paula se considera una artista independiente y desafiante que pertenece a una generación de mujeres artistas que se están

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domo care 2016

Staff

Una loca, loca

loriaTreviencanta... pero no canta, al menos no durante la primera de sus dos presentaciones en el Domo Care de la Expo Feria Guadalupe.

Con El amor world tour la cantante echó mano del playback para seducir a más de 5 mil personas que llenaron el recinto.

Salió al redondel a las 23:40 horas para fingir que cantaba "Cama y mesa”, pero era evidente el playback, cosa que a la gente pareció no importarle porque la ovacionó de pie.

Después vendrían "El amor después del amor" y "Te quiero", ambas con una recepción fabulosa del público.

Para iniciar el show, salió al redondel Mr. Trevi, quien en representación de Gloria invitó a Sebastián Rey un joven que participó en el reality “La voz… México”, pero no fue seleccionado.

Sin embargo, su voz era tan potente que La Trevi decidió compartir el escenario para interpretar “Pruébamelo”.

Además, estuvo Jorge Savi integrante del Team Trevi. El artista interpretó un tema de su autorñia, “Científica”.

Más tarde, llegó el momento de Miss Trevi, el lado romántico de la cantante. Luciendo un vestido entallado y el cabello suelto deleitó a los asistentes con canciones como “Como nace el universo” y “Las pequeñas cosas”, entre otras.

Pero lo que el público esperaba era el tercer acto , donde aparecía Gloria Trevi, tal cual se le conoce: irreverente, bailadora y entregada al 100.

En su segunda presentación, el sábado la Trevi provocó el mismo efecto entre los asistentes y hasta brindó por el triunfo de Rayados ante América.

l Artista: Gloria Trevi

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l Fechas: 20 y 21 de mayo l Domo Care l Asistentes: 11 mil 400 (dos

fechas)

Gloria Trevi quedó en evidencia al hacer playback en la primera de sus dos presentaciones en el Domo Care

Encanta... aunque no canta

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Dan el ‘tucanazo’

Con Mario Quintero al frente, Los Tucanes la armaron bien y bonito en su regreso a Monterrey.

Bien bailados y divertidos salieron los fans de Los Tucanes de Tijuana tras la presentación del grupo en el Domo Care Staff

E

l “Mundo de amor” c reado ent re L os Tucanes de Tijuana y el público regiomontano estuvo a punto de transformarse en odio, cuando una falla en el sonido durante el show del grupo en el Domo Care, provocó rechiflas.

Y es que mientras Mario Quintero interpretaba “Mundo de amor”, un zumbido molestó a los 3 mil 300 asistentes que de inmediato protestaron airadamente.

Por fortuna, el incidente no pasó a más y Los Tucanes pudieron continuar con su show sin más inconveniente.

Los artistas aparecieron en el redondel del Domo Care a las 00:30 horas y de inmediato prendieron a los asistentes con rolas como “La Chona” y desde luego “La chica sexy” que hizo que varios se animaran a bailar en sus lugares.

El ritmo contagioso de Los Tucanes no permitió que nadie volviera a sentarse.

Uno tras otro se escucharon los éxitos como “La señora de acero”, “El papá de los pollitos”, y “El corrido del diablo” que fue cantado a todo pulmón por los asistentes.

Cuando se escucharon los primeros acordes de “Me gusta vivir de noche” el júbilo estalló y ahora las personas bailaban en los pasillos del Domo.

Adorados l Artista: Los Tucanes de

Tijuana y Los Cachorros de Juan Villarreal l Fecha: 19 de mayo l Domo Care l Asistentes: 3 mil 300

A Los cachorros de Juan Villarreal les tocó abrir la variedad esa noche.

Ya cerca de las 02:00 horas se escucharon “La trova”, “El tío borrachales”, y desde luego, “El tucanazo”.

Poco después de las 02:30 horas, algunas personas empezaron a salir

del centro de espectáculos, quizá pensando que el show estaba por terminar, pero en realidad la “Fiesta en la sierra” continuaba.

A las 03:00 horas Los Tucanes dijeron adiós al repetir “La Chona”

después de dos horas y media de buena música y baile.

Antes de Los Tucanes, Los cachorros de Juan Villarreal fueron los encargados de abrir la variedad de esa noche.

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música

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Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

Es Mariah Carey… en “chiquita”

Título del disco: “Dangerous woman” Artista: Ariana Grande Género: Pop Calificación: 

A

lgo tiene Ariana Grande que atrapa y subyuga ¿Su voz? ¿Su frescura? ¿Su arrogancia de querer demostrarle a todas las de su generación que está muy por encima de ellas en un nivel vocal?

Pero no hay necesidad de convencer a nadie, la chica tiene el mercado para ella solita, a su alrededor no hay quien le haga sombra.

Y ahora que llegó a mis manos (gracias Gerardo por este regalo) “Dangerous woman” caigo en cuenta que Ariana Grande puede dormir tranquila, no hay nada que se le parezca a éste, su tercer trabajo de estudio.

“Dangerous woman” es un álbum

delicadamente bien hecho, con un coctel de canciones que atacan a todas las generaciones, hasta las más exigentes.

Hay temas para chicos y grandes.

Me erizó la piel su manera de interpretar “Moonlight”, tan deja vú, tan clásica, que bien pudo haber estado en el soundtrack de “Grease” , cinta que estelarizaron John Travolta y Olivia Newton-John.

No soy fan de Ariana Grande, amo su voz porque es potente, con un rango maravilloso y con un estilo que aún le falta por definir, pero eso es mucho pedir en una cantante que va explorando aún su oficio, pero lo que ha hecho en sus tres álbumes ha sido contundente para saber

que en un par de años, ya no habrá necesidad de “copiar” a Mariah Carey para saber que dentro de ese cuerpecito hay una intérprete en potencia.

“Dangerous woman” es un trabajo de estudio por demás exquisito que abraza en pequeñas dósis el R&B (su fuerte), algo de reggae y discretamente un góspel que la encumbra como una intérprete en potencia.

Amo que pida “prestado” el sonido de J.Lo en “Greedy” y me enternece su dulzura en “Moonlight” y “I don´t care”.

Esta última de lo más hermoso que le he escuchado.

No se oye forzada, no hay aspavientos y

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

los arreglos son un caso.

“Dangeros woman” está diseñado para que Ariana permanezca vigente por lo menos lo que resta de este año y prueba de ello está “Touch it”.

Claro, sin menospreciar “Sometimes”, de lo mejor del álbum.

Definitivo, con “Leave me lonely” se puso al tú por tú con Macy Gray, una de las grandes del R&B y el resultado es fabuloso.

Ariana supo doblegar su arrogancia vocal para dejar que la verdadera diva brillara en un tema que definitivamente a finales de año colocará a Ariana en las grandes ligas.

Contrario a lo que hacen Beyoncé y Janet Jackson de saturar un disco hasta con 18 canciones que uno termina odiando, Ariana Grande supo dosificar en 15 canciones todo un mundo de emociones que hasta uno se queda con ganas de más.

neo

flash! | segunda edición | mayo 2016 Martín Fuentes

Un poco más

I

nspirado por su prima Vanessa, Francisco J. García, participante en la nueva temporada de “La Voz...

Kids”, quiere ser un guerrero y demostrar que cuando se quiere, se puede.

El chico, vecino de Roma, Texas, forma parte del equipo de Natalia Jiménez en el concurso musical, ya pasó la etapa de las “Audiciones a ciegas” y en junio enfentará “Las batalla”.

A sus 12 años de edad, Tico, como le dicen en su casa, ya tiene bien definido lo que quiere cuando sea mayor, y aunque le ilusiona la posibilidad de ganar “La Voz... Kids”, tiene otras ideas sobre lo que vendrá para él.

“Lo que me motivó a entrar a 'La Voz...' fue ver a mi prima Vanessa, quien le echó muchas ganas para pelear contra el cáncer. Yo sólo quise seguir sus pasos: luchar como un guerrero, tal y como ella lo hizo, para sobrevivir”, expresa Tico.

El chico, quien es hijo de Paco García baterista del grupo Costumbre, revela que Vanessa le echó muchas ganas y es su mejor ejemplo.

“Peleó como una guerrera para que no se la llevara Diosito. Le echó muchas ganas para sobrevvir, y yo quiero echarle las mismas ganas para ganar ‘La Voz.. Kids’. Quiero hacer lo que ella hizo, quiero ser un guerrero, pelear por ella para triunfar”.

Tico indica que su prima ahorita está mucho mejor.

“Se siente muy feliz, ya casi no le hace mucho efecto, pero ahí sigue el tumorcito. Pero ella es mi inspiración”.

Indica que su entrada al concurso fue relativamente sencilla. Su maestra de música le dijo que lo querían para las audiciones del programa, y él y su familia aceptaron.

Luego hizo casting en Houston, ante más de 5 mil niños de Estados Unidos y Puerto Rico y ya superó la prueba de las “Audiciones a ciegas” donde quedó dentró del equipo de Natalia Jiménez, ex vocalista de La Quinta Estación.

“Todo me ha ido muy bien, estoy muy sorprendido de lograr que Natalia volteara y ahora formar parte de su 'team'”, revela el chico.

Su estancia en Orlando, Florida, donde se graba el show de televisión, fue por tres semanas y desde que regresó a Roma, se la pasa practicando.

“Natalia me dio consejos, me dijo que hiciera ejercicios vocales frente

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l Tico tiene 12 años, estudia sexto grado en

la Roma Middle School.

l Tiene dos hermanas menores que él. l Además de su papá, quien es músico,

Tico dijo que su mamá también es buena cantante. l Se siente a gusto cantando rancheras,

pero igual interpreta cualquier género.

l Su deporte favorito es el basquetbol y lo

practica en la escuela.

l En la noche de “Audiciones a ciegas”

alcanzó el mayor número de votos del público con 1 millón 453 mil 460 votos.

l Pueden apoyarlo a través de Instagram:

@franciscogarciaofficial o en Facebook.com / Francisco Gracía La Voz Kids o en www.telemundo.com

Tiene voz de un gran ‘guerrero’

Tico, como le dicen en su casa, no quiere ser famoso como artista, sino como un profesional de la Ingeniería Mecánica.

Francisco Javier García, vecino de Roma, Texas, está listo para enfrentar “Las batallas” en la nueva temporada de “La Voz... Kids”

Paco García, baterista de Costumbre, es su papá. al espejo, que practicara mucho, y lo he estado haciendo”, comenta, “también estoy tomando clases con el profesor Yamil Yúnes, quien es un

maestro maravilloso”.

Su papá, explica Tico, también le ha dado tips para que mejore en sus presentaciones.

“Como trabaja en una banda, me ha dicho que no me ponga nervioso porque con los nervios no se puede hacer nada. ¡Claro!, siempre va a haber nervios, pero que hay que controlarlos para que hagamos un buen show”.

Lo que más sorprende a Tico es el nivel de calidad de sus compañeros, como Sharon y Gabriel.

“En realidad, los compañeros cantan muy bien, me gustan mucho y me sorprende verlos tan chiquititos y con vozarrón. Yo voy a tratar de dar lo mejor de mí para llegar lejos y hasta ganar”.

El género que más le gusta es lo ranchero, pero Tico también se siente capaz de interpretar cualquier otro, como el pop. De hecho, sus ídolos son Vicente Fernández y Bruno Mars.

Quiere ser famoso... como ingeniero Aunque ganar “La Voz... Kids” es una de sus metas, Tico espera ser conocido, pero por sus altas notas en la escuela y por ser un estupendo ingeniero mecánico.

“Quiero estudiar mucho, en realidad quiero hacerme famoso, reconocido por mis estudios. Cantar es como un plan b, pero en lo que más me concentro es en mis estudios... me gustaría estudiar Ingenieria Mecánica porque me soy creativo y sé que puedo construir muchas cosas”.

Ganar el concurso, expresa, sería muy bueno, pero no determinará su futuro.

“Estaría sorprendido de ganar y hacerme artista; sería como algo surgido de la nada”, añade Tico.

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famosos

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Dejan el confort para demostrar que son actores Después de haber probado suerte en una faceta, en la que se mueven como peces en al agua, varios famosos incursionan en otra área ¡y les va muy bien!

Ariel León Luna

L

a comedia, el drama, la acción o el suspenso pueden destapar a un actor que salió de su zona de confort y decidió arriesgarse con un proyecto en el que nadie creía que pudiera tener éxito.

Este es un recuento de actores que dieron un giro en sus carreras y apostaros por roles donde nadie creía que tendrían éxito, pero lo lograron.

| flash!

JIM CARREY

“Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” Carrey tiene varias cintas consideradas fuera de su estándar normal de comedia, “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” es una de ellas. Su papel de hombre deprimido, nostálgico y desesperado estuvo a la altura de la interpretación de Kate Winslet, quien fue nominada al Óscar.

SANDRA BULLOCK “The blind side”

La historia real de un chico que formó parte de la NFL a pesar de un ligero retraso, le significó a Sandra ganar el Óscar. Tras haber hecho papeles de todo tipo, comedia romántica, acción y “thrillers”, la gran oportunidad le llegó con un drama.

JONAH HILL

“El lobo de Wall Street”

MATTHEW McCONAUGHEY

“El club de los desahuciados” No era considerado el gran actor que es hoy hasta que interpretó el rol de un hombre con VIH en “El club de los desahuciados”.

La crítica y la Academia le reconocieron el excelso trabajo que hizo y lo alejaron de sus roles como en “How to lose a guy in 10 days”.

Un joven con sobrepeso que actuaba en películas de comedia para adolescentes, nadie sabía el talento que guardaba en él hasta que hizo “Moneyball” con Brad Pitt y siguió con “El lobo de Wall Street”. Ambos papeles le dieron nominaciones al Óscar.

Hill ha demostrado ser uno de los mejores de su generación.

famosos

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STEVE CARELL

“Foxcatcher” Carell había hecho cintas de comedia que lo catalogaban como el mal sucesor de Adam Sandler, pero con “Foxcatcher” logró ser nominado al premio de la Academia por la interpretación del millonario John Eleuthère du Pont, un entusiasta de la lucha grecorromana con tintes de villano.

Desde su caracterización hasta su interpretación sorprendieron a la crítica.

ADAM SANDLER “Punch-Drunk Love”

Esta es una cinta de 2002 en la que Sandler salió de la zona de confort que representa la comedia. La cinta participó en la selección del Festival de Cannes en 2002 y Adam recibió una nominación al Globo de Oro por su papel de un hombre ridiculizado toda la vida por sus hermanas.

CHARLIZE THERON “Monster”

Sacrificó su belleza, se sometió a un proceso de caracterización que la dejaba irreconocible y tuvo que ganar peso para lograr la interpretación de Aileen Wuornos, una ex prostituta acusada de asesinar a siete hombres en Estados Unidos.

La cinta y el papel le dieron a Theron el estatus de ser una gran actriz y la hicieron llevarse el Óscar a su casa.

JENNIFER ANISTON “Cake”

Es la mejor amiga de Estados Unidos y nadie lo puede negar. Pasó de ser una buena y cómoda actriz de comedias románticas a ser la intérprete nominada al Globo de Oro por “Cake”, donde hacía de una mujer madura que cruza por una crisis existencial.

SETH ROGEN “El avispón verde”

Con Rogen sucedió algo muy diferente al resto de los integrantes de la lista. Él paso de ser un actor de comedia ligera a intentar ser un héroe de acción en “El avispón verde”.

No podemos decir que fue tan malo como la crítica catalogó al actor Ryan Reynolds con “Linterna verde”, pero su participación dejó mucho que desear.

WILL SMITH

“Ali”

Después de ser un actor de comedia, de acción y de romance, Smith tuvo la oportunidad de interpretar a Mohamed Ali en la cinta del mismo nombre, papel por el que recibió una nominación al Óscar, lo mismo que con el rol de un padre desesperado en “Búsqueda de la felicidad.

Ambas películas le dieron las armas para ser más que “El Príncipe del Rap”.

conciertos

Miguel Ángel Arritola

A

nte un público espléndido que le demostró su gran amor, Raphael se dio el lujo de cantar por más de dos horas “En carne viva”, a corazón abierto y de paso, le dijo a su público que para “Estar enamorado” hay que caer en la “Provocación” de su sensual y apasionado canto en el escenario del Auditorio Banamex.

Es el llamado “Divo de Linares”, ese que dramatiza de manera deliciosa cada canción que cae en sus manos y que fustiga de manera violenta y romántica los sentidos en cada nota que arranca de su aún ronco pecho.

De negro, con ese andar arrogante y ese porte de Don Juan que seduce y hechiza, Raphael hizo acto de presencia las 21:45 horas, la noche del 18 de mayo, dispuesto a entregar el alma en su quehacer musical.

La Filarmónica de Monterrey ya

segunda edición | mayo 2016

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Acompañado de La Orquesta Filarmónica de Monterrey, el “Divo de Linares” ofrece pasión y entrega en el escenario del Auditorio Banamex lo esperaba con un medley de sus éxitos como “Yo soy aquel”, “En carne viva” y “Como yo te amo”.

El menú musical fue de lo más exquisito, ya que para abrir apetito, inició con “Ahora” y “Enamorado de la vida”, dos temas nobles que no le exigieron sacar a ese intérprete dramático que lleva dentro.

Después vendría “Provocación”, momento penoso para el artista ya que sus cuerdas vocales no le respondieron de la mejor manera.

Incluso en “Mi gran noche” tuvo que bajar los tonos para lograr al fin una brillante interpretación.

“Se me va”, “Despertar al amor” y “Digan lo que digan” fueron bien recibidas por las más de 4 mil fans que en todo momento lo hicieron sentir como un pavorreal.

El menú indi-

Está aquí l Artista: Raphael l Fecha: 18 de mayo l Auditorio Banamex l Asistentes: 4 mil

caba que el plato fuerte estaba por llegar, pero aún habría que escuchar “Yo sigo siendo aquel”, “Te estoy queriendo tanto” y “Digan lo que digan” para caer en el clímax de la noche.

Ofreció verdadera cátedra de interpretación en “No puedo arrancarte de mi” y fue tanta su entrega que al finalizar esta melodía, Raphael extendió sus brazos para recibir una muy merecida ovación.

DRAMA al estilo RAPHAEL

“Sí, pero no” fue atendida de manera respetuosa y al entrar en el campo íntimo de la balada, a piano Raphael recreó piezas como “Por una tontería” y “Volver a nacer” y doblegó corazones al cantar “Gracias a la vida” y “Sombras”.

A estas alturas del show, ya el público estaba listo para entrar al platillo fuerte de la noche, a ese en donde se combinó perfectamente la pasión, el amor, el desamor, la entrega desmedida y el canto desgarrado a flor de piel.

La desolación de un amor fracturado llegó con “Qué tal te va sin mi” para caer en la intimidad de “Hablemos del amor” donde la orquesta dramatizó a la perfección su interpretar.

Pero Raphael traía un as bajo la manga, el cual dejó al descubierto en “Cuando tú no estás” logrando

con ello el mejor número musical de noche. Aquí, la entrega del público fue igual de apasionada que el canto del divo.

“Detenedla ya” y “Desde aquel día” exigieron entrega pura del artista, en tanto que en “Estar enamorado”, Raphael se relajó, se contoneó y hasta se puso a posar para las cámaras de sus seguidores.

Dijo sentirse feliz de estar una vez en tierras regias y acto seguido continuó con “Maravilloso corazón”, “Payaso”, “Que nadie sepa mi sufrir” y “Cuando llora mi guitarra”.

En total éxtasis puso voz a “En carne viva” , “Escándalo”, “Qué sabe nadie” y “El espejo” y para cerrar con broche de oro cerró con “Como yo te amo”, no sin antes prometer que muy pronto regresaría a Monterrey.

Raphal fue pura pasión al ofrecer versiones totalmente distintas de sus grandes hits.

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

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personajes

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Fotos: Franklin Leal

flash! | segunda

Despiden a Emilio El féretro con los restos del cantante fue abierto para que todo mundo pudiera darle el último adiós.

COMO UN REY

Con un homenaje público en el Freeman Coliseum, de San Antonio Navaira recibió el cariño de fans, políticos y empresarios Franklin Leal San Antonio, Texas

C

on dolor y profunda tristeza comenzaron el domingo 22 de mayo, los eventos para despedir a Emilio Navaira, tras su inesperada muerte.

Una ceremonia de cuerpo presente a la que asistieron familiares, amigos y fans sirvió para que quienes amaron a “El Rey del Rodeo” pudieran decirle adiós luego de su fallecimiento ocurrido el 16 de mayo de un infarto fulminante.

Cientos de seguidores acudieron al Freeman Coliseum para estar cerca del artista por última vez.

Compañeros y amigos, lo recordaron como el gran hombre que dejó una huella indeleble en su paso por la vida.

“Los acompaño en su dolor. Estamos aquí para despedir a un gran hombre texano que impulsó su cultura en todo el mundo”, indicó el senador Bob Menéndez, quien dijo la bandera estadunidense será colocada a media hasta en el capitolio texano por la muerte del cantante.

Pete Astudillo, otra estrella de la

música texana, también estuvo en las honras fúnebres.

“Es un gran golpe para mí como amigo y para la musica texana.

Nunca Estas listo para una noticia así”, expresó. “Selena y Emilio nos abrieron muchas puertas y Monterrey fue una de esas puertas.

“Estamos aquí en la despedida de un gran hombre y artista. Lo recuerdo alegre, sincero y humilde, un artista que amaba a su público”.

Por su parte el empresario Óscar Flores se sumó a las condolencias que recibió la familia y dijo que planean hacer una gira de homenaje a Emilio

Los fans de “El rey del rodeo” hicieron largas filas para estar cerca de él, aunque fuera un instante.

Navaira que incluiría a su hermano Raúl.

Los hijos del fallecido intérprete buscarían otras agrupaciones para el proyecto. Raúl Navaira, quien siempre acompañó a su hermano manifestó estar sumamente dolido por el deceso y recordó los grandes momentos que vivieron juntos.

“Para nosotros, Monterrey es un lugar muy importante porque fue la primera presentación que hicimos luego de que Emilio sanó tras

su accidente. Fue en el Far West; los regiomontanos amaban a Emilio y él los amaba”, expresó Raúl.

Las honras fúnebres concluyeron con un rosario. La multitud reunida en el coliseo despidió al artista con aplausos mientras sonaba la melodía “Juntos”.

Al día siguiente se efectuó una misa en la catedral de San Patricio, en San Antonio para luego dar sagrada sepultura y despedir como un rey a Emilio Navaira.

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de portada

Miguel Ángel Arritola

M

ás que fama, lo que Eugenia León ha cosechado a lo largo de los años es un prestigio como cantante que no cambiaría por nada y gracias a la espléndida reputación de la que goza, su voz se escucha en los mejores escenarios del mundo.

La artista, quien forma parte del concepto, Las Tres Grandes, es feliz de poder compartir su arte vocal con artistas de la talla de Tania Libertad y Guadalupe Pineda.

Reconoce, en entrevista telefónica, que no ser una cantante de moda le permite tener una carrera firme y de gran trayectoria. ¿Qué sucede en “Las tres grandes”?

“Es un momento único porque realmente es la primera, y quizás la única vez, que nos reunimos a cantar tres solistas con carreras muy largas, con muchos puntos de coincidencia, otros no tantos, pero que se nos ha identificado por ser parte de una generación”. ¿Qué ofrecen en este show?

“México es un semillero de grandes voces, sin duda, y a lo que nosotras nos toca, por el apelativo de Las Tres Grandes, no es compararnos con ninguna otra de nuestras compañeras que muchas son y han sido nuestras maestras”.

Eugenia aclara que tanto ella como Guadalupe Pineda y Tania Libertad pertenecen a esa generación combativa de los años 70.

“Estábamos muy preocupadas por el entorno social, por el descubrimiento de una música que en otro momentos no se escuchaba”.

A los géneros que la artista se refiere son la música latinoamericana, la trova cubana, parte del folclor que no era precisamente el mariachi, sino el rescate de ciertas expresiones musicales que sólo los etnomusicólogos o la Antropología podían tomar en cuenta.

“Nos ha interesado también abrir nuestro espacio para apreciar las canciones de los nuevos compositores, como dijo Tania: ‘Es lo bueno de no estar de moda nunca’. Y nunca hemos estado de moda, nunca hemos sido parte de la estructura, ni de la radio, ni de los discos, ni de la televisión, pero creamos un prestigio que vale más que la fama.

“Un prestigio de tres cantantes serias, de tres cantantes con una gran calidad y con un proyecto musical. Eso nos ha dado la satisfacción de viajar por todo el mundo, de estar en los mejores teatros también, nos ha permitido esa experiencia tan privilegiada de que nos reconozcan como artistas que cuidan un legado”.

Eugenia es apasionada al decir que las tres son más concertistas que artistas del show business “Somos gentes que cantan de una manera y tienen un repertorio muy cuidado”, afirma.

Hablar de Tania Libertad, Guadalupe Pineda y Eugenia León, es hablar de trayectorias

segunda edición | mayo 2016

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Lo que a veces me da un poco de tristeza, cuando alguien me ha escrito para decirme: ‘Oiga, yo quiero ser artista porque quiero ser famoso’. Y le digo: ‘Estás en el camino de la gran decepción de tu vida” que ya no se dan, que ya no se hacen…

“Sí, es lo que a veces me da un poco de tristeza, cuando alguien me ha escrito para decirme: ‘Oiga, yo quiero ser artista porque quiero ser famoso’. Y le digo: ‘Estás en el camino de la gran decepción de tu vida, porque no puede haber nada más triste cuando tú esperas al final del camino antes de iniciarlo’”.

Para Eugenia, el artista debe tener amor y vocación porque aunque se las vea negras, blancas, buenas o malas, estará siempre montado en su barco.

“El artista estará remando y disfrutando lo que hace. Yo creo que las tres en eso coincidimos, con carreras que nos han llenado de satisfacciones personales, y de tener el sabor de tener un pueblo que ha crecido con nosotros también”. ¿Qué tan difícil fue reunirlas?

“No tanto. Yo creo que las tres lo vimos desde siempre como una posibilidad muy clara, el tema eran las agendas, y el tema era también la agenda de la propia disquera”. ¿Cómo se seleccionó el repertorio?, ¿ustedes tuvieron qué ver en esa selección?

“Fue difícil hacer un repertorio con el que no siempre estuvimos de acuerdo. No somos un trío formado desde el principio como tú puedes escuchar a Pandora o Flans, que desde el principio están acostumbradas a trabajar juntas.

“Aquí no, aquí cada quien ha sido reina en su reino y eso es difícil, porque hay que doblegar el ego, hay que doblegar la importancia personal o el sentido de competencia o el complejo de persecución. Tenemos que colaborar cada una y poner lo mejor de nuestra parte para que las demás luzcan”. ¿Hay competencia entre quién canta más o quién canta menos?

“No es una competencia, sino una armonía de tres voces solistas. Por ejemplo, a mí me ha tocado cantar siempre las voces bajas, entonces, a veces, las voces bajas no son las más lucidoras, son las que sostienen las armonías, y eso para mí no ha sido minusvaluar mi trabajo”.

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No es una competencia (entre las tres), sino una armonía de tres voces solistas. Por ejemplo, a mí me ha tocado cantar siempre las voces bajas, entonces, a veces, las voces bajas no son las más lucidoras” ¿Fue difícil seleccionar ese repertorio?

“Ya pasamos toda esa historia que duró meses porque una tenía una idea, otra tenía otra, y bueno, la decisión final estuvo en manos del productor Aureo Baqueiro, quien decidió qué era lo que se quedaba.

“Fue un trabajo de equipo y siempre es un recordatorio de que una sociedad que no se une para el bien común, está destinada al desastre. entonces, tres mujeres que han hecho lo que han querido en su vida personal, en su vida profesional, hicieron equipo y ahora tenemos que pensar por las tres y tenemos que tener paciencia, respeto, y no tomar a personal las diferencias que hay entre nosotras”. ¿Hubo egos a la hora de cantar?

“Todas las personas tenemos el problema de ‘importancia personal’, de decir: ‘¿Cómo voy abrir yo si yo quiero cerrar?’ y luego dices: ‘Vamos a buscar modos para que no haya susceptibilidades heridas’. Encontramos el modo de estar cómodas, una de ellas es hacer a un lado eso de ‘quién abre, quién está en medio y quién cierra’.

“Pero como siempre abrimos las tres, luego sigue a la que le tocan sus 15 minutos, después regresamos las tres y así nadie se siente descobijado. Pero en realidad, para mí la importancia no es vertical, el tema de las jerarquías para mí no existe porque somos voces y temperamentos tan diferentes, que no tiene nada qué ver que abra una y cierre la otra”. ¿Qué canciones le hubiera gustado que entraran en este concepto de Las Tres Grandes? “¡Uy, muchas!.. ¡todas! Por ejemplo, me gusta mucho ‘Canción con todo’… amo ‘La calaca’, que es maravillosa. Me fascina ‘Chan chan’, que es un éxito de Buena Vista Social Club y me quedo corta. “‘Te recuerdo Amanda’, que es una canción desgarradora y que me recuerda mucho nuestros inicios”.

Víctor Jara, el autor, fue parte de los artistas que huyeron de la Guerra Fría del Cono Sur en los años 70, época en la que Eugenia y Guadalupe comenzaron sus carreras.

“Ella y somos de esa generación que la vivió

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profundamente que provocó que muchos intelectuales y músicos se exhiliaran en México y gracias a eso podemos decir que empezamos a conocer a Mercedes Sosa, a Alfredo Zitarrosa, a la trova cubana, a gente muy importante que de otra manera no hubiéramos podido tener acceso a su música”.

Pero también usted tiene una historia musical maravillosa, desde un OTI Internacional hasta homenajes a Crí Crí, a Agustín Lara, Armando Manzanero…

“Un comentario muy generoso de tu parte, Miguel Ángel pero sí, he hecho muchos discos, desde Crí Crí, hasta la historia del OTI y me he dado el gusto de cantar todo tipo de música, menos ópera porque no me considero con el temperamento para cantarla”.

Lograr una carrera como la suya ¿ha sido difícil?

“Fueron muy duros los primeros años, tener que irme a trabajar y dejar a mi hijo chiquito, era muy difícil, porque yo he sido madre soltera y no tenía el apoyo familiar como para no trabajar y decir: ‘Bueno, trabajaré cuando yo quiera’. “¡No!, aquí era ‘se trabaja o no se come’, y esa necesidad de trabajar me ha hecho ser incansable en mi profesión, por eso cuando acabo algo, ya estoy pensando en hacer otra cosa y así voy por la vida, trabajando siempre”.

Como ahora está trabajando en la promoción de Las Tres Grandes”. “¡Exacto!, ahora le estamos dando tiempo al disco de para que tenga su desarrollo, su culminación, que terminemos contentas las tres, y agradecidas por la experiencia porque creo que esto nos va hacer madurar más, aunque somos mujeres que no estamos en la Tercera Edad, sí somos mujeres maduras, pero emocionalmente y musicalmente creo que estamos aprendiendo mucho una de la otra”.

Además es un disco que ha sido muy bien recibido “Totalmente, y ahora ahí viene el reempaque.

Una edición de lujo, con cuatro canciones más en esta Primera Fila, que va a tener una nueva envoltura, muy bonita y muy atractiva y con las canciones que están esperando salir”. ¿Habrá un Primera Fila de Eugenia León en solitario?

“Sí, ya estamos en pláticas con la disquera y en la selección de temas, pero no puedo decir más porque si no se ‘sala’, pero lo que te puedo decir es que acabo de grabar un disco para la ciudad del patrimonio de México, un disco dedicado a Oaxaca, porque México ya tiene 10 ciudades reconocidas por la UNESCO como ciudades patrimonio y una de ellas es Oaxaca.

“Narro lo que es la ciudad, las culturas y las lenguas que ahí se hablan. También de la gastronomía, del artesano, del artista, del poeta, de Oaxaca. No es un disco comercial, es un disco dedicado al turismo”.

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famosos

segunda edición | mayo 2016 Luz Miranda y Ariel León

“

‘La Pecas’

ya está en el cielo Leonorilda Ochoa fue una de las mejores comediantes de México y luchó contra el Alzheimer durante casi 20 años

La Pecas” (Leonorilda O c hoa) f i na l mente se reencontró con “El Borras” (Guillermo Rivas, 25 diciembre de 1926 – 19 de marzo de 2004 ) y esta vez quizá no fue en la Peralvillo, ni él la recogió en su clásico taxi setentero.

Hace una década, Leonorilda se retiró de la televisión, aquella pantalla que desde los años 60 la vio nacer y crecer como artista en programas como “Los Beverly de Peralvillo”.

En aquella ocasión, cuando trabajaba en “Código postal”, el que sería su último melodrama junto a José Alberto Castro, Leonorilda anunció que el Alzheimer la estaba consumiendo, pese a que la enfermedad la padecía desde 1997.

Señaló en aquel momento que debía atenderse de esta enfermedad que, tras 10 años de batalla, terminó con su vida, el 22 de mayo, a los 76 años.

La Asociación Nacional de Actores (ANDA) informó que la actriz se encontraba internada desde días antes debido a su enfermedad; estaba intubada y se hizo lo humanamente posible por preservar su vida.

Su hijo, el también actor Sergio Ochoa, dijo a una emisora de radio que su madre falleció “tranquila y en calma.

“Ya está en paz; siempre fue muy querida y estuvo acompañada por nosotros, por la gente que la quiere mucho, como también lo fueron sus cuidadoras y la familia”, dijo.

Con el pesar que siempre mostró desde que su madre enfermó, indicó que le agradeció a Leonorilda por lo que representó para ellos desde su infancia hasta su edad adulta.

Comentó que a pesar de que los médicos les habían informado que Leonorilda se encontraba en fase terminal, nunca perdieron la esperanza de que algo sucediera y saliera adelante.

Leonorilda Ochoa era socia honoraria de la ANDA con credencial 2 mil 820 y nació el 30 de octubre de 1939 en la Ciudad de México; fue destacada actriz de Televisa y comediante.

Estudió Contabilidad hasta segundo año, pero luego notó que su pasión era el ambiente artístico y tomó clases con el maestro Ángel R. Esquivel y debutó en el programa de televisión “Variedades de mediodía” y en cine debutó en la película “El dengue del amor” en 1965, junto a Adalberto Martínez “Resortes” y Evita Muñoz “Chachita”.

Su consagración en la televisión

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Su carrera actoral l “Los Beverly de Peralvillo” l La actriz fue “La Pecas”

durante la emisión de 1969 a 1973. l “Rubí” l En la telenovela de 2004

encarnó a doña Lola, la vecina metiche de Rubí, interpretada por Bárbara Mori.

fue en el programa “Los Beverly de Peralvillo”, con el personaje de “La Pecas”; también en TV hizo “La media Ochoa” y “Salón de belleza”, donde mostró su gran vena humorística.

Su primera telenovela fue “Morir para vivir”, producida por Ana Martín en 1989, donde hizo una creación del personaje Milagros.

Le siguieron las telenovelas: “Alcanzar una estrella”, “Vivo por Elena”, “Así son ellas” y “Rubí”.

Los conflictos por su cuidado En 2009, durante la confirmación de la ANDA para realizar un homenaje a la actriz, su hija Paola Ochoa declaró que su madre padecía Alzheimer, enfermedad que se le detectó en 1997 pero que se agravó en esos últimos años.

Debido a su condición, la actriz fue internada en una casa de reposo en Coyoacán, lo que desató en 2010 una batalla legal entre sus hijos Paola y Sergio Ochoa.

Esto ocurrió cuando Paola acusó a su hermano de descuidar a su madre, sacarla de su casa e internarla en una casa de reposo y de aprovecharse de su enfermedad para hacerla firmar un documento que lo convertiría en su tutor legal y beneficiario de sus bienes materiales.

Paola interpuso una demanda contra su hermano por interdicción.

Hasta la fecha el conflicto no se ha resuelto, y Paola sólo podía visitar a su madre si contaba con la autorización de su hermano.

En 2012, Sergio anunció que su madre estaba desahuciada y los médicos decían que sus días estaban contados; vivió casi cuatro años más.

Este año, el actor estrenó la obra “El cuidador”, inspirada en el caso de su madre, cuyos restos fueron sepultados en la Ciudad de México.

domo care 2016

flash! | segunda edición | mayo 2016

Staff

Quién como ella

icen que a pesar de todo, el show debe c ont i nu a r, p e r o para Ana Gabriel, el espectáculo bajará el telón… al menos temporalmente, en lo que asimila el fallecimiento de su madre, ocurrido en abril.

Pero aún dolida, a veces sin poder contener el llanto, aunque con toda la actitud de complacer a 5 mil 700 espectadores que acudieron a verla en el Domo Care, la sinaloense, entregó un gran espectáculo, quizá el último en Monterrey en mucho tiempo.

“Estoy aquí por respeto a ustedes y a mí misma, pero necesito un espacio para poderle llorar y decirle: '¿por qué me dejaste?'”, expresó Ana. Pero sobreponiéndose al dolor, la artista antepuso su pena con tal de complacer a los asistentes.

“Quiero dejarlos felices, aunque me vean un poquito cabizbaja, ayúdenme a hacerlos felices”.

Acompañada de sus estupendos músicos, Ana Gabriel, luciendo un elegante traje sastre negro con detalles en pedrería recorrió el redondel mientras interpretaba “Ay, amor”, “Mar y arena”.

Casi se “quiebra” al momento de cantar “Y aquí estoy”. Mientras entonaba esta balada no pudo evitar

l Artista: Ana Gabriel

D

Termina el show para Ana Gabriel

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l Fecha: 14 de mayo l Domo Care l Asistentes: 5 mil 700

derramar algunas lágrimas.

Llegaron después “Quién como tú” y “Luna. El público, al verla tan conmovida siempre la apoyó, brindándole su cariño a través de flores, ovaciones y con una gran actitud de respeto.

“En Monterrey son bien facilotes, por eso me gusta venir”, dijo mucho más animada a la hora de interpretar “Mariachi con tambor” en la que invitó a todo mundo a ponerse de pie para bailar.

En su repertorio no podían faltar “Cielito lindo”, “Pecado original” y “Mi gusto es”.

Y aunque los espectadores se mantenían cautelosos, no podían dejar de pedirle más de su música, por lo que Ana Gabriel, quien fue la primera mujer en agotar las entradas para su show en el Domo Care, volvió con “Simplemente amigos” y de despidió definitivamente del redondel entre aplausos con “Hice bien quererte”.

Anuncia en el Domo Care su retiro momentáneo de los escenarios para llorar la muerte de su madre

La sinaloense fue la primera mujer en agotar las localidades para la temporada 2016 del Domo.

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famosos

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Dos parejas de 10: David y Victoria Beckham junto a Mario Lopez y su esposa.

Ricky y su nuevo galán no podían

La boda

dejar de felicitar a la feliz pareja.

según Instagram

Ariel León Luna

A

las 19:30 horas del sábado 21 de mayo, Eva Longoria y José Bastón se juraron amor eterno. La ceremonia se realizó en el jardín de la casa del novio en Valle de Bravo, en donde se instaló un arco circular adornado con flores blancas y focos.

Eva deslumbró en un vestido blanco corte sirena de tirantes que enmarcaba el cuerpo de la actriz, que lució, sin gran producción, su cabello suelto y un tocado floral.

Mientras que Pepe, fiel al estilo

A pesar de la seguridad que rodeó el enlace entre la actriz y el ejecutivo de Televisa, las redes sociales dieron cuenta del acontecimiento clásico que lo caracteriza, usó un traje gris a la medida con un pequeño detalle en la solapa que se complementaba con el vestido de su ahora esposa, además de camisa blanca y corbata negra.

El sacerdote presente, también con una sotana blanca y ornamentos dorados, les dio sus bendiciones y por cerca de media hora los invitados fueron testigos de la entrega de anillos, así como el canto del “Ave María” y los aplausos en el momento

de darse un beso final.

Una cruz blanca en la entrada del arco acaparó las miradas mientras Pepe abrazaba por la cintura a la novia.

Detrás de ellos una gran carpa blanca rodeada por pinos y una verde vegetación fue el lugar de la recepción de personalidades.

Melanie Griffith, Ricky Martin, Mario López, David y Victoria Beckham y Jaime Camil estuvieron en el evento, de acuerdo a sus redes

sociales, en las que compartieron imágenes de la boda.

Algunos de ellos se hospedaron en el hotel Rodavento, en donde días antes se vio el movimiento de camionetas de Televisa, aunque de acuerdo con personas que trabajan en producciones de la televisora también se armó una logística para llevarlos en helicóptero en el transcurso de la semana.

La enorme casa donde se realizó la ceremonia tiene un frente hacia

la calle Fray Gregorio Jiménez de la Cuenca con un portón negro, en donde desde temprano había seguridad resguardando, así como patrullas de la Policía Estatal, ambulancias de la Cruz Roja Mexicana, automóviles descargando accesorios como bocinas, tráilers (uno de ellos de Transportes y Mudanzas Hernández) y proveedores, entre los que se encontraban arreglos florales con rosas y orquídeas.

También se hizo una fila del per-

famosos

flash! | segunda edición | mayo 2016

Melanie Griffith estaba fascinada posando junto a Jaime

“¡Salud!”, parecían decir Mario Lopez y David Beckham.

Mario Lopez y su esposa Courtney Laine Mazza, flanquean a Eva, José Bastón.

Camil.

sonal contratado como meseros y cocineros que forman parte del banquete del chef Eduardo Kohlmann, quien también se ha encargado de la comida en las celebraciones de Emilio Azcárraga y Sharon Fastlich, Alexia Camil e Isaac Bissu, Erick Elías y Karla Guindi, Enrique Peña Nieto y Angélica Rivera, así como de Martha Debayle y Juan Garibay.

A su entrada, los empleados eran revisados con detectores de metal para que nada saliera fuera de lo planeado.

El otro lado de la casa da al lago de Valle de Bravo, desde donde sólo se aprecia el balcón y el jardín donde los novios se casaron, y que termina en un pequeño acantilado hacia el agua. Entre los preparativos, horas antes del acontecimiento, se dieron los ensayos con pruebas de sonido y fuegos artificiales. También se armó poco a poco el arco que les sirvió como altar. Por la tarde estaba a nivel de pasto pero en la noche ya fue el marco donde la pareja se dio el sí.

A través de su cuenta de Instagram, Longoria compartió su felicidad y anunció la unión con Bastón a través de una fotografía de sus argollas matrimoniales.

“En nuestro jardín y rodeados de un pequeño grupo de personas que amamos, Pepe y yo nos casamos”, escribió la actriz junto a la instantánea.

“El amor está en el aire. Enhorabuena Eva Longoria y Pepe. Que gran celebración. Les deseamos lo mejor a ambos”, escribió Ricky Martin.

Love Is in the air! Enhorabuena @evalongoria y Pepe. Que gran celebración. Les deseamos lo mejor a ambos. #bodadelaño #boda Una foto publicada por Ricky (@

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Entre drones y seguridad l Para proteger la privacidad de la ceremonia en la que se

Un cuarteto de lujo: Jwan Yosef, Eva Longoria, Ricky Martin y Jaime Camil.

casaron Eva Longoria y José Bastón, no solamente se echó mano de la policía estatal mexiquense sino que también hubo drones sobrevolando el área.

Se usaron para grabar a quienes se acercaban por el lago a la parte de la casa donde la carpa de recepción y el arco estaban instalados.

Sucedió así con los fotógrafos que intentaron llegar por medio de una lancha rentada con la intención de captar algunas imágenes.

Al acercarse se echaba a andar el aparato volador; después, personal de seguridad que se encontraba vigilando desde el balcón de la propiedad se ponía alerta usando unos binoculares.

Por el otro lado de la casa, el portón principal sólo se abría para permitir la entrada de los camiones que entregaban provisiones para la boda.

La privacidad del matrimonio tuvo incluso una logística en redes sociales, ya que la propia Eva Longoria, quien suele compartir con sus seguidores fotos de todos los lugares por los que anda, dejó de estar activa desde la tarde del viernes.

Lo último que subió a su cuenta fue una fotografía del puerto de Acapulco (que se había mencionado como otra posible sede del matrimonio), pero en la que no aparece ella.

Se difundió en redes incluso un supuesto comunicado de Televisa dirigido a quienes trabajarían en el montaje de evento y pidiéndoles no utilizar teléfonos celulares.

No obstante, una imagen de “paparazzi” fue compartida por “Al rojo vivo”, programa de la TV de Estados Unidos.

Jaime Camil, su esposa Heidi Balvanera, Melanie Griffith y un grupo de amigos.

ricky_martin) el 22 de May de 2016 a la(s) 7:36 PDT La que también no dudó en mostrar el irrepetible momento fue Victoria Beckham, quien colgó en su Instagram una fotografía acompañada de este mensaje: “Felicitaciones Eva Longoria, la mujer más inteligente y hermosa que he conocido”.

Aquí vemos a Melanie Griffith

Mario Lopez es uno de los mejores amigos de Eva, así que

A esta hora ya todos andaban bien jarras, por eso la foto salió

junto a Mario Lopez y su mujer.

abundaron las fotos de ambos.

borrosa.

bluray | cine

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Leo Guzmán •

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Claudia Jordán

leo.guzman@horacero.com.mx

¡En esta esquinaaaa…!

Dave Bautista, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Léa Seydoux Precio aproximado: $360.00 pesos TOP 5 DVD

1.- CREED

Director: Ryan Coogler Elenco: Sylvester Stallone, Michael B. Jordan, Phylicia Rashad, Tessa Thompson Precio aproximado: $200.00 pesos Adonis “Donnie” Johnson, el hijo de una amante extramarital del ex-campeón de peso completo Apollo Creed, renuncia a su trabajo en una empresa de seguridad para seguir su sueño de volverse boxeador profesional y viaja a Filadelfia con la esperanza de encontrarse con el viejo amigo y rival de su padre, Rocky Balboa.

Peligro y horror Adorados 70 Título: “Dos tipos peligrosos” Director: Shane Black Elenco: Ryan Gosling, Russell

Fotos: Archivo

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Crowe, Matt Bomer, Kim Basinger Ambientada en Los Ángeles durante los años 70, la cinta se enfoca en el detective Holland March y el matón a sueldo Jackson Healy, los cuales se ven forzados a colaborar para resolver el caso de una joven desaparecida, la muerte

de una estrella porno y una conspiración criminal que llega hasta las altas esferas.

Género: Comedia Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 10 de junio

2.- LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE 2 TOP 5 BLU RAY

1.- EL RENACIDO

Director: Alejandro González Iñárritu Elenco: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter Precio aproximado: $360.00 pesos

Director: Francis Lawrence Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Julianne Moore, Elizabeth Banks, Woody Harrelson Precio aproximado: $300.00 pesos

Mejor que la primera

3.- EL RENACIDO

Título: “El conjuro 2” Director: James Wan Elenco: Vera Farmiga, Patrick

Una historia de venganza y supervivencia: el trampero Hugh Glass sobrevive al ataque de un oso Grizzly. Y con heridas de consideración es abandonado a su suerte en medio del bosque helado. Pero Glass sobrevive y emprende un viaje de regreso para vengar la muerte de su hijo.

Director: Alejandro González Iñárritu Elenco: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter Precio aproximado: $200.00 pesos

2.- CREED Director: Ryan Coogler Elenco: Sylvester Stallone, Michael B. Jordan,

Chastain

Phylicia Rashad, Tessa Thompson Precio aproximado: $300.00 pesos

3.- LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE 2 Director: Francis Lawrence Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Julianne Moore, Elizabeth Banks, Woody Harrelson Precio aproximado: $300.00 pesos

4.- PUNTO DE QUIEBRE

Director: Ericson Core Elenco: Edgar Ramírez, Luke Bracey, Rayn Winstone Precio aproximado: $300.00

5.- SPECTRE

Director: Sam Mendes Elenco: Daniel Craig, Christoph Waltz, Naomie Harris,

4.- LA CUMBRE ESCARLATA

Director: Guillermo del Toro Elenco: Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Precio aproximado: $220.00

5.- VICTOR FRANKENSTEIN

Director: Paul McGuigan Elenco: Daniel Radcliffe, James McAvoy Precio aproximado: $225.00 pesos

Wilson, Frances O’Connor, Madison Wolfe Este es uno de los casos más aterradores que fueron investigados por Lorraine y Edward Warren. La adaptación

cinematográfica cuenta la historia de dos niñas que empiezan a mostrar señales de posesión diabólica. Los muebles de la casa se mueven solos, las chicas levitaban mientras el resto de la familia experimenta otros fenómenos paranormales.

Género: Terror Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 10 de junio

Cuando uno lo pierde todo Título: “El maestro del dinero” Director: Jodie Foster Elenco: Julia Roberts, George Clooney, Dominic West, Jack O’Connell Lee Gates, el conductor de un show de televisión sobre finanzas llamado “Money Monster”, es considerado un gurú de Wall Street por sus acertadas predicciones sobre las cotizaciones en la bolsa. Pero cuando las acciones de una compañía de tecnología que él respaldó se desploman, uno

de sus televidentes que lo ha perdido todo irrumpe en el set cuando el programa se trasmitía al aire y toma de rehenes al propio Gates y a su equipo de producción.

Género: Drama Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 17 de junio

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música

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PABLOALBORÁN

A GRITAR! Aunque lo suyo es cantarle al amor y a los sentimientos, el español ya se siente un artista comprometido con los temas sociales Cristina Pineda

P

ara Pablo Alborán, en sus composiciones debe existir un mensaje diferente aunque sea el propio amor, por lo que hoy lo ve de forma distinta a cuando tenía 16 años.

“La gente necesita una canción que ayude a pedir perdón, a decir ‘te quiero’, ‘te odio’ o ‘te echo de menos’; si es plástico o no da igual. Soy partidario del sonido, pero apuesto por el mensaje con el cual la gente tiene un conducto para decir lo que siente”, dice.

Por ello también se encontró con un deseo de expresarse, contrario a lo que acostumbra, con algunos temas sociales sobre España.

“En un país se necesita gritar y yo necesito ser un artista comprometido, que sale de manera natural. Tal vez antes no me animaba a hablar de política y ahora no es tanto de política, pero sí de temas sociales porque soy humano y vivo la realidad de mi país y que hemos vivido todos en nuestro propio país”, añade.

Por segunda ocasión se presentará en el Auditorio Nacional, el próximo 22 de junio.

Para él es un sueño cumplido pues consolida la relación y el afecto

El próximo 22 de junio, Alborán refrendará su buena relación con México con un concierto en el Auditorio Nacional.

con México e incluso recordó cuando en sus primeras visitas repartía pan de muerto como parte de su promoción.

Además estrena el tema “Se puede amar”, que formará parte de una telenovela.

Aunque ahora está un poco alejado de los medios en su natal España, cuando termine su gira se encerrará en casa para terminar de componer los temas que formarán parte de su nuevo disco, para el cual confesó no tiene un ritmo definido.

“Me gusta aprender de todos los estilos. Quiero ir a conciertos como público para impregnarme de lo que quisiera escuchar de mí mismo; quiero volver a estudiar piano, escuchar cosas diferentes para ver cuál es el sonido en el que me encuentro ahora sin perder mi identidad, mi voz o mis giros, eso no creo que desaparezca”, dice.

Además, estudiará inglés y no descartó que en su siguiente material incluya una canción en este idioma.

“Hay que ser tú mismo y cuando cambias el idioma incluso hasta tu voz cambia y eso hay que trabajarlo bien para que no digan 'este se cree' y seguir transmitiendo porque al final de cuentas nuestro idioma es el de las emociones”.

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Andaban bien

prendidos La Banda Los Recoditos y Los Cadetes de Linares, de Lupe Tijerina “calientan” como nunca el Domo Care

Los artistas originarios de Mazatlán, Sinaloa no batallaron nada para “prender” a los espectadores.

Staff

T

enían miedo de actuar en el Domo Care porque saben que el público regio es muy exigente, pero en cuanto pusieron un pie en el redondel los integrantes de la Banda Los Recoditos se echaron al público a la bolsa invitándolo a “pistear”, pasarla bien y reconocer que “Ando bien pedo”.

Los artistas sinaloenses llegaron con gran actitud y de inmediato calentaron el ambiente gracias a temas como "Me sobrabas tú”, “Mi último deseo”, “Cuando te entregues a él”, “Me tocó perder” y “Mientras tú jugabas”.

Fue una noche caliente en la que no faltaron los pretextos para armar “La peda” y homenajear a dos estrellas de la música ya fallecidas: Jenni Rivera y Joan Sebastian con canciones como “Tatuajes”.

En su afán de quedar bien con los fans regios, Los Recoditos incluyeron en su repertorio “El corrido de Monterrey” que hizo estallar de júbilo a 4 mil 600 personas.

Para finalizar, los artistas cantaron “La bamba” y la gente aprovechó para bailar en sus lugares o salir a los pasillos donde echaron gran relajo.

Agarran el ‘pisto’ l Artistas: Banda Los Recoditos y Los

Cadetes de Linares, de Lupe Tijerina l Fecha: 13 de mayo l Domo Care l Asistentes: 4 mil 600

Buenos teloneros Antes de la actuación de Los Recoditos, Los Cadetes de Linares de Lupe Tijerina fueron los encargados de animar al público.

Desde luego, que los asistentes no necesitaron de muchos pretextos para cantar a todo pulmón "Prenda querida”, "El asesino" y "Todo sigue igual".

Hombres y mujeres por igual estaban muy inspirados interpretando los corridos y las canciones que han hecho famosos a Los Cadetes como “Las tres tumbas”, “Pepito y su caballo", "Una lágrima y un recuerdo" y "El chubasco", entre otras.

Con sus corridos, Los Cadetes de Linares hicieron cantar a todo mundo.

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Famoso de norte a sur

Todavía seguirá presentándose en foros del país hasta el 3 de junio cuando cerrará su gira en Ciudad de México.

Sughey Ábrego

“

Cuando el amor viene hay que recibirlo y es hermoso”, piensa Diego César Topa, el capitán Topa de “Junior Express”, quien después de haber conquistado el año pasado al público mexicano con su espectáculo “¡Todos a bordo!” decidió volver y terminar su gira por Latinoamérica.

“La primera vez tenía como ansiedad y nerviosismo de cómo me iba a ir, pero fue increíble, más de 35 mil personas nos vieron en poquitos días, me recibieron con cariño y amor. Cuando uno llega a un país y te reciben así es mágico, maravilloso”, declara el actor.

Ser un ídolo entre el público más exigente,

Diego César Topa, el capitán de “Junior Express” reafirma su calidad de ídolo familiar en su más reciente gira por México que es el infantil, trae consigo una gran responsabilidad y un compromiso enorme que lo obliga a producir espectáculos y programas que los inspiren para salir adelante en la vida y alcanzar sus sueños, explicó el animador infantil.

“Me siento privilegiado, estoy agradecido por este don que se me dio, de acompañar a los más chiquitos, de hacerlos reír, me emociona y trabajo mucho para siempre estar un pasito más adelante todos los años”.

Aunque tiene poco más de año y medio de estar transmitiéndose “Topa en Junior Express”

en México, a través de Disney Junior, el argentino se impresionó al ver que era muy famoso en nuestro país.

“A mí me conocían todos en el sur de América, pero no en el norte, por eso le tengo que agradecer a toda la gente, la familia, el cariño que me dan se los agradezco”, dice.

El ídolo infantil explica que el éxito que han tenido con su show se debe a que se divierten los niños y también sus acompañantes.

“Muchos de los papás que ya vinieron, vuelven porque ya saben que es garantía de diversión”.

Serán 14 ciudades las que visitará “Topa en Junior Express ¡Todos a bordo!” en las próximas semanas: en mayo, Monterrey (14), Torreón (15), Chihuahua (16), Morelia (18), Pachuca (19), Xalapa (20), Puebla (21), Veracruz (22), Tampico (26), San Luis Potosí (27), Aguascalientes (28), Guadalajara (29), Toluca (30) y Ciudad de México, el 1, 2 y 3 de junio.

Al terminar esta gira regresan a Buenos Aires para preparar nuevo show y temporada del programa de TV. También dice que planea una película de Junior Express.

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La dinastía López a escena Tres generaciones de Arnulfos López conquistaron a 4 mil 400 personas que no dejaron de cantar ni bailar.

Staff

T

res generación reunidas en un mismo escenario.

El jueves 12 de mayo el Domo Care reunió la herencia musical López con Deut3ro, Arnulfo Jr. y Los Traileros del Norte, que inundaron el recinto de música 100 por ciento norteña e hicieron bailar a 4 mil 400 asistentes.

Con poca experiencia sobre los escenarios, pero con una gran talento Deut3ro abrió la jornada musical interpretando varios covers.

Luego, llegó el momento para el deleite de las mujeres: Arnulfo Jr., quien se ganó piropos y hasta

Los Traileros del Norte, Arnulfo, Jr, y Arnulfo tercero comparten con éxito el redondel del Domo Care ropa interior femenina le lanzaron al redondel.

El artista abrió su show con "Por amor a ti" y "Perdona mi franqueza”, "Déjame entrar en tu vida" y "De niña a mujer”.

Sin embargo, la canción que meor recibieron sus seguidores fue “Soy de la calle”, tema que se ha convertido un himno para su carrera.

Un momento emocionante fue cuando Arnulfo dedicó un tema a su padre: “Ser como tú”.

“Este es un homenaje a mi papá

y para todos los papás del mundo”, expresó el llamado “Pirata del amor”.

Sin embargo, el público ya se mostraba ansioso por ver a Los Traileros del Norte, que aparecieron en escena poco después de la medianoche.

El empresario Servando Cano entregó un reconocimiento a la agrupación por sus 37 años de trayectoria y por ser parte importante de la música norteña de Nuevo León.

“Abeja reina”, “Destape otra botella” y “Rosas blancas” fueron de los prime-

Familia de éxito l Artistas: Los Traileros del

Norte, Arnulfo, Jr. y Arnulfo tercero l Fecha: 12 de mayo l Domo Care l Asistentes: 4 mil 400

ros temas que interpretaron el grupo.

Y aunque ya son casi 40 años de trayectoria, Arnulfo, señor no pierde la energía ni la vitalidad y lo demostró con "Amnesia”, “Las edades”, y desde luego, “Mary Lee”, uno de sus mayores hits.

La ocasión ameritaba que las tres generaciones de Arnulfos compartieran el redondel, de tal forma que Arnulfo tercero llegó para cantar junto a su abuelo “Somos ajenos”.

Posteriormente, Arnulfo, Jr. hizo acompañó a su padre en “Soy yo” y “Toco madera”.

Pero como la noche aún era joven, Los Traileros siguieron con el show hasta después de las 02:00 horas cuando aún se escuchaban las notas de “Ni tu amigo ni tu amante”.

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personajes

segunda edición | mayo 2016 Martín Fuentes

“

Fotos: Cortesía Miss Universe Organization y Archivo

Su triunfo como la primera mexicana en ganar Miss Universo despertó diversas reacciones entre los mexicanos.

Miss México… ¡tú eres Miss Universo!”.

Con estas palabras, hace un cuarto de siglo, el animador Dick Clark anunció a Lupita Jones como la mujer más bella del mundo, un título que durante 40 años el país buscó, pero hasta ese 17 de mayo de 1991, logró con la representación de la bajacaliforniana de 23 años de edad.

La contundente respuesta de Lupita a la pregunta final: “¿Cuál es el mayor desafío de tu país en este momento y cómo lo está resolviendo?” fue, para muchos la clave de su triunfo.

Con aplomo, la joven de tez aperlada, cabello negro y cuerpo fitness contestó: “El mayor desafío de mi país es el Tratado de Libre Comercio porque eso significa que estamos colaborando con dos potencias mucho más avanzadas en tecnología, pero estoy segura de que con trabajo y esfuerzo vamos a lograrlo”.

Los cientos de mexicanos que abarrotaron el Aladdin Theatre for The Performing Arts en Las Vegas, aprobaron con una estruendosa ovación el desempeño de Lupita.

Al fina, sólo eran ella, Miss Holanda Paulien Huizinga y Miss Unión Soviética, Julia Lemigova.

Atrás habían quedado las representantes de Jamaica, Estados Unidos, Venezuela, Curazao, Paraguay, Francia y Yugoslavia.

Fueron momentos de tensión. Tres años antes, en 1988, México había llegado a la misma posición. Amanda Olivares ya estaba en el top 3 de Miss Universo y al final quedó como segunda finalista, debajo de las representantes de Korea y Tailandia.

Con Lupita, era la segunda ocasión en cuatro décadas, que una representante nacional llegaba tan alto.

De pronto, un silencio. Dick Clark pidió a Miss Universo 1990, Mona Grudt que diera su paseo final. El resto de las 73 aspirantes a la corona estaban ya en el escenario.

Había que contener la respiración cuando Clark anunció: “Segunda finalista… ¡Miss Unión Soviética!”.

“Y ahora quedan solamente dos: Miss México y Miss Holanda. Una de ustedes dos está por ser coronada Miss Universo, la otra será la primera finalista, cuya posición es muy importante porque en caso de que la ganadora, por algún motivo no pueda cumplir con sus obligaciones, el título pasará a manos de la primera finalista. “¿Están listas?… Primera finalista es Miss… ¡Holanda! y Miss Universo es ¡Miss México, Lupita Jones!”.

Con los ojos cerrados, abanicándose con una mano y con la otra cubriendo su rostro, la nueva reina de belleza universal hacía buenos los pronósticos de su padre quien, cuando ella nació, vaticinó: “Ha nacido la primera Miss Universo mexicana”.

La coronación de Lupita se dio en un momento en el que las circunstancias polí-

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Antes y después de Lupita Antes del triunfo de Lupita en Miss Universo pocas fueron las mexicanas calisificadas y después, en cuanto ella se hizo cargo del certamen Nuestra Belleza México, comenzaron a destacar en diferentes eventos de belleza ANTES DE LUPITA: l 1952: Olga Llorens, Top 15 Miss Universo l 1953: Ana Bertha Lepe, Tercera Finalista Miss Universo l 1956: Erna Martha Bauman, Top 15 Miss Universo l 1978: Alba Margarita Cervera, Top 12 Miss Universo l 1988: Amanda Olivares, Segunda Finalista Miss Universo l 1989: Adriana Abascal, Cuarta Finalista Miss Universo l 1990: Marile del Rosario: Top 5 Miss Universo DESPUÉS DE LUPITA¡ l 1995: Alejandra Quintero, Top 10 Miss Mundo l 1996: Vanessa Guzmán, Top 5 Miss Universo l 1999: Silvia Salgado, Top 10 Miss Universo l 2000: Letty Murray, Top 15 Miss Internacional l 2004: Rosalva Luna, Top 15 Miss Universo l 2004: Yessica Rodríguez, Top 15 Miss Mundo l 2005: Daphne Molina, Primera Finalista Miss Mundo 2006: Priscila Perales, Top 10 Miss Universo 2006: Karla Jiménez, Top 15 Miss Mundo 2007: Rosa María Ojeda, Top 10 Miss Universo 2007: Carolina Morán, Segunda Finalista Miss Mundo 2008: Elisa Nájera, Cuarta Finalista Miss Universo 2008: Ana Gabriela Espinoza, Top 15 Miss Mundo 2009: Perla Beltrán, Primera Finalista Miss Mundo 2009: Priscila Perales, Miss Internacional 2010: Ximena Navarrete, Miss Universo 2011: Ana Gabriela Espinoza, Miss Internacional 2012: Jessica García, Top 10 Miss Internacional 2012: Karina González, Top 10 Miss Universo 2014: Vianney Vázquez, Top 10 Miss Internacional 2015: Lorena Sevilla, Top 10 Miss Internacional 2016: Wendolly Esparza, Top 15 Miss Universo

Y 25 años después personajes

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SIGUE REINANDO A un cuarto de siglo de haber sido la primera Miss Universo mexicana, Lupita Jones se mantiene activa en el mundo de los certámenes

ticas y sociales del país nos hacían creer que ya estábamos en el primer mundo.

Se acababa de firmar el TLC con Estados Unidos y Canadá y justo el día del triunfo en Miss Universo, el tipo de cambio era de 2.99 pesos por dólar, uno de los más bajos de todos los tiempos.

Incluso se dijo que la victoria en el certamen estaba sospechosamente relacionada con el mandato de Carlos Salinas de Gortari.

Sin embargo, los expertos en el tema de la belleza, salieron en su defensa y argumentaron que su triunfo fue legítimo. De hecho, Lupita arrasó tanto en las preliminares como en la final.

Calificó en primer lugar a la semifinal.

Obtuvo 8.83 en la prueba de Traje de Baño; 9.15 en la Entrevista con los jueces y 9.04 en Traje de Noche para un gran total de 9.006, suficiente para dejar muy atrás a Kimberly Mais, de Jamaica, que clasificó en segundo puesto con un promedio de 8.968.

Durante la noche final, Lupita no tuvo rival.

En Traje de Baño recibió 9.450, en la Entrevista alcanzó 9.608 y en Traje de Baño se elevó hasta 9.758 para finalizar con un promedio de 9.605 y afianzarse en el primer puesto.

Siempre segura, con una pasarela impecable, deslumbró, a pesar de que nunca estuvo muy de acuerdo con la frivolidad detrás del certamen.

Incluso durante su paso por Señorita México, se quejaba de que eran demasiadas comidas, demasiados paseos y exceso de mimos para las reinas.

“Hay muchísimo tiempo libre. Yo prefiero encerrarme en mi cuarto y hacer abdominales”, dijo durante una entrevista.

Luego de su coronación se estableció en Nueva York, sede de la Organización Miss Universo, desde donde tuvo oportunidad de viajar a todo el mundo trabajando en diferentes programas auspiciados por el organismo.

El 8 de mayo de 1992, y con 51 semanas como reina universal, Lupita coronó a su sucesora, Michelle McLean de Namibia, en el

Queen Sirikit National Convention Center de Bangkok, Tailandia.

Después de la corona Dos años después de haber ganado el título universal, Lupita volvió a acaparar primeras planas con el lanzamiento de su libro “Palabra de reina”, una publicación en la que puso al descubierto su experiencia detrás del certamen.

En la publicación, contó el largo camino que recorrió para ser la primera Miss Universo mexicana y acusó directamente a Carlos Guerrero, director de Señorita México, de haber incumplido con el contrato, causando un serio distanciamiento entre ambos y provocando que el concurso comenzara su caída en picada.

Ese mismo año Lupita integró el panel de jueces de Miss Universo que se realizó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Había confianza en que la representante nacional, Angelina González, con el apoyo de Lupita, llegaría lejos, pero la noche final, el nombre de México no se escuchó entre los 10 semifinalistas.

Las protestas fueron feroces. El público gritaba a Lupita: “¡traidora!”, “¡vendida!” y hubo necesidad de montar seguridad especial por temor a que fuera atacada.

Avanzado el certamen, todavía se escuchaban protestas, al grado de que se pensó en suspender el evento y pregrabarlo. Las cosas, sin embargo, no llegaron a mayores.

Junto con Televisa, en 1994 Lupita orquestó el lanzamiento de un concurso de belleza totalmente renovado que serviría como eliminatoria nacional oficial de Miss Universo: Nuestra Belleza México.

Con su experiencia en el mundo de los concursos y el apoyo de la empresa, NBM se convirtió en un evento que, sin embargo, no daba los frutos esperados.

Tuvieron que pasar 16 años para que otra mexicana se coronara Miss Universo: Ximena Navarrete, en Las Vegas.

Como directora de Nuestra Belleza, Lupita sigue conduciendo el destino de chicas que quieren emular su logro.

¿Y qué más ha hecho? l Además de dirigir la or-

ganización Nuestra Belleza México, Lupita ha escrito “Palabra de reina”, “Bella y en forma 15 años después”, “Detén el tiempo”. l Como actriz intervino en

las telenovelas “Tormenta en el Paraíso”, “Pecados ajenos”, “Rosario”, “La malquerida”. l También participó en el

programa unitario “Como dice el dicho”. l En varias temporadas fue

juez invitada del certamen Nuestra Belleza Latina, producido por Univisión.

Una de sus pruebas más contundentes fue la de Traje de Baño en la que demostró los beneficios del físicoculturismo.

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Consejitos para mejorar en la vida esoterismo | horóscopos

A veces, nos basta una pequeña orientación para salir adelante de diferentes situaciones que nos agobian en la vida diaria Adita

Espero que los sigas al pie de la letra.

o me digas que a veces estás que te tiras de los pelos porque no encuentras cómo solucionar algunos problemas de la vida cotidiana.

Que si te falta dinero, que si traes algún conflicto personal ¡nunca falta qué empañe nuestra felicidad!

Para eso, aquí te voy a dejar unos consejos.

PARA DESCUBRIR LO QUE SUEÑA EL SER AMADO

N

Lo primero que debes hacer es colocar debajo del colchón y justo donde la persona amada duerme, un pétalo de una rosa roja (esta operación la deberás repetir durante seis días seguidos).

Procura, al séptimo día, tener los oídos bien abiertos, porque es seguro que durmiendo te contará sus secretos más profundos. No falla.

¿NECESITAS DINERO? Cuando la Luna esté en fase de Creciente, coloca una moneda dorada, debajo de un pequeño cuenco.

Después, quema en el pequeño cuenco unas hojas secas de hierbabuena, un poco de canela molida, cinco gotas de benjuí y una cucharadita de incienso.

Mientras se quema todo rascarás con tu mano derecha, la palma de tu mano izquierda, diciendo lo siguiente: “Dinero vendrá y en mis manos se retendrá...”.

A continuación, y una vez que todo se haya consumido, cogerás la moneda, la guardarás en tu monedero y la llevarás siempre contigo.

Y verás como antes de que transcurran 28 días recibirás dinero por caminos insospechados...

¿TE IRÁ BIEN EN EL AMOR? En viernes, se coge una papa y se pone dentro de un vaso transparente. Se llena el vaso de agua hasta la mitad.

Escribe en un papel blanco, los nombres y apellidos de los dos miembros de la pareja.

Mételo también dentro del vaso, debajo de la papa.

Se deja así durante 9 días seguidos para ver si la papa se pudre o hecha raíces. Si se pudre, entonces, en ese amor existirán problemas muy pronto, que serán motivo de una fuerte crisis sentimental que provocará una separación temporal o definitiva.

Si echa raíces es conveniente cambiarla a una maceta, entonces, si al cambiarla esa planta va saliendo adelante, es que el futuro va hacer muy prometedor.

POLVO PARA ATRAER DINERO

segunda edición | mayo 2016

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Adita TAURO Tu gran talento creativo puede ser muy útil para establecer relaciones muy estrechas, por decirlo así.

GÉMINIS Los razonamientos que haces se basan en una evidencia tan débil, que frecuentemente tienes que rectificarlos, debido a tu falta de estabilidad.

CÁNCER Eres brillante y tu ingenio es muy agudo, cuando logres tener autocontrol, te convertirás en algo excepcional.

Lucharás incansablemente por los niños.

LEO Posees inspiración creativa, pero no te esfuerzas para desarrollarla y aplicarla; te deprimes de lo poco que la vida te da.

VIRGO En el pasado aceptaste tus responsabilidades, y ahora disfrutas de una merecida recompensa; todo se te regresará con abundancia.

LIBRA Tu sinceridad y honestidad te hacen muy popular entre ambos sexos, porque proyectas calor humano tanto a tus amigos como a colegas.

ESCORPIÓN El verdadero amor se demuestra fácilmente; deja que los demás tomen la iniciativa y dale tiempo al tiempo. Debes proyectarte hacia adelante.

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Ariel León Luna

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u corta estatura, que lo hacía verse casi como un niño, no fue impedimento para que Margarito Esparza lograra compartir escena con grandes figuras de la comedia como “Tin Tan” o Xavier López “Chabelo”, incluso en su última década de vida se atrevió a participar en divertidos sketches con Omar Chaparro, pero sus andanzas terminaron cuando un paro cardíaco provocó que cerrara sus ojos para siempre en un hospital del estado de Puebla.

Margarito, como simplemente se le conocía por las calles o los pasillos de Televisa, nació un 10 de junio de 1936 en San Ignacio, Sinaloa.

Su primera aparición a cuadro fue en la década de los 50, en el programa infantil “Los juguelotes de Gamboín”, conducido por Ramiro Gamboa, mejor conocido como el Tío Gamboín, y Chabelo.

A este trabajo le siguieron sus colaboraciones con Germán Valdés “Tin Tan”, en películas como “Tin Tan en La Habana”, “La mil y una noches” y “La odalisca número 13”, éstas fueron las primeras de las 70 películas que logró rodar en toda su vida. También realizó carrera en el extranjero, cuando en la década de los 70 emigró a El Salvador, donde trabajó en el programa “Oficina para todos”.

Fue en este país donde comenzaron sus vicisitudes económicas, debido a la cancelación de dicho programa, situación que lo obligó a comenzar a cantar en bares, camiones y parques. En los 90 ya en México, siguió cantando en el metro por la falta de trabajo en alguna televisora, pero fue hasta 1998 que el productor Guillermo del Bosque lo invitó a participar en los programas “Al fin de semana”, “No manches”, “Incógnito”, “Vida TV”, “La Jaula” y recientemente diversos programas con la cadena Multimedios Televisión, fueron los proyectos que le siguieron.

En 2012 se corrió el rumor de que Margarito había muerto, pero fue el mismo actor quien se encargó de desmentirlo, con una llamada a un noticiero explicando que hay mucha gente con odio que andaba diciendo que estaba muerto, pero que él simplemente se encontraba en Mazatlán, Sinaloa.

Margarito radicaba en Puebla, debido a que en mayo del año pasado fue desalojado de su departamento por no pagar la renta, así que no tuvo más remedio que irse a vivir con su familia.

Fue precisamente en esta ciudad donde el actor fue internado en un hospital del ISSSTE por un cuadro de neumonía, incluso salieron a la luz algunas fotografías de él, en su cama y rodeado de personal médico, una de ellas fue muy criticada en las redes sociales, por la poca sensibilidad de enfermeras y médicos que se muestran sonrientes junto al también compositor, quien deja ver en su rostro su malestar físico.

En la noche del domingo 15 de mayo se dio a conocer en las redes sociales, entre ellas la cuenta de Twitter de Multimedios, que Margarito, de 80 años de edad, había muerto y que sus restos serían trasladados a Sinaloa.

Acaba la risa para Margarito Con 80 años de edad, el comediante, compositor y cantante falleció como resultado de una neumonía

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