Flash #111

Año 5 | Número 111 Primera edición | Abril 2016

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

onás J uarón C Vida de película

A los 34 años, el hijo de Alfonso Cuarón se abre paso por sí mismo en el Séptimo Arte y con su segundo largometraje, “Desierto”, demuestra que lleva el cine en las venas 16 y 17

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índice

primera edición | abril 2016

| flash!

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(899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 5 • NUM. 111 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

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ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 12 DE ABRIL DE 2016

Así fue Pa’l Norte 2016 Con estrellas internacionales de la música y 134 mil asistentes durante dos días, el evento se posiciona como el más importante en su tipo 8 y 9

¡Cambiazo!

Colin Farrell, el ex chico malo de Hollywood, está a punto de cumplir 40 años, tiene dos hijos y ya sentó cabeza.

12 y 13

Para festejar con Downey

Este mes, Robert Downey celebró 51 años de vida y también estrenará su nueva película. Revivamos sus 10 mejores momentos en cine.

28 y 29

editorial | personajes

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¡Benditas sean!

A

Miguel Ángel Arritola

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

DEE WALLACE (Actriz)

nhelo fervientemente que sean los pasado fue mejor. años 70 y 80, cuando andaba en mis Actualmente una telenovela tiene todas las de 10 y en mis 20. No porque quiera revivir perder, por mejor hecha que esté, frente a la commi infancia ni mi juventud, sino porque petencia que representan las producciones hechas considero que en esos años se vivió la fuera de México, (especialmente las de Telemundo bonanza de la televisión mexicana. que están marcando pauta) y frente a plataformas Era “de cajón” que la familia entera se sentara frente digitales como Netflix, Claro Video y ahora Blim, que al televisor para ver los programas de aquellos años a pesar de que fue duramente criticada cuando como “La criada bien criada”, indudablemente “El apareció, supone una nueva forma de ver televisión chavo del ocho” y ni hablar de las novelas. y con un poco de buenas iniciativas, crecerá.

Desde mediados de los años 70 El asunto es que los melodrahasta principios de los 90 (muy mas no evolucionaron. Las hisal principio) considero que se torias se han vuelto tan predeprodujeron las mejores telenovecibles, repetitivas y aburridas, se las de todos los tiempos: “Rina”, le invierta lo que se le invierta. aquella inolvidable historia de Uno de los ejemplos recientes la jorobada que se enamora es “El hotel de los secretos” que de un pobre diablo (millonario, la tiene perdida a todas luces. pero pobre diablo al fin); “Los Para empezar, en las plataforricos también lloran” con una mas digitales, especialmente en inolvidable y bellísima Verónica Netflix está la producción origiVida de película Castro, impactando con esa nal española: “Grand Hotel” que entrada en la que da vuelo a su es mucho más emocionante y melena. tiene mejor manufactura que la Y ni hablar de “Colorina”, la temexicana. lenovela prohibida que ¡ni Dios Quienes la han visto, simplemenpermitiera que los niños la viete quedan enganchados. ran!; “Tú o nadie”, que terminó por consagrar a Lucía Y es que en un afán de volver comercial un producMéndez y la obligada de todos los tiempos: “Cuna to, las versiones mexicanas son “tropicalizadas” al de lobos”, que rompió todos los esquemas al mosextremo, al grado de que es como si sufrieran de trar una historia policiaca mezclada con ambición, una cirugía plástica al extremo y las convirtieran en inocencia, secuestros y asesinatos al por mayor. lo no son.

También fueron los años de las súper producciones: En esta época, en la que hay tantas opciones de “El pecado de Oyuki”, una de las telenovelas más diversión casera y en que el abanico de posibilidacaras de todos los tiempos, realizada con técnica des se abrió de una forma extraordinaria con procinematográfica y con locaciones en Japón. puestas nuevas, interesantes y hasta retadoras…

Por las mismas, en cuanto a presupuesto, destacó ¿a quién le interesa ver a Betty Monroe llorando a “El extraño retorno de Diana Salazar”, la segunda temoco tendido en “Sueño de amor”? lenovela en la que se tocaron temas paranormales Por cierto, la otra noche vi un capítulo y cinco mi(la primera fue “El maleficio”). nutos después estaba sufriendo de palpitaciones Luego llegaron los 90 y el éxito de las telenovelas y estrés al ver una escena en la que la Monroe no se fue diluyendo. Hubo cada vez menos exitazos al lloraba, berreaba. estilo de una década atrás. De esos años rescataUno de los ejemplos más claros de que la gente mos “Cañaveral de pasiones”, “Mirada de mujer”, “El quiere ver otras opciones son las llamadas “narpremio mayor” y “Yo soy Betty, la fea”. conovelas” como “El señor de los cielos” o “Señora En el nuevo milenio, la palabra telenovela comenzó Acero”. Que ciertamente, en algún momento termia perder fuerza hasta llegar a lo que vemos hoy en narán por cansar a la audiencia que buscará nuepantalla: refritos, unos con más suerte que otros vas posibilidades. (“Hasta que el dinero nos separe”) y títulos que han Pero mientras, esas producciones de Telemundo, pasado con más pena que gloria. son las amas y señoras de los ratings.

De todas las producciones que se han estrenado No estoy dándoles luz verde ni tampoco digo que entre 2000 y 2015, sólo hay dos que se quedaron en sean la octava maravilla, simplemente ratifico que el la mente del público: “Teresa” y “Para volver a amar”. público ya no se traga la historia de la Cenicienta, ni Y ¿para qué todo este resumen de telenovelas? del millonario enamorado de la sirvienta.

Simplemente es una forma de reafirmar que tiempo ¡Benditas plataformas de streaming!

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ás Jonua C rón

A los 34 años, el hijo de Alfonso Cuarón se abre paso por sí mismo en el Séptimo Arte y con su segundo largometraje, “Desierto”, demuestra que lleva el cine en las venas 16 y 17

La fama: A pesar de que empezó a trabajar en cine en 1975 con la clásica del cine pop “The Stepford vives” fue en la década de los años 80 cuando consiguió sus más grandes éxitos cinematográficos, empezando por “Aullido” (1981), “E.T.” (1982), “Cujo” (1983), “Admiradora secreta” (1985) y “Critters” (1986) por lo que se le considera la “Scream queen” por excelencia de esa década. Fue también uno de los rostros más bellos del cine en los años 80. Estuvo casada con el actor Christopher Stone, con quien trabajó en dos filmes, pero él murió en 1995.

El olvido: En los años 90 y en los 2000s la actriz se enfocó más en la televisión participando en series como “Grey’s Anatomy” y “Ghost whisperer”, aunque no dejó de trabajar en cine donde filmó la impresionante cifra de 129 largometrajes. Entre sus éxitos recientes destacan “Halloween”, la nueva versión del año 2007, dirigida por Rob Zombie y “The Lords of Salem”, de 2012, también dirigida por Zombie, junto a María Conchita Alonso. Actualmente, a los 67 años está enfocada en su segundo marido, Skip Belyea y en ser abuela.

KELLY LEBROCK (Actriz)

La fama: Cuando apenas tenía 16 años fue contratada en exclusiva por la poderosa e influyente agencia de modelos Ford que la catapultó como una de las top más importantes de finales de los años 70 y hasta mediados de los 80. Su rostro, impresionantemente bello, apareció en la cubierta de las revistas de moda más importantes del mundo.

Ante tal éxito era innegable su ingreso al cine donde debutó en 1984 con “La chica de rojo”, una comedia en la que a pesar de que tener un papel secundario, se convirtió en la figura más recordada del filme. Al año siguiente se anotó otro éxito con la comedia juvenil “Ciencia loca”.

El olvido: En 1987 se casó con el actor y experto en artes marciales Steven Segal con quien tuvo tres hijos y se retiró parcialmente del cine hasta 1990 cuando regresó con “Difícil de matar”, protagonizada por Segal. En esa década intervino en seis películas, todas ellas de acción. La gran nota de la época fue que la actriz se convirtió en una de las primeras ciudadanas estadounidenses en tener una cámara hiperbárica en casa. Tras su divorcio de Segal continuó trabajando en cine, pero su mayor fuente de ingresos es su propia línea de medicina homeopática.

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agenda

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TOPA EN JR. EXPRESS

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LA DAMA DE NEGRO Teatro

Infantil

“La dama de negro” es teatro dentro del teatro, una experiencia increíble que ha permanecido en los escenarios por más de dos décadas. Arthur Kipps ha vivido aterrado a partir de una experiencia con fantasmas que enfrentó en su juventud.

Las terribles cosas que le han sucedido deben ser contadas ante un público conformado por sus familiares y amigos, por lo que decide escribir el relato y buscar la ayuda de un escéptico director de escena.

Topa en Junior Express, la producción original de Disney Junior, llega a Monterrey para cantar y bailar en familia: Topa en Junior Express, ¡Todos a bordo! En Gira. El Capitán Topa junto a su banda musical Los Rulos, compuesta por Rulo Rolando, Rulo Ricardo y Carlos invitan a compartir un concierto lleno de sorpresas, humor y emoción, con los clásicos consagrados del programa y con las nuevas canciones originales de su último CD, “Junior Express: Un nuevo viaje”.

Lugar: Teatro Versalles Ciudad: Monterrey, NL Fecha: Del 22 al 25 de abril Horarios: 22, 23 y 25 de abril 19:00 y 21:30

horas, 24 de abril, 17:00 y 19:30 horas.

Precio de boletos: $350.00 pesos

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 14 de mayo Horario: 17:00 y 19:30 horas Precio de boletos: De $350.00 a

$650.00 pesos

LAS TRES GRANDES

Temporada de grandes

SLAVA’S SNOW SHOW

Pop/Trova Después del éxito rotundo que tuvieron en su presentación en el Auditorio Nacional, era imposible que las tres mejores voces contemporáneas de México: Eugenia León, Tania Libertad, y Guadalupe Pineda, no salieran de gira. La mezcla de estilos hace de este espectáculo algo único e inigualable.

Teatro Este show ha cautivado al público de todo el mundo, ya que con mímica y trucos básicos genera admiración. Los payasos consiguen que los asistentes disfruten de un mágico mundo alejado de los problemas, y este año regresa a México para demostrar que las emociones pueden ser

tan cambiantes e impredecibles como el mismo clima, todo esto en medio de la nieve.

Ciudad: Monterrey, NL Fecha: Del 9 al 11 de junio Horario: 17:00, 20:30 y 21:00 horas Precio de boletos: De $390.00

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 27 de mayo Horario: 20:30 horas Precio de boletos: De $350.00

Lugar: Auditorio Luis Elizondo

pesos a $1,250.00 pesos

pesos a $1,100.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

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música

primera edición | abril 2016 Miguel Ángel Arritola

“

Los

nuevos aires de un

GIGANTE

Hay que darle paso a la gente joven, uno ya hizo que lo hizo dentro de la música”, expresó José Guadalupe Esparza durante la realización del video “Dueño de ti”.

Y es que por primera vez, un sencillo de El Gigante de América no es interpretado por Lupe.

“Este tema lo interpreta José Adán Esparza. Es de mi autoría y decidimos que fuera mi hijo quien lo interpretara para así llegar a otro mercado, el de la gente joven”.

Lupe destacó que con el sencillo “Dueño de ti”, El Gigante de América quiso renovarse.

“Es como una nueva cara, es como refrescarnos y qué mejor manera de hacerlo que con la juventud, eso es lo más importante. Es un sector por el que vamos con todo”, aseguró el artista.

Lupe añadió que José Adán trae todas las ganas de hacer bien las cosas.

“Y aquí estoy yo para conducirlo por el camino correcto. Una cosa muy importante es que no porque sea mi hijo me ciego. Él sabe de la responsabilidad de estar frente al público”.

El artista recordó con beneplácito los éxitos acumulados con Bronco, en los años 80 y 90.

“Fueron tiempos muy importantes para la música. Hicimos historia, ¡marcamos historia!”. ¿Extrañas eso tiempos?

“No es que los extrañe. Se vivieron en su momento y los disfrutamos.

Ahora la visión es otra”, expresó.

“Con los nuevos alcances que hay para la información, con la tecnología, con todo eso, la música tomó otro rumbo”. ¿El hecho de que tu hijo ahora sea la voz principal de un tema, podría

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ser el preámbulo para un retiro tuyo de la música?

“Algún día nos tendremos que retirar y darle paso a las nuevas generaciones”. ¿Pero ahora mismo, hay una idea de retiro?

“No, aún falta mucho por hacer dentro de la música. Quiero volver a ese grupo que era seguido por multitudes y para eso hay que trabajar muy duro”. ¿Qué consejo le das a tu hijo para que sea un hombre exitoso como tú?

“Que ame su carerra, que le tenga respeto y que siempre se acuerde que el público es quien manda en esto y a ese público hay que cuidarlo”. ¿Dónde se grabó el video “Dueño de ti”?

“Algunas escenas sobre el asfalto de la Carretera Nacional, en Monterrey y otras rumbo a México. A veces soportando el calor de hasta de 34 grados”.

Lupe comentó la historia del video, que corrió bajo la producción de Manuel Gayosso Films.

“El video trata sobre una chica que sufre un percance en carretera y necesita ayuda. Lupe, René y José se paran a auxiliarla y es ahí cuando Cupido hace de las suyas y flecha el corazón de José y el de la modelo”.

El playback se grabó por la noche en un antro ubicado al sur de Monterrey.

“Las escenas para este video estuvieron muy bien cuidadas, a nosotros en esta etapa del grupo no nos interesa hacer escenas de cama o de desnudos. Mis potrillos son muy penosos, nos interesa más que escuchen nuestra música, que al final de cuentas es a lo que nos dedicamos”, comentó Lupe.

La canción “Dueño de ti” está incluida en el disco “Indestructible” que ya se encuentra a la venta.

Fotos: Cortesía

Por primera vez en la historia de El Gigante de América, no es Lupe Esparza la voz principal de un sencillo promocional

Lupe Esparza no piensa en el retiro, pero prepara a su hijo José Adán para el futuro de El Gigante de América.

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pa’l norte 2016

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Miguel Ángel Arritola y Martín Fuentes

Fotos: Daniel Galindo

¡

Qué calor y cuánta gente!

Fueron dos días intensos en los que la música fue protagonista absoluta del festival Pa’l Norte 2016.

Un total de 134 mil asistentes, repartidos entre viernes y sábado, vivieron al máximo la experiencia en uno de los eventos musicales de mayor crecimiento en los últimos años.

El viernes, un día nublado, pero bochornoso el espectáculo comenzó a media tarde con las actuaciones de Clubz, Rey Pila, Dorian, Hello Seahorse! y Rock Sinfónico, que prendieron la primera chispa de emoción.

Sin embargo, con la presencia de Natalia Lafourcade el ambiente empezó a crecer.

La cantante de menuda figura se llevó la primera gran ovación del Pa’l Norte, gracias a “Palomas blancas”, “Lo que construimos” y “Vamos negrito”.

El público enloqueció de placer al cantar junto con ella “Hasta la raíz”, “Ya no te puedo querer” y de su disco “Mujeres divinas”, seleccionó “Amor de mis amores”.

“Estoy muy emocionada, siento su energía, estoy temblando, siento muchas cosquillas y eso es por su energía, muchas gracias”, dijo la artista ante tanta euforia hacia su canto.

Después de Lafourcade llegaron Alejandro Rosso y Jonás González, Plastilina Mosh, agrupación que este año vuelve a la música y a los escenarios.

“Human disco ball”, “Niño bomba”, “Millionaire” y “Enzo”, pusieron a bailar al público, que sin embargo, reaccionó con gran entusiasmo a “Afroman” y “Mr. P. Mosh”, que fueron de las màs coreadas.

A dos años de su anterior actuación en Pa’l Norte, Enrique Bunbury regresó y fue recibido como todo un ídolo. El temple del español se sintió en cada interpretación como “Iberia sumergida”, “No fue bueno, pero fue lo mejor”, “El camino del exceso” y “Que tengas suertecita”.

“Esta noche vamos a hacer un recorrido especial por todas las épocas”, dijo Bunbury, quien celebra 30 años de carrera.

Los fans de hueso colorado cayeron a sus pies cuando Bunbury cantò “La chispa adecuada” con la cual partió plaza.

Hubo dos sorpresas la noche del viernes. La primera con el grupo jamaiquino Baha Men que interpretó su contagioso tema “Who let the dogs out?” y Caballo Dorado que a ritmo de country y con sus hits “No rompas más” y “Payaso de rodeo” provocó un baile colectivo.

Uno de los platos fuertes de este Pa’l Norte fueron Los Fabulosos Cadillacs que con su ritmo contagioso elevaron aún más los ánimos con sus éxitos “Matador”, “Mal bicho”, “Calaveras y diablillos” y “La luz del ritmo”.

Más allá de la medianoche, el rapero estadunidense Curtis James Jackson III, mejor conocido como 50 Cent pisó el escenario para ofrecer lo mejor del hip hop.

Durante casi una hora, el público bailó a ritmo de “I get money”, “Hold on”, “P.I.M.P.S”, y desde luego, con “In da club”.

Natalia Lafourcade cosechó el éxito de su disco “Hasta la raíz” al obtener una gran ovación.

Plastilina Mosh regresó con todo a los escenarios.

Dos días de intenso calor, gran ambiente y sorpresas musicales es lo que vivieron 134 mil personas en Pa’l Norte 2016 La primera jornada de Pa’l Norte concluyó a las 02:19 horas.

Pasión con Caifanes El segundo día comenzó temprano. Poco después del mediodía los escenarios ya estaban a todo lo que da y el público comenzaba a llegar bajo los ardientes y despiadados rayos de sol.

Pero para mitigar el calor, los artistas ya estaban listos para complacer a sus admiradores. Little Jesus, Finde, Clemente Castillo, Siddartha y Moonlander pusieron el ambiente.

Pero fueron Jenny & the Mexicats los que provocaron controversia ya que en su primer tema les falló el audio lo que provocó rechiflas de la gente.

Un poco desesperados y acalorados, los espectadores, no encontraban forma de mitigar su malestar, sin embargo, Moenia con su electropop y Carla Morrison, con su propuesta alternativa, aliviaron las altas temperaturas.

Felix Jaehn, el DJ alemán de 21 años encendió los ánimos con sus mezclas antes de que uno de los más esperados de la noche: León Larregui, presentara oficialmente su disco “Voluma”.

“Aurora boreal” y “Como tú” fueron coreadas por las miles de gargantas presentes en el Parque Fundidora.

Posteriormente apareció otro DJ alemán: Robin Schulz que con “You got my love”, “Headlights”, “Show me love” y “Sugar”, entre otras, convirtió el Fundidora en una enorme pista de baile.

Tocó turno después a una de las agrupaciones más sorprendentes de la noche: Two Door Cinema Club que presentó “Sleep alone” y “Wake up”, como una probadita de su versatilidad.

Los artistas añadieron a su set list “Sun” y “Handshake” que interpretaron con gran vitalidad.

La primera sorpresa de la noche llegó con Magneto y “Vuela vuela”. A pesar de que la garganta de Alan no estaba a plenitud, los asistentes se dejaron llevaron por la emoción.

Poco después de las 22:26 horas, la banda mexicana más poderosa de los últimos tiempos: Caifanes apareció en escena con sus más grandes éxitos.

La agrupación liderada por Saúl Hernández, sin duda, fue la que provocó el mayor cúmulo de emociones.

“Mátenme porque me muero”, “Para que no digas que no pienso en ti”, “Viento”, “Nubes”, “No dejes qué” y “Afuera”, sin duda, fueron cantadas por las 75 mil gargantas.

La cuarta y última sorpresa de Pa’l Norte fue Lou Bega, el cantante alemán que hizo bailar

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León Larregui dio una probadita de su nuevo disco

Magneto y “Vuela vuela” enloquecieron a las chicas que

Los chavos que acudieron al festival tuvieron múltiples

titulado “Voluma”.

no esperaban su presentación.

opciones de diversión.

Con su pecular estilo, Carla Morrison conquistó a los miles de asistentes.

J. Balvin demostró que el reggaetón también tiene cabida

Enrique Bunbury es pura pasión y contagiosa

Caifanes ofreció, sin duda, fue una de las grandes actuaciones en la

en Pa’l Norte.

entrega sobre el escenario.

edición 2016 de Pa’l Norte.

hasta a los que tienen dos pies izquierdos con “Mambo No. 5”.

El colombiano J. Balvin y su contagioso reggaetón fueron el preámbulo para un cierre perfecto.

“Ginza” y “Ay vamos” fueron su carta de presentación. Incrédulos y emocionados, los integrantes de Auténticos Decadentes cerraron con broche de oro la edición 2016 de Pa’l Norte.

“Sin pedir nada” y “Yo no soy tu prisionero” abrieron el show de los argentinos, casi a las 01:00 horas. Antes de continuar, tuvieron que hacer una pausa para asimilar ver a tantas personas congregadas. “¡Cuánta gente, por Dios!, ¡es increíble!”, dijo Gustavo Parisi.

Un momento inovidable fue cuando el jugador de Tigres, Nahuen Guzmán, subió al escenario por invitación de los músicos para que los acompañara en “La guitarra”.

El público que permaneció estoico hasta el final, cuando los Auténticos terminaron su show a las 02:30 horas.

Los momentos l El viernes 15 ingresaron al Parque Fundidora 59 mil personas. l El sábado, la cifra de asistentes se incrementó a 75 mil, logran-

do sold out.

l Pa’l Norte no sólo fue música, todo el Parque Fundidora ofrecía

diversas amenidades.

l Una de las sorpresas fue la reaparición de Magic Place, un sitio

muy popular en los años 90 donde se podía jugar a las “maquinitas”. l El comentario general fue el excesivo aumento de peso de

Denise Gutérrrez, vocalista de Hello Seahorse!

l Las dos presentaciones que más ovaciones despertaron entre

los asistentes fueron las de Natalia Lafourcade y Caifanes.

l Los artistas sorpresa de este año fueron Baha Men, Caballo

Dorado, Magneto y Lou Bega.

l Prácticamente durante los dos días no hubo retrasos en las

presentaciones de los artistas.

l Vans, uno de los patrocinadores, montó una rueda de la for-

tuna gigante que muchos confundieron con la Rueda Pepsi que permaneció dos años en Fundidora. l Uno de los aspectos negativos fue el congestionamiento

vial que se produjo en Avenida Madero, a un lado de Parque Fundidora.

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música

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Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

De amor, desamor y cosas maravillosas

Título del disco: “This Is What the Truth

Feels Like” Artista: Gwen Stefani Género: Pop Calificación:  Si en México tenemos a Lupe D´Alessio que canta sus desgracias amorosas, por qué demonios en Estados Unidos no habrían de haber una Gwen Stefani, tan paralela a la ex Leona Dormida. ¡Claro!, midiendo las proporciones y los niveles, en todos los aspectos.

D’Alessio cada vez que abre la boca es para gritar sus penares amorosos y Stefani cojea de la misma pata, sino me cree, chútese completo “This is what the truth feels like” y encontrará en cada canción, si no un lamento amoroso, uno de “ya la libré y estoy enamorada”.

Me comentaba mi amigo Juan Gerardo Duarte que este álbum sonaba tan semejante a ese espléndido “I cry when I laugh”, de Jess Glynne, y no hay cosa más cierta, salvo que Jess se encadena más a la balada desgarradora y Gwen a la pieza desgarradora, pero con arreglos más ricos en armonía.

“This is what the truth feels like” es un

disco grabado bajo las más estrictas normas de lo comercial, pero alejado maravillosamente de lo banal, de lo que se deshecha una vez que cumple con su cometido.

“This is what the truth feels like” es un titulo tendencioso y hasta un poco “levántenme que estoy muriendo”, pero la verdad de las cosas es que éste, el tercer álbum como solista de Gwen tiene la fortuna de que al momento de realizarlo, su corazón estaba dividido en dos: La mitad roto y la otra mitad, en busca de la felicidad.

Aclaro, en ambas situaciones, roto o no roto el corazón, el material tiene la chispa

de aquella cantante de hace 20 años que con su banda No Doubt noS chantajeó con su fracaso amoroso con el bajista Tony Kanal a quien le cantó esa maravilla llamada “Don’t speak”.

Y las aguas andan en el mismo cauce, mismo escenario, diferente amor.

Ahora se trata de su reciente fracaso matrimonial, con Gavin Rossdale, ex cantante del grupo Bush. Y si su actual estado de ánimo es genuinamente alegre, se lo debe al cantante de música country Blake Shelton.

Lo adorable de “This is what the truth feels like” es que Gwen se echa a la desgracia de una manera un tanto boba

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

que acaba uno adorandola más de lo debido.

La artista se ha ganado una credibilidad como intérprete, por ello le creo cuando dice en “Me with out you”: “Hey, there's more of me and you've seen nothing… hey, you've done nothing that I can't repair, I can't repair”.

No afloja su condición de mujer herida y para prueba pone en bandeja de plata “Misery”, un tema arrebatador, interpretado de una manera algo desoladora con una letra depresiva: “You're like drugs, you're like drugs to me…

I'm so into you totally…You're like drugs, you're like drugs to me…Drugs to me”.

Mi favorita es ese lamento de fracaso amoroso llamado “Used to love you”, pero es imposible ignorar “Send me a pictures” y jamás dejaría de tocar “You’re my favorite” y “Make me like you”.

Gwen viste sus canciones con ritmos latinos, abrazando en unas el reggae, en otras lo electro pop se hace presente.

Con “Truth” y “Rare”, Gween puede presumir que “This is what the truth feels like” es el disco que estaba esperando para ser un marco de referencia del pop ligero y duradero.

neo

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Música con feeling

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La artista originaria de la Ciudad de México mezcla pop, rock y sonidos latinos.

Alondra Pedraza

K

aren Luna sabe que para hacerse de un lugar “Indestructible” en la música pop tiene que hacer las cosas diferentes, ser auténtica. Así que en su álbum debut le apuesta a la música con “feeling” y canciones de calidad.

La cantante presenta su primer material discográfico, “Indestructible”, un disco de ocho temas con tintes de pop, rock y latino, con el que busca devolverle la seriedad, que considera, se le debe dar a la música.

“No se le ha dado la seriedad y respeto que merece y es lo que yo quisiera hacer con este disco: traer letras con contenido, arriesgarme y defender mi material y que la gente me siga", comenta.

Para Karen, en los últimos años "se ha perdido la esencia del contenido de las canciones, una que digas 'la puedo dedicar' o 'esa canción me llega'".

Por eso dedicó dos años a la preparación de su producción, para ofrecer al público material de calidad, hecho con el corazón.

La cantante se rodeó de productores como Memo Gil, (que ha trabajado con Thalía y Maná), Jules

Para su primer disco, la cantante Karen Luna se involucró en todo, hasta en la decisión de incluir músicos en lugar de computadoras Ramllano, Ricardo Robledo y Benjamín Díaz, y se la "jugó" al darle prioridad a músicos en lugar de computadoras para crear su sonido.

"Ahora se utiliza mucho la computadora, y dices: ‘¿dónde está la

magia de lo verdadero, el feeling de los músicos?’. Me sentí muy feliz de que todo fuera real, porque es algo que una máquina no te puede dar: el sentimiento humano".

Karen no sólo canta, también

toca el saxofón y ha compuesto algunas canciones, pero al ser su primer álbum, prefirió dejarse guiar por sus productores, más no estuvo ajena al proceso de producción.

"Sale mejor cuando estás involucrada en tu trabajo, porque son canciones que siempre voy a cantar, son con las que empiezo mi carrera”.

Considera que la música se trata de innovar y no imitar el estilo de los demás, y cita entre sus influencias a grandes artistas, tanto de habla hispana como anglosajona, que van desde Whitney Houston, hasta Yuri y Alejandro Sanz.

"Indestructible" está conformado por ocho canciones, tanto baladas, para enamorar y bailar.

Su primer sencillo fue "Cougar", un tema en el cual se mofa de las mujeres maduras que buscan conquistar jovencitos. Este tema fue vetado de algunas estaciones de radio en diferentes partes del país por su temática.

Ahora se encuentra de promoción con "Estoy con él", una balada la cual define como "pop latino, movido, con mucho color y vida... para dedicar a las personas que te han roto el corazón y decir 'ya fue tu oportunidad, estoy con alguien más'".

Pese a que la música pop es uno

Un poco más l Karen Luna tiene 24 años

de edad.

l Es originaria de la Ciudad

de México.

l Toca el saxofón. l Sus artistas favoritos

son Whitney Houston, Yuri, Juanes y Alejandro Sanz.

de los géneros con más competencia dentro del mundo de la música, eso no le quita el sueño a Karen.

"Muchos me dicen que con quién compito, y yo les digo que uno compite consigo misma día a día, porque no se sabe el momento que vas a estar arriba o abajo", comenta.

Es por eso que siempre mantiene "la mirada en el cielo y los pies en la tierra".

Y donde también tiene la mirada es en el Teatro Metropólitan, donde tendrá una presentación con la Sonora Santanera de Carlos Colorado el próximo 8 de mayo.

"Hay que seguir creciendo y seguir tocando puertas y abriendo caminos”, afirma la artista.

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la entrevista

primera edici贸n | abril 2016

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El intenso COLIN FARRELL la entrevista

flash! | primera edición | abril 2016

Mi vida ha estado llena de mil cosas, algunas buenas, otras no tanto, pero ¿sabes? creo que hoy es maravilloso todo lo que tengo”

Me siento afortunado de tener esta vida, de hablar con la gente alrededor del mundo y tener una buena vida en un mundo cada vez más complicado

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A menos de un mes de cumplir 40 años de vida, el actor irlandés ahora comprende que vivir con intensidad no significa excesos, sino hacer las cosas con pasión y luchar por lo que se quiere César Huerta

P

ara Collin Farrell estar a punto de cumplir 40 años no sólo es entrar a una etapa de madurez y aprendizaje, también es haber superado a todos sus demonios y fantasmas del pasado.

Para nadie es un secreto que en los 20 años que lleva de carrera Colin ha pasado un sinnúmero de escándalos, excesos y problemas que hoy en día no tiene temor ni vergüenza de aceptar, pues explicó, hoy es otro, pleno y lleno de sabiduría.

“Mi vida ha estado llena de mil cosas, algunas buenas, otras no tanto, pero ¿sabes? creo que hoy es maravilloso todo lo que tengo, quizá tenía que pasar por todo lo anterior para estar hoy aquí hablando de que tanto he madurado”, señala Farrell.

El irlandés, protagonista de filmes como “El vengador del futuro”, “En Brujas” y “Noche de terror” estuvo en la Ciudad de México para presentar la fragancia Intenso, de Dolce & Gabbana y de la cual es imagen.

Dice que, al igual que el producto que presenta, es un hombre lleno de carácter e intensidad.

Estos factores que, aún con los problemas que le trajeron de pequeño, sirven para consagrarse como una de las personalidades más importantes de la Meca del Cine.

“Cuando llegué a Los Ángeles hace años fui muy intenso, trataba de vivir muy rápido, viví excesos, pero después de vivir de manera tan salvaje, lo único que prevaleció fue mi carácter; además, ahora sé que la intensidad no significa vivir

rápido, sino hacerlo con pasión e ir por lo que quieres y siempre hacer que los demás respeten lo que quieres hacer, algo que es muy difícil en Hollywood”.

De fiesta En mayo, el día 31, Colin celebrará cuatro décadas de vida. ¿Existe algo de lo que se pueda arrepentir?

El irlandés afirma que nada, pues a pesar de todo sabe que es una persona muy afortunada.

“Sería injusto decir que mi vida ha sido difícil o que ha habido cosas complicadas, lo malo o difícil que he tenido ha sido consecuencia de las decisiones que he tomado.

“Me siento afortunado de tener esta vida, de hablar con la gente alrededor del mundo y tener una buena vida en un mundo cada vez más complicado. Es por eso que tratamos de ayudar a fundaciones. Mis hijos me han inspirado a ayudar”.

Después del nacimiento de sus

dos hijos, la vida del protagonista de “S.W.A.T.” cambió totalmente y con ellos los proyectos que deseaba hacer. Quizá esa es una de las razones por las que, comentó, ahora opta por proyectos con un toque más infantil o fantástico y que sus hijos puedan ver, como es el caso de “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”, “spin off” de Harry Potter que está en postproducción y espera estrenar este año.

“Creo que así como vas madurando, también tus decisiones en el trabajo; he podido trabajar con increíbles directores, y ahora creo que me gusta optar por trabajos con los que mis hijos se identifiquen y puedan ver a qué se dedica su papá”.

Aunque no se arrepiente de nada de lo que ha hecho en su vida, ahora que es padre, el actor confiesa que a sus hijos no dejará de motivarlos para estudiar, aunque se quieran dedicar a lo mismo que él.

El también estrella de filmes como “En la mente del asesino” y la serie “True Detective” señala que de haber tenido una educación universitaria, ciertas partes de su vida pública y privada las podría haber llevado de una mejor manera.

“No tuve educación profesional, decidí que no lo quería, sólo estudié hasta el high school y de ahí a viajar y buscar hacerme una carrera”, recuerda. “Creo que la escuela siempre ayudará a todos, no sólo a los actores, y claro que quiero que mis hijos tengan la mejor educación que pueda darles, sin importar a lo que se dediquen”, comenta el histrión, antes de ofrecer una ponencia y desfilar en una alfombra roja de las revistas “GQ” y “Vogue”.

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conciertos

primera edición | abril 2016

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Cristina Pineda

S

ólo un grande como Vicente Fernández podía llenar el Estadio Azteca de sentimiento. La noche fue, dijo, como lo soñó: acompañado de su familia y 85 mil asistentes. Así dejó para siempre los escenarios con estilo.

Un azteca en el Azteca abrió su corazón y, con la voz entrecortada, se mostró satisfecho con sus logros.

“Eso es lo que me gustaría dejarle de herencia a mis hijos para que cuando Dios me recoja digan con humildad: somos hijos de aquel señor que hizo dos cosas: uno, trabajar mucho para darnos a nosotros todo lo que él no tuvo en su infancia y, la otra, ser capaz de quedarse muerto en un escenario tan sólo por llevarse a la tumba lo que más hizo en esta vida, su presencia, su cariño, su respeto, sus aplausos”.

Un video con la imagen de un águila y algunos caballos que “El Charro de Huentitán” ama tanto como a su rancho Los Tres Potrillos, en Guadalajara, fue lo que causó el júbilo tras apagarse las luces.

Así, vestido con su traje negro de charro, salió a lo que fue su despedida más emotiva a las 21:20 horas del sábado 16 de abril.

Inmediatamente se quitó su sombrero y con él en la mano se acercó a su oído en señal de que se hiciera mucho más ruido.

Su última lista de canciones comenzó con “No me sé rajar”, a la cual incluso le modificó un poco la letra con la frase: “Y hasta que ustedes quieran yo les voy a cantar”.

Luego agradeció a su público.

“Yo siempre he creído que en este mundo habremos dos clases de personas: los ricos muy pobres y los pobres muy ricos, porque el dinero es tan vulgar y tan corriente que gracias a Dios y todos ustedes hasta un ignorante como yo ha llegado a tener una vida, pero hay una cosa que no se compra ni con todo el dinero y me lo han regalado sin que les ponga a una pistola”, dijo Vicente.

De igual manera éxitos como “Me voy a quitar de en medio” o “Mujeres divinas”, en la cual se equivocó un poco en la letra, pero supo resolver el inconveniente.

“Como es la última noche que canto entonces mientras que no dejen de aplaudir no dejo de cantar, hay que desquitar ese cariño que me han dado”, expresó para dar pie a “Cien años” o “Lástima que seas ajena”.

Después de los gritos de “¡Chente, Chente!”, que lo emocionaron, confesó que hace poco conoció un tema de Juan Gabriel por ser el favorito de uno de sus hijos, así que decidió interpretar “Te quise olvidar”.

De vez en cuando se acercaba a la mesa como parte de su montaje y tomaba una toalla blanca para secarse el sudor.

Cada vez que se separaba el micrófono mostraba una sonrisa, como la de aquel niño de Huentitán que cumplió sus sueños.

Con potente voz, la misma que dijo que quería que sus fans recordaran, se puso romántico al ritmo de “Nos estorbó la ropa” y “Motivos”,

¡Adiós! l Artista: Vicente Fernández l Fecha: 16 de abril l Estadio Azteca l Asistentes: 85 mil

que como varios de sus temas fue acompañado de videos del pasado, cuando su cabello aún no se convertía en blanco como el que ahora luce a sus 76 años.

“Es increíble que las personas que uno tanto quiere se vayan. Esta canción me da mucho gusto cantarla y al mismo tiempo me lastima, pero sé que las aplauden mucho”, indicó al cantar “El último beso”, de Joan Sebastian.

Entonces llegó el turno de Alejandro Fernández: “Hace 22 años lancé al más pequeño de mis potrillos y hoy, por ser la última actuación de mi carrera, quiero invitarlo con el respeto que él merece”.

Tras darse un afectuoso abrazo cantaron a dueto “Paloma querida” y “No volveré” .

Alex respondió: “Te prometo, te lo juro, que jamás voy a dejar morir la música mexicana, siempre la voy a llevar en el corazón”.

Fue una noche de anécdotas y fiesta, pero también de tristeza cuando después de casi cuatro horas, Chente dejó para el final canciones como “El rey” inundando el escenario y todo el estadio de papeles blancos fueron lanzados por todos lados, haciendo de este uno de los momentos más emotivos de la noche.

Y para finalizar, no podían faltar “Las golondrinas”. Fue el momento final de una carrera de 56 años de presentaciones por todo el mundo.

Vicente se fue contento, cumplió su sueño, se retiró como él quería, como un grande.

Chente, para siempre Tal y como él quería, en plenitud de facultades, con una poderosa voz y con una mezcla de felicidad y tristeza, Vicente Fernández dio su último concierto

conciertos

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Chris Martin al frente de la banda, impactó con su vitalidad y contagió de optimismo.

Cristina Pineda

C

oldplay se adueñó del Foro Sol para volverlo el recinto más colorido. En su regreso a México después de seis años, la banda emocionó y recordó viejos tiempos.

A las 21:46 horas del viernes, en la primera de sus tres fechas en Ciudad de México, los británicos anunciaron su entrada y los gritos se escucharon. Las luces de las pulseras que le dieron a cada uno de los 62 mil asistentes en la entrada se encendieron automáticamente en color rojo y después comenzaron a parpadear al ritmo de “A head full of dreams”, canción con la que iniciaron su repertorio y que da nombre a su séptimo disco y también a su gira mundial.

Luces pirotécnicas salieron sobre el escenario y en la pantalla situada detrás se podía ver la flor de la vida, que forma parte del arte del álbum. En un ambiente de fiesta la gente empezó a brincar junto a Chris Martin (voz), Guy Berryman (bajo), Jon Buckland (guitarra) y Will Champion (batería).

Todo se puso amarillo en los primeros acordes de “Yellow”, que fue coreada para que su vocalista interrumpiera antes de la última estrofa. “¡Hola, amigos! Buenas noches, ¡increíble!”, dijo Chris en español ante el júbilo de miles de asistentes.

“Estamos muy, muy felices de estar aquí con ustedes en su ciudad muy linda, muy preciosa, es un país muy hermoso México”.

Sueños y colores Después de seis años, Coldplay regresó a México con un su espectáculo A head full of dreams, un espectáculo vibrante y perfecto Lo colorido siguió tomando protagonismo, esta vez en “Every teardrop is a waterfall”, en donde proyectaron la bandera mexicana en sus diferentes pantallas para dejar todo el romanticismo a “The scientist”, con Chris Martin frente al piano.

La energía siguió hasta el tope con “Birds” y “Paradise”, esta última acompañada con las pulseras del público alumbrando en color morado, rosa y verde.

Cierto misticismo se vislumbró en “Everglow”, “Princess of China” y “Magic”, en la cual Chris se puso momentáneamente el típico sombrero con los colores de México que le pasó uno de los asistentes.

También hubo tiempo para un homenaje a David Bowie, de quien interpretaron “Heroes”.

Eso sucedió a las 23:00 horas y se esperaba que el concierto terminara hacia la medianoche con “A sky full of stars”.

De colores l Artista: Coldplay l Fecha: 15, 16 y 17 de abril l Foro Sol l Asistentes: 62 mil (primera fecha)

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de portada

edición | abril 2016

A detalle l “Desierto” se estrenará el 15 de abril a nivel

nacional con 400 copias.

l Cineastas como Alejandro González Iñárritu,

Guillermo del Toro, Amat Escalante, Gerardo Naranjo y Alfonso Cuarón apoyaron a Jonás en la realización del filme. l La primera película de Jonás Cuarón fue “Año

uña”, de 2007, donde conoció a su esposa Eireann Harper.

l “Desierto” fue coescrita por Jonás y su primo

Mateo García.

l La premier de la cinta tuvo lugar en el

Festival Internacional de Cine de Toronto. l Para interpretar a Tracker, el perro cazador

de ilegales en el desierto, se usaron tres ejemplares de raza Pastor Belga.

l La actriz Alondra Hidalgo realmente filmó

cerca de serpientes de cascabel en una escena.

TERROR EN EL ‘DESIERTO’ Aunque terminó como un zombi: flaco, quemado por el sol y ojeroso, para Jonás Cuarón la experiencia de haber hecho su segunda película en situaciones extremas, no tiene comparación

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de portada

flash! | primera edición | abril 2016 Martín Fuentes

‘Teaser’ de odio

E

n 1995, cuando promovía “La princesita”, su segundo largometraje y primera película “made in Hollywood”, Alfonso Cuarón reveló que el filme estaba dedicado a su hijo Jonás, en ese entonces un niño de 13 años.

“Cada detalle, cada escena de ‘La princesita’ está pensada en Jonás.

Toda la película está hecha con él en mente”, dijo Cuarón en ese entonces.

Y cuando se le preguntó si esperaba que Jonás se convirtiera en director de cine, respondió que esperaba que su hijo eligiera el mejor camino para él, el que llenara su espíritu.

Desde luego que con los antecedentes de un padre y un tío cineastas (Carlos Cuarón, hermano de Alfonso, es guionista y director) se esperaba que el pequeño Jonás siguiera sus pasos.

Pero el chico, en ese tiempo, deseaba ser escritor. Esa fue su primera pasión, aunque conforme pasaron los años se dio cuenta de que también podía contar historias a través del Séptimo Arte que hoy lo puso en la mira como uno de los realizadores más prometedores de su generación.

“Las reuniones de los Cuarón son de lo más aburridas”, expresa sonriendo. “Llega mi papá y habla de cine, luego llega Carlos (su tío) y también habla de cine; estoy yo que hablo con ellos de cine… y ahora también mis primos… No hay variedad de temas”.

Pero así son felices, dice, porque están unidos por la misma pasión, y Jonás lo hace todo así, por eso no es extraño que “Desierto”, su segundo largometraje, haya resultado ganador del Premio FIPRESCI, en el Festival de Toronto el año pasado.

Pero más allá de los reconocimientos, Jonás quiere, a través de sus historias, conectar con la gente, despertar en el público emociones, como sucede con “Desierto”, una mezcla de acción y terror, filmada en la zona desértica de Baja California y Baja California Sur durante 10 semanas.

El filme es la historia de un “watchman” o vigilante de la frontera, que se complace en cazar y matar inmigrantes, quienes cruzan el desierto rumbo al “sueño americano”.

“Lo que más me gusta de esta película es que está haciendo click con la gente que ya la vio. Es una historia con mucha adrenalina y

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l Para Jonás Cuarón el discurso

Gael García Bernal no estaba convencido de dar vida a un inmigrante, pero al leer el guión se entusiasmó tanto que terminó, además, como productor ejecutivo.

me encanta que la gente sale ‘adrenalizada’. Esa era la idea desde el principio, que provocara emociones intensas en la gente”, dice Jonás.

La historia surgió hace alrededor de nueve años cuando el director, estaba en el Consulado de Tucson, Arizona junto a su hermano y escuchó muchas historias de migrantes.

“La mayoría eran trágicas, me interesé mucho en el tema, pero no sabía cómo abordarlo hasta que recordé el cine de género de Hollywood de los años 70, que admiro mucho, porque lograba hacer debajo de una máscara de una película de acción, un cine con muchas lecturas, un cine político”, explica.

Dos años más tarde, le mostró el proyecto a su papá, quien le sugirió hacer la película “Gravedad”, que ganó siete premios Oscar.

"Ambas películas están hechas para conectar con el público de una manera visceral”.

Gael García Bernal es el actor que Jonás siempre quiso como protagonista de su película, pero tenía dudas respecto a que pudiera gustarle el personaje.

“Cada que escribía una escena pensaba que él estaría perfecto. El guión lo hicimos entre mi primo y yo, y cuando lo terminamos se lo mandé a Gael pensando ‘es chicle y pega’… ¡y pegó!”, dice entusiasmado.

Al principio, el actor de la serie “Mozart in the jungle” no estaba muy convencido de verse en el papel de inmigrante, sin embargo, al terminar de leer el libreto quedó tan impactado que aceptó el papel y además funge como productor ejecutivo de la película.

Jeffrey Dean Morgan, el villano de la historia, fue un caso aparte.

en el desierto, la relación entre él y los animales fluyó de una manera muy cómoda.

“Cuando leyeron el guión muchos me dijeron: ‘¡Deshazte del perro, te va a dar muchos dolores de cabeza!’. Y la verdad es que sí batallé mucho para encontrar a los perros ideales; busqué en Estados Unidos, ¡en muchas partes! hasta que di con un ‘animalero’ en México que entrena esta clase de perros”.

Y en cuanto empezaron a rodar, Jonás se dio cuenta de que los animales eran mucho más hábiles para realizar las escenas de lo que él pensó.

“Hasta tuve que reescribir algunas páginas”, añade con humor.

Lección aprendida Jeffrey Dean Morgan, es Sam, el villano de “Desierto”.

Jonás ya estaba decidido a hacer el casting con actores australianos porque tenía cierta duda que los estadounidenses aceptaran.

“Pero lo vi llegar en su camioneta y dije de inmediato: ‘Él es Sam’. Fue una relación muy placentera trabajar con él”.

A Morgan le toca quizá el personaje más difícil de la película, dependiendo del lado en el que se vea. Del mexicano, despertará odios; del estadunidense, quizá hasta sea considerado un héroe.

“Tenía todo el aspecto que yo buscaba en un actor para que interpretara a Sam; los tatuajes que le vemos en la película, son en realidad suyos… la pistola, la cruz…”.

Y aunque le tocó trabajar con tres perros que interpretaron a Tracker, un can entrenado para cazar ilegales

Una de las lecciones más importantes que Jonás aprendió luego de filmar “Desierto”: nunca volver a filmar bajo el sol y el calor agobiante porque durante el proceso de rodaje se convirtió en un zombi.

“Yo creo que el mayor aprendizaje (al hacer esta película) fue no volver a hacerlo en estas condiciones; el calor era terrible y todos en el equipo terminamos quemados”, recuerda.

Jonás añade que ya le habían advertido lo riesgoso que sería rodar en el desierto, pero insistió en hacerlo a su manera.

“Cuando le mostré el guión a Alejandro González Iñárritu, lo primero que me dijo fue: ‘Vas a tener problemas con la geografía, pero me gusta que te estás arriesgando’”.

Su papá y su tío Carlos no lo visitaron en el set sino hasta dos días antes de terminar el rodaje.

“Me dijeron: ‘¡Pareces un zombi!, mira nada más cómo estás, ojeroso, quemado, flaco…’, y la verdad sí ter-

de Donald Trump es una muestra de que, a veces, las palabras hacen más daño que las balas, por eso decidió compartir un “teaser” de “Desierto”, ilustrando con imágenes las declaraciones del millonario cuando se lanzó como precandidato a la presidencia de Estados Unidos.

“Cuando oyes la voz sin imaginarlo no brincas tanto como cuando te metes en el contexto”, dice Jonás. “No me dan miedo esas palabras cuando las dice sólo una persona, sino cuando ese pensamiento ya lo toma toda una sociedad”.

En la historia del filme Sam (Jeffrey Dean Morgan) representa la retórica de Estados Unidos, mientras que Moisés (Gael García Bernal) es la fuerza para seguir adelante y mostrar que (los inmigrantes) se apoyan como hermanos.

Lo que más llamó la atención del cineasta, sin embargo, fue la enorme ola de comentarios racistas que el “teaser” provocó.

“Una cantidad de youtubers escribieron cosas como: ‘¡Mátalos a todos!, ‘ojalá fuera así nuestra Patrulla Fronteriza’, ‘que los mexicanos paguen por esas balas’ en la escena en la que Sam aparece disparando a los migrantes”, recuerda Jonás. “Sí los esperaba (los comentarios), pero no en esa cantidad”.

Martín Fuentes

miné en muy malas condiciones, pero contento.

“Mi papá nunca estuvo en el set porque a él no le gusta el sol, nada más estuvo con Carlos antes de que acabáramos de filmar”.

Satisfecho y esperando el resultado luego del estreno de “Desierto”, que debutará el 15 de abril de forma simultánea en México y Francia, Jonás, igual que su padre, dedica su segundo filme (tal como lo hizo Alfonso) a sus hijos.

“Quizá no específicamente ‘Desierto’ por la naturaleza de la película, que es muy fuerte”, expresa entre risas, “pero todo mi trabajo está y estará dedicado a mis hijos”.

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en pantalla

primera edición | abril 2016 Sughey Baños

S A detalle l “Kong: King of

apes” se estrenó el 15 de abril en la plataforma Netflix. l La serie

animada consta de un total de 12 episodios que antecederán una película.

i vemos una playa llena de tiburones amenazantes, nos metemos al agua y, por supuesto, somos mordidos; entonces ¿por qué nos metemos?, se pregunta el productor israelí-estadounidense Avi Arad.

Para él este ejemplo explica cómo el ser humano se ha conducido contra la naturaleza, invadiéndola y destruyéndola, en lugar de entenderla y actuar con base en ello.

De ahí que esta vez dejara de lado las producciones de superhéroes que han caracterizado su carrera como “X-Men”, “Spider Man”, “Hulk”, “Daredevil” o “Iron Man” para buscar en la naturaleza un superhéroe animado: Kong, el famoso gorila que ha protagonizado películas de Hollywood y que ahora es protagonista de la serie infantil de Netflix: “Kong: king of the apes”, estrenada el 15 de abril a nivel internacional.

“Kong es único en su tipo, ha sido famoso para muchas generaciones, entonces esta era una oportunidad para usarlo como un embajador de algo más interesante que es el ambiente, salvar la vida salvaje, contar la historia de un animal, de una familia, del futuro, superando el mundo

l Las aventuras

de Kong se desarrollan en el año 2050.

poderoso!

Kong, el simio más fuerte y grande de todos los tiempos, es ahora protagonista de su propia serie animada en Netflix

| flash!

natural contra el mundo químico”, explica Arad.

El proyecto empieza con una película que será seguida por 12 episodios disponibles en su plataforma. Curiosamente, “Kong” no se desarrolla en el presente sino en 2050, pues para el creador el futuro está a la vuelta de la esquina y es importante hablar de él ahora.

“Ese futuro está casi aquí. El futuro es mañana, pero aún hay una oportunidad de hacer la diferencia en esta vida, encontrar una manera (de cambiar); debemos animar, fomentar (el cambio)... en esta historia los niños obtienen el sentido del medio ambiente”, destaca en su encuentro con la prensa hace unas semanas en Buenos Aires, Argentina.

“Nosotros estamos destruyendo los bosques, ellos (los monos) viven en una parte del mundo que es posiblemente la mayor víctima de esta destrucción, entonces decidimos hacer este show que nos permite hacer algo, enviar un mensaje”, agrega.

Naturaleza y máquinas se enfrentan cuando la isla de Alcatraz, en San Francisco, saca su lado salvaje en determinado momento, razón perfecta para que el villano ataque al mundo con dinosaurios mecánicos manipulados por él.

La diferencia en esta historia es que los seres humanos buscarán salvar a Kong.

“Yo creo que los niños de cualquier edad van a amar a Kong”, expresa Arad. “Esto radica en que hemos creado a un héroe con expresiones muy diferentes a las vistas antes, muy humanas y similares a las de un niño pequeño, aunque sea un mono”.

El trabajo actual de Arad incluye proyectos de animación como “Ghost in the shell” (Dreamworks), “Popeye” (Sony Pictures Animated), “Naruto” (Lionsgate), entre otros. Fue el CEO de Marvel Studios, en 2006 creó su propia casa productora, Arad Productions.

“Una de las de las razones para que yo hiciera esto es la libertad de creación, la animación requiere mucho trabajo y tiempo (...)

Me gusta la animación porque es muy expresiva, puedes cambiar líneas, personajes, es fácil remover algo y en live action tú tienes que hacer tomas y tomas”.

Arad agradece que plataformas como Netflix estén dando cabida a este tipo de contenidos, que apuesta por ellos.

Al preguntarle sobre su fascinación por personajes de comics, Arad, quien nació en Israel, respondió: “Cuando crecí lo hice escuchando programas religiosos en radio, ópera, música clásica, no había televisión, la radio era algo raro, entonces leía y jugaba futbol”.

Recuerda que poco después conoció el mundo de los comics y se enamoró de ellos para siempre.

música

flash! | primera edición | abril 2016

Delicia musical

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junto al mar El Festival Oasis Jazz U se realizará los días 19 y 28 de mayo en Cancún Martín Fuentes

E

l jazz nunca ha estado de moda… porque no es moda, es un género musical que ha trascendido al tiempo y que en este caso, los suaves sonidos del clarinete, la potencia del sax y la batería y el ritmo de percusiones tienen un extra: mejoran la vida de la comunidad de Quintana Roo, a través del Festival Oasis Jazz U. Con sede en las instalaciones del CHC Le Club, del Hotel Oh! by Oasis y del espacio multifuncional Oasis Arena, del Grand Oasis, ambos en Cancún, el evento musical reunirá a algunas de las estrellas más renombradas como Chaka Khan y Tower Of Power.

Rubén Olmos, director corporativo de Redes Sociales y Proyectos Especiales de Oasis Hotels & Resorts, indica que este 2016 se realizará la quinta edición los días 19 y 28 de mayo.

“El festival surgió como una manera de que los hoteles Oasis se diversificaran y ofrecieran una opción más al público ante la enorme oferta que empezó a surgir en Cancún, después del paso el Huracán Gilberto, que devastó este destino turístico”, señala.

En esta quinta edición, el Oasis Jazz U estará dedicado al funk.

“Cada edición homenajea un género distinto. Primer tuvimos el Festival de Jazz Clásico con la participación de Chick Corea. En 2014 hicimos un homenaje a Paco de Lucía y en 2015 realizamos el Festival de Jazz Latino con Eddie Palmieri y Diego el cigala”, añade Olmos.

El elenco de este año es complementado por las bandas mexicanas Fiusha, que tiene más de 16 años de haberse formado y que interpreta funk.

También por Los músicos de José, una agrupación con casi 20 años de trayectoria, exponente de groove, latin, funk y jazz.

Los artistas tocarán música de sus seis álbumes, incluyendo el más reciente, un homenaje muy particular a Pérez Prado.

Olmos señala que todos los ingresos por concepto del evento se destinarán a la Fundación Oasis, dedicada al apoyo de programas culturales, además de dar soporte a familias víctimas de violencia y a niños y mujeres vulnerables.

“Es una forma de devolverle al pueblo de Quintana Roo todo el arduo trabajo que rea-

Los boletos l $400.00 pesos. Precio para los

huéspedes de todos los hoteles Oasis (sin alimentos ni bebidas) l $600.00 pesos. Público general (sin alimentos ni bebidas) l $700.00 pesos. Área VIP para huéspedes de todos los hoteles Oasis (barra libre nacional y snacks) l $900.00 pesos. Área VIP para público en general (barra libre nacional y snacks)

Rubén Olmos, director corporativo de Redes Sociales y Proyectos Especiales de Oasis Hotels & Resorts.

El elenco

MÁS INFORMACIÓN EN l Facebook.com/OasisHotels l Twitter: @oasishotels l http.//es.oasishoteles.net/eventos/ proximos/music/tower-of-power l http.//es.oasishoteles.net/eventos/ proximos/music/chaka-khan

lizó y realiza para volver a hacer de Cancún un destino turístico muy importante”, añade.

Las localidades para el Festival Oasis Jazz U van desde los 400 pesos, por persona, precio especial para los huéspedes de todos los hoteles Oasis, hasta los 900 pesos, por persona, en área VIP, además de barra libre nacional y snacks.

Para la compra de boletos en línea se puede accesar a info@oasishoteles.com, o físicamente en todos los hoteles de la cadena Oasis.

l CHAKA KHAN

Es considerada una de las grandes estrellas del soul que ha conseguido éxitos como intérprete de R&B y pop.

Comenzó su carrera a principios de los años 70, junto a Rufus, pero en 1984 se lanza como solista con el disco “I feel for you” que fue un éxito mundial.

Ha ganado 10 premios Grammy y su más reciente disco, “Funk this”, data de 2008 l TOWER OF POWER

Chaka Khan es una de las máximas exponentes del soul, funk y jazz a nivel mundial.

Sus orígenes datan de finales de los años 60 y logra sus primeros éxitos en el área de la Bahía de San Francisco.

Incluso se les considera junto con Jefferson Starplane, The Grateful Dead, Santana y Journey como precursores del llamado “Sonido de San Francisco”. l LOS MÚSICOS DE JOSÉ

Surgió hace casi dos décadas y mezcla diversos sonidos como el funk, groove, jazz y latin jazz. Su nuevo disco, “Dilo!”, es un homenaje a Pérez Prado. l FIUSHA

La banda Tower Of Power es pionera del llamado “Sonido de San Francisco”.

Es una de las agrupaciones más importantes en el escenario del funk mexicano. De acuerdo a André Monard, director del Festival de Jazz de Montreal, es uno de los grupos más interesantes.

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personajes

primera edición | abril 2016

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Bodas de ensueño, matrimonios...

¿para siempre?

Estas son las 10 ceremonias nupciales más fastuosas de los últimos años, aunque a veces, el amor no les duró tanto Cristina Pineda

M

ayo es el mes de las bodas y no hay mejor forma de adelantar los festejos que recordando a estas parejas

SANJAY HINDUJA Y ANUSUYA MAHTANI

Una de las últimas bodas más fastuosas fue la del magnate británico Sanjay Hinduja y la diseñadora Anusuya Mahtani, la cual incluyó diversos eventos y fue realizada en febrero de 2015.

El enlace se realizó en el hotel Jagmandir Island Palace, en la India. Esta fiesta incluyó aviones privados, alta cocina de 16 países, 16 mil invitados a todos los eventos y shows de artistas como Jennifer Lopez y Nicole Scherzinger.

El costo aproximado de la celebración fue de 20 millones de euros.

que decidieron “echar la casa por la ventana” en uno de los días más especiales de su vida: su casamiento.

A continuación te decimos cuáles han sido las bodas que no tuvieron ningún problema por el presupuesto y terminaron siendo eventos verdaderamente fastuosos.

PETRA ECCLESTONE Y JAMES STUNT La hija del magnate Bernie Ecclestone se casó en un castillo italiano en 2011. La boda tuvo un costo aproximado de 7 millones de dólares y entre los invitados estuvieron Sarah Ferguson y la familia Hilton.

CHELSEA CLINTON Y MARC MEZVINSKY

KATE MIDDLETON Y PRÍNCIPE GUILLERMO

La boda de los duques de Cambridge se celebró en 2011 en la abadía de Westminster. Además de ser una de las bodas más mediáticas de toda la historia, pues se transmitió en vivo a muchos países, también ha sido una de las más caras, tuvo un costo aproximado de 23 millones de euros.

La hija del ex presidente Bill Clinton contrajo nupcias en una romántica ceremonia después de cinco años de noviazgo.

La pareja se casó en la Mansion Astor, ubicada en una pequeña población del estado de Nueva York. La celebración, llevada a cabo en 2010, tuvo un costo aproximado de 5 millones de dólares.

personajes

flash! | primera edición | abril 2016

LIZA MINELLI Y DAVID GEST

Contrajeron matrimonio en 2002 ante unos 500 invitados.

Los padrinos de este enlace fueron nada más y nada menos que Michael Jackson y Elizabeth Taylor. Además de contar con unos padrinos de lujo, los novios gastaron 3 millones 500 mil dólares en la celebración.

Liza y David se separaron en 2007.

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PAUL McCARTNEY Y HEATHER MILLS

Las segundas nupcias del ex Beatle fueron con esta rubia que lo conquistó y de quien se divorció en malos términos.

La boda se realizó en 2002 y costó un estimado de 3 millones 500 mil dólares e incluyó una ceremonia al estilo de la India, un menú vegetariano y fuegos pirotécnicos, los cuales fueron disfrutados por 300 invitados. McCartney y Mills se divorciaron en 2008.

ELIZABETH HURLEY Y ARUN NAYAR

Invirtieron un presupuesto aproximado de 3 millones de dólares en la celebración de su matrimonio.

La fiesta cual duró ocho días y tuvo dos ceremonias, una realizada en Reino Unido y la otra en la India. Hurley y Nayar se separaron en 2010.

SALMA HAYEK Y FRANCOISHENRI PINAULT

Gastaron 3 millones 500 mil dólares en una elegante boda celebrada en Venecia, en febrero de 2009.

Al enlace asistieron celebridades como Penélope Cruz y Bono. La pareja continúa siendo una de las más sólidas del medio.

TOM CRUISE Y KATIE HOLMES

PRINCESA VICTORIA Y DANIEL WESTLING

El enlace matrimonial entre la heredera al trono y el empresario Daniel Westling se realizó en la catedral de Estocolmo en 2010, tuvo un costo de 2 millones 600 mil dólares. A la celebración acudieron representantes de las casas reales europeas y el banquete se ofreció en el palacio real de Estocolmo.

Los príncipes le dieron hace un mes la bienvenida a su segundo hijo.

Se casaron en 2006 en el mismo castillo italiano en el que tiempo después contrajeron matrimonio Petra Ecclestone y James Stunt.

El enlace matrimonial de las estrellas de Hollywood convocó a diversas celebridades, entre ellas David y Victoria Beckham, Will Smith y Jennifer Lopez.

La celebración tuvo un costo de 2 millones de dólares y el matrimonio duró de seis años.

cine

primera edición | abril 2016 |

Leo Guzmán •

flash!

Claudia Jordán

leo.guzman@horacero.com.mx

Reinan los juegos TOP 5 BLU RAY

1.- LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE 2

¿Listos para el verano?

Te extraño, mamá…

Título: “Del otro lado de la puerta” Director: Johannes Roberts Elenco: Sarah Wayne Callies,

Jeremy Sisto, Javier Botet

Director: Francis Lawrence Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam

Esta película me recuerda muchísimo a aquel filme de los años 80: “Cementerio maldito”, donde una familia pierde a su hijo en un accidente y el padre, desesperado, lo revive mediante un rito indio. Ahora, el único hijo varón de una familia fallece de una forma terrible cuando el vehículo en que viajaban cae a un río. A través de un ritual, la

Hemsworth, Julianne Moore, Elizabeth Banks, Woody Harrelson Precio aproximado: $300.00 pesos Una operación especial contra el Capitolio logra rescatar a Peeta Mellark, sin embargo, el chico que conocimos en las anteriores entregas ya no es el mismo. Luego de un largo proceso de terapia, Peeta empieza a cambiar, pero algo en su interior permanecer igual. Katniss y Gale Hawthorne tampoco están bien en su relación especialmente porque Katniss sólo tiene una cosa en mente: matar al presidente Snow. Último capítulo de la saga.

madre recibe la oportunidad de despedirse finalmente del niño, pero es advertida: jamás deberá abrir una puerta de un tempo… ¿y qué cree usted que hace ella?

Género: Terror Calificación: 7.0 Fecha de estreno: 5 de mayo

2.- SPECTRE

Director: Sam Mendes Elenco: Daniel Craig, Christoph Waltz, Naomie Harris,

Dave Bautista, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Léa Seydoux Precio aproximado: $360.00 pesos

3.- LA CUMBRE ESCARLATA

Director: Guillermo del Toro Elenco: Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Tom

Es elemental

Hiddleston

Título: “Sherlock Holmes: Director: Douglas Mackinnon Elenco: Benedict Cumberbatch,

Precio aproximado: $340.00 pesos

4.- EN EL CORAZÓN DEL MAR

Martin Freeman, Mark Gatiss

Director: Ron Howard Elenco: Chris Hemsworth, Tom Holland, Cillian

Murphy, Ben Whishaw Precio aproximado: $285.00 pesos

5.- MAD MAX

Director: George Miller Elenco: Charlize Theron, Thomas Hardy Precio aproximado: $310.00 pesos

Precio aproximado: $220.00

3.- VICTOR FRANKENSTEIN

La serie de televisión, “Sherlock” es trasladada al cine con una aventura extraordinaria. Thomas Ricoletti está sorprendido de ver a su esposa vestida de novia… pero la mujer se quitó

TOP 5 DVD

1.- LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE 2

4.- SPECTRE

Director: Sam Mendes Elenco: Daniel Craig, Christoph Waltz, Naomie Harris,

Mara Escalante

Hemsworth, Julianne Moore, Elizabeth Banks, Woody Harrelson Precio aproximado: $300.00 pesos

Dave Bautista, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Léa Seydoux Precio aproximado: $250.00 pesos

2.- LA CUMBRE ESCARLATA

5.- PASANTE DE MODA

¡Ah, qué buena fiesta! Maru y Renato la pasaron sensacional, pero después de una semanas, la chica se da cuenta de que espera un hijo de un chavo que no trabaja, que la pasa de maravilla junto a sus amigos y que no tiene la menor intención

Director: Guillermo del Toro Elenco: Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica

Chastain

Director: Nancy Meyers Elenco: Robert De Niro, Anne Hathaway Precio aproximado: $280.00 pesos

Género: Thriller Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 13 de mayo

Cruda de nueve meses

Director: Paul McGuigan Elenco: Daniel Radcliffe, James McAvoy Precio aproximado: $225.00 pesos

Director: Francis Lawrence Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam

la vida unas horas antes. ¿Qué está sucediendo? Nadie mejor que Holmes y Watson para desentrañar el misterio. Los geniales detectives y sus amigos deberán utilizar toda su astucia para combatir un enemigo aparentemente desde el más allá: La abominable novia.

Título: “¿Qué culpa tiene el niño?”

Director: Gustavo Loza Elenco: Karla Souza, Jesús Ochoa,

de convertirse en padre. ¿Qué pasará ahora con la vida y los planes de Maru?

Género: Comedia Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 12 de mayo

Fotos: Archivo

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conciertos

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Ante 12 mil 500 fans que se le entregaron en cuerpo y alma, la cantante derrocha talento con su espectáculo Invencible 2.0 Miguel Ángel Arritola

E

¡Poderosa

Yuri!

s poderosa, agresiva, tierna, sensual, irónica y por demás aguerrida en el escenario, ese escenario que la noche del 9 de abril fue testigo de su talento interpretativo y en donde Yuri dejó el alma con el espectáculo Invencible 2.0 Tour.

Ante 12 mil 500 fans de hueso colorado que llenaron la Arena Monterrey, la cantante salió bañada en llanto al comprobar que una “ochentera” de 52 años, sin tener actualmente un éxito radial, logró llenar ese espacio musical, igual que lo han hecho otros grandes de talla internacional.

El concepto de Invencible 2.0 está diseñado para que el público aprecie a una cantante que ha crecido y que aún tiene mucho por dar.

El concierto arrancó 20 minutos después de lo establecido, pero cuando Yuri apareció en el aire, arriba de una moto, cantando “Este amor ya no sé toca”, el público enmudeció de emoción.

Con una vestimenta psicodélica y con un cuerpo de bailarines que al compás de “Dame un beso” que mezcló con un delicioso sample de “Sweet dreams” de The Eurytmics, Yuri bailó con singular sensualidad.

Prometió cantarle a las mujeres despechadas porque dijo que traía la mitad del espíritu de Paquita la del Barrio y la otra de Lupita D’Alessio.

“O sea vengo con ‘Ya no regreso contigo’ y ‘Rata de dos patas’”, broma que el público festejó con singular alegría.

De los años 80, hizo una estupenda versión de “Isla del sol” con

una coreografía muy hawaiana y un canto deliciosamente potente y emotivo.

Yuri no pierde su sentido del humor cuando dijo que “ahora sólo me falta salir como voladora de Papantla”, pero este sólo fue pretexto para entrar a su terreno, donde no tiene igual: el de las baladas y qué mejor que “Es ella más que yo” para refrendar que es una de las intérpretes más poderosas de México.

Al final del tema, su falsete erizó la piel de las miles de personas que le brindaron una gran ovación a tan emotiva entrega.

Invencible 2.0 está lleno de luces, pantallas y videos. También de vestuarios sofisticados, de bailarines que ejercen su oficio con un profesionalismo sin igual, pero el verdadero atractivo de Invencible 2.0 es que su protagonista no escatima en voz, pasión y entrega y como ejemplo está “Embrujada” donde Yuri salió con traje de El Zorro, luciéndose como bailarina y como cantante.

Dentro del mismo concepto Yuri le puso voz a “No puedo más” donde lo único genuino fue su voz ya que los arreglos fueron renovados, lo cual hizo extrañar irremediablemente la versión original.

Yuri arañó, sacudió y ahogó las emociones cuando de manera soberbia dramatizó “El espejo” donde exploró una nueva manera de interpretar un bolero tan suyo, con una voz a plenitud y con un número musical elegante donde la letra, los arreglos y el público crearon una magia en la que se permitía de todo, llorar, reír o simplemente, verse reflejado en ese espejo.

Un relámpago en la oscuridad anunciaba “Yo te pido amor” que

Su show es un derroche de vestuario y tecnología, sin embargo, su voz es lo mejor.

conciertos

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Fotos: Andrea Jiménez

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Yuri lo mismo enamoró con baladas que puso a bailar a sus fans con sus temas rítmicos. desató pasiones al por mayor y el público recibió este tema con tremenda ovación que la misma cantante sintió el “terremoto” de amor de sus fieles fans regios.

“Déjala” fue recibida con respeto, pero antes de cantarla, aconsejó a las mujeres para que no fueran “mañosas” con sus hombres. En “Hoy te vi” Yuri sacó un coche deportivo en pleno escenario, arrancando aplausos entusiastas de sus admiradores.

Su hija Camila debutó en los escenarios bailando.

De esa “Maldita primavera” cargada de recuerdos, Yuri hizo una verdadera recreación interpretativa y lo que fue más emotivo es que la jarocha dio oportunidad a las 12 mil 500 asistentes para que le hicieran coros a tan apasionado canto.

Fue imposible no presumir a ese público que la hace sentir como una verdadera reina, por eso, Yuri pidió al persona de la Arena Monterrey que encendieran todas las luces

para sentir el placer de ver hasta el último rincón del lugar a su máxima capacidad.

Agradecida por tal detalle, la artista siguió su peregrinar musical y decidió que “Imposible amarte como yo” era el tema a interpretar en este justo momento.

A través de una pantalla gigante colocada en el escenario Yuri hablaba de una soledad que vivía “Detrás de mi ventana”.

De rojo, luciendo impresionantemente dramática, el mismísimo Ricardo Arjona se hubiera sentido orgulloso de que su obra musical fue ejecutada de una manera impecable y con una elegancia que sólo Yuri sabe inyectarle a sus temas.

De su disco “Invencible” estrenó su reciente sencillo “Déjame volar” el cual explicó que va dirigido para aquellas relaciones que llegan irremediablemente a su fin.

A “Bailar” fue un tema con mucha adrenalina donde Yuri se

Tiempos mejores l Artista: Yuri l Fecha: 9 de abril l Arena Monterrey l Asistentes: 12,500

puso al tú por tú con sus bailarines, saliendo airosa.

Un popurrí de sus más poderosas baladas se incluyó en la recta final del show, arrancando con “Poligamia”.

De Fato interpretó “Ya no vives en mi” y lo hizo de una manera soberbia, pero cuando cayó en “Amiga mía” su voz cobró aún más fuerza y eso el público supo premiarlo con una ovación que hizo que Yuri se secara discretamente una lágrima que no fue invitada a este concierto.

Gritó de una y mil maneras ese cariño del público y por eso, dijo que cantaría SU CANCION, su ancla, esa que le ayuda a permanecer de pie en las tormentas que la vida le ha impuesto.

Y rompió en llanto cuando dijo que su ancla se llama “Invencible”... ese track donde le llora a sus seres queridos que “algún día veré “.

Un video donde ella rompe las cadenas que atan a su dolor fue el preámbulo indicado para que Yuri empezara su canto.

En un acto de fe, Yuri invitó a la pequeña Dana, quien lleva más de 13 quimios y pidió a las 12 mil 500 personas a que rezaran por esa pequeña.

Y todos los hicieron, alzaron su brazo derecho y rezaron junto con Yuri en el momento más emotivo de Invencible 2.0.

Después, la cantante regaló una exquisita y melancólica interpretación de “ “Esperanzas”.

Llegó el turno de recordar las grandes canciones del Festival OTI y arriba de una bola representativa de la música disco Yuri interpretó de Juan Gabriel “Será mañana” para seguir con “Vive”, de Napoleón para llegar a “Ay amor”, de Ana Gabriel.

Con “Al final”, de Emmanuel y “El triste”, de José José, Yuri dejó un gran compromiso para quienes se dicen cantantes porque en este segmento, la veracruzana sacó la casta y regaló lo más preciado de ella: su voz.

Y cerró el medley del OTI con “Tiempos mejores”.

El público le rindió una ovación generosa y exigió al menos una más.

Y Yuri, cuán generosa es, regresó a las 23:45 horas para ponerle candela a la noche, para inyectarle ritmos brasileños al show, para salir de manera fabulosa ataviada en un vestido corto dorado, muy producida, muy jarocha, muy Yuri para poner a todos a bailar “Hombres al borde de un ataque de celos”.

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personajes

La actriz Paloma Ruiz nunca imaginó que el trabajo de caracterización la convirtiera en la “española más mexicana”, quien aparece en la serie “Hasta que te conocí”

Estudia para ser primera edición | abril 2016

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Rocío Dúrcal

Erika Monroy

E

lla tenía miedo. ¿Cómo una española se pondría a cantar con mariachi? En España la condenarían y en México ni imaginarlo.

Así se sintió Rocío Dúrcal mientras Juan Gabriel intentaba convencerla de que cantará sus canciones y con mariachi.

Paloma Ruiz da vida a la cantante ibérica en la serie “Hasta que te conocí” que se transmite a las 22:30 horas a través de TNT. “Yo no conocía muchas cosas de ella fuera de lo que veíamos en el escenario. Así que me puse a ver muchas de sus entrevistas, a estudiar sus reacciones y sus movimientos, así fui conociendo a Rocío Dúrcal”, explica Paloma Ruiz, vía telefónica.

La actriz tuvo que dejarse transformar en la cantante. Pasó horas en caracterización y después al mirarse y no reconocerse pudo sentirse Rocío.

Ruiz es española, pero con varios años radicando en México y haciendo un esfuerzo por hablar neutral tuvo que desempolvar su acento español y darle vida a una de las mejores amigas de Juan Gabriel.

“Hay mucha diferencia de edades entre ella y yo, pero el equipo de producción hizo un gran trabajo. No me reconocía cuando estaba interpretándola”, confiesa la actriz.

La serie está producida por el mismo Juan Gabriel en una alianza con Disney, SOMOS Productions y BTF Media; además está basada en un argumento original de Leonardo Aranguibel, y en entrevistas exclusivas conducidas por Mary Black-Suárez, quienes junto a Francisco Cordero estuvieron a cargo de la producción ejecutiva.

Luego de que transmita por TNT “Hasta que te conocí” será exhibida por las cadenas Tele-

Paloma y Rocío no tienen nada en común físicamente, pero un buen trabajo de maquillaje todo lo cambió. mundo (Estados Unidos) y Azteca TV (México).

La serie cuenta con un elenco variado: Dolores Heredia, María Rojo, Irán Castillo, Gabriela Roel, Julio Bracho, Verónica Langer, Mónica Dionne, Verónica Merchant, Anette Michel y Alberto Guerra, entre otros actores.

Además del histrión colombiano Julian

Román, quien personifica a Juan Gabriel en su edad adulta, Nohek Yoali, Ricardo Zertuche, Matías del Castillo, Alejandro Flores y Carlos Yorvick interpretan este mismo rol en distintas etapas de su vida.

En el primer capítulo apareció Gabriela Roel, quien da vida a la bisabuela de Juan Gabriel,

parte fundamental de la historia del compositor.

“Ella quiso evitar que se repitiera la historia con su hija y su nieta, sin embargo, no lo logró y todo ello marcó a sus mujeres para que Juan Gabriel llegará a este mundo”, explica la actriz, quien asegura que para ser una participación especial, es importante.

televisión

flash! | primera edición | abril 2016 Ariel León Luna

Un poco más

in importar la edad los famosos hacen muchas cosas para lucir jóvenes. Algunos de ellos son "traga años" y logran vencer al paso del tiempo. Y es que su imagen es de lo que viven.

Por ejemplo, John Stamos es de esos actores que aún se ve joven a pesar de ser cincuentón.

“Solía ser el chico joven la producción, ahora soy el viejo. Trato de vivir la vida sin tanto estrés. En realidad tengo el síndrome de Peter Pan, ¡no quiero envejecer!”, dice el actor conocido por sus papeles en “Full House”, “ER” y ahora protagoniza “Grandfathered”, que se transite a través de Sony.

Nombres como Jim Parsons o hasta Tom Cruise —con todo y sus supuestas cirugías plásticas— remiten a actores que aún lucen jóvenes a pesar de sus años cumplidos.

Incluso los cincuentones tienen papeles de galanes. Por ejemplo, Patrick Dempsey (50 años) será la competencia de Mark Darcy (Colín Firth) en la nueva cinta de “Bridget Jones”.

Según Stamos tambien ayuda la actitud que tienes ante la vida.

“Yo sonrío mucho y tengo muchos jeans, trato de mantenerme saludable”, explica vía telefónica.

En 1982 Stamos era parte del elenco de “Hospital General” y daba vida a Blackie Parrish, luego en 2005 se integró a “ER”. De ahí tuvo papeles recurrentes en series como “Glee” y “The New Normal”.

“Llega un momento en lo que antes era ‘cool’ ya no lo es. Así que lo que tienes que hacer es tomar lo mejor posible tus cincuentas y seguir siendo ‘cool’ de otra forma”, abunda.

En “Grandfathered” tendrá que enfrentar un aspecto que en su vida personal no ha sucedido: ser padre. Con sus 52 años encima no ha tenido la dicha de entregarse a la paternidad, asegura que no está negado a hacerlo, pero aún no se ha presentado la oportunidad.

“Creo que sería un buen padre. En realidad no lo sé, pero sé que se necesitan muchas cosas para poder hacerlo bien”, expresa.

De hecho, en la serie creada y producida por Danny Chun (“The Office”) y dirigida por Chris Koch tendrá que dar un paso más: ser abuelo.

Y es que Jimmy (personaje de Stamos) recibe a su hijo Gerald (Josh Peck), quien ya es mayor y tiene una pequeña hija de meses. La vida de este exitoso y guapo empresario cambia abruptamente.

Durante las conversaciones con Dany Chun, creador del programa, decidieron el tono de la comedia que habría en el programa.

“Dany me dijo: ¿Qué tal si interpretas a un solterón tipo George Clooney antes de que se volcara ante todo lo que creía y se casara?, yo dije que sí y eso ha sido lo más divertido. Hoy en día los hombres y mujeres lucen increíbles a sus 50. Y creo que estamos celebrando eso en nuestra serie”, comenta.

La parte don Juan de Jimmy se queda de lado para poder darle consejos a su hijo de cómo recuperar a Vanessa, la mamá de la

l John Stamos debutó en 1982 en la serie

S

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“Hospital General”.

l Sin embargo, su gran éxito ocurrió en

1987 con el estreno de “Full House”, que se prolongó durante ocho temporadas. l Tras la cancelación del show, se integró

al elenco de “E.R.” y en 2010 participó como actor invitado en “Glee”. l Además de ser actor

también canta y baila por lo que ha podido participar en teatro musical. l Este año estrenó

a través de Netflix el “spin off” de “Full House”: “Fuller House”.

pequeña Edie, quien llega a sus vidas con todo y pijama.

“Grandfathered” también representa el regreso de Josh Peck a una serie de televisión como protagonista.

Peck estuvo en la serie “Drake y Josh” por tres años y a partir de su éxito consiguió algunos papeles en películas.

“La química que tuve con Josh fue inmediata. Es un amigo que quiero tener para toda la vida. Él es muy gracioso, es generoso y talentoso”, describe Stamos.

Peck dará vida al joven Gerald quien llegará a darle la noticia a Jimmy de que es su padre y que lo necesita para recuperar el amor de su chica.

“Si me llegará a pasar algo así, primero me infarto, luego, seguramente, lo tomaría con calma. No sé realmente cómo sería, porque la paternidad es un tema muy importante, pero creo que sería un papá cool”, comenta Stamos entre risas.

El actor también está en la primera temporada de “Fuller House” que produce Netflix.

JOHNSTAMOS

Sufre el Síndrome de Peter Pan A sus 52 años, el actor encuentra la fórmula de la eterna juventud y la comparte en la serie “Grandfathered”, de reciente estreno en Sony

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el reportaje

primera edición | abril 2016

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“TRUE BELIEVER”

Los

(1989)

R básicos Robert Downey Jr. de

Este mes, el laureado actor cumplió 51 años y próximamente estrenará una nueva película del universo Marvel

César Huerta obert Downey Jr. es uno de los ejemplos de cómo puede funcionar la vida de un actor en Hollywood.

En los 80 era la promesa joven del cine, pero durante más de una década estuvo luchando con una vida personal rota, una fuerte adicción a las drogas, arrestos que se convertían en la noticia del mes y fuertes recaídas en el alcohol y los estupefacientes. Tocó fondo y logró con mucho éxito resucitar su carrera para convertirse en uno de los mejores actores de su generación.

Downey nació el 4 de abril de

Eddie Dodd interpretado por James Woods es un famoso abogado defensor de los derechos civiles en los años 60, quien se ha convertido en un abogado de criminales, aunque la pasión por la justicia está a punto de renacer en él gracias a Downey Jr., quien busca reabrir un caso de asesinato ocurrido años antes.

1965 en Manhattan, Nueva York. Su padre, Robert Downey Sr., es actor, escritor, productor, director de fotografía y director de cine; y su madre, Elsie, quien también era actriz, apareció en películas de Downey Sr. Fue su padre quien le ofreció drogas cuando Downey Jr. sólo tenía 6 años.

"Cuando mi padre y yo consumíamos drogas juntos, era como si él intentase expresar su amor por mí de la única manera que sabía”, reconoció Downey Jr. en una entrevista.

En 1970, con 5 años, participó en la película “Pound”, dirigida por su padre y en la que trabajó junto a su hermana. Entre los años 1970 y 1980 continuó haciendo pequeñas apari-

ciones en las películas que dirigía su padre; participó en varias cintas menores hasta que llegó su gran oportunidad con “Chaplin”.

Luego de filmes que oscilaban entre lo excelente y lo regular en 2008 se convirtió en el súper héroe más taquillero de todos los tiempos: Ironman que con tres películas como protagonista y otras tres pertenecientes al universo Marvel, lo han catapultado al máximo nivel en Hollywood.

Con el inminente estreno de “Capital América: Civil War” en la que Tony Stark, Ironman, tiene una participación especial, conviene recordar las 10 cintas de Downey Jr. que más han dado de qué hablar

“KISS KISS, BANG BANG” (2005)

Es el debut de Shane Black en la dirección y cuenta con las participaciones de Downey y Val Kilmer. Robert interpreta a un delincuente que participa en una audición para una cinta de detectives. El humor negro y locos acontecimientos hacen una excelente historia.

“ZODIAC” (2007)

Es considerado por la crítica uno de los mejores filmes de David Fincher, en el que Downey es Paul Lavery, el periodista con problemas de alcohol que formaba equipo con Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) para investigar los casos en los que participaba uno de los asesinos seriales más famosos de la historia.

“RICHARD III” (1995)

La adaptación cinematográfica de la obra de William Shakespeare sobre la vida de Ricardo III, en la que participan actores como Ian McKellen, Annette Bening y Kristin Scott Thomas. Ambientada en Inglaterra en 1930, es una de las películas más recordadas de Downey Jr.

el reportaje

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“GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK”

(2005)

Dirigida por George Clooney, el título de la película hace referencia a la despedida que empleaba el periodista Edward R. Murrow, comprometido con la ética y la libertad de expresión.

Downey hace el papel de un reportero que trabajaba para el programa.

“TROPIC THUNDER” (2008)

Los protagonistas, Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr., encarnan a un grupo de actores famosos que filman un largometraje sobre la Guerra de Vietnam.

El director, incapaz de controlarlos en el set, decide abandonarlos en medio de la selva y filmarlos con cámaras automáticas.

Desafortunadamente, los artistas se topan con una banda de productores de heroína y deben sobrevivir al peligro real apelando a sus dotes actorales. La historia le dio a nuestro festejado nominaciones al Oscar y al Globo de Oro.

“A SCANNER DARKLY” (2006)

La cinta fue dirigida por Richard Linklater y cuenta con la actuación, también, de Winona Ryder, Keanu Reeves y Woody Harrelson. Una trama de noir psicodélico que sorprendería a cualquiera y retrata la realidad de las drogas en Estados Unidos, sobre todo los alucinógenos.

“CHAPLIN”

“NATURAL BORN KILLERS”

Interpretando al rey del cine mudo, Downey logró un fantástico papel bajo la dirección de Richard Attenborough. La cinta no gustó a muchos críticos por pensar que no abarcaba la complejidad del personaje de Chaplin; sin embargo, el rol del protagonista fue uno de los más aclamados.

Es unas de las mejores cintas de Oliver Stone, en la que Downey es el periodista sensacionalista que convierte a una pareja de criminales en los nuevos héroes públicos que el mundo necesita.

Una historia formada de tres partes en las que destacan Woody Harrelson y Juliette Lewis.

(1992)

(1994)

“THE JUDGE” (2014)

Hank Palmer (Robert Downey Jr.) es un excéntrico y famoso abogado que regresa a la ciudad que le vio nacer para defender a su padre, un renombrado Juez, Joseph Palmer (Robert Duval), que es acusado de asesinato. En este reencuentro con su vida pasada, Hank tendrá que enfrentarse a su padre, a un examor y a sí mismo para reencontrar el sentido de la vida.

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esoterismo | horóscopos

Adita

A

todos nos encanta saber lo que nos depara el futuro. Y aunque nunca podremos saberlo a ciencia exacta, la verdad es que los horóscopos y los signos del zodiaco han probado su utilidad y su increíble entretenimiento.

Pero ya basta con lo lindo, lo “nice” y lo sexy de tu futuro zodiacal, ¿qué te parece conocer tu lado oscuro?

Aries: El Aries tiende a demandar cosas impulsivamente, y de hecho podría ser el signo del Zodiaco más impulsivo de todos. Si una idea no es suya, no le importa lo demás y suele actuar de manera inmadura cuando no se sale con la suya. ¿Berrinchudo? ¡Qué si no!

Tauro: Es posesivo, materialista, y por lo regular, muy superficial. A veces necesita clases de modales y no sabe (ni quiere) aprender a compartir. Por si fuera poco también es terco y flojo. Su cuarto casi siempre es un desastre y ni hablar de su higiene personal.

Géminis: Podría decirse que es bipolar… ya sabes, por sus tantas personalidades y demás. Es un verdadero estuche de monerías, porque realmente no sabes qué actitud tendrá el día de hoy, ni de qué humor llegará el día después. Tiene muchos intereses y talentos, así que se cree mucho y es bastante vanidoso.

¿Qué hay detrás de cada signo?

Descubre cómo eres, qué te gusta y qué te prende, dependiendo del Zodiaco

Cáncer: Es el cangrejo por algo. Tiene un sentido del humor muy negro, un temperamento de los mil demonios y casi nunca sale de su zona de confort. Y por si fuera poco, nada

más le dices algo ¡y se ofende! Son extremadamente sensibles… y a veces no en el buen sentido. (Perdón cáncer).

Leo: Es encantador y amable, pero a veces se encantan y se aman demasiado.

Piden mucha atención y casi siempre son el alma de la fiesta, pero sólo porque hacen de todo para ser el centro de atención. Para los Leo, el sol no es el centro de la tierra, sino ellos.

Virgo: Sé cuidadosa con los Virgo, tienden a juzgar demasiado a las personas y son súper criticones. Además son perfeccionistas, así que chismosean ¡hasta morir! Y no es que crean que ellos son perfectos, sino que más bien prefieren hacer menos a los demás para sentirse mejor.

Libra: Es increíblemente molesto porque no sabe tomar decisiones. Se pasa años y años para estudiar y a la mera hora no sabe qué hacer en un examen. Es nervioso, algo perfeccionista y súper detallista. Créeme, salir de compras con un Libra es lo peor.

Escorpio: No hay mayor furia que la de un Escorpio. Son apasionados, pero también saben manipular y pelear con fuego. Para ellos, su estado de ánimo es su fuerza y debilidad.

Mientras que pueden ser increíblemente perseverantes, también se enojan por cualquier cosita y lo hacen de manera magna. Lo peor que puede haber es una mamá enojada… y Escorpio.

Sagitario: Son directos y honestos. Y estas son cualidades bien apreciadas, pero en el caso de los Sagitario, pueden ser algo caóticas. No tienen mucho tacto, así que lastiman a las personas y lo peor es que no saben pedir perdón ni aceptar sus errores.

Capricornio: Son mega controladores. Usan a las personas para su propio beneficio y al final del día no saben agradecerlo. Se rodean en un ambiente negativo y también son súper chismosos.

Acuario: Piensa que es listo, lógico y cree que puede poner a los demás debajo de él. Pasa más tiempo de lo que necesita en pensar en sí mismo y sólo tiene un par de amistades sinceras. Dado que es increíblemente egoísta y vanidoso, nunca acepta el consejo de los demás.

Piscis: No pueda orientarse en nada. Son distraídos y bastante inocentes. Esto parece una cualidad de su personalidad, pero también puede ocasionarle varios problemas.

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Adita ARIES. Se tiene la fuerza para ir en busca de nuevos caminos, hay que saber darle la vuelta rápidamente a lo que se ha vuelto adverso.

TAURO. Cuando el apoyo es sincero, no hay que cuestionarlo tanto. Cuando se ha llegado a un límite, lo que queda es soltar lo que estaba aferrado.

GEMINIS. Es necesario que se centre en sus objetivos y que sea congruente con su forma de ser. Deje de hacerse cargo de problemas ajenos

CANCER. Es importante tener las cosas bien claras, hay que atraer a uno lo que es afín, definiendo propósitos se van a sumar apoyos.

LEO. Tal vez se repitan algunas experiencias que creía trascendidas.

Su futuro depende de lo que pueda concretizar en el presente.

VIRGO. Se pueden dar disgustos y exponerse a falsas interpretaciones. Los equívocos pueden ser frecuentes el día de hoy.

LIBRA. Algunas normas se deben respetar y otras están para confrontarse, no habrá que perder de vista lo que sí es una real oportunidad.

ESCORPIO. Pueden darse experiencias poco comunes, de carácter trascendental.

Vigile bien todos los asuntos en los que está participando.

SAGITARIO. Lo que se necesita puede surgir de donde menos se espera, la vida tiene sus propias reglas, no habrá que apresurar nada.

CAPRICORNIO. En el trabajo se le exige mayor entrega y compromiso. Evite exagerar las situaciones más allá de lo que realmente son.

ACUARIO. Es un momento para ayudar a otros en sus dificultades personales.

Canalice las tensiones para que evite problemas de salud.

PISCIS. Es tiempo de quitar para construir algo más prometedor. Lo difícil se resuelve de manera más práctica. No camine con angustias de otros.

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