Flash #110

Año 5 | Número 110 Segunda edición | Marzo 2016

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

Yuri habló en

exclusiva para Flash sobre su nuevo concierto “Invencible 2.0” en la Arena Monterrey; también del egoísmo que hay entre las cantantes ochenteras y sobre quien, por querer destruirla, inventó que era homofóbica 16 y 17

“SOY TAN

JOTERA”

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índice

segunda edición | marzo 2016

| flash!

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Taylor Swift le da “Insomnio”

Director General Heriberto Deándar Robinson Director Editorial General Héctor Hugo Jiménez Editores Miguel Ángel Arritola marritola@flashlarevista.com Martín Fuentes mfuentes@flashlarevista.com

La cantante regiomontana Victoria Campos reconoce que gracias a la estrella estadunidense se animó a entrar a las grandes ligas de la música. 11

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(899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 4 • NUM. 35 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 8 DE ABRIL DE 2016

¿Reina del pop?, ¡reina de las “COUGARS”!

Madonna es la famosa que más novios, más jóvenes que ella, ha tenido. Hasta la fecha acumula tres… y va por el cuarto 8 y 9

Cine del cambio

Aunque la idea del Séptimo Arte es entretener, cada vez más son los cineastas que ofrecen una perspectiva de lo que puede pasar si no cuidamos al planeta.

28 y 29

editorial | personajes

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Adoración extrema

D

Miguel Ángel Arritola

e pronto me sentí como en los años 80, en la era pre internet, pre redes sociales, pre avances tecnológicos. Y hablo de esa época porque yo la viví; eran mis inicios en el periodismo y no había tantos medios de comunicación como hoy.

En esos años, si no aparecías en un diario, una revista o te entrevistaban en radio o televisión (los canales tradicionales) simplemente no existías como artista. Estabas “out”.

Pero en pleno Siglo XXI, si no apareces en internet entonces es que estás frito. Y lo peor es que con la misma velocidad -y voracidad- con la que apareces en la web y eres consumido por los internautas, también desapareces.

La nota de hace cinco minutos ya es totalmente vieja, obsoleta e irrelevante dentro de 10 porque de seguro ya hay otra mucho más sabrosa que se vuelve “trending topic” en Twitter.

Yo soy un gran admirador de la inmediatez de la información por eso me encanta la era del internet, pero siento nostalgia porque porque lo que en realidad daba un plus al periodismo era la investigación, el salir a la calle a buscar la nota, enfrentar negativas, una y otra vez, hasta conseguir lo querías.

Y la web hace todo lo contrario. Un simple email y ya tienes el mundo resuelto y la portada “de mañana”.

Por eso estoy seguro de que las “exclusivas” del pasado tenían mucha mayor validez que las de hoy. Simplemente el hecho de tener que buscar al futuro entrevistado, hacer antesalas, enviar peticiones, que éstas se revisaran y al cabo de días o semanas te dieran una respuesta positiva o negativa, era todo un ritual.

Y cuando uno tenía frente a frente, en este caso al artista, la mayoría de las veces el entrevistado quedaba satisfecho porque el reportero se había

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Yuri habló en exclusiva para Flash sobre su nuevo concierto “Invencible 2.0” en la Arena Monterrey; también del egoísmo que hay entre las cantantes ochenteras y sobre quien, por querer destruirla, inventó que era homofóbica 16 y 17

“SOY TAN

JOTERA”

preparado a conciencia para el encuentro, en pocas palabras, “hizo la tarea”.

La primera jefa de mi vida laboral, Rosalinda González, siempre fue una mujer extremadamente preparada, trabajadora y súper cuidadosa de la formación profesional de sus subalternos y siento que mucho de lo que aprendí con ella en el área de Difusión Cultural de la UANL lo puse en práctica en el periodismo y todo salió a pedir de boca. ¡Claro con una maestra como ella, quién no!

Mi ex jefa siempre ponía mucho empeño en que uno debería estarse preparando constantemente.

Había que estar actualizado en todos los temas posibles, siempre atento a cualquier situación que pudiera cambiar el rumbo de una entrevista y estar lo suficientemente capacitado para sacarla adelante.

Hoy, veo con tristeza que la palabra “exclusiva” es el equivalente a una entrevista ramplona, a cuestionamientos exageradamente baratos y a la adulación extrema, todo con tal de que te vuelvan a considerar.

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

PETER CETERA (Cantante) La fama: Desde finales de los años 60 y hasta mediados de los 80 fue la voz principal de la banda Chicago y compositor de las canciones más exitosas del grupo en esos años.

Hits como “If you leave me now”, “Hard to say I’m sorry”, “Love me tomorrow” y “Baby, what a big surprise”, entre muchos más fueron producto de su inspiración. Su voz característica se debió a que cantaba con la mandíbula apretada por una lesión durante un juego de béisbol.

Aparece en el número 63 entre los 100 mejores cantantes de la era del rock.

El olvido: En 1981 sacó un álbum como solista, pero fue un fracaso comercial, eclipsado por el lanzamiento de “Chicago XVI”, que es uno de los disco más vendidos de la banda y por “Chicago XVII”, la producción más exitosa de los artista, con 7 millones de copias vendidas, solamente en Estados Unidos. En 1986 Cetera lanzó su segundo álbum, al margen del grupo que produjo dos números uno: “Glory of love” y “The next time I fall”. A finales de los años 80 se despidió definitivamente de Chicago, pero no volvió a tener más éxitos como solista. Un intento por reunirse con su antigua agrupación, fracasó a principios de este año.

MICHAEL DUDIKOFF (Actor)

La fama: Gracias a su buen físico, debido a que es un entusiasta de las artes marciales, el rubio nacido en California, primero alcanzó notoriedad como modelo de Coppertone y Coca Cola en Japón. Convencido de que lo suyo era la actuación buscó trabajo en Hollywood y obtuvo pequeños papeles en filmes como “Su otro amor”, “Tron” y “Despedida de soltero”. Pero en 1985 recibió la oportunidad de su vida al protagonizar “Ninja americano” que fue un éxito de taquilla, pero también marcó el resto de su trayectoria.

Dudikoff fue encasillado como héroe de filmes de acción, clase B. El olvido: Entre 1985 y 1990 protagonizó, una por año, las secuelas de “Ninja americano”, además de filmes como “Platoon leader”, “Soldier boyz” y “Ringmaster”, pero ninguna fue tan exitosa. Luego, cambió el cine por la televisión, donde hizo telefilmes también de artes marciales y prestó su voz para el videojuego “Soldier boyz”.

Su última película, antes de tomarse un descanso de 10 años fue “Black horizon”. En 2012 externó su deseo de participar en “Los indestructibles 3”, pero no fue tomado en cuenta. El año pasado empezó el rodaje de “Navy SEALS vs zombies” y este 2016 tiene pendiente “Enter the fist and the golden fleecing”.

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agenda

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MALUMA Reggaetón El colombiano Juan Luis Londoño Arias, cantante, compositor y diseñador de modas, vuelve a Monterrey para prender a todos sus fans al ritmo de reggeatón. A los 15 años compuso su primera canción, “No quiero” y desde entonces no ha dejado de componer ni de grabar, además de colaborar con estrellas como Elvis Crespo y Carlos Vives, entre otros. En su corta carrera ha logrado grandes éxitos como nominaciones al Latin American Music Awards, entre muchos más.

SCORPIONS Metal La banda alemana quiere celebrar con todos sus fans mexicanos sus 50 años de carrera de una manera

espectacular y lo hará con su 50th Anniversary World Tour. Es ya medio siglo del nacimiento de una de las agrupaciones más legendarias del metal internacional, tiempo durante el cual ha vendido 160 millones de discos y lejos de pensar en una retirada de los escenarios, los alemanes quieren

seguir “rockeando como huracán”.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 1 de junio Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $448.00 pesos

a $1,726.00 pesos

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 26 de mayo Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $320.00

pesos a $1,918.00 pesos

Pura leyenda

TRAVIS Post-britpop La banda británica de britpop tiene un reencuentro con sus seguidores que han esperado pacientemente su regreso a la Sultana del Norte. Considerada como una de las bandas más influyentes en su género, cuenta con una larga historia musical que se desarrolla a lo largo de sus ocho álbumes de estudio. Incluso se dice que fueron quienes prepararon

LIVERPOOL LEGENDS Tributo

el terreno musical para otras bandas británicas, como Keane y Coldplay.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL

Fecha: 10 de junio Horario: 21:00 horas Precio de boletos: $700.00 pesos

y $900.00 pesos

LUPITA D’ALESSIO & NAPOLEÓN Pop Dos de los máximos exponentes de la balada romántica de los años 70 y 80 unen fuerzas y talentos para una presentación única.

La “Leona dormida” y el “Poeta de la canción” deleitarán al público con sus más grandes éxitos. Imposible perderse este concierto lleno de nostalgia y buena música.

El Grupo de tributo a Los Beatles, que ha estado nominado al Grammy en 2012, regresará a México por segunda vez para presentar un concierto y producción de todas las etapas musicales del “Cuarteto de Liverpool”. El grupo fue creado por Louis Harrison, hermana de George Harrison.

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 29 de mayo Horario: 19:00 horas Precio de boletos: De Dls. $55.00 a

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 26 de abril Horario: 20:00 horas Precio de boletos: De $360.00 a

Dls. $150.00

$540.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

personajes

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Cristina Pineda Nueva York

Cox está orgulloso por el rumbo que está tomando su carrera desde que fue seleccionado para interpretar a Daredevil.

Para

Charlie Cox la fama no es ciega A los 33 años, el protagonista de “Daredevil” encuentra finalmente la popularidad la cual seguramente crecerá con un nuevo proyecto de Netflix

L

os superhéroes saltaron de la pantalla grande y ahora sus historias no son exclusivas de una película. Así como ocurrió con “The Flash” de DC Cómics, ahora Marvel apuesta por personajes no tan explotados para hacer lo que será la competencia a “Los Vengadores”, con Los Defensores, en una producción de Netflix.

Esta serie será el resultado de la unión de cuatro héroes: Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist, que tienen en común que todos viven en Hell’s Kitchen, barrio de Nueva York.

Convertirse en Daredevil ha hecho al actor Charlie Cox más reconocido cuando sale por las calles, algo que no le pasaba.

Por ello reconoce el momento que pasa en su carrera y se enorgullece que a su edad (33 años) pueda estar en un proyecto de Marvel donde se siente rodeado de mucha acción.

“He hecho muchos filmes que nunca nadie ha visto, así que es genial estar en algo que la gente en verdad ve”, dice el británico entre risas.

“No soy una celebridad, la gente que me detiene en la calle lo hace porque conoce el programa y la gran mayoría es porque les gusta, cuando me ven caminando lo que dicen es ‘¡hey, Murdock!’, ni siquiera conocen mi nombre sino que dicen ‘es Daredevil’, y eso me gusta”.

El escenario 20 de los Broadway Studios en Nueva York es uno de los principales sets para desarrollar la historia en su segunda temporada, que se estrena el 18 de marzo.

En sus instalaciones continuamente hay arquitectos que manejan la madera para construir y modificar las bases dentro de seis espacios, excepto los que no cambian como el despacho de abogados y la casa de Matt Murdock, el abogado ciego al que da vida.

En una visita al set se observó de cerca el detalle en el hogar del superhéroe, pues en las ventanas y conforme a la grabación se cambian cartulinas, ya sea de día o de noche, y hay un botiquín (con agua oxigenada, gazas), algunos cuadros y una mancha de sangre en la alfombra.

Al pasar por su cuarto se ve orden, mismo que en la sala que alberga su casa con piso y techo de madera; por ser ciego, cada uno de los alimentos de su cocina tiene colgado un prendedor con una tarjeta en donde hay círculos hechos con silicón que distinguen los productos con puntos como en una especie de sistema de braille.

Junto a un elenco conformado por Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Elodie Yung (Elektra), Jon Bernthal (Punisher) y Scott Glen (Stick) intentarán hacer un balance entre el drama y la vida real que demuestre que nadie está a salvo y que cualquier cosa puede pasar.

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de portada

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famosos

Martín Fuentes

“

Con Madonna a la cabeza, como la famosa con más novios jóvenes, las famosas entran a la corriente de tener parejas que, en ocasiones, podrían ser sus hijos

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MADONNA

Por lo regular alguien con estas características ya ha pasado por algunos procesos como el divorcio o han tenido un marido ausente, le temen a la vejez, por lo general tienen una posición económica desahogada y con disciplina, y una que otra ayudadita, intentan detener el paso del tiempo.

Son varias estrellas que entran directamente en la categoría de “cougar, pero hay una en especial que lleva la delantera porque es la que más novios, menores que ella, ha tenido.

SER ‘COUGAR’ está de moda

Para el amor no hay edad”, reza una frase que muchas famosas han adoptado con el pretexto de que salen, están enamoradas y hasta se han casado con hombres más jóvenes que ellas… tan jóvenes que hasta podrían ser sus hijos.

Hasta hace relativamente poco se les empezó a llamar “cougars”, un término que define a una mujer de edad madura, que busca hombres más jóvenes.

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A los 57 años, su lista de romances es larga, pero casi siempre ha seleccionado a hombres menores.

Su primer esposo, Sean Penn es dos años menor que ella, el rapero Vanilla Ice, con quien salió ocho meses en 1992 es nueve años más chico que la cantante, y al basquetbolista Dennis Rodman le llevaba tres años cuando salían en 1994.

También era ocho años mayor que Carlos León, papá de su primogénita Lola.

Pero desde su divorcio de Guy Ritchie, a quien lleva 10 años, las relaciones de “La Reina del Pop” han sido con hombres mucho menores que ella, por eso entra directo a la categoría de “cougar”.

JESÚS LUZ

MODELO Edad: 22 años (cuando era novio de Madonna) El brasileño fue el primer hombre evidentemente más joven que la cantante, quien en 2008, cuando empezaron a salir, le llevaba 29 años de edad.

La relación iba tan bien, que incluso él apareció en el video “Celebration” y Madonna conoció a sus padres. Curiosamente, la cantante era incluso mayor que la mamá de su chico.

Se conocieron durante una sesión de fotos y el romance se prolongó por dos años.

BRAHIM ZAIBAT

BAILARÍN Edad: 25 años (cuando era novio de Madonna) Tras su rompimiento con Jesús Luz, la artista encontró consuelo en los brazos del bailarín Brahim Zaibat.

Se conocieron a finales de 2010, luego él se convirtió en el bailarín principal de la gira MDNA. Pero al concluir el tour empezaron a pasar mucho tiempo separados por los diferentes proyectos de la artista, y la ruptura fue inevitable en 2013.

ABOUBAKAR SOUMAHORO

TIMOR STEFFENS

Edad: 25 años De acuerdo con diversos medios, “La Reina del Pop” sale con el modelo desde noviembre del año pasado.

“Estuvieron juntos en una fiesta, donde platicaron y congeniaron”, declaró una persona cercana sobre la cantante y el joven, quien fue empleado en la tienda departamental Harrods antes de iniciar una carrera como modelo. Soumahoro fue visto en el Rebel Heart Tour de Madonna, en su etapa por países de Sudamérica, pues ella lo invitó y él decidió dejar su trabajo para acompañarla.

Pero como la cantante tiene corazón de condominio y es fiel partidaria de que “un clavo saca otro clavo”, tan pronto como rompió con Brahim, llegó Timor, precisamente en Navidad.

El artista era 30 años menor que Madonna, aunque la diferencia de edades no fue impedimento para que vivieran un romance de ocho meses. En el verano de 2014, Madonna rompió con él durante un viaje a Francia.

MODELO

BAILARÍN Edad: 26 años (cuando era novio de Madonna)

ROBAN JUVENTUD famosos

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Si Madonna es fanática de tener amores de menor edad, ¿por qué otras famosas no habrían de seguir sus pasos?

Ellas también adoran “robar la juventud” de sus parejas

KRIS JENNER JENNIFER LOPEZ

Luego de su divorcio de Marc Anthony, J.Lo se concentró en encontrar un reemplazo que responde al nombre de Casper Smart, quien es 20 años más joven que su chica.

La relación comenzó cuando grabaron el video “On

SAM TAYLORWOOD

La directora de “Cincuenta sombras de Grey” tiene 49 años y su marido, el galán Aaron Johnson, 25.

Se casaron en 2012 y son padres de dos niñas. Aunque él es 24 años más joven, la directora señala que en realidad es el actor quien aporta madurez y estabilidad emocional a la a la relación.

“Tengo una mujer maravillosa. Yo soy un alma vieja y ella es un alma joven”, revela Aaron.

the floor” en 2009, pero se hizo pública dos años más tarde.

Jennifer “oficializó” su romance durante un viaje a Hawai con sus hijos, Max y Emme.

Aunque hace dos años se dijo que habían roto debido a la infidelidad de Casper con un travesti, la pareja superó el trance y sigue junta.

DEMI MOORE

La matriarca del clan Kardashian ya apagó 60 velitas, pero eso no le impide tener un candente romance con Corey Gamble, de apenas 32.

El novio de la empresaria es incluso menor que las parejas de las hijas de Kris, y eso le ha acarreado críticas, tanto de Kim como de Kourtney, sin embargo, parecen no haber afectado el noviazgo.

Aparentemente, Kris está muy enamorada y agradecida con su galán porque apareció en su vida, cuando más lo necesitaba: en el proceso de transición de su ex esposo, Bruce Jenner para convertirse en Caitlyn.

Actualmente sin pareja, durante varios años fue la envidia de las mujeres maduras por haber conquistado el corazón de Ashton Kutcher a quien llevaba 15 años.

Empezaron a salir en 2003 y contrajeron matrimonio el 24 de septiembre de 2005.

Pero seis años más tarde ella anunció su separación y divorcio del actor, a causa de sus infidelidades.

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música

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Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

Será inmortal

Título del disco: “Lubna” Artista: Mónica Naranjo Género: Ópera rock Calificación:  El camino musical de Mónica Naranjo ya no tiene regreso.

No sé si para bien o para mal, pero su nuevo andar por la música, está alejado en su totalidad de aquella cantante que con su cabello bicolor sorprendió al mundo entero con un pop novedoso y con “El amor coloca” para después astutamente gancharse al público en su totalidad con “Sólo se vive una vez”, “Sola” y “Hoy la luna sale para mí”, todo eso ocurrió en 1994.

Y en 1997, con el sufrible tema “Empiezo a recordarte” y la tan ligera “Las campanas del amor”, ya vislumbraba traicionar ese sonido y el pop que la había encumbrado por sobre todas sus contemporáneas.

Su sexto sentido le decía que aún había que vertir más de ese pop que sin duda en el fondo detesta y desaira. El resultados fue que “Chicas malas”, de 2001 rondara por compromiso las listas de popularidad.

Pero ya a estas alturas, Mónica había tejido su telaraña para trazar un nuevo sentido musical a su carrera y para ello, tímidamente puso a consideración “Tarántula”, un disco que navegó entre lo audaz y lo irreverente.

Con esta producción ganó y perdió adeptos, pero la postura desafiante

de Mónica Naranjo era de franca rebeldía. Ahora, con un nombre consagrado y sin esa absurda cabellera, la suerte ya estaba echada y ella jamás volvería su mirada atrás.

“Adagio”, (2009), “Stage”, (2009) y “4.0” ya fueron álbumes totalmente al gusto de Naranjo. En estos trabajos de estudio ya no había acceso para el pop barato, sencillo y melosamente

melancólico.

Ahora todo era buscar entre las oscuridades más remotas el sentido a la propuesta musical de la cantante española.

Y de esos “pleitos” de tiempos musicales, llega “Lubna” una exquisitez musical, un trabajo de estudio tan complejo como encantador; tan oscuro pero tan brillante.

En “Lubna” hay un dramatismo vocal en donde Mónica Naranjo experimenta nuevos alcances vocales; a capricho logra notas espectaculares que abrazan el contexto de cada tema de este álbum.

Desde la portada donde se aprecia que la artista emerge desnuda del mar, precisamente representando el papel de Lubna, un nombre que en

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

árabe significa “pura como la leche”.

Los arreglos sinfónicos con los que están envueltos cada uno de los temas, ya son parte de las canciones que viene arrastrando desde “Adagio”.

“Lubna” es una ópera rock llevada al disco en boca de Naranjo, donde ella con singular maestría narra con su nivel interpretativo mejor que nunca.

Advierto, si amas el canto pop de Mónica Naranjo, aléjate de YA de “Lugna”, pero si amas esas piezas tan teatrales hechas canción, te volverás adicto a piezas como “Perdida” que narra cómo una bella mujer es consumida por el ego, o bien “Fin”, donde en boca de la propiaNaranjo es la historia de un adolescente acepta que morirá a causa de una grave enfermedad y prepara a su madre para que siga adelante y viva tras su muerte.

Ok, coincido con mi amiga Bertha Velázquez, uno se puede volver adictivo a “Lubna” si amamos los registros en tempestad de la cantante, o bien, si nos seducen las canciones “teatreras” que le sientan a la cantante española como anillo al dedo.

Muy bien, “Lubna” no será un madrazo en ventas de discos, cuando menos no en México, pero “Lubna” será un camino seguro a donde sé que Mónica Naranjo quiere llegar… que es el camino de la inmortalidad musical.

neo

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Un poco más l Victoria Campos compone desde los

16 años y canta desde los 18. l La presentación del álbum

“Insomnio” será el 23 de abril en el Café Alameda del Barrio Antiguo. l Fue todo un año de preparación

antes del lanzamiento del álbum.

l Las canciones que integran el disco

con vivencias personales y de gente allegada a Victoria.

Miguel Ángel Arritola

A

sus 21 años de edad, Victoria Campos integra a su vocabulario dos palabras claves para llegar triunfante al caprichoso mundo de la música: perseverancia y disciplina.

La cantante de origen regiomontano está por dar a conocer su primer álbum titulado “Insomnio” y habla de él de una manera contundente al señalar que hay contenido musical de primer nivel en este álbum.

Aunque ahora le da pena reconocerlo, Victoria reconoce que gracias a la canción “I’d lie”, de Taylor Swift fue que empezó a tocar la guitarra.

“Insomnio” es un álbum que navega de manera elegante entre sonidos que a capricho rozan el pop rock y soul con tintes de jazz.

“Este disco, el primero en mi carrera, es totalmente independiente con la colaboración de muchos amigos músicos y bajo la producción de Neto Gracia”.

Victoria señala que este trabajo de estudio contiene canciones inéditas y de su autoría.

“Justo ahora estamos en los últimos preparativos de ‘Insomnio’ para que el público nos de su última palabra”, agrega la artista. ¿Cuántas noches de “Insomnio” te llevo la preparación de este material? “¡Todo un año!”, responde de inmediato. ¿Por qué “Insomnio”?

“Viéndolo del lado del artista, del compositor, es clásico que uno se desvela haciendo las canciones, el insomnio en este proyecto lo estoy reflejando más como la falta de cuidado hacia uno mismo. Cuando empiezas a denigrarte, desde este punto es lo que hace que surjan las historias que comprenden este disco”. ¿Son historias propias?

“Algunas son vivencias mías, hay como tres

La regiomontana está lista para enfrentarse al mundo de la música de forma

Por ‘Insomnio’ llega la Victoria profesional.

Después de cinco años de componer y a un año de haber empezado a grabar, el 23 de abril la cantante lanzará su primer álbum canciones que son historias de conocidos míos, que ellos me compartieron”. ¿El concepto de “Insomnio”, el disco, en qué radica?

“Es una canción que estaba en el disco, es de las más viejas, y cuando digo viejas es porque tiene un rango de tres o cuatro años: creo que es la que más tiempo tiene que la compuse”. ¿El disco hacia dónde va?

“Al amor y el desamor. Es lo que vende. Es lo que todos hemos vivido y seguiremos viviendo”. ¿Quién seleccionó los temas?

“Yo, junto con Héctor Gratzia, Alejandro Cer-

vantes, de Cuba y Benny Aguirre. El disco se grabó en Gratzia Records”. ¿Qué sonido trae “Insomnio”?

“Es un poco confuso porque tenemos una variación muy padre de sonidos dentro de las canciones. Hay una neutralización y un estilo que se repite y es como rock, folk, pop.

Una mezcla medio extraña.

“Hay dos canciones más que navegan entre el jazz y otra una cumbia-bachata”. ¿Para cuándo sale?

“El próximo 23 de abril estará a la venta en formato digital y físico”.

¿Qué cantante te inspiró para entrar a la música?

“Es muy penoso, pero yo empecé a tocar la guitarra por Taylor Swift hace cinco años. Fue gracias a que me gusta una canción de ella y me obsesioné mucho.

“Es de cuando aún cantaba 100 por ciento country y se llama ‘I’d lie’. Empecé con esa canción, poco a poquito, y la cantada se fue dando en el coro de la iglesia, en fiestas y cosas así.

“Cuando me di cuenta ya tenía un repertorio sola con la guitarra y descubrí que por ahí estaba mi camino”. ¿Cómo será tu look en escena? “¡Ni yo sé!, no tengo idea. Yo estoy concentrada en mis músicos. Mi mamá es la que está màs preocupada por ello. Yo no”. ¿Desde cuando empezaste a componer?

“A componer bien con guitarra, a los 16 años”. ¿Cómo ves tú la industria de la música?

“Hay que tener cuidado. Es un mundo muy bonito porque estamos hablando del arte puro, del arte por excelencia, de lo que a uno le gusta hacer.

“Pero el ámbito musical, en el que estás lleno de competencia y de otras intenciones que, obviamente, a una artista no la van a voltear a ver si no está bien vestida, si no está maquillada”. ¿Cómo enfrentas esto?

“Con inteligencia. Tú vas a trabajar donde se te pague bien. Aunque hay que decir que el salario del músico está un poco denigrado, no lo entienden a uno, no entienden por qué uno cobra lo que cobra. Y como digo, obviamente buscar una base de trabajo, un buen lugar, un buen jefe, una buena paga y siempre ir acompañada y si te toca ir sola pues, vas y trabajas ¡y ya!”.

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la entrevista

Vive y goza segunda edición | marzo 2016

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SU SUEÑO

Eduardo Alejandro se encuentra terminando la masterización del CD que llevara por título “Abre las puertas al amor”.

la entrevista

flash! | segunda edición | marzo 2016

Con un millón de visitas en YouTube a cinco meses de haber lanzado “Deshacer el amor”, el cantante mexicano Eduardo Alejandro George logra lo que pocos artistas alcanzan con un sencillo debut Miguel Ángel Arritola

D

para conquistar. Estados Unidos, España, Alemania, Holanda y Chile forman parte de la segunda etapa de promoción en la cual se reforzará el éxito de “Deshacer el amor”.

Este plan de internacionalización estará en manos de la empresaria y promotora Simona Lorn quien radica en Europa.

“Son mercados a donde iremos a promover mi disco, y me siento realmente feliz porque les puedo decir que soy el ejemplo de que se vale soñar y aterrizar esos sueños, si yo pude… ¡todos podemos!”.

e niño soñaba con ser cantante, pero en su casa la situación económica era precaria y sólo lo hacía bajo la regadera o en los camiones, pero su ilusión por lograr un sueño lo llevó a emigrar a Estados Unidos, a los 15 años de edad, en donde hizo de todo, desde lavar pisos y baños.

Hoy en día, ese sueño de Eduardo Alejandro es una realidad y más de un millón de personas conocen y adoran su canto y lo apoyan en las redes sociales con su primer sencillo “Deshacer el amor”, extraído del álbum “Abre tus puertas al amor” que sale a la venta en físico el próximo 19 de abril.

¿Es tu primer disco?

“Sí, a pesar de que yo cantaba en los karaokes, en los camiones, en los restaurantes. El sueño de ser cantante se tuvo que hacer a un ladito temporalmente porque la economía no estaba bien, tenía otras responsabilidades, y una vez que las cosas fueron hechas correctamente, que la parte económica ya estaba resuelta, entonces decidí comenzar a trabajar en un disco de calidad”.

Un millón de personas a través de YouTube ya saben de tu canto Eduardo, ¿qué se siente?

“Me complace mucho y me siento lleno de bendiciones por tener resultados maravillosos con mi primer sencillo. Empezamos a moverlo a partir del 21 de octubre y ha sido aceptado, me imagino que de manera viral.

“Estamos todos increíblemente satisfechos del resultado y es una producción que se hizo a través de Edgar Cortázar”.

¿Y realmente cuánto te llevó realizar este disco?

“Aproximadamente dos años y medio. De hecho ya estamos por ponerlo a la venta el 19 de abril y ha sido un trabajo constante, no nada más con los mejores músicos que hemos podido tener. El disco fue grabado en los prestigiosos Capitol Records, que es el estudio más famoso a nivel mundial y está en Los Ángeles.

“Incluso utilizamos el micrófono de Frank Sinatra, esto era porque realmente queríamos transmitir la vibración no nada más de amor, también queríamos al mismo tiempo mostrar la humildad con opulencia, porque estamos dando algo de calidad para

Eduardo Alejandro ha logrado llamar la atención de otros países, los cuales se prepara

No le importaba el tiempo que demorara en lograr su objetivo.

“Me dije: ‘No me importa que me tenga que tardar tres años en poder terminarlo; va a ser algo que dejará huella en la historia de la música’”.

A detalle l A finales del 2015 Eduardo

Alejandro lanzó al mercado su primer sencillo titulado “Deshacer el amor”, grabado en la ciudad de Los Ángeles en los prestigiosos estudios de grabación de Capitol Records. l Fue dirigido y apoyado por

el reconocido productor y compositor Edgar Cortázar.

l Eduardo Alejandro realizó

una extensa y fructuosa gira promocional en El Salvador y Guatemala.

que cuando alguien escuche el disco se sienta orgulloso de esa producción o de haberlo comprado”.

Es un disco grabado a la vieja “usanza” con músicos de verdad “Este material es real, lo que significa que hemos utilizado músicos verdaderos, violines, el piano, los chelos, todo completamente está en original, porque queríamos, más que nada, dar un material de calidad a la persona que va a adquirir el disco”.

Volvemos al disco hecho por el hombre, no por computadoras “Sí, es una de las cosas que nosotros queremos establecer ya que el material de música en los pasados años cada vez se ha ido deteriorando. Con este disco queremos que la persona vuelva a poner los principios establecidos del amor, del romanticismo, que la persona vuelva a considerar a su pareja, que puedan platicar, que si se van a tomar una copa de vino que puedan poner una música que tenga calidad, que haya un poco más de aprecio de la mujer para el hombre”. ¿Los temas son inéditos?

“Totalmente, no estamos copiándole absolutamente a nadie. Eduardo Ale-

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jandro tiene su propio estilo, un estilo que tiene más que en cuenta el cantar del corazón, no por fama, no por ego, ni por querer básicamente satisfacer algo interno para ser famoso, al contrario, lo estoy haciendo porque realmente me interesa mi gente”. ¿Te inspiras en algún cantante para interpretar?

“Bueno, creo que sí, definitivamente, desde que yo era un niño, me ponía a cantar canciones de Camilo Sesto.

Hay grandes artistas que pueden cantar de una manera muy hermosa, creo que uno aprende las cosas bonitas y también aprendes las cosas malas de un artista.

“Yo empecé a observar, sin decir nombres, que puede haber artistas que cantan maravillosamente bien, pero se les olvida que el público que los está mirando está ahí porque los ama, y en ocasiones el artista paga de una manera muy ingrata”.

Hay artistas ingratos con su público, como bien dices, ¿tú cómo cuidas a tus fans?

“Más que nada dándoles atención personal. En este momento si las personas checan mis redes sociales, tanto mi Facebook, como Instagram y Twitter se darán cuenta de que personalmente les atiendo.

“Yo platico con ellos, a veces me dicen: ‘No puedo creer que usted me esté dando la cara’. Yo creo que no podemos perder la humildad ni olvidar de dónde venimos”. ¿Cómo fueron tus inicios en la música?

“Desde niño yo soñaba con cantar, pero sólo lo hacía mientras me daba una ducha. Yo cantaba en camiones y con karaoke y ya a los casi 15 años de edad me fui a Los Ángeles y al igual que todos los inmigrantes quería trabajar”.

El cantante señaló que no se avergüenza de que en Los Ángeles tuvo que limpiar pisos y baños y al mismo tiempo darse tiempo para estudiar inglés.

“Por eso nunca olvido mis raíces”.

Todos los temas están maravillosos. Este material es realmente real, lo que significa que hemos utilizado músicos verdaderos, violines, el piano, los chelos, todo completamente está en original”

Un gol más 14

cine

en su carrera Sebastián Zurita se mete en la piel de un jugador de fútbol en la película “Juego de héroes”, el primer proyecto fílmico del actor este año César Huerta

M

ientraslaselección mexicana de futbol buscará en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro refrendar la medalla de oro obtenida en 2012, los cines verán a Sebastián Zurita patear un balón.

Para agosto, mes de la justa deportiva, se tiene contemplado el lanzamiento comercial de la cinta “Juego de héroes” (antes El tuzo) teniendo al balompié como eje central.

“Ya por fin, sale el veintitantos de agosto, ya vi el producto terminado y estamos ya en planes de cómo se va a publicitar”, comenta Sebastián. “Realmente lo que se vea de mí jugando, fui yo; siempre he jugado, pero aquí fueron meses de preparación para que se vea que soy yo en las jugadas”.

“Juego de héroes” apunta sobre un jugador del club profesional Pachuca, de la liga mexicana que se encuentran en pleno mundial de clubes.

En la trama, Sebastián (“El ciudadano Buelna” y “Amor de mis amores”) entabla una relación amistosa con un joven que, en la vida real es una persona con capacidades diferentes y no logra controlar sus extremidades.

Francisco Villalvazo, de 31 años, el no actor, ofrece pláticas motivaciones a equipos de soccer.

“Con Fran entablé una buena relación, íbamos a entrenar juntos, lo invitaba a cenar, pasábamos mucho tiempo juntos para que se viera esa química en la pantalla”, recuerda el también seguidor del equipo América.

“Juego de héroes” fue dirigida por Pedro Álvarez Tostado, quien hace más de una década produjo y protagonizó la comedia “Dame tu cuerpo”.

Para su incursión atrás de la cámara contó con el apoyo del club Pachuca, que facilitó sus instalaciones durante el rodaje de las escenas necesarias.

Con tontos Por ahora Sebastián Zurita forma parte del elenco de “3 idiotas”, largometraje de comedia con la tabasqueña Martha Higareda y Alfonso Dosal.

En ella interpreta al ex novio del personaje de Higareda, siendo una especie de antagónico.

La historia es dirigida por Carlos Bolado (“Colosio, el asesinato”) llevando en los roles principales, también, a Christian Vázquez y Germán Valdés.

Luego, en abril, cerraría un acuerdo con la compañía Videocine para producir este mismo año la cinta de terror y suspenso, “Presencias”.

Esta última incorporaría a su padre, Humberto Zurita, en el papel de un guardabosques, testigo de cosas raras en un sitio de estos.

“Se están cambiando cosas, para ya arrancar”, expresa Sebastián.

Lo que ya fue descartado para cine fue el proyecto “La Guadalupana”, sobre una heroína cuya interpretación habría caído en manos de Paulina Gaitán (“Las Aparicio”).

“Donde lo hemos presentado mucha gente nos ha dicho que es mejor hacer una serie y bueno, apenas está en pañales eso”, indica el actor.

Zurita también planea producir una cinta de terror y convertiría en serie el proyecto “La Guadalupana”.

ción | marzo 2016

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música

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ANNEYVKER

Da voz al silencio La cantautora culmina el sueño de tener su primer disco, “Rompiendo el silencio”, integrado por 11 temas en los que habla del amor, en todas sus manifestaciones

Miguel Ángel Arritola

U

na perfecta fusión de soul y blues, aunado a una voz que transmite pasión, es lo que trae bajo el brazo Anne Yvker, quien con su disco debut “Rompiendo el silencio” le da un nuevo sentido a la balada pop-rock.

Anne, quien desde pequeña abrazó la música gracias a que con su papá disfrutaba de la ópera, hoy en día es protagonista de su propia historia musical, esa en la que ella se encuentra como pez en el agua.

“Rompiendo el silencio” es un disco libre en todos los aspectos. La cantante, nacida en México, no tuvo la atadura de una disquera que le marcara la pauta en cada uno de los temas que comprende esta grabación realizada de manera independiente.

“Soy totalmente independiente en lo que hago, en lo que canto”, dice una voz alegre al otro lado de la línea, “no tengo la atadura de nadie, todo fluye tal y como lo siento y eso hace genuino este disco”.

La intérprete dice estar en los últimos preparativos para lanzar en forma oficial su álbum.

“Mi disco lo presento este 31 de marzo en el Foro del Tejedor, Ciudad de México, a las 20:30 horas y eso me tiene feliz porque es como que culminar un sueño”.

Antes de llegar a este álbum debut, Anne transitó por teatros, festivales, hizo jingles.

“No ha sido nada fácil tener esto en mis manos, pero creo que eso lo hace aún más valioso. Las cosas por las que uno lucha y se desvela son las cosas que uno más disfruta al final”, añade. ¿Cómo nace este disco debut?

“De la necesidad de expresar lo que siento”.

Por trabajar de forma independiente, Anne tardó en concluir su álbum, pero el resultado la tiene muy feliz. ¿Son temas de tu autoría?

“Los 11 temas son míos, son canciones que hablan del amor en todas y cada una de sus manifestaciones”.

Cuando hablas de libertad en tu música, ¿a qué te refieres?

“A todo, desde la grabación, desde la libertad de interpretar. Es un disco muy personal, muy mío. Desde el contenido en letras, en los músicos, en los arreglos. Todo esto con el fin de llegarle más directo a la gente. Aquí no hay caretas, todo es auténtico.

“Hay canciones que hablan de un amor, de un desamor, pero también las hay que hablan de tener una fuerza interna, de la autoestima, de que uno debe de creer en uno mismo. De

que no hay sueño que no se cumpla”.

Actualmente, Anne está promocionando “Nada qué ver” y “Alguien más”.

“Son canciones en las que cualquier ser humano se puede identificar, con tintes de pop-rock, pero a la vez con toques de blues, soul y folk y hasta flamenco”.

Define en pocas palabras tu álbum “Es un disco para que lo traigas en el carro en un viaje largo o bien, para el antro, en ambos lados sería maravilloso traerlo”. ¿De dónde surgen las historias de tus canciones?

“De aquí, de allá, de muchas partes. Son como

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trozos de vida que voy tomando. A veces soñando, otras de historias que leo”.

La presentación de este disco, ¿en qué consiste?

“Será un espectáculo en donde presentaré los 11 temas de ‘Rompiendo el silencio’ y cantaré en vivo. Será una gran aventura musical”.

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L

as luces golpean de manera despiadada su cara, ella pide más bondad en ellas, pero a la vez, solicita que esas luces sean sus fieles cómplices para que su rostro luzca perfecto, “para que la gente no me vea tan viejita”, dice Yuri imitando la voz de una ancianita.

Un maquillista se encarga de darle un retoque a su persona; ella hace lo propio con sus ojos, humedece sus labios, alborota su abundante y rubio cabello, cruza las piernas y empieza la entrevista.

Ahí está Yuri, una de las mujeres más poderosas del mundo de la

buscan con ansias una botella con agua, la cual desliza por esa garganta privilegiada que la ha colocado como todo un ícono de la música pop.

Hay una cosa que observé en ti Yuri, en estas dos horas. Eres de las pocas artistas que ama esto, que lo disfrutas y sobre todo, que gozas charlar con la prensa “Es verdad, papá. Eso es cierto y poca gente se fija en ello y déjame decirte Miguel Ángel, cada vez que arranco algo nuevo, es como si fuera mi primera vez. Cada que saco un disco me emociono.

“Por ejemplo, ayer que venía me dice mi marido. ‘¿Qué traes?, ya duérmete’ y le digo: ‘Apá, estoy emocionada’ y me dice: ‘Hija, parece como

de Invencible 2.0 donde hay mucha escenografía, muchos cambios de vestuarios, muchas canciones.

“Y digo: ‘Este tiene que estar mejor que el anterior, pues ¿cómo no?, pero así soy, una mujer que le gustan los retos, me gusta superarme, me apasiona todo lo que hago. En todo me involucro ”.

DE LAS CANTANTES OCHENTERAS

Vienes de una generación de cantantes muy importantes, donde la lucha era feroz, ganaba la que tenía más éxitos, la que llenaba más centros nocturnos, la que vendía más discos, pero en el camino se quedaron muchas.

Se sorprende con la anotación

ES YURI, ES PASIÓN

Presume su nueva gira, Invencible 2.0, un show muy fino y elegante y, de paso, reitera su amor incondicional hacia la comunidad gay, que la ha acompañado por el camino del triunfo música pop, no sólo en México sino en toda América Latina.

La jornada de promoción de Invencible 2.0 que se presentará el 9 de abril en la Arena Monterrey ha sido agotadora, pero eso sólo Yuri lo sabe porque al arrancar este encuentro entre reportero y artista, ella luce radiante, “como si fuera la primera entrevista del día”, dice acompañada de una hermosa sonrisa.

COMO SI FUERA LA PRIMERA VEZ

Has tenido un día muy agitado Yuri “Ya sabes cómo es esta vida de los artistas”, expresa mientas sus manos

si fuera la primera vez que lo haces’, y pienso: ‘Es que para mí es como si fuera la primera vez, es cansado, ya me canso más que otras veces, pero te digo una cosa Miguel Ángel, me emociona estar frente a las cámaras, me apasiona platicar de mi show”.

Cualquiera diría que Yuri no conoce los nervios, la inseguridad, el miedo a la hora de salir al escenario “Es el nervio del reto, es el miedo de que no salga como uno quiere, es la inseguridad de que si falta tal o cual tornillo, todo eso en conjunto es algo raro que sigo viviendo en cada show que doy y más en este

hacia sus colegas, extiende ambas manos hacia su lacia y rubia cabellera y abre sus ojos con asombro.

“Sí, muchas se quedaron porque quisieron, por gusto propio, porque muchas de ellas siguen cantando hermoso, muchas de ellas siguen lindas. Aunque hay que ser franca, otras no, se descuidaron”.

Dame nombres de esas contemporáneas que admiras y se han quedado, de esas cantantes que el tiempo se las tragó y no supieron salir adelante “Mira, hay muchas de ellas con las que he hablado, que tienen tremen-

de portada

flash! | segunda edición | marzo 2016 das voces que tú dices: ‘¡Ay, mana!, todavía le puedes dar vuelo a la hilacha en el buen sentido de la palabra’, en su carrera y me dicen: ‘Yo ya me cansé, ya estoy harta’. Otras pretexta: ‘Yo soy feliz cantando en lugares chiquitos, en teatros, yo quiero estar ahí, ahí, ahí, en esos lugarcitos’”.

sobre el rechazo a la adopción de niños por parte de las parejas gays. ¿Realmente qué pasó Yuri?, te conozco de años y sé que no le temes a las palabras, no te escondes cuando la has “regado” y mucho menos bajas la mirada ante un error que como ser humano puedas llegar a cometer.

“Yo sólo subí un cartel a mi cuenta y sanseacabó. Yo nunca dije ni que apoyaba ni que estaba en contra de nada”.

Nombres Yuri, dame nombres. Ríe, su mirada recorre cada espacio de la Arena Monterrey. Sus ojos cobran un brillo especial, no quiere arrojar nombres por respeto a sus amigas y colegas “No te doy nombres porque me cuelgan, pero hay muchas así”.

Eres de una voz potente, con alcances maravillosos e impactantes, ¿con cuál de tus contemporáneas te gustaría hacer un duelo vocal?, una canción como en su momento lo hizo Donna Summer con Barbra Streisand, Whitney Houston con Mariah Carey...

Se lleva las manos al rostro, la pregunta le gusta, pero a la vez la pone a pensar. Se me queda viendo, evita una respuesta directa.

“Yo admiro mucho a Barbra Streisand, amo su voz: adoro lo que hace Celine Dion y he ido a conciertos de esas divas y son maravillosas”. ¿Pero por qué eso no se da aquí, esas grandes colaboraciones de grandes voces como la tuya con Dulce, con Lupe D´Alessio?

“Por envidia, por egos”, Yuri clava su mirada en la mía y repite la respuesta una y otra vez, “hay mucha envidia, pero más que envidia… hay mucho ego, demasiado”.

Porque de que México tiene talentos, los tiene... “¡Claro!, ahí está Dulce que sigue cantando muy bonito. Tú imagínate que yo soy fan de Celine Dione, de Barbra Streisand.

“De hecho, cuando yo era niña, mi mamá me decía Barbra Streisand”.

Vuelvo a la pregunta, ¿con quién te gustaría hacer un gran dueto, un gran duelo de voces, con un gran tema al igual que “No more tears” de Barbra Streisand y Donna Summer? “¡Wooow..! me la pones difícil, pero si de escoger se trata, yo escogería a Ednita Nazario, ¡qué voz de mujer! y es de las que sigue de exitosa aquí y en el extranjero. Me gustaría con ella un tú por tú, voz por voz, esa vieja canta y todavía se conserva y llena auditorios”.

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No tiene empacho en reconocer que cuando ha la ‘regado’ lo reconoce y sigue adelante.

Con Lupe D´Alessio hiciste una gira, mas no un disco.

“Claro, con Lupita hice mancuerna y nos fue muy bien. Lupita es una gran intérprete”.

Tú sí sentías sus canciones, pero Lupe no se apoderaba de las tuyas, creo “Mira, pasa una cosa, no a todas se les facilita, apá. Es bien difícil, de veras, yo a veces digo, pero ¿por qué no se hace?”. ¿No será eso que comentas, “egos”?, en donde la otra parte dice: “¿Por qué voy a cantar sus temas si yo tengo los míos?”, Yuri ríe, “es que mira, ella es temperamental” Tú también eres temperamental, y lo hiciste bien. Está como esos álbumes del OTI donde compartiste escenario con grandes monstruos del canto “¡Claro!, pero es que mira, antes los artistas éramos más compañeros.

Yo me acuerdo que José José cantaba con no sé quién, y ahora es ‘¿qué me vas a dar tú?’, o ‘no, tú ya estás muy pasada’, entonces ya los jóvenes de ahora sufre uno mucho para pedirles algo”.

YURIDIA… LA MEJOR Cuando Yuri habla de generaciones de cantantes, para ella no escapa esa ola de jóvenes con talento que vienen empujando fuerte.

“Ahí está Yuridia. Canta fabuloso, es de las jóvenes cantantes que saben cantar, pero bien. Yo pienso que a lo mejor le falta un buen manager, que la ayuden a vestir, que la ayuden a tener un ‘look’ más apropiado a ella porque es una mujer muy guapa, es una mujer que no es grande y canta genial.

“Yo he trabajado con ella como tres veces, y ha sido un éxito rotundo, porque ella posee un rango fuerte, así como el mío, fuerte y aparte se llama Yuridia por mí, porque la mamá es fan mía”.

Pero hoy en día son pocas las que llegan a ser Yuri, ¿cuál es tu secreto para seguir con ese brillo en tu nombre?

“Yo creo que la gente siente cuando les amas y que haces las cosas por ellos”.

UN MUNDO NADA “PINK” Una pequeña tregua para que Yuri le dé un sorbo a su botella con agua es fiel pretexto para caer en el polémico tema de su supuesta homofobia y su apoyo a la película “Pink” que trata

Sus ojos se tornan con más brillo. Hay pasión en sus palabras, pero también una mezcla de indignación y desilusión.

Yuri señala que una persona cercana a ella fue quien trató de derrumbar su mundo ante la comunidad gay.

“Pero no lo logró y te voy a decir por qué, Miguel Ángel, porque Dios y la gente que me rodea conocen a Yuri.

“Ustedes mismos, de la prensa, saben quién soy. Jamás he tenido nada que ocultar y cuando la he regado me he parado ante ustedes y lo he dicho… ‘la regué’”.

Sus argumentos los remata diciendo “soy muy jotera, me encanta la comunidad gay. Por ellos es que estoy aquí. Incluso en mi show Invencible 2.0 hay una canción homenaje a ellos. Toda yo soy jotera”.

“Es que de verdad, te lo digo de corazón, soy la más jotera que tú puedas ver, y cuando voy a comprar mi vestuario, pienso en ellos, para hacer mis shows, lo consulto con ellos para acabar rápido, ellos dirigen mi vida artística, ellos me marcan la pauta a seguir”. ¿Te dolió el ataque en las redes a tu persona?

“No me engancho con nada. Sólo vi dos mensajes muy ofensivos y ya no quise seguir adelante, ya no quise leer”. ¿Qué mensajes les mandarías?

“Que Yuri los abraza, los apapacha ahora y siempre. Que soy tan joto como ellos. Soy jotera y todo mi staff, la mayoría son de la comunidad. En el Auditorio Nacional soy de las pocas que el terminar el show se para y los atiende ¿y sabes por qué, Miguel Ángel?, porque si hay un público fiel, ese es el público gay… y si Yuri está aquí hablando de sus triunfos, de su gira Invencible 2.0 es por ellos, a quienes abrazo y nos los dejaré jamás, así es Yuri, apasionada y jotera”.

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personajes

segunda edición | marzo 2016

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PRIYANKA CHOPRA

Toda una

reina

La estrella de la serie “Quantico” está dispuesta a demostrar que hay vida después de un título de belleza

personajes

flash! | segunda edición | marzo 2016 Cristina Pineda

N

adie creía que una reina de belleza pudiera desarrollarse como actriz, c ua ndo menos eso pensaban en India. Sin importar el escepticismo de su entorno, Priyanka Chopra decidió que haría una carrera.

Ahora protagoniza “Quantico”, serie de televisión que se transmite por AXN, y será una de las protagonistas de la nueva versión de “Baywatch”, al lado de David Hasselhoff, Dwyane Johnson y Zac Efron.

“Es muy emocionante estar en un tipo de película como ésta, además de compartir escena con un elenco tan importante, es divertido ser villana”, dice Chopra vía telefónica.

Desde su participación en la serie, Priyanka demostró que además de bella es talentosa.

En el año 2000 Priyanka fue coronada como Miss Mundo y a partir de entonces su carrera no sólo se desarrollaría en el ámbito de la actuación, también lo haría en el de la música, aunque no con el mismo éxito.

“Me costó mucho trabajo que las personas creyeran que yo era más que una reina de belleza, me costó prepararme y ahora por fin estoy logrando cosas”, agrega la actriz.

Priyanka seguirá en la serie que anunció este mes su segunda temporada y en donde da vida a Alex Parrish, una recluta del FBI en su época de entrenamiento, valiéndose de flashbacks y flashforwards para conocer quién es responsable del ataque terrorista en Estados Unidos ocurrido el 11 de septiembre de 2001.

“Antes de llegar a ‘Quantico’ rechacé muchos papeles, pero creo que debe de haber un compromiso de la industria para integrar a más culturas”.

El personaje de la actriz es una de las mujeres más fuertes del equipo, en donde palabras como lealtad, honor y fuerza son muy importantes.

Según Chopra, interpretar este tipo de valores le dan una oportunidad no sólo para demostrar sus dotes actorales, sino que también muestra cómo las mujeres están tomando fuerza en el mundo actual.

“Como actriz debo tener la imaginación para interpretar estos conceptos tan complejos, aunque formen parte de nuestra vida diaria. Parte de lo que más amo de Alex es que es una mujer independiente que no se detiene para conseguir sus sueños”.

Priyanka no es la única actriz nacida en India que está logrando cosas en Estados Unidos. Añil Kapoor de la galardonada “Slumdog Millionaire” apareció en “Misión Imposible”.

Otra estrella bollywoodense es Dev Patel, quien nació en Reino Unido, pero desarrolló su carrera en la industria del entretenimiento en India.

La modelo y actriz Deepika Padukone debutó en Hollywood al lado de Vin Diesel en la película “xXx : The Return of Xander Cage”.

Anupam Kher fue conocido en América con películas como “Bodas y prejuicios” y “The Mistress of Spices”, mientras que Aishwarya Rai Bachchan se dio a conocer en “Pink Panter 2”.

“Yo espero que estén muy orgullosos de mí en India, hace mucho que no vuelvo, pero fue ahí donde aprendí mucho de lo que sé hoy”, cuenta Priyanka, de 33 años.

Aunque hace muy poco se integró a las producciones estadounidenses, Chopra asegura que no se sintió diferente en los sets hollywoodenses.

“Ahora todas las producciones siguen los mismos pasos para grabar y filmar, así que creo que en Estados Unidos no lo hacen diferente a como sucede en Bollywood”, dice.

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De Bollywood a Hollywood

En los últimos años, cada vez es más frecuente que actores de la India prueben fortuna en la Meca del Cine.

AÑIL KAPOOR

Empezó su carrera en 1979, pero en 2008 alcanzó notoriedad con “Slumdog Millionaire”. También actuó junto a Angelina Jolie en “Se busca” y al lado de Tom Cruise en “Misión Imposible: Protocolo fantasma”.

DEEPIKA PADUKONE

Es nacida en Dinamarca hace 30 años, hija de padres indios. Desde muy joven comenzó a modelar en la tierra natal de su familia y en Europa y en 2006 debutó en Bollywood con la película “Aishwarya”. En 2017 acompañará a Vin Diesel como protagonista femenina de “xXx: The return of Xander Cage”.

AISHWARYA RAI BACHCHAN Es considerada una de las mujeres más bellas del planeta y en 1994 conquistó la corona de Miss Mundo. Tres años más tarde debutó en cine con el filme “Iriuvar” que la convirtió en la reina indiscutible de Bollywood, título que aún ostenta con más de 46 películas. Aunque trabaja poco fuera de la India, ha tenido dos éxitos internacionales en ingles: “Bodas y prejuicios” y “The mistress of spices”. Su lanzamiento internacional se dio con “La Pantera Rosa 2”

DEV PATEL

Nació hace apenas 25 años en Londres, hijo de inmigrantes indios de ascendencia guyaratí. Fue el protagonista del filme ganador del Oscar “Slumdog Millionaire” y en 2010 interpretó al villano en “El último maestro del aire”. Entre sus créditos destacan también “El exótico Hotel Marigold” 1 y 2 y “Chappie”.

ANUPAM KHER

Es considerado el “Robert DeNiro de la India” con más de 200 películas en su carrera, la cual inició en 1982.

En este lado del mundo se dio a conocer con filmes como “Bodas y prejuicios” y “The mistress of spices”.

FREIDA PINTO

Nació en Bombay en 1984 y antes de debutar en cine con “Slumdog Millionaire” era modelo y presentadora de un canal de viajes. Pero luego de su actuación en el filme se mudó a Los Ángeles donde rodó bajo las órdenes de Woody Allen (“Conocerás al hombre de tus sueños”) y logró un éxito de taquilla con “La rebelión del planeta de los simios” junto a James Franco.

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personajes

Dos latinas

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JUGOSAS

Dascha Polanco y Elizabeth Rodriguez no son talla cero ni rostros particularmente bellos, pero su trabajo en “Orange Is The New Black” las hace brillar Janet Mérida Buenos Aires

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“Veo las cosas cambiar, veo que los únicos papeles que primero tenía eran de cuidadora, de mucama, de drogadicta o de la novia del criminal; pero lo cambié porque di corazón y humanidad”

ELIZABETH RODRÍGUEZ, ACTRIZ

ascha Polanco y Elizabeth Rodriguez han roto con los estereotipos de la televisión.

Ambas tienen ascendencia latina (Dascha como inmigrante dominicana y Elizabeth con raíces puertorriqueñas) y más allá de su origen, consideran que han contribuido a cambiar la imagen de la mujer en pantalla: que si es alta, delgadísima, con medidas exuberantes, un tono blanco de piel y siempre la sumisa o la que no puede tener un liderazgo.

No, las actrices afirman que esto ya va quedando en el pasado, que son líderes, son presas, son mujeres, son fuertes y la oportunidad de realizarse llegó de la mano de Netflix con la serie "Orange is the New Black".

Ambas promocionaron la cuarta temporada de la serie y decidieron que era momento de hablar español a sus anchas y por qué no, exaltar su origen.

“Yo creo que (Netflix) le ha dado oportunidad a las latinas que no sean típicamente talla cero o talla dos en Hollywood, sino que son jugosas, que son voluminosas, que son diferentes de color de piel, para mí significa más porque yo soy latina inmigrante y nos tomó mucho tiempo ganar la oportunidad que se nos han dado”, dijo Dascha a los medios de comunicación y se mostró agradecida y bendecida de ser parte de un proyecto así.

“No sólo le dio prueba a Estados Unidos de que es un logro, le ha callado la boca a muchos que hasta en Suecia o en Alemania, donde uno cree que los latinos no son aceptados o que típicamente es esto lo que se acentúa en la televisión, hasta en México que nada más se acepta esto también”.

La actriz argumenta que una joven puede tener un romance y ser una líder, una mujer puede tener un público que la acepte, puede ser talentosa y llegar la emoción.

“Puedes relacionarte y atraer a todo tipo de hombres, es una forma de asegurar que no es en lo físico lo importante, sino la esencia que

uno tiene”, añade Dascha.

Para Elizabeth Rodriguez, quien da vida a Aleida Díaz, otro punto positivo es que en la producción la mayoría de las piezas, no sólo las actrices, son mujeres, lo que demuestra que están haciendo algo grande.

“Los escritores casi son hombres en su mayoría (en el mundo del cine y la TV) y muchas veces no escriben suficientes partes para mujeres y cuando lo hacen escriben con lo que ellos quieren o lo que desean.

“Esto lo está cambiando y nosotras también somos las que tenemos que hacer los proyectos, como lo hizo Jenji Kohan (creadora de ‘Orange Is The New Black’). Este es el show que ha tenido más directoras mujeres, las ejecutivas son todas mujeres no nada más las maquilladoras, es una cosa brutal”, explica sobre la serie que estrena su cuarta entrega en junio.

Elizabeth resaltó todas las luchas que ha tenido como latina nacida en Nueva York y que hoy finalmente están dando resultados.

“Veo las cosas cambiar, veo que los únicos papeles “Yo creo que que primero tenía eran de (Netflix) le ha dado cuidadora, de mucama, de oportunidad a las drogadicta o de la novia latinas que no sean del criminal porque no típicamente talla soy clara y bella; los cero o talla dos en papeles que había Hollywood, sino que logrado fueron porson jugosas, que son que le di corazón y voluminosas, que son humanidad”. diferentes de color de piel”

DASCHA POLANCO, ACTRIZ

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Escúchalo… otra vez música

flash! | segunda edición | marzo 2016

Cristina Pineda

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avid Guetta ha llevado el electronic dance music y en general a toda la música electrónica al gusto y popularidad mundial.

México no es la excepción.

El país ha adoptado al también productor que es un consentido de la fiesta, las tornamesas y los beats ya sea en sus fiestas en playas o distintos conciertos.

El dos veces ganador del premio Grammy y uno de los DJ’s mejor pagados del mundo (de acuerdo con la revista Forbes ganó más de 37 millones de dólares en 2015) regresará una vez más al País para deleitar a los amantes de su música hasta, se espera, bien llegada la madrugada.

“Me parece que sólo el hecho de estar en el escenario provoca atracción. Es eso, simplemente. El escenario es algo mágico. Las chicas antes querían estar con una estrella del rock, y

Guetta es fanático de la vida saludable, y contrario a lo que mucha gente piensa, no consume drogas, ni alcohol.

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David Guetta está listo para volver a Monterrey con su World Tour 2016, un show impresionante con sus más grandes éxitos ahora quieren estar con un DJ. O también con un futbolista”, expresa Guetta, en entrevista con “Vogue”.

Con la presentación de su álbum “Listen again” hará sonar canciones como “Dangerous”, “Bad”, “Shot me down”, “Lovers on the sun” y “Hey mama”.

Su anterior presentación se dio el año pasado en el marco del Electric Daisy Carnival, pero como acostumbra el francés de 48 años ofrecerá algo distinto en esta gira por México en la que se ha hablado de una producción que consta con 120 altavoces, 50 luces robóticas, 20 pantallas y un DJ booth flotante.

Desde que tenía 14 años a Guetta le interesaron las mezclas, pero al ser menor de edad dejaba su interés ahí porque no podía asistir

a los lugares para mayores, hasta que un club gay lo contrató como DJ. Tiempo después saltó a lugares más reconocidos como la llamada Le Palace. Ahí la historia comenzó a escribirse favorablemente.

Guetta ha vendido más de 9 millones de discos a nivel internacional está inmerso en su gira mundial, pero siempre encuentra el momento para cuidar de su físico y tratar de reponerlo de tantas desveladas y viajes.

“Procuro llevar una vida muy saludable y hacer deporte. Es algo que necesito porque odio cuando no estoy bien, para mí es un problema muy grande. Y, por otro lado, mi vida es lo opuesto a lo que la gente piensa; todos creen que los DJs nos drogamos mucho y esas cosas. Pero yo no consumo drogas, ni alcohol. ¡Ni siquiera café!”.

Viene con todo l Artista: David Guetta l Tour: World tour 2016 l Fecha: 29 de abril l Lugar: Explanada de la Arena Monterrey l Precio de boletos: Dance floor $840.00

pesos, VIP $1,680.00 pesos

l El show: 120 altavoces, 50 luces

robóticas, 20 pantallas y un DJ booth flotante.

cine

segunda edición | marzo2016

Leo Guzmán •

Claudia Jordán

leo.guzman@horacero.com.mx

¡Qué empiecen los juegos!

TOP 5 DVD

1.- SPECTRE Director: Sam Mendes Elenco: Daniel Craig, Christoph Waltz, Naomie Harris, Dave Bautista, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Léa Seydoux Precio aproximado: $250.00 pesos

2.- LA CUMBRE ESCARLATA Director: Guillermo del Toro Elenco: Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain Precio aproximado: $220.00

Está llegando el verano Juntos ni difuntos Título: “Compadres” Director: Enrique Begné Elenco: Omar Chaparro, Joey

Morgan, Eric Roberts, Erick Elías Una película que espera seguir con la buena racha del cine mexicano. Diego es un rudo y honesto policía, que quiere dar con Santos, el mafioso que arruinó su carrera y secuestró a su novia embarazada. En su búsqueda incansable se topa con Vic Johnson, un gringo adolescente, que sabe mucho de tecnología y poco

TOP 5 BLU RAY

3.- VICTOR FRANKENSTEIN

1.- LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE 2

Director: Paul McGuigan Elenco: Daniel Radcliffe, James McAvoy Precio aproximado: $225.00 pesos

Derbez en Hollywood

4.- PUENTE DE ESPÍAS

Título: “Milagros del cielo” Director: Patricia Riggen Elenco: Jennifer Garner, Martin

Director: Francis Lawrence Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Julianne Moore, Elizabeth Banks, Woody Harrelson Precio aproximado: $300.00 pesos Una operación especial contra el Capitolio logra rescatar a Peeta Mellark, sin embargo, el chico que conocimos en las anteriores entregas ya no es el mismo. Luego de un largo proceso de terapia, Peeta empieza a cambiar, pero algo en su interior permanecer igual. Katniss y Gale Hawthorne tampoco están bien en su relación especialmente porque Katniss sólo tiene una cosa en mente: matar al presidente Snow. Último capítulo de la saga.

2.- SPECTRE Director: Sam Mendes Elenco: Daniel Craig, Christoph Waltz, Naomie Harris, Dave Bautista, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Léa Seydoux Precio aproximado: $360.00 pesos

3.- SICARIO Director: Denis Villeneuve Elenco: Benicio del Toro, Emily Blunt, Josh Brolin Precio aproximado: $240.00 pesos

4.- PASANTE DE MODA Director: Nancy Meyers Elenco: Robert De Niro, Anne Hathaway Precio aproximado: $300.00 pesos

5.- MAD MAX Director: George Miller Elenco: Charlize Theron, Thomas Hardy Precio aproximado: $310.00 pesos

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Director: Steven Spielberg Elenco: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda Precio aproximado: $270.00 pesos

5.- PASANTE DE MODA Director: Nancy Meyers Elenco: Robert De Niro, Anne Hathaway Precio aproximado: $280.00 pesos.v

Fotos: Archivo

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de la vida, dos personajes que no se soportan desde el primer minuto, pero que las circunstancias los meterán en un enredo lleno de acción que tendrán que sortear juntando sus habilidades.

Género: Comedia Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 1 de abril

Henderson, Queen Latifah, Eugenio Derbez Esta cinta sería el vehículo para que Eugenio Derbez entrara a las grandes ligas del cine estadunidense. En ella, interpreta al doctor Nurko, un gastroenterólogo pediátrico del Hospital Infantil de Boston, un personaje real, que aparece en la vida de la familia Beam,

cuando Anna, la hija presenta una enfermedad extraña e incurable. Después de que la niña sufre un accidente, un milagro extraordinario sucede.

Género: Drama Calificación: 7.5 Fecha de estreno: 1 de abril

Fría como el hielo Título: “El Cazador y la Reina del

Hielo” Director: Cedric Nicolas-Troyan Elenco: Chris Hemsworth, Charlize

Theron, Jessica Chastain, Emily Blunt Antes de que la malvada Reina Ravenna fuera vencida por la espada de Blancanieves, ella fue testigo de la desgarradora traición amorosa de la que fue víctima su hermana Freya, razón por la que huyó del reino. Freya posee la habilidad de congelar a cualquier enemigo y es así como la joven Reina del Hielo ha

pasado décadas en un remoto palacio invernal, forjando a una legión de guerreros cazadores, entre los que se encuentran Eric y la guerrera Sara, con un objetivo claro: endurecer su corazón al amor.

Género: Aventura Calificación: 8.0

Fecha de estreno: 8 de abril

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conciertos

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El show de los Stones fue superior al que ofrecieron durante su gira Olé por Latinoamérica.

escuchar a los Rolling!

Irónicamente en Viernes Santo, Sus Satánicas Majestades enloquecen a 500 cubanos en su primera presentación en Cuba

conciertos

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Arturo Mendoza Toraya La Habana

T

Con la bandera cubana al hombro y hablando en un perfecto español, Jagger fue el “hombre de la noche” al conquistar a sus miles de fans.

Cubanos y extranjeros esperaron pacientemente, durante horas, para ver a su banda.

he Rolling Stones enloqueció a una multitud de más de medio millón de personas en esta capital, en un espectáculo histórico en la Ciudad Deportiva.

La sede del recital resultó pequeña para la multitud que abarrotó las calles aledañas e incluso subió a los techos de las casas para corear temas como “Jumping Jack Flash”, “Midnight rambler” y “Gimme shelter”.

De hecho, la numerosa concurrencia dificultó el transporte, pues fue necesario caminar varias calles para conseguir algún vehículo que permitiera llegar al sitio donde Sus Satánicas Majestades hicieron historia, irónicamente, en Viernes Santo.

“Los tiempos están cambiando, ¿es verdad, no? se escuchó en voz de Mick Jagger, con un español perfecto que sumió a la concurrencia en una euforia que sólo los cubanos saben expresar.

El concierto fue, como lo prometió el vocalista de la banda, muy especial. Un video sobre la cultura cubana se proyectó y Mick agradeció a la isla “por toda la música que le has regalado al mundo".

Pero no sólo Cuba vibró, pues a las banderas de esa nación caribeña se unieron también las de países como México y Argentina, ya que muchos turistas acudieron a La Habana exclusivamente a llevarse en los oídos, los ojos y el corazón los acordes del recital.

Y entonces Jagger mostró al público cubano que ya era uno de los suyos, y se los echó a la bolsa cuando en los altavoces se escuchó "¡Qué público tan chévere!”.

Para "los cubanos románticos", la banda ofreció “Angie” y “I miss you”, para que nuevamente Mick hiciera enloquecer al respetable al decirles que “son unos cantantes fantásticos”.

También compartió que comió arroz y frijoles y le encantó, pero lo más rico fue bailar rumba cubana en la Casa de la Música, confesó a la agencia de noticias Prensa Latina.

En “Out of control”, la supuesta mala relación entre Jagger y Keith Richards se convirtió en leyenda urbana, pues el dueto entre la armónica del primero y la guitarra del segundo se convirtió en magia para los oídos y para las emociones.

Pero Richards también tenía preparado su tributo a Cuba y con Ronnie Woods cantó “You got the

La presencia mexicana no podía faltar, varios admiradores de la banda aprovecharon Semana Santa para viajar a La Habana.

Cubanos hicieron ondear la Union Jack para manifestar su aprecio por la cultura británica.

El furor por el concierto contagió a todo mundo: niños, jóvenes y adultos mayores.

silver”, el primer tema grabado por los Stones con Richards en la primera voz.

Ataviado con una capa roja de plumas, Jagger cantó “Sympathy for the devil”, y el juego de luces enmarcó su interpretación, mientras el estilo del vocalista de la banda al bailar contagió a los cubanos, que si de algo saben bastante es de baile.

El coro Entrevoces fue la única

agrupación cubana que acompañó a los Stones en “You can't always get what you want”, mientras miles también se unían al estribillo.

El clásico “Satisfaction” sirvió para bajar el telón del escenario, ante un público que mostraba mucho más que el título de esa canción, pues la euforia jamás derivó en desorden pese a que, como reconoció Jagger, "años atrás era difícil escuchar nuestra música en Cuba, pero aquí estamos tocando para ustedes en su linda tierra".

Entre las celebridades del espectáculo que presenciaron el recital se encontraban el actor estadounidense Richard Gere y la modelo británica Naomi Campbell.

El cantautor cubano Carlos Varela destacó que “la visita de los Stones es tan importante como la visita del Papa, es una bendición en nombre de muchas generaciones de cubanos que se perdieron el rock and roll.

Algo está pasando en Cuba y todavía tiene que pasar mucho".

Entra en conflicto 26

cine

César Huerta

E

l éxito del que goza Eugenio Derbez le ha implicado ciertos sacrificios, como no estar todo el tiempo con su familia, y ese es uno de sus grandes desafíos como hombre.

“La vida te pone retos todos los días y nada más basta que digas que quieres ir para la derecha para que ella decida que vas a la izquierda. Últimamente he luchado por estar más con mi familia y mientras más lucho más oportunidades salen de trabajo, más cosas interesantes salen”, revela el actor, quien volvió brevemente a México para presentar la película “Milagros del cielo”.

Acepta que había descartado ya la posibilidad de conquistar el mercado americano, pero paradójicamente ahora se está dando más que nunca.

“Justo ahora que tengo a mi hija (Aitana) y quiero darle a ella y a mi familia lo que no le di tantos años que estuve ausente”, declara.

Eugenio acepta que no le es fácil estar consciente del precio que debe pagar.

“Cada vez que me ofrecen un trabajo digo: ‘Ya no quiero trabajar tanto, quiero estar con mi familia’, pero hay una maquinaria de mucha gente atrás por la que no puedo parar”.

En “Milagros del cielo”, Eugenio interpreta al doctor mexicano Samuel Nurko, médico que trabaja en una clínica infantil de Boston y utiliza la comedia para tratar a sus pacientes.

La cinta debutó entre los 10 primeros lugares de taquilla en Estados Unidos, precisamente en la misma semana de estreno de “Batman vs Superman: El origen de la justicia”.

Pero el actor considera que el público está saturado de películas de acción, guerra y muerte, por lo que decidió sumarse al elenco de "Milagros del cielo", una producción sobre el amor, la fe y la esperanza.

“Estamos en un mundo muy violento y de repente hace falta ver una película que hable del amor de la fe y de creer en el prójimo”.

Añade dio el sí al filme porque encontró que el guión era una historia verdadera basado en una familia estadunidense que vive un hecho inexplicable.

"Yo soy un apasionado de estas historias", añade.

Además, el doctor Nurko no fue creado en un libreto, sino que es una persona real, que vive en el mundo real.

“Nació en la Ciudad de México, estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y se fue a hacer una carrera allá, donde le fue muy bien. Es la historia del éxito de un

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Precisamente cuando se había propuesto dedicar más tiempo a su familia, ahora que su hija menor está creciendo, Eugenio Derbez recibe más ofertas para proyectos en Hollywood

Kylie Rogers acompañó a Derbez a la premiere mexicana de “Milagros del cielo”. latino y eso se debe mostrar”.

Aunque reconoce que el cine es un negocio muy incierto, expresa que está muy contento

con la respuesta que la cinta ha tenido en Estados Unidos, ya que desde que salió el tráiler llamó la atención.

“Por lo que espero que el público vaya a las salas, pues es una excelente historia. Yo creo que le va a ir muy bien".

en pantalla

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A detalle l “Dr. Who” es la serie más

antigua de la televisión; este año llega al medio siglo de vida. l Uno de los sueños del

actor Peter Capaldi es que Salma Hayek aparezca en un capítulo. l Espera seguir, por mucho

tiempo, interpretando al Dr. Who porque disfruta el personaje.

¿Truco?, No,

Capaldi no cabía de emoción al comprobar, que efectivamente, tiene miles de fans mexicanos.

Ariel León Luna

“

¿Fans en el aeropuerto para recibirme, pedirme autógrafos y tomarse fotos conmigo? Esto es muy raro”, pensó el actor Peter Capaldi cuando efectivamente a su llegada a la Ciudad de México (donde promovió la novena temporada de “Dr. Who”), decenas de fanáticos lo esperaban.

Capaldi confiesa que incluso llegó a pensar que era algo planeado por la BBC, cadena que produce este programa que puede presumir, entre otras cosas, de ser el más longevo de la televisión.

“Me siento genial, estaba muy emocionado de regresar porque la pasamos en grande la última vez que venimos a México. La recepción que tuvimos la vez pasada y esta vez han sido asombrosas”, asegura. “Sospeché esa vez que tal vez todo había sido orquestado por la BBC, pero me dijeron que no y ahora cuando llegamos me sentí como One Direction o algo así. La gente en México es amable y cálida, así que es un gusto estar de regreso”.

Detalla la posibilidad de que algún aspecto de la cultura mexicana o alguna actriz aparezcan en la

¡LA PURA VERDAD! Al promover la novena temporada de “Dr. Who” en México, el actor Peter Capaldi hubiera jurado que los cientos de fans que lo esperaban eran extras contratados por la BBC serie, cuya trama se presta para ello ya que narra las aventuras de “Dr. Who” a través del tiempo y el espacio.

Así ha salvado a varias civilizaciones.

Pese a que la serie ha permanecido enTV más de 50 años, el actor recalcó que siempre están buscando la manera de sorprender y que la inclusión de una actriz mexicana es una posibilidad.

“Me encantaría tener a alguien como Salma Hayek en el show, creo

que lo mejor del programa es que podemos tener a quien sea de donde sea. El problema es que contamos con un presupuesto más pequeño del que parece.

“No tenemos grandes cantidades de dinero para hacerlo, así que tenemos que estirar ese dinero lo más posible. No podemos permitirnos tener grandes estrellas o incluso viajar para hacérselo más sencillo a Salma, si es que ella quisiera estar en el programa.

“Pero si le interesa y nos lo hace saber debe estar preparada para que la cortemos en capas. Estaría muy emocionado de tenerla en el programa”, explica con una sonrisa.

Sobre el hecho de incluir en la serie algo relacionado con la cultura mexicana, el ganador del Oscar no duda en hacerlo en un futuro.

“Me gustaría ver la cultura azteca en su máximo esplendor y gloria, y ver cómo fue. También me gustaría

ver Nueva York en los años 30, con el jazz y la diversión, también a Los Beatles e ir a Londres, alcanzar a David Bowie... creo que me la pasaría en muchos conciertos”, confiesa.

De hecho, Capaldi aprovechó su estancia en la Ciudad de México para asistir al concierto de The Rolling Stones en el Foro Sol. “En verdad los quería ver. No sabía que estaban aquí. Pero pensé en la combinación de Rolling Stones y Ciudad de México, ¡tienes que ver eso! Fueron fantásticos”.

También visitó el Museo Casa Azul, donde se tomó una foto junto a un autorretrato de Frida Kahlo, con el que hizo una curiosa comparación: su personaje suele practicar la táctica de “Ataque de cejas” que consiste en mirar a su oponente con las cejas arqueadas.

Capaldi se tomó una foto frente a Kahlo haciendo ese gesto en referencia a las características cejas de la pintora.

Al preguntarle si se veía por más tiempo en los zapatos del protagonista, Capaldi dice: “Quiero hacerlo mientras funcione y sea yo la persona indicada para hacerlo. Cuando mi tiempo como el doctor acabe, creo que mi vida será más aburrida y no tan buena”.

La contingencia ambiental en el cine 28

el reportaje

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Hasta hace algunos años, las películas y documentales sobre el tema parecían confinados a espectadores fanáticos, pero cada vez más público confronta en pantalla una realidad terrible Cristina Pineda y Martín Fuentes

E

l deterioro ambiental ha preocupado a millones a través de los años.

Que recientemente la Ciudad de México se haya declarado en contingencia no es asunto sencillo ni exclusivo pues anteriormente lo hicieron en ciudades como Santiago de Chile, Londres, Beijing y países como la India.

La situación desde hace años ha sido llevada a documentales y películas, muchas de ellas con niveles extremos.

Algunas de ellas han pasado inadvertidas y otras obtuvieron gran taquilla a nivel mundial.

Hay quienes han llevado sus discursos más allá como pasó con el actor estadounidense Leonardo DiCaprio en la reciente entrega de los premios Oscar, en la cual se llevó su primer galardón por su trabajo en “El renacido” y aprovechó para llamar a tener conciencia sobre el medio ambiente con el que se ha comprometido con una fundación además de ser productor de proyectos como “The 11th hour”.

“El cambio climático es real, está ocurriendo ahora mismo. Es la amenaza más urgente a la que se ha de enfrentar nuestra especie.

Necesitamos trabajar juntos.

“Necesitamos apoyar a los líderes de todo el mundo que no hablan en nombre de las grandes corporaciones contaminantes, sino de toda la humanidad”, expresó el histrión.

Desde su palestra el cine también pone su granito de arena lanzando un mensaje contra el deterioro ambiental.

La comida

“Food Inc”, de 2008 es otro documental centrado en el agresivo modelo que sigue la industria alimentaria estadunidense para darse abasto y cumplir con la exagerada demanda.

El formato de la producción es real y mezcla entrevistas con productores, granjeros y agricultores, quienes están asfixiados por las grandes multinacionales que quieren implantar sus métodos de producción a costa de lo que sea.

Después de verla cambiará nuestro modo de ver y de elegir qué es lo que vamos a comer.

Del señor vicepresidente

Al Gore, ex vicepresidente estadunidense, entró de lleno al cine ambientalista con “La verdad incómoda”, un documental en el que se muestran los estragos del calentamiento global y de las emisiones de CO2.

Y aunque muchos pensarán que podría tratarse de un ejercicio aburrido, semejante a una clase de “cómo conservar el planeta”, en realidad es una interesante producción que invita a abrir los ojos y encontrar soluciones en la búsqueda de la salud del planeta.

Animales al rescate

Hay otras pensadas desde otro punto de vista, el de los animales, tales como “La marcha de los pingüinos” (2005) o incluso “El Planeta de los Simios” (1968), “Tarzán” (1999) o “King Kong” (1976), en donde ocurre una lucha por una invasión.

Catástrofe mundial

Roland Emmerich, quien anteriormente había dirigido “Día de la Independencia” y “El día después de mañana” realizó “2012”, un filme basado en las profecías mayas sobre el fin de la Tierra.

Al llegar el 2012, comienzan a suceder catástrofes de índole inimaginable.

Estallan volcanes y los mares inundan el planeta. Sólo unos miles afortunados lograrán sobrevivir a bordo de unas naves en las que, además, hay especies animales de todo tipo.

Fue una superproducción en la que se han derrochando millones de dólares en efectos especiales. Y sí, son espectaculares, después de casi tres horas, terminan por aburrir.

el reportaje

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Conciencia desde pequeños Desde películas infantiles como “El Lorax” (2012) o “Wall-e” (2008), esta última en la que un robot busca recoger la basura para restablecer el ambiente de la Tierra, han enfocado sus argumentos en dar un mensaje positivo.

Un platito de sushi

¿Sólo ficción?

En 2011, el realizador Mark Hall nos presentó “Sushi, the global catch” que muestra el impacto del consumo de este platillo, que pasó de ser una tradición japonesa, a convertirse en un producto global con serias repercusiones para la especie animal.

El enfoque del documental es la repercusión que tiene este fenómeno en la sociedad internacional.

A causa de los cambios climáticos es que algunas historias en Hollywood han sido inspiradas.

Como ciencia ficción se creó “El día después de mañana” (2004) en la cual los protagonistas Jake Gyllenhaal y Dennis Quaid sobreviven a los estragos del calentamiento global.

Aunque las más sonadas son las que se enfrentan a desastres naturales y como prueba de ello se encuentran los filmes “Tornado” (1996), “Volcano” (1997), “La Tormenta Perfecta” (2000) o más recientemente “Lo imposible” (2012).

Con humor Sacrificio y ganancia

Evangeline Lilly es la narradora de “The cove”, un brutal documental sobre la pesca de delfines en el parque Nacional de Taijni en Japón.

Los mamíferos son cazados y se les da muerte de una forma cruel y despiadada. Otros, son vendidos vivos a delfinarios de todo el mundo, obteniendo grandes beneficios económicos.

Se trata de un revelador trabajo, realizado con cámaras ocultas y micrófonos submarinos.

Franny Armstrong y John Battsek dirigen esta cinta que trata sobre el papel de la actividad humana en el calentamiento global.

A veces con tintes de humor, “The age of stupid” presenta a un anciano que vive en 2055 en un mundo ya destruido.

Después de ver todos los reportajes del daño que causa el hombre a la Tierra se plantea la pregunta: ¿Por qué no se hizo nada por evitarlo?

El filme se hizo a través de crowfunding por lo que los realizadores filmaron con gran libertad.

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esoterismo | horóscopos

Adita

A

todos nos encanta saber lo que nos depara el futuro. Y aunque nunca podremos saberlo a ciencia exacta, la verdad es que los horóscopos y los signos del zodiaco han probado su utilidad y su increíble entretenimiento.

Pero ya basta con lo lindo, lo “nice” y lo sexy de tu futuro zodiacal, ¿qué te parece conocer tu lado oscuro?

Aries: El Aries tiende a demandar cosas impulsivamente, y de hecho podría ser el signo del Zodiaco más impulsivo de todos.

Si una idea no es suya, no le importa lo demás y suele actuar de manera inmadura cuando no se sale con la suya. ¿Berrinchudo? ¡Qué si no!

Tauro: Es posesivo, materialista, y por lo regular, muy superficial. A veces necesita clases de modales y no sabe (ni quiere) aprender a compartir. Por si fuera poco también es terco y flojo. Su cuarto casi siempre es un desastre y ni hablar de su higiene personal.

Géminis: Podría decirse que es bipolar… ya sabes, por sus tantas personalidades y demás. Es un verdadero estuche de monerías, porque realmente no sabes qué actitud tendrá el día de hoy, ni de qué humor lle-

El lado oscuro

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del signo zodiacal Aunque por lo regular siempre se habla bien de cada uno, también tiene su lado malo, descúbrelo gará el día después. Tiene muchos intereses y talentos, así que se cree mucho y es bastante vanidoso.

Cáncer: Es el cangrejo por algo. Tiene un sentido del humor muy negro, un temperamento de los mil demonios y casi nunca sale de su zona de confort. Y por si fuera poco, nada más le dices algo ¡y se ofende! Son extremadamente sensibles… y a veces no en el buen sentido. (Perdón cáncer).

Leo: Es encantador y amable, pero a veces se encantan y se aman demasiado. Piden mucha atención y casi siempre son el alma de la fiesta, pero sólo porque hacen de todo para ser el

centro de atención. Para los Leo, el sol no es el centro de la tierra, sino ellos.

Virgo: Sé cuidadosa con los Virgo, tienden a juzgar demasiado a las personas y son súper criticones. Además son perfeccionistas, así que chismosean ¡hasta morir! Y no es que crean que ellos son perfectos, sino que más bien prefieren hacer menos a los demás para sentirse mejor.

Libra: Es increíblemente molesto porque no sabe tomar decisiones. Se pasa años y años para estudiar y a la mera hora no sabe qué hacer en un examen. Es nervioso, algo perfeccionista y súper detallista. Créeme, salir de compras con un Libra es lo peor.

Escorpio: No hay mayor furia que la de un Escorpio. Son apasionados, pero también saben manipular y pelear con fuego. Para ellos, su estado de ánimo es su fuerza y debilidad.

Mientras que pueden ser increíblemente perseverantes, también se enojan por cualquier cosita y lo hacen de manera magna. Lo peor que puede haber es una mamá enojada… y Escorpio.

Sagitario: Son directos y honestos. Y estas son cualidades bien apreciadas, pero en el caso de los Sagitario, pueden ser algo caóticas. No tienen mucho tacto, así que lastiman a las personas y lo peor es que no saben pedir perdón ni aceptar sus errores.

Capricornio: Son mega controladores. Usan a las personas para su propio beneficio y al final del día no saben agradecerlo. Se rodean en un ambiente negativo y también son súper chismosos.

Acuario: Piensa que es listo, lógico y cree que puede poner a los demás debajo de él. Pasa más tiempo de lo que necesita en pensar en sí mismo y sólo tiene un par de amistades sinceras. Dado que es increíblemente egoísta y vanidoso, nunca acepta el consejo de los demás.

Piscis: No pueda orientarse en nada. Son distraídos y bastante inocentes. Esto parece una cualidad de su personalidad, pero también puede ocasionarle varios problemas.

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Adita ARIES. Será necesario soportar algunas cosas con el fin de lograr metas; todo tiene un costo, habrá que ir sobre lo que es conocido.

TAURO. Lo que hasta ahora ha superado es como una clara preparación a lo que ha de venir y que puede ser más importante.

GEMINIS. En el juego de la vida, no habrá que seguir en la posición de quien pierde, se impone estar prevenido contra la falsedad.

CANCER. Se debe destacar lo que para uno no tiene un precio económico y si un valor de otro orden moral o espiritual.

LEO. Mostrarse más cauteloso y conservador, y atenerse al sentido común, es la opción. Tiene que elegir antes de depositar su confianza.

VIRGO. Podrá tener un claro dominio en donde se había detenido. Hay que avanzar en los proyectos, armonizando las opiniones opuestas.

LIBRA. Habrá que confiar en el ímpetu que se tiene, acertar o fracasar no debería modificarlo. Lo que importa es estar activo.

ESCORPIO. Es necesario enderezar lo que se desvió, reunir las energías internas para enfrentar el destino cambiante. Los cambios serán positivos.

SAGITARIO. Las finanzas pueden fluir a través de otras relaciones. Habrá que ahorrar y no derrochar en ningún sentido, demostrar mayor seguridad.

CAPRICORNIO Algunas actividades se desarrollan más que de costumbre. Hay que tener en cuenta todos los detalles antes de ir al fondo.

ACUARIO. Es conveniente poner un precio a las cosas antes que otras fuerzas determinen. Lo que más importa es cómo se vive y para qué.

PISCIS. Se tiene que dar un paso hacia delante, lo demás dejarlo a la vida.

Tomar sólo lo que está a la mano y más seguro.

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