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Flash #109

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Año 5 | Número 109 Primera edición | Marzo 2016

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

La tradición familiar dictaba que Aislinn Derbez tendría que ser actriz, aunque ella ni siquiera lo pensaba, pero cuando el talento se trae en la sangre, nadie puede contra eso 16 Y 17

MALA... Y A LA BUENA

A LA


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índice

primera edición | marzo 2016

| flash!

Síguenos en redes sociales flash@flashlarevista.com Director General Heriberto Deándar Robinson Director Editorial General Héctor Hugo Jiménez Editores Miguel Ángel Arritola marritola@flashlarevista.com Martín Fuentes mfuentes@flashlarevista.com

La gira Olé con la que los Rolling Stones volvieron a México fue todo un éxito. Durante dos noches, Mick Jagger y compañía ¡arrasaron! 8 y 9

Directora Comercial Gabriela Flores Alvarado Gerente Yolanda Rodríguez Castillo Administración Martín Rayón Covarrubias Diseño Comercial Alan Sustaita Diseño Enrique Riojas eriojas@flashlarevista.com Circulación Rubén Salazar Ventas Nuevo León (81) 8340-4064 y 76 ext. 119 y 120 ventas@flashlarevista.com Tamaulipas Esmeralda Molina, Argelia Llanas, Roberto Sánchez, Israel Hidrogo, Adriana Juárez, Iván Anaya. (899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 5 • NUM. 109 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados. Ejemplar de cortesía. Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite. Certificado de Licitud de Título en trámite. Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito. Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003. Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico. ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 10 DE MARZO DE 2016

Las piedras RODANDO se encuentran Juan Gabriel Sabe de ‘Emociones’ tiene acento colombiano Edith Márquez está de regreso con el volumen dos de ‘Emociones’, un álbum en el que retoma grandes éxitos 12 y 13

Julián Romero, originario de Colombia, es quien interpreta al “Divo de Juárez” en la serie “Hasta que te conocí” 18


editorial | desaparecidos

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Terrible cliché Miguel Ángel Arritola

nimado por la controversia causada por las presuntas declaraciones de Yuri, y el enojo de la comunidad gay de México, el día del estreno de la película “Pink” acudí a la primera función. No quería perderme el largometraje que provocó airadas protestas en redes sociales por la supuesta crítica que hace a las parejas homosexuales que adoptan. Realmente no tenía muchas expectativas en cuanto a la calidad del filme porque el tráiler no prometía, pero como dice un viejo refrán: “Nunca juzgues el sabor de una naranja por el color de su cáscara”, así que decidí darle el beneficio de la duda a la cinta escrita y dirigida por Paco del Toro, un cineasta cristiano. Es muy respetable que cada quien ofrezca su punto de vista sobre un tema a todas luces difícil. Y es que la adopción A LA de niños por parte de parejas del mismo sexo, al menos en Y A LA México, sigue estando bajo un fuerte escrutinio social. Por lo que presuntamente dijo Yuri, y aclaro, yo jamás la escuché, “Pink” arremetía fuertemente en contra de este tipo de adopciones y ponía el dedo en la llaga en este asunto. Luego, vi una entrevista con el director y todo indicaba que el filme abordaba con la seriedad y respeto que se requiere el asunto en cuestión. Sin embargo, grande fue mi decepción porque realmente “Pink” no trata de nada. Es una película que bien pudo no hacerse y no hubiera ocurrido nada. De hecho, dudo que haya durado el fin de semana al que, por regla, nada más las películas mexicanas tienen para obtener determinada cantidad en taquilla y continuar en exhibición o ser retirada de las salas para darle más espacio a los blockbusters de Hollywood. La historia comienza con una pareja gay (Pablo Cheng y Charly López) que recientemente adoptó a un preadolescente. La primera escena “fuerte” es cuando el niño llora desconsolado porque está siendo víctima de bullying en la escuela porque no pertenece a una familia convencional, entiéndase formada por papá, mamá e hijo. Pero salvo uno que otro momento en el que el tío del niño se enfrasca en una discusión sobre el tema de las adopciones homoparentales, de ahí en fuera no ocurre nada de lo que prometía. Año 5 | Número 109 Primera edición | Marzo 2016

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

La historia se dispersa en infidelidades, clichés que yo pensé ya no se mostraban en el cine, caricaturizando a los homosexuales como personajes extremadamente afeminados, quienes solamente piensan en sexo y diversión. Por lo visto el director y guionista conoce solamente muy por encima la vida homosexual en México. No se debe generalizar y así como hay gays que les encanta la fiesta, los hay que son personas trabajadoras, profesionistas exitosos y triunfadores que desean formar una familia. Y eso no sólo ocurre en la comunidad homosexual, pasa en todos los rangos de la sociedad, así como hay heteros que viven en la pachanga perpetua, los hay que son gente responsable y triunfadora. La tradición Más de la mitad de la película familiar dictaba que Aislinn se desarrolla en escenas de Derbez tendría que ser actriz, aunque ella celos entre los personajes de ni siquiera lo pensaba, pero Cheng y López y llega un punto cuando el talento se trae en la sangre, nadie en el que el prometido debate puede contra eso 16 Y 17 sobre si los homosexuales deben adoptar o no, queda en el olvido. Siempre he sido una persona respetuosa de las creencias de los demás, pero el director fue contundente cuando en la moraleja final de la historia lanza un mensaje tremendo: si eres gay, aunque al final te arrepientas, tendrás un castigo divino porque, así de ahora en adelante lleves una vida entregada a la religión, tu pasado terminará por devorarte. Y, si eres homosexual y hay niños en tu familia, invariablemente tú serás culpable de que esos pequeños sean los homosexuales del futuro. Como ya dije, los clichés son exagerados, el tratamiento de la homosexualidad en México es tratada sin el menor respeto y finalmente “Pink” ni siquiera aporta un rato de diversión, que es la finalidad de toda película, y ¡hay de aquel que piense que el cine es realidad! El director pecó de tendencioso y finalmente demostró el poco conocimiento sobre una comunidad que en México y que en todo el mundo tiene los mismos derechos de los demás, tan simple y tan sencillo porque forman parte del motor que mueve a un país. Si esa es la clase de cine con el que se pretende concientizar a las autoridades de que las adopciones por parte de padres gay no deben ser permitidas, mejor no hubieran hecho nada.

MALA... BUENA

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

REBECCA BLACK (Cantante y actriz) La fama: A los 13 años se convirtió en una sensación viral por el video “Friday” que debutó en su canal de youtube. El tema, una cancioncilla simple sobre adolescentes pasándola sensacional el fin de semana, provocó todo tipo de reacciones: desde fans que la adoraban hasta otros que la odiaban (realmente estos eran más). En pocos días, Rebecca se convirtió en la persona más odiada de internet, situación que aprovechó su disquera para promocionar el sencillo en formato físico. “Friday” vendió más de 40 mil copias y llegó al número 58 de “Billboard”. El olvido: En México, Rebecca adquirió cierta notoriedad cuando trascendió que su mamá es mexicana y su abuela es una importante historiadora de la UNAM. Georgina Márquez, mamá de la artista, es una veterinaria divorciada de un empresario estadunidense. Ambas siguen viviendo en California, donde Rebecca intenta afianzar su carrera como cantante. Después de “Friday” lanzó otros tres sencillos, aunque ninguno funcionó como el primero. Hoy tiene 18 años y sigue intentado destacar en el medio. Ha tenido pequeñas participaciones en filmes independientes, pero ninguno ha hecho nada por su carrera.

TATYANA M. ALI (Actriz y cantante) La fama: Imposible olvidarla en su papel de Ashley Banks en la serie “El príncipe del rap”, personaje que la convirtió en sensación juvenil; apenas tenia 11 años. Cuando el programa estaba a punto de concluir, y animada por Will Smith, Tatyana incursionó en la música. En 1999 lanzó su primer álbum “Kiss the sky” que vendió más de 500 mil copias en Estados Unidos y la hizo acreedora a un Disco de Oro. A la par, colaboró con Will en varios temas como “Boy you knock me out” y”Who Am I”. El olvido: A finales de 2007 se convirtió en vocera del entonces precandidato a la presidencia de Estados Unidos, Barack Obama y una vez que se convirtió en candidato, la actriz y cantante recorrió todo Estados Unidos impulsando la campaña. Se convirtió en una poderosa activista política y grabó el tema “Yes, we can” que sirvió para apoyar al entonces aspirante. Sin embargo, no descuidó sus actividades artísticas. Entre esa fecha y 2012 protagonizó cuatro películas, aunque ninguna realmente importante. Sigue preparando su tercer disco que, por una causa u otra, siempre se demora. También obtuvo un doctorado en Estudios Afro Americanos de la Universidad de Harvard.


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agenda

rzo 2016

CAIFANES

CHAYANNE

Rock

Pop

La legendaria banda mexicana sigue con su gira iniciada el año pasado. Y en lo que aparece en el mercado un nuevo disco con temas inéditos, Saúl Hernández, Sabo Romo, Diego Herrera y Alfonso André continúan deleitando a la audiencia con los clásicos del rock en español.

A casi un año de haber arrancado su gira En Todo Estaré en México, Chayanne vuelve para ofrecer una más de estas presentaciones que han causado furor mundial. El astro puertorriqueño ya visitó Estados Unidos, Puerto Rico y gran parte de Latinoamérica, sin embargo, sus fans mexicanas, dice, son las más expresivas. Serán dos noches de experiencia única.

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 21 de mayo Horario: 20:30 horas Precio de boletos: De Dls. $35.00 a

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Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 20 y 21 de mayo Horario: 21:00 y 22:00 horas Precio de boletos: De $300.00 a $4,500.00

Dls. $125.00

Dios salve a la música

REBEL CATS

JAVIERA MENA & SHE’S A TEASE

Rockabilly Una de las mejores bandas mexicanas de rockabilly tendrá oportunidad de demostrar su calidad con un gran espectáculo que permitirá a los fans apreciar su enorme desarrollo

musical, desde que actuaban en el Tianguis del Chopo, casi de forma gratuita, pasando por sus presentaciones en el Multiforo Alicia hasta llegar a escenarios como el de Vive Latino donde han actuado en tres ocasiones. Lugar: Café Iguana Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 7 de mayo Horario: 21:00 horas Precio de boletos: $150.00 pesos entrada general

Electrónico A Javiera Mena la llaman “la amazona del pop global” o “la renovadora del pop latinoamericano”, aunque ella se define simplemente como una artista que hace música más allá de las etiquetas. Tampoco se considera una abanderada del movimiento gay. She’s a tease, por su parte es una de las agrupaciones más innovadoras del pop y lo electrónico, con un disco casi recién salido al mercado. Junto a ellos estarán Buffalo Blanco, Pibe Laser, Koctail y Uvilov.

DIOS SALVE A LA REINA Tributo

Lugar: Escena Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 7 de mayo

Horario: 20:00 horas Precio de boletos: De $250.00 pesos a $400.00 pesos

La banda tributo argentina llamada el mejor Queen después de Queen por la revista “Rolling Stone” presenta Forever. Hace 25 años su voz se apagaba. El 24 de noviembre de 1991, muere Freddie Mercury, líder y voz principal de la banda Queen, y nacía la leyenda. Pero su voz, su recuerdo, y su historia permanecen inalterables hasta el día de hoy.

Y por este motivo Dios salve a la reina, la mejor banda tributo a Queen del mundo, presentará un recorrido único por la carrera de Queen y Freddie Mercury. Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 28 de mayo Horario: 20:30 horas Precio de boletos: De $420.00 pesos a $960.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.


conciertos

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¡Qué tremendos! Martín Fuentes

T

al vez el reencuentro de Magneto y Mercurio no durará “Para siempre”, pero en el primer concierto de su nueva gira, las agrupaciones juveniles de los años 80 y 90 hicieron que la temperatura llegara a los “40 grados”. M&M, como se llama el tour, comenzó en el Auditorio Banamex de Monterrey donde 7 mil espectadores, una inmensa mayoría mujeres, se unieron al furor por la nostalgia y revivieron los años de su adolescencia cantando y ejecutando las coreografías que hicieron populares ambas boy band. La nueva historia de Mercurio y Magneto comenzó a escribirse con saldo positivo. Desde hace días el letrero de “sold out” se colocó afuera del recinto y el show, aunque nada espectacular, fue suficiente para que los fans de ambos estallaran en júbilo cuando las luces del auditorio

Magneto y Mercurio comienzan en el Auditorio Banamex de Monterrey la gira M&M que es una explosión de adrenalina y recuerdos se apagaron a las 21:44 horas. Fueron varios segundos en los que el público estaba desesperado porque las cortinas negras no se abrían y el micrófono abierto de los artistas reproducía en las bocinas el desconcierto y enojo de varios de ellos por problemas de último minuto. Pero en cuanto aparecieron en escena, el medio de luces multicolores, la gente olvidó la espera e hizo caso omiso al uso del playback en varias canciones como “Suena tremendo”, la primera de la noche. Alan, Elías, Tono, Álex y Mauri del lado de Magneto y Poncho, Dany, Rodrigo, Héctor y Elías, del de Mercurio portaban trajes negros cuando salieron a escena, desde lo alto del escenario, diseñado en dos niveles. No hubo mucho tiempo para

hablar, a pesar de que fueron evidentes algunas lagunas en el show, pero tampoco hacía mucha falta. Lo que las chicas querían era escuchar sus canciones favoritas. “Esta noche todo comienza aquí. Vamos a darles todo”, dijo Elías Chiprout ante el griterío que se volvió ensordecedor cuando Poncho saludó. La efusividad con el que las mujeres recibieron al chico de Mercurio, incluso provocó bromas entre sus compañeros. "Ahora imagínense que soy tan guapo como Poncho y me gritan igual", expresó Mauri. El show está diseñado para que ambos grupos se luzcan, pero sus integrantes colaboran entre sí, de tal manera que los miembros deMagneto interpretaban estrofas de éxitos

de Mercurio y viceversa. Sin embargo, fue evidente que la voz cantante del show la llevan Héctor y Alan, quienes son las mejores gargantas de cada alineación. Y es a ellos a quienes corresponden las mejores baladas y los momentos más representativos de cada canción. A pesar de que los de Magneto ya andan en los 40 y los de Mercurio en sus 30, igual derrocharon energía al momento de bailar. “Mira mira”, “Azúcar y maldad”, “Tu mejor amigo”, “Sugar” y “Vuelo” tenían a la audiencia cantando a todo pulmón mientras cinco músicos, cuatro de ellos mujeres, acompañaban a los artistas. Son tantos los éxitos que cada banda consiguió, que hubo necesidad de hacer tres medleys, el primero con “A la puerta del colegio”

y “A la puerta de la escuela”; en otro se incluyeron “Cómo decirle que la quiero”, “Mi amada”, “Sellado por un beso”, “Corazón perfecto” y “Sueño por sueño”. El último estuvo integrado por “Creo en ti” y “Tu libertad”. A pesar de que el set list incluía 25 rolas, el show es muy ágil, probablemente por los hits se esuchan uno tras otro: “Tienes magia”, “Soy un soñador”, “Chicas chic”, “Cambiando el destino”, “13 años”, “Para siempre”, “Niña” y “Amarte en exceso”. Para cuando llegó “Malherido”, la adrenalina se percibía en el ambiente y a la hora de “40 grados”, materialmente el auditorio explotó por el júbilo de los asistentes. El ritmo siguió con “Candela” y “A corazón abierto” y “Explota corazón”. Para el final del concierto las boy band dejaron sus armas más poderosas: “Enamoradísimo”, de Mercurio y “Vuela vuela”, de Magnetoque realmente hicieron “volar” al público que después de casi dos horas seguía con el ánimo a todo lo que da.

Fotos: Cortesía OCESA/Auditorio Banamex

Ambas agrupaciones sostienen un mano a mano para ver cuál arranca más gritos de las fans.


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segunda edici贸n | febrero 2016

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conciertos

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Ariel León Luna

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Los Rolling

¡Y OLÉ!

Tuvieron que pasar 10 años para que los Stones volvieran a México, sin embargo, para público y artistas fue como si el tiempo no hubiera transcurrido

lé quizá sea una de las palabras españolas más conocidas en el mundo, pero la noche del 14 de marzo fue la expresión que unió a México con los Rolling Stones, fue el grito con el que sus fanáticos dieron la bienvenida a los británicos. Una década tuvo que pasar para que este cuarteto inglés regresara al país, para que los cadenciosos movimientos de su vocalista Mick Jagger fueran vistos y para que el estruendo de una de la bandas más importantes del mundo fuera escuchado. Fieles a la fama con la que se conoce a los ingleses, el grupo salió al escenario en punto de las 21:00 horas. Un pequeño video con estética y sonidos latinos anunció que la hora había llegado, sus Satánicas Majestades estaban de vuelta y nada mejor para comprobarlo que la energía que despidieron al interpretar “Start me up” en medio de fuego y luces. “¡Hola, México! ¡Hola, güey! ¿Cómo la están pasando?”, fueron las palabras de bienvenida de Mick Jagger, quien para la ocasión vistió pantalón y playera negros junto con un saco rojo con detalles en negro. Los músicos consiguieron que con temas como “Its only rock n’ roll” y “Tumbling dice”, la brecha generacional entre padres, hijos y abuelos se rompiera: todos por igual brincaban, se enloquecían y emocionaban al ver a la banda en vivo. “Hace 10 años que no veníamos a México, es chido venir aquí. Antes tomábamos tequila, pero ahora tomamos mezcal”, dijo Jagger en español. La ocasión era especial y el público lo sabía, no era de extrañar que las lágrimas llegaran a las mejillas de algunos fans al escuchar temas emblema como “Wild horses”, o que algunos otros se tomaran por los hombros mientras coreaban dicho tema. Este momento contrastó con la interpretación de “Painted black” con la cual los presentes no dudaron en saltar, sin importar si tenían 20 ó 50 años, todos hacían el clásico coro, mientras Mick los alentaba a hacerlo más alto. “Sean Penn vino a entrevistarme al hotel, pero me le escapé. Fuimos al Zócalo, a las pirámides, pero lo mejor fue cuando fuimos a las luchas. No más chistes en español”, dijo Jagger ante el clamor de los fans, entre quienes había muchos extranjeros que

habían viajado desde Estados Unidos para ver a los ingleses. Tras las bromas, Mick presentó a sus amigos y eternos compañeros: Ronnie Wood, Charlie Watts y Keith Richards, quien canto la canción “Sleeping away”. Durante los más de 90 minutos de rock, la agrupación interactuó en infinidad de ocasiones con los fans. Hubo tiempo para que la banda cambiara de vestuario en cinco ocasiones. Al momento de interpretar “Miss you”, Jagger tomó en sus manos una bandera de México mientras su público enloquecía. Cuando tocó el turno de “Gimme shelter”, Keith Richards acompañó a Mick al frente del escenario mientras el Foro Sol se dejó seducir por los sonidos psicodélicos. Poco antes de las 23:00 horas, Jagger anunció que el show se acercaba a su recta final, no sin antes interpretar “Brown sugar”. El público no estaba de acuerdo, así que comenzaron los gritos pidiendo que sus ídolos regresaran.


conciertos

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El chiste era ser ‘satánico’

Jagger fue todo agilidad en el escenario del Foro Sol en el primero de los dos conciertos.

Los extrañaban l Artista: Rolling Stones l Fecha:14 y 17 de marzo l Foro Sol l Asistentes: 60 mil (primer

show)

No pasó mucho para que un coro apareciera y poco después los Stones entonaron de manera emotiva “You can’t always get what you want” mientras el público se abrazaba. A partir de ese momento, el show de los Stones cobró canción tras canción más intensidad; muestra de esto fue la interpretación de “Sympathy for the Devil”, con la estridencia de la guitarra de Richards y el bajo de Wood. Fue durante este tema que el vocalista, fiel a su excentricidad, se colocó una capa roja de plumas, mientras el escenario se teñía de rojo y figuras satánicas. El show terminó con “(I can’t get no) Satisfaction”.

No importa la diferencia de idioma, tampoco si vienes del otro lado del charco, los Rolling Stones estuvieron en México después de 10 años. Así que ¿qué mejor forma de atesorar el momento que comprando una playera, una gorra, una taza o un collar? Por unos 100 pesos podías adquirir cualquiera de ellos en los alrededores del Foro Sol. Los vendedores estaban a grito pelado para atraer a los apasionados fans que verían a la mítica banda británica. No sólo ellos harían su agosto. Los revendedores también hicieron el canto de las sirenas con los fans desesperados por un boleto. Entre canas, matas largas y una actitud rockera —entiéndanse chamarras de cuero— y los colores de la nación británica es que los seguidores de la banda hicieron suyo el Foro Sol. Jóvenes acompañando a sus padres, padres acompañando a sus hijos, amigos y rockeros de corazón se dieron cita en pleno inicio de semana. La emoción de los asistentes los llevó a abuchear, hacer la ola, cantar, bailar, aventar cerveza y a amenizar el ambiente con el característico olor de la marihuana. Sombreros, playeras con el logo suelto de los Rolling Stones y uno que otro disfraz desfilaron por las gradas y el espacio abierto al oriente de la Ciudad de México. Erika Monroy

Echan a ‘rodar’ operativo Sughey Baños

M

ás de un centenar de personas esperó a los Rolling Stones afuera del hotel donde se hospedaron, con el único fin de verlos salir rumbo al Foro Sol, momento que se cumplió a las 15:40 horas del 14 de marzo. Alrededor de unos 50 seguidores hacían guardia desde temprano, pero eran las 14:40 horas cuando un grupo de turistas que portaba playeras de los Rolling alborotó a los ahí congregados diciéndoles: “They are coming”. A los pocos minutos el movimiento se hizo más evidente cuando arribó una Suburban en que posiblemente viajaría parte del staff de la banda. Tim Ries, saxofonista de sus “Satánicas majestades”, compartió con los fans un recuerdo de sus viajes

Ron Wood captado al momento Mick Jagger iba a bordo de un Audi negro.

de salir del hotel.

con Jagger y compañía. “Me siento estupendo. Es muy bueno estar aquí, amo a la gente, la comida, el ambiente, así que esperábamos regresar; los fans de aquí son increíbles”, dijo el músico a la gente amontonada afuera del hotel. Las vallas comenzaron a ser colo-

séquito de siete camionetas Suburban, una negra, en la que viajaban Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood, y seis grises, además de un Audi negro en el que iba Mick Jagger, salieran en sentido contrario a la circulación rumbo al Foro Sol. Eran las 15:40 horas.

cadas para delimitar el movimiento de seguidores y medios de comunicación, señal de que se acercaba el momento de ver salir al grupo. A las 15:30 horas un par de motocicletas bloqueó la circulación de la calle de Burdeos hasta su esquina con Hamburgo para que un


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música

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El momento

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Belanova Después de tres años, finalmente el grupo lanza material inédito, la canción “Cásate conmigo”, un coqueto con géneros que no habían explorado Cristina Pineda

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n el momento en que Belanova inició su carrera estaba el auge en la “piratería”. Desde el punto de vista de sus integrantes, la música siempre encontrará la forma de salir adelante pese a las complicaciones que siempre habrá en la industria. “Como público es un gran momento porque recuerdo que iba a la tienda a que me abrieran un disco para poder escucharlo, ahora te metes al streaming y puedes escuchar muchos discos; los grupos encuentran el espacio, nosotros somos afortunados de estrenar un sencillo y espero que lo toquen en la radio, pero te das cuenta que en Spotify hay grupos que a lo mejor no encuentran otro espacio y ahí lo tienen. “Es una época del playlist de escuchar 40 canciones de diferentes grupos y que todas son interesantes porque tú los escogiste y hay que ver esa parte buena”, señala Edgar Huerta. Con más de 15 años de carrera, Belanova explora nuevas facetas por lo que se dieron la oportunidad de trabajar con otros y obtener diferentes puntos de vista, lo cual toman como un aprendizaje. Así se rodearon de compositores como Claudia Brant, Marcela de la Garza, Sofi Mayen, Chetes, Stefano Vieni y Cecilia, de Kaay. “Me siento muy contenta de trabajar con todas estas mujeres que se están convirtiendo en personajes muy importantes dentro de la música. Como mujer me hace sentir bien ver a mis amigas que están creciendo y hacen muchas cosas que a

lo mejor en otras épocas no hubiera pasado. Me siento orgullosa de ellas”, explica Denisse Guerrero. Tras un disco sinfónico de recuento de sus éxitos sus fans les pedían un material inédito por lo que después de tres años se animan a mostrar una faceta en la que se consideran más abiertos, alivianados y maduros. Pese a que prefieren guardarse el nombre del álbum y la fecha en que saldrá a la luz, afirman que es un trabajo minucioso. “Es un claro ejemplo del momento de Belanova porque recuerdo los primeros discos nos decían ¿no van a colaborar, y los duetos? Y siempre decíamos no. No queríamos porque estábamos cerrados y queríamos hacer todo. Ahora nos da gusto invitar a gente, tener relación con el productor y probar. Cuando te abres y te das esa oportunidad aprendes mucho y se genera otra cosa”, dice Edgar. Es por ello que su nuevo sencillo “Cásate conmigo”, retoman el sonido del reggae y lo latino respetando la esencia de Belanova con letras y programación. “Es una canción que nos pone a bailar y eso era lo que queríamos lograr; que los ponga de buenas porque en el país a veces pasan cosas que no son tan agradables y la música es nuestra aportación. Es algo que en la electrónica no lo hubiéramos visto, normalmente es más hacia el house o veníamos haciendo cosas electro o pop; hacerlo más latino te hace recordar de dónde venimos, hay que bailar y divertirnos”, argumenta Huerta. Con el arte de Javier “El Chá!” Ramírez, bajista de Moderatto, y un video dirigido por Daniel Robles que

Belanova reaparece en un momento en el que el streaming ha sustituido a la proyección que daba la radio. se grabó en Chapala regresan con la misma motivación con la que iniciaron que es tocar en un escenario. “Un look honesto siempre ha sido una parte importante en nuestra expresión. La manera en que te ves proyecta lo que traemos musicalmente hablando. Yo busqué sentirme cómoda y ser quien soy, que conecte con la música”, indica Denisse.

Aunque primero se enfocarán algunos meses en promoción planearán una gira; para la Ciudad de México aún no saben el recinto que pisarán pero confiesan que les gustaría el Teatro Metropólitan porque se sienten cómodos y les trae gratos recuerdos o el Auditorio Nacional. Sus integrantes afirman que

son un gran equipo al momento de componer además de la amistad, admiración y respeto hacia los compañeros, por lo que no han pensado en separarse. “Todas las áreas de la vida desde los viajes, un hotel, la carretera, aprendes a convivir y eso ha sido muy importante para nosotros”, finaliza Edgar.


Galanes

personajes

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de mentira Las niñas de los años 80 y 90 vivían un amor platónico con estos chicos que eran producto de la animación Cristina Pineda

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espués de hacer la tarea llegaba el momento de ver tu caricatura favorita, esa que esperabas con gran entusiasmo día tras día, aunque ya la hubieras visto una y otra vez, y que comentabas con tus amigas al día siguiente en la escuela. Cuando eras niña te sentabas en el sillón, el comedor o en el piso de tu habitación para ver un capí-

tulo más de “Sandy Bell”, “Candy Candy” o de “Sailor Moon”, no sólo porque te entretenían las aventuras de estas chicas, sino también para ver a los chicos que aparecían en ellas y suspirar con la historia de amor que acontecía entre los protagonistas. Ahora que ya tienes 30 años o más, queremos que recuerdes aquellas caricaturas y personajes que te hicieron creer en el primer amor y que seguramente hoy verás con otros ojos.

TERRY GRANDCHESTER “Candy, Candy”

“¡Oh Terry!” Sí, de seguro quisiste ser tú la chica quien dijera estas palabras, pero fue Candy la elegida por este guapo joven que tenía espíritu rebelde y que siempre iba contra las reglas, aunque en el fondo era sólo un niño que necesitaba amor.

TRENT LANTE

FRED JONES

No sólo era el sueño hecho realidad de Daria Morgendorffer, seguro lo fue de las adolescentes que seguían esta caricatura de MTV, y es que Trent, hermano mayor de la mejor amiga de Daria, era un chico desenfadado, con su propia banda de rock, tatuajes y piercing… ¿Qué más podías pedir en tu adolescencia?

Freddy, como lo llaman sus amigos, es el clásico chico rubio, carismático y líder de su grupo de amigos; siempre es el más valiente para enfrentar a los fantasmas y aventuras. Era alto y con músculos para salvar a su amada Daphne. Sí chicas, ya tiene novia.

“Daria”

MARCOS BRANCH “Sandy Bell”

Marcos, el enamorado de Sandy, era un joven de clase alta que decidió sacrificar su vida adinerada con tal de alcanzar su sueño, ser un pintor reconocido por su propia cuenta. Sí, eso enamora a más de una.

“Scooby Doo”

TUXEDO MASK “Sailor Moon”

Su nombre era Darien pero cuando ocultaba su personalidad se hacía llamar Tuxedo Mask, quien peleaba junto a Sailor Moon y sus amigas para defender la justicia. Era el novio de Serena, y simplemente era encantador, con su smoking negro y capa, siempre portando un antifaz para cubrir su rostro y una rosa roja.


la entrevista

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LA INSPIRA

Con su nuevo disco, “Emociones II”, Edith Márquez quiere transmitir fuerza y lo hace desde la portada en la que posa al estilo de “La Doña”

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Martín Fuentes

C

uando se trata de transmitir “Emociones” nadie mejor que Edith Márquez. No en balde acaba de lanzar el volumen dos de este disco de concepto en el que ofrece versiones muy suyas de éxitos como “Quiero abrazarte tanto”, “La gata bajo la lluvia” y “Lágrimas negras”, entre otros. “Había unas canciones que estaban previstas para el primer ‘Emociones’, pero eran tantas y no podíamos hacer un disco de 20 ó 30 temas así que decidimos dejarlas fuera, pero en este nuevo volumen ¡no podía dejar de incluirlas!”, explica la cantante, satisfecha con el resultado de esta producción. En “Emociones II”, la artista quiere transmitir fuerza, pasión y conectar con el ánimo de la gente. En una primera instancia ya lo logró porque, en apenas una semana en el mercado, el álbum vendió 20 mil ejemplares. “Me acaban de dar la noticia, esa es la cantidad de discos físicos. Falta el conteo de las ventas digitales; estoy muy contenta y agrade-

cida con el público”. Esa fuerza que la artista desea proyectar se nota desde la portada en la que aparece con una mirada fuerte; cubierta de joyas, con un puro en la mano y un sombrero de ala ancha, muy al estilo de María Félix en sus años de gloria. “Mmm… todas las mujeres, de alguna manera, nos inspiramos en María Félix, en su fuerza, en su belleza. Obviamente todas queremos ser como ella y sí hay mucho de La Doña en esta imagen de portada. Sí me inspiré en ella, con todo respeto”, añade la también actriz. Una de las mayores satisfacciones de Edith al grabar “Emociones II” fue haber podido hacer dos duetos con artistas que admira y respeta como Julión Álvarez y Cristian Castro. El intérprete de “Y así fue” asesoró a la cantante con quien grabó a ritmo de banda “¿Por qué me habrás besado?”.

“Me gusta toda la música y cuando se trata de interpretar, también, porque me gusta tocar todos los géneros, y en este caso, grabar con Julión”, explica la artista. Durante sus presentaciones en vivo, Edith “ensayó” cantando a ritmo de banda, pero no estaba muy segura de poder hacerlo al mismo nivel que Julión. “Le decía: ‘Si ves que no estoy fraseando bien, házmelo saber’, porque tiene su chiste cantar con banda, no tiene nada que ver con cantar con mariachi, es otra, cosa”. La canción fue grabada en Mazatlán, con arreglos y acompañamientos de banda de verdad, añade Edith. “Él (Julión), estaba ahí viendo todo en el estudio. Siempre hay cosas


la entrevista

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Había unas canciones que estaban previstas para el primer ‘Emociones’, pero eran tantas y no podíamos hacer un disco de 20 ó 30 temas así que decidimos dejarlas fuera, pero en este nuevo volumen ¡no podía dejar de incluirlas!” que aprender, y de grandes artistas como él, ¡imagínate!”. También, indica la cantante, hizo un dueto con Cristian Castro en “Recuerdos”, un éxito del grupo Los Babys de hace más de 30 años. Pero uno de los orgullos de Edith es su versión de “¿Qué sabe nadie?”. “Recomiendo ampliamente que lo escuchen, lo grabé con estilo de banda, y créanme que ha sido un

gran éxito en las personas que ya tienen el disco”. “Emociones II”, expresó Edith, está superando sus expectativas, sin embargo, ella quiere que su siguiente material sea inédito y de baladas pop. “Los fans así lo piden. Obviamente he sacado discos de concepto y todo, pero tengo ganas ahora de hacer cosas inéditas”.

Sin embargo, ese proyecto todavía tendrá que esperar porque la también actriz planea sacarle todo el jugo posible a “Emociones II”, álbum con el que planea ir, por primera vez, a trabajar a España. “Es algo que estamos planeando, en este momento todavía el proyecto no está suficientemente maduro”, expresa, “pero es un gran sueño. Obviamente en España no soy cono-

cida, por eso tendremos que trabajar muy duro”. Un viaje promocional a la Madre Patria sería este mismo año, pero después de la segunda mitad. “No podemos lanzarnos así, nada más porque hay que ver la estrategia que vamos a seguir. El público es diferente, ¡es europeo!, y aunque al final del día somos hermanos, no es lo mismo”.

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Las canciones l “Quiero abrazarte tanto” l “¿Quieres ser mi amante?” l “Adoro” l “Ayúdame Dios mío” l “Recuerdos”, con Cristian

Castro l “Que no se rompa la noche” l “Frente a frente” l “Paloma brava” l “La gata bajo la lluvia” l “Lágrimas negras” l “¿Por qué me habrás besado?”, con Julión Álvarez l “Qué sabe nadie”


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Ariel León Luna

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Da voz a la diversidad KATEHUDSON

La rubia nominada al Óscar acepta participar en el doblaje de “Kung Fu Panda 3” porque la historia apela a los nuevos modelos de familia

Kate había recibido muchas ofertas para hacer doblaje, pero ninguna le parecía atractiva, hasta ahora.vt

n los más de 20 años que Kate Hudson lleva en Hollywood nunca había realizado un solo filme animado, pues hasta el momento ninguna historia que le ofrecían le parecía importante para participar. Eso cambió este 2016 cuando le ofrecieron ser parte de la tercera entrega de la franquicia “Kung Fu Panda”, cinta en la que aceptó participar pues, entre otras cosas, apela a los nuevos modelos de familia, a los que ella también pertenece, al ser una mujer divorciada en dos ocasiones y con dos hijos. “Creo que lo importante de las historias que hoy en día le contamos a nuestros hijos es que deben de ser unas con las que se puedan identificar, eso hará que los niños desde pequeños aprendan a que hay personas distintas a ellos y eso haría que el bullying eventualmente disminuyera”, señala la Hudson. Aunque la actriz de 36 años de edad es renuente a hablar mucho acerca de su vida privada, acepta felizmente que ella posee una familia moderna, algo con lo que creció desde que era pequeña, pues su madre Goldie Hawn se divorció de su padre, Bill Hudson, cuando apenas tenía 3 años de edad, para casarse un año después con el actor Kurt Russell a quien Kate ve como un padre. “Yo tengo dos padres y así crecí, eso no era muy normal hace unos años pero para mí siempre lo fue y ahora trato de decirle a mis hijos que existen muchos tipos de familia, entre más normal lo vean, nuestro mundo será menos prejuicioso”, explica. En las décadas que lleva frente a la cámara Kate ha pasado de ser una niña con poca experiencia a ser una de las reinas de las comedias románticas, lo cual le hado el poder de ver con una mayor perspectiva el rol que la mujer ha jugado en Hollywood. Eso hace que acepte que, aunque la mujer tiene desventajas en la Meca del Cine, como diversas actrices lo han hecho, no es algo exclusivo del mundo del celuloide.


conciertos

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Da ‘cuerda’ a fans l Artista: David Garret l Fecha: 4 de marzo

Garret deleitó con sus versiones de grandes éxitos de bandas como Nirvana y AC/DC.

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l talento y la seducción pueden ir de la mano, eso quedó demostrado la noche del 4 de marzo con la presencia del reconocido violinista alemán David Garrett en el Auditorio Banamex donde logró cautivar a 6 mil 700 fans de la buena música (cifra oficial). Con su gira Greatest Hits Tour el prodigioso violinista logró transportar al público a un mundo musical en el que incluyó temas emblemáticos e inolvidables del rock de bandas como Aerosmith, Nirvana y Guns N' Roses, algo de hip hop de Eminem y de su nuevo disco “Explosive”. Para sorpresa del público, Garrett ingresó al recinto por el acceso 8, mientras caminaba, tocaba su violín por el pasillo hasta llegar a las esca-

l Asistentes: 6 mil 700

David Garret tiene el power Con su espectáculo Greatest Hits, el “violinista más rápido del mundo” demuestra que lo clásico y el rock están más unidos que nunca linatas e instalarse en el escenario y de esa manera iniciar el espectáculo en punto de las 21:28 horas con "Kashmir”, de Led Zeppelin. “¿Qué pasa Monterrey? Estoy muy emocionado de estar aquí, esta noche y con ustedes”, comentó Garrett con un perfecto español solicitando un aplauso para los cinco músicos que lo acompañaban esa noche.

“Vamos a continuar con el soundtrack de una de mis películas favoritas”, dijo antes de “Live and let die”, tema de Paul McCartney incluido en la cinta de James Bond del mismo nombre. Garrett de 34 años, se mostró muy entusiasta al interactuar con su público en inglés y en español mientras le llovían piropos de las damas que se encontraban en el lugar.

“’80's anthem’ es un tema muy emotivo para mí”, comentó el nombrado por el “Libro Guinness de Récords”, desde mayo de 2008, como el violinista más rápido del mundo. El show continuó con “Dueling banjos” a dúo con el guitarrista y “Child's anthem”, de la banda Toto provocando de nueva cuenta grandes ovaciones.

El también modelo y actor, invitó a una chica llamada Ana al escenario y la sentó junto a él en un sofá para dedicarle “I'll stand by you”, causando la envidia de muchas esa noche. El “Bolero” de Maurice Ravel sonó y después preguntó si había algún fan del grupo Nirvana y ante el sí unánime deleitó con “Smells like teen spirit” provocando que algunos batieran su cabeza al estilo de Kurt Cobain. "Musica È”, de Ramazzotti, "Highway to Hell" de AC/DC, "Lose yourself", de Eminem y "Walk This Way" de Aerosmith fueron algunos de los temas que brotaron del Stradivarius del siglo XVIII en manos de David Garrett demostrando que lo clásico no está peleado con el rock. El músico se despidió a las 23:35 horas reconociendo a la audiencia como una de las más apasionadas.

Foto: Seni Martínez

Perla Tamez

l Auditorio Banamex


de portada

‘Apenas viene lo mejor’ primera edición | marzo 2016

Foto: Cortesía Pepe Rincón

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Tiene 14 películas en su haber, series de televisión y acaba de filmar con el director nominado al Óscar, Lenny Abrahamson. ¡Qué buen futuro para alguien que planeaba dedicarse a las Artes Visuales!


de portada

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A I S L I N N Miguel Ángel Arritola

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s la actriz de la que todo el mundo habla. Tiene en sus manos “A la mala”, una de las cintas más taquilleras de 2015 y su carrera brilla más que nunca. Acepta que entrar al mundo de la actuación no era su prioridad. Ella estudió Artes Visuales, pero un buen día, sólo para seguir la tradición de los Derbez, acudió a unos castings. “A ver si es chicle y pega”, pensó, pero jamás dio por hecho que ese “chicle”, además de pegar, quedaría adherido a su vida personal y profesional. Su nombre, Aislinn Derbez, va más allá de tener un padre famoso, (Eugenio Derbez) y de ser simplemente una mujer hermosa que juega a ser “actriz”. Un total de 14 películas avalan su pasión por el Séptimo Arte y un buen récord de trabajo en televisión y teatro constatan de que Aislinn realmente llegó para quedarse. Llegar a ella es fácil porque tiene una estupenda agenda de trabajo que cumple sin margen de error. Atiende la llamada con una exactitud en hora y día y eso la hace proyectar un respeto a su trabajo como actriz. Aislinn tiene la escuela de las grandes actrices de antaño: sería, profesional y apasionada de su oficio, ese que ahora abraza y que la ha llevado a niveles internacionales. Aislinn, gracias por tu tiempo, por este espacio, sé que estás atareada estudiando más y más proyectos para seguir en el cine “Gracias a ti por el interés de entrevistarme”. Ahora mismo, ¿cómo te sientes como actriz? “La verdad, me fascina y es lo que más amo en la vida”. Se le escucha realizada y con ganas de compartir sus logros y alcances dentro del medio. En tus actuaciones proyectas esa pasión, ese amor a lo que haces y la gente lo percibe “¡Qué bonito lo que me dices porque finalmente es mi pasión y que a la gente le llegue de esa manera y que lo disfruten es un honor. Y simplemente más allá de ser actriz, más allá de hacer películas, yo creo que mi necesidad como actriz es poder tocar el corazón de la gente e inspirarla por medio de mis interpretaciones”. Y se ve que ese arte que llevas en la sangre es innato, te nace

estar frente a la pantalla y se ve que lo disfrutas “¡Ah, qué bueno que lo veas así. La verdad que sí lo traía, como tú dices, porque siempre me rebelé a ser actriz y al final terminé haciendo esto que es lo mismo que ha sido de generación tras generación”. ¿Cuántas películas tienes en tu haber? “Ya llevo 14 películas y varias series de televisión. Todo esto ha sido mi escuela, la verdad, porque empecé tarde. Primero estudié Artes Visuales”. ¿En qué momento nació la inquietud de seguir con la tradición de la familia, la actuación” “Mira, yo sentí que ya era demasiado tarde para ser actriz, como te digo, yo estudiaba Artes Visuales, entonces un día dije: ‘voy a ir a los castings, a ver si es chicle y pega, y de repente funcionó, gusté, y sin haber realmente estudiado una carrera de actuación, empecé a quedarme con los papeles. “Y la verdad es que me salió natural y fui aprendiéndolo, de hecho, mi escuela han sido todos los personajes que he hecho en las películas, en cine independiente, que es lo que más he hecho, y pues también algo de televisión y teatro”. De tu primer cinta, “Abolición de la propiedad”, haz crecido como actriz y se ve que eres generosa al regalar y compartir tu arte con el público. “Sí, qué bonito que lo aprecies y qué padre que hayas visto ‘Abolición de la propiedad’ y que pienses así porque, la verdad, no tengo nada más qué ofrecer, sólo mi arte en lo que hago, lo que me gusta y lo que conecto con el público”. ¿Qué es lo que viene para ti en el Séptimo Arte? “Viene ‘Compadres’, que es una película de acción y comedia, con Omar Chaparro y se estrena en abril en México y Estados Unidos. La recomiendo. “También vienen más películas este año por estrenar como ‘Qué pena tu vida’ en marzo. Hice una película en Estados Unidos que está increíble con Jake Johnson y dirige Joe Swanberg, que fue mi primera película en inglés y… pues ¡nada!, también estoy con proyectos que me están ofreciendo”.

Así lo dijo l SOBRE ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

“Me encantó todo lo que hizo González Iñárritu con esta nueva película ‘El renacido’; me gustó mucho su discurso, me inspira mucho lo que está sucediendo, que los directores vean más allá de lo que están haciendo y traten de utilizar esta fama y popularidad para mandar mensajes al mundo, que tengan un peso importante”. l SOBRE MAURICIO OCHMANN

“Trato de pasar tiempo de calidad con él; vemos películas, muchas películas, juntos, en casa, por eso no me saturo de trabajo, para estar con Mau el mayor tiempo”. l SOBRE EL CINE INDEPENDIENTE

“Entré con el pie derecho. Y esto apenas empieza, creo que lo bueno está por llegar”.

Tienes una espléndida agenda de trabajo “La verdad sí, no me puedo quejar”. ¿Y en qué momento hay tiempo para el amor, para la pareja, para ti? “Siempre trato de buscar tiempos y no saturarme tanto de trabajo. La verdad es que me encanta pasar el tiempo de calidad con mi pareja, con mi familia, me gusta mucho hacer ejercicio de manera libre, me gusta ir a caminar, ir a las montañas”. ¿Y con Mauricio Ochmann? “Con Mauricio me gusta mucho ver películas todo el tiempo. Pero también me gusta escribir, pintar, entonces como que siempre trato de combinar esa parte personal y equilibrarla con lo laboral”. ¿Qué tipo de actriz te inspira para enriquecer tu carrera? “Hay muchísimas, últimamente. Mauricio y yo nos enfocamos a ver las películas nominadas al Óscar, y ese fue como que nuestro entretenimiento. Fue muy divertido apreciar a muchos de los actores y actrices que son nuevos, y simplemente admirarlos y aprender de sus trabajos”. Eso, aprender, de quién aprendiste ser lo que ahora eres, una actriz de taquilla, de respeto. “Hablando recientemente de las propuestas de este año, han habido actrices como Alicia Vikander y Brie Larson a quienes hay que aprenderles mucho. “Cuando las veía pensaba: ‘Hay que aprenderlas estas nuevas facetas de actuación’. Y precisamente con el último director que estuve trabajando, Lenny Abrahamson, él hizo la cinta

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con Brie Larson (“La habitación”), y trabajar con él en esta nueva cinta mía fue impactante“Aunque es un director de cine independiente creo que es empezar con el pie derecho”. ¿Sueñas con tener un día un Óscar en tus manos? “Pues mira, definitivamente no es el objetivo, yo creo que eso es consecuencia de un buen trabajo, pero nunca debe ser tu objetivo, porque si es así no estás realmente haciendo arte. El arte viene desde un punto mucho más humilde, honesto y real. “Mucho más como que de transformación y de casarse, porque cuando uno realmente se entrega al arte o se entrega al proyecto en el que estás, yo creo que los logros y los reconocimientos son la consecuencia, y aunque no haya logros ni reconocimientos, de todas formas lo que a mí me llena es haberme entregado al 100 por ciento en cada trabajo que hago, eso va de la mano como que con mi visión personal y con mi crecimiento interno”. ¿Qué papel ansías llevar a la pantalla? “No sé… la verdad, no sé. Yo creo que mi carrera como actriz apenas va empezando. Apenas viene lo mejor y seguro que llegarán los mejores papeles; creo que al principio de mi carrera me tocaba hacer papeles que a mí me decían que hiciera, no me tocaba escoger. Y ahora creo que viene una nueva etapa donde yo puedo buscar personajes, que yo pueda escogerlos e identificarme con ellos, que yo quiera interpretar y ¿por qué no?, escribir mis propios papeles. “En algún momento producirlos yo también, como que es un sueño muy importante que tengo el de poder hablar de lo que yo quiero y necesito expresar, a través de mi escritura, de mis palabras de mi actuación. “Creo que ese sería un paso muy importante en mi carrera y en mi cuestión personal, en lograr hacer mis propios proyectos”. ¿Cómo te preparas para un personaje” “Pues me preparo con la intuición, profundizando en cada personaje, en la personalidad de cada personaje. Mentalmente es como tener en claro qué quiero interpretar, qué quiero mostrar y qué faceta mìa quiero utilizar”. ¿Radicas en México? “Ahora vivo en Estados Unidos y espero hacer algo en México”. ¿Cómo te defines como actriz? “Trato de ser congruente con lo que hago, con la pasión de hacer lo que me gusta. Y hacerlo de corazón y hacerlo desde… ¡no sé!, mi prioridad nunca ha sido buscar la fama ni el reconocimiento. “Mi prioridad es demostrarme a qué límites puedo llegar y demostrarme que me puedo convertir en esa mujer que anhelo ser”.

D E R B E Z


Juan Gabriel, 18

personajes

EL ‘PARCERO’ Después de haber sido rechazado para interpretar a “El Divo de Juárez”, el colombiano Julián Román, finalmente obtiene el protagónico de “Hasta que te conocí” Ariel León Luna

A

sí como Juan Gabriel es hijo predilecto de Chihuahua siendo originario de Michoacán, ahora el actor colombiano Julián Román buscará ser el preferido de México con la serie “Hasta que te conocí”, en la que encarnará a “El Divo de Juárez” y en la que plasmará los altibajos que el cantante ha tenido en su vida, desde que sus padres se conocieron hasta que logró consolidarse como uno de los grandes intérpretes nacionales. Román, quien tuvo que vencer a cientos de actores mexicanos para dar vida a Alberto Aguilera, explica que la serie que estrenará en abril a través de TNT en México no será un cuento de hadas, por el contrario, será un proyecto en la que se muestren todas las caras del intérprete mexicano. De Juan Gabriel se han cuestionado infinidad de cosas: su sexualidad, sus ahijados, sus hijos, pero Julián afirma que de todas ellas hablará la serie que contó con la asesoría del cantautor. “Lo importante es que no se abordarán sólo cosas bonitas, porque su vida, al igual que la de la mayoría, está llena de cosas buenas y malas; en el caso de Alberto Aguilera veremos cómo se conocieron sus padres, cómo fue de niño, pero también los problemas que tuvo con su disquera (BMG Ariola), que le impidió grabar durante 10 años, en los años 90, así como cuando estuvo en la cárcel”, detalla Julián en entrevista. Para el histrión de 38 años, quien ha participado en melodramas como “Las muñecas de la mafia” y “La viuda negra”, llegar a esta serie no fue sencillo; pasó por diversos castings y tuvo que demostrar que un colombiano podría interpretar a uno de los personajes más queridos de México. “Fue cardíaco quedarme en la serie, hice castings desde Colombia; la gente de Disney me dijo que estaba contenta con mi interpretación, pero tiempo después me dijeron que no me había quedado. Lo chistoso fue que después de unas

semanas me volvieron a llamar y me dijeron que seguían sin encontrar al actor ideal para el papel y me lo ofrecieron, algo que, claro, que acepté”. El actor se mudó unos meses a México para grabar el serial y su primer trabajo fue neutralizar su acento colombiano, algo que, asegura, fue más sencillo de lo que pensó en cuanto se metió en el personaje. Como no conoce personalmente a Juanga, el actor explica que se basó en las decenas de entrevistas que el cantante le proporcionó y que esperan hagan que su trabajo sea lo más apegado a la realidad; además, Juan Gabriel está involucrado en el guión, por lo que considera habrá mayor veracidad. “Desafortunadamente nuestros tiempos no dieron y no hemos podido conocernos en persona, he podido hablar con él y al parecer está muy contento con lo que particularmente estoy haciendo al interpretarlo”. Junto a Disney, aclara, ha tratado de interpretarlo sin caer en la broma, el cliché o en la parodia, y buscó retratar a un hombre y no a un personaje. “Antes de ser Juan Gabriel es Alberto Aguilera y eso es en lo que me enfoqué, en que es un hombre que ha vivido muchas cosas, unas más lindas que otras. Para mí fue difícil; el señor Alberto Aguilera tiene unos movimientos, expresiones y una manera de hablar muy particular, y no queríamos caer en la burla ni el chiste, queríamos que vieran a él a través de mí”. Julián desconoce si esta serie tendrá más temporadas, pues al momento de aceptar este proyecto y durante su desarrollo sólo se habló de una. La serie comienza justo antes de que el creador de “Abrázame muy fuerte” se presentara por primera vez en Bellas Artes en 1990 y a manera de flashbacks se contará su periplo artístico para finalmente cerrar con el mismo pasaje previo al primer concierto.

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Fue cardíaco quedarme en la serie, hice castings desde Colombia; la gente de Disney me dijo que estaba contenta con mi interpretación, pero tiempo después me dijeron que no me había quedado”

De 38 años de edad, Román se preparó para el personaje con la asesoría de Juan Gabriel.


conciertos

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Martín Fuentes

Fotos: Especial

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an seriecitos que se ven… pero en el escenario son realmente ¡tremendos! David Miller, Carlos Marín, Sébastien Izambard y Urs Bühler, Il Divo, derrocharon Amor & Pasión, como atinadamente se llama su nuevo tour, en el escenario de la Arena Monterrey donde congregaron a 8 mil fanáticos (cifra oficial), que se deleitaron con las espléndidas voces del cuarteto formado en Inglaterra en 2003. El nuevo espectáculo, basado en el disco del mismo nombre, encierra todo el calor y el sabor latinos. A lo largo de las más de dos horas de show, se escucharon ritmos como el tango, bolero, rumba, sin dejar a un lado las poderosas arias de ópera que son, sin duda, el fuerte de los tres tenores y el barítono. Como pocas veces antes, los artistas se mostraron simpáticos, coquetos y echaron toda la carne al asador cuando se trató de conquistar a las mujeres que, simplemente se derritieron con los piropos. “Me siento como en un jardín, en medio de tantas flores”, dijo Carlos ante los gritos emocionados de las chicas que hacían casi cualquier cosa por llamar la atención de los artistas. Y si bien, el atractivo físico de los cantantes, es suficiente para emocionar, sus voces son otra cosa. Claras y poderosas, las gargantas de los artistas, son capaces de transportar por diversas emociones; desde lo alegre hasta lo dramático y lo chispeante de la música tropical. El montaje es también espectácular. Una estupenda orquesta y ocho bailarines acompañaron a Il Divo. Al fondo del escenario, una pantalla transportaba a los espectadores a sitios espectaculares del Caribe o bien, a los barrios de Buenos Aires. El escenario en dos pisos estaba dividido por una escalera al centro. Tras la obertura, los cuatro artistas aparecieron a las 21:12 horas para interpretar “Bésame mucho” y “Si voy a perderte”, éxito de Gloria Estefan en los años 80. De lo mejor de la música popular, que se ha quedado en la memoria de la gente, seleccionaron “Contigo en

COMO LATINOS!

David Miller, Carlos Marín, Sébastien Izambard y Urs Bühler, Il Divo, emocionan y enamoran al público que quedó fascinado con su show Amor & Pasión la distancia”, “Abrázame” que interpretaron con gran dramatismo para luego, aligerar el show con “¿Quién será?”. Como tienen voces privilegiadas son capaces de cantar lo que se les da la gana, por eso los asistentes gozaron lo mismo con “Historia de un amor” que con “Caruso”. “¡Hola, Monterrey! Bienvenidos a una noche de amor y pasión. Estamos muy felices de estar aquí con el show más sexy de Il Divo”, expresó Urs, quien interpretó en alemán “Dein ist mein ganzes hert”. La versatilidad de los artistas les

El sabor latino fue protagonista en el nuevo espectáculo del cuarteto vocal.

permitió comunicarse en español perfectamente entendible, pero cantar en idiomas como el inglés o el italiano. “No llores por mí, Argentina”, “A todas las mujeres que amé” y “Hallellujah” dejaron buen sabor de boca. Para cerrar el primer acto del show hicieron un homenaje a Frank Sinatra con dos de sus canciones emblemáticas: “New York, New York” y “My way”. Tras 20 minutos de intermedio, Il Divo retornó a escena para una segunda parte mucho más ligera gracias a temas como “Quizás, quizás, quizás”, “Por una cabeza”, “Volver” y “Un regalo que te dio la vida” (Have you ever really loved a woman?”). No podían quedar fuera “Isabel”, “Himno al amor” y “La vida sin amor”. Dejaron casi para el final un medley con algunas de sus canciones favoritas: “Everytime I look at you”, “Mama”, “Passera” y “Somewhere”. David Miller provocó la primera ovación de pie con su entrega de “Nessun Dorma” y para cerrar el espectáculo Il Divo eligió su canción más exitosa “Regresa a mí” (Unbreak my heart). Pero era evidente que el público todavía no estaba satisfecho y los hizo regresar en dos ocasiones. En la primera para cantar “Himno a la alegría” y en la segunda, “Time to say goodbye”.


Oficialmente, ya es estrella 20

famosos

Cristina Pineda Los Ángeles

E

ugenio Derbez siempre ha sido un actor con estrella, pero desde el jueves 10 de febrero, oficialmente ya tiene una en el Paseo de la Fama de Hollywood. En compañía de su esposa Alessandra Rosaldo y sus hijos Aislinn, Vadhir, Aitana y José Eduardo, Derbez develó la estrella 2 mil 576, ubicada en el 7013 del Boulevard Hollywood, frente al hotel Hollywood Roosevelt. Derbez se suma así a los aproximadamente 80 latinos que tienen su estrella en el Paseo de la Fama. Fue reconocido por sus logros en cine, pues triunfó en Estados Unidos con la cinta “No se aceptan devoluciones”, así como por su trabajo en televisión, con programas como “Al derecho y al Derbez” y “La Familia P. Luche”. Leron Gubler, presidente y CEO de la Cámara de Comercio de Hollywood, se encargó de destacar los logros del actor mexicano al inicio de la ceremonia. Posteriormente habló Rob Friedman, de Lionsgate, quien lo definió como una “verdadera estrella de cine”. Joel Villagrán, un hombre que conoció Derbez al llegar a vivir a Los Ángeles, fue elegido por el actor para hablar a nombre de los latinos que trabajan en Estados Unidos. “Soy el Monje Loco”, bromeó Villagrán al inicio de su discurso, quien además comentó “en nombre de todos los latinos en este país, felicidades por tu estrella en Hollywood. “Deseo que tenga más éxito en el futuro, pues si él tiene éxito, todos tendremos éxito. Eres uno de nosotros. Te queremos mucho, Eugenio Derbez, ¡Vivan los latinos!”.

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No perdió detalle de la forma en que se coloca la placa.

Eugenio Derbez se convierte en una de los 2 mil 576 celebridades con reconocimiento en el Paseo de la Fama de Hollywood

Eugenio estaba tan feliz que se tiró al piso junto a su estrella.

La entrega del documento que acredita a Eugenio como “star”.

Todos los Derbez juntos en una foto para el recuerdo.

Además la actriz Jennifer Garner, con quien Derbez trabajó en “Miracles from Heaven” envió un

a su estrella con nosotros”. Llegó entonces el turno de Derbez, quien ofreció un discurso en el

telegrama en donde dijo que el mexicano fue el héroe de esa película. “Gracias México, por compartir

que la voz se le cortó al hablar de sus hijos. “¡Ya tenemos papeles! y oficiales”,


famosos

flash! | primera edición | marzo 2016

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El tema patrio no podía faltar y se arropó con una bandera de México.

exclamó en tono de broma para seguir, a veces hablando en inglés y otras en español. “Hola a todos mis latinos, gracias al Paseo de la Fama de Hollywood, a Leron Gubler, y en especial a Ana Martínez por su gran trabajo. “Cuando era un niño, mi mamá solía llevarme al cine como hobby, un hobby que después se convirtió en pasión, me di cuenta que las buenas historias podían llevarte de una emoción a otra. “Probablemente tenía 10 cuando le dije a mi mamá 'esto es lo que quiero hacer cuando sea grande, contar historias' y el hacer a la gente llorar al tocar su corazón o hacerlos reír, es el mejor regalo que la vida me ha dado. ¡Gracias mamá, gracias papá por infectarme con el virus del showbusiness!”, expresó. Reveló que como cualquiera que trabaja en el showbusiness, sueña con trabajar en Hollywood, aunque su ruta para llegar hasta ahí fue difícil pero con un final feliz. “Mis hermanos latinos, gracias por ponerme donde estoy, esta estrella es gracias a ustedes. Mis fans, gracias por sus risas, su amor y apoyarme en esta nueva aventura en Estados Unidos, una aventura que todos estamos compartiendo juntos, el sueño americano. Vengan a pisarme cada vez que estén por aquí por favor, o sea a la estrella”, añadió. Derbez se tomó tiempo para mencionar a varias de las personas que lo han ayudado, entre quienes mencionó a Patricia Riggen, Rob Schneider, Adam Sandler, y a las empresas Televisa y Univision. El momento más emotivo llegó al agradecer a su familia. Miró al cielo y agradeció a su madre (la fallecida Silvia Derbez) estar con él.

Los momentos l Antes de la ceremonia,

Derbez acompañó a los albañiles que colocaban la placa de metal con su nombre.

l Pocas veces, los cuatro

hermanos: Aislinn, Vadhir, José Eduardo y Aitanna coinciden, pero ahora valió la pena. l Derbez estaba tan

emocionado que se tiró al piso y nunca dejó de sonreír.

DE ESTRENO Silvia Eugenia Derbez, José Eduardo y su novia en la alfombra roja.

U

nas horas antes de que Eugenio Derbez develara su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, acudió a la premier de la cinta “Miracles from heaven”. Junto a sus hijos, amigos y celebridades invitadas, el actor posó para las cámaras y demostró su arrastre entre los latinos y los anglosajones.

l Por primera vez en mucho

tiempo logró reunir a toda su familia, incluyendo a su hermana Silvia Eugenia, su sobrina y su tía. l Tras el evento, la familia,

autoridades e invitados gozaron de un pastel.

Mauricio Ochmann, prometido de Aislinn llegó a echar porras a su Con la voz entrecortada, a punto de las lágrimas, dijo: “Esta estrella tiene cinco puntos, sin alguno de ellos no sería una estrella, del mismo modo, no sería quien soy sin esos cincos centros, mi esposa y mis cuatro hijos. Cada punta de la estrella es para cada uno de ustedes. “Sé que no estuve en muchas ocasiones, fechas importantes, en algún momento que me necesitaron y como no puedo regresar el tiempo, esto es para ustedes, ustedes me ayudaron a construirla. Los amo profundamente. “¡Gracias a todos mis latinos, Viva México!”, finalizó Derbez el discurso antes de develar la estrella.

suegro.

Alessandra Rosaldo siempre está al lado de su marido.

Eugenio posó junto a su hija Aislinn, quien está próxima a casarse.


cine

primera edición | marzo2016

Leo Guzmán •

Claudia Jordán

leo.guzman@horacero.com.mx

Tiempo de bodas

¡Imparable, el 007! TOP 5 DVD

1.- SPECTRE

Director: Sam Mendes Elenco: Daniel Craig, Christoph Waltz, Naomie Harris,

Dave Bautista, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Léa Seydoux Precio aproximado: $250.00 pesos Un mensaje del pasado envía a James Bond a una misión secreta a México y luego a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE.

2.- PASANTE DE MODA

Director: Nancy Meyers Elenco: Robert De Niro, Anne Hathaway Precio aproximado: $280.00 pesos

3.- MAD MAX

Director: George Miller Elenco: Charlize Theron, Thomas Hardy Precio aproximado: $200.00 pesos

4.- SICARIO

Director: Denis Villeneuve Elenco: Benicio del Toro, Emily Blunt, Josh Brolin Precio aproximado: $199.00 pesos

5.- MISIÓN RESCATE Director: Ridley Scott

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Elenco: Matt Damon, Jessica Chastain Precio aproximado: $250.00 pesos TOP 5 BLURAY

1.- SPECTRE

Director: Sam Mendes Elenco: Daniel Craig, Christoph Waltz, Naomie Harris, Dave Bautista, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Léa Seydoux Precio aproximado: $360.00 pesos

2.- PUENTE DE ESPÍAS

Director: Steven Spielberg Elenco: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan

Alda Precio aproximado: $270.00 pesos

3.- MAD MAX

Director: George Miller Elenco: Charlize Theron, Thomas Hardy Precio aproximado: $310.00 pesos

4.- PASANTE DE MODA Director: Nancy Meyers Elenco: Robert De Niro, Anne Hathaway Precio aproximado: $300.00 pesos 5.- MISIÓN RESCATE Director: Ridley Scott Elenco: Matt Damon, Jessica Chastain Precio aproximado: $375.00 pesos

¡Al infinito! Título: “Una familia espacial” Director: Enrique Gato Elenco: Dani Rovira, Michelle Jenner

Inspirada en el movimiento espacial de los años 60 esta cita animada es la historia de un multimillonario despiadado que quiere explotar la fuente de

energía del futuro, helio 3, de la superficie lunar. Su plan consiste en reescribir la historia para borrar de ella las hazañas de los astronautas del Apolo XI y el aterrizaje en la Luna. Llena de grandes momentos y emoción. Mejor que las de varias de los estudios gigantes. Género: Animación Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 25 de marzo

Segunda parte sí es buena Título: “Mi gran boda griega 2” Director: Kirk Jones Elenco: Nia Vardalos, John Corbett, Lainie Kazan, Gia Carides

A casi 15 años del estreno del filme original, Nia Vardalos y el mismo elenco regresan en esta esperada secuela romántica en las que se demuestra que todo podrá cambiar, menos la familia Portokalos, cuyos miembros siguen igual de entrometidos en las vidas de Toula e Ian, quienes ahora son padres de

una adolescente y prácticamente repetirán el modelo de familia, aunque un gran secreto está por desquiciar a todos. Género: Comedia Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 25 de marzo

Apocalíptica Título: “Avenida Cloverfield 10” Director: Dan Trachtenberg Elenco: John Goodman, John Gallagher Jr., Mary Elizabeth Winstead

Michelle despierta en un refugio bajo tierra después de sufrir un terrible accidente automovilístico y teme haber sido secuestrada. Su captor, un hombre preparado para el día del fin del mundo, le dice que ha salvado su vida y le advierte que un terrible ataque con armas químicas ha dejado

el mundo exterior inhabitable, pero al tiempo que las tensiones crecen, ella decide escapar sin importar los peligros que la esperan en la superficie. Género: Drama Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 1 de abril

Fotos: Archivo

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Celebración de estrellas 24

alfombra roja

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El Infield del Hipódromo de las Américas fue escenario de la Gala Starlite, encabezada por Antonio Banderas Cristina Pineda

C

omo buen anfitrión Antonio Banderas fue el segundo en llegar a su gala, sólo fue antecedido por la socialité, Nieves Álvarez. En la alfombra roja del festival Starlite, el actor desfiló del brazo con Nicole Kimpel, su actual pareja, luego de su divorcio con Melanie Griffith. “Sí hay una relación muy buena, yo quería que ella estuviera en esos videos (dijo en referencia a los promocionales del Starlite en donde aparece su ex esposa), porque ha sido parte de esto. Lo que no quiero es esconder nada de lo que ha sucedido en mi pasado, porque fue un tiempo muy excitante, tenemos una hija preciosa, somos buenos amigos y lo seremos hasta el día que me muera”, dice el español al recorrer la alfombra roja. La pareja sonrió para las cámaras. Banderas vestía un elegante traje negro y su compañera hacía juego con un vestido en el mismo color sin importar el frío que se sentía en el Hipódromo de las Américas. A la gala acudieron personalidades entre las que destacaron Carlos Rivera del brazo de Martha Sánchez, quien no quiso hablar de su altercado con Madonna. También estuvieron presentes Karla Souza, Jaqueline Bracamontes, Chantal Andere, Edward James Olmos, Jaydy Michel y Rafael Márquez. La gala Starlite es el festival boutique más importante de Europa y por primera vez llegó a México con conciertos de algunas de las estrellas más famosas como Alejandro Fernández , Enrique Iglesias y Marc

PAREJA PROTAGÓNICA Banderas llegó del brazo de su actual novia, Nicole Kimpel, quien desafío las bajas temperaturas con su vestido.

DE LA MODA La modelo Ariadne Grant y el diseñador Óscar Madrazo, de los primeros en llegar a la alfombra roja.

Anthony. Algunos espectáculos tuvieron que ser cancelados por la contingencia climática que azotó a la Ciudad de México. Sin embargo, el espíritu del evento, que es ayudar, se mantuvo intacto.

FELICES El empresario Enrique Rivera Lake y su esposa, la villana de telenovelas Chantal Andere, muy sonrientes.

¿Y LUIS MIGUEL? La socialité Genoveva Casanova, a quien se relacionó con “El Sol”, robó miradas.


alfombra roja

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DIRECTO DE HOLLYWOOD Karla Souza hizo un paréntesis en la grabación de “How to get away with murder” para estar en la gala.

SONRISA Dominika Paleta hizo acto de presencia junto a Fabián Ibarra.

MÉXICO Y ESPAÑA Marta Sánchez hizo su aparición del brazo de Carlos Rivera, a quien conoció en Madrid.

De gala l El glamour y

la solidaridad son partes importantes de la gala Starlite que, por primera vez llegó a México a partir del 8 de marzo.

LATINO TRIUNFADOR Edward James Olmos, uno de los primeros actores en abrir camino a los hispanos en Hollywood.

LA REINA Y EL CORREDOR Jacqueline Bracamontes, a quien ya se le nota el embarazo, era toda sonrisas junto a su esposo, Martín Fuentes.

l Los anfitriones fueron

Antonio Banderas y Sandra García-Sanjuan. l Hasta el momento, se

han realizado seis galas, cinco de ellas en Marbella, España. l 12 fundaciones se han

visto beneficiadas. l Alrededor

PASO A LA DUQUESA Sarah Ferguson, duquesa de York, es una de las más entusiastas colaboradoras de la gala Starlite.

de 100 mil familias en todo el mundo han recibido apoyo.

DIVAS María Conchita Alonso y Marta Sánchez aprovecharon para ponerse al día.

GALÁN MADURO Podrán pasar los años, pero Saúl Lizaso conserva el atractivo que fascina a las mujeres.


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cine

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César Huerta

A “Gaycation” recorre diferentes partes del mundo y cómo se vive la homosexualidad en ellos.

Ellen Page estrena documental seriado para exponer ventajas y desventajas que ofrece la sociedad para los homosexuales

Sale del armario para tomar

‘Gaycation’

Hace dos años, Ellen decidió revelar su homosexualidad y desde entonces vive realizada y feliz.

dos años de haber dado a conocer su homosexualidad, la actriz canadiense Ellen Page se dice satisfecha y plena. La actriz de 29 años de edad prefiere hablar 24 horas al día de su homosexualidad, que seguir siendo alguien que no se atreve a salir del armario, dice recordando aquel febrero de 2014, momento en el que hizo públicas sus preferencias sexuales. En efecto, la actriz actualmente está involucrada en proyectos relacionados con la comunidad lésbica gay que ocupan la mayor parte de su tiempo. Por un lado, la protagonista de “Juno”, por la que obtuvo una nominación del Oscar, estrenó la cinta “Freeheld” al lado de Julianne Moore, donde se recrea la vida de una pareja homosexual que en 2005 hizo historia al defender sus derechos en Nueva Jersey. Además, está en plena producción de su serie documental “Gaycation”, en la que hace un recorrido por varios países para testificar las ventajas y desventajas que ofrece la sociedad para los homosexuales. Así, se ha encontrado por ejemplo con un ex policía brasileño que acepta ante la cámara del documental que ahora es un francotirador que se dedica a asesinar gays. La entrevista transcurre en la azotea de una favela, es conducida por la propia Page y aparecerá en el primer capítulo de la serie (compuesto por cuatro programas). Otros episodios narran historias de Japón (donde se sigue a un joven que sale del clóset frente a su madre), Estados Unidos y Jamaica. “El camino es diferente para cada uno. Yo personalmente sentía que tenía que hacerlo”, declara Page al ser cuestionada si todos los famosos deberían de hablar abiertamente sobre sus preferencias sexuales.

Influyente Desde 2014 a la fecha la joven actriz se ha convertido en una de las figuras lésbicas más influyentes de Hollywood por los trabajos que ha realizado y la estrecha relación que mantiene con la comunidad LGBTQ. Hace un mes, hizo una declaración pública de su amor por su actual pareja, la artista Samantha Thomas. En entrevista con E News, asegura que se encuentra feliz junto a su novia, con quien mantiene una relación desde hace algunos meses. “Ella es increíble. Lo pasamos muy bien juntas. Nos amamos y apoyamos la una a la otra. Es lo mejor”, indicó Page al participar en el Festival de Sundance, realizado en Park City, promocionando la película “Tallulah”. La también actriz de “El origen” reveló en febrero de 2014 su homosexualidad en la conferencia Time to Thrive, de Human Rights Campaign, que promueve mejor calidad de vida para la comunidad LGTB. Más tarde, hizo pública su relación con Thomas al asistir con ella al Festival de Toronto.


cine

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César Huerta

E En su haber, Cuarón tiene dos premios de la Academia, incluyendo Mejor Director por “Gravedad”.

‘‘El Oscar distrae’’ Para Alfonso Cuarón, el primer mexicano en ganar la estatuilla como Mejor Director, estos premios generan demasiada atención mediática y restan importancia a otras cosas

l ganador del Oscar por “Gravedad”, el director Alfonso Cuarón, consideró que dichos premios generan demasiada atención mediática, restando importancia a otras cosas. Hace más de dos semanas González Iñárritu y el fotógrafo Emmanuel Lubezki triunfaron en los galardones de la Academia Americana por su trabajo en “El renacido”. “Es algo positivo, muy bonito, pero es demasiada atención mediática a eso y no hay atención a otras cosas. Es relevante que tres mexicanos hayan ganado pero, ¿por qué todo este ruido que se está haciendo? Esto no se hizo cuando dos cineastas mexicanos ganaron al hilo mejor director en Cannes (Carlos Reygadas y Amat Escalante), por ejemplo”, explica. Cuarón se negó a responder cuestiones ajenas a la película “Canoa”, que cumple 40 años y la cual fue motivo de su visita al Festival de Guadalajara. La cinta se ubica en septiembre de 1968 en San Miguel Canoa, pueblo donde trabajadores de la Universidad de Puebla fueron linchados por habitantes del lugar, al confundirlos con estudiantes comunistas y creyendo que iban a acabar con la religión. “‘Canoa’ es de las mejores películas no sólo del cine mexicano, sino mundial y creo que sólo por hablar de calidad cuando a alguien le dan un Oscar, es un poco injusto con los demás cineastas. “Fue la primera película mexicana de esa generación que me afectó y de ahí pa’l real seguí admirando la obra de Felipe Cazals”. El también director de “Sólo con tu pareja” reveló que “Canoa” sirvió en parte para su película “Y tu mamá también”, protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna. La cinta de Cazals incorpora en Salvador Sánchez a un personaje que habla a la cámara y narra eventualmente lo que ocurre. “La voz en off de ‘Y tu mamá también’ es un fusil tremendo de ‘Canoa’ en el concepto de distanciar al espectador de ser emocional y ser más reflexivo”. Durante una charla entre ambos realizadores, reconoció que sin el cine de Cazals (“Las poquianchis” y “El apando”) no podría entenderse el ahora. “Carlos Reygadas (“Luz silenciosa”) es impensable sin el trabajo de ustedes (directores contemporáneos a Cazals); ‘Amores perros’ es impensable sin Canoa”. Previo a una charla entre Cuarón y Cazals, luego de la función, el primero anunció la presencia de un sobreviviente de Ayotzinapa, lugar del que desaparecieron normalistas hace más de un año y no han sido encontrados.


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el reportaje

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ANGELLA GOSSOW Arch Enemy

Cuando la escuchas cantar sabes que es ella. Tiene una voz privilegiada en la que puede alcanzar tonos tan graves como los de un hombre, es de las pocas mujeres que usa sonidos “guturales” como su estilo. La chica estuvo al frente de la banda sueca por más de 14 años desde el 2000. Angela, que no sólo está guapísima, es talentosa, toca el acordeón y la guitarra. Así canta ella…

NICO

The Velvet Underground Su belleza la hizo musa del pintor Andy Warhol, su nombre verdadero es Christa Päffgen. Su voz grave y equilibrada le dio a la banda uno de los discos más importantes de la historia, hasta que se lanzó como solista. Murió a los 49 años cuando paseaba con su hijo en bicicleta, sufrió un ataque al corazón y se golpeó en la cabeza, fue atendida en un hospital deficiente y falleció tras sufrir un derrame cerebral.

DOLORES O’RIORDAN The Cranberries

La voz de Dolores es indescriptible, comenzó cantando en el coro de la iglesia y de su colegio; más tarde aprendió a tocar el órgano y componía himnos eclesiásticos. La banda se dio a conocer con “Zombie”, una canción que narraba los enfrentamientos en Irlanda del Norte y desde ese momento el éxito subió como la espuma. A los 43 años ha seguido una carrera en solitario, pero sin separarse de la banda que la vio nacer.

ANN Y NANCY WILSON Heart

Unas hermanas hot y con toda la actitud del rock. La mayoría de los miembros de Heart han sido hombres, pero las hermanas Wilson (voz y guitarra) son la pieza fundamental, aunque ellas no fueron las fundadoras del grupo. Han sido consideras (con justa o injusta razón) como un Led Zeppelin comandado por mujeres (sí, sabemos que todos dicen ser los otros Zeppelin). Entre “Barracuda” y “Crazy on you”, este par demuestra no sólo talento, también pantalones.

Las mujeres

MANDAN Cuando hablamos de rock, siempre vienen a nuestra mente, Mick, Ozzy, Bruce… pero el sexo femenino también tiene lo suyo Ariel León Luna

E

l 13 de julio de cada año se celebra el Día Mundial del Rock, propuesta que nació en 1985 gracias al primer Festival Live AID en el que se planeaba rescatar de la crisis alimentaria a Etiopía, a iniciativa del músico Bob Geldof. El festival contó con la presencia de las leyendas de la música como The Who, Led Zeppelin, Queen, Sting, Duran Duran, Judas Priest, Black Sabbath, Scorpions, Status Quo, U2, Paul McCartney, Phil Collins y Eric Clapton; se celebró de manera simultánea en Londres, Inglaterra y Filadelfia en Estados Unidos. En el mundo del rock hay cientos y cientos de bandas, algunas, que se

JANIS JOPLIN Kozmic Blues Band

La Bruja del Rock. Creíste que la habíamos olvidado, pues no, dejamos lo mejor para el final (como en un buen concierto) Comenzó su carrera en Big Brother & the Holding Company y gracias al éxito que tuvo al lado de Jimi Hendrix en el Festival de Monterrey, Janis se convirtió en solista. No tiene muchos álbumes, pero es reconocida en cualquier parte del mundo por la elegancia y nostalgia de su voz. Es el claro ejemplo de que las mujeres mandan y vaya que lo hacen bien.

han quedado en la memoria de la gente por sus excelentes trabajos musicales y otras más que por su música, por su actitud. Bien dicen los que saben que la esencia del rock es precisamente eso, la actitud. Qué mejor epítome de la actitud

rockera que las mujeres. La sensualidad, la rebeldía, el pelo largo, los pantalones ajustados hacen de estas féminas las diosas del rock. Esta es una pequeña muestra de que el rock no es sólo para hombres y que las mujeres pueden, y algunas, mejor que ellos.


el reportaje

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JOAN JETT

Joan Jett & the Blackhearts Joan había formado parte de The Runaways al lado de Lita Ford, y fue en 1979 cuando decidió iniciar su carrera como solista, con el apoyo de Sex Pistols se lanzó al ruedo con el cover de “I love Rock and Roll”. Fue entonces cuando fundó Los Blackhearts, donde se convirtió en la primera intérprete en crear su propio sello. La actitud y la rebeldía de Joan son el ingrediente básico en su carrera en la música.

DEBORAH HARRY

PATTI SMITH Patti Smith Group

Blondie

La líder de uno de los grupos más importantes de los 70 y 80, inició su carrera en la banda de folk rock The wind and the willows, pero fue en 1970 cuando fundó Blondie, que al inicio se llamaba The Morticians. No sólo se convirtió en la cantante más sensual de la época sino una de las más talentosas, ubicó a la banda en los primeros lugares de Reino Unido y Estados Unidos. La voz de Debbie es inconfundible ¿o no?

LITA FORD The Runaways

Lita rockea y rockea en serio. Estuvo al frente de una de las primeras bandas formadas sólo por adolescentes mujeres, en la cual se desempeñaba como guitarrista. Cuando se acabaron Las Runaways, Lita inició en solitario y comenzó a tener aún más éxito. Fue nominada al Grammy y tuvo como su manager a Sharon Osbourne, lo que la acercó a las vacas sagradas del metal. Runaways inició siendo un concepto puramente amateur, pero con los años se convirtió en un sonido unificado entre el heavy metal, el rock y el punk. ¿Quieres ser rebelde? Pues va por aquí…

La mujer inició su carrera en 1975 con el disco “Horses”, que junto a otros fue el lanzamiento del punk. La actitud, la rebeldía, el coraje de Patti la hacían diferente a otras cantantes. Su huella en el rock quedó plasmada no sólo con su música, también con su poesía. Muchas de las actuales féminas del rock se han visto influenciadas por su personalidad y sus letras.

GRACE SLICK Jefferson Airplane

Se subió al escenario de Woostock y su voz de contralto calló al mundo. Vivía en un mundo psicodélico que se refleja en “Surrealistic pillow”, por ejemplo. Tenía, en ese momento, un rol privilegiado por ser una mujer al frente del grupo que había conseguido gran éxito. No sólo era de las bandas mejor pagadas a nivel mundial sino que sus discos alcanzaron los primeros lugares de las listas de popularidad.


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esoterismo | horóscopos

Pequeños grandes cambios Adita

E

l esoterismo forma parte importante de nuestras actividades cotidianas por la sencilla razón de que vivimos en un mundo lleno de misticismo y la naturaleza de las cosas es mágica. Aspectos tan simples como el dolor de cabeza, la falta de energía para efectuar actividades simples están relacionadas con situaciones esotéricas que puedes mejorar siguiendo unas muy simples actividades de magia blanca. Te voy a dar unas recetas para que siempre tengas una vida óptima.

Nuestra existencia cotidiana está regida por el esoterismo y debemos recurrir a él para solucionar aspectos sencillos

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Adita ARIES. Ante las situaciones que le parecen confusas en la vida, lo mejor es dejar que se aclare más la mente y no precipitarse.

TAURO. La impaciencia no debe ser la que le mueva a tomar decisiones. No cargue en silencio ninguna pena, también las angustias se comparten.

GEMINIS. Es el momento de asumir un mayor compromiso. Hay que desligarse de sacrificios inútiles, lo que no fue, no será.

CANCER. Es riesgoso tomar decisiones en

Sueño reparador Si quieres que los miembros de tu familia gocen siempre de salud gracias a un sueño reparador sigue este simple consejo. Debajo de tu cama y atado al somier coloca un escapulario de San Felicísimo para que tengas un descanso reparador y sueños placenteros. Por el contrario si llega a nuestra casa una persona ajena y no nos quiere bien, al acostarse en esa cama no podrá descansar y saldrá de nuestras vidas para siempre. Si somos nosotros los que llegamos a un sitio ajeno y llevamos consigo ese escapulario,

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medio de las dificultades. Organice sus actividades para combinar asuntos de trabajo con otros compromisos.

LEO. Se requiere disposición para atraer algo positivo. Saque sus habilidades de organización para ponerlas en juego en lo que realice.

Además de un ambiente propicio para dormir ayúdate con un escapulario de San Felicísimo. VIRGO. El apoyo puede estar más cerca en dado caso de que haya energías negativas en ese lugar, serán eliminadas al momento.

Ojo: Preocúpate por limpiar constantemente debajo de la cama y barre las pelusas porque estas encierran malas energías.

Sin dinero ¡nunca! El dinero forma una parte esencial de nuestras vidas, desgraciadamente no podemos vivir sin él. Para que nunca te falte haz lo siguiente: 1.- Consigue una cajita de madera (puede ser un joyero). 2.- Guarda dentro de él un puñado de maíz, otro de trigo y uno de sal. Además coloca una moneda por cada persona que viva en la casa. 3.- Por último coloca el siguiente escrito: “Cuando haces un voto a Dios, no tardes en cumplirlo, porque no le agradan los necios. El voto que has hecho cúmplelo. Mejor es no hacer votos que hacerlos y después no cumplirlos”. 4.- Para que el hechizo resulte más efectivo puedes hacer algunos pequeños sacrificios como ayunar un día o hablar amablemente a una persona que te resulte antipática.

Contra malestares y enfermedades Necesitas una vela blanca, hojas de espliego, menta fresca. Enciende la vela blanca y coloca delante de ella las hojas de espliego y la menta. Haz un rato de meditación. Luego utiliza la menta para prepararte una infusión y añade las hojas de espliego al agua de tu baño. Verás cómo esta combinación te renueva por fuera y por dentro, protegiéndote contra la enfermedad.

de lo que había pensado. Busque las mejores soluciones en las cuestiones de trabajo.

LIBRA. Habrá que tomar las determinaciones que le lleven a iniciar actividades que sean más productivas. No se enrede en complicaciones.

ESCORPIO. Las ausencias de amigos se sienten más fuertes por lo que han llegado a significar en la vida. Saca bien tus cuentas.

SAGITARIO. Necesario darle más seriedad a esos aspectos que está tomando a la ligera. No se cree falsas expectativas en asuntos económicos.

CAPRICORNIO. Podría encontrar alguna solución en lo que le preocupa. No debe descuidar lo que sea más importante por el momento.

ACUARIO. Las circunstancias exigen salir de los compromisos. No juzgue los acontecimientos sin bases. Trate de adaptarse a lo que el destino indica.

PISCIS. Es tiempo de cultivar los valores internos. En sus relaciones, pueden darse problemas por no saber como enfrentar los problemas.


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