Año 5 | Número 108 Segunda edición | Febrero 2016
Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com
Un corazón QUE NO MIENTE PABLOLYLE
No quiere estar por siempre en una zona de confort y mientras más lo desafíen, más a gusto se siente, no nada más como galán, también como actor 8 y 9
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índice
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Todo del Óscar La alfombra roja, los récords impuestos por los mexicanos, el premio a Leo DiCaprio. Traemos todo sobre la edición 88 del Premio de la Academia. 8, 9, 12, 13, 14, 20, 21 y 26
Ahora trafica
Sabor a Sugar
Hugh Laurie está de regreso en la televisión con la miniserie “The night manager”, un personaje al que todo mundo odia 27
El concierto de Maroon 5 en el Auditorio Banamex dejó gratos recuerdos entre los 7 mil espectadores que abarrotaron el recinto 5
editorial | personajes
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Periodismo carroñero
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Miguel Ángel Arritola
ocas veces me he indignado tanto como hace unos días cuando vi una “noticia” que “impactó” a los conductores del programa “Un nuevo día”, de Telemundo. La información no era nueva, correspondía a noviembre del año pasado cuando Lucía Méndez presentó su disco “Bailan”, pero no sé por qué no me había percatado de esta “noticia” (vuelvo a entrecomillar). Una “reportera” (también entre comillas) cuyo nombre no vale la pena mencionar porque da más pena ajena, sacó a flote un dime y direte que por décadas ha acompañado a Lucía: sus cirugías. La “reportera” comenzaba hablando de que la estrella de “Colorina” y “Amor de nadie” se veía muy guapa, pero que nadie le creía que su belleza es natural. Luego transmiten las declaraciones de Lucía, quien negó rotundamente haberse sometido a cualquier tratamiento. Pretextaba que una operación cosmética requería de mucho tiempo para que el cuerpo se estabilizara y ella no disponía de él. Y remató al decir que se cuidaba mucho, hacía ejercicio y comía bien. Punto. Pero al volver a cuadro, la “reportera” en un acto de insolencia comenzó a mover los brazos como si estuviera ejercitándose y en franca burla a la actriz, palabras más, palabras menos, la llamó “mentirosa”, mientras que en el estudio de “Un nuevo día” la presentadora, Ana María Canseco, reía. Nerviosamente, pero reía. Sus compañeros, Diego Schoenning y Daniel Sarcos, apenas pudieron disimular el desagrado por los comentarios poco atinados de la “reportera”, quien continuaba como si estuviera haciendo algo sumamente gracioso e innovador. El tema de Lucía Méndez no es nuevo, desde hace más de 30 años la estrella viene cargando con lo mismo: que si se operó la nariz, que si se estiró la piel de la cara, que si el bótox, que si el colágeno. Pero finalmente, si se puso, se quitó, se estiró o se redujo es un asunto entera y totalmente de ella. Su dinero le habrá costado y lo que haga con su cuerpo no tiene por qué importarle a nadie. Si Lucía quiere decirnos que su belleza es natural, es responsabilidad única y exclusivamente de ella y a nadie nos compete exhibirla de una forma por demás sanguinaria. Yo pensé que el “periodismo carroñero” había terminado cuando sacaron del aire a “Trapitos al sol” Año 5 | Número 108 Segunda edición | Febrero 2016
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o a “La oreja”, programas de “espectáculos” en los que personajes como la “reportera” en cuestión tenían cabida y que por cierto dejaron muy mal parado al gremio periodístico de espectáculos. Más de una vez me topé con artistas que ya estaban totalmente negados a dar entrevistas porque estaban seguros que todos los que nos dedicábamos al medio del show business éramos igual que quienes participaban en esas producciones. No faltó quien condicionara las entrevistas y mientras las hacías tenía una especie de “guarura” listo para sacarte “por las buenas” si soltabas una de aquellas preguntas que les fascinaban en “La oreja” como “¿eres homosexual?”, “¿te gustan las mujeres?”, “¿es cierto que te acostaste con fulano o perengano?”, “¿qué opinas de que tal artista se puso o se quitó bubis?”. PABLOLYLE Era como los tiempos de la “caza de brujas”, todo mundo tenía miedo. Ser reportero de espectáculos era sinónimo de amenaza para los artistas. Las cosas iban un poco mejor en Azteca con “Ventaneando” porque en esos años Pati Chapoy, si bien mantenía una línea escandalosa, fomentaba que sus reporteros hicieran lo que indicaba su profesión: reportear, no inventar ni asumir. Por fortuna, las cosas cambiaron, “La oreja” que alguna vez hasta le robó horario a otros programas para transmitir cuando Niurka abandonó la casa que compartía con Bobby Larios, desapareció en México, pero dejó buena escuela en las televisoras hispanas en Estados Unidos que siguen nutriéndose con “exclusivas” como la de Lucía Méndez. ¿Qué ganó la “reporteras” con exhibir a Lucía?, ¿se llevó un premio al periodismo de investigación? Lo malo de ese tipo de personas dedicadas, más a la carroña que a la información, es que siempre encuentran la manera de colocarse haciendo lo que mejor saben hacer: desprestigiar a los artistas y desprestigiar a una sección que tardó muchísimo tiempo en conseguir espacios en los medios impresos y en televisión ni se diga. Recuerdo cuando las secciones de espectáculos en los diarios estaban confinadas a media página, y si bien les iba, conseguían página completa, pero nada más. Y en pantalla chica, tuvieron que pasar décadas para que hubiera una producción de más de una hora dedicada al entretenimiento… y repito, entretenimiento, no difamación ni burla.
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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?
BOBBY LARIOS (Actor y cantante) La fama: Se hizo popular por haberse convertido en el “tercero en discordia” entre Niurka y Juan Osorio y por haberse casado con la artista cubana con quien protagonizó uno de los romances más publicitados por la prensa amarilla. Famoso fue el calendario erótico que los dos realizaron, pero más famosa aún fue su separación, transmitida en vivo por el desaparecido programa “Con todo”. Grabó un disco de música grupera y se contoneaba a placer en el show “Sólo para mujeres”. El olvido: El escándalo acabó por enterrar su carrera. Aunque no es mal actor y tiene pinta de galán finalmente su presencia fue opacándose cada vez más. Recientemente culpó a Juan Osorio de no tener trabajo en Televisa así que emigró a otras latitudes. En Perú participó en “Amigos y rivales”, una competencia de baile, y se la pasa entre Miami y México buscando recuperar la popularidad perdida. La única buena noticia reciente sobre Bobby es que recuperó la custodia de su hijo.
IVONNE AVILEZ (Cantante) La fama: En 1998 escuchamos hasta la saciedad una cancioncilla simple, pero pegajosa: “Piquito de pollo”, interpretada por una niña simpatiquísima que, además, bailaba graciosamente al ritmo de la melodía. Fue tanto su éxito que permaneció año y medio en las listas de éxitos, de México, Estados Unidos y Sudamérica y el disco “Pollomanía” se vendía como pan caliente. Aparentemente había surgido la nueva estrella infantil de la canción y todo mundo le auguraba un promisorio futuro. El olvido: En 2000 Ivonne ya se estaba convirtiendo en jovencita y había perdido parte del encanto de su niñez. Sacó el disco “2000 y una papa” con un sonido más pop y juvenil. El sencillo “La papa” apenas sí sonó en la radio y poco a poco la niña del “piquito de pollo” desapareció para dedicarse a estudiar y prepararse. El año pasado retomó la música con el grupo INK que tiene un EP titulado “Me falta tu amor” con un sonido más rock-pop.
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agenda
segun
DEF LEPPARD Hard Rock La poderosa banda británica empieza una nueva gira para reencontrares con sus más fieles fanáticos que durante más de tres décadas
RAPHAEL
febr
lash!
mantienen a Def Leppard como referente del hard rock mundial. Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 7 de mayo Horario: 19:00 horas Precio de boletos: De Dls. $56.95 a Dls. $172.95
Este concierto representa un recuento musical de todos los grandes éxitos del artista de la mano de una Orquesta Sinfónica.
Pop Uno de los artistas más importantes de habla hispana regresa México para hacer vibrar a sus más grandes fans. Raphael, el icono musical español, deleitará con un show completamente Sinphónico.
Lugar: Auditorio Banamex Fecha: 18 de mayo Horario: 21:30 horas Precio de boletos: De $350.00
pesos a $1,300.00 pesos
Puro clásico
TRAIN
PANDORA
Pop/Rock
Pop
La banda intérprete de éxitos como “Drops of Jupiter” y “Hey, soul sister” vuelve a los escenarios con un tour mundial que hará parada en el Valle de Texas. Con nuevos bríos después de dos años de ausencia, Train deleitaría con su sonido pop rock que convirtió al grupo en uno de los más importantes del nuevo milenio.
Tres mujeres que han acompañado las historias de vida de más de una generación a través de su música, cumplen 30 años de trayectoria artística. Como parte de la celebración, Isabel Lascuráin, Mayte Lascuráin y Fernanda Meade, llegan a Monterrey con su gira Pandora al cubo
Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 24 de marzo Horario: 20:30 horas Precio de boletos: Dls. $60.00,
Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 7 de mayo Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $320.00
$75.00 y $90.00
pesos a $1,534.00 pesos
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conciertos
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Miguel Ángel Arritola
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Adam es un show sobre el escenario, porque no sólo se dedica a cantar, también anima al público con sus sensuales movimientos.
¡Vengan esos
CINCO!
Un show corto, pero efectivo fue el que ofreció la banda Maroon 5 en su regreso a Monterrey donde el vocalista Adam Levine brilló como nunca Adam imprimió a cada frase un tono lacrimógeno fabuloso para después volver algo festiva su ejecución musical. Adam es increíble cuando somete su cuerpo a rutinas de baile donde definitivamente tiene que mostrar algo de anatomía como fue en
el caso de "Moves like Jagger" que le sentó de maravilla. Con "Sugar" prácticamente tocaron el cielo ante tan espléndida vocalización, amparada por una hechizante guitarra que dio clase a esta pieza musical.
Este amor… l Artista: Maroon 5 l Fecha 26 de febrero l Auditorio Banamex l Asistentes: 7 mil (sold out)
Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex
eniendo una "jungla" de escenario, Adam Levine, vocalista de Maroon 5 salió a las 21:33 horas como un verdadero "Animal" a desbordar pasión, sensualidad y una carga de movimientos eróticos que subyugaron a quienes llenaron el Auditorio Banamex la noche del viernes en la tercera visita de la banda a Monterrey. El escenario fue de lo más sencillo, de hecho, el "escenario" es el vocalista de Maroon 5 quien con su presencia basta para que sus apasionadas fans se entreguen en cada tema como en "One more night". "Stereo heart" tuvo excelente acogida y el público coreó la canción junto a Adam Levine. No hubo tregua para nada, el siguiente tema, "Harder to breathe”, puso a todos a cantar en tanto el vocalista de Maroon 5 se dedicaba a bailar de manera desaforada ante los incesantes gritos de sus fans. "Lucky strike" resultó potente en sonido, y vocalmente apasionada y eso lo sabe Adam, ya que jugó maliciosamente con su chaqueta de mezclilla insinuando un cuerpo buen delineado y marcado por el ejercicio. Sin dirigirse al público regio y Adam descargó la caprillosa "Wake up call", pero su función de cantante y bailarín fue más que suficiente para que sus fans muerieran por él. El artista estaba feliz incitando al público para que cantara con él. Antes de "Love somebody", al fin Adame habló con sus seguidores y les anunció este tema que fue atendido con total frenesí por quienes son sus fans. Hubo química perfecta cuando público y artista se fundieron en uno al llegar a "Maps". A capella interpretó "This love" y el público feliz. Ya con su acompañamiento musical, el primer gran éxito de Maroon 5 tomó forma. El canto de Adam Levine inquietó, fascinó y hasta enloqueció de júbilo a sus fans, y eso el mismo cantante lo disfrutó cuando llegó el turno de presumir a sus compañeros. Una delicada y emotiva interpretación a "Sunday morning" obtuvo como respuesta final una ovación que conmovió al mismo vocalista de Maroon. Manejaba su cuerpo lo maneja a su antojo, con movimientos sensuales y premeditados, algunas veces con un toque femenino y todo con el único fin de despertar pasiones como cuando llegó el turno a "Makes me wonder" donde se despojó de su chaqueta de mezclilla para quedar en ajustada y corta playera negra. Un “¡hello!” anunció " Payphone" con la cual Adam, a capella, demostró sus aptitudes vocales. Mostrando generosamente esos fornidos brazos tatuados y esa sonrisa que aniquila a sus fans, Recreó de manera justa la emotiva "Daylight". Una falsa salida del escenario sólo fue preámbulo para calentar garganta y darle el toque especial a "She will be loved", la cual alcanzó una melancólica interpretación donde
A las 22:58 horas, con un impresionante agudo a Adam dio por concluida su actuación ante un desgarrador “¡otra, otra, otra!” pero "Baby love" de Diana Ross como música de fondo marcaba el retiro obligatorio del Auditorio Banamex.
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La alfombra roja del Óscar es un espectáculo por sí misma con espectaculares vestidos, galanes impecables y derroche de elegancia
N
ada como la alfombra roja del Premio de la Academia para lucir los modelos más exclusivos en la noche más importante a nivel mundial. Como cada año, los diseñadores materialmente pelean por vestir a las estrellas porque saben que el escaparate no tiene comparación. Brie Larson deslumbró con un vestido azul eléctrico en escote V y falda con vuelos, mientras Alicia Vikander brilló con un palabra de honor amarillo pálido salpicado de lentejuelas con falda abullonada más corta por delante. Los hombres también marcaron estilo: Sylvester Stallone escogió un esmoquin azul oscuro con solapas, camisa y pajarita negras, Common apostó por un "total look" blanco y Eddie Redmayne llevó chaqueta de terciopelo.
Pareja titánica: Leonardo DiCaprio y Kate Winslet siempre que se encuentran, se saludan con gran cariño.
Alejandro González Iñárritu y su esposa, Maria Eladia Hagerman, sobrios y discretos.
La comediante Tina Fey olvidó las locuras y optó por un vestido
Brie Larson fue, a juicio de muchos, la mejor vestida de la
estraple morado.
red carpet.
Saoirse Ronan provocó comentarios muy positivos con su atuendo.
El afamado productor Quincey Jones, muy alivianado y
A Rooney Mara le encantan los colores pálidos, para que
moderno.
combine con su piel blanca.
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Sylvester Stallone lució impecable con un Lady Gaga no puede ocultar que está súper enamorada de Taylor Kinney y no dudó en demostrarle su amor en la alfombra roja.
moderno esmoquin, en color azul. Su esposa, Jennifer Flavin, muy sexy.
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Charlize Theron es una de las actrices más bellas y elegantes. De rojo con escote V, dejó boquiabiertos a todos.
A sus 9 años, Jacob Tremblay le restó formalidad a la red carpet y se divirtió de lo lindo.
Eddie Redmayne, quien casi arañó su segundo Óscar, llegó con traje de terciopelo.
Henry Cavill, el nuevo Superman, provocó suspiros entre las damas que acudieron al evento.
Olivia Munn puso la nota de color Como siempre, impecable en su arreglo personal, Cate Blanchett sabe elegir el atuendo perfecto.
con un vestido que se salía de lo convencional.
La colombiana Sofía Vergara siempre deslumbra en todas las alfombras rojas.
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¡Liberen a Kesha! C música
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Óscar Reyes
uando usaba iTunes, me gustaba que regalaban una canción cada martes. Así descubrí a artistas como Carla Morisson y La Bien Querida. También regalaban videos. Una vez regalaron uno que se llamaba “Tik Tok” de una güerita que, a parte de sin chiste, me pareció pretenciosa por usar un símbolo de dólares en su nombre: Ke$ha. Pensé: en imagen, es como Avril Lavigne; en sonido musical, es como LMFAO o los Black Eyed Peas; en voz robótica sobreproducida con autotune, es como Paty Manterola. Entonces, ¿para qué quiero bajar su video? Esa fue la primera impresión que tuve de ella, y no cambió sino hasta hace unos días. Antes de su debut como solista, la habíamos escuchado ya en una canción de Flo Rida que se llama “Right Round”, pero nunca lo supimos porque no se le dio crédito. Fue la época en que estaba intentando entrar al negocio de la música y, como se las vio duras, decidió agregarle el simbolo ($) a su nombre artístico como un chiste porque representaba lo que no tenía y deseaba tener. Fue entonces que, como dice el viejo y conocido refrán, “Se ganó el tigre en la rifa” al firmar un contrato por varios álbumes con el productor Dr. Luke (quien, también hasta hace días, yo pensaba que era afroamericano; supongo que lo estuve confundiendo durante años con Dr. Dre, el de los audífonos Beats). Resulta que a finales de 2014, Kesha demandó a Dr. Luke (cuyo nombre real es Lukasz Gottwald) por abuso sexual y agresión. Alegando que el comportamiento abusivo del productor, empezó casi desde que empezaron a trabajar juntos, cuando ella tenía 18 años. Asegura que la forzaba a usar drogas y alcohol con el fin de quitar sus defensas y que, incluso, una vez, después de tomar algo que él le dio y que llamaba “pastillas de sobriedad”, despertó a la tarde siguiente en la cama de Dr. Luke, adolorida, enferma y sin memoria de cómo llegó ahí. Otra cosa que dice es que todos esos abusos le causaron un desorden alimenticio que la llevó a una clínica de rehabilitación luego de que él la agrediera también verbalmente por sus kilos de más. Haciendo memoria, recuerdo que luego de lanzar su segundo disco, las noticias ya no eran sobre su música, sino sobre que se había puesto gorda. Dr. Luke le puso una contrade-
La batalla entre la cantante y su productor, Dr. Luke, apenas empieza a escribir sus episodios más bizarros y escandalosos
Hace más de cinco años, la carrera de Kesha parecía prometedora, pero ahora tras meterse en dificultades con su productor y la disquera, el futuro luce gris.
manda por difamación, alegando que Kesha miente para deslindarse del contrato que tiene con él por 11 álbumes. El 19 de febrero, un juez del tribunal de justicia de Nueva York, negó a
Kesha la posibilidad de terminar el contrato. Al oír la decisión, la chava rompió en llanto, probablemente porque sabe que, aunque no tiene que trabajar forzosamente con su supuesto violador, sí tiene que
hacerlo con la misma disquera y ésta no la ayudará a promocionar lo que haga si no trabaja con él. Fue entonces que mis sentimientos hacia ella cambiaron de la indiferencia a la empatía porque se ha de
sentir bien feo que no te dejen irte a trabajar a donde tú quieras y con quien tú quieras. Hay personas que ven la situación de Kesha como otro caso en el que a una mujer se le prohíbe decidir sobre sí misma, por lo que varias famosas han alzado la voz para apoyar a la cantante. Ellas le han mostrado cariño vía Twitter: De pie con Kesha (@KeshaRose) en estos tiempos traumáticos y muy injustos. Mándenle todos buena vibra. - Lorde (@Lorde) Hoy mis pensamientos están Kesha. Siento que hayas tenido que soportar esta experiencia. Lily Allen (@lilyallen) Estoy tratando de no decir nada porque no tengo nada bueno que decir sobre una persona. Así que esta soy yo no diciendo nada de Dr. Luke. - Kelly Clarkson (@kelly_ clarkson) Hay personas en todo el mundo que te quieren, Kesha. Y puedo decir verdaderamente que admiro tu valentía. - Lady Gaga (@ladygaga) Mi corazón está con Kesha Ariana Grande (@ArianaGrande) No estoy acusando a nadie de nada, pero creo que Kesha merece la oportunidad de seguir adelante, de crear, y de ganarse la vida. Iggy Azalea (@IGGYAZALEA) Hay una cita, creo que de John Fogerty: La industria de la música es tan corrupta que hace ver a Hollywood como una organización de caridad. - Mara Wilson (@ MaraWritesStuff; sí, “Matilda” tiene cuenta en Twitter) Pero la que no se limitó a mandar besitos y palmaditas en la espalda fue Taylor Swift, quien, a través de su portavoz, dijo que donaría 250 mil USD a su causa para ayudarla en sus necesidades financieras en esos tiempos difíciles. Ojalá la chica salga de ese embrollo, no porque me muera de ganas de volverla a oír en la radio, sino porque creo que toda persona que quiera trabajar y crecer laboralmente en lo que le gusta hacer, debe tener el derecho de hacerlo con dignidad.
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Hace que suene
neo
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EL ‘BLING’
La regiomontana Sambra tiene como modelo a seguir a Rihanna, para difundir un nuevo concepto musical: future pop Martín Fuentes
C
uando “Suena el bling”… es porque Sambra música trae. Con un cover de Drake como carta de presentación, la cantante regiomontana da a conocer un género inédito: el future pop, a través del cual quiere convertirse en una versión latina de Rihanna. “¡Literalmente!”, dice con seguridad, “obvio que no igual, pero sí, Rihanna es mi role model… me encanta su estilo, su música, ¡todo!”. El concepto de Sambra mezcla hip hop, trap, R&B, rap y pop. “Pero lo mío será en español porque estamos apoyando lo latino que está haciendo mucho ruido”, añade la cantante. “Suena el bling” es un pre-sencillo, lanzado a mediados de enero que la dio a conocer en redes sociales. Hasta el momento el video, dirigido por Beto Vargas acumula más de 5 mil reproducciones en el canal Street Noise TV, de youtube. “Para ser un pre-sencillo va muy bien. Lo hicimos, primero porque me gusta mucho la canción de Drake (“Hot line bling”), y para calentar el ambiente, para darme a conocer”. Sambra comenta que su primer álbum titulado “Sambra music”, aparecerá en el mercado en algún momento de este año. A principios de marzo contempla lanzar su primera canción oficial. “Van a ser temas inéditos y el primer sencillo es una canción propia. La mayoría de los 10 ó 13 temas que contemplamos incluir en el álbum serán inéditos y en español”, detalla la cantante. El material es producido por HKNL (Érick Rincón) y los temas son simples y con los que todo mundo pueda identificarse. “Se tratan casi de lo mismo, de situaciones personales, de amor y desamor, lo mismo de siempre, pero estructurado de una forma más al estilo que le estamos dando”. Indica que su concepto llamado “future
Así es Sambra l Su primera pasión fue el baile, pero
conforme creció, la música se convirtió en su mayor interés. l Le interesa hacer mucho ruido en el
mercado latino y más adelante entrar al de la música en inglés. l El concepto artístico de Sambra fue
creado por ella misma con apoyo del productor HKNL. l Su música favorita es el hip hop, la
eletrónica, el rap y la urbana.
l Se considera una chica muy
escénica, con gran proyección en el escenario. l Síguela en Facebook.com/
SambraMusic, Instagram @ sambramusic, Twitter @SambraMusic pop” involucra diferentes corrientes musicales, pero el resultado final es interesante. “Le llamamos ‘future pop’ porque es un sonido urbano que combina géneros”, añade, “estamos haciendo cositas diferentes, pero todo entra en lo mismo, estamos haciendo algo comercial y radiable”. Su intención, asegura, es crear algo nuevo, para ofrecer una opción más al público. “No me gusta hablar de competencia porque estamos todos apoyándonos, estamos en lo mismo. Somos una generación de artistas con ideas nuevas y habemos bastantes que estamos tratando de renovar la música”. Insiste en que a pesar del sonido, el mercado principal de su música será el latino y más adelante probará suerte en inglés. “Estoy haciendo cosas que me gustan basándome en Beyoncé y Rihanna, pero en ‘mexican style’”, explica.
Sambra trae toda la actitud de divas como Beyoncé y Rihanna para triunfar en la música.
Los Óscar 12
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de la historia Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki rompen esquemas y dejan parámetros muy altos en la historia del Premio de la Academia
Los tres grandes ganadores: Lubezki, DiCaprio y González Iñárritu.
Martín Fuentes
A
lejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki hicieron historia, pero “Mad Max: Furia en el camino” y “En primera plana” les robaron
protagonismo. La nueva versión del filme sobre un futuro apocalíptico, dirigida por George Miller, acumuló el mayor número de estatuillas, seis, todas ellas en categorías técnicas. Sin embargo, “En primera plana” recibió el gran premio de la noche: Mejor Película. “El Negro” entró al selecto grupo de tres directores que obtienen la estatuilla de forma consecutiva y “El Chivo” se convirtió en el único cinematógrafo que ha recibido tres premios seguidos. Ambos fueron premiados por “El renacido”, que no logró alzarse con el reconocimiento principal. Leonardo DiCaprio terminó con su mala racha y después de cuatro postulaciones finalmente recibió el Óscar como Mejor Actor gracias a su trabajo en la cinta de González Iñárritu. Con la totalidad de los asistentes al Teatro Dolby, de pie, el artista subió a recoger la estatuilla, DiCaprio agradeció a sus compañeros de reparto, pero especialmente al director, a quien calificó como un hombre que está modificando la forma de hacer cine. El actor también envió un poderoso mensaje sobre los devastadores efectos del cambio climático. En su oportunidad González Iñárritu también se refirió a la estrella de su filme como un hombre arriesgado que fue el corazón y alma del filme. En total “El renacido” obtuvo tres de los 12 premios Óscar a los que aspiraba. En tanto que “En primera plana” se llevó solamente dos: Mejor Película y Mejor Guión Original. “Mad Max: Furia en el camino” se llevó Óscares por Diseño de Producción, Maquillaje, Diseño de Vestuario, Edición de Sonido, Mezcla
De los cuatro ganadores en las categorías de actuación, Mark Rylance, Brie Larson y Alicia
“El Chivo” Lubezki se convirtió en el único cinematógrafo en ganar Óscar tres veces
Vikander eran debutantes.
consecutivas.
de Sonido, Diseño de Producción. La mayoría de los ganadores hicieron buenos los pronósticos que los daban como favoritos. Brie Larson se alzó como Mejor Actriz por “La habitación” y Alicia Vikander recibió la estatuilla por “La chica danesa”. La gran sorpresa fue Mark Rylance que se llevó a casa el Óscar a Mejor Actor de Reparto por “Puente de espías”, superando al amplio favorito, Sylvester Stallone quien por segunda vez se va con las manos vacías, al ser nominado en dos ocasiones por el personaje de Rocky Balboa. También anunciado era el triunfo de Ennio Morricone en el rubro de Mejor Partitura Original por “Los ocho más odiados”. La ceremonia estuvo salpicada de controversia por la ausencia de actores negros entre los nominados y a lo largo del evento, los chistes al respecto terminaron por abrumar a la audiencia que en determinado momento parecía harto.
En su discurso de agradecimiento “El Negro”
Ennio Morricone, una leyenda viviente,
afirmó que lo importante no es el color de la piel sino el talento.
que apenas recibió su primer Óscar competitivo.
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¿Y en las fiestas?
Momentos de Óscar
Lo mejor de la ceremonia del Óscar es que, después de más de tres horas de nervios, los ganadores, perdedores e invitados pueden desahogarse a sus anchas. Así sucedió cuando al final del evento todo mundo se lanzó a las calles a celebrar en los festejos organizados por los estudios, la Academia y otros eventos privados. Una de las reuniones más concurridas es la de Elton John quien desde hace más de 20 años su “party” para recaudar fondos dedicados a la lucha contra el sida. También importante es la que organiza la revista “Vanity Fair” a la que todo mundo llega con sus mejores galas. ¿Quién la pasó mejor? Staff
l Sylvester Stallone, nominado dos veces por el
mismo personaje, Rocky Balboa, en un lapso de 40 años, tampoco pudo levantarse esta vez para recibir el Óscar. l Lady Gaga puso de pie al público con la poderosa
interpretación del tema nominado “Til it happens to you”. l Alejandro González Iñarritu aumenta su cosecha
a cuatro Óscares y nueve nominaciones.
l Entre las películas candidatas que no recibieron
l “Ex Machina”, ganadora por Mejores Efectos
ni una sola estatuilla, la gran perdedora fue “Misión rescate” con siete nominaciones y siete derrotas; “Carol”, seis veces nominada sin ningún premio; “Brooklyn”, tres postulaciones, cero Óscar y “Sicario” con tres aspiraciones y ningún reconocimiento.
Visuales, era la película más barata de las cinco nominadas.
l González Iñárritu entró al selecto grupo de
l Por tercer año consecutivo un mexicano ganó el
Óscar como Mejor Director. En 2014 triunfó Alfonso Cuarón y en 2015 y 2016, González Iñárritu.
l Los chistes sobre la ausencia de actores
tres directores que han ganado Óscar de forma consecutiva en dos ocasiones: John Ford (“The grapes of wrath, 1940 y “¡Qué verde era mi valle!”, 1941), Joseph L. Mankiewicz (“Carta a tres esposas”, 1949 y “La malvada”, 1950).
negros nominados fueron tan abrumadores que terminaron aburriendo.
l La 88 entrega del Óscar registró una de las más
l El corto animado “La historia de un oso” dio a
Chile su primer Óscar.
l Mark Rylance, Alicia Vikander y Brie Larson ganan
como mejores actor y actriz de reparto y actriz protagónica en su primera nominación.
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bajas audiencias, influenciada aparentemente por el llamado a un boicot por falta de diversidad racial en sus postulaciones. Los números ubicaron una audiencia en Estados Unidos de 34 millones 300 mil televidentes
Qué pareja de cantantes: Lana del Rey y Steven Tyler, vocalista de
Mariah Carey y Elton John echaron chisme y brindaron por
Aerosmith.
cualquier cosa.
l El músico Ennio Morricone con más de 60 años
de trayectoria, apenas ganó su primer Óscar competitivo. Tiene otro por trayectoria.
l El triunfo de DiCaprio como Mejor Actor produjo
440 mil tuits por minuto, superando los tuits generados por la selfie de estrellas en 2014.
El otro pleito del Óscar
Kelly Osbourne, con cabello morado, y Mariah Carey posaron para la foto.
Dustin Lance Black le reclamó además, que coqueteara con su novio, Tom Daley.
Sam que le mande mensajes de Twitter a su prometido, el deportista Tom Daley. "Hey @SamSmithWorld, si no tienes ni idea de quien soy, podría ser el momento de parar de enviar mensajes a mi prometido. Aquí hay un comienzo", comentó.
Martín Fuentes
Fotos: Redes sociales
Sam Smith estaba orgulloso porque pensó que era la única persona abiertamente gay en ganar un Óscar.
Fotos: Especial
Y la nota del día fue: el pleito en Twitter entre Sam Smith y el guionista Dustin Lance Black, quien además acusó al intérprete de "Stay with me", de coquetear con su prometido, el clavadista Tom Daley. El domingo, al recibir el Óscar en la categoría de Mejor Canción por "Writing's on the wall", de la película "Spectre", Smith sugirió que podría ser el único artista abiertamente homosexual en recibir un premio de la Academia. "Leí en un artículo hace unos meses en el que Sir Ian McKellen decía que un hombre abiertamente homosexual nunca había ganado un Oscar. Si es así, quiero dedicarle este premio a la comunidad LGBT de todo el mundo. "Estoy aquí esta noche como un orgulloso homosexual. Espero que algún día todos podamos estar juntos y vernos como iguales", dijo Sam en su discurso de aceptación, unas palabras que emocionaron a mucha gente, pero que parece molestaron a otros. A través de Twitter, Dustin Lance Black le refrescó la memoria enviándole un video de cuando él ganó en 2009, el Óscar por Mejor Guión escrito para la película "Milk". Pero ahí no paró el asunto. Dustin echó en cara a
Jared Leto muy saludador con
La modelo Alessandra Ambrosio se vio muy sexy al llegar a la
Patrick Stewart.
celebración de “Vanity Fair”.
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Ganadores l Mejor Película: “En primera plana”. l Mejor Director: Alejandro González Iñárritu, “El renacido” l Mejor Actor: Leonardo DiCaprio, “El renacido”. l Mejor Actriz: Brie Larson, “La habitación”. l Mejor Actor de Reparto: Mark Rylance, “Puente de espías”. l Mejor Actriz de Reparto: Alicia Vikander, “La chica danesa”. l Mejor Guión Adaptado: Charles Randolph y Adam McKay, “La gran
apuesta”. l Mejor Guión Original: Josh Singer y Tom McCarthy, “En primera
plana”. l Mejor Fotografía:
Emmanuel Lubezki, “El renacido”. l Mejor Canción:
“Writing’s on the wall”, de Sam Smith y Jimmy Napes, “Spectre”. l Mejor Partitura Original:
Ennio Morricone, “Los ocho más odiados”. l Mejor Diseño de
Vestuario: Jenny Beavan, “Mad Max: Furia en el camino”. l Mejor Diseño de Producción: Colin Gibson y Lisa Thompson, “Mad
Max: Furia en el camino”. l Mejor Maquillaje: Lesly Vanderwalt, Elka Waderga y Damian
Martin, “Mad Max: Furia en el camino”. l Mejor Edición: Margaret Sixel, “Mad Mad: Furia en el camino”.
En su quinta nominación como actor, DiCaprio finalmente recibió la estatuilla. l Mejor Edición de Sonido: Mark Mangini y David White, “Mad Max:
Así lo dijeron Estoy muy contento que a la Academia le haya gustado nuestro trabajo, estoy muy contento en haber trabajado con Alejandro González Iñárritu, y me considero el fotógrafo con más suerte del mundo” Emmanuel Lubezki
Furia en el camino”
Todos dependemos de todos en una película, así que cuando gana Leonardo ganamos todos, lo mismo cuando gané yo o cuando ganó Lubezki, es el triunfo de todos porque somos interdependientes”. Alejandro González Iñárritu
“Todo lo sentí increíblemente surrealista porque no se puede llegar a reunir físicamente a todo el mundo ... y en particular me sentí abrumado por todo eso”. Leonardo DiCaprio.
l Mejor Mezcla de Sonido: Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo,
“Mad Max: Furia en el camino”. l Mejores Efectos Visuales: Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark
Ardington y Sara Bennett, “Ex Machina” l Mejor Corto Animado: “La historia de un oso”. l Mejor Película Animada: “Intensa Mente”. l Mejor Cortometraje Documental: “A girl in the river: the price of
forgiveness”. l Mejor Largometraje Documental: “Amy”. l Mejor Cortometraje: “Strutter” l Mejor Película en Lengua Extranjera: “Son of Saul” (Hungría).
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Fundidos en el amor
Sin más ni más, los 13 mil espectadores en la noche de debut, cayeron rendidos a los pies de Sin Bandera.
U
n escenario cálido, un público apasionado y dos cantantes en franca solidaridad con ese romanticismo que Sin Bandera llevan por todo México, crearon una perfecta atmósfera donde 13 mil almas se fundieron en un sólo sentimiento: el amor. Leonel García y Noel Schajris regresaron Una última vez a Monterrey para refrendar la pasión que sienten por la música, a cambio, recibir toneladas de amor de sus seguidores. “Una última vez" de su más reciente álbum, fue la canción con la que Sin Bandera arrancó su show teniendo como escenario una Arena Monterrey a sus pies. Leonel y Noel saben a la perfección el lenguaje del amor y ambos, en perfecta sincronía vocal, atraparon
Por Una última vez, Leonel García y Noel Schajris se convierten en Sin Bandera y reconquistan corazones con su canto cuando llegó el turno a "Y más te amo", incluida en su más reciente material discográfico. Dispararon los éxitos de antaño y por ello el público agradeció tan emotiva interpretación a "Y llegaste tú". Hubo una falla en la coordinación de audio provocando la incomodidad de Noel, quien paró la orquesta para dirigirse al director de audio: “Güey, pon el video pero sin audio, el audio lo hacemos nosotros... ¡qué güey!”, expresó mientras una vez más los músicos tocaron "En esta no" La dupla de Leonel y Noel es tan perfecta en escena que ambos conocen sus alcances para mover fibras entre sus fans como cuando interpretaron “Amor real”, donde el
público fue fiel cómplice a su canto. Sin Bandera aprovechó la noche para estrenar temas de su reciente producción musical como “Para siempre, tal vez”. El público agradeció estas nuevas melodías pero pedía a rabiar los éxitos de antaño y poco a poco estos fueron cayendo, uno a uno. “Nos da gusto estar esta noche con ustedes, mi público regio”, comentó Leonel mientras Noel añadió: “Después de esta ausencia, es bueno tenerlos esta noche aquí, con nosotros”. “Ves” causó alaridos entre el gran sector femenino que se dio cita en la Arena Monterrey y “Junto a ti” fue el motivo perfecto para abrazar al ser amado.
Los fans del grupo estaban extasiados con “Sobre mi” y hasta se pararon a bailar “Sirena” de las piezas musicales más rítmicas de Sin Bandera. Recordaron su andar en solitario y Noel interpretó “Momentos” mientras que Leonel hizo lo propio con “Para empezar”. La noche lo ameritaba, la situación era la adecuada y el ambiente propicio para fundirse en uno con “Que lloro”, “Te vi venir” y “Kilómetros”. Y para acabar de manera elegante, tan disfrutable show, Leonel y Noel invitaron al público a entrar a sus vidas y con el amparo de una fabulosa orquesta dieron por terminada la velada con “Entra a mi vida”.
Entran en su vida l Artista: Sin Bandera l Fecha: 19 y 20 de febrero l Arena Monterrey l Asistentes: 13 mil personas
(en cada concierto)
Foto: Axel Coronel
Miguel Ángel Arritola
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Podrá ser un galán cotizado, trabajar en una telenovela innovadora, pero fuera de los reflectores es un sinaloense amante de la música, que extraña a su familia y quiere a sus amigos
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flash! | segunda edición | febrero 2016 Miguel Ángel Arritola
“No. Nunca estuvo nada fijo ni pensado. Yo quiero estar enfocado en la actuación al 100 por ciento y no distraerme con la música”.
C
Háblame de tu personaje… “No es el clásico romántico empedernido desde el día uno. Tiene su humor, de repente saca cosas muy padres. En la telenovela soy Alfonso Ferrer, un tipo soñador, enamorado que me da la oportunidad de lucirme como actor porque tiene sus momentos en los que hay que sacar al actor que llevo dentro”. ¿Cómo te preparas para tus personajes y qué tanto hay de ti en ellos? “Desde que tengo el papel en mis manos, desde ese momento ya estoy en la piel del personaje. Y en cada papel hay todo de mí porque, como te digo, yo me meto al 100, en este caso en Alfonso Ferrer. “De repente le presto cosas de Pablo Lyle para enriquecerlo, pero siempre procuro que el personaje en cuestión
Pero sigue en pie esa faceta de cantante… “¡Claro!, pero es que ahora mismo estoy enfocado en telenovela, y cada vez llegan y llegan más proyectos, pero lo del disco será más adelante. “Estamos esperando el momento indicado para darle su espacio íntegro a la música”. ¿Le das espacio a lo actual, no al proyecto a futuro? “Así es, algo que caracteriza a Pablo Lyle es que no le gusta dejar nada a medias. ¡Soy al 100 por ciento, nada al 50 por ciento! No me gusta repartir mis energías en cosas que aún no se dan”.
En sus palabras l Perfume favorito: “¡Nooo, mi
hermano!, está canijo decir una marca, no me están pagando” l Película favorita: “‘Un tranvía
llamado deseo’, la he visto 70 mil veces”. l Disco favorito: “Todos,
me gusta mucho la música sinaloense”. l Lo más importante de tu
carrera: “Lo que estoy haciendo ahora mismo”. l Su primer estelar: “La sombra
del pasado”
l Sus aciertos: “Trabajar en la
obra ‘Cuatro equis, me encueré por todo el país, ya estoy más visto que Blancanieves”. se luzca. Desde que empecé como actor, me gusta que el rol que hago, ya sea en teatro o televisión, sea muy pero muy mío”. ¿Estás cómodo con tu personaje de Alfonso Ferrer?, digamos, ¿estás en una zona de confort? “¡No!, eso es lo padre, que no estoy en una zona de confort porque estoy acostumbrado a hacer al protagonista, al galán. Lo que me gusta de este personaje es que salgo de la comodidad y me obliga a dar lo mejor de mí, sin ser repetitivo”. Se dijo que cantarías en esta telenovela…
¿Un papel que te falte por hacer? “Me gustaría aventarme a hacer alguna serie y conseguir un papel de villano. Sí, quisiera ser un villano o un antihéroe, creo que me falta experimentar en otros ámbitos, pero todo es un proceso, en todo hay un camino qué seguir y qué alcanzar” ¿Cómo te defines como actor? “Como uno afortunado, muy afortunado al tener mucho trabajo, mucho cariño por parte del público, que es lo que importa”. Dices que “Corazón que miente” es distinta… “Es una novela, pero con tintes de serie. Todo es diferente, desde la imagen visual y el sonido. También en cuanto a cultura y actuación, los personajes son cada vez más humanos. “Estamos siendo pioneros en Televisa en cuanto a telenovela. Formar parte de ese cambio que se está dando en la telenovela me tiene muy contento porque estamos haciendo cosas con mayor peso, con mayor valor”. ¿Cuál es tu mayor sacrificio como actor? “Irme de mi tierra. Dejar a mi familia, a mis amigos. Porque en este negocio hay una frase que se aplica: ‘El show debe continuar’. “Hay cosas que pueden pasar muy fuertes en tu vida, pero la escena tiene que salir para mañana o pasado, así es que hay sacrificios a la hora de trabajar, y muchos”.
Fotos: Cortesía Pepe Rincón
on Pablo Lyle las cosas se tienen que hacer sin dobleces, ni medias tintas y con la certeza de que se van a realizar con mucho rofesionalismo, por ello, no cree en planes a futuro. “Yo me pongo en la piel de lo que estoy haciendo ahora, no en lo que haré después”, dice con franqueza. Habla sin dobleces, no adorna las palabras para impresionar y es, como buen norteño, franco, tanto que no le gusta mencionar la fragancia que usa “para no darle publicidad gratuita a la marca”. Es de Sinaloa, trae en la sangre la música de banda y el gusto por el canto. De hecho, si Pablo tuviera el tiempo suficiente para cristalizar sus sueños, ahora mismo estaría grabando un disco, muy a su estilo. Actualmente, es el protagonista de la telenovela de MaPat “Corazón que miente” que se transmite desde el 12 de febrero por El Canal de las Estrellas. No está ajeno a que su porte de galán es garantía de rating en una telenovela vespertina, pero opina que la imagen no lo es todo en la vida. “Estoy consciente del impacto que ha tenido ‘Corazón que miente’, pero también de que es un trabajo en equipo y que me siento muy a gusto trabajar con Thelma Madrigal, en su primer protagónico. “Es una telenovela con la cual estamos revolucionando la televisión mexicana al hacerla de no más de 70 capítulos. Es muy importante decirlo y hay una fabulosa mancuerna laboral con Thelma a quien conozco de años”, comenta Pablo.
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¿Conservas tus amigos de antaño, de tu tierra? “Para todos ellos soy simplemente Pablo Lyle. Cuando voy con ellos, me tratan como el amigo, no como el actor”.
Amor y comedia, según Manolo Caro 18
cine
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El realizador termina el rodaje de su cuarta película, ‘La vida inmoral de la pareja ideal’, primer libreto que escribe estrictamente para cine César Huerta
L
a historia es de una pareja que se conoce en la preparatoria y descubre por primera vez el enamoramiento, los conflictos, viajes, felicidad, tristezas, pasión y desilusión. Veinticinco años después de su alejamiento, vuelven a encontrarse accidentalmente en una tienda y se dan cuenta que en la vida hay amores resistentes a los años. “Pero todo se vuelve muy complejo porque cada uno ya tiene su vida y entonces, también, comienza la comedia”, señala Manolo Caro. El cineasta acaba de rodar “La vida inmoral de la pareja ideal”, llevando en los protagónicos a Cecilia Suárez (“Sexo, pudor y lágrimas”) y Manuel García Rulfo (“180 grados”). Los personajes jóvenes de ambos son interpretados en su juventud por Ximena Romo (“Oveja negra”) y Sebastián Aguirre (“Obediencia perfecta”). “Vuelvo a la comedia hilarante, pero con un dejo de romanticismo y nostalgia, diría que es un licuado de lo que he hecho antes”, abunda Caro. El cineasta es conocido por “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas”, “Amor de mis amores” y “Elvira, te daría mi vida, pero la estoy usando”, cuya respuesta del público se traduce en casi 4 millones de asistentes, de forma global. A diferencia de las dos primeras cintas, que antes se montaron en teatro, “La vida inmoral de la pareja ideal” es un guión escrito ex profeso para cine. Se rodó durante seis semanas en locaciones de la Ciudad de México y San Miguel de Allende, Guanajuato, contando con la participación de la española Paz Vega (“Lucía y el sexo”). La amistad de la actriz europea con Suárez data de hace una década, cuando ambas
Siempre ocupado l 2013: “No sé si cortarme la venas
o dejármelas largas” fue su primera película, basada en la obra de teatro del mismo nombre. l 2014: “Amor de mis amores”,
también basada en una puesta en escena, no resultó tan exitosa en los cines, pero encontró su propio nicho en las plataformas de streaming. l 2015: “Elvira, te daría mi vida, pero
la estoy usando”, es su película más exitosa. También se basa en una obra de teatro. l 2016: Tiene pendiente el estreno de
“La vida inmoral de la pareja ideal”.
trabajaron juntas en “Spanglish”, al lado de Adam Sandler. “Le mandé el guión, luego un sábado le mandé mis películas y el domingo desperté con un mensaje donde decía que haría esta”, recuerda Caro. “Ella es uno de los personajes principales y los que llevan la parte de la comedia en tono hilarante, hace a una española que visita México y divertido, es pareja del personaje de García Rulfo, estuvo 17 días filmando con nosotros”, detalla el realizador. Juan Pablo Medina (“Cásese quien pueda”), Mariana Treviño (“Tercera llamada”) y Andrés Almeida (“Los Héroes del Norte”) completan el elenco. “Con Cecilia lleva una relación entrañable por esa película que hicieron y ahora es su reencuentro tras un tiempo en que las dos han crecido en su carrera”, expresa Caro.
Caro es uno de los cineastas más activos del medio nacional, y de los más exitosos. “La vida inmoral de la pareja ideal” será distribuida por el sello Cinépolis, la primera cadena de cines en México.
Fue producida por Rafael Ley, Stacey Perkins, María José Cordoba y el propio Caro, quien comenzará la edición.
en pantalla
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Diablos, caníbales, asesinos y dioses Además de los capítulos que se transmiten a través de History 2, el canal tiene material exclusivo en su sitio web.
Cristina Pineda
L
a pantalla casera se llenará de terror a partir de este 25 de febrero con la nueva serie “True Monsters”, que ofrecerá las historias más terroríficas del pasado y presente, mientras devela los secretos que han inspirado estas leyendas. En “True Monsters” aterradoras historias cobrarán vida a través de recreaciones cinematográficas, así como la narración de un panel de invitados que incluyen a notables escritores de fantasía-ficción y un criminólogo. El primer episodio se tituló “Cannibals and killers” (Caníbales y Asesinos). Los monstruos reales están detrás de esas grandes leyendas. El primer episodio llevó al telespectador al vientre de la bestia para encontrar las sorprendentes verdades detrás de la mayoría de los caníbales y asesinos míticos de la historia.
El canal History 2 estrena “True Monsters”, una serie que devela las historias y leyendas urbanas más aterradoras ¿Vive un alma en pena, nacido durante la guerra revolucionaria, en los bosques de Carolina del Norte? Además, un clan medieval de caníbales amantes de la sangre, durante el siglo XVI en Escocia ¿Un villano de cuento de hadas llamado Barba Azul inspiró a un asesino en serie Feria Mundial de Chicago? ¿Podrían zombis reales, creados por una poción de pez globo, caminar entre nosotros? Todas estas interrogantes se podrán ver en esos episodios en el programa del canal History 2 que revelará más sobre los monstruos más famosos y más terribles; mitos impresionantes y las leyendas atemporales del mundo. A partir de criaturas monstruosas y coléricos dioses, este show responderá a las preguntas y revelará diabólicos secretos y
presentará sorprendentes detalles, donde se podrán disfrutar mitos tradicionales de Grecia y Noruega, además de incluir a personajes de todo tipo de fuentes, incluyendo la Biblia y leyendas urbanas modernas. Esta es la oportunidad para ver la caída en el campo de batalla de gigantes colosales como Goliat, la técnica del minotauro para acechar a sus presas, cómo el demonio de Navidad, Krampus, además de llevar a la audiencia a las “puertas del infierno” o a un acosador de Japón, quien tijeras en mano, se apoderará de las víctimas más indefensas. “True Monsters” entretendrá a los televidentes en México a partir de las 21:00 horas, al mismo tiempo que explicará por qué los humanos deciden crear y temer a estas cria-
turas e historias.
Los episodios l 1.- “Cannibals and killers” l 2.- “Giants and beasts” l 3.- “Gods and monsters” l 4.- “Devils and hell”
El difícil camino de ‘El renacido’ al Óscar 20
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Renuncias de personal, inclemencias del tiempo, un presupuesto que se disparó al doble. Todo valió para pena por las 12 nominaciones y los tres Premios de la Academia para el filme
César Huerta
T
emperaturas extremas, renuncia del personal del staff durante el rodaje, luz y sonidos naturales y un alto presupuesto —más del doble
del estimado al principio— caracterizaron la realización de “El renacido”… pero el esfuerzo valió la pena. El filme ganó tres premios Óscar: uno para Leonardo DiCaprio (el primero en su carrera), otro para Alejandro González Iñárritu (el cuarto en su trayectoria) y uno más para
Emmanuel Lubezki (el tercero). Para celebrar el éxito del filme vamos a compartir 10 datos raros de la cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio, basada en la historia real de un cazador que tras el ataque de un oso es abandonado por sus compañeros y se recupera para cobrar venganza.
LA BARBA
El bello vacial que luce DiCaprio es suyo, sin extensión alguna. Los maquilladores le añadían tierra y glicerina para luciera sucia. A González Iñárritu le preocupaba que el actor tuviera poco vello facial y no llenara la expectativa física, pero al final, la decisión valió la pena. El histrión, además, comió carne real cruda de bisonte en una escena para dar realismo a su trabajo.
LA OSA
Sí, es hembra que ataca al personaje central fue creada por computadora. Corrió a cargo de Richard McBride, colaborador en Industrial Light & Magic, fundada por George Lucas. En el set, un equipo era el responsable de mover las yerbas para sobreponer, semanas después, al animal en plena lucha.
MAL CLIMA
La producción y el elenco sorteó el intenso frío durante el rodaje; la temperatura caía hasta los 25 grados bajo cero, causando varios imprevistos, como equipo que se descompuso al congelarse.
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LUZ NATURAL
Un reto fue el uso de luz natural para el cinefotógrafo Emmanuel “Chivo” Lubezki. Prácticamente contaban con 90 minutos diarios; en algunas locaciones el sol se escondía a las 15:00 horas.
LOCACIONES
AUDIO NATURAL
Martín Hernández, editor de sonido, decidió que en varias escenas se escuchara el viento pegar en los micrófonos, para darle un aire natural a lo que se escuchaba. Esto ayudó, también, a que los diálogos sonaran más intensos.
HIJO ADOPTIVO
González Iñárritu tuvo como sombra al joven cineasta israelí Tom Shoval, de quien se convirtió en mentor durante la pre, producción y posproducción del filme, luego de participar en una iniciativa de una compañía de relojes. “Lo pensé porque ni siquiera pude enseñar a mis hijos a comer”, recordó el cineasta, en una reciente visita a México.
Las filmaciones fueron en Calgary (Canadá) y Montana (Estados Unidos), pero la falta de nieve los obligó a trasladarse a la Patagonia Argentina. Los paisajes pertenecen a las Montañas Rocosas cerca de Kananaskis, la carretera Spray Lakes (con el monte Ishbel y el Castle Rock), la reserva india Morley, el bosque Squamish y el Derringer, los páramos de Drumheller y las cataratas de Kootenai; en Sudamérica utilizaron el río Olivia cerca de Ushuaia y Tierra del Fuego como última locación.
RENUNCIAS Y DESPIDOS
El equipo de trabajo se quejó por los retrasos, lo que consideraban poca seguridad y condiciones climáticas extremas. Entre 15 y 20 personas salieron de la producción. Una de ellas incluso declaró a un medio estadounidense ser “un infierno en vida”, por lo que de los 300 trabajadores que iniciaron quedaron alrededor de 280.
EXORBITANTE
Aunque el presupuesto original se calculaba en 60 millones de dólares muy pronto pasó a los 95 millones. Las complicaciones y el cambio de país volvieron a elevarlo hasta alcanzar los 135 millones de dólares. Eso hace a “El renacido” la película más costosa en la carrera de González Iñárritu; para “Birdman” (2014) el coste fue de 22 millones mientras que para “Biutiful” (2010) unos 20 millones.
PREMIOS
Lleva 34 galardones obtenidos de 118 nominaciones, incluyendo las 12 al premio Oscar. Entre los reconocimientos obtenidos están los Globos de Oro como Película, Director y Actor; en los Critics’ Choice Awards se llevó Actor para DiCaprio y Fotografía para Lubezki, ganó cuatro en los BAFTA y tres Premios de la Academia.
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Leo Guzmán •
Claudia Jordán
leo.guzman@horacero.com.mx
Emoción y diversión
Cumplidoras Cero y van tres
TOP 5 DVD
Título: “Kung Fu Panda 3” Director: Jennifer Yuh, Alessandro
1.- MISIÓN RESCATE
Elenco: Angelina Jolie, Dustin
Carloni
Director: Ridley Scott Elenco: Matt Damon, Jessica Chastain Precio aproximado: $350.00 pesos Durante una misión a Marte la tripulación de la nave Ares III se ve obligada a regresar a la Tierra, dejando olvidado al astronauta Mark Watney quien deberá echar mano de su ingenio y conocimientos para sobrevivir en el Planeta Rojo.
Hoffman, Bryan Cranston, Jack Black Perdido desde hace mucho tiempo el padre del panda Po de repente reaparece , el dúo se reúne y viaja a un paraíso secreto panda para cumplir con decenas de hilarante nuevos personajes panda . Pero cuando el villano sobrenatural Kai comienza a barrer toda China y derrotar a todos los maestros de kung fu, Po debe hacer lo
2.- PASANTE DE MODA
Director: Nancy Meyers Elenco: Robert De Niro, Anne Hathaway Precio aproximado: $280.00 pesos
3.- MUNDO JURÁSICO
Director: Colin Trevorrow Elenco: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent
¿Ya la vi?
D’Onofrio, Omar Sy
Título: “Londres bajo fuego” Director: Babak Najafi Elenco: Gerard Butler, Morgan
Precio aproximado: $245.00 pesos
4.- SICARIO
Elenco: Charlize Theron, Thomas Hardy Precio aproximado: $310.00 pesos
Director: Denis Villeneuve Elenco: Benicio del Toro, Emily Blunt, Josh Brolin Precio aproximado: $199.00 pesos
4.- EL AGENTE DE C.I.P.O.L.
5.- EVEREST
Hugh Grant
Director: Baltasar Kormákur Elenco: Jake Gyllenhaal, Josh Brolin, Emily Watson,
Jason Clarke Precio aproximado: $240.00 pesos
TOP 5 BLURAY 1.- PASANTE DE MODA
Director: Nancy Meyers Elenco: Robert De Niro, Anne Hathaway Precio aproximado: $300.00 pesos Jules es fundadora y CEO de una web de moda, y cuando su empresa tiene la iniciativa de escoger como internos a hombres mayores de 60 años, las cosas cambian para ella. Pensando que va a tener un asistente universitario, se encuentra frente a Ben, un hombre de 70 años y viudo que, aburrido, ha decidido probar suerte en la empresa.
2.- MISIÓN RESCATE
Director: Ridley Scott Elenco: Matt Damon, Jessica Chastain Precio aproximado: $375.00 pesos
3.- MAD MAX
Director: George Miller
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Director: Guy Ritchie Elenco: Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Precio aproximado: $360.00 pesos
5.- PRUEBA DE FUEGO
Director: Wes Ball Elenco: Dyan O’Brien, Kaya Scodelario Precio aproximado: $384.00
Fotos: Archivo
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imposible: aprender a entrenar a un pueblo lleno de amantes de la diversión y hermanos torpes para convertirse en la banda final de Kung Fu Pandas. Género: Animación Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 11 de marzo
Freeman, Aaron Eckhart, Radha Mitchell, Melissa Leo En un mundo gobernado por la injusticia y el caos, aparece la figura del Presidente de los Estados Unidos que junto a su portavoz Trumbull, liderarán una lucha interna por las libertades de todos los americanos. Sin embargo, se producirá un intento de derrocamiento por parte de fuerzas espías para acabar con el Primer Ministro
inglés. Esto podría significar el fin de la paz mundial. Para ello el Presidente contará con la inestimable ayuda de su guardaespaldas, Mike Benning. ¿Le suena a que ya la vio? Género: Acción Calificación: 7.5 Fecha de estreno: 11 de marzo
Con todo el estilo Título: “Un hombre irracional” Director: Woody Allen Elenco: Joaquin Phoenix, Emma
Stone, Parker Posey Precedido por su reputación de mujeriego atormentado y alcohólico, Abe Lucas llega a una pequeña Universidad de la Costa Este de Estados Unidos para dar clases de filosofía. Su irresistible atractivo enseguida es como un imán para una profesora casada y desquiciada, que le persigue sin pudor y
para una de sus alumnas, que se obsesiona con él a pesar de tener un novio de su misma edad. Muy Woody Allen Género: Melodrama Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 11 de marzo
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música
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e los máximos exponentes del pop electrónico en español que se consagraron en los 80 y 90, algunos se han retirado para luego regresar a hacer gira con un disco en vivo de sus éxitos, otros andan incursionando en géneros que actualmente tienen más auge (bachata, reggaetón, regional mexicano), otros recurren a los covers o se hacen baladistas, y, mientras tanto, los poperos electrónicos nos vemos en la necesidad de desviar los oídos hacia artistas de países como Estados Unidos y Francia, que producen sonidos como los que nos gustaría escuchar en nuestro idioma. En lo personal, no pierdo la fe en el talento hispano gracias a proyectos “indies” como María Daniela y Su Sonido Lasser, Quiero Club, y Bomba Estéreo, que, si bien ofrecen pop, este muchas veces se va del high energy pegajoso a sonidos más alternativos, experimentales, por no decir fumados. Pecando un poco de dramáticos exagerados, los amantes del pop sufrimos de negligencia por parte de aquellos artistas consagrados que no nos dan ya novedades auditivas y nos sentimos dejados al olvido. Afortunadamente, hay “Olvidos” que, de repente, vienen a recordarnos que aún hay cosas nuevas por escuchar. “Olvidos” como Olvido Gara, mejor conocida como Alaska, que ahora reaparece en la escena musical acompañada de su colaborador de dueto, Nacho Canut. Entre los dos, forman Fangoria. Entre los dos, traen entre las manos su nuevo regalo al electropop: “Canciones para robots románticos”. De ella, hace muchos años, me di cuenta que es una mujer con un muy buen sentido del humor pues, en una entrevista, decía estar orgullosa de hacer pop, aunque, admitía, su pop se asemeja más al de los Petshop Boys que al de los Backstreet Boys. Hace unos meses, pude ver que es una mujer sencilla, pues me tocó estar en la misma sala de espera que ella y, cuando alguien le pedía una foto, ella, sin titubeos, accedía con la más amable disponibilidad. Hace unas semanas, descubrí que es muy sensible ya que, tras ser cuestionada sobre la muerte de David Bowie, conmovida y con la voz quebrada, describió cómo descubrirlo le dio una nueva perspectiva del mundo. Hace unos días confirmé mi sospecha de que también es una mujer muy culta al ver un video en Youtube en el que muestra su biblioteca personal a una entrevistadora anonadada por la pasión con la que se expresa de sus cientos de libros. De él, infiero que es serio, hermético, e inteligente. Por lo general, en las entrevistas, habla poco en cantidad, pero mucho en contenido, y a muchas presentaciones en televisión no va (tal vez porque en los programas casi siempre se hace playback y a qué iría si no va a tocar nada). Lo cual está bien, eso denota que es honesto y, después de todo, la seriedad y el hermetismo no están peleados con el valor artístico. Basta decir que él es el autor de “¿A quién le importa?” La personalidad de cada uno se refleja en el disco, cuyo arte recuerda a las películas de ciencia ficción de mediados del siglo pasado en las que se idealizaba un futuro en el que la tecnología lograría cosas inverosímiles
UN OLVIDO... INOLVIDABLE segunda edición | febrero 2016
Con su nuevo disco, “Canciones para robots románticos”, Fangoria recupera el sonido que dio fama al duet
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nombre, hay un personaje que la representa). Su apodo era Disco Sally y, en 1980, se casó con un hombre 50 años menor que ella en un club nocturno. Dos años después, murió. Solo así dejó de bailar. Eso sí es darlo todo en el dancefloor.
Geometría polisentimental Fue el primer sencillo y es de los temas más movidos. Todas las imágenes de figuras geométricas son parte de un diálogo entre dos robots que están tratando de descifrar si las formas que conforman a uno son compatibles con las del otro. Parecido a lo que hacen las personas cuando conocen a un amante en potencia y lo primero en lo que se fijan es en las cosas afines. Muy chistoso.
Fiesta en el infierno Fue el segundo sencillo. Habla sobre el regocijo que a algunos causan los fracasos (tal vez amorosos) de los demás.
Iluminados Este es uno de los temas que suena más a la música electrónica actual, pero sin perder la esencia pop. Eso me gusta mucho. Habla sobre la veneración que parte de la sociedad tiene hacia personajes de la cultura popular y del abandono del razonamiento. Hace una referencia visual a la transverberación de Santa Teresa.
Manual de decoracion para personas abandonadas
y en el que los robots serían tan cotidianos como las personas. Son 12 tracks, los primeros 6 producidos por Guille Milkyway (creador del proyecto musical La Casa Azul), los siguientes 6 por Jon Klein, y todos co-producidos por Fangoria. Cabe mencionar que ambos productores también trabajaron con el dueto en su anterior disco; el primero sigue creándoles un sonido pop electrónico de melodías pegajosas y alegres, mientras que el segundo les da el tono denso y gótico que caracteriza a Alaska desde la época con Los Pegamoides. Entonces, el álbum empieza sonando bastante energético y brillante con BPMs bastante elevados (incluso para la música electrónica) que lo hacen a uno querer ponerse a bailar y, luego, se va tornando en algo más oscuro, pero no por eso menos ingenioso y divertido. Las letras son sátiras
sobre el amor que, según Canut, no es más que un invento para vender productos. Lo cual resulta un poco irónico, siendo que el disco salió a la venta en su forma digital dos días antes del 14 de febrero. Hay tres cosas que podemos esperar de las composiciones de Fangoria: (1) un sonido pop electrónico retro, pero actual (2) letras que tocan temas serios en un toque de humor, con muchas referencias a la historia y a la cultura popular, con muchos verbos, y con un léxico inusual, y (3) títulos originales:
Con una melodía de esas que te obligan a mover la cabecita cuando vas manejando, esta canción compara la decoración de interiores con la remodelación que una persona tiene que hacerse por dentro cuando pierde a un amor. Qué sencillo y qué bonito.
Voluntad de resistir Como las dos anteriores, es para bailar. Me recuerda un poquito a “Ni tú ni nadie”; es de ese estilo. Hasta tiene unas segundas voces masculinas muy coquetas. Habla de la voluntad de resistir a las expectativas que tienen los demás de ti.
Disco Sally
La marisabidilla, el escorpión, y la que quita la ilusión
Abre el disco con esta canción acerca de Sally Lippman, una anciana neoyorkina de ochenta años que se ganó el título de la reina de la pista de baile del Studio 54 (en la película de ese
Habla sobre varios tipos de personas tóxicas: las que presumen de saberlo todo, las de comportamiento pasivo agresivo que dan su opinión destructiva disfrazada de constructiva. Pero
flash! | segunda edición | febrero 2016 también habla de otro tipo de persona: la que no permite que le afecten todas las anteriores.
La nostalgia es una droga Al llegar a este track, el disco ya dejó su etapa de sonidos alegres y ha empezado a tomado una actitud más agresiva. El tema de la nostalgia me recuerda a la película “Media noche en París” de Woody Allen, protagonizada por Owen Wilson, en la que se explora el mismo tema: la añoranza romántica que muchos tienen del pasado, como si fuese mejor que el presente o, incluso, que el futuro. Astutamente, la canción nos aconseja no preocuparnos por cosas desagradables que guardamos en la memoria haciendo una referencia bíblica a la mujer de Lot, que, al huir de Sodoma, se convirtió en estatua de sal por mirar hacia atrás.
Mentiras de folletín Esta es mi favorita por la melodía y la letra. Según un amigo que es de España, un folletín es una novela amorosa por entregas, es decir, una historia que cada determinado tiempo libera una parte de la trama, casi siempre en papel. La canción es una crítica a las comedias románticas al estilo de Corín Tellado y a las telenovelas que inculcan una visión errónea de cómo funcionan las relaciones amorosas.
Delirios de un androide cardado Si un tema tuviera que ser escogido para resumir de lo que va todo el disco, este es el indicado. Un robot reflexiona sobre su incapacidad de ser como los humanos Esto con sonidos de maquinaria y gritos de terror de fondo.
La procesión va por dentro Según Alaska, es una canción inspirada en la serie “Game of Thrones”, habla sobre el sufrimiento que cada quien se guarda, tal vez por eso su sonido es bastante lúgubre.
Larga vida y prosperidad El álbum cierra con una canción que recomienda a las personas terminar las relaciones cuando notan que las cosas ya no funcionan. Asi podrán despedirse no con malos sentimientos, sino con buenos deseos.
Sinestesia Este es un bonus track que solo se puede adquirir en la plataforma digital, iTunes. Sonoramente, es un tributo pop ochentero de sintetizadores que producían grupos cuyos integrantes, generalmente, representaban el glam, con cabellos de crestas de colores y mucho maquillaje. El título del disco no puede ser más claro: “Canciones para robots románticos”. Por “robots”, entiéndase “admiradores del pop electrónico” y por “románticos”, entiéndase “que añoran buenas propuestas en español de dicho género musical”. Es un regalo para nosotros, los robots románticos que, al escucharlo superficialmente, satisfaremos nuestras necesidades electropop, pero que, al poner atención, podríamos toparnos con uno que otro discurso que nos lleve a reflexionar sobre algún tema universal.
música
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óscar 2016
César Huerta
A
lejandro González Iñárritu nació pesando 6 kilos y por ello sus hermanos le recordaban que había sido grande, gordo y morado. “Era el prieto y feo”, recordó el realizador durante un encuentro con estudiantes universitarios. Su infancia la pasó en la Narvarte, colonia de la Ciudad de México y su papá era alguien que ocasionalmente tenía problemas económicos. Fue, dice él mismo, la oveja negra de su familia. “Me acuerdo del impacto de ‘Aura’ siendo yo un adolescente; fue como el primer beso que no sabe cómo manejarse, pero te gusta. Me acuerdo del ‘Aleph’ y cuando llegué a mi clásica crisis de adolescente estaba Herman Hesse hasta que en una escuela me quitaron ‘El lobo estepario’ ¡porque estaba deprimido!”, detalló. Cuando niño era considerado un “pinche niño latoso”, según sus propias palabras. Padecía de síndrome de hiperactividad, pero en ese entonces no existía aún el término médico. Empezó su carrera profesional en 1986 como DJ en la emisora WFM (96.9 FM), al lado de Martín Hernández, quien recuerda unos años con mucha música y pizza. En los 90 ya estaba a cargo de la producción de Televisa y en su foja contaba con ser organizador de conciertos masivos, como el de Rod Stewart en Querétaro. El año pasado llegó a los cuernos de la luna al obtener el Oscar a Mejor Director por “Birdman”, premio por el que ganó nuevamente, por su trabajo en “El renacido” e hizo historia en los Óscar. Parte de su éxito, ha dicho, se lo debe la calle que le dio su estancia en Europa por casi un año, a donde llegó en su juventud con sólo mil dólares en el bolsillo. Ahí durmió y vivió como perro, pero con mucho orgullo. Decidido a entrar al cine, hizo dupla con Guillermo Arriaga en tres películas, siendo
De prieto y feo segunda edición | febrero 2016
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a director dorado Cuando adolescente, Alejandro González Iñárritu era la oveja negra de la familia, hoy es el cineasta más importante del mundo
Con “Amores perros” entró en las grandes ligas del cine al
“Biutiful”, en la que dirigió a Javier Bardem, consagró su capacidad
ganar como Ópera Prima en Cannes.
como realizador.
“Amores perros”, su Ópera Prima, ganadora en Cannes y nominada al Óscar en la categoría de Película en Lengua Extranjera. “Cuando de pronto escucho a directores que dicen haber sido marcados por uno o dos cineastas, yo no tuve ese momento”, expresa. En su trayectoria ha sido nominado en 135 ocasiones, de las cuales ha triunfado en 104.
Con “Babel” coqueteó por primera vez con el Óscar en la categoría de Mejor Película.
“Birdman” le dio sus primeras tres estatuillas doradas.
El doctor se vuelve traficante
en pantalla
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Después de cuatro años, Hugh Laurie regresa a la pantalla chica con la miniserie ‘The night manager’ Ariel León Luna
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ugh Laurie regresa a la pantalla chica luego de dejar atrás a l mé d ic o m á s famoso de la televisión, Dr. House. Desde el final de la serie homónima, en 2012, Laurie había dedicado su tiempo a la música e hizo una participación especial en “Veep” de HBO. Ahora vuelven en una miniserie de seis capítulos dirigida por la ganadora del Oscar Susanne Bier. Se llama “The night manager” y está ambientada en la Primavera Árabe, en donde las protestas y los enfrentamientos hicieron que hombres como Richard Roper (Hugh Laurie) hicieran su fortuna gracias al tráfico de armas. Aunque sabe que la de traficante es una actividad totalmente opuesta a la de médico, Laurie juguetea con la idea de que ambos personajes tienen su dosis de maldad. “Estoy completamente orgulloso de lo que conseguimos. Soy descrito en la serie como el ‘peor hombre del mundo’. Así que ya saben, cuando busquen algo malvado para su elenco, ¡soy el hombre correcto!” Laurie es acompañado en la serie por Tom Hiddleston, quien es hoy uno de los actores más deseados en la industria del cine pero hizo sus pininos en la televisión. El actor saltó a la fama gracias a su papel de Loki en la película “Thor” y a partir de ese momento más oportunidades le han llegado; entre ellas volver a la televisión. Para Hiddleston, su encuentro con “The night manager” fue amor
a primera vista cuando tuvo en sus manos el guión. Además, esta no será la primera vez que enfrenta un personaje con escenas de acción e intriga. La serie está basada en la novela de John le Carré, y sigue al ex soldado Jonathan Pine (Tom Hiddleston), quien trabaja como gerente nocturno de un hotel en El Cairo, mientras la ciudad vive las violentas protestas que dieron forma a la Primavera Árabe. “Este personaje me gusta porque sabía como actor que me obligaría a desempeñarme al más alto nivel de mis capacidades físicas e intelectuales. “No sólo es un agente de campo y un hombre de acción, sino también alguien lo suficientemente listo como para infiltrarse en una organización criminal y mantenerse encubierto”, dice el actor ojiazul.
La trama El actor Tom Hollander, quien también participa en la serie como la mano derecha de Roper, reconoce que Hugh Laurie era el experto en la historia que se cuenta. “Hugh sabía mucho más que nosotros, él ya había leído la novela y había estado de cerca con el autor”, expresa el británico. La novela de Le Carré, por ejemplo, fue publicada en 1993 y está ubicada en la época inmediata posterior a la Guerra Fría, a diferencia de la serie. Sí se conserva, sin embargo, la anécdota central, que es la persecución de un criminal internacional, obviamente interpretado por Laurie. Hollander habla de la complejidad con que vio trabajar a Hugh: “Para él,
Tom Hiddleston y Hugh Laurie son los protagonistas de la producción basada en la novela de John le Carré. su personaje a pesar de ser malvado tuvo la oportunidad de mostrarse inteligente y divertido, nada más alejado de lo que soy”, indica. Anteriormente Hollander ya había trabajado con Hugh Laurie, quien desde 2012 no estaba en televisión con un papel protagónico. Gracias a su cercanía con el autor y los productores, Laurie vuelve. “Richard Roper vive una existencia llena de lujos y placeres, pagada con las ganancias obtenidas del tráfico de armas al mejor postor. “Hay algo que recorre toda la obra de Le Carré, y es un muy particular sentido de ser inglés, un marco de referencia, sentido del humor y entendimiento del mundo común. Roper es un caballero inglés encantador, carismático, afable, gracioso, cálido, inteligente y sofisticado”, cuenta Hiddleston.
La serie l Tal como la historia lo
narra, la producción tuvo varias locaciones que incluyen El Cairo, los Alpes suizos, Londres y Devon. l Además de los escenarios,
las explosiones, las carreras e incluso uno que otro disparo son parte de esta producción, que a pesar de sus seis capítulos tiene una mejor oportunidad de contar la historia que una película. l La serie, producida por BBC,
se transmite por el canal AMC.
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el reportaje
¡Qué dolor de cabeza! Al ver algunas películas quedamos maravillados con la belleza de su fotografía o las espléndidas actuaciones, pero ignoramos que filmarlas fue un verdadero infierno
¿
Cristina Pineda Alguna vez te has preguntado qué es lo que se ha hecho detrás de lo que ves en pantalla? Generalmente, el trabajo de preproducción, producción y postproducción, es sumamente pesado, mucho más de lo que se puede apreciar una vez que el trabajo se exhibe en los cines. Cambios climáticos, locaciones y situaciones extremas, horarios fuera de lo común, problemas entre el equipo, en fin, puede haber mil y un razones para que la vida detrás de una producción hollywoodense sea toda una pesadilla. Por eso, hemos recopilado una lista con 10 de los rodajes más complicados en la historia del Séptimo Arte, y te invitamos a que no dejes de conocer las historias.
“LAS PUERTAS DEL CIELO”, 1980
Protagonizada por Christopher Walken, esta cinta sí que puso a prueba la paciencia a la compañía United Artists; y es que el director, Michael Cimino, hizo una súper cinta, de nada menos que cinco horas y media, y así la mandó al estudio. Tuvo que ser recortada para dejarla en sólo dos horas.
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| flash!
“TITANIC”, 1997
Es la segunda película más taquillera de la historia y también fue un trabajo muy duro. Las interminables horas de filmación en una cisterna gigante provocaron resfriados, infecciones y retrasos. Incluso, las malas lenguas aseguran que un miembro de producción, furioso por el despotismo del director James Cameron, puso un alucinógeno en una de las sopas que comió todo el equipo.
“EL RENACIDO”, 2016
Para esta cinta, el equipo de producción se trasladó a Canadá y la Patagonia argentina. Para empezar, la filmación de esta trama sobre supervivencia y venganza perdió a muchos miembros del equipo debido a las condiciones climatológicas extremas, lo que ocasionó retrasos e hizo subir el presupuesto hasta los 135 millones de dólares. Además, Leonardo DiCaprio ha reconocido que “El renacido” es la película más dura que ha hecho jamás: se metió en las aguas congeladas de varios ríos, escaló montañas vestido con pesadas pieles y se comió el hígado crudo de un bisonte.
“MUNDO ACUÁTICO”, 1995
Otro rodaje acuático desastroso: el presupuesto subió hasta los 175 millones de dólares, poniendo en jaque la carrera de Kevin Costner. Las actrices Jeanne Tripplehorn y Tina Majorino estuvieron a punto de ahogarse, uno de los submarinistas sufrió un problema de descompresión y un huracán se llevó por delante el set. ¿Les faltaba algo más? Al final, la cinta fue recibida con críticas divididas; fue nominada al Óscar por Mejor Sonido y a los Razzie como Peor Película; y recaudó 265 millones de dólares.
el reportaje
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“DON QUIJOTE”, sin fecha
Sin duda, la filmación más excéntrica hasta la fecha es la versión de Don Quijote de Terry Gilliam, uno de los miembros de Monty Phyton. Y es que el rodaje comenzó en España en 1998, pero Jean Rochefort, el protagonista, se enfermó enseguida, el set se inundó y las aseguradoras cancelaron sus contratos. Tras muchos intentos para retomar la producción, todo indicaba que las cámaras volverían a grabar de nuevo este 2016, con John Hurt como Quijote, pero el actor anunció que tiene cáncer y la cinta vuelve a estar detenida.
“LOS PÁJAROS”, 1963
Rodar el clásico de Alfred Hitchcock no fue otra cosa que una verdadera pesadilla. Conocido por buscar el máximo realismo en sus trabajos, el director decidió utilizar pájaros reales para la cinta, lo que obligó al equipo de rodaje a vacunarse contra el tétanos ante los piquetes de las aves. Pero la peor parte se la llevó Tippi Hedren, actriz que asumió el rol protagónico, pues aunque se le había dicho que para la escena del desván, una de las escenas claves, se usarían pájaros falsos, finalmente Hitchcock optó por sorprenderla con aves reales. El terror se hace evidente en el rostro de la actriz durante esta escena. Y aunque tras ello, pensó en abortar el rodaje, continuó. Este papel le valió el Globo de Oro.
“CLEOPATRA”, 1963
¿Sabías que el director de la cinta, Joseph Mankiewicz, se negó a volver a pronunciar nunca más el título de la película? Con las actuaciones de Richard Burton y Elizabeth Taylor, la producción costó 4.4 millones de dólares, lo que para aquella época, era nada menos que una barbaridad. Dimitió el primer director, los protagonistas tenían todo tipo de caprichos, Taylor padeció neumonía y meningitis, y su historia de amor con Burton puso patas arriba el rodaje. ¿Apoco se necesita más para decir que fue un rodaje complicado? Aun siendo destrozada por la crítica, en realidad la película triunfó en taquilla: obtuvo la mayor recaudación de 1963, con un total de 5.7 millones de dólares. Pero no fue considerada como una película exitosa, ya que necesitó un año entero para recuperar los 4.4 millones invertidos en realizarla. El final feliz, fueron los cuatro premios Óscar que se llevó, dos Laurel de Oro y un Premio National Board of Review.
“APOCALIPSIS AHORA”, 1979
La cinta de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam fue un dolor de cabeza. Un tifón destruyó la locación en Filipinas, el actor Martin Sheen sufrió un ataque al corazón y la falta de inspiración que sufrió de vez en cuando el director obligó a Marlon Brando a improvisar algunos monólogos. Pero todo valió la pena. La película ganó dos Óscar a Mejor Fotografía y Mejor Sonido; y obtuvo otras seis candidaturas: Mejor Director, Mejor Película, Mejor Actor de Reparto (Robert Duvall), Mejor Guión Adaptado, Mejor Dirección Artística y Mejor Montaje. También fue merecedora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de ese año.
“TIBURÓN”, 1975
Aunque no lo creas, esta película fue para Steven Spielberg una auténtica pesadilla. La réplica mecánica del tiburón, bautizada como Bruce, "no funcionaba y no daba miedo", según contó en una entrevista Jonathan Kuntz, profesor en la escuela de Teatro, Cine y Televisión de la universidad UCLA. Además, los problemas técnicos obligaron a Spielberg a insinuar ataques más que recrearlos, lo que terminó siendo un acierto porque acabó aterrorizando al público. Por si fuera poco, el casco del barco que llevaba a parte del elenco se fisuró en medio del mar, dándoles un susto del que muchos tardaron en recuperarse. Tiburón ganó tres Óscar: Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora y Mejor Sonido; además del reconocimiento mundial y un enorme legado.
“EL MAGO DE OZ”, 1939
Aunque no lo creas, este clásico del Séptimo Arte llegó a tener cinco directores. Además, Jack Haley, quien diera vida a El Hombre de Hojalata, tuvo una grave reacción alérgica al maquillaje, mientras que la bruja malvada, Margaret Hamilton, se quemó. El perro, Toto, se pasó los días sin obedecer. En la actualidad, es considerada una cinta de culto.
horóscopos | esoterismo
Adita
T
ener trabajo siempre es una bendición, sobre todo en etapas como la que vive el mundo con tanta inestabilidad económica. No conozco a nadie que no necesite trabajar, a no ser que haya nacido en cuna de plata y que, como luego dicen, trabaje por hobbie. Todos tenemos derecho a contar con un trabajo digno que, además disfrutemos y que nos permita solventar los gastos diarios con tranquilidad. Sin embargo, no todo mundo tiene la suerte de encontrarlo por más que se esfuerce, o lo encuentra, pero no le satisface y se la pasa quejándose del horario, de las labores desempeñadas y de muchas cosas más. Uno de los elementos a los que pocas veces prestamos atención, pero que definitivamente nos ayuda a conseguir, no sólo un buen empleo, sino uno en el que podamos desarrollar nuestras capacidades y que sea bien remunerado, es el incienso. Si, leíste bien. El incienso es una herramienta poderosa que nos abre los caminos laborales y nos ilumina para que podamos desempeñar mejor nuestras actividades. Un simple ritual, siempre invocando a las fuerzas positivas del universo, nos dará una amplia gama de posibilidades y nos despejará la mente para que tomemos las decisiones más
segunda edición | febrero 2016
Dale aroma a tu energía positiva Una varita aromática puede lograr cambios importantes en en sitio donde laboras y ayudarte a mejorar en cuanto a condiciones y salario benéficas en bien de nuestra profesión. Incluso, ¿cuántas veces te ha pasado que enciendes un incienso en tu casa, con la simple intención de que prevalezca un buen aroma y sientes que se abren nuevos caminos para tu vida? Incluso se te aclaran las ideas y cambias de estado de ánimo. Ese es uno de los propósitos de éstos: purificar el ambiente y darnos mejores perspectivas. No te estoy diciendo que te lleves en incienso a la oficina y que atosigues a los compañeros que no comparten la afición por lo esotérico. Puedes hacer un ritual para mejorar en tu trabajo en la comodidad de tu casa. Sigue estos sencillos consejos y lánzate a la aventura de
| flash!
Adita ARIES. Pueden darse cambios sorpresivos. Aproveche para sobresalir en el trabajo. Incremente la confianza recibida, debe saber con quien cuenta.
TAURO. Se deben poner oídos para escuchar, y ojos para mirar y no dejar que esto sea un tiempo de oportunidades perdidas.
GEMINIS. El área de las finanzas se encuentra más favorecida. No trate de imponer su voluntad a otros. Se pueden dar contrastes.
tu vida con un trabajo en el que realmente te sientas feliz y que te dé, en lo económico, lo que siempre buscaste. Ingredientes: 1 Plato en color blanco. Tiene que ser nuevo. 1 Cenizas de un incienso de mirra. (Guárdalas después de que hayas encendido alguno). Ramas de romero y ruda. Cerillos de madera. 1 Vela amarilla o color oro. Procedimiento: Coloca las cenizas de incienso sobre el plato; en cuanto esté ardiendo (lo sabrás por el color rojo) agrégale las ramas de romero y ruda. Mentalmente piensa en tu trabajo ideal (si ya lo tienes y lo quieres conservar visualiza las instalaciones; mírate a tí mismo recorriendo cada rincón del edifico o la oficina y esparciendo el olor que desprende la mezcla). Mentalmente repite estas palabras: “Fuerzas de la naturaleza, venid a este lugar y traedme la buena energía que necesito para progresar en mi trabajo”. Repite la frase cuatro veces más y después enciendes la vela. Espera a que las cenizas se apaguen y echalas en el inodoro. Manten la vela muy cerca de ti hasta que se consuma. Verás que muy pronto tu petición se hace realidad.
CANCER. Para salir de sus compromisos económicos, ajústese a un criterio práctico. Evite las reacciones negativas ante los inconvenientes.
LEO. Tendrá que poner en claro las necesidades más urgentes y concentrarse en eso. Hay que calcular también el momento de actuar.
VIRGO. Podrá intentar de nuevo donde antes se habían negado posibilidades. Reciba las muestras de cariño de los demás y corresponda igual.
LIBRA. Se puede estar estancado en el tiempo perdido y esto ha alejado mejores oportunidades de las que se tienen a la mano ahora.
ESCORPIO. En este momento, las rupturas y fricciones con otros, pueden ser más probables que lograr alguna reconciliación o acuerdo.
SAGITARIO. Ante las dificultades y retos que se presenten, lo importante es reflexionar en la forma en que se van a encarar.
CAPRICORNIO. Habrá que recobrar el significado de vivir por uno mismo. Darle valor al presente. Mucho depende de lo que se quiere.
ACUARIO. Se logra más recurriendo a la Foto: stockexchange
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Aprovecha los beneficios del incienso para lograr el empleo soñado.
persuasión y a la paciencia, que forzando situaciones. Mantenga una calma real y no sólo aparente.
PISCIS. Es el momento de activar la voluntad para trabajar las debilidades internas, todo tiene su consecuencia. Hay que tener mayor confianza.
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