Flash #107

Año 5 | Número 107 Primera edición | Febrero 2016

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

ATREVIDO Después de un receso de dos años en los cuales afirma haber tocado fondo, PeeWee regresa al mundo de la música más seguro de lo que quiere y dejando a un lado el pudor para repartir muchos besos... y algo más... 16 Y 17

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primera edición | febrero 2016

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(899) 929-7585 al 87 ext. 114

¿Así o más trabajador? Directo al Óscar Manuel Balbí aparece en la serie “Dios, Inc.”, acaba de terminar la cuarta temporada de ‘El señor de los cielos’ y empieza temporada de teatro. ¡Uff! 12 y 13

Después de su victoria en los premios británicos BAFTA, Alejandro González Iñárritu, Leonardo DiCaprio y “El renacido” van por todo 20 y 21

McAllen Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 5 • NUM. 107 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

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Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 12 DE FEBRERO DE 2016

Arriesga y gana El actor Rodrigo Franco está listo para cualquier reto después de “Señora Acero”… siempre y cuando no sean papeles de niño “fresa” 28 y 29

editorial | personajes

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Los malos fans Miguel Ángel Arritola

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

THE RASMUS (Banda)

D

La fama: Integrada en sus inicios

e acuerdo con Wikipedia, un fan es una persona que siente gusto y entusiasmo por algo o alguien. El término se utiliza en particular en el deporte y el arte, para referirse a admiradores de una persona, grupo, equipo u obra.

En pocas palabras, es una persona que adora lo que hace alguien más y en ese sentido creo que todos hemos sido fans en algún momento de nuestra vida, sin embargo, a veces lo somos de momento y el amor que profesábamos a ese actor o cantante, a ese jugador de futbol o a ese equipo en especial, se diluye como bicarbonato bajo un chorro de agua.

También somos fans por imitación. A lo mejor ni nos gusta serlo, pero porque nuestro mejor amigo o alguien especial para nosotros lo es, le seguimos el juego, pero nos olvidamos del asunto tan rápido que ni nos damos cuenta.

Las categorías de fans son muchísimas, podríamos pasarnos toda una tarde hablando de ellas y desmenuzándolas. Lo que me produce cierta curiosidad es en qué rubro podríamos colocar a los fans de muchas famosas, en este caso de Lady Gaga.

La mujer, quien nunca ha sido santo de mi devoción, pero cuya carrera en los últimos años se ha alejado de lo superficial para realmente dedicarse a lo que ella siempre quiso ser: una artista completa, tuvo una brillante actuación interpretando el Himno Nacional de Estados Unidos antes del Super Bowl 50.

Gaga estuvo simplemente sublime. Refrendó el concepto que tengo de ella desde que sacó ese espléndido disco de jazz junto a Tony Bennett llamado “Cheek to cheek” y más aún se ensalzó por encima de aquel magistral homenaje que hizo a Julie Andrews en la ceremonia del Óscar del 2015.

La artista simplemente se puso a la altura de Whitney Houston quien en 1991 también tuvo ese honor.

Pero ¿qué sucedió? Los “fans” simplemente le dieron la espalda y hablaron pestes. Que si el atuendo (confeccionado por Gucci para la ocasión), que si el maquillaje, que si se hizo cirugía estética, que si el peinado, que si los zapatos. Una y mil críticas, pero ninguna constructiva.

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Los más atrevidos ya la llaman “vieja”, “pasada de moda”, “obsoleta”. Y yo quisiera saber qué significa para ellos “vieja”, “pasada de moda” y “obsoleta”, adjetivos muy duros para alguien que hace menos de siete años era la sensación entre el público de veinteañeros.

(PD. Esos veinteañeros de 2009 hoy ya están en la segunda mitad de sus veintes y pronto llegarán a los treintas, así que chiquitos no están).

Lady Gaga se está atreviendo a ser y hacer lo que muchas tenían que haber sido y hecho en su momento, pero por temor a perder público se quedaron en lo mismo. Y, de cualquier forma, perdieron público y terminaron frustradas y olvidadas.

Para mí, y para cualquiera que sepa darle una verdadera dimensión a la palabra “artista” PeeWee Gaga está convirtiéndose en eso. O se dio cuenta, o su mánager se dio cuenta de que cantarle a los chavitos fue bueno en su momento, pero esos chavitos crecen, sus intereses se transforman y la generación que viene detrás trae a sus propios ídolos.

Aunque no lo crean, por años me dediqué a analizar por qué muchos ídolos juveniles no rompían esa barrera que parece infranqueable y no se permitían crecer a nivel artístico.

Y la respuesta fue: los fans tienen mucha culpa. A veces, no dejan que su cantante crezca, lo obligan a permanecer en una terrible zona de confort.

Por las mismas de Lady Gaga está Gloria Trevi, quien quizá por primera vez en sus casi 30 años de carrera, se asumió como lo que es, una cantante e intérprete de primera línea, y desafiando el clamor de sus seguidores, se aventuró a sacar un disco que nada tiene qué ver con “Pelo suelto” ni “Zapatos viejos”.

Muchas veces, el amor de un artista (aunque yo lo llamaría temor) por sus fans le impide desarrollarse como quisiera.

Pero eso que hicieron Gloria y Lady Gaga se llama tener agallas, se llama no quedarse muy contenta cantando “Brincan los borregos” ni “Alejandro”.

Se llama amar su carrera y buscar desafíos.

Seguramente en el camino perderán, o perdieron, a muchos fans, pero también encontrarán otros porque son pocos los famosos que se detienen a pensar: malos fans hay muchos, pero carrera sólo hay una.

ATREVIDO Después de un receso de dos años en los cuales afirma haber tocado fondo, regresa al mundo de la música más seguro de lo que quiere y dejando a un lado el pudor para repartir muchos besos... y algo más... 8 y 9

por Lauri Yiönen, Pauli Rantasalmi, Eero Heinonen y Jami Lathi, fue una de las bandas más populares en la primera mitad de los 2000’s, aunque está vigente desde 1994. En 1995 la agrupación presentó su primer sencillo, “1st” que fue un éxito en su natal Finlandia. Sus primeros dos álbumes, “Peep” y “Playboys” triunfaron rotundamente a nivel nacional y para 1999 se empezó a gestar el lanzamiento internacional de Rasmus. Su primer disco en inglés, “Into” no fue tan exitoso, pero “Dead letters” que incluía el sencillo “In the shadows” fue un trancazo mundial.

El olvido: Aunque The Rasmus continúa haciendo música, su perfil encaja perfectamente en el rubro de los “one hit wonders” porque ninguno de sus siguientes tres producciones musicales fue un suceso como “Dead letters” y mucho menos lograron una canción triunfadora como “In the shadows”. Con un estilo musical diferente al de sus inicios, la banda intentó un relanzamiento con su más reciente producción musical, “The Rasmus”, editada en 2012, sin embargo sólo destacó en ciertos países de Europa.

TRACY BONHAM (Cantante) La fama: Forma parte de la oleada de cantantes femeninas surgidas en la década de los años 90 y es compañera de generación de Sarah McLachlan, Alanis Morissette y Tori Amos, entre otras estrellas del movimiento post-grunge femenino. Es una artista multifacética que, además de cantar, es violinista de formación clásica, y pianista.

Irrumpió en la música a finales de 1996 con el disco “The burdens of being upright” y el sencillo “Mother mother” que se posicionó bien en las listas de éxitos y le dio dos nominaciones al Grammy.

El olvido: Desgraciadamente, Tracy también forma parte de la lista de artistas noventeros que no consiguieron darle continuidad a su carrera en el mainstream. Continuó grabando, entre 2000 y 2010 editó tres álbumes, tres EPs y cinco lanzamientos digitales, pero ninguno le devolvió la notoriedad que alcanzó con su primera producción. El año pasado lanzó “Wax & gold” que recibió buenas críticas. Continúa presentándose en foros pequeños; está casada con el editor ejecutivo de la revista “Rolling Stone”, Jason Fine.

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agenda

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AUSTIN MAHONE Pop Originalmente este concierto se iba a realizar el 27 de noviembre, pero por cuestiones de logística se movió para la primavera de 2016. No es la primera vez que Austin Mahone pospone un concierto en la ciudad, así que habrá que esperar que éste sí se lleve a cabo.

Mario Bautista, la sensación mexicana en las redes sociales, continúa como “telonero”.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 28 de abril Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $60.00

IT’S SPRING TIME FEST Pop/Alternativo Una de las épocas favoritas de muchos es la primavera y qué mejor manera de celebrarla que con un música, en un festival que involucre diferentes géneros.

La primera edición del It´s spring time fest

anuncia un elenco que incluye a Mothxr, la banda del actor Penn Badgley y los regiomontanos A Band Of Bitches, entre muchos más.

Lugar: Quinta El Trébol (Blvd Díaz Ordaz entre

Calzada San Pedro) Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 2 de abril Horario: A partir de las 15:00 horas Precio de boletos: General $200.00 pesos VIP $275.00 pesos

el edificio Santa María una cuadra antes de

pesos a $1,800.00 pesos

KORN

Llega la primavera

Nü Metal La banda de nü-metal californiana KORN, regresará a la Sultana del Norte el próximo 21 de Abril para complacer a sus más grandes fanáticos regios.

KORN quien es considerada como una de las agrupaciones pioneras en su género, cuenta con una larga historia musical que incluye: un EP, 11 álbumes de estudio, un MTV Unplugged y cuatro álbumes recopilatorios.

Como resultado de su larga trayectoria han sido acreedores de dos premios Grammy, un Revolver Golden Gods Award, entre muchos otros.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey Fecha: 21 de abril Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $700.00 a

$800.00 pesos

DAVID GUETTA

DISCLOSURE 2016 Electrónico

DJ De nueva cuenta a el dueto de música electrónica regresa a México para ofrecer su show en dos ciudades, Monterrey y Guadalajara.

En el año 2013 pisaron el escenario de José Cuervo Salón de la Ciudad de México, llenando de locura cada rincón con su emblemático show, el cual fue sold out. Los hermanos Guy y Howard Larence presentarán su último y más reciente álbum “Caracal”, que en menos de cinco meses está rankeado dentro de los más escuchados en Spotify.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL

El productor y DJ que ha roto esquemas y paradigmas en la industria regresa a Monterrey mejor que nunca. El año pasado se ubicó como el sexto mejor DJ del mundo según la encuesta anual que realiza la revista “DJ Mag”.

Esta vez nos presenta su más reciente producción la cual está cargada de beats , tecnología y mucha magia.

Fecha: 6 de abril Horario: 21:00 horas

Precio de boletos: De $440.00

Lugar: Explanada Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 29 de abril Horario: 19:00 horas Precio de boletos: Dance floor

pesos a $840.00 pesos

$840.00 pesos VIP $1,680.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

tv

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México Texas

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La miniserie “Texas bajo fuego” consta de seis episodios y ya se transmite por History Channel.

Ariel León Luna

H

arold Torres tuvo que montar a caballo y matar con espada, mientras que Horacio García Rojas portó un tocado real de búfalo.

Raúl Méndez fue un militar estadounidense y Gerardo Taracena un experto en cuchillos.

Olga Segura una chica que trata de proteger a una criatura en medio de la guerra y Vico Escorcia, hija de un médico en pleno campo de batalla.

Ese fue el “ejército” mexicano que participó en la serie televisiva “Texas bajo fuego”, que es protagonizada por el estadounidense Brendan Fraser (“La momia”), Bill Paxton (“Titanic”) y Olivier Martínez (“Infidelidad”).

La historia se desarrolla cuando el hoy estado del sur de Estados Unidos se declaró independiente de México y Antonio López de Santa Anna intenta frenarlo. La serie inicia después del ataque al Álamo y termina cuando se da la captura del entonces mandatario mexicano, siendo llevado a Washington, en Estados Unidos.

La producción que estrenó en el canal de paga History, toma su nombre de los Texas Rangers, grupo de voluntarios que formaron un ejército para ayudar a Sam Houston en

El ‘ejército’ mexicano que participó en la mini serie ‘Texas bajo fuego’ destaca por su entrega y profesionalismo contra de las fuerzas mexicanas.

“Texas bajo fuego” se rodó durante cinco meses en locaciones de Durango.

“Yo soy el segundo de Santa Anna (Martínez) y por ello me toca hacer todas las cosas que él pide, como mandar a ejecutar a las personas”, dice Harold Torres (“Colosio, el asesinato”).

“Olivier (el actor que interpreta a Santa Anna) siempre defendió que los personajes no fueran villanos,

como lo ven los estadounidenses, sino personas complejas”, abunda.

La dirección del proyecto corrió a cargo de Roland Joffé (“La misión”).

El edificio de El Álamo fue diseñado por el también mexicano Salvador Parra (“Arráncame la vida”).

Horacio García Rojas (“Chiapas, corazón del café”) interpreta a Bufalo Hunt, un jefe de la tribu comanche que vivía ahí en el siglo XIX. “Tenía un tocado original que la verdad daba un poco de miedo, por-

que era pieza de museo que tendría unos 150 años”, recuerda el actor.

“Y creo que utilizaban eso porque te asienta cuando montas el caballo, que finalmente lo que desea, es sentir control”, considera.

A él le tocó interactuar con los personajes de Brendan Fraser y Paxton, miembros de los Rangers.

“Es un sentimiento grupal y es donde te das cuenta que ellos tienen miedo porque si hacen algo en falso, mueren”, señala Torres.

En su momento, Raúl Méndez (“Matando Cabos”) dice que su papel era mantener en calma a Sam Houston (Paxton) “En la vida real Sam tenía un problema de alcoholismo y se le iban las cabras, entonces, mi personaje es el que lo controla, pues era un militar”, comentó el histrión.

Taracena es Manuel Flores, el único Texas Ranger mexicano, “Ellos trabajaban en equipo y cada uno tenía algunas habilidades específicas, yo hago al rastreador y experto en cuchillos”, subraya el actor de “Apocalypto”.

Las escenas de batalla fueron ejecutadas en varias ocasiones por los mismos actores. En una, Harold Torres llega a caballo y asesina a alguien con su espada.

“Estaba un poco nervioso porque la escena era en suelo con muchas piedras y el caballo podía resbalar, pero todo estaba contralado”,

A Harold Torres le tocó interpretar a Martínez, el segundo de Santa Anna.

recuerda. “Texas bajo fuego” está conformada por seis episodios; hasta ahora no tiene confirmación de nueva temporada.

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A través de su empresa HD Marketing, Antonio Tejada se encarga de las Relaciones Públicas de varios establecimientos restauranteros regiomontanos.

Cuando los clientes vienen a visitarnos es nuestra obligación dar los mejores platillos y ofrecer una gran atención. Con una estupenda atención puedes olvidar cualquier problema que se pueda suscitar”

Impone su marca en el buen comer El publicista Antonio Tejada es pionero en Monterrey de un nuevo concepto para promover la oferta gastronómica de la ciudad

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personajes

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Martín Fuentes

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n su día a día hay aromas, sabores y convivencia, pero sobre todo, compartir con la gente el placer de

comer.

El publicista Antonio Tejada encontró en esta nueva faceta profesional una oportunidad única en la que además de difundir la oferta gastronómica regiomontana es pionero en Monterrey de las relaciones públicas para restaurantes de alto perfil.

Desde hace año y medio, a través de su empresa, HD Marketing, Tejada se hace cargo de las RP de diversos establecimientos, entre ellos el Gran Venteno, ubicado en la zona Valle Oriente.

“Me gusta el ambiente restaurantero, la gente me dice ‘te la pasas de fiesta’, pero la verdad, me gusta la atención a la gente. Valoro mucho compartir la mesa con alguien, para mí es muy importante, por eso estoy especializándome en el área de restaurantes”, expresa Tejada.

Uno de sus máximos deleites es cuando ofrece a alguien de comer.

“Me encanta que lo disfrute y la pase bien, principalmente porque es una bendición comer. Hay gente, que obviamente, no puede por diversas circunstancias, por eso, disfrutar de un buen platillo y un buen lugar es una bendición, así de fácil”.

Tejeda está seguro de que, al menos en Monterrey, es precursor de un concepto, hasta antes inexistente.

“Tengo una agencia que se llama HD Marketing, dedicada a algo que no se había hecho aquí, sólo en grandes ciudades como México o en Estados Unidos”, revela. “Yo tengo varios años dedicándome a la mercadotecnia, estrategia de logística y organización de eventos de todo tipo, y lo que hago ahorita es imposición de marca”.

Con varios años de experiencia en el ramo de las Relaciones Públicas, Tejada utiliza sus contactos con artistas, políticos o líderes de opinión para posicionar establecimientos como Gran Venteno.

“Me he relacionado mucho con personalidades de todos los medios.

Lo que hago ahora con los restaurantes es invitar a contactos para que conozcan los diferentes lugares que yo manejo y nos ayuden a tuitear, a hacer publicaciones en Facebook.

Es así como manejamos para que vaya incrementando el interés de la gente por los lugares”.

La idea, añade el ejecutivo, es

Las Jeans visitaron el restaurant durante la última visita que hicieron a

Río Roma no perdió oportunidad de saborear las delicias

la ciudad.

gastronómicas del lugar.

El galán de telenovelas Iván Sánchez es otra de las figuras que estuvieron en Gran Venteno.

Robinson Díaz, mejor conocido El actor Alejandro de la Madrid, de “El señor de los cielos”.

como “El Cabo” de “El señor de los cielos”.

difundir, del resto se encargan cada uno de los negocios que están bajo su supervisión.

“Cuando los clientes vienen a visitarnos es nuestra obligación dar los mejores platillos y ofrecer una gran atención. Con una estupenda atención puedes olvidar cualquier problema que se pueda suscitar.

“En este caso, las personas siempre se van con un muy buen sabor de boca, desde la comida hasta la atención. Me gusta que quienes invito siempre sean atendidos, por parte del gerente, por el chef que tienen muchos años de experiencia. La idea es que los invitados se sientan a gusto y nos pueda recomendar sin que les digamos ‘recomiéndanos’. No ha hecho falta, todos se van satisfechos”.

Gran Venteno, situado en la Torre

Latitud, en Valle Oriente tiene un año funcionando y, a decir de Tejada, se ha posicionado de forma excelente.

“Aquí alrededor es el único restaurant de este nivel situado en la plaza. A pesar de que es para gente de un nivel medio alto ha tenido muy buena respuesta”, añade, “sabemos que en Monterrey hay demasiada competencia en cuestión de restaurantes porque hay infinidad”.

El concepto de Gran Venteno es muy ejecutivo y también familiar.

Desde su apertura Tejada comenzó a trabajar en Relaciones Públicas y Marketing del negocio.

“Se ha dado a conocer ampliamente porque traemos infinidad de personalidades, yo creo que aproximadamente de tres a cuatro famosos nos visitan al mes y eso, quieras o no, hace ruido y la gente empieza

a fijarse.

“Obviamente, como dije, tratamos de invitar a gente que tenga influencia para que llame la atención. Cuando los clientes nos visitan se dan cuenta de que brindamos un excelente servicio y excelente comida”.

Tejada indica que personalidades como gran parte del elenco de “El señor de los cielos” han llegado hasta Gran Venteno.

“La verdad todos se la pasan muy bien, muy relajados, tanto que a veces hasta pierden el avión”, comenta divertido.

El menú es internacional y los platillos son creados por el chef Aarón Natera.

“Manejamos unos creminis que son hongos portobello, rellenos de queso crema o los tacos de jícama, que están hechos a base de tortilla de hoja de jícama, que son entradas, o los camarones empanizados con salsa de mango”.

Como plato fuerte están los cortes de carne a la sal o flameados al

momento.

“Los postres de la casa son las crepas a la naranja, también flameadas”, explica.

El mensaje que Tejada quiere enviar a la gente a través de su trabajo es el de brindar a los clientes un lugar donde se pueda comer tranquilamente, a gusto y rico.

“No es tanto el compromiso comercial sino el trato a las personas. No incomodar a la gente, esa es la parte que me gusta de mi trabajo, es más relajado”.

Sabe, sin embargo, que es un medio difícil.

“Pero traté de buscarle el lado que a mí me gusta. Como toda la vida he andado en restaurantes, veía ciertos puntos y lo que les faltaba. Empecé a ver cosas que podría mezclar. Dije ‘déjame le doy por aquí’.

“Me decidí a salir un poco de la línea de Mercadotecnia y la parte de Relaciones Públicas y enfocarme en un aspecto más humano. Al menos ahorita soy el único, el innovador”, afirma satisfecho.

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música

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Óscar Reyes Título del disco: “This is acting” Artista: Sia Género: Pop Calificación: 

C

uando Madonna se expresa del proceso de componer sus canciones, lo hace con orgullo y tintes de soberbia, haciendo alarde de sus colaboradores. Shakira se expresa de sus composiciones con cariño maternal y con un vocabulario sencillo, pero extenso. Sia, por su parte, lo hace con una excitación pícara como de niña consentida que se emociona al mostrar a su madre el regalo de 10 de mayo que hizo con sus propias manos.

Su primer disco es de 1997, pero no nos enganchó sino hasta 2014 con su falsete inverosímil del coro de “Chandelier” y su video (que más bien parece una pintura en movimiento). En lo personal, la descubrí en 2010, con el video de “Clap your hands”, que fue hecho con efectos especiales como los que se usaban en los sketches de “La carabina de Ambrosio” en los que aparecían Chabelo y César Costa con cuerpos pequeñitos sobre un fondo negro. Desde entonces, y hasta justo antes de volverse tan popular, estuvimos escuchándola a través de sus composiciones que interpretaran artistas como Rihanna (“Diamonds”), Christina Aguilera (“You lost me”), Britney Spears (“Perfume”), Beyoncé (“Pretty hurts”), Celine Dion (“Loved me back to life”), y en colaboraciones con Flo-Rida (“Wild ones”) y David Guetta (“Titanium”, “She wolf /Falling to pieces”).

Un amigo la fue a ver en el House of Blues de Houston, Texas en 2011. Aún no era tan famosa en todo el mundo, pero, para mi amigo, era (y sigue siendo) lo máximo. El mismo fanatismo que lo llevó a llegar a dicho lugar muy temprano para poder estar cerca del escenario ya que era entrada general, fue el que lo hizo, ya estando afuera del recinto, detenerse a ver el camión en el que Sia y su equipo viajaban, y a poder distinguir a lo lejos a una güerita sentada en una silla sobre esa misma acera.

Al empezar a caminar hacia donde estaba, fue ella misma quien le pidió que se acercara. ¡Era Sia! Intercambiaron un par de palabras. Dice mi amigo que ella le pidió un cigarro, él le dijo que iba desde México a verla, y ella le respondió que le dedicaría,

MeSIAs del pop

durante el show, la canción “Never gonna leave me”. Lo cual cumplió.

Ese nivel de fama es con el que se siente cómoda. Le gusta cantar y que sus canciones llegen a mucha gente, pero no le gusta sufrir el acoso del que las celebridades son objeto.

“La razón por la cual no estoy en [los videos es que] estoy tratando de permanecer fuera del ojo público. Me gusta ser solamente una voz”, tuiteó el 8 de febrero de 2012.

Alguna vez pensó en retirarse como cantante y sólo componer porque sentía que estaba empezando a perder su privacidad, pero, por fortuna, decidió no hacerlo; en gran parte porque David Guetta la catapultó a la fama poniendo su voz (sin avisarle) en “Titanium”, que originalmente iba a ser interpretada por Alicia Keys.

Al principio, se enfadó porque ella no quería ser famosa ya, pero dice que es difícil alargar el enfado mucho tiempo con alguien que te hace ganar 1 millón de dólares. Así que se quedó, pero se cubrió

el rostro en un intento de no ser identificada tan fácilmente. En alguna entrevista declaró que supo que su experimento de ser una artista ¨sin rostro¨ funcionaba cuando, en un supermercado, se escuchaba “Chandelier” en el altavoz, y nadie en la tienda sabía que la artista se encontraba entre ellos. Cuando Thom Yorke, vocalista de Radiohead, declaró: “Nació con una voz que es muy sexual, pero, al mismo tiempo, infantil, muy cruel y muy poderosa, pero sin ningún indicio de que pueda causar daño”, se estaba expresando de Björk.

Me atrevo a asegurar, que la misma descripción aplica para Sia. Es difícil decir cuál de sus talentos es mayor, si el que tiene como compositora, intérprete o diseñadora de imagen. Como Björk, Sia se involucra en cada detalle de sus álbumes. En la portada de “This is acting”, material que fue lanzado el 29 de enero, aunque no lo parece, son sus brazos y es su rostro (con cinta adhesiva en la nariz) los que aparecen en la portada, alterado todo digitalmente.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

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Según ella, todas las canciones del nuevo álbum las escribió para que otros artistas las cantaran. Por lo tanto, no las escribió pensando en que serían cosas personales que le gustaría compartir, pero yo no creo que eso sea del todo cierto. No creo que sea casualidad que, tras haber sufrido una profunda depresión aunada a adicciones que la hicieron contemplar el suicidio hace unos años, el primer sencillo se llame “Alive” y que el tracklist empiece con “Bird set free”, cuyos versos iniciales dicen: “Alas cortadas, era una cosa rota… / Tenía voz, pero no podía cantar… / Tan perdida, me había pasado de la raya… / Hay un grito interior que todos intentamos ocultar, pero nos aferramos… / No quiero morir… / No me importa si canto fuera de tono, me encuentro a mí misma en mis melodías, canto para el amor, canto para mí, lo lanzo en un grito como un pájaro que es liberado…”.

Mientras que el track 9, “Footprints”, dice “No puedes confiar en tus pensamientos cuando estás a punto de romperte”. Esa canción es acerca de la desesperanza y la fe, haciendo referencia a la historia religiosa del hombre que sueña que va caminando al lado de Jesús en una playa.

En cuanto al sonido, es la segunda parte del disco anterior. Lo cual es bueno porque ese estilo que logró merece ser expuesto un poco más.

El hilo conductor en la mayoría de las canciones es el positivismo de estar vivo, el amor que se arriesga y que supera obstáculos (“One million bullets”), el apasionamiento (“House on fire”), el autoestima (“Unstoppable”), y la determinación de seguir adelante (“Reaper”).

Esto vuelve al disco algo serio, reflexivo, y a veces dramático, pero hay un par de temas más upbeat como “Cheap thrills” y “Move your body” que, al escucharlas, te hacen querer, pues... move your body e imaginar cómo hubieran sonado en voz de las cantantes para las que la escribió: Rihanna y Shakira, respectivamente. Otra en ese tono es “Sweet design”, que era para Jennifer Lopez y en la que hay un guiño al one-hit-wonder, Sisqo, el de “The thong song”.

Con su llegada a la escena mundial del pop, Sia ganó la confianza de un amplio público que, sin necesidad de más tiempo para analizar su nuevo trabajo, ha depositado en ella su confianza de que es una artista talentosa que ofrece calidad.

Resulta muy entretenido escuchar con cuidado las letras mientras se disfruta de tan interesante voz, al mismo tiempo que uno se pregunta: aparte de Shakira, J.Lo, Rihanna, y Adele (quien no quiso el track que cierra el álbum, “Space between”), ¿quiénes más habrán dejado pasar la oportunidad de adueñarse de, por lo menos, una de estas canciones tan bonitas?

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¿Sexo débil?

“JESSICA JONES”

Es la nueva serie de Netflix que nos está enseñando por qué hacer tele para streaming es lo “in”. Jessica Jones es tan buena como dicen, con personajes bien escritos, protagonistas que nos llevan a la locura y antagonistas que no queremos ver muertos nunca.

Inspirada en el personaje de Marvel Comics, es una investigadora que está a punto de convertirse en heroína y nadie lo hará mejor que ella.

Con mujeres hardcore como Krysten Ritter y Rosario Dawson.

Tienes que verla ya.

Si pensabas que la televisión está dominada por los hombres, checa estas series en las que las mujeres son protagonistas Cristina Pineda

U

no de los productos audiovisuales que mejor ha recibido el público son las series en donde se muestra la historia de cómo el personaje principal toma decisiones en su vida cotidiana. La mayoría de los protagonistas

de estas series suelen ser hombres y en muy contadas ocasiones nos encontramos con un programa cuyo rol principal sea encabezado por una mujer.

Nos dimos a la tarea de mostrar cómo el poder femenino llega a las pantallas y destaca a esas protagonistas que han dejado huella en mujeres, y por qué no, también en el público masculino.

“GREYS ANATOMY”

¿Eres oscura y retorcida? Esta es la opción para ti. De la creadora Shonda Rimes, cuyas series siempre empoderan el papel de la mujer, llega esta historia de un grupo de residentes en el programa de cirugía del hospital Seattle Greace. Encabezados por la protagonista Meredith Grey (Ellen Pompeo) una chica diferente al resto, el elenco te enseñará lecciones que tienes que conocer, la pérdida, la muerte, el amor, la amistad y que las mujeres simplemente ¡dominamos al mundo!

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“SEX AND THE CITY”

Es la serie típica cuando se habla de mujeres. A muchas chicas no les llamó nunca la atención, pero para otras es el Santo Grial de cómo ser mujer y no morir en el intento.

La historia original del libro de Candace Bushnell, te sumerge en una simpática comedia de toques dramáticos que seguía a Carrie, Charlotte, Miranda y Samantha, cuatro amigas que entre los 30 y los 40 años, en la ciudad de Nueva York, fueron afrontando más de una controvertida anécdota de amor, sexo, moda y desilusión.

“GIRLS”

La tragicomedia inspirada en “Sex And The City”, pero con veinteañeras de por medio es un ejemplo del poder femenino para jovencitas. La historia que fue creada y protagonizada por Lena Dunham para la cadena HBO, cuenta la historia Michaels Marnie, Jessa Johansson, Shoshanna Shapiro y Hannah Horvath, viviendo aventuras y desventuras en Nueva York. La serie ha sido de las grandes nominadas al Emmy y al Globo de Oro.

“DESPERATE HOUSEWIVES”

Es la serie para mujeres por excelencia. Sus protagonistas son cinco cuarentonas que comparten los sufrimientos de las mujeres normales: infidelidad, hijos problemáticos, abandono, cáncer, adicciones, intrigas e incompatibilidad entre sus trabajos y sus familias. Durante 8 temporadas, Susan Mayer (Teri Hatcher), Lynette Scavo (Felicity Huffman), Bree Van De Kamp (Marci Cross) Eddi Brit (Nicollette Sheridan), Katherine Mayfair (Dana Delany), Gabrielle Solís (Eva Longoria) y Renée Perry (Vanessa Williams) se encargaron de mostrar que por muy desesperada que sea una vida, siempre vale la pena afrontarla con todo el poder femenino.

“ORANGE IS THE NEW BLACK”

Completamente dominada por mujeres. En la cárcel, pero mujeres.

Cada personaje está tan bien escrito que podría bien tener una serie especial. Piper Chapman y su encanto (Taylor Schilling), Sophia Burset (Laverne Cox) rompiendo tabúes y el humor negro de Alex Vause (Laura Prepon) nos muestra el mundo de un grupo de reclusas que hacen de la prisión, un lugar hilarante y hasta ligero.

“SCANDAL”

Olivia Popa (Kerry Washington) tiene todo bajo control.

Abogada y especialista en manejar crisis está al frente de la firma más importante del país y tiene a sus pies a la Casa Blanca y a su líder. Cuando estés en Washington y necesites arreglar un problema, Liv es la opción. La serie es un “placer culposo” de los mejores críticos de la tv y se ha mantenido en el gusto del público por cinco temporadas. ¿Modelo aspiracional? Nadie como Olivia, por lo menos en lo profesional.

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¿Workaholic? ¡Para nada!

la entrevista

MANUELBALBÍ

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la entrevista

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Estrena un nuevo concepto teatral, participa en la serie de reciente estreno “Dios, Inc.” y también aparecerá en la cuarta temporada de “El señor de los cielos”… ¿así o más ocupado?

Martín Fuentes

Hombre de teatro

E

l Aunque ama cada una de las facetas

Fotos: Cortesía Galopink

n los últimos meses no ha hecho una pausa ni para respirar.

Apenas empieza un proyecto y Manuel Balbi ya está pensando en el siguiente. Así ha sido casi desde su debut en 1999. Cine, televisión, dentro y fuera de México, y teatro se convirtieron prácticamente en los hogares del actor que comienza el 2016 como le gusta: trabajando y lleno de ideas. “¿Workaholic? ¡Naaaaaaa! Nada más un poquito ocupado… pero un poquito, ¿eh?”, dice entre risas porque este año lo veremos en la serie “Dios Inc.”, en la cuarta temporada de “El señor de los cielos” y también regresa a los escenarios teatrales con la puesta en escena “Maldito amor”.

“Realmente para mí no es un trabajo porque estoy haciendo lo que quiero. ¿Qué quiere un actor?, ¡trabajar!, tener proyectos, que lo llamen o buscarlos, no quedarse estancado y afortunadamente no he parado. Tengo casi ocho años haciendo televisión sin detenerme y me siento muy satisfecho porque cada proyecto me llena como artista. Me siento muy realizado”, expresa Manuel.

Uno de sus nuevos retos actorales es en la serie “Dios, Inc.” que recientemente se estrenó por HBO y HBO Go. En esta producción, el actor nacido en Guadalajara interpreta a David, un instructor de yoga y pacifista gay.

“Es una serie muy interesante porque te plantea el nombre de Dios como un negocio.

La historia trata sobre un arqueólogo que descubre en Medio Oriente unos escritos, los cuales prueban que el nombre de Dios fue inventado y de ahí se derivan todas las religiones. Rafael Sánchez Navarro, quien es el protagonista, tiene un personaje increíble y en general todo el elenco es estupendo”, dice Manuel.

David, el personaje al que interpreta en la serie, implica un reto, no porque sea gay sino porque lo obligó a hacer cambios en su vida.

“Para empezar, tuve que bajar de peso y a ponerme en forma. Luego me puse a investigar la dinámica de una clase de yoga. No es que que nada más te pongas a hacer estiramientos y posturas, hay toda una cultura en eso”.

Sin embargo, añade Manuel, nunca pensó que quitarse el acento norteño que usó en sus últimos trabajos, sería el verdadero reto.

“Se me quedó muy marcado desde que hice (la película) ‘Casi treinta’, luego vinieron otros trabajos como ‘El señor de los cielos’ y ‘El mariachi’, donde yo era un hijo de la chingada”, expresa.

Para Manuel, formar parte de “Dios, Inc.” es una forma de salir de su zona de confort.

“Hace tiempo hubo planes para trabajar con Sergio Sánchez, quien es el director de casting de la serie, pero por diferentes causas

de su carrera de actor, Manuel tiene un amor profundo y especial por el teatro, donde este mes estrena “Maldito amor”, una puesta en escena diferente a lo que ha hecho.

“Le tengo muchísimo respeto y cariño a los escenarios, pero esta vez vamos a salirnos un poco de los montajes tradicionales para hacer al público partícipe de la puesta en escena”, dice.

“Maldito amor” está conformada por varias miniobras y se desarrolla en las habitaciones y el lobby de una casa en la Ciudad de México, la cual fue acondicionada para tal efecto.

“Se trata del amor, pero desde el punto de vista de un ex director de casting de películas porno. El concepto intenta ser interactivo y propositivo.

Estoy muy entusiasmado de poder realizar un montaje diferente, que hará al público ver el teatro de otra forma”.

Su personaje, añade, muestra el lado oscuro que todos los seres humanos tienen.

“El mío es un monólogo. ¡Nunca había hecho uno y me tiene muy emocionado!”.

“Maldito amor” estará en temporada en la Ciudad de México durante sólo ocho semanas.

Martín Fuentes

Balbi no juzga a los personajes que interpreta o que aparecen en las telenovelas, su trabajo es hacer un buen trabajo, sea el papel que sea.

no se pudo. Cuando me enteré de que estaba trabajando en ‘Dios, Inc.’ dije ‘¡esta es mi oportunidad!’, así que hice hasta lo imposible por quedarme.

“Y la verdad no me arrepiento porque David es uno de esos personajes retadores que de pronto se convierten en el centro de la historia”.

Además de maestro de yoga, David es un pacifista. Tiene un esposo que es judío y de alguna manera termina involucrado en el centro de todo lo que pasa.

“El argumento de la serie es, en verdad, muy fuerte aunque para mí no es nada nuevo porque mientras estudiaba en la escuela de salesianos, a veces me asaltaban dudas respecto a si Dios en verdad existía, quién era, dónde estaba”, recuerda, “entonces al hacer esta serie me confronté nuevamente con muchas cosas del pasado”.

Que cada quien saque sus conclusiones El actor de telenovelas como “La patrona”, “Rosa

Diamante” y “La viuda de Blanco” también se prepara para el próximo estreno de la cuarta temporada de “El señor de los cielos” donde repite en el papel de Rodrigo Rivera Lanz.

“Vamos primero en Estados Unidos y luego llegará a México… todavía no tengo fechas exactas, pero es un hecho que también se transmitirá aquí por el gran éxito”, señala.

También se tiene apalabrada la quinta temporada, pero aún no es seguro si él participará.

Manuel indica que este tipo de proyectos, algunas veces criticados porque se les considera una apología al narcotráfico, han cambiado la forma de hacer televisión.

“Ahorita el público ya no se cree las historias rosas… bueno, sí las cree un poquito”, dice mientras suelta una carcajada, “pero la tendencia está en hacer televisión más real, en la que las historias aborden situaciones a las que no estamos ajenos como ciudadanos”.

Opina que producciones como “El señor de los anillos”, “Señora Acero” y recientemente “La querida del Centauro” son un reflejo de

situaciones que ocurren en la sociedad latinoamericana y aunque las historias de narcos son una moda, no pasan de ser eso, simplemente.

“Los espectadores han hecho que la televisión cambie. Ya no se conforman con el cuento de la Cenicienta, ahora quieren que les presentes situaciones que viven a diario y que, a veces, de alguna forma les afectan o les benefician.

“Pero realmente no creo que ‘El señor de los cielos’ ponga en alto la imagen del narco. Si se dan cuenta, el protagonista tiene mucho poder y mucho dinero, pero está solo. ¿Qué significa eso?, que si actúas mal, mal te va…. son muchos puntos de vista al respecto y considero que lo mejor es que cada uno saquemos nuestras propias conclusiones. Yo soy un actor y mi obligación es hacer bien mi trabajo, no juzgar”.

Aún desconoce cuál será el futuro de Rodrigo en la quinta temporada.

“Es mejor que si un personaje ya cumplió su función en la historia, desaparezca a tenerlo de relleno y que ya no convenza al público, que es finalmente lo más importante”, expresa, “pero si todavía tiene cuerda pues ¡a darle!”.

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conciertos

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Miguel Ángel Arritola

Sanz deleitó a 7 mil espectadores con sus canciones más representativas.

Pisa fuerte l Artista: Alejandro Sanz l Fecha: 11, 12 y 14 de febrero l Auditorio Banamex l Asistentes: 7 mil (primer

concierto)

La entrega vocal de Sanz llegó a su máximo cuando ordenó que sus músicos ejercieran su oficio en “...Y si fuera ella”, cuya interpretación resultó de lujo.

Con singular emoción dejó que su “Corazón partío” fuera “curado” por ese público que desde el inició del tema le hizo un coro tan emotivo que el propio cantante se mostró gratamente impresionado.

“Camino de rosas” alcanzó ese momento en que hubo quienes aprovecharon la obscuridad para abrazar a su pareja o simplemente,

¡PASIÓN PURA!

Alejandro Sanz demostró estar en excelente momento y con su nuevo espectáculo, Sirope Tour, confirma su arrastre entre el público para sufrir por ese “camino de espinas al que hay que llegar tarde...”.

“Paradise” fue brillante, pero no por Sanz sino por la interpretación de una de sus coristas quien logró poner al público de pie.

A piano y un elegante sax logró

la mejor interpretación de la noche al cantar casi a llanto abierto “A que no me dejas”.

Al público literalmente le valió madre y le hizo coros en “No es lo mismo” y él, Sanz, con cara de niño chiflado, incitaba a sus fans

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

C

uando la pasión es cómplice del amor y el buen canto de un intérprete que lo da todo en el escenario, el resultado puede ser mortal.

La del jueves 11 de febrero, 7 mil almas salieron con su “corazón partío” ante el temperamental canto de Alejandro Sanz quien presentó su show Sirope Tour.

Puntual, a las 22:00 horas, con el ritmo en su cuerpo, levantando la euforia de los espectadores que llenaron el Auditorio Banamex, Sanzapareció en escena, para cantar “El silencio de los cuervos”, la primera de la noche.

De jeans y saco azul, el cantante español supo sacarse la espina, después de su atropellada actuación en el Auditorio Nacional hace varias semanas.

El cantante echó por tierra la versión de que su voz estaba pasando por mal momento. En Monterrey, el artista demostró garbo, potencia y matices increíbles.

Sus músicos crearon una atmósfera llena de un puro romanticismo donde el sax, trompetas, guitarras y una piadosa pero poderosa batería envuelvieron el canto de Sanz cuando decidió cantar “Desde cuándo”.

“Monterrey….”, atinó a decir y al instante entrar a ese romance donde la fiesta de besos y caricias fueron el tema central de “Quisiera ser”, interpretación justa y de una generosidad vocal que el público supo aquilatar.

A media luz, un pianista en franco frenesí y un cantante dispuesto a entregar el alma, fueron el marco perfecto para que “No me compares” resultara un número musical por demás memorable, tanto en entrega interpretativa como en efecto entre sus miles de fans.

Pecó de mentirosillo al decir que “La música no se toca” porque al llegar a este tema, sus fans no sólo tocaron la música sino que se embelesaron con su canto, presencia y don de artista.

Son tantos los hits que ha logrado en más de dos décadas que tuvo que hacer un medley de sus éxitos de antaño y la primera que apareció fue “Amiga mía” ejecutada con una entrega que puso de pie al público. Pero faltaba “Mi soledad y yo”, igual de paralizante que “ Amiga mía”.

a decir cada vez más fuerte: “¡…me vale madre..”!

Dijo querer un chingo a los regios y después de esta declaración, a las 23:37 horas fingió una retirada, pero había que cantar más éxitos y el público no estaba satisfecho aún.

Más ‘vivo’ que nunca teatro

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Martín Fuentes

Y

a son 10 años los que Odín Dupeyrón se ha dedicado “¡A vivir!” y a cambiar las vidas de los demás.

El actor festejará en Monterrey la primera década del monólogo con una única presentación el 20 de febrero en el Auditorio Banamex.

“Suena fácil, pero la realidad de las cosas es que al principio fue difícil que la gente comprendiera el significado de ‘¡A vivir!’, pero ahora siento que el público ve a Marciano (el personaje de la puesta en escena) como alguien muy cercano que les ha cambiado la vida”, dice Odín con emoción.

En una década en los escenarios, el actor ha tenido toda clase de experiencias: buenas y excelentes, nunca malas.

“No puedo hablar de que me hayan ocurrido cosas negativas, eso sería mentir. Aunque suene a lo mejor un poco presuntuoso o algo así, la verdad es que todo lo que me ha pasado es maravilloso.

Yo creo que lo mejor, más que haber durado tanto tiempo en los escenarios, es que mucha gente me dice que ha cambiado su perspectiva de la vida”, dice.

Odín recuerda con cariño a la señora que salió de su depresión después de ver el montaje; o al matrimonio que estuvo en la puesta en escena cuando apenas eran novios y ahora la vuelven a ver siendo padres de familia.

También se ha enternecido con la historia de una mujer que fue de las primeras en ver “¡A vivir!” y que ahora lleva a sus hijos adolescentes. “¡Uyyyy!”, expresa, “son tantas historias. No te puedo decir cuál me ha llegado más. Yo creo que el único beneficiado con todo esto que sucede soy yo porque como artista me llena que mi trabajo llegue tan profundo en el corazón de la gente”.

Reconoce que no es un hombre rico en cuanto a posesiones materiales, pero es millonario en sentimientos.

Incluso, sin pena, confiesa que antes de escribir el texto estaba “muerto de hambre”.

“Ahora estamos mucho mejor

Odín Dupeyrón celebrará en el Auditorio Banamex los primeros 10 años del monólogo ‘¡A vivir!’

Aunque no es rico, Odín confiesa que su situación ahora es mucho mejor que cuando empezó con el monólogo hace 10 años.

que antes, definitivamente, tampoco es que sea millonario. Hacer teatro en México es difícil ¡más si es un monólogo! Al principio el público se sacaba de onda: ‘¿Qué le vamos a ver a este güey que se la pasa hablando solo?’, pero al paso del tiempo comprendió que no se trata nada más de eso, sino que hay un trasfondo y ahora, 10 años después aquí seguimos”.

Las anteriores visitas de Odín a Monterrey fueron en espacios más pequeños, sin embargo, ahora se aventura en el Auditorio Banamex donde el aforo total es de 7 mil espectadores.

El actor compara su presentación en este inmueble con de la boda de tus sueños: tal vez el lugar es bastante grande, quizá no se llene, pero es donde quisiste celebrarlo.

A detalle l El monólogo ‘¡A vivir!’ está en gira nacional, presentándose en

los recintos más importantes de México.

l Es la primera vez que llega al Auditorio Banamex, antes estuvo

en el Auditorio Nacional.

l La presentación está pactada para el 20 de febrero a las 21:00

horas en única función.

l Los precios de los boletos van de $500.00 a $900.00 pesos

“No me da miedo ni nada parecido no llenar porque es un gusto que yo me quería dar. Todas las localidades están disponibles”, aclara Odín, “pasa como cuando te vas a casar y rentas un jardín para mil personas, aunque nada más vayan

500, pero es el lugar que te gusta”.

Igual sucedió cuando presentó el montaje en el Auditorio Nacional.

“Me preguntaban: ‘¿Lo abrimos todo?’ y yo les contestaba: ‘¡Sííí, ábranlo todo! que lleguen los que tengan qué llegar”.

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Dicen que lo mejor de caer es levantarse y PeeWee lo hizo, después de un tiempo de incertidumbre y hasta pensar en el retiro regresa para hacer lo que más ama: música Miguel Ángel Arritola

H

a crecido en todos lo s a sp e c to s .

Físicamente luce impecable, aún en ropa sport; su cuerpo denota las horas de gimnasio a las que se ha sometido.

Artísticamente trae un disco bajo el brazo que le da la seguridad de que este 2016 será totalmete suyo. Anímicamente, irradia alegría, tranquilidad, paz.

Literalmente es otro PeeWee. Sus ojos son de un brillo intenso, llega media hora antes de lo pactado a las oficinas de FLASH! y desde que hace acto de presencia su jovialidad, contagia.

“Me acabo de comer unos tacos de barbacoa riquísimos porque venir a Monterrey y no hacerlo, sería un crimen”. dice sonriendo.

De inmediato se pone a modo para la entrevista; se relaja, estira las piernas y alza los brazos. El trabajo hecho en el gimnasio salta a la vista.

¿En qué momento creciste?

“Yo creo que en estos dos años ha sucedido todo sobre este crecimiento que ven. En específico en este año que ya estoy lanzando mi primer sencillo”, contesta con naturalidad.

Su mirada busca en la nada las respuestas precisas para describir éste, su momento.

“Tenía rato de no lanzar algo en el

mundo de la música y quería regresar totalmente reinventado en todos los aspectos, tanto mental como físicamente”.

Y dice bien, luce cuerpo atlético, rostro ajeno a cualquier desvelada y excesos, y su voz es armoniosa cuando se trata de hablar de su oficio: la música. ¿Desde aquel momento en “El show de los sueños”, cuando le ganaste a Gloria Trevi, que ha sido de ti?

“Hice una telenovela por primera vez, ‘Camaleones’, y la verdad yo siempre he sido una persona atrevida que le gusta incursionar en cosas diferentes, siempre crecer en mi profesión que es el mundo del entretenimiento.

Siempre se me había ofrecido hacer una telenovela pero nunca pude por falta de tiempo”. ¿Qué más vino después de “El show de los sueños”?

“Decidí tomarme un tiempo para estar con mi familia y justo en eso me ofrecen estar en la telenovela y yo digo por qué no. Además, estaba lanzando mi primer disco como solista y tuve la fortuna de que varias de las canciones que formaban mi álbum fueran sincronizadas en la telenovela y eso le dio una presencia distinta a mi música”. ¿Cuánto te llevó transformar al adolescente al actual PeeWee, que ahora muestra cuerpo atlético?

“Dos años. Yo creo que con esta reinvención me he enfocado mucho al gimnasio, mucha dieta, aunque confieso que antes de llegar aquí contigo me eché unos tacos de barbacoa, porque llegar a Monterrey y no hacerlo, es un crimen”. ¿Ha sido fácil llegar a la gente después de este receso de dos años?

“No ha sido fácil, pero tampoco muy complicado y es que la gente tiene memoria, se acuerda de lo que hice desde muy chico”.

Cuando hiciste “Camaleones” las redes sociales no eran tan influyentes y ahora que regresas son determinantes, ¿cómo te han beneficiado?

“La verdad, no es que sea viejito pero yo cuando inicié mi carrera hace 13 años no existían las redes sociales, pero la carrera de un artista estaba más consolidada, habían ciertas

¿Cómo sabes que no eres un cantante de “paso”?

“Porque hay hambre, muchísima hambre de querer hacer bien las cosas. Y yo creo que eso es algo muy importante. No estoy diciendo que el camino ha sido fácil, de hecho, estos dos últimos años han sido muy difíciles, en el sentido de que tuve que sentarme a analizar mi vida y tomar decisiones drásticas, como cambiar en México a mi mánager”. ¿En qué momento tomaste esa decisión?

“Fijate que eso sucedió hace dos años regresé a México para hacer teatro. Empecé con ‘Qué rico mambo’, era la primera vez que hacía teatro, lo mío siempre ha sido la música, que es la razón y el motivo por el cual entré al mundo del entretenimiento, y ahí empecé a recapitular mi carrera”.

Hace una pausa, le cuesta entrar en detalles de esa etapa de dos años de silencio musical.

“Yo creo que lo más importante en la vida es sentarte a analizar dónde estás parado, porque yo desde los 13 años estoy trabajando y mi vida se fue desenvolviendo muy rápido. Quizá no tuve el tiempo ni el momento para trabajar en las cosas que yo quería, por ejemplo, siempre quise tomar clases de vocalización para crecer en ese aspecto”. ¿Fueron dos años de sufrir?

“Sí. Me senté a analizar mi carrera y llegué a la conclusión de que necesitaba hacer algo porque con mi mánager en aquel momento no estaban fluyendo las cosas, y tuve que tomar la decisión con el corazón en la mano y decir ‘gracias, han sido años buenos, años malos, yo creo que las cosas no fluyen y hay que decir adiós’”.

Y es cuando empieza a resurgir el nuevo PeeWee… “Exacto, en ese tiempo es cuando conozco a mi nuevo mánager, Pepe Rincón, quien me ayudó en todos estos momentos difíciles, donde llegué hasta a deprimirme y decir ‘no sé si quiero serguir en esto… ¿qué voy hacer con mi vida’. Sí fueron momentos difíciles”.

No agacha la mirada, sus palabras están

llenas de garra y de ganas de recomenzar.

Se acomoda la gorra, se ajusta la playera y sigue desnudando esos dos terribles años de oscuridad, de un silencio musical que lejos de opacarlo, lo llenaron de nuevos bríos.

Cuando tocaste fondo, ¿qué pasaba por tu mente?

“Me sentaba a analizar todo lo que había logrado, y de una forma u otra, eso también me ayudó mucho. Pero también me preguntaba ‘¿si he logrado todo esto en el pasado por qué me siento vacío?’”.

Síguelo en redes sociales

l Snapchat: Peeweemusic l Facebook.com/

peeweemusic l Twitter: @peeweemusic l Instagram: @peeweemusic

¿Cómo te defines ahora mismo?

“Yo creo que la palabra más importante en mi vida en este momento es ‘reinventado’, fresco, actualizado, feliz, contento, emocionado y ya ansioso porque el público escuche y despierte con mi nuevo sencillo y que lo disfruten al máximo.

“Yo creo que para mí fue muy importante grabar un disco en Monterrey, porque de alguna forma u otra, mi carrera inició en la ciudad.

“Monterrey fue la ciudad de la República en la que despuntó mi carrera, y no sólo por eso, también porque mis papás son de Nuevo León, y estoy orgulloso de tener sangre regia y quería expresarlo de una manera bonita, que es a través de la música” Háblame de tu sencillo, “Con tus besos” “Es una canción cuya idea es básicamente refresacarle al público que aquí estoy, que he vuelto”. ¿Qué sonido te acompaña en tu nueva producción?

“Es un sonido que quizás tenga matices urbanos, con un rapeo, pero tiene toda la esencia de lo que es lo mío. Entonces en los otros sencillos voy a ir dándoles diferentes texturas musicales para tener una evolución en el álbum y decirle a la gente ‘¡aquí esté el PeeWee de regreso’”. ¿Cómo se llama el álbum?

“Así, ‘PeeWee’. Y es un álbum con temas de autores como América Jiménez, Horacio Palencia y Juan Solo” .

Fotos: Cortesía Pepe Rincón

plataformas que eran la radio, la prensa y la televisión, y ahora hay miles de maneras de lanzar un proyecto y eso lo hace un poco más difícil, pero también lo puede hacer fácil”. ¿Alguna vez haz llegado a pensar en usar las redes para mostrarte desnudo o haciendo actos sexuales para llamar la atención?

“Yo creo que quien hace eso por desesperación. Soy atrevido, pero a la antigüita. Yo prefiero enfocar mi carrera en otros sentidos. Quiero llegar a gustar a la gente por mi arte, por lo que hago en la música. Y en esta nueva etapa de mi vida, que es una reinvención total, me preparé físicamente también”.

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en pantalla

Ariel León Luna

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os años 70 representaron la época en la que el rock and roll buscaba ser algo más que los excesos. Ahí los empresarios, músicos y compañías disqueras tenían en sus manos el futuro de la música y de las grandes estrellas.

“Tuve que intervenir. Estábamos jodidos en los años 60. Así que en los 70 me involucré en las compañías discográficas, la forma de trabajo, quién paga a quién, así que tuve que hacerlo”, recuerda Mick Jagger.

El líder de la banda de los Rolling Stones tiene muchas historias que contar y de estar foma decidió acercarse a Martin Scorsese para desarrollar una sobre esos años.

Al principio, “Vinyl” fue concebida como una película.

“Pero entonces a la televisión le comenzó a ir bien y también a dejar dinero”, dice Jagger.

“Vinyl” es la nueva producción de HBO que se transmite los domingos a las 23:00 horas con las actuaciones de Bobby Cannavale, Olivia Wilde y Ray Romano, entre otros. Ellos contarán la vida de Richie Finestra, fundador y presidente de la compañía discográfica American Century Records, quien está luchando por salvar su compañía y su alma, sin destruir a todos en su camino.

Para Jagger esta serie de 10 capítulos no tiene ninguna pretensión de cambiar la escena musical ni mucho menos, es “una obra de teatro, lo que

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Drogas, sexo, rock & roll y…

‘VINYL’

Con Mick Jagger y Martin Scorsese al frente del proyecto, HBO estrena la miniserie de 10 capítulos, situada en los años 70 pase con la música no lo sé”, dice ante un panorama musical en donde el rock, aparentemente, ha sido dejado a un lado por el pop y el hip hop.

De lujo El primer capítulo estuvo dirigido por por Martin Scorsese, para quien no es su primera vez produciendo en televisión, anteriormente lo hizo con “Boardwalk Empire”, en 2010.

“Marty es como un gran conocedor de la música, y en sus películas, creo que es una de las primeras personas que realmente utilizan el rock

‘n roll en películas de pared a pared, conoce realmente lo que significa y no sólo la utiliza de vez en cuando”, dice Jagger.

Inspirados en varios artistas, la vida este director de una disquera (interpretado por Canavale) también está envuelta por los excesos de la época y por tanto, la narración de la historia, podría resultar poco confiable.

“Empezamos con un narrador muy poco fiable que inicia por decir que esta es su historia, pero empañado por las células cerebrales

‘Vinyl’ cuenta la historia de Richie Finestra y su lucha por salvar su casa disquera.

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Martin Scorsese dirigió el primer episodio y Jagger está detrás de la producción.

perdidas, engrandecimiento y algo de basura. Por lo tanto, usted sabe que está en manos de alguien que no puede recordar las cosas tal como sucedieron. Así que sabe que tiene una licencia creativa de entrar en la pieza para empujar los límites de la realidad”, explica Terrece Winter, productor de la serie.

Con la compañía a punto de ser vendida y con falta de entusiasmo y del talento que una vez le trajo tanto éxito, Richie experimenta un acontecimiento que le cambia la vida, reavivando su pasión por la música pero afectando gravemente su vida personal.

Su esposa, Devon (Olivia Wilde), ex actriz y modelo que trabajó con el famoso Andy Warhol durante los años 60, pasa los días con sus dos hijos en la ciudad suburbana de Greenwich. Ahora lucha para

lidiar con el dilema de su marido, provocándola a regresar a sus raíces bohemias.

Wilde es una de las pocas mujeres que aparecen en esta trama.

“Ella era como muchas mujeres en ese momento, en la búsqueda de sí misma. Ella está sobria. Ella tiene una familia, pero puede haber dejado detrás su identidad. Ella está en busca de eso. Este es ahora su viaje a redescubrirse a sí misma, pero es muy difícil liberarse de la situación que está en porque se encuentra locamente enamorada de su mejor amiga, y tienen esta relación muy intensa”, explica la actriz.

El estreno de “Vinyl” fue al mismo tiempo que en Estados Unidos. Los episodios también estarán disponibles por HBO GO y HBO On Demand, después de su estreno por el canal.

historias

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Los hombres... también lloran Siempre pensamos que las mujeres son las protagonistas perfectas de las comedias románticas y lacrimógenas… estábamos equivocados Cristina Pineda

L

os hombres también son protagonistas de comedias románticas cinematográficas, donde podemos verlos como los que sufren y echan

a volar la lágrima. Son guapos, considerados, galantes y conquistadores, pero en algún momento sufren por mujeres que los han enamorado.

Este es un recuento de películas para los que están pasando por una decepción amorosa.

BLUE VALENTINE

Una relación con bases frágiles, el paso del tiempo, la confusión del amor como escenario. A Ryan Gosling le toca sufrir. Dean (Gosling) y Cindy (Michelle Williams) son un matrimonio joven que lleva siete años juntos y tienen una hija. Con el tiempo, Cindy pierde el interés por su marido. Y él, Dean, en un intento desesperado de recuperar la pasión en su relación, le propone pasar una noche en un hotel temático. Mediante “flashbacks” recordarán cómo se conocieron, de qué manera se enamoraron y cómo, irremediablemente, su relación empezó a deteriorarse.

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ONE DAY

Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) se conocen el día de su graduación universitaria, un 15 de julio. Durante 20 años, cada 15 de julio, se reúnen para celebrar su amistad. Por fin, un día se dan cuenta de que lo que habían estado buscando durante años lo tenían ante sí. La historia siempre es contada por el personaje masculino, es una historia de recuerdos en la que al final Dexter se da cuenta que perdió el tiempo amando a otras personas.

CITY OF ANGELS

¿Te imaginas amar a alguien que no puedes ver, sólo sentir?

El mundo está lleno de ángeles, una comunidad aparte, Seth (Nicolas Cage) es uno de ellos.

Mientras observa en un quirófano, Seth se enamora de la doctora Maggie Rice (Meg Ryan).

La conexión entre ambos es especial, así que él deberá hacer un gran sacrificio para poder estar con ella como un mortal.

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND Joel (Jim Carrey) es un hombre solitario y rutinario que un día decide, de manera impulsiva, iniciar un viaje en tren hacia una estación desconocida (en Montauk, Nueva York). Allí conoce a Clementine (Kate Winslet), una mujer impulsiva con un cabello de color azul. Ambos inician una relación con altas y bajas que termina en que ambos acuden a un científico que se encarga de borrar el recuerdo del otro en su cerebro. Joel se la pasa sufriendo porque en el fondo no puede olvidar a su “Tangerine”.

NOTTING HILL

La película consiguió hacer mundialmente conocido a ese distrito de Londres. Narra el encuentro entre la famosa actriz Anna Scott (Julia Roberts) y William Thacker (Hugh Grant), un humilde librero del barrio londinense. El hombre quedará enamorado de ella nada más verla y hará todo lo posible por conquistarla, sin saber vivir rodeado de flashes, periodistas y rumores. Cuando Anna lo abandona, Will se refugia en su grupo de amigos para salir adelante.

AS GOOD AS IT GETS

Una historia de desolación, soledad y hartazgo es lo que nos muestra esta cinta en la que un hombre Melvin Udall (Jack Nicholson), un escritor de novelas románticas que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, se enamora poco a poco de la camarera Carol Connelly (Helen Hunt), quien lo atiende pacientemente en el restaurante donde suele almorzar.

Si a la trama sumas una pareja gay a la que Melvin tendrá que ayudar, el conflicto es mayúsculo. Detrás de la careta, Udall esconde a un hombre enamorado y solitario.

GHOST

Sam Wheat (Patrick Swayze), un banquero, y Molly Jensen (Demi Moore), una escultora de cerámica, son una pareja feliz que vive en Nueva York. El único problema en su relación es la incomodidad aparente de Sam al decirle “Te quiero” a su novia.

De pronto, Sam es asesinado y todo se rompe. Ya como fantasma, el chico tiene la responsabilidad de cuidar de Molly hasta que pueda dejar todos sus asuntos concluidos en la Tierra. Si el sufrimiento de Molly es enorme, imaginemos el de él al ser un fantasma que no puede proteger a su pareja.

CRAZY STUPID LOVE

Cal Weaver (Steve Carell) tiene una vida perfecta: un buen trabajo, una bonita casa, unos hijos estupendos y está casado con su novia de la adolescencia.

Sin embargo, cuando se entera de que su esposa (Julianne Moore) lo ha traicionado y quiere el divorcio, su vida se desmorona. Con la aparición de Jacob Palmer (Ryan Gosling), como un consejero amoroso, podremos redescubrir cómo un hombre quiere retomar su vida, no sin antes llorarle a su ex.

A LOS PIES DE ‘EL RENACIDO’ 20

cine

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La del 14 de febrero fue una noche redonda para Alejandro González Iñárritu y Leonardo DiCaprio, su película dominó la entrega de los Premios BAFTA César Huerta

E

ste año, Alejandro González Iñárritu podría darle su primer Óscar a Leonardo DiCaprio, quien ha estado nominado en cinco ocasiones al premio de la Academia pero no ha ganado.

Mientras se sabe si eso sucede o no, “El Negro” consiguió que el estadounidense ganara su primer premio BAFTA a Mejor Actor.

El mexicano no se fue con las manos vacías, pues su filme “El renacido” fue el más premiado de la noche por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, que le otorgó cinco preseas de las ocho por las que competía.

Además de formar parte del mismo proyecto, Iñárritu y DiCaprio compartieron otra cosa en común durante la velada llevada a cabo en el Royal Opera House de Londres: ambos obtuvieron por primera vez el BAFTA que durante años la academia les había negado.

Alejandro González, quien había competido por la presea en siete ocasiones anteriores (obtuvo uno en 2002 a Película de Habla No Inglesa por “Amores perros”) ganó este año dos: Película y Dirección.

Mientras que Leonardo DiCaprio había estado en la terna a Mejor Actor en tres ocasiones anteriores, por “El lobo de Wall Street”, “Los infiltrados” y “El Aviador”, aunque fue su papel de Hugh Glass el que lo hizo acreedor al premio británico.

“El renacido” también hizo que el cinefotógrafo mexicano Emmanuel

PURO TALENTO

¿Alguna vez imaginó a ver a tantos artistas tan talentosos reunidos en una misma foto?

DÚO DINÁMICO

DiCaprio y González Iñárritu fueron de las personalidades más aclamadas a su paso por la alfombra roja.

Lubezki, quien no asistió a la entrega, consiguiera su cuarto premio, el tercero de manera consecutiva, tras ganar en 2013 por “Gravedad”, de Alfonso Cuarón, y en 2014 por “Birdman”, también de González Iñárritu.

El quinto galardón de la cinta de “El Negro” fue a Mejor Edición de Sonido, creado por el mexicano Martín Hernández, Lon Bender, Jon Taylor, Frank Montano y Randy Thom.

El segundo largometraje con

más premios fue la cinta sobre un futuro distópico “Mad Max: Furia en el camino”, que obtuvo cuatro galardones de los siete por los que competía.

El filme dirigido por George Miller y protagonizado por Charlize Theron ganó las categorías de Mejor Edición, Diseño, Vestuario y Maquillaje.

Otros largometrajes que no se fueron con las manos vacías fueron “Brooklyn” y “La gran apuesta”, los cuales contendían por seis y cinco preseas respectivamente.

Al final, la película protagonizada por Saoirse Ronan ganó sólo Mejor Filme británico, mientras que la cinta sobre la crisis financiera de 2008 ganó en la categoría de Guión adaptado.

Las categorías a Actriz y Actor de Reparto fueron para Kate Winslet (“Steve Jobs”) y Mark Rylance (“Puente de espías”), mientras que la estadounidense Brie Larson, en su primera nominación a los premios, fue reconocida en el renglón de Actriz por su labor en “La habitación”.

“En primera plana”, película que contendía a tres preseas, se llevó solamente la de Guión Original para Tom McCarthy y Josh Singer.

La franquicia de ciencia ficción “Star Wars” también tuvo representación al coronar al Episodio VII como la película con los mejores Efectos Especiales y su protagonista John Boyega fue reconocido con el premio a Actor Revelación.

Al igual que sucediera en la pasada entrega del Globo de Oro con su película “Los ocho más odiados”, Quentin Tarantino tuvo que conformarse con el premio a Mejor Música Original, concedido al italiano Ennio Morricone En esta ocasión, además de “El Negro”, Lubezki y Martín Hernández, los latinos estuvieron representados por el filme argentino “Relatos Salvajes”, que fue condecorado en la categoría de Filme de Habla No Inglesa.

Desfilan bellezas La alfombra roja a las afueras de la Royal Opera House, en el West End de Londres, vio desfilar a estrellas de la

cine

flash! | primera edición | febrero 2016

El BAFTA a detalle l ACTOR GALÁCTICO

John Boyega. El joven británico de 23 años se llevó el premio por su trabajo en “Star Wars VII: El despertar de la fuerza”. l FILME BRITÁNICO

“Brooklyn”. La película protagonizada por Saoirse Ronan se llevó sólo uno de los seis galardones por los que competía. l ACTRIZ DE REPARTO

Kate Winslet. La actriz obtuvo el reconocimiento por su trabajo en el filme “Steve Jobs”, dirigido por el británico Danny Boyle. l GUIÓN ADAPTADO

“La gran apuesta”. Pese a ser una de las favoritas y estar nominada a cinco galardones, la película se alzó sólo con uno. l PELÍCULA NO INGLESA

“Relatos salvajes”. El largometraje argentino dirigido por Damián Szifron le ganó a la favorita de la noche, “Timbuktu”, de Francia. l EL DATO: KISS CAM

El presentador Stephen Fry celebró San Valentín captando a los famosos y haciendo que se besaran. El mejor beso: el de Maggie Smith y Leonardo DiCaprio.

Ganadores

l Mejor Película: “El renacido” l Película Británica Destacada:

“Brooklyn”

l Mejor Director: Alejandro González

Iñárritu, “El renacido”

l Mejor Guión Adaptado: “La gran

apuesta”

l Mejor Guión Original: “En primera

plana”

l Mejor Actor: Leonardo DiCaprio, “El

renacido”

l Mejor Actriz: Brie Larson, “La

habitación”

l Mejor Actor de Reparto: Mark

Rylance, “Puente de espías”

l Mejor Actriz de Reparto: Kate

Winslet, “Steve Jobs”

l Ópera Prima: Naji Abu Nowar,

“Theeb”

l Mejor Filme Animado: “Intensa

Mente”

l Mejor Corto Animado: “Edmond” l Mejor Cortometraje: “Operator” l Mejor Cinematografía: Emmanuel

Lubezki, “El renacido”

l Mejor Diseño de Vestuario: “Mad

Max: Furia en el camino”

l Mejor Documental: “Amy” l Estrella en Ascenso: John Boyega l Mejor Edición: “Mad Max: Furia en el

camino”

l Mejor Película en Lengua No Inglesa:

“Relatos salvajes” (Argentina)

l Mejor Maquillaje y Peluquería: “Max

Max: Furia e el camino”

RELAJADA

Después de la ceremonia, Kate Winslet pudo relajarse en el backstage.

talla de Cate Blanchett, previo a la ceremonia de entrega de los premios británicos.

Además de Blanchett, en la alfombra roja se vio a Alicia Vikander, nominada por su trabajo en “La chica danesa”, y Saoirse Ronan.

Olga Kurylenko, ex chica Bond, Angela Bassett y John Boyega fueron otras de las celebridades que desfilaron.

l Mejor Musica Original: “Los ocho

más odiados”

l Mejor Diseño de Producción: “Mad

Max: Furia en el camino”

l Mejor Sonido: Martín Hernández, Lon

Bender, Jon Taylor, Frank Montano y Randy Thom, “El renacido”

l Mejores Efectos Visuales: “Star Wars:

El despertar de la fuerza”

¡POR FIN!

Después de tres nominaciones, finalmente DiCaprio obtuvo el BAFTA a Mejor Actor.

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cine

primera edición | febrero 2016

Leo Guzmán •

Claudia Jordán

leo.guzman@horacero.com.mx

Llega una oscareable TOP 5 DVD 1.- MISIÓN RESCATE

Director: Ridley Scott Elenco: Matt Damon, Jessica Chastain Precio aproximado:

la misteriosa y poderosa organización conocida como C.R.U.E.L.

Director: Nancy Meyers

Elenco: Robert De Niro,

Anne Hathaway

Durante una misión a Marte la tripulación de la nave Ares III se ve obligada a regresar a la Tierra, dejando olvidado al astronauta Mark Watney quien deberá echar mano de su ingenio y conocimientos para sobrevivir en el Planeta Rojo.

Precio aproximado:

$280.00 pesos Jules es fundadora y CEO de una web de moda, y cuando su empresa tiene la iniciativa de escoger como internos a hombres mayores de 60 años, las cosas cambian para ella. Pensando que va a tener un asistente universitario, se encuentra frente a Ben, un hombre de 70 años y viudo que, aburrido, ha decidido probar suerte en la empresa.

2.- MUNDO JURÁSICO

Director: Colin Trevorrow Elenco: Chris Pratt, Bryce

Dallas Howard, Vincent D’Onofrio, Omar Sy Precio aproximado:

Director: Christopher McQuarrie Elenco: Tom Cruise, Rebecca Ferguson Precio aproximado: $188.00 Esta vez, el agente Ethan Hunt trabaja prácticamente al margen de la Fuerza Misión Imposible y está convencido de que puede probar la existencia del Sindicato, un consorcio internacional criminal que la CIA cree haber eliminado hace tiempo.

4.- PRUEBA DE FUEGO

Director: Wes Ball Elenco: Dyan O’Brien, Kaya Scodelario Precio aproximado: $200.00 En este nuevo capítulo de la vertiginosa saga “Maze Runner”, Thomas (Dylan O’Brien) y el resto de los larchos tendrán que enfrentarse a su mayor desafío hasta el momento: buscar pistas sobre

Mmmm…

Título: “Mi abuelo es un peligro” Director: Dan Mazer Elenco: Robert De Niro, Zac Efron,

No confío mucho en las películas en las que DeNiro intenta explorar su vena cómica. Pero a ésta le daré el beneficio de la duda: Jason Kelly, está a una semana de contraer matrimonio con la hija controladora de su jefe, lo cual lo deja en buena posición para ser socio del despacho legal en el que trabaja. Sin embargo, cuando el bien portado Jason es

John Leguizamo, Maya Rudolph

D’Onofrio, Omar Sy

¡Vamos a rockear!

Director: Wes Ball Elenco: Dyan O’Brien,

Kaya Scodelario Precio aproximado: $384.00

Director: Colin Trevorrow Elenco: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent Precio aproximado: $339.00 pesos

3.- MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA Director: Christopher McQuarrie Elenco: Tom Cruise, Rebecca Ferguson Precio aproximado: $340.00

4.- EL AGENTE DE C.I.P.O.L.

Director: Guy Ritchie Elenco: Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander,

Hugh Grant Obligados a dejar a un lado sus hostilidades, dos agentes se unen en una misión conjunta para detener a una misteriosa organización criminal internacional empeñada en desestabilizar la frágil balanza de poder a través de las armas nucleares y tecnológicas.

Género: Comedia Calificación: 7.5 Fecha de estreno: 4 de marzo

Título: “Hermanas” Director: Jason Moore Elenco: Tina Fey, Amy Poehler,

2.- MUNDO JURÁSICO

TOP 5 BLURAY 1.- PRUEBA DE FUEGO

engañado para llevar a su mal hablado abuelo Dick, de spring break a Daytona, su matrimonio se pone en riesgo. Mmmm…

De la misma sangre

Dos hermanas ya adultas deciden pasar un último fin de semana en la casa de su infancia, antes de que sus padres la pongan a la venta.

Claro que ninguna de las dos se ha dado cuenta de que ya son mujeres adultas e intentan revivir, además, los mejores momentos de su adolescencia.

$245.00 pesos

3.- MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA

Risas de primavera

Zoey Deutch

5.- PASANTE DE MODA

$350.00 pesos

Ya pasaron 22 años desde el fallido intento de abrir Jurassic Park y, pese a que en un principio todo quedó abandonado y en el olvido, la compañía InGen lo reabre bajo el nombre de Jurassic World en la Isla Nublar.

| flash!

Fotos: Archivo

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Cuando Tina Fey y Amy Poehler unen talentos, todo se sale de control.

Género: Comedia Calificación: 8 Fecha de estreno: 4 de marzo

Título: “Rock the Kasbah” Director: Barry Levinson Elenco: Bill Murray, Kate Hudson,

Zooey Deschanel, Bruce Willis Un manager musical viaja junto a su último cliente hasta Afganistán para una serie de conciertos. Pero una vez allí se quedará tirado, solo, y sin dinero, pasaporte o transporte para volver a casa. No obstante, y cuando peor se le estaban poniendo las cosas, conoce a una joven con una voz portentosa, lo que le animará a

viajar hasta Kabul para intentar presentarla a “The Afghan Star”, la versión local del conocido programa de televisión “American Idol”.

Género: Comedia Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 4 de marzo

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Los Grammys de la reivindicación

grammys 2016

Staff

A

lo largo de los años el cine y la música han estrechado lazos artísticos, pero en la edición 58 del Grammy marcaron una distancia, pues mientras la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas no dio cabida este año a artistas afroamericanos entre sus principales categorías a los premios Óscar, la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación los ponderó en el Grammy.

Al menos así sucedió durante la entrega desde Los Ángeles, en la que Kendrick Lamar —artista negro nominado a 11 estatuillas—, se alzó como el máximo ganador de la velada al obtener cinco.

Los gramófonos que se llevó fueron por Álbum Rap, Performance Rap, Colaboración Rap y Video del Año, el cual compartió con Taylor Swiff, quien era otra de las favoritas con siete postulaciones, pero se quedó con tres.

Durante la gala realizada en el Staples Center y conducida por el artista de color LL Cool J, Kendrick agradeció a todos los afroamericanos que han abierto camino a jóvenes promesas como él.

“Hip hop, Ice Cube, esto es para el hip hop, esto es para Snoop Dogg... para nadie más. Viviremos por siempre, créanlo”, dijo Lamar emocionado.

En la entrega, el joven de 28 años salió al escenario junto a unos bailarines, todos encadenados y frente a unas celdas para interpretar “The blacker the berry” y “Allright”, temas con los que hizo una declaración acerca de la raza y el sistema de justicia criminal hacia los negros.

“Soy el mayor hipócrita de 2015, soy afroamericano, soy africano, soy negro como la luna, el patrimonio de un pequeño pueblo”, cantó Kendrick.

Otro afroamericano que se fue a casa con premios fue The Weeknd, quien ganó dos: Álbum Urbano Contemporáneo y Performance R&B. Taylor Swift se llevó tres, Álbum Pop Vocal (“1989”), Video Musical por Bad Blood —que compartió con Kendrick Lamar y quien le produjo el disco— y Álbum del año, quedándose sin la posibilidad de llevarse Grabación del Año, que fue a parar a manos de Mark Ronson y Bruno Mars por “Uptown funk”, quienes también ganaron Interpretación Pop o Dúo.

El británico Ed Sheeran recibió

primera edición | febrero 2016

| flash!

Si el Óscar ignoró a los afroamericanos, el premio a lo mejor de la música dio su lugar a la comunidad negra al otorgar cinco reconocimientos a Kendrick Lamar

Mark Ronson y Bruno Mars triunfaron en Grabación del Año por “Uptown funk”.

La canción “Thinking out loud” Taylor Swift fue la segunda ganadora, pero obtuvo el premio de la noche: Álbum del Año.

sus primeros dos Grammy, uno por Canción del Año y el otro a Mejor Interpretación Vocal, ambos por su tema “Thinking out loud”.

Durante la ceremonia, también alzaron la voz el cantante negro COMMON y el presidente de la academia Neil Portnow, para que los servicios streaming paguen

más a los artistas si se quiere que la industria no colapse.

De tributos y homenajes Si hay algo por lo que estuvo marcada la entrega número 58 del Grammy fue por las presentaciones para recordar a los músicos que han muerto.

La más esperada fue Lady Gaga, quien hizo un rápido y trepidante

sigue dando éxitos a Ed Sheeran.

recorrido por las cuatro décadas de carrera de David Bowie.

Stevie Wonder junto al grupo Pentatonix ofreció un pequeño homenaje Maurice White, de Earth, Wind and Fire, y The Eagles subieron al escenario para honrar a Glenn Frey.

Gary Clark Jr. y Bonnie Raitt repa-

Justin Bieber llevó a su hermano Jaxon a su primera red carpet. saron la trayectoria artística de B.B. King, junto a Chris Stapleton, y la banda The Hollywood Vampires honró a Lemmy Kilmister.

En el evento hubo dos cancelaciones de último momento el de Rihanna por prescripción médica por temor a desgarrarse las cuerdas vocales y la de Laura Hill que debía hacer dueto con The Weeknd.

grammys 2016

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Ganadores

GRABACION DEL AÑO: l “Uptown Funk”, Mark Ronson y Bruno Mars.

ALBUM DEL AÑO: l “1989”, Taylor Swift.

CANCION DEL AÑO: l “Thinking Out Loud”, Ed Sheeran y Amy Wadge, compositores (Ed Sheeran).

ARTISTA REVELACION: l Meghan Trainor ACTUACION SOLISTA POP: l “Thinking Out Loud”, Ed Sheeran.

ACTUACION POP DÚO O GRUPO: l “Uptown Funk”, Mark Ronson y Bruno Mars.

ALBUM POP VOCAL TRADICIONAL: l “The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern,” Tony Bennett and Bill Charlap ALBUM POP VOCAL: l “1989,” Taylor Swift.

MUSICA DANCE ELECTRONICA: l “Where Are Ü Now,” Skrillex & Diplo con Justin Bieber.

ALBUM DANCE-ELECTRONICA: l “Skrillex and Diplo Present Jack U,” Skrillex & Diplo.

ACTUACION ROCK: l “Don't Wanna Fight”, Alabama Shakes.

ACTUACION METAL: l “Cirice,” Ghost.

CANCION ROCK: l “Don't Wanna Fight,” Alabama Shakes, compositores (Alabama Shakes).

ALBUM ROCK: l “Drones,” Muse.

ALBUM MUSICA ALTERNATIVA: l “Sound & Color”, Alabama Shakes.

ACTUACION R&B: l “Earned It (Fifty Shades Of Grey)”, the Weeknd.

ACTUACION TRADICIONAL R&B: l “Little Ghetto Boy”, Lalah Hathaway.

CANCION R&B: l “Really love”, D'Angelo and

Kendrick Lamar se llevó cinco de los 11 Grammys a los que estaba nominado.

Kendra Foster, songwriters (D'Angelo and the Vanguard).

ALBUM URBANO CONTEMPORANEO: l “Beauty Behind the Madness”, The Weeknd.

ALBUM R&B: l “Black Messiah”, D'Angelo and the Vanguard.

ACTUACION RAP: l “Alright”, Kendrick Lamar.

CANCION RAP: l “Alright”, Kendrick Lamar Pharell Williams.

COLABORACION RAP: l “These walls”, Kendrick Lamar featuring Bilal, Anna Wise and Thundercat.

ALBUM RAP: l “To Pimp a Butterfly”, Kendrick Lamar.

ALBUM POP LATINO: l “A Quien Quiera Escuchar (Deluxe Edition)”, Ricky Martin.

ALBUM ROCK LATINO, URBANO O ALTERNATIVO: l “Hasta la Raíz”, Natalia Lafourcade y “Dale,” Pitbull.

ALBUM REGIONAL MEXICANA: l “Realidades, Deluxe Edition”, Los Tigres Del Norte.

ALBUM TROPICAL LATINO: l “Son De Panamá”, Rubén Blades with Roberto Delgado and Orchestra.

VIDEO MUSICAL: l “Bad blood”, Taylor Swift y Kendrick Lamar.

MEJOR PELICULA MUSICAL: l “Amy” MEJOR PRODUCCION MUSICAL PARA MEDIOS VISUALES: l “Birdman”.

Sofía Vergara acompañó a Pitbull en “El taxi” con la que se cerró la ceremonia.

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tecnología

primera edición | febrero 2016

Dentro de pronto

serán un recuerdo Se presume que en 2020 algunos objetos de uso común estarán ‘muertos’ y ‘enterrados’ Cristina Pineda

L

a tecnología ha hecho que la forma de vida sea diferente. Cada día surgen emprendedores y desarrolladores que crean productos para facilitar el estilo de vida sin

| flash!

CD / DVD

Hasta hace unos años seguro comprabas CD´s y leías las letras de tus canciones favoritas en ellos, pero con la llegada del internet y los servicios de música en streaming todo cambió. Ahora la mayoría de las personas prefieren pagar por servicios online. Los DVD van por el mismo camino.

la necesidad de salir a la calle.

De acuerdo con Marketing Directo, el 2020 podría ser la fecha en que muchos productos y servicios van a desaparecer.

Este conteo es una muestra de lo que los especialistas en tecnología creen que está a punto de decir adiós.

IR AL SÚPER

No a todos les gusta o no cuentan con el tiempo necesario para hacerlo, ahora son muchos los supermercados que te ofrecen hacer la compra online. Sólo tienes que hacer la lista de tus necesidades y cómo vas a pagar y listo. Los productos llegarán en cuestión de minutos.

GPS

Cuando llegó supuso una auténtica revolución para los conductores, pero están a punto de desaparecer porque los coches nuevos ya traen incluido este sistema, además del Google Maps de los smartphones.

PAPEL

Desde hace unos años el papel ha sido sustituido y reemplazado por el ordenador, por lo que en pocos años, el uso del papel se reducirá, los libros y los periódicos desaparecerán próximamente, y ahora todo será vía online.

tecnología

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CINES

El especialista Jared Brown aseguró que pronto la experiencia de las salas de cine podrá tenerse en casa gracias a una “pequeña inversión” en un equipo de imagen y sonido de alta definición.

CORREO POSTAL

Las cartas de amor que mandabas hace unos 10 años van a quedar atrás, pues el consumo de este servicio se ha reducido por las nuevas tecnologías, desde 2010 el porcentaje de uso se ha disminuido en un 26 por ciento.

TARJETAS DE CRÉDITO

CHEQUES

Aún se usas, pero es poca la gente que lo hace, para 2020 es probable que ya no existan. En un futuro los smartphones que llevamos en los bolsillos serán la forma de pago que más utilicemos en nuestro día a día.

Algunos analistas y emprendedores lo aseguran, el dinero de plástico desaparecerá en cuestión de años. Estos objetos serán sustituidos por el smartphone.

TV POR CABLE FACEBOOK

Se ha convertido desde hace años en la red social por excelencia, y por muy incierto que parezca, los analistas aseguran que ha perdido actividad, por lo cual es posible que próximamente esté en desuso.

En Estados Unidos este servicio es muy común, según Anthony Scherba de Yeti, Internet está cambiando la forma en que los usuarios consumen video, por tanto para 2020 muchos darán de baja sus suscripciones y las cambiarán por servicios streaming.

UN ACTOR A PRUEBA DE BALAS 28

personajes

No gusta encarnar papeles sosos, ni aquellos que no le exijan sacara la casta, por eso, su personaje de Casimiro en la serie “Señora Acero” tiene a Rodrigo Franco muy satisfecho

Conócelo l Casimiro es el nombre del personaje

que interpreta Rodrigo Franco.

l “Señora Acero” es el segundo proyecto

con Telemundo.

l El actor nayarita ama los papeles que le

pidan más de lo que puede dar

l Recibió capacitación para reflejar lo que

es un narcotraficante,

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personajes

flash! | primera edición | febrero 2016

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Miguel Ángel Arritola

C

aracterizar a un galán en alguna telenovela o al bueno de la historia en una serie puede ser “pan comido”, pero cuando se encarna a un narco, hay que tener madera como actor, y eso Rodrigo Franco lo sabe perfectamente.

Por ello, cuando le llamaron para trabajar en la segunda temporada de “Señora Acero” no lo pensó dos veces.

Desde México, Franco mueve los hilos de su carrera y asegura que el oficio de actor no es nada fácil.

Hace recuento de su andar por el mundo del espectáculo y ve con agrado que han sido grandes los logros que ha tenido.

A veces que la agenda de trabajo es abundante y en otras ocasiones, hay que tocar puertas, hacer llamadas, someterse a algunos castings para poder seguir de pie.

“Nada en la vida es fácil. Como todos, me ha tocado sufrirla para lograr objetivos. Pero eso es parte de la formación de un actor. Nada cae del cielo, hay que ir a buscarlo”

¿Cómo llegaste a “Señora Acero”?

“Después de una participación en ‘El señor de los cielos’; termino ahí y de inmediato surge la invitación para entrar a la otra serie, que es ‘Señora Acero’ en su segunda temporada y de ahí, pues creo que vienen más cosas, más trabajo, más proyectos”. ¿Te sientes a gusto en Telemundo?

“Totalmente, es una manera diferente de trabajar. El ambiente es también distinto.

Además, cuidan mucho al actor, lo preparan para que el trabajo final sea excelente y así todos salgan ganando”. ¿Volverías a las telenovelas de Televisa, ahora que conoces que hay más opciones de llevar tu trabajo a otras partes?

“En Telemundo hacen más series, digamos, están más al día, no hacen tanto la novela rosa. Entonces, entrar a este sistema de trabajo me gustó y de alguna u otra manera, me hacen crecer como actor”. ¿Qué te gusta de Telemundo?

“Fíjate que esta empresa trata muy bien a los actores. La preparación que te da Telemundo en verdad que te ayuda mucho, y sobre todo, son estilos diferentes de telenovelas a las que siempre hay en Televisa.

“En esta empresa siempre están al pendiente de mi como actor y de la preparaciónn para que salga mejor mi trabajo”. ¿Qué te dejó tu papel de Casimiro? “¡Muchísimo!, porque como te digo, era algo totalmente diferente a lo que venía haciendo; aquí era encarnar a un narcotraficante, donde tienes que manejar armas, es alguien de rancho, de mafia”. ¿Y eso te aleja del personaje de niño bueno, fresa? “¡Exacto!, ya no haces lo que es el niño bueno o el galán, ahora es sacar actitudes diferentes para que realmente te crean lo que estás haciendo, que eres malo”. ¿Y cómo te fue con la críticas?

“La verdad es que me fue muy bien y sobre todo, me sentí muy agusto y espero todavía seguir con ellos, con Telemundo, ahora mismo ya están en fin de grabación, pero espero regresar”. ¿Cómo es en Televisa?

“Televisa sigue con lo mismo en sus telenovelas y como que me aburre, yo quiero algo diferente, cosas divertidas, y se dio esto de estas dos series y me fue muy bien. Acá ya no estás todo el día encerrado en una locación y eso me agrada mucho”· Supongo que después de este papel, serás más exigente con lo que venga después “Así es. Obviamente con lo que ahora venga es hacerlo mucho mejor, y que sea algo totalmente diferente, y si es algo similar, también”.

A Rodrigo Franco le fascinan los personajes que lo saquen de su zona de confort y le exijan demostrar sus cualidades histriónicas. ¿Más narco-novelas?

“Ahora se está haciendo mucho lo que es la narco-novela, series como ésta, así que haría algo que no se pareciera a Casimiro”. ¿Temes caer en el encasillamiento como actor? ¡Claro”, por ejemplo en ‘El señor de los cielos’ hice una participación especial, encarné a un militar, y ya cuando salió la oportunidad de ‘Señora Acero’, yo me dije, o más bien, yo me quise probar porque nunca había hecho nada de este estilo, lo que hacía era muy, pero muy sencillo, que realmente lo puedes hacer, pero este tipo de personajes no son fáciles.

“La verdad, la gente lo ve fácil, pero no.

Tienes que demostrales que lo puedes hacer.

Por ejemplo, ¡El fresa’, me decían, ‘es que yo no te veo así’. Pero ya ahí mismo la gente vio, y hasta mi mamá me comentó: ‘Hijo, la verdad es que me asombraste, lo hiciste con la seguridad de lo que realmente estabas haciendo’”. ¿Estos son los papeles de retos, que te sacan de tu confort?

“Así es, el saber manejar un arma, el proyectar ese temple de que eres malo, y borrar aquel personaje de fresa, eso es un reto para el actor. El demostrar que no te da miedo manejar un arma, que transmitas esa seguridad, ese el reto al que se enfrenta uno”. ¿Qué papel te gustaría ahora interpretar como reto?

“Fíjate que me gustaría hacer, ya que

vamos por este mismo corte de narconovelas, me encantaría hacer un papel de un policía que esté metido en el narco.

O sea, estar en la otra parte de la banda, de los buenos, sin ser buenos, que haya mucha acción”.

Si te propusieran un papel de galán en Televisa, ¿lo aceptarías?

“Yo creo que como actor, obviamente vas a donde hay trabajo. Pero si me dan el papel de fresa, como que no me seduce. Yo sigo trabajando con Televisa, sin ningún problema, pero te soy honesto, no me llamaría la atención a menos que tuviera algo muy especial. Pero ya el ‘fresita equis’, como que ya no se daría no estaría agusto, sería como dar un retroceso y yo voy para adelante. Para atrás, nada”. ¿Cuál es una de tus prioridades este año como actor?

“Entrar al cine es una de mis prioridades, de hecho no se me dificultaría ya que Telemundo maneja mucho este tipo de contratos y eso te hace sentir más seguro al momento que se me ofrezca algo para la pantalla grande”. ¿Ya has tenido algún acercamiento?

No, aún no, por falta de tiempo. Además, no se ha presentado nada, pero sí quiero buscar”. ¿Qué tipo de cine prefieres?

“Me gusta el cine comercial, con un poco de comedia”.

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Con todo el poder de la Madre Tierra L esoterismo | horóscopos

a Madre Tierra nos provee de los elementos necesarios para alcanzar la salud espiritual y física a través de las piedras preciosas y semipreciosas a las que se les atribuyen poderes mágicos ligados a lo sobrenatural.

Algunas de ellas son capaces de curar o prevenir enfermedades y eliminar otros problemas de salud porque recogen sus bondades de la tierra mientras se forman, durante miles de años, evolucionando a través del calor y la presión de la acción volcánica.

A la cura con piedras preciosas, semipreciosas y minerales se le llama Litoterapia y es un campo que está comenzando a obtener enorme respeto como terapia aleatoria de tratamientos médicos.

Por su origen de fuego y calor y su evolución de tantos años las rocas preciosas y semipreciosas se han convertido en aliadas de la buena energía y la salud Aunque su uso no es un tema nuevo. De hecho, según añejas informaciones, desde 1098 se tienen datos de investigaciones acerca de los poderes curativos de las piedras.

Pero no cualquier roca puede ser usada para nuestros objetivos. Por ejemplo, la forma de ésta es muy importante y las más socorridas son aquellas que tienen formas redondeadas y alargadas.

Aquí te dejo una lista de las piedras y minerales más comunes y sus propiedades curativas.

Ojo de Tigre: Protección, mal de ojo. Es

llamada la piedra de la libertad y ayuda a tomar decisiones firmes. Es ideal para personas introvertidas.

Lapislázuli: Se considera que tiene propiedades que ayudan a pensar racionalmente. Su uso va desde el dolor de cuello hasta el combate de la afonía.

Obsidiana: Mejora la circulación cuando se frota sobre manos y piernas. También alivia la ansiedad y elimina los nervios.

Turquesa: Limpia la sangre y absorbe la energía negativa.

Jade: Puede usarse para problemas oculares y da suerte en los negocios y en los juegos de azar.

Amatista: Es una de las piedras más poderosas porque es representativa de la energía.

Libera la angustia e induce el sueño de forma reparadora. Es usada contra el dolor de cabeza y padecimientos del pulmón.

Malaquita: Favorece la solución de problemas renales, ahuyenta las pesadillas y desintoxica.

Cuarzo: La más popular de todas. Repara la energía, refuerza los poderes de otras piedras, crea un ambiente ideal en el hogar y baja la fiebre.

| flash!

Adita ARIES. DíaS de ventajas personales que son para sacarle el máximo provecho, hay que ampliar el campo de actividades, otras energías renuevan lo viejo.

TAURO. Los intercambios favorecen ahora.

Tome en cuenta las circunstancias para que se dé un cambio real y duradero.

GEMINIS. Importante aumentar los ingresos, volver a intentar donde se ha descuidado. Se tiene que permitir madurar lo que ya debería ser un fruto.

CANCER. Cuidado con no cargarse de responsabilidades que son ajenas.

Tiempo de arriesgar solamente si se cuida lo que le conviene.

LEO. Pueden darse conflictos por querer imponer sus ideas. Procure ir con las fuerzas de la vida que otorgan a quien está en sintonía con los tiempos.

VIRGO. Le conviene tener una actitud más racional y tacto con los demás. Atienda con más empeño sus propios asuntos.

Mire hacia delante con fuerza.

LIBRA. Que sus ideales sean el motor que le impulse a algo mejor. No hay que remar en contra de la corriente, sino a favor.

ESCORPIO. Alerta ante las promesas que le hagan. Cuídese de no involucrarse en asuntos que le comprometan. Libérese de las exigencias.

SAGITARIO. Es una temporada para hacer buenos tratos. No pierda la fe en sí mismo. Realice planes en común con amistades cercanas.

CAPRICORNIO. Lo que se emprenda, debe hacerse con una actitud positiva. Trate de ser más decidido y dinámico en sus proyectos.

ACUARIO. Cuidar lo que en otro tiempo no Foto: stockexchange

Adita

primera edición | febrero 2016

El cuarzo es la piedra más popular cuyos poderes refuerzan las energías de otras rocas.

se pudo apreciar, ahora estará definiendo las cosas. Que no se estanquen los planes para tener buenos resultados.

PISCIS. Se debe considerar el lado oscuro que las cosas tienen, la sorpresa sólo llega cuando uno se ha descuidado.

Promueva nuevas iniciativas económicas.

flash! | primera edici贸n | febrero 2016

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