Flash #106

Año 5 | Número 106 Segunda edición | Enero 2016

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

Mauricio Ochmann se puede dar el lujo de encarnar cualquier personaje con la mayor tranquilidad, no en balde es de los actores mexicanos más versátiles del momento 16 y 17

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Hombre, mujer y artista

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(899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 5 • NUM. 106 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

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Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 28 DE ENERO DE 2016

Dos horas para asustar Hacer cine cada vez se simplifica más, ahora el cineasta Henry Bedwell sólo requirió de 120 minutos para filmar “Forward” 5

Gloria Trevi regresó a Monterrey con su nuevo show El amor, un concepto muy distinto al que tiene acostumbrados a sus fans 12 y 13

¿Censura?

¿Por qué la película nominada al Óscar, “En primera plana” no tuvo en México la distribución que merece? 24 y 25

editorial | personajes

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La ‘posesión’ de Kate Miguel Ángel Arritola

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

JIMMY WORKMAN (Actor)

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La fama: Lo conocimos como el

e lo único que hablamos en las últimas semanas es de Kate del Castillo, su presunta relación con “El Chapo” Guzmán y de cómo Sean Penn la traicionó (esto es nuevo).

Todos tenemos una teoría respecto a qué pasaba por la mente de la hija de Éric del Castillo para haberse relacionado de esta forma con uno de los hombres más buscados del planeta y hasta dónde llegó esa amistad, noviazgo platónico o como usted quiera llamarle.

Pero nadie sabemos realmente qué ocurrió, ni cómo se dio la relación, aunque vagamente tenemos una idea después de la divulgación de los tuits entre uno y otra.

Pero eso a estas alturas ya realmente no importa tanto como sí importa la actitud de la actriz quien, para sus adentros, tuvo uno de sus grandes logros como persona y como profesional.

Sin que esto parezca una crítica a la figura de la actriz, su forma de comportarse después de que se divulgó que fue uno de los motores para que Sean Penn lograra una “entrevista” exclusiva (así, entre comillas porque realmente no fue una entrevista sino una manifestación de admiración a la figura del capo), está dejando mucho qué desear.

Ciertamente que habrá un montón de basura detrás de todo esto, pero no es a nosotros a quienes nos compete hacerla pública, pero de eso a que la señora Del Castillo haga declaraciones como “El gobierno me quiere destrozar”, hay un mundo de diferencia.

Para empezar fue ella solita la que decidió involucrarse con Joaquín Guzmán Loera. A los 43 años Kate ya tiene muy clara la diferencia entre lo bueno y lo malo, y a juzgar por el tono afectuoso de los tuits entre ambos, ella no aparenta nerviosismo ni miedo al encuentro. Al contrario, parece feliz como una quinceañera rumbo al encuentro con su primer amor.

El asunto aquí es que Kate, realmente no es Kate del Castillo, es Teresa Mendoza, la protagonista de “La reina del sur”, telenovela que le dio importantes niveles de popularidad Año 5 | Número 106 Segunda edición | Enero 2016

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a su protagonista, la que está actuando, la que se entrevistó con “El Chapo” y la que escribió en Twitter: “¿Ustedes creen que estoy estresada?”.

Tenemos el ejemplo clásico y lastimoso de un artista consumido por el personaje que le dio fama.

Aunque en niveles mucho más modestos y menos intrincados, le sucedió lo mismo que a Carlos Bonavides con Huicho Domínguez: se la creyó.

Pero Kate no es la audaz y temeraria Teresa Mendoza, es una actriz de mediano nivel que intenta abrirse paso en Estados Unidos y ha hecho dos o tres cosas que han pasado con más pena que gloria, excepto “La reina del sur”.

Siento una mezcla de vergüenza y risa porque Mauricio Ochmann se puede su actitud es la de una dar el lujo de encarnar cualquier personaje con persona soberbia, que la mayor tranquilidad, no en balde es de los actores piensa que su nombre está mexicanos más versátiles del momento 16 y 17 por encima de cualquier cosa.

No soy experto en materias legales, menos a estos niveles, pero a mi parecer Kate estuvo jugando con fuego. Y aunque hay muchos que la defienden con el pretexto de que ella logró lo que muchos periodistas no: dar con “El Chapo” y obtener una “entrevista” (otra vez entre comillas), desde mi punto de vista lo de ella sólo fue una muestra de un ego increíblemente grande.

Poseída por Teresa Mendoza se sintió la mandamás de una historia imaginaria en la que ella es la antiheroína, al más puro estilo de telenovela de mafiosos, entra al fango y sale inmaculada. Dispara su arma, acaba con los malos y ella resulta ilesa.

Pero una cosa son sus expectativas y otra, la realidad y ésta no pinta nada bien porque finalmente ella que tanto se preocupa porque haya transparencia en el gobierno mexicano y tanto que pregona la libertad de expresión, se contradice con sus acciones.

Debería ser más humilde, bajar un rato de la nube en que anda y aceptar, uno, que no es Teresa Mendoza; dos, que no está protagonizando una teleserie sobre mafia y drogas y, tres, que para alcanzar los niveles que ella asume tiene como actriz, hace falta más que protagonizar una telenovela de alto rating, porque no es ni será la actriz que Hollywood espera.

adorable Pericles de la versión cinematográfica de “Los locos Addams”, protagonizada por Anjelica Huston y Raul Julia. Tenía 11 años cuando coprotagonizó ese filme en 1991. La cinta tuvo tanto éxito que se produjo una secuela, “Los valores de la familia Addams” en 1993. Desde su primer trabajo dejó ver que era un gran actor, especialmente en comedias como “Oveja negra” junto al malogrado actor Chris Farley, quien prácticamente falleció después de este filme.

El olvido: El mayor logro artístico de Jimmy se produjo con la cinta “Mejor… imposible”, junto a Jack Nicholson y Helen Hunt. Luego se retiró cinco años para volver con “The biggest fan” y su última participación en cine fue con “To kill a mockumentary”. A los 34 años dijo adiós al medio artístico, sin embargo, hace alrededor de dos años se vio involucrado en un escándalo familiar cuando adoptó a su hermana menor, Ariel Winter, de la serie “Modern family”. La joven actriz afirmaba ser explotada por su madre y se refugió con Jimmy, quien desde entonces es su asesor financiero y tutor.

ALEX D. LINZ (Actor)

La fama: Antes de que lo conociéramos sustituyendo a Macaulay Culkin en la tercera película de “Mi pobre angelito”, Alex ya había aparecido en filmes como “One fine day”, junto a Michelle Pfeiffer y George Clooney y “Dr. Cable” con Jim Carrey y Matthew Broderick, y en la serie de televisión “Cybill” donde llamó la atención por su chispeante forma de ser, además de que era un niño con una cara preciosa. Su talento lo llevó a doblar la voz de Tarzan, el filme de Disney y de Cale Tucker en “Titan A.E.”. Uno de sus proyectos más fuertes fue participar en “Dragón rojo”, la última película sobre Hannibal Lecter.

El olvido: Prácticamente, fue el propio Alex quien decidió retirarse del medio artístico para dedicarse a otras actividades. A los 18 años ingresó a la universidad e hizo a un lado la carrera artística.

Actualmente hay pocos datos de él. Sólo que ahora se llama Alex Pruitt y se graduó con honores de la carrera de Literatura Inglesa.

Ocasionalmente toca con su banda y reside en Nueva York.

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BANDA MS Banda Juventud, versatilidad, explosividad y talento son las palabras con las podemos definir a la Banda MS. Luego de haber pertenecido a otras reconocidas agrupaciones por las que desfilaron siendo adolescentes, siete jóvenes músicos decidieron formar su propia organización musical y durante año y medio planearon el nacimiento de la nueva banda que regresa a la Arena Monterrey para ofrecer dos noches de música y alegría.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 15 y 16 de abril Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $420.00 pesos a

$1,680.00 pesos

ANA GABRIEL Pop latino La estrella de la balada romántica espera seguir sorprendiendo a sus seguidores de Texas con un espectáculo impresionante en el que es acompañada por orquesta, mariachi y en el que interpreta las canciones que la han convertido en una de las cantautoras más importantes de Lationoamérica.

El año va agarrando ritmo Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 5 de marzo Horario: 20:00 horas Precio de boletos: De Dls. $55.00 a

Dls. $150.00

RAÚL DIBLASIO Pianista

MC DAVO VS. C-KAN Hio hop Dos de los exponentes del hip hop más destacados del momento se enfrentarán en un mano a mano durante una tardeada en la que además habrá otros retos estelares Smoky vs Santa RM y Alexis Chaires vs José García.

Imposible no rapear junto a estos jóvenes talentos.

Lugar: Escena

MIJA DJ

Ciudad: Monterrey Fecha: 21 de febrero Horario: 17:00 horas Precio de boletos: De $100.00

pesos a $1,250.00 pesos

Una de las máximas promesas de la música electrónica a nivel mundial llegará a Monterrey para presentarse en el Escena, acompañada por NoizeKid y Billion Dollars, donde planean complacer a todos sus seguidores en una actuación para todas las edades. MIJA reside en Los Angeles y además

de destacar internacionalmente como DJ, está logrando una gran carrera como productora para el sello OWSLA, propiedad de Skrillex, quien se ha convertido en su padrino y se ha dado a la tarea de apoyar su internacionalización.

El pianista argentino que ha tocado a lado de artistas como Rocío Dúrcal, José José, Julio Iglesias, Juan Gabriel, Marco Antonio Solís, Armando Manzanero, Carlos Cuevas, Richard Clayderman, Luis Jara entre otros, regresa a una de las ciudades en las que más éxito ha conseguido en su carrera.

Lugar: Escena Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 20 de febrero Horario: Precio de boletos: $220.00 pesos

Lugar: Teatro San Agustín Ciudad: San Pedro, Garza García Fecha: 12, 13 y 14 de febrero Horario: 18:00 horas y 20:30 horas Precio de boletos: De $800.00

y $550.00 pesos

pesos a $1,500.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

cine

flash! | segunda edición | enero 2016 Para Henry Bedwell fue todo un reto filmar “Forward”, pero considera que valió la pena.

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Dos horas son suficientes para asustar El cineasta Henry Bedwell filmó en sólo 120 minutos la película “Forward”, una historia de terror que ya está lista para su estreno César Huerta

queda en el actor y en segundos, ella tenía que correr para ocupar la butaca de seis filas atrás astaron sólo dos horas para hacer y sorprender a su colega; otra vez la cámara una película de terror, ocupando la dejaba de ver y constaba de otros segundos dos actores principales, muchos para irse a sentar a otra más atrás; al final, el incidentales, una casona embrulente volvía a Harold y era cuando Lisette debía jada y coreografías en donde si aprovechar para pasar por un pasillo invisible y alguien se equivocaba, debían comenzar de colocarse detrás del actor para presuntamente cero. “sorprenderlo”.

“Forward”, la nueva No han pasado más de entrega de Henry Bedwell tres minutos para que la (“Más negro que la noche”) escena quede registrada y fue rodada el pasado 28 de lista para el corte final. noviembre y está ya lista “Sí requiere concenpara estreno. tración especial para no Pero la filmación no distraerse, pero es algo intesólo se redujo a esos 120 resante de ver”, dice Torres, minutos de corrido, sino quien contó con cuatro que comenzó dos meses ensayos generales corridos, antes cuando el equipo de para afinar puntos. producción encabezado Tres horas antes del por Francisco Rodríguez grito de “¡acción!” los actobuscó un inmueble con las res llegaban a maquillaje características físicas que y vestuario para ser prepermitieran el movimiento parados. simultáneo de dos equipos, Un equipo de produccada uno con un operador Ya está listo el póster oficial de la ción iba de avanzada con de cámara y su asistente, cinta que se estrenará este año. respecto a los sets que junto con al menos cuatro recorrían los actores. personas, entre ellas una maquillista para En uno, el personaje de Axel aparecerá coldar retoques cuando se pudiera. gado de pies y sangrante y una mesa llena de La posada del Sol, en la colonia Doctores de velas, las cuales debían ser encendidas segunla Ciudad de México, donde existe una niña dos antes para luego, acabada la escena, ser fantasma y en cuyo patio, cuenta la leyenda, retiradas de inmediato. se ahorcó el dueño, fue la elegida. “¿Dónde está el dispositivo de sangre?”, preLuego Harold Torres (“Colosio, el asesinato”) guntaba alguien de producción, impaciente, y Axel Rico (“Rudo y Cursi”) como los dos ante la cercanía ya de la escena. hombres que entran a una casa para asesinar Mientras esto pasaba, el personaje el de a alguien y se encuentran con un ambiente Harold pasaba por otra habitación, huyendo hostil, participaron en la confección de los de algo que lo persigue. movimientos que deberían hacer.

“Es una locura, sí piensas por qué acepté hacer esto, pero es divertido”, señala Bedwell, El trabajo el director, con la ansiedad en el rostro.

Un ejemplo de lo que debían preparar es el Durante el rodaje de “Forward”, no se siguiente: reportó ninguna visión extraña de los habiInterior: teatro, noche. El personaje de tantes etéreos de la posada.

Lissete Morelos (“La impostora”) ya muerto, La película costó menos de 5 millones de se encuentra con el de Harold. La cámara se pesos, con una participación de 60 personas.

B De miedo l “Forward” se filmó enteramente

en locación de La posada del Sol en la colonia Doctores de la Ciudad de México.

l La leyenda cuenta que en este

sitio se aparece una niña y que el dueño se ahorcó en el patio. l El filme está realizado en 14

planos secuencias.

l Harold Torres, Lisette Morelos,

Alex Rico, Óscar Toledo y Karen Leone forman el elenco de la cinta.

l La historia trata acerca de dos

asesinos a sueldo que trabajan desde hace algunos años para uno de los mafiosos más buscados del país y se ocultan en este lugar plagado de entes demoníacos.

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Diez motivos para amar a

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JARED LETO Este año regresa al cine con una de sus más difíciles y controvertidas interpretaciones, Joker en “Suicide squad”, pero para llegar a este personaje hizo de todo Cristina Pineda

C

anta, baila, actúa, gana premios Oscar y por si fuera poco, luce extremadamente. Se llama Jared Leto y es la nueva obsesión de Hollywood, y por supuesto, de muchas mujeres que lo siguen como a un líder religioso.

Leto, ganador del Oscar por su actuación en la cinta “Dallas Buyers Club”, es un hombre del espectáculo con un gran carisma y una completa preparación como actor, cantante y compositor (tiene su propia banda, 30 Seconds to Mars), director y productor de cine. Esta versatilidad es uno de sus fuertes componentes para prometer interpretaciones diferentes a todo lo conocido.

Jared Joseph Leto nació en Bossier City, Luisiana, Estados Unidos, el 26 de diciembre de 1971. Sus primeras participaciones en televisión las realizó en las series: “Camp wilder” en 1992, “Almost home” en 1993 y “My so-called life” en 1994 junto a Claire Danes.

Su debut cinematográfico se llevó a cabo en “How to make an american quilt” y desde ese momento ha construido una carrera en el cine y la música con base en su esfuerzo. De papeles medianos ha ido escalando y en este 2016 lo veremos en “Suicide squad” como el famoso Guasón.

Después de llevarse la estatuilla de la Academia, le llovieron propuestas, pero se decidió por el compromiso más arriesgado: superar las dos creaciones anteriores del Joker: una de Jack Nicholson, pero sobre todo la del desaparecido Heath Ledger, que nunca había hecho algo parecido.

Jared confiesa en una entrevista por televisión: “De todos los personajes que me ofrecieron es el que más me atrae, el más difícil, pero para el que me creo más preparado”.

Leto se dispone para un año de retos, como ícono de la moda, del cine y en la música. Este es un recorrido por las cintas que lo hicieron el famoso que hoy es…

Joker no es una estrella de rock, pero es sin duda sí un showman, un payaso de lo más histriónico. A Leto le sobran cualidades para lograrlo:

1: “Suicide squad”

Será difícil que supere las interpretaciones de Heath Ledger y Jack Nicholson, pero Leto tiene todo para conseguirlo y su público muere por verlo destrozando los límites como The Joker. La película que se estrena en agosto de 2016, está basada en el equipo de antihéroes homónimo de DC Comics. El mismo actor ha descrito su papel como casi shakesperiano.

2: “Réquiem por un sueño”

Harry Goldfarb (Jared Leto) es adicto a la heroína. Su vida gira en torno a las drogas, una adicción que ha acabado por aislarlo del mundo. Junto a su novia Marion (Jennifer Connelly) y su mejor amigo Tyrone, también drogadictos, ha creado un paraíso artificial en el que nada es lo que parece. La cinta se ha convertido en culto y nos representa la primera donde Leto juega un papel importante.

3: “El club de los desahuciados”

Basada en eventos reales, es la historia de Ron Woodroof, un vaquero de Texas, racista y homofóbico, que es diagnosticado como VIH positivo en 1986 y al que le dan tan sólo 30 días de vida. El filme narra su lucha con los grupos dominantes de la medicina y las compañías farmacéuticas de la época.

Leto hace a Ryon, un travesti que se convertirá en su mejor amigo. Por este papel, Leto ganó el Oscar como Mejor Actor de Reparto.

4: “La habitación del pánico”

La recién separada Meg Altman (Jodie Foster) y su hija Sarah se mudan a una mansión en Nueva York. Un día tres intrusos invaden su hogar, las dos se encierran en "la habitación de pánico", una cámara oculta construida como refugio, con cuatro muros de hormigón, línea de teléfono independiente, un conjunto de monitores que controlan todos los rincones de la casa y una impenetrable puerta de acero... Leto como Junior hizo un papel que la crítica aplaudió en una dupla perfecta con Forest Whitaker.

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5: “Mr. Nobody”

La vida de Nemo (Leto) cambia cuando sus padres se separan. Él es tan solo un niño, pero tiene que decidir con quién de los dos, o su padre o su madre, prefiere quedarse. Según la decisión que tome, podrá vivir distintas vidas. Vidas que Nemo recuerda cuando está a punto de morir y siendo el último ser humano que pisa la Tierra. El trabajo de Jared fue reconocido por los críticos del cine en EU.

7: “Chapter 27”

Una de las caracterizaciones que más le dio a Jared Leto y lo comenzó a mostrar como un mago en las transformaciones, pues tuvo que aumentar más de 20 kilos para el papel. El título del filme es una metáfora del que podría haber sido el último capítulo de la novela “El guardián”, entre el centeno de Jerome David Salinger, que tiene 26 capítulos y que Chapman citó como fuente de inspiración para cometer el asesinato del músico John Lennon. La película transcurre entre el 6 y el 8 de diciembre de 1980, los tres días previos al asesinato de Lennon, y pretende ser una exploración profunda de la mente de Chapman, sin poner énfasis sustancial sobre el asesinato.

6: “Prefontaine”

El papel protagonista lo interpreta Leto. Relata la vida del mediofondista estadounidense Steve Prefontaine, un atleta que fue clasificado en los 5 mil metros de los Juegos Olímpicos de Múnich (1972) y que falleció en un trágico accidente de coche con sólo 24 años y en la cima de su carrera. La película fue clasificada como mediana, pero le dio uno de sus primeros protagonistas a nuestro festejado.

8: “Highway”

Mientras Jack (Jared Leto) es el que conquista a las chicas del pueblo, Piloto (Jake Gyllenhaal) es el chico que comercia con las drogas y que por supuesto, siempre está “en órbita”, pero desde la infancia Jack y Piloto son grandes amigos y esta aventura también deberán vivirla juntos: cuando Jack es descubierto por el mafioso del pueblo teniendo relaciones nada menos que con su esposa, escapa y convence a Piloto a emprender un viaje con él. En este viaje serán perseguidos por sicarios, se enfrentarán al amor por una chica, y lo más importante, pondrán a prueba la fortaleza de la amistad que comparten tantos años. El dúo al lado de Gyllenhaal logra una cinta más que palomera.

10: “Alejandro Magno” 9: “El club de la pelea”

Leto hace de “Cara de ángel” un rubio burlón que forma parte del club, seguro lo recuerdas de las escena en la que Edward Norton lo golpea casi hasta matarlo, todo porque creía que Brad Pitt (Tyler Durden) tenía una cierta preferencia por él. La cinta de 1999 gira en torno a un protagonista sin nombre que lucha contra su creciente molestia hacia el consumismo y los cambios del estado de la masculinidad en la cultura estadounidense. En un intento por superarla, crea un club de boxeo clandestino como nueva forma de terapia. La primera regla es no hablar del club.

Leto hace el papel de Hefestión y ha sido muy aclamado en la crítica por su personaje secundario. Alexander es una coproducción internacional del año 2004 entre Alemania, Estados Unidos, Países Bajos, Francia y el Reino Unido, dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Colin Farrell en el rol protagónico de Alejandro. La película trata de la vida del famoso rey macedonio homónimo, pero en general, la película es uno de los grandes fracasos de Stone.

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música | bluray

Ariel León Luna

A

73 años de su nacimiento, recordemos a una de las mujeres más importantes en el mundo del rock: Janis Joplin.

La cantante estadounidense, caracterizada por su espíritu rebelde y poderosa voz que reflejó en temas como “Summertime” y “Cry baby”, hubiera festejado su cumpleaños número 73 el 19 de enero; sin embargo, una fuerte adicción a las drogas y el alcohol le arrebataría la vida el 4 de octubre de 1970, a los 27 años, posicionándola como una leyenda de la música y siendo parte de la lista de los prestigiosos músicos del llamado Club de los 27. ¿Sabías que en su testamento, Janis Joplin dejó 2 mil 500 dólares para realizar una fiesta en su honor en caso de su desaparición? Alrededor de 200 personas recibieron invitaciones para la fiesta que decía: "Las bebidas son por Pearl", una referencia al apodo de la cantante.

Para recordar a una de las mujeres más importantes de la música, hemos recopilado algunas curiosidades sobre Joplin.

Así surgió la leyenda

de Janis Joplin Este año, se cumplieron 73 años del nacimiento de la estrella y serán 46 desde su muerte

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Diversión para 2016 1.- PRUEBA DE FUEGO

Director: Wes Ball Elenco: Dyan O’Brien, Kaya Scodelario Precio aproximado: $200.00

2.- MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA Director: Christopher McQuarrie Elenco: Tom Cruise, Rebecca Ferguson Precio aproximado: $188.00

3.- CIUDADES DE PAPEL

Director: Jake Schreier Elenco: Cara Delenvigne, Nat Wolff Precio aproximado: $170.00

1. Durante el primer año de secundaria, Janis se convirtió en una de las alumnas con menos popularidad en su clase. Se le llegó a acusar de ser amiga de los negros. Comenzó su carrera en la Universidad de Texas, donde colaboraba con una banda llamada Waller Creek Boys, en la que se mezclaba el blues con rock.

4.- MUNDO JURÁSICO

Director: Colin Trevorrow Elenco: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard,

Vincent D’Onofrio, Omar Sy Precio aproximado: $245.00 pesos

5.- TERREMOTO: LA FALLA DE SAN ANDRÉS

2. En 1963, Janis Joplin se fue a San Francisco, donde cantaba en locales nocturnos de poca monta. Allí se aficionó a las anfetaminas y sus amigos la devolvieron a casa dos años más tarde. En 1966 regresó a San Francisco y se unió a la banda Big Brother And The Holding Company. Se hicieron muy populares en la ciudad, y el prestigio de Joplin creció.

Director: Brad Peyton Elenco: Dwayne Johnson, Carla Gugino,

Alexandra Daddario Precio aproximado: $127.00 pesos

TOP 5 BLURAY

1.- PRUEBA DE FUEGO

3. Actuó con su grupo en eventos como Monterrey Pop Festival de 1967, junto con algunos grandes artistas del momento como Jimi Hendrix, The Mamas and The Papas, Jefferson Airplane, Otis Redding y The Who, lo que les valió que una importante firma discográfica se fijara en ellos y les propusiera publicar un disco. En 1968, Janis Joplin abandonó el grupo por discrepancias con el resto de los miembros.

el estudio de grabación Sunset Sound Recorders en Los Ángeles, para escuchar la parte instrumental de "Buried alive in the blues".

Más tarde, salió del estudio hacia el bar Barney's Beanery. Al día siguiente, Joplin no llegó al estudio como se había acordado y el productor comenzó a preocuparse. Al entrar a la habitación, la encontraron muerta, tirada en el suelo a un lado de su cama.

4. A pesar de contar con fama y dinero, Janis siempre se sintió sola, situación que la orilló al consumo desmesurado de drogas.

"Hago el amor con 25 mil personas en el escenario y luego vuelvo a casa sola", solía decir.

5. En lo que se refiere a su vida personal, existe una gran tendencia por definir a Janis como una persona bisexual, a lo que se sumó su desenfrenado estilo de vida. Aunque al parecer tuvo más parejas femeninas que masculinas, Joplin nunca se describió a sí misma como lesbiana o bisexual, sino simplemente sexual.

7. Janis Joplin falleció el 4 de octubre, supuestamente por una sobredosis de heroína probablemente bajo los efectos del alcohol; sin embargo, nunca fueron aclaradas algunos hechos de aquel misterioso día, como la pureza extrema que tenía la droga que la mató y que las jeringas usadas no se encontraron; incluso, se especuló que pudo haber una persona involucrada.

Su cuerpo fue incinerado en California, y sus cenizas fueron esparcidas desde un avión en el Océano Pacífico a lo largo de Stinson Beach.

6. El sábado 3 de octubre de 1970, Joplin visitó

8. El día de su muerte, Janis fue informada

que su prometido, Seth Morgan, estaba en su casa y que estaba jugando con su mesa de billar junto con otras mujeres, situación que se cree, pudo haber influenciado los hechos de ese trágico día.

9. En 1971, seis semanas después de su muerte, se publicó el disco “Pearl”; fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema “Mercedes Benz” a capella, ya que fue la última canción que Janis grabó.

10. Como parte de los reconocimientos que se han hecho a la artista, podemos mencionar que en 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock y en 2004 la revista “Rolling Stone” la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos; mientras que en 2008 la ubicó en puesto 28 de los mejores cantantes.

En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y en 1999, fue elegida como la tercera mejor artista femenina del rock en la lista 100 Greatest Women in Rock realizada por VH1.

Director: Wes Ball Elenco: Dyan O’Brien, Kaya Scodelario Precio aproximado: $384.00

2.- MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA Director: Christopher McQuarrie Elenco: Tom Cruise, Rebecca Ferguson Precio aproximado: $340.00

3.- MUNDO JURÁSICO

Director: Colin Trevorrow Elenco: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard,

Vincent D’Onofrio, Omar Sy Precio aproximado: $339.00 pesos

4.- EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS (EXTENDIDA) Director: Peter Jackson Elenco: Martin Freeman, Evangeline Lilly Precio aproximado: $410.00

5.- RAPIDOS Y FURIOSOS 7

Director: James Wan Elenco: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne

Johnson, Michelle Rodriguez, Jason Statham Precio aproximado: $349.00 pesos

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¿Qué onda con Matisse?

Los integrantes de la banda pop extrañan la vida de antes, pero no cambiarían su éxito del momento

Pablo, Melissa y Román cuentan grandes satisfacciones como su reciente nominación al Grammy Latino.

Erika Monroy

L

argo ha sido el recorrido de Pablo Preciado, Melissa Robles y Román Torres, quienes en el escenario se convierten en Matisse, un grupo que le canta al desamor, la alegría y a las experiencias de vida.

Es precisamente este último componente donde radica el éxito de la banda, ya que más de uno se identifica con las letras de sus melodías volviéndolas el soundtrack de su vida.

Pablo y Melissa reflexionan sobre todo lo que han conseguido desde que unieron esfuerzos y elñ éxito que han conseguido desde el lanza-

miento de su disco.

El trío, que ha colaborado con distintos artistas como Ha*Ash, Reik, Pepe Aguilar y Carlos Rivera, por mencionar algunos, espera seguir cosechando éxitos musicales e incluso, aún les hace ilusión trabajar con otros cantantes.

“Siempre hemos pensado que trabajar con Leonel García sería increíble, y más ahora que está con Noel Schajris, creo que es un sueño para cualquiera que se dedica al pop y ese es uno de los nuestros” revela Melissa, quien adelantó que serán los teloneros del Sin Bandera en su próxima presentación en el Auditorio Nacional a finales de febrero.

“Yo creo que los tres buscamos seguir creciendo. En lo personal,

creo que me falta muchísimo y no me considero ni cercanamente listo para sentarme a descansar. Me gustaría seguir trabajando con Cristian (Castro), con Alejandra (Guzmán), por supuesto el sueño de cualquier popero es trabajar con Luis Miguel, faltan muchos, quien se deje y quien esté dispuesto a que yo le pueda aportar” se anima a decir Pablo.

Ambos artistas reconocen que, pese al éxito que actualmente viven, extrañan cosas de los lugares donde crecieron, así que buscan la forma de no sentirse tan mal.

“Yo soy muy apegada a mi familia, a mis papás y a mis hermanos, pero mi mamá en especial es superprotectora, así que el hecho de que me fuera a vivir a la Ciudad de

México fue duro para ella”, explica Melissa. “Platicamos todos los días y obviamente la comida, mis amigas, la danza... todo lo extraño pero estoy disfrutando mucho esta etapa de mi vida”.

Pablo intenta verlo con otra filosofía.

“Mi familia, como los veo bastante, no es que no los extrañe, pero afortunadamente siempre estamos en contacto. Estoy casado y tengo una niña hermosa, mis hermanos vienen mucho a México y no siento como que estén tan alejados”.

Respecto a su concierto en el Plaza Condesa, Melissa revela que a veces le cuesta creer lo que han conseguido.

“Es bonito recordar y decir de

repente ¿qué onda?, ¿qué vida estamos viviendo? Hace algunos años yo jamás me hubiera imaginado estar un escenario como el Plaza Condesa, entonces sí es muy sorprendente y la vida se encarga de hacer las cosas de manera inesperada”, añadió.

El guitarrista y compositor adelanto que además de los artistas que les harán compañía, esperan que la gente salga feliz.

“Yo creo que se la van a pasar muy bien, va a haber muchas emociones, van a reír y van a llorar”.

Adelanta que estarán bien acompañados.

“Va a estar Juan Solo y Yuridia, que amamos con locura y pasión, se la van a pasar muy padre”, expresa Pablo.

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conciertos

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flash!

¿Miss Trevi?,

¡no, Mr. playback!

El regreso de Gloria Trevi a la Arena Monterrey con su tour El amor pudo haber sido grandioso, pero el uso de la voz grabada restó brillo a su presentación, aunque el público le perdonó eso y más

Aunque el montaje es impecable, La Trevi habla demasiado y rompe con la continuidad.

conciertos Miguel Ángel Arritola

Enamora

uando “El amor” de Gloria Trevi se desborda y no hay quién le ponga freno, suele ser engañosamente peligroso y hasta “chapucero”.

La noche del sábado en la Arena Monterrey, la regiomontana presentó su tour El amor, y decir que convenció y extasió a quienes llenaron este recinto, sería tan cierto como afirmar que cantó 100 por ciento en vivo.

Y es que el “pero” mayor de esta gira es que la misma cantante hace un show monótono, largo e insostenible al hablar demasiado y con ello romper la continuidad del concierto.

La espera fue de 35 minutos, pero sus fans al verla entrar al escenario bajo un ejército de músicos, vestida de hombre le perdonaron eso y más.

Las luces se apaga ron , ya todo estaba perfecto para arrancar con “El amor”, los músicos majestuosos, haciendo su trabajo y a lo lejos se veía a un “caballero” caminando lentamente hacia el escenario.

Un alarido de emoción inundó el lugar ante el asombro de ver llegar a Mr Trevi dispuesto a cantar “Cama y mesa”.

Tan impecablemente fue su atuendo de pantalón negro y camisa roja con tirantes negros como impecable fue su falso canto.

Desde el lugar de prensa sólo se podía vislumbrar la espalda de Gloria Trevi, pero la pantalla gigante que localizada a mitad de la Arena Monterrey, reflejaba a una cantante que luchaba vanamente porque el playback le saliera a la perfección.

La canción original de Roberto Carlos fue sólo el preámbulo para que Mr Trevi diera cátedra de cómo enamorar a una mujer.

"Monterrey, esta noche yo soy tu hombre, yo soy tu cabrón, yo soy el que va a dar la cara por ti, así como tú la has dado por mí", saludó la artista. “Esta noche

l Artista: Gloria Trevi

C

Como siempre, la artista derrochó en los vestuarios que usó para El amor.

l Fecha: 31 de enero l Arena Monterrey l Asistentes: 11 mil

yo soy el que te va a seducir, y tú nomás flojito y cooperando.

Déjate llevar con la intensidad con la que se debe vivir cada día de nuestras vidas".

No se pudo apreciar la intensidad interpretativa de “Como yo te amo” porque recurrió al fabuloso playback.

De ahí en adelante la historia fue la misma cuando ejecutó un medley de “Un día más”, “Ella que nunca fue” y “Tu ángel de la guarda”, seguramente porque pretendía que todo fuera perfecto al grabar el concierto en DVD. Los metales se oyeron poderosos en “Pruébamelo”, pero previo al tema, ella dijo: “El amor… el amor es cosa seria, y hay quienes creen que el amor es bonito, pero el amor a veces es bien cabrón…”.

Mr Trevi dijo que iba a enseñar a los hombres cómo se debe de querer a una regia y en el turno de “Y ahora quién” seleccionó de entre el público a una fan a quien subió al escenario y la llamó “mi putita”. Simuló besarla y acariciarla de manera pasional.

Dio paso a una de sus mejores grabaciones como intérprete, pero la falta de sincronización de sus labios con el tema ya grabado hicieron que “Te quiero” resultara en una “interpretación” monótona y nada creíble.

Con “El amor después del amor” la artista dio el “hasta luego” a Mr Trevi para dar paso a la sensualidad hecha mujer, Miss Trevi, quien portaba un vestido entallado color carne al momento de interpretar “Las pequeñas cosas” .

Sin embargo, el papel que mejor queda a la artista es el de Gloria Trevi, por ello cuando hizo un medley de "Todos me miran" con "I will survive”, el número musical resultó hasta fascinante y ella lucía

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mucho más cómoda y desenvuelta en el escenario.

Gloria es intensidad cuando sabe explotar su pasión interpretativa y hasta casi la mitad del concierto su canto era tibio y monótono, como en "Tú y yo" donde se preocupó más por revolcarse en un sofá que en entregar eso que ella sabía dar en antaño: interpretación En la intimidad cantó "No querías lastimarme", a guitarra, sin orquesta, y fue un buen intento, pero había que cantar la versión de estudio, esa donde los arreglos son apasionados y su interpretar desgarrador.

El público de pie recibió "Me siento tan sola" y La Trevi, con un vestido de noche que le impidió correr por todo el escenario, como en antaño se ganó una gran ovación.

Para esos amores que rompen fue dedicada "Desahogo”, interpretada al igual que sus antecesoras, con un discreto playback que le restó emotividad a esta pieza musical de Roberto Carlos.

Nuevos arreglos dieron vida a "Hoy me iré de casa" y el público la premió con nutridos aplausos. Después continuó con “Cinco minutos" y advirtió que la cantaría muy al estilo "americano".

Dijo creer en el amor "Como si fuera la primera vez" que resultó una delicada interpretación salida desde lo más profundo de su corazón.

Recordó los días cuando nadie creía en ella, por eso decidió incluir con orquesta "El recuento de los daños” y "Con los ojos cerrados", ambas veneradas por las 11 mil personas (cifra oficial) que hicieron vibrar la Arena Monterrey.

"Vestida de azúcar" tuvo un coro de miles de gargantas que acompañaron a la Trevi , quien se "derritió" de amor para sus fans regios.

Intentó irse con “El amor” en una desafortunada versión, pero regresó más fiera que nunca, cantando “Zapatos viejos”, “Pelo suelto”, “Brincan los borregos” y “Dr Psiquiatra para cerrar con broche de oro con “Inmortal”, dedicada a su abuelita que murió hace poco.

Fotos: Andrea Jiménez

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cine

Óscar Reyes

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n la literatura, un cuento es un relato con un tema elaborado en su totalidad, pero significativamente más corto que una novela.

Entonces, se puede decir que una novela llevada al cine es un cuento cinematográfico. Si partimos de ahí, podemos asumir que el director de esta o cualquier película es un cuentista.

Horacio Quiroga, considerado por muchos como el padre del cuento en español, el Édgar Allan Poe hispanoamericano, escribió “El decálogo del perfecto cuentista”, un conjunto de consejos básicos para quien se aventura a desarrollar una narración.

Leyéndolo, me llamaron la atención varios puntos que, a mi parecer, pueden aplicar perfecto a “El renacido”, y que, de haber sido respetados, las opiniones positivas acerca de ella no estarían dirigidas a la muy interesante acción de los primeros 90 minutos, a los bonitos paisajes, o a la buena actuación de Leonardo Di Caprio, sino a lo esencial de una pelicula: la historia que cuenta.

En el quinto consejo de su decálogo, Quiroga sugiere al escritor (en este caso, al director, pues es él quien tiene la última palabra de qué y cómo se cuenta la historia) que no empiece a escribir (en este caso, filmar) sin saber desde la primera palabra (en este caso, escena) adónde vas. Si hubiera sabido desde

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‘El renacido’

es puro cuento La película dirigida por Alejandro G. L a m e n tablemente, Iñárritu, está basada en una novela a m e d i a película de Michael Punke que se llama “The u no se da cuenta que casi todos Revenant: A novel of revenge” un principio adónde iba la trama, tal vez el giro que debió ser inesperado no hubiera sido uno tan predecible ni tan parecido a los de “El silencio de los inocentes” y “Saw”.

Dejando a un lado la inverosimilitud de algunos acontecimientos como el hecho que el protagonista, Hugh Glass, no contrajo hipotermia cuando naufraga en un río helado, que los indios que lo acecharon nunca lograron darle un flechazo a pesar de ser cazadores, que cicatrizó sus heridas casi con la misma rapidez que Wolverine de los X-Men, y que desmembró un animal con un cuchillito, la secuencia de estos y más eventos te engancha desde el inicio.

carecen de u n propó sito más allá de “shockear” con sangre y dolor al espectador (al estilo gore de Quentin Tarantino).

Incluso, me atrevo a asegurar, que dichos acontecimientos llevan a un final con un valor moral equivalente a un episodio de “El Chavo del 8” en el que los personajes aprenden que “La venganza nunca es buena, quema el alma y la envenena” (con la cancioncita de “Frozen” de fondo en la parte que dice “Let it go, let it go”).

El séptimo consejo es no adjetivar sin necesidad.

“Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil… Toma a tus perso-

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najes de la mano y… no te distraigas viendo tú lo que ellos no pueden o no les importa ver”.

Y qué son en este caso los majestuosos paisajes y la explicitud de la violencia, sino adjetivos visuales que solo sirven para alargar la duración de la película.

El consejo cuatro dice, “Ten fe ciega no en tu capacidad de triunfo, sino en el ardor con que lo deseas”.

En otras palabras, no se debe dar enfoque al éxito que se espera tener con un proyecto, sino en la pasión que te mueve al hacerlo. Mientras que el décimo consejo pide no pensar en otras personas al narrar, ni en la impresión que hará la historia, pide contar como si el relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de los personajes de los que el que cuenta pudo haber sido uno.

Es ahí donde, en mi opinión, se perdió el sentido que se le pudo dar al filme. Fue tanto el empeño por lucir el evidente presupuesto y tan poco el que se le puso en tramar bien la trama, que a la resolución del conflicto le faltó sustancia.

Si es una película de acción, cumple su cometido casi siempre. Si quiere ser una obra de arte, le falta cumplir con requisitos.

Creo que Alejandro G. Iñárritu, como el doctor Frankenstein, creó una criatura de apariencia asombrosa, pero que carece de alma.

Instagram: grosero_mordaz Twitter: @_grosero

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de portada

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Miguel Ángel Arritola

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asta escucharlo para saber que la vida le sonríe y lleva la alegría tatuada en el cuerpo. De hecho, todo él es felicidad.

El 2015 fue un año redondito para su carrera, su cinta “A la mala” al lado de su novia Aislinn Derbez, fue un éxito en taquilla y su personaje en “El señor de los cielos” elevaron sus bonos hasta los cuernos de la luna.

Está instalado en Los Ángeles, desde donde mueve los hilos de su carrera. La entrevista se da vía telefónica.

Al otro lado de la línea está Mauricio quien se escucha relajado, hablando de un maravilloso 2015 y un mejor 2016.

Transmite su felicidad y ¡cómo no!, si recién acaba de terminar la filmación de una nueva cinta en donde es el protagonista y estudia un par de proyectos para televisión.

“Pero de eso hablamos después, hasta que lo tenga bien amarrado, pero es un gran proyecto”, dice.

Le llena de orgullo hablar de su carrera, de sus logros, planes a corto plazo, por eso en la primera oportunidad, Mauricio deja en claro que él nació actor.

“Desde niño, a la edad de 5 años cuando me preguntaban qué quería ser de grande yo no contestaba ‘bombero’, ni ‘chofer’ ni ‘astronauta’.

Yo respondía con plena seguridad: ‘¡Quiero ser actor!’”.

Es inevitable abordar su éxito de taquilla, “A la mala” y aclara que participar en la serie “El señor de los cielos” le ha dado impulso a su carrera.

Es convincente cuando aclara que como actor, aún le falta mucho por hacer.

“Quiero dirigir” dice entusiasmado, “aunque como actor aún me faltan muchas cosas por hacer”.

Ahora mismo está satisfecho de haber terminado la película “La paloma y el cuervo”,

UN ACTOR DE RETOS

A veces es un maldito, otras, las mujeres se lo quieren comer por lo tierno de sus personajes.

Mauricio Ochmann

siempre está listo para el desafío, y mientras más difícil, mejor

de portada

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¿Cómo haces para ser querido y adorado por las mujeres, pese a tus papeles, a veces de un ser despiadado, sin escrúpulos, metido en el narco? “¡Ah!, eso es muy fácil, a ellas les gusta la maldad, les gusta la mala vida”.

Al decir esto, Ochmann festeja con sonora carcajada su propia ocurrencia.

“Les gusta la mala vida, porque si uno se porta bien, ni te pelan y te portas un poquito mal, y ahí andan”.

Rodar varias semanas en el mar de Cancún hicieron maravillas en su estado de ánimo.

“No, la verdad es que yo creo que Chema Venegas es un personaje, que a pesar de ser maquiavélico, y tener como que toda esa maldad, posee esa parte del sentido del humor negro que a pesar de todo hace que te caiga bien.

“La parte donde pelea de alguna manera por mantener a su mujer cerca y a su hijo, es una combinación que gustó mucho. Ojalá que más adelante podamos ver más de este personaje”.

Y en la vida real, ¿cómo haces para mantener al amor de tu vida a tu lado?, ¿la amedrantas como le hace Chema Venegas con sus quereres?

“No, pues con mandil”, responde en son de broma. “La verdad es que nos llevamos muy bien. Aislinn y yo tenemos una comunicación muy padre y obviamente, siempre tratando de estar juntos.

“La verdad es que en la vida real no soy como Chema, yo trato de cuidarla y de mantenerla contenta”. ¿Y a tu novia no le da miedo tener a su lado a un Chema Venegas? “¡Nahhhh..! Ella es actriz, sabe cómo es esto, sabe cómo es el tema, algo fuerte. Aunque es ficción, tiene dos o tres toques de realidad, lo que a ella le impresiona, y a decir verdad, a mí también me impresiona, es el tono de la serie, que es bastante fuerte”. ¿Qué papel te ha subyugado a tal grado de adorarlo hasta el día de hoy? “¡Híjole!, lo que pasa es que decirte sólo uno, sobre todo en teatro es muy difícil porque me han tocado hacer obras y personajes muy importantes y fuertes como ‘Equus’, ‘El graduado’.

“No sé si viste ’22/22’ con Odín Dupeyrón…

(A las mujeres) Les gusta la mala vida, porque si uno se porta bien, ni te pelan y te portas un poquito mal, y ahí andan” “Sin duda alguna, Chema Venegas, ha sido el personaje más fuerte y más importante. Sobre todo porque ese tipo de papeles es difícil que te lleguen” son personajes en los que cada uno ha tenido su complejidad y para mí, esos personajes, sobre todo los de teatro, como que son clave importante en mi carrera”. ¿Amas más el teatro que el cine, o la televisión?

“Me gusta el teatro porque no hay toma dos, las escenas no se repiten, el contacto es real e inmediato con el público”.

El teatro es el que te da cartel como actor, ¿sería tu escuela? “¡Exacto, exacto!, así es”, contesta con singular efusividad, “y aunque me gusten las tres, el cine, el teatro y la televisión, el texto en teatro está vivo, aunque lo repitas noche tras noche, el texto está tan vivo que tienes la respuesta del público de inmediato. La energía del público está presente y tú como actor, muy sensible a ello”.

Si tuvieras que quedarte sólo con un trabajo en el medio, ¿con cuál te quedarías?

“Definitivo, me quedo con el teatro. ¡Es lo mío!”.

Y volviendo al personaje de tu vida, ¿cuál es el que te ha sacado la casta como actor?

“En ‘Equus’ tuve un personaje muy fuerte y debo decir también que lo mismo sucedió con ’22/22’. También un personaje muy complejo y fuerte”. ¿Y en televisión?

“Sin duda alguna Chema Venegas, que ha sido el personaje más fuerte y más importante. Sobre todo porque ese tipo de papeles es difícil que te lleguen y, aunque ya había hecho a un malandro, me daban más del galán romántico, que también está padre.

“También me quedo con lo que hice en ‘El clon’; me gustó mucho”.

puedo, llevar algo que yo escriba a una película, a ver qué armo. Pero tengo ganas de dirigir”. ¿Cómo eres dentro y fuera de un set de filmación?

“La diferencia sería el personaje, porque sigo siendo el mismo, ahora sí que profesionalmente y personalmente me muevo bajo los mismos códigos y valores, pero lo único donde cambio es a la hora de hacer un papel de tal o cual persona.

“Ahí, si no justifico al personaje, como que la ética y los valores a la hora de estar representándolo no me los cuestiono porque si no actuaría todos los personajes en base a lo que yo pienso de la vida y no es así el negocio”· Fotos: Cortesía Pepe Rincón

bajo la dirección de Joaquín Bissner, la cual le llevó siete semanas de rodaje.

“Fueron cinco semanas y media de rodar en Cancún y como semana y media en la Ciudad de México. La protagonista femenina es Martha Hazas, una actriz española, que ha estado en ‘El gran hotel’.

“Es una película muy divertida, es una comedia de acción, de romance, algo de persecución. Es una película que va a ser muy divertida y yo la pasé increíble. Se estrena este año, la fecha aún no la sé, pero eso hay que preguntarle al productor”.

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Es un actor nato, desde pequeño sentía la necesidad de meterse en la piel de otra persona.

¿Y en cine? “¡Ah!, en cine te diré que el personaje que más me ha gustado es el de ‘A la mala’, lo disfruté”.

“A la mala” te redituó ser un actor taquillero…

“Sí, a la gente le gustó. Y déjame decirte que aunque es una comedia romántica, está muy bien hecha, la producción es impresionante, la calidad de la cinta no le pide nada a ninguna y la música y la fotogafia son de lujo. Es una película redondita”. ¿Te es difícil transitar de un personaje romántico para después encarnar a un personaie involucrado con el narco?

“No. Créeme que no. Hasta eso, yo los busco.

Como que trato de no quedarme estereotipado, entonces me gusta estar brincando de algo fuerte a algo romántico, me gustan los retos.

“Después de estar haciendo a Chema Venegas en la tercera temporada de ‘El señor de los cielos’, decidí darle un giro a mi carrera y fue por ello que escogí ‘La paloma y el cuervo’, un personaje totalmente opuesto a Chema.

“En la película soy el noble, el que no sabe mentir. Es un personaje inocente que de repente se le juntan las chambas, el estar con la esposa y por si fuera poco, después se le aparece una exnovia, después otra exnovia, y luego otra. En verdad que me relajé mucho y me divertí mucho, lo acepto”. ¿Te falta algo por hacer como actor? “¡Uhhhh! aún hay mucho, pero mucho por hacer. ¡Falta tanto! Me apasiona actuar, siento que hay tantos personajes por hacer. Quiero seguir creciendo como actor, y bueno, la verdad, también le quiero echar ganas a dirigir. Estoy escribiendo también, quiero, a ver si un día

Eres de los pocos actores con los pies bien puestos en la tierra, ¿nunca se te ha subido la fama?

“Yo creo que la actuación es como cualquier otra profesión y la verdad me siento afortunado de dedicarme a lo que me apasiona, pero de lo que me apasionaba desde niño, porque cuando tenía 5 años me preguntaban qué quería ser de grande y yo les decía que actor en lugar de decir ‘piloto’,o ‘chofer’, ‘astronauta’ o ‘bombero’”. ¿Pensaste en llegar algún día a ser famoso? “¡Jamás por mi mente pasó la idea de ser famoso, millonario o rico! Yo todo lo que quería era que me dejaran subir a un escenario y ponerme a actuar, no pedía más y la verdad me siento afortunado porque lo logré, y lo que es más, lo sigo haciendo. Ya llevo un rato en esto y la vida me ha regalado la oportunidad de seguir actuando y de vivir de la actución”. ¿Qué es para ti la fama?

“Es como parte del show mismo. El chiste es no creértela”. ¿Cómo te cuidas para lucir siempre radiante?

“Me gusta estar sano, me gusta comer sano, me gusta hacer ejercicio, pero porque me sienta bien, no soy de hacer muchas dietas. Como de todo pero sí me gusta mucho correr. Desde la escuela me gusta el deporte al aire libre. Me matan los postres, los chocolates más, son mi debilidad”. ¿Tu película favorita?

“Sospechosos comunes”, (The usual suspects).

Me gusta mucho la estructura del guión, me gusta mucho la manera en cómo está contada.

Creo que es una gran película con actuaciones maravillosas como la de Kevin Spacey y Benicio del Toro”. ¿Tu actor favorito?

“Robert Downey Jr”. ¿Tu actriz favorita?

“Mi mujer, Aislinn Derbez, claro está y Charlize Theron”. ¿Tu cantante favorito?

“Michael Bublé; trae buen show”.

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en pantalla

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Paso a paso l En términos médicos el Código

negro se aplica en aquellos pacientes con posibilidades de recuperación casi nulas o paciente fallecido.

l La serie está basada en un

documental del mismo título y busca llevar al espectador la adrenalina de una sala de emergencias. l Es la segunda serie de

televisión con tema médico que se estrena en lo que va del año. l “Código negro” se transmite

todos los miércoles a las 21:00 horas por el canal Sony.

Marcia Gay Harden, ganadora del Óscar, es la temeraria directora de residencia, la doctora, Leanne Rorish.

DE ALTO RIESGO

La serie “Código negro” no es cualquier programa sobre médicos y hospitales, sus historias son apegadas a la realidad y el dramatismo de cada escena traspasa la pantalla Cristina Pineda Los Ángeles

D

esde “Grey’s Anatomy” los dramas sobre doctores han tenido una buena temporada en televisión. Después del éxito de “House” parecía que las aventuras en los quirófanos no serían iguales. Sin embargo, los canales de televisión aún apuestan por estas historias.

“Todo país en el mundo tiene un hospital. Y las historias que suceden en estos lugares son las mismas, así estés en México, los Estados Unidos o Francia. Cuando tienes al niño de alguien en un accidente de carro y tú lo quieres salvar. Es algo de vida o muerte, y la ansiedad y el miedo y la esperanza del padre es exactamente la misma”, dice Marcia Gay Harden.

La ganadora del premio Óscar es la protagonista de la serie “Código negro” que se transmite los miércoles a las 21:00 horas a través de Sony.

En esta producción da vida a la directora de residencia, la doctora, Leanne Rorish.

Rorish es reconocida por realizar con éxito los procedimientos de alto riesgo en el área de traumatología reservada para los casos más críticos.

Sus cuatro nuevos residentes de primer año son: Christa Lorenson (Bonnie Somerville),

Malaya Pineda (Melanie Kannokada), Mario Savetti (Benjamin Hollingsworth) y Angus Leighton (Harry M. Ford).

“Código negro” está grabada en el formato de documental y busca llevarle al espectador la adrenalina que se vive en la sala de emergencias. “Está basado en un documental llamado ‘Código negro’. Y lo que aprendí de nuestro increíble libretista es que desde el momento en que la ambulancia llega hasta el momento en que estás en el cuarto de emergencias, son dos minutos de ¡buh, buh, buh, buh, buh!

“Son los minutos de ‘¡Salve a mi hijo, salve a mi hijo’!, y luego tenemos dos minutos para estabilizarlo y subirlo a la sala de operaciones.

Y eso es completamente excitante. Es como si fuera un Nascar médico (risas). Ya sabes, tienes dos minutos, éntralos y sácalos”, apunta.

Gay Harden cuenta que durante de su juventud estuvo dentro de un hospital ayudando a personas.

Cuenta que ahí fue la ocasión en donde tuvo la oportunidad de tratar con pacientes reales y sabe lo duro que estar en una situación en donde la vida es tan frágil.

También comentó que para hacer este proyecto estuvieron cerca de quienes en realidad salvan vidas.

“Lo que hicieron fue dejarnos seguir a los doctores de las salas de emergencia reales. Así

que fuimos, hay algunos hospitales en los que estamos inspirados. Uno de los cuales era como una sala de emergencia bastante deteriorada, de acuerdo con los estándares modernos.

“Y de hecho, por los criterios modernos, construyeron un hospital nuevo justo al lado.

Así que tuvimos la experiencia de estar en éste, y ver en lo que estuvo basado el documental, y luego fuimos a este otro, con los mismos doctores, y verlo más estéril, menos manos prácticas con los pacientes”.

Uno de los elementos sin duda observables a la hora de ver la serie son las reacciones de los personajes cuando se enfrentan a la muerte, niños y grandes, como se observó en el primer capítulo, así como la donación de órganos, todo desde la mirada de cada uno de sus elementos.

Todos luchan por sobrevivir, todos luchan por salvar, por buscar soluciones y por tranquilizar las voces de los familiares, sin embargo, la realidad es que no todas las luchas se ganan.

“Yo pensaría que en mi vida real me he endurecido por las pérdidas. Sospecho que no me sentiría tan gravemente y humanamente como las familias de los pacientes se sentirían”, añade con énfasis la reconocida actriz.

Este año comienza bien para los dramas de hospital, el estreno de “Código negro” también coincide con la llegada de “Chicago Med”, también ambientada en los quirófanos.

personajes

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Cristina Pineda

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n más de 10 años de carrera, Carlos Rivera se había negado a actuar en televisión. Decía que su talento era cantar y no actuar, lo cual este 2016 cambiará tras su incorporación a las filas de Televisa y su participación en la teleserie “El hotel de los secretos”.

El músico tlaxcalteca confía en que esta nueva faceta sea solamente otro peldaño en su carrera como artista, pues asegura no pretender descuidar su faceta musical, pues ha sido gracias a su voz que ha podido desarrollarse en otros ámbitos como el teatro musical, donde actualmente protagoniza “El rey león”.

“Nunca imaginé que mi carrera llegaría a este punto. Hace un año estaba emocionado por hacer mi nuevo disco y ahora estoy con una obra de teatro que me ha dado muchas satisfacciones, sobre todo con una serie que es ‘El hotel de los secretos’, que es para mí un reto porque no me veía actuando. Tener tres proyectos tan fuertes e importantes para mi carrera es muy bueno”, dice Rivera.

El ahora actor personifica a Andrés, hijo fuera del matrimonio del dueño del elegante Gran Hotel e hijo de Ángela, una rígida ama de llaves.

Es un remake de una serie española y para la cual se convocó a un elenco conformado por gente de teatro y cine: Diana Bracho, Juan Ferrara, Jesús Ochoa e Irene Azuela, entre otros.

Esa, dice Rivera, fue una de las razones por las que, a pesar de una negativa inicial, aceptó este trabajo: aprender de actores prestigiosos.

Por una década, el artista se negó a incursionar en la actuación, pero ahora con “El hotel de los secretos” está fascinado

No más bolero

CARLOSRIVERA

¡Por fin dice sí!

Carlos acaba de lanzar su nuevo álbum titulado “Yo creo”, el cual, explica, marcará un crecimiento profesional por ser la primera vez que está involucrado en todo el proceso creativo.

Además de que la mayoría de los temas son de su autoría, Carlos ha intervenido en el diseño de los videos de los dos temas que hasta ahora ha lanzado. La idea de dejar el bolero por sonidos más rítmicos fue suya.

“En este disco me quería arriesgar con ritmos más movibles, quiero demostrar que existen muchas cosas más que cantar sólo baladas, claro que me gustan pero quería algo más rítmico.

Tengo la fortuna de contar con gente talentosa y un equipo que me respalda”, argumenta.

Eso se ve y escucha en los dos sencillos que ha lanzado, “¿Cómo pagarte?” y “Quedarme aquí”, cuyos videos fueron de su inspiración y en los que tuvo capacidad de decisión.

“Siempre he sido un terco y ahora no es la excepción, me he metido en los ritmos y hasta en cómo quiero que sean los videos”, detalla.

Aunque su proyecto musical le podría absorber la mayoría de su tiempo, señaló que no dejará a un lado su nueva faceta como actor.

Continuará dando vida a Simba en el musical de Broadway, mientras sigue con las grabaciones de la teleserie de Televisa, la cual explicó, lo tiene muy emocionado.

“Creo que con los años he agarrado la experiencia que me permite tomar decisiones sobre lo que quiero de mi carrera”, añade.

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tv

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Rompe las barreras

de internet Netflix, la plataforma de streaming, creció en 2015 más que en ningún otro año con producciones propias y ya se anuncian nuevos programas Ariel León Luna

E

l año pasado, Netflix registró un crecimiento sin igual, ya desde 2013 comenzaba a dar sus primeras muestras de éxito, en 2014 lo

reafirmó, pero en 2015 el mercado y la oferta se hizo cada vez más grande.

Para aprovechar el crecimiento y el éxito obtenido, la empresa ha lanzado nuevas series, todas producidas por ellos, con actores muy conocidos en Hollywood y que están causando

revuelo. En sus producciones tienen directores famosos, ganadores de premios y escritores que cualquiera desea en su equipo.

El 2015 nos dejó grandes series en nuestra nueva adicción, por ello te presentamos este conteo de historias que tienes que ver…

NARCOS

Apenas fue estrenada en agosto y el éxito ya la llevó a estar nominada a los Globos de Oro. La serie narra los intentos de la DEA por capturar al líder del narcotraficante más importante en los años 80, Pablo Escobar, jefe del El Cartel de Medellín.

Ya se espera la segunda temporada.

DAREDEVIL

F IS FOR FAMILY

Creada por Bill Burr y el ganador del premio Emmy Michael Price, la trama se centra en la familia Murphy y transcurre en la década de 1970, en tiempos en que podías dar una bofetada a tu hijo, fumar en lugares cerrados y llevar un arma al aeropuerto, es como se presenta oficialmente la serie.

La historia le da un aire al humor negro de “Padre de Familia”.

THE UNBREAKABLE KIMMY SCHMIDT Esta comedia narra la historia de Kimmy, una mujer que fue secuestrada por una secta por 15 años, en los que tuvo que vivir en un búnker con otras tres mujeres.

Al salir, esta chica decide vivir en Nueva York y conocer todas las maravillas que se ha perdido.

Definitivamente Ellie Kemper se roba toda la atención, gracias a su gran humor y carisma, la crítica ha dicho que es uno de los mejores shows de la temporada.

La primera serie de Marvel en Netflix narra la vida de Matt Murdock, un abogado invidente que adquiere habilidades especiales en su niñez, con lo que sus sentidos se agudizan, y le permiten pelear contra el crimen en Hell's Kitchen, un barrio de Nueva York.

Las buenas secuencias de acción son las que destacan en el desarrollo de la serie protagonizada por Charlie Cox.

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SENSE 8

Narra la historia de ocho personas en diferentes partes del mundo que se encuentran emocional y mentalmente conectados.

El guión y la dirección es de los hermanos Wachowski, hace que la crítica la haya recibido con entusiasmo. Hace unos días se confirmó que debido a su éxito, habrá una segunda temporada.

WET HOT AMERICAN SUMMER: FIRST DAY OF CAMP

De los mismos realizadores del clásico de culto original de 2001, llega esta precuela protagonizada por todo el elenco original al que se sumarán nuevos miembros estelares.

Los protagonistas de la serie cómica son Janeane Garofalo, David Hyde Pierce y Paul Rudd.

JESSICA JONES

GRACE & FRANKIE

La segunda de cuatro emisiones de Marvel en la web, cuenta la historia de Jessica Jones, una chica con poderes que decide dejar su vida atrás para concentrarse en su agencia de detectives.

Esta chica tendrá que enfrentarse a Kilgrave, el villano de la historia que puede controlar la mente de cualquier persona, interpretado por David Tennant.

La serie fue creada por Marta Kauffman y Howard J. Morris, y está protagonizada por Jane Fonda y Lily Tomlin.

La trama sigue a Grace, una retirada magnate de los cosméticos, y a Frankie, una maestra de arte hippie, cuyos esposos Robert y Sol son exitosos abogados de divorcios en San Diego. La vida de las amigas se torna de cabeza cuando sus esposos anuncian que son gay, están enamorados entre ellos y se quieren casar.

Netflix renovó la serie para una segunda temporada el próximo año.

GLITTER FORCE

CLUB DE CUERVOS

En el pueblo de Nuevo Toledo, México, encontramos a dos hermanos, cada uno ha heredado una parte de un club de fútbol por parte de su padre. Al luchar por el liderazgo del club, logran desfigurar el legado que se les ha dejado. La serie aporta una mirada satírica hacia la aristocracia, mientras expone las realidades del mundo del fútbol mexicano.

Cuando un emperador malvado y su banda de villanos de cuentos de hadas invaden el reino mágico de Jubiland, una pequeña hada llamada Candy recluta a cinco niñas para formar el poderoso equipo Glitter Force para garantizar la protección de la Tierra.

Estas fabulosas amigas de repente se transforman de chicas comunes a superpoderosas heroínas.

Defender el planeta no es una tarea fácil, pero Glitter Force demuestra que el verdadero poder está en la amistad.

La temporada tendrá 20 episodios y se estrenó el 18 de diciembre.

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Claudia Jordán

Llegan las oscareables

Algunos de los próximos estrenos quizá ni siquiera alcancen nominación al Premio de la Academia el próximo año, pero eso no demerita que puedan darnos horas de diversión Martín Fuentes

Fotos: Archivo

“Deadpool” Ryan Reynolds se vuelve a poner un traje de superhéroe, tras su paso por "Linterna Verde". Da vida al personaje creado por Marvel Comics y en cuyo rostro oculto tiene varias cicatrices.

“Los ocho más odiados” Demian Bichir actúa en esta historia dirigida por Quentin Tarantino y que se desarrolla entre nieve y traiciones.

“Zoolander 2” Comedia que trae de nueva cuenta a Ben Stiller y Owen Wilson quienes encarnan a dos de los modelos más cotizados

“50 Sombras de Black” Adivinó. La cinta es una parodia de la controvertida "50 sombras de Grey". Marlon Wayans es el protagonista.

MARZO

“Anomalisa” Hecha en stop motion (animación cuadro por cuadro) y dirigida por Charlie Kaufman.

OK. Ya nos asustamos con la muñeca Anabelle y ahora le toca a El niño, una película orientada más hacia el terror psicológico porque la mayor parte de la historia nos sugiere lo que está pasando y no lo vemos, sólo sospechamos que un muñeco al cuidado de una niñera es el culpable de las cosas extrañas que ocurren en la residencia de un matrimonio que la contrata

para que se haga cargo de lo que ellos llaman su “hijo”, cuyo aspecto es espeluznante.

Género: Terror Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 29 de enero

Una nueva saga campeón” Director: Ryan Coogler Elenco: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Phylicia Rashad

E FEBRERO

Evans, Ben Robson

Título: “Creed: Corazón de

México

s cierto que la temporada de premios tiene a todos buscando las películas más nominadas. Todos queremos “El renacido”, “En primera plana” o indagar qué tal está la actuación de Sylvester Stallone en “Creed”.

Pero el cine no se detiene y algunos de estos estrenos, sin el aval del Óscar, también tienen mucho qué ofrecernos

Título: “El niño” Director: William Brent Bell Elenco: Lauren Cohan, Rupert Fotos: Archivo

No todo es Óscar en el cine

Después de ‘Anabelle’

“Kung Fu Panda 3” Po, de nuevo con la voz de Omar Chaparro, deberá hacer frente a dos desafíos épicos: uno, de origen sobrenatural; el otro, muy cerca de su hogar, con la aparición del que dice ser su padre biológico.

“Zootopia” De los estudios Disney llega

un mundo en el que no existen los humanos. El líder de los animales, un zorro, es acusado de un delito que no ha cometido “Divergente: Leal” Adaptación de la primera parte del tercer libro de la trilogía escrita por Veronica Roth. Retoma los sucesos tras el final de Insurgente.

“Batman Vs Superman” Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo El Hombre de Hierro, el vigilante de Ciudad Gótica decide hacerle frente. Zack Snyder (300) es el director .

“Casarse está en griego 2” Más de 14 años después del exitazo de “Casarse está en griego”, Nia Vardalos regresa como la encantadora Tula Portokalos, ahora lidiando con su hija adolescente.

Es imposible no emocionarnos cada vez que vemos a Sylvester Stallone encarnar a Rocky Balboa, el personaje que lo convirtió en estrella y a casi 40 años de distancia, sigue dándole satisfacciones como una nueva nominación al Óscar. Esta vez, Rocky no es el protagonista, cede los

reflectores Adonis Creed, hijo del campeón Apollo Creed. Más que de box, esta película trata sobre las otras peleas que se libran en la vida diaria.

Género: Drama Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 29 de enero

Pequeño mundo Título: “La habitación” Director: Lenny Abrahamson Elenco: Brie Larson, Jacob

Tremblay, Joan Allen,, William H. Macy Para Jack, un niño de 5 años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que para su madre

es el cubículo donde lleva siete años encerrada, secuestrada desde los diecinueve años. Pero un día las cosas cambian…

Género: Drama Calificación: 9.5 Fecha de estreno 29 de enero

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La extraña noticia de su…

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¿CENSURA?

Con seis nominaciones al Óscar y un reparto atractivo, la película “En primera plana” tuvo un estreno limitado en México… y nadie sabe por qué César Huerta

E

n los últimos años, el factor “nominado al Oscar” ha sido un buen gancho para que el público acuda a ver las cintas en competencia y que los lugares a los que llegan sean mayores.

Este año “En primera plana”, figura entre las favoritas a obtener algunas estatuillas de la Academia al estar nominada en seis categorías.

Tener en su reparto a estrellas consagradas de Hollywood como Rachel McAdams, Michael Keaton y Mark Ruffalo, haría que una película como esta se estrenará en las principales ciudades del país. Eso no ha ocurrido.

Hace días las redes sociales estaban plagadas con noticias del Chapo, Kate Del Castillo y el alza del dólar. Pero hubo otra noticia comenzó a tomar relevancia en Twitter y Facebook.

Quejas de usuarios que estaban inconformes con que el filme dirigido por Thomas McCarthy — y que habla sobre un grupo de periodistas que desentrañaron una red de padres pederastas en Boston, Massachusetts— no se proyectaba en sus ciudades.

A unas semanas de que el papa Francisco -quien durante su gestión ha reprobado el abuso a infantes por parte de curas e incluso a ex comulgado a un par de ellos- llegue al país y con un tema que tanto ha afectado a la iglesia católica en las últimas décadas, las molestias acerca de la baja distribución de la película no se han hecho esperar Usuarios como @duendee comentó “Voy a sonar paranoico, pero, ¿no será que la vetaron por los temas contra la iglesia?” e @Ivonne90 agregó en el comentario que habían intentado vetar la película de “El crimen del padre Amaro” y no lo lograron, así que “En primera plana” no tiene posibilidades de ser vetada.

Una consulta a las dos cadenas más importantes del país se encontró que el largometraje ha tenido una corrida reducida para el tamaño de cinta que es y para la distribuidora que está tras el proyecto (Sony).

Cinemex indica que el filme sólo estrenó en

Título: “El crimen del padre Amaro”

La cadena Cinemex sólo la estrenó en el

Grupos religiosos pidieron no verla.

4 por ciento de sus salas y Cinépolis no presentó datos de su exhibición.

el Distrito Federal con 30 copias distribuidas en la misma cantidad de complejos, todos al sur y centro de la ciudad.

Teniendo en cuenta que en la Ciudad de México y el Área Metropolitana Cinemex cuenta con al menos 714 pantallas el que se estrene sólo en 30 de los que equivale apenas al 4 por ciento de sus salas.

Por su parte Cinépolis, señala que la película sí se estrenó en la República, aunque no especificó los complejos ni la cantidad de copias.

Lo cual contrasta cuando se quiere comprar boletos vía online, pues el filme no está en ningún estado de la República Mexicana.

Para el crítico cinematográfico Óscar Uriel, la cinta no tendría por qué provocar la censura de ningún sector, pues aunque toca un tema delicado para los países latinoamericanos, como lo es la pederastia eclesiástica, el largometraje habla más acerca del quehacer periodístico.

“Considero que es una de las 10 películas

más importantes del 2015 y celebro mucho que a pesar de tocar un tema tan espinoso y más en los países latinos, la cinta no va de eso, quien vaya al cine pensando que es una película sobre pederastia, creo que lo tiene que pensar dos veces”, explica.

Aunque Uriel desconoce si la censura es una realidad, asegura el cine en ocasiones puede despertar la molestia de algunos sectores, pero que esa es una de las finalidades del Séptimo Arte.

“Creo que si existiera una censura a la película a mí me parece una tontería, porque creo que es un tema del que se tiene que hablar y que mejor que sea haga de la manera tan profesional como se hizo en este filme”, añade.

El crítico expresa que hoy en día poner censuras a cualquier película es absurdo, pues en una época en la que la tecnología te permite acceder a la información por más de una vía, quien quiere ver “En primera plana” o cualquier otro filme que no llegue al país lo hará.

Título: “La última tentación de Cristo”

El filme de Scorsese llegó 16 años después.

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Título: “Nuevo mundo”

Vetada en 1976, era sobre el sometimiento de un pueblo por una imagen.

Título: “Sicario”

La Iglesia apoyó la censura del filme protagonizado por Benicio del Toro.

famosos

Martín Fuentes

N

o son los más bonitos, tampoco gozan de la popularidad que una telenovela les puede dar, pero ¡ah cómo venden boletos!

Los Suárez, padre e hijo, son los protagonistas de una de las puestas en escena más exitosas de los últimos meses, el espectáculo de stand up “Los locos Suárez”.

Héctor Suárez y Héctor Suárez Gomís forman una mezcla generacional “excitante” y “maravillosa” que, además, les permite estar juntos a diario.

El montaje representa el debut de Suárez en el stand up, un género en el que en sus 57 años de carrera no había incursionado.

“Tenía muchas ganas de que el hiciera ‘stand up’ porque cada sobremesa y cada plática en confianza, en familia y con amigos que tiene mi papá en su casa siempre está haciendo ‘stand up’ sin darse cuenta”, revela Suárez Gomís. “Nos platicaba anécdotas y observaciones de su vida de su infancia de su abuela”.

Luego, recuerda, se encontró con el comediante méxico-estadunidense George López y fue una revelación.

“Pa’ mí es el güey que sabe hacer (‘stand up’)… esto es muy sajón, muy de la cultura judía y George Lopez lo supo adaptar a la cultura latina.

Al verlo contar cosas de su abuela y muletillas y saber que mi papá es más chingón que él entonces empecé a idear todo en mi mente: ‘aquí entra mi papá’, ‘aquí hacemos esto…’”, revela Suárez Gomís.

Su papá no tiene empacho en reconocer que es seguramente el “standupero” más ruco de México, pero no le importa porque lo hace bien.

Más locos,

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imposible A los 57 años, Héctor Suárez debuta en el espectáculo de ‘stand up’ ‘Los locos Suárez’, dirigido por su hijo, Héctor Suárez Gomís “Actualmente hay mucho ‘standupero’ que no es ‘standupero’, se ha tergiversado la idea de lo que es el ‘stand up’. No se trata de pararse a contar chistes ni decir majaderías a diestra y siniestra. Sí hay que decirlas, es necesario, forma parte de nuestro lenguaje, pero nunca son gratuitas”, expresa el primer actor, quien en “Los locos Suárez”

es dirigido por su hijo.

Hace siete años, recuerda el protagonista de “¿Qué nos pasa?”, él dirigió a Suárez Gomís en “El pelón en tiempos de cólera” y ahora es al revés.

Suárez indica que pese a la confianza que hay entre ambos, se disciplinó.

“Todo actor que se pre-

cie de serlo tiene que ser un hombres disciplinado y en este caso tener humildad es muy importante, como también es importante tener un director que sepa lo que está pidiendo, que sepa lo que está haciendo, a donde va”, expresa.

Cuando dirigió a Suárez Gomís no tenía idea de lo que era el stand up, solamente marcó trazos, matices

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y movimientos.

“Ahora debo tener esa humildad profesional y decir: ‘Hijito, no tengo la menor idea de esto’. Incluso me arregló mis textos, él escribió los suyos yo los míos. Me corrigió y hasta los enriqueció porque el es el que sabe el ritmo de esto porque es un ritmo muy diferente”.

El actor agrega que “Los locos Suárez” es un espectáculo muy serio, profundo, y de verdad, muy inteligente. “Él (Suárez Gomís) hace los primero 50 minutos, yo hago otros 50 y al final salimos los dos. Interactuamos con el público, de lo que hablamos es de la educación que hemos recibido todos por generaciones.

“Repetimos patrones de conducta educando a nuestros hijos y a su vez, nuestros hijos a los suyos, usando casi las misma frases y parece que yendo a la misma escuela, todos desde los tatarabuelos hasta ahorita”, añade.

“Los locos Suárez” estarían en escena en la Ciudad de México hasta el 3 de enero, pero por la demanda la temporada se extendió seis semanas más.

Padre e hijo comenzaron al mismo tiempo una gira que los ha llevado ya a seis ciudades. En marzo planean ir a Estados Unidos y en mayo, a Centroamérica.

“Siempre pensé que iría de menos a más, que tendría que ir picando piedra. Somos bien poquitos los que sin estar al aire, sin ser los bonitos de una telenovela vendemos boletos”, comenta Suárez Gomís, “pero también estaba seguro de que en eso de ir de menos a más, una vez que llegáramos al ‘más’ esto iba a ser imparable”.

Foto: Cortesía

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Padre e hizo son también cómplices en el escenario con este montaje.

personajes

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Madre sólo hay una (aunque sea chupasangre)

Con lentes de contacto especiales, maquillaje y mucha creatividad, la actriz da vida a una madre vampiro.

Adriana Barraza vuelve a la tercera temporada de la serie “The strain”, producida por Guillermo del Toro Ariel León

C

uatro horas de caracterización y el uso de pupilentes negro y rojo que le impiden ver del todo, es lo que ha enfrentado Adriana Barraza durante los últimos días

en Toronto.

En la ciudad canadiense, junto al también actor mexicano Joaquín Cosío (“El infierno”), se encuentra participando en la tercera temporada vampiresca de “The strain”.

En ella interpreta a una mamá chupasangre y con un hijo.

“Soy la madre de uno de los personajes principales, quien es un muchacho mexicano; en la segunda temporada tuve un solo episodio, ahora, son cuatro”, dice emocionada la actriz, vía telefónica desde su hotel.

“La verdad es que se verá terrible como todos los vampiros, siempre tienen hambre

y están enojados, ha sido muy divertido”.

La nominada al Oscar en el año 2007 por su trabajo en la película “Babel”, señala que es pesada la caracterización, pero es algo que difícilmente se hace en pantalla.

“Medio ves (con los pupilentes), pero lo suficiente. Termino esta semana un episodio y regreso en marzo, para otro”, expresa.

“The strain” es producida por el realizador tapatío Guillermo del Toro, basada en la trilogía de novelas, escritas por él mismo, lanzadas a la venta hace dos años.

Cosío es un ex luchador que se dedica a enfrentar a los vampiros.

“Nos la pasamos riendo en el set, con bromas, es un buen compañero de trabajo”, externa Barraza.

En cine, espera que se concreten dos proyectos: uno mexicano y otro en Sudamérica, de lo que se reserva detalles.

“Pero ya es para hacer, uno en febrero.

Este año voy a bajarle un poquito al ritmo de trabajo”, indica la actriz de 59 años de edad.

En los próximos meses espera el estreno de la película nacional “Todo lo demás”, ópera prima de ficción de Natala Almada.

Con el Óscar La también actriz en la serie televisiva “Capadocia” y las cintas “Arrástrame al infierno” y “Los 33”, considera que Alejandro González Iñárritu y Emmanuel ‘Chivo’ Lubezki, nominados al Óscar por “El renacido”, pueden ganarlo en la próxima ceremonia.

Martín Hernández, contemplado en la categoría de Edición de Sonido, también tiene posibilidades, señala.

Barraza recuerda que tras su nominación, la gente creía que no aceptaría llamadas de cualquier persona.

“Recuerdo que recibí un mail de una amiga

“La verdad es que se verá terrible como todos los vampiros, siempre tienen hambre y están enojados, ha sido muy divertido”

Adriana Barraza, actriz

muy querida, Anilú Pardo (actriz y productora) diciéndome que no pensaba que le contestaría (risas).

“Dije, nada más me nominaron, debo seguir trabajando, a mí lo que me interesa es que sean buenos proyectos y voy a donde sea”, subraya.

Cuestión de ego 28

música

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¿Por qué muchas bandas que adoramos se separan? Al final siempre se trata arrogancia y querer sobresalir más que los otros CAIFANES

Ariel León Luna

L

La banda mexicana, liderada por Saúl Hernández, se separó en 1995 por diferencias entre Saúl y quien fuera el guitarrista líder, Alejandro Marcovich. Mucho se especuló sobre esta separación, pero lo cierto es que con el paso del tiempo, era cada vez más notable el problema entre ambos.

os músicos deciden disolver sus agrupaciones por diferencias personales o musicales, cansancio e incluso, los seres queridos.

A veces, el ego tiene un papel protagónico en la disolución de esas bandas que adoramos y pensamos durarán para siempre.

Sin embargo, no siempre es así.

Aquí te presentamos un listado de 10 bandas que, nos gustara o no, se separaron.

PINK FLOYD La banda británica, considerada un icono cultural del rock del siglo XX y una de las agrupaciones más influyentes en la historia de la música, sufrió varios incidentes antes de su separación. El resto de los integrantes de Pink Floyd acusaba a Roger Waters de ególatra y arrogante.

Luego de una batalla legal por el nombre de la banda, Waters se separó del grupo y sus ex compañeros continuaron juntos.

OASIS

Este grupo, también británico, siempre se mantuvo al borde de la separación por el temperamento de los hermanos Noel y Liam Gallagher. El final se dio luego de una pelea entre ambos en 2009, cuando el grupo estaba finalizando una gira mundial y en el backstage del evento.

SODA STEREO

Sin duda, una de las agrupaciones que logró marcar el ritmo en español de toda una generación, hasta que su líder Gustavo Cerati anunció su separación.

Según sus declaraciones, no los separó una enemistad pero sí una relación gastada entre compañeros.

música

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THE SMITHS

Unas semanas antes de que lanzaran su disco "Strangeways, here we come’’, Johnny Marr abandonó la banda debido a su desencanto con la prensa, la industria y sus propios compañeros; hecho que precipitó la decisión de Morrisey de desintegrar el grupo poco tiempo después. Hasta 5 millones de dólares les pusieron sobre la mesa a Morrissey y Johnny Marr para reunir a la leyenda de Manchester y dar un concierto, pero los músicos declinaron la jugosa oferta.

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GUNS N’ROSES

Considerada como una de las mejores bandas de rock, los Guns tuvieron problemas porque su líder Axl Rose deseaba tocar un tipo de rock orquestado, distinto al que preferían sus compañeros. Uno a uno fueron saliendo del grupo, el primero fue Izzy, harto de todos los enfrentamientos, seguido de Slash y finalmente Duff.

SEX PISTOLS

En enero de 1978, los Pistols iniciaron un tour por Estados Unidos. La gira, que debía empezar en diciembre del año anterior, se retrasó debido a que las autoridades negaron las visas para los integrantes de la banda.

Sumado a ello, para esa época la relación interna del grupo estaba quebrada y había muchas peleas entre los músicos y su mánager.

El 14 de enero de 1978, Johnny Rotten terminó de interpretar su versión de “No fun” con la siguiente frase: “¡Ah, ja, ja!... ¿Han sentido alguna vez que los han estafado? Buenas noches”; tiró el micrófono por el suelo y se fue.

THE POLICE HÉROES DEL SILENCIO

Su último concierto en Los Ángeles fue accidentado y se vieron obligados a suspenderlo al poco tiempo de su inicio.

Se supo que las diferencias musicales entre sus integrantes se volvieron personales, esto aunado por supuesto, al ego; terminando así por separarse.

El ego de sus integrantes deterioró su relación. En 1984, la banda decidió tomarse “un año sabático” que duró más de dos décadas. Nunca emitieron un comunicado anunciando su separación.

Desde su último show, no volvieron a tocar juntos, con excepción de la vez en que subieron a un estrado con motivo la boda de Sting, en 1992. La gira de 2007 tampoco estuvo alejada de las polémicas ya que el baterista Stuart Copeland habló de lo mal que tocaban sus compañeros y de lo pedante que era el vocalista.

THE STONE ROSES

En 1995, Reni, el baterista, dejó el grupo en forma voluntaria y en abril de 1996, Johnny Squire, hizo lo propio luego de tensas discusiones con Ian Brown y Mani.

La banda continuó con músicos de sesión pero nada funcionó bien en vivo y finalmente se quebró en agosto de 1996.

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esoterismo | horóscopos

Las plantas como

ayuda para el bienestar No sirven únicamente como adorno también nos proporcionan bondades como el dinero y la buena vibra Adita

Dólar

Foto: stockexchange as plantas son más que un adorno para nuestro hogar. Además, de ser seres vivos que requieren de cuidado y amor, también nos pueden ayudar a armonizar nuestro entorno y a brindarnos energías positivas y canalizar las malas vibras.

Para que logren su cometido hay que plantarlas en espacios donde puedan desarrollarse y convertirse en nuestras aliadas en diferentes aspectos de la vida cotidiana.

Te voy a dar una lista de algunas plantas que debemos tener en casa para rodearnos de paz, prosperidad y abundancia.

Se le atribuyen poderes mágicos para atraer el dinero y a quienes la posean y, sobre todo, la cuiden, nunca les faltará efectivo.

Se trata de una planta con hojas pequeñas y redondeadas. Su color es verde intenso y su flor es color violeta y con un aroma fuerte y delicioso.

La puedes tener tanto en interiores como en exteriores. La puedes plantar en el suelo, donde se convertirá en una planta rastrera o sobre una maceta colgante y verás como extiende sus ramas hacia abajo.

L

Moneda También se le atribuyen poderes suficientes como para permitir que el dinero nunca falte

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Adita ARIES. Pueden darse separaciones donde esperaba algo más firme. No actúe a la ligera para que no tenga nada que lamentar después.

TAURO. Es conveniente administrar el tiempo a lo que se tenga que cumplir para facilitar las cosas. No es el momento de resignarse.

en nuestro hogar. Llega un momento en que sus hojas toman el color y la forma de monedas, de ahí su nombre.

Científicamente se le llama Portucalaria afra y se parece muchísimo al Dólar.

Cuando la plantemos en lugares donde no dé directamente el Sol ni sea víctima de fuertes vientos debemos colocar cerca de ella tres moneditas de forma que mientras más crece nuestra planta mayores serán las posibilidades de que siempre tengamos efectivo.

Cuida de regarla a diario sin ahogarla.

GEMINIS. Se requiere más acción de

Trébol

hoja en algunas etapas vividas. Se puede aprender de los otros y sacar conclusiones más claras.

Es una planta difícil de conseguir y mucho más de cuidar. Incluso llega un momento en que, a pesar de todos nuestros cuidados, se seca.

Sin embargo, no hay que darle más importancia de la que tiene; hay que seguir cuidando el sitio donde estuvo porque, de un momento a otro, surgirán nuevos brotes.

A esta planta se le atribuye el poder de la buena suerte y la prosperidad.

Cuando aparezca un Trébol de tres hojas lo guardamos en un papel completamente blanco y dejamos que la las hojas comiencen a secarse. Le podemos hacer un costalito, también blanco y siempre llevarlo con nosotros para siempre nos procure bienestar y posibilidades económicas.

su parte, la negligencia sólo crea inconvenientes.

Pueden llegar ingresos extras que beneficien su economía.

CANCER. Período en que todavía faltan ciertos pasos que deberían cumplirse, no habrá que esperar resultados rápidos.

Trate de quitar los riesgos.

LEO. Habrá que darle vuelta a la

VIRGO. Se exige control en más de un aspecto, recobrar lo perdido. No le dé más tiempo a lo que es un problema serio.

LIBRA. Es necesario tener una visión más amplia, se puede enfrentar con las consecuencias de decisiones, lo hecho, así está.

ESCORPIO. Lo que es una dificultad puede ser una motivación para despertar a nuevas posibilidades. Las relaciones pueden volverse tensas.

SAGITARIO. Tendrá que sujetarse a los hechos más que a suposiciones, no hay que cegarse ante la realidad. Vea la utilidad de las cosas.

CAPRICORNIO. Se puede quedar atrapado en algo que no pueda cumplir. Es necesario que analice su situación con una actitud serena.

ACUARIO. Podrá combinar la madurez con el entusiasmo para enfrentar los retos.

Algunos asuntos se pueden ver libres de condicionamientos.

PISCIS. Debe estar pendiente de los El Trébol es difícil de conseguir, pero si tienes uno de tres hojas guárdalo y llévalo siempre contigo.

cambios en su trabajo tal vez tenga que modificar su rutina. Trate de ir siempre un paso adelante

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