Flash #102

Año 5 | Número 102 Segunda edición | Noviembre 2015

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

YA NO se desvela

por el éxito Bobby Pulido ya saboreó el triunfo; ser popular deja de robarle el sueño 16 y 17

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editorial

segunda edición | noviembre 2015

| flash!

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Pequeña gran triunfadora Natalia Lafourcade le apostó a explorar sus sentimientos “Hasta la raíz” y el resultado fueron cinco Grammy Latinos 8 y 9

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ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 25 DE NOVIEMBRE DE 2015

Comediante nato Vadhir Derbez tiene una misión como actor: provocar felicidad en los espectadores 12 y 13

Sensaciones al máximo Nuevamente el evento Bud Light Sensation Innerspace electrizó a los amantes de los DJs y la buena música 28 y 29

editorial | personajes

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El extraordinario caso de Adele

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Miguel Ángel Arritola

n los últimos días el nombre de Adele llena páginas de diarios y revistas, ocupa espacios en programas de televisión y es trending topic en redes sociales, sin mencionar su presencia constante en internet.

Y todo eso se debe al lanzamiento de su esperado disco “25”, el tercero de su carrera, que todavía no llega a su primera década, pero que en apenas unos cuantos años se ha afianzado y hoy por hoy la cantante británica es una de las artistas más importantes a nivel mundial.

Su anterior producción, “21”, la consolidó como estrella de ventas y máxima ganadora de reconocimientos a la calidad musical.

“25” era un disco largamente anhelado por los amantes de la voz de Adele, y por los curiosos también, que deseaban ver si la británica era capaz de superarse a sí misma en cuanto a sus habilidades como compositora e intérprete.

Y es que entre “21” y “25” hay más de 30 millones de copias vendidas, siete premios Grammy, un Globo de Oro y un Oscar (los últimos dos ganados por la canción “Skyfall”, del filme del 007).

Parecía más un sueño que una realidad el que Adele pudiera consigo misma. Sin embargo, los números indican que la artista tiene capacidad para eso y mucho más.

En tres días, “25” vendió 2 millones 433 mil copias solamente en Estados Unidos, un mercado lleno de artistas adolescentes que parecían dominar las listas de éxitos con cancioncillas pegajosas, pero que no pasarán la prueba del tiempo.

Sólo con Justin Bieber como contendiente de cuidado, el camino para que Adele vuelva a ser la artista del año (de este y al menos de los próximos dos) parece fácil.

Pero aquí es donde viene mi pregunta, ¿qué tiene Adele que el mundo entero está enamorado de ella? Vamos a olvidar que posee una voz excepcional y eso ya es mucho terreno ganado.

Ella es una baladista cuyas canciones hablan de amor, de decepción; de felicidad e infelicidad.¿Pero por qué nos gustan tanto si los temas de pasión, soledad, angustia y deseo son recurrentes en muchas baladas?, ¿en qué radica que nos fascine demasiado si hemos escuchado lo mismo por años?

Quizá en que hay letras interesantes y mejor interpretación, pero creo que cada quien, fan o no de Adele, sabrá dar una mejor definición.

Y ahora me asalta una duda más: ¿Por qué México no puede producir un artista de ese nivel?, ¿o si no de ese nivel al menos que se defienda, ya no en el mundo, siquiera en Lationamérica?

Lo más cercano que tuvimos en tiempos modernos fue Luis Miguel, sin embargo, su egocentrismo y la idea de que solamente él era capaz de convertirse a sí mismo en una estrella de alcances mundiales terminó por hundirlo.

Desde hace 20 años que Luismi no consigue un éxito rotundo y no se le ven ganas de querer cambiar un show que terminó por morir solito.

Cuando “El Sol” era novio de Daisy Fuentes tuvo la oportunidad de conectarse bien. Incluso Quincy Jones, el mismísimo productor de “Thriller”, de Michael Jackson, estaba súper interesado en trabajar con Luismi y convertirlo en una súper estrella de la balada al nivel de Michael Bolton o Michael Bublé (qué casualidad todos se llaman Miguel).

Siento que Luis Miguel le tuvo miedo a la grandeza y prefirió ser ídolo en su país donde finalmente ya la tenía segura, que arriesgar, tomar el toro por los cuernos y luchar a brazo partido para convertirse en celebridad mundial, tal y como lo hizo Salma Hayek, a quien hoy por hoy conocen en su Coatzacoalcos, pero también es adorada en Milán, Marruecos o Sydney.

Todos nuestros artistas, salvo honrosas excepciones, pecan de conformistas. Les da miedo salir de las fronteras, arriesgar. Total si les va mal siempre existirá la posibilidad de volver, fracasados o no esa será la óptica desde la que ellos mismos verán su propio caso.

Pero al menos lo intentaron.

Desgraciadamente, salvo los cineastas como Del Toro, González Iñárritu, Cuarón o Lubezki, que se fueron a Hollywood con la mano delante y otra atrás, pero muchas ganas de dejar de ser del montón, dan la cara por México en los niveles más altos del ambiente artístico.

Nunca he entendido por qué Yuri, una de las mejores voces mexicanas de todos los tiempos, se conforma con un tour por 10 ciudades mexicanas y párele de contar. Ni siquiera ha de sacar lo invertido en su show espectacular.

O Yuridia, que en algún momento fue la artista mexicana más vendedora, no se animó a hacer la lucha, como se dice, y probar suerte.

Prefirió quedarse encerrada en su zona de confort, engordar y convertirse una “wannabe” del mundo musical.

Ejemplos hay muchos, pero ni siquiera vale la pena mencionarlos porque me daría depresión. Y no, no tiene nada qué ver la idiosincracia. Usted me podría decir: “Es que Adele nació en el Primer Mundo y tiene otra forma de pensar”.

Pero yo le contestaría: “González Iñárritu nació en una colonia de clase media del DF y mírelo, con dos Oscar en sus manos”.

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

MARIA PITILLO (Actriz)

La fama: Fue en 1986, a los 21 años cuando empezó a tener pequeñas participaciones en series de TV como “Ryan´s hope”, pero lo que la convirtió en un rostro familiar para los estadounidenses fue un anuncio para Pepto Bismol en 1987. En los años 90 continuó trabajando en televisión y sus mejores proyectos fueron la serie “Partners” y el filme “Dear God”, hasta que en 1996 fue seleccionada para interpretar a la reportera Audrey Timmons en “Godzilla”, filme que recaudó casi 400 millones de dólares a nivel mundial.

El olvido: Aunque “Godzilla” fue destrozada por los críticos, sus ganancias a nivel internacional fueron bastante buenas y se habló de una secuela. Sin embargo, el público odió tanto el personaje de Pitillo que pedían a los productores que lo mataran tan pronto como fuera posible. La actriz fue firmada para la secuela, pero su personaje apenas aparecería en la secuencia inicial. Finalmente, el proyecto nunca se llevó a cabo. Hoy está parcialmente retirada del medio artístico. Su última película data de 2000 y su más reciente participación en TV está fechada en 2008.

PHOEBE CATES (Actriz)

La fama: Hija de un productor y de una modelo, Phoebe era el ideal de la novia perfecta en los años 80. Con una belleza fresca y deslumbrante, comenzó a modelar a los 14 años en 1977 y continuó hasta 1981 cuando fue reclutada por la Meca del Cine. En algún momento llegó a ser la actriz juvenil más rentable de Hollywood por encima de Demi Moore, Molly Ringwald y Jami Gertz. Entre sus éxitos taquilleros destacan “Fast times at Ridgemont High”, y desde luego, “Gremlins”. En televisión se anotó otro súper éxito al protagonizar la mini serie “Lace” por la que muchos todavía la recuerdan.

El olvido: En 1989, con apenas 26 años de edad, se casó con el actor Kevin Kline, que en ese momento atravesaba por una de sus mejores etapas, luego de haber ganado el Oscar por “A fish called Wanda”.

Phoebe continuó actuando y logró otro hit con la cinta “La Princesa Caraboo” en 1994. Ese mismo año decidió retirarse para atender a su familia. Es madre de tres hijos y continúa casada con Kline. En 2001 tuvo un breve regreso al cine con el filme independiente “The anniversary party”, como un favor especial a su amiga Jennifer Jason Leigh, a quien conoció en los años 80. Es dueña de una boutique de lujo en Nueva York y vive feliz, lejos de los reflectores.

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agenda

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Pura fiesta

EDITH MÁRQUEZ

ADAM LAMBERT

GERARDO ORTIZ

Pop

Banda

A la cabeza de un elenco juvenil, el ex concursante de “American idol” participará en el festival navideño 107.9 MIXMAS, a realizarse nuevamente en el Valle de Texas. Carly Rae Jepsen, A Great Big World, Becky G y DJ Flipside también forman parte del elenco.

Este 11 de diciembre el artista más importante del género regional mexicano y el ganador de premios tanto en México y en Estados Unidos, tendrá una presentación espectacular, será una noche llena de sorpresas, luces y emoción. No te puedes perder este gran concierto

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 30 de noviembre Horario: 19:00 horas Precio de boletos: De Dls. $25.00

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 11 de diciembre Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $420.00

a Dls. $75.00

pesos a $2,400.00 pesos

LA CHILINDRINA Infantil

Pop Después del éxito que tuvo en el Domo Care la primavera pasada, vuelve a Monterrey Edith Márquez con su Tour Emociones. El show está conformado por temas como “Precisamente ella”, “Arrepentida”, “No te preocupes por mí”, “Ese beso”, “Llamarada” y “Sin él”, para darle gusto a sus seguidores ya sea con su grupo, con mariachi o con banda.

Directamente del programa número uno de la televisión humorística, llega Monterrey María Antonieta de las Nieves “La Chilindrina” con su show completo. Es un evento para los niños de edad y de corazón.

Lugar: Auditorio Río 70 Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 20 de diciembre Horario: 16:00 y 18:00 horas Precio de boletos: De $350.00

pesos a $450.00 pesos Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 5 de diciembre Horario: 21:00 horas Precios de boletos: De $300.00

pesos a $900.00 pesos

MAJOR LAZER Electrónica Major Lazer la agrupación del momento y conformada por Diplo, Jillionaire y Walshy Fire visitará Monterrey a principios de 2016. El trío estadounidense de electro house, es reconocido por sus sonidos únicos

fusionando reggae y dancehall.

Su más reciente sencillo “Lean on”, con vocales de MØ fue un suceso global siendo el número 1 en más de 30 países y fue nombrada como la canción más reproducida en Spotify.

Lugar: Club Palestino Libanés Ciudad: San Pedro Garza García Fecha: 30 de enero Horario: 21:00 horas Precio de boletos: $700.00 pesos

y $1,210.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

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conciertos

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‘Japi’, ¿qué más?

Los artistas deleitaron con nuevas y viejas canciones a sus más fieles admiradores.

Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

L

a noche podrá haber sido fría, pero dentro del Auditorio Banamex, 5 mil 500 espectadores abrigaron a Sasha, Benny y Érik, quienes a cambio brillaron como el sol.

Con su nuevo espectáculo, Vuelta al sol que recibe su nombre del más reciente álbum del trío, los ex Timibiriches demostraron estar en excelente forma al presentar un montaje casi perfecto, salvo algunos detalles al principio, los cuales fueron superados e ignorados por el público.

Vuelta al sol es un show bien montado. Una escenografía en tres niveles e iluminación que cambiaba de acuerdo a cada tema sorprendieron a la audiencia.

“Punto de partida”, el tema seleccionado para abrir la noche a las 21:14 horas, invitó al público a cantar y dejar sus asientos para continuar así durante casi todo el show.

Sasha, Benny y Érik regresan a Monterrey con su tour Vuelta al sol que llena de emoción y nostalgia a 5 mil 500 fans “Esta noche”, “Todo tiene su lugar” continuaron el buen ambiente, sin embargo, “Cada beso” provocó el primer estallido de júbilo que se prolongó con “Si no es ahora”, uno de los hits de la banda a la que pertenecieron en los años 80.

“Aquí vamos a grabar nuestro próximo DVD, Monterrey es uno de los lugares más importantes en las carreras de nosotros tres”, expresó Benny antes de “Serás el aire”, “Rueda mi mente” e “Inspiración”.

Aunque el show Vuelta al sol supone un montaje distinto al Primera Fila, Sasha, Benny y Érik no pudieron dejar de lado el homenaje a Gustavo Cerati que se hizo presente a través de “Persiana americana”, “Cuando pase el temblor”, “Juegos de seducción” y “De música ligera”.

También dejaron “Cómo hemos cambiado”, de Presuntos Implicados que en las voces de SBE adquiere nuevos matices.

Obviamente, no pueden olvidar sus raíces y de Timbiriche seleccionaron un medley integrado por “El baile del sapo”, “Princesa tibetana”, “Corro, vuelo, me acelero” y “Tú y yo somos uno mismo” que dejaron en el delirio a los fans.

Pero como la fiesta estaba en su mejor momento, a ritmo de batucada, los artistas presentaron otro medley, éste integrado por temas de bandas argentinas como Los Fabulosos Cadillacs o Los Rodrígez:

¡Qué trío! l Artista: Sasha, Benny y Érik l Fecha: 21 de noviembre l Auditorio Banamex l Asistentes: 5 mil 500

“Matador”, “Sin documento”, “Don diablo” y “Así es la vida”.

Y como el ambiente se presentaba, los artistas dejaron “Japi” para cerrar la velada, aprovechando que tanto ellos como sus fans estaban felices con este reencuentro.

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Celebran agrupaciones comunitarias en grande Con éxito se realizó el concierto presentación del Sistema de Agrupaciones Musicales Comunitarias de Tamaulipas este pasado 27 de noviembre en el Teatro Principal del Parque Cultural Reynosa con la participación de más de 300 niños músicos y cantores.

El concierto se realizó gracias a la coordinación de esfuerzos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), a través del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), y el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) en el marco del programa Música en Armonía.

Eduardo García Barrios, Coordinador Nacional del SNFM, fue el encargado de dirigir a las Orquestas Sinfónicas Comunitarias de Reynosa y Tampico; las Bandas Sinfónicas Comunitarias de Nuevo

Laredo, San Fernando y Ciudad Victoria; el Ensamble Comunitario de Percusiones de Matamoros; y los Coros Comunitarios: La Joya y La Cima, de Reynosa; Villas de la Concordia y Colorines, de Nuevo Laredo; y Coro Comunitario del Mante.

El Sistema de Agrupaciones Musicales Comunitarias de Tamaulipas es co-auspiciado desde el 2014 por CONACULTA, PRONAPRED y el ITCA, con la activa participación de la sociedad civil y padres de familia de más de 900 niños integrantes a este proyecto en todo el estado.

Con estas acciones el Gobierno del Estado refrenda su compromiso por impulsar las actividades artísticas para el desarrollo integral y el disfrute de los tamaulipecos a través de los espacios culturales de la Entidad.

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Un éxito NATALIALAFOURCADE

‘Hasta la raíz’ Con cinco Grammy Latinos, se convierte en la máxima triunfadora en la edición 16 del máximo premio músical Manuela Cardozo

M Natalia Lafourcade fue la gran triunfadora de la noche al cosechar cinco gramófonos, entre ellos el de Grabación del Año.

ensajes políticos y de orgullo por las raíces latinas dominaron y sacudieron a la XVI entrega anual de los premios Grammy Latino.

En un mensaje dirigido a los latinos en Estados Unidos, la banda Maná y el grupo norteño Tigres del Norte extendieron una enorme pancarta en la que invitan a estos votantes a asumir una posición analítica y crítica sin dar nombres de los políticos.

La pancarta, escrita en inglés y en español, rompió las previas actuaciones musicales cuando Maná y Tigres del Norte, tras terminar de cantar, mostraron la leyenda “Latinos unidos no voten por los racistas”.

Estos habían interpretado un arreglo de un éxito de antaño de Tigres del Norte: “Somos más que americanos” en el que se subraya que los inmigrantes son más americanos más que el hijo de anglosajon.

En la ceremonia la banda mexicana Maná se consolidó como el grupo más exitoso en su estilo al llevarse el premio a Mejor Álbum Pop Rock por “Cama incendiada”.

En otro momento, la máxima triunfadora de la noche la cantautora mexicana Natalia Lafourcade invitó a los latinos a sentirse orgullosos de sus raíces, de su país y de ser latinoamericanos.

Lafourcade hacia alusión a su canción “Hasta la raíz”, que fue la

Jesse & Joy destacaron con su estilo despreocupado y relax. más galardonada con cinco megáfonos, un tema que inició sobre el amor y desamor y que ha terminado como baluarte por impulsar las raíces del individuo.

En la ceremonia también destacó el orgullo de la comunidad colombiana y caribeña gracias a los triunfos de exponentes como J Balvin, que ganó el de Mejor Canción Urbana, y

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Prince Royce parecía desganado, tanto en su desfile por la alfombra como en su participación.

Juan Luis Guerra, el dominicano que se llevó tres trofeos.

En el show, las participaciones más aplaudidas fueron las de Julión Alvarez, que cantó “El amor de mi vida”, y Alejandro Sanz, que cantó por primera vez con mariachi su tema “A que no me dejas”, acompañado del Mariachi Sol de México.

Otras intervenciones espectaculares fueron las de Il Volo con Natalia Jiménez, en donde pareció un duelo de voces potentes con “Creo en mi” o el energético y bailable de ChoQuibtown “Salsa y choque”.

El espectáculo fue iniciado por J Balvin, quien interpretó su éxito más sonado del momento “Ginza”, además de “Lean on” con Farruko, Major Lazer y Mo. También tuvo una discreta participación el rapero y actor Will Smith, que dio algunas expresiones en español al cantar el tema “Fiesta” a dúo con la banda colombiana Bomba Estereo.

Otra de las sorpresas de la noche fue la aparición de Espinosa Paz, que por primera vez se le vio vestido de charro y que parecía una vestimenta de talla mayor, para cantar su tema “Perdí la pose”.

También participaron Ricky Martin con “Disparo al corazón” y el español Pablo Alborán con “Recuérdame”, y uno de los más flojos fue un somnoliento Prince Royce con

Julión Álvarez sorprendió con su cambio de

Miguel Bosé impuso estilo al llegar a la

Como siempre, Ricky Martin derrochó

look y se veía muy elegante.

alfombra roja del premio.

elegancia son su traje impecable.

El colombiano Maluma, uno de los jóvenes valores que pronto

El actor Diego Boneta, estrella de “Scream queens” dio brillo al

espera ganar un Grammy.

evento.

un tema que no despertó a la concurrencia “Back it up”.

También apareció un emocionado Roberto Carlos, quien un día antes fue reconocido por la academia latina como la Personalidad del 2015.

El brasileño cantó “Te amo, te amo”, “Propuesta”, “La distancia” y “Un

millón de amigos”.

De igual forma y curiosamente de manera consecutiva casi para finalizar, los máximos ganadores de la noche Natalia Lafourcade y Juan Luis Guerra tuvieron oportunidad de cantar sus temas “Hasta la raíz” y “Todo tiene su hora”.

Natalia Jiménez, de las guapas y vistiendo de negro en la alfombra roja.

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Título: “25” Artista: Adele Calificación:  Cuando Tracy Chapman lanzó al mercado su primer disco homónimo, tan cargado de dolor, de llanto, de resentimiento, guitarra en mano paralizó al mundo y su "Fast car"· ese tema que fue bandera de muchas mujeres reprimidas en el fango de una vida llena de espinas, sin amor y sin futuro. Tuvieron que pasar muchos, pero muchos años para que alguien igualara "Tracy Chapman”, el álbum histórico de esa cantante de pelo estilo medusa y mirada desoladora.

Adelo lo hizo con "21" y vaya que lo consiguió, y por mucho. Su “Someone like you", "One and only" y "Don’t you remember”, ahí estaban para eclipsar a cuanta cantante se apareciera en escenario alguno.

Hasta que llegó “25”…

UNO: “All I ask” Ahora, con beneplácito, veo que la camisa me estorba de tan sensible que me pone escuchar "All I ask”. De hecho, confieso que tengo media hora poniendo una y otra vez esta melodía donde con su canto, Adele atrapa con maestría esos sentimientos que abrazan la nostalgia, el desasosiego y llegan a inquietar hasta el punto de incomodar viejos recuerdos que ella escarba en cada frase de "All I ask".

Atienda por favor cuando dice: “If this is my last night with you, hold me like I'm more than just a friend, give me a memory I can use, take me by the hand while we do what lovers do, it matters how this ends cause what if I never love again?”.

De lo más atormentado que he escuchado. Y ese piano cala hondo, igual que ese interpretar astutamente desolador.

DOS: “Hello” Es el primer sencillo, es la carta de presentación, es la canción que anunció que Adele seguía manteniendo viva la llama del amor agónico, desesperado, abandonado, esperanzador.

Era el "Hello" de una artista dispuesta a demostrar que la balada pop está a años luz de morir cuando se sabe llevar con fuerza, elegancia y alta dosis de

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ro interpretativo que no rozara tanto lo dramático y para eso esta "River Lea" tan evocadora a "Rolling in the deep", pero sin la magia de ésta.

OCHO: “Send my love (To your new lover)”

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

’25’, una por una calidad.

"Hello" tiene un fraseo algo cotidiano, sencillo, con un estribillo atractivo y sutilmente comercial, pero carente de un poderío atractivo como "Someone like you", pero "Hello" era la bandera de "no me olviden, este es apenas el aperitivo de ’25’”.

TRES: “I miss you” Si alguien sabe de tonalidades, de emplear a capricho tonos bajos, altos, medianos, si alguien sabe hacer cómplice cada instrumento de una orquesta, esa es Adele, quien su alta escuela interpretativa cae en una profundidad que teje hábilmente una telaraña de sentimientos encontrados al escucharla en "I miss you", donde la pasión recae en esos arreglos musicales que ella respeta y sólo interrumpe cuando tiene que entrar de manera arrogante.

Es más, su entrada primero es tímida al decir en voz baja "I want every single piece of you, I want your heaven and your ocean's too!, treat me soft but touch me cruel, I want to teach you things you never knew”, para después entrar en una tempestad vocal que tiene como fondo sonidos oscuros, tan propios de un corte que definitivamente merece ser cara "A" .

amor arropado celosamente en la oscuridad, tal y como lo reza en "Love in the dark".

Aquí, las cuerdas son un caso, la voz de Adele es justa y tremendamente convincente al arrojar aquello de "I can't love you in the dark, it feels like we're oceans apart, there is so much space between us, maybe we're already defeated, ah-yeahyeah-yeah-yeah-yeah-yeah everything changed me”.

Amo que en "Love in the dark" no hay ninguna clase de aspavimientos para convencernos de que ella como intérprete es espléndida.

"Love in the dark" es un reposo a esa fuerza vocal que posee, aquí, todo lamento es con moderación, sin bajar la guardia a la pasión que sale de esa prodigiosa garganta.

CUATRO: “Love in the dark”

CINCO: “Million years ago”

La tónica de "25" sigue el mismo curso. La mujer que se lamenta, la mujer que añora, la mujer que sucumbe en falsas esperanzas, en falsos sueños, la mujer que ama sin importar caer en un

Habría que ir por una copa de vino, encender un cigarrillo, arroparse con alguna frazada para mitigar ese frio que recorre la espina dorsal al entrar de lleno a "Million years ago". Su voz

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

jamás se escuchará tan limpia, altamente potente, ferozmente sentimental y con una lágrima que ella rompe en partes claves de la canción. ¿No me cree? Atienda esa parte en el minuto 3:18 donde Adele arrastra con énfasis ese fraseo que va: "I miss the air, I miss my friends, I miss my mother. I miss it when life was a party to be thrown, but that was a million years ago…”.

Lo reto a que escuche ese fraseo de primera y dígame si no le dan ganas de ocultar una que otra estúpida lágrima que llega sin ser invitada. "Million years ago" es, hasta ahora, la segunda canción más potente de "25" y Adele pone en aprietos a quienes descaradamente se dicen cantantes.

SEIS: “Remedy” Cuando se posee una voz como la de Adele, un piano inclusive suele ser más que suficiente para no "manchar" tan estupendo sentido musical, y seguro que el productor decidió casi dejar desnudo el canto de esta intérprete en "Remedy" para gozar ese equlibrio, entre lo perfecto con lo bello. Adele hace de una frase usual todo un poema musical: "When the pain cuts you deep, when the night keeps you from sleeping, just look and you will see, that I will be your remedy, when the world seems so cruel".

"Remedy " se antoja como un track ligeramente tibio, pero atractivo a la vez.

SIETE: “River Lea” Habría que explorar otro sende-

Ligera, muy ligera. Bien pudo o no estar en el disco y creo que "Adele 25" no se hubiera afectado en lo absoluto.

NUEVE: “Sweetest devotion” Claro está que “25" no puede siempre navegar con el canto del dolor ni la lágrima a punto de brotar y eso lo hace entender en "Sweetest devotion" donde su interpretar alcanza tonos maravillosos, pero dejando a un lado la tragedia vocal y el resultado es genial.

DIEZ: “Water under the bridge” Simplemente amo la manera en que transita de la nostalgia a la esperanza; de la desolación a la alegría, del amor al desamor y de un canto agónico a un canto genuinamente elegante como en "Water under the bridge" donde apoya su voz en coros maravillosos.

ONCE: “When we were young” Fijé mi mirada en la nada y en todo, busqué en la quietud de la noche algo que cubriera esa fragilidad que no suele asomarse, pero que irremediablemente estaba al acecho de un gesto, de un movimiento, de un acto de debilidad. Y es que "When we were young" es una agridulce invitación al ayer, al pasado, al dejavù.

No exagero ni un ápice al decir que Adele es suprema en arañar fibras sagradas y de paso, hacer latir más fuerte de lo normal el corazón cuando eleva su canto de tal manera que roba el aliento, sacude el alma y pisotea estrepitosamente aquellos recuerdos que jamás debieron de cobrar vida. pero que con "When we were young" salen a relucir de manera despampanante.

Adoré cuando su voz se torna en un dulce lamento: "You look like a movie, you sound like a song, my God this reminds me of when we were young…”.

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Miguel Ángel Arritola

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rae bajo el brazo su primer disco con el cual pretende lograr sus sueños: estar en el gusto del público y que su música traspase fronteras.

Cuando Vicente Fernández lo escuchó cantar, no le hizo una observación positiva ni negativa de su voz, simplemente le comentó: “Esta carrera es de perseverancia, no hagas caso a las críticas destructivas, sé tú mismo y llegarás lejos’”.

Y eso es lo que ha hecho Luis Alberto Varez desde que se lanzó su disco debut “De corazón a corazón”, llegar lejos.

Por ello, cuando habla de su segundo sencillo “Senda equivocada”, un tema de la autoría de Salvador Meléndez Romero, lo hace con la firme convicción de que algo bueno sucederá.

“Es un disco con tintes de mariachi pop, con un sonido que viene a revitalizar el mariachi, todo hecho con gran calidad”, comenta el cantante.

“De corazón a corazón” es un disco que nace del corazón y está cargado de mucho sentimiento, añade.

“Está hecho con mucho amor, en pocas palabras”.

El intérprete dice que realizar el sueño de contar con un álbum no ha sido nada fácil, y menos en tiempos de carestía en la música.

“Por tal razón se buscó que el disco estuviera muy bien cuidado, con temas que pudieran captar la atención de inmediato”.

Luis Alberto asegura que llegar a cristalizar su sueño no fue nada fácil.

“Hubo veces en que quería tirar la tolla.

Hubo ocasiones en que quería retirarme, pero el amor por esta carrera es mucho y a base de caídas, golpes, criticas negativas aquí estoy, presentando mi primer álbum”.

Destaca que en una ocasión tuvo la oportunidad de mostrarle su disco a Vicente Fernández.

“Recuerdo que cuando don Vicente lo escuchó, no me dijo ni que cantaba bien ni mal, sólo me dijo: ‘Esta carrera es de perseverancia, nunca hagas caso de las criticas negativas, tú confía en lo que haces. Mírame a mí, me cerraban muchas puertas porque no creían en mi y mira hasta dónde he llegado’.

“Y son palabras que no se olvidan porque a mí me han dicho de todo, que no canto, que no estoy en el camino adecuado, pero aquí estoy, peleando por lo mío”.

Originario de Zapotlanejo, Jalisco, Luis Alberto destaca que su fusión de rancheropop ha funcionado perfectamente.

“No es que quiera a innovar el sonido del mariachi. Más que eso, es como una manera de rescatar y revolucionar este tipo de música”, indica.

El mariachi con pop, explica el artista, es una mezcla interesante porque se logró un sonido fresco que además ha sido muy bien recibido por la gente.

“El primer sencillo que se lanzó fue un tema de Juan Gabriel, ‘Si quieres’, que funcionó estupendamente bien y ahora vamos con ‘Senda

LUISALBERTO VAREZ

Pelea por lo suyo

Conócelo l Luis Alberto Varez nació en Zapotlanejo, Jalisco. l Su primer disco, “De corazón a corazón”, es una mezcla de pop latino con mariachi. l Ocho de las 10 canciones

Tiene un disco, “De corazón a corazón”, pero espera consolidar su carrera para convertirse en un grande de la música

son covers. El primer sencillo fue una versión a “Si quieres”, de Juan Gabriel.

l La primera persona importante a nivel artístico que escuchó el disco “De corazón a corazón” fue Vicente Fernández.

Luis Alberto debutó en la música con el disco “De corazón a corazón” que fusiona el pop con mariachi. equivocada’”.

Pese a que es nuevo dentro del mundo del espectáculo, ya ha tenido la suerte de viajar al sureste del país, gran parte del Bajío y espera llegar a muchos países.

“Todo se puede lograr a base de constancia, como me decía don Vicente Fernández.

He viajado a países importantes de Centro y Sudamérica y el resultado ha sido maravilloso”.

Bajo el sello de Zafra Music Group, Luis Alberto señala que está preparado para lograr grandes metas artísticas.

“Ya estamos armando un show que estará compuesto por canciones de este discos y algu-

nos covers”.

Grabar covers, revela, es una carta de presentación, nada más.

“Es como el dar a conocer mi voz, mi estilo”.

Luis Alberto cerrará el 2015 trabajando.

“Ya que es la mejor manera de darle continuidad a mi carrera”.

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la entrevista

segunda edición | noviembre 2015

Sin miedo a ‘robar’ Después de haber filmado “Ladrones”, Vadhir Derbez descubrió su amor por el cine y ahora enfocará su esfuerzo en buscar más y mejores oportunidades para su carrera

Pudo haber usado su apellido para conseguir oportunidades, pero prefirió hacer valer su talento en su primera experiencia en cine.

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la entrevista

flash! | segunda edición | noviembre 2015

Martín Fuentes

A

muchos actores les da miedo arriesgarse, salir de su zona de confort y hacer el ridículo, pero Vadhir Derbez se sintió tan a gusto improvisando y pasándose un poquito de la raya que terminó enamorado del cine.

El hijo de Eugenio Derbez está actualmente en las pantallas de México y Estados Unidos con la película “Ladrones” en la que interpreta a Ray y actúa junto a Fernando Colunga y Eduardo Yáñez.

“Me encantó mi papel, la verdad fue muy divertido todo el proyecto en general y estoy muy contento con todo lo que está pasando”, dice el actor.

Vadhir no esperaba, para nada, que una comedia de acción como “Ladrones” tuviera tantas escenas divertidas.

“La experiencia fue tan buena que amé hacer cine”, añade.

Aunque su apellido pesa en el medio artístico, Vadhir asegura que se ganó su papel en base a esfuerzo y en demostrar que podía con el personaje de Ray. “Pienso que una de las cosas que más me valieron fue que le perdí el miedo a jugar con mi personaje, a arriesgarme, a improvisar y

hacer cosas diferentes”, revela, “creo que eso fue lo que le gustó al director Joe Menéndez, que no estaba preocupado si me veía bien o mal o lo que sea, que me permití salirme de eso”.

Vadhir se considera un actor al que le encanta hacer reír a la gente.

“Creo que le he aprendido mucho a mi papá. Antes tuve proyectos de comedia nada más que no podía jugar tanto como con éste.

Pienso que de todo agarras tablas y traté de usar la experiencia que tengo para jugar con mi personaje y prepararlo de esa manera, ¿sabes?”.

Joe Menéndez, agrega Vadhir, estaba muy contento con su trabajo.

“Supe que les gustó mucho cómo lo hice, supe que les gustaron ciertas cosas. No fue simplemente un ‘¡ay, te quedaste!’, ¿sabes?”, recuerda, “estaban muy contentos y muy emocionados de tenerme en el elenco y obviamente te da emoción que a alguien le guste tu trabajo, que a alguien le guste la propuesta que estás teniendo…

“Me encantó trabajar con ellos, más porque el director me permitió improvisar y jugar con el papel, y si había algo que a él no le gustaba, obviamente se cambiaba, pero la mayoría de las veces me dejaba aportar para el personaje”.

La respuesta del público alienta a Vadhir para seguir adelante.

“Sobre todo tengo la reacción de la gente en

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Estados Unidos porque la película se estrenó allá primero. Lo noto en las redes sociales y me gusta saber que el público está satisfecho con nuestro trabajo, que le gusta la película y la recomienda”, expresa el artista.

Cine y TV El próximo año Vadhir estrenará otra película, “El tamaño sí importa”, que filmó junto a Ximena Ayala y mientras llega la hora de promocionarla, el actor emigrará a Los Ángeles buscando nuevas oportunidades, aunque su prioridad serán el cine y las series estadunidenses.

“No estoy cerrado a no volver a la televisión, para nada. Creo que hay ventanas muy padres, hay proyectos muy buenos, pero me gustaría seguir mi camino en series y cine”, expresa, “no estoy cerrado a nada, depende del proyecto, del momento en mi vida y … yo feliz de seguir haciendo diferentes cosas”.

En Los Ángeles, indica, va a probar suerte, a buscar trabajo, a estudiar mucho y prepararse.

“También a tratar de buscar exacto lo que estoy diciendo, series o cine, pero americanos, obviamente sin descuidar mi país. Voy a ir y a regresar, ojalá funcione, pero el chiste es seguir retándome, tratando de crecer y buscar nuevas oportunidades”.

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personajes

segunda edición | noviembre 2015

Michelle Renaud

Martín Fuentes

D

os telenovelas casi al hilo: “La sombra del pasado” y “Pasión y poder” tienen a Michelle Renaud muy activa en la pantalla chica.

“Estoy contenta y muy agradecida de que me estén llegando estas oportunidades, me encanta trabajar tanto porque eso significa que hago las cosas bien y mi desempeño llama la atención”, explica la actriz quien comenzó su carrera en 1992 a los 4 años de edad.

Con su personaje de Regina Montenegro Pérez, Michelle logra su segundo protagónico en menos de un año.

“Me encanta mi papel porque es el de una chava muy normal, pero eso significa un reto más porque, a veces, lo más sencillo es lo más difícil”, expresa.

Pero aunque tiene el día ocupado con las grabaciones, Michelle se da tiempo para el relax.

El último disco: “Acabo de oír

el más reciente de Arcade Fire (“Reflektor”) y es una maravilla.

Escucho sus discos en Spotify, pero éste está buenísimo. ¡Todo mundo escúchelo!”.

El último libro: “Leí ‘El poder del ahora’ (de Eckhart Tolle). Te habla de que tienes que estar concentrado y aprender a manejar tu mente para vivir el ahora. El aquí es lo único que existe porque el pasado no existe y el futuro tampoco.

“La gente siempre tiene problemas y miedos en base al pasado o ansiedad en base a lo que viene el futuro, pero ninguno de los dos existe.

“Lo que existe es el ahora y el libro te enseña a vivir en el hoy, en qué estoy haciendo y por qué lo estoy haciendo y descubrirlo te da muchísima felicidad”.

La última película: “Vi ‘El origen’, de Christopher Nolan y con Leonardo DiCaprio. ¡Es una maravilla de película!”.

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de portada

BOBBYPULIDO

segunda edición | noviembre 2015

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Miguel Ángel Arritola

Confiesa que grabar lo estresa porque siempre existe el temor de que el disco no funcione, pero está decidido a disfrutar, por primera vez, de su carrera sin presiones ni dudas

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sos “Días de ayer” en los que Bobby Pulido se la pasaba “Desvelado” por querer estar “Hasta la cima del cielo” quedaron atrás.

Ahora sus metas son otras, más allá de lo banal, pero más cercano a lo terrenal, “Vive” lejos de esa vida “Vanidosa” y su único objetivo es recuperar el tiempo en que decidió autoexiliarse.

En 1995 cuando era el momento justo de la música grupera y grandes artistas como Límite, Bronco, Liberación, Los Mier, Guardianes del Amor, Pesado, El Poder del Norte y Los Tigres del Norte eran los amos y señores de la radio, de los bailes y de los rodeos, surge un joven con ganas de comerse el mundo de una sola mordida y su disco debut “desveló” a todo México y Estados Unidos.

El álbum “Desvelado” fue de la noche a la mañana un verdadero suceso musical y todo el mundo hablaba de ese atractivo joven que con botas, jeans, camisas con colores brillantes y de buen gusto irrumpía de manera tempestiva en el ámbito musical.

“Fue un disco sensación del que todo el mundo hablaba y que todo el mundo coreaba”, dice Bobby.

“De m ¿Y “Desvelado” fue tu primer hit? Bobby se

apresura a corregir y dice que “Desvelado” no fue un sencillo que se hiciera en la radio.

“No, fue un hit viral. La misma gente que compró el disco fue la que hizo éxito total de este sencillo, pero la radio no tuvo mucho que ver, fueron los mismos fans. La gente recomendó la canción”.

Bobby habla con pasión de ese ayer gratificante donde el mundo estaba a sus pies.

Pero una cosa es clara, el cantante no vive del pasado, lo ama, mas no se aferra a él.

Ahora su visión es otra, su perspectiva de la música es totalmente diferente a la de los años 90. En pocas palabras, ha crecido y mucho.

“Estamos viviendo la era de las redes sociales, aquí es donde el artista tiene un contacto directo con su público, donde la gente no tiene ningún compromiso contigo como cantante, si te gusta te lo dice, y si no, te derrumba y se va con otro cantante que llene su gusto musical”, expresa.

Con su andar elegante y firme, de percha impecable, jeans, playera, y saco y de estricto sombrero, Bobby llegó la redacción de FLASH! departiendo sonrisas y tomándose fotos con

sección | sección

flash! | segunda edición | noviembre 2015 cuanta gente se le puso en su camino.

Luce muy delgado, resultado de una estricta dieta y horas en el gimnasio y su rostro se ve impecable.

Desde el momento en que toma asiento se ve relajado, y es que comentó que siguió los consejos de Vicente Fernández, quien le dijo que para que estuviera al 100, había que dormir mucho y bien.

“Ahora cuando salgo a un concierto, duermo mucho, y mi resultado en el escenario es maravilloso. Antes, con esta clase de promociones a las que me sujetan, andar de un lado para otro en jornadas terribles, tenía que salir a cantar y era un desastre, desafinaba, no alcanzaba las notas, me cansaba.

“Pero ahora es diferente, sales con otra actitud y rindes más”, dice mientras con su mirada busca la aprobación de Adriana Castro, quien se encargó de hacerle el tour de prensa al intérprete de “Se murió de amor”.

Bobby promociona el sencillo “No es como tú” pero más que el sencillo, él habla de música.

“Quiero hacer muchas canciones, tantas que de alguna manera quiero justificar ese año y medio ausente de mi carrera. Quiero grabar muchas canciones, subirlas a las redes, que la gente sepa que aquí estoy y que ahí están mis canciones”.

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un intento de algo que no me va ni siento”.

Sin embargo, eres de los pocos artistas que ya tiene un sello bien definido “Y eso es muy importante porque hoy en día escuchas a algunos cantantes y te preguntas ¿quién es o quiénes son? Yo vengo de una generación de grandes grupos y grandes cantantes; ahí estaba Joan Sebastian que cantara lo que cantara sabías que era él, igual que Límite, Vicente Fernández, Luis Miguel, todos con un sello ya característico y súper bien definido”.

Como tú, Bobby….

“Siempre he defendido mi estilo, cante lo que cante. Y eso es lo importante en esto, que la gente sepa que ese de la radio que están tocando soy yo…”. ¿Has conocido el fracaso?

“Sí, porque para disfrutar del éxito se necesita fracasar. Mi hijo mayor quiere ser cantante, yo lo apoyo, pero le teme al fracaso. Teme fracasar y yo le digo que el fracaso es parte de la vida. El caso es saber seguir. Que cante en bares pequeños, que mida su capacidad, que se equivoque ahí mil veces porque una vez que ya estás en un escenario y el público paga un ticket, ahí no tienes por qué equivocarte”.

moda no quiero ser” A estas alturas, ¿cuál es tu temor en tu carrera como cantante?

¿Te has equivocado alguna vez en tu carrera?

“Que el disco no funcione. Ese es el temor de cualquier cantante. Cuando grabo, me estreso mucho, quiero que todo salga perfecto, a veces se puede, a veces no”.

“Muchas veces, pero he sabido enmendar mis errores”.

¿Entonces no disfrutas cuando grabas un disco?

“Sufro mucho cuando lo hago. Pero una vez que ya está terminado, tengo un círculo de amigos a los que se los entrego antes que a nadie y les pido su opinión.

“Les digo: ‘Olvídense que soy Bobby Pulido, denme su punto de vista’, y ya veo la reacción de ellos cuando están escuchando el disco y depende de sus reacciones es como veo el futuro del material”. ¿Te has arrepentido de haber grabado alguna canción?

“No se trata de arrepentimientos, se trata de saber qué es lo que me sienta bien o no. He hecho cosas que no me agradan pero las he hecho por explorar.

“Hace poco traía la espina de grabar duranguense y hasta lo hice, gasté mucho dinero en hacerlo, no me sentí cómodo y ahí quedó, en

¿Ahora mismo, en qué punto estás?

“En el punto en el que quiero hacer muchas canciones, mucha música ya sin la presión de querer el éxito o la fama. Ahorita que veníamos a FLASH! me acordé que tenía un grupo de fans que me seguían a todas partes aquí en Monterrey y ahora ya no las veo, quizás para ellas sólo fui un cantante de moda…y yo de moda no quiero ser porque eso es pasajero”.

Confiesa que para poder cantar como lo hace ahora tomó clases con el maestro de vocalización de Michael Bolton y lamenta que la industria del disco esté en un momento crítico.

“Uno tiene que estar siempre en óptimas condiciones para todo”.

Su mirada es penetrante y su tono de voz apasionado cuando asegura que ya no quiere dejar pasar tanto tiempo sin grabar.

Se acomoda el sombrero, ese que le hace lucir su rostro magnífico y ausente de cualquier imperfección.

“No quiero parar de grabar, de cantar y

cantar. Hoy en día no es nada fácil lograr un disco completo. Los tiempos son otros, ahora es a base de las redes sociales.

“Una canción se sube y ya sabes si es éxito o no. La gente está al pendiente”.

Su punto de vista es acertado, más cuando asevera que “hoy ya las disqueras no pueden maquillar nada, es la gente la que te sube o te hunde, porque en las redes no hay ningún tipo de compromiso contigo”.

“Ponen su comentario, a veces hiriente, pero es lo que ellos sienten y uno lo ve de primera mano”.

Se acomoda, cruza las piernas, vuelve a acomodarse el sombrero, ahora queda más descubierto ese rostro que ha recorrido las mejores portadas de revistas del país, hace una ligera pausa para pensar.

“Hoy ya no es como antes que en la radio recaía todo el peso para hacerte famoso, ya no, y no quiero decir que la radio ya no es importante, tiene su parte, pero ahora ya no hay falsedades en el éxito de un artista, ni tienes que andar pagando para conseguir la fama. La fama ahí está, en las redes, sin trucos ni nada”.

¿Te preocupa la fama?

“Ya no…”.

Hace otra pausa, su mente divaga hacia 1995, su mirada se pierde en la nada para después volver a mirarme fijamente.

“Antes, en mis inicios, la fama me llegó de manera repentina. Yo era aún un joven que estudiaba canto cuando lancé ‘Desvelado’ y de repente veo que el disco es todo un suceso, llegan las fechas que hay que cubrir, viene la fama, viene el éxito, todo fue de repente”. ¿Y estabas preparado?

“No, francamente no”.

Hay anécdotas que ahora lo hacen sonreír, como cuando preparó el lanzamiento del álbum de “Días de ayer”, en Miami en 2010.

“Para mi mala suerte, ese día que arrancaba la promoción de mi nuevo álbum Ricky Martin anunció que era gay. Toda mi promoción de aquel entonces se vino abajo. Todos hablaban de Ricky Martin y ese era el tema. Hubo espacios de televisión en los que de plano no me recibieron”.

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conciertos

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Miguel Ángel Arritola

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Fotos: Andrea Jiménez n él ya no hay un rostro que adular ni un cuerpo que desear, ahora, el público se tendrá que conformar con escucharlo cantar y punto.

Porque la noche del jueves, el artista que se presentó en el Auditorio Banamex ante más de 6 mil 500 personas, no era aquel Luis Miguel que arrancaba suspiros de pasión por ese rostro perfectamente bronceado y ese cuerpo de tentación que al bailar enloquecía de manera febril a sus fans.

El Luis Miguel de hoy es un artista “bromoso”, ancho, de cara desfigurada, que se la pasa haciendo ridículamente “pucheros” a la hora de cantar. Y cantar es un decir, ya que sólo tararea las canciones mientras el público hace su trabajo de, precisamente eso, cantar.

Voz la tiene y con unos maravillosos tonos que cualquiera de su mismo oficio envidiaría.

Por eso, en el show que ofreció en el Auditorio Banamex, ¿a quién importó que saliera 25 minutos tarde si cuando apareció en escena Luis Miguel fue un Sol que iluminó a quienes llenaron el recinto?

Como si el tiempo no hubiera pasado, Luis Miguel ofreció el mismo espectáculo que viene arrastrando desde hace ya más de 15 años. La diferencia ahora es que su belleza física se esfumó con el tiempo.

Abrió la velada con exquisito menú musical que invitaba al recuerdo; su espléndida orquesta y la maravilla de corista le dan un aire internacional a su show.

Interpretó "Tú, solo tú”, ideal para convertir el escenario en una pasarela donde de manera provocativa incitaba a su público a que le lanzaran toda clase de piropos.

Es "otro" Luis Miguel, ahora se deja besar, tocar y en "Dame tu amor" provocó a un sector del público para que lo tocaran e incluso, se dio el lujo de besar la mano de una dama, situación que le ganó una gran rechifla de fans muy celosas.

"Suave" fue otro tema pretexto para bailar y a la vez provocar pasiones ya encendidas por su perfecto canto.

Entró al género del bolero para interpretar de manera magistral "Amor, amor, amor".

Entre canción y canción hay baches terribles y espacios muer-

Ilumina “El Sol”

Un Luis Miguel

DIFERENTE

Ya no canta como antes a pesar de que tiene voz y ahora hasta se deja tocar y apapachar por sus admiradoras tos lo que baja un tanto el ritmo del show, pero eso parece importarle poco a Luis Miguelquien siguió con “Esa niña" y "Amante del amor".

Hubo un medley de "Tengo todo excepto a ti", "Más allá" y "La incondicional" que fueron ovacionadas.

Luis Miguel tiene una voz privilegiada, sus alcances vocales son maravilloso, pero ahora decide guardar su talento para él y pone al público a cantar. Él sólo se pone a gritar desaforadamente.

No hubo traje de charro pero sí un canto vernáculo con "México en la piel”, y le dio un toque muy especial a “Cucurrucucú paloma”.

Se remontó a un ayer de glorias y de ahí sacó "Separados", “1+1=2 enamorados" y "Directo al corazón".

A las 23:42 horas marcó el fin de su show, pero la gente pedía más de su canto.

Sin embargo, Luismi se dio “La media vuelta” y no regresó.

l Artista: Luis Miguel l Fecha: 12 de noviembre l Auditorio Banamex l Asistentes: 6 mil 500

¿

Martín Fuentes Qué sucede en el “Estudio en la calle St. Jude”?

A través de ocho capítulos, que comenzarán a transmitirse a partir del 19 de noviembre, se sabrá la verdad.

La serie es protagonizada por talento joven, y gran parte se grabó en Monterrey, además de tener locaciones en Coahuila y la Ciudad de México.

Creado por Benitta Rafel, quien junto con Imanol Iznaola es productora y protagonista, el programa es una historia de suspenso con toques de humor ácido.

La presentación en Monterrey se realizó en el bar El Canto. Los protagonistas y gran parte del equipo de producción participaron en el evento en el que se dieron a conocer los pormenores.

“Es un trabajo que hicimos con mucho cariño, con mucho gusto.

Monterrey es una ciudad que no tiene una industria del entretenimiento como tal y nos gustaría ser pioneros en esta rama”, expresa en entrevista Imanol Iznaola, quien interpreta el personaje de Diego Martell, uno de los tres protagonistas de “Estudio en la calle St. Jude”.

Fue hace aproximadamente tres años cuando él y Benitta Rafel comenzaron a “cocinar” el proyecto y hace un año y medio iniciaron las grabaciones de los episodios.

“Originalmente pensábamos en un cortometraje, después en un largometraje, pero nos dimos cuenta de que daba para mucho más, para una serie ¡y nos aventamos!”, dice Imanol entre risas.

Benitta, quien da vida a Carmela, una famosa periodista de espectáculos, añade que el Estudio St. Jude es lugar al que llegan personajes de diversos lugares y actividades distintas.

Al principio, agrega, no tienen la menor idea de lo que están haciendo ahí, pero después irán comprendiendo qué hacen ese sitio.

“Llegamos nosotros junto con Román Cabrera, quien es un rockero reconocido. Nuestros personajes, poco a poco se darán cuenta de lo que realmente hacen en ese lugar, en el Estudio de la Calle St. Jude”, explica.

El elenco incluye a actores como Fabián Robles, Marisol del Olmo, Guillermo Callahan, Luis Romano y Mario Zaragoza.

Pero también intervienen músicos y cantantes como Chetes, María Barracuda, el grupo Genitallica, María Daniela y su Sonido Lasser,

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Abre sus puertas en pantalla

flash! | segunda edición | noviembre 2015

al misterio y al humor A partir del 19 de noviembre se estrena la serie “Estudio en la calle St. Jude”, una producción regiomontana con talento nacional A detalle l Título: “Estudio en la calle

St. Jude”

l Creada por: Benitta Rafel l Guión: Benitta Rafel,

Bernardo Esquinca, Elsa Treviño y Edgar García l Dirección: Simón

Sepúlveda, Gil Morales e Ismael Nava. l Elenco: Imanol Iznaola,

Benitta Rafel, Guillermo Callahan, Fabián Robles, Mario Zaragoza, Marisol del Olmo, Luis Romano. l Invitados: Chetes, María

Barracuda (Jotdog), Teo (Liquits), Genitallica, Maurizio Terracina (Zurdok), María Daniela y su sonido Lasser, Eddie González (Plastilina Mosh), Buffalo Blanco.

‘Estudio en la calle St. Jude’ es una propuesta nueva y refrescante en la televisión mexicana.

Eddie González, de Plastilina Mosh, Teo del grupo Liquits y Buffalo Blanco.

“En cada capítulo habrá artistas invitados y una historia sobre cada uno de ellos”, señala Benitta.

El guión es de Benitta en colaboración con Bernardo Esquinca, Elsa Treviño y Edgar García.

Son tres los directores de escena: Simón Sepúlveda, Gil Morales e Ismael Nava.

“Estudio en la Calle St. Jude” se transmitirá por semana a las 21:30 horas con repeticiones los martes a las 19:00 horas y domingos a las 22:30 horas.

El canal KW está en algunos de

los principales sistemas de cable como IZZI, Megacable, Cablecom y Cablemás.

A partir de enero o febrero la serie estaría disponible en plataformas de streaming.

Durante la presentación se proyectaron escenas del primer capítulo además de entrevistas con el talento.

EL TAMAÑO 20

famosos

NO

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Su carrera comenzó a fines de los 70, y seguramente lo habrás visto en su papel de Marty McFly en la trilogía de “Back to the future”.

En su caso, debe la fama a su eterno look de adolescente que supo explotar a la perfección en la trilogía y otros filmes ochenteros.

1.63 metros

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a altura promedio para hombres en Estados Unidos es un estimado de 1.75 metros.

Sin embargo, estos famosos miden menos que eso y han demostrado que el tamaño no está peleado con el talento.

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MICHAEL J. FOX

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Ariel León Luna

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Estos famosos rompen toda clase de reglas y demuestran que los perfumes caros vienen en envases pequeños

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WOODY ALLEN Estatura:

1.65 metros Es famoso como uno de los mejores directores de cine, y resulta que él también es uno de los ejemplos de que el talento no se mide por el tamaño pues sus cuatro premios Oscar así lo indican.

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1.70

DANNY DEVITO Estatura:

1.53 metros

Es actor, comediante, director y productor, por lo que nos atrevemos a decir que es el perfecto ejemplo de que el talento no se mide por el tamaño.

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JACK BLACK Estatura:

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El humor de este actor y comediante excede su altura.

Black es considerado uno de los actores más bajitos de la gran pantalla, pero su éxito taquillero hace que nos olvidemos de ese detalle.

famosos

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DANIEL RADCLIFFE

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ELIJAH WOOD

Estatura: 1.50

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El actor británico que dio vida al famoso mago, Harry Potter, es muy bajito, pero en pantalla se crece.

De lo contrario nunca le habrían dado protagónicos como en “La dama de negro” o en “Victor Frankenstein”.

Estatura:

1.68 metros

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Hasta en la estatura se parece a Radcliffe, y es que Elijah mide solamente 3 centímetros más.

Wood hizo su debut actoral en la película “Back to the Future Part II” y desde la corta edad de 9 años ya era un aclamado niño actor.

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SETH GREEN

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Estatura: 1.50

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Es de los hombres más pequeños de Hollywood. En su carrera le destaca su rol como el hijo del Dr. Evil en las películas de “Austin Powers” así como también sus múltiples personajes en programas de televisión.

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FRANKIE MUNIZ Estatura:

1.65 metros

Famoso por su aparición en la serie televisiva “Malcolm in the middle”, Muniz es otro de los pequeños actores que tiene un eterno look adolescente.

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DUSTIN HOFFMAN Estatura:

1.65 metros

El gran actor se une a la lista de bajitos, pero ¿eso que importa con la gran carrera que lleva?

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JOSH HUTCHERSON Estatura:

1.68 metros

Seguramente lo conoces por su más reciente actuación como Peeta en “The Hunger Games”, pero tiene una extensa trayectoria en la actuación que comenzó siendo niño.

tv | cine | promos

Leo Guzmán •

segunda edición | noviembre 2015

Que no te agarren desprevenido, equípate con termo, gorra y la mochila oficiales de la película “El último cazador de brujas”.

leo.guzman@horacero.com.mx

Una comedia bien hecha Sombra y Santos viven afincados en un apartamento al que hace tiempo ya le cortaron la luz por no pagar la renta.

Reciben la visita del hermano menor de Sombra, Tomás, enviado por su madre porque ya no se soportan.

La llegada del chico cambia las cosas y deciden todos emprender un viaje para rendir homenaje a Epigmenio Cruz, un músico mítico que oía el padre de Sombra y Tomás, y al que nadie conoce, pero que según ellos pudo haber salvado al rock mexicano.

Esta ópera prima de Alonso Ruizpalacios es, según el director, un homenaje a Bob Dylan quien alguna vez hizo un viaje para encontrar a un guitarrista al que él admiraba.

Cuando finalmente dio con él se dio cuenta de que su ídolo, realmente no era como lo había imaginado. Ahora era un hombre viejo, moribundo y derrotado a nivel moral y económico.

Una de esas raras comedias mexicanas bien hechas. No en balde ganó el Ariel a Mejor Película, además de otras cuatro estatuillas.

Obtuvo también el premio de Mejor Ópera Prima en Berlín y el Horizontes en San Sebastián.

Título: “Güeros” Director: Alonso Ruizpalacios Elenco: Tenoch Huerta, Leonardo Ortizgris,

Sebastián Aguirre, Ilse Salas, Sophie Alexander-Katz Idioma: Español Audio: Dolby Stereo Subtítulos: No Pantalla: Widescreen 1080p Género: Comedia Duración: 107 minutos Material extra: Entrevistas, detrás de cámaras, galería fotográfica Precio aproximado: 309.00 pesos

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FLASH! te los regala al participar en la trivia y mandarnos tus respuestas a larevistaflash@gmail. com.

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Claudia Jordán

Se empieza a poner bueno ¡Al agua!

Título: “En el corazón del mar” Director: Ron Howard Elenco: Chris Hemsworth,

Fotos: Archivo

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Benjamin Walker, Cillian Murphy, Ben Whishaw En el invierno de 1820, Owen Chase y otros marineros de la tripulación del Essex sobrevivieron en alta mar en durísimas condiciones después de que el barco chocara con una enorme ballena blanca. Owen, obsesionado con la idea de dar caza al cetáceo, se enfrentó a las tormentas, al hambre y a la

desesperación. Inspirada en la historia real en la que se basó Herman Melville para escribir el famoso relato “Moby Dick”. Chris Hemsworth sale de su zona de confort y por eso vale la pena.

Género: Aventura Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 4 de diciembre

Otra de lo mismo Título: “Juegos demoníacos” Director: Petr Jáki Elenco: Jennifer Armour, Alina

En ‘Primera fila’ con Roberto Carlos Uno de los grandes románticos de todos los tiempos acaba de lanzar su nuevo disco, grabado en vivo en los clásicos estudios Abbey Road, de Inglaterra.

Roberto Carlos presenta “Primera fila”, un CD+DVD con nuevas y excitantes versiones de sus grandes éxitos.

Sony Music y FLASH! te lo obsequian. ¿Cómo puedes hacer para ganar?

Busca en Facebook.com/LaRevistaFlash las bases

Golovlyova, Jeremy Isabella Tres estadounidenses viajan a Ucrania para rodar un documental sobre una epidemia de canibalismo que arrasó con la población local durante la hambruna de 1932.

Tras entrevistar al último de los sobrevivientes, se ven envueltos en una serie de situaciones sobrenaturales

que giran en torno a la vida de Andrei Chikatilo, uno de los asesinos seriales más famosos en Rusia. Una más de “evidencias en video encontradas”.

Género: Terror Calificación: 7.5 Fecha de estreno: 11 de diciembre

Despierta dudas Título: “Secretos de una obsesión” Director: Billy Ray Elenco: Julia Roberts, Nicole

Kidman, Chiwetel Ejiofor, Dean Norris Basada en la película dirigida por Juan José Campanella, “El secreto de sus ojos” llega a la pantalla grande la adaptación hollywoodense. Esta nueva versión presenta un thriller potente e intenso escrito y dirigido por el nominado al premio de la Academia Billy Ray, producido por el ganador de un Oscar Mark Johnson, y

protagonizado por el nominado al premio de la Academia Chiwetel Ejiofor y las ganadoras del mismo premio, Nicole Kidman y Julia Roberts. Tengo mis dudas Género: Thriller Fecha de estreno: 11 de diciembre Calificación: 8.0

flash! | segunda edici贸n | noviembre 2015

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famosos

A menos años, más dinero segunda edición | noviembre 2015

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Nuevamente los integrantes de One Direction están a la cabeza de los 10 artistas británicos, menores de 30, con más dinero en el banco

Cristina Pineda

T

ienen menos de 30 años, pero sus fortunas ya suman millones y millones de dólares, gracias a su trabajo en la música o la actuación.

Estas son las 10 celebridades británicas que más ganancias han obtenido gracias a sus talentos musicales o actorales.

1

ONE DIRECTION

Harry Styles, Liam Payne, Niall Horan y Louis Tomlinson, en conjunto, siguen en la cima de los famosos con menos de 30 años que ganan más y sólo ellos mismos han sido capaces de superarse. Como agrupación poseen una fortuna valuada en unos 123 millones de dólares.

2

DANIEL RADCLIFFE

Sus 98 millones de dólares no son resultado de ningún tipo de magia o hechicería, sino de su trabajo actoral durante casi 15 años.

5

EMMA WATSON

3

ROBERT PATTINSON

Además de ser uno de los vampiros más atractivos del cine, Robert también es una de las celebridades británicas más ricas, ocupa el tercer sitio con su fortuna de 77 millones de dólares.

4

ADELE

La intérprete de “Hello” subió una posición este año al recaudar 57 millones de dólares, los cuales seguramente se incrementarán luego del lanzamiento de su último disco “25”.

Sin duda la serie de películas de Harry Potter le dejaron a la actriz una buena parte de su fortuna, la cual ha alcanzado la suma de 53.3 millones de dólares, esto también en parte a su participación en cintas como “Noah” y “Beauty and the Beast”, próxima a estrenarse, y a la representación de marcas como Burberry y Lancôme.

famosos

El drama de Charlie Sheen flash! | segunda edición | noviembre 2015

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Durante cuatro años ocultó al mundo que es portador de VIH, pero ante el chantaje de personas allegadas a su entorno hizo pública su condición Cristina Pineda

E

l actor Rock Hudson, el clavadista Greg Louganis y el basquetbolista Magic Johnson se asumieron públicamente como portadores del VIH. Ahora, Charlie Sheen decidió terminar con las especulaciones en el programa “Today”, de la cadena NBC, y con las extorsiones por las que ha pagado más de 10 millones de dólares.

Al hacer pública esta noticia se siente liberado, pero también con una responsabilidad de mejorar como ser humano y ayudar a otras personas que puedan estar pasando por lo mismo o haciendo conciencia de la enfermedad.

El patólogo José Eledón, miembro de la Asociación Mexicana de Patología Clínica, explica que el protagonista de “Two and a half men” deberá hacer cambios en su vida, pero puede tener buenas expectativas de vida.

“Puede estar años, dependerá de una vida sana y de que su sistema inmune sea lo suficientemente fuerte; (los pacientes) tardan en recuperarse de algún padecimiento, el cambio brusco de una temperatura afecta y una gripa se puede convertir en una neumonía o en problemas como la tuberculosis por tener bajas las defensas”.

Para Eledón, hay que recalcar la diferencia entre el reactivo de la prueba de sangre con los anticuerpos del VIH, que desarrollan la enfermedad del SIDA, pues una persona puede ser portador durante años sin desarrollarla con sus signos (pérdida de peso, diarrea, fiebre, hongos) y síntomas (cansancio, debilidad, falta de apetito).

“Ser portador del VIH no es necesariamente que tenga Sida, el actor puede transmitirlo si no se toman las precauciones pero puede pasar mucho tiempo sin desarrollar la enfermedad. A ese tipo de pacientes hay que estarlos monitoreando para saber que no presentan una sintomatología”.

Sheen se había jactado de haber tenido más de 5 mil parejas sexuales. Ante su confesión de ser portador del VIH especificó no saber la fuente de su contagio, que pudo deberse al sexo sin protección, el compartir jeringas al ser adicto a las drogas.

“Su vida ha cambiado en todos los sentidos.

Los rostros del VIH/ Sida Estos famosos han sido portadores del virus. Algunos viven todavía y otros fallecieron, víctimas de enfermedades oportunistas.

Freddie Mercury (1946–1991) En 1987 fue diagnosticado con Sida, fue hasta 1991 que hizo pública su situación y ese mismo año falleció.

Magic Johnson (1959- ) En 1991 confiesa que tiene VIH, hoy da charlas sobre la enfermedad.

Greg Louganis (1960- ) Dijo que era homosexual en 1994 y un año después que tenía VIH. Andy Bell (Erasure) (1964- ) Abiertamente gay en 2004 confiesa tener VIH. Rock Hudson (1925-1985) Fue diagnosticado en 1984, un año después muere de Sida.

Gia Carangi (1960-1986) Una de las primeras súper modelos, adicta a la heroína. Fue la primera mujer famosa en sucumbir ante la enfermedad.

Charlie pagó hasta 10 millones de dólares para que no se supiera que tiene VIH. Es muy valiente el decirlo porque sabe que lo van a discriminar y ya lo empezaron a hacer en los medios que lo dan casi por muerto, creen que está en una etapa terminal, pero es más fácil que una persona con diabetes fallezca por sus problemas secundarios que alguien con los anticuerpos VIH”, agrega el patólogo.

Sheen expresó en el programa que todo comenzó por un fuerte dolor de cabeza o

migraña y que desde el diagnóstico hace cuatro años lo ha ocultado con el fin de proteger a las personas más allegadas a él. “¿Qué se le recomienda? Que extreme precauciones, que no done sangre, se proteja en las relaciones sexuales para que no aumente la cantidad. Ya no debe tener una vida con drogas y alcohol porque su sistema inmune está tocado, es un cambio de vida radical”.

¡Happy Pxndx-day!

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segunda edición | noviembre 2015

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Fue un show sencillo en cuanto a producción, pero rico en contenido.

Martín Fuentes

N

o hubo pastel ni vals… lo que sí hubo fue adrenalina en exceso, mucho rock y el entusiasmo de 7 mil personas (cifra oficial) que abarrotaron el Auditorio Banamex como invitados a los XV de Pxndx.

Fue una tocada como en los buenos tiempos, cuando el público asistía a los eventos por el placer de escuchar a su banda favorita.

Y el grupo, a su vez, hizo a un lado la parafernalia y con un montaje sencillo, en el que sólo destacaron torres de luces y una pantalla al fondo, se dedicó a lo que mejor saben sus integrantes: tocar.

Pepe Madero, Ricky Treviño, Jorge Vázquez y Arturo Arredondo seleccionaron las mejores canciones de cada uno de sus álbumes para ofrecer un espectáculo de tres horas de duración que a pesar de lo extenso fue insuficiente para los fans de hueso colorado, que al final del evento, aún pedían más.

La cita era a las 20:00 horas porque hubo dos bandas teloneras: Light City y Thermo.

Pxndx apareció en escena a las 21:17 horas

Felices... l Artista: Pxndx l Fecha: 20 de noviembre l Auditorio Banamex l Asistentes: 7 mil

y desde ese momento fue evidente la complicidad entre artistas y público.

“Tanto”, “Miércoles”, “Si supieras”, “Muñeca” y “Buen día”, interpretadas sin pausa dieron la bienvenida a los fanáticos que desde el principio cantaron y brincaron con gran energía, Luego de este set, Pepe, vocalista y guitarrista, se dirigió a su público: “¡Somos Pxndx, de Monterrey, Nuevo León!”.

De inmediato las exclamaciones de júbilo llenaron el auditorio.

“Ando pedo y ella está aquí” y “Quisiera no pensar”, para mantener a la mayoría de pie.

Una gran sorpresa fue la aparición de Jorge Garza, primer guitarrista de Pxndx que acom-

pañó a sus compañeros en “Maracas”.

Pero las rolas no paraban y el concierto siguió con “3+1”, “Promesas/ Decepciones”, “Cita en el quirófano” y “Cuando no es como debería ser”.

Cuando llegó “Narcisista por excelencia” el público estaba completamente enloquecido, tanto que casi ignoró el buen desempeño de los músicos con “Pathetica”, “Los malaventurados no lloran” y “So violento, so macabro”.

Pero una fiesta no está completa sin las tradicionales canciones de felicitación, así que los músicos se cantaron a sí mismos, “Feliz cumpleaños” tras la cual hicieron una pausa de poco más de cinco minutos.

Luego de recargar batería los regios volvieron al escenario con “Envejecido en barril de roble”, “Romance en Re sostenido” y “Aforismos”.

“Gracias estar aquí y aguantar tanto. La idea es que se vayan contentos a su casa”, dijo Pepe.

En los últimos minutos del concierto llegaron con “Libre pastoreo” y “Saludos desde Turquía”.

A las 00:18 horas, agotados, pero felices los artistas interpretaron “Nunca nadie nos podrá parar (Gracias te doy)” que cerró una noche espectacular.

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

La banda regia festeja 15 años de trayectoria con un espectacular concierto de tres horas en el que recorrieron cada uno de sus discos

Pepe Madero, el frente de Pxndx se lució en cada una de las interpretaciones de la banda.

Los vampiros también mueren

famosos

flash! | segunda edición | noviembre 2015

Staff

E

sta vez no fue una estaca la que le atravesó el corazón, fueron problemas de colon que se complicaron con el Epoc o Enfermedad Crónica Obstructiva Pulmonar los que terminaron con la vida del vampiro méxico-español más famoso de todos los tiempos: Germán Robles.

El primer actor falleció a los 86 años la mañana del 21 de noviembre, luego de permanecer internado casi 12 días en un hospital del Distrito Federal.

Robles fue velado en la capilla B de una reconocida funeraria en la calle de Sullivan, donde posteriormente sus restos se cremaron.

La dramaturga Ana María Vázquez, pareja sentimental del fallecido actor, dijo que los restos fueron llevados a Asturias para descansar al lado de los de su madre porque así lo deseó en vida, Germán Horacio Robles nació en Gijón, España; el 20 de marzo de 1929, emigró a México a la edad de 17 años donde se dio a conocer en el ambiente artístico.

Actor de cine, teatro, televisión y doblaje de voz tuvo una vida llena de éxitos en esos medios, pero él reconocía que fueron las películas de vampiros las que más lo identificaban en todos lados, por el género de terror que se manejaba y por las cuales les dieron satisfactorios reconocimientos en el mundo, puesto que esos éxitos fueron muy populares.

Su debut en México fue como actor en el teatro en 1952 en la obra "El mártir del Calvario".

En 1957 y 1958 fue cuando hizo sus famosas películas de terror: “El Vampiro (1957) personificando a Karol de Lavud / Duval, para luego en 58 “El castillo de los monstruos” y “El ataúd del Vampiro”, historias

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Germán Robles, el célebre actor español que interpretó al más famoso vampiro del cine mexicano fallece a los 86 años De Davy Jones a Ratatouille

Lamentan su partida

l Germán Robles no sólo fue

l “El deceso de Germán

un destacado actor de cine, teatro y televisión, también destacó en el mundo del doblaje.

En “La leyenda de la Nahuala”, dio voz a Fray Godofredo y en los filmes: “Piratas del caribe 2: El cofre de la muerte” y “Piratas del caribe 3: En el fin del mundo”, hizo a Davy Jones.

También hizo la voz de Parker en “Alien, el octavo pasajero” e hizo a “Ratatouille”, entre muchos más.

Los restos de Germán Robles fueron trasladados a Gijón donde descansará junto a los de su madre.

que cuando platicaba de estas se le llenaban los ojos de felicidad porque gracias a esos vampiros su carrera trascendió.

De sus más de 90 películas en las que intervino, las últimas en las

que participó fueron "El jardín de la tía Isabel" y "La paloma de Marsella".

Mientras que en teatro de donde decía había hecho muchas obras de teatro, pero sobre todo le gustaba el género de las grandes novelas clá-

sicas, ahí representó desde a “Los hermanos Karamazov”, o “La dama de las Camelias”, con Dolores del Río, “Luces de Bohemia” y durante 13 años interpretó el personaje de Arthur Kipps en “La Dama de Negro”, puesta en escena que este año llegó a los 21 años de estar en cartelera.

Robles fue pionero de la televisión en México por lo que su participación en los teleteatros suman 600 e hizo 30 telenovelas.

Robles también es recordado por haber interpretado a Don Román, el primo de Don Ramón, en el afamado programa mexicano "El Chavo del 8".

Se casó en tres ocasiones; la primera fue con la actriz Judy Ponte, con quien no tuvo descendientes, la segunda esposa fue Elisa Aragonés, con quien procreó dos hijos, Germán y Maribel y la tercera vez que contrajo nupcias fue con Ana María Vázquez, con quien tuvo a su último hijo, de nombre Pablo.

Robles deja un profundo vacío en el cine, los escenarios teatrales y la TV nacional. Mis condolencias a sus deudos” Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. l “IMCINE lamenta el

fallecimiento del actor Germán Robles, el mítico vampiro del cine mexicano” Instituto Mexicano de Cinematografía. l “Señor actor, mimo,

estupendo dibujante, culto, impresionante personalidad y voz; pero sobre todo gran ser humano: GERMÁN ROBLES ...te extrañaré” Édgar Vivar. l “Muere el maestro Germán

Robles… inicia la leyenda.

Germán querido siempre en nuestro corazón”

Fernanda Familiar. l “Don Germán Robles

confirma hoy su inmortalidad. Le desearemos buen viaje a don Germán Robles” Rafael Perrín.

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conciertos

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¡Electrizante! l Evento: Bud Light Sensation Innerspace l Fecha: 7 de noviembre l Arena Monterrey l Asistentes: 16 mil

HECHIZO!

El espectáculo holandés Bud Light Sensation Innerspace embruja a 16 mil espectadores llegados a la Arena Monterrey de diferentes partes de México

conciertos

flash! | segunda edición | noviembre 2015

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Pedro Ortiz

DJ, quien extasió al público al gritar: “Are you with me?”. ás de 16 mil personas Las miles de almas corearon cada uno de disfrutaron de una noche los temas que retumbaron en la arena regia. llena de electro dance en El deep house vibró con intensidad y transla Arena Monterrey, en formó el recinto en un verdadero espacio donde el Bud Light Sensation la cordura se perdió entre los movimientos que Innerspace, evento que fascinó a quienes generaba cada miembro de la multitud. tuvieron la oportunidad de asistir.

Unos tubos con luz de neón iluminaron Los asistentes, que parecían estar en el cielo, las gradas mientras la muchedumbre cada vez pues todos vestían de blanco, se perdieron en el más quedaba afónica después de tanto grito rojo intenso de las luces que incitaban a extraensordecedor que reventaba los tímpanos de viarse en la locura de seis prometedoras horas cualquiera, y es que estaba por entrar al escede música y diversión. nario DJ Snake.

En punto de las 22:00 horas comenzó el Los ojos desorbitados de miles de cuerpos ritual que desató cuerpos por doquier en un candentes se perdieron entre las luces y los escenario mágico en donde se llevaron a cabo rayos que alumbraron los corazones en ese siete fases espirituales para llegar al éxtasis. anochecer embriagante.

De pronto Mr. White, salió En punto de las 02:30 a un escenario que tenía forma horas, el género de la música de flor a prender la mecha de salsa se fusionó con la para que la multitud entrara electrónica y la banda se en un momento de desconperdió bailando en la inmentrol total donde los cuerpos sidad de la noche fría. se movían de un lado a otro. “¡A huevo, México!”, Mr. White prendió a la raza gritó DJ Snake, mientras el con su trance house para que público respondió con un todos volaran por el aire en grito de júbilo en sus lugabusca de un momento de res y aplaudían al ritmo de pasión. la música que se liberaba de Diversos DJ hicieron de Mr. White fue el DJ encargado las tornamesas. las suyas ante más de 16 mil de caldear los ánimos de los Rayos verdes se impactaalmas que no paraban de bai- espectadores. ron en los rostros que no dejalar al ritmo de la música que ban de mirar a, quien usaba hacía retumbar la Arena Monterrey. gafas negras cuando se apoderó de la tarima Yax.X hizo lo suyo en la tarima y dejó un para voltear de cabeza al enardecido público. buen sabor de boca a quienes no pararon de De una manera muy sexy manejaba los brincar toda la noche en el mágico evento controles de su tornamesa, al tiempo que las electrónico. chicas no dejaban de menear el esqueleto de A las 23:50 horas, Bud Ligth Sesation Innersuna manera excesiva y sensual. pace se opacó con el uso de la fuerza policiaca, Dzeko & Torres fue quien se encargó de ya que al interior del lugar varías personas cerrar el Bud Light Sensation Innerspace, ante comenzaron a ingerir drogas y a alterar el cuerpos cansados y excitados de placer, que orden de la fiesta. cada minuto clamaban porque la música no Las luces robóticas se reflejaban en esas dejara de escurrir por la piel. pupilas que a su vez se perdían en la oscuridad Así, en punto de las 04:00 horas del de una noche desenfrenada y sensual, al movidomingo, Bud Light Sensation concluyó su miento de los cuerpos perdidos en el placer. ritual, dejando un buen sabor de boca a quieDe pronto, miles de celulares encendieron nes tuvieron la oportunidad de viajar en los sus pantallas para recibir a Dash Berlín. diversos sonidos que se emitieron en esa noche Aquello se volvió una locura total con el espiritual y de pasión.

Yax.X fue otro de los hombres de la tornamesa que hizo delirar a la gente.

Antes de llegar a la Arena Monterrey, el ambiente estaba a todo lo que da en el party bus de Bud Light.

Arman la ‘party’ en el camino l A las 10:00 horas del sábado,

el autobús de Bud Light Sensation partió de Reynosa con rumbo a Monterrey. El destino era una noche de música y éxtasis en la Arena Monterrey Los chavos viajaron con toda la actitud positiva, enfiestados y con un buen relax en el bus de Bud Light, ya que desde temprana hora encendieron una tornamesa dentro del De regreso a Reynosa, los chavos iban completamente camión y se dispusieron a felices después de vivir una experiencia increíble en el prender la mecha.

Bud Light Sensation Innerspace.

Música, fiesta y buena vibra, fue lo que se vivió en el party bus.

Bere Becerra, Juvel Ortíz, Fabián de León, Rosendo de León, Tomás Castro, Abraham Galván, Yussef Salomón, Alejandro Rodríguez, Fernando Solís y Juan Elizondo fueron invitados especiales de Bud Light al Sensation Innerspace.

Ninguno de los chavos paró ni para tomar aire, ya que los organizadores planearon bien la estrategia de viaje para la comodidad de los invitados.

Una vez que llegaron a Monterrey los chicos se instalaron en el hotel y después se alistaron para comenzar el verdadero viaje de placer por un mundo de sonidos en punto de las 22:00 horas en la Arena Monterrey.

Pedro Ortíz

Fotos: Pedro Ortíz

Fotos: Cortesía Israel Valenciano

M

Tuvieron oportunidad de convivir con chavos de otras ciudades de México que también eran invitados a la fiesta electrónica.

horóscopos | esoterismo

flash! | segunda edición | noviembre 2015

Velas para la Navidad Artículos sencillos pueden darnos calor y paz en esta fecha tan importante para los cristianos Adita

E

stamos prácticamente a un mes de la Nochebuena y de la Navidad. ¿Estás preparado?

Y no me refiero nada más a si ya compraste los regalos o si tienes listo todo para la cena, de lo que hablo es si ya estás preparado para los rituales propios de la época, los cuales te servirán para terminar bien el año y comenzar un 2016 brillante y optimista.

Uno de los artículos más importantes para esta época son las velas. No nada más sirven para decorar, también podemos darles un uso más espiritual.

Prepáralas en casa y siente como tu hogar se llena de paz y amor.

Ingredientes: Tres velas, una verde, una blanca, una azul y una amarilla.

12 hojas de laurel.

Este ritual se hará el 22 de diciembre cuando colocaremos las velas en un plato redondo. Las ungimos con aceite de oliva.

Después, las colocaremos en el plato junto con las hojas de laurel y encenderemos primero la vela color azul.

Al mismo tiempo vamos a decir: “Esta vela azul, como la profundidad del mar, aleja de mi el mal”.

Posteriormente enciendes la vela verde.

E inmediatamente recitarás: “Esta vela de color verde quema todo dolor y enfermedad”.

Y a continuación encendemos la vamarilla y recitamos: “Esta vela amarilla elimina toda necesidad”.

Finalmente hacemos la misma operación con la blanca y manifestamos: “Esta vela blanca atrae a mi persona y a mi hogar toda la dicha y felicidad para vivir en plenitud conmigo mismo y los demás”.

Deja que se consuman y tira los restos a la basura.

El 24 de diciembre haz un centro de mesa con una vela roja y enciéndela durante la cena.

Al prenderla vas a decir en voz alta: “Que en todos los corazones que están en este hogar entre el hechizo de la Navidad llenando sus vidas de amor y felicidad”.

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Adita ARIES. Tiempo de enfrentar las cosas tal como son y como están para no guardar más dolor en el interior de si mismo.

TAURO. Las responsabilidades y cargas del destino indican la pauta para una mayor expansión. No hay que temerle tanto a la crítica.

GEMINIS. Ante un nuevo engaño se debería buscar el error en si mismo y dejar de ver culpas de los demás. No vaya a los extremos.

CANCER. Las cualidades que tiene debe emplearlas para mejorar las condiciones de vida. Transforme lo que es difícil, en algo positivo.

LEO. Día de dar el lugar que las cosas tienen y no jugar con esto. Se obtiene poco actuando con ligereza. Dedique tiempo a la familia.

VIRGO. La fuerza del destino a todos sacude por igual, antes o después, tómelo en cuenta.

Vea la vida en todos sus aspectos variados.

LIBRA. Lo que haga a favor de otros, el tiempo lo retribuye, no dude en dar muestras de servicio. Eso que le resulta molesto, trate de superarlo.

ESCORPIO. Es importante ver qué tan lejos se ha llegado con las mentiras y engaños y en qué ya no se puede volver atrás.

SAGITARIO. Todo llega con el tiempo, siga por la línea en la que ha venido trabajando. Emplee estrategias que le dejen beneficios.

CAPRICORNIO. Habrá que mantener una estabilidad emocional para que no sea víctima de las influencias externas que quieran manejarle.

ACUARIO. Cada quien debe asumir sus compromisos para que usted pueda acceder a algo diferente. No fomente ilusiones en otros.

PISCIS. Es posible que le encarguen tareas adicionales, saque todo su empuje para tener éxito. Lleve a la práctica lo que trae en mente.

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