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Año 2 | Número 47 Primera edición | Agosto 2013

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

LUCIA MENDEZ

Llena de proyectos, encantada con la vida, feliz por sus logros, así celebra la estrella de telenovelas cuatro décadas de trayectoria ¡y lo que falta! 16 y 17

índice

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Jenny y los mexicano-madrileños Pregunta: ¿Qué tienen esta inglesa, dos mexicanos y un español que nos encanta? Respuesta: Un ritmo sabrosón, canciones pegajosas y ganas de sobresalir. No pierda de vista a Jenny & The Mexicats 8

Pegan y desaparecen Alguna vez se ha preguntado qué pasó con Nia Vardalos, Juliette Lewis y Linda Blair. Después de haber protagonizado una película exitosa simplemente se borraron del cine. 28 y 29

Rock del sur

Echeles un ojo, son Lucía y Paloma, mejor conocidas como Lupa que promueven su disco “Día de partida”, un buen rock-pop hecho en Mérida 30

editorial |personajes

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

¿Qué más podemos esperar? INNIS

Miguel Ángel Arritola

e voy a ser franco. Yo evito como la peste a TV Azteca. Y no porque tenga algo en contra de la televisora, su personal o sus directivos. Bueno, sí lo tengo: Jamás han respetado –y a estas alturas ya no respetarán– al televidente. Me acuerdo que hace más de 20 años, cuando empezaba, todo mundo estábamos a la expectativa de que hubiera una nueva empresa televisiva abierta que nos diera opciones. Muchos artistas también se fueron con la finta y le dijeron “bueno, bye” a Televisa con la esperanza de en su nueva “casa”, ahora sí, ser comprendidos y valorados –especialmente esto–. Pero nada, pasó el tiempo y Azteca se convirtió en lo mismo que “la casa de enfrente”, nada más que, como diría un amigo, “Región 4”. ¡Ah! Pero le iba a contar por qué no congenio con Azteca. Siempre lo digo y lo repetiré hasta que caiga desmayado de cansancio: Jamás han respetado al televidente: LUCIA MENDEZ Quitan y ponen programas a diestra y siniestra, cambian de horario sin decir “agua va” y muchos de sus programas están para llorar. Profesional como soy me puse a ver “México baila” y le confieso que empezó bastante bien. La idea es excelente y hasta el cuarto o quinto programa todo iba a pedir de boca. Pero como lo de Azteca es lo chafa y lo bajo, tenían que salir con su “domingo 7” y ahora “México baila” es una porquería. Hay mentiras para intentar subir el rating, invenciones de lo más macabras para que el público deje de hacer cualquier cosa que esté haciendo a esa hora y encienda el televisor en la señal de Azteca. Ema Pulido, quien cuando era juez de “Bailando por un sueño”, era encantadoramente terrible porque era la única que sabía de lo que estaba hablando y se ponía pinto a cualquiera por querer bailar un cha-cha-chá como si fuera merengue, ahora se convirtió en una criatura monstruosa y siniestra, digna de un programa de medianoche. Se me hace que a la Pulido le dijeron: “Mientras más pelada y grotesca te comportes, más te pagamos”. Y ella está en su mejor papel. Las coreografías son absurdas como aquello del “aquadance”. ¿Qué es eso, por Dios? Y en una de esas veces que me atreví a verlo –porque ya tenía Año 2 | Número 47 Primera edición | Agosto 2013

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mis dudas respecto a “México baila”- me encuentro al actor Jorge Alberti llorando a moco tendido porque su compañera de equipo estaba enferma de cáncer. La chica, rápidamente procedió a desmentir al actor ante la cara de furia de todos los involucrados en la mentira. ¿A poco esa es la forma de hacernos creer que “México baila” es un programa que despertará lo mejor de nosotros?, ¿a poco después de ver esas mentiras vamos a creer en las buenas intenciones de los productores? Pero ¿sabe qué es lo peor? Que ni en Azteca tienen respeto, ni por el programa ni por los participantes. ¡Cómo es posible que Daniel Bisogno –que es bastante majadero, pero eso ya lo sabemos– al día siguiente en su malogrado programa del domingo por la mañana se ponga a hablar tonterías de sus colegas! “México baila” ya quedó al nivel de cualquier edición de “La Academia” donde se les ocurre cada cosa con tal de que hablen de ellos. Bueno, hasta se atrevieron a maltratar a un perro en aras del rating. A como van las cosas en este programa sabatino en cualquier momento se aparece Eduardo Capetillo, que tiene fama de irritable, celoso y posesivo, y agarra a cachetadas a Bibi Gaytán si alaba a alguno de los concursantes masculinos. No lo dude ni un instante que eso puede suceder. Esto me hace reflexionar en lo mal que está la televisión mexicana en la que brillan los refritos y se opacan los talentos. Y cuando menciono a la televisión mexicana hablo en general, no sólo de una empresa. Al menos yo, ya no enciendo el televisor con gusto. Ya no hay una telenovela que me atrape, incluso la palabra telenovela creo que ya ni existe. Se perdió la magia, la emoción, y lo peor, se perdió la credibilidad y el talento. No sé cómo, a nivel televidentes, hemos caído tan bajo. Ya no somos nada exigentes. Si de verdad lo fuéramos pelearíamos porque quitaran “México baila”, “La isla”, “Parodiando” o lo que consideremos que no merecemos como público consumidor. Es más, me adelanto a los hechos y ya sé qué nos espera con “La Academia kids”, un refrito de “La voz… kids”… Ni en eso podemos ser originales. Llena de proyectos, encantada con la vida, feliz por sus logros, así celebra la estrella de telenovelas cuatro décadas de trayectoria ¡y lo que falta! 16 y 17

(Cantante, actor) La fama: Nació en Estados Unidos, pero desde niño se sintió atraído por la cultura de México, país al que emigró para estudiar. Fascinado decidió quedarse permanentemente y por su galanura de inmediato recibió oportunidades. La telenovela “DKDA” fue su carta de presentación y al concluir ésta lanzó dos discos en español: “Innis”, que incluyó el sencillo “Dime dónde, dime cuándo”, y su segunda producción “Es por ti”. El olvido: Así como llegó, desapareció del panorama artístico mexicano y regresó a Estados Unidos. Participó en la segunda temporada de la serie “24”, junto a Kiefer Sutherland e hizo en plan protagónico la película “Swing”. La televisión estadunidense es donde más ha trabajado y entre sus más destacadas participaciones están el piloto de la serie “Me, me, me”, junto a Tori Spelling. También ha participado en “C.S.I. Miami” y “The Division”. Su mejor trabajo hasta ahora es el papel de JYD, un asesino serial, en la producción “Junkyard dog”.

MAYRÉ MARTÍNEZ (Cantante) La fama: En su natal Venezuela era famosa desde antes de convertirse en la primera triunfadora de “Latin american idol”. Era maestra de canto y fue corista de Ricardo Montaner. En cuanto entró a la competencia musical se convirtió de inmediato en amplia favorita y llegó sin contratiempos a la gran final. Por su triunfo fue idolatrada en su país donde muchas niñas recién nacidas fueron bautizadas con el nombre de Mayré en honor a su victoria. El olvido: El premio principal de “Latin american idol” consistía en darle todo el apoyo posible a sus ganadores, grabarles un disco y convertirlos en nuevas estrellas de la música. Bajo estas condiciones Mayré grabó “Soy mi destino”, material musical integrado por cóvers, pero nunca recibió el apoyo prometido y optó por desligarse del concepto, aunque siempre ha sido reconocida como la primera triunfadora. Sólo ha grabado un disco más, “La reina de la noche”, que sonó en los clubes. Desde hace dos años y fuera de Venezuela, se sabe poco de sus actividades.

agenda

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NICK VUJICIC Conferencista Nick Vujicic nació con una discapacidad que se caracteriza por la ausencia de sus extremidades, pero nunca se dio por vencido y quiso inspirar al mundo con su historia, convirtiéndose en orador motivacional. El australiano regresa a Monterrey para presentar su conferencia “Sueña en grande, nunca te des por vencido...”, con la que espera cambiar la vida de los presentes.

SASHA, BENNY Y ERIK, DE REGRESO Pop latino Tras el gran éxito obtenido en el concierto que ofrecieron en la ciudad en febrero, Sasha, Benny y Erik volverán al recinto para una presentación más de su “Primera fila”. Este disco los ha posicionado en los cuernos de la luna, ya que todos los

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, Nuevo León Fecha: 10 de septiembre Horario: 19:30 horas Precios: De $200 pesos a $1,200 pesos.

sencillos desprendidos de él se han posicionado en el top 10 de las listas de popularidad. Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, Nuevo León Fecha: 21 de septiembre Horario: 21:00 horas Precios: De $250 pesos a $1,100

pesos.

JULIO IGLESIAS

EMMANUEL Y MIJARES

Pop latino

El cantante hispano más importante de todos los tiempos se presentará en el Auditorio Banamex con su gira 1 World Tour, que lo ha llevado a distintos países como Alemania, Noruega, Portugal y su natal España antes de hacer escala en la Sultana del Norte.

Después de su exitosa presentación en mayo, en la que agotaron localidades, y una serie de conciertos en el Auditorio Nacional donde lograron reunir a más de 50 mil personas, Emmanuel y Mijares ofrecerán un concierto más en Monterrey el próximo 7 de septiembre con su gira Two’r Amigos.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, Nuevo León Fecha: 7 de septiembre Horario: 21:00 horas Precios: De $500 pesos a $2,400

pesos.

Pura motivación

LOS TIGRES DEL NORTE

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, Nuevo León Fecha: 20 de septiembre Horario: 22:00 horas Precios: De $600 pesos a $2,000

Norteño Los “Jefes de jefes” se presentarán en Monterrey luego de una larga e intensa gira por Latinoamérica y Estados Unidos. Los seguidores de la agrupación más importante de la música norteña podrán disfrutar de todos los éxitos más aclamados en la carrera de Los Tigres del Norte.

pesos.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, Nuevo León Fecha: 26 y 27 de septiembre

Horario: 22:00 horas Precios: De $300 pesos a $1,200

pesos.

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televisión

Jauma Mateu tiene ‘Cuenta pendiente’ en Monterrey

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Desde abril graba en Monterrey la serie de Televisa Networks cuyas transmisiones arrancan en septiembre

Foto: Emanuel Suárez

Martín Fuentes

Jauma está encantado con su personaje de Roberto Villalba por todos los matices que tiene.

Qué sucede cuando la muerte te da una segunda oportunidad para que enmiendes tus errores? ¿Aprovechas la ocasión y recompones tu vida o sigues exactamente igual que antes? La serie “Cuenta pendiente” plantea esta posibilidad cuando el empresario Roberto Villalba (Jauma Mateu), quien por años se ha caracterizado por su personalidad déspota y cruel, sufre un terrible accidente. Sin embargo, la muerte le da un nuevo chance para que se reencuentre con las personas a las que hizo daño y enmiende sus errores. Durante 13 episodios Roberto intentará saldar sus deudas con todos aquellos a quienes hizo daño. Pero aunque la lección aparenta ser muy dura, el planteamiento del programa es a través de la comedia y el humor negro. “Cuenta pendiente” se graba desde abril en locaciones de Monterrey donde el equipo comandado por el productor Carlos Murguía estará trabajando hasta diciembre. Hace algunos meses en entrevista con “Flash!”, el actor Jauma Mateu habló sobre esta producción que comenzará a transmitirse por cable a partir de septiembre. “Es una historia de mucha reflexión, me gustó mucho que mi personaje sufre una serie de cambios muy padres porque empieza de una forma y termina de otra”, señaló, “es como la posibilidad de hacer varios personajes en uno solo; es un papel que la verdad me encanta y es todo un reto, también”. Lo que más gustó a Jauma es que “Cuenta pendiente” deja un gran consejo: siempre tratar de ser buena persona.

“Cuenta pendiente” se graba en diferentes locaciones de Monterrey.

“Aunque no siempre puedes porque te sacan de quicio”, dijo divertido. Las grabaciones de la serie se han hecho por toda el área metropolitana de Monterrey, desde San Pedro hasta Santa Catarina y recientemente en el Barrio Antiguo donde se hicieron las últimas escenas del capítulo seis. Durante una “ardiente jornada” de más de 35 grados los actores Jauma Mateu, y Monserrat Fligelman, comenzaron a trabajar desde temprano. La pareja repitió, una y otra vez, una escena en la esquina de Abasolo y Diego de Montemayor, ante los ojos de las personas que transitaban por la zona. A pesar de que en ese cruce las

calles son muy angostas y transitadas, la grabación se desarrolló sin contratiempos. Rebeca Villegas, coordinadora de producción de “Cuenta pendiente”, explicó que las siguientes locaciones serán en La Huasteca. “Cuenta pendiente” es original de Daniela Richer, creadora de “Morir en martes”, entre otras. “Cuenta pendiente”, añadió Villegas, tendrá aproximadamente cuatro directores, porque cada tres capítulos se cambia de realizador. Además de Jauma Mateu y Monserrat Fligelman, participan Gilda Gentile y los actores regios Morena González y David Angulo, además de artistas invitados como Mauricio Castillo, Samia y Consuelo Duval.

música

Martín Fuentes

esde finales de la primavera todos hemos cantado ese contagioso corillo que dice: “A ella no le gusta trabajar… /lo que le gusta es bailar… /moviendo las caderas siempre va… /con su caguama”. Y ni se hable de los pasos de baile que se inventaron a raíz de que “Verde más allá” se convirtió en un hit en los clubes de moda. Pero si creíamos que esta era la canción más fuerte del grupo Jenny & The Mexicats tendríamos que volver a pensarlo porque el cuarteto formado por Jenny (voz, guitarra y trompeta), Pantera (guitarra), Icho (bajo) y David (cajón y percusiones), amenaza con un nuevo sencillo que superará cualquier expectativa. “La verdad no hemos pensado mucho en el éxito de ‘Verde más allá’, andamos todo el día de arriba a abajo, de gira promocional como para entender qué está pasando, pero estamos muy agradecidos con la gente que pide la canción en la radio y que ha comprado el disco o la han pedido en los antros. Es muy chido para nosotros”, dice Pantera. El guitarrista señala que no se estresan a pesar de que la pregunta recurrente es si les preocupa no superar el éxito de “Verde más allá”. “Es lo que más nos cuestionan, pero ¿qué creen? En septiembre sacamos ‘Me voy a ir’, nuestro segundo

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JENNY & THE MEXICATS

A ellos lo que les gusta es tocar Después de meses de poner a cantar y bailar a medio mundo con “Verde más allá”, los integrantes del cuarteto prometen una canción más pegajosa y exitosa con su segundo sencillo: “Me voy a ir” sencillo. Esa va a ser la canción difícil de superar porque está muy buena, tiene un poco de cumbia, rumba, ska; a mí me gusta mucho”. Y Jenny añade: “‘Verde más allá’ está potente, pero el nuevo sencillo va a gustar más porque es un tema guapachoso y en México les gusta bailar”. Uno de los aspectos que más llama la atención de Jenny & The Mexicats es la mezcla de sonidos y géneros que dan como resultado un sonido único. “Desde que nos conocimos sabíamos que nuestra música iba a ser

diferente, lo cual era muy obvio porque tenemos diferentes raíces musicales”, comenta la artista nacida en Inglaterra, “no buscábamos un estilo, simplemente salió. Creo que nuestras nacionalidades fueron importantes; si tuviera que definir lo que hacemos diría que son melodías inglesas con influencias latinas y españolas”. David señala que el público se sorprende de que mezclen con gran naturalidad la rumba, la cumbia, con sonidos más pop y hasta con huapango. “En México es donde mejor nos

han tratado, será porque están abiertos a cosas nuevas. Por eso nos alegramos mucho de haber tomado la decisión se arrancar aquí”, revela el percusionista, “somos… digamos, un grupo diferente, una combinación de personalidades al servicio de la música”. Pantera califica al grupo como ecléctico en todos sentidos. “(Lo que tocamos) No es rock, no es cumbia… tocamos sin pensar en lo que va a salir”, agrega la vocalista. Icho expresa que en su corta carrera han recorrido varios países, lo cual es también un sueño hecho realidad. “Ya fuimos a España, a Londres y aquí hemos tocado muchísimo”, comenta Icho, “es como estar soñando, al menos para mí porque vamos a los canales (de televisión) y nos presentamos en los lugares a los que yo iba cuando era adolescente;

¿Por qué Mexicats? l Antes de dedicarse en pleno

a la música, varios integrantes de Jenny & The Mexicats fueron meseros, de ahí que muchas personas interpreten que el “mexicat” se interprete como “gatos”, por aquello de que servían a los demás y “mexi” por mexicanos. Pero la verdad es otra. “En el grupo somos una inglesa, Jenny, dos mexicanos, Pantera y yo, y un español madrileño, David. El gentilicio para referirse a los madrileños es ‘gato’…y como los mexicanos somos mayoría, americanizamos el nombre y por eso Mexicats”, explica Icho.

Martín Fuentes

es como un sueño para mí”.

¿Cómo se escucharán en inglés?

Foto: Especial

Después de probar las mieles del éxito en español, Pantera revela que Jenny & The Mexicats prepara su invasión al mercado estadounidense. “Estamos grabando un disco para el mercado anglo, vamos a meterle cinco temas en inglés, que estamos grabando, y cinco temas de este disco; es un material pensado para Estados Unidos. Vamos a meter por default ‘Verde más allá’, y desde luego, ‘Me voy a ir’”. Jenny tiene un objetivo: que el grupo tenga trascendencia. “La idea es que seamos globales, que triunfemos no sólo en México, Inglaterra o España”, expresa.

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música | bluray

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

El mundo no se acaba

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

Si no se pareciera tanto... Del disco: “El hubiera no existe” Artista: Carlos Rivera Genero: Pop Calificacion: 

rimero pensé: Me equivoqué de disco y puse uno de Alejandro Fernández, pero al checarlo me di cuenta que no, que era el de Carlos Rivera: “El hubiera no existe” el que realmente estaba escuchando mientras conducía mi auto. No sé por qué, pero en ocasiones al escuchar a Rivera, su estilo es impresionantemente parecido al de “El Potrillo”; el mismo sonsonete, la misma manera de matizar cada palabra y hasta la misma manera de alcanzar esos tonos maravillosos que logra el hijo de Vicente Fernández. No entiendo por qué la disquera permitió que este chico tomara prestado el estilo interpretativo de Alex. Carlos tiene madera propia para ser él y nadie más que él, pero en fin, así se las gastan en la industria del disco. “El hubiera no existe” es el gran álbum que Carlos Rivera esperaba y créame que yo también. Recuerdo aquella vez cuando ganó “La Academia” y le auguré éxito rotundo a este muchacho y no me equivoqué en lo absoluto. Aunque debo aceptar que el resultado final de “El hubiera no existe” no fue del todo satisfactorio para mí, pero reconozco que el joven logrará su objetivo, ser escuchado de pé a pá por todo México y quizás más allá de las fronteras. Rivera, quien está celebrando casi una década de su triunfo en “La Academia”, regresó de España para ponerle voz a este disco, después de dos años de ausencia de los escenarios nacionales. El sabe lo que quiere y lo sabe muy bien, por eso se puso sus “moños” con la disquera y se salió con la suya en todos los aspectos y desde ahí, yo bien podría ser uno de sus fans. Me encanta la gente entrona. El álbum desde luego que pinta para bien, con esos viejos lobos de mar en

la composición como Leonel García, Mario Domm y Franco De Vita, todo apuntaba para el disco perfecto. Pero ¡oh, sorpresa que me llevé! Carlos Rivera, si se lo propusiera como obsesión, sería el baladista perfecto que México está esperando con ansias y le diré por qué: Tiene porte, tiene voz y tiene encanto, con esas tres cualidades ya vamos avanzándole en mucho. El disco navega entre lo romántico y lo pasional; entre azul y buenas noches... . entre Carlos Rivera y Alejandro Fernández, pero tiene también muchos puntos a su favor que hay que recalcar. Uno: Lo que debo aplaudir es que Rivera se apuntó un 100 con un disco inédito y desde ahí, mis respetos. Dos: Admiro su voz, su porte y sus ganas de hacer bien las cosas. Tres: Tuvo agallas para dejar España y jugarse el todo por el todo. El único detalle es que al disco le faltó vida, le faltó personalidad y sobre todo, el gran tema. Todo se me hace muy lineal. Pero vamos por partes. El álbum, producido por Armando Avila y Manuel Illán es realmente un excelente trabajo, disfruté el “pegajoso” tema de “Fascinación” el primer sencillo y creáme cuando le digo que amé todo el concepto, pero la falla persiste en

esa odiosa comparación con Fernández. Por ejemplo, me gustó el dueto con Franco de Vita en “Qué fue de nuestra vida” porque aquí no imita a nadie y se pone el tú por tú con el compositor y cantante venezolano. Otro dueto fabuloso es el que hizo con India Martínez en “No deben marchitar”. Carlos viene de un éxito tremendo en España haciendo teatro musical y lo dejó todo por darle seguimiento a su carrera de cantante e hizo bien, porque lo suyo es esto, el micrófono, la balada, los escenarios y el cariño del público. Leonel García lo sube al cielo en “Por ti”, una espléndida balada que me hace pensar que Rivera podría ser un baladista potente en México, de esos que ya no están. “Si me das la espalda” es un track donde demuestra que no está aquí por accidente, que lo suyo es cantar, interpretar y hasta componer. Sabe su oficio a la perfección y tiene un manejo en su interpretar que lo hace único, pero resbala cuando quiere “copiar” a otros consagrados. Acepto que mi favorita de este disco es “Borrar y continuar”, de Pablo Preciado & Ale Alberti, la mejor del disco. Un tema que asienta su calidad interpretativa. En “Sólo tú” triunfa el estilo del ex académico; me encanta su firmeza vocal, su perfecta dicción al igual que su interpretar en “Si te vas”, “Una vez” de la autoria del propio Carlos junto con Jacobo Calderón es para presumir y está de concurso. Si me preguntarán cuál es la diferencia entre este chamaco y los Yahir y demás, les contestaré que el primero sí se la cree y se crece cuando está en un escenario y los otros… pues los otros creen que aún están en “La Academia”.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

Cuando Pat sale de una institución mental a la cual fue ingresado por golpear al amante de su esposa se ve forzado a vivir en casa de sus padres. Pat está decidido a comenzar de cero y recuperar a su mujer, pero justo en ese momento conoce a Tiffany, una chica emproblemada y con mala fama. La relación con ella pondrá de cabeza el mundo de Pat, pero juntos descubrirán que la vida también tiene su lado bueno. Después de muchos años una película logró nominaciones al Oscar en las cinco categorías más importantes, y de paso, consiguió postulaciones para los cuatro rubros de actuación: Protagónicas y secundarias. Pero con o sin premios es una película que se aventura a explorar el lado oscuro de las personas y cómo éste puede volverse brillante y promisorio. Un buena lección para quienes creen que, a veces, el mundo se acaba. Título: “Los juegos del destino” Director: David O. Russell Elenco: Jennifer Lawrence, Bradley Cooper,

Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Julia Stiles. Idioma: Inglés 5.1 DTS HD, Español Digital 2.0 Subtítulos: Español, inglés Formato: Widescreen Género: Meldorama Duración: 122 minutos Precio: 252 pesos Material extra: Detrás de cámaras, escenas suprimidas, galería fotográfica.

Adita ARIES. Días de seguir con seguridad la ruta trazada, de llegar, pero también de sostenerse. Habrá que salvaguardar el bienestar que se logró.

TAURO. Algunas cosas tendrá que sortearlas. Hay que cultivar la paz interior y la fortaleza, estar preparado para nuevos retos, soltarse internamente.

GEMINIS. Es importante entender de fondo la responsabilidad que tiene, sin dejar de reconocer el propio valor. No fragmentarse, sino tener estabilidad.

CANCER. Es un buen momento para que se defina y se comprometa. Quite sus temores y demuestre abiertamente a los demás lo que decida.

LEO. Debe tener plena confianza en sus posibilidades. Se necesita ser más humano y generoso; aliviar el dolor ajeno, contribuye al propio bienestar.

VIRGO. Es necesario salir de las situaciones negativas. No retroceda en lo que ya hizo o dejó de hacer; es mejor mirar hacia delante.

LIBRA. Conviene ir al centro de lo que está sucediendo, no dar vueltas. Momento de dirigir las energías hacia el crecimiento y logros.

ESCORPIO. Habrá que aceptar las limitaciones, no tiene sentido insistir donde no va a pasar gran cosa. Siga el ritmo de las circunstancias.

SAGITARIO. Se tiene que poner distancia a lo que dañe. Debe preguntarse lo que es correcto para no tropezar en la misma piedra.

CAPRICORNIO. Un cambio de ambiente es necesario, sin poner resistencias. No sólo cuenta lo que uno quiere, sino lo que el tiempo determina.

ACUARIO. Las responsabilidades de la familia pueden acentuarse, no las deje de lado. Se necesita mayor fuerza y confianza en sí mismo.

PISCIS. Podrá sacar provecho a lo nuevo que llegue a su vida. Trate de buscar motivaciones y razones para enfrentar lo que surja.

Un adelanto de los rituales para otoño horóscopos | esoterismo

Limpia tu casa y tu cuerpo, permite que lleguen energías buenas y se vayan las malas vibras Adita

ien dicen que persona precavida vale por dos, y aunque aún falta más de un mes para que comience el otoño, una de las épocas del año propicias para hacer una limpia en nuestra casa y en nuestro cuerpo, bien podríamos empezar a recopilar recetas esotéricas para cuando llegue el momento de someternos a una purificación. Cada estación del año tiene sus rituales de limpieza y esta vez te dejo algunas recomendaciones para que realices una limpia, tanto de tu hogar como de tu cuerpo, después del 20 de septiembre.

Las velas blancas y de colores

Foto: stockexchange.com

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son indispensables en estos rituales.

Inciensos y sándalo Ingredientes Incienso aroma a sándalo, una vela blanca. Procedimiento Abre todas las ventanas de tu casa, enciende el incienso y camina por todas las habitaciones. Permite que el humo llegue a las paredes y pisos.

Mientras haces este procedimiento reza con mucha fe. En cuanto termines cierra las ventanas y enciende la vela. Colócala en la habitación principal de tu casa. Déjala que se consuma, recoge los restos y tíralos muy lejos de tu casa.

Buena suerte en el hogar Ingredientes Un manojo de perejil, un manojo de laurel, un manojo de ruda, una pizca de anís, tres cucharadas de miel, una onza de esencia de sándalo, una vela en color verde. Procedimiento Hay que licuar todos los ingredientes, se les agrega un poco de agua. La mezcla se reparte en tres recipientes, cuidando de que sea más o menos la misma cantidad en cada recipiente. Enciendes la veladora y rocías por toda tu casa el contenido de un recipiente mientras repites lo siguiente: “Mi suerte a partir de hoy va a ser mejor, va a mejorar maravillosamente”. El ritual se hace durante tres días consecutivos. Para la buena suerte personal Ingredientes Siete velas (una por cada color): Amarilla, azul, blanca, naranja, roja, rosa y verde. Una copa de coñac. Procedimiento Haz un altar y coloca las siete velas. La copa de coñac deberá ser puesta en medio de las velas. Enciende las velas y déjalas que se consuman. Cuando se hayan apagado bébete la copa de coñac.

ADBC

famosos

Staff Los Angeles

espués de estar alejada de los reflectores a raíz de la muerte de Cory Monteith, Lea Michel subió al escenario de los Teen Choice Awards para agradecer el apoyo que ha recibido de los fans, durante estos tiempos difíciles. “Quería aprovechar esta noche para agradecerles personalmente por su amor y el apoyo que he recibido, perdón por no haber hablado antes, pero gracias por todo”, expresó la actriz con la voz entrecortada al recibir el premio como Mejor Actriz de Comedia en serie de televisión. “Este premio quiero dedicárselo a Cory, él fue muy especial para mí, fuimos muy afortunados de poder ver su sonrisa y conocer su gran corazón y será ahí donde se quedará para siempre”, finalizó la actriz para ser abrazada por sus compañeros de trabajo. El elenco de Glee recibió el premio como Mejor Serie de Comedia. “Gracias por seguirnos viendo, acabamos de empezar la quinta temporada y es una locura”, dijo Kevin McHale. “Acabamos de perder a alguien que amamos, Cory era como nuestro padre y siempre tenía una sonrisa para los fans, Cory q u e r í a dedicarles este premio”, añadió Amber Riley. Esta es la primera aparición pública formal de Michel, quien poco a poco ha ido compartiendo con sus seguidores los nuevos momentos si su pareja.

Triunfan los vampiros… otra vez Con siete trofeos, la última cinta del serial de vampiros enamorados “The Twilight Saga: A manecer Parte 2” resultó la triunfadora de la entrega de premios Teen Choice que se celebró el domingo 11 de agosto en el Anfiteatro Gibson de Los Angeles. En las categorías de música los ganadores de los trofeos en forma de tabla de surfear fueron la banda One Direction (Mejor Grupo) además de Justin Bieb er (A r t i st a Masculino) y Demi L ov ato (A r t i st a Femenina). También ganaron

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Teens recuerdan a Cory Monteith

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Durante la gala de los Teen Choice Awards, el fallecido integrante de la serie “Glee” fue homenajeado por Lea Michel y el resto de sus compañeros

Demi Lovato fue una de las grandes

Miley Cyrus obtuvo el Candie´s Fashion

Rebel Wilson fue la Mejor Actriz de

ganadoras de la velada.

Trendsetter Award.

Comedia.

premios “Pretty Little Liars” como Mejor Drama; “The Vampire Diaries” como Mejor Show de Fantasía y Ciencia Ficcion; “The X Factor”, como Mejor Reality, y “Glee” como Mejor Comedia. “ The Tw ilight Saga: A manecer Parte 2”, la última de la franquicia de cinco películas, se llevó premios de Mejor Romance, Cinta de Ciencia Ficcion-Fantasía. K r isten Stewar t ganó dos premios y Robert Pattinson, Taylor Lautner y Kellan Lutz, ganaron uno. Ashton Kutcher recibió el premio Ultimate Choice Award; Nick Jonas, el Acuvue Inspire Award, y Miley Cyrus, el Candie´s Fashion Trendsetter Award.

Lea Michel recibió el Teen Choice Award como Mejor Actriz de Comedia en TV y recordó a su recientemente fallecido novio.

Los ganadores fueron seleccionados con más de 150 millones de votos que se depositaron vía Internet. Otros ganadores fueron “Iron man 3” como Mejor Filme de Acción, Actor en Cinta de Acción (Robert Downey Jr) y Actriz de Acción fue para Anne Hathaway (“Batman: El caballero de la noche asciende”). “Las ventajas de ser invisible” ganó como Cinta Dramática, Actor y Actriz (Logan Lerman y Emma Watson) y como Mejor Cinta en Comedia fue para “Pitch perfect”, que también se llevó Mejor Actor y Actriz (Skylar Astin y Rebel Wilson) y Villano (Adam De Vine).

El Ultimate Choice Award fue entregado a Ashton Kutcher.

famosos

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Lista de ganadores

CINE l Comedia “Pitch Perfect” l Actor Comedia Skylar Astin, “Pitch Perfect” l Actriz Comedia Rebel Wilson, “Pitch Perfect” l Romance “The Twilight Saga: Amanecer Parte 2” l Actor Romance Robert Pattinson, “The Twilight Saga: Amanecer Parte 2” l Actriz Romance Kristen Stewart, “The Twilight Saga: Amanecer Parte 2” l Villano Adam DeVine, “Pitch Perfect” l Roba escenas Kellan Lutz, “The Twilight Saga: Amanecer Parte 2” l Revelación Nicholas Hoult, “Mi novio es un zombie”

Los Jonas Brothers no se podían ir con las manos vacías y Nick y Kevin recibieron el Acuvue Inspire Award y el de Estrella Masculina de Reality, respectivamente.

Joey King desfiló por la alfombra azul.

Fotos: Notimex

Lilly Collins fue la encagada de entregar uno de los premios.

Chlöe Grace Moritz llegó para promocionar el estreno de “Carrie”.

Hailee Steinfield fue otra de las presentadoras de la ceremonia.

TELEVISION l Drama “Pretty Little Liars” l Actor Drama Ian Harding, “Pretty Little Liars” l Actriz Drama Troian Bellisario, “Pretty Little Liars” l Fantasía/Sci-Fi “The Vampire Diaries” l Actor: Fantasía/Sci-Fi Ian Somerhalder, “The Vampire Diaries” l Actriz: Fantasía/Sci-Fi Nina Dobrev, “The Vampire Diaries” l Acción “NCIS: Los Angeles” l Actor Acción LL Cool J, “NCIS: Los Angeles” l Actriz: Acción Lucy Liu, “Elementary” l Comedia “Glee” l Actor Comedia Jim Parsons, “The Big Bang Theory” l Actriz Comedia Lea Michele, “Glee” l Show Animado “The Simpsons” l Reality Show “The X-Factor” l Personalidad Masculina Simon Cowell, “The X-Factor” l Personalidad Femenina Demi Lovato “The X-Factor” l Estrella Femenina de Reality The Kardashians & Jenners, “Keeping Up with the Kardashians” l Estrella Masculina de Reality Kevin Jonas, “Married to Jonas” l Roba escenas Masculino Chord Overstreet, “Glee” l Roba escenas Femenino Miley Cyrus, “Two and a Half Men”

l Estrella Revelación

Blake Jenner, “Glee” l Show Revelación “The Fosters” MÚSICA l Artista Masculino Justin Bieber l Artista Femenino Demi Lovato l Grupo One Direction l Artista R&B Bruno Mars l Artista Hip-Hop/Rap Macklemore & Ryan Lewis l Grupo de Rock Paramore l Música Dance /Electrónica David Guetta l Artista Masculino Country Hunter Hayes l Artista Femenino Country Taylor Swift l Grupo Country Lady Antebellum l Canción Country “We Are Never Ever Getting Back Together,” Taylor Swift l Sencillo Femenino “Heart Attack,” Demi Lovato l Sencillo Masculino “Beauty And A Beat,” Justin Bieber, featuring Nicki Minaj l Sencillo de Grupo “Live While We’re Young,” One Direction l Canción R&B/Hip-Hop “Can’t Hold Us,” Macklemore & Ryan Lewis, featuring Ray Dalton l Canción de Rock “Radioactive,” Imagine Dragons l Canción de Amor “Little Things,” One Direction l Canción Exitosa “Come and Get It,” Selena Gomez l Artista Revelación Ed Sheeran l Grupo Revelación Emblem3 MODA l Mujer Sexy Selena Gomez l Hombre Sexy Harry Styles l Sonrisa Harry Styles l Icono de la Moda Demi Lovato OTRAS CATEGORÍAS l Comediante Ellen DeGeneres l Estrella de la Web Cimorelli l Red Social Twitter l Personalidad de Twitter Justin Bieber

cine

España, México y Alemania son los países que mayor participación tienen en la novena edición del Festival

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Anuncian Selección Oficial de FIC Monterrey 2013

Irma Idalia Cerda

Foto: Irma Idalia Cerda

l 22 de agosto dará inició la novena edición del Festival Internacional de Cine, FIC de Monterrey, en la que 71 películas que integran la Selección Oficial competirán por el Cabrito de Plata. Este año los organizadores del FIC Monterrey recibieron un total de mil 472 películas procedentes de 77 países, de los cuales participan 15 largos y 23 cortometrajes en el ámbito internacional, mientras que en el ámbito nacional son 12 largometrajes y 21 cortos. Así lo anunció Juan Manuel González director del Festival, acompañado de Katzir Meza, presidente de Conarte y de Narce Ruiz, encargada de programación, quien comentó que en esta selección sobresalen tres ejes temáticos: Denuncia Social, Ciencia Ficción y Comedia. “Por segunda ocasión el FIC Monterrey

Narce Ruiz, encargada de Programación; Katzir Meza, presidente de Conarte y Juan Manuel González, director del Festival. Conarte y Conaculta, otorgarán un premio de 100 mil pesos tanto para el Mejor Largometraje Mexicano de Ficción como para Documental. “Este año se duplica el premio y eso significa que el jurado no tendrá que partirse el corazón para decidirse y al mismo tiempo estamos estimulando la producción en ambos campos, porque como ustedes saben, hay películas que con 100 mil pesos la libran completamente”, afirmó González. Mencionó que entre las seleccionadas a Largometraje Internacional en la categoría documental figura “Ride with Larry” (El Camino de Larry), realizada en Estados Unidos, pero dirigida por Ricardo Villarreal, quien es regiomontano y como plus, se estrenará a nivel mundial en el FIC Monterrey 2013. “Tenemos una película que vale mucho la pena destacar, titulada ‘Ride with Larry’, que a pesar de ser una producción norteamericana, es dirigida por un regiomontano. “Es un documental acerca del Mal del Parkinson, a través de un hombre que decide demostrar que el ejercicio aumenta la recuperación en esta enfermedad, por lo que emprende el reto de cruzar el Estado donde habita, en bicicleta”, precisó. “La Valle del Jato”, documental sobre una televisora independiente que denuncia los actos de corrupción en los que se involucra el gobierno

Así val el FIC Monterrey l Total de películas recibidas: 1,472. l Países interesados: 77. l Películas seleccionadas: 71 l Películas internacionales: 15. l Cortos internacionales: 23. l Películas nacionales: 12. l Cortos nacionales: 21.

y la mafia en el sur de Italia, así como “Metamorphoses”, documental alemán que aborda el tema sobre un desastre nuclear ocurrido en Rusia en los años 50, son otras de las recomendadas. En cuanto a los largometrajes mexicanos categoría documental destacan: “Celso Piña. El rebelde del acordeón”, realizado por Alfredo Marrón y “Rosario”, dirigido por Shula Erenberg, sobre la lucha de Rosario Ibarra de Piedra. Los países que mayor participación tuvieron para esta novena edición son: España, México y Alemania. El Festival de Cine FIC de Monterrey se celebrará del 22 de agosto al 1 de septiembre en las sedes oficiales Cinépolis Garza Sada y la Cineteca Nuevo León.

Tenemos una película que vale mucho la pena destacar, titulada ‘Ride with Larry’, que a pesar de ser una producción norteamericana, es dirigida por un regiomontano”

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de portada

Esencialmente

estrella

Pocas artistas pueden jactarse de haber hecho carrera en televisión, cine, música, centro nocturno y después de 40 años mantenerse como divas. Lucía Méndez puede eso y más Miguel Ángel Arritola

uando Lucía Méndez entra en la piel de sus personajes, estos cobran vida de una manera tan magistral que es imposible olvidar cuando encarnó a una prostituta en “Colorina”, a una amante en “Marielena” o a una madre abnegada que lucha por encontrar a su hijo en aquella memorable película de “Los hijos de Sánchez”. Lucía es imán de lujo para engalanar las portadas de revistas a nivel internacional, y es que ella es internacional por donde se le vea. Por ello, cuando habla de sus 40 años de carrera artística, lo hace con orgullo, con esa seguridad de quien sabe que no ha surgido otra artista de su talla que pueda conquistar al mundo con sus telenovelas, discos y películas. Hablar con ella no es nada difícil, al contrario, todo está en buscarla y ella de inmediato accede a la entrevista porque es el sello que ha tenido a lo largo de estas cuatro décadas, de estar siempre dispuesta a atender a la prensa. “Para mí, la prensa es parte fundamental en mi carrera. Amo a los periodistas serios y profesionales, a los que agarran la pluma y me critican con objetividad y profesionalismo, porque es así como una aprende a mejorar”, dice con aplomo, con esa voz autoritaria que seduce y encanta. Nos pusimos en contacto con ella para conversar sobre estas cuatro décadas de carrera, su nuevo disco y de todo lo que quisiera hablar. Esto es lo que nos contó. Lucía, son 40 años de triunfos, de fracasos, de éxitos y no éxitos, de caer y levantar, ¿cómo resumes estas cuatro décadas? “Como una carrera maravillosa en la que he ido de la mano de mi público, de ese público que no me ha soltado jamás. Son 40 años de estar luchando día a día, de estar partiéndome

en dos para no decepcionar a quienes confían en mí”. Y qué mejor manera de festejarlo que lanzando una recopilación de todos tus discos y videos, ¿verdad? “Sí, mi disco se llama ‘Lo esencial de Lucía’, tiene 21 videos y 62 canciones. Es una conjunción desde ‘Siempre estoy pensando en ti’ hasta ‘Lucía Méndez canta un homenaje a Juan Gabriel’ el cual estuvo nominado al Grammy y ‘Cerca’, que es el tema de Lucrecia Dupris, personaje que hizo en telenovela, y ‘Esperanza del corazón’, que es un tema nuevo que me dio Santa Lucía, el hijo de Laura León”. ¿Qué esperas de este disco? “¡Todo!, porque costó mucho esfuerzo conseguir los permisos para lograr reunir tantos éxitos. ¡Todo!, porque la gente me ha respondido muy bien y las ventas van de maravilla”. ¿Cuál es el secreto para seguir vigente después de 40 años de trayectoria artística? “Es fácil cuando se tiene un público cautivo, que te apoya. Pero es más bonito cuando las nuevas generaciones descubren a Lucía Méndez

de portada a través de sus papás, y el número de seguidores aumenta, eso es lo hermoso de esta carrera: descubrir más gente que te apoya. “Además, la comunidad gay nunca me falla, siempre están conmigo y yo siempre estaré con ellos ‘Lo esencial de Lucía’ deja en claro que tengo una carrera discográfica sólida, no solamente como actriz”. La gente te adora, Lucía “¿Y sabes por qué? Porque tiene memoria, el público sabe que he luchado muy duro para llegar a donde estoy. Porque la gente es la que me ha permitido lograr esta trayectoria tan importante. Hay una cosa muy cierta, a la gente no la haces tonta, sabe quién es Lucía Méndez y sabe que nunca he descansado para ahora sí, recoger los frutos en estas ya cuatro décadas de carrera…”. Además, tus fans te idolatran con tus nuevos personajes, como el de Lucrecia Dupris o Cándida Esperanzada “¡Por supuesto! Eso me pone muy contenta, estoy en contacto con las nuevas generaciones, y estoy muy agradecida con la vida, con el público que me ha permitido hacer personajes muy disímbolos porque Colorina no tiene nada que ver con Cándida Esperanzada, y Cándida Esperanzada con Lucrecia Dupris, ni Lucrecia Dupris con Diana Salazar, ni Diana Salazar con ‘Los renglones torcidos de Dios’. Eso es lo lindo, poder transformarte y que la gente siga ahí, adorando tu trabajo”. Lucía, ¿te gusta la polémica? “Mi rey, como te dije anteriormente, lo que más gusto me da es que mi gente me haya aceptado haciendo personajes que han roto esquemas porque tú ves ‘Marielena’, y Marielena era la amante; con Lucrecia Dupris manejé el humor negro, era una villana muy diferente a lo que había hecho en toda mi carrera… agradezco al público que me permite esa versatilidad y que mis personajes hayan creado esa polémica”. Son 40 años de muchos recuerdos, ¿cómo nació Lucía Méndez? “Lo que comenzó como necesidad terminó en versatilidad. Acuérdate que mi papá se me murió cuando yo tenía 20 años y yo tenía que mantener a esa viuda joven, tenía que ver a mis hermanos, todos éramos muy chicos cuando sucedió esa desgracia y de alguna manera yo me sentí en la responsabilidad de sacar adelante a la familia. “La verdad es que me siento contenta y feliz porque he salido adelante con mucha dignidad, con mucho trabajo…”

Cuarenta años de carrera artística se dicen fácil, pero la artista sabe que las cosas no han sido siempre miel sobre hojuelas “En este camino te encuentras con gente mala, con seudoperiodistas que destruyen, pero rey, yo me fijo en los grandes periodistas, como te decía antes, me fijo en aquellos que respetan su profesión y que cuando escriben sobre mí, lo hacen con respeto. No importa la crítica que sea, pero lo hacen con calidad, a esos periodistas son a los que yo respeto y aprendo de ellos”. Siempre versátil Cine, teatro, discos, televisión, ser versátil es algo cómodo para Lucía. “He hecho de todo: personajes de televisión, de cine. En ‘Los renglones de Dios’ hice una paranóica, en ‘La ilegal’ a una madre desesperada por encontrar a su hijo, en ‘Los hijos de Sánchez’ encarné a Martha, una chica muy diferente. “También en mi carrera musical he estado en todo tipo de géneros, he cantado pop, con mariachi, con trío; me eché con banda ‘El sauce y la palma’, y si te fijas, tanto en cine como en televisión y en discos he tenido la oportunidad de ser versátil, eso se me da y eso es muy difícil de hacer hoy por hoy”. En una encuesta realizada en Europa fuiste la artista más popular, platícanos al respecto “Mira, en El Vaticano hicieron algo así como un sondeo para ver de los artistas más queridos en Italia, Francia y Rusia, y más queridos de todos los latinos”, explica, “hicieron también un sondeo de todas las telenovelas y resulta que lo gané yo, que yo fui la artista que había ganado mayores audiencias. “Por eso El Vaticano me invitó a Rusia a cantarle a la Virgen de Medjugorje… el 28 de agosto. Es el día en que la Virgen se aparece todos los años y millones de personajes van a este encuentro con ella”. En esa fecha Lucía participará en un evento masivo. Es la única artista latina programada “Posteriormente, el 2 de septiembre, en un concierto en Italia se le hará un homenaje a la canonización de Juan Pablo II y el 7 de septiembre me dan un premio como la actriz latina más importante de telenovelas en Europa. “De alguna manera mis telenovelas me siguen dando reconocimiento. Para mí, este es un gran regalo”. ¿Qué te falta por hacer? “Más cine… quiero hacer cine en inglés, también quiero desarrollar más esta nueva etapa de empresaria, ya que mi perfume de feromonas está considerado como el número uno y lo quieren meter en Italia y Rusia; las italianas lo quieren. El perfume se llama Aura y está muy padre ya que tiene incienso y abre caminos. Ya me lo pidieron, pero para el año que entra”.

¿Y de telenovelas? “Todo va caminando muy bien… si llega una nueva telenovela y me la ofrecen, yo encantada, si no llega esa oportunidad, prefiero no hacer un papel que la gente no quiere… de pronto el público espera mucho de mí y las cosas tienen que hacerse muy bien pensadas y muy exactas”. Cuando te sientas a ver telenovelas… ¿qué piensas? “Nada, no pienso nada, las gozo, la paso muy bien. Si me gusta esa novela, llego y me distraigo, por ejemplo ‘Amores verdaderos’ con Eduardo (Yáñez) ¡me encantó! Yo gozo, también soy público, no estoy pensando como productora o como empresaria, no, no, gozo plenamente la trama si es buena”. En las redes sociales dicen que falta una Lucía Méndez en las telenovelas, ¿qué piensas de eso? “Yo sé que el público lo dice, los críticos de telenovela lo dicen, como Alvaro Cueva, pero Televisa no me ha dado la oportunidad. Hace poco hice a Lucrecia Dupris, pero era una antagónica, la protagónica era la señora (Bianca) Marroquín. “Y en ‘Amor sin maquillaje’ tampoco fui protagonista. Yo sé que a veces siento la presión del público que quiere verme en un gran papel en una novela, pero pues no está en mí, ya es decisión de la empresa y debemos esperar. “Sin embargo me han ofrecido trabajo en Colombia, en Estados Unidos, me han ofrecido proyectos en otros lados, pero en Televisa no…”. ¿Qué borarrías de tu vida artística en estos 40 años? “Lo que estoy viviendo ahora con lo de las hermanas Vallejo que desprestigiaron totalmente mi show Noches de Cabaret. Pero déjame decirte que yo gané la demanda, esa demanda absurda, llena de mentiras, de abusos, de prensa negra, porque a base de mentiras con los empresarios, con los productores de Televisa también quisieron desprestigiarme y pues mira, la justicia divina es maravillosa, yo gané esa demanda. “De repente todo el mundo creyó que yo me había quedado con 2 millones 400 mil pesos, que yo me había quedado con los vestidos, y todo era mentira…pero hubo algunos empresarios que lo creyeron, hubo empresarios que dijeron ‘seguro que Lucía se quedó con toda esa lana’. Pero ahora con mi madrina Carmen Salinas que ha salido a decir exactamente lo mismo, que a mí me pasó, salió la verdad”. ¿Les guardas rencor? No, no le deseo el mal a nadie. Soy una persona que no tiene odios ni rencores. Lo que sí haré es un nuevo show en el que habrá mucho glamour, habrá videos, habrá bailarines, pero será un show más aterrizado, con un presupuesto menos caro, que los empresarios realmente puedan llevarlo a sus lugares a un bien precio”.

Foto: Cortesía Víctor Hugo Sánchez

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El australiano era la imagen de las campañas de ropa interior de la firma.

Un vikingo

QUE USA

Calvin Klein Alondra Pedraza

Travis Fimmel, caracterizado como Ragnar, fue modelo

Fotos: Cortesía NatGeo

de Calvin Klein.

nlaactualidad, se estereotipa a los vikingos como un pueblo bárbaro y sin piedad por las invasiones que realizaron en distintos países de Europa en el siglo VIII, su verdadera historia es aún desconocida. Pero más desconocido aún era que un ex modelo fuera capaz de interpretar a un rudo y feroz vikingo en la serie que estrena NatGeo. El australiano Travis Fimmel que hasta hace unos años era mayormente conocido por ser la imagen principal en una campaña de ropa interior para Calvin Klein y por haber participado en la serie “La bestia”, al lado de Patrick Swayze lleva el papel central de esta producción interpretando al guerrero nórdico Ragnar Lothbrok. Una de las culturas guerreras más legendarias de todos los tiempos revive en la nueva serie de NatGeo, “Vikingos”. El programa fue creado por Michael Hirst, guionista de las películas “Elizabeth” y “Elizabeth: la edad de oro”, además de haber creado y escrito la serie “Los Tudor”, nominada a los premios Emmy y los Globos de Oro como Mejor Serie de Drama. La trama es protagonizada por Travis Fimmel (“La bestia”) y Gabriel Byrne (“In treatment”). El resto del reparto lo conforman Nathan O’Toole, Gustaf Skarsgard (“Camino a la libertad”), Katheryn Winnick (“Bones”), Jessalyn Gilsig (“Glee”), George Blagden (“Les Miserables”), Clive Standen (“Camelot”), Donal Logue, entre otros.

en pantalla

El ex modelo Travis Fimmel, famoso por la campaña de ropa interior para la marca, es el protagonista de la serie “Vikingos”, de NatGeo A detalle l Programa: “Vikingos” l Estreno: lunes 12 de agosto l Canal: NatGeo (TV de paga) l Horario: 22:00 horas l Duración: 1 hora

La historia se centra en Ragnar Lothbrok (Fimmel), un joven granjero, hombre de familia, casado con la doncella escudera Lagertha (Winnick) y cree ser descendiente de Odín, dios nórdico de los guerreros muertos en batalla y de la curiosidad. El vikingo siempre cuestiona la política conservadora y costumbres del jefe de su tribu, Earl Haraldson (Byrne), ya que Ragnar posee una gran ambición por descubrir civilizaciones hacia el oeste, donde hay pueblos con botines más ricos que saquear, lo que lo lleva a construir una nueva generación de barcos de la mano de su bromista amigo Floki (Skarsgard), desencadenando una gran tensión entre Earl y Ragnar. Además de la trama central, a lo largo de los nueve episodios de la primera temporada, la serie se adentrará en la compleja realidad de este pueblo para contar las extraordinarias historias de los saqueadores, comerciantes y exploradores de la edad media, desde el interior de la sociedad vikinga. Aunque “Vikingos” comenzó a filmarse en los estudios Ashford, en Irlanda, el 70 por ciento de la temporada tiene lugar en Luggala, una montaña perteneciente a las montañas Wicklow en Irlanda y en Vestlandet, Noruega. Para la realización de la primera temporada de la serie se contó con un presupuesto de 40 millones de dólares, además de la participación de los directores Johan Renck, Ciarán Donnelly y Ken Girotti.

‘El Tigre’ vuelve a rugir libros

primera edición | agosto 2013

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Trece años después de su lanzamiento, el libro sobre Emilio Azcárraga Milmo es relanzado en una nueva versión revisada y actualizada

Alondra Pedraza

News” y “México Insight” (de Excelsiór), además de ser corresponsal para América Latina de la revista “Variety”. Desde 2009 es catedrático en el Colegio Millsaps, en Mississippi. "El Tigre" está escrito a manera de reportaje, en el que los autores plasmaron el lado más íntimo del hombre que creó lo que es hoy Televisa. Los autores definen este libro como el fruto de más de una década de investigación y alrededor de 200 entrevistas. En el renovado prefacio, los autores hacen referencia a la suposición que coloca a Televisa como el quinto poder en el país. "En el verano de 2012, cuando el PRI se movía inexorablemente hacia la recaptura de la presidencia de México, el legado de El Tigre era claramente palpable. Una fuerte sensación de déjà vu acompañó a la elección de Enrique Peña Nieto: justo como había ocurrido 24 años antes, un magnate de medios llamado Emilio Azcárraga respaldaba a un priista de 40 que prometía redención tras seis años de miseria", señala el nuevo texto. Emilio Azcárraga Milmo fue dueño y presidente de Televisa desde la muerte de su padre, Emilio Azcárraga Vidaurreta, en 1972, hasta el día de su deceso. Le caracterizaba su sinceridad y sus polémicas frases como "México es un país de una clase modesta muy jodida que no va a salir de jodida. Para la televisión es una obligación llevar diversión a esa gente y sacarla de su triste realidad y de su futuro difícil". Falleció el 16 de abril de 1997 a bordo de su yate a las afueras de Miami, Florida debido a problemas cardíacos que terminaron complicando el cáncer que padecía.

México

a vida de Emilio Azcárraga Milmo, fundador de Televisa, estuvo llena de enredos, genialidades, atrevimientos, excesos y dinero; tuvo múltiples amantes, muchos amigos y miles de enemigos. Muchos aspectos de su vida, tanto privada como laboral, quedaron registrados en el libro "El Tigre: Emilio Azcárraga y su gran imperio Televisa", de editorial Grijalbo. Esta biografía no oficial fue escrita por Claudia Fernández y Andrew Paxman y se publicó en el año 2000 con gran éxito. Hasta la fecha vendió más de 70 mil ejemplares. Ahora, 13 años después, la editorial Grijalbo lanza esta nueva versión revisada y actualizada. Claudia Fernández es una reconocida periodista mexicana. Estudió comunicación en la Universidad Iberoamericana y tiene una maestría en periodismo internacional en la Universidad del Sur de California. Fue reportera de “El Financiero” y “El Universal” entre 1990 y 1999. Actualmente reside en Australia con su familia. Colabora como reportera freelance en diversos medios de México, Estados Unidos y América Latina y es la encargada de la comunicación de investigación en la Universidad de Canberra. Por su parte, Paxman estudió literatura en las universidades de Southampton, Inglaterra y Delaware, Estados Unidos. Obtuvo una maestría en estudios latinoamericanos en la Universidad de California, Berkeley y un doctorado en historia en la Universidad de Texas. Trabajó como reportero en “The

Desde su lanzamiento original en 2000 el libro ha vendido más de 70 mil copias.

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Eydie Gormé, la ‘otra’ voz de Los Panchos, se apaga

sección | superación

Falleció en Las Vegas a los 84 años de causas no especificadas Staff Los Ángeles

a cantante estadounidense Eydie Gormé, quien al lado del trío mexicano Los Panchos marcó toda una época con un solo disco, murió a los 84 años en un hospital de Las Vegas, Nevada. Su publicista Howard Bragman fue el encargado de dar a conocer la noticia del fallecimiento la noche del sábado 10 de agosto a la prensa estadounidense, pero no ofreció mayores detalles. Temas como “Noche de ronda”, “Vereda tropical” y “Cuando vuelva a tu lado” fueron de gran éxito en el album “Amor”, que grabó en español en 1964 junto al famoso trío Los Panchos, y por eso es reconocida en Latinoamérica por muchos fanáticos. Desde mediados de los 50, primero como solista y luego como parte del dúo Steve y Eydie, la cantante interpretó música pop tradicional estadounidense. Su primer álbum con su esposo Steve Lawrence, “We got us”, se ganó

Eydie Gormé era una cantante reconocida antes de grabar con el trío mexicano, pero a partir del disco “Amor” su popularidad se disparó.

Su disco con Los Panchos es un clásico.

el Grammy en 1960. También grabaron por separado, ella logró éxitos como “Blame It on the Bossa Nova” en 1963, y ganó el Grammy con “If he walked into my life” en 1966. Ambos participaron en el musical de Broadway “Golden Rainbow” en 1968. “Eydie fue mi compañera por más de 55 años. Me enamoré desde que la vi en el escenario y más cuando la escuché cantar. Aunque mi pérdida es irreparable, el mundo ha perdido una de las grandes vocalistas de todos los tiempos”, dijo Lawrence en un comunicado.

omer adecuadamente es una extensión de nuestra imagen y educación, por eso, el día de hoy quiero compartirte diez normas básicas para proyectar una excelente imagen al estar a la mesa: 1.- La servilleta se coloca doblada sobre el regazo después que el anfitrión lo hace y nunca debes usarla para sonarte la nariz o utilizarla como babero. 2.- Los vasos y copas que te corresponden son los que están a tu derecha, evita usar los que estén a tu izquierda, pues son de otro invitado. 3.- Antes de servirte, ofrece a los demás la bandeja de pan. 4.- Al cortar los alimentos, no utilices el cuchillo como si fuese una sierra. Haz un solo movimiento de corte. 5.- Nunca señales nada o a alguien cuando sostienes algún cubierto en tu mano. 6.- Evita hablar con la boca llena, o tomar algún líquido cuando aún no te pasas el

Dinorah Delgado* • Twitter @Dinorah_Delgado

Diez normas básicas de etiqueta en la mesa bocado. 7.- Conversa en forma amena incluyendo a la mayoría en tu plática y evita hablar de temas que generen discusiones y puntos de vista contrarios, ya que es incómodo que se provoque un ambiente de tensión al estar comiendo.

8.- No te atravieses sobre la mesa para tomar la sal o el pan, mejor solicítalo a quien esté cerca de aquello que necesitas. 9.- No uses el palillo al estar a la mesa, es de muy mal gusto. 10.- Al finalizar de comer, lo correcto

es esperar al menos cuarenta y cinco minutos para retirarte. Así evitarás que parezca que “sólo ibas a comer”. Seguramente has visto a alguna persona cometer uno de los errores aquí mencionados y te habrás dado cuenta que no es grato comer con alguien que habla con la boca llena o que hace malabares con los cubiertos. Algunos otros errores no son del todo molestos, pero evitarlos siempre nos ayudarán a vernos más educados y será un placer compartir con nosotros la mesa. ¡Hasta la próxima! * La autora es asesora de Imagen, comunicación y coach de vida Síguela en: Twitter

@Dinorah_Delgado Facebook: Dinorah Delgado (Imagen-Comunicación-Coaching) Hyperlink: http://www.dinorahdelgado.com

televisión | cine

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Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Entre divos y chismes

penas un mes después de haber comenzado sus transmisiones por Televisa Monterrey, el programa “Divos” ya sufrió la primera baja. Amad Cantú, el mejorcito del cuarteto, dejó de pertenecer al selecto grupo de chismosos (perdón, periodistas) de espectáculos a causa de… eso nadie lo sabe. Primero se dijo que entre los otros tres: Miguel Charles, Michelle Ruvalcaba y Félix Palomo le estaban haciendo la vida imposible. Luego que los otros tres (¡¡dale con esos tres!!) se quejaban porque Amad no estaba dando el ancho (como si los otros lo dieran tan bien) en cuestión de entrevistas y comentarios (pero si no lo dejaban ni hablar). El caso es que el muchachón mejor les dijo: “Aí se ven..!”. Agarró sus tiliches y si los vio ya ni se acuerda. Aquí el caso es que con esta baja “Divos” pierde al único que realmente sabe cómo se trabaja en el medio de la noticia del espectáculo. Ya lo había dicho en este mismo espacio hace semanas, del señor Ruvalcaba aún no puedo decir nada porque no tengo elementos suficientes para criticar su labor, pero de los otros dos sí y mi opinión no es nada buena. Y es que de Amad se pueden decir muchas cosas, menos que no conoce del tema y mucho menos que le falla a la hora de la verdad. Este chico, a quien mis ojos han visto crecer, es de lo mejorcito que hay en el área de espectáculos de las televisoras locales porque “aí” le encargo los demás. Y me sorprende que con poquito más de un mes, el productor de “Divos” ya esté haciendo cambios a pesar de que el programa todavía no tiene identidad ni arraigo entre los televidentes. Tengo curiosidad por saber quién será el sustituto de Amad y qué es lo que va a aportar al programa porque se supone que todo cambio es para mejorar. Me dio cosita que Amad apenas tuvo 20 segunditos para decir adiós y cuando apenas se estaba inspirando ¡zaz! que lo cortan. Pero creo que vienen cosas mejores para él porque como le digo, es un chamaco que comenzó desde muy abajo, que ha crecido con el espectáculo y sabe de lo que habla. ¡Suerte, Amad! ¡Ah! Y le pido a Dios que esta no sea otra estrategia de Televisa para subir el rating y al rato Amad regrese “por petición popular”, como el hijo pródigo porque entonces sí conocerán mi furia. ¡He dicho!

Chisme, chisme Pues el chisme de la quincena fue el estreno de la comentadísima serie “Gossip girl Acapulco”, (Chica

chismosa Acapulco, para los que no hablan inglés), la versión Región 4 de “Gossip girl”, que este año concluyó después de cinco temporadas. Aunque Pedro Torres está detrás de este proyecto, quiero decirle: “¡Lás-ti-ma, Mar-ga-ri-to!”. Y le voy a decir por qué. Yo voy de acuerdo con que una serie sobre jóvenes ultra fresas y adinerados se desarrolle en Nueva York. Y no porque yo sea malinchista o porque me sienta de esas que van dos días a la Gran Manzana y regreso a casa con gesto de “huele feo”. No, ese no es mi caso porque yo sí he pasado laaaaaaargas tempradas en la Urbe de Hierro (pero ese es otro cuento). A lo que iba. En “Gossip girl” donde todos los protagonistas eran hermosos, súper fashion, Nueva York era un protagonista más tan simple y tan sencillo porque la ciudad se presta a ello. De hecho, la historia demandaba que tenía que desarrollarse en esas calles bohemias, en esos apartamentos de súper lujo, en esos restaurantes ¡¡¡carísimos!!!, pero perdidos en callecitas que resulta difícil encontrar a simple vista. Acapulco está muy bonito y lo que usted quiera y mande. En su momento fue refugio de ricos y famosos, pero ahora el puerto no atraviesa su mejor momento. No hay glamour, no hay gente bella, no hay estrellas cenando en los restaurantes, no hay realeza descansando de las tribulaciones propias de su postura. Entonces ¿cómo diablos se va a desarrollar una historia como “Gossip girl” en un lugar sin ese toque mágico? Pues no sé, pero lo que sí le puedo decir es que los primeros capítulos fueron patéticos. En la versión gringa (y dale con la versión gringa) todo parecía perfectamente justificado, especialmente el lado oscuro de las “niñas bien” de la altísima sociedad neoyorquina. A las protagonistas les creíamos fielmente que eran unas lobas disfrazadas de corderitos; que eran unas zorras con caritas de yo no fui. Los protagonistas de “Gossip girl Acapulco”, de entrada caen tan mal que dan ganas de meterse a la pantalla y sacarlos a patadas. Es insoportable escucharlos hablar como si tuvieran una papa en la boca. La mera mera del reparto, Sofía Sisniega no es tan mala, pero está pésimamente dirigida y si a eso le sumamos que la nena se siente la última Coca en el desierto pues están fritos. Dice Pedro Torres que ya tienen listos 30 capítulos para una segunda temporada, pero la verdad yo no creo que se llegue ese momento. Bueno, esta “Gossip girl Acapulco” es peor que “Glam girls” y eso ya es mucho decir, pero mucho.

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Claudia Jordán

Hay de cuentos a cuentos Cuidado con ellas! Título: “Chicas armadas y

peligrosas” Director: Paul Feig Elenco: Sandra Bullock, Melissa McCarthy, Demian Bichir Hay que aprovechar el buen momento que atraviesa Melissa McCarthy e incluirla en el mayor número de películas posibles. Esta vez, la simpática actriz hace mancuerna con Sandra Bullock en este filme sobre policías, subalternos indisciplinados y jefes estrictos. La Bullock es la pesada y rígida Sara Ashburn, una agente especial del FBI que se ve

Fotos: Archivo

obligada a hacer mancuerna con la agente de policía de Boston Shannon Mullins. Ninguna de las dos lo espera, pero terminarán siendo amigas. Género: Comedia Calificación: 7.5 Fecha de estreno: 6 de

septiembre

Oscura versión Título: “Blancanieves” Director: Pablo Berger Elenco: Maribel Verdú, Daniel

Gimenez Cacho, Macarena García, Angela Molina Película española que nos ofrece una muy libre versión del cuento de los hermanos Grimm. La historia se sitúa en la España de los años 20 cuando Blancanieves, a quien luego conoceremos como Carmen, huye de su cruel madrastra, Encarna, y se enrola en un

viaje fantástico con un grupo de enanos toreros. Suena alucinada ¡y lo es! Género: Comedia, humor negro Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 23 de agosto

Las apariencias engañan Título: “¿Quién son los Miller?” Director: Rawson Marshall Elenco: Jennifer Aniston, Jason

Sudeikis, Emma Roberts, Nick Offerman Un traficante de mariguana pierde la mercancía y el dinero así que tiene dos opciones: huir o conseguir lo perdido. Desesperado recurre a sus amigos y se crea una falsa familia con una ex bailarina, una adolescente fugitiva y un chico que jamás ha tenido sexo.

Juntos intentan pasar como la típica familia americana para cruzar la frontera de México y conseguir la mercancía. Género: Comedia Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 6 de

septiembre

personajes

flash! | primera edición | agosto 2013

Confiesa que actuar como Percy Jackson es como interpretarse a sí mismo porque comparten muchas similitudes León Luna México

A Logan hizo buena mancuerna con Emma Watson en “Las ventajas de ser invisible” y volvió a actuar con ella en “Noé”.

LOGANLERMAN

Foto: Agencia Universal

Un ‘semidios’ muy humano

unquenoesunDios, ni mucho menos un hijo de Zeus, en los últimos tres años, el actor estadounidense Logan Lerman ha cobrado un gran reconocimiento al protagonizar la saga de “Percy Jackson”. En México ya se exhibe “El mar de los monstruos” la segunda cinta de la saga que promete mejorar cada vez más. Logan está consciente de que ahora es más reconocido que hace algún tiempo, pero estar cerca de su familia y vivir una vida “normal” ha impedido que caiga en los excesos que la fama y la industria fílmica estadounidense pueden ejercer en algunas estrellas nacientes. “Cada persona maneja el éxito de distinta manera, a mí me encanta ver y hacer películas, supongo que tener buenos padres que me han sabido educar ha influido mucho”, dice Lerman. A su corta edad, el histrión nacido en Beverly Hills, a unos kilómetros de la Meca del cine, ha trabajado en una decena de filmes, unos más reconocidos que otros, experiencia que le ha confirmado que son la actuación y el cine las dos cosas a las que se quiere dedicar por el resto de sus días. “Me gusta hacer películas, soy probablemente la persona más apasionada por el cine, quiero seguir haciendo películas con grandes directores, desarrollando grandes personajes, quiero seguir entreteniendo a la gente”, revela. Logan asegura que los fans de la saga literaria no se decepcionaran con esta nueva producción sobre las aventuras del adolescente semi-Dios, pues aunque Chris Columbus —responsable de la anterior entrega— no está en esta ocasión al frente, los seguidores de Percy se darán cuenta que el filme estará muy apegado a la obra original. Afirma que “Percy Jackson y El mar de los monstruos” es un filme con el que los adolescentes se identificarán pues habla de temas como la amistad, la soledad y la inseguridad. “No tengo expectativas acerca del recibimiento del filme, sólo espero que la gente lo vea y sea exitoso,

Cada persona maneja el éxito de distinta manera, a mí me encanta ver y hacer películas, supongo que tener buenos padres que me han sabido educar ha influido mucho”. pues quiero volver a (interpretar) este personaje”, comenta. Al ser adolescente, Logan asegura que, igual que su alter ego Percy, también ha tenido miedos e inseguridades, pues aunque es un actor reconocido en el mundo del cine, “es algo que nos pasa a todos en algún momento”. "Percy ya es un héroe y de repente se siente inseguro, se siente solo y no está seguro de ser un verdadero héroe, por lo que emprende una nueva aventura. Traté de que el personaje tuviera coherencia, es una gran aventura porque hay muchas similitudes con lo que yo siento". Señala que ha sido el reconocimiento obtenido a través de estas dos cintas sobre el joven semidiós, las que han hecho que pueda desempeñar películas de menor costo e independientes. "Gracias a el reconocimiento que he obtenido he podido hacer trabajos más pequeños y enriquecedores como ´Las ventajas de ser invisible´, filme que se pudo realizar por lo que ya había hecho en 'Percy Jacson' y el ladrón del rayo", detalló. Acerca de su experiencia en ´Las ventajas de ser invisible´, el actor indica que hizo una gran mancuerna con Emma Watson y que hasta la fecha son grandes amigos y le emociona y entusiasma volver a compartir cuadro con ella en “Noé”, filme dirigido por Darren Aronofsky.

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AMANDASEYFRIED

Se ‘desintoxica’ de

personajes románticos Su papel en la película “Lovelace”, en la que encarna a una diosa del porno de los 70, es el papel oscuro que siempre buscó Staff Los Angeles

Foto: Especial

Amanda quería alejarse de la imagen romántica que le dejó “Los Miserables”.

a actriz Amanda Seyfried habló en un programa de televisión sobre su fascinación por lo complejo de su personaje en la cinta documental sobre la reina de porno Linda Lovelace, a estrenarse el próximo 20 de septiembre y destacó que “la desnudez no me asustó, pero las palizas que le dio su esposo sí”. Amanda dijo en entrevista a Mirrow TV que “fue un papel arriesgado, pero la desnudez no me asusta. Yo tenía más miedo de parte de la violencia y los golpes que sufrió, pero ella era una mujer valiente” y así como ella, Seyfried sufrió en su personaje. Agregó que al leer el guión de “Lovelace” al instante se interesó en el papel que fue rechazado por Olivia Wilde, Lindsay Lohan y Kate Hudson, historia de la que la gente pudiera pensar que “podría arruinar mi carrera, pero para mí es una posibilidad de mostrarme a la industria cinematográfica y ser reconocida”. “La historia de la vida de Linda Lovelace es un lugar muy oscuro para ir. No pudimos mostrar la mitad de lo que le pasó, aunque nuestra película sigue siendo una experiencia muy angustiante”.

Agrego: “Me sentí como si estuviera desintoxicándome durante unas pocas semanas después de quedar atrapada en su mundo. Fue un rodaje duro, pero eso es lo que estaba buscando. He jugado en varios tipos de películas románticas, pero siempre he estado buscando papeles más oscuros”. De esta cinta dijo que se “desintoxicó” después con su intervención en la película de “Los miserables”, con el personaje de Cosette. Refirió que "en el pasado, he tenido dificultades para exponer mi lado sensual y sentirme muy tímida y torpe sobre ese lado de mí. Pero he madurado mucho en los últimos años y es un mundo diferente para mí ahora. Creo que mi autoestima ha mejorado mucho y estoy más a gusto con lo que soy. Pero ésta fue la experiencia más intensa y gratificante que he tenido en una película”. Amanda de 27 años de edad, se inició como modelo infantil, creció en Allentown, Pennsylvania, y demostró un don para las artes desde pequeña. Linda Lovelace, famosa por la cinta “Garganta profunda”, entre otras, murió a los 53 años de edad en 2002, fue forzada en el porno por su marido y ex-manager, pero luego ella utilizó su fama para escapar de su matrimonio y se convirtió en un activista anti-porno feminista.

Vive la experiencia del éxito ¿Qué te parece ver en escena a seis espléndidos actores en un mano a mano? La obra “Exito a cualquier precio” reúne el talento y experiencia de Héctor Bonilla, Patricio Castillo, Juan Carlos Colombo, Javier Díaz Dueñas, Julio Bracho y Bruno Bichir quienes se presentarán los días 31 de agosto y 1 de septiembre en el Auditorio San Pedro. “FLASH!” te invita a esta gran puesta en escena. Visita nuestro Facebook./ LaRevistaFlash y entérate de cómo puedes ganar.

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el reportaje

Ellos, los one hit wonders del cine Participar en una película de gran éxito no garantiza que su protagonista gozará de fama y reconocimiento, muchos actores vieron cómo su popularidad se fue hasta las nubes y luego bajó al ras del suelo porque no volvieron a triunfar en el celuloide, aunque hayan destacado en otras áreas Alondra Pedraza

os one hit wonders no son exclusivos del mundo de la música... Un one hit wonder del cine es un actor o actriz que, tras protagonizar una película que fue éxito total y lo puso en “los cuernos

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Se los chupó la bruja

Tiempo después fue descubierto que todo era una farsa. Heather, Joshua y Michael, como todas unas estrellas, se presentaron en los premios de MTV de 1999 para entregar un galardón, pero fueron abucheados por toda la audiencia. Sus carreras en el cine nunca lograron despegar. Cada uno, por su parte, tuvo pequeñas participaciones en programas y series de televisión. Heather Donahue se retiró del medio, aceptando sentirse decepcionada de Hollywood y se dedica a cultivar marihuana para su uso medicinal. Lanzó un libro sobre su experiencia con la hierba.

Sin ‘sentido’

Mejor Actor de Reparto (perdió contra Michael Caine), participó en “Inteligencia Artificial” de la mano de Steven Spilberg y en “Cadena de favores”, que no tuvieron mucha popularidad y poco a poco se alejó de los reflectores, aunque planea volver a actuar.

Heather Donahue, Joshua Leonard, y Michael C. Williams son los mejores ejemplos de one hit wonders cinematográficos. Este trío fue protagonista de una de las películas más terroríficas y escandalosas, “El proyecto de la Bruja de Blair”. Desde su estreno, fue vendida por su distribuidora como una historia verdadera realizada con grabaciones amateur, hechas por un grupo de jóvenes que investigaban la leyenda de una bruja en Burkittsville, Maryland y terminaron desapareciendo sin dejar rastro.

de la luna” con fama, dinero y nominaciones a los más destacados premios a lo mejor del cine, no vuelve a tener la misma popularidad. En el mejor de los casos, algunos han logrado salvar su carrera gracias a la televisión o al teatro, pero su trayectoria en el cine quedó en el olvido. A continuación presentamos algunos de los one hit wonders más recordados del celuloide.

Haley Joel Osment, el niño que veía gente muerta en “Sexto sentido” terminó viendo desaparecer su fama. Tras dar vida a Cole Sear en la película de M. Night Shyamalan y ser nominado al Oscar como

Trayectoria X

Luego de interpretar con gran éxito a la Agente Especial del FBI Dana Scully en la serie y las dos películas de “Los expedientes sectretos X”, Gillian Anderson no consiguió consagrar su carrera en el cine. Tuvo participación secundaria en distintos filmes exitosos como “El último rey de Escocia” y obtuvo roles protagonistas en películas independientes, pero ni una pudo igualar el suceso que representó interpretar a la agente más popular de los años 90.

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Triunfar está en griego

Nia Vardalos saltó a la fama gracias a la película “Casarse… está en griego”, la cual escribió basada en su experiencia personal. El filme fue uno de los más taquilleros en el año de su estreno (2002), además de darle a Nia una nominación al Globo de Oro a Mejor Actriz de Comedia o Musical y una nominación a los

premios de la Academia por Mejor Guión Original. Después del gran éxito de “Casarse...”, la actriz se estancó: la serie basada en la película fue cancelada tras siete episodios por mala audiencia; sus películas “Odio el día de San Valentín” y “Mi vida en ruinas”, pasaron sin pena ni gloria y “Larry Crowne”, que coescribió al lado de Tom Hanks, fue destrozada por la crítica.

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Sin ‘fuerza’

Mark Hamill y Carrie Fisher protagonizaron, al lado de Harrison Ford, la trilogía original “Star Wars”, una de las sagas más populares en la historia del cine. Gracias a los papeles de Luke Skywalker y la Princesa Leia, los actores fueron mundialmente famosos y obtuvieron ganancias bastante favorecedoras para sus bolsillos. Esta saga, además, catapultó la carrera de Ford, que continuó cosechando exitos como Indiana Jones, pero Hamill y Fisher no corrieron con la misma suerte. Mark se convirtió en actor de doblaje y Carrie en una reconocida escritora, además de participar de manera secundaria en distintos filmes.

Otros one hit wonders l Alicia Silverstone

“Clueless” fue su único boom en el cine. l Natasha Henstritdge

Protagonista de la película de ciencia ficción “Especies” l Paul Hogan

Estrella de “Cocodrilo Dundee”. Sus siguientes proyectos fueron fracasos.

Carrera de miedo

l Anna Chlumsky

Juliette Lewis comenzó en 1987 con la serie “I married Dora”, que no pasó de su primera temporada. Fue hasta 1991 que Juliette conoció las mieles del éxito con la película “Cabo de miedo”. Su papel de Danielle

Bowden la hizo acreedora a una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto. Aunque ha participado en distintos filmes aclamados por la crítica, en la taquilla no han corrido con tanta suerte como para regresarle a Juliette la fama.

El mito del súper hombre

¿Mala suerte, falta de oportunidades o el mito de la capa roja atacando otra vez? En realidad nadie sabe por qué del mal paso de la carrera de Brandon Routh, el actor que encarnó a Superman en lo que era la intención de retomar la franquicia cinematográfica. Pese a que en crítica y taquilla tuvo un moderado éxito, “Superman regresa” no terminó de gustarle a los fans y terminó por rematarlo cuando siete años después llegó “Hombre de Acero”. Hasta el momento, el actor no ha obtenido papeles relevantes en películas importantes.

¿Alguien recuerda a la pequeña niña de “Mi primer beso? l Jim Caviziel

Interpretó a Jesucristo en la película de Mel Gibson “La pasión de Cristo”. Encontró refugio en la serie “Person of interest” que es considerada de las mejores de su género. l Katie Featherston y Micah Sloat

No pueden salir de sus papeles de “Actividad paranormal”. l Tara Reid

No volvió a tener la misma popularidad que en “American Pie”, aunque ahora resurgió gracias al telefilme “Sharknado”.

Con todo y exorcismo

Aunque Linda Blair comenzó su carrera artística a los 7 años, fue hasta los 13 que conoció la fama gracias a “El exorcista”. La película fue un rotundo éxito comercial y le valió a la actriz nominaciones a los Premios de la Academia y Globos de Oro por su trabajo, pero no pasó a mayores. Linda nunca obtuvo ni un papel tan popular como el de Reagan MacNeil, por lo que su carrera fue en picada hasta “retirarse”. Aún sigue siendo conocida como “la niña del exorcista”, pese a que ya tiene 54 años.

El papel más importante de Jennifer Gray fue Frances “Baby” Houseman en “Baile caliente”, filme que protagonizó al lado de Patrick Swayze y que fue considerada una de las mejores películas de la década de los 80. Su carrera en el cine incluye pequeños papeles en otras cintas medianamente populares, además de su participación en el reality “Dancin´ with the stars”.

Apaga su ‘fiebre’

Karen Lynn Gorney formó junto a John Travolta una de las parejas de baile más recordadas del cine en la película “Fiebre del sábado por la noche”, misma que impulsó el movimiento disco a lo largo y ancho del planeta en los 70. Aunque también pudo impulsar su carrera gracias al éxito del filme, la actriz no volvió a interpretar papel alguno después de Stephanie Mangano, hasta 1991, pero para ese entonces su carrera se había enfriado y pasó desapercibida.

Fotos: Archivo

Bailando sin un sueño

neo

Lucía Martínez López y Paloma Aedea García presentan su primer disco, “Día de partida”, una muestra de buen rock-pop hecho en el sur de México Martín Fuentes

ien pudieron quedarse en Mérida donde ya son reconocidas y la radio toca sus canciones, y cuando mucho, conformarse con ser populares en la Península de Yucatán, pero Lucía Martínez López y Paloma Aedea García saben que tanto esfuerzo, sacrificio y ganas de destacar, merecen darse conocer en otros niveles, por eso, las integrantes de Lupa se avientan hasta donde tengan que ir. “Compartimos las ganas y el anhelo de no estancarnos, de no ser una más. Para nosotras esto nunca ha sido un juego, es algo a lo que nos hemos comprometido, le dedicamos mucho tiempo, esfuerzo y mucho sacrificio porque queremos verlo de forma profesional”, dice Paloma. Por eso, añade, se lanzaron a la aventura. De haberse quedado en Mérida, les habría sucedido lo que a otras bandas: sólo serían reconocidas en el circuito musical de la localidad. “Vamos a donde tengamos que ir. Aunque ha sido un poco complicado (promover su música) porque son temas inéditos, propios, no covers. No nos estamos colgando del éxito de alguien más, estamos tratando de conseguir nuestro propio éxito”. Lupa (primeras dos letras de cada nombre: Lu-cía y Pa-loma) ya tiene su primer disco, “Día de partida”, que se lanzó de forma independiente después de dos años de trabajo. “Estamos muy contentas y motivadas con los 10 tracks, tardamos dos años en hacerlo, en grabarlo y ahorita que lo tenemos listo quisimos darle difusión, por eso vinimos a Monterrey y vamos a México”, explica Lucía. Cada una de las canciones, compuestas por Lupa, habla sobre la transición que las artistas vivieron

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Hay que verlas con

L UP A

Foto: Andrea Jiménez

Lucía y Paloma prefieren arriesgarse que permanecer en su ciudad y quedarse como artistas locales.

al mudarse de Veracruz a Mérida, y desde luego, de amores perdidos a ritmo de rock-pop. “Somos de muchos lados”, añade Paloma, “las dos nacimos en el DF, pero desde bebé me llevaron a vivir

a Cancún, cuando terminé la prepa me fui a estudiar a Veracruz y Lucy ya vivía allá. Nos conocimos en la Escuela Municipal de Bellas Artes en el ensayo de un espectáculo llamado Queen Sinfónico; las dos estábamos

en el coro”. Finalmente ambas emigraron a Mérida y fue ahí donde empezó a gestarse Lupa en 2011. “Día de partida”, su primer álbum, fue producido por Sergio Aguilar Vega, guitarrista de Diego Verdaguer y Amanda Miguel. “Cuando escuchó las maquetas de nuestro proyecto nos dijo que le sonaba muy anglosajón y que le recordábamos a artistas como Orianthi (guitarrista en el último show de Michael Jackson). “Es innegable, (esa música) es nuestra influencia porque nos criamos con artistas, no sólo mexicanos, también americanos”. Lucía señala que su sonido se podría comparar con el de Avril Lavigne, Fall Out Boy o Kelly Clarkson. “Es un pop que nos gusta, un pop muy americano con influencia rockera”, explica. Aunque Lupa tiene poco tiempo en la música, sus integrantes coinciden en señalar que ya han vivido toda clase de experiencias, algunas de risa. “Por ejemplo, en Veracruz no quisieron tocar nuestras canciones porque nos decían que sonábamos muy metaleras… ¡ja ja ja ja..!”, recuerda Paloma, “aunque en Mérida sí sonamos en diferentes estaciones, en Átomo, Los 40 principales, EXA, Radio Universidad, realmente acabamos con los medios. “Nos fuimos a Cancún y estamos sonando en Radio Turquesa

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Conócelas l Paloma: “La mayor

influencia en mi vida musical son Alan Menken y Howard Ashman, que son los músicos que hicieron las canciones de Disney, de ´La sirenita´, ´La Bella y La Bestia´… ´Pocahontas´. Y mi hermano me influenció de muchos guitarristas como Joe Satriani, Eric Clapton, Carlos Santana y las bandas Led Zeppelin, The Doors…”. Lucía: “Crecí con las big bands, con Yanni, con música clásica y los musicales. A mi hermana le encantaba el pop y toda esa influencia te va cambiando aunque una termine escuchando a Nirvana. También me gusta Dave Matthews y desde la ópera hasta el rock ochentero y el noventero”.

Síguelas l Facebook.com/LupaOfficial l Twitter: @lupaofficial l YouTube: LupaOfficial l El disco “Día de partida”

ya está a la venta en iTunes, Amazon y próximamete en Spotify.

y ya hasta nos invitaron al festival de música que hacen cada año. Pero nuestra intención es no quedarnos en la península, queremos ir más allá”. Sin embargo, ser independientes les complica un poco más el proceso de llevar su disco a otros sitios. “Pero no nos rendimos”, agrega Lucía. “Yo creo que es más importante salir a tocar a otros lugares y arriesgarte a volverte famoso en tu lugar de origen y quedarte ahí. No tiene sentido porque lo importante es que más gente oiga lo que haces; es lo que intentamos”. Y Paloma interviene: “Pusimos nuestro mejor esfuerzo en este disco, y aunque a veces las cosas no salen como uno espera lo peor es conformarte y convertirte en uno más. “Dijimos: vamos a agarrar esta experiencia y vamos a convertirla en algo positivo”.

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