Flash 45

Año 2 | Número 45 | Primera edición | Julio 2013 | Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas | www.flashlarevista.com

Divo Diva

Tony Graham hace del travestismo todo un arte, mismo que ha deslumbrado a artistas de la talla de Liza Minelli, quien quedó fascinada con su trabajo en escena. 16 y 17

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índice

primera edición | julio 2013

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Síguenos en redes sociales flash@flashlarevista.com Director General Heriberto Deándar Robinson Director Editorial General Héctor Hugo Jiménez Editores Miguel Ángel Arritola marritola@flashlarevista.com Martín Fuentes mfuentes@flashlarevista.com Directora Comercial Gabriela Flores Alvarado Gerente Yolanda Rodríguez Castillo Administración Martín Rayón Covarrubias Diseño Enrique Riojas eriojas@flashlarevista.com Circulación Rubén Salazar Diseño Comercial Evelyn Celedón Ventas Nuevo León (81) 8340-4064 y 76 ext. 119 y 120 ventas@flashlarevista.com Tamaulipas Esmeralda Molina, Argelia Llanas, Roberto Sánchez, Karina Sánchez (899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Miguel De La Rosa, Mónica Martínez, Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 2 • NUM. 45 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 12 DE JULIO DE 2013

El

mundo al revés

Diego Rodarte Amor encontró en el circo una nueva familia con la que además recorre el planeta.

Es el único mexicano que interviene en el espectáculo Un Día A Muse. 9

¡EXA-ordinario!

El concierto 2013 reunió a las mejores y más populares estrellas de la música. Fue una gran tardeada para toda la familia. 12 y 13

¡A cabalgar!

‘El Llanero Solitario’ vuelve al Viejo Oeste.

Johnny Depp y Armie Hammer son Toro y el Enmascarado de Plata que hacen el bien sin mirar a quien. 28 y 29

editorial | famosos

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¡Felices 40, Lucía!

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Miguel Ángel Arritola

ulio 13 de 2006, una de la mañana. Suena el teléfono, contesto y una voz fuerte dice mi nombre desde el otro lado de la línea: “¡Arritola!”. Lo pronuncia fuerte y claro. No preguntaba, afirmaba que era yo quien había levantado la bocina. Con un tímido y dudoso “Sí”, respondo. La voz dice: “¡Soy Lucía!”. Mi mente trabajaba a mil intentado descifrar qué Lucía me llamaba a esa hora en la que medio mundo está dormido.

Temeroso le sigo el juego: “Sí, ¿qué tal, Lucía?”. Ella, con el mismo ímpetu me responde: “Oye, te llamo porque estoy en Los Ángeles y necesito que me mandes un reportero porque voy a tener un encuentro con el alcalde (en ese entonces Antonio Villaraigosa) y voy a exponer la problemática de los indocumentados.

“Al día siguiente encabezo una marcha y voy a tener una presentación en el downtown de la ciudad, con mariachi… voy a revivir mi espectáculo Noches de cabaret y va a estar muy bueno. ¿Cuento contigo y con tu apoyo?”.

Ya más despejado de la mente até cabos y llegué a la conclusión de que la “Lucía” que me llamaba era ni más ni menos que Lucía Méndez. El desparpajo con el que me llamó y la voz autoritaria con la que exigió -no pidió- apoyo para el evento me causaron simpatía. Por lo regular este tipo de llamadas en “deshoras” de oficina, y a mi casa habrían causado otra reacción en mí (cosas del carácter, ¿qué le vamos a hacer?). Nunca supe cómo obtuvo el número de teléfono de mi casa, pero después de esa llamada Lucía y yo comenzamos una buena relación que hasta hoy perdura. Me llama, le llamo; me pide consejos, platicamos. Hay camaradería y buena onda.

Pero a lo largo de este tiempo, especialmente después de esa conversación telefónica, descubrí que esa voz autoritaria, ese ímpetu de pedir las cosas eran la clave que hizo de Lucía una de las más grandes estrellas que la televisión mexicana haya producido jamás.

Hace unos días celebró 40 años de trayectoria (yo me atrevería a añadirle un año más porque fue originalmente en 1972 cuando se dio a conocer como Rostro de El Heraldo), pero si ella quiere que sean sólo cuatro décadas, que así sea.

Hablar de Lucía Méndez es transportarse inmediatamente a la Época de Oro de las telenovelas, a los fabulosos años 70 y 80 cuando los melodramas mexicanos no tenían rival en ninguna parte del mundo. Lo mismo hacían llorar o reír en Guatemala, que en Rusia; lo mismo emocionaban o entristecían en Rumania que en Chile. Eran universales como universales eran las heroínas de entonces.

Salvo Verónica Castro, que también es otra figura imprescindible en las telenovelas, Lucía no tuvo competencia. Su carrera era éxito tras éxito y para la posteridad quedaron aquellas escenas de “Viviana”

(telenovela que la convirtió en estrella) en la que corre sensualmente por la playa con un vestido escotado. O, siguiendo el mismo patrón, “Tú o nadie”, en la que más bella todavía, se pasea elegante y sexual a la orilla del mar mientras México entero cantaba “Corazón de piedra, corazón… / Corazón de pieeeedraaaaa”.

Y ni hablar de “El extraño retorno de Diana Salazar” en la que hacía dos papeles, uno de la época de la Colonia y otro en el México de finales de los años 80.

Por si fuera poco, “Amor de nadie” la mostró en plenitud de su belleza. Pocas como ella.

Lucía siempre ha dicho que fue pionera. Incluso cuando se fue a Estados Unidos a hacer la telenovela “Marielena” fue la primera estrella exclusiva de Televisa que se atrevía a trabajar fuera de la empresa y fuera de México lo cual le costó un veto que duró casi 15 años, aunque esporádicamente realizaba apariciones en programas unitarios.

En un afán por diversificar su carrera, cantó desde ranchero-pop hasta baladas, canciones rítmicas, boleros y tropical. Llegó a los escenarios con un show millonario en ese entonces, Noches de cabaret, e irrumpió en la pantalla grande con películas que aún hoy se recuerdan: “Los hijos de Sánchez”, “La ilegal” y “Los enviados del infierno, El maleficio 2”.

Yo no sé quién de las actuales artistas mexicanas puede llegar a un nivel como el de Lucía, lo que puedo decir es que tienen un compromiso gigantesco si pretenden competir con un icono del medio artístico mexicano. Pero a pesar de su nombre, Lucía también es un ser humano que, como todos, tiene momentos de depresión, de tristeza, angustia e incertidumbre. Los dos momentos más difíciles de su vida fueron las muertes de su madre y de su hermano.

Nuevamente suena mi teléfono en la madrugada y aquella voz fuerte y dominante se transformó. Ahora se escuchaba dolida y frágil.

“Murió mamá Martha, Arritola”, apenas susurró.

También la he escuchado insegura y temerosa como cuando regresó a las telenovelas con “Esperanza del corazón”. “¿Me recordarán?, ¿les gustaré?, ¿qué pensarán de mí?”, se preguntaba. Y tenía razón. Es que nosotros, el público de hoy no sabemos ya el verdadero significado de la palabra “estrella”. Nos vamos con la “finta” de que cualquiera que aparece en una publicación amarillista es la octava maravilla sin siquiera habernos demostrado si es buen o mal actor; buena o mala actriz, sin siquiera haber logrado un éxito en televisión o en cualquier otra faceta.

Pero es ahí donde la calidad se impone. Lucía será siempre una estrella, una actriz y una cantante que se desvivía por complacer a sus fans, por lograr la inmortalidad.

Y ¿sabes qué Lucía? Eres y serás siempre una estrella. ¡Felices 40!

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

EL GENERAL (Cantante) La fama: Se le considera precursor del reggaetón a nivel internacional ya que fue el primer artista de este género en ingresar a las listas de éxitos de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia. Surgió del barrio pobre de Río Abajo en la capital de Panamá donde grababa cassettes y los repartía entre los camioneros de la ciudad. En los 80 emigró a Estados Unidos donde su propuesta musical encontró eco y en 1990 lanzó su primer disco titulado "No me va a matar". Sin embargo, fue con "Estás buena" que alcanzó notoriedad continental; de ahí en adelante su carrera se disparó. Fue de los primeros latinos en ganar un MTV y entre su lista de premios obtuvo un Grammy y otros reconocimientos.

El olvido: La aparición de nuevos artistas del género provocaron que el interés del público por El General disminuyera, sin embargo, se mantuvo firme y continuó sacando, casi año con año, nuevo material musical que le permitió mantenerse vigente entre los fans.

En 2004 presentó "La ficha clave" que fue su último álbum. Ese mismo año, a través de una conferencia de prensa anunció su retiro para dedicarse a la producción y a la actuación. Dos años más tarde hizo una gira por Europa y lo último que se supo de él fue que estaba desarrollando su ministerio evangelizador en la Iglesia de los Testigos de Jehová.

LOS FANTASMAS DEL CARIBE (Grupo musical) La fama: Fue un grupo surgido en 1989 en Venezuela, creación de varios productores musicales quienes intentaban revivir la locura de las agrupaciones masculinas que tanto éxito consiguieron a principios de los 80. Su primer álbum titulado "Caramelo" se editó en 1993 y el sencillo a promocionar fue "Muchacha triste". Los fantasmas del Caribe eran seis jóvenes bien parecidos, con impresionantes cabelleras largas que abusaban de los movimientos eróticos en sus coreografías. Lo más destacado es que ellos tocaban los instrumentos musicales e intentaron poner de moda el género tropical-pop.

El olvido: Su segundo sencillo, "Caramelo", también fue exitoso, pero hasta ahí llegaron Los Fantasmas del Caribe. Entre 1994 y 1997 editaron otros cuatro álbumes que fracasaron rotundamente. En 1998 los artistas anuncian su retiro esperando lograr carreras en solitario que nunca se concretaron. Desaparecieron un tiempo, pero en 2007 regresaron con una "nueva" propuesta: Fantasmas del KriB en la que retomaron sus "grandes éxitos" y los mezclaron con sonidos nuevos como reggaetón. El resultado tampoco fue el esperado porque el imán de los artistas era su atractivo físico el cual desapareció con el tiempo.

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eventos

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LUPITA D’ALESSIO Balada “La leona dormida” despertará para ofrecer un espectáculo a la altura de su reconocida trayectoria para su público en Laredo. La cita es el próximo 9 de agosto en Laredo Energy Arena donde la intérprete le dará rienda suelta a su potencia vocal con temas como “Qué ganas de no verte nunca más” o “Abrázame”.

BIG TIME RUSH

Lugar: Laredo Energy Arena Ciudad: Laredo, Texas Fecha: 9 de agosto Horario: 19:30 horas Precios: De Dls. $43.00 a Dls.

$93.00

Pop De nueva cuenta el grupo creado por Nickelodeon volverá a tierras regias, en esta ocasión presentando su tour Summer Break 2013. Kendall Schmidt, James Maslow, Carlos Peña Jr. y Logan Henderson en esta ocasión

presentarán temas de su nuevo álbum llamado “24/Seven”.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, Nuevo León Fecha: 15 de agosto Horario: 20:30 horas Precios: De $266 pesos a

$1,385 pesos

ENANITOS VERDES Entre “leonas” te veas

REIK Pop Latino

El pop y romanticismo de Reik llegará a la ciudad gracias al tour “Peligro”.

Jesús, Julio y Bibi ofrecerán en su presentación lo más destacado de sus ocho años de carrera artística, además los temas de su nuevo álbum del cual se desprende la canción “Creo en ti”.

Rock en español La banda de rock argentina se encuentra de gira con su tour “Tic Tac”, que los llevará a hacer una escala en el Pharr Events Center, para presentar el disco que comparte nombre con la gira. La gran trayectoria de los Enanitos Verdes asegura un gran espectáculo.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, Nuevo

Lugar: Pharr Events Center Ciudad: Pharr, Texas Fecha: 10 de agosto Horario: 19:00 horas Precios: De Dls. $54.81 a Dls. $65.14

DASH BERLIN Electrónica /Trance La revista especializada “DJmag” lo ubicó en la séptima posición dentro de los 100 mejores DJ’s del mundo en 2012. Jeffrey Sutorius, mejor conocido como Dash Berlin, llenará diversas ciudades del país y de Latinoamérica de Trance con su gira #Musicislife World Tour 2013.

Fecha: 24 de agosto Horario: 21:00 horas Precios: De $200 pesos

Lugar: Cintermex Ciudad: Monterrey, Nuevo León Fecha: 17 de agosto Horario: 20:00 horas Precios: De $250 pesos a $750

a $700 pesos

pesos

León

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FORMA UAT ALUMNOS PARA EL EXITO PROFESIONAL A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL

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uienes ingresan a la Universidad Autónoma de Tamaulipas reciben una educación integral de calidad, con todas las condiciones, herramientas e infraestructura para un desarrollo exitoso como estudiantes y egresados a nivel nacional e internacional, aseveró la secretaria General, doctora Olga Hernández Limón.

En entrevista, la funcionaria destacó que el Plan de Desarrollo Institucional impulsado por el rector José María Leal Gutiérrez tiene como eje central el estudiante y hacia él se enfocan todos los servicios y esfuerzos de la Universidad.

“Les recomendaría a los jóvenes de bachillerato que opten por la UAT, porque es una institución que por sexto año consecutivo ha sido reconocida por su calidad a nivel nacional por la Secretaría de Educación Pública (SEP)”, asentó.

Mencionó que la UAT está en una dinámica permanente de evaluaciones y requisitos que cumple con estándares de calidad nacional, como las acreditaciones de organismos externos y que se trabaja también para obtener acreditaciones internacionales.

“Nuestros profesores están formados para ofrecer una educación de calidad: el 88 por ciento cuenta con posgrado y de estos el 25 por ciento tienen nivel de doctorado, además que el 45 por ciento está certificado en el Programa de Mejoramiento del Profesorado (Promep).

Apuntó que en esta labor, la UAT ingresó al Consorcio de Universidades Mexicanas (Cumex) donde están las instituciones con los más altos niveles de ex-

celencia educativa, lo que permite también el acceso a programas de intercambio nacional e internacional. “Esto garantiza a los padres de familia y a sus hijos que cuentan con una educación superior de calidad”, añadió. Dijo que desde su ingreso, el estudiante dispone de diversas herramientas que le acompañan en su trayectoria universitaria, donde cuentan con centros de lenguas; tutorías; programas de valores; plan de becas; programas deporti-

vos y culturales; programas de movilidad para hacer estancias en el país y el extranjero, entre otros.

Señaló que en esta labor, la Universidad les ofrece a los jóvenes una serie de servicios de apoyo a su formación y destacó como ejemplo, que el alumno puede acceder a una beca para estancias de verano en la Universidad de Harvard, la Universidad de Texas u otras del extranjero, pues cuenta con la infraestructura para es-

tudiar idioma inglés con una certificación Toefl, que le abre las puertas a mayores oportunidades.

“Parte importante de la educación integral es ofrecerle al estudiante la tecnología más avanzada. La UAT se distingue por su sistema de videoconferencia con toda la tecnología para enlaces y comunicaciones con cualquier especialista del mundo” asentó.

Por otro lado, refirió que el rector Leal Gutiérrez, ha puntualizado en ofrecer una educación con equidad, basada en el respeto mutuo e igualdad de condiciones entre los universitarios, hombres y mujeres, brindándoles los espacios más adecuados a su desarrollo. En ese sentido, dijo, se creó el Centro de Desarrollo Infantil, donde los alumnos que son padres o madres de familia disponen de un lugar para la atención de sus hijos.

La doctora Hernández Limón, exhortó también a las jóvenes que desean elegir una carrera en la UAT, que busquen ingresar a las áreas de la ingeniería, la ciencia y la tecnología, ya que la Universidad les ofrece una diversidad de programas con amplias oportunidades de desarrollo como estudiantes y egresadas.

“El estudiante es el centro del quehacer universitario, para ellos es la infraestructura y servicios de calidad. El plan de desarrollo de la UAT está pensado en su formación personal, en que tengan carácter y fortaleza para tomar decisiones que les permitan egresar como profesionistas exitosos y para ello, están dadas todas las condiciones y oportunidades”, concluyó.

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circo

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Con Un Día A Muse hay diversión desde el principio Un Pre-show de una hora permite a los asistentes participar en cinco actividades en las que la imaginación es el límite Martín Fuentes

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Fotos: Andrea Jiménez

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ien dicen que el espectáculo Un Día A Muse despierta la imaginación. No sólo porque los actos que integran el show invitan a echar a volar la fantasía, sino porque desde que el público llega tendrá oportunidad de poner a prueba sus habilidades como pintores, artistas de cualquier género y sentirse estrellas cruzando una alfombra roja.

El Pre-show de A Muse es todo un reto a la creatividad e invitación a la fantasía en la que toda la familia, especialmente los niños, puede participar.

"Son cinco actividades previas al espectáculo, cada una es diferente y todas serán grabadas para posteriormente transmitir las mejores imágenes durante la función", explica Natalia González, responsable del Pre-show.

El lobby del Auditorio Banamex, donde Un Día A Muse, ofrecerá funciones del 14 al 20 de julio, fue acondicionado para colocar cada una de las atracciones.

"Recomendamos que la gente llegue con tiempo porque el Pre-show dura aproximadamente una hora y se realiza antes de que comience A Muse".

El entretenimiento comienza desde antes de la función de Un Día.

Mural colectivo González explica que en esta tarea puede participar toda la familia.

"Aquí la imaginación es el límite. ¿Qué quieres pintar… una manzana… una pera… un huevito… cosas del desayuno? Cada persona puede hacer lo que quiera de forma libre, pero guiada. Tenemos un pintor que va a aconsejar a los niños o a los papás qué colores usar o cómo lograr una mejor apariencia de su trabajo".

El Mural Colectivo cambiará todos los días y en cada función.

"Mientras las personas están trabajando en él, una cámara graba toda la actividad, las imágenes luego

Sorpréndete!

El Pre-show de Un Día A Muse tiene una duración de una hora en la que se puede participar en las cinco actividades, dependiendo del número de asistentes.

Todo el staff de el Pre-show es de origen mexicano.

La función de Un Día dura dos horas. Hay un intermedio de 15 minutos.

En este montaje participan 18 actores que intervienen en 20 actos.

La escenografía comenzó a montarse en el Auditorio Banamex desde el 23 de junio.

Después de su temporada en el Auditorio Banamex Un Día A Muse viajará a la Ciudad de México donde se presentará en el Auditorio Nacional.

serán transmitidas adentro del teatro", señala González, "pueden pasar familias completas; dependiendo de

la cantidad de gente que tengamos los turnos son de 5 ó 10 minutos".

La obra queda en exhibición hasta la siguiente vez en que el mural se repinta de blanco y entran nuevos espectadores.

Manú, un pinto originario del DF, es el asesor en esta actividad.

Caseta de entrevista Un pez llamado Benicio es el encargado de dar la bienvenida a los chicos que se aventuren a contestar un cuestionario de 22 preguntas sencillas y divertidas mientras viven la experiencia de hablar frente a una cámara.

"Cada niño que entra es observado por sus padres, que están afuera de la cabina; es como una experiencia de televisión. Las respuestas más geniales se grabarán y luego se transmitirá en la función".

Alfombra roja La sensación de sentirse un personaje importante, caminando por una pasarela, es la que proporciona esta actividad.

González indica que los asistentes tienen la opción de caminar por ella o no, aunque no hacerlo representa perderse un momento de diversión.

"Pueden tomarse la foto con sus cámaras o celulares dando su

mejor expresión. A la gente le gusta mucho sentirse un poco importante", comenta.

Talent show Los infantes que sepan cantar, bailar o realizar alguna acrobacia tienen un escaparate en el Pre-show.

"Pueden sacar todo su talento mientras sus papás o el resto de público los ve y aplaude su esfuerzo", señala González, "tenemos un maestro de ceremonias y un asistente que ayuda a que los niños pierdan la pena y hagan su mejor esfuerzo".

El maestro de ceremonias también es mexicano y se llama Ramón.

Casa horizontal Esta actividad pone a prueba la capacidad física de cada participante. Se trata de una casa en la que hay un sillón, biblioteca, ventanas, pero todo colocado de una forma poco convencional: en el piso.

"Vamos a pasar grupos de cinco, también hay un animador que les va a aconsejar cuáles son las mejores posturas para que hagan como si estuvieran en una casa normal.

Sobre la estructura hay una cámara que transmite las imágenes a una pantalla y se ve como si estuvieran en una casa convencional; van a sacar su mejor creatividad", añade González.

personajes

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La literatura le ayuda

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Diego Rodarte Amor, acróbata mexicano de Un Día A Muse, presume de tener el mejor trabajo del mundo

uchas personas opinan que ser acróbata es un oficio sorprendente y apto sólo para súper dotados, pero Diego Rodarte Amor piensa distinto y aunque califica su trabajo en la compañía Les 7 Doigts de la Man como “el mejor del mundo”, cuando le preguntan a qué se dedica su respuesta es simple y llana: “Aviento gente”.

El mexicano que participa en el espectáculo Un Día A Muse ha dedicado los últimos ocho años de su vida a perfeccionar el arte circense y después de seis meses vuelve a su país para sorprender con su fuerza y habilidad.

“Para mí este es el mejor trabajo del mundo, primero porque compartes con artistas increíbles, de muchísimo talento, y segundo, siempre estás encontrando personas nuevas, haces amigos de todas partes del mundo.

“En este show hay gente de siete países diferentes: Estados Unidos, Alemania, Rusia, México, desde luego, China y Suiza. La gente de circo siempre es una gran familia, son personas que viven de sus sueños y son felices; es un honor estar rodeado de grandes y talentosos seres humanos”, expresa Diego emocionado.

A pesar de que para lograr su ahelo tuvo que dejar familia, país y carrera (estudiaba Literatura), el artista no se arrepiente y hasta le encuentra el lado gracioso a su labor.

“Siempre que me preguntan qué haces yo digo: ‘Aviento gente pa´ allá, pa´ acá’ y me pagan por ello”, dice sonriendo.

En Un Día, Diego hace teatro y un poco de clown, pero lo suyo es la fuerza.

“Uno tiene disciplinas específicas, hay artistas a los que llamamos acróbatas generales que hacen un poco de todo, pero normalmente cada uno tenemos una disciplina en la cual mostramos nuestro trabajo”, revela, “mi acto es el de mano a mano que es danza acrobática,

Fotos: Andrea Jiménez

‘Aviento gente…’

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l Cuando Diego Rodarte Amor decidió

viajar a Canadá para aprender las artes circenses su madre puso el grito en el cielo porque originalmente él estudiaba Literatura y estaba abandonando su carrera para buscar fortuna en un medio “extraño”.

Hoy, el acróbata puede decir con orgullo que sus estudios no fueron en vano porque A Muse le da oportunidad de ponerlos en práctica.

“La directora me dijo: ‘Necesito que elabores un diálogo entre tú y un pez que es maestro de ceremonias’. Yo también hago la voz (del pez) y tuve que redactar, crear todo un diálogo entre Benicio (el pez) y DJ Pockett.

“Luego hay una parte en la que bajo hacia el público, hablo del amor y entrevisto a unos chicos. Pero de todo esto hay que hacer un guión y en base a éste puedes improvisar, dependiendo de la situación que tengas con la audiencia”.

Explica que la literatura le facilita mucho redactar y crear diálogos.

“Hace años mi mamá puso el grito en el cielo porque dejé la carrera.

Hoy grita, pero de emoción”, expresa Diego.

Martín Fuentes

pero como también hago clown, tengo un poco más de interacción con el público”.

Pionero del circo moderno Diego siempre tuvo en mente pertenecer a una compañía de circo contemporáneo y cuando emigró a Canadá se dio cuenta de las enormes diferencias que hay entre uno (circo) tradicional y otro como el que se hace en A Muse.

“El circo en México está visto de una manera diferente, seguimos con este concepto de circo tradicional precisamente porque hay muchas familias como la Atayde o los Hermanos Vázquez que trabajan con animales desde hace muchísimos años.

“Es a lo que más tenemos acceso y lo que más conocemos, pero cuando este tipo de espectáculos (como A Muse) vienen al País tenemos otra oportunidad de apreciar lo que es el circo contemporáneo; alrededor del mundo hay un movimiento increíble”, señala.

Sin embargo, ahora que regresó se dio cuenta de que las cosas empiezan a cambiar.

“Hace ocho años no había escuela (de circo) en México; había grupos pequeños, compañías que daban talleres de vez en cuando, pero ahora cada vez más empieza a crecer”, explica, Su contrato con la compañía es hasta 2015, pero por ser artista independiente puede trabajar por proyecto.

“Tengo libertad de escoger mis proyectos, hay varias compañias a nivel mundial con las que trabajo. Yo decido”.

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Llega a México el libro ‘Rompiendo el molde, la historia de Bono’

El escritor Kin Washburn narra la vida del vocalista de U2, desde sus comienzos en Dublín hasta su llegada al estrellato, pasando por sus actividades filantrópicas Staff

surrealista llamada The Lypton Village, uno de cuyos rituales era dar un apodo a o sólo ha sido cada nuevo integrante. su música, Pasó de las drogas al ascetambién tismo absoluto, no bebe, lee la su calidad Biblia, juega al ajedrez, pinta humana lo cuadros, pero sobre todo, se que ha logrado que Bono, vocainvolucra en las causas socialista de U2, se meta cada vez más les más importantes a nivel en el corazón de sus seguidores. mundial.

Y es precisamente esta “No se trata de si yo creo en faceta de su vida, la del ser el amor, sino de si el amor cree humano, la del activista y en mí”, “cada generación tiene defensor de las causas justas, la una oportunidad de cambiar que el escritor Kin Washburn el mundo”, “el futuro necesita aborda en el libro “Rompiendo un gran beso” y “sólo el amor el molde, La Historia de Bono”, puede dejar una cicatriz como que llega al País bajo el sello ésta” son algunos de los mensaGrupo Nelson México. jes que incluye en sus canciones.

El libro narra la historia de En otra ocasión manifestó: aquel muchacho de Dublín, de “Palabras y música han hecho nombre Paul David Hewson, de mí lo que unas sólidas e que se convirtió en una de las incluso rigurosas argumenmayores estrellas de rock del taciones no habían logrado planeta, como vocalista del alcanzar, me han introducido grupo U2, y no se conformó en Dios, no en la fe en Dios, con ser solamente un cantante. sino más bien en un sentido “¡Bono pareciera tenerlo tangible de Dios. todo!”, señala el autor, “premios, “La fe siempre ha sido fama, riquezas… Pero él mismo algo difícil. ¿Cómo se hace confiesa tener algo todavía más para explicar un amor y una importante que ha guiado cada lógica en el corazón del uniuno de sus pasos hacia el éxito: verso cuando el mundo está la fe en Dios”. tan lleno de fracasos? ¿El libre A lo largo de 112 páginas, albedrío nos ha crucificado Kin Washburn describe una El libro presenta la forma en que Bono surgió primero como estrella y también a nosotros? Me han a una las facetas altruistas de luego como filántropo. preparado para comprender este singular artista. la honestidad de John Lennon, “Desde su crianza en Irlanda en tiempos los perdidos y un héroe para los que pelean el lenguaje barroco de Bob Dylan y Leonard realmente peligrosos, hasta tocar en los mayopor un mundo más justo”, destaca Washburn.

Cohen, la garganta clara de Al Green y Stevie res escenarios del mundo, las creencias de Bono Bono creció en la parte norte de Dublín, Wonder. Cuando escucho a estos cantantes, me lo han mantenido arraigado y enfocado en lo en el barrio de Glasnevin. Fue el segundo hijo uno a una parte de mí para la que no tengo que verdaderamente importa. Ya sea usando su de Iris Rankin Hewson, anglicana y Brendan explicaciones... mi alma”. voz para cautivar a la audiencia o luchando por Robert «Bobby» Hewson, católico.

“Rompiendo el molde, la historia de Bono” la justicia y la salud en África, el mundo sabe Durante su infancia y adolescencia, Bono ya se encuentra en librerías y tiendas de que además de cantar, Bono es un defensor de y sus amigos formaron parte de una banda México.

México

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Esta vida loca…

Para nadie es un secreto que los inmigrantes centroamericanos viven un infierno buscando llegar al Paraíso que para ellos representa Estados Unidos.

Además de los peligros de la selva, tienen que sortear obstáculos como los narcotraficantes y la Mara Salvatrucha, por mencionar sólo algunos.

Sabina es una joven hondureña que quiere hacer realidad el sueño americano.

En su viaje, se reencuentra con su novio y ambos emprenden una travesía cuyo destino incierto parece más una pesadilla.

“La vida precoz y breve de Sabina Rivas” es una muestra de que el cineasta mexicano Luis Mandoki conserva ese toque que lo convirtió en uno de los directores nacionales de mayor proyección internacional.

Producida por Abraham Zabludovsky y nominada a 11 premios Ariel -aunque extrañamente no fue postulada a Mejor Película-, “La vida precoz y breve de Sabina Rivas” es una excelente filme mexicano, una historia íntima, y al mismo tiempo, la de miles de migrantes a su paso por el sur de México.

Título: “La vida precoz y breve de Sabina

Rivas” Director: Luis Mandoki Elenco: Joaquín Cosio, Greisy Mena,

Fernando Moreno Idioma: Español Digital Stereo Formato: Widescreen 1080p High Definition Género: Drama Duración: 115 minutos Precio: 289 pesos Material extra: Escenas suprimidas.

horóscopos | esoterismo

Adita Adita ARIES. Por debilidad y el poco orden se puede desviar fácilmente de su destino. No quiera adelantarse a los acontecimientos, mejor espere lo que llegue.

TAURO. Puede caer en complicaciones, las intrigas y envidias alteran el ritmo de vida que llevaba.

Utilice el impulso que le active para continuar.

GEMINIS. Algunos sentimientos que creía superados, vuelven a surgir por el reencuentro con personas de su pasado.

Vea lo que pasa alrededor.

CANCER. Tendrá que demostrar mayor habilidad y dominio, un punto de vista estrecho, no contribuye a nada positivo.

Efectúe algunos cambios.

LEO. En el terreno laboral se puede llevar algunas sorpresas. Cuidado con lo excesos.

No hay que despilfarrar el dinero en gastos innecesarios.

VIRGO. Asuntos que creía seguros se pueden ver condicionados.

Aprenda de la forma de vivir de personas cercanas. Alerta ante los giros del destino.

LIBRA. Tal vez tenga que hacer algunas concesiones, lo que interesa es ver lo que también puede ganar. No acepte obligaciones que no pueda cumplir.

ESCORPIO. Podrá llevar a buen término asuntos que tenía rezagados. El trabajar con otros requiere su mejor disposición.

Actúe con más previsión.

SAGITARIO. Es un buen momento para hacer nuevos contactos. Algunos cambios se pueden dar de manera inesperada. Busca mejores resultados.

CAPRICORNIO. Hay que defender lo que ha logrado.

Déle valor al destino a partir de lo que hace. Trate de ser consecuente con lo que piensa.

ACUARIO. La persistencia rinde sus frutos, hay que demostrar consistencia, esto repercute positivamente. Puede llegar algo positivo, supere la inseguridad.

PISCIS. Es tiempo de plantear nuevas expectativas de trabajo. Si los medios no están al alcance, tendrá que buscarlos.

Cumpla los compromisos adquiridos.

P

ara muchos de nosotros las velas son simples y sencillos objetos decorativos a los que nos les damos mayor importancia. Las compramos y colocamos en cualquier lugar de nuestra casa, ocasionalmente las encendemos y, cuando son aromáticas, disfrutamos de su olor… pero nada más.

Muchas veces no nos detenemos a pensar en el verdadero poder de estos artículos que durante siglos han sido utilizados en rituales.

Y es que las velas son una fuente de calor e iluminación; portadoras del poder del fuego y receptoras de energía.

Esa misma indiferencia que mostramos ante su poder es la que usamos cuando se trata del color de las velas. Simplemente pensamos que se trata de una mera cuestión de gusto del fabricante elaborarlas en blanco, negro, rojo, rosa o morado, sin imaginarnos que en realidad su aspecto influirá en diferentes situaciones de nuestra vida diaria. ¿Quieres sabes para qué sirven las velas de colores?

1.- Velas blancas. Representan la armonía, el poder de la concentración. Son capaces de purificar el ambiente y protegernos de las energías negativas.

2.- Velas amarillas. Su luminosidad abre la mente a la creatividad y fomenta una buena comunicación en todos los niveles. Por otro lado, son ideales para el momento en que vamos a emprender un nuevo proyecto personal o profesional.

3.- Velas naranjas. Son la máxima representación del positivismo. Las puedes encender cuando te sientas deprimido y sin ganas de continuar.

4.- Velas rojas. Representan el amor, el sexo y la energía para ayudarnos en situaciones difíciles.

5.- Velas rosas. Son frecuentemente utilizadas para efectuar rituales en los cuales se llame a la buena salud.

6.- Velas moradas. Su color nos ayuda a pensar de una forma sensata. Es el color de los líderes.

7.- Velas celestes. Ayudan a lograr el dominio de las emociones y propicia la comprensión y los acuerdos.

8.- Velas azules. Son de gran ayuda en nuestras etapas de cambio personal y laboral.

9.- Velas verdes. Son el color de la abundancia, la superación personal y la fortuna.

10.- Velas marrón. Cuando haya un proyecto que tarde en cristalizar se convertirán en una gran ayuda para nosotros.

11.- Velas negras. Al contrario de la creencia popular, respecto a que son usadas para hechizos maléficos, sirven para deshacernos de las energías negativas o para terminar con lo que nos hace daño.

12.- Velas plateadas. Su color posee toda la energía de la luna. Son usadas para estimular la imaginación.

13.- Velas doradas. Son portadoras de la energía masculina; son usadas en rituales para la suerte.

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Las velas y el poder de su color Más que simples objetivos decorativos su tono puede ayudarnos en diferentes aspectos de nuestra vida diaria

Foto: stockexchange.com

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música

¡Se derriten EXAs est primera edición | julio 2013

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El Concierto EXA Frozt 2013 congregó a 17 mil personas en la Arena Monterrey que gozaron de todo tipo de géneros musicales Martín Fuentes y Emanuel Suárez

E

Belinda estaba enferma, pero así cantó en vivo tres de sus éxitos.

Carlos Rivera impactó al público con las canciones de “El hubiera no existe”.

El público estuvo formado en su mayoría por adolescentes, aunque también se vio a familias completas disfrutar del maratónico concierto.

El hip hopero sensación de Internet, MC Aese fue el primero en salir para calentar los ánimos de la gente, especialmente de las chicas.

Fotos: Andrea Jiménez

l Concierto EXA Frozt 2013 prometía dejar “helados” a los asistentes a la Arena Monterrey, pero en realidad el evento realizado el 16 de julio hizo sudar a los espectadores con un elenco que los puso a cantar, bailar y brincar durante más de seis horas.

Desde que MC Aese pisó el escenario poco después de las 17:00 horas hasta pasadas las 23:00 cuando Sasha, Benny y Érick cerraron de la edición de este año, los 17 mil asistentes (cifra oficial) gozaron del espectáculo en el que hubo para todos los gustos.

Desde el pop de Jesse & Joy y Belinda, hasta el sonido alternativo de Jenny & The Mexicats, pasando por la balada romántica de Samo, ex integrante de Camila y Carlos Rivera, hasta la frescura juvenil de Isabella Castillo y EME 15, entre muchos más, se escucharon por todo el recinto.

Cheo Robles, vocalista de La Leyenda, robó

Isabella Castillo debutó como solista con

corazones durante su presentación.

“Soñar no cuesta nada”.

n por

música

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Esos momentos l Isabella Castillo, la ex protagonista de

“Grachi” estaba tan nerviosa que por momentos no coordinó su playback.

trellas!

El artista dejó el escenario listo para Isabella Castillo, ex protagonista de la serie “Grachi”, de Nickelodeon, quien se presentó por primera vez en Monterrey como solista.

Era evidente el nerviosismo de la chica porque en varias ocasiones resultó notorio que estaba haciendo playback durante la interpretación de su tema “Soñar no cuesta nada”.

El colombiano Andrés Cuervo ofreció una presentación llena de energía, acompañado de un grupo de bailarines y Carlos Rivera sorprendió con su poderosa voz al deleitar a la audiencia con temas de su más reciente álbum “El hubiera no existe”.

Los hermanos Jesse & Joy comprobaron que siguen en la cúspide de la fama porque fueron recibidos como verdaderos ídolos y aunque presentaron “Me quiero enamorar”, sexto sencillo de su disco “¿Con quién se queda el perro?”, la gente cantó a todo pulmón “Corre”.

Paty Cantú es una vieja conocida de los regios que aunque ya la han visto en escena varias veces este año, igual se entusiasmaron con “Corazón bipolar”.

Leonel García, ex Sin Bandera, protagonizó el momento romántico, aunque la presencia de Belinda tras bambalinas inquietó a la audiencia que ya exigía su presencia.

La artista nunca se quitó los lentes de sol y acompañada de cuatro bailarinas cantó “En el amor hay que perdonar”, “Dopamina” y “En la obscuridad”. Reconoció que estaba un poco enferma de la garganta y tras su actuación y de forma rápida dijo a la prensa que se iba tan

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l Paty Cantú llevó vestido y accesorios

de los diseñadores regiomontanos Mónica Arreola y Carlos Castro.

l Belinda llegó enferma y fue su corista

quien entraba al quite en los tonos altos de las canciones. l La intérprete de “Boba niña nice”

terminó su presentación y fue a que la inyectaran. l Los más alivianados durante las

Jesse & Joy siguen gozando de su gran momento y cantaron el sexto sencillo que extraen de “¿Con quién se queda el perro?”.

entrevistas fueron Paty Cantú y Jenny & The Mexicats. l La Leyenda prometió que su nuevo

sencillo será a dueto con una persona “que no es ni hombre ni mujer”. l Mientras sus compañeros de EME

15 llegaron juntos en un mini autobús Paulina Goto viajó aparte, en una camioneta conducida por su mamá.

Leonel García se puso romántico al cantar a

... Y Paty también hizo gala de su talento y

dueto con Paty Cantú...

simpatía.

precipitadamente porque tenía que aplicarse una inyección.

Entre las novedades artísticas del Concierto EXA Frozt 2013 destacó el cuarteto Jenny & The Mexicats que aunque presentarán su nuevo sencillo en septiembre, siguen viviendo el éxito de “Verde más allá”.

Samo, quien era una de las voces representativas de Camila, fue bien recibido con “Sin tí” y tras ese momento de romanticismo, las adolescentes que acudieron al show se trans-

portaron a “Wonderland” gracias a la participación de EME 15.

PXNDX fue la primera banda regia en aparecer en escena y después de Río Roma llegaron más regios: La Leyenda y Genitallica que interpretaron a dueto “Con cualquiera”.

En la última parte del concierto aparecieron Moderatto, Los Claxons, que estrenaron “Me voy a tomar la noche”, y para cerrar con broche de oro Sasha, Benny y Érik que revivieron la nostalgia ochentera entre la audiencia.

Los chicos de EME 15 transportaron a sus fans más jóvenes a “Wonderland” gracias a sus canciones, vestuario y mensaje positivo y

PXNDX entregó toda su energía en un

alegre con sus canciones.

momento muy poderoso del show.

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lo último

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Armando Torrea

Martín Fuentes México

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odo parecía listo para que antes del primer semestre de este año comenzaran las grabaciones de la segunda temporada de “La teniente”, sin embargo, el proyecto se pospuso, quizá hasta noviembre o diciembre, lo que motivó que varios de sus actores empezar a analizar proyectos alternos para no permanecer inactivos.

Tal es el caso de Armando Torrea, quien interpreta al teniente Adán Peña. El actor, originario de Mexicali, está por cerrar negociaciones con alguna producción de Azteca.

“Por alguna razón se fue posponiendo ´La teniente´.

Originalmente íbamos a comenzar en abril, luego se movió para junio y ahora creo que será hasta finales de año; igual será hasta principios del próximo cuando comencemos las grabaciones”, dice el actor.

Armando se ha entrevistado con varios productores y espera lograr un papel en alguna telenovela.

“No me gusta para nada estar sin hacer nada; tengo que estar activo y vamos a ver qué pasa. Hay varias telenovelas preparándose en Azteca y tengo que ver si hay papeles en los que encajo”.

Para el actor fue decepcionante que se pospusieran las grabaciones de “La teniente 2”. “¡Sí, hombre! Ya teníamos muchas ganas de comenzar, el público también estaba entusiasmado y esperando la segunda parte, pero son decisiones de la empresa”.

Fan del deporte, Armando gusta de pasar su tiempo libre practicando golf, actividad que le encanta, y si no entonces se relaja leyendo un libro o en el cine.

El Último Libro: “Lo último, último que leí fue una biografía de Al Pacino… realmente es más como una historia. También acabo de leer ‘La sombra del viento’ (de Carlos Ruiz Zafón)”.

El Último Disco: “Escuché el nuevo CD de Bruno Mars (“Unorthodox jukebox”)… me encanta la canción de ‘When I was your man’”.

Foto: Cortesía Gallopink

La Ultima Película: “Por mí fui a ver ´El Hombre de Acero´, y porque me obligaron, ´Mi villano favorito´. La de Superman no me encantó, simplemente me gustó porque no te defrauda ¡es Superman!

“Pero creo que la expectativa que yo tenía no se cumplió; se me hace que les ganó la época actual porque hay mucha tecnología y poca historia en la película, pero está padre, hay que verla para que cada quien saque sus conclusiones. “‘Mi villano favorito 2’, por el contrario, me pareció muy buena y eso que no soy fan de la animación, pero la recomiendo a todo mundo”.

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de portada Emanuel Suárez Fotos: Arely Ramos

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inalmente las luces del escenario se encienden y desde la profundidad la esbelta figura de una mujer sorprende: su maquillaje es perfecto y delinea la finura de su rostro, su vestuario sensual estimula silbidos y sus provocativos movimientos acarrean las miradas, es una auténtica diva que busca ser la reina de la noche; pero al cerrarse el telón la peluca, el vestido y los tacones dorados son arrumbados al clóset y su verdadera identidad sale a relucir, es el actor Tony Graham, travesti profesional.

Desde hace 32 años el arte de travestismo ha formado parte de la vida de este personaje, a quien su talento lo ha consagrado en los escenarios más exigentes de México y Estados Unidos, gracias a sus impecables imitaciones de artistas nacionales e internacionales.

En el espectáculo, su nombre es sinónimo de calidad, un adjetivo que logró ganarse a base de esfuerzo y una pizca de suerte desde los 15 años de edad, cuando tuvo su primer contacto con un show travesti y descubrió su vocación.

“Tenía un amigo que era un poquito mayor que yo. Un día me invitó a ver su show travesti y dije 'de aquí soy, yo también quiero'”, mencionó Graham.

Tan pronto tuvo la oportunidad, Tony se enroló en un grupo de travestis llamado “Crazy Girls”, con los que trabajó una corta temporada en Monterrey, pero le sirvió de plataforma para moverse a Mexicali, Baja California y de ahí lanzarse a las “grandes ligas” del otro lado de la frontera.

Aún siendo menor de edad y con mucho por explorar, el artista se integró a una de las compañías de espectáculo travesti más importantes de Estados Unidos, Finocchio's, en donde compartió escenario con “monstruos” de la imitación.

Pero más allá de intimidarse, el reto de ganarse un lugar en la compañía lo animaba aún más y aunque al principio sólo aparecía como parte del cuadro, el tiempo premió su paciencia otorgándole la oportunidad de interpretar a uno de los personajes que han consolidado su carrera: Liza Minnelli.

“Un día, el muchacho que hacía Liza Minneli se enferma, nos avisan que el chico no iba a trabajar y yo 'ni tarde ni perezoso' les dije 'yo lo hago, déjenme hacerlo'”, dijo la estrella, quien en ese entonces estaba por cumplir 17 años.

Su imitación del ídolo norteamericano no sólo lo satisfizo personalmente también le abrió las puertas de otras compañías de espectáculo del género transformista como Boy-Lesque, con la que trabajó en el Stardust Resort & Casino en Las Vegas.

“Mi personaje favorito en inglés siempre fue Liza Minnelli porque a ella siempre la escuchaba desde niño porque a mi papá le gustaba, entonces, yo cuando decidí imitarla porque me sabía sus canciones perfecto, me identificaba con ella y me gustaba”, señaló Tony con una sonrisa.

Luego de una temporada en Estados Unidos, Graham regresó a México para seguir ofreciendo

Toda una

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‘DIVA’

Tony Graham ha logrado en años, recuperar el glamour del tacón, la peluca, el rimel y todo lo que conlleva el transformarse de hombre...¡¡¡a mujer!!! por los críticos especialistas en la materia como el mejor travesti de América Latina, un título que costó esfuerzo y sacrificios.

A escena

Su personificación más celebrada es la de Lupita D´Alessio la cual le ha valido reconocimiento nacional.

espectáculo travesti en varios clubes de Monterrey y el resto de la República Mexicana, pero no tardó mucho para que fuera llamado nuevamente a tierras norteamericanas.

Dirigido por Frank Marino, la estrella se integró al show de “An Evening at la Cage” en el Riviera Hotel and Casino, en donde impactó por la pasión y entrega que le imprimía a cada uno de sus personajes, entre ellos, Liza Minnelli y Barbra Streisand.

Por motivos personales, Tony regresó a México ya siendo mayor de edad y desde entonces se planteó una misión, convertir el espectáculo travesti en un show familiar, que nadie se negara a disfrutar.

Ya han transcurrido más de tres décadas desde aquella fecha y el balance de su objetivo parece ser positivo, ya que cada vez más personas olvidan los tabúes y se convierten en fanáticos del espectáculo de género transformista.

Actualmente, Tony Graham es considerado

Son las 18:00 horas de cada jueves, Tony ya se encuentra en su camerino sentado frente al espejo, llegó la hora de la transformación.

La paciencia es su mayor aliada y con la habilidad que le han regalado más de 30 años de experiencia comienza a delinear su rostro.

Primero lo ojos, luego las cejas y termina con los labios, cada parte de su cara es perfectamente acentuado por el maquillaje.

Y es que ejercer el travestismo no es sólo ponerse una peluca, un vestido, tacones y cantar, en realidad es todo un arte que requiere de sensibilidad y astucia para darle a cada personaje el toque exacto de realismo.

“No es fácil hacer un show travesti, es muy difícil porque darle a cada personaje su justa medida no es sencillo. Travestis puede haber muchos, pero actores travesti hay muy pocos”, dijo el artista.

“En mi caso yo puedo decir que físicamente ya no soy bonita, ya no tengo 20 años, pero artísticamente sé transmitir, soy actor, antes que travestista soy actor, sé manejar emociones en un escenario. El manejar emociones como travesti es más difícil porque para empezar no estás usando tu voz, o sea, tú como personaje estás haciendo un segundo personaje”, agregó.

En una realidad en la que el concepto de travesti se ha desvirtuado, la lucha por dignificar el oficio es parte de los objetivos de Tony, quien desde hace dos años, a través de su compañía “Divas Travesti Show”, está regresando la elegancia y profesionalismo al espectáculo de género transformista.

“Para empezar mi espectáculo no se presenta si no es con la iluminación, el audio y la escenografía adecuados, todo un conjunto.

Mi espectáculo no se presenta en una cochera, con una grabadora, con un equipo casero, es un espectáculo de verdad”, mencionó Graham.

La clave del éxito de Tony y su equipo de

de portada

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Mujer en seis pasos

Se aplica una base de maquillaje para posteriormente trabajar en cada detalle de la cara.

Sigue con los ojos, los cuales maquilla dependiendo de cada personaje que le toque interpretar.

Finaliza esa área de la cara con las pestañas postizas y el delineador para lograr un toque perfecto.

Deja para el final la boca, la cual debe estar correctamente delineada porque es lo que más usa durante su trabajo.

El toque final, zapatos de tacón alto que Tony Graham domina a la perfección durante todo el show.

artistas es que en el escenario logran ser reconocidos no sólo como mujeres, sino también como actores, un talento que pocos poseen.

Para ellos es más importante el “qué bien actúas” al “qué bonita te ves”, ya que el público valora el producto como arte y no como show banal.

Lo que en la década de los ochenta inició como un sueño, hoy es toda una realidad.

Tony Graham ha consolidado su nombre en el espectáculo de género transformista, ya sea imitando a Liza Minnelli en los escenarios americanos o a Lupita D'Alessio en México.

La exquisitez de su interpretación es tal, que incluso para muchos es más placentero disfrutar de su personaje que del artista real.

En más de tres décadas arriba de los escenarios, las anécdotas fluyen al por mayor.

Tony aún recuerda con emoción cuando en Las Vegas, la propia Liza Minnelli lo felicitó por su gran imitación de la estrella pop e incluso le dio algunos consejos.

“Cuando yo estaba trabajando en el Stardust, ella fue a ver el show, en ese momento yo la imitaba. Ahí tuve la oportunidad de conocerla, después del show entró a camerinos, convivió con nosotros. Fue una divina persona, encantadora. El show le encantó, me felicitó, me dio tips a manera de consejo maternal, en buena onda”, platicó el actor.

Pero sin lugar a dudas, la mayor satisfacción del artista es haber creado su propia compañía de show travesti para teatro, una ilusión que contra todo pronóstico nació y sigue viviendo.

Actualmente, como desde hace dos años, el espectáculo se presenta todos los jueves a partir de las 20:30 horas en el Teatro Versalles, en donde la gente puede acudir a disfrutar por más de dos horas de un show de calidad.

Fotos: Arely Ramos

Primero usa una banda para recogerse el cabello lo cual le permite tener una visión total de su rostro.

Totalmente transformado, el artista del travestismo impresiona a todo mundo porque en realidad logró convertirse en otra persona.

“La experiencia más bonita es precisamente tener dos años, en esta época en la que hay tantos espectáculos que duran tan poco es de verdad motivo de satisfacción y de orgullo el cumplir dos años porque no cualquier compañía de teatro dura. El que la gente regrese, tenemos público que semana tras semana está aquí, que no nos abandona”, señaló Tony.

No hay una edad correcta para adentrarse al mundo de travestismo, ni tampoco para retirarse; sin embargo, la estrella está consciente de que algún día tendrá que bajar de los escenarios y que lo hará con dignidad. Eso sí, sólo se alejará de los reflectores porque nunca abandonará el espectáculo.

“Yo no quiero esperarme a que el público me retire, tengo muy buenos amigos en los cuales confío plenamente y sé que el día que me digan 'ya no te ves bien' se los voy a agradecer”, dijo Graham.

“Jamás me voy a retirar del mundo del espectáculo, yo sabré si dirijo, si produzco, pero de la escena sí espero retirarme a tiempo, pero voy a seguir dando lata por un tiempo”, añadió.

El telón se cierra y tras bambalinas la diva se despoja de su vestimenta para regresar al ser original, Tony Graham, el productor y actor que con un poco de suerte y mucho esfuerzo se ganó el respeto en el escenario como mujer y artista.

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en pantalla

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Un súper héroe en edad preescolar

“Tree Fu Tom” ganó el premio BAFTA y en 2012 fue la serie de mayor audiencia en su categoría.

Alondra Pedraza

L

lega a la pantalla chica una serie que fomenta la actividad física en los niños de edad preescolar, mientras los transporta a un mundo mágico en el que los espera un superhéroe muy especial.

“Tree Fu Tom” es la nueva serie de Discovery Kids que se transmite desde el 24 de junio en dos horarios: 11:00 y 21:30 horas. La historia gira alrededor de Tom, un niño simple que cuando adquiere superpoderes, se convierte en Tree Fu Tom. Este simpático personaje tiene un cinturón especial que obtiene poderes a través de una rutina de ejercicio conocida como “Tree Fu” con el que puede transformarse en un pequeño pero valiente superhéroe.

Gracias a este poder, Tom puede viajar a Treetópolis, un reino encantado que se encuentra dentro de un árbol detrás del jardín de su casa.

En el mágico reino de Treetópolis él cuenta con varios amigos comoTwigs, compañero de fórmula de Tom; la cochinilla Squirtam que tiene grandes ideas; la maestra Treetog; Zigzoo la rana inventora; Ariela

“Tree Fu Tom”, la nueva serie de Discovery Kids, motiva a los niños al ejercicio a través de rutinas diseñadas especialmente para los chicos entre 4 y 6 años de edad la mariposa vaquera; los traviesos hermanos Stink y Puffy que siempre están armando problemas y la dulce y solitaria araña Rickety.

El pequeño héroe se envuelve en grandes aventuras que siempre lo llevan a un problema o situación que él puede solucionar, pero necesitará la ayuda de la audiencia para adquirir la magia que le darán sus superpoderes.

La magia es generada por los movimientos que los niños realicen frente

a la pantalla. En el camino, Tom y sus amigos aprenderán valiosas lecciones que compartirán con los televidentes.

“Tree Fu Tom” combina innovadores elementos de acción heroica, fantasía y magia con rutinas interactivas de ejercicios.

En un comunicado, Discovery Kids afirmó que todos los movimientos que se ven en la serie fueron ideados por especialistas en desarrollo infantil a partir de técnicas terapéuticas para estimular la activi-

dad física y aumentar las habilidades motoras de los niños pequeños.

Desde su estreno hace un año, esta serie ha sido muy popular en Reino Unido, colocándose como el programa infantil con mayor audiencia en el 2012 entre niños de 4 a 6 años. El programa es acreedor del codiciado premio Bafta.

“Tree Fu Tom” es una producción de la BBC, Blue Zoo y FlamantleMedia. La serie fue creada y producida por Daniel Bays.

A diario l Programa: “Tree Fu Tom” l Se transmite desde el 24

de junio l Canal: Discovery Kids (TV de paga) l Horario: 11:00 y 21:30 horas diariamente l Duración: 30 minutos

superación

Martín Fuentes

T

al vez no sea Brad Pitt ni Will Smith, dos héroes cinematográficos adorados en el mundo, pero Ariel Garro practica otra clase de heroísmo y su mensaje es igual o más poderoso que el de ambas estrellas de Hollywood: “Cuando se quiere, se puede”.

Lo que distingue al costarricense de 23 años es una actitud a toda prueba y esta forma de actuar es la que lo motiva a superar sus obstáculos físicos y ver en su discapacidad una nueva forma de triunfo personal.

Nació con el Síndrome de Tar que se caracteriza por las malformaciones esqueléticas que impiden el óptimo desarrollo de las extremidades. En su caso, los brazos de Ariel sólo crecieron un 10 por ciento y sus piernas un 50 por ciento lo que hace que sea dependiente de otros para hacer actividades tan simples como

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Un héroe de la vida real Aunque a veces se deprime,

saca fuerzas de flaqueza y sigue adelante con su vida.

Foto: Martín Fuentes

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bañarse o realizar sus necesidades fisiológicas.

Pero esas “diferencias” sólo provocaron en él ganas de sobreponerse y tratar de vivir de la forma más normal posible.

“A veces me despierto y digo ´¿para qué seguir?´; ´Dios, ¿por qué yo?´, pero en ese momento siento una fuerza poderosa que me impulsa a seguir adelante. Me pongo de pie y salgo al mundo porque hay muchas cosas muy bellas afuera, simplemente el hecho de respirar, de abrir los ojos es algo que yo valoro muchísimo”, dice.

Hace tres años Ariel comenzó a dar conferencias dedicadas especialmente a los jóvenes. Su mensaje ha sido tan fuerte que hasta ahora suma más de mil presentaciones en su natal Costa Rica, Nicaragua y en Monterrey, aunque espera llevar su mensaje a otros sitios donde se le

requiera.

“Siento que en la actualidad los jóvenes no valoran lo que tienen, se quejan por cualquier cosa”, dice. “Ya no le dan el valor a lo espiritual ni ven como una bendición que son capaces de valerse por sí mismos”.

Ariel es el mayor de cinco hermanos y son ellos quienes se han convertido en su mayor apoyo. “¡Mi hermano menor es feliz de bañarme! Imagínate lo dichoso que soy de tener una familia como la que tengo. Mi mamá es otra persona muy importante para mí porque cuando siento que me faltan las fuerzas ella siempre está para empujarme”.

Aunque ser “distinto” le ha traído conflictos personales, finalmente encontró también en Dios el soporte para continuar con su labor de compartir experiencias.

“Tal vez no soy Brad Pitt, tampoco Will Smith, pero tengo la fuerza

G

eneralmente, al escuchar la palabra “imagen”, la asociamos inmediatamente con lo visual. Sin embargo, aun y cuando el 83% de las decisiones las tomamos por los ojos, el concepto imagen, va más allá de eso.

La imagen es la percepción que tenemos de algo o de alguien. Cada vez que pensamos en una persona, recordamos su imagen visual, pero también se crea en nosotros un sentimiento al recordarla, puede ser de alegría, admiración, aprecio, respeto, etc. Por tal razón, la imagen va más allá de lo externo.

Aunque lo externo no lo es todo, debemos tomar en cuenta que es nuestra carta de presentación. Todos los días, nuestra imagen externa es como la envoltura de un regalo que ofrecemos a los demás. Y ¿quién va a querer un regalo que aparente ser poco valioso?

Nuestro arreglo personal es la puerta que invita a otros a que se interesen en conocernos.

En nuestro arreglo personal se muestra gran parte de nuestra personalidad, y de nosotros depende, proyectarla positivamente al máximo.

Pero ¿Cómo reflejar una excelente imagen? Al arreglarte siempre te recomiendo preguntarte: ¿Quién eres tú en el lugar a dónde vas? Y ¿Qué quieres lograr ahí?

A continuación, te comparto algunas recomendaciones al vestir: Lo primero que debemos hacer es invitar al espejo a que sea nuestro mejor amigo y no guiarnos únicamente por la moda o

Dinorah Delgado* • Twitter @Dinorah_Delgado

¿Qué refleja tu imagen?

lo que todo el mundo usa. Es importante aceptar nuestra estatura, color de cabello, color de piel y sacarle provecho. çCuando tratamos de cambiar nuestra personalidad drásticamente, por no aceptar ciertas características físicas, como (en el caso de las mujeres) pintándonos el cabello de rubio;si somos muy morenas de cabello oscuro, lo único que hacemos es disfrazarnos y vernos artificiales.

El color de nuestro cabello sólo debemos teñirlo tomando en cuenta la gama de tonalidades que se acerquen a nuestro color natural. La naturaleza no se equivoca y esa gama de color es la que más nos favorece. La imagen que proyectamos cuando hacemos cambios tan drásticos, es de tener baja autoestima y poca aceptación.

En caso de hacer un cambio de esta naturaleza, debemos asesorarnos con un profesional, para asegurarnos de que el cambio será favorable.

Por otro lado, sí existen formas más naturales y sutiles de destacar nuestros

atributos y nuestra personalidad.

Por ejemplo, en cuanto a la vestimenta, tanto hombres como mujeres, debemos usar aquello que nos favorezca de acuerdo a nuestra complexión y estatura. No hay que conformarnos con ser del montón. Siempre debemos pensar ¿Qué puedo hacer hoy para lucir mejor? Eso nos da mayor seguridad en nuestro trato con los demás.

Te comparto algunos tips: * Tanto para los hombres como para las mujeres que quieran lucir una figura más esbelta y mayor altura, pueden vestirse de un solo color, por ejemplo: pantalón y saco azul, o usar un vestido o traje sastre de un solo tono. * En el caso de las mujeres de estatura muy bajita, se les recomienda evitar las faldas demasiado largas y los bolsos de mano, que al colgar, lleguen debajo de la cintura. La correa de su bolso de mano debe ser más corta y de tamaño pequeño a regular.

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suficiente para no dejarme caer y para compartir con otros un mensaje de energía y esperanza porque sé que podemos cambiar las cosas, podemos hacer del mundo otro lugar en el que nadie sea diferente”.

Sin límites Ariel conoce sus limitaciones físicas, pero como su corazón se encuentra en perfectas condiciones, desde hace casi un año está enamorado de una chica con la que va muy en serio.

“Se llama Noelia, cumplimos 10 meses de relación y ha sido algo muy bonito”, dice emocionado.

Hasta antes de conocerla sus relaciones con el sexo opuesto se limitaban a la amistad.

“Todas las muchachas que conocía me veían como amigo”, revela, “siempre pensé: ´nunca les voy a gustar como hombre´, pero con ella todo cambió.

“Cuando la conocí yo le pedí a Dios ´si ella no es la indicada, quítala de mi camino´, pero parece que sí es”, comenta sonriendo y feliz.

* Si tu complexión es robusta, evita los colores muy claros como el blanco, beige, hueso, amarillo claro, etc. y trata de usar colores más oscuros. Asimismo, evita los estampados grandes como cuadros, rayas horizontales o gruesas y figuras llamativas de varios colores. * Si somos mujeres y no tenemos una figura envidiable, debemos evitar las blusas cortas u ombligueras y aunque se tenga un cuerpo bien formado, hay que evitarlas en el ámbito laboral o dependiendo de nuestra edad, para evitar caer en lo vulgar. Usarlas cuando no cuentas con la personalidad adecuada, no muestra alta autoestima, sino autosabotaje, pues no te favorecen y sí actúan en tu contra.

Estos son sólo algunos tips. Como puedes ver, no se trata de ser el más guapo, el más esbelto o gastar mucho dinero. Todos tenemos la posibilidad de vernos mejor, sólo tenemos que decidirnos.

Cada uno poseemos atributos físicos y cualidades especiales, que nos ayudan a proyectar una personalidad más atractiva. ¡De ti depende resaltar los tuyos! ¡Hasta la próxima! * La autora es asesora de Imagen, comunicación y coach de vida Síguela en: Twitter

@Dinorah_Delgado Facebook: Dinorah Delgado (Imagen-Comunicación-Coaching) Hyperlink: http://www.dinorahdelgado.com

personajes

Martín Fuentes

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uando Bobby Pulido llegó por primera vez a Monterrey causó sensación, rápidamente se convirtió en ídolo y su arrastre era impresionante, tanto que él mismo se asustaba con la reacción de la gente. Sin embargo, pese a su fama, al artista no le convencía del todo la algarabía a su alrededor y no creía haber hecho nada para que el público enloqueciera por él.

“Cuando llegué a la ciudad, donde me paraba había gente gritando, pidiendo una foto o un autógrafo, y sinceramente, yo sentía que no merecía nada porque había grabado un solo disco”, revela Bobby.

Su duda era: Por qué tanto revuelo si al final de cuentas apenas empezaba.

“No tenía nada de catálogo, no tenía nada de madurez”, añade, “cuando entré en esto dije ´me gustaría llegar a ser un artista con trayectoria larga´. Siempre he tenido miedo a pegar y despuntar… a disparar muy rápido porque los que disparan muy rápido, así de fácil se van”.

Aunque está a punto de cumplir 18 años de carrera y es reconocido como uno de los intérpretes texanos más importantes, Bobby asegura que aún no ha logrado ese momento que cualquier artista desea para sentirse plenamente consolidado.

“Hasta cierto punto se puede decir que en Monterrey sí lo tuve, pero a nivel carrera todavía no.

No he llegado a ese nivel como muchos que dicen ´ya fui al Auditorio Nacional´ o ´ya fui aquí o allá´”, reconoce, “yo todavía no he cantando en el Auditorio Nacional y me falta mucho; aunque me siento preparado para eso, nunca lo he hecho”.

Reconoce que Monterrey lo recibió con los brazos abiertos como novedad. “ Y e s o e st á bien, te puede llevar a mucho, pero realmente en ese entonces cuando iba al DF no sabían quién era; aquí todos me conocían, pero en la Ciudad de México me decían: ´A ver, cuéntanos, ¿tú cantas?´. Y cuando hacía una presentación allá (DF) la gente se me quedaba viendo con cara de ´tú, ¿quién eres?´.

“Esa es la realidad, además si

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BOBBYPULIDO

‘Yo no merecía nada” Revela el cantante que en sus inicios no tenía la menor idea por qué la gente gritaba y se emocionaba al verlo si no había hecho nada para merecerlo

Bobby cumplirá este 2013 18 años de trayectoria profesional, pero se prepara para los 20.

voy a medir mi carrera en base de éxito lo tengo que hacer en general, en todos lados, no nada más en una ciudad o en una zona”, asegura.

Se considera un artista versátil, aunque sabe hasta dónde puede llegar.

“Siento que hay ciertas cosas que me quedan bien. Hay mejores cantantes que yo, pero hay cantantes que no son tan versátiles”, comenta, “para mí, Vicente Fernández es el mejor (cantante) de México, pero escucharlo en algo que no sea con mariachi, como que no.

“Yo considero que puedo hacer ciertas cosas, acoplarme al estilo que me está respaldando por eso no me da miedo hacer cosas o cambios. Si siento que no puedo hacerlo no me queda, no lo hago; si mañana te digo ´yo soy rockanrolero… voy a grabar rock & rol´ no me la vas a creer porque no me queda”.

Afirma que aun en el medio artístico se tiene que trabajar bajo cierta coherencia.

“Por ejemplo yo grabé bachata con Henry Santos, es una música romántica. La cumbia que yo canto es romántica entonces ahí un común denominador. Hay ciertas cosas que se pueden hacer y otras que no”.

Bobby indica que hoy se siente mucho más seguro que cuando comenzó y ha realizado algunos cambios en beneficio de su carrera.

“Reconozco que cuando inicié no estaba preparado, no tenía el colmillo necesario como Luis Miguel, quien cuando se hizo muy famoso, ya tenía toda la experiencia porque comenzó siendo niño.

“Yo no tuve este tipo de trayectoria, yo entré a la música y era novato.

Por eso digo que hoy en día me siento más maduro”.

Acepta que tampoco se rodeó de la gente adecuada para que le ayudara a destacar.

Mayor de edad Este año Bobby Pulido celebra 18 años de trayectoria, pero ya se prepara para sus primeras dos décadas profesionales.

“Casi le pegamos a los 18 y dentro de dos se cumplen 20 años de haber debutado en la música”, dice, “ya estoy pensando cómo celebrar, tiene que ser algo muy muy especial… 20 años son muchos”.

Considera un gran logro llegar a esta etapa de su vida artística.

“Si 10 años son muchos ¡imagínate el doble! Cuántos grupos has escuchado a los que les funciona un solo disco y luego nada”.

Todavía no sabe exactamente cómo festejará, pero sí tiene una cosa clara: “Estoy seguro que el alcohol tiene algo que ver con eso… en las parrandas… bueno pues porque es algo muy grande, 20 años”, expresa contento.

Martín Fuentes

“No hubo detrás de mí las personas ideales, que me dieran el apoyo que muchos han tenido. Por ejemplo, ahora estoy cambiando de manager después de 18 años y todo es para dar un paso más firme.

“Yo necesitaba personal que tuviera conocimiento del negocio para hacerlo bien porque actualmente la música es diferente, es otra cosa a cuando yo comencé”, expresa Bobby.

El artista también es consciente de que lo suyo es cantar, salir al escenario a ofrecer música, no “show”.

“No voy a entrar en un helicóptero ni a traer bailarinas, no es eso.

Más que nada son mis canciones… mis canciones y yo, por lo pronto eso es en lo que nos estamos enfocando”.

Foto: Andrea Jiménez

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televisión | cine

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Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Muere la televisión

S

í, sí. Ya sé que es mi trabajo, aparte lo hago con rete harto gusto, pero a veces, francamente, no me dan ganas de agarrar el control remoto y encender el televisor. Y es que ya sé que me voy a encontrar con cosas cada vez más absurdas y horripilantes. Si no es Chavana y sus “rialiti chous” es Oscar Burgos y sus concursos de “teibol dancers” o lo que se les ocurra en el momento.

Por eso no me extraña que cada día crezca más el mercado de la televisión por Internet.

Hace poco me llegó una invitación de Netflix para que me suscribiera un mes gratis. Lo hice y quedé maravillada. Dije: “De aquí soy”.

Netflix es una maravilla. Tiene series de manufactura propia, novedosas, con buenos actores y argumentos originales. Claro que después del primer mes voy a tener que meter tarjetazo, pero créame cuando le digo que vale la pena.

Y es que es mejor pagar porque así al menos tienes derecho a reclamar, no que cuando tienes que “soplarte” la televisión que usted y yo desafortunadamente vemos, porque no queda de otra, ni cómo sacar el coraje.

Le voy a pasar una pequeña lista de situaciones acontecidas en la televisión abierta que me hacen pensar que ya está muerta.

1.- “Parodiando” Qué lástima que un proyecto tan padre haya sido ninguneado por la propia empresa que lo creó.

Y es que durante la segunda temporada de esta competencia Televisa hizo lo que quiso con ella: La cambió de horario, suspendió sus transmisiones, le dio preferencia al fútbol, a los finales de telenovelas y muchas cosas más que realmente no valían tanto la pena.

“Parodiando” sufrió lo indecible, tanto como Julio Zabala que, a todas luces, no es santo de la devoción de la televisora ni de sus compañeros que esperan el menor resbalón para hacerlo añicos y criticarlo de a feo.

2.- “Queremos más” y “Las noches del fútbol” (Más lo que se acumule) Encender el televisor a las 10 de la noche ya es intolerable para muchos regiomontanos. En Televisa Monterrey está Oscar Burgos con su séquito de personajes aterradores que pretenden hacerse los graciosos en ese intento de late show que se llama “Queremos más” (una especie de “Ta con madre”, pero corregido y aumentado”) en el que se habla de órganos sexuales masculinos, atributos superiores femeninos, hay burlas por

los defectos humanos y en general las chicas que aparecen ahí no son el mejor ejemplo de lo que padre espera para el futuro de sus hijas.

En la competencia, o sea Multimedios las cosas van igual o peor. Ya instalado como mandamás del rating nocturno Chavana perdió piso y ahora nada más falta que le pida al público que aún va al estudio que le limpie los zapatos con la lengua.

3.- Las telenovelas Sea cual sea el título o televisora la mejor época de los melodramas ya pasó. Bueno, con decirle que el género atraviesa una crisis tan espantosa que ni siquiera las producciones que Argos está haciendo para Cadena 3 se salvan. ¿Quién le cree el personaje a Daniela Romo con esa peluca rubia de tres pesos?, ¿quién se emociona con las escenas “chuscas” de La Trevi en “Libre para amarte”? ¡Nadie!

Parece mentira, pero las supuestas telenovelas “menores”, esas refundidas en horarios que parece que apestan como “Corazón indomable” o “De que te quiero, te quiero” son las que se perfilan para convertirse en las mejores del año.

4.- David Zepeda Con eso de que ahora canta ya sale hasta en la sopa y va a usar este medio para sacudirse el fracaso que ha representado su telenovela “Mentir para vivir”. Pero ¿sabe en qué es en lo que ha fallado este sonorense?

Pues en que desde 2009 a la fecha lo hemos visto en cuatro telenovelas, casi una por año y así que usted diga ¡wow, muero por verlo! no está. Lo peor es que David ya sale súper cuidadoso, no se le mueve un solo cabello y su maquillaje está perfecto. ¡Ojo, David. Las chicas quieren GA-LA-NES!

5.- ¿Dónde están las series?

Me acuerdo hace cinco años cuando comenzó el proyecto de Series Hechas en México. ¡Uy, las vendieron como lo máximo! Un lustro más tarde me pregunto ¿en dónde están?

Vamos a hacer memoria: ¿Qué pasó con las segundas temporadas de “Locas de amor”, “Terminales” y “Ellas son… La alegría del hogar”? ¿En qué quedó la cuarta temporada de “Mujeres asesinas”?

Supuestamente todas tuvieron niveles de audiencia impresionantes y la gente estaba encantadísima con la idea de seguirlas viendo.

Salvo “El Pantera” y recientemente “Héroes del norte” han tenido cierta permanencia. Pero ni para qué picarse viendo el programa con Miguel Rodarte, al rato se hartan de él y lo quitan.

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Claudia Jordán

Controversias cinematográficas Chiquitos, pero picosos Título: “Los Pitufos 2” Director: Raja Gosnell Elenco: Neil Patrick Harris,

Fotos: Archivo

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Brendan Gleeson, Hank Azaria El malvadísimo Gargamel ha creado la versión maléfica de Los Pitufos: Los Malotes (poca imaginación), pero cuando se da cuenta de que sólo los “suspiritos azules” tienen esa magia que él quiere a toda costa secuestra a Pitufina, se la lleva a París y serán Papá Pitufo, Torpe, Gruñón y Vanidoso los responsables de

efectuar el rescate. La historia es poco atractiva, pero será el público el que dé la última palabra porque ya sabemos que en cuestión de taquilla nada es seguro.

Género: Animación Calificación: 8.5 Fecha de estreno: 2 de agosto

La nueva de ¿Harry Jackson?

Título: “Percy Jackson y el Mar de

los monstruos” Director: Thor Freudenthal Elenco: Logan Lerman, Alexandra Draddario, Sean Bean, Stanley Tucci Cuatro años después de que llegó a los cines la primera cinta de la saga, que visiblemente quiere competir con la de Harry Potter, nos llega esta secuela en la que Percy desea continuar con su viaje épico para marcar el curso de su destino haciendo

alianzas con los semidioses y recuperar el Vellocionio de Oro y salvar el Campamento Mestizo.

La verdad no entiendo tanta imaginación, pero en fin.

Género: Aventura Calificación: 7.0 Fecha de estreno 9 de agosto

A patadas voladoras Título: “Kick-ass 2” Director: Jeff Wadlow Elenco: Chloë Grace Moretz, John

Leguizamo, Jim Carrey, Aaron Taylor-Johnson Se hizo mucho ruido con las declaraciones de Jim Carrey quien se retiró de la promoción de este filme alegando que había violencia innecesaria y no apoyaría una película en la que se enaltecieran actos de este nivel. Carrey tomó la decisión después de la masacre de Newton en 2012 donde murieron 26 personas.

La verdad es que cada quien asume la violencia como quiere y no por no promocionar esta cinta el mundo va a cambiar. ¡Ya me acabé el espacio! Pero “Kickass 2” es buena, es buena.

Género: Acción Calificación: 8.0 Fecha de estreno 23 de agosto

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famosos

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El colombiano Juan Camilo Yepes agradece a la telenovela la proyección y espera aprovecharla para buscar oportunidades en Estados Unidos, sin descuidar México

Mejor solito l Aunque siente que a veces le hace

falta compañía y sentirse querido, Juan Camilo Yepes antepone su trabajo al amor.

“De repente sí tengo ganas de enamorarme, me hace falta una compañía, salir con una chava”, reconoce, “pero tampoco quiero ilusionar a nadie ni ilusionarme porque tengo bien claro que me voy a Estados Unidos”.

En este momento, su carrera es prioridad, asegura el colombiano.

“Mejor solito… pero no descarto enamorarme porque cuando te llega es inevitable. Pero en este momento estoy en contacto con otras cosas, con mi preparación, con mis estudios. No le doy tanto tiempo a salir con chavas ni a irme de antro. Pero tampoco estoy amargado, disfruto mi casa, mis cosas, mis estudios… ese es mi amor… por el momento”, comenta divertido.

Martín Fuentes México

C

Martín Fuentes

bendición de Con la

‘El señor de los cielos’ y empecé con mucha suerte, con algo muy bueno, con un personaje importante que destaca mucho”, expresa, “fui muy afortunado por haber sido escogido para trabajar ahí porque la verdad no tenía mucha experiencia en televisión, lo mío era más que todo teatro y de repente hice algunos cortos, pero nada más”.

La telenovela ya se estrenó en países como Panamá, pero todavía está por llegar a Colombia y México.

“Creo que aquí se estrenará como en octubre. Me interesa mucho que debute en Colom-

Fotos: Cortesía Galopink

on la “bendición” de “El señor de los cielos”, el colombiano Juan Camilo Yepes espera que México sea su plataforma de lanzamiento, conquistar Estados Unidos y consolidar su carrera como actor.

Originario de Medellín, Colombia, y con dos años de residir en el Distrito Federal, a donde llegó sin conocer más que a un amigo y a una amiga, Juan Camilo actualmente interpreta al guerrillero Macario en la telenovela producida por Argos y Telemundo, y protagonizada por Rafael Amaya.

“Ha sido una experiencia chida porque el personaje es muy interesante, es una cabeza guerrillera, tiene todo controlado y sabe muy bien lo que quiere”, explica el artista, “en Estados Unidos (la telenovela) tiene muy buen rating y mi personaje gustó a los televidentes”.

Lo que más le agrada de Macario, añade, es que se trata de una persona mala, que a la gente le parece muy “buena”.

“Les gusta porque es muy burlón; es muy chido que mis seguidores en Facebook me dicen que les encanta la sonrisa de Macario y es que se la pasa burlándose de los protagonistas porque tiene poder sobre ellos, los secuestra, les roba la mercancía y cosas así, entonces está muy bien”, comenta.

Aunque buscaba destacar en otras facetas, además del modelaje, Juan Camilo no pensaba que iba a recibir una oportunidad como ésta en tan poco tiempo.

“Yo estudiaba en (la escuela de actuación) Casa Azul y mi manager se dio cuenta del casting, entonces de la producción de Argos le pidieron un chavo más o menos con mi perfil; fui, lo hice, les gusté y me quedé. Todo fue muy rápido; estaba sentado en mi casa cuando me llamaron y no me lo esperaba”.

Se considera muy afortunado porque relativamente tenía poca experiencia en el terreno de las telenovelas.

“Ni siquiera había buscado oportunidades en Televisa ni en Azteca cuando me llegó la posibilidad de trabajar para Telemundo

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bia porque así puedo ir a hacer promoción y que mi imagen crezca en mi propio país”.

Por el éxito de “El señor de los cielos” Juan Camilo espera darse a conocer a nivel masivo y consolidar uno de sus grandes sueños: trabajar en Estados Unidos, aunque sin dejar México del todo.

“Estoy seguro de que después de esto vienen cosas muy buenas, me siento preparado”, dice, “tengo claros mis planes, lo que quiero hacer con mi vida. Cuando estoy en casa me la paso estudiando, viendo series americanas, practi-

cando el inglés o leyendo algún libro porque estoy muy enfocado en lo que quiero hacer”.

En su natal Medellín participó en algunos cortos, pero tiene la mira puesta en los largometrajes de buena manufactura.

“Como quiero hacer mucho cine entonces todo el tiempo estoy concentrado en eso, en preparame. Para mí, estudiar no es aburrido, al contrario, es un placer”.

Se define como un hombre aventurero que no teme a los retos, por eso decidió emigrar de Colombia a México sin tener nada seguro.

“Vine para acá sin conocer a nadie, nada más que a una amiga y a un amigo; tampoco tenía conexiones. Dije ‘me voy a ir… a ver si conozco un poquito de gente para estudiar actuación’.

“Tuve mucha suerte y empecé a trabajar en una agencia de modelos, luego comencé a pagar mis clases de actuación, más que nada talleres, pero me tocaron excelentes maestros como Eduardo Arroyuelo, Martín Rojas y Javier Diaz Dueñas”.

Juan Camilo sabe que el camino para llegar a Estados Unidos es difícil, pero también que todo va a conspirar a su favor.

“Considero que tengo muchísima suerte y le estoy echando muchas ganas. México es mi base, desde que llegué dije ‘este es el lugar en el que voy a estar para luego conectarme con muchas partes del mundo’.

“Pero aunque me vaya de aquí siempre voy a volver porque me gusta mucho la vida. No había reflexionado, pero llegué a México con la bendición de ‘El señor de los cielos’, el señor Dios y el señor de la telenovela. Está perfecto que lo tomemos así, ahorita vienen muchas bendiciones para mí y la telenovela es la patadita de la buena suerte”.

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Renata Ibarrarán Es conductora de FOX Sports, pero estudió Diseño Industrial y quiere probar suerte como actriz; para ella no hay imposibles porque le pone pasión a todo lo que hace Martín Fuentes

E

Renata se aventuró al comentario deportivo sin tener experiencia y no lo ha hecho nada mal.

Foto: Cortesía Galopink

studió la carrera de Diseño Industrial, pero el medio artístico siempre provocó en ella cierta inquietud, buscó trabajo y encontró de comentarista deportiva y aunque no era un medio que ella dominara, para Renata Ibarrarán “la última palabra” siempre la tiene el destino.

La conductora en el canal FOX Sports nunca imaginó que su futuro fuera a desarrollarse

frente a las cámaras y menos en el mundo del deporte, actividad en la que las mujeres han empezado a destacar en los últimos años.

“Desde siempre me han llamado la atención los medios, quería estudiar actuación, pero estaba en la carrera y me dije ´primero la termino y luego hago lo que me dé la gana´”, recuerda.

Cuando estaba a punto de concluir la escuela le llegó una oportunidad que cambió su vida.

“Le dije a un amigo ´si sabes de alguna chamba, avísame porque tengo que trabajar´. Él me invitó a un casting, lo hice y me quedé”, dice para explicar su ingreso al Canal 28 donde hizo el programa “Freak”.

Renata acepta que corrió con mucha suerte.

“Buscaban a una conductora con experiencia, pero me eligieron”, recuerda, “eso me dio tablas, luego me fui a TVC y de ahí a FOX y lo demás es historia”.

Actualmente Renata conduce junto a André Marín el programa deportivo “La última palabra”.

Aunque es americanista de corazón y amante del balompié acepta que no por ser fan de un equipo ni seguidora de un deporte iba a tener elementos suficientes para pararse frente a la cámara.

“Pero el tiempo me dio experiencia, aunque no es nada fácil, porque por ser mujer muchas veces tienes que trabajar el doble para que reconozcan tu labor, por ejemplo los hombres, que son los que más ven el programa, no se dejan engañar y fácilmente se dan cuenta si no sabes de lo que estás hablando; si notan que no sabes, podrás estar muy guapa, pero te rechazan, aunque te rías bonito”, dice.

Le gusta que el sexo femenino esté ganando espacios en un terreno anteriormente dominado por los hombres.

“Está muy bien, ¿eh? porque a las chicas también nos gustan los deportes. Me parece muy bien que cada vez seamos más las que nos dediquemos a esto, siempre y cuando se vea que tenemos conocimientos”, revela. “No está padre que solamente estemos como un artículo decorativo”.

Para salir airosa de esta actividad, la comunicadora tiene reglas básicas.

“Primero te tiene que gustar el deporte y

Conócela l Es americanista de corazón y desde

que las Aguilas fueron campeones no ha dejado de celebrar. l Tiene en mente diseñar muebles

para poner en práctica lo aprendido en la carrera de Diseño Industrial. l No sabe si va a cubrir el Mundial de

Futbol en Brasil o los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro, pero ya está estudiando portugués. l Si quieres estar en contacto con

ella síguela en Facebook.com/Renata Ibarrarán o en Twitter: @renibor.

después, conocer las reglas. Ya con eso estás del otro lado”.

En “La última palabra” Renata da toda la información sobre fútbol soccer y el americano.

“Al principio (el americano) me costaba mucho trabajo, pero ahora ahí la llevo. El soccer ya lo tengo bien dominado a pesar de que hay diferentes ligas y cada una es distinta”.

De los deportes al musical Aunque se siente feliz dando información deportiva y ha crecido en muchos aspectos, Renata no quita el dedo del renglón y espera, algún día, probar suerte en la actuación.

“La conducción es mi prioridad, sin embargo, estoy abierta a posibilidades de hacer cosas diferentes; hay que experimentar”.

Uno de sus logros sería hacer teatro, y si es musical, mejor.

“No canto padrísimo, pero tampoco tan mal; me defiendo. Entonces, con unas clasecitas creo que lo haría bastante bien”.

También desea poner en práctica su carrera.

“Quiero diseñar muebles… cualquier tipo, pero muebles”, explica Renata.

Y a nivel medios actualmente hace el noticiero web que transmite www.foxdeportes.com “Espero que salgan nuevas cosas, me gustaría seguir creciendo y haciendo las cosas como se debe, con mucha pasión… esa palabra me gusta”.

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cine

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El famoso justiciero anónimo vuelve al Viejo Oeste y junt acompañante Toro luchará por el bien en medio de explo especiales y un presupuesto de 250 millones de dólares

Johnny Depp lleva el peso de la película interpretando a Toro, el fiel compañero de El Llanero Solitario.

Se aprovecha de “El Llanero” Trabajar en grandes producciones de Hollywood bajo las ordenes de importantes directores como Gore Verbinski y al lado de actores como Johnny Depp no es cualquier cosa y Joaquín Cosío lo sabe.

Por eso que el actor, famoso por interpretar al “Cochiloco” en la película “El Infierno” aprovechó al máximo la oportunidad de trabajar en “El Llanero Solitario”.

“Fue una gran aventura y una experiencia entrañable. El director fue fantástico, se empecinó en las escenas y fue contundente con el trabajo actoral, cuidó mucho esos detalles” asegura el actor.

La cinta busca revivir el género western y qué mejor que con una película del célebre héroe.

“Ya la vi y me emocioné mucho, quedó impresionante”, comenta Cosío, quien da vida al villano Jesús.

“Con esta cara por más que quiera no me pueden invitar a ser galán, pero no importa, lo disfruté mucho”.

Al popular actor mexicano le tocó grabar

en lugares peligrosos como desfiladeros de un cañón en Arizona, precipicios e incluso encima de un tren en movimiento, pero afirma que la producción en todo momento cuidó a los actores, por lo que no ocurrió ni un accidente.

“En mi caso grabamos en desfiladeros de un cañón de Arizona, en precipicios o encima de un tren en movimiento y aunque nos cuidaron sí imponía actuar en esas condiciones”.

Señala que trabajar en inglés le da un extra de preocupación como actor.

“Es que además de que estás concentrado en su trabajo tienes que cuidar que tu expresión en inglés sea fluida y eso cuesta un poco más trabajo”.

Respecto a compartir el set con el emblemático Johnny Depp, Cosío define la experiencia como “interesante” y a Depp como “una persona muy sencilla y agradable”.

“Lo veía fumar después de cada escena unos cigarros cafés largos y toma mucho café mientras que tiene a un numeroso grupo de asistentes que están al pendiente de él en todo momento” dice.

Alondra Pedraza

cine

flash! | primera edición | julio 2013

Alondra Pedraza

E Fotos: Cortesía Image.net

to a su fiel osiones, efectos

Detalle a detalle l “El Llanero Solitario” fue

creado por George W. Trendle. l La primera transmisión del

programa de radio basado en el justiciero del viejo oeste fue a finales de enero de 1933. l El verdadero nombre de el

Llanero Solitario es John Reid.

Se dio a conocer para celebrar los 20 años de transmisión del programa. l En 1949 llegó a la pantalla

chica la serie de “El Llanero Solitario”. Fue un éxito durante sus ocho años de transmisión.

n 1933 se presentó la historia de un justiciero anónimo que, acompañado de un indio comanche, atrapaba a los más temidos criminales del viejo oeste.

Más de 80 años después regresa a la pantalla grande uno de los personajes más emblemáticos del género western, “El Llanero Solitario”, en una superproducción de Disney.

Los responsables de la saga “Piratas del Caribe”, Gore Verbinski y Jerry Buckheimer, fueron los encargados de dirigir y producir, respectivamente, la nueva cinta basada en el personaje de los años 30.

Johnny Depp se une de nuevo con su viejo equipo de trabajo, pero esta vez dejó atrás su imagen de ebrio pirata para encarnar al indio comanche Toro, que en esta película toma el rol principal.

Quien se enfundará en el disfraz del justiciero anónimo es Armie Hammer, actor que en el año 2010 interpretó a los gemelos Winklevoss en “La red social”, papel que le valió varias nominaciones a diversos premios.

Al elenco se suman Tom Wilkinson, William Fichtner, Barry Pepper, James Badge Dale, Ruth Wilson y Helena Bonham Carter.

Las nuevas aventuras del viejo héroe fueron escritas por los guionistas Justin Haythe y Ted Elliot & Terry Rossio.

En esta nueva versión el protagonismo de la historia recae en Toro (Depp), un guerrero nativo-americano que narra las historias nunca antes contadas que orillaron a John Reid (Hammer) a cambiar su traje de abogado por una máscara negra y sombrero blanco y

l Antes de la llegada de

Armie Hammer, los actores que encarnaron al Llanero en la pantalla grande fueron Clayton Moore y Klinton Spilsbury. l Cuenta con una amplia

franquicia que consta de juguetes, cómics y dibujos animados entre otras. l Es la cuarta adaptación

cinematográfica del famoso ranger de Texas. l La imagen de “Toro”

(Johnny Depp) está inspirada en una pintura de Kirby Sattler.

transformarse de un hombre de ley a toda una leyenda de la justicia.

Pese a encarnar a El Llanero Solitario, Armie Hammer reconoce que el personaje no le era del todo familiar.

“La única razón por la cual conocía al Llanero Solitario es porque mi papá era un fan.

Le encantaba ver las retransmisiones en la televisión. Yo lo vi a veces con él, pero apenas estaba consciente de quién era el personaje”, señala Hammer.

El actor aseguró no tener miedo de interpretar a un personaje tan querido por los estadounidenses, pero le tiene mucho respeto.

“El Llanero Solitario” fue creado hace 80 años en un contexto totalmente distinto a la actualidad, por lo que Jerry Bruckheimer se vio en la necesidad de actualizar el personaje.

“Cuando comenzó transmisiones ´El Llanero…´ apenas salíamos de la Gran Depresión (1929) y la serie televisiva nació después de la Segunda Guerra Mundial, cuando comenzábamos la Guerra de Corea.

La gente quería a un héroe, quería encender la televisión y no tener miedo, ver a alguien hacer el bien, a un buen héroe y un buen estadounidense, pero eso no funciona para el público actual”, reconoce Armie Hammer, por lo que la producción decidió hacer un “Llanero” más humano.

El cineasta Gore Verbinski, tras dirigir exitosas películas como “Rango” (que lo hizo acreedor de un Oscar) y las primeras tres de “Piratas del Caribe”, conoce a la perfección las exigencias para un potencial éxito de verano.

“Las explosiones deben ser más grandes,

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las escenas más cautivadoras, las secuencias de acción más creíbles y asombrosas”, explica.

Además reconoce que este fue una película sumamente difícil, por lo que “me quito el sombrero ante John Ford, Sergio Leone y todos los que hacían westerns porque son realmente difíciles”.

La cinta es una mezcla de western y acción.

Explosiones, masacres y espectaculares efectos especiales son el complemento perfecto para contar la historia.

“El Llanero Solitario” es un justiciero enmascarado que nació en la radio en 1933 antes de convertirse, entre 1949 y 1957 en una serie televisiva inmensamente popular en Estados Unidos.

Esta superproducción tuvo un costo de más de 250 millones de dólares y fue rodada en escenarios naturales de Nuevo México, Arizona y Utah.

Se exhibe desde el 19 de julio.

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circo

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Un Día refleja las actividades de los adultos, pero vistas desde la óptica de los niños.

U

na tarde llena de acrobacias, luces, música y sorpresas fue la que atestiguaron más de mil regiomontanos, quienes se dieron cita en el Auditorio Banamex para presenciar la función especial del espectáculo “Un día A Muse”, que a partir del 14 de julio inició temporada en Monterrey.

Cerca de las 18:00 horas las luces del escenario se encendieron para dar comienzo al acto circense, que en esta ocasión retrata las actividades cotidianas del adulto, pero vistas desde la perspectiva infantil.

Desde el primer instante, el espectáculo cautivó a los regiomontanos, quienes no dejaron de aplaudir mientras los artistas desarrollaban impresionantes coreografías corporales, amenizadas por música y una singular escenografía.

Aunado a las acrobacias aéreas, malabares, saltos y movimientos “mágicos”, los artistas regalaron momentos de interacción a los asistentes, uno de ellos incluso subió al escenario para participar momentáneamente en el espectáculo.

MAGIA! El espectáculo Un Día A Muse lo volvió a hacer: Sorprendió a los regiomontanos con un montaje perfecto que hace soñar Las sonrisas, ovaciones y expresiones de sorpresa formaron parte del acto circense, que se prolongó por más de dos horas.

Al igual que el año pasado, el espectáculo, desarrollado por la compañía canadiense Les 7 Doigts de la Main, ofreció un pre-show en el que los regiomontanos realizaron actividades como pintura, danza, teatro y música.

Un Día A Muse permaneció en la ciudad hasta el sábado 20 de julio

Día maravilloso l Espectáculo: Un Día A Muse l Artista: Les 7 Doigts de la Main l Lugar: Auditorio Banamex l Temporada: Del 14 al 20 de

julio

para luego trasladarse a la Ciudad de México donde hará otra temporada en el Auditorio Nacional.

Resultan sorprendentes la fuerza y habilidades de los acróbatas que participan en el espectáculo.

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Emanuel Suárez

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