Flash 44

Año 2 | Número 44 Segunda edición | Junio 2013

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

La historia de un tal

Rodríguez El documental ganador del Oscar ‘‘Buscando a Sugar Man” presenta el fantástico relato de un artista que jamás fue popular en Estados Unidos, pero cuya música marcó toda una época y se convirtió en himno al otro lado del mundo 16 y 17

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índice

segunda edición | junio 2013

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Regresa

Director General Heriberto Deándar Robinson

A Muse

Director Editorial General Héctor Hugo Jiménez Editores Miguel Ángel Arritola marritola@flashlarevista.com Martín Fuentes mfuentes@flashlarevista.com

El nuevo circo vuelve a la Ciudad.

Un día A Muse, de la compañía Les 7 Doigts de la Main, se presentará del 14 al 20 de julio en el Auditorio Banamex. 12 y 13

Directora Comercial Gabriela Flores Alvarado Gerente Yolanda Rodríguez Castillo Administración Martín Rayón Covarrubias Diseño Enrique Riojas eriojas@flashlarevista.com Circulación Rubén Salazar Diseño Comercial Evelyn Celedón Ventas Nuevo León (81) 8340-4064 y 76 ext. 119 y 120 ventas@flashlarevista.com Tamaulipas Esmeralda Molina, Argelia Llanas, Roberto Sánchez, Karina Sánchez (899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Miguel De La Rosa, Mónica Martínez, Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 2 • NUM. 44 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

Ejemplar de cortesía.

Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Reserva de Derechos 04-2003-071609540900-101 Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 26 DE JUNIO DE 2013

El amor duele

A más de 45 años de haberse creado, la banda Nazareth sigue rockeando como el primer día y está de gira. Lee su entrevista 19

De la patada a la cantada Jorge Gallegos jugó con Tigres, Atlante y Necaxa, luego se convirtió en actor y ahora es cantante.

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editorial | personajes

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

Los famosos también lloran DAVID TORRENZ

B

Miguel Ángel Arritola

ien dicen que no todo lo que brilla es oro y el medio artístico es donde mejor se puede aplicar esta frase. No me refiero simplemente a que la farándula sea proclive a lo efímero ni a que ejerza un poderoso imán que atrae muchas cosas negativas. Hablo de que nosotros, los simples mortales, siempre pensamos que los famosos nunca derraman lágrimas. Que tienen la vida resuelta, fácil, sencilla y que la palabra sufrimiento está fuera de su vocabulario. Sin embargo, ellos como cualquiera de nosotros, también lloran.

En menos de un mes el medio artístico nacional ha sufrido dos duros golpes que nos invitan a reflexionar sobre lo que en realidad sucede detrás de las luces, las cámaras y la acción. Son noticias que nos dejan pasmados porque, como escribí líneas arriba, siempre pensamos que el simple hecho de que tal o cual actor o éste o aquel cantante salen en la tele, son inmunes a los dolores de la vida.

Pablo Montero y Mario Moreno Ivanova, hijo de Cantinflas, están viviendo en carne propia el dolor de perder a un ser querido. En este momento con toda seguridad la única pregunta que ronda por sus mentes es: ¿Por qué?

Y ¿por qué suceden este tipo de tragedias? es lo que muchos de nosotros también nos cuestionamos si se supone que ser rico y famoso es el equivalente a ser feliz por siempre y para siempre.

Para Montero es la segunda ocasión en que pierde a un ser querido de manera trágica. En junio de 2010 su hermano Oliver fue encontrado muerto en la carretera Torreón-San Pedro. Su coche estaba volcado, pero los peritos dictaminaron que su deceso se debió a un impacto de bala en el pecho. Todavía no se sabe si fue un intento de secuestro o asalto.

Y coincidentemente a pocos días del tercer aniversario luctuoso de Oliver, Javier su otro hermano, fue encontrado en la calle muerto a cuchilladas.

El móvil del crimen aún no se establece, pero todo apunta a que se trata de una víctima más de un grupo de asaltantes que han operado en la ciudad de Torreón desde hace varios meses.

Mario Moreno Ivanova, quien alcanzó notoriedad por los pleitos legales que enfrenta con su primo Eduardo Moreno Laparade, acaba de perder a uno de sus hijos: Mario Moreno Bernat, quien se suicidó colgándose de la regadera en la habitación de un hotel en Tlalnepantla, Estado de México.

Quizá la situación de Montero sea un poco más comprensible por la ola de violencia que se vive en México desde hace más de una década y que ha provocado secuestro de famosos (Laura Zapata y Ernestina Sodi, hermanas de Thalía), o la muerte de personas relacionadas con estrellas, como es el caso del actor y cantante.

En el caso de Moreno Ivanova, desde que murió Cantinflas su vida ha sido un escándalo constante, primero al divorciarse de Abril del Moral, su segunda esposa, con quien tiene dos hijos y quien lo acusa de abandono y de irresponsabilidad. Luego, los pleitos legales con Moreno Laparade por una simple cuestión: dinero.

Y hace apenas unos meses su primera esposa Sandra Bernat le exigió, en conferencia de prensa que cumpliera lo prometido: una indemnización de 150 mil dólares, más 25 mil dólares mensuales durante ocho años a cambio de su silencio.

De lo contrario, revelaría TODOS los secretos de la familia que durante años recopiló y atesoró.

No es extraño, entonces, que un joven de 22 años como Moreno Bernat, quien creció siempre a la sombra de un abuelo súper famoso y de un padre conflictivo, haya decidido salir por la puerta falsa.

Podríamos llenar páginas y páginas de especulaciones; podríamos leer y leer los archivos de investigaciones para llegar a medio comprender el por qué de estas tragedias familiares que, dicho sea de paso, despiertan morbosamente la curiosidad de todos, por tratarse de gente relacionada con personalidades del medio artístico nacional.

No son, desde luego, los únicos famosos que han perdido a un ser amado, aunque la celebridad que los rodea hace de esta pena un gran alimento para la nota. Como dije antes, cuando hablamos de artistas lo primero que nos viene a la mente es el glamour, la fama, el dinero, pero nunca nos ponemos a pensar que son personas de carne y hueso que también sienten, sufren y pasan por momentos como usted o como yo.

Hace poco leí una entrevista con Lady Gaga quien se recupera de una cirugía de cadera. Obvio es que cuando uno está enfermo su prioridad es recuperar la salud, no pensar en complacer a los demás, y aunque es necesario porque si no de qué vivimos, al tratarse de nosotros, el trabajo pasa a segundo plano y eso es lo que le pasó a la artista.

Lady Gaga se quejaba, de forma sutil, pero queja al fin y al cabo, que la disquera ya la estaba presionando para que entregara nuevo material porque tiene pendiente un disco.

“Pero tengo la mente en blanco; estoy sufriendo para componer porque fue mucho tiempo de gira sin poder concentrarme más que en salir al escenario; luego surgió lo de mi operación y enfoqué todas mis energías en salir adelante. Así no funciono… aunque a veces parezco una máquina, no lo soy”.

Simple y sencillamente se definió como un ser humano, nada más aunque nosotros la veamos como una súper mujer y así sucede con los demás.

Podrán tener toda la fama del planeta, podrán ser idolatrados por miles, pero de que lloran, lloran.

(Cantautor) La fama: Cuando llegó a México en 1995 era considerado un gran músico en su natal Cuba. Aquí firmó con EMI Music y se estableció permanentemente en el Distrito Federal. Su primer y único hit fue la canción “Sentimientos ajenos”, tema de la telenovela del mismo nombre, que se escuchó insistentemente. Se le consideraba representante del movimiento denominado Generación de 13 y 8 que englobaba a los exponentes de la Nueva Trova. Su primer disco salió hasta 1998.

El olvido: “Mi poquita fe”, su primera producción musical, no tuvo el éxito esperado, y a pesar de su talento, David se perdió entre todos los artistas extranjeros que en esos años llegaron a México. En 2001 presenta “Ni de aquí ni de allá”, influenciado por el rock, la trova, el pop, el son, el bolero y la balada.

Fue en ese año cuando su música empezó a hacerse popular en Cuba. En 2010, tras 15 años, regresó a su país, desde donde maneja su carrera. Aunque viaja constantemente a México, pocos lo recuerda.

CHARLIE ZAA (Cantante) La fama: Irrumpió en la escena musical en 1996 con el álbum "Sentimientos" que fue un éxito en toda Latinoamérica. Se le consideraba como un nuevo valor que se dio a la tarea de presentar el bolero a las nuevas generaciones. El disco fue un suceso que impulsó su carrera y lo estableció como el nuevo valor a seguir. Dos años más tarde sacó "Un segundo sentimiento" que fue igual o más exitoso. En 2000, de la mano de Emilio Estefan se consagró con el álbum "Ciego de amor".

El olvido: En el apogeo de su fama un incidente provocó que el colombiano poco a poco comenzara a perder popularidad. Aparentemente alcoholizado golpeó a su novia mientras ambos se encontraban en Miami. La mujer sufrió lesiones en la cara y en el hombro y Charlie fue acusado de violencia doméstica. De este incidente no se pudo recuperar. Sus siguientes dos discos tuvieron distribución limitada y tras varios años de crisis personal en 2004 se convierte al cristianismo. Su último disco salió en 2009 y actualmente vive tranquilo y feliz con su pareja y sus hijos.

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agenda

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3BALLMTY Electrónico /DJ Los talentosos y multipremiados 3BallMty regresan a la tierra que los vio nacer para presentarse en el Auditorio Cumbres con un espectáculo que promete poner a bailar a todos los asistentes al ritmo de tribal que los ha llevado a presentarse a importantes foros, incluyendo Coachella.

Lugar: Auditorio Cumbres Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 17 de agosto Horario: 22:00 horas Precios: $350 pesos (admisión general)

MOLOTOV Alternativo La controversial banda mexicana integrada por Tito

Lugar: Laredo Energy Arena Ciudad: Laredo, Texas Fecha: 4 de agosto Horario: 19:00 horas Precios: Dls $28.00 a Dls. $38.00

UN DIA AMUSE Circo Un día Amuse es un show totalmente nuevo en el que las características de la niñez como imaginación, la inocencia y la curiosidad serán los invitados principales. El show regresa a la ciudad con este espectáculo producido por Ocesa y la compañía canadiense Les 7 Doigts de la Main por corta temporada.

BIG NIGHT OUT

¡Qué rico verano!

Rock Una noche llena de rock alternativo le espera a Pharr con el cartel de lujo del Big Night Out, encabezado por Fuel, que actualmente promociona su quinto álbum de estudio, y se acompaña de Hoobastank, Lit y Alien Ant Farm. Los boletos ya se encuentran a la venta.

Lugar: Pharr Events Center Ciudad: Pharr, Texas Fecha: 18 de Julio de 2013 Horario: 19:00 horas Precios: Dls. $25.00

Fuentes, Miky Huidobro, Randy Ebright y Paco Ayala llega dispuesta a rockear a Laredo con su música cargada de temas políticos y de protesta social. La cita es el próximo 4 de agosto.

QUE RICO MAMBO Musical La puesta en escena llega por primera vez a Monterrey con elenco de lujo conformado por más de 60 actores en escena, entre los que destacan Maribel Guardia, Lorena Herrera, Lis Vega, Sergio Sendel, Raúl Osorio, Fernando Allende,

Carlos Bonavides, Carlos E. Rico, Nora Velasquez, entre otros, con la participación estelar de Pablo Montero; además de un impresionante ballet y dos orquestas en vivo: La Sonora Santanera de Carlos Colorado y Fredy y Los Villanos en tributo a Pérez Prado.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: Del 14 al 20 de julio Horario: 14 a 19 de julio: 18:00

horas; 19 y 20 de julio 13:00 horas.

Precios: De $250 a $600 pesos

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 6 de julio de 2013 Horario: 21:00 horas Precios: De $300 pesos a $1,200

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PABLO MONTERO

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Pablo afirma que el atentado contra su hermano no se debió a una venganza.

El mambo es su terapia Intenta sobreponerse a la muerte de su hermano Javier con su desempeño en el musical “Qué rico mambo” y hace de la música una vía de escape Martín Fuentes

Foto: Emanuel Suárez

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ablo Montero no lo puede ocultar.

Le duele hasta el alma hablar de la muerte de su hermano Javier, quien el 12 de junio fue asesinado en Torreón. Le cuesta trabajo abrir la boca para aclarar a la prensa que todo lo que se rumora sobre el crimen es falso. Por momentos se le quiebra la voz y el rostro se le endurece, pero finalmente esto, igual que el trabajo, es una especie de terapia para el cantante y actor que encontró en el musical “Qué rico mambo” una puerta de escape.

Apenas dos días después de la tragedia, Pablo se reincorporó a la puesta en escena en Tapachula, Chiapas.

“Esa fue una noche muy especial porque era muy difícil también. Mi mamá me dijo: ´ve al compromiso que tienes, la verdad te va a servir mucho para distraerte un poco´”, revela Pablo, “aparte fue una gran sorpresa el lugar, el escenario… estuvo llenísimo, la gente se portó increíble; estuve muy contento y emocionado”.

En algún momento de la presentación tuvo que dejar de cantar porque la emoción lo embargaba, acepta.

“La gente se portó de maravilla, se ponía de pie cuando me acercaba a cantar y regresé a mi casa, a la casa de mi madre en Torreón, con mucha energía muy linda.

“Eso es una cosa que te llena de felicidad; en esos momentos te dan ganas de seguir adelante”.

La música, expresa, ha sido una gran terapia en estos días difíciles.

“Nos sirve en todo momento, para todo estado de ánimo. La música te recuerda muchas cosas y te transporta a otros tiempos y lugares”.

Aunque por momentos parece que su carrera le ayuda a aliviar un poco la pena, de pronto Pablo parece enojarse, alza su voz y exige a las autoridades que paren la ola de crímenes como el de su hermano.

“No puede seguir pasando eso… tenemos

Sus compañeros de “Qué rico mambo” han sido de gran apoyo para el artista.

que hablarlo; a mí me da mucho coraje. No podemos permitir que personas actúen de esa manera, sacando su ira y su locura y no sé en qué estado están y asesinan a personas inocentes.

“No podemos hacernos de la vista gorda, entonces tenemos que alzar la voz”.

Más tarde hubo un momento en el que Pablo pareció escandalizarse cuando se le comentó que inicialmente trascendió que el móvil del crimen era una venganza. “¡No!, ¿cómo crees?”, responde tajante, “no es el momento de hablarlo por respeto a mi hermano y a mis compañeros. Lo único que puedo decir es que era una gran persona, con un gran espíritu… una persona muy cariñosa, la persona más cariñosa con mi madre, la apapachaba mucho… él vivía con mis papás”.

Añade que Javier tenía una relación muy cercana con Dios.

“Nos leía la Biblia a todos, él sabía muchas cosas de la Biblia y siempre nos explicaba… era una persona con un espíritu muy lindo”, reitera Pablo.

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conciertos

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Poquito, pero ‘ruge’ León Larregui resume en poco más de 45 minutos su primera gira como solista y ante la falta de material, repite temas e interpreta covers Alondra Pedraza

L “Zopilote” es todo energía y entrega durante el concierto.

Toman íntimo Café

Los tacubos se las ingeniaron para volver a sorprender a sus seguidores con un espectáculo cálido y cercano a los fans Alondra Pedraza

La banda continuó con temas como “El ave”, “Andamios” y “Debajo del mar”. o que estaba programado como “Para sorpresa del público, un árbol inflable un evento íntimo y exclusivo emergió del centro del escenario y acompañó a para los más fieles seguidores de Café Tacvba durante las canciones “Río”, “ArboCafé Tacvba, convirtió al Auditoles frutales”, “Seguir siendo”, “Tengo todo”, “La rio Banamex en un cubo lleno de 2” y “Trópico de Cáncer”. música y gran ambiente la noche del 12 de junio, Repentinamente el árbol comenzó a desen el primero de dos conciertos que ofreció la inflarse y el vocalista se retiró del escenario banda en Monterrey. y regresó con un corazón inflable gigante con Como parte del concepto de su gira “El todo y arterias, mismo que adornó el esceobjeto”, sólo hubo acceso para nario durante “De este lado del dos mil asistentes, que fueron En la noche camino”, “Aviéntame”, “Esperando ubicados dentro de una especie y “Lento”. de cubo gigante, el cual albergaba l Artista: Café Tacvba Para hacer honor a su nuevo en el centro el sencillo escenario l Fecha: 12 y 13 de junio nombre, Rubén se vistió como un que usaría la banda mexiquense. l Auditorio Banamex zopilote de alas blancas y cabeza A las 21:15 horas “Zopilote”, l Asistentes: Dos mil negra para interpretar “Zopilotes”.

Meme, Joselo y Quique salieron (en cada show) Los limitados, pero muy al escenario bajo las ovaciones apasionados asistentes, en todo del público y comenzaron su presentación con momento cantaron, bailaron y se desvivieron .

“Pájaros” y “El aparato”.

Mientras la banda tocaba “Agua”, una lluvia “Muchachas, muchachos ¿Cómo están de nieve comenzó a caer sobre los asistentes, todos ustedes? Muy buenas noches, qué alemisma que se convirtió en lluvia de miniburgría nos da estar aquí y compartir la música bujas durante “Espuma”. Su nuevo álbum “El nuevamente. Esta noche vamos a estar presenobjeto antes llamado disco” predominó el settando nuestro último disco llamado ´El objeto list de la última parte del concierto con “Olita antes llamado disco´, también vamos a estar de altamar”, “Yo busco”, “Tan mal” y “El volcán”. tocando unas rolitas viejas”, dijo al público Alrededor de las 23:00 horas el grupo se Ruben Albarrán, ahora llamado “Zopilote”, despidió, pero luego de cinco minutos los músicon un peculiar acento chilango, anunciando cos regresaron al escenario para continuar el lo que deparaba a los asistentes en la velada, concierto con “Aprovéchate”, “El espacio”, que además de agradecer la presencia de los niños fue interpretada sólo por los coros del público, en el concierto.

“Las flores”, “Esa noche” y “El baile y el salón”.

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eón Larregui brilló en solitario en el Auditorio Banamex, donde se presentó el pasado 21 de junio con su gira Solstis, para promocionar su material discográfico en solitario del mismo nombre.

Adecuado para un aforo de cuatro mil personas, el recinto lució repleto de admiradores del cantante, conformado en su mayoría por mujeres.

Antes de que el vocalista de Zoé subiera al escenario, el público disfrutó la presentación del cantautor Juan Cirerol y la banda Reyno, que se encargaron de preparar el terreno con el público para el artista fuerte de la noche.

Pasadas las 22:30 horas León Larregui se apoderó del escenario y con “Aurora boreal” inició su presentación.

“Buenas noches, Monterrey. Es un placer estar nuevamente en esta ciudad; la última vez fue con Zoé. Para nosotros es la penúltima fecha de la gira de Solstis, estamos muy emotivos de compartir este tiempo con nuestros fans, nuestros amigos”, expresó el cantante.

Su peculiar estilo de rock alternativo y psicodélico que lo sigue desde Zoé se hizo presente con los temas “Carmín”, “Perdonar” y “Souvenir”.

En este concierto León no necesitó de gran producción para atrapar a la audiencia. Un escenario con poca luz, seis músicos, cuatro lámparas, una pantalla gigante y un juego de luces fueron complemento suficiente para su música.

Al sonar las primeras notas de “Brillas”, el público se entregó de lleno a su voz para interpretar al lado del cantante el segundo sencillo de su disco solista.

Enfundado en una camisa de mezclilla, jeans ajustados y botas, Larregui arrancó los suspiros de sus más fieles fans, que no dudaron en desvivirse en piropos y declararle su amor en todo momento, con gritos como “¡Papacito!” y “¡Te amo, León!”.

El artista compartió con los asistentes que olvidó su guitarra en México, pero que el también cantante Chetes le prestó una para su concierto, lo que causó la reacción inmediata del público. “¡Pero él no está aquí!”, aclaró inmediatamente Larregui para continuar con “Resistolux”.

Los temas “Pérdida total”, “Resguardum ether” y “Femme fatal” llenaron de rock y un ambiente místico el auditorio, pero para infor-

Larregui justificó lo cortó de su show argumentando que el disco sólo trae 10 canciones.

Más vale solo l Artista: León Larregui l Fecha: 21 de junio l Auditorio Banamex l Asistentes: Cuatro mil (Sold out)

tunio de los fans, el cantante anunció el fin de su show tras sólo 45 minutos de actuación.

“Es un disco de 10 canciones”, justificó “pero gracias por su canto, su energía y su entusiasmo está noche.

Con el primer sencillo de “Solstis”, “Como tú”, León se despidió del público.

La audiencia, no conforme, comenzó a demandar el regreso del cantante, que no tuvo más remedio que salir para complacer a sus fans.

“Esta canción es de un artista que conocí en la realización de mi disco” dijo antes de interpretar un sample de “Ain’t no sunshine” de Bill Whiters y “No woman no cry”, de Bob Marley.

Dado a que ya había interpretado los 10 temas de su disco y un tema extra, el artista comentó “en estos casos, lo que se puede hacer es repetir” por lo que de nueva cuenta, interpretó “Brillas” y se despidió del público alrededor de las 23:30 horas.

Tras concluir con su presentación, León Larregui se dirigió a Puebla para concluir con su gira Solstis.

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música | cine

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Muertos de amor

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

De todas, todas

Este 2013 es definitivamente el año de los zombies. Un misterioso culto a los muertos vivientes se ha apoderado de la humanidad con la complicidad de la televisión y el cine.

De las películas más recientes sobre estas criaturas mitad vivas, mitad muertas llegó la primavera pasada una historia bonita (sí, bonita) sobre un zombie enamorado de una humana (si los vampiros se enamoran de chicas y los lobos urdan prendados de niñas recién nacidas ¿por qué este romance no iba a prosperar?).

La trama es sencilla: un virus invadió el mundo y arrasó con la raza humana convirtiendo a millones de infelices en zombies que se alimentan de personas.

Pero sucede una extraña situación, cada persona que es devorada por el zombie le transmite toda su carga de emociones, así que R, un sentimental no muerto se enamora de Julie, quien era novia de una de sus víctimas.

Loco por la chica decide protegerla de todo y así comienza el romance.

Parece como para quinceañera… y lo es, pero igual resulta divertida.

Título del disco: “Todas mías” Artista: Leonel García Género: Pop Calificación: 

A

quella noche de junio, en el Auditorio Banamex, iba con toda la mala voluntad de escuchar a María José, Paty Cantú y a

Leonel García.

Lo reconozco, de los tres no se me hacía ni uno atractivo, pero nunca se sabe lo que nos depara el destino y de ahí, salí corriendo a buscar la discografía de Leonel; busqué con desesperación el último disco de Paty Cantú y sin miramiento alguno, boté a la basura los álbumes de La Josa.

Me fascinó la entrega interpretativa de Leonel, amé su forma de transmitir todo eso que llamamos romanticismo, por eso, me di a la tarea de tener entre mis manos “Todas mías”, ese espléndido álbum en donde tuvo a bien contar con excelentes colaboraciones.

“Todas mías” es un disco para esucharse, deleitarse y amar la manera tan fina y elegante que tiene este hombre de cantar y componer.

Me quedé petrificado con esa garganta de oro y de la sutil manera que tiene para tocar el corazón con su interpretar.

Pero vayamos por partes, “Todas mías” está hecho con toda la mano de alguien que sabe su negocio en la música. De alguien que sabe apachurrar el corazón y llevarlo a los senderos del amor, del desamor, del llanto, de la alegría, de la melancolía.

Desde el primer tema, “Te voy a perder”, cantado con las chicas de Ha-Ash , uno sabe que está ante un producto musical de primera.

Desde luego que las Ha-Ash se oyen espléndidas haciendo dueto con el ex integrante de Sin Bandera, y logran redondear un tema de manera exquisita.

Me encantó que en todos los duetos, artista e invitados, se lucen al máximo, se ve que lo disfrutaron y eso se palpa en cada tema.

Con Carla Morrison alcanza a tocar el cielo en “Que lloro”, ambos funden sus voces en una perfecta interpretación, hasta los arreglos musicales se vuelven cómplices en ese lamento interpretativo.

Título: “Mi novio es un zombie” Director: Jonathan Levine Elenco: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, Dave

“Que lloro” es el mejor tema de “Todas mías”, la manera que la Morrison hace suya la canción y la forma en que Leonel la arropa, es simplemente maravilloso, pero hay otras como “Te besé” con La Josa, en donde ella se pone a la altura.

“Todas mías” me devolvíó el amor por la buena música hecha aquí, en México, por eso cuando venía manejando y escuchando “Cállate”, con la hermosísima Paty Cantù, caí en cuenta que Leonel García no le pide nada a nadie en cuestiones de componer.

Paty Cantú tiene una voz muy dulce, con excelentes matices y sabe lo que es hacer un dueto, “Cállate” es de lo mejor que he oído en muchos años.

“Me dediqué a perderte” de Alejandro Fernández me gustaba, a medias, pero ahora que le puse cuidado al cantar de su autor, me erizó la piel y a dueto con Thalía, el tema se despunta como un verdadero clásico. Sin duda, este tema le dá el plus a “Todas mías”, es el TEMA. Con Natalia Lafourcade compartió micró-

fono en “Confieso”, una bella melodía que sirve para relajarse, para oírse y disfrutarla a rabiar. Hasta Ana Torroja se oye divina en “Perdono y olvido”, un track para quienes aman sin preguntar por qué.

Con mi amiga Rosana, Leonel acaricia el alma en “Te vi venir”, y por supuesto, eleva el alma con “Sirena”, al lado de la diva Lila Downs; para ovacionarlos de pie.

“Cuando digo tu nombre” con Malú es una verdadera obra musical, ambos se oyen a plenitud.

No sé qué tanto batalló Leonel para conseguir a tanta diva en su disco, pero el resultado es por demás de lujo.

En solitario están “Tócame” y “Una vida” y créame, me hizo falta que alguien lo acompañara… así de fácil.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

Franco, John Malkovich Idioma: Ingles DTS 5.1, Español DTS 5.1 Subtítulos: Inglés y español Formato: Widescreen 1080p High Definition Género: Romance Duración: 97 minutos Precio: 267 pesos Material extra: Escenas suprimidas, Documental “Cómo se hizo”, galería fotográfica.

esoterismo

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Golpe mortal al estrés Usa técnicas de relajación y respiración para que combatas al enemigo número uno de la sociedad moderna Adita Monterrey

Terapias anti estrés 1.- Relajación con respiración abdominal La mayoría de nosotros no sabemos respirar. Lo hacemos como un mecanismo automático, pero realmente no le damos la importancia requerida e ignoramos que la respiración abdominal sirve para evitar la hiperventilación, que es la respiración rápida o profunda, usualmente provocada por ataques de ansiedad o pánico.

Su función es oxigenar al máximo posible nuestra sangre.

Ponla en práctica: Siéntate cómodamente y pon tu mano derecha sobre el pecho. Aspira, pero concéntrate en llenar de aire sólo la parte baja de tus pulmones.

Un indicador de que estás haciendo este

Foto: stockexchange

N

o me digas. Te dio gastritis.

Tienes palpitaciones. Constantemente te sientes deprimido, súper cansado, irritable o muy sensible. Si ya consultaste a tu médico y éste descartó cualquier anomalía física, entonces lo más seguro es que sufras de estrés, la enfermedad del siglo.

Este padecimiento es, sin duda, el peor enemigo del hombre y provoca, cada vez más enfermedades de riesgo como problemas cardiovasculares, digestivos, dermatológicos, capilares y orgánicos en general.

Y es que resulta verdaderamente imposible no sufrir de estrés en un mundo tan complicado como en el que vivimos, siempre de prisas, siempre preocupados por la estabilidad financiera y familiar.

Aunque hace pocos años relativamente el estrés era común sólo entre los hombres que son quienes cargan con la mayor responsabilidad del hogar, ahora es un trastorno que no respeta condición social, sexo y mucho menos edad.

Nunca debes descartar las recomendaciones de tu médico, pero existen alternativas fabulosas que te pueden ayudar a reducir tu nivel de estrés y a mejorar tu calidad de vida que es, finalmente, lo que todos queremos.

Sólo recuerda que los infartos, la hipertensión y un sinfín de enfermedades derivadas del estrés te están acechando.

El estrés es causante de muchas enfermedades del hombre moderno. ejercicio bien es observar tu mano y comprobar que no se mueve.

Te va a costar trabajo, pero no tardarás mucho en dominar esta práctica.

Repite entre cinco y 10 veces.

2.- Relajación con meditación Meditar es uno de los grandes placeres de la vida que, de paso, borra el estrés de una forma casi mágica.

También es difícil al principio, pero luego te darás cuenta de que es súper fácil y que te beneficiará como pocas cosas.

Primero te diré que hay diferentes formas de meditar y debes encontrar la que más se acomode a tus necesidades.

La más fácil y cómoda consiste en lo siguiente: Enciende un incienso de tu aroma favorito, viste con ropas blancas y holgadas, preferentemente de algodón Escoge un lugar bien ventilado y alejado de distracciones. Te puedes sentar en el suelo sobre un cojín. Cierra los ojos y permite que tu mente viaje a lugares placenteros y felices, relájate. Puedes usar música de fondo que te provoque felicidad o tranquilidad.

Afloja tus músculos y siente como tu espíritu sale de viaje y se relaja. Puedes hacer esta práctica unos 15 minutos al día.

3.- Relajación con la vista Cada que sientas que el estrés y la angustia se apoderan de ti enfoca tu vista en un punto determinado, tiene que ser un espacio que te guste. Si no está cerca, búscalo.

Borra de tu mente cualquier pensamiento y sumérgete en tu mundo perfecto. Pronto te darás cuenta de que estás más tranquilo.

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la entrevista

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Martín Fuentes México

Imaginación! Esa es la palabra clave de Un día, A Muse.

Y como basta con que la echemos a volar, quién sabe si alguna vez podamos ver a este espectáculo canadiense inspirado en las costumbres, tradiciones y colores mexicanos. Al fin y al cabo es México uno de los países consentidos de la compañía Les 7 Doigts de la Main, encargada de traer al Distrito Federal y Monterrey este nuevo montaje.

“No es mala idea que montemos un show inspirado en México… de hecho los espectáculos que ustedes han visto tienen algo de este país”, revela Samuel Tétreault, codirector artístico de A Muse.

Y Nassib El-husseini, director general de la compañía, dice: “Suena interesante… hay que hacer una lluvia de ideas… quizá pronto les demos la sorpresa”.

Por lo pronto la fuerza mexicana ya está presente en A Muse con la participación del artista Diego Rodarte Amor, originario del Distrito Federal, quien tiene una participación destacada en Un día.

Precisamente es este montaje el que hace que A Muse regrese para comenzar temporada del 14 al 20 de julio en el Auditorio Banamex y del 25 de julio al 4 de agosto en el Auditorio Nacional.

Como ya es costumbre en los espectáculos de Les 7 Doigts de la Main, el uso de la destreza física en actividades sorprendentes son el elemento principal para desarrollar una historia capaz de sorprender a las mentes más brillantes “El personaje principal es una niña que sigue a su padre en un día normal y el público, a través de sus ojos, será testigo de todo lo que sucede. Para nosotros los adultos las actividades cotidianas son muy simples y hasta rutinarias, pero a los ojos de los niños se convierten en grandes aventuras”, explica Tétreault.

El título, añade, también se presta para otro tipo de interpretación: que en un lugar del futuro se hacen realidad deseos y sueños.

“El poder más grande del ser humano es su creatividad y los chicos tienen sueños increíbles porque se imaginan como astronautas que viajan a la Luna o como pilotos de la Fórmula 1”.

Tétreault detalla que cada una de las rutinas está concienzudamente preparada en características infantiles como la curiosidad y el despertar a un primer amor.

“Pero también a jugar, a caer y levantarse, y desde luego, a la rebeldía”, explica.

A través de una videoconferencia Gypsy Snider, directora de la compañía, añade que Un

Un día dí

¡para imag Un poco más l El espectáculo está integrado por

15 actos entre los que destacan las contorsiones, el trapecio y hasta un poco de Parkour. l Participan un total de 18 acróbatas,

entre ellos el mexicano Diego Rodarte Amor. l Los números son musicalizados

en vivo por DJ Pockett, que además interactuará con el público entre las filas de la sala. l La escenografía será similar a la

del año pasado, pero habrá nuevas imágenes proyectadas en una pantalla más grande. l Dos horas antes del espectáculo

habrá un pre-show en el lobby de los auditorios donde habrá una plataforma con diversas actividades como pintura, danza, teatro, música y diversión.

día no es un show exclusivamente para niños a pesar del concepto que están manejando. “¡Claro que los chicos se la pasan de maravilla! Pero toda la familia puede divertirse porque las artes del circo tienen una magia

especial que encanta a todo mundo”, comenta. “Este espectáculo está hecho para que todos se sientan identificados en la rutina de la vida diaria y vean cómo actividades simples se convierten en toda una aventura en la mente infantil”.

Acepta que algunos elementos del show del año pasado, con el que A Muse se dio a conocer en México, permanecen en Un día.

El elenco está integrado por 18 artistas que sorprenderán con actos de contorsión, acrobacias, trapecio, cintas y hasta un poco de Parkour.

Snider acaba de anotarse un importante logro profesional ya que participó en la puesta en escena “Peppin”, de Broadway que recientemente fue galardonada con cuatro premios Tony a lo mejor del teatro.

A Muse regresa a Mo se presentará en el A Banamex del 14 al 20 de nuevo espectáculo Un día el valor de la inocenci

Circo sin animales Lograr que exista un circo en el que predominen el baile, el teatro y la acrobacia, y en el que no haya animales, es uno de los objetivos de A Muse Samuel Tétreault señala que igual que el Cirque Du Soleil que puede considerarse “alma mater” de A Muse, ellos quieren enfocar su esfuerzo en que el público aprecie las virtudes de los artistas y no de los animales salvajes que son obligados a efectuar suertes circenses.

“Ellos (Cirque Du Soleil) han contribuido mucho desde hace casi 30 años para que los circos sensibilicen al público y no se usen fieras salvajes. Quizá hace medio siglo aún resultaba interesante para la audiencia ver hasta dónde

se podía entrenar a un tigre o a un león, pero en plena era de Internet hay poco qué descubrir”.

A Muse, dice Tétreault, busca que sus artistas perfeccionen cada vez más sus rutinas y sea la capacidad del hombre para realizar actos increíbles la que sorprenda a las audiencias.

“El tema del circo moderno es diferente”, explica, “ahora se tocan temas sociales a través del ´circo de autor´”.

la entrevista

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ía...

ginar! aginar!

onterrey y Auditorio e julio con su a que exhalta ia infantil

Diego Rodarte Amor es el único mexicano que forma parte de A Muse y quiere sorprender a sus paisanos con Un día.

Deja la literatura para hacer circo Martín Fuentes México

Fotos: Les 7 Doigts de la Main

H

asta hace poco Diego Rodarte Amor era estudiante de Literatura, sin embargo, su verdadera vocación estaba alejada a mil kilómetros de las letras, y es que el originario del Distrito Federal, de 28 años de edad, siempre quiso dedicarse al mundo del circo.

Y desde hace dos años forma parte de la compañía A Muse con la que presentará el espectáculo titulado Un día.

“Mi sueño siempre había sido hacer circo, pero hace cinco años no había escuelas en México, ahora sí, hay una en Puebla”, recuerda, “así que tomé la decisión de dejarlo todo e irme a Cuba y Argentina, y después entré a la Escuela Nacional de Circo, en Montreal, Canadá. Al terminar hice una audición para Les 7 Doigts de la Main y me quedé”.

Diego comenta que su madre puso el grito en el cielo cuando le

comunicó que se iba siguiendo sus sueños. “¡Imagínate cómo se puso!”.

Pero la satisfacción que le produce hacer lo que siempre anheló, no tiene precio, afirma Diego.

Su talento le permitió participar en compañías de Singapur, Tailandia y España, pero es con A Muse con la que mejor se siente.

“Cuando te dan la oportunidad de hacer performance descubres tus limitaciones, es ahí donde puedes crecer como artista, y encuentras inspiración en tus compañeros”.

Es el único mexicano en la compañía, pero no es su primera vez actuando en el país.

“Antes estuve actuando en la Feria de León”, señala.

Diego siente “un orgullo” y “gran alegría” por participar en Un día.

“Es como un sueño presentar en tu país lo que uno sabe hacer”, expresa.

Al concluir esta temporada Diego planea integrarse al show Traces en el cual estuvo durante su gira de 2012.

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famosos

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Buscan que Reina Turismo Nuevo León sea más que bella, ‘vendedora’

belleza | promoción

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Martín Fuentes

M

á s que u n a mujer bella, lo que el certamen Reina Turismo 2013 buscará, es una mujer que sepa vender la oferta gastronómica y cultural del Estado. Este año serán 51 las participantes, una por cada municipio, las que pelearán por la corona durante la final a realizarse entre el 18 y el 27 de julio en Zaragoza.

“Damos por hecho que todas las chicas son bellas, la que gana es la que sabe mejor vender la oferta turística de Nuevo León, la que con ese orgullo habla y enchina la piel del jurado para que nos represente de la mejor manera a nivel nacional”, explica Alberto Roque Hernández, director del certamen Reina Turismo México.

La convocatoria se lanzó hace un mes y aunque propiamente no es un evento en el que se tome en cuenta la belleza física, Roque Hernández indica que las aspirantes deben cumplir con algunos requisitos.

“Físicamente tienen que estar saludables, ser mujeres de naci-

miento, con edades entre los 18 y los 26 años y que tengan todas las ganas de hablar de Nuevo León”, detalla, “no nos basamos en medidas específicas porque damos por hecho que la neoleonesa es hermosa sólo buscamos a una chica bella que pueda hablar muy bien de nuestro Estado y lo pueda vender”.

Entre el 27 de junio, cuando se cerró la convocatoria, y hasta la gran final, las concursantes recibirán capacitación en oratoria, modelaje e historia.

“También se les invita a que conozcan los lugares, que hablen de la gastronomía para que cuando lleguen al evento vayan lo mejor preparadas posible”.

Patricia Aguirre, directora general de la Corporación para el Desarrollo Turístico de Nuevo León, añade que aprovecharán la belleza de Zaragoza para que la final luzca.

“El municipio tiene paisajes inigualables como el Parque El Salto, que es nuestro anfitrión de alguna forma… o el Casco Histórico. Quiero recalcar que este certamen propicia y resalta el orgullo de querer a nuestra tierra. Las candidatas a Reina Turismo son personas orgullosas de nuestras raíces y tradiciones”,

expresa la funcionaria.

Roque Hernández señala que se están habilitando casas en Zaragoza para recibir a las familias de las concursantes lo cual representa una gran fuente de ingresos, también.

La ganadora estatal obtendrá el pase automático a Reina Turismo México, que se efectuará en septiembre. También recibirá un premio económico que varía, dependiendo de la participación de los patrocinadores, además de que la capacitación y el vestuario corren a cargo del comité organizador.

Las reinas tienen intensas actividades durante todo su reinado, dice Roque Hernández.

“Andan por todo el país en diferentes eventos, principalmente en ferias y exposiciones que hablan del turismo”, añade.

El jurado que elegirá a Reina Turismo Nuevo León 2013 todavía no es seleccionado, pero serán seis personas del medio de la moda, la belleza y principalmente el turismo.

La final del concurso se transmitirá por Radio TV Nuevo León una semana después. Para más información se pude accesar a www.reinaturismo.com

Foto: Emanuel Suárez

Anuncian la final del certamen estatal del 18 al 27 de julio en el municipio de Zaragoza y participarán 51 chicas de todo el Estado

Miriam Castro, Reina Turismo Nuevo León 2012 y Jazmín Martínez, Reina Turismo México 2012, están por concluir sus funciones.

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Una historia A de detectives con final de cuento de hadas

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Martín Fuentes

EL DIRECTOR SUECO MALIK BENDJELLOU SE DIO A LA TAREA DE BUSCAR AL VERDADERO “SUGAR MAN” Y CONTAR AL MUNDO UN RELATO INCREIBLE SOBRE SIXTO RODRIGUEZ, UN HOMBRE DESTINADO AL EXITO, AUNQUE EL NO LO SUPIERA Entérate l Sixto Rodríguez tiene raíces

Rhodesia y especialmente en Sudáfrica donde se convirtió en ídolo.

mexicanas. Sus padres María Rodríguez y Ramón Rodríguez emigraron a Estados Unidos en los años 20.

l Mientras que en Estados Unidos ape-

l En 1967 grabó el sencillo “I´ll slip away”

l En 1979 y 1981 hizo tour por Australia y

l A mediados de los 70 sus discos

l Su canción más célebre es “Sugar

que no logró éxito. En 1970 y 1971 grabó los álbumes “Cold fact” y “Coming from reality” que fracasaron rotundamente.

comenzaron a popularizarse, primero en Australia y Nueva Zelanda y después en

nas vendió seis discos en Sudáfrica se vendieron 500 mil copias de sus álbumes. en 1998 por Sudáfrica lo que convenció a la gente de que en realidad estaba vivo y no muerto, como se dijo por años. man” que incluso ha sido remezclada por el DJ David Holmes.

l Además de “Buscando a Sugar

Man”, Rodríguez inspiró otros dos documentales: “Dead men don´t tour: Rodríguez in South Africa 1998” y “Looking for Jesus”. l Los discos “Cold fact” y “Coming

from reality” fueron remasterizados y reeditados por Light in the Attic Records en 2009. l En Sudáfrica se le compara con Bob

Dylan y Elvis Presley en popularidad y arraigo.

lguna vez, en los años 60, Sixto Rodríguez dijo al productor Mike Theodore: “Solamente voy a componer 30 canciones”. Sus palabras fueron proféticas porque desde esa época, cuando su carrera se hundió en el anonimato, hasta la actualidad en que es una celebridad internacional, especialmente después de la proyección del documental “Buscando a Sugar Man”, no ha vuelto a componer, al menos no con la idea de volver al estudio de grabación.

Con Rodríguez ocurrió uno de esos extraños fenómenos que suceden, uno en un millón.

Fue descubierto mientras cantaba en bares de Detroit. Su talento para componer y forma de interpretar presagiaban para muchos el nacimiento de un nuevo Bob Dylan latino. “Cold fact”, su primer disco fue lanzado en 1970 con grandes expectativas.

Sin embargo, el álbum sólo vendió seis copias en Estados Unidos. Un año más tarde, y en un afán por convertirlo en estrella pop, su disquera dio luz verde a un segundo disco, “Coming from reality”. ¿El resultado? Igual de catastrófico que el anterior.

Rodríguez simplemente desapareció del panorama musical, aunque su leyenda comenzó a escribirse en otras latitudes del planeta y al paso de los años sus discos se convirtieron en éxitos en Australia y Nueva Zelanda, y más tarde, en Sudáfrica donde las canciones de “Cold fact” fueron himnos contra el apartheid.

Se convirtió en estrella, título al que Rodríguez jamás aspiró y así como su popularidad crecía, a la par se incrementaban las leyendas a su alrededor. La más popular, que se había suicidado años atrás… hasta que se descubrió que el artista seguía vivito y coleando en Detroit.

El documental ganador del Oscar “Buscando a Sugar Man”, dirigido por Malik Bendjelloul revela una de las historias más fascinantes de los años recientes acerca de un hombre que, a pesar de no haber tenido éxito en sus primeros intentos artísticos, parecía destinado a convertirse en una estrella de culto.

Bendjellou, quien por años se dedicó a la realización de documentales en su natal Suecia, explica que lo fascinante de ésta, que parece una historia de ficción, es que el protagonista, es uno de esos extraños casos en los que permanece fiel a sus ideales.

“Una de las cosas que más me llamó la atención cuando supe de Rodríguez, es que parecía empeñado en ocultar su talento a propósito y deseaba a toda costa alejarse de los reflectores y de la fama, aunque al final sucedió exactamente lo opuesto.

“Con él se aplica perfectamente aquella frase ´lo que es tuyo es tuyo y nadie te lo quita´.

Rodríguez no se veía, y no se ve, fascinado por la popularidad, lo suyo es más profundo y por eso trascendió”, señala el director.

Para Bendjellou todo lo que ha sucedido antes, durante y después de “Buscando a Sugar Man” es como un cuento de hadas con un gran

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Discografía ÁLBUMES DE STUDIO: l “Cold fact” (1970) y “Coming from reality” (1971) ÁLBUMES EN VIVO: l “Rodríguez Alive” (Australia, 1981) l “Live Fact” (Sudáfrica, 1998)

final feliz, aunque también tiene mucho de novela de detectives.

Pero para comprender un poco mejor el génesis del documental, hay que retroceder a 2006 cuando el director viajaba por Sudáfrica buscando relatos que merecieran ser contados.

En Ciudad del Cabo conoció a Stephen “Sugar” Segerman, dueño de una tienda de discos, quien le contó sobre un cantante, ídolo en Sudáfrica que se suicidó durante una presentación en 1977.

Sin embargo, 20 años más tarde, a mediados de los 90 Segerman y Craig Strydom se dieron a la tarea de rastrear el mayor número de datos posibles de Rodríguez para comprender mejor por qué de su éxito en un país alejado miles de kilómetros de Estados Unidos y donde al menos dos de cada tres personajes lo conocían y sabían sus canciones.

Segerman hizo contacto con Mike Theodore, productor de Rodríguez, y al preguntarle cómo es que se había suicidado, grande fue la sorpresa cuando le reveló que el artista estaba vivo y viviendo prácticamente en el anonimato en un suburbio de Detroit. “¿Puedes imaginar lo grande que es este relato?”, expresa Bendjellou. “Una persona que por años has creído muerta, resulta que vive e ignora su éxito al otro lado del mundo. ¡Desde luego que era material para contarlo a través de un gran documental! Sólo espero haberle hecho justicia!”.

El realizador quiso contar la trama de la misma forma en que la leyenda de Rodríguez se había popularizado: de una manera ambigua, tal y como la gente hablaba de él.

“Según lo rumores se había disparado o se había quemado vivo mientras estaba en un concierto… la gente lo contaba como si hubiera estado en el lugar de los hechos. Y es que cuando un rumor se mantiene vivo por años llega un momento en que crees fervientemente en él, tú mismo te convences de que es real.

“A la hora de comenzar a filmar la interrogante no era si estaba vivo o muerto, sino cómo falleció. Era lo que realmente quería descubrir y mostrarlo a la gente. Ahora, desde luego, ya nadie cree que está muerto”.

Fotos: Cortesía CANANA

COMPILACIONES l “After the Fact” (reedición de Coming From Reality; Sudáfrica,1976) l “At His Best” (Australia, 1977) l “The Best of Rodríguez” (Sudáfrica, 1982) l “Sugarman: The Best of Rodríguez” (Sudáfrica, 2005)

:: Por su talento Rodríguez ha sido comparado con Bob Dylan y Elvis Presley.

:: Malik Bendjelloul contó la historia de una forma ambigua.

¡Oh, sorpresa!

Para Bendjellou la mayor sorpresa no era que Rodríguez estuviera vivo sino que llevara una existencia precaria y anónima. Vive en el mismo apartamento de Detroit desde hace 40 años, su día a día es como el de cualquier hombre común. Tiene una novia, tiene hijas y usa el transporte público, aunque ya saborea las mieles de la fama de las que no gozó en su juventud.

“Lo ves por las calles de Detroit con su guitarra al hombro y casi nadie sabe quién es, aunque poco a poco comienza a hacerse famoso. De hecho está de gira por el mundo

y actuando en lugares que nunca imaginó”, dice Bendjellou.

Tras el éxito del documental, especialmente después de haber ganado el Oscar en la más reciente entrega del Premio de la Academia, sería ilógico pensar que Rodríguez es el mismo de antes.

“Realmente no puedo decir cómo está asimilando la fama porque no he visto cambio alguno de la primera vez que hablé con él hasta ahora. Es tímido ante las cámaras; de hecho me costó mucho trabajo que hablara sobre sí mismo… no es de esa clase de tipos a los que les guste vanagloriarse… de hecho, yo diría que no le agrada que le digan que es famoso; pienso que es feliz con su guitarra al hombro y en el anonimato total”.

Sin embargo, en este momento Rodríguez es uno de los artistas top. Aunque las ventas de sus discos, que fueron reeditados en 2009, no son millonarias, sus conciertos se realizan “sold out”.

“Sus canciones fueron la inspiración de toda una generación y tienen un mensaje tan perdurable que aunque hoy el mundo es distinto a como cuando fueron originalmente concebidas, mantienen intacto su sentido y por eso Rodríguez está hoy más vigente que nunca”, añade Bendjelloul.

Síguelo Durante este verano y parte del otoño Rodríguez estará de gira. ¡Alcánzalo! l 1 de julio

Heineken Music Hall (Amsterdam, Holanda) l 4 de Julio

Montreux Jazz Festival (Montreaux, Suiza) l 8 de julio

Poble Epanyol (Barcelona, España) l 3 de agosto

Stockhlom Music & Arts Festival (Estocolmo, Suecia) l 10 de agosto

Wilderness Festival (Reino Unido) l 9 de octubre

Barclays Center (Brooklyn, Nueva York) l 10 de octubre Radio City Music Hall

(Manhattan, Nueva York)

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Martín Fuentes

Foto: Agencia Universal

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espués de 45 años de rockanrolear por el planeta cualquier músico, miembro de una banda, pensaría seriamente en decir adiós y optar por una vida más tranquila y relajada, incluso ajena al ajetreado mundo del show business, pero los integrantes de Nazareth ni siquiera han pensado esa posibilidad.

Y no es que no puedan vivir sin el cliché “sexo, drogas, rock & roll”, el asunto aquí es que se divierten tanto o más que cuando eran veinteañeros y en 1968 formaron una de las bandas más longevas del hard rock.

Del otro lado de la línea está Dan McCafferty, vocalista de Nazareth. Fue un día ajetreado para él y sus compañeros: Peter Agnew (bajo, vocales), Jimmy Murrison (guitarra) y Lee Agnew (batería, vocales). Han pasado buena parte de la tarde en entrevistas telefónicas para promover sus conciertos en México: DF, Guadalajara y Monterrey, además de sus presentaciones en Estados Unidos, que comenzaron el 23 de junio en McAllen para luego llegar a Canadá, Suiza, Suecia, Noruega, Reino Unido y terminar en Rusia a finales de año.

“Estamos emocionados, esperando la respuesta del público que sabemos gusta mucho del rock. Tenemos grandes expectativas y esperamos que la gente también las tenga para nuestro show”, dice McCafferty. “Lo que puedo prometer a los fans es que saldrán del show muy contentos, con el espíritu en alto”.

Nazareth empezó esta fase del tour con su presentación en el Salón José Cuervo de la Ciudad de México el 19 de junio; al día siguiente actuó en el Teatro Estudio Cabaret, de Guadalajara y el 21 en la Arena Santa Lucía, de Monterrey.

El Convention Center de McAllen recibió a la banda en su presentación en el Valle de Texas.

En los últimos años la agrupación empezó a ser considerada como una leyenda viviente de la música debido a su permanencia en los escenarios y en el estudio, pero el vocalista no cree que sean merecedores de este título.

“Bueno… quizá un poco”, expresa sonriendo, “lo que sucede es que todo se reduce a una simple cuestión: ´se trata de divertirte y pasarla bien´. La verdad no hemos sentido el paso del tiempo, de hecho hace poco echamos una mirada al pasado y dijimos ´¡hey, hombre ya son casi 50 años rockanroleando!´.

“Pero estamos en buena forma, se los garantizo. Y con un gran ímpetu porque hacemos lo que amamos. ¡Imagínate!, 45 años son toda una vida y eso es lo que le hemos dedicado a Nazareth y a tocar”.

Hace poco surgió el rumor de que la banda estaba a punto de desintegrarse y que preparaba un álbum de despedida, sin embargo, horas después que el tema se volvió viral en la red, Peter Agnew usó la página oficial de Nazareth para desmentir esa información: “Esto es, por supuesto, un montón de basura y yo no sé dónde estos payasos consiguen sus historias”.

Para Agnew no fue nada nuevo la mentira sobre su presunto retiro.

NAZARETH

El amor sigue doliendo y divirtiendo La banda escocesa es una de las más longevas del hard rock gracias a que después de tantos años sus integrantes aún se divierten “No será la primera vez que los promotores utilizan estas tácticas para mejorar la venta de entradas y no será la última. Veo en Facebook que algunos de ustedes creyeron esto y ahora los rumores comienzan a volar, que sólo perjudica a la banda. Como he dicho antes, si se está haciendo cualquier decisión importante relativa a la banda ésta se dará a conocer por nosotros”.

McCafferty añade que Nazareth continúa creando música nueva y trabaja en un disco inédito.

“Lo pusimos en pausa por la gira que nos va a tener ocupados durante muchos meses. Cuando terminamos la primera fase del tour nos pusimos a trabajar en el disco, pero ahora tendremos que esperar un tiempo e inspirarnos”.

Será la continuación de “Big dogz”, un disco

Rock.. ¿y rap?

Gracias a las redes sociales Nazareth entró a otro mercado, el del público joven que gusta del hard rock.

“Nos hemos dado cuenta de que hay muchos adolescentes que van a nuestros conciertos”, dice Dan McCafferty, “muchos fueron influenciados por sus padres o nos encontraron en Internet, se interesaron por nosotros y buscaron nuestra música”.

Para los músicos fue una sopresa haber vuelto a las listas de éxitos gracias al dueto escocés de rap SHY & DRS que rapea “Ive got (Enough love) sobre las bases de rock de la banda.

“Esos chicos son amigos nuestros, son muy talentosos y nos tomó por sorpresa que quisieran colaborar con nosotros. Eso también no hizo llegar a un público joven”, explica McCafferty.

Martín Fuentes

que llegó al Top 30 de las listas rusas de éxitos.

Por lo pronto, Nazareth tiene un nuevo sencillo titulado “God of the mountain”, que esperan guste a sus fans. Sin embargo, la base de su presentación son las canciones representativas de su carrera sin olvidar, desde luego, “Love hurts”, tema icónico de la banda.

En su nueva gira el grupo Nazareth está acompañado por la banda DIO Disciples.

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teatro | superación

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‘Qué rico mambo’ es cara y pretenciosa Martín Fuentes

P

orque el escenario de la Arena Monterrey es el de mayores dimensiones que ha pisado el musical "Qué rico mambo" durante su gira por México, el público que acuda el próximo 6 de julio verá una puesta escena mucho más "cara y pretenciosa" de lo que ya de por sí es.

"Vamos a traer más porque el escenario es más grande… es una obra cara y pretenciosa con demasiado talento en escena, y no nada más somos los actores, también la gente de producción", dijo Maribel Guardia durante una conferencia de prensa para anunciar el estreno de la pieza en Monterrey.

La costarricense añadió que el montaje incluye pantallas LED, dos orquestas, pólvora, 40 bailarines,

A detalle l En total participan 156

personas en escena, sobre y detrás del escenario. l El Grupo Límite tendrá

una participación especial durante la función. l “Qué rico mambo” se

presentará en Monterrey el 6 de julio a las 21:00 horas en única función.

Los boletos van desde los 300 hasta los 1,150 pesos.

además de artistas invitados como el Grupo Límite.

"Hay comediantes, actrices, actores guapísimos como Daniel Arenas, Sergio Sendel, Pablo Montero, Fernando Allende; también están La Chabelita, Cynthia, de ´La Academia´ y Yanilén, que están preciosas las dos, muy talentosas y mi adorada Lorena Herrera. La obra tiene todo para lucir en un escenario como la Arena Monterrey".

Benny Ibarra, director de la pieza teatral, secundó el comentario de su compañera: "Aquí vamos a traer más todavía".

Con "Qué rico mambo" el público se transportará a los años 60, en el esplendor del Teatro Blanquita.

Carlos Bonavides, quien da vida a un gobernante de doble moral, reveló que él, a toda costa, quiere

Foto: Emanuel Suárez

Asegura Maribel Guardia que los regios verán una versión más grande porque así lo exige el escenario de la Arena Monterrey

Parte del elenco de “Qué rico mambo” promocionó el evento en Monterrey.

cerrar el local porque considera que atenta contra las buenas costumbres.

"Pero al final triunfa el show y la vida; triunfa el color y la música, porque realmente este espectáculo es un carnaval para el corazón".

Para Aleida Núñez, quien se acaba de incorporar al elenco, esta es una experiencia increíble, aunque a veces tiene que dejar en casa a su

C

uando hablo de que hay que saber “venderse”, hay gente a la que le parece extraño y no le gusta este término, pero nos guste o no, cada uno de nosotros somos vendedores de nosotros mismos todo el tiempo.

Todo aquello que hemos decidido en nuestra vida, como lo es, desde comprar un coche, estudiar en cierta universidad o cierta carrera, etc. alguien nos persuadió para hacerlo y es así, como nosotros convencemos a alguien más de nuestras ideas o bien, de que tenemos algo bueno que ofrecer como personas o profesionales.

Si no sabemos vendernos bien, pocas veces lograremos aquello que queremos.

Un vendedor, antes de vender su producto o su servicio, se vende a sí mismo, creando empatía con su cliente y luego convenciéndolo de lo que le está ofreciendo.

Por ejemplo, si estamos en una entrevista de trabajo o cita de negocios, nos estamos vendiendo, así como cuando pedimos un permiso o autorización a nuestros jefes o bien, a nuestros padres, según corresponda. En resumen, a todos nos gusta convencer y, convencer, no es otra cosa que vendernos.

Pero ¿qué debemos tomar en cuenta

Dinorah Delgado* • Twitter @Dinorah_Delgado

¿Sabes venderte?

para ser excelentes vendedores de nosotros mismos? Hay tres puntos principales: l Imagen l Actitud l Congruencia

Imagen: Cada uno de nosotros somos como un regalo. Pregúntate, cuando recibes regalos en fechas especiales como tu cumpleaños o Navidad ¿cuál es el que quieres abrir primero?

Seguramente contestarás “El mejor arreglado”, “El más grande”, etc.

Y, una segunda pregunta ¿Lo que hay dentro es siempre lo que te esperas?

Estoy segura que contestarás que no.

Por eso debemos cuidar nuestra imagen

externa, pero también lo que llevamos dentro.

El regalo mejor envuelto puede traer dentro algo no muy bonito y el regalo más sencillo por fuera, puede traer la mejor joya. Así somos los seres humanos.

La venta de nosotros mismos podemos perderla sólo por el empaque, porque si mi imagen dice algo diferente a lo que soy y quiero lograr, posiblemente no se acercará a mí aquél a quien quiero convencer.

Actitud: Este segundo punto abarca la forma de tratarme a mí mismo y a los demás. ¿Qué pienso de mí? ¿Cómo es mi comunicación? ¿De qué y cómo hablo?

Puede haber alguien muy elegante o arreglado, etc., pero si no sabe

bebé recién nacido.

"Aunque mi bebé viaja conmigo cuando se puede estoy disfrutando de los escenarios".

Pablo Montero informó que interpretará canciones de la telenovela "Qué bonito amor".

"Una de las sorpresas es que canto con la Sonora Santanera… bueno, ya no es sorpresa”.

relacionarse con los demás, no logrará sus objetivos.

Congruencia: Este último punto es muy importante. Si lo que decimos no es congruente con nuestras acciones, nunca podremos convencer a otros de lo que somos. Si un vendedor de coches trae un vehículo de una marca diferente a los que él vende, pues está siendo incongruente y la gente no creerá en él.

Si yo hablo sobre la importancia de ser amable y no lo soy con los demás, nadie me creerá.

Hay una frase de Ralph Waldo Emerson que me encanta: “Tus acciones gritan tan fuerte que no escucho lo que dices”. La congruencia vende más que todo.

En resumen, si te enfocas en estos tres puntos para venderte a ti mismo, por añadidura, podrás vender mejor tus ideas, tus productos, tus servicios y así, ningún objetivo estará fuera de tu alcance.

Recuerda “El poder para impactar está en ti” * La autora es asesora de Imagen, comunicación y coach de vida Síguela en: Twitter

@Dinorah_Delgado Facebook: Dinorah Delgado (Imagen-Comunicación-Coaching) Hyperlink: http://www.dinorahdelgado.com

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televisión | cine

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Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

E

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Claudia Jordán

Entre “Divos” te veas

stos últimos días han estado cardiacos para la televisión en general. Han habido sorpresas, buenos momentos -no muchos, la verdad- cosas pésimas -de esas sí hay bastantes- y otras regularzonas así que en lugar de dedicarle esta maravillosa columna a un solo tema decidí abordar varios y no ensañarme.

Los buenos también lloran Caliente, caliente Título: “Mi villano favorito 2” Director: Pierre Coffin y Chris

Renaud

Fotos: Archivo

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Elenco: Steve Carell, Kristen Wiig,

Miranda Cosgrove, Benjamin Bratt.

1.- No sé qué tanto se cuida Gloria Trevi de no

Que La Trevi deje de hablar como chilanga y se

besar a sus galanes en “Libre para amarte” porque según ella sólo besa cuando está enamorada (ajá…). Yo creo que en lugar de fijarse en esos detallitos debería preocuparse por tomar ¡a la de ya! unas clasecitas de actuación porque ella cree que todavía está en la época de la película “Una papa sin catsup”.

ponga a tomar clases de actuación. en el DF y tengo que aceptar que ha mejorado muchísimo, los “chofis” usan corbata y las unidades están limpias y nuevas, pero no le creo a Gloria… no le creo. ¡Ah! y peor con ese acento chilango que ella se empeña en hacer intolerable.

Gru decidió dejar atrás su carrera de villanías y dedicarse 100 por ciento a ser el papá perfecto. Pero esta nueva vida tiene sus líos: Criar a tres niñas y encontrar a la mujer perfecta.

Como quien dice después de la tormenta… no llega la calma.

A Del Toro, por los cuernos

Kikuchi, Clifton Collins, Jr., Idris Elba, Ron Perlman

nidad para no extinguirse tras el ataque de los Kaiju, unas criaturas gigantes surgidas del mar. ¿Qué pasará?, ¿el mundo, tal y como lo conocemos se extinguirá?, ¿habrá un futuro para los humanos? Del Toro tiene la respuesta.

Un ex piloto y una novata sin experiencia se convierten en el último recurso de la huma-

Género: Calificación Fecha de estreno: 12 de julio

Género: Animación Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 5 de julio

2.- ¡Qué bonito el final de “La mujer del vendaval”!

Esa es una muestra de que cuando se quieren hacer las cosas bien, se hacen. Siempre dije que la pareja formada por José Ron y Ariadne Díaz era una de las más hermosas que se habían presentado en pantalla y ahora lo confirmo.

Se trató de un final con toda la mano. Como en todos los desenlaces de domingo, que los hacen durar horas y horas, hubo escenas de relleno, pero en general estuvo bastante bien.

Esas reflexiones de amor en “off” con las voces de los protagonistas fueron sublimes y el “final, final” con los hijos de ambos corriendo por los terrenos de “El vendaval” ¡uff! Lo siento, soy romántica.

3.- Aunque muchos no la toman en serio y creen que sus mejores días como periodista ya quedaron en el olvido, cuando Adela Micha quiere, puede. Esto porque logró lo que los más picudos y colmilludos “especialistas” en periodismo deportivo no habían podido: Que el Chepo de la Torre DT (hasta ahorita) de la Selección Nacional aceptara que no la está haciendo y que los elementos del Tri juegan al nivel de “niñas de colegio” en un partido intramuros.

Adela increpó -creo que con razón porque De la Torre es bastante pesadito- y lo sentó en su realidad: Como DT está en la lona y más después del desempeño de la Selección en la Copa Confederaciones. ¡Felicidades, Adela!

4.- Retomo a La Trevi: Ya parece que una taxista va a andar ruleteando por la Ciudad de México con la jeta retacada de colágeno y la “feis” con el suficiente bótox como para provocar una epidemia de botulismo.

Y, lo peor, peinada como si acabara de salir del salón de belleza. Yo he usado el servicio de taxis

5.- El 8 de julio -pa´empezar el mes- se estrena por Televisa Monterrey el programa “Divos” (¿¿¿¿!!!!) conducido por Amad Cantú, Michelle Ruvalcaba, Miguel Charlex y Félix Palomo. Y lo único que puedo decir es “¡ay, nanitaaaa!”.

Se supone que viene a ocupar el lugar de “Ellas con las estrellas”, un show sobre el mundo del espectáculo, aunque yo creo que el espectáculo va a ser ver cómo se desenvuelven estos cuatro frente a las cámaras.

Del señor Ruvalcaba no puedo hablar porque no tengo el gusto, de los demás sí y aquí le va mi opinión: El mejor, sin duda, es Amad. ¿Por qué? pues muy sencillo, porque él empezó desde abajo, yo lo veía siendo un muchachito (porque empezó bien, pero bien chavito en el ABC) fletándose para conseguir una entrevista, viendo caras para que le dijeran un rotundo “¡No!” y siempre en la talacha.

Legendarias son sus coberturas del Festival Acapulco a donde viajaba, creo que con sus propios recursos, para que no se le fuera la nota.

O sea, el chavo tiene experiencia, una imagen agradable y sabe de lo que habla.

Miguel Charles sólo tiene que bajarle tres rayitas a su papel de “primer actor” (con eso que hizo dos o tres cositas en “Porque el amor manda”) y meterle variedad a su información porque si no es de Carmelita Salinas, Juan Osorio o Fernando Colunga, no habla de otra cosa.

Con el que sí patinaron feo fue con Félix Palomo ¡por Dios! es IN-SO-POR-TA-BLE. Por todo se ríe, tiene un criterio fatal, no sabe hablar ante cámaras y sus coberturas son malísimas. Yo creo que si “Divos” quiere ganarse un lugar en la preferencia del público, primero tiene que cambiar de título, luego, mejorar el concepto y la producción. Ya luego, veremos.

Título: “Titanes del Pacífico” Director: Guillermo del Toro Elenco: Charlie Hunnam, Rinko

El que con niños se acuesta…

Título: “Son como niños 2” Director: Dennis Dugan Elenco: Adam Sandler, Salma

Hayek, Chris Rock, Kevin James, Maria Bello, Maya Rudolph, David Spade El último día de clases es una fecha importante para cualquier niño, especialmente para los hijos de Lenny (Sandler) quienes darán una lección a su padre y a los padres de sus amigos justo cuando sus progenitores

se mudan a la ciudad en la que nacieron y se criaron. Espere cualquier cosa de un filme de Sandler.

Género: Comedia Calificación: 7.5 Fecha de estreno: 16 de agosto

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C

uando el arte no necesita de palabras para comunicar emociones, entonces surge la magia.

Y magia es precisamente lo que ofrece el espectáculo ruso Slava's Snowshow que cerró en Monterrey la fase mexicana de su Gira Mundial 2013.

Ante un Auditorio Luis Elizondo casi a su capacidad la puesta en escena rusa reconquistó a un público que la ha visto una o todas las veces que se ha presentado en la ciudad, pero que igual disfrutó de un montaje que invita a echar a volar la imaginación y dejó “helados” a los espectadores.

Lo mismo niños que adultos se maravillaron por la exquisita forma que los artistas tienen para decir mil cosas sin abrir la boca. Un gesto, una mirada o un mínimo movimiento corporal bastaban para arrancar sonrisas, expresiones de tristeza o exclamaciones de asombro.

Los artistas, expertos en el arte del Clown, transportaron a los mil 800 asistentes en la

función de debut, a un mundo en el que todo es inocencia, color y creatividad.

Arlem Zhimo, Oleg Lugovsky, Yuri Musatov, Tatiana Karamysheva, Guido Nardin, Vanya Polunin, Dmytro Merashchi y Chris Lynam usan su cuerpo como una forma de expresión y más allá del vestuario y del maquillaje que cubre sus rostros, impactan por su excelente desempeño.

La musicalización es otro factor que ayuda a que la audiencia se transporte a un mundo helado y la iluminación crea atmósferas etéreas que de cuando en cuando son rotas por las ocurrencias de los payasos.

Todo gira en torno al payaso Amarillo quien a pesar de que tiene un comienzo triste arranca sonrisas del público. El primer cuadro, en el cual se evidencia la pena y la necesidad de compañía, sumergió a la audiencia en una profunda melancolía.

Sin embargo, con Slava’s Snowshow es imposible no reír. Rutinas como la del hundimiento de un barco resultaron lo suficientemente cómicas como para soltar la carcajada,

l Artista: Slava’s Snowshow l Fecha: 20-24 de junio l Auditorio Luis Elizondo l Asistentes: Mil 800 (función de estreno)

La producción se basa en el trabajo coporal de ocho artistas en el arte del Clown. aunque también hubo un momento para atemorizarse como en el que con el escenario en penumbras, aparecen criaturas extrañas.

Antes del intermedio sucedió lo inesperado.

Los payasos “envolvieron” al público con una telaraña gigante que salía del escenario, y que de pronto, cubrió a todos los asistentes quienes de buena gana jugaban con ella mientras ésta subía y subía hasta llegar a la última fila.

Durante los 20 minutos de aparente receso fue donde sucedió lo más dinámico del show ya que los payasos bajaron del escenario e interactuaron con la gente, pero de una forma

¡Puro POP! Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

P Buen concierto l Artistas: Paty Cantú,

Leonel García y María José l Fecha: 15 de junio l Auditorio Banamex l Asistentes: Seis mil 500 La Josa y Leonel, en uno de los duetos de la noche, en los que demostraron su sentido del compañerismo.

nada convencional: tomaron bolsas de mujeres, simulando robarlas, recorrieron parte del auditorio moviéndose sobre los respaldos de las butacas, se sentaban en el regazo de hombres y mujeres que, felices, permitían cualquier cosa.

Hubo un momento en el que los artistas mojaron a la gente al lanzar chorros de agua proveniente de botellas de plástico.

Lo mejor, sin embargo, llegó en la parte final cuando una verdadera tormenta de nieve inundó el auditorio en medio del beneplácito del público que jugaba con los “copos” realizados en material plástico.

aty Cantú aportó el drama, Leonel García, el romanticismo y María José, la energía.

Así fue el Verano Pop que llegó al Auditorio Banamex la noche del 15 de junio, en el que seis mil 500 asistentes, lo mismo sufrieron que se enamoraron o simplemente se pusieron a bailar, contagiados por los artistas.

Paty Cantú resultó una agradable sorpresa porque demostró sus tamaños de gran artista. Presumió su voz y se mostró coqueta y sexy, aunque lo suyo lo suyo es el drama.

Apareció en escena y desde ese momento lanzó una descarga de éxitos, como “Afortunadamente no eres tú”, “Por amarte”, de su etapa con el dueto LU y “Quiero X 2”.

Paty reconoció que la mayoría de sus canciones están inspiradas en sus descalabros amorosos y como muestra interpretó “Se desintegra el amor” o “La vida después de tí”.

También estrenó “Dicen por ahí”, tema de la serie “Gossip Girl Acapulco”. Para el final dejó “Corazón bipolar” y se retiró feliz dejando al público satisfecho.

Leonel García salió y desde el primer instante presumió sus poderosas cuerdas vocales. Al principio, el cantautor se mostró muy serio y un poco distante, pero un hecho inusual lo transformó por completo. Y es que Leonel olvidó la letra de “Eras tú”.

Gran parte de los 16 temas que interpretó fueron canciones que le grabó Alejandro Fernández como “Te voy a perder” y “Me dediqué a perderte” y a su etapa como integrante de Sin Bandera: “Kilómetros”, “Mientes tan bien” y “Sirena”.

El primer dueto de la noche fue entre Leonel y Paty Cantú, a quien llamó “grande” y “talentosa”. Ambos unieron sus voces en “Cállate”.

La última canción de su show fue un dueto, esta vez junto a María José, con “Te besé”. Luego, sin mayor preámbulo, La Josa se apoderó del escenario y desde el primer momento llenó el lugar de energía.

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Martín Fuentes

Frío, frío

Foto: Especial

‘Congela’ simpatía y buen humor

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Paty Cantú se lució sobre el escenario.

“Tú ya sabes a mí” fue su carta de presentación y casi de inmediato la gente se levantó de sus asientos para bailar porque la artista es la pura fiesta.

“Castillos”, “Y aquí estoy”, “El amor manda”, “Mi amor amor” y “La ocasión para amarnos” parecían ser las últimas de la velada.

Sin embargo, la gente pidió más y La Josa la complació con “Me equivoqué” y “No soy una señora” con la que el show concluyó más allá de la medianoche.

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隆Estalla la

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SÓLO UN HOMBRE ES CAPAZ DE ENFRENTARSE A LOS ZOMBIES Y DARLE A LA HUMANIDAD LA ESPERANZA DE UN NUEVO COMIENZO EN LA PELÍCULA ‘GUERRA MUNDIAL Z’ Información contra zombies

Alondra Pedraza

U

l El libro “Guerra Mundial Z: Una historia

oral de la guerra zombie, de Max Brooks se mantuvo durante cuatro semanas en la lista de los Best Sellers del New York Times. l La novela ha vendido más de 600 mil

copias en todos sus formatos alrededor del mundo. l Plan B Enternainment y Appian Way,

compañías productoras de Brad Pitt y Leonardo DiCaprio respectivamente, entraron en “guerra” por los derechos para llevar al cine la historia de Max Brooks.

“Guerra Mundial Z” es una visión apocalíptica del libro escrito por Max Brooks sobre un ataque zombie que pone en peligro a la humanidad. ner a salvo a su familia y que sólo depende de su intelecto, instinto y experiencia ya que “no tiene superpoderes; no puede volar ni golpea a tipos malos”.

Para Marc Froster, director de la cinta, el proyecto le pareció una excelente obra y trata temas que de verdad le interesaban.

“Creo que las películas de zombies son fascinantes pues fueron muy populares en los años 70, en una época de incertidumbre y agitación en la sociedad. Actualmente vivimos una era de cambio y escepticismo, así que los zombies también nos atraen. Ellos simbolizan una gran metáfora, representan una especie de inconsciencia y son como un espejo que refleja lo que está ocurriendo en el mundo.

Nosotros como seres humanos, como especie, estamos aletargados en cierto grado y a la larga debemos despertar”, comenta.

El pasado 31 de mayo fue la premiere del filme en el Leicester Square de Londres.

Simultáneo al estreno de “Guerra Mundial Z”, la banda inglesa Muse ofreció un concierto posterior a la premiare en el Horse Guards Parade para promover la cinta, con la presencia de Brad Pitt.

“Guerra Mundial Z” ya se exhibe en México.

l La realización del largometraje fue

anunciada en el Comic Con de San Diego en 2010. l El filme fue rodado en Malta, Londres,

Budapest y Escocia.

l Debido a problemas de producción, el

estreno se aplazó de diciembre de 2012 a junio de 2013. l La banda inglesa Muse participa en

el soundtrack de la película con el tema “Isolated system”. l La película fue elegida para inaugurar

El filme sufrió algunas modificaciones antes de llegar a los cines.

el 35 Festival Internacional de Cine de Moscú.

Fotos: Cortesía Paramount

n apocalípsis zombie amenaza el bienestar de la humanidad y sólo un hombre puede encontrar la respuesta, esto en la nueva película de zombies “Guerra Mundial Z”.

Basada en la novela del mismo nombre escrita por Max Brooks, la película es dirigida por Marc Froster (“El pasado nos condena”, “Quantum”) y producida por Brad Pitt, Dede Gardner (“El árbol de la vida”), Jeremy Kleiner (“Kick ass”) e Ian Bryce (“Transformers”).

El guión original corrió a cargo del creador de la serie “Babylon 5”, J. Michael Straczynski, pero meses después Matthew Michael Carnahan (“Los secretos del poder”) fue contratado para reescribirlo y adaptarlo. Los escritores Drew Goddard (“Cloverfield”) y Damon Lindelof (“Prometeo”) le dieron los “últimos retoques” al guión.

El filme es protagonizado por Brad Pitt, Mireille Enos (Fuerza Antigangster) y James Badge Dale.

La historia gira alrededor de Gerry Lane (Brad Pitt), un ex investigador de las Naciones Unidas. Un día cualquiera, él y su familia quedan atrapados en el tráfico.

Gerry siente que no es un embotellamiento común al ver sobrevolando helicópteros de la policía y oficiales en motocicleta pasando rápidamente entre los autos. La ciudad se convierte en un caos.

Algo comienza a causar que las personas se ataquen violentamente unas con otras. Es un virus letal que se propaga a través de una sola mordida, convirtiendo a los humanos en seres irreconocibles y salvajes.

El origen del virus se ignora y el número de personas infectadas aumenta cada día, convirtiéndose en una pandemia.

Como los infectados superan a los ejércitos del mundo en número y derrocan a los gobiernos, Gerry Lane se ve obligado a iniciar una carrera contra el tiempo por todo el planeta con tal de descubrir la fuente de esta pandemia y detenerla para garantizar la seguridad de su familia y la humanidad.

Brad Pitt, a través de un comunicado, afirma que hace cinco años no sabia nada sobre zombies, pero ahora se considera un experto.

“El libro de Max trata el género zombie como una pandemia global que se propaga de forma similar a los virus que hemos visto, como el SARS (Síndrome Respiratorio Agudo Severo). ¿Qué pasa cuando ésto rompe las convenciones sociales?, ¿qué pasa cuando todo lo que nos importa hoy en día se esfuma?, ¿qué pasa cuando las estructuras del poder y las normas sociales se hunden?, ¿quién sobrevivirá?”, cuestiona el actor.

Sobre su personaje, Pitt explica que es un padre con una imperiosa necesidad de mante-

neo

Martín Fuentes México

U

na lesión lo expulsó de la cancha durante el primer tiempo de su carrera, pero como el fútbol le dio disciplina y lo enseñó a sacar lo mejor, aun en situaciones adversas, Jorge Gallegos no tuvo que esperar a los minutos de compensación para anotar golazo como actor y ahora como cantante.

El intérprete de Lencho en la telenovela “La mujer del vendaval”, que recientemente terminó, se enfrenta ahora a un nuevo torneo: el de la música con el lanzamiento de su primer álbum titulado “Se me desgarra el alma”.

“Estoy muy contento con esta nueva faceta que empiezo, la de cantante, y con el lanzamiento de mi primer material discográfico en el que vienen temas inéditos de Amando Manzanero, Juan Gabriel, Fato, Martín Urieta, Rubén Zepeda, que es mi productor, y una canción de José Alfredo Jiménez que nadie conoce y que su hijo nos hizo el honor de darnos”, explica Jorge.

Define su concepto musical como una fusión entre mariachi, orquesta y pop. La primera canción que promociona da título al disco, “Se me desgarra el alma”, fue seleccionada como tema de salida de “La mujer del vendaval”. “(La canción) Ha gustado, el video se estrenó en YouTube y resultó más de lo que esperaba, en menos de un mes ya tiene más de 120 mil views”, comenta emocionado, “además se vende en iTunes… y la verdad no me esperaba esta respuesta del público; ojalá que le vaya igual o mejor al disco completo que, cuando mucho, sale a principios de agosto; ya está terminado, el arte también está listo, sólo es cuestión de detallitos”.

Hasta hace poco Jorge militó en equipos de Primera A como Neza y Acapulco. También jugó en Primera con Atlante, Necaxa y tuvo un pequeño paso por Tigres.

“Pero esa historia quedó atrás. La vida no ha dejado de sorprenderme porque probé las mieles de jugar Primera División, por azares del destino sufro una lesión, me retiro y se me da la oportunidad de hacer telenovela; luego resulta que tengo un don que es la voz, la empresa (Televisa) decide apoyarme y ya estamos en el camino correcto”, expresa.

Su sueño era seguir en las canchas y jubilarse del deporte cuando la edad lo requiriera, nunca pensó en

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JORGE GALLEGOS

Busca el gol en la música La vida no deja de sorprender al ex futbolista de Tigres: Después de haber jugado a nivel profesional, y retirarse por una lesión, descubrió que canta y ya tiene su primer disco listo para un “campeonato”

que se vería forzado a decir adiós al balompie a una edad en la que aún tenía mucho que dar.

“Las circunstancias se dieron así, me sirvió mucho el fútbol porque me enseñó a madurar, a aprender y a asimilar un poco más las cosas que ahorita me están sucediendo”.

Después de su experiencia, revela, también se dio cuenta de que en la vida todo es por momentos.

“Nada existe, todo es ficticio, pasajero y simplemente hay que saber tomar lo que te está pasando en el día a día”.

El deporte también le dio bases para saber apreciar cada momento de su vida profesional.

“Aprendí lo que no se debe hacer cuando empiezas a tener reconocimiento público y comienzas a

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Un poco más l Fue jugador de los equipos

Acapulco, Neza, Atlante, Necaxa y Tigres. l Uno de sus mejores amigos

es el futbolista chileno conocido como “Chamagol”. l Ha actuado en tres

telenovelas: “Zacatillo, un lugar en tu corazón”, “Amor bravío” y “La mujer del vendaval” donde interpretó a Lencho. l El 6 de julio tendrá una

presentación en el Lunario del Auditorio Nacional como parte de su campaña de promoción. l Síguelo en Twitter: @

jorgegallegosMX.

Jorge Gallegos descubrió que era cantante por una casualidad y ahora planea sacarle provecho a esta faceta.

agarrar dinero. Estoy muy agradecido (con el deporte) porque me dio disciplina, aprendí a madurar y todo lo que me está pasando ahorita lo tomo con los pies bien puestos sobre la tierra y con mucha actitud, alegría y ganas de poderle expresar al público lo que traigo”.

Por lo pronto, asegura, toda su energía está concentrada en promover “Se me desgarra el alma”.

Cantar no es una moda pasajera para Jorge porque incluso ni él mismo sabía que era capaz de hacerlo.

“Fue raro, yo nunca canté de niño, lo descubrí siendo adulto hace cuatro años. Lo que me dice mi maestro de canto es que se trata de un don y hay que explotarlo al máximo”.

Pasa la prueba

Foto: Cortesía Televisa

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El artista confía en que triunfará como cantante porque hace unas semanas pasó su primera prueba de fuego al amenizar la visita a Televisa de Peng Liyuan y Angélica Rivera, primeras damas de China y México, respectivamente, ante quienes cantó “La cigarra”.

“Tuve el honor de que los ejecutivos me dieran la oportunidad de cantarles. La primer dama de china es una personalidad en su país… cantó ópera y es un verdadero talento”, comenta Jorge, “cantar frente a ella y recibir sus aplausos me hizo sentir bastante bien”.

Sin embargo, lo mejor vino al final: “Me dijo que esperaba algún día escuchar mi voz sonando en China… eso fue bastante halagador”.

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