Flash 43

Año 2 | Número 43 Primera edición | Junio 2013

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

Sasha, Benny y Érik

La unión…

VENDE BOLETOS

Mónica Naranjo y Marta Sánchez, Ídolos

La nueva moda entre los músicos y cantantes es unir fuerzas y ofrecer al público la oportunidad de ver a diferentes artistas en un mismo escenario, quizá como una manera de volver atractivas sus presentaciones 16 y 17

Mijares y Emmanuel, Two’r Amigos

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índice

primera edición | edición 2013

| flash!

Síguenos en redes sociales flash@flashlarevista.com Director General Heriberto Deándar Robinson Director Editorial General Héctor Hugo Jiménez Editores Miguel Ángel Arritola marritola@flashlarevista.com Martín Fuentes mfuentes@flashlarevista.com

Mucho Moderatto

Directora Comercial Gabriela Flores Alvarado Gerente Yolanda Rodríguez Castillo Administración Martín Rayón Covarrubias Diseño Enrique Riojas eriojas@flashlarevista.com Circulación Rubén Salazar Diseño Comercial Evelyn Celedón Ventas Nuevo León (81) 8340-4064 y 76 ext. 119 y 120 ventas@flashlarevista.com Tamaulipas Esmeralda Molina, Argelia Llanas, Roberto Sánchez, Karina Sánchez (899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Miguel De La Rosa, Mónica Martínez, Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 2 • NUM. 43 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

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Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 12 DE JUNIO DE 2013

La banda intérprete de “Muriendo lento” tiene doble presencia en este nuevo número. Primero entrevistamos a Roy, guitarrista del grupo, quien nos habló sobre la vigencia del grupo y luego estuvimos en el súper concierto del Auditorio Banamex 12, 13 y 29

Regresa el galán Marco Méndez protagonizó en Venezuela la telenovela “Las bandidas” que comienza sus transmisiones en México. Es una historia que promete emoción y acción 19

¡Pura fiesta!

Traemos los conciertos del Festival Acapulco y toda la pachanga que se armó durante una semana en ‘‘La bahía más bella del mundo”

editorial | famosos

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H

La boda roja Miguel Ángel Arritola

ace muchísimo tiempo que no veía una reacción tan globalizada como la que provocó la transmisión del episodio “The raids of Castamere” de la serie “Game of thrones”, especialmente por la secuencia titulada, así cruel y brutalmente, “The red wedding”. Ira, sorpresa, tristeza y desilusión fueron algunos de los sentimientos de los televidentes, manifestados a través de las redes sociales, especialmente por la muerte de algunos de los personajes más entrañables para el público.

Si usted tuvo oportunidad de verla coincidirá conmigo en que se trató de uno de los capítulos más truculentos, de la ya de por sí, cruel serie de HBO, sin que la palabra “cruel” demerite su enorme calidad de producción. Si no la vio, le cuento un poco. Mientras se efectuaba la boda de Edmure Tully, Robb Stark, quien se autodenomina Rey del Norte y mayor enemigo de la familia Lannister, es asesinado junto a su madre, su esposa y el resto del ejército.

Mientras Edmure y su mujer son llevados a sus aposentos, el señor feudal Walder Frey ordena que se cierre el salón en el que se efectuó la fiesta y ordenó a sus soldados que mataran a todos, en venganza por un agravio cometido por Robb al no querer casarse con una de sus hijas. Talisa, esposa de Rob, quien estaba embarazada, recibe varias puñaladas en el vientre, mientras que Catelyn y el propio Stark son alcanzados por las flechas.

Sobra decir que la sangre corrió más de lo normal en este episodio que de inmediato se convirtió en trending topic en Twitter y los usuarios de Facebook no tardaron en manifestar todo tipo de reacciones.

La más común: “OMG!! They´re killing everyone!” (¡Dios mío. Están matando a todos!”).

La secuencia fue subida a YouTube donde en minutos alcanzó más de un millón de vistas y días después una compilación de reacciones de televidentes mientras veían el capítulo consiguió la nada despreciable cantidad de 8 millones 151 mil 551 visitas (hasta el cierre de esta edición). Aunque la inmensa mayoría de las reacciones fueron negativas y en contra de George R.R. Martin, autor del libro en el que se basa la serie, no se puede dejar de reconocer que estamos ante un fenómeno de penetración mundial.

Desgraciadamente tiene que ser una producción estadounidense la que nos vuelva a poner el ejemplo de cómo se deben hacer las cosas. Para mala -o buena- suerte de nosotros, los televidentes mexicanos, la TV gringa está al alcance de nuestras manos y tenemos oportunidad de hacer comparaciones en las que nuestra pobre televisión nacional casi siempre queda en una evidente desventaja.

No faltará quien diga que “Game of thrones” es una producción realizada por un canal de paga y eso le

da oportunidad de trabajar con todo el tiempo del mundo, y que la televisión americana tiene mil y una formas de esparcirse por el mundo. Ese no es tema de discusión. Aquí de lo que yo quiero hablar es de la pobreza de nuestra pequeña pantalla.

Imagínese qué mal estamos como televidentes y consumidores que nos sentimos fascinados con una historia tan mala como “La tempestad” que está llena de absurdos, malas actuaciones y personajes increíblemente atroces. Nos sentimos lo máximo porque estamos viendo en pantalla a una ex Miss Universo mexicana -la segunda, para ser más exactos- y a un galán cubano que, de marinero sólo tiene un tatuaje falso en el brazo. Nos emocionamos hasta el llanto con la absurda y repetitiva historia de una millonaria desesperada por decirle a su hija que no es su benefactora sino su verdadera madre.

Tuiteamos cuántas lágrimas falsas derrama Daniela Romo y nos consolamos al decir que la peluca se le ve sensacional y “muy natural”. ¡Estamos muy mal porque permitimos que nos den gato por liebre!

No digo que Televisa o Azteca nos den producciones al estilo “Game of thrones”, eso sería mucho pedir.

Me acuerdo que siendo preadolescente mi madre me mandaba a dormir en cuanto comenzaba la telenovela “Rina”, uno de los mejores melodramas que se han hecho en la historia de la televisión mexicana. No era la simple historia de la pobre enamorada de un millonario; era un desquiciante relato de una mujer deforme a quien la suerte parece sonreírle cuando un macabro viejo le ofrece su fortuna a cambio de casarse con él.

Lo peor sucede cuando el viejo muere y su cuñada quiere apoderarse de la nueva fortuna de Rina y la obliga a casarse con su hijo. Rafaela, la villana, hará todo incluso enloquecer a la heroína, para conseguir el dinero. ¿Cómo sé todo eso? Pues veía la tele a escondidas y con temor a ser descubierto. Era toda una hazaña. ¿Por qué le cuento todo esto de “Rina”? Pues para que se dé una idea de que en los 70, cuando la televisión aún era rudimentaria, se hacían cosas de muchísima calidad, tanta que aún perduran en la mente del público.

No sé qué pasó con aquel buen proyecto de hacer series “hechas en México”. Títulos como “Ellas son… la alegría del hogar” y “Locas de amor” no eran la octava maravilla, pero se notaba que había ganas de hacer cosas diferentes.

Ni una ni otra llegaron a su segunda temporada, pero ahí están. Tienen calidad, actuaciones y representaban una oleada fresca para quienes aún creemos que la tele nos dará una gran sorpresa.

Repito: No pido un fenómeno como “Game of thrones”, pero que hagan un esfuerzo. ¿Verdad?

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

RAMON AYALA JR. (Cantante) La fama: Heredero de la tradición musical de su padre, “El Rey del Acordeón”, en 1987 cuando cumplió 18 años, se integró como músico a Los Bravos del Norte, sin embargo, seis años más tarde decidió lanzarse como solista con el disco “Lágrimas de amor”. Su mayor éxito de esa época y prácticamente de toda su carrera fue “Cuánto me cuesta”.

También se escuchó insistentemente con “No me hablen de ella”, “Puras mentiras” y “Caricias falsas”. Su enorme atractivo físico le abrió muchas puertas y formó parte de los elencos de grandes eventos gruperos.

El olvido: Ramón comenzó a crearse una fama de inaccesible y difícil. Sin embargo, su segundo disco “El príncipe” se vendió bien.

Comenzó a tener problemas con la prensa por su forma de ser y sus visitas a Monterrey, donde era muy popular, se hicieron cada vez más esporádicas. Entre 1996 y 2001 editó cuatro álbumes de poca repercusión en México. Se tomó tres años y en 2004 reapareció prometiendo el pronto lanzamiento de un nuevo material discográfico, cosa que al menos en México nunca sucedió.

Siguió activo en el sur de Estados Unidos, pero nunca recuperó la popularidad de antaño.

ARIANA RICHARDS (Actriz, pintora y cantante) La fama: Comenzó a mediados de los años 80 como actriz y modelo de comerciales participando en series de gran éxito como “Golden girls” e incursionó en el cine en papeles secundarios. Precisamente en una de esas películas fue descubierta por Steven Spielbergh quien la reclutó para el papel de Lex Murphy en “Parque Jurásico”, de 1993. Cuatro años más tarde volvió a interpretar el personaje en la secuela, “El mundo perdido”. Después tuvo problemas para conseguir papeles de nivel y terminó incursionando en filmes de bajo presupuesto y en filmes hechos especialmente para televisión.

El olvido: Sin duda el de Lex Murphy ha sido el personaje más importante de su carrera porque jamás volvió a figurar como actriz, faceta que abandonó en 2001 para ingresar a la Universidad de Skidmore donde se graduó en Drama y Bellas Artes. Tras su paso por la escuela fue reclutada por el Departamento de Arte de los estudios Universal donde trabajó como diseñadora gráfica. En 2007 regresó al cine con otro filme de clase B. Finalmente dejó Los Ángeles para establecerse en Oregon donde se dedicó a la pintura y a la música.

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agenda

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LIFE IN COLOR: REBIRTH Electrónica Steve Aoki y Krewella son los dos DJ que amenizarán la mayor fiesta temática más grande que se ha realizado en los últimos años en el Valle de Texas: Life in Color, que se efectuará precisamente el Día de la Independencia de Estados Unidos.

Prepárate para vivir una gran noche de música y actividades fuera de lo común bajo las estrellas.

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 4 de julio Horario: 21:00 horas Precios: De Dls. $45.00 a Dls

RINGLING BROTHERS DRAGONS Circo El nuevo espectáculo titulado Dragons nos permite transportarnos a la fantasía. Es un montaje lleno de leyendas, espirituales que nunca antes se han visto, aderezadas con la magia circense.

Artistas de todas partes del

mundo se han reunido para compartir sus increíbles actos de valentía y agilidad asombrosa. La ansiedad se acumula durante el Ringling Bros. Los guerreros Shaolin de la China y Los jinetes de viento demostrando acrobacias ecuestres sobre magníficos elefantes asiáticos y feroces

tigres son parte el atractivo.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: del 12 al 23 de junio Horarios: Entre 11 y 20 horas.

Más información en www. arenamonterrey.com Precios: De $123.00 pesos a $1,534.00 pesos

$ 88.00

SURVIVE MTY EXTREME ZOMBIE 5K OBSTACLE Carrera

Circo, maroma y teatro

MIJARES

DESPELLEJANDO CHILES

Pop

Teatro

Uno de los baladistas mexicanos más exitosos de todos los tiempos, ese es Mijares quien además de estar de gira con Emmanuel en el Two´R Amigos, también se da tiempo para presentar su más nuevo espectáculo en solitario, basado en su más reciente álbum, “Canto por ti”.

Laredo lo recibe con los brazos abiertos y en correspondencia Mijares obsequiará una gran noche de emoción y romanticismo. No hay que perdérselo.

Lucila Mariscal, una de las mejores comediantes mexicanas vuelve a los escenarios regiomontanos con esta puesta en escena original de Hernán Galindo. Junto a Mariscal participan Claudia Abrego, Violeta de La Paz y Marcela Mistral.

Es una buena opción para olvidar el estrés de la vida diaria y reír con la simpatía de Mariscal.

Lugar: Laredo Energy Arena Ciudad; Laredo, TX Fecha: 22 de junio Horario: 20:00 horas Precios: De Dls. $25.00 a Dls.

$90.00

Lugar: Teatro Versalles Sala 1 Ciudad: Monterrey

Una interesante carrera temática es la que se realizará este verano. El punto central son los zombies que intentarán aniquilar a los participantes a quienes se les entregarán tres banderitas, las cuales representan sus vidas. Durante el trayecto, que incluye 15 obstáculos, los muertos vivientes harán hasta lo imposible por impedir que cada corredor llegue a la meta.

Cada participante recibirá un kit con playera, medalla y bebida hidratante.

Lugar: La Tinaja MX Park

Fecha: Estreno 20 de junio Horario: 20:30 horas Precios: $250.00 pesos

(Carretera Los Cavazos San Mateo Km 16, Congregación La Tinaja, Santiago, NL) Ciudad: Santiago, NL Fecha: 7 de julio Horario: 08:00 horas Precio: $250.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

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Se hace amiga de regios

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conciertos

l amor, la decepción y el engaño provocaron que Ana Gabriel y siete mil personas dejaran de ser artista y fans para convertirse en “simplemente amigos” que compartieron la pasión de una noche en el Auditorio Banamex de Monterrey.

La cantautora sinaloense regresó a Monterrey después de poco más de dos años y lo hizo en grande, con un gran montaje, y sobre todo, con los éxitos que la han convertido en una grande del romanticismo.

Nunca antes había estado en este recinto, y le gustó.

“Es la primera vez que piso este lugar, me gusta, me siento acogida”. Y tras este comentario añadió en broma: “Nosotros los cantantes no podemos hacer eso antes porque se nos acaba la energía”.

Mientras tanto, el público reaccionaba aplaudiendo y lanzando gritos de admiración. Pero cualquier emoción expresada en este momento fue poca comparada con las reacciones de la audiencia cuando Ana Gabriel

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Ana Gabriel demostró su gran arrastre al congregar a siete mil fanáticos que disfrutaron el show de principio a fin.

Ana Gabriel fue otra, más accesible y simpática aunque igual de entregada enamoró al público que llenó el Auditorio Banamex para gozar de una velada llena de amor y pasión recurrió a lo más selecto de su repertorio.

Aunque hace años tenía fama de inaccesible parece que esos tiempos quedaron atrás. Ahora, la artista fue otra. Sonreía todo el tiempo y se mostró cálida con público y prensa; incluso posó para los fotógrafos que se encontraban realizando su labor, cosa que raramente hacía antes.

Y por increíble que parezca, a veces interrumpía el show para dar autógrafos a sus seguidores.

No escatimó en producción ni en talento.

Estuvo acompañada de una banda de seis músicos, dos coristas y del infaltable mariachi.

Ella, vestida de negro con estampados

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en la blusa, salió dispuesta a todo. Mezcló la música vernácula con las baladas que tan bien le quedan con “Siete veces”, “Ahora” y “Huelo a soledad”, que integraron la primera tanda de canciones que despertaron los gritos de la audiencia.

También compartió intimidades con sus fans como cuando dijo que tiene dos amores y un amante, aunque no sabe quién es quién.

“Creo que las amantes viven mejor que las esposas… a las amantes no les gritan, a las amantes les dan todos los regalos”, expresó ante el regocijo de la audiencia, “las esposas son como las quinielas, a ver cuándo salen.

Cuando llega el marido le dice: ‘¡Vieja, esta noche te voy a llevar a cenar fuera. Saca la mesa a la banqueta!”.

Hizo un recorrido por los inicios de su carrera con “A tu lado”, “Destino” y “Mar y arena”, luego llegó a la etapa en la que ya era una estrella consolidada: “Soledad” y “Evidencias”.

Con gran entrega ofreció “Mi talismán”, “Hechizo” y “El cigarrillo”, pero “Ya es demasiado tarde” fue la que provocó que los asistentes cantaran a todo pulmón.

Aunque no es su costumbre, tan a gusto estaba que bailó con “En la oscuridad”. Para el clímax de su actuación dejó “Y aquí estoy”, “Quién como tú” y desde luego “Simplemente amigos”, con la que pretendía cerrar un show emotivo, apasionado y lleno de amor.

Era evidente que no se iba a retirar así como así, de modo que regresó al escenario con “Hasta que te conocí”, de Juan Gabriel, además de “Amor”, “Ni un roce” y “Ay amor” quizá la canción más exitosa de su trayectoria de casi 40 años.

Hacen bien quererla l Artista: Ana Gabriel l Fecha: 8 de abril l Asistentes: siete mil l Auditorio Banamex

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Un ‘verano’ flash! | primera edición | junio 2013

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para los amantes

de lo intenso Adelanta Paty Cantú que el concierto junto a María José y Leonel García será un evento único para el público regiomontano México

A detalle

l espectáculo Verano Pop que se presentará el 15 de junio en el Auditorio Banamex será exclusivamente para los amantes de lo intenso.

Y es que si Leonel García es intensamente romántico, María José, intensamente fuerte y controversial, y Paty Cantú intensamente dramática y agridulce ¿qué más se puede esperar?

La intérprete de “Corazón bipolar” revela en entrevista telefónica que los regiomontanos pueden presumir de que este será el primero, y aunque los artistas no quisieran, probablemente único concierto en el que los tres se unirán sobre un escenario.

“Va a ser (un concierto) fuera de lo común, pero de una forma increíble porque no es un equipo inventado, no es una fusión de artistas que no nos conocemos o que dos nos conocemos y el otro no. Somos tres cantantes que también somos amigos, que hemos trabajado juntos y nos encanta”, explica Paty.

Sin embargo, aunque son viejos conocidos de profesión ahora tienen oportunidad de compartir espectáculo y público, pero de una forma diferente.

“El público regiomontano es muy entregado y nosotros somos tres artistas intensos, cada quien a su manera. Leonel es intensamente romántico, María José es intensamente fuerte y controversial y yo soy intensamente dramática y agridulce, haz de cuenta que estamos que ni mandados a hacer para los regios que son amantes de lo intenso”.

Paty dice que ella y sus compañeros vienen a todo lo que da.

“Es algo especial para Monterrey”, añade, “evidentemente no creo que ninguno de los tres descartemos que se pueda repetir porque es una combinación padre y si a la gente le gusta, obviamente lo volveríamos a hacer”.

Pero en este momento es el único concierto confirmado bajo este concepto.

“Nos encantaría que se repita, pero no sabemos si es una realidad, por lo pronto el

l Concierto: Verano Pop l Artistas: Paty Cantú, María José

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y Leonel García

l Fecha: 15 de junio l Lugar: Auditorio Banamex l Horario: 20:30 horas l Boletos: De $500 pesos

a $1,200.00 pesos

del 15 será único”.

Explica que el espectáculo está montado de tal forma que cada uno cantará durante una hora.

“Llevamos shows individuales, pero como los tres nos queremos y nos respetamos mucho en el sentido profesional, sabemos hacer equipo así que no descarten que pueda haber colaboraciones porque la ocasión se presta increíble”, añade.

Hace poco Paty debutó en el Auditorio Nacional ante casi 10 mi espectadores y durante esa presentación estuvo acompañada de Leonel y de La Josa.

“Fue un lleno total (en el Auditorio).

Ese día traté de comprar boletos para mis amigos y ya no había. Dije ´esa es buena señal´”.

La planeación del espectáculo fue lo que más tensionó a la cantante.

“Estaba muy nerviosa, pero a la hora de abrir el telón fue algo mágico. Comencé de espaldas y al voltear vi a todos cantando conmigo”, recuerda, “en ese momento dejé de sentirme nerviosa y me sentí en familia”.

Esa noche cantó a dueto con La Josa el tema “Prefiero ser su amante”.

“Fue muy padre porque yo compuse la canción para ella con mucho cariño y María José la llevó al número uno. Esa noche también estuvo Leo entre el público, me hizo el honor de acompañarme en esa experiencia”.

Paty se define como una artista intensamente dramática y agridulce.

Foto: Clasos

Martín Fuentes

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música | bluray

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‘‘Estamos recuperando el Festival Acapulco” Enviada/Acapulco

A

dos años de haberse reactivado el Festival Acapulco se pone nuevamente en el mapa según los resultados obtenidos la última semana de mayo, mes en que se realizó este evento cuyo principal objetivo es reunir a los artistas más populares de México y el extranjero.

Pedro Fernández, Margarita "La Diosa de la Cumbia", Sasha, Benny y Erick, Ninel Conde y Maribel Guradia; las bandas Carnaval y Calibre 50; Pepe Aguilar, Marco Antonio Solís "El Buki", Café Tacvba y Mane de la Parra y Gloria Trevi fueron los invitados este año al Festival.

Estuvieron también los grupos teloneros Hello Seahorse y Bengala y por otro lado Jonas Brothers, Inna y el DJ Zack Noel, que formaron parte del elenco internacional.

"Estamos muy contentos en esta nueva etapa del festival, pues como saben, la estrategia cambió y se volvió un concepto que se dedicaba a hacer eventos en diferentes ciudades del estado de Guerrero, pero ahora gracias a la nueva administración, estamos recuperando otra vez, este concepto del Festival Acapulco.

"Este es un evento que heredamos del señor Raúl Velasco, quien lo hizo por muchos años muy exitosamente, porque en su programa ´Siempre en Domingo´ era tal la cantidad de artistas que venían a México a hacer sus lanzamientos y había muchas disqueras que promovían a su elenco", comentó Luis de Llano Macedo, coproductor del Festival Acapulco.

El productor de Televisa apuntó que entre el equipo de producción y prestadores de servicios fueron unos 400 empleados, mientras que en lo que respecta al talento artístico se ocuparon unas 600 personas.

Agregó que fueron 6 mil 300 noches distribuidas en 6 diferentes hoteles, así como se adquirieron 300 boletos de avión, se rentaron 6 autobuses de pasajeros y se utilizaron 60 camionetas de transporte local.

En términos generales dijo que lo mejor fue la respuesta favorable del público a la mayoría de los espectáculos, pues desde la noche grupera, en la que participaron las bandas Carnaval y Calibre 50, además de Ninel Conde y Maribel Guardia, el Jardín Sur, quienes en conjunto convocaron a una gran multitud.

"Desde la noche grupera la gente se dejó venir, pues hubo más de 11 mil personas; "El Buki", arrasó con 17 mil 500 y con Café Tacvba aquello parecía Avándaro con unos 12 mil asistentes".

Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

A sufrir con Naomi

Luis De Llano, productor, señala que el evento de este año merece un 8.9 porque su ideal es llegar al 10

Cuando en diciembre de 2004 un tsunami devastó Tailandia, convirtiendo las vacaciones navideñas de muchas personas en el drama más increíble de sus vidas, se escribieron cientos de historias, una de ellas es la de la familia Alvarez-Belón: María, Henry y sus tres hijos Lucas, Tomás y Simón.

Precisamente esta fue la historia seleccionada por el director J.A. Bayón para llevarla al cine con el nombre de “Lo imposible”.

Protagonizada por Naomi Watts, en una de las actuaciones más poderosas de su carrera, la cinta es un dramático recuento de las horas posteriores a la tragedia y de cómo la esperanza y el valor del hijo mayor de la familia logró que nuevamente todos pudieran reunirse no sin antes vivir momentos que ponen a prueba el coraje humano.

Cuenta Bayona que se enteró de esta anécdota a través de la productora del filme quien conoció de cerca a la familia.

La recreación del tsunami es una de las mejores y más dramáticas escenas que se hayan hecho de una tragedia natural en los últimos tiempos.

Un gran drama, una gran película y un elenco impresionante.

Título: “Lo imposible” Director: J.A. Bayona Elenco: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom

Holland, Samuel Joslin, Oaklee Pendergast, Marta Etura Idioma: Inglés DTS HD 5.1 Subtítulos: Español Formato: Widescreen 1080p High Definition Género: Drama Duración: 114 minutos Precio: 230 pesos Material extra: Detrás de cámaras

Foto: Clasos

Irma Idalia Cerda

| flash!

De Llano adelantó que ya tienen confirmado parte del elenco del 2014.

De Llano calificó este segundo renacimiento del Festival con un 8.9, porque su objetivo es llegar al 10, aunque Marco Flavio Cruz le dio 11 de calificación y un reconocimiento al público, pues destacó que la gente

hace al festival.

Ambos adelantaron que para el próximo año tienen contemplado entre otras agrupaciones a Los Tigres del Norte, Los Tucanes de Tijuana y a Maná.

Adita

horóscopos | esoterismo

Los secretos de la ouija

se pueden estar anunciando desde hace mucho tiempo.

Conviene poner distancia a lo que no pueda manejar.

Para usar con seguridad la famosa tabla de los espíritus se necesita seguir algunas indicaciones que nos ayudarán a estar seguros

TAURO. Aunque no todo esté a favor,

Adita

ARIES. Experiencias que están por vivirse,

procure mantener una actitud serena.

Lo que está viviendo es pasajero. Nada permanece para siempre.

GEMINIS. Lo que ha hecho con entrega tiene su recompensa, hay que esforzarse para conseguir los objetivos. No descuide su salud ni la vida hogareña.

CANCER. A los compromisos que están en puerta tendrá que darles salida. Ante situaciones de competencia debe saber ganar y perder.

LEO. Tendrá que esperar un poco para echar a andar sus planes. Maneje bien sus asuntos, si su actitud es tranquila, podrá resolverlos con fluidez.

VIRGO. Con algunas amistades pueden presentarse situaciones negativas. No pierda de vista sus posibilidades reales.

Asuntos de dinero se pueden ver liberados.

LIBRA. Pueden darse encuentros inesperados. Demuestre que sabe claramente lo que quiere para lograrlo.

Tendrá que adaptarse a nuevas situaciones.

ESCORPIO. Es el momento de dejar atrás lo que no tiene interés para usted.

Tendrá que combinar la madurez con el entusiasmo para enfrentar los retos.

SAGITARIO. Es importante estar activo y generar algo nuevo.

Emplee mejor su tiempo sin dispersarse en lo que no tiene sentido. Hay que demostrar madurez.

CAPRICORNIO. La suerte es variable, no se confíe en que tiene todo seguro. Tome en cuenta los detalles de lo que está en juego.

ACUARIO. Los logros no se dan al primer intento, cuenta mucho que insista.

Pueden darse algunos cambios importantes y repercutir a corto plazo.

PISCIS. Lo que ya no tiene vuelta, así lo debe tomar y aceptar.

Aplique sus habilidades y la astucia en lo que realice.

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P

ara la gran mayoría la tabla ouija representa un simple pasatiempo y no le tratamos con la seriedad que este artículo requiere. En una época como la que estamos viviendo en la que hay tantos adelantos científicos y tecnológicos, pareciera que este objeto ya es obsoleto, la verdad es que precisamente ahora es cuando su uso se ha generalizado.

Pero, ¿realmente funciona?, ¿de verdad podemos entablar comunicación con los espíritus?

Antes de profundizar en el tema, vamos a entender qué es una ouija. Los orígenes de esta tabla son imprecisos aunque se tiene conocimiento de que surgió a raíz de la moda espiritista que prevalecía en Occidente a finales del Siglo XIX. Es un artículo fabricado en madera, dotado con letras y números, elaborado con el fin expreso de mantener contacto con los espíritus.

Pero más allá de la historia que rodea a la ouija conviene saber que por años su uso degeneró y fue utilizada para realizar actividades negativas como la adoración al maligno.

Aunque parece que con el paso del tiempo su uso se descontinuó la verdad es que es ahora en estas épocas de confusión, en las que estamos tentados a recurrir al lado oscuro para obtener satisfactores, es cuando más se usa.

Si tú tienes intención de usar una ouija, siempre y cuando sea para única y exclusivamente entretenimiento, es bueno que sigas algunos puntos que a continuación te comparto.

1.- La ouija JAMÁS debe ser usada como pasatiempo o divertimento de menores de edad.

2.- Las personas que usan drogas o alcohol deben abstenerse de su uso. Las substancias ingeridas pueden generar una experiencia negativa.

3.- Quienes sufran de depresión o tengan algún tipo de trastorno emocional o físico deben abstenerse de realizar cualquier práctica con la ouija.

4.- Personas que profesen doctrinas cuyos dogmas se contrapongan con el uso de la tabla y aquellos que crean en la existencia de Satanás deberán abstenerse de usarla.

5.- Un punto muy importante, cuando usemos la ouija es preguntar quién está del otro lado… si se trata de una criatura de luz o de oscuridad. Si responde que es un personaje de tinieblas, hay que dar por concluida la sesión inmediatamente.

La tabla ouija no es una cosa de juego, hay que saber usarla con responsabilidad

6.- Es recomendable que las sesiones se

8.- Orar antes de comenzar la sesión

realicen en grupo de cinco personas y NUNCA en solitario.

7.- Siempre se debe trabajar en un ambiente de paz y concordia, erradicando pensamientos negativos.

invocando siempre pensamientos positivos.

Tal vez el uso de la ouija no sea lo más recomendable, pero si aún así deseas usarla, sigue estas recomendaciones.

Foto: stockxchange.com

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la entrevista

Con M de Moderatto y de Monterrey Apenas el 1 de junio Moderatto arrancó son su gira Carisma World Tour ante un lleno total en el Auditorio Nacional y el 7 del mismo mes se presentaron en Monterrey. “¡Monterrey se escribe con la M de Moderatto! y estamos siempre felices de arrancar una gira con el ´Moderatto army´ regio, que es de los más grandes de toda Latinoamérica. Estamos súper contentos de haber tocado allá en el Auditorio Banamax donde se pone muy padre”, dice Roy. Indica que traen un buen show de rock & roll en el que tocan bastantes rolas de “Carisma”, su más reciente disco, pero también canciones de todas las épocas.

“El show toma muy en cuenta el feedback que hemos recibido del ´Moderatto army´, el espectáculo está muy de acuerdo a lo que la gente quiere escuchar porque para nosotros el 50 por ciento lo ponemos nosotros y el otro 50 por ciento lo ponen los fans”.

Para Roy un buen concierto de rock es siempre como un viaje emocional.

“Hemos reflexionado sobre nuestra manera de hacer las cosas y eso se refleja un poquito en cómo estructuramos qué canción va antes de cual; nos gusta compararlo con la montaña rusa llena de emociones, hay subidas, hay bajadas, momentos de mucho vértigo y otros en los que quieres reír o llorar”.

Calificó al Carisma World Tour como un montaje cargado de adrenalina en el que todos salen ganando y esa se los ha dado el tiempo en los escenarios.

“La verdad es que la gira de Moderatto empezó con nuestra primera hace 13 años. No hemos parado para arrancar un nuevo tour, cuando no nos ven es porque estamos en Estados Unidos o en otras partes de Latinoamérica, pero nunca paramos… siempre estamos toque y toque”, comenta Roy.

Martín Fuentes

primera edición | junio 2013

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MODE RATTO Sin fecha de caducidad

la entrevista

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PODRÁN QUITARSE EL MAQUILLAJE, TOCAR OTRO TIPO DE MÚSICA, O SUS INTEGRANTES RETIRARSE POR CUESTIONES DE LA EDAD, PERO LOS PERSONAJES CREADOS PARA EL GRUPO VIVIRÁN PARA SIEMPRE. LA BANDA RECORRE EL PLANETA CON SU CARISMA WORLD TOUR 2013 Martín Fuentes

S l Twitter: @moderatto l Facebook: moderattomusic l Instagram: moderattomx l www.moderatto.com

Foto Especial

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er una estrella de rock es un asunto serio… aunque haya comenzado como un juego de niños, así iniciaron los integrantes de Moderatto, pretendiendo ser rock stars.

Con el tiempo lo lograron y llegaron a la sublimación de las fantasías del rock & roll, hasta convertirlas en un espectáculo.

Ahora los artistas viven una realidad rockanrolera que seguramente algún día terminará para ellos -obliga-

dos más que nada por la biología-, pero no para los personajes que han creado.

Y es que Bryan Amadeus Moderatto, Xavi Moderatto, Micky Marcy, Elohím Corona y Roy no tienen fecha de caducidad.

“Yo creo que mientras vivamos trataremos de seguir manteniendo a Moderatto. Los maquillajes pueden evolucionar -o desaparecer-, nosotros desde luego, la biología es la biología y no viviremos por siempre, pero los personajes podrán seguir viviendo de alguna manera”, explica Roy, guitarrista y tecladista.

Como músicos tienen la opción de probar nuevas experiencias al margen de la agrupación, aunque la banda es un sueño hecho realidad, dice Roy, quien junto a sus compañeros ha podido experimentar quitándose el maquillaje y adoptando otras personalidades, incluso tocando otro tipo de música, aunque nada se compara con la diversión y buena vibra que sienten con el “glam look”.

“Construimos unos personajes inspirados, entre otros muchos, por KISS aunque creo que nos podríamos comparar más con lo que hizo (David) Bowie con Ziggy Stardust… tiene más que ver con eso: creas un alter ego, pero al mismo tiempo tú sigues existiendo y esa es la mejor manera de hacer que el personaje siga.

“Si nos cansamos de estar maquillados posiblemente tocamos bajo otra forma y con nuestros nombres de calle, no hay ningún problema.

De hecho lo acabamos de hacer, nos invitó Jay de la Cueva al especial de ´Mexico suena´ y dijimos ´oye, ¿por qué no tocamos nosotros cinco, pero no nos llamamos Moderatto?´”.

Roy explica que tocaron una canción que no han grabado.

“Y ni siquiera teníamos que tocar los mismos instrumentos, de hecho yo me pasé para el piano y tocamos bajo ese formato. Incluso, si quisiéremos hacer una o cinco bandas distintas, pero con las mismas personas podríamos hacerlo, pero les pondríamos otros nombres. Pero lo padre de respetar el personaje y de la magia que tiene es que finalmente se convierte en algo más grande que la realidad… es una realidad aumentada, se vuelve

una proyección de tu personalidad hacia algo que tal vez era un anhelo de adolescente o de cuando estabas chiquito”.

En su caso Roy explica que el rol que interpreta en Moderatto está directamente relacionado con su infancia.

“Tiene mucho que ver con lo que quería ser cuando era niño, acabé tocando rock y haciendo cosas increíbles de las cuales estoy orgulloso”, revela el músico, “cuando hicimos Moderatto fue volver a reconectar con ese chamaco, con ese adolescente, con ese niño que en segundo o tercero de secundaria llenaba sus cuadernos con baterías imposibles, de cinco o seis bombos, guitarras que echaban fuego, con shows increíbles donde había chicas bailando, donde entrabas en motocicleta, todo eso era lo que soñábamos cuando estábamos chiquitos”.

Risa y buen humor La principal característica de Moderatto es el positivismo de su música y la buena onda de sus integrantes que muchas veces contrasta con la situación que se vive en México por la violencia y la inseguridad.

“Más de la mitad de nuestra carrera el país ha estado sumergido en estas situaciones”, comenta Roy, “pero hemos encontrado la manera de que a través del rock & roll la gente pueda, por un ratito, zafarse de sus preocupaciones y disfrutar la música.

“Sabemos que hay otras bandas que tienen un compromiso social fuerte y poseen un discurso más contestatario, pero no es el caso de Moderatto porque desde el principio somos una banda de entretenimiento, una banda que se enfocará en hacer una ceremonia de tributo a todos los clichés del rock & roll, de todas las cosas que nos gustan de muchísimas bandas”.

Pero aunque lo suyo es diversión pura Roy añade que eso no significa que no se preocupen por su entorno.

“Nos siguen muchos chiquillos, entonces nuestro enfoque también está en hacerlos disfrutar por un rato”.

Recientemente, dice, colaboraron con la Fundación CIE en México al ofrecer un concierto en el Teatro

Metropolitan del Distrito Federal para chicos con capacidades diferentes.

“Eran chavos con algún tipo de enfermedad, con un poquito de situación y ver la alegría en sus caritas fue muy padre porque en su persona y en su vida diaria viven situaciones muy difíciles, de grandes retos para poder sobrevivir, en el caso de algunos, y en el caso de otros, de encajar en este mundo cada vez más difícil y complejo”.

Su granito de arena para hacer de este mundo un mejor lugar es hacer que la gente viva un poco de fantasía.

“Para nosotros son importantes la risa y el buen humor porque son terapéuticos”.

Aprovechar la vida Un aspecto importante en la vida del grupo es el surgimiento del “Moderatto army”, como se conoce a los fans y es a ellos a quienes Roy dirige un mensaje de libertad e igualdad.

“Para nosotros lo importante es que la gente disfrute esta vida, incluso los malos momentos y que sepa apreciarlos porque te enseñan cosas. Y si tienen el sueño de ser algo o convertirse en algo, tratar de parecerse a eso”, comenta, “por eso, nosotros hemos participado en campañas en contra de la discriminación y del bullying que, de hecho, empieza con no respetarse a uno mismo ni defender tu ideales”.

Según su manera de ver las cosas, dice, existe una sola vida y hay que aprovecharla lo más posible.

“Creemos que si tienes una identidad o el anhelo de que te quieres convertir en cierto personaje, tienes que tratar de acercarte lo más posible a eso aunque tengas que luchar con la sociedad, con la familia con la escuela o con las autoridades”, expresa Roy. “ Tienes que ser quien tu soñaste y eso incluye que no quieras tener el sexo con el que naciste o quieras defender a quien tú quieras amar y en qué circunstancias quieres vivir tu vida, a qué te quieres dedicar o si te quieres subir a una moto, sea peligroso o no. Tienes que defender tus sueños y hacer la vida disfrutable, ese siempre ha sido el mensaje que da Moderatto”.

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JUNTOS, pero no REVUELTOS 16

de portada

Alondra Pedraza

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icen que la unión hace la fuerza, pero en este caso también “vende” boletos. Y es que la última moda en conciertos es presentar no sólo a uno, sino a varios artistas en un mismo escenario.

No se trata de festivales musicales en los que el elenco es variado, es un nuevo concepto que permite al público ver a sus artistas favoritos junto a otros, que quizá no sean sus ídolos, pero que garantizan un espectáculo de primer nivel.

Lo que sí es seguro es que este nuevo concepto representa venta segura de boletos porque hay artistas para todos los gustos así que cada vez son más recurrentes los conciertos compartidos.

A continuación presentamos algunos de los casos más recientes.

Ídolos en concierto

Las divas españolas Marta Sánchez y Mónica Naranjo por primera vez juntarán su talento en México para realizar una gira: Ídolos en concierto llevará a las cantantes a presentarse en Monterrey y la Ciudad de México junto a la mexicana María José.

Ambas artistas han expresado a través de sus respectivas redes sociales su emoción por participar en este proyecto.

El concepto es presentar a tres ídolos de diferentes décadas: 80, 90, y 2000.

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El nuevo concepto de los espectáculos consiste en reunir en un mismo escenario a artistas de géneros similares, pero con distinto público para darle al espectador un “plus” GranDiosas

Basado en el concepto Divas Live!, surgido en 1998 a iniciativa del programa Save the music, y que reunió a grandes estrellas de la música en un solo concierto como Shania Twain, Celine Dion, Mariah Carey y Aretha Franklin, GranDiosas es un proyecto de Hugo Mejuto que busca revivir los exitos de los años 80.

Las grandes voces de Dulce, Manoella Torres, Rocio Banquells, Lila Deneken y Maria Conchita Alonso se unen en esta, que ya es la cuarta edición del concepto que comenzó originalmente como Mujeres mexicanas, cantantes asesinas.

“Son muchísimos años de una complicidad artística y personal que era inevitable que termináramos haciendo esto. Y de una forma u otra, en otro escenario… quizá en teatro, con otro disco, no sé, vamos a seguir haciéndolo”.

Sasha “Trabajar con cuatro estrellas de la canción es un verdadero placer. Lo mejor es que no hay rivalidades, no hay envidias. Cada una sale a hacer lo que sabe y a complacer al público, que es de lo que se trata”.

María Conchita Alonso “Lo bueno de compartir el escenario con alguien a quien admiras es que se vuelve placentero y sigues aprendiendo. Yo, a ‘El Bola’ (Emmanuel) lo conozco desde hace mucho y siempre me sorprende su calidad como persona y artista”.

Mijares.

“Para mí es un placer compartir el escenario con un hombre que ha crecido muchísimo en el plano artístico (Mijares). Una de las canciones que más me gustan de él ‘Baño de mujeres’… se me hace muy divertida”.

Emmanuel

de portada

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Sasha, Benny y Erik

Los ex Timbiriches se reunieron para lanzar un disco bajo el concepto “Primera Fila”, que fue sumamente exitoso y los llevó a presentarse en distintas plazas del país.

Actualmente no solo continúan con diversas presentaciones, también anunciaron el lanzamiento de un DVD grabado en vivo desde el Auditorio Nacional, con un show totalmente diferente al de Primera Fila.

Verano Pop

Paty Cantú, Leonel García y María José. Cada uno de ellos ha construído una carrera exitosa separados

de las agrupaciones que los dieron a conocer: Lú, Sin Bandera y Kabah, respectivamente. Ahora se presentarán por primera

vez juntos en la ciudad de Monterrey en un concierto denominado Verano Pop. Es la única presentación que tienen programada.

Matchbox Twenty y Lifehouse

En sus más de 17 años de carrera, respectivamente, Matchbox Twenty y Lifehouse no habían actuado nunca en un mismo escenario ni se habían presentado en México.

Pero como siempre hay una primera vez, este año las bandas realizarán dos presentaciones en el país juntas, para después continuar con sus respectivas giras alrededor del mundo.

Joan Sebastian, Pepe Aguilar y Shaila Dúrcal Carla Morrison y Enjambre

Aunque la cantante originaria de Tecate, Baja California y la banda de Zacatecas ya habían compartido escenario en distintas ocasiones como el Vive Latino y Pa’l Norte Rock Festival, ahora emprenden una serie de presentaciones para el gusto de sus fans.

Todas sus actuaciones han registrado lleno total hasta ahora.

Two’R Amigos

Si bien Mijares comenzó su carrera como corista de Emmanuel, ahora ambos artistas comparten más que el escenario, un tour.

El espectáculo llamado Two’R Amigos, junta a estos dos ídolos pop para llevar a distintas partes del país los éxitos que han cosechado a lo largo de los años con sus respectivas carreras.

Daughtry y 3 Doors Down

Desde octubre de 2012 ambas agrupaciones realizan un tour en diferentes ciudades de Estados Unidos, mismo que los llevó a presentarse por primera

vez en México.

Con su gira promocionan sus últimos materiales discográficos “Break The spell”, de Daughtry y “The Greatest Hits”, de 3 Doors Down. Un concierto para vivir todo el poder del rock.

Hace más de un año, los tres intérpretes anunciaron una gira juntos denominada “Dejando huella… una historia musical” que los llevaría a presentarse en distintas plazas de México y Estados Unidos, pero de manera sorpresiva y sin alguna razón aparente, casi la mitad de la gira fue cancelada.

Se rumoró que la razón fue el problema que Joan Sebastian presentaba en ese entonces con sus cuerdas vocales, pero ni los cantantes ni los organizadores del evento emitieron algún comentario al respecto.

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en pantalla

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Martín Fuentes México

A

Marco Méndez considera todo un desafío haber protagonizado “Las bandidas” en Venezuela.

Robarán por televisión al mediodía La telenovela “Las bandidas” se estrena el 17 de junio a las 12:00 horas por “El Canal de las Estrellas”; es una nueva versión de “Amazonas” y “Niña amada mía” La trama de la telenovela gira alrededor de Fabiola, Corina y Amparo, hijas del viudo Olegario Montoya, dueño de la Hacienda Las bandidas.

Las relaciones amorosas de las tres hermanas y una vieja rivalidad entre la familia de Olegario Montoya y Rodrigo Irazábal, son el centro del argumento.

Marco espera que este trabajo le dé proyección internacional y pueda conseguir oportunidades laborales en otros países.

Por lo pronto “Las bandidas” ya se vendió, además de México, a República Dominicana, Ecuador, Puerto Rico, Nicaragua, Estados Unidos y a España donde debutó con el pie derecho.

Luego de su participación en esta telenovela

Buen horario l La telenovela “Las bandidas”

llegará a las pantallas mexicanas de televisión el 17 de junio a las 12:00 horas, pero ¿qué tal le irá en ese horario?

“Yo considero que es bueno (el horario) porque ahí se han transmitido telenovelas de Thalía y de otras grandes figuras. Es un horario de éxito garantizado, pienso que nos va a ir muy bien”, señala Marco Méndez

Martín Fuentes

Marco regresó a México, y casi de inmediato consiguió trabajo en “Porque el amor manda” .

“Hice una participación especial en los últimos capítulos, mi personaje se llamó Fernando Manríquez”, revela, “todo fue muy rápido porque Juan Osorio me dijo: ´Mañana empiezas a grabar´, y bueno, hacerlo en una telenovela de éxito es muy bueno”.

Después de esta intervención especial Marco no tiene nada en puerta.

“Yo creo que me voy a poner a descansar un tiempo en lo que llega una nueva oferta laboral. Depende de la empresa si sigo trabajando aquí o si me regreso a Venezuela o me voy a Colombia. Yo, encantado, mientras los proyectos sean buenos”.

Foto: Cortesía Televisa

pesar de que “Las bandidas” es una nueva versión de la telenovela “Amazonas”, que fue un éxito internacional en los años 80, este “remake” pinta para ser diferente porque tiene una dosis extra de drama y misterio.

Protagonizada por el actor mexicano Marco Méndez, quien interpreta a Alonso Cáceres; la colombiana Ana Lucía Domíguez, además de Guillermo Dávila y Jean Paul Leroux, el melodrama se grabó en Venezuela y se transmitirá en México a partir del 17 de junio a las 12:00 horas por El Canal de las Estrellas.

“Sí, es cierto. No es la primera vez que se hace esta telenovela, pero ahora la historia está mejorada, muy actual. Se le integraron elementos de misterio, de drama para hacerla más interesante para el público”, explica Marco quien realiza su primer papel protagónico.

El actor originario de Michoacán añade que “Las bandidas” es el primer proyecto entre Televisa y RTI Televisión, empresa con la que planea echar a andar otras producciones similares.

“Es (un proyecto) muy ambicioso, muy bien cuidado que seguramente va a tener mucho éxito”.

La primera vez que esta historia fue llevada a la pantalla fue en 1985 con el título de “Amazonas”. Once años más tarde se hizo un remake titulado “Quirpa de tres mujeres”, ambas en Venezuela. Y en 2003 Televisa la llevó a la pantalla chica bautizándola como “Niña amada mía”.

“Volver a hacerla fue todo un reto, aunque desde hace dos meses se transmite en Venezuela con gran éxito”, expresa Marco, “eso me hace confiar en que será aceptada también en México porque aunque está la base original hay giros y novedades muy atractivas”.

En esta nueva etapa de su carrera el actor dice que tuvo que enfrentar desafíos profesionales.

“Para empezar, trabajar en otro país, con una forma muy diferente de hacer las cosas, con técnicas distintas de grabar las escenas.

Yo era el único mexicano, el resto, salvo Ana Lucía que es colombiana, eran venezolanos.

“Sin embargo, pronto me hicieron sentir en mi casa, me dieron mucha confianza hice grandes amigos como Guillermo Dávila que es un gran actor y un mejor compañero”, expresa.

Marco añade que dar vida a Alonso Cáceres también requirió de mucho trabajo de interpretación.

“Alonso tiene una imagen muy fuerte y está lleno de misterio. No se deja de nada ni de nadie, pero termina enamorándose de la mujer equivocada. Es uno de los papeles más difíciles que me han tocado”.

También ha cambiado en cuanto a imagen.

“Estoy más delgado, me pinté el cabello, traigo otro corte, pero nada drástico”.

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música | superación

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Ex Scorpions vuelven como un ‘huracán’

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Antiguos miembros de la banda alemana se reúnen en la gira Lovedrive and Tokyo Tapes que se presenta en Escena de Monterrey y en el Salón José Cuervo de la Ciudad de México

P

or Scorpions pasaron distintos músicos que impulsaron a la agrupación desde sus inicios hasta llegar a ser la banda más importante que haya dado Alemania en los últimos tiempos.

Cuatro de los ex integrantes más destacados del grupo se reúnen para realizar el ex Scorpions Reunion Tour Lovedrive and Tokyo Tapes con el que están recorriendo el mundo, a Escena llegan el 13 de junio.

L os g u ita r r istas M ic hael Schenker (hermano del fundador de Scorpions, Rudolf Schenker) y Uli Jon Roth, el bajista Herman Rarebell

¿

y el baterista Francis Buchholz, además de dos importantes refuerzos: el cantante Doogie White, ex vocalista de Midnight Blue, Rainbow y Yngwie Malmsteen, y el tecladista Wayne Findlay, que participó en la banda de Michael Schenker, Michael Schenker Group integran la alineación.

Schenker fue guitarrista de Scorpions de 1970 a 1973. Con ellos grabó el disco debut de la banda, “Lonesome crow”. Dejó la banda para integrarse a UFO en 1973. Tras diversos conflictos con sus compañeros el guitarrista decidió formar su propio grupo, Michael Schenker Group (también conocido como MSG). Tuvo una participación especial en tres temas del disco “Lovedrive”.

Te has puesto a pensar qué pasaría en nuestra vida si en lugar de intoxicarnos constantemente con quejas sin sentido, nos dedicáramos a contar nuestras bendiciones?

Seguramente nuestra forma de pensar y hasta de hablar daría un giro impresionante. Y no sólo eso, sino que los resultados en nuestra vida serían diferentes. Obviamente no quejarse no quiere decir vivir en el conformismo. Hay personas que no ponen una queja si en un restaurante o en un hotel recibieron un mal servicio, pero eso es otra cosa.

Aquí se trata de pedir que se te cumpla como cliente lo que solicitaste.

A las quejas que me refiero son a esas que hacen la vida más pesada. Si tienes que comunicar tu descontento por algo, puedes usar los canales correctos, pero no tiene caso desperdiciar tiempo, energía y hablarlo con quien no le compete lo que te molesta, o con quien no resolverá tu situación.

Hay personas que todo el día están expresando cosas como: “Qué calor, qué frío, esta comida sabe mal, no soporto a mi compañero de trabajo, odio los lunes, que horrible está el tránsito, etc.” ¿A poco no te ha tocado lidiar con alguien

Uli Jon Roth llegó a Scorpions para reemplazar a Michael tras su salida. Con la agrupación grabó cinco discos entre los que destaca el famoso “Tokyo Tapes”, grabado en el Sun Plaza Hall de Tokio, Japón.

Abandonó a la banda en 1978 por diferencias creativas.

El bajista Herman Rarebell se integró en 1977. Es uno de los autores de “Rock you like a hurricane”, una de las canciones más famosas de Scorpions, además de ser quién llevaba las finanzas del grupo. Permaneció con ellos hasta 1995.

Por su parte, Francis Buchholz fue el baterista de 1973 a 1992. Tanto él como Herman Rarebell, fueron los dos miembros que estuvieron en los

Uli Jon Roth entró al grupo en 1973 y grabó cinco discos, entre ellos, el famoso “Tokyo Tapes”, grabado en el Sun Plaza Hall de Tokio, Japón.

años más exitosos de Scorpions. Se vio en la necesidad de dejar a la banda por motivos personales.

En 2006, Michael Schenker, Uli Jon Roth y Herman Rarebell se unieron de nuevo a Scorpions en una presentación del festival Wacken. La actuación quedó registrada en el DVD de Scorpions, Live at Wacken Open Air 2006.

“Lovedrive” y “Tokyo Tapes”, dos de los discos más importantes en la carrera de Scorpions, dan nombre a la gira.

Para su presentación en Escena,

Dinorah Delgado* • Twitter @Dinorah_Delgado

Vive ligero ¡Deja de quejarte! así? ¡Es una tortura!

Quienes se quejan todo el tiempo, lo que hacen es señalar a otros como culpables por sus desgracias, y no se dan cuenta que son ellos quienes las han creado.

Muchos podrían quejarse de cosas como su empleo, su jefe, su casa, su ciudad, su país, sus oportunidades, su edad (algunos se quejan de sí mismos) de sus amigos, sus familia.

A veces los padres se quejan de que los hijos son violentos por culpa de los medios de comunicación, los borrachos

denuncian a los dueños de los bares porque venden alcohol, la gente obesa denuncia restaurantes de comida rápida por su sobrepeso.

Quejarse es un hábito que te impide contar con paz interior y éxito subconsciente.

Es un hábito Debemos dejar de hacernos las víctimas y empezar poco a poco. Hazte consciente y sustituye la queja por lo que agradeces en tu vida. Ya sé que no

interpretarán los clásicos de Scorpions de los discos “Fly to the rainbow”, “In trance”, “Taken by force”, “Lovedrive”, “Virgin killer”, “Tokyo Tapes”, además de las canciones de Michael Schenker Group, diversos clásicos de la banda inglesa UFO y el set de la carrera en solitario del guitarrista Uli Jon Roth.

Los precios para el concierto oscilan entre los $400 y los $800 pesos.

La venta de boletos es en taquillas de Escena, Dark Vission y oficinas de La Rocka, además de la venta en línea a través de www.escenamty.com

somos santos y no es algo que puedas erradicar de la noche a la mañana, pero comienza por hacerte responsable de tus actos.

No culpes a otros o a las circunstancias, si puedes cambiar algo, hazlo, si no, evita quejarte, porque atraerás a tu vida el pesimismo y la negatividad. Incluso, la gente huirá de ti o te rodearás de gente negativa.

Las personas con los sueños más grandes han sido personas con los desafíos más grandes pero ten la certeza de que la vida se transforma a tu alrededor cuando adquieres el hábito de no quejarte, criticar o hacerte víctima.

Dice una frase: “Cambia la forma de ver las cosas y las cosas cambiarán de forma”. ¿Cómo ves? ¿Aceptas el reto?

* La autora es asesora de Imagen, comunicación y coach de vida Síguela en: Twitter

@Dinorah_Delgado Facebook: Dinorah Delgado (Imagen-Comunicación-Coaching) Hyperlink: http://www.dinorahdelgado.com

Foto: Cortesía

Alondra Pedraza

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Margarita ‘La Diosa de la Cumbia’ se ‘deshoja’ en el Festival Acapulco La intérprete pone los ánimos en alto al presentarse en el Jardín Sur del Centro de Convenciones donde antes de su show se transmitió la final del fútbol mexicano, ganada por el América

Los ex timbiriches llevaron al Festival la nostalgia ochentera con éxitos como “Princesa tibetana”.

Margarita logró buen ambiente entre los 4 mil asistentes al foro donde se realizan los conciertos del Festival.

Irma Idalia Cerda / Enviada / Acapulco

M

argarita “La Diosa de la cumbia” avivó la flama que había dejado el triunfo del América minutos antes de su presentación en el Jardín Sur del Centro de Convenciones en la segunda velada del Festival Acapulco 2013.

La cantante colombiana apareció en el escenario al filo de las 23:00 horas enfundada en un vestido lila y arrancó el espectáculo con “La pollera colorá”, acompañada de sus músicos y un grupo de bailarines que lucieron un colorido vestuario que hizo sentir a los espectadores en un ambiente carnavalero.

“Esta noche es para brincar, para chiflar y para bailar”, advirtió la colombiana antes de ofrecer un tema que se dedicó especialmente a sí misma: “El equipaje”.

Inmediatamente después se dirigió a las cerca de cuatro mil personas que asistieron a su show luego de presenciar la final del clá-

sico de futbol que fue proyectado en el mismo espacio al aire libre. “¡Felicidades para Acapulco porque sigue siendo bien hermoso, bien bonito con gente bien sabrosa!”, expresó Margarita quien para ese momento sintió la calidez tanto de la gente, como del ambiente del lugar.

El show que ofreció la “Diosa de la Cumbia” se caracterizó, como siempre, por el ritmo contagioso de sus éxitos y de las canciones de su país que ha retomado para darlas a conocer internacionalmente. “Aguacero de mayo”, “La piragua”, son algunos de los temas que en escena son representados con danzas y atuendos tradicionales de su natal Colombia.

Y como lo había anticipado al iniciar su presentación, puso a bailar a todos los presentes con “Que nadie sepa mi sufrir”, “Escándalo”, “La vida es un carnaval”, “Capullo y Sorullo” y “Qué bello”, entre otros.

Gracias a la fastuosa producción, la noche de Margarita fue todo un éxito en el Festival Acapulco , mismo que ha atraído a gran cantidad de turismo que ocupa el 85 por ciento de la capacidad hotelera.

La tercera noche del Festival Acapulco reunió a dos generaciones, la banda Hello Seahorse! y a Sasha, Benny y Erik que lograron éxito rotundo Irma Idalia Cerda Enviada / Acapulco

L

os lazos de amistad que unen a Sasha, Benny y Erik desde hace más de dos décadas se consolidan en el escenario pues la madurez no ha impedido el entusiasmo y la entrega que tienen con su público.

Los tres ex Timbiriches movieron las fibras de sus fieles fanáticos que asistieron al Jardín Sur del Centro de Convenciones, en el tercer concierto de la semana del Festival Acapulco, el cual se retomó el año pasado en este puerto que poco a poco recupera el turismo que solía tener.

“Tonto corazón” fue el tema de apertura con el que de inmediato hicieron “click” con los asistentes, que ya habían tenido una dosis previa de adrenalina con el grupo telonero Hello Seahorse!, cuya propuesta de rock alternativo estimuló el ánimo de la audiencia.

Cabe mencionar que la coordinación entre Sasha, Erik y Benny fluye de manera natural, lo cual hace más dinámico el espectáculo que ha estado de gira desde hace varios meses. “¿Cómo está la pandilla de Acapulco? Ya extrañábamos este paraíso”, saludó Benny a unos tres mil seguidores que se congregaron en este espacio al aire libre que es sede de eventos tan importantes como el Festival Acapulco.

Los éxitos de Sasha como “No me extraña nada” y “Rueda mi mente” , fueron bien recibi-

La banda Hello Seahorse! fue una excelente telonera.

dos por el público, así como “Cuando mueres por alguien” y “Cada beso”, de Erik.

Posteriormente dedicaron una parte de su show a Gustavo Cerati con un homenaje a los grandes éxitos de Soda Stereo como “Persiana americana”, “Cuando pase el temblor” y “De música ligera”, selección que festejaron los asistentes.

Pero la inyección de energía se dio cuando recordaron los viejos tiempos de Timbiriche al entonar “El baile del sapo”, “Si no es ahora” , “Princesa tibetana” y “Con todos menos contigo”.

La producción del espectáculo fue apoyada por videos de los cantantes en las diferentes etapas de su carrera dentro del grupo y como solistas.

Fotos: Fernando Palacios

Foto: Fernando Palacios

Cómo han cambiado… ahora son mejores

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Claudia Jordán

Necesitamos heroínas

H

ace poco estaba leyendo una revista de chismes y el autor de una columna aseguraba que William Levy estaba inconforme con Ximena Navarrete como su "galana" en "La tempestad" porque él quería darse sus arrimones con Thalía, alias "La señora Mottola".

En el mismo espacio se aseguraba que Thalis no se dejó apantallar por la imagen de Levy como gran vendedor de papas fritas y dijo "A que yo sí puedo comer sólo una” y declinó la jugosa oferta del productor Salvador Mejía para interpretar a Marina Reverte.

No sé qué tan cierto sea todo esto, pero me hizo recordar lo difícil que resultó encontrar a la protagonista femenina de esta telenovela.

Acuérdese que un montón de actrices hicieron casting para el papel y ninguna convenció: Desde Belinda hasta Silvia Navarro pasaron por la oficina del productor y ninguna le llenó el ojo o a lo mejor ya había armado el numerito para finalmente elegir a Ximena Navarrete. Pero en el pecado llevó la penitencia porque la ex Miss Universo nomás no da una. Pero esa es otra historia.

Ahora estuve reflexionando sobre que en realidad ya nos estamos quedando sin heroínas de telenovela y echamos mano de actrices "wannabe" o de extranjeras, pero el talento nacional está "del nabo".

Así que se me ocurrió hacer una lista de las peores protagonistas de telenovela. Esas que ni pichan ni cachan ni dejan batear, pero ¡ah cómo dan lata! y ocupan espacios. ¿Listos? En sus marcas… listos ¡fuera!

Ana Brenda

Susana González

Pensé que después del descalabro personal y profesional de "Velo de novia" –acuérdese que en esa telenovela le bajó el marido a Itatí Cantoral– ya no le iban a dar otro protagónico, pero ¡oh, sorpresa! Carla Estrada la llamó para "Pasión".

No es mala actriz, pero le falta personalidad y a veces me da la impresión de que está a punto de desmayarse. Además a estas alturas, salvo que algún productor esté preparando una telenovela sobre Sara García, la abuelita de México, no creo que nadie más se atreva a darle otro protagónico.

Rossana Nájera Ella sí es un caso medio patético. Mientras era la "novia en turno" de Cuauhtémoc Blanco todo mundo la adoraba, salía en todas las revistas habidas y por haber y no existía programa en el que no apareciera. Terminó con él y dejó de ser interesante. Lo único realmente exitoso que ha hecho –y eso porque tenía protagónico compartido– fue "Se busca un hombre".

Hace poco la vimos en "Los Rey" y comprobé lo que siempre he dicho: No basta ser talentoso hay que tener perfil de estrella, parecer estrella y comportarse como estrella para ser una estrella.

Ivonne Montero Tiene mala imagen, esa voz ñoña no le ayuda para nada y como actriz está en la lona. No importa que sea de las pocas que han hecho éxitos regulares para Azteca, sus telenovelas son pésimas y ¿sabe por qué? Porque ella cree que está haciendo el mismo papel de sexosa que interpretó en "El tigre de Santa Julia".

Lleva tres protagónicos: "Juro que te amo", "La que no podía amar" y "Corazón indomable". ¿Qué le puedo decir de esta muchacha? Que es regularsona como actriz, no llena los zapatos de una protagonista y que se subió a un ladrillo y pensó que estaba en la azotea del Empire State, de Nueva York. Si Thalía no pudo llenar los zapatos de Helena Rojo cuando hizo "Marimar", un refrito de "La venganza", Ana Brenda no puede llenar los zapatos de Thalía ¡y eso es mucho decir!

Gabriela Spanic

Silvia Navarro

Esta mujer es tan desangelada que proyecto en el que la meten con calzador, proyecto que se va al traste. Alguien muy cercano a mí y que tuvo acceso a la grabación de "Amarte es mi pecado" me contó que los de la producción le ponían las "cruces" a la Rosaldo cada vez que le tocaba hacer una escena. La pobre no da una.

Gracias al cielo ya se le quitó esa "inquietud" de ser estrella.

En Azteca era una diosa, nomás sus chicharrones tronaban, pero se fue a Televisa y sus días de gloria quedaron atrás. Aunque ha protagonizado "Mañana es para siempre", "Cuando me enamoro" y "Amor bravío" no le he visto ese nivel de estrella.

En su contra está que siempre tiene cara de enojada y actúa con tanto fastidio que hasta da flojera verla.

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Por increíble que parezca todavía hay quien cree en ella como protagonista, aunque para nuestra fortuna en su última telenovela ("La otra cara del alma") terminaron matándola. El colmo es que se le ocurrió cantar grupero y con banda y lo hace tan mal que parece que acaba de comer pinole y se está ahogando.

Alessandra Rosaldo

Los pesos pesados del verano Los zombies llegaron ya!

Fotos: Archivo

Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Título: “Guerra mundial Z” Director: Marc Forster Elenco: Brad Pitt, Matthew Fox,

Mieille Enos Ahora que los zombies están de moda surge la versión cinematográfica de la novela de Max Brooks sobre un experto investigador de las Naciones Unidas que tratará de parar lo que podría ser el fin del mundo en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la

!

ero carisma, las

televisión | cine

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nidos y ue se puso rónica

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Métele!

Título: “Turbo” Director: David Soren Elenco: Ryan Reynolds, Samuel L.

Jackson, Michelle Rodríguez, Paul Giamatti, Michael Peña Aunque es un filme animado y muchos creemos que por ello esta clase de películas no sirven más que para hacernos reír y carecen de todo gran

raza humana le hace recorrer el mundo entero buscando respuestas sobre cómo parar la horrible pandemia intentando salvar las vidas de millones de desconocidos así como la de su propia familia.

Género: Ciencia ficción Calificación: 9.5 Fecha de estreno: 28 de junio

elemento cinematográfico, esta es una cinta diferente, aspiracional. Es la historia de un simpático caracol que tiene un anhelo: ir a toda velocidad, y como hay que tener cuidado con lo que se desea, un accidente le otorga una increíble velocidad.

Género: Animación Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 19 de junio

El que con lobos anda...

Título: “Wolverine: Inmortal” Director: James Mangold Elenco: Hugh Jackman, Will Yun

Lee, Svetlana Khodchenkova Wolverine, el mutante más popular de los X-men llegará hasta Japón para enfrentarse a su peor enemigo en una lucha a muerte que cambiará las vidas de ambos para siempre.

Lo mejor de esta película, además de las impresionantes secuencias de acción, es que nuestro héroe se mostrará como una criatura vulnerable

y que sabrá, quizá por primera vez que, como ser humano también tiene limitaciones físicas y emocionales. Una lucha interna contra su propia condición.

Género: Ciencia ficción /acción Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 28 de junio

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Noche grupera arrasa en Acapulco La cuarta jornada del Festival registró una gran afluencia de público al congregar a 10 mil personas en el Jardín Sur del Centro de Convenciones

Leonardo Antonio, de 13 años, heredó el

Angela, de 9 años, interpretó “La chancla”

carisma de su abuelo y de su padre.

ante el beneplácito de los espectadores.

Una noche para la dinastía Aguilar Irma Idalia Cerda Enviada / Acapulco

Irma Idalia Cerda Enviada / Acapulco

Fotos: Fernando Palacios

A

lrededor de 10 mil personas acudieron a disfrutar de la noche grupera del Festival de Acapulco en la que compartieron cartel las bandas Carnaval y Calibre 50, Luz María, ganadora de “La voz…

México”, Ninel Conde y Maribel Guardia.

Ninel fue la primera artista del variado menú que sedujo a los habitantes de este puerto que fueron llenando la capacidad del Jardín Sur del Centro de Convenciones hasta formar una multitud que no se había visto desde que arrancó esta edición 2013 del Festival de Acapulco.

Ninel eligió un saco amarillo muy llamativo y un “boda” negro para iniciar su showcase con “La rebelde”, pero luego de dar la bienvenida al público cambió el saco por un vestido vaporoso, abierto a los lados, que le permitía mostrar sus piernas.

“Como la flor”, uno de los grandes éxitos de la inolvidable Selena Quintanilla, fue la segunda interpretación de la cantante grupera que ha elegido temas de grandes compositores como es el caso de Camilo Sesto, por lo que “Callados” fue la otra canción que incluyó en el repertorio.

Posteriormente se despojó del vestido para mostrar su figura con un traje de cuero negro y continuar su presentación con “Bombón asesino”, acompañada de sus bailarinas.

Antes de finalizar, Ninel invitó al escenario a cuatro voluntarios para que bailaran con ella

Maribel Guardia adelantó unas horas su festejo ante 10 mil acapulqueños.

“Tristes recuerdos” y “Caray”, este último de Juan Gabriel.

Por su parte Maribel Guardia tuvo su participación antes que el grupo Calibre 50, que sin el atractivo visual de las cantantes, obtuvo una respuesta más elocuente de las más de 10 mil personas que se concentraron en la sede del Festival de Acapulco.

La costarricense apareció con un traje verde fosforescente que refleja su acostumbrado estilo de resaltar sus atributos físicos. “La cita”, “Después de ti” y “Loca”, fueron los temas que ofreció Maribel, quien apoyó su presentación con un grupo de bailarines que usaron los trajes del mismo color que la artista. La Banda Carnaval y Luz María, hicieron lo suyo en la cuarta velada, además de la intervención de “El Costeño”, quien dio el toque cómico a la noche grupera.

Fotos: Fernando Palacios

E

Ninel Conde fue, sin duda, uno de los grandes atractivos de la velada.

lFestivalAcapulcofueelmarcoideal para que Pepe Aguilar presentara a sus hijos como la tercera generación artística de la dinastía iniciada por Antonio Aguilar, a quien recordó muy especialmente en su presentación en el Jardín Sur del Centro de Convenciones del puerto guerrerense.

Angela y Leonardo Antonio debutaron en este escenario llevándose las palmas del público que se mostró muy generoso y participativo en la quinta noche dedicada a la música regional mexicana que representa, orgullosamente, Pepe Aguilar.

Con su imponente figura apareció en el escenario portando un traje negro de charro y acompañado del mariachi El zacatecano, su banda de músicos y dos coristas quienes en conjunto realzaron la actuación del hijo del desaparecido cantante.

Pepe mantuvo una comunicación permanente con cerca de cuatro mil asistentes que se concentraron en el espacio al aire libre y que continuamente vitoreaban a su ídolo repitiendo: “¡Pepe, Pepe, Pepe!”.

Aguilar manifestó estar muy contento de participar en el Festival y recordó cuando en la primera etapa era invitado todos los años.

Los primeros temas de la noche fueron dedicados a “todos los ardidos en el amor”, por lo que interpretó muy a su estilo “Me vas a extrañar”, “Recuérdame bonito”, “Perdóname”, “De qué te quejas” y “Directo al corazón”.

Como si estuviera entre grandes amigos, Pepe también mostró su sentido del humor: “Debajo de mi traje de charro tengo un traje de baño de Charro”, haciendo referencia al calor acapulqueño.

Y antes de entonar “Chaparrita consentida” expresó: “Esta canción va dedicada a todas las chaparritas, bueno y aunque a mí todas me quedan chaparritas”.

Como siempre, Pepe logró entusiasmar a los cuatro mil espectadores que lo recibieron con los brazos abiertos.

Durante todo su espectáculo el hombre de gran estatura se declaró un “narrador de historias”, pues dijo que le encanta cantarle al amor.

También rindió un homenaje a dos grandes figuras que han marcado su vida: su padre y Vicente Fernández.

“Albur de amor” y “Mujeres divinas” fueron las canciones que dedicó a estos dos grandes de la música ranchera.

Posteriormente anunció que iba a dejar al público que cantara el siguiente tema emblemático de todos los mexicanos: “El rey”, obteniendo una respuesta inmediata de los espectadores.

Pero la sorpresa que tenía reservada era el debut de sus hijos Angela y Leonardo Antonio, quienes sin duda son los herederos naturales del talento de la familia Aguilar.

La pequeña de nueve años mostró sus dotes vocales con “La chancla”, mientras que su hermano de 13 años cautivó con “Linda chiquilla”.

En el último bloque Pepe Aguilar cantó con banda y con ello concluyó su actuación en el Festival Acapulco 2013.

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Espíritus poseen a Café Tacvba en Acapulco

inolvidable.

Marco Antonio Solís congrega a 11 mil personas en el Jardín Sur del Centro de Convenciones y las enamora en una noche romántica del Festival Irma Idalia Cerda Enviada / Acapulco

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iferentes etapas de la trayectoria de Marco Antonio Solís “El Buki” fueron recordadas en la sexta velada del Festival Acapulco 2013.

El cantautor apareció con camisa y pantalón blancos que contrastaban con el saco negro brilloso, y antes de saludar formalmente al público, eligió abrir con “No puedo olvidarte” y “Mi mayor sacrificio”, con un ritmo suave y cadencioso.

A sus más de tres décadas de trayectoria, tanto su estilo como su apariencia y voz permanecen intactos.

Marco fue llevando a sus seguidores por un recorrido musical en el que recordó melodías de antaño, combinando sus éxitos más recientes, logrando complacer al público de todas las edades.

Especialmente incluyó en su repertorio melodías que hablan del amor, del desamor, de las

parejas “disparejas”, de la reconciliación, creando así una atmósfera llena de romanticismo.

“Hay muchas canciones, hay mucho que cantar, es un honor estar aquí”, dijo al inicio de su presentación que concentró a más de 11 mil personas.

“En este camino sentimental siempre encontraremos personas que nos cambian la perspectiva de la vida”, expresó antes de interpretar “Hay de amores a amores”.

Cantó “Porque siempre te amaré”, dedicada a las parejas que terminan una relación, pero que se llevan siempre en el corazón y continuó con “Sigue sin mí”.

“El Buki” invitó al escenario al cantar a José Manuel Zamacona, de Los Yonics para interpretar juntos “Pero te vas a arrepentir” y luego continuó con “Tu cárcel” , uno de sus temas más populares.

“Morenita”, “Cuando te acuerdes de mí”, “Tú me vuelves loco”, entre otros, fueron coreados por los fanáticos de “El Buki”, que abarrotaron el Jardín Sur del Centro de Convenciones de Acapulco.

Enviada/Acapulco

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l espíritu de la música y el agua estuvieron de parte de los integrantes de Café Tacvba que inyectaron una buena dosis de energía en el Festival Acapulco 2013, que una tuvo gran poder de convocatoria y reunió a más de 11 mil personas en una de sus últimas jornadas.

Rubén, Meme, Quique, Joselo y Luis hicieron su aparición después de que los integrantes del grupo Bengala les abrieran el concierto en el escenario de Jardín Sur, Centro de Convenciones de Acapulco el 31 de mayo.

“El baile y El salón “ y “Cómo te extraño” fueron las primeras rolas en sonar ante los fieles seguidores de esta banda que acaba de cumplir 24 años de formación.

La caballera larga y rizada del vocalista se agitaba mientras se desplazaba y brincaba constantemente en el escenario, pero antes de cada interpretación, dirigía un breve mensaje alusivo a la ecología: “Vamos a interpretar esta canción a la orilla del mar, hay que cuidar las playas, no podemos tirar botellas”.

“Damos gracias al espíritu de la música y el

espíritu del agua” , agregó el músico que también promueve mensaje de paz y de buena vibra.

Luego de interpretar “Las persianas” y “Las flores”, anunció: “Con esta canción honramos la energía femenina, dando la pauta para al siguiente éxito, ´Ingrata´ con el que incrementó la algarabía entre los jóvenes que desde el inicio del concierto realizaban las “danzas circulares”.

Posteriormente Rubén recogió su melena para interpretar la “Locomotora” y “Volver a Comenzar”, mientras que sus fanáticos gritaban: “¡Oe oe oe, Café, Café..!”.

El cantante aprovechó para expresar su posición sobre algunas cuestiones sociales entre canción y canción y aplaudió los movimientos estudiantiles que tienen el ímpetu de cambiar el mundo y a su vez exhorto a que cada individuo lo haga desde su trinchera.

“No controles”, “El fin de la infancia”, “Chilanga” y “La chica banda”, fueron otros de los temas incluidos en el repertorio de Café Tacvba para esta presentación en el famoso puerto del estado de Guerrero.

Para el último bloque Meme tomó el micrófono para complacer con “Aprovéchate” y “Eres”, esta última una de las más esperadas y coreadas de la noche.

Foto: Fernando Palacios

Marco Antonio Solís recorrió prácticamente toda su carrera musical en una noche

Irma Idalia Cerda

Foto: Fernando Palacios

‘El Buki’ inunda la bahía

La banda ofrece una de las mejores noches del festival ante 11 mil fanáticos

Café Tacvba enamoró a los acapulqueños con una buena dosis de música para hizo vibrar al público.

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El Foro Mundo Imperial albergó a 12 mil fans de La Trevi que cerró las actividades del evento con un concierto inolvidable Irma Idalia Cerda Enviada / Acapulco

La pura Gloria en cierre del Festival Acapulco La Trevi se lució con su show de más en el que advirtió: “Es la primera vez que la canto, así que va a ser una especie de ensayo”.

Y como también anticipó, el recinto se

convirtió en un antro gigante , que iba muy ad hoc con canciones como “Todos me miran”, “Gloria”, y cerró con “Mañana”.

de dos horas que dejó complacido al público que acudió al gran cierre del evento.

Foto: Fernando Palacios

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ás de dos horas de intensas emociones ofreció Gloria Trevi en la última noche del Festival Acapulco ante unas 12 mil personas que se congregaron en el Fórum Mundo Imperial, espacio que albergó el elenco del último fin de semana, a diferencia de los anteriores conciertos que se realizaron en el Jardín Sur del Centro de Convenciones.

“Agárrate” fue el primer tema que la cantautora eligió para iniciar su presentación en la clausura del festival, que concluyó con éxito luego de que los amantes de la música disfrutaron de varios géneros con los cantantes y bandas más populares.

“Acapulco, vamos a soltarnos el pelo”, dijo enfundada en un traje galáctico negro antes de interpretar su canción emblemática “Pelo suelto” y con la ayuda de una asistente, La Trevi transformó su oufit con una falda negra larga para continuar con “El favor de la soledad”.

Durante el espectáculo la regiomontana tuvo varios cambios de vestuario en el mismo escenario, pues de inmediato se despojó de la falda y luego se puso una camisa de fuerza para interpretar “Dr. Psiquiatra”, uno de sus inconfundibles éxitos.

Luego de prender al público que constantemente gritaba “¡Gloria… Gloria!”, la cantante ejecutó al piano “Vestida de azúcar”, tema para el que eligió un vestido blanco con visos plateados y después regresó a la acción para entonar “Cinco minutos”.

“Me acuerdo la primera vez que canté en un programa una canción dedicada a las mujeres más valientes del mundo, a las madres. No importa si eres casada, soltera, viuda o divorciada”, dijo antes de “Me siento tan sola”.

Al incluir en su repertorio “Tu ángel de la guarda” presentó un performance del Día de Muertos. Ella y sus bailarines usaron máscaras de calaveras y el escenario estuvo adornado con coronas hechas con flores, haciendo alusión a una de las tradiciones mexicanas por excelencia.

“Los besos son para darlos, no para guardarlos”, expresó antes de “El último beso”.

Una de las sorpresas de la noche fue el estreno de su nuevo sencillo “No soy un pájaro”

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Rock + Carisma = Moderatto La banda presenta un show impresionante en el que sus integrantes hacen gala de virtuosismo y simpatía

Moderatto enloqueció al público con un show dinámico y explosivo.

Martín Fuentes

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Puro amor l Artista: Moderatto l Fecha: 7 de junio l Auditorio Banamex l Asistentes: Tres mil 200

Fotos Cortesía OCESA/Auditorio Banamex

n mucho de rock y un poquito de “Carisma” fueron suficientes para que Moderatto llenara el Auditorio Banamex de rock poderoso y gran ambiente en su presentación del 7 de junio.

El Moderatto army respondió como se esperaba: un total de tres mil 200 fanáticos acudieron al llamado y rockanrolearon felices de la vida en una noche que para ellos resultó inolvidable.

Aunque Bryan Amadeus constantemente se quejaba de que Monterrey era la plaza más “floja” en esta nueva gira de la banda, sólo lo hacía para enardecer más al público que sacó la casta e hizo vibrar el Auditorio mientras los músicos se notaban felices y complacidos con la respuesta.

Fueron 18 canciones y casi dos horas de show lleno de adrenalina. El espectacular montaje ayudó mucho a que la gente se “prendiera”.

Como Moderatto siempre ha sido una parodia de los grandes grupos de rock el escenario no podía alejarse demasiado del concepto: inflables gigantes, simulando enormes bocinas, una manta al fondo con el rostro de Benito Juárez, un espléndido juego de luces, y desde luego, el talento de los artistas completaron la velada.

“Gracias”, de su nuevo disco, “Carisma”, fue la primera canción de la noche mientras Elohím Corona “aporreaba” la batería, Xavi Moderatto hacía lo propio con el bajo y Roy y Micky Marcy sacaban las mejores notas de sus guitarras, en tanto que Bryan Amadeus recorría el escenario bailando y saltando.

“No podrás”, “Sentimettal”, “Desatados” y

La audiencia cooperó para lograr una noche llena de poder.

“Si mi delito es rockear” fueron las primeras cuatro rolas que sirvieron para calentar el ambiente.

Sin embargo, la locura se apoderó de los espectadores con “Eres mi batería”, en la que

Elohím Corona subió, colgado de un arnés, a lo alto del auditorio desde donde tocó la batería.

Otro gran momento fue cuando Bryan Amadeus apareció en moto e invitó a tres chicas a pasear sobre ella mientras

cantaba “Zodiaco”.

“Dame un beso”, “Autos, moda y rock and rol”, “Lamento boliviano” y “Ya lo veía venir”, que cantó sobre los hombros de un elemento de seguridad mientras recorría la zona Beyond del auditorio, presagiaban el final del concierto, pero antes Bryan pidió a los asistentes: “Necesito movimientos sexys en el Auditorio Banamex, malditos pecadores”.

Con “I love rock & roll” los músicos fueron acompañados en escena por cuatro bailarinas que se movieron provocativamente alrededor de un tubo y con “Quemándome de amor” los artistas pusieron punto final a una noche ardiente y enloquecida.

Juntos, los cinco sobre el escenario, lanzaban besos a los fans, baquetas y recibían el cariño de la gente que salió del lugar satisfecha y feliz.

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Martín Fuentes México

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visa

La suerte los persigue

Fotos: Cor tesía Tele

n popular dicho señala: "Cuando te toca, ni aunque te quites".

Y este es el caso del grupo Tren a Marte que debe mucho de su éxito actual al destino que se "empeñó" en llevar a sus integrantes por el sendero del triunfo.

Integrada por los hermanos Alan y Edgar García, Christian "Titi" Carrillo (batería), Allan "El Arbol" Fuentes (bajo), Iván Rosa Oropeza (piano) y Adrián "Dedos" Adame (guitarra), la banda tiene sus orígenes en Tijuana, Baja California, donde comenzó a principios de 2007 abriendo un concierto para Alejandra Guzmán, un hecho casi insólito para un artista debutante.

Pero como la suerte está de su lado, uno a uno se fueron sucediendo los hechos que desembocaron en la grabación de su disco "Tercera llamada" y una exposición diaria en el "late show" "México suena de noche" que se transmitió durante todo mayo.

"Todo es como un sueño hecho realidad… en serio, puede sonar muy cliché, pero así es… todo ha pasado muy rápido y nosotros todavía no podermos creerlo", dice Alan, voz principal de Tren a Marte.

En un afán de figurar, explica, el primero en mudarse a la Ciudad de México para buscar oportunidades fue él, luego se unió su hermano Edgar y finalmente el resto de los músicos.

"Buscando, buscando, logré entrar al musical ´Hoy no me puedo levantar´ donde permanecí dos años, tanto en el montaje fijo en el Distrito Federal, como en la gira que se hizo por la República", recuerda, "después, ya con mi hermano viviendo conmigo empecé a componer e hicimos varias canciones que nos sirvieron como carta de presentación".

Desde el principio, expresa Alan, la buena fortuna estuvo de su lado porque sin tener un éxito en radio y con escasas presentaciones en su haber lograron compartir escenarios importantes como el del Auditorio Nacional con Reyli, además de Noel Schajris, Fonseca, Amaury Pérez y Mikel Erentxun.

Buscando sobresalir a un nivel mayor persiguieron oportunidades para tocar en diferentes lugares hasta que consiguieron convertirse en habituales de un bar en Polanco. Fue ahí donde nuevamente la suerte los acompañó.

En una de esas noches entre el público estaba Miguel Angel Fox, productor de "México suena de noche", que quedó impresionado con el talento de los chicos y los invitó a participar en el "late show" que en ese entonces se encontraba en desarrollo.

"Después, cuando ya estaban en la preparación resulta que Violeta Isfel, que es nuestra amiga, tenía contacto con los productores, y surgió el nombre del grupo. Ella nos echó la mano hablando con todos y así fue como logramos entrar a ´México suena de noche´, que resultó un gran escaparate".

Como se dice popularmente Tren a Marte

El grupo Tren a M arte debe mucho a la buena fortuna po rque han estado e n el momento y en el lu gar correctos

se encontraba en el lugar correcto a la hora indicada.

"La suerte ha tenido mucho que ver con nuestra carrera porque de una u otra forma hemos encontrado gente que nos echó la mano o que influyó para que pudiéramos lograr cosas importantes", dice Alan.

Y ahora que concluyó el programa, el vocalista señala que sacarán todo el provecho posible a la proyección que recibieron.

"Tenemos un disco que salió a finales de 2012, se llama ´Tercera llamada´ y no habíamos podido promocionarlo como se debe, aunque en ´México suena de noche´ tocamos varias rolas".

Alan comenta que desde sus inicios han tratado de ser lo más vanguardistas posible por eso el género musical que interpretan es una mezcla del sonido del charleston mezclado

Conócelos Los integrantes de Tren a Marte son Alan y Edgar García, Christian “Titi” Carrillo, Allan “El Arbol” Fuentes, Iván Rosa Oropeza y Adrián “Dedos” Adame.

El grupo surgió a principios de 2007 en Tijuana, Baja California.

“Tercera llamada” es su primera producción discográfica y salió a finales de 2012.

con pop: charlespop.

"Decidimos grabar géneros musicales

inusuales para salir un poco de lo convencional, pero tampoco sin irnos a los extremos. Lo de nosotros es música muy disfrutable, que puede gustarle a todo mundo".

Casi todas las canciones de "Tercera llamada" son creación colectiva, excepto "Si no eres mía", escrita por Daniel Gutiérrez, de La Gusana Ciega.

En los planes de Tren a Marte destaca recorrer México para que la gente los vea y los escuche en vivo.

"Tenemos varios planes interesantes porque nuestro principal objetivo es que el público nos identifique, que cante nuestras canciones y compre el disco".

"Tercera llamada" se encuentra a la venta en formato físico y digital.

Síguelos en l Facebook: TREN-A-MARTE l Twitter: @trenamarte l www.trenamarte.com

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