香港藝術學院 HONG KONG ART SCHOOL
藝術高級文憑
畢業創作展 Higher Diploma in Fine Art
Graduate Showcase
2021
彷彿是短暫的兩年，我們三十位藝術畢業生都曾經繫上或解過各式各樣的結。結，有着團結、結 果、結實的正面意思，同時都有糾結、結巴、死結等負面含義。此刻，我們各自懷着期待又難言 的心情，共同成就本屆畢業展「結」。
有光必有影，有陰影的地方必定也有光的所在。我們在這座城市中尋尋覓覓，希望寄托就在此燈 火䦨珊處。我們選擇寄托於術創作，繼續堅持走下去，為尋到心中的桃花源。
從兩年前開始，我們曾經在此糾結、躊躇、學習。《喻世明言‧卷一》有云：「如今方下種，還 沒有發芽哩。再隔五六年，結花結果，纔到得你口。」或許到現在仍未開花結果 但只要繼續灌 溉保護，那顆早已藏下的種子，在不久都會發芽、成長、結果，化解人生種種。
這是我們的畢業展，不是在這條藝術道路上的結尾，而是一場祝福着我們的開幕禮。接下來， 我們都會透過自己的力量守護、珍惜心中的那個既絢麗又刺痛的「結」，等待他日開花結果。
應屆畢業生
梁伊廷、許穎
執筆
目錄 5 | 序 6 | 陶 藝 12 | 繪 畫 29 | 攝 影 36 | 雕 塑 38 | 鳴 謝 及 統 籌 委 員 會 名 單
序 這應是我最後一次寫香港藝術學院的畢業贈言，恭喜各位將畢業的同學外，也想談談自己從事 藝術的經歷。我在八十年代完成了所有正規藝術訓練，其時社會的文化藝術氣氛仍相當薄弱， 各種支持也乏善足陳。作為學生的我，那時基本上沒有甚麽足以建立專業的參考，也看不到學 習藝術有甚麼前景。依稀覺得藝術有一種朦朧，說不出的價值，但藝術實踐的感受又如此實在。
三十多年過去，香港藝術的生態格局有很大的變化，但我仍然十分感恩年青時躊躇，其時的不
確定促使我在藝術周邊追求藝術的解釋。當我在藝術史論裏找不到答案，便唯有在設計、文學、 音樂、哲學中找尋啟示，這也促使我曾放棄傳統媒介，以現成物創作的原因，因為現成物不受藝 術歴史的加持來維持它的認受性。
藝術的技藝部份可以透過練習達到一定的高度；藝術的方法則要透過對自身實踐的思考而獲取。 我認為從事藝術最大的得着是把無法定義的東西予以臨時的認知框架，而建立這些框架的能力也 是建立自己藝術方法的重要部份。這也是藝術和獨特的自己建結的關鍵。
今天的藝術愈趨學術化，思考也愈趨複雜精緻。以身體構作的藝術物件無法不和思考連繫，對藝 術的欣賞也無法迴避知性的交流。我們的確不能對理論視而不見，但也不能忽略透過觀察自身創 作時的知性反省。對世界的外部觀察和對自身的藝術勞動的反省才算是一種完整對世界及藝術的 理解，這是一生的功課。
勞動和反省是一交替的進行式，也是學習藝術，享受藝術的要領。要總結今天藝術帶給我的
好處，不外兩點：學習藝術，讓我能充份了解和欣賞世上最精彩的人和物，因此能建立品味的 高度；創作能令我生產生更多選擇，更多可能性，因此我有選擇，我是自由的。 願與大家共勉！
陳育強教授
香港藝術學院署理院長
序 | 5
陳承悅
CHAN Shing Yuet Letitia
手工建造是人類歷史的一部分，用我們自己的 雙手創造一個雕塑的需求一直存在，最早的雕 塑之一是由陶瓷製成的。在這個系列的作品
中，我手工建造創造了每一件作品。粘土的性 質使我可以隨著作品的進一步發展而改變。這 組作品是我思想的直接反映，把我無意識的決 定變成可觸摸的物體。我的大腦是電腦，而我
的手是3D打印機，把想法變成現實，一層一 層地建造，有時還邊做邊改變和調整形態。直 到我最終得到一個抽像的作品，並能在觀眾的 腦海中激起一個形像。
無意識的反思 1
2021 | 陶瓷 | 17 x 27 x 12 cm
無意識的反思 2
2021 | 陶瓷 | 尺寸不定
6 | 陶藝
草圖 1
2021 | 鉛筆、紙 | 30 x 21 cm
鍾汶杏
CHUNG Man Hang
你接觸過智力環嗎？當獨立的環遇上了另一個 環，它們既能選擇連扣對方，將彼此的距離拉 近；亦能鬆脫對方，從各自的缺口離開。當環 的數目增加，離合就會不斷重複，便形成一個 遞迴。而我的這陶瓷作品，是由我兒時喜歡的 玩具智力環身上取得靈感。用泥條重新創作出 新的環扣形狀，在探索環的時候亦同時摸索陶 瓷的特性，嘗試把陶瓷獨有的特徵與環融合在 一起，相比起普通的智力環增添多一份玩味。 陶泥創作和解環同樣都需要耐性去慢慢掌握， 過程中的困難化作成挑戰，將這挑戰融入我的 陶瓷作品裏。
Test 1 2021 | 砂土，朱泥 | 24 x 18 cm Test 2 2021 | 紅泥 | 尺寸不定 Test 3 2021 | 砂土 | 18 x 14 cm 陶藝 | 7
馮栩妍
FUNG Hui Yin
我著迷於光與影的折射和糖果紙透光的夢幻
花
透出五顏六色光彩的玻璃紙，每次看到類似的
月
都沉醉在自己夢幻的幻想世界中，白瓷潔白通
海
效果，自童年起便很喜歡珍珠色彩的糖果紙和 糖果都會把吃完的糖紙收藏起來，兒時的回憶 透，因此做了一系列通透和透光效果的作品， 再加上自己喜歡的事物，能透出微微柔和的 光，成為一片夢幻的樂園。
8 | 陶藝
2021 | 白瓷 | 10 吋 2021 | 白瓷 | 10 吋 2021 | 白瓷 | 10 吋
藍天頌
LAM Tin Chung
自少我便很重視與人和物的關係，而「泥」作 為與他人一同接觸，感受的媒介而存在。
我的作品《他與「他」》，由我與身邊親密的 人的關係出發，我和「他」透過一同在泥上的 行為，例如拉扯，以「泥」作為連結關係的紐 帶，使彼此更加理解、感受對方。
藉著這行為，認清彼此的關係和情感後，(例 如是崩緊的)，再轉化和抒發在泥上。
他與「他」 — 朋友
2021 | Granite Clay | 尺寸不定 他與「他」 — 母親
2021 | Granite Clay | 尺寸不定 他與「他」 — 姊姊
2021 | Granite Clay | 尺寸不定
陶藝 | 9
列宛旻
LIT Uen Man
「我 一 直 不 知 不 覺 渴 望 信 任 和 關 愛 ， 希 望 有 人
抱 抱 我 、 親 親 我 —— 有 時 我 很 清 楚 自 己 這 些 渴 望。這股渴望有時強烈，有時微弱，但永遠存
在。」—— 安妮法蘭克。因此我相信每個人都 需要愛和被愛。
作 品 源 自 現 實 中 的 人 際 關 係 —— 我 們 不 常 回 想 最美好的時刻，但當你需要時它們便出現。
泡泡形狀是純淨的並慢動作浮動給予他人舒適 的印象。陶瓷成了我皮膚的一部分，透過塑形 製作獨特的觸感。
擁抱這些泡泡時重現的心跳聲是安全感，是信 任的能量，是無可取代的親密，是愛與被愛。
10 | 陶藝
愛與被愛
2021 | 歐洲白泥，鐵砂陶泥，深褐色泥 | 尺寸可變
楊晨威
YEUNG Sun Wai Wise
在陶瓷學習中，我認為感官是十分重要的，無 論是聽覺，視覺或觸覺，在這次作品中，我利 用環境去影響聽覺，不同環境聲音會影響拉杯 時的形狀和速度，另外，我運用布遮蔽視覺， 全靠觸覺去拉的話，産生岀來意想不到的效 果。
我認為人只要習慣了，就很難做岀改變。我對 於自己不能控制的事物會感到十分不安，但經 過這次的創作後，不能控制的事有時才會産生 岀另一形態的獨特之處。看不見結果的創作， 雖然會不安，但同時也會期待最後的成果。
不受控 初形
2021 | 陶瓷 | 17 . 6 x 16 . 3 x 13 . 4 cm 不受控
2021 | 陶瓷 | 尺寸不定 不受控 III
2021 | 陶瓷 | 尺寸不定 陶藝 | 11
陳婉瑩
CHAN Yuen Ying
系 列 名 為 「 靈 魂 對 話 」， 以 台 灣 花 蓮 火 車 事 故
作藍本。當中衍生出三個身份分別對應三幅畫 中：受難者家屬、受難者，以及我本人。
在我們日常生活中有很多意想不到的意外，每 一天都會有人離我們而去。而我作為一個第三 者，對於這些災難性的意外與自己內心的創傷 產生共鳴，在某一刻觸動內心，帶着渴望、守 護，以及平靜的心情去創作這一系列的作品。
無題一
2021 | 混合媒介布本 | 35 . 6 x 35 . 6 cm 無題二
2021 | 混合媒介布本 | 40 . 5 x 51 cm 無題三
2021 | 乾粉彩紙本 | 25 . 3 x 38 cm
12 | 繪畫
徐文杰
CHUI Man Kit
《我的靈魂知己》 朋友，是我不可缺乏的一部份，沒有了他們，
這系列繪畫作品共有三幅，帶出我身邊之間的
中是朋友的進階關係，他們在我心目中已是獨
共鳴？朋友的日常、合照，為我帶來回憶，同
我會感到寂寞，焦慮等負面情緒。知己，現實 特的存在，是不可分離的一部份，我會經常想 念他們，也會特別為他們著想。
友誼關係，到底是什麼令到我與他之間產生了 時，這些別人眼中不起眼的部分，我認為是人 生不可缺乏的重要意義。
靈魂，是自己的內心世界，另一個的自己。全 世界只有它最清楚我的內心，它唯一分別就 是，只有死後才會分離我的肉體。
把心臟捏爆就不會痛了
2021 | 乾粉彩紙本 | 29 . 7 x 21 cm 只要吃辣便無人察覺了（草稿）
2021 | 乾粉彩紙本 | 29 . 7 x 21 cm 有話說不出（草稿）
2021 | 乾粉彩紙本 | 29 . 7 x 21 cm
繪畫 | 13
鄧穎萱
DANG Wing Huen Audrey
急促的生活節奏讓我習以為常，要拋開束縛的 限制，我感到較困難。因此我決定創作一個關 於城市和自然環境的畫作，運用水彩媒介呈現 滲水化開的效果，描繪生活在大城市中的樣貌 及想法。
我被這個城市的生活姿態所吸引，因此會在不 同的角落寫生。我認為因時間而變化的景象很 有真實感，我用這種方式創作，讓我能了解自 己更多。
14 | 繪畫
黎明 一
2021 | 水彩布本 | 40 x 30 cm 黎明 二
2021 | 水彩布本 | 40 x 30 cm 奇景
2021 | 水彩布本 | 70 x 40 cm
霍曉彤
FOK Hiu Tung
從小經常搬家，沒有固定的空間，常寄居於他 人家中。而在這間小屋子裏卻生活了六年，已 算是長居以及參與其中，一些共同生活的痕
跡，在這建立的記憶充滿細節。搬家在即，於 這地方留下的痕跡、細節、生活、習慣等，必 然會因適應一個新環境的重新建立而變得模糊 遺忘。因此，我想在離開此地前好好地記錄， 記下這些難以客觀描述，只有我知道、留意到 的細節。
SWEET HOME 3 / 3 2021 | 塑膠彩布本 | 70 x 104 cm SWEET HOME 1 / 3 2021 | 塑膠彩布本 | 70 x 104 cm SWEET HOME 2 / 3 2021 | 塑膠彩布本 | 70 x 104 cm
繪畫 | 15
方若萍
FONG Yeuk Ping Fanny
這次的作品以水和時間作為主題。流水就如
時間，一去不返。就如人生，一旦錯過就挽回 不了。
近幾年，身邊的人逐漸離去。後悔當初沒有好 好珍惜與他們相處的時間，很想回到過去，彌 補當初錯過了的一切，但卻深深地感受到時間 的無情，所以我把情感寄託在作品中，藉著繪 畫，平靜自己的心靈。
每當我望着水的流動，就彷彿看到時間的流
逝。然而，當流水逝去過後，又能遺留下甚麼 的痕跡？
流逝《壹》
2021 | 油彩布本 | 30 x 40 cm 流逝《貳》
2021 | 油彩布本 | 30 x 40 cm 流逝《叁》
2021 | 水彩紙本 | 每張 30 x 40 cm
16 | 繪畫
馮愛欣
FUNG Oi Yan
左上角的灰色代表氣體，黑色背景代表受污染 的血液。氣體覆蓋肺部，肺部亦因污染變成黑 色。圍繞腦的淺藍色代表增加患腦癌風險的輻 射。其他器官也呈紫黑色，代表已中毒，不是 實色代表已經解散，不再合作支援身體。
胰臟和肝臟像兩把槍互相對着，也代表器官互 相排斥，發生大戰。彩色點代表令各種器官傷 停止自殺
2021 | 塑膠彩布本 | 60 x 70 cm
害的不同源頭，如食物和生活習慣。當中我
沒有加入綠色，因為綠色給人清新的感覺，例 如綠葉蔬菜也可幫助排毒。器官正缺少了「綠 色」，因此排毒效率減少，而患上疾病。
器官的幻想
2021 | 塑膠彩布本 | 每張 20 x 20 cm
繪畫 | 17
許穎
HUI Wing
一邊皺摺手上的紙一邊想着海浪的聲音；手上 的紙由直角摺疊到横角，再到斜角，直到事物 反映了靈魂最深層的需要。
畫中的他靜坐在海邊的角落，遇見一個紅色的 氣球。後來發現他走到哪裡，氣球就跟到哪
裡。1956年 短 篇 電 影“The Red Ba l loon”裡 的小男孩，在二戰後充滿灰調的巴黎城市巷弄 裡，邂逅象徵着盼望的紅氣球。人們都渴望自 由和幸福，若處身之地正在崩潰，亦是危險而 美麗的，您尋找的地方，是否有更多的盼望？
這與紙材有關的繪畫作品，以筆下人物的肢體 語言與抽象景物，描繪尋找盼望的過程和舒解 不安的意義。這次的作品透過紙材的觸覺和繪 畫，藉由這樣來尋找積累的狀態和寄予盼望。 心之所往 1
2021 | 油彩紙本 | 70 x 50 cm 心之所往 2 2021 | 油彩紙本 | 75 x 55 cm
心之所往 3
2021 | 混合媒介紙本 | 70 x 24 cm
18 | 繪畫
劉慧嫻
LAU Wai Han Connie
我於灣仔銅鑼灣一帶成長及居住，對這處有着 一份親切感。《生活看似如常》這作品描繪的 位置正是記利佐治街及百德新街交界的情景。 我回想昔日的生活片段，這處曾是中西文化匯
聚的地方 ; 現已變成中西爭拗的地方。我在這 作品中，描繪的正是這一個我覺得是錯綜複雜 的現狀，留下一個彷彿是香港的縮影。
生活看似如常一
2021 | 混合媒介鐵皮 | 70 x 90 cm
生活看似如常二
2021 | 水彩紙本 | 21 x 30 cm 生活看似如常三
2021 | 水彩紙本 | 13 x19cm
繪畫 | 19
梁碧棠
LEUNG Pik Tong Lewis
我參考了村上春樹的《世界未日與冷酷異境》，
將在「世界末日」中只有鳥兒才能越過被高牆 環繞而與世隔絕的城鎮，轉化為圖像語境。
「 城 裡 」 是 我 面 對 壓 迫 的 城 市 生 活 環 境 ；「 城 外」則是我自由愉快的童年時光，家燕象徵著 我對歸家的盼望。
《城裡城外》是一個虛幻的景象，與「世界」 相差不遠的現實，我把浮現在腦海的潛意識及 各種痕跡、瞬間過去的生活片段和追憶，都留 存在畫布之上，同時呈現現實與抽象，也有許 多未知與不確定性的未來。
城𥚃 城外 一 ( work in progress )
2021 | 油彩紙本 | 60 x 50 cm
城𥚃 城外 二 ( work in progress )
2021 | 油彩紙本 | 60 x 50 cm
20 | 繪畫
對焦
2021 | 油彩布本 | 40 x 50 cm
李梓淇
LI Tsz Ki Edith
《心 靈 內 無 形 的 枷 鎖 》 ， 以 繪 畫 結 合 現 成 物 的 作品。作品是受到中古時期、野獸派、印象派
心靈內無形的枷鎖 I
2021 | 混合媒介 | 50 x 30 x 90 cm
和達達主義的啟發。
心靈內無形的枷鎖 II
作品意圖指出人的一生會遇到多多少少令人
心靈內無形的枷鎖 III
擺脫不了的困局，感受就像被枷鎖束縛。可是 對應策略卻因人而異：態度積極的人會嘗試尋
2021 | 鉛筆紙本 | 84 x 59 cm 2021 | 混合媒介 | 135 x 64 cm
求解決方案；態度消極的人會無奈忍受或祈求 神的憐憫；不負責任的人會選擇逃避甚至結束 生命。
我相信每個人心內都會有些無形的枷鎖，不知 道人們會怎樣面對它呢？
繪畫 | 21
馬嘉靖
MA Ka Ching
畫作以質感和顏色表達不同甜度的平衡狀及我 的感覺。
膩、酸、甘與甜混合會產生化學作用，但份量 需達至平衡才能品嚐到。如其中一邊失衡便難 以入口，或會產生厭惡。
猶如人之間的不同關係需要靠平衡點去調和。 尋找當中平衡的位置才能感到舒適。
味覺一
2021 | 混合媒介 | 60 x 40 cm 味覺二
2021 | 混合媒介 | 60 x 40 cm 味覺三
2021 | 混合媒介 | 60 x 40 cm
22 | 繪畫
Rabina RAI
我以前與大部份的孩子一樣認為父母是完美 的。不過父母也是人，他們也會做錯事，有 缺點。如果我的父母沒有「父母」這個身份 的話，便會與其他人一樣，只會是名普通人 而已。
這些畫所運用的顏色主要是用來表達我對父 母和自己的印象。我媽媽是一位堅強和美麗
的人；我爸爸是一位有原則的人。而我，是我 自己。
無題一
2021 | 塑膠彩、木 | 80 x 80 cm (草稿)
無題三
2021 | 塑膠彩、木 | 80 x 80 cm (草稿)
無題二
2021 | 塑膠彩、木 | 80 x 80 cm (草稿) 繪畫 | 23
邵穎琪
SHIU Wing Kei Jessica
2020 年 2 月的日常 2020 | 人，棉被，衣夾，晾衫繩 | 尺寸不定 融‧凝
2020 | 塑膠彩布本 | 50 . 8 x 40 . 6 cm 牆紙（草稿局部）
2021 | 塑膠彩布本 | 30 x 30 cm
我喜愛在理性邏輯分析的同時，想像似是而非 的關聯，製造介乎真實和非真實的場景，以這
「模糊的邏輯」，探索理性成為荒誕的可能性。
2019年至今，我們自願（或非自願）留在家 中的時間多了。我開始思考「家」的原點：由
「居 住 單 位 」 稱 呼 為 「 家 」 最 基 本 的 必 然 元 素 和功能，我認為是「人」和「安全感」。
《說 文 》 ： 「 家 ， 居 也 。 从 宀 ， 豭 省 聲 。
，
古文家。」家的開始是一個安全的處所，上住 人，下養牲畜。如今，人、牲畜、安全系數從
新 定 義 。 當 時 下 趨 勢 變 成 基 本 ， 將 來 的 「 家」 會是甚麼模樣的？
我以繪畫描述了「後當代之家的一個範例」。
社會由家組成，這個示範單位呈現了當代和後 當代的一些因果聯想。 24 | 繪畫
鄧皚晴
TANG Oi Ching
曾 經 從 英 國 詩 人 布 萊 克（William Blake）的作 品中看過一段詩話，翻譯作中文為：一沙一世 界，一花一天堂，掌中握無限，剎那即永恆。 我從此領悟到個人的存在是為了大勢而存在， 以此重新自我反思個人內在的精神靈魂，存在 狀態和時間空間，進而決定創作有關於自我意 識、幻覺和病態的作品。以線條來表達動態、 情感、幻視和想像；把自己所經歷和看見的景 象和意象畫下，在畫中展開一個完全不同的空 間，透過畫作把自我意識，與世界連結。
無題⼀
2021 | 原⼦筆紙本 | 41 x 32 cm
無題⼆
2021 | 原⼦筆紙本 | 41 x 32 cm 無題三
2021 | 原⼦筆，炭筆紙本 | 42 . 1 x 30 cm
繪畫 | 25
謝欣桐
TSE Yan Tung
人逐漸長大，時常不知不覺丟失了某些東西。 有時眼前又顯得過份真實，以為就是一切，忽 略了某些重要的細節，漸漸沉寂到心裡。許多 事情就如此被這股力量牽制著。煩惱、爭執， 似乎就悄悄被滋養著，預備成形。
作品中我離開眼前，遊歷於現實與自我，穿梭 在城市、物質與心理之間。我回到最初，尋找 著自己。我回想顯得如此真實的不安或痛苦， 去尋找真相，安撫傷痛，尋找一份安穩。
無題
2021 | 粉彩 | 14 . 8 x 21 cm
無題
2021 | 塑膠彩布本 | 120 x 150 cm 無題
2021 | 粉彩 | 14 . 8 x 21 cm
26 | 繪畫
謝婉婷
TSE Yuen Ting
這次的繪畫作品《剩餘的慾望》是探索人生與 生俱來的慾望，尤其是情慾和私慾這兩個曖
昧的詞語其實就是人類最原始的表現。對於我 們每個人來說，其實真正需要的比我們想要的 更加少，而剩餘的慾望是毫無用處，但鮮美誘 人的世間卻令我們抵受不住。而欲望是窟窿， 不斷想去填補那個洞，最後總是欲求不滿，
滿身傷痕。每個不為人見暗淡的一角都蘊藏着 火花。
無題一
2021 | 乾粉彩紙本 | 30 x 42 cm 無題二
2021 | 乾粉彩紙本 | 30 x 42 cm Evangeline 小女警 2021 | 塑膠彩布本 | 42 x 60 cm 繪畫 | 27
楊昇霖
YEUNG Sing Lam
《孤寂、悽美的窗戶》是一組三幅的繪畫作 品，是關於一隻名為麵包的小貓，由小到大在
廚 房 看 著 同 一 個 窗 戶 的 故 事 。 麵 包 聽 見 「 吱」
「吱 」 聲 從 窗 邊 傳 來 ， 好 奇 心 驅 使 ， 牠 興 奮 地 跳上煤氣爐上，輕輕地說出：「啞」 「啞」，牠 就像成了一隻虎視眈眈的狩獵者。
我和麵包是共同長大的兄弟，牠陪伴我大概十 二年後就先行離世，所以我決定繪畫三幅大畫 以懷念牠。在作品中，我想像麵包在不同年紀 看見的場景，分別運用各種鮮艷及暗淡的顏色 描繪出來。
孤寂、悽美的窗戶
2021 | 塑膠彩布本 | 90 x 60 cm
孤寂、悽美的窗戶
2021 | 粉彩紙本草稿 | 29 . 7 x 21 cm 孤寂、悽美的窗戶
2021 | 粉彩紙本草稿 | 29 . 7 x 21 cm 28 | 繪畫
張瑞琴
CHEUNG Shui Kam
“My Era” 《驀 然 回 首 》是 利 用 自 己 的 新 舊 照 片，來與環境和個人的轉變進行對話的作品。
舊照片是我在90年代芳華正茂時拍攝的，當 時正是事業上升，工作時間佔生活大部份。新 My Era # 1 2021 | 噴墨打印 | 40 x 30 cm My Era # 2 2021 | 噴墨打印 | 40 x 30 cm
照片中，我已經退休多年，過着優閑幸福的生 活。我希望藉著故地重遊和新舊影像的交疊， 回望人生。因為舊照片的質素不高，加上各種 環境與事實不能改變，只好改變心情，用各種 可行的方式拼合完成。說到底，我也更關心的 是自己的感覺，而不是技巧。我做這作品波折 重重，加上母親病重和離世，更令我明白人生 不如意事十常八九，只能希望保持心情開朗， 明天會更好！
攝影 | 29
林嘉碧
LAM Ka Pik Carmen
作品以數碼攝影作為媒介，拍攝了5張照片。
這一組五張的數碼彩色攝影作品，拍攝的是 每天傍晚回家天后小路的一面牆。
此在 – There is
2019 - 2020 | 數碼攝影 | 29 . 7 x 42 . 0 cm | 5 / 6 張
此在 – There is (過程，另一個角度)
2020 | 數碼攝影 | 13 . 3 x 20 cm
30 | 攝影
劉允禧
LAU Wan Hei Ellis
我利用人像攝影發揮更多創作可能，重新定
人物
「人 」 ， 因 為 這 樣 像 是 局 限 了 自 己 的 發 揮 。 換
人物
義拍攝人的框架，不去關心拍攝對象是一個
上新的角度，以擺脫「人」的形象後再探索被 拍者的人體立體結構、線條、質感。
這作品透過將影像呈現於平面布料上，以築構
2021 | 帆布 | 160 x 50 cm 2021 | 帆布 | 160 x 50 cm 人物
2021 | 帆布 | 160 x 50 cm
360度人體基本四面的立體觀感，欲刺激觀者 觀看人像攝影的慣性。
攝影 | 31
梁伊廷
LEUNG Yi Ting, Carol
《埔 進 城 》 系 列 攝 影 作 品 用 了 一 個 新 角 度 觀 望 這個世界 —— 時間倒映出的城鄉。我運用手機 鏡頭以方形格式記錄錶盤上的時間、地點、環 境變化。一切都源自於我對時間和空間有了新
入城經驗是我與內心傾談，亦是我創作的重要 時刻，每次都刷新我對城鄉的認知及感受，反 問我與空間的關係。
的體會、聯想。
我習慣抬頭觀察蒼穹，往下欣賞流水細沙、大
慢活就是我的日常。出生而來，我一直居於大
特別狹窄，無論我怎樣尋找角落，眼框內仍有
埔郊區，相比「落街行」到鄰近的海灘散步更 是日常。我的交通時間比城裡人長，來回柴灣 校舍需約六小時。我不覺得麻煩，每週幾天的
地，除去身上的沉重……反之，城裡的天空 高樓緊迫的蹤影。我往下觀察地面，同樣盡是 人造產物，石屎、磚頭、玻璃……
《風景》
2021 | UV噴墨列印於壓克力膠板 | 60 x 60 x 1 cm
《行．錶景》
2021 | 噴墨列印於光面相紙 | 30 x 30 cm
《行．錶景》
2021 | 噴墨列印於光面相紙 | 30 x 30 cm
32 | 攝影
唐敏燁
TONG Mun Yip
隨著生活模式的改變，我不再與媽媽同住。 這個攝影作品透過鏡頭以第一身的視覺拍攝，捕
媽媽和我
2021 | 噴墨打印 | 50 x 70 cm
捉我和媽媽一來一往的互動，將微小但自覺重 要的事和物記錄下來，連成一個我與她的經歷。
雖然地理上的變更，但關係及探望從沒有
間斷。我倆習慣在對方的住所擺放屬於自己的 東西，有著形影不離的感覺，留下不少的生活 痕跡。
攝影 | 33
黃允恆
WONG Wan Hang Caleb
小時候對於「天國」的理解是一個地方，現在 聽多了，又發現「天國」的觀念說法不一。 有人說他是一種價值觀，或者是某種概念， 又或是人思考的方式。
我對天國的理解未必很透徹，但從那些先知的 言說中，從兩千年前耶穌的先峰施洗約翰的聲 音，再道神子耶穌的親自教導，以及保羅詮
釋，我更多地期待那個景象的實現。那像極了
John Lennon 的一首歌“Imagine”裡歌詞 中的夢想。
不是嗎？在黑暗中的人最希望看到光，因光帶 來希望。今日我想借光代表人可藉進入天國而 改變一切的困境。不過這道光卻是要人去傳 遞，繼續在其他的人群帶來盼望。
天國近了，你們應當悔改。
2021 | 相紙 | 27 . 9 x 36 . 8 cm | 共 33 張 34 | 攝影
黃穎琳
WONG Wing Lam
《遺 物 》 這 個 作 品 關 注 的 是 人 類 觀 看 時 的 習 慣 性。透過場景中一些若有若無的事物，希望引 發觀眾的注意和聯想，在日常生活中增添觀看 的趣味。
“Strayed” This work stems from observations of human behavior, specifically our habits of seeing. Through the placement of often neglected objects in the scenes, I hope to attract viewers’ attention and contemplation, so that they will develop more interests in seeing in daily life.
遺物 Stray
2021 | 相片 | 42 x 59 . 4 cm
攝影 | 35
李頌昇
LEE Chung SIng
調理農務是我的工作日常，但是對於植物修
剪，我卻責其為屠殺。唯有收割果蔬與砍掉繁 枝贅葉，才合理化此「罪行」。
同時，漆樹被割，漆液像是樹的血，也是日常 修 補 器 物 的 物 料 —— 生 漆 。 細 觀 友 人 碎 衣 一
事，透過將碎布重整，情感亦有所不同。有悟 萬物被切割破壞後，反而產生新的意義，根本 不必執著眼前所見。
綜合所觀，再通過漆液敷葉，縫製樹葉，心繫 的罪疚感更得以救贖。
葉裳
2021 | 樹葉、鐵枝、友人的 T恤、木頭 | 8 x 16 x 28 cm 圓
2021 | 樹葉，聚酯纖維 | 26 x 27 x 9 cm 碰頭
2021 | 樹葉、漆 | 10 x 4 x 1 . 5 cm 36 | 雕塑
譚博文
TAM Pok Man
浪形膠板
2021 | 膠板 | 20 x 14 cm
隨著興趣的創作，透過雙手實驗，慢慢成形。 我喜歡砌模型，發現將膠板切成幾何圖案，再 扭曲至不同形態，相當有趣。
我另有將快餐塑膠物清潔完，再儲存好的習
慣。偶然，我將膠物和綿線縫合在一起，形成 不可分割的雕塑個體 。
原來，看似無關甚至相反的物件可以這樣一齊 呈現，接著，我創作了另一系列作品，將一件 喜愛但已穿不下的恤衫拆開，縫製成另一些攜 帶多年物品的衣裳。物件依然，心情卻已大不 同 。這，紀錄了我這一學期的狀態。
酒瓶與舊衣
2021 | 酒瓶、舊 | 3 x 1 . 2 x 8 . 6 cm 縫針練習
2021 | 膠筒、線 | 3 x 4 . 8 x 3 . 2 cm 雕塑 | 37
鳴謝 香港藝術學院導師 區凱琳
祝雅妍
李碧慧
曾翠薇
陳翹康
黎健強博士
練錦順
黃麗貞
陳曉筠 陳世樂 張煒詩 程展緯
香建峰 林志光 林嵐
李世莊博士
38 | 鳴謝 及 統 籌 委 員 會 名 單
梁文豪 盧文謙 潘輝煌 鄧惠儀
黃嘉敏 丘文彬 袁錦華
統籌委員會名單
徐文杰
譚博文
梁伊廷
楊晨威
李頌昇 李梓淇
謝婉婷
鳴謝及統籌委員會名單 | 39
Copyright Hong Kong Art School
The graduating student list and position title of staff
(a division of Hong Kong Arts Centre) 2021
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First Published in July 2021 Design 設計：Connie Lo
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