Pippo Kudi
Pippo Kudi ... ist ein freischaffender Künstler aus Hamburg, dessen großformatige abstrakte Malerei persönliche Erfahrungen, Erinnerungen und zwischenmenschliche Beziehungen aufgreift. Aufgewachsen in einer Künstlerfamilie, war die Auseinandersetzung mit Kunst und kreativen Prozessen schon früh ein selbstverständlicher Teil seines Lebens. Nach der Zusage für einen Studienplatz an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK) führte ihn ein berufliches Angebot zunächst in die Medienwelt. Es folgten ein wirtschaftswissenschaftliches Studium und mehr als zehn Jahre als Gründer und Geschäftsführer verschiedener Unternehmen, bevor er sich 2022 vollständig der Malerei widmete. Im Zentrum seiner künstlerischen Praxis steht die Übersetzung persönlicher Erfahrungen in abstrakte Bildwelten. Jedes Werk beginnt mit einer Geschichte, die zunächst schriftlich reflektiert und zu einem konzeptionellen Gerüst entwickelt wird. Erst daraus entsteht die malerische Komposition, in der geometrische Strukturen, dynamische Farbverläufe und freie, intuitive Gesten aufeinandertreffen. Seine Arbeiten sind geprägt vom Zusammenspiel aus konzeptioneller Klarheit, gestalterischer Freiheit und dem Mut zum Experiment. Inhaltlich bewegen sie sich zwischen unternehmerischen Erfahrungen, persönlichen Erinnerungen und Fragen menschlicher Beziehungen, Individualität und Verbundenheit. Die abstrakten Kompositionen verstehen sich nicht als eindeutige visuelle Erzählungen. Vielmehr eröffnen sie Räume für individuelle Assoziationen und Interpretationen, in denen die persönlichen Geschichten des Künstlers auf die Erfahrungen der Betrachtenden treffen. Serie: Entrepreneurial Spirit Die Serie Entrepreneurial Spirit beschäftigt sich mit dem Mut, neue Wege zu gehen, Herausforderungen anzunehmen und eigene Ideen zu verwirklichen. Inspiriert von Pippo Kudis langjähriger Erfahrung als Gründer und Unternehmer, übersetzt sie die unterschiedlichen Facetten unternehmerischen Denkens und Handelns in großformatige abstrakte Kompositionen. Im Mittelpunkt stehen jene Momente, die mit Veränderung und Neuanfängen verbunden sind: Aufbruch und Unsicherheit, Verantwortung und Entschlossenheit, Rückschläge und neue Perspektiven. Erfahrungen, die weit über das Unternehmertum hinausgehen und in denen sich viele Menschen wiederfinden können. Klare grafische Strukturen treffen auf dynamische Farbverläufe, kraftvolle Kontraste und impulsive malerische Gesten. Dieses Zusammenspiel spiegelt die Verbindung aus strategischem Denken, kreativer Freiheit und dem Mut zum Experiment wider, die Kudis künstlerische Arbeit prägt. Dabei steht Entrepreneurial Spirit für eine grundsätzlich optimistische Haltung. Herausforderungen werden nicht als unüberwindbare Hindernisse verstanden, sondern als Ausgangspunkte für Veränderung und neue Möglichkeiten. Die Werke vermitteln Energie, Zuversicht und den Antrieb, eigene Vorstellungen Wirklichkeit werden zu lassen.
Umschlag:
›Stand Out – Break Away‹, 2026 Acryl auf Leinwand, 140 × 100 cm
›Stand Out – Flamingo Blue‹, 2025 Acryl auf Leinwand, 140 × 100 cm
4.800 Euro
4.400 Euro
›Stand Out – Golden Edge‹, 2025 Acryl auf Leinwand, 100 × 140 cm
›Stand Out – Deep Shift‹, 2025 Acryl auf Leinwand, 100 × 140 cm
4.400 Euro
4.400 Euro
5
›Stand Out – The Vision‹, 2026 Acryl auf Leinwand, 70 × 60 cm
›Stand Out – Azure Break‹, 2026 Acryl auf Leinwand, 70 × 50 cm
2.600 Euro
2.200 Euro
›Stand Out – Own the Difference‹, 2026 Acryl auf Leinwand, 120 × 120 cm
›Stand Out – Out of Structure‹, 2026 Acryl auf Leinwand, 120 × 120 cm
4.800 Euro
4.800 Euro
›Restart‹, 2025 Acryl auf Leinwand, 140 × 100 cm
›Werktitel‹, 2025 Acryl auf Leinwand, 111 × 111 cm
4.400 Euro
0.000 Euro
›Step by Step‹, 2026 Acryl auf Leinwand, 140 × 100 cm
›Werktitel‹, 2025 Acryl auf Leinwand, 111 × 111 cm
4.800 Euro
0.000 Euro
Serie: The Shape of Us Die Serie The Shape of Us beschäftigt sich mit der Vielfalt menschlicher Persönlichkeiten, ihren Unterschieden und den Verbindungen, die daraus entstehen. Im Mittelpunkt steht die Überzeugung, dass Harmonie nicht durch Gleichheit entsteht, sondern gerade dort wachsen kann, wo unterschiedliche Charaktere, Perspektiven und Bedürfnisse aufeinandertreffen. Jeder Mensch vereint zahlreiche Facetten in sich. Mut und Vorsicht, Beständigkeit und Veränderung, Struktur und Spontaneität sind keine Gegensätze, die sich ausschließen müssen. Vielmehr prägen sie unsere Individualität und beeinflussen, wie wir miteinander umgehen, Beziehungen gestalten und unseren eigenen Weg finden. In seinen abstrakten Kompositionen greift Pippo Kudi dieses Zusammenspiel auf. Unterschiedliche Formen, Farben und Strukturen begegnen sich, stehen in Kontrast zueinander, überschneiden sich oder bilden neue Verbindungen. Dabei entsteht ein visuelles Spannungsfeld zwischen Individualität und Gemeinschaft, Eigenständigkeit und Zusammenhalt. The Shape of Us ist zugleich eine Einladung, Unterschiede nicht als Hindernis, sondern als Bereicherung zu verstehen. Die Werke beschäftigen sich mit der Frage, welche Voraussetzungen Menschen brauchen, um sich frei entfalten zu können, und wie aus unterschiedlichen Perspektiven etwas Gemeinsames entstehen kann. Im Kern steht eine positive, offene Sicht auf das menschliche Miteinander und die Vielfalt, die es so besonders macht.
›Different, Together‹, 2026 Acryl auf Leinwand, 40 × 30 cm 1.400 Euro
›Werktitel‹, 2025 Acryl auf Leinwand, 111 × 111 cm
›Open Mind‹, 2026 Acryl auf Leinwand, 40 × 40 cm
›Side by Side‹, 2026 Acryl auf Leinwand, 100 × 100 cm
0.000 Euro
1.600 Euro
4.000 Euro
›All of Us‹, 2026 Acryl auf Leinwand, 120 × 120 cm
›Inner Peace‹, 2026 Acryl auf Leinwand, 70 × 70 cm
4.800 Euro
2.800 Euro
›Under the Surface‹, 2026 Acryl auf Leinwand, 120 × 120 cm
›Layer of Us‹, 2026 Acryl auf Leinwand, 70 × 70 cm
›Werktitel‹, 2025 Acryl auf Leinwand, 111 × 111 cm
4.800 Euro
2.800 Euro
0.000 Euro
Serie: Long Journey Die Serie Long Journey beschäftigt sich mit der Faszination des Reisens, dem Entdecken neuer Orte und den Erinnerungen, die dabei entstehen. Inspiriert von Pippo Kudis persönlichen Reiseerfahrungen und Aufenthalten in unterschiedlichen Teilen der Welt, übersetzt sie besondere Begegnungen, kulturelle Eindrücke und intensive Sinneserlebnisse in abstrakte Bildwelten. Im Mittelpunkt steht die Frage, was von einer Reise bleibt. Farben, Gerüche, Geschmäcker, Landschaften und Begegnungen prägen unsere Erinnerungen, doch während manche Eindrücke dauerhaft präsent bleiben, verblassen andere mit der Zeit. Oft sind es gerade flüchtige Momente, die eine besondere emotionale Bedeutung entwickeln. Jedes Werk beginnt mit einer gedanklichen Reise zurück an einen bestimmten Ort. Erinnerungen werden schriftlich festgehalten, Fotografien durchgesehen und prägende Eindrücke zu einem konzeptionellen Gerüst verdichtet. Daraus entstehen Kompositionen, in denen Farben, Formen und dynamische Elemente die persönliche Wahrnehmung eines Ortes widerspiegeln. Long Journey versteht sich dabei nicht als geografische Dokumentation, sondern als künstlerische Auseinandersetzung mit dem individuellen Erleben. Die Werke bewahren persönliche Erinnerungen und eröffnen zugleich Raum für eigene Assoziationen, Sehnsüchte und Reisegeschichten der Betrachtenden.
›Sunset Baleal‹, 2024 Acryl auf Leinwand, 140 × 100 cm 4.100 Euro
›After the Grey – Crete‹, 2025 Acryl auf Leinwand, 120 × 120 cm
›Winter-Aperoli in Toronto‹, 2025 Acryl auf Leinwand, 120 × 120 cm
4.400 Euro
4.400 Euro
›Storm & Stories‹, 2025 Acryl auf Leinwand, 120 × 120 cm
›Pink Street & Sónar‹, 2025 Acryl auf Leinwand, 120 × 120 cm
4.400 Euro
4.400 Euro
GALERIE HOLTHOFF Fischers Allee 70, 22763 Hamburg www.galerie-holthoff.de, mail@galerie-holthoff.de Mobil +49 (0)170 450 47 94
Der Katalog erscheint anlässlich der Affordable Art Fair Hamburg 2026, vom 05.– 08. November 2026. Alle Preise verstehen sich inkl. 7% MwSt. und besitzen eine Gültigkeit bis zum 30. November 2026. Gestaltung: Büro für Belange und Angelegenheiten, Hamburg Druck: RESET ST. PAULI Druckerei GmbH, Hamburg Auflage: 250 Hamburg, November 2026