時間的版：版畫與印刷作為時間的容器與內容物 Printiming - Print & Printing as the Container and Contents of Time

國立臺北藝術大學 美術學院 美術學系碩士班 Master of Fine Arts, Department of Fine Arts School of Fine Arts Taipei National University of the Arts

創作論述

時間的版：版畫與印刷作為時間的容器與內容物 Printiming - Print & Printing as the Container and Contents of Time

研究生：洪誼庭 撰 Student：Hong, Yi-Ting 指導教授：陳曉朋 副教授 Advisor：Chen, Shiau-Peng 中 華 民 國 111 年 8 月 August, 2022

i

摘要 機械複製時代以後，隨著印刷資本主義的興起，在處處帶有科技感的印刷當 中，人如何被重新看見是我關注的問題。最早的創作動機源自於，時間是如何作 用在每個人身上，並在各系列的作品裡討論版畫、印刷作為時間的容器與內容物。 我不是要「再現」時間，而是從版畫、印刷的概念「創造」時間，同時也在摸索 的過程中不斷的尋找感知時間的方法。 本篇論文從月曆的內容與形式出發，重新梳理時間與存在的問題，並討論時 間之於我的啟發。以此作為基礎，接續分析印刷的脈絡與概念是如何建構我的創 作觀。最後透過絹印版畫到印刷裝置的藝術實踐，思考藝術為我帶來的改變。 我先採取解構再結構的方法，透過科學、哲學、文學等學理，重新形塑時間 的樣貌，在藉由語源學、傳播學與藝術史的參照，梳理自己的方法論。全文不斷 與其他文本對話，試圖在作品以外，提供其他可能的思考方向。最後秉持詩的文 學精神作為我寫作之方法，因此本篇論文為質疑、溯源、秩序與顛覆之間，不斷 校正又不斷反思的過程。

關鍵字：對位、版畫、時間、印刷、互文

ii

iii

Abstract After the era of mechanical reproduction and the rise of print capitalism, I explore the topic of how people are being re-seen in printing amidst a ubiquitous sense of the technology. The earliest creative motivation stems from how time operates for everyone.

In each series of works, print and printing are discussed as the container and contents of time. I do not want to "reproduce" time, but rather "create" time from the concept of print and printing, and constantly find ways to perceive time in the process of discovery.

Starting from the content and form of the calendar, this paper reorganizes the issues of time and existence, and discusses how time has served as my inspiration. Based on this, I continue to analyze how the context and concept of printing has shaped my creative view. Finally, through the artistic practice of serigraphy and printing installations, I think about the changes that art has brought me.

Applying the methods of deconstruction and restructure, I reshape the appearance of time through science, philosophy, and literature. The references of etymology, communication, and art history are used to sort out my methodology. Constantly engaging in discussions with other texts, this paper tries to provide other possible directions of thought beyond the works. In the end, I adhered to the literary spirit of poetry in my method of writing. Therefore, this thesis serves as the culmination of the process of constant correction and reflection among questioning, tracing, ordering, and subversion.

Keywords：registration、print、time、printing、intertextuality

iv

v

謝誌 謝謝每一位陪伴我走到今天的你們，以及正在閱讀這本論述的你。我相信冥 冥之中有一股能量在推動我，我也相信身邊相遇的每一段緣分都是我最重要的貴 人。我不知道什麼是真實，我也不知道世界有沒有真相，也許答案最美的樣子是 它不存在的樣子，而最好的自己是什麼也不知道的自己。如果沒有所謂的真，只 有信以為真，那麼現在我願意相信的，就是現在的真實。那以後呢？相信以後的 自己吧！

vi

目次 摘要................................................................................................................................ii Abstract ......................................................................................................................... iv 謝誌............................................................................................................................... vi 目次..............................................................................................................................vii 圖次............................................................................................................................... ix 緒論................................................................................................................................ 1 第一章 給時間以時間.................................................................................................. 6 第一節 不可見的觀看：時間作為一種景觀 .......................................................... 8 第二節 虛構的時空座標：月曆作為時間的地圖 ................................................ 10 第三節 沙漏裡的綠洲：尋找容器與她的內容物 ................................................ 16 小結 .......................................................................................................................... 19 第二章 搖搖晃晃的人間............................................................................................ 22 第一節 過去的重逢《日知錄》、《風景》、《綠幕》、《蚊子》 ................ 23 第二節 未來的重逢《觀星計畫》、《光合作用—蟲洞》、《LIFE & life》 . 29 第三節 不再的現在《吊橋》、《日山》、《雨》 ............................................ 34 第四節 連連看《學院派》、《我在這》、《藝術家》 .................................... 37 小結 .......................................................................................................................... 40 第三章 給印刷以版畫................................................................................................ 43 第一節 時間軸上的地平線 .................................................................................... 46 一、 消失的版、消失的妳：間接 .................................................................... 46 二、 重重疊影、穿牆而過：穿透 .................................................................... 48 第二節 想像的共同體 ............................................................................................ 50 vii

一、 一張網一條線：複製與自由 .................................................................... 51 二、 慢慢快快慢慢：壓痕與在場 .................................................................... 57 第三節 我與世界的整體 ........................................................................................ 62 一、 生活與藝術：破壞與重組 ........................................................................ 63 二、 摩登與現代：民間與民主 ........................................................................ 67 小結 .......................................................................................................................... 71 第四章 我的寶藏巖.................................................................................................... 75 第一節 思考之必要 ................................................................................................ 75 第二節 實踐之必要 ................................................................................................ 76 第三節 展覽之必要 ................................................................................................ 80 小結 .......................................................................................................................... 83 結論.............................................................................................................................. 85 參考書目...................................................................................................................... 89 附錄一 個展紀錄.................................................................................................... 100 附錄二 歷年作品.................................................................................................... 126 附錄三 譯名對照.................................................................................................... 132 附錄四 作者簡歷.................................................................................................... 133

viii

圖次 〔圖 1-1〕Tehching Hsieh, On Year Performance 1980-1981, Performance, New York, Photograph: Michael Shen, Sean Kelly Gallery. taiwaninvenice.org/201713 〔圖 1-2〕Mikael Damkier, soccer. dreamstime.com. .............................................. 14 〔圖 1-3〕陳慧嶠，《球體》，2018。絹版、乒乓球、黑紙盒，28.5×21cm，洪誼 庭攝影，洪誼庭收藏，版次 61∕800。........................................................... 15 〔圖 1-4〕實驗中的作品，工作室一隅，拍攝日期：2021 年 12 月。 ............... 18 〔圖 1-5〕洪誼庭，《沙、漏》局部，2022。報紙、年曆，56×86cm each。 ..... 19 〔圖 1-6〕Francis Alys, When Faith Moves Mountain, 2000. E-publications, 120121, francisalys.com. ........................................................................................... 20 〔圖 1-7〕Francis Alys, Rehearsal I, 1999-2004. E-publications, 84-85, francisalys.com. ................................................................................................... 21 〔圖 1-8〕Francis Alys, Sometimes Making Something Leads to Nothing, 19992004. E-publications, 58-59, francisalys.com. ..................................................... 21 〔圖 2-1〕洪誼庭，《日知錄》，2019。絹版、冥紙、壓克力板，36.5×51.5cm each。 .................................................................................................................. 24 〔圖 2-2〕洪誼庭，《日知錄》局部，2019。絹版、冥紙，36.5×51.5cm each。 .............................................................................................................................. 24 〔圖 2-3〕洪誼庭，《日知錄》局部，2019。絹版、冥紙，36.5×51.5cm each。 .............................................................................................................................. 24 〔圖 2-4〕洪誼庭，《日知錄》局部，2019。絹版、冥紙，36.5×51.5cm each。 .............................................................................................................................. 25 〔圖 2-5〕洪誼庭，《風景》，2019。絹版、冥紙、燙金，70×140cm。 ............. 26 〔圖 2-6〕洪誼庭，《綠幕》，2019。絹版、冥紙，36.5×51.5cm。 ..................... 27 〔圖 2-7〕Kazimir Malevich, Black Square, 1915. oil on linen, 79.5×79.5cm, Tretyakov Gallery, Moscow. ................................................................................ 27 〔圖 2-8〕洪誼庭，《蚊子》，2019。絹版、冥紙、明信片，75×58cm。 ........... 28 〔圖 2-9〕洪誼庭，《蚊子》局部，2019。絹版、冥紙、明信片，75×58cm。 . 28 〔圖 2-10〕洪誼庭，《觀星計畫》寄信函紀錄，2021。影印紙、列印， 42×29.7cm each。 ............................................................................................... 29 ix

〔圖 2-11〕洪誼庭，《觀星計畫》回信函紀錄，2021。影印紙、列印， 14×9.9cm each。 ................................................................................................. 29 〔圖 2-12〕洪誼庭，《觀星計畫》，2022。印刷品、郵政系統、壓克力板、廣告 螺絲，289.1×144.6cm。 .................................................................................... 30 〔圖 2-13〕洪誼庭，《光合作用—蟲洞》，2022。石頭紙、數位印刷、精裝， 29.7×21×8cm。 ................................................................................................... 31 〔圖 2-14〕Hiroshi Sugimoto, U. A. Play House, New York, 1978. Photo, sugimotohiroshi.com............................................................................................ 32 〔圖 2-15〕洪誼庭，《LIFE & life》，2021。報紙、石頭紙、秤、水、棉繩， 60×60×20cm。 .................................................................................................... 33 〔圖 2-16〕洪誼庭，《LIFE & life》局部，2021。報紙、石頭紙、秤、水、棉 繩，60×60×20cm。 ............................................................................................ 33 〔圖 2-17〕洪誼庭，《吊橋》，2022。報紙、年曆，56×86cm，空間裝置。 ..... 34 〔圖 2-18〕洪誼庭，《日山》，2022。日曆、銀杏葉，24.4×17.4×10.8cm。 ...... 35 〔圖 2-19〕洪誼庭，《雨》前世，2019。橡皮擦、牆上題字，空間裝置。 ...... 35 〔圖 2-20〕洪誼庭，《雨》今生，2020。橡皮擦、牆上題字，空間裝置。 ...... 35 〔圖 2-21〕Felix Gonzalez-Torres, Untitled（Ross）, 1991. Candies individually wrapped in various colors, endless supply, Overall dimensions vary with installation Ideal weight: 175 lbs, Installation view David Zwirner Gallery, 2017, Courtesy David Zwirner Gallery. ......................................................................... 36 〔圖 2-22〕洪誼庭，《學院派》局部，2022。借閱單，7.6×12.6cm each，北藝 大圖書館。.......................................................................................................... 37 〔圖 2-23〕洪誼庭，《我在這》，2022。北藝大圖書館美術類叢書、暗印，北藝 大圖書館。.......................................................................................................... 38 〔圖 2-24〕洪誼庭，《我在這》，2022。北藝大圖書館美術類叢書、暗印，北藝 大圖書館。.......................................................................................................... 38 〔圖 2-25〕洪誼庭，《藝術家》，2022。銅版紙、數位輸出、經摺裝， 21×21cm。 .......................................................................................................... 39 〔圖 2-26〕徐冰，《文字寫生》，1999。紙、墨，基亞斯瑪當代藝術博物館 （Kiasma），芬蘭。xubing.com. ....................................................................... 40 〔圖 2-27〕夏宇主編，《現在詩 大字報》05 期，2006。洪誼庭攝影，北藝大圖 書館藏。.............................................................................................................. 40 x

〔圖 2-28〕《金剛經》扉頁，〈祇樹給孤獨國〉24.4×48.8cm。大英博物館藏。網 路圖片。.............................................................................................................. 41 〔圖 3-1〕洪誼庭，《天空的地圖》，2021。手機攝影，發表於 Instagram。 ..... 52 〔圖 3-2〕國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組 107 學年度第一學期期末 評鑑觀摩展，我的第三次評圖，2019 年 12 月 28 日。................................. 53 〔圖 3-3〕國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組 110 學年度第二學期期初 評鑑觀摩展，我的第四次評圖，2022 年 03 月 15 日。................................. 53 〔圖 3-4〕洪誼庭，《沙、漏》，2022。報紙（左邊那顆）、年曆（右邊那顆）， 空間裝置。.......................................................................................................... 56 〔圖 3-5〕陳曉朋，《我的格蘭菲迪》，2011。藝術家的書，p. 3, STUDIO 116, Chungli, ISBN 978-986-87253-0-0. ................................................................. 60 〔圖 3-6〕陳曉朋，《我的格蘭菲迪》，2011。藝術家的書，p. 67, STUDIO 116, Chungli, ISBN 978-986-87253-0-0. ................................................................. 60 〔圖 3-7〕Tauba Auerbach, Alphabetized Bible, 2006. Laser printed pages, cloth bound book, gold foil, 20.3×15.2×3.8cm, taubaauerbach.com. .......................... 64 〔圖 3-8〕Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1902-04, oil on canvas, 73×91.9cm, Philadelphia Museum of Art. ............................................................................... 66 〔圖 3-9〕Marcel Duchamp, Fountain, 1917. Photograph by Alfred Stieglitz at 291 art gallery following the 1917 Society of Independent Artists exhibit, with entry tag visible. The backdrop is The Warriors by Marsden Hartley........................... 68 〔圖 4-1〕洪誼庭，《沙、漏》破了，2022。報紙、年曆，空間裝置。 ............ 78 〔圖 4-2〕洪誼庭，《沙、漏》加工，2022。報紙、年曆，空間裝置。 ............ 79 〔圖 4-3〕洪誼庭，《傳單》，2022。模造紙，A3，印刷品。 ............................. 81 〔圖 4-4〕洪誼庭，《沙、漏》展場紀錄，2022。報紙、年曆，空間裝置。 .... 83

xi

xii

緒論 現在正在書寫的我是什麼角色呢？每次在寫創作論述、展覽計畫、作品說明、 或是小小的臉書發文，我都在想，這個想要說話的我，想對誰說？（who）為何 要說？（why）要怎麼說？（how） ，藏在字裡行間的言外之意（implication）又期 待被誰看見？一直以視覺創作作為表達的我，更多情況是為了滿足自己的需要， 目的是讓情緒和疑惑有一個可以安放的地方。後來發現那些自說自話的視覺語彙， 拉開了我和身邊的人的距離，我才開始思考，那個創作的我，真正在意的是什麼？ 藝術家的頭銜讓我陷進一個巨大的陷阱，直覺、隨意拼貼、無厘頭的輸出， 這些快樂的形式組合，被放進一個太過舒適的搖籃；學院藝術又像緊箍咒，說著 令我頭痛的話。我無法在酣甜的夢鄉和取經的路上找到成就與歸屬，失去方向的 我才發現自己對於創作有著巨大的誤解，為了做作品而做作品這件事，在我和內 在的自己之間形成一道牆，我才漸漸的明白「為藝術而藝術」和「有創作的需要」 是不同的，理想上，創作應該是主動的需求，而不是被動的生產。 「為藝術而藝術」一詞，最早出現在十九世紀的法國，主張藝術不應該服務 自身以外的其他東西，包括：財富、上帝、國家、資產階級（Bourgeoisie，俗稱 布爾喬亞）、甚至是促進道德……認為藝術有自身的作用和價值，並且藝術家只 須要對自己負責，不需要對任何人負責，保障了創作者的絕對主權，後來成為唯 美主義者的口號，所以耶魯大學歷史學教授彼得‧蓋伊（Peter Gay, 1923-2015） 就認為這樣的意識形態更應該稱之為「為藝術家而藝術」 （Art for artist’s sake）1。 比起追求一個藝術家的形象，現在的我更嚮往透過創作表達內在的自己，為了破 除原有的藝術框架，我拉開和西方當代視覺藝術的距離，轉而在電影、漫畫、文 學等作品裡尋求答案；也因為從六零年代以後，藝術漸漸地從物象走進觀念，表 達觀念的媒介就是文字2，所以我想從同樣使用文字作為創作的其他作品裡得到 線索，我想知道，堅持創作的自己在為什麼努力。 現在正在書寫的我是什麼角色？我期望，我是用文字創作的人，而不是正在 騰寫學術論文的人。當然，這可以是一種逃避的解釋，也可以是對論文形式的批

改寫自 Peter Gay， 《現代主義異端的誘惑：從波特萊爾到貝克特及其他人》 ，梁永安譯（新北： 立緒，2009） ，70-89。 「為藝術而藝術」的法文：l'art pour l'art；英文：Art for art’s sake。 2 改寫自唐曉蘭，《觀念藝術的淵源與發展》 （臺北：遠流，2004） ，13-14。原出處：Robert C. Morgan, Art into Ideas: Essays on Conceptual Art (Cambridge: Cambridge University Press, 1996), 6.

1 1

判。我認為，在藝術的腹地裡，享有彈性的同時，要保有對創作的自覺，也要對 自己的創作負責，能在學院的框架下，游離於限制與自由之間。無論如何，這個 書寫的我，是主觀的，是跋扈的，甚至早已預設好閱讀的對象。我也承認，我無 法用太過解離的方法，梳理自己的創作，我不過是使用文字這項工具，試著組織 迷霧中放浪無邊的自己。 因此，這是一本不符合「論述結構」的書寫，只是一本貼近自己「創作思維」 的過程。我無法有效的消化太學術的知識，我的學習養分都來自不同領域的創作， 所以，我想像自己是個說書人的角色，在吊滿書袋的同時，也能加油添醋的替這 段故事留下更多生活的印記（imprint）。 最早的創作動機源自於，時間是如何作用在每個人身上，因此，時間，是我 關注的主題；日曆、月曆和年曆，是我主要的創作素材。作品以版畫（print）和 印刷（printing）作為媒介，是我聯繫藝術和生活的載體，也是我表達和溝通的途 徑。而我最終的目的，是想顛覆既有的認知，並且期許自己能夠建構出交通心靈 的腹地，試圖解決我生存的不安，同時藉由版畫和印刷的創作，協助我思考問題， 並從中尋找面對生活的方法。 寫作過程與我的藝術實踐是相伴而生的，文字的梳理為我提供另一種訊息生 產的管道，書寫與視覺創作互相補充彼此在思考片斷上的遺漏與空缺，各自扮演 不同的角色推進思考的維度。也許我在乎的，不只是對時間的疑惑，或是人的存 在問題，而是想在整個時代脈絡中，尋找人被重新看見的可能。 我的討論並不特定聚焦在單一的脈絡，而是以月曆帶給我的啟發，從人類的 視角向外觀看，尋求更多元的可能；即便如此，所有的可能又像地圖一般，指引 我凝視版畫和印刷之於我的關係。而這些總總相對而生的訊息，並非對立存在的， 是如同時間一般，存在於外在客觀環境之下，也存在於主觀意識之中，是以套層 結構（put in the center）3的方式，形成「時間的版」。我把「時間的版」翻譯成 “printiming”，是“print”和“timing”的複合字，print 除了直指版畫，也能表示印刷； timing 則是某些事情發生的時間點、掌握時機、或者說有選擇的使用時間的意思

套層結構（法文：mise en abyme）可以是電影的一種敘事手法、西方繪畫中的鏡像空間、或是 後設小說的寫作技巧。從字源的觀點來看，法文“abyme”，字源於拉丁文“abyssus”及希臘文 “abussos”，由「否定詞」“a” 及「海底」“bussos”組成，因此“abyme”有「無底深淵」的意思，再 加上「置入」的法文“mise en”，所以“mise en abyme”又可譯作「置入無限深淵」 ， 「層層延展」 的意思。改寫自吳珮慈， 《在電影思考的年代》（臺北：書林，2007） ，128-132。 2 3

4

。整本書寫是「時間的版」在我追求藝術的路上所留下的痕跡，記錄自己在理性

思維和感性連結之間的種種變化，在以畢業論文的印刷形式，留存此刻的記憶。 我不斷的在尋找品味生活的方法，也透過梳理的過程慢慢的形塑自己的人生觀。 本文分為四個章節。第一章「給時間以時間」：討論時間的本質，梳理時間 在歷史演繹上的脈絡，從什麼可以成為時間？進而思考時間可以成為什麼？藉由 一些假設的命題出發，透過空間思維推演時間的規則，再導出新的命題，試圖回 歸語言表達之前的最初思想。第一節，回到對時間一詞（time）的理解，從科學、 哲學的角度，針對時間的本質與定義提出唯物論、唯心論的基本論點，可以更清 楚的區別外在的時間觀與內在的時間感。第二節，透過解構地圖的空間思維，進 而解構月曆的時間結構，分析時間一物（time for time）所隱含的空間關係。第三 節，著重於「語字」 、 「物」與「時間感」三者之間的連結，試圖聚焦在關係結構 中相互牽引的力量，並以詩的思維作為方法，重新結構時間的時間（time in time） 。 本章討論的主軸並不是指向時間的形式，而是時間與我們的關係。 第二章「搖搖晃晃的人間」 ：回到創作上的實踐，以碩三、四時期（2019-2022） 的作品回應以上的問題，梳理的過程如同一場時間的意識流，搭配藝術史的參照， 從各系列作品裡重新理解時間之於我的思考與啟發。第一節，以「冥紙」系列， 思考死亡和儀式的關係，同時探討俄羅斯藝術家卡濟米爾‧馬勒維奇（Kazimir Malevich, 1879-1935）的《黑色方塊》 （Black Square） 。第二節，與「等待」相關 的作品，嘗試讓時間作為媒材，參與作品的變化，同時探討美籍古巴裔藝術家岡 薩雷斯‧托雷斯（Felix Gonzalez-Torres, 1957-1996）名為《無題》（Untitled）的 糖果系列。第三節，透過「裝置」型態的作品，試圖重塑時間可能的形式和狀態， 同時探討日本藝術家杉本博司（Hiroshi Sugimoto, 1948-）的《戲院》（Theaters） 系列。第四節，以「圖書館」系列，作為我在學院中的存在證明，同時探討中國 藝術家徐冰（1955-）的觀念藝術與臺灣詩人夏宇（1956-）的觀念文字。本章各 系列作品並不指向特定的事件，而是注重在關係的思考，最後以中國藝術家白雙 全（1977-）的作品揭示我喜歡的思維方式以及我所認同的生活樣貌。 第三章「給印刷以版畫」：藉藝術實踐後的啟發，分析印刷在版畫藝術中的 位置，從版印的媒材（material）特性，進而建構版印的媒體（medium / media） 訊息，藉由自身學習版畫藝術和實踐印刷裝置的歷程出發，思考印刷是如何成為

4

Longman Dictionary of Contemporary English (HK: Pearson, 2018), 2460.

3

我們的共同記憶，並試圖型塑印刷的主體意識以及相映的時代價值。第一節，回 到版畫的概念，尋找「版」 （matrix）的意義；再從語源的角度，尋找時間之「物」 （matter）的來歷。第二節，拓展印刷的定義，從傳播學的觀點，討論印刷的內 容和形式；再以「複製」 （duplication）的概念，分析時代下的印刷物對生命問題 的思考。第三節，針對版印在閱讀語境上的雙重性，重新建構版印的藝術語言和 生活語言，特別聚焦在「對位」 （registration）的技巧和概念，以及版印與我的關 係。本章討論的主軸並不落在版印的技術層面，而是學習版印的過程為我帶來的 改變，以及創作之於我的意義。 第四章「我的寶藏巖」 ：陳述我如何以「現地製作」 （site-specific installation） 的方式呈現今年的個展計畫，搭配〈附錄一

個展紀錄〉，思考藝術之於我的需

要。第一節，分享創作如何啟蒙我用藝術的思維重新面對生活。第二節，說明創 作方法的同時也揭示我看待生活的方式。第三節，藉由展覽作為溝通和交通心靈 的場域，反思自己創作的目的和核心關注。同時以本章以及個展的實踐作為我本 篇論文所探討的問題的最終回應。 在這本書寫裡，所有的討論是個人的，也是社會的。談我的學習歷程、我在 乎的事情、我選擇的生活、我期待的未來，透過藝術我改變的只有我自己，而所 有內容的旁徵博引，一開始是按捺不住的想要惡作劇論文的形式，最後回頭一看， 跟我的創作一樣，想要逃離禁錮的時間，最後還是生活在時間之下；想要寫一本 通俗的讀本，最後還是落入論文的圈套。不過所有思想的巨人和真誠的創作者， 讓我從傲慢的性格裡看見無知的自己，幫助我在質疑、溯源、秩序與顛覆之間， 不斷校正不斷的反思，這些思辨過程讓我成為一個可以改變，並且努力平衡生活 的人。我並不是一個訓練有素的評論家或研究者，我只是憑著一股傻勁在喜歡藝 術，這只是一本想要透過創作認識自己和世界的筆記，有些想法和觀點，也許明 天一覺醒來，我就會推翻昨天的自己，如此翻來覆去、滿是矛盾、毫無定性的我， 為的只是在尋找生活方向的日子裡，意外的讓自己走過每一個今天。

4

5