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LA REVOLUCIÓN DE LA CONCIENCIA

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

ROMPE SILENCIO

LA POETA FINA GARCÍA MARRUZ SE ALZA CON EL PREMIO REINA SOFÍA

BIEN MEXICANOS

CENTRO MÉXICO MADRID ABRE ESPACIO A ARTISTAS Y EMPRESARIOS

Domingo, 20 de noviembre de 2011


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BUEN VIAJE, SADA L

DIRECTORIO

legan malas nuevas que se reciben con tristeza: la partida de Daniel Sada. El poeta, narrador y periodista mexicano -norteño, cómo no- falleció luego de una enfermedad renal que lo llevó a estar en cama los últimos días. Debido a su estado de salud, y a la presión pública, el gobierno federal dio a conocer -con un mes de retraso, de acuerdo a lo estipulado- que Sada era uno de los ganadores del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2011 en su categoría de Lingüística y Literatura. No alcanzó a saberlo. La noticia corrió de inmediato en las redes sociales. Una de las tuiteras más seguidas, la tamaulipeca Cristina Rivera Garza, tuvo a bien “retuitear” algunas impresiones, como aquella del usuario @ emiajseliva que recordaba que, cuando Sada empezó a publicar, Juan Rulfo lo nombró como su heredero literario. O la de @altanoche, que en una anécdota más personal compartió que a Sada le gustaba cantar viejos boleros, “en amistoso duelo con Rosina Conde”. Que descanse en paz. En otros temas, y a propósito de un aniversario más de la Revolución Mexicana, en esta edición de Hojalata abordamos el otro movimiento que también pretende despertar conciencias: el artístico. Figuras neolaredenses comparten su lucha por expresar un mensaje social en su obra, tanto en las artes plásticas como en las escénicas y la literatura.

Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Daniel Sada fue nombrado por Juan Rulfo como su heredero literario. Cortesía

Y, desde el otro lado del mundo, en Madrid, España, seguimos elaborando con artistas mexicanos algunos proyectos especiales que se darán a conocer en las siguientes semanas. Mientras tanto, les compartimos una conversación con Juan Diego Hasso, director del Centro México Madrid, que abrió las puertas a los creadores de nuestro país para traer su arte a este espacio. No menos importante es la charla con José María Vitier, hijo de la poeta cubana Fina Garcia Marruz, quien por estos días

Agenda DEL 20 AL 26 DE NOVIEMBRE TALLER DE CREACIÓN LITERARIA Impartido por Jacobo Mina Estación Palabra, 17:00 horas, entrada libre

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PARA MORIR NACIMOS Grupo de teatro Expresión Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre

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recibirá el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. El músico nos comparte la alegría de su madre -primera, tratándose de un reconocimiento- por este logro. Y a quienes no hayan tenido la oportunidad de leer a esta gran escritora, les recomendamos buscar su antología ¿De qué, silencio, eres tú, silencio? ¡Hasta la próxima! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga

26 SK8 ALL DAY Muestra de arte urbano Maquila Creativa, 13:00 horas, entrada libre

Contacto hojalata.lider@gmail.com

@hojalatalider

Hojalata Líder

hojalatalider.blogspot.com

Hojalata Líder

www.liderinformativo.com

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 20 de noviembre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.


Domingo, 20 de noviembre de 2011

UN RINCÓN DE NUESTRO PAÍS Desde el 15 de septiembre, en el Barrio de las Letras, el Centro México Madrid apuesta por las expresiones culturales y las empresas del país azteca en España

C

uando se está fuera del terruño de nacimiento se busca, a la menor provocación, aliviar esa añoranza por las raíces. Es el caso de los mexicanos que residen en España, quienes ya tienen un espacio: el Centro México Madrid. El recinto, ubicado en el Barrio de las Letras y en el circuito de los principales museos, ha venido a potenciar el arte y los negocios de origen azteca con notable éxito. Para compartir el esfuerzo realizado a manera de iniciativa privada desde el pasado 15 de septiembre, fecha en que inauguraron el lugar con la exposición de la artista contemporánea Betsabeé Romero, Juan Diego Hasso, director del espacio, participó en la reciente emisión del programa Hojalata a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista. ¿Cómo nace el Centro México Madrid? Nace de un estudio que veníamos desarrollando desde hace tres años y que inició con la fundación de una empresa que se llama 100 por Cien México Hecho a Mano. Derivado de que la gente nos pedía una serie de servicios vinculados al arte, la cultura y los negocios en España, creamos este concepto que pudiera albergar talleres, conferencias, presentaciones de libros y firmas de autógrafos, pero también con la intención de posicionar marcas en el mercado. ¿Se trata de una iniciativa privada o intervienen instituciones gubernamentales? Es una empresa privada, somos tres socios los que hemos apostado por este proyecto. También tenemos una serie de colaboradores institucionales que nos permiten tener una buena presencia. ¿Qué objetivos persiguen? Son dos áreas: la primera es potenciar el arte y la cultura de México en España para que después se abra al resto de Europa, y la segunda es la facilitación de negocios entre estos dos países. Por eso es que hemos hecho una importante labor de difusión de las actividades desde que abrimos este espacio el 15 de septiembre pasado. México y España tienen lazos históricos. ¿Cómo lo traducen ustedes? Hay un aprecio muy significativo por lo que en su momento España vivió al tener una acogida impresionante por parte de los mexicanos cuando hubo gente que se fue a exiliar; por otro lado, en los últimos años ha habido un detonante turístico de los españoles hacia México, entonces hay mucha afinidad. Aprecian la calidad en la presta-

Jhovanni Raga Juan Diego Hasso es uno de los tres empresarios que apuesta al arte y los negocios mexicanos.

ción de los servicios mexicanos, esa calidez que nos caracteriza. Ese tipo de afectos se traduce en que quieren repetir experiencias de las que han tenido en nuestro país y en este espacio las encuentran.

namos, inauguramos con Betsabeé Romero y después abrimos Código Cobalto, de Carlos Márquez. En los próximos días tendremos una colección de Andriacci, un extraordinario artista oaxaqueño.

¿Cuál ha sido la respuesta, específicamente, del público mexicano? La gente se siente cobijada, siente que tiene un espacio que se promueve desde la iniciativa privada y donde puede venir a presentar sus proyectos para canalizarlas. En ese sentido nosotros estamos abocados a ello.

¿Se cuidará la calidad de las exposiciones? Por supuesto, es parte de lo que nos hemos planteado. Nos interesa potenciar a los artistas mexicanos, pero tampoco vamos a permitir que se exponga algo que no sea de calidad. Por un lado está el prestigio del centro y por otro el de nuestro país. Si queremos dar una imagen positiva de México nos corresponde a nosotros, no sólo al gobierno.

¿Y de los españoles? Como iniciamos con una magnífica exposición, Memoria Frente al Espejo de Betsabeé Romero, una de las artistas consagradas en arte contemporáneo y con mucha presencia en Europa, nos permitió que la gente se interesara rápidamente en visitar el Centro México Madrid. Hemos tenido una afluencia impresionante tanto de comisarios y críticos como de público en general. Y al estar ubicados en el Barrio de las Letras, en la milla del arte donde se encuentran los principales museos, hace que haya un tráfico importante de gente. ¿Qué papel juegan los artistas mexicanos en esta iniciativa? Son parte fundamental. Hay una presencia de manera impresionante. Todos los días tenemos un par de artistas que desean exponer en nuestro centro pero, aunque el espacio es amplio, no podemos tener muchas muestras. Como lo mencio-

Además de las artes plásticas se le da cabida a más expresiones. ¿Qué proyectos hay para otras disciplinas? En la cuestión gastronómica nos interesa que, junto a las empresas que están vinculadas al mezcal y al tequila, se conozca nuestro producto de calidad porque lo que ha se difundido fuera de México no ha sido el mejor. Hay que posicionar las denominaciones de origen a través de cursos de coctelería, aunado a algunos de cocina mexicana con los negocios que están en España. Por otro lado, hemos tenido puestas en escena y danza folclórica, así que hay muchos proyectos en todas las áreas del arte. ¿Se celebrarán todas las tradiciones mexicanas? Claro, si podemos ir celebrando las festividades de nuestro país para las personas

que están fuera de México y que tienen la añoranza de volver a sus raíces, lo vamos a hacer. En diciembre vamos a tener un taller de nacimientos que acá se les llama belenes y otro de piñatas. También estamos haciendo la gestión para celebrar una posada tradicional mexicana. Desde tu perspectiva, ¿qué aporta la cultura mexicana en el extranjero? Creo que la fusión de las dos culturas fue la mejor herencia que pudimos recibir, pero también que podemos trasladar al resto del mundo. El halagar la influencia prehispánica con la española nos ha permitido enriquecernos. La gente que visita nuestro país regresa maravillada. Muchos nos preguntan qué hacemos fuera de México si es tan hermoso y tienen razón, sólo que a algunos nos interesa explorar otras posibilidades pero siempre con el corazón allá. ¿Cuál es el mensaje para los mexicanos? Los mexicanos tenemos mucho por hacer. Es cierto que ahora mismo contamos con un tema de seguridad lamentable, pero eso es lo menos frente a todo el potencial que tenemos como país. En ese sentido debemos sumarnos todos, lo que nos hace sentirnos muy orgullosos que, desde el Centro México Madrid, damos una cara positiva de lo que hacen las manos trabajadoras de los mexicanos. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga


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LA REVOLUCIÓN DE LA CON Ser artista conlleva una responsabilidad social. En su obra, implícito o no, hay un mensaje sobre lo que aqueja a su entorno para despertar un juicio o una reflexión en el público

L

a forma más conocida de ser revolucionario es luchar por un cambio, combatir con esfuerzo para defender los ideales; sin embargo, también hay otras formas de emprender una insurrección. La expresión artística es un ejemplo. A través de las manifestaciones del arte y la cultura se puede ser partícipe, con medios efectivos, de pequeños cambios que de a poco se van logrando en la sociedad, sobre todo entre quienes defienden la naturaleza de la creación. Transformación es una palabra que define bien el sentido prioritario de esta materia, que no pretende cambiar mentalidades ni evangelizar o provocar a un pueblo a cambiar su postura frente a las adversidades que como comunidad enfrentan. Todo lo contrario: volverlos libres, escuchar las voces que se alzan a través de la danza, el teatro, la pintura, la literatura, la música y otras manifestaciones actuales, como el arte urbano. Por ello, en este Hojalata se abren las páginas a un testimonio del quehacer cultural que se desarrolla en esta ciudad fronteriza, con la ejemplificación de algunas agrupaciones que, con su trabajo, han podido trastocar las fibras más sensibles del espectador y, de alguna manera, crear diferentes conciencias en su comunidad. Un claro ejemplo es una mujer de letras, Cynthia Rodríguez Leija, quien a través de la literatura y con su agrupación Mujeres de Tinta ha logrado rebasar barreras de la edad, el género y la superación personal. “Mujeres de Tinta surge a partir de una invitación a participar en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, un encuentro en el que íbamos a manifestar nuestro trabajo individual muchas escritoras de distintas partes del mundo. Estuvo coordinado por Patricia Medina y todo el evento fue para hablar de temas femeninos, más no feministas”, platicó Rodríguez Leija. Al lanzar la convocatoria de Mujeres de Tinta, no se esperaban los resultados que con el tiempo se alcanzarían. De una primera sesión de seis integrantes, que a la siguiente semana llegó a 20, finalmente se conformó un grupo de 30, donde también se solicitó la integración por parte de miembros masculinos. “Empezamos, sin darnos cuenta, a ser foco de atención. No lo esperábamos, así que era como avivar un agua

Laberintus Teatro ha llev

Cristina Perera Bibi Zárate emprendió su lucha por dignificar el papel de la mujer en la Revolución Mexicana en la exposición Ellas en la Bola, que se ha presentado en diversos espacios de Tamaulipas y Nuevo León.

que estaba estancada. Publicamos nuestra plaqueta y, cuando ellas vieron la respuesta de la gente, se entusiasmaron muchísimo. Comenzaron a querer salir, a tocar puertas, a abrirse caminos, a ser más partícipes con la sociedad civil. En la actualidad, Mujeres de Tinta sigue teniendo estandarte a través de la extensión de estas damas”, puntualizó. Además de las reacciones que se dieron con el público, ante un grupo femenino que por primera vez se animaba a escribir de manera colectiva, la titular de esta agrupación mencionó que también se lograron cambios muy positivos hacia el interior, sobre todo porque eran mujeres de todas las edades y estratos sociales que necesitaban ser escuchadas, superarse, salir adelante, buscar en la literatura un conducto para combatir. “Con la palabra podemos derribar barreras, podemos traspasar los límites reales. Creo que tenemos una obligación de poder hablar, decir y opinar. El silencio nunca será grato, a menos que

sea para imaginar otros mundos, pero la palabra es la que nos tiene que hacer vivir, vivir de otra manera, conseguir que las rutas de las ciudades vayan a través de los mares de la verdad y la imaginación. Hacer mujeres y hombres con alternativas, con bagajes donde las cosas sean diferentes, y yo tengo mucha fe en que las cosas pueden cambiar, siempre y cuando no seamos partícipes de la inercia ni del silencio”, manifestó. Por otra parte, y a través de la danza, la compañía de contemporáneo Ceres ha encontrado una forma de estar en contacto con el público, llegar a su sensibilidad personal, pero a la vez colectiva. “En todo nuestro repertorio siempre plasmamos la sensibilidad del ser humano, todos esos sentimientos que son tan importantes y que es lo que realmente nos sensibiliza como artistas. Y por qué no, hablar también de lo que acontece en nuestra sociedad, no tanto como individuos si no como parte de

una comunidad”, comentó la directora de la agrupación, Alicia Ledezma. Ceres aceptó jugar un papel en el que la esperanza es el arma de combate para tratar de crear en el espectador, a través de la identificación, una motivación. “Hay que darle a nuestro público mucha fortaleza. Siempre tratamos de plasmar todo lo positivo, porque creo que eso es lo más importante. A veces, como personas, lo negativo es lo que más nos pesa, así que en el foro damos esa esperanza a la gente para que salga de la sala con un buen sabor de boca”, mencionó. Con espectáculos como Sombra Sol Adentro, en el que hablan de la fuerza de la mujer actual, Ceres ha centrado sus objetivos artísticos en la transformación del entorno. “Tenemos los objetivos muy claros de lo que queremos hacer y a dónde queremos llegar. Para nosotros es un orgullo como artistas defender nuestros sueños y perseguirlos. Es un buen

Cynthia Rodríguez Leija Mujeres de Tinta.

momento para que t lante, estamos en u es importante revol mientos, las emoci atrás y hacer valer que tenemos: la vida

ARTE INVOLUCRA OB

El director de Labe Edoardo Torres, e trabajar en las arte o indirectamente un aunque no sea esta agrupación, siempre sabilidad como crea “No somos un g terice por tener un evidente, pero fina para una comunida volucrado. Curiosam social del grupo tien las cosas que hemo el aspecto del clown Espectáculos que he


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NCIENCIA

Cortesía vado a escena temas fuertes, sin tomar partido, para incitar a la reflexión.

Damián Aviña G. formó el grupo literario

Damián Aviña G. Zyanya de León trasladará la problemática actual al cabaret.

todos salgamos adeun tiempo en el que lucionar los pensaiones, volver hacia lo más importante a”, externo.

día de la Revolución, como hace un año, para conmemorar la masacre del 68, como en alguna ocasión, o cuando hicimos una lectura dramatizada sobre Federico García Lorca. Aunque no era un objetivo meramente social, finalmente se hablaba sobe la tolerancia política, a las preferencias sexuales, el respeto a los derechos humanos”, comentó. Como dramaturgo y director del grupo, Torres, junto a los integrantes de Laberintus, ha podido percibir la conciencia y la respuesta inmediata que se crea en el espectador después de una función, sobre todo cuando no se lleva la consigna de tratar temas sociales específicos. “Nuestra ideología artística tiene que ver con que el teatro no es un panfleto. El teatro no es una herramienta evangelizadora ni de conciencia política o social. Nosotros decimos lo que pensamos y el púbico decide qué postura quiere tomar. No queremos ir por ahí diciendo qué es lo correcto, que tenemos tal línea política o que creemos que la sociedad

BJETIVO SOCIAL

erintus Teatro, Luis está conciente que es involucra directa n objetivo social. Y, a la finalidad de la e habrá una responadores. grupo que se caracna consigna social almente si trabajas ad siempre estás inmente, la conciencia ne que ver más con os incursionado en n y el performance. emos hecho para el

Cortesía Ceres aborda en su danza situaciones cotidianas del noreste.

debe ir hacía tal parte. Lo que hemos hecho es poner a los personajes en el escenario y que la gente los enjuicie”, expresó el también actor. Torres ha escrito obras como La Línea, en la que se habla de la situación de los migrantes en la frontera y de la prostitución sexual a la que pueden verse orillados a ceder como método de subsistencia. Actualmente se encuentra por finalizar el proyecto de dramaturgia A la Margen del Río, trilogía de obras que abordan la violencia en el norte del país y que fueron becadas por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes. “Como dramaturgo sí me interesan esas temáticas. La propuesta de la beca para el ITCA habla precisamente de toda esta frontera chica que en recientes meses fue abandonada en su totalidad; ahí sí hay una carga social muy fuerte. El nuevo proyecto, Rapaz, que es parte de la trilogía, es un texto terrible porque los que empiezan siendo malos al final parece que son los que salen mejor librados. En este caso o el de La Línea,

lo que queremos es decir que quizás las cosas no son como pensamos, pero nunca nos atreveríamos a decir si está bien o mal”, indicó. Quien también ha comenzado a intervenir en el teatro con un proyecto de cabaret es Zyanya de León, que con Queens of the Border, primer proyecto del colectivo La Esquina de las Desgracias, pretende rescatar desde su trinchera la vida nocturna de la ciudad. “La idea surge por la necesidad de crear consciencia y, además, dar a conocer el teatro cabaret. Para mí es muy importante como grupo fronterizo exponer de una manera erótica todo lo que está sucediendo en nuestra frontera. Yo vivía en San Miguel de Allende y me regresé para realizar este proyecto en mi ciudad”, comentó. El dramaturgo oriundo de Tampico, Tamaulipas, Ángel Hernández, es quien se ha encargado de la creación del montaje Queens of the Border, en el que a su vez se pretenden utilizar los espacios en abandono con los que cuenta la ciudad.

“El proyecto, conforme ha avanzado el tiempo, creció mucho. Es una producción más grande de lo que teníamos contemplado. El mensaje lo manejamos de una forma poética y va a llegar porque le brindamos esa posibilidad a la gente. Tiene que haber más erotismo, más teatro, más arte, tiene que verse que en Nuevo Laredo hay gente que está haciendo cosas, que no se detiene, que confía en su frontera, que no se va de aquí, sino que se queda a sobrevivir y a hacer cosas como el teatro”, resaltó. Además, con la colaboración de Xerenthiu Llamas, recién ganadora del Premio Estatal de la Juventud en la categoría de trayectoria artística, el colectivo comandado por Zyanya de León presentará próximamente una exposición pictórica, fotográfica, escultórica y de performance que viajará de forma itinerante por las calles de Nuevo Laredo. Las artes plásticas no se quedan atrás. Aunque se mantienen lejos de un escenario, son también otra forma de retratar la realidad a través de un foco de atención. “Tuve en 2007 mi primera exposición individual que fue Óyeme con los Ojos, la cual trataba distintos aspectos que vive la mujer: el cáncer de mama, la violencia intrafamiliar, el aborto o la situación de las muertas de Juárez. Ahora fue Ellas en la Bola, donde hablé del papel que jugaron las mujeres en la Revolución Mexicana”, señaló Bibi Zarate. Sin saber si sentirse o no una artista revolucionaria, Zárate ha logrado captar la atención de su obra para un variado público. Según comentó, la pintura es para ella su medio de expresión primordial. “Yo siento que mi pintura es como mi voz y, de alguna manera, necesito alzarla. Qué mejor manera de hacerlo a través de mi trabajo. Creo que esa es una oportunidad que los pintores tenemos. He intentado ir experimentando cosas nuevas e intentar encontrar un estilo propio en mi obra”, expresó. Distintas respuestas han surgido del público hacia su trabajo al verse identificados en las distintas exposiciones, y aunque han pasado de la alegría a la negación, la artista plástica sabe de la responsabilidad que tiene como creadora. “Considero que siempre debo seguir y aprender. Muchas veces el aprendizaje está en la búsqueda constante y en el contacto con la tela. Me gusta mucho hablar de temas sociales porque siento que en Nuevo Laredo a veces somos muy apáticos con lo que pasa, tenemos miedo, un miedo justificado, pero a través de la pintura puedo decirlo", concluyó. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina


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ROMPE SILENCIO CON PREMIO La poeta cubana Fina García Marruz no es de premios, pero el Reina Sofía sí la ha alegrado. Además, le editan la antología ¿De qué, silencio, eres tú, silencio?

A

Fina García Marruz (La Habana, 1923) los premios literarios le saben agridulces. La poeta cubana -última integrante de la generación de la mítica revista Orígenes- sufre cuando se sabe ganadora de uno: los nervios le provocan sudor en las manos y suele esconderse porque le amedrenta dar la cara. Pero el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana es un caso que se escribe aparte y hasta un grito se le ha escapado. Un grito de emoción. Como con ninguna otra de las experiencias triunfales que ha probado en su vida. No lo ha confesado ella, pero sí uno de sus seres más cercanos: su hijo José María Vitier. El músico de profesión trajo las impresiones de su madre -que no ha podido salir de La Habana debido a su edad avanzada- sobre el reconocimiento que en pocos días recibirá en su representación de manos de la Reina Sofía con todos los honores que eso implica, y que ha comenzado con la presentación de la obra antológica ¿De qué, silencio, eres tú, silencio? en el Salón de Mayordomía del Palacio Real de Madrid, España. "De mi madre me excuso de hablar porque ya otros lo han hecho con lucidez y muchísima más propiedad que yo. Mejor quiero decir lo que ustedes no saben, lo que quizás sólo sabemos en la familia. Los que conocemos a Fina sabemos que los premios la embarazan, la amedrentan y la ponen nerviosísima. Así ha sido toda su vida a pesar de que le han dado varios reconocimientos. Pero déjenme contarles que el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana lo ha recibido de manera normal, como cualquier persona que gana uno: con una alegría infinita", ha compartido Vitier. Los que estuvieron al lado de la poeta al momento de recibir la noticia, como es el caso de su hijo, conocen a la perfección el porqué de este regocijo que no había experimentado, al menos ante su familia y allegados: García Marruz mantiene un lazo indestructible -y a prueba del transcurrir del tiempo- con el país español y sus habitantes. Incluso, a propósito de este premio, hay quien la ha definido como una escritora hispanoamericana más que latinoamericana. Y ella sólo ha atinado a asentir tal afirmación. "Es una emoción que no le habíamos visto nunca y es porque la relación más intensa que mi madre tiene con un país, después de Cuba, es España. Eso lo explica todo. Hay una parte de su obra poética en la que responde a la incitación española. En sus ensayos, también está presente a través de Bécquer y Quevedo, por ejemplo. Fina tiene un lazo integrísimo con la intelectualidad española desde su juventud y hasta la

Cortesía

Fina García Marruz es la última integrante de la generación de poetas formada en la revista Orígenes.

actualidad", señala su hijo, que en muestra de orgullo ha compuesto el García-Marruz como su apellido materno. Del trabajo literario de la poeta cubana a Vitier nunca le ha gustado opinar. Prefiere disfrutarlo e invitar a que lo disfruten. Así ha sido desde que era pequeño, cuando su madre y su padre formaron la familia -porque no le parece que haya sido como algún otro grupo literario- que tenía a su cargo la revista Orígenes. En esa publicación, secundada por poetas como José Lezama Lima, Gastón Baquero y Eliseo Diego, el matrimonio se proponía derrocar todo intento artístico de tendencia política. "Esa generación de poetas no fue un grupo literario, sino una familia. Y es en nombre de esa familia que participaba en la revista Orígenes por lo que hoy Fina se siente muy orgullosa de sus logros, especialmente de los premios que ha ganado en España: el Reina Sofía y el Federico García Lorca. Todo esto la tiene muy contenta", afirma el pianista y compositor que ha encontrado en la música la herencia artística de sus padres.

La antología poética ¿De qué, silencio, eres tú, silencio?, editada por la Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional con ocasión del vigésimo Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (dotado con 42.000 euros), le ha gustado -y mucho- a García Marruz. Si hay algo que la poeta procura en sus libros son las ediciones sencillas, sin mayor pretensión. Y eso es lo que ha hallado en esta publicación que incluye 12 poemas inéditos y diversos manuscritos seleccionados por cuenta propia. "El libro, les puedo asegurar, le gustó muchísimo a mi madre. Ella siempre ha sufrido con los diseños porque prefiere las ediciones austeras. Su ideal es el que solo tiene el nombre del autor y un poco de relieve al tacto. En este caso, la portada es un cuadro de un gran pintor cubano, Fidelio Ponce, que la retrató de adolescente a los 15 años con una boina que él mismo le puso. El libro-objeto le ha parecido bien, así que me felicito y los felicito a todos por el hecho de poder disfrutarlo", apunta. En la presentación de la publicación también han estado Marina Delgado Pelar-

da, directora de Imagen, Comunicación y Desarrollo de Patrimonio Nacional; Noemí Domínguez García, vicerrectora de Relaciones Internacionales e Institucionales de la Universidad de Salamanca, y María José Bruña, profesora de Literatura Española e Hispanoamericana de la misma institución educativa. Las tres ponentes coinciden en el valor que tienen la visión poética y la mirada crítica de la galardonada. El 21 de noviembre le sabrá distinto a Fina García Marruz. Ese día le concederán, públicamente, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en una ceremonia que tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca, con la presencia de su hijo José María Vitier. Por primera vez en su vida, un reconocimiento literario no le provocará esas reacciones negativas tan desagradables. Esta vez los nervios que experimentará, a la distancia, serán de emoción. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga


Domingo, 20 de noviembre de 2011

EL ARTE DE NOVELAR

Vestíbulo

Élmer Mendoza

Cesariván

Un Día de Cólera, Arturo Pérez-Reverte

Ya y Li, Juan Pablo Villa

ubversiva. Tremendamente subversiva es la novela Un Día de Cólera, de Arturo Pérez-Reverte. Lo es en más de un sentido. A pesar de que el autor toma distancia confesando que lo literario se reduce a los elementos de imbricación entre las partes, ha terminado por crear un tremendo rompecabezas donde, como diría Jorge Wagensberg, lo inteligible y la belleza se mueven en una misma dirección para crear conocimiento. Porque después de navegar las 394 páginas, uno se entera cómo vivieron los madrileños el 2 de mayo de 1808, con las franceses encima, la clase militar sometida y sus reyes despojados de la capacidad de decidir. Cómo defendieron una ciudad que era un país y una caja de principios, a base de pelotas. Subvierte también el esquema de personaje protagónico, porque da cabida a todo un pueblo con similar intensidad. Uno termina ligado a Luis Daoiz, Pedro Valverde, Rafael de Arango, Ignacio Pérez, Blas Molina, Marcellin Marbot. Lo mismo ocurre cuando encontramos a Leandro Fernández de Moratín, Francisco de Goya, Ramón de Mesonero Romanos o Antonio Alcalá Galiano, referentes ineludibles de la cultura española de la época. Y qué decir de Manolita Malasaña. Genera un sentimiento de nación moderno: siempre serán los mismos los que se sacrifican mientras los lindos sonríen. Y en esto, no tienen idea de lo subversiva que es. Como si cada personaje nos echara en cara la clase de sujetos en que nos hemos convertido.

a investigación y experimentación vocal a la que el cantautor y músico mexicano Juan Pablo Villa le ha prestado su voz, talento y tiempo ha desembocado en álbumes concepto ricos en contenido, texturas y técnicas de improvisación, aunque poco vendibles, como es Gruta de Baba (2007), donde utilizando únicamente su voz, sonidos guturales, un par de objetos y un looper crea las piezas que lo componen. Sin embargo , en uno de sus trabajos anteriores, Ya y Li (2004), Villa deja ver no sólo sus aptitudes y talento como intérprete e investigador vocal, sino también como músico y compositor. El disco es, también, un trabajo conceptual, en cuyas hermosas letras se discute las relación de dos personajes problematizados que no saben quiénes son, a dónde pertenecen y cuál de ellos es quién y la relación extraordinaria de éstos con el agua. Un suite para piano, guitarra y tabla, cuyo tema musical se va explorando y reinventando a través de los 10 tracks que lo conforman, hace un recorrido por diferentes géneros; del tango al rock, pasando por ritmos orientales y la trova, género en el que Juan Pablo se desenvuelve elegante e insolente. Todo vestido con arreglos dramáticos y cinemáticos grandilocuentes que sirven a sus letras profundamente oníricas. Entre las pistas que más llaman la atención están: Ya y Li, Sueñan, Niña del Mar, Quien Ya y Donde Li.

S

Comentarios: hojalata.lider@gmail.com

Monos

LA neta del planeta, GUFFO guffo76@hotmail.com

Apuntes de Cinéfilo

L

Comentarios: vulo.blogspot.com

Joaquín Peña Arana

¡Viva Zapata!, Elian Kazan

Y

a sé que aunque haya sido un rajón Elian Kazan fue un genio de la cinematografía que nos legó joyas como ésta, porque ¡Viva Zapata! es una gran película. Aquí el asunto es Marlon. Tanto él como Kazan venían de vivir un exitazo con Un Tranvía Llamado Deseo, quizás fue eso lo que motivó su elección para encarnar a Emiliano Zapata. Posiblemente si yo fuera español, argentino, africano, francés o ruso, vería una actuación monumental, animal, orgásmica, pero ¡chin!, soy mexicano, y como la historia de Zapata me es familiar quedé con el ojo cuadrado cuando atestigué lo que me parecía cosa de locos : ¿Marlon Brando de Zapata? Lo he visto en sus otros papeles: Julio César, Napoleón, don Vito ó viudo seductor que usa mantequilla y baila tango. Todos maravillosos. Pero nomás de ver su maquillaje y peinado qué onda. Durante toda la película está en miscasting, el resto del elenco se ve y siente bien en sus respectivos papeles, por algo Anthony Quinn se ganó el Oscar por actuación secundaria (es más, creo que da mejor el gatazo como Zapata que Brando), hasta Jean Peters se ve creíble, me recuerda a una de nuestras estrellas del cine mexicano cuarentón, el único extraño es ese Francisco I. Madero que escogieron, ¿no se echaron un clavado al Archivo Casasola? En cuanto al rigor histórico al menos el escritor John Steinbeck se tomó la molestia de documentarse, el detalle de Zapata negándose a sentar en la silla presidencial es notable. No digo que no vean ¡Viva Zapata! sino que se la tomen tranquila. Total, es Marlon Brando. Todo se le perdona. Comentarios: apuntesdecinefilo.blogspot.com


Domingo, 20 de noviembre de 2011

Hoja Libre MIGRACIONES, EDOARDO TORRES diariointento.blogspot.com

Galería ADELITAS, BIBI ZÁRATE

De mí hacia allá

y el tormento del deseo.

y de ti hasta aquí.

Voy hacia ti

En este viaje los pasos son caricias,

hacia el encuentro.

tiempos que llegan,

Tu cuerpo es la frontera,

promesas que se cumplen.

el otro lado de mi historia.

El primer paso se da al esconderse el sol,

La distancia es un río,

el primer beso al salir la luna.

una balsa mi cuerpo desnudo.

Cruzaré el desierto,

Ilegal en tu piel

dejaré atrás la sangre y la tierra seca.

viviré perseguido,

Cruzaré el destierro,

protegido dormiré

dejaré atrás la negación

en tus abrazos.

Bibi Zárate

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES


Hojalata 0.79