出版人 Published by:
J y
HONG KONG
'Aiivertisement
\ DANCE
ALLIANCE 香港舞蹈聯盟
舞盟會員
非舞盟會員
Member
Non-member
1/4 版 1/4 Page
$250
$500
1/2 版 1/2 Page
$500
$ 1,000
Full Page
$ 1,000
$ 2,000
圭寸底Back Cover
$ 1,500
$ 3,000
Member of World
Dance Alliance
香港舞蹈聯盟理事委員會 Honq Konq Dance Alliance Executive Committee :
主席 Chairman
陳頌瑛 Anna C. Y. Chan
副主席 Vice Chairman
陳德昌Ringo Chan
罕必書Secretary
周佩韻Pewan Chow
財政 Treasurer
邵奕敏 Maggi Siestma
委員 Members
畢保羅 Paul Bishop 李念春 Charissa Lee
整版
*刊登廣吿兩期或以上可獲八折優惠 20% discount for ads in 2 or more consecutive issues
吳杏冰Helen Ng 伍宇烈丫uri Ng
孫名翠Karen Suen
故搞 TirticCes Submission
楊春江 Daniel Yeung
請將稿件郵寄、電郵或傳真至本會i中英不限。
楊惠美 Yeung Wai Mei
來稿被刊登者可得稿費。Submission of
袁立勳 Yuen Lup Fun
unsolicited articles (Chinese or English) can be made
名譽退休主席
through mail, e-mail, or fax to Hong Kong Dance
Chairmen Emeriti:曹誠淵 Willy Tsao
Alliance. Authors of articles selected for
白朗唐Tom Brown
publication will be paid for their work.
編輯 Editors : 白朗唐
Tom Brown
施德安
Cecil Sze
閲 Subscription 《舞蹈手札》是免費派發予香港舞蹈聯盟會員的 刊物，非會員可以下列年費訂閲。請將支票連同
姓名地址寄來本會。dance journal/ hk is distributed
設計及排版Design & Layout:
施德安
free of charge to members of the Hong Kong
Cecil Sze
Dance Alliance. Yearly subscriptions are also available at the following rates. Please send
香港灣仔吿士打道一號香港演藝學院
cheque, name, and address to the Alliance office.
研究生課程中心總監辦公室
個人 Individual
c/o Office of the Director of Graduate Education Centre,
Hong Kong Academy for Performing Arts, 1 Gloucester Road, Wanchai, Hong Kong
電話Tel: 傳真Fax:
電郵 E-mail: 網址 Web Site:
機構 Institutional
本港 Hong Kong
150
300
亞太區 Asia Pacific
200
400
其他 Others
300
600
2584 8753 2584 8778 hkdalli@netvigator.com www.hkdanceall.org
•翻印必究
版權所有
ALL RIGHTS RESERVED © OCTOBER 2006
香港舞蹈聯盟及香港藝術發展局全力支持藝術表達自由，本刊物所表達之意見或觀 點及其所有內容，只反映作者的個人意見，並不代表香港舞蹈聯盟或香港藝術發展
局立場。Hong Kong Dance Alliance and Hong Kong Arts Development Council fully support freedom of artistic expression. The views and opinions expressed in
Supported by:
香港藝術發展局 Hong Kong Arts Development Council
Sponsored by: THE HONG WING ACADEMY ▲ FOR
么
八
zvZ
% «沿演妫9院
this publication, and the entire contents thereof, are those of the authors and do not represent the stands of the Alliance or the Council.
康樂及文化事務署
Leisure and Cultural Services Department
天虹印刷有限公司 Rainbow Printings Limited
OCT 2006
香港演藝學院
目錄 Contents Vol.8
纖
No.4
ACADEMY FOR PERFORMING ARTS LIBRARY
封面Cover 香港舞蹈節2006《肖像》 Hong Kong Dance Festival 2006 Portrait
梁菲於法國巴黎「21世紀芭蕾舞星匯演」演出
編舞 Choreographer: Evelin Moreira
香港芭蕾舞團高級首席舞蹈員梁菲應邀於9月16-18日
攝影 Photo: Michael Azim
前往法國巴黎，於香榭麗舍劇院舉行之「21世紀芭蕾
舞星匯演」中演出。在此薈萃世界各地優秀芭蕾舞星的
國際芭蕾舞壇盛事中，梁菲夥拍藤野暢央（前香港芭蕾
舞團首席舞蹈員，現澳洲芭蕾舞團高級舞蹈員），演出 了《杜蘭朵》及《胡桃夾子》選段。這次匯演由世界各
舞蹈快訊NEWS
1
地多位一流芭蕾舞星同台演出，其中包括英國皇家芭蕾
舞團的 Marianela Nufiez 和 Thiago Soares、莫斯科
我對中國古典舞的認識（II）
大劇院芭蕾舞團的Ekaterina Shipoulina和Dmitri
—從敦煌説開去 —
Belogolovtsev 及美國芭蕾舞劇院的 Irina Dvorovenko
My Understandings of Chinese Classical Dance （II）
及 Maxim Beloserkovsky 等0 ■
-From DunHuang 龍婉琳出任香港芭蕾舞團敎育及外展部主管
文：裴長青 by Pei Changqing
3
多年來一直主管香港芭蕾舞團敎育及外展部，並策劃 了「2003 - 04全港社區舞蹈節」、「多媒體舞蹈計劃」
Too Much or Little, The Usual for Granted? by Jaspar K. W. Lau
8
《吉賽爾》：浪漫舞劇變作兒童故事劇場
《仙履奇緣》：卡通化得宜 文：鄧蘭
FAYE LEUNG PERFORMS AT STAR-STUDDED BALLET Hong Kong Ballet Senior Principal Dancer Faye Leung
was invited to perform at Gala des Etoiles du XXIe siecle (Stars of the 21st Century) held at Theatre des Champs-Elysees in Paris on 16-18 September 2006.
12
This internationally renowned gala, which spotlighted
dance stars from around the world, including Marianela
Stars of Tomorrow 2006 by Maxine Leung
Nunez and Thiago Soares from the Royal Ballet,
13
Ekaterina Shipoulina and Dmitri Belogolovtsev from Bolshoi Ballet, as well as Irina Dvorovenko and Maxim
二元空間綻放的青春火花
Beloserkovsky from American Ballet Theatre. Faye
— — 談前進進劇團《ID兒女一宇宙連環圖》
danced excerpts from Turandot and The Nutcracker
14
in the gala, along with dance partner Nobuo Fujino,
文：Jonathan Ho
Hong Kong Ballet’s former Principal Dancer and now
Senior Artist with the Australian Ballet ■
八仙過海，各顯神通 一評《香港舞蹈節》上的兩台「各自各」晚會
文：歐建平
15
SHIRLEY LOONG JOINS HK BALLET AS HEAD OF EDUCATION & OUTREACH
舞蹈節目表 Dance Events
Ms Florence Lui, who had been the Head of the Hong
21
Kong Ballet Education and Outreach Unit for years,
and had co-ordinated remarkable dance education and promotion projects such as “2003-04 Community Dance Festival” and “Multi-Media Dance Projects”， resigned from the post in May and returned to
Vancouver in June 2006. On 4 September 2006, her
等多個舞蹈推廣及敎育計劃的雷佩瑜女士’
position was taken over by the Hong Kong Ballet Group’s former
已於今年5月榮休，並於6月返回加拿大與
General Manager Ms Shirley Loong. A registered teacher of the
親人團聚。舞團的敎育及外展部主管一職’
Royal Academy of Dance, Ms Loong has been involved with the
於2006年9月4日起由龍婉琳女士正式接
business of ballet for many years. ■
任。龍氏活躍於芭蕾舞界多年，並曾任香港 芭蕾舞學會總經理一職五年。龍氏亦為英國 皇家舞蹈學院註冊敎師。■
NEW EXECUTIVE COMMITTEE OF HONG KONG DANCE ALLIANCE
Hong Kong Dance Alliance elected a new Executive Committee
at its Annual General Meeting on 2 September 2006. Chaired by
香港舞蹈聯盟選出新一屆理事委員會
Ms. Anna C. Y. Chan, and Vice-Chaired by Ringo Chan, the
香港舞蹈聯盟於9月2日舉行的週年會員
committee also includes Treasurer Maggi Sietsma, Secretary
大會中選出新一屆理事委員會，成員包括
Chow Pui Wan, and members Paul Bishop, Charissa Lee, Helen
主席陳頌瑛、副主席陳德昌、財政邵奕
Ng, Yuri Ng, Karen Suen, Daniel Yeung, Yeung Wai Mei, and
敏、秘書周佩韻以及成員畢保羅、李念
Yuen Lup Fun. The meeting also passed a motion that conferred
春、吳杏冰、伍宇烈、楊春江、楊惠美和
the title Emeritus Chairman to outgoing Chairmen so that they
袁立勳。是次會議亦通過一項動議，委任
will continue to attend the Committee’s meetings and contribute
前主席為委員會的名譽退休主席，出席理
to the development of the Alliance. Willy Tsao, founding Chairman,
事委員會會議，繼續為香港舞蹈聯盟作出
and, Tom Brown, who served as Chairman from 1998 to 2006
貢獻。因此，舞蹈聯盟的創會主席曹誠淵
were named as Chairmen Emeriti. Ms Anna C.Y.Chan had the
和1998至2006年主席白朗唐皆成為名譽退
following to say on her election to the Chairmanship: “Over the
休主席。新任主席陳頌瑛對獲選有以下感
past decade, Hong Kong Dance Alliance has established its
想：「在過去十多年來，香港舞蹈聯盟在
important contribution to the support of Hong Kong Dance groups
前主席曹誠淵和白朗唐的帶領下 ，對支持
and to promote Hong Kong Dance worldwide under the excellent
本地舞蹈團體和向世界推廣香港舞蹈等工
leaderships of our former Chairmen Willy Tsao and Tom Brown.
作上均作出了重要貢獻，尤其在「各自各
This achievement is particularly prominent in our All Independent
舞蹈系列」、「香港舞蹈保存計劃」和剛
Series, Hong Kong Dance Archival Project, and Hong Kong
於本年6月舉行的「香港舞蹈節2006」等
Dance Festival 2006. I am honored and privileged to have the
工作上，成績更是有目共睹。能夠得到理
opportunity to lead the Alliance and to steer its future direction
事委員會新舊成員的支持，帶領香港舞蹈
with the support of both continuing and new Executive Committee
聯盟邁向未來，本人感到非常榮幸。這將
members. It will be a challenging task but I look forward to embark
會是一份很具挑戰性的工作，但本人期待
upon a new path in Hong Kong dance scene and welcome any
可與香港舞蹈界一起踏出新的一步，並歡
innovative ideas from our members for future development. As
迎會員對未來的發展提出意見。最後，本
Chairman of the Hong Kong Dance Alliance, I ask all members
人希望各理事委員會成員和舞蹈聯盟會員
of the Executive Committee and all of our members to continue
繼續朝向我們的目標努力：
working towards our goals:
推動各種舞蹈的認識、發展和相互了
-To promote recognition, development and mutual
understanding of all forms of dance;
解；
促進不同個體和組織間的溝通和交流；
-To facilitate communication and exchange among individual and organizations;
提供一個討論有關舞蹈事項的論壇； 鼓勵舞蹈研究、敎育、評論、創作和演
-To provide a forum to discuss dance related matters;
出；以及
-To encourage dance research, education, criticism,
與外地舞蹈組織聯繋、統籌和共同參與 活動。■
creation, and performance; and -To liaise, coordinate and participate in activities with other
dance organizations worldwide.” ■
CORRECTION The English caption of the photo on Page 2 of Dance Journal/HK (Vol.8 No.3), August 2006, should be
“Hong Kong Ballet Artistic Director John Meehan.”
dance journal/hk vol.8 no.4
變專藏
I
H
Article
我對中國古典舞的認識(II) ---- 從敦煌舞説開去
My Understanding of Chinese Classical Dance (II)
文：裴長青
—From Dunhuang Written by Pei Changqing, Translated by Irene Cheng, Polished by Paolo Moselli
-A-「中國舞」的大舞臺上，「敦煌
舞」的出現，令人耳目一新， 它使人們對唐代的舞蹈有了更多的
瞭解和認識。引起了更多人對敦煌 的關注。有許多有識之士幾十年如
一曰地工作、生活在大漠之中的敦 煌，從事著研究、發掘和挽救的工 作，有許多人甚至是把他們的一生 都獻給了敦煌。
舞蹈工作者開始對敦煌壁畫中有關舞 蹈部分的整理和發掘工作，該是從七
十年代後期開始的，舞劇《絲路花雨》 的產生（註一），就是整理和發掘工作
的一個結晶，也正是從《絲路花雨》開
始，才使得更多的人對敦煌、對敦煌 舞有所認識和瞭解•並引起了中國舞 蹈界乃至世界的重視，從而確立「敦 煌學派」在中國舞中的獨特地位。
久為世人所熟知的敦煌壁畫，通過 《絲路花雨》，從壁畫走上舞臺，從
敦煌壁畫 Dunhuang mural
靜止不動•變為活靈活現的可視舞
蹈，這不能不説是一個飛曜•而這個
emergence of Dunhuang
entire working life in Dunhuang's desert
飛躍帶给人們更多的思考，帶给人們
The
dance on the grand stage of
environment, living and working with
進一步發掘和整理敦煌舞的信心。
“Chinese dance” is eye-opening. It opens
their passions and intellects, day after
people to the dance of the Tang dynasty
day, for the mission of uncovering,
《絲路花雨》的創作•是一件艱苦而
and excites their interest in Dunhuang.
researching and restoring Dunhuang
細緻的工作。舞劇《絲路花雨》•創
For years, many learned men spent their
history.
舞蹈第8冊第4期
專藏
H Article
作於七十年代末，它以敦煌壁畫的故
Since the late 1970s, dance practitioners
inspiration and ideas. The study of
事為素材，再現了唐代敦煌壁畫的創
uncovered and collated Dunhuang mural
Dunhuang dance has progressed from the
作過程，以及盛唐時代通過絲綢之
prints on dancing. A result of this
primary stages of excavation, organisation
路，中華民族與其他國家商業'文化
research work was the production Silk
of material and processing to the more
等方面的廣泛交流的情景。舞劇中二
Road and Petal Rain.1 This production
sophisticated level of research.
十七國交易會的場面，場面宏大、華
sparked off popular interest in
麗，充分展示了盛唐時期的繁榮 。而
Dunhuang and world recognition of
The study of Duanhuang dance so far
這部舞劇的創作時期，是在「文化大
Chinese dance, giving a unique and
is regarded a success because it has
革命」結束之後不久，文化藝術上被
official position of ‘Dunhuang style’
overcome the imitation of Duanhuang
幾個「樣版戲」統治多年的那樣一種沉
in Chinese dance. Through Silk Road
paintings in parrot fashion and instead
悶的局面剛剛被打破，《絲路花雨》的
and Petal Rain, the quiet and still
created an aesthetic definition as a
出現，在當時的確令人們非常興奮。
Dunhuang mural flies to the stage and
dance form of the Tang Dynasty. It
turns into a dynamic performance.
recreates its rhythm, thereby
編創者最初的研究工作是從壁畫的舞
transforming the murals’ postures into
姿著手，在敦煌壁畫中，我們的祖先
Creating Silk Road and Petal Rain was
為我們留下了一些有關舞蹈的寶貴資
an exquisite but demanding task. The
料，它們的寶貴之處，不僅僅是一個
plot captured stories told from
Nevertheless, Duanhuang dance is
個畫面中人物的存在，更重要的是，
Dunhuang murals and recreated on stage
restricted by historical reality. No matter
人們看到的不是靜止的畫面，神工巧
the Dunhuang story and scenes of East-
how detailed and reflectively one sees
匠們所繪畫出的各種人物的造型，使
west business and cultural exchange
the murals as a record of Duanhuang
編創者們能狗從壁畫的舞姿中，找到
along the busy Silk Road of the Tang
dance in the ancient Tang dynasty, or
了一種動感，而這種動感，恰恰是舞
dynasty. One of the grand scenes is a
how voluminous are the studies we have
蹈的靈魂所在，這無疑為編舞者提供
business exchange among twenty-seven
carried out, the gap between present-day
beautiful dance performances.
了許多靈感。敦煌舞由此進入了一個
countries in a trade fair which
Duanhuang dance restored from murals
挖掘、整理、加工的階段，由此進入
demonstrates the prosperity of high
and the Tang’s authentic version cannot
到更深層次的研究中。
Tang. This production was staged not
be denied. Moreover, the one presented
long after the end of the Cultural
in our age is immersed with
對「敦煌舞」研究工作的重要貢獻在
Revolution, bringing fresh inspiration to
interpretation by modem people and has
於：研究者們不是對壁畫進行簡單的
the once invariable art scene
borrowed to a great extent from ‘drama-
模仿，他們給予唐代舞蹈準確的審美
monopolised by ‘model drama’. People
dance’ and ‘Chinese Classical Dance\
定位，更找出了唐代舞蹈的動律，這
were electrified with excitement.
This is not to say that the adaptation is
才有可能把壁畫上豐富的造型，變成
為婀娜多姿的舞蹈。
at all unfavourable, as an adaptation is
Choreographers researched the posture
made possible only by understanding the
painted on Dunhuang murals for
object being adapted. Moreover, a
儘管如此，敦煌舞仍會存在著因歷史
inspiration. The murals were hugely
modified classical dance is more
原因而產生的局限性。這是因為，無
important to researchers and precious
appealing to modem audiences.
論壁畫的記載有多麼的詳實、真切，
archives on dance history. They are so
無論研究工作者做出了怎樣巨大的努
valuable because their craftsmen
Discussion of Dunhuang dance is not
力，把壁畫恢復成舞蹈，也一定不會
depicted not only single dancing
complete if Indian dance is not covered.
是原來的樣子。它夾雜著今人的認
individuals or a flat and still scene, but a
Buddhist influences brought about such
識•也借鑒和吸收了「戲曲舞蹈」和
whole portfolio of lingering postures
resemblance. On the other hand, each is
「中國古典舞」中大量有用的東西。
from which a feeling of radiation thrills,
distinct in its conformity to traditions
然而這該不是件壞事，因為.古為今
and which later condense into the spirit
and its level of creativity. For 2000
用的本身.就一定要有今人的思考和
for the entire dancing scene
years, the tradition of Indian dance
忍識.就一定要有時代感，也只有這
performance. Nowadays, it is absorbed
passed down from masters to their
讣的作品.才能真正為大眾所喜愛。
by choreographers as nutrients to their
proteges orally, like never-ending water.
dance journal/hk vol.8 no.4
H
Article 唐代經濟和文化藝術的繁榮昌盛，以
with its theoretical system and pedagogy
敎）and Mani （摩尼敎）of Central Asia,
及通過絲綢之路，與各國文化交流所
running on and on. Comparatively, since
Islam and Encyclopedia （伊斯蘭敎）of
產生的影響，不是我們今天在這要
Dunhuang dance is adapted from the
Western Asia and Buddhism of Southern
討論的話題，但是，當我們講到「敦
mural paintings, its style is more open
Asia have resided in China.” （Shen
煌舞」的時候，卻不能不提及「印度
and unconstrained, given more room for
Yauliang, Age of Marco Polo p.32.
舞」：兩者之間驚人的相似之處•有
creative liberation. “The opulence and
Chinese Social Science Press.）
著一個十分重要的原因，那就是佛敎
vigour of the Tang culture sprang up from
文化的影響。這可以説是這兩個不同
its versatility, drawing together multi
There is a sea of historical records on
國度舞蹈的共性。印度舞2()0()年以
cultural resources: Amesha Spentas （枚
Dunhuang dance, giving researchers a
來■靠師傅口傳心授，是一股活水， 有著完整的理論體系和敎學體系。而 「敦煌舞」則是根據壁畫舞姿創作 的，相比之下，就更為自由和寫意，
作為一個新的舞種，又有著十分新 鮮、活潑的生命力。「唐代文化之所 以朝氣蓬勃，富有生機，就在於匯聚
了當時世界多種文化資源，中亞的祅
数、摩尼敎，西亞的伊斯蘭敎、景 敎，南亞的佛敎都可以在中國找到棲
身之處」(《馬可•波羅時代》32頁， 中國社會科學出版社，申友良著)。
因為有著大量歷史的記載，對敦煌舞 的研究整理工作，顯得要容易一些， 但其他比唐代更古遠年代的舞蹈就沒 有那麼幸運了。但是，這並沒有使舞 蹈研究者們放棄他們的研究工作 。對
漢代舞蹈的研究，在近年也有了突破
性的進展，北京舞蹈學院的孫穎敎 授，就一直致力於漢代舞蹈的研究。
從敦煌學派的建立到對南北朝、漢代
舞蹈的研究，絕不是憑空想像出來 的。在漢代之前，雖然秦朝統一了中
華.但只有二世就結束了，而以漢族
為主體的中華民族是到漢代才真正定
型。漢代的藝術•也因此在前代的基 礎上出現了 一個飛躍。依照孫穎敎授 的話説：「漢代舞蹈既有北方周文化 堅實、厚重、諳於人事的務實風格， 又有南方巫文化揮激、坦蕩、俏麗、
嫵媚、敬事鬼神的幻想和熱情。」女
子集體舞《赠歌》便是孫穎敦授這一論 述的代表作之一(註二)。從《踏歌》
中不難看出，編舞者無疑是從漢魏時 代的圖像、詩賦、音樂中汲取了營
養。與敦煌舞相比較•可以清楚地看
4_
敦煌壁畫 Dunhuang mural
舞第8冊第4期
H Article
到漢與唐舞動律、韻味是有著明顯不
volume of research materials which their
creation tells where the dance puts its
同的。敦煌舞的舞姿多以直立重心上
peers of more ancient dances would
step. Professor Sun’s other works like
的「三道彎」為主，而漢代舞蹈則是以
envy. Fortunately, these ‘less fortunate’
Plate Dance and the drama-dance
它身體前後的「三道彎」、以及由於重
researchers did not surrender to the
Bronze Bird have many parts created
心傾斜而產生的那種失重感。漢代舞
scarcity of primary materials of their
with characteristic steps and beats.
蹈非常注重腳下的節奏，《踏歌》的一
researches.
個「踏」字，便強調了步伐的重要性。
breakthroughs sparked off the study of
Apart from by its style, Han dance is
In
recent
years,
而在孫穎敎授其他的作品，如《盤上
Han dances. Professor Sun Ying of
distinguished from Dunhuang dance by
舞》和舞劇《銅雀記》的許多舞段中，
Beijing Dance Academy has long been
its music and melody. Dance and
腳下的節奏和步伐，也很有特色。
studying in this direction.
drama-dance of the Tang dynasty beat
漢代舞蹈除了在風格上不同於敦煌舞
China was unified by the first emperor
development, whereas Han dynasty
之外，在音樂和音樂的節奏上，更有
of the Qin dynasty. But this dynasty was
dance stresses changes in different
獨到之處。唐代的舞蹈和舞蹈音樂，
quickly replaced by the Han Dynasty
points of rhythm and the connection of
更注重旋律，以長線條為主。而漢代
after it had crowned only two emperors.
these points. For Song of Steps, the
舞蹈則更強調音樂節奏的變化，以
It is in the Han that the face of Chinese
rhythm of the movement and music do
upon melody and longitudinal
「點」為主，「點」「線」結合。在《踏
ethnicity was moulded and it is also in
not necessarily go in parallel; many
歌》中，它的舞蹈動勢不與音樂節奏
this period that Chinese art made a great
times the action parts way from the
的正拍完全同步，主要動作大多是在
leap. “The dance of the Han dynasty is a
supposed company of the music by
音樂的後半拍進入，從視覺和聽覺
cross presentation of the northern and
lagging behind half a beat. The effect
上，给觀者輕快活潑的感覺。而且這
southern culture. It is rich in
of the seemingly rhythmic incoherence
些舞蹈的民間色彩很濃，有著一份難
characteristics of the Zhou culture
is visual and audio vitality. Han dance
能可貴的質樸和天真。這可能就是孫
originating in the north; integrity,
is strong in the austerity and ingenue
敎授所説的「俏麗」和「媳媚」了。
sobriety and practicality on human
of folk culture, creating the impression
除了漢唐舞之外，我們現在可見的還
matters; and it is also full of the free-
of what Professor Sun calls “prettiness”
有清代的舞蹈，清代的舞蹈，從風格
flying, wild-dreaming and escalating
and “femininity”.
上講，是與漢、唐舞有著非常明顯的
fantasies that romanticise the South，”
區別的。唐代的舞蹈，顯然有著很濃
according to Professor Sun.
Of the dance genres existing today, in
的舞蹈，佛敎的痕蹟就少些，民間風
The female ensemble Song of Steps is
Tang dynasties, that of the Qing dynasty
格更明顯。
Sun’s creation that realised his own
is another example whose style is very
鬱的佛敎色彩，端莊、典雅。而漢代
addition to the heritage of the Han and
theory.2 Choreographers absorbed the
different from its ancestors. Tang dynasty
清代的舞蹈則不同，從我們目前見到
fine art, poetry and music of the Han-
dance is overwhelmed with the elegance
的許多清代舞蹈來看，它有一個十分
Wei dynasty as nutrients for their modem
and convention of Buddhist culture; Han
明顯的特徵，那就是：「宮廷風格」。
creation Song of Steps. The differences
dynasty dance is light in the colour of
in rhythm and taste between Dunhuang
Buddhist religion but shows a palette of
清代的舞蹈動作顯然十分的簡單，看
dance and the dance of the Han and Tang
folk culture. Qing dynasty dance is
看她們腳下穿的那「花盆鞋」就可知舞
dynasties are remarkable. Dunhunag
represented by its ‘court style’.
蹈動作是不可能過於複雜的，也只能
dancers emphasised a straight body to
是走來走去，擺來擺去，而舞蹈動作
strike the posture of ‘three-path bend’，
Qing dynasty dance’s simple steps
多局限於相互請安、問候、打打招呼
whereas Han dancers posed their 'three-
owe much to the very confining ‘vase
等（註三）。正因如此，清代舞蹈在
path bend' by leaning the body back and
shoes’ worn by the dancers. Dancers'
「中國舞」的大舞臺上•始終不能佔有
forth or by reclining their postures to
actions on stage are at most walking
鴒於它自己的位置。舞劇《京都伊人》
elaborate a sense of loss of gravity. Han
around，swaying their bodies and
（::主四）對清代舞的使用，也是把它當
dance emphasises the rhythm of the feet.
greeting each other? This helps us to
作花邊，鑲嵌在舞劇之中的。
The word ‘Step’ in the title of Sun’s
understand why the dance of the Qing
dance journal / hk vol.8 no.4
專稿
Article
「唐舞」和「漢舞」的出現，也引發了
dynasty has long been given a
dance’ held strongly by the Beijing
人們的爭論。爭論的焦點集中在：
marginal role within ‘Chinese Dance’.
Dance Academy are leaping forward
「漢唐等時代的舞蹈，是不是應當列
Qing dance was taken by the dance-
each in its respective direction. No matter
入中國古典舞的範疇之中」。
drama The Portrait of Ladies in
what, both sides have to work towards a
Beijing4 for spicing up purpose.
scientific, academic and systematic
主張把「漢唐舞」列入「中國古典舞」
approach to this extensive prospect. ■
範疇的，像鑽牛角尖似地，認為既然
The staging of Tang dynasty dance and
稱為「古典舞」，那麽「古代」才該
Han dynasty dance brought about
算是「古典」，而現在我們所稱的「中
controversy over the question of, “should
國古典舞」，則該歸為「戲曲舞蹈」，
the dance of the Han and Tang dynasties
不能算是古典舞。顯然，這種説法有
be classified within the broad category
演出）。
of Chinese Classical Dance?”
See Dance-drama Silk Road and Petal
他的偏激之處，過分強調了「古典」
Notes:
1參看舞劇《絲路花雨》（甘肅省歌舞團
Rain （performed by Gansu Music and
二字，而忽略了中國古典舞發展的過
程、存在的事實以及它幾十年來脱胎
The proponents argue that given the
換骨的發展。
name ‘Chinese Classical Dance’，all
Dance Group）. 2參看集體舞《踏歌》（孫穎編創，北京
dances of‘antiquity’ are entitled to be
舞蹈學院演出）。
而反對這種説法的另一派，則是從一
‘classical’； as for what we call
See the dance performed by Beijing
個較為宏觀的角度看待，從「新古典
'Chinese Classical Dance’ in modern
Dance Academy
主義」這一角度去認識中國古典舞，
times, it should be classified as
並認為「漢唐舞」，應另立門户，以
‘drama-dance’ that is, not defined as
3參看舞劇《京都伊人》中的清代舞蹈（楊
「中國古代舞」相稱。
classical dance. This classification
穎編舞、領舞，天創女子舞蹈團演
appears to be the interpretation of
這兩派的爭論至今尚沒有最終的結
extremists who have magnified the
論，但可喜的是，無論是哪一派，都
word ‘classical’ but diminished the
在做著他們各自認為是應當做、必須
progress of these several decades.
做的事情，從而推動了中國舞的發 展，百花齊放，總是好事。
出）。 See Dance-drama The Portrait of Ladies in Beijing. 4舞劇《京都伊人》，天創女子舞蹈團
1 995年創作。該舞劇集中國古典 There is an opposing side which gives
舞、中國民間舞為一身，較充分地展
a categorisation from a broader
示了北京的人文歷史及風土人情°總 編導組：唐滿城、呂藝生'潘志濤、
從《絲路花雨》談開去，談了很多，
perspective. It uses the idea of ‘Neo-
甚至談到了有關「中國古典舞」和
Classicism’ to look at Chinese
「中國古代舞」的爭論。我無意介入
Classical Dance and proposes to
各派之間的爭論，因為若從輩份
define ‘Han-Tang dynasty dance’ as a
講，我還沒有足夠的發言權，更何
‘Chinese Antique Dance’.
況我在這方面的研究也並不深刻，
韋柰；編舞：盛培琦、明文軍、田 露、裴晕青、張軍、劉琦'萬素等； 作曲：戴一生' 劉可欣；出品人••常 忠寶。 Dance-drama The Portrait of Ladies in Beijing is a creation by Sky Creation
但是從「敦煌學派」和北京舞蹈學院
While these two opposing sides have
Woman’s Dance Group in 1995. The
「漢唐舞系」的建立來看，它們都正
not yet been reconciled, each
production is a fusion of Chinese
走著自成一體的路。當然，要成為
continues to elaborate its own ground,
Classical Dance and Chinese ethnic
一個舞蹈的學科，要使已有的東西
letting the glamour of Chinese dance
dance, put on to stage Beijing’s social
更加科學化、學術化、系統化，可
radiate in sun-ray fashion.
history and vernacular culture. Chief
choreography team: Tang ManCheng,
能還要有很長的路要走。但我相信
Lu Yishang, Pun Zhitao and Wei Nai;
無論它們將朝著什麼樣的方向繼續
My own positions in the hierarchy and
發展，都會為中國舞蹈乃至世界舞
the limited quantity of research I have
蹈之林增色，而這塊濃濃的色彩，
worked on do not qualify me to give a
Zhang Jun, Liu Qi, Wen Su, etc;
也一定是帶著幾千年中華文明史的
critical verdict in this controversy, but I
composers: Dai Yisheng, Liu Kexin;
底韻，是屬於我們中華民族的。■
have observed that both the ‘Dunhuang
producer: Chang Zhongbao.
side’ and the ‘Han-and-Tang dynasty
choreographers: Sheng Peiqi, Ming
Wenjun. Tian Lu, Pei Changching,
舞蹈手札第8冊第4期
舞評
ra
Review
Too Much or Little, the Usual for Granted? by Jaspar K.W. Lau
dedication to a past dancer that the
indulgence, especially as the dance
company recently lost seemed apt.
moved to an epilogue with nothing more than sentimental pop songs and nostalgic
The dance started with a video projected
photos on the wall. Luckily, as in all of
on the floor that was timed to produce
Andy Wong’s works, Embrace also
the illusion that the dancers wiped it
conveyed the positive notion of
away. Throughout the show, the notion
treasuring the present.
of encountered memories or memories
Embrace. Choreographer: Andy Wong. Photo: Jesse Clockwork.
put away was in turn interpreted with
As a loose piece of 17 sections, some
props of empty chairs, wrapped
scenes seemed more playful and
furniture, or luggage (that was dragged).
lively, such as one with water
A solo scene with a locker danced by
sprayers, or another with tissues from
Yvette Huang seemed to reconcile
tissue boxes. There was even a boyish
hidden things, while a video camera
scene depicting the aftermath of world
installed inside the locker, that broadcast
cup football fever, though it seemed
in real time, suggested an encountering
more to mimic life rather than trying
of the self.
to transform it. The re-emerging sound
(1)
effects and music by Yak Aik-Wee With monologues and different acts
provided an occasional pulsing beat
dealing with memory and relationship,
giving some flavour of suspense, and
Kong Dance Company at their 8/F
the dance evoked people contemplating
a change of gears for more abstract
Platform in August for five shows. With
the brevity of life. The theme of parting,
movements. How touching and
a great deal of input from company
which is always difficult, seemed to have
touched, something is, should not, I
dancers and guest dancers, guest
set a slower tempo for this dance. As with
guess, always be the prime criteria for
choreographer Andy Wong of DanceArt
a last embrace before farewell, the dance
appreciating the art of dance.
put together a memorable show whose
ended with a pardonable emotional
j-j
i
was presented
Embr^cGthe Hong
dance journal/hk vol.8 no.4
舞評
Review
(2)
might very well be from a rococo
Moving into September, CCDC dancers
painting by Fragonard. In the act of
Janet Chang, Makie Okabe, Qiao Yang,
sharing a white bench, however, the
and Noel Pong each choreographed
dancers were not so innocent, as they
work for the Dancers’ Homework II -
displayed an antipathy for each other and
Talk to Her at Theatre Studio Seven of
competed for space, giving the piece its
CCDC Dance Centre with three
funny bits. It certainly led some audience
showings. As a platform for the dancers
members to recall the umbrella scenes
to choreograph for themselves, this
from Pong’s Dancers’ homework piece
second round of Dancers? Homework
of last year and thus they seemed to
was limited to female choreographers
expect more laughs. But, with her
and dancers (it has been reported that this
thoughtful selection of music, this time
arrangement was because Xing Liang’s
the Mozart made so familiar by the
upcoming Nijinsky has an all male cast).
McDull animated films, the choreographer managed to create a mixture of fun as well
Notions of femininity that are inevitably
as sadness in the air.
brought forth in this type of setting, were best matched by Makie Okabe’s The
Janet Chang’s solo, which she also
Passage of Time performed by Joann
performed, When J Meets T???? was in
Chou, Noel Pong, and the choreographer.
comparison, a more straightfor-ward
From moody candles to silky dresses, the
comical piece. In it, Chang made the rare
Japanese dancer’s ballet background was
choice of using a narrative form, and told
evidenced in this sophisticated tender
of a person in a rush to take a flight who
piece. The trio, with its reference to The
stumbles and keeps running into trouble.
Judgement of Paris, outlined with
Other than through exaggerated
gracefulness by backlighting, was a
movements, the theatrical piece gained
triangle of bonding and breaking
its own primitive energy through the
variations. The addition of a graphic
compressed space and time. Chang, who
video projection, despite a certain degree
has been with CCDC for the longest
of synchrony with the motion of the
amongst the four choreographing
dance, seemed to disrupt the intimate
dancers, is undoubtedly a superb dancer
atmosphere. Yet this might have been
despite her smaller physique. Yet her
predicted, as the charm set by the
quality perhaps is best seen through her
dancers’ curving hand gestures
circling the candles at the beginning,
was quickly cancelled by the invidious act of the dancers blowing each other’s
candles out.
For Noel Pong’s J Walk on the Cloud Janet Chang and Yang Yizi joined the
dancers from Okabe’s work. Overall, Pong’s dance generated a similar mood
to Okabe’s piece, with ladies in white
dresses hanging out in a seemingly carefree garden. A swing, in this case,
Photos from top: 1. Embrace. Choreographer: Andy Wong. Photo: Jesse Clockwork. 2. The Passage of Time. Choreographer: Makie Okabe. Photo: Vicky Yeung. 3. A Walk on the Cloud. Choreographer: Noel Pong. Photo: Vicky Yeung. 4. When J Meets T ????. Choreographer: Janet Chang. Photo: Vicky Yeung. 5. I Dance What I Feel. Choreographer: Qiao Yang. Photo: Vicky Yeung.
舞蹈手札第8冊第4
期昍
舞評
Review
firmness and determination in
is apparently demanded. When the
seemed difficult for me to embrace
demanding movements and austere
dancers came out playing soccer on
both, or to really lock into a bodily
postures. The new piece, in this light,
stage, I admit my thought immediately
embrace
seems headed in the opposite direction,
jumped to Jerome Bel’s conceptual
intellectually engaged.
with her ending up devoting energy to
play of the soccer game, which of
an awkwardly banal and not so funny
course, has nothing to do with
The New York based Mark Jarecke
story. The tgag, - Thomas Leung
Wong’s work.
choreography of the Andrea Johnston
instead
of getting
performance of Everything Up Until
dressed up as a beggar reappearing at
Now and Including at Hong Kong
the curtain call - suggests how hard
All the while I was travelling in the US
it is to do a solo narrative comedy.
on the Asian Cultural Council grant, I
Fringe Club Studio, and APPARITION
asked myself what does it mean to write
II of Klaus Obermaier X Ars
Qiao Yang’s solo, I Dance What I Feel,
on dance performance? I hoped upon my
Electronica Futurelab (Austria) at the
was much more somber in tone. As in
return that I could force myself to take a
Kwai Tsing Theatre, both in mid-
Embrace, it also has a sad story behind
more humble attitude in my writing, and
September, are perhaps worth
it of the death of someone close. An
be more appreciative of the efforts
mentioning too in this context. To me,
oversize coat hanging on one side of the
dancers and choreographers put into
the contrasting scale of the two
stage suggested the large looming
dances. But I believe sympathetic
productions is quite indicative of the
shadow of an absent figure. Emotional
readings should not be the only way out.
state of the dance world across the
tension built as Qiao Yang approached
My praise above for Embrace is for the
Atlantic. Miguel Gutierrez who
it and slowly wrapped herself in it.
authentic responses it elicited (unfortun
appeared earlier, also at the Fringe, or
Whether she was seized by a haunting
ately not in me). To a certain degree, I
the Jarecke and Johnston mini-troupe
memory or trying to take up a role left
believe it hit upon a universal theme. But
that just landed, are representative, to a
behind for her, the weary struggle was
to be honest, I am personally (and that’s
certain degree, of the New York dance
overwhelmingly felt and thus shared
why I’ve split this paragraph off from
scene that I saw, which many around the
through the dance’s performance. Yet
the rest of my comments on Embrace)
world still over-fantasize about.
modern dance here and foremost was
really quite sceptical about whether it
also a human expression and even
was just really another insiders’ affair/
Mainland critic Ou Jian Ping whom I
psycho-physical therapy for the dancer.
effect. Love is, no doubt, an eternal
met in ADF expressed more than once,
as
theme, or at least that is the case for Andy
his disappointment with the younger
Wong, forever.
generation of American choreographers.
The
platform
for dancer
choreographer also took on another meaningful dimension.
But like many of the senior guest What was more unexpected in the
critics that I met on the course,
(3)
Embrace production, to me, was the high
comparing the situation now with the
This is my first piece of writing for
degree of fine polishing it achieved that
heyday of the dance boom under NEA
the local dance scene since my return
could almost match a proper stage
subsidies will not help to save the
from attending the NEA Arts
performance. But should not the 8/F
dance scene that is barely surviving
Journalism Dance Criticism Institute
Platform be a space for ‘experimental’
today. Yet, the narrowly focused and
at American Dance Festival. By
dance theatre? Or maybe the abandon
self-reflective examination of much
attending the course, I’d hoped to gain
ment of a narrative structure already
contemporary dance could easily turn
some new impulses in writing for the
qualified the piece as ‘experimental’
audiences with less patience away.
local dance scene. But I immediately
enough for the company? The misty
This too, I think, is also partially to
felt stuck again after seeing Embrace.
effect in Embrace generated a staged
be blamed. The choreography based
To appreciate Andy Wong’s piece, the
artificial dreamscape that contrasted
on mathematical and architectural
audience is supposed to be sensitive
with, for example, Yuri Ng’s previous
structures presented in Everything Up
and full of emotion, which I feel that 1
reflective work, which utilized the 8/F
Until Now and Including really
am, however, not anything near what
Platform space more contextually. It
required a specific insider's interest in
dance journal / hk vol.8 no.4
舞評
11
Review some writers (whose commissioned
writings, I have come to believe, should
not really be considered as objective previews) suggested of the equal status
between media interaction and the body at the avant-garde of this state-of-the-art electronic technology.
However, as I could, and necessarily do, argue, production value has nothing to do with whether a dance piece is truly
successful. The best dance that I saw on the trips to the US was the solo Once by
the Belgian choreographer Anne de
Keersmaeker that unfortunately did not make it to Hong Kong. It has an underlying anti-war ethos that was at
once a timely and universal theme to
address. With everything bare to its minimal essentials, it achieved nothing
but a maximum impact on me. Though,
in turn, it seemed the New York audiences at the Joyce Theatre were not so impressed with it nor felt that
enthusiastic about it. I am glad too that I
did not have to write about it though, but only because great works like this really drive the words right out of me.
Since I will be away for some shorter trips in the coming months, I decided that it would be better not to enroll in the IATC Dance Criticism course led by
Klaus Obermaier X Ars Electronica Futurelab^ Apparition II. Photo: Cabi Hanser.
Daniel Yeung. I do sincerely hope the
participants here will gain something more useful than my experience in
dance and body movement. I felt a bit
technology, APPARITION II did not
Durham, particularly a personal way to
alienated while watching the solo
impress me much either. By limiting its
comprehend our own unique dance
dancer repeating her falling variations
representation simply to lines, the simple
scene, embracing it, but without taking
to a state of bodily exhaustion.
backdrop allowed an easy visual
anything for granted. ■
comprehension of the motion tracking
APPARITION II demonstrated how, in
that Young Hay’s Dancing Brushes
terms of production values, the
device was incapable or refused to
Americans are often really no match for
provide. The projection on the body, on
their European counterparts. However,
the other hand, turned the body into just
with all its advanced interactive
a flat silhouette, and I saw little of what
ggL
第8冊第4
磬舞評
期的
Review 員嘗試克服害羞是好事。」能給學員
實踐機會固然可取•不過學員在這方 面的經驗始终尚淺，演來難免有點生
硬。其實就算舞者有足跔的戲劇訓 練，演戲一流也不宜過於強調做戲部 份，因過多的情節交代反而失去了舞 蹈本身的凝聚力，而且太多手勢亦間
接促使觀眾自然地問他（們）在做甚
麼。結果引得周邊的小觀眾不住向家 長發問：「她/他做甚麼？點
解？……等」。筆者認為如能把此劇 的情節交代部份化繁為簡，反而更加 香港芭蕾舞學會《吉賽爾》。攝影：Jesse Clockwork 0
能凸顯女主角的悲劇人生和浪漫情
調。觀幂亦不用因台上的某個手勢費 神思量箇中意思（尤其是小觀幕或初
《吉賽爾》：浪漫舞劇變作兒重故事劇場
看人士）。 另外此慮的布景設計用了如木板的質
《仙履奇緣》：卡通化得宜
感和顏色營造出的森林環境•無論在
感觀、色調和氣氛方面都製造不出此 劇應有的浪漫效果。原劇少女吉赛爾
文：鄧蘭
的純真和與年青伯爵之戀洋溢愛的善
美，如雛菊、如朝暉、如辰光，處處 主八月香港芭蕾舞學會選演
他的部份多為交代情節。在這次改編
流露温暖之情。如第一幕能營造出景
了古典芭蕾舞劇《吉赛
演出中，更見加重原來已頗為吃重的
致迷人的村莊，躺情入景.大可提昇
爾》作為學會學生的表演作並邀得中
戲劇環節，只見劇中各人不住用手勢
當中意境。同様，第二幕雖是森林曠
國國家芭蕾舞團之朱妍及余波分飾男
和表情帶出故事，當中含有不少如默
野•墳頭墓前，淒美依然，暗色亦不
女主角。《吉赛爾》屬浪漫舞劇，故
劇的處境。誠如此劇的藝術總監伍宇
減其浪漫情調，但一台猶如昔日電視
事敘述一名純真的農村少女吉赛爾與
烈在場刊中説：「這個舞劇需要大量
兒童節目的布景板，把《吉赛爾》迷
艾爾拔伯爵之戀，惜後者早已與貴族
肢體動作和表情來交代情節，能讓學
人動人之處破壞了。
訂婚，吉赛爾得悉後心碎而亡，死後 其幽靈與愛人再聚。場刊提及此劇在
資源緊張及不少參與者缺席排練下完
成•可知雖有不少贊助人及名譽顧 問，要製作好一個文化節目實非容
易。撇開資源或舞者缺席排練之限 制，客觀而論這台演出不算理想。主 要是編排上的取向令這套古典浪漫劇
看似儼如一台兒童故事節目。 原作《吉赛爾》的戲劇部份，尤其是
第一幕較其他芭蕾舞劇重。女角的背
境，性格以至健康情況都是透過戲展 示出來，劇屮的故事發展不少是靠演
戲而產生°舞蹈方面，除女角的獨
舞、她跟伯爵的雙人舞及幽靈舞.其
香港芭蕾舞學會《吉賽爾》。攝影：Wayne Hu »
:dance journal/hk vol.8 no.4
舞評
Review
結果全套節目看似兒童劇場，第一幕 的氣氛給過多的戲淹蓋了；本來第二 幕的情節交代相對較少，舞者可專注
展示舞蹈技巧，觀眾也可集中精神觀
舞，《吉赛爾》優雅之處亦漫漫浸出
Stars of Tomorrow 2006
來，無奈全劇的神髓已被之前一大堆 的交代情節和粗糙的布景淹沒。 基於這個製作主要是讓芭蕾舞學會的
Swan Lake Act III & Other Ballet Classics by Maxine Leung
成員表演，加上不是所有演出者參予 全部採排，自然影響演出，表現參差
在所難免。至於一雙特邀主角的發揮 機會也相對減少，可喜是朱妍的幾場
獨舞都能表現出人物柔弱纖秀的氣質
Ballet training has
standards in the style of George Balanchine.
和儀態優雅的外表，但余波則發揮不
Classical become a staple
Swan Lake Act III featured guests artists Fu Shu and Wang Zhi Wei, Principal
大，主要是做（戲）多過跳（舞）。
amongst extra-curricular activities for Hong
整體成績比學會去年演的《天鵝湖》
Kong youth- much to the credit of founders
Dancers of the Guangzhou Ballet
遜色。
like Jean M. Wong who set up her school in
Company. Fu, a National Grade I
Hong Kong in 1960. This artistic pursuit not
Performer, played the black swan Odile
《仙履奇緣》
only develops physique and poise - it also
whose semblance to Odette lures Prince
香港芭蕾舞團在同月重演的《仙履奇
provides a foundation in arts appreciation,
Siegfried, played by Wang. Both dancers
緣》則是齣老少函宜的舞劇。仙德麗
discipline, and determination.
demonstrated solid and academic
拉一家人被塑成卡通人物一般，無論
techniques and acted as strong role
行為、性格、動作或服飾都甚有卡通
Each year, the Jean M. Wong School of
人物的糢樣，惡死自私的後母及兩個
Ballet stages a performance to showcase
姐姐變為攪笑人物，反派人物出場不
the achievements of its students and the
Other top students who turned
但不覺討厭，反而帶來連串笑聲。大
participants of the Hong Kong
professional or are the recipients of the
術、艾倫這個版本是諧趣與浪漫同
International Summer Dance School
Tsinfom C. Wong Memorial Scholarship
兼，雖然也有透過不少動作來交代情
(ISDS). Five guest international
were also featured. These talents earned
節，卻避開以手勢做戲像叫人猜迷的
choreographers, Jean M. Wong, and
the opportunity to study Ballet
敘事形式，看去易明易解。王子的出
teachers put together the 13 dance pieces
professionally abroad. There are five
場同樣不多，但不難明白這個人物的
-mostly adaptations from the classical
Dame Margot Fonteyn Award recipients
ballet repertoire suited to the various
this year - three are in the English
levels of students.
National Ballet School, one in the
思想和心態。
《仙履奇緣》的故事既來自童話，也
models for the students.
Hamburg School of Ballet and one in the
有不少成功的卡通片搬演過，以迎合
The stage burst with colour and energy
Washington Ballet School. Evident is
小朋友口味上演的卡通版芭蕾舞劇或
-dances range from tarantella and
Principal and Artistic Director Jean M.
許不能滿足一些純浪漫派觀眾，但這
animals to adorable small ballerinas
Wong’s high standards and determination
個定位也有其可觀處。而另一方面，
twirling around in picture-perfect tutus.
to nurture talents in Classical Ballet.
香港芭蕾舞學會的《吉赛爾》不一定
Dancers were in the age range from 6 to
為了吸引較年輕的觀幂而選擇今次的
18. Lighting, set, and costume designs
The show was a celebration of the
處理。從這兩個演出，可見戲劇化的
complemented the vibrant stage. A
students’ fruits of labour and a platform
舞蹈和交代戲的舞蹈明顯不同，所產
notable piece by advanced students
for them to enjoy the thrills of live
choreographed by Carlos Valcarcel
performance. Most important, it trains
pushed the close of the first half into a
our youth to become willing, confident,
climax — performers rose to professional
and graceful artists. ■
生的效果和影響亦不能忽略。■
舞超手札第8冊第4期
舞評
K1
Review 為適合不過。何其沃外型俊朗身段 矯健，本第已是一位潛質優厚的舞
蹈家人材，今次他飾演浪蕩藝人 Ofwl'q ■將年青人面對事業與愛情衝
哭矛盾的心路歷租演繹得恰到好
處，而韓梅演的機械少女則極為可
二元空間綻放的青春火花 談前進進劇團
《ID兒女— —宇宙連環圖》
人，在她獨到的舞姿演繹下，她彷 彿真的擁有一個由金屬鑄造而成的
機械.身軀一般！ 一眾年青演員隨著 音樂節拍的韻律驰騁著青春澎湃的 舞姿。
全劇綻放著青春的火花，如百合花
文：Jonathan Ho
的盛放，亦渗透著成長的青澀 '青
蘋果似的味道。劇中多場以纸板及 群幂演員背誦詩詞，來代替兩位主 角的情話，黑白苹色的群體演員视 托著兩位主角鮮艷的戲服，都可見
到導演的神來之筆。
《ID兒女— —宇 宙連環圖》
當中有幾場利用動畫配合演員同時 間演出的環節，如阿恩男友來自病
榻、寫於星光下的情書，Qfwfq的 冒險煙火匯演等，皆令觀豕陶醉於
應邀參加「國際综藝合家歡」的劇
浪漫的漫畫世界中。然而，此劇若
目，此劇是前進進藝術總監陳炳昭
能於「幻想世界」中著墨較多一點，
請來著名小説家董啟章根據卡爾維
而省卻了一些「現實世界」的場景，
諾科幻小説《宇宙連環圖》而發展出
除可掩蓋「現實世界」演員演技之不
來的故事。陳更請來回歸自台北優
足外■亦可延續此劇浪漫的氛圍和
劇團的兩位精英演員張藝生和梁菲
科幻的主題。
倚執導。 年青的演員、戀愛的故事已是浪漫
劇中除四位主角以外，其餘成員皆
得化不開•配合鐘偉權簡約抽象的
來自該團「n)兒女劇場訓練」的一群
動畫、馮國基凝煉的燈光設計、彭
年青演員。故事敘述兩個「現實世
俊傑童話般的音樂創作和阮漢咸的
界」中從電腦留言版相識的少女阿
二元空間舞台設計，令人彷如置身
恩和阿芝，合力創作一個以宇宙■及
於漫畫世界中，如夢般的迷離，似
戀愛為題的連環圖 ：其故事講述
詩般的唯美。
「幻想世界」維多利亞城逃脱藝人 Qfwfq與機械少女E=MC2的愛情故
看畢全劇令人回想起導演張藝生早年
事。全劇糅合舞蹈、形體' 戲劇、
作品《加數機》的風格，皆是如此的
動畫於一爐。兩位畢業於演藝學院
超現實和漫畫化。誠然此劇多少亦令
舞蹈學院的年青舞者何其沃和韓梅
人聯想起羅柏•利伯殊(Robert l,e
分別飾演Ql'wl'q和E=MC2。兩人在
Page)的點點筆蹟！至於此點，是張
此劇中皆有令人炚喜的表現.加上
藝生的有意經營，還是無心滲透•则
兩人外貌可愛•演繹連環圖主角最
留待眼睛雪亮的觀幂自行解讀。■
jance journal/hk vol.8 no.4
It 舞評
in
Review
八仙過海，各顯神通 評《香港舞蹈節》上的兩台「各自各」晚會 文：歐建平
是個意料之外、多個層面的驚喜。觀
美洲各地的舞台之上，其作品常常给
眾•不僅多次發出開心笑聲，且始终感
人耳目一新的感受，並因此連續在
2006」與「香港國際舞蹈敎育會議」期
受到某種自嘲意味— —與標題形成強
2001年和2005年，先後兩次赢得香港
間，筆者一連看了五台舞蹈晚會，其
烈反差的是，舞者儘管開宗明義地要
舞蹈聯盟頒發的年獎。
中有兩台屬於《舞蹈•自各》系列(編
「跳舞」，但實際上，她卻從頭至尾
者按：「香港舞蹈節2006J共有三場
並不真地好好跳舞，換言之，她的跳
閲讀了節目單，才知道她內心的獨特
不同節目的《舞蹈•自各》演出，作
7 on a主月u曰至17曰參 zu 加「香港舞蹈節
舞概念是非常廣義的，表演的手法是
感受---- 「也許我經常感党自己老在
者只觀賞了其中兩場)，因而對香
多樣的•其中不乏「行為藝術」、「舞
邊緣上拌扎」，也許正因為這種「邊
港、台北、廣州、北京、東京、加
蹈劇場」、「文字遊戲」、「錄像投
緣」感，當她獨自一人在家收拾之
州、巴西等各地獨立舞者們隨心所舞
影」等多樣因素的融會貫通。自編自
際，才能從約翰•連農那組「温馨甜
的作品和狀態•產生了「八仙過海，
演這個舞蹈的楊惠美在香港現代舞的
美」的「披頭四之歌」中，體會到「現
新生代中，已是資深的佼佼者，199()
實世界的無情與殘醋■」，更「不禁問
年自香港演藝學院現代舞系畢業後 •
問自己這些老生常談及人生意義」°
6月14日的晚會
曾深造於美國依阿華大學，獲得碩士
作品中.楊惠美選擇了一把椅子和一
《跳你好舞》(You Had Better Dance)
學位以來，一直活躍在亞洲、歐洲、
床被子.並且穿著平凡的拖鞋•蒙著
各顯神通」的深刻印象。
舞蹈手札第8冊第4期sra
舞評
Review
生活的被子，並把自己悶在被子植透
方式的分解、組合、淘汰、重組之
步，並且體現出良好的身體修養•而
不過氣來，漫無邊際地天旋地轉… …
後•最後剩下的三個字母•則構成出
這一切則為他的舞蹈敎學，提供了
突然，奇蹟發生了：被子順著自身的
整個作品的尾聲— —End •讓人一目
勝人幾籌的優勢，因此•深得學生
離心力，旋轉到了台下觀眾的懷中！
了然並拍手叫好的同時，亦準確地捕
的好評。
此後•天幕上打出英文的字句，並不
捉到「舞蹈」對於每位真正舞者的全
停地分解、組合，變幻無常... 不經
部意義，更不自覺地體味到作者對於
意中，亦折射出大千世界中的人們，
「舞蹈」與人生關係的完義---- 在生
重精彩的作品形成截然反差，《淚英
乃至萬事萬物始终無法擺脱的「合久
命歷程的興衰枯榮中，在人皆有之的
雄》(Tearful Hero)這個男子獨舞不僅
必分、分久必合」。此後.她像一個
患得患失中，舞蹈可以成為我們不可
在動作與標題之間，缺乏一目了然的
旅行者，將被子捆成了一卷•抱在懷
多得的人生伴侶。
聯繫•顯得過於抽象空泛，令人不知
種，並且哼著小曲，仿佛又要上路，
與前面這兩個分別在內容與形式上雙
所云■，而且在動作自身的編排，或者
但她那不修邊幅的邋遢模樣，則像個
《Chaser》(意譯「解酒水」)是個自編
肢體技術的展示等各方面，均缺乏新
飽經滄桑的老婦。場燈轉暗後，她開
自演的男子獨舞。舞台上，日本舞者
意，给人課堂組合的印象。令人遺憾
始同那把椅子合作，完成了一連串的
新上裕也(Youya Shinjo)自始至终在
的是，翻適節目單，找不到對吳鑒這
造型，表現出人與身外之物間的種種
奔波不停，而空間方向卻極其地明
位自編自演者提供的任何介紹。亦看
組合與關係。這時，從舞台的兩側，
確。不過，他究竟為何而如此地自我
不到對其創作意圖的任何闡釋，只有
甚至觀幂席中，衝上來了大群的青年
陶醉，只能留给我們來想象•來判
一句「致謝北京舞蹈學院藝術傳播
男女，他們同唱著一首歌，狀態則是
斷。重要的是，他實在是太會跳舞
系」足以讓人猜測出，他與這家「中國
一個比一個更加地歇斯底里，進而將
了 •因而，即使是這樣一個純舞，也
劇場舞蹈家的搖藍」有某種關係。
「老婦」海沒•使她被人所遺忘，最
能被他跳得張力十足，收放自如•由
終則死在年輕人那歡蹦亂跳的腳步之
此體現出現代舞在動作質感上特有的
Pas de [Siksl可皇_譯為I「六人舞」，
後無人知曉。整個演出結束時，天幕
那種戲劇性對比，最後則使得觀幂仿
但在標題上則玩了一個小把戲：括號
上投射出Dance及其不同的英文定
佛像他一樣•必須飲用解酒水，才能
中刻意的錯誤拼寫•足以影射出舞痴
義，使人聯想到「舞蹈」的可塑性與
從那種沉醉的狀態中清醒過來。作為
們共有的那種迷狂•甚至「病」態•
多意性。當各種釋義不翼而飛之後•
當代日本舞蹈界的傑出代表人物之
有意無意地流露出某種自我嘲弄•但
刺下的遺是這個最基木的主題----
一 •裕也對身體的認識，對動作的把
深究其中，亦隱藏著某種孤芳自賞。
I );i nee •而當它的五個字母經過不同
握，顯然已達到了某種得心應手的地
舞台上•三男三女赤腳而舞，動作風
dance journal/hk vol.8 no.4
舞評
昭
Review
格屬於純舞分類，因而既無高難技巧
---- 首先，它是兩個橢圓的会—•並
的炫耀，也無思想意念的表達，而僅
哲理性的舞蹈赋予了某種值得細品的
且構成了一個躺身的8字，或者是兩
滋味，因此，使得在場的學生觀眾們
全力以赴於空間調度的變幻莫測之
個S的重合，簡而言之，符號雖有
鼓掌之餘，更是連喊帶叫。
中… …編導及舞者之一喬納森.弗雷
形，線條雖有限，但其弧線和圓型的
德里克森(Jonathan Fredrickson)是
態勢，則決定了它可以無限地延伸，
6月16日的晚會
加州藝術學院這所美國名校的應屆寧
無窮地循環，甚至足以代表大自然永
《肖像》(Portrait)的標題是單數，因
業生，作品曾在美國及台灣演出，但
恆的運動與生命。
此，是個由巴西青年女舞者艾弗林•
這個作品也明顯帶有濃重的課堂組合
莫蕾拉(Evelin Moreira)自編自演的
痕蹟，儘管舞者們的全力以赴令人感
閱讀節目單上對這個節目的解説，發
獨舞；但從節目單上的簡介得知，她
嘆不已。
現筆者的以上闡釋與作者的自我設定
描畫或者説再現的俏像藍本卻來自五
不謀而合：「各種舞蹈的進化，各學
位男女，以及各自的文化、音樂、身
顯而易見，青年舞者們在創作和表演
派的混染，各規則的逆叛，帶來新的
體和語言。這個作品在整個香港舞蹈
純舞風格的作品時，應特別地小心，
趣味。」董雪、李蓉、劉嘉、劉倬、
節上，就表現形式和文化內涵而言，
因為無論什麽様式的藝術作品，倘若
吳淑丹、關亮、鄭疆、張溪硌這八位
大量採用了原始色彩的民俗、樂器、
《~》。編舞：董雪、李蓉、劉嘉、 劉倬、吳淑丹、關亮、鄭疆、張溪璐。
《肖像》。編舞：Evelin Moreira
耽無感人的情節、動人的情绪、深刻
舞者均來自內地，目前都是廣東文藝
動作和姿態，給人古樸而自然的感
的哲理、高遠的意境，又無新颖的結
職業學院舞蹈系的青年敖師，分别畢
覺，以及遙遠卻親切的感受•但結構
構、獨到的手法、豐富的想象、高難
業於北京舞蹈學院、中央民族大學舞
方式和動作編排卻是很當代的。
的技術，往往會成為過眼煙雲，完全
蹈學院、廣東亞視演藝學院，身體文
抓不住觀眾，充其量只能讓舞者得到
化背景中則包括了中國民間舞 、古典
整個作品由三段組成。第一段顯然是
某種運動的快感，根本無法成為上乘
舞、芭蕾、現代舞、太極、武術，因
個原始風格的儀式：舞台左側，一位
之作。
此，他們舉手投足、陰陽動靜等外部
女子邊拉邊敲一件直立於其腰間的弓
動作形態之中，或自然流露，或竭力
弦樂器，那音色的離奇和節奏的新異
在整個「香港舞蹈節」上，《°°》這
張揚出各自發力借力、啟承轉合等內
使人頓時能置身於遥遠的國度：舞台
個舞蹈可謂絕無僅有，因為它是唯一
在動作質感上的微妙不同’而不同民
右側，另一位舞者從席地而坐發展到
動用符號，而非文字•來既作為標題
族、風格的典型動作與造型，經過他
全身趴地：動作的重點意在展示手贊
又傳情達意的作品。靜下心來，仔細
們或跨張或縮小等等處理，並借助於
的超常靈活.而整個身艘的動作遝輯
即興編舞的創作手段之後，則為這個
則相當地順暢。第二段的爵士樂風將
觀察這個符號，才發現它的韻味無窮
舞蹈手札第8冊第4期
舞評
Review 與發展。此刻，天幕上出現了紅霞滿
我們帶入了某種當代的氣氛•舞者們
編舞家艾弗林•莫蕾拉最初就讀於巴
的動作則巧妙地開始於天幕上投影一
西的聯邦大學舞蹈學院，後因獲得獎
天的壯麗，無聲的色彩語言分明譜頌
一人們在天幕前親密互動、交叉重
學金而前往西班牙體育學院舞蹈系深
並張揚了人類的個性。此後，三人各
疊，由此引發出一連串妙趣横生卻難
造，處女作《聲納》(So腹)一鳴驚
自出現了崭新的動機，直到大提琴二
以名狀的剪影：不經意中，剛才那位
人後' 開始以舞台和影像這兩種形
重奏時，才再次統一了動作。接著，
琴手搖身變成了鼓手，擊打的對像卻
式，在歐美兩個大陸演出和播映，
男女舞者按照卡農的方式，輪番交換
是一只方型的音箱，而那位舞者則脱
深受各地觀眾的稱道。此外，她還
著主動與被動的關係、彼此的空間位
去了原來的白紗團豬，換上了黑色的
以舞者、編導和敎員的三重身份，
置和時間順序，然後則逆向進行，從
芭蕾短裙；她的動作難度不斷加大，
活曜在瑞士等國家，充分體現出現
而使得整個舞台呈現出多重時空、變
空間佔有從開始的低空逐漸提升到了
代舞者多元訓練---- 敎育背景帶來
幻無窮的組合。隨後，男子退出•任
隨後的中空，而用力方式則變得相對
的巨大優勢。
兩位女子彼此較量與對抗，並同時用
畫外音的方式模擬女子的嗓音，由此
放鬆。進入第三段時，鼓手改打西式 的鈐鼓，音響中不時傳來嬰兒的咿咿
《食糧的思想》(Thought for Food)出
導致了女子隨後的如法炮製……冷不
呀呀，天幕上則出現了一雙漂亮的腳
自祖籍希臘的美國舞蹈家羅傈索
防，男的還會被兩位女的扛到了半空
在舞動，從芭蕾的基本腳位發展到各
(Rob Kitsos)
■意在對「本能」這個
中，男女之間甚至還會發出會心的笑
種變奏，其中包括了從「開、繃、
概念加以深入探索，其中包括了從以
聲.由此展現出一幅「分久必合、合
直 '立」的審美原則，以及由此生發
動物圖案為靈感產生的原始祭典，到
久必分」、既嚴肅又活潑的人生圖
出來的各種背道而驰，而面積大小則
當代文化中以電為本的複雜特質。天
景。最後，三人一道下場，但方式卻
遂漸地覆蓋了整個屏幕；最後，舞者
幕上，月色朦朧，雪花飄舞•氣氛神
改由一男一女屈膝而行，另一女直立
玩起了舞台與屏幕雙重形象之間的虚
秘，由遠及近。由編導家本人與兩位
行走，表情則帶上了某種羞澀，令人
實相生— —舞者在舞台上演繹著真實
女子同跳的三人舞登台，其簡單的深
禁不住想到，即使是這種形式感極重
的自我，而屏幕上則同步奔驰著虚幻
色緊身衣褲、時斷時續的音樂、'■桑
的純舞蹈，如能賦予某婆情趣、某種
的自我，這使我們清楚地聯想到舞者
音、敲擊與流水聲，將整個舞台帶進
幽默，一定能使觀眾不必再為內容的
將高科技手段植人舞蹈創作後的精妙
了一個混;屯初開、神秘莫測的世界。
單薄而擔憂。
三位舞者最初只是整齊劃一地手舞足
《天使#666對魔
蹈，隨後則逐漸進入各自不同的動機
vs Demon
不凡，以及對不同文化-音樂、肢體 语言的巨大包容力。
y<#999» (Angel #666
#999)，好餘的標题！這
jance journal/hk vol.8 no.4
禮舞評
阳
Revie;
個標題本身的怪異和奇巧，便使觀幂
此後，肉身的男女舞者來到了天幕前
顯而易見•李思越、王丹琦這兩位香
對兩者之間的所謂「一步之遙」充滿
的舞台之上，但此前的對峙依舊，而
港演藝學院的畢業生不僅對電腦遊戲
了期待。但無論如何也沒有想到的
天幕上則有一群剪影的男子在相互打
瞭如指掌，甚至情有獨鐘•而且在作
是，兩者間的對峙沒有首先開始於舞
鬥，動作風格依然是電腦遊戲式的。
品中的許多環節和處理上充滿了奇思
台之上，而是發端於天幕之上—當
接下來分别是肉身女子和男子的檢番
妙想，並持有這種難得的遊戲心態，
「天使666」向著「魔鬼999」步步逼
獨舞。當月亮在天幕上露出臉來，兩
所以，他們的作品中洋溢著新生代特
近之時，天幕上的動畫畫面上，居然
個黑色的球體亦從左右兩個方向滾
有的輕鬆意趣。同時也向我們證明
出現了仿真式的搏鬥，其突如其來且
動，開始對肉身男子夾擊、進犯、威
了，在這個科技發達、電腦普及、人
不可名狀的動感將我們帶到了一組電
協、擠壓……晨鐘敲響六點，肉身男
機「對話」、虚實相生的時代植，電
腦遊戲面前... 终於，一對男女舞者
女開始在書本的敎導下，自學起了踢
腦一直對人腦甚至人的行為模式，發
從夭幕後走到了天幕前，開始跳起了
踏舞。當他們的舞興正濃之際，整個
生著潛移默化的作用，儘管電腦至今
雙人舞；此後，男子退到天幕後，同
積分顯示標迅速下落到了底部，天幕
依然是人腦的產物。不過，通觀整個
天幕前的女子遥相呼應，使兩人的影
上隨即顯示出「能量不足」的文字信
作品，最為令人叫絶的還是，兩位年
子在天幕上不時地擦肩而過，或者擦
號，但他們在大吃大喝一頓之後，依
輕編導通過精確地調遣男女舞者以及
身而過；隨後，天幕後的男子變成了
然舞個不停，甚至穿上了正經的踢踏
其它物體的影子，而非其肢體或其它
兩個，一道來與天幕前的那位女子共
舞鞋，相互比試，亦相互激勵… …接
物體的本身，來完成的這段雙人舞！
舞，左旋右轉，興致盎然；仔細觀
著，天幕上顯示出：Welcome to the
説到底，這個虚實相生、親密互動的
察•那兩位男子只是由兩盞聚光燈製
Combat !（歡迎參戰！）的字様，而
點子和製作精密的本身，就是既跔天
造出來的虚象，但它們與夭幕前女子
兩人的積分則分别是：男子50分，
使、又跔魔鬼的！
之間的配合默契更是讓人感嘆不已。
女子70分！頓時，男子緊張起來，
在隨後的變奏中，男女之間的動作風
並且強打精神，急起直追，直到在94：
《我的佛洛伊德》（MyF）是一部以性
格開始出現了差異— —男子的動作為
分上，方與那女子齊頭並進！最後，
別戰爭為內容，以舞蹈劇場為形式的
日常生活狀，而女子的動作則為古典
女子翻身坐到了男子的腰間，兩人跳
作品，所以，作品的成分遠遠地超出
芭蕾風，由此為整個作品平添了幾分
起了片刻的交際舞•可惜由於整個作
了程式化舞蹈語言，而包括了裝置藝
對比的滑稽和精彩。最後，女子猛然
品的「對抗」主題，這段卿卿我我的
術-行為藝術、音樂演奏等多種因素
出手■使得那男子瞬間碎成了碎片，
男女雙人舞可謂好景不長。
這顯然又成了電腦遊戲的模式。
一大提琴手在電話亭裡不僅拉著自 己的樂器，而且還喝水' 嬉笑於舞台
现
g手jL第8冊第4期
舞評
Review
的右後角：而在左前角，則是一對男
一對男女開始跳雙人舞，依然是用卡
脱的表情… …凡此種種，無不表現出
女，男的面對觀幂，徒手而舞，女子
農的方式此起彼伏•但男子永遠是主
編導在男女關係上的困惑、憤懣、壓
背對觀眾，席地而坐■並且不時發出
動的、發起的，而女的則一直是被動
抑和無奈，更似乎要通過這個作品，
神經質的笑聲。令人有些毛骨悚然的
的、跟隨的，無言中在宣揚著、或者
對這個長期以來的男權社會發出強烈
是，男的居然一連三次.跳進女的懷
批判著某種男權主義的泛濫成災。最
的吼聲。
裡，刺激那本身就過敏的女人發出更
後，男的仿佛醉倒在地，等待著女的
加令人恐懼的笑聲，並將自己的雙腿
去把自己吻醒，並最终享受了 一次
編導何曉玫來自台灣，曾在雲門舞
鑽進自己雙臂構成的圈套之中，令人
「睡美人」的待遇。不過，好景不
集做過舞者和編舞，在紐約大學攻
禁不住要去聯想個中的意味！女人笑
長！女的很快再次發作起來，不僅尖
讀了碩士學位後，返回台灣發展，
個不停，開始令人不安、恐懼，甚至
聲怪叫，而且全身抽搐。男女兩人在
現任國立台北藝術大學舞蹈系專任
心酸、心痛，儘管有些沒心沒肺的觀
椅子上下糾纏不休---- 當男的把女的
副敎授，2005年還接任了台北越界
幂隨即發出了令人更加恐懼和心痛的
拋到地面時，女的會自行爬到他的背
舞團團長的要職，是台灣當今舞壇
笑聲。
上，並且連聲説著對不起！
上新一代的領軍人物，因此，她的
作品往往具有較強的震撼力與批判
大提琴手走出電話亭|礁起水杯•走
小提琴手早已換上了長風衣，戴上了
性，而《我的佛洛伊德》只是她諸多
到左前角，接著演奏。女人终於離
大禮帽，清一色的黑！那女子把電話
重量級的作品之一。
開，男子則開始抽搐.大概是因為失
亭中的電話握在手裡，初而要給誰打
去了她？此後，他從女人坐過的椅子
電話，繼而又用它聽自己的心臟，终
不過，平心而論，在世界舞壇上•這
上拿起一堆書信.凝視之後•開始將
1
而將它當作骨頭，拿給騎在她身下的
種表現性别戰爭的作品早已讓皮娜 •
它們拋洒到空中■大概都是些絕情
男子啃。最後，男的開始在女的身上
鲍許（翩娜•包殊）這個德國女人鬧
信。電話亭上，坐上來一位小提琴
攀緣，落地後則坐在了女的懷裡，茫
了個底朝天•他/她人稍不小心，或
手，他開始同立體對角線前方底端的
然地重複著前面的遊戲。最後，男的
者才氣不夠，便會掉進她的模式陷
同行一道演奏，而大腿上還躺著個白
回到了椅子上面，女的則爬回了男的
阱。我深信，在未來的時代中•既有
衣女人•她隨後則開始像蛇一樣，在
懷中•偶爾還在電話線的兩側行進。
天賦又有悟性的大藝術家必定能跔超
他的手臂中缵行，直到最後爬到舞台
随後■男女交換位置：男的把電話線
越她的深度和強度•而不只是滿足於
之上。
當作鋼絲走，一幅鍵而走陵■的模樣•
簡單的自我演泄！■
而女的則死在了椅子上，一驗终於解
II
-J
rrt
»目表 香港音樂劇協翕製作
@油尖溢文化押沿舞闻拓城協符 IKK @
A I icna
*&ii\h <il l liealK' I P4ler<ill« ■<
《中港澳台中國舞蹈大匯演》 油尖區文化藝術協會 10
aly*nE*»i-Meii«-V
7/10
7:30pm
香港文化中心大劇院 7=
激A
Starring Dnntdivoy veteran*Si^lichad Hcarfi Xaurie WilUamMnj Hong Kong'ii l^(cnd»ry nt filni Icon Bhb«ca pahi «ncl Hong Kortg^s i,iu> :versatile musical (hcaire periofmera onihetiunc »SK百老 演眞*進»及供粜炷 .s番海著名 影巨》灌油塞， 同本抽»才 的 察員岡台演出•
Enquiries 查詢：9124 0346
w
四地十六個表演團體
8 a gs a
Postcardsfrom Broadway 《濃情百老匯》
g佳罢蹈學袞@§港異s舞台舞s學院®<esss€.
中
4窑教室曲全§昏斟民族舜蹈涛者工作坊©
#塞@小天
Hong Kong Musical Theatre Federation
會s沙a-is群益舍5§舞班®香港舞胃渣舍 ' 纽尖
s史s营§
香港音樂劇協會
s s班®经幼柔逶小學®香卑s骂二作-S资楚授學咬
7-8/10 E S；
IQ e 3
曳
? «.£■§ (« » « .5
0gg
8/10
SM«e. ： «裏殚 Mu>fc«J Director: Cjtrl Choi
2:30pm
：«»«< :，驀連《 •煤史奴、tSAVi t
@ S 5 :
Michael Hcolh, Muri« XS^jlii
Auditorium, Sha Tin Town Hall
jESk* A ?. ;«-
ft；:e»»-s
；E.S as?«5^^. > ■ ■ C"Vn^3ance
7:30pm,
/Directory Singing COHch : D. Michjicl Bcaih : »演/曲《:细《文 Olteciof / ChoitoRtaphcr: Mdh»me«l Ditesi '
沙田大會堂演奏廳 1〜'w
Choreographer 編舞：
白《» 扬坫城之» ar .s其抽s«.
•.遇
Mohamed Drissi 謝漢文
雜th累價分mwssc/Km
Enquiries 查詢：2268 7323/2291 6358 showcases I
Balanchine & Beyond k
1■ I
巴蘭欽•舞越凡音
Bal
《巴蘭欽•舞越凡音》 Hong Kong Ballet香港芭蕾舞團
13- 14/10
7:30pm,
14- 15/10
2:30pm
Grand Theatre, HK Cultural Centre
香港文化中心大劇院 Choreographers 編舞： George Balanchine 喬治.巴蘭欽 Stephen Mills史提芬•米爾斯
Yuri Ng伍宇烈
.\ea/>
'/7/eU/erraee-
Enquiries 查詢：2105 9724
fI 香港芭蕾舞 S HONG KONG BALLET
13-r5.10.1006 Grand Theatre, Hong KougCuitural Centre TW6文化中心人供K
Gala Ballet Performance from Hong Kong and Japan
n ,^poF C/義卷 RnESPRINGT ,
乂
—•
香港•日本Ballet交琉公演
Gala Ballet Pefformaneefrom Hong Kong& Japan 《香港•日本Ballet交流公演》 Youth Ballet of Asia亞洲青少年芭蕾舞團 21/10
7:30pm,
22/10
2:30pm
f
J
Slc-fpj-1 8«2帝卞3
rtancof and u os【I (jloce «l new danco Io
广D1,， iv. newvisionfestival.gov.hk
'巧W爪、 乂乙袭
Near the Terrace, The Rite ofSpring 《天梯》、《春之祭》 20-21/10
7:45pm
Sai Wan Ho Civic Centre Theatre
Grand Theatre, HK Cultural Centre
西灣河文娛中心劇院
香港文化中心大劇院
Choreographers 編舞：
Choreographer 編舞：
So Hon Wah 蘇漢華、Miwa Horikawa 掘川美和、Eriko Ochiai落合惠利子、
Allen Lam 林偉源、Mike Wong 王泳 Enquiries 查詢:6178 2187
Shen Wei 沈偉 Enquiries 查詢：2370 1044
舞蹈節目表 收
A Mid Summer Night’s Dream
《仲夏夜之夢》
MJ
city:zen
H胃胃迷走雙城
Teatro alia Scala Ballet Company
米蘭史卡拉歌劇院芭蕾舞團 27-29/10
cede
x >exit no exit、:旮
7:30pm
靜
Grand Theatre, HK Cultural Centre
V
香港文化中心大劇院
j;’
路‘
Choreographer 編舞：
George Balanchine 巴蘭欽 Enquiries 查詢:2268 7323
city:zen，Exit No Exit
《迷走雙城》、《出走沒路》
羅蘭•佩蒂
側
Shobana Jeyasingh Dance Company,
CCDC城市當代舞蹈團
10-12/11 Soiree ie Danse KanOtit
Studio Theatre, HK Cultural Centre
香港文化中心劇場
£5.7;^.'); ProducortPctioniihr
法 一國 場一
Choreographers 編舞：
Tjii«)0 kuakKi. "ihcVcinatc Idd in
s
展 現■ 亞蕾 洲舞 女大 性師 絕精 色心 的畐 盛獻
'雰
8pm
Shobana Jeyasingh 修芭娜•嘉 A choreographic masterpiece from a French ballet genius
亞辛、Mui Cheuk-yin梅卓燕
A breathtaking performance praising Asian beauty
Enquiries 查詢：2370 1044
Soiree de Danse Roland Petit
《傾情舞夜》
蘇絲黃
11/11
SUZIE VVONG
7:30pm
Grand Theatre, HK Cultural Centre
上世紀六十年代的®港埋材，今天里新演禪.铖舞音染照創
香港文化中心大劇院
a
力 倍精彩'城台上芘虹燈閃煺，芭笛舞者身穿旗袍•腳踏 离跟鞋，班勤牛ff班與Cha<ha<ha，新鮮探自。謝傑斐
快坩耽重打n
編理的S®取财小脱及!8影《蘇絲黄的世界》，今年三月
Choreographer 編舞：
古演全城明目。現應戗眾要求，+—月再度随苦新曲E調 典你牲歌熱舞。
Roland Petit羅蘭•佩蒂
Inspired by the culture-clash romance The Woiid of Suzie Wong, Stephen Jefferies' chic, captivating ballet, with its vivid and lively Hong Kong setting, cheongsam fashions, returns after premiering last season. Its acute sense of nostalgia is reflected in the original score tempting ballerinas to dance jive and cha<ha<ha on high heels. Suzie Wong created a buzz in town when it premiered in March and now returns to the stage in November fo your total enjoyment.
Enquiries 查詢:2370 1044
Suzie Wong《蘇絲黃》 Hong Kong Ballet
香港芭蕾舞團 17-19/11 8pm, 18-19/11 3pm
HKAPA Lyric Theatre
香港演藝學院歌劇院
The Smiling, Proud Wanderer 《笑傲江湖》 Hong Kong Dance Company
Stephen Jefferies 謝傑斐 Enquiries 查詢：2105 9724
r-；c^n KM; "Ibih w.i、ai' *>l)owc；iking Jcllc
18-19/11
•湖u：
‘I Cci IP< ''uofl Kc^O
香港舞蹈團 Choreographer 編舞：
crt) 7:30 pm
H- 1CUNC* 3pm/ 7:30pm
Grand Theatre, HK Cultural Centre
香港文化中心大劇院 Choreographers 編舞： Leung Kwok-shing 梁國城
Yang Yuntao 楊雲