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主席Co-Chairman :白朗唐 Tom Brown
孫名翠 Karen Suen 副主席Vice Chairman:曹誠淵 Willy Tsao
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委員Members :畢保羅 Paul Bishop
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白朗唐
Tom Brown
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Cecil Sze
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Alliance. Authors of articles selected for
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施德安
publication will be paid for their work.
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香港灣仔告士打道一號香港演藝學院 舞蹈學院副院長辦公室
《豸鲧今札》是免費派發予香港舞蹈聯盟會員的
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THE HONG WING ACADEMY PERFORMING ARTS
康樂及文化事務署 Leisure and Cultural Services Department
天虹印刷有限公司 Rainbow Printings Limited
s
目錄 Contents Vol.8
香港演藝學院
舞蹈快訊
No.3
•Ws E HONG KONG iADEMY FOR RFORMINGARTS
封面Cover
LIBRARY
城市當代舞蹈團《風》
編舞：楊春江，攝影：陳德昌
不加鎖舞踊館社區文化大使計劃《火鳥》
基於對生命的種種關注，不加鎖舞踊館將於本年下半年推出
CCDC’s Feng
2006/07社區文化大使計劃《火鳥》，希望籍著舞蹈藝術和互
Choreographer: Daniel Yeung
動演出’把香港傑出的「再生勇士」們逆境自強及樂觀的精
Photo: Ringo Chan
神’以火鳥的意象帶到不同的社區，讓浴火重生的鳳凰燃點
起新希望。《火鳥》將於8月開始舉辦演員培訓班，以甄選 形式選出男/女演員接受訓練，出席率達90%者將有機會與
舞蹈快訊NEWS
1
香港、台灣和馬來西亞的專業舞者參與社區文化大使的演
出’於2006年12月份起於不同社區公演。培訓班歡迎15歲
我對中國古典舞的認識(I) My Understandings of Chinese Classical Dance (I)
以上的朋友參加•於2006年8月至2006年12月舉行。A班
逢星期六上午10時至下午1時於旺角花園街體育館活動室進
行，B班逢星期日上午11時至下午2時於北角渣華道體育館 活動室進行。舞蹈排練則於2006年10月至12月舉行，每班
文：裴長青 by Pei Changqing
3
約60小時■時間地點容後公佈。培訓班全期19節（每節90 分鐘），每班全期費用為$380，設有全日制學生、高齡、殘
誰和誰拉手
疾人士、及綜合社會保障援助受惠人士半價優惠 （綜援受惠
—也談舞劇《手拉手》 —
人士優惠先到先得|額滿即止）。培訓班導師包括吳易珊、
文：冼源
8
愛，真的需要舞蹈
葉步鵜、梅卓燕、蘇淑（承蒙香港舞蹈團批准外間授課）-
UNLOCK DANCING PLAZA PHOENIX
—評香港舞蹈團06年新作 《手拉手：愛•不需要語言》
Based on its concerns on different aspect of life, Unlock
Dancing Plaza will produce a 2006/07 Community Cultural
文：歐建平
9
metaphor of Phoenix, which is reborn in fire, to bring the self
艾庫曼芭蕾舞團跳出芭蕾新面貌 文：鄧蘭
Ambassador Project entitled Phoenix, aiming to use the
improving and optimistic spirit of Hong Kong distinguished
11
“regeneration warriors” and hope to different communities,
through arts and interactive performances. Beginning in
Spring Offerings
August, Phoenix will hold training courses for its performers, by Kevin Ng
12
which will be selected in an audition. Students with a 90% attendant rate will have the opportunity to perform with Hong
香港舞蹈節
Kong, Taiwan and Malaysian professional dancers in different
---- 精彩的親身感受
communities, starting in December 2006. The training courses
文：Donna So
14
will be held between August and December 2006, and are suitable for anone who is 15 year old or above. Course A will
國際舞蹈敎育的豐碩成果
be held each Saturday, 10am-1pm, at Mongkok Fa Yuen Street Stadium, Course B will be held each Sunday, 11pm-
—評《香港舞蹈節》上的三台院校演出
文：歐建平
15
2am, at North Point Java Road Stadium. There are also about
60 hours of dance rehearsal which will be held between
October and December 2006 (time and venues will be
舞蹈節目表 Dance Events
20
announced later). The tuition fee for each Training Course, with a total of 19 sessions, is HK$380. Half price discount is available for full-time students, senior citizens, people with disabilities and Comprehensive Social Security Assistance
recipients (Discount for CSSA recipients is limited and available
on a first-come-first served basis). Instructors for the Training
Course include Wu Yisan, Yap Poo Meng, Mui Cheuk-yin, Su Shu (by permission of the Hong Kong Dance Company), Chan
陳曙曦'莫蔓茹、王榮祿'周金毅'林薇薇°培訓
Chu-hei, Julia Mok, Ong Yong Lock, Chau Kam Ngai and Lim Wei Wei.
班甄選將於2006年8月19曰（星期六）上午11時
Audition for the Training Courses will be held on 19 August 2006
至下午3時假旺角花園街體育館舞蹈室進行’截止 報名日期：2006年8月17日（星期四）。《火鳥》
for application is 17 August 2006 (Thursday). Phoenix is presented by
由康樂及文化事務處主辦。查詢：93662553黃小姐
the Leisure and Cultural Services Department. Enquiries: 9366 2553 (Miss
(Saturday), 11am-3pm, at Mongkok Garden Street Stadium. Deadline
（不加鎖舞踊館www.unlock.com.hk）/22687321 （康
Wong, Unlock Dancing Plaza, www.unlock.com.hk)/ 2268 7321 (Leisure
文署www.lcsd.gov.hk/cp）。国
and Cultural Services Department, www.lcsd.gov.hk/cp). ■
香港芭蕾舞團新藝術總監米瀚文七月上任
HONG KONG BALLET NEW ARTISTIC DIRECTOR JOHN MEEHAN
香港芭蕾舞團新任藝術總監米瀚文已於 7月3日正式
Hong Kong Ballet’s newly appointed Artistic Director John Meehan has
上任。米瀚文生於澳洲布里斯本，過去三十多年來
taken up his post on 3 July 2006. Australian born, Meehan has been a
活躍於國際舞壇，曾擔任舞蹈員、編舞、導師及藝
member of the international dance world as a performer, teacher,
術總監。米氏畢業於澳洲芭蕾舞學校，1970年加入
choreographer and an artistic director for the past 35 years. He studied
澳洲芭蕾舞團，1974年擢升為首席舞蹈員。1977 年，他加入美國芭蕾舞劇院當首席舞蹈員。米氏屢
at The Australian Ballet School, joined The Australian Ballet in 1970 and
was promoted to principal dancer in 1974. He joined American Ballet
次獲邀為紐約市芭蕾舞團及加拿大國家芭蕾舞團客
Theatre as principal dancer in 1977. He was also a frequent guest artist
席演出，亦多次隨Stars of World Ballet巡迴演出。他 曾主演多位世界知名編舞家創作的經典及現代舞
with New York City Ballet and the National Ballet of Canada and toured
with Stars of World Ballet. A versatile dancer, Meehan danced leading
作。米氏亦曾與多位國際知
roles in all of the classics as well contemporary
明芭蕾舞星合作包括：瑪歌
works by many of the world’s leading
•芳婷、納塔利•馬歌洛
choreographers. He has partnered many of the
娃、梅里爾•阿什利、格爾
world’s great ballerinas including Dame Margot
斯•格克蘭、辛西婭•格里
Fonteyn, Natalia Makarova, Merrill Ashley,
戈里、澳洲芭蕾舞名星瑪里
Gelsey Kirkland, Cynthia Gregory and the
林•羅及瑪里林•斯。米氏
Australian ballet stars Marilyn Rowe and Marilyn
年青時已開始編舞創作，他
Jones. Meehan began choreographing early in
的作品為多個主要舞團之常
his career. His ballets entered the repertoire of
演劇目：包括澳洲芭蕾舞
The Australian Ballet, American Ballet Theatre,
團、美國芭蕾舞劇院、華盛
Washington Ballet, Metropolitan Opera Company
頓芭蕾舞團、紐約大都會歌
and Royal Winnipeg Ballet. Meehan was Artistic
劇團及加拿大溫尼伯皇家芭
Director of Canada’s Royal Winnipeg Ballet from
蕾舞團。米氏於1990年至
1990 to 1993, and of The American Ballet
1993年出任加拿大溫尼伯皇
Theatre Studio Company from 1997 to 2006.
家芭蕾舞團的藝術總監|
Currently there are fifty American Ballet Theatre
1997年至2006年則出任美國
dancers who are graduates of the Studio
芭蕾舞劇院「青年實習劇團」
香港芭蕾舞團藝術總監米瀚文。Hong
Company, including the principal dancers
的藝術總監。現時，有五十
Kong Ballet Artistic Director John
Michelle Wiles, Herman Cornejo and David
多位畢業生獲美國芭蕾舞劇
Hallberg. For his first season in Hong Kong Ballet,
院取錄為正式舞蹈員，當中包括首席舞蹈員米雪•
Meehan has chosen repertoire that celebrates the diversity of ballet:
韋爾斯、赫爾曼•科內羅及大維•哈伯格。於他在
classical favourites, beautiful contemporary choreography, a brand new
香港芭蕾舞團的首個舞季中，米氏次為大家挑選了
commission and works that are just plain fun. Headlining the season is
經典名作、現代編舞以及原創劇目。10月份的節目 是舞季的重點，包括喬治•巴蘭欽的兩齣作品《主
the mixed bill in October including two masterpieces by George
Balanchine, an exquisite romantic work, Hush, by Ballet Austin’s Stephen
題與變奏》及《柴可夫斯基雙人舞》、由奧士汀芭
Mills, and a new creation by the talented, homegrown choreographer
蕾舞團藝術總監史提芬•米爾斯創作，感性浪漫的
Yuri Ng on the enigmatic erotica Jin Ping Mei. In March the company will
《Hush》，以及土生土長的出色編舞家伍宇烈的新作
present the great Dutch choreographer, Rudi Van Dantzig’s lavish
《金瓶梅》。2007年3月則選演荷蘭知名編舞家盧狄 -雲鄧釋的瑰麗芭蕾舞作《羅密歐與茱麗葉》。《胡 桃夾子》繼續於聖誕登場：而首演哄動全城的《蘇
all at Christmas whilst Suzie Wong, the most talked-about dance
production of Romeo and Juliet. The Nutcracker will continue to delight production in 2006 will return with its swinging rhythm and sassy dancing
絲黃》將於十一月重臨。米瀚文稱，這些製作都是 為香港芭蕾舞團的觀眾而設，從中可以看到舞蹈的 純粹美學、舞蹈的繽紛有趣面、活力、動感與多
The Hong Kong Ballet with our audiences in mind. The energy, diversity,
元，反映了這個繁盛都市的特性。国
wonderful city.” ■
in November. According to Meehan, “I have planned my first season for
romance and sheer fun of this repertoire reflects the people of this
請以本刊封面內頁所列的關絡方式提供舞蹈資訊 Send news items to the Joutrnal at the contacts listed on the inside cover
jancejournal/hk vol.8 no.3
專稿
Article
我對中國古典舞的認 —關於中國古典舞 — 文：裴長青
⑴
My Understanding of Chinese Classical Dance (I) —On Chinese Classical Dance
Written by Pei Changqing, Translated by Irene Cheng, Polished by Paolo Moselli
中國古典舞的由來
和戲劇任務之中，帶有相當大成分的
Genesis of Chinese Classical Dance
y-x p
「中國古典舞」，首先要澄
比擬性和解説性。所以我説：戲曲舞
清一個問題：我們所説的
蹈是戲劇化的舞蹈，舞蹈化的生活形
Chinese classical
「中國古典舞」只是一個稱謂，一個約
態。它给了我們一個很好的基礎，但
dance, we have to clarify the issue of its
定俗成的叫法，「中國古典舞」所表現
要變成獨立性的純舞，需要我們把它
definition: Precisely speaking, although
的題材和內容，並不一定是古代的。
提練、加工、發展，做一種沙淘金
the term “Chinese Classical Dance” is
的工作。怎樣去做呢？去掉唱和念，
applied widely, its themes and stories are
中國古典舞初創於五十年代初，當時
把舞蹈原封不動地拿過來行嗎？不
not necessarily taken to be ancient.
北京舞蹈學校（現北京舞蹈學院）剛剛
行。丢掉戲曲舞蹈的美學規律，想怎
成立不久，芭蕾舞的敎學工作基本是
麼發展就怎麼發展行嗎？也不行。對
The stage for Chinese classical dance was
在前蘇聯專家的指導和親自授課下進
於戲曲舞蹈必須做到兩個突破：一個
first set in the 1950s when the then Beijing
departing on the discussion
行的，從而培養了一大批中國第一代
是從戲劇性變成純舞性；第二個是把
Dance School, (now named the Beijing
優秀的芭蕾舞藝術家。而在中國古典
解説性和比擬性變為抽象性。必須弄
Dancing Academy) had just been
舞的敎學方面，卻完全是一片空白。
清它美在哪裡？發展變化為純舞的時
established. At that time, ballet was the
因此，一批有識之士開始著手中國古
候，決不能丟掉我們民族幾千年來形
main dance genre and ballet students who
典舞學科的創建工作，但能從史料中
成的舞蹈美學上審美觀點的既成性。」
were trained under the supervision and
找到有關舞蹈的記載並不多，唯一可
（《唐滿城舞蹈文集》63-64頁）。2
personal teaching of specialists from the
汲取、借鑒的就是有著幾百年歷史的
戲曲和武術了。
then Soviet Union went on to become
「決不能丟掉我們民族幾千年來形成的
China’s first generation of ballet
舞蹈美學上審美觀點的既成性」，這
performing artists. Training had not begun
現在我們回顧那段歷史，不能不承認
就給出了在汲取、借鑒和改造時的一
for the other genres of Chinese classical
初創者的遠見卓識，因為中國戲曲之
個準確定位。正是因為老一輩開拓者
dance. In this virgin training ground, a few
豐富多彩，可吸收、借鑒的東西之
有了這樣一個非常明確的認識，中國
farsighted individuals started to cultivate
多，是無庸置疑的。而戲曲本身就包
古典舞才能從無到有地發展到今天。
the study of Chinese classical dance, but
含著大量的舞蹈，那被我們稱之為
也正是從那時起，李正一、唐滿城、
their work was inhibited by a scarcity of
「戲曲舞蹈」。1
葉寧、楊宗光等老一輩舞蹈工作者，
study materials; there are only a handful
開始了對中國古典舞創建工作的研究
of historical records of Chinese classical
這，我想引用唐滿城敎授有關戲曲
和探索。儘管他們對如何將戲曲舞蹈
dance. Their way out was to turn to two
舞蹈轉變成為「純舞」的論述：「戲曲
變為「純舞」有著非常明確和清醒的認
performing art forms that embodied several
舞蹈繼承了從漢到唐宋這麼長時間的
識，但在這一轉變過程，並不是一蹴
centuries’ history and were also of the same
舞蹈文化，又根據自身的需要做了八
而就的。
family as Chinese classical dance; Chinese
百年的發展，有著十分豐富的內容。
opera and martial arts. These pioneers with
僅管戲曲中沒有純舞•但它又無處不
初創階段的中國古典舞，把戲曲中的
their exceptional vision deserve salutation.
是舞蹈.所有舞蹈都滲透在它的人物
「山膀」、「藍花指」、「踢腿」'「涮
Chinese opera embodied many dancing
fL第8冊第3期
舞蹈
庫禧
H Article
腰」等許多動作都吸收過來’但戲曲
elements, complex and beautiful, so was
practitioners including Li Zhengyi, Tang
舞蹈的痕跡仍十分明顯。如果我們把
commonly named “opera-dance” 1
Mancheng, Ye Ning, Yeng Chongguang,
當年舞蹈中所使用的「山膀」、「踢腿」
started the work of researching and
等動作，同現在的舞蹈動作做一個比
Professor Tang Mancheng discussed how
investigating the establishment of a
較的話，便不難看出，它們已經產生
opera-dance developed into “pure dance，’:
Chinese classical dance with a clearly set
了質的變化，也就是説，「舞蹈」已不
“inheriting dance culture from the Han
goal, nevertheless, it have not give the
‘再是「戲曲舞蹈」的模式了。這種「質」
dynasty to the Tang-Song dynasties,
convenience of a short-cut.
的變化，有一個很重要的原因，那就
opera-dance has farther developed for its
是：我們要培養的是舞蹈演員，而不
own need for 800 years. Although the
Elements on loan from opera: “Shan
是戲曲演員，而作為一個舞蹈演員，
genre of opera includes no pure dance,
Bang” (a shoulders movement), “Lan Hua
他們所需要的身體條件、肌肉能力、
dancing components infiltrated
Zhi”(a fingers movement), “Ti Tui”
暴發力以及身體的表現力等等都與戲
extensively into its characters and
(kicking legs) and “Shuan Yao”(a waist
曲演員有著本質上的區別。3
dramatic mission, performing significant
movement) are conspicuous in the initial
allegorical and explanatory functions. In
practice of Chinese classical dance, signs
很明顯，要創建中國古典舞的訓練和
my words, opera-dance is a dramatised
that the heavy shadow of opera-dance was
表演體系，只照搬戲曲是遠遠不多句
form of dance or a life presentation in
still there, but if we compare the “Shan
的，因為，舞蹈本身所需要的諸如基
dance. It laid a solid groundwork for a
Bang” and “Ti Tui” movements in former
本能力、技術技巧、身體條件等多方
transformation into a dance form that
days with our present-day dance
面的要求，僅靠戲曲舞蹈是無法解決
comes into its own. To keep such a
movements, a change in nature can be
的。於是，在大量吸收戲曲、武術精
metamorphosis going, we need
observed — “dance” has been released
華的同時，中國古典舞又向芭蕾舞汲
continuous extraction, processing and
from “opera-dance”. The change in
取養分。這是因為：「中國古典舞和
development, fairly reminiscent of gold
“nature” results from a very important
芭蕾舞在訓練的目的上有很多的共同
mining. How should we carry out the
fact; we trained dance performers instead
點，那就是如何最有成效的使舞蹈演
work? Cut out the singing and speaking
of drama performers. As dance performers,
員掌握各種舞姿、控制、旋轉、跳曜
parts while keeping the dance elements
they require oftheir bodies a strong physique,
等能力。可是我們傳統的技巧動作和
intact? Not a good idea. Or should we take
muscular strength and dramatic ability. These
風格與芭蕾舞又是不一樣的。因此芭
out the aesthetic principal of opera-dance
qualities are in nature different from the ones
蕾不能代替我們的需要，必須要有我
and create in any direction desired? It’s
required from a dramatic actor.3
們自己的訓練體系來解決，但我們認
impossibility. To work properly, opera-
為在形成自己已完成的訓練體系過程
dance needs two re-mouldings; the first
Evidently, adaptation from traditional
中，學習芭蕾的科學方法又是完全必
is shifting the focus from drama to pure
opera does not fully substitute for the need
要的。」（《唐滿城舞蹈文集》15、16
dance; the second is changing its nature from
to set up training and performing system
頁）就這樣，中國古典舞的訓練體
story-telling and metaphorical to being
for Chinese classical dance. Dancing has
系，在大量汲取戲曲、武術與芭蕾之
abstractive. The prime mission is identifying
its unique requirement of foundational
長的基礎上，根據中國古典舞特有的
a dance aesthetic, but the course of
strength, technical skills and physical
審美情趣和自身發展的需要，在訓練
development should not upset the existing
conditions etc, which opera does not
體系中大量增加了對軟度、力度以及
aesthetic created by our ethnicity in thousands
address. Therefore, apart from opera and
「擰」、「傾」、「圓」、「屈」等訓
years.’’2 (Collection ofEssays on Dance by
martial arts, ballet was also brought in, as
練手段，從而大大豐富了訓練內容及
Tang Mancheng、p.63, 64)
it was reasoned that: “Chinese classical
舞蹈語匯，並逐步發展成可以獨立 「操作」的訓練體系。而一些在當時有
dance and ballet share the goal of training. The last line of Prof. Tang’s words
It lets performers master efficiently an
爭論的問题，也被保留下來。所以，
identified how appropriate borrowing,
array of skills from posture, control and
前蘇聯專家就曾提醒説：「我所做的
adaptation and transformation should take
spinning to springing. Contrarily,
只是把我如道的經驗--- 芭蕾的經驗
place. The sharp vision of the early
traditional technical movement and styles
告訴你們，並且提醒你們在研究中國
pioneers laid the foundation for
for both genres arc distinct; hence, what
i•典舞鈐材上應該注意的地方，至於
development until today. Senior dance
ballet offers docs not wholly fulfil our
jance journal/hk vol.8 no.3
■專霜
H
Article
按現在這樣做對不對•這需要在敎學
而這個質的變化根本在於：中國古典
needs. It is absolutely necessary we
實踐中來證明。」（《唐滿城舞蹈文集》
舞已經有了屬於它自己的，較為準確
develop our own training system while
16頁）。時至今曰，我們回頭看專家
的審美定位及特徵。
appreciating ballet’s scientific approach.”
的話，仍是十分有意義，有遠見的。
(Collection ofEssays on Dance by Tang
在審美定位十分明確的前提下，中國
Mancheng, p. 15, 16) On a foundation
中國古典舞體系的建立，是經過了幾
古典舞的創作從此也有了飛速的發
drawn from opera, martial arts and ballet,
代人的共同努力得來的，是在不斷的
展。一大批優秀劇目為「首屆全國藝
Chinese classical dance built up both a
探索、失敗、總結、提煉中得來的。
術院校中國舞桃李杯邀請赛」以及此
unique training system and aesthetic
幾代人的不懈努力，使中國古典舞發
後的各類舞蹈比赛而創作。這之中不
interests, which emphasised elasticity and
展到今夭，它已經具備了屬於自己的
乏優秀的作品和優秀編導。
strength, professionally expressed as
鮮明個性和特■徵。
“turn”，“incline”，“round” and “bend”，to
也許是因為「中國古典舞」這個稱謂的
enrich its training content and
中國古典舞的發展及現狀
緣故，當時我們所見到的舞蹈大多取
lexicography, thus developing into an
中國古典舞的發展，在「文化大革命」
材於古代的歷史故事、人物和題材。
independently “executed” training system.
期間，被搁置了。這不能不説是個遺
雙人舞《新婚別》以杜甫的長詩為名；
However, some controversies still remain.
憾。但是，我們無法改變歷史，也無
雙人舞《烏江恨》、《金山戰鼓》，而
Former Soviet Union experts have reminded
法推測因此產生的後果。我們只知
《木蘭歸》則描寫了花木蘭替父從軍這
us that: “What we do is convey to you our
道，中國古典舞的真正發展，是從八
個家喻户曉的故事。6隨著時代的進
experience in ballet, and direct you to
十年代初期開始的。1984年的「首屆全
步，中國古典舞的創作，不再被局限
aspects that warrant your attention.
國藝術院校中國舞桃李杯邀請赛」把
在古代的題材上。許多年輕的編導，
Whether what you are doing now is right
這一發展更超完整化。4
衝破了古代題材的束缚，向新的領域
or not, it is subject to test by the practice
開拓、發展，给中國古典舞赋予了新
of teaching.” [Collection of Essays on
現在我們把首屆中國舞「桃李杯」舞蹈
的內容和時代氣息。大型集體舞《黃
Dance by Tang Mancheng, p. 16) These past sayings remain visionary nowadays.
比赛，説成是中國古典舞發展史上的
河》7 1編舞者大膽的想像和準確的中
一個里程碑，並不過分。因為，正是
國古典舞語彙的運用，使首演便獲得
那一屆的創始者們，把「中國古典舞
了成功。而雙人舞《萋萋長亭》8則擺
The system of Chinese classical dance was
基本功訓練」，列為比赛內容，在檢
脱了通過舞蹈講故事的束縛，著意刻
woven by the hard work of several
驗參赛選手基本能力和技術、技巧的
化音樂的內涵和人物的情绪，「純舞
generations and challenged by continuous
同時，更把中國古典舞的基本功訓練
化」的創作意圖十分明顯。
trial and error. Finally, it has established
進一步規範化、學術化、科學化、系
its own distinctions and identities.
統化。比赛中的「規定動作」，不僅具
從五十年代的《弓舞》，到八十年代初
有相當的難度，而且具有很強的風格
的《新婚别》，再到九十年代的《萋萋
Present Status and Development
性和屬性，這就不僅要求參加比赛的
長亭》，不難看出中國古典舞劇目發
of Chinese Classical Dance
選手能約很好地完成•並要求「組合」
展的進程，以及四十年來所產生的巨
The development of Chinese Classical
的編排者，需具有把握中國古典舞的
大變化，同時也能夠非常容易地感受
Dance was disrupted during the Cultural
風格和審美規範的能力。在這些「訓
到中國古典舞豐富的內涵和它的審美
Revolution. This forceful short-cut is a
練組合」中，已將芭蕾訓練的痕跡淡
情趣。如果説創作於七十年代末的
dreadful regret. Only in the 1980s did
化出局。5
《新婚别》，還在刻意地講述一個完整
Chinese Classical dance revive substantially.
的故事，是一個敘事性的舞蹈•那
The First National Academy Chinese Dance
在首屆「桃李杯」舞蹈比赛中，一批優
麼，創作於八十年代的《黃河》和九十
“Peach and Plum Cup” Competition in 1984
秀的舞蹈人才脱穎而出，第一次集中
年代的《萋萋長亭》等許多作品，則徹
formalised the resumption.4 It is no
地向人們展示了中國古典舞数學的成
底擺脱了「敘事」的束缚，進入了「純
exaggeration to mark the “Peach and Plum
果。同時進一步推動了中國古典舞敎
舞」的境界•用舞者的身體和舞步•
Cup” Competition as a milestone in the
學的發展。人才需要新鮮的敦材，敎
诠釋音樂、表現音樂。這也正是幾代
development of Chinese classical dance.
材為培養人才而產生。對芭蕾舞訓練
舞蹈工作者所為之奮鬥的目標之一。
The organisers listed "Basic Training ol
體系的借鑒•從此產生了質的變化。
Chinese classical dance'' as an item for
舞第8冊第3期
專稿
ra
Article
有關中國古典舞的爭論和存在的一些
competition. This item tested the strength,
creation of unprecedented success. The
問題
technique and skill of the candidates while
duo Grass Blanket of Pavilion^ liberated
有關中國古典舞的爭論，有很大一部
formalising the basic training into an
from the fixture of story-telling
分是為著它的稱謂，因此就有人質
academic, scientific and standardised
highlighted its musical content and the
疑：「中國古典舞是不是應當包括
structure. The test is very demanding in that
characters, emotion. As seen from these
漢、唐等古代的舞蹈？」，「中國古典
it requires a strong stylistic identity. What is
productions, there was strong motivation
舞是不是只能反映古代人的生
expected is not only an individual’s flawless
for establishing “pure dance”.
活？」，「中國古典舞的基本功訓練體
completion of required movements, but a
系是否成立？」等等。
choreographer’s overall “ensemble”，which
Arch Dance of the 1950s, Farewell after
should possess and present the aesthetic of
the Wedding of the 1970s and Grass
我個人認為，對這些爭論，應當以辯
Chinese classical dance, and thus replace the
Blanket of Pavilion of the 90s plot the
證的關係看待。中國古典舞從嚴格的
influences of ballet training.5
evolution of Chinese Classical dance and
意義上來講，只是開創者給它起的一
record its immense changes in forty years,
個名字。五十年來，它已經成為人們
What the first “Peach and Plum Cup”
while also showing its richness in content
一個約定俗成的叫法，而且也的確有
produced is a batch of talents and a
and aesthetic interest. If we claim Farewell
了屬於它自己的審美規範和特徵，並
demonstration of the outcome of Chinese
after the Wedding，created in the 1970s as
且通過一套較為完整的訓練體系，培
Classical dance’s training so far, which
a complete story narration, then Yellow
養出一批又一批的優秀的中國古典舞
was later pushed forward many steps
River and Grass Blanket of Pavilion
人才，並為世界所承認。它不是芭蕾
further, with changes and development. It
created in the 1980s and 1990s
舞、不是現代舞，也不是中國民間
has developed its own aesthetic position
respectively, as well as other productions,
舞，那它是什麼？它就是「中國古典
and characteristics. From this well defined
have been unleashed from “narrative”
舞」。我想這樣解釋，該足狗了。
aesthetic departure point, the creation of
structure and moved into the field of “pure
Chinese classical dance accelerated.
dance”. The dancers, through their body
但如是説，並不否認中國古典舞體系
Massive productions particularly created
and step, interpret and express music. They
還存在著一些問題。我想它主要集中
for the “Peach and Plum Cup” and the
have achieved their goals.
表現在以下兩個方面：
following competitions emerged, in turn
creating outstanding directors.
一是訓練體系中借鑒芭蕾的痕跡仍然
Controversies and Questions over
Chinese Classical Dance
存在，這主要是因為，芭蕾舞所需要
Probably influenced by the qualifying
Polemics arose over the definition of
的「開」、「繃」、「直」，同樣是中
term “classical”, the plots of most classical
“Chinese Classical Dance”. Should Chinese
國古典舞所需要的，而我們並沒有找
dance productions were based on ancient
classical dance include the ancient dances of
到比芭蕾訓練更科學有效的訓練手段
historical stories, characters and ideas. The
the Han and Tang dynasties? Should it be
來取代。這問題的存在，前面已經提
duo Farewell after the Wedding borrowed
restricted merely to reflecting ancient lives?
到，實際上也正是中國古典舞在初創
its name from a lengthy literary piece by
Does it have a sound basic training system?
階段「因為有爭論而保留」下來的。在
the famous Chinese poet Du Fu; The
These doubts are not yet exhaustive.
中國古典舞基本功訓練課堂上，至今
Return ofMulan narrates the household
仍有一部分借鑒了芭蕾舞訓練手段，
story ofHua Mulan going to war on behalf
I personally argue that these challenges
這並不足為奇。因為.我們取他人之
of her father.6 Social progress led the
may be debated. Narrowly defined,
長.來補己之短.並沒有什麼錯。嚴
theme of Chinese classical dance to extend
“Chinese Classical Dance” is a name
格地講，我們借用的是芭蕾訓練的科
beyond familiar ancient stories. Many
given by our pioneers, which in the last
學性，而在平日的課堂訓練中•我們
young directors explored new thematic
fifty years has been popularly adopted, and
更多則是圍繞著如何培養一個中國古
dimensions. The choreographer of the
has developed its own aesthetic
典舞演M而進行。兩者之間，並沒有
grand-scale ensemble Yellow River1,
framework and an increasingly systematic
根本的矛盾。也不應成為問題。對這
combined extravagant imagination and
training system. It has produced its own
一問题存在的不同觀點，不同的作法
precise usage of the lexicography of
talents, internationally recognised. It is
和爷論•焦點主要集中在：中國古典
Chinese classical dance, which was a
neither ballet nor modem or folk dunce. It
journal/hk vol.8 no.3
專稿
Article
舞訓練體系是否成立的問題上。但這
stakes its own claim as Chinese classical
一爭論，並沒有答案，也很難有一個
dance. Nevertheless, problems within the
標準答案，那是因為，一個訓練體系
system of Chinese classical dance cannot be
的確立，並不一定要是純而又純的，
disregarded and there are some of principal:
它完全可以納百家之長。而我認為， 真正的答案，或説是關鍵所在，還是
Firstly, its training system continues to be
要看我們的「產品」如何。恰恰，我們
led by ballet This residual effect remains
的「產品」是合格的。「因為我們中國
because the needs of ballet, including
古典舞和芭蕾舞在訓練的目的上有很
•widening”，“tightening” and
多的共同點，那就是如何最有成效的
“straightening” are also concerns of
使舞蹈演員掌握各種舞姿、控制、跳
Chinese classical dance. The core issue is
曜等能力。可是我們傳統的技巧動作
that training tools exceeding the science
和風格與芭蕾又是不一樣的，因此芭
and system of ballet have not yet been
蕾不能代替我們的需要，必須要有我
developed. This problem was practically
們自己的訓練體系來解決，但我們認
“preserved because of the controversy”
為在形成自己完整的訓練體系過程
aroused during the early stage of Chinese
中，學習芭蕾的科學方法又是完全必
classical dance. Indeed, the teaching of
要的。」（《唐滿城舞蹈文集》15、16
Chinese classical dance in present days
頁），他一語道出了這兩者之間的辯
continues to adapt the training techniques
證關係。
of ballet. This adaptation is not a vice when its goal is for improvement.
問題之二是：在中國古典舞的創作
ethnicity, began his dance career in 1950; was a dancer in dance groups under Cen tral Drama Academy, Beijing People's Ar tistic Theatre and Chinese Opera and Dance Institute; after 1954, he worked on dance education at Beijing Dance Academy as Leader for Chinese Classical Dance Education and Research, Heads of Educa tion Department and Ethnic Dance Department, and Academic Committee's Director. 3參看舞蹈《雙人弓舞》(北京舞蹈學院實習排 練課敎材)See Arch Dance Duo (training material of Beijing Dance Academy). 4「全國藝術院校桃李杯舞蹈比賽」至今已有七 屆，該比賽始於1984年，由當年的北京舞 蹈學院中國舞系發起並組織實施，當時定名 為「全國藝術院校首屆中國舞桃李杯邀請 賽」，後更名。The National Art Institute's Peach and Plum Dance Competition” has been held for seven times since 1984. It was initiated and organized by the Chinese Dance Department of the then Beijing Dance Academy under the name of “The First National Art Institute’s Chinese Dance Peach and Plum Cup Invitation Competition”，and later renamed. 5參看歷屆「桃李杯舞蹈比賽」基本功訓練部 分。See the Basic Training Section of the past “Peach & Plum Cup Dance Competitions”. 6雙人舞《新婚別》，邱友仁、陳澤美編舞，
上，仍時時會被「古典舞」這三個字束
Secondly, the term “Classical Dance”
住手腳，這就使得一些編舞者的作
continues to be taken as a foot-binding
品，不被承認，或招來誹議。而一些
bandage for creators of Chinese Classical
雙人舞的作品，又往往會因為帶有芭
Dance, bringing criticism of their
蕾的痕跡，而引來外國人的批評説：
creations. The shadow of ballet on some
江恨》，陳維亞編舞，選材於歷史故事《霸
「這不就是芭蕾舞嗎？只是不立足尖而
duos was immediately pounced upon by
王別姬》；三人舞《金山戰鼓》，門文元編
已」。為此，有人想為中國古典舞正
foreign critics, who commented, ..Isn’t this
名，如：「後現代中國古典舞」、「中
ballet? It’s just a ballet not on point.” Some
國現代古典舞」等等。但如果細想，
people proposed to rename Chinese
即便是正了名，又如何？因為「名」雖
Classical Dance as “post-modem Chinese
「正」，但實際存在的一些問題，並沒
dance” or “Chinese Modern Classical
有得到根本的解決，那又該如何呢？
Dance” These various ideas about the name
芭蕾舞體系的建立，經過了上百年的
cannot completely erase the problem. ■
歷史變遷，也是在摸索和探討中不斷 改進、完善起來的。所以，我認為，
還是心平氣和為好。中國古典舞從五
十年代發展至今，已經包含了幾代舞
蹈工作者的辛苦，那麼再過五十年或 更長的時間，中國古典舞將會是什麼
樣子呢？我相信，它只會是越來越完
善，越來越成熟。這之中有一個非常
Notes 註 ____ 1參看京劇《霸王別姬》(梅蘭芳飾演) Peking Opera Heroic King Farewells his Concubine (Acted by Mei Lanfang). 2中國戲劇出版社1993年8月出版。唐滿城• 1932-2004 •湖南瀏陽人。1950年起從事舞 蹈工作•早年在中央戲劇學院舞蹈團'北京
人民藝術劇院隊•中國歌劇舞劇院任舞蹈演
重要的原因，那就是：中國古典舞的
員• 1954年起在北京舞蹈學院從事舞蹈敎 育，歷任中國古典舞敎研組長、敎育系、民
審美規範是我們自己的，它只屬於中
族舞劇系主任、學術委員會主任等職。
華民族。■
Published by Chinese Opera Press, August 1993. Tang Mancheng (1932-2004), Hunan
音樂選自二胡協奏曲《新婚別》；雙人舞《烏
舞，取材於梁紅玉的故事；女子獨舞蹈《木
蘭歸》，陳唯亞、丁潔編舞。參看第一、二
屆「桃李杯舞蹈比賽」劇目部分。The duo
Farewell after Wedding is choreographed by Yao Yauren and Chen Zimei with Music from erhu symphony Farewell after Wedding. The duo GirefofWu River is choreographed by Chen Weiya and is based on the historic story The Heroic King Farewells his Concubine. Trio Drum War in Golden Moun tain is choreographed by Mun Wenyun, based on the story of Liang Hungyu. Woman's solo Return of Mulan is choreo graphed by Chen Weiyar and Ting Jie. These titles refer to those of the First and Second “Peach and Plum Dance Competitions''. 7集體舞，選用《鋼琴協奏曲黃河》為音樂• 編舞張羽軍、沈培藝‘ Ensemble, adopts Piano Concerto of Yellow River as its back ground music, choreographed by Zhang Yu Jun and Shan Pei Yi. 8雙人舞，梁群’劉琦編舞° Duo, choreo graphed by Liang Qun.
舞蹈手札第8冊第3期
舞評
Review 歐陽與萱蘭的感情矛盾.以及雙方對 追求人生目標的差異。是從事實的存
在中，從角色的行為中，反映人的感 情和精神狀態，不是從某種主觀設想 的概念中去反映人物思想和行為 。
誰和誰拉手
舞劇的人物
—也談舞劇《手拉手》 —
因受制於主題結構和舞劇中主要人物 的形象刻化，自然會遇到各種問題。
文：冼源
蘇聰「一直封閉在自我夢想的世界 中」。那麼她的夢想是甚麼？難道是 每天不停的打掃清潔嗎？可能是，也
胡嘉祿和詹曉南編導的舞劇
忙忙碌碌則是虚的、空的。二者間這
可能不是。如果是，那她的夢想已實
w《手拉手》，選擇表現聾啞人的
種無法協調的矛盾，只好利用看似花
現，顯然這並非她的夢想。試想她可
題材，本身具有積極的意義，體現出
花綠綠，實際上是更遠離主題，以神
能希望做一個舞蹈家、演奏家或是一
創作者善良的愛心，也是對弱勢群體
代人的下策，利用和尚神仙做中和
個畫家。蘇聰也許真有夢想，但創作
的支持和關愛。當然，在確定了題材
劑，掩飾舞劇自相矛盾的主題結構。
者沒有给她夢想。一次偶然情況下，
之後，必須輔以完好的藝術手段，去
於是舞慮彳後半部份的人物重心•就偏
歐陽滑倒，群起怪罪蘇聰，至此，她
表達和發掘題材內容的深度、藝術形
離了蘇聰這條主線。
的夢想更是煙消雲散了。她在眾人面
前像一個奴隸，贖罪似的在拼命的勞
式上的新意、以及潮情結構和人物形 在這樣主題下冗成的舞劇和人物設
動。《手拉手》的宣傳用語不是説「她
計，造成了先天性的缺陷。相比之
的委屈需要别人用心來聆聽」嗎？劇
舞劇的主題和結構
下，舞劇後面個別段落如雙人舞，就
中有誰聆聽過她的委屈？她幾乎沒有
舞劇設計以概念的「圓」象徵「和諧
較為合乎情理，具有易於理解的感情
一個理解她的朋友。又説「她的感情
之夢」，眾多青年人「施展渾身解數」
表達效果。那是因為它是真實涉及到
需要一個共融社會來接納」，我們又
象的準確舖排和定位。
的參與製造「和諧之夢」的工作坊，
何曾見到有共融之心的人來接納她？
包括打掃清潔的蘇聰，舞劇就在這樣
一宗滑倒事故，且不能斷定是否真的
一個主題背景下展開。然而舞劇所要
是她的錯誤時•除了群起責難她，得
表現的，是一個甚為抽象又空泛的設
到的就是周圍一片冷漠，她究竞生活
想■因為「圓」的工作坊意圖完成
在一個甚麼社會中？能夠用心聆聽和
的，只是一個空洞的意念，一個主觀
有共融之心的竟是劇中的和尚及天上
抽象的願望，「施展渾身解數」的青
掉下來的神仙，只有他們對她撫以安
年所參與的，也是去面對一個並不存
慰。一個傷殘人，在人類社會得不到
在的虚擬概念。只有一個人是「實」
温暖和救助，卻去望天打卦求助神
的，那就是蘇聰，她在不停的掃地。
靈。究竟誰和誰拉手？這不是和創作
以「圓」象徵「和諧之夢」，既然是
者原意自相矛盾嗎？「和諧之夢J工
一種主觀想像和意念，是屬於精神範
作坊全無和諧可言。
疇的東西.而精神和思想，必須要在 人的實際行為中和矛盾的發展中體現
蘇聰在舞劇中唯一的矛盾衝突點是歐
出來，因為舞潮設計了情節和人物，
陽滑倒事件.眾人又一致認定是她做
不是一個抽象意念的小舞蹈.不能以
清潔引起•她就更沒有可能為「她的
兌泛的設想去反映劇中的事物和刻劃
夢想需要自己自立來實踐」的機會。
人物。演M沒有實際的對象和依托•
她的理想和良好品質•舞中沒有篇幅
戲劇情節也就無法展開。蘇聰打掃清 潔和歐陽摔傷是實的，其他人無目的
香港舞蹈團《手拉手》。編導及編舞： 胡嘉祿、詹曉南。攝影：陳德昌。
去展示.那是因為這件小事，無助於 推動刺情的發展及主要人物的塑造。
jance journal/hk vol.8 no.3
El
只有找來和尚、神仙、仙女，間接的
填補主人公蘇聰身上的不足，以及劇
情結構留下的空間。這様一來，編舞 者不但未能提升反而自貶了蘇聰的形
象。至於蘇聰把失散的人群召回工作
，真的需要舞蹈
坊，繼續去完成一個虚擬、空洞的概
念，自然也就缺乏説服力了。之後， 伍佳邀請蘇加入工作坊，蘇驚惶的跑 掉了。而當工作坊完成所謂「圓」的
概念時，她又第二次消失。不是要實
-評香港舞蹈團06年新作《手拉手：
愛•不需要語言》 文：歐建平
現夢想嗎？為何反要躲起來？原來她 是犧牲自己的夢想，去幫助成就别人
的夢想。這種思想境界的突變，脱離
了舞劇人物本身的實際基礎。她的不
jK.香港舞蹈團的06年新作《手拉
詹曉南這兩位資深編導家在創作手法
辭而别是不是又繼續去成就另一'個人
手：愛•不需要語言》可謂期
上的種種嘗試，反覆體會他們意欲表
的夢想呢？舞劇創作者自己製造了問
待已久！為此，春節後在香港大學敎
達的人性深意，並欣賞了兩組演員對
題，但又無法詮釋。
學期間，我曾趕到舞團先睹為快看過
相同角色的不同演繹，同時，也對舞
它的聯排！或許是因為頭一次，或許
蹈藝術在傳情達意方面的傳統功能與
以上對角色的分析意見，演員本身是沒
是因為零距離，儘管沒有化妝、服
當代超越做出了新的思考。
有任何責任的，相反謝茵（飾演蘇聰）
裝、佈景、燈光，我卻被舞者們打坐
和其他演員已盡了自己最大的努力。
開場時那種靜若處子的沉穩、手語表
大型舞劇《手拉手》為四幕加《序》、
達時那種虔誠之至的狀態、作品中那
《尾聲》的六段體結構，其基本情節
舞劇的音樂
些動感十足的舞段、虚實相生的場面
是：設計師伍佳（由劉迎宏扮演）為
總的來説音樂創作雜亂，其中不必要
深深地感動了。準確地説，我在舞者
工作坊招聘舞者，不料參選者欧陽
的加進一些外國曲調。音樂創作的雜
們的身體和心靈中清楚地看到了，通
（分別由陳榮、黃磊扮演）因地面打
亂，反映作曲者藝術思想的混亂，好
過排練和演出這台通過凡人小事i區歌
滑摔成重傷。幂人指責失聰清潔女工
像加點外國東西進去就時髦些、國際
人性之美、表達關懷他人情懷的舞
蘇聰（由謝茵扮演）的失職’而歐陽
化些，這種膚淺的藝術風氣，害自己
劇，舞者們不僅在動作表現上增加了
的女友萱蘭（分別由華琪釭、楊怡孜
也在折磨觀眾的耳朵。
一氣呵成的整體感，而且在藝術內涵
扮演）更是對她嚴懲不待。蘇聰一面
上得到了不少成長！
心甘情願均*認罰，一面乞求蒼天保佑
演員藝術生命的黃金時期是有限的•
歐陽康復。萱蘭因與伍佳發生衝突而
他們如有好的劇目表演，不但可從中
《手拉手》公演期間，我在文化中心
離開工作坊，並與拄拐的戀人歐陽分
得到發揮才華的機會，好的作品也可
的大劇院，一連看了首輪演出的全部
手，隨後心灰意冷，自甘墮落。面對
以培養出好的演員。反之，可以想像
三場演出，因此，可以奇場華著不同
工作坊的停滞，自幼學舞的蘇聰毅然
的目的和距離，來細心解讀胡嘉祿、
頂替了萱蘭的空缺.並在大家的鼓勵
會是一個甚麼結果。■
下加盟，更對身陷囹圄的萱蘭伸出了 友愛之手…… 比較而言，在四位主人公中•舞蹈表
情最生動、形象塑造亦最圓滿者當屬 蘇聰這位失聰者，而令人印象深刻並
思緒多端的舞段和場面則包括： 幕啟前，全體舞者身著黑色紧身
褲、白色緊身衣，.緩緩登台’盤腿 香港舞蹈團《手拉手》。編導及編舞：胡嘉祿、詹曉南。攝影：陳德昌'
打坐，入定後•開始用手语訴：i茂
第8冊第3期
磬舞評
na
Review
终將為全劇壓大軸的主題歌《世界
頌了真正「健全人」的關懷備至、傾
真美麗》的歌詞—「用心説’嘴裡
力扶助。
沒有假話：用心聽，耳中沒有噪 音：用心看，眼前沒有黑暗；用心
《尾聲》可謂為全劇畫龍點睛— —樂
走，身邊沒有距離。我們都有一顆
池中冉冉升起的香港兒童音樂劇團的
善良的心，人間多善良；我們都有
孩子們，那天使般的形象、天使般的
一顆美麗的心，世界真美麗。」這
歌聲，配上輔助性的啞.語手勢，將內
種出人意外的《序》前之序，不僅讓| 觀幂迅速地靜下心來，屏住呼吸•親|
地前輩詞作大家喬羽先生的歌詞《世 界真美麗》，演繹得聲情並茂、感人
睹舞者們平日裡、舞台下的真實面|
至深……
貌，對舞者的世界多了幾分理解，而 且不知不覺地隨著舞者們一道 ，進入| 了失聰者們的那個或許因寂靜無聲而 更加敏銳、豐富的內心世界。
當然，像《手拉手》這様一部力求在 香港舞蹈團《手拉手》。編導及編舞： 胡嘉禄、詹曉南。攝影：陳德昌。
各方面均有所突破、有所創新的舞
劇，每個細節均需再花費大量的時 間，去精心地推敲打磨，確保觀幕在
在這段無聲手語的鋪墊下，《序》的
有趣的是，編導家對歐陽跳舞時摔到
不太遠離生活邏輯與常理的前提下，
一開場，再次给了觀眾一個意外：舞
在地的處理，非常優美、非常藝術，
去解讀每個舞段與場面，進而理解編 導家試圖傳達的深刻內涵。
台上，是一派莊嚴肅穆的氣氛：中央
沒有任何寫實風格的處理，因此，直
區，有一個白色的基座，上面i立著
到他躺身在地，顫枓起左腿時，我們
一尊袖珍規模的觀音菩薩（由馮紫君
才意識到，他已製造出全劇的第一次
《手拉手》的三場演出中，以及演出
小朋友扮演）。直到她翩璲作舞，人
矛盾衝突。不過，通觀全潮，我發
結束時，觀眾均報以熱烈的掌聲，其
們才恍然大悟，原來這是一位少女舞
現，這種寫意的風格比比皆是，而且
中包括.了成群結隊殘障人士的首肯，
者：第二、三場演出時，看到侧幕條
是首尾呼應的，比如蘇聰從代表種種
尤其是在二演後的《演後藝人談》
中用手語指揮的老師，才知道她是一
束缚的蠶繭中衝出頭來等等，可見編
中，不同年齡、性別的觀眾對演出給
位失聰舞者•而演出後通過採訪，才
導家在審美上的追求顯然有別於我們
予了熱情的讚美— —「編舞的水準很
知道她年僅六歲，心頭禁不住更為她
在舞台上常見的那種過分模擬生活真
高，舞蹈員跳得也非常好，讓我好感
那頗為靈動的表演而震顫。其間，空
實，生怕觀眾看不明白的寫實之風。
動！」這一切顯然説明了•觀眾對這
中曾飛出另外兩尊菩薩，從而使整個
精彩的舞段中■還包括了萱蘭先後與
樣一部寓意深刻的舞劇，不僅理解
舞台的氣氛平添了幾分神秘莫測。此
伍佳、歐陽在分手前的雙人舞、蘇
了，而且接受了！
後，蘇聰首次出場•手持大掃帚的舞
聰、伍佳與歐陽在雪地裡的三人舞，
段將她準確地定位在了「灰姑娘」的
舞者間的重心轉移可謂此起彼伏，暢
首演之夜，還有深圳市文化界的領導
社會底層。
若流水•但最终卻竄出痤攣的棱角
和藝術工作者們多達百餘人，專程趕
來，以便為隨後必然的衝突與分離，
到香港文化中心，買票觀看了演出並
一幕先後交代了伍佳主持招聘，舞者
提供必然的邏輯。而在歐陽的舞段
且盛讚之餘，更當即邀請該團於五月
們各顯其能的線索，而由內地當紅作
中，他手中拄的雙拐則發揮了積極的
份赴深，在《深圳國際文化產業博覽
曲家卞留念創作的音樂，則以不同凡
多重作用— —不僅是他行走的支撐
會》上，公演這台充滿了人性關懷和
響的氣派，將民族的旋律、現代的節
物，也是他與萱蘭之間的連接物，更
精彩舞段的「港產」新舞劇。眾所週
奏、多元的音色-豐厚的配器•融合
象徵著他意欲重獲自由的翅膀 。這個
知，這種來自內地的演出邀請在以往
得渾然一體、氣勢恢弘，特別是《馬
舞段讓我不由地想起了胡嘉祿早在
的香港演出中是不多見的！
刀舞曲》、《小燕子》這些中外名曲
1980年代初便因在街頭觸景生情•創
的主題性旋律，將我們當即引入了一
作的那個感人肺腑的舞蹈《友愛》—
為此，我要衷心祝願香港舞蹈團的這
個耳熟能詳的故事背景，更在聽覺
一他在其中，不僅同樣使用了殘障人
部新編舞劇，不僅能跔圓滿地完成是
上‘為舞者們在面試中的「八仙過
的生活•而且同樣使用了雙拐，並通
次兩地文化交流上的「手拉手」，而
海■各顯神通」提供了貼切的支持，
過不同過路人對待他跌倒在地的不同
且能絢加深粤港民幂間的血脈情！顯
仏管也使期待全新感党的觀眾感到有
態度，抨擊了所謂「健全人」在袖手
而易見，愛，即使不需要語言•也是
些不快與困惑。
旁觀、幸災樂禍中暴露的不健全，歌
需要舞蹈的… …■
dance journal/hk vol.8 no.3
翌舞評
IB
Review 唐橫則在安娜自殺後才第一■次倒地。 另外描寫二人面對女性時的舞蹈設
計，莫里哀較被動，唐璜一直是主 動。無論由開始時如何潛■入修道院； 以至舞會上殺死安娜的丈夫，唐璜都
艾庫曼芭蕾舞團 跳出芭蕾新面貌
是主導者。相反莫里哀除了在婚禮一 場以較主動的舞蹈來表現他對婚姻的
憧憬，其他則顯無奈，尤其目睹妻子 與情人幽歡一場。莫里哀躲在桌下像 老鼠一般，看著妻子與情人在桌上親 熱，盡顯其可憐與無能。以上總總的
文：鄧蘭
形態及舞蹈設計都能立體地展示角色 的異差。
講求現代技巧
技巧方面，兩劇基本採用了大量現代 CT 10及11日看了聖彼得堡艾庫
機重重。最後一戰儘管王子憑著父親
舞技巧，只有小量傳統步式，如《唐
曼芭蕾舞團的《俄羅斯王子
鬼魂的力量欲圖復仇，最後仍給控制
璜與莫里哀》開場不久唐璜以一段傳
復仇記》及《唐璜與莫里哀》。前者是
過來，他瑟編地坐在那塊長幅的尾
統芭蕾舞來展示他的強男形像：《俄
艾庫曼編於1.999年，後者則是翌年之
端，無力及無助地被拖走，都很形象
羅斯王子復仇記》中王子的妻子亦有
作。兩齣作品有著舞團過去演出的特
地表現出他一生都活在母親的陰影
一段腳尖舞來表現女性的優雅丰姿。
色，即在古典芭蕾舞基礎上跳出創新、
下。在設計其他關係的舞段時，類似
其餘動作則有大量以雙腿托著其他舞
現代的舞蹈。雒然艾庫曼之作偏離古典
的效果同樣用於凱瑟琳與她的情人或
者（尤其是男女雙人舞）作出各種平
芭蕾舞的嚴謹規範，但並不難明，上述
保羅夫婦中。當凱瑟琳的情夫接近
衡姿勢，速度頗快，不少動作更要求
兩齣作品故事易看易明，敘事清晰流
她，他卻能駕禦凱瑟琳那度屏障，逐
舞者以兩點支撐•一般是以雙手或雙
暢•跟兩年前在港上演的《紅色吉赛
一把那塊横幅收起，最後得以親近
腳跳向另一舞者腿上、肩上或腰間，
爾》和《柴可夫斯基生死戀》的風格相
她，相反保羅與他的妻子的關係就似
並需即時擺出姿勢，接著再做出連串
約，但渗入更多現代舞技巧。
隔重紗，似近又遠。
動作。舞者大部份時間都有很不錯的
r
表現，只有幾次時間與落點掌握不到 《俄羅斯王子復仇記》不乏創意和隱喻
《唐璜與萁里哀》角色塑造對比強
而顯得不夠流暢。另外舞者站在另一
講述俄國宮庭歷史的兩幕劇《俄羅斯
《唐境與莫里哀》以藝術家和他的創
舞者肩上仿如雜技的動作也時而出
王子復仇記》既有傳統芭蕾舞的排場
作角色互相交替演出，無論故事、時
現。兩劇雖利用一堂主景變化出不同
和格局，同時兼有現代戲劇元素，當
空與人物都沒有混淆，兩位女舞者穿
場境，但依然保持富麗堂煌的格調又
中舞蹈設計不乏創意和隱喻。最突出
梭舞臺內外，每人扮演兩個角色，分
有別於一般現代舞劇。
和成功處莫如女王和王子的母子關
別是唐璜與莫里哀的情人，即場更衣
係。艾庫曼往往利用一幅長長的横幅
改裝從戲中戲走回現實既有即興效
兩劇採用的音樂雖非原創，同樣具有
（有如女王的猪尾）來展示出女王凱
果，同時提醒觀眾抽離，都見自然。
強烈的戲劇性•如《俄羅斯王子復仇
瑟琳與兒子保羅不同階段的關係。保
《俄羅斯王子復仇記》不乏隱喻，《唐
記》中貝多芬的第三交響曲和馬勒的
羅年少時欲想親近母親，卻總是給她
璜與莫里哀》的角色塑造則有強弱對
第一、二、五交響曲及《唐璜與莫里
那長長的裙阻檔著，無法接觸凱瑟
比。外型上唐璜瀟灑精壯，莫里哀大
哀》選自莫扎特或白遼士的作品都能
琳•母子的疏離感可見一斑。其後王
部份時候都精神不振，舞蹈方面一個
加強舞作的氣勢，但在段落之間的停
子在妻子慫恿下與凱瑟琳展開一場權
是自信地展示肢體的動力和能量•有
頓位往往收得過促.反而影響了原作
力鬥爭，但保羅始終無法衝破那條長
較多向上延伸或站著的動作：一個則
的味道.而部份舞段亦未能反映窄段
長的横幅，他總是被隔離，拋開甚至
屈曲身子，手腳有點攣曲，像不能伸
的變化，同為一缺。觀艾庫曼在港的
被捲入如巨浪般的橫幅中，也喻示一
直，且在每折舞的尾段經常像要斷氣
場場的鬥爭中，王子不但勢弱，且危
地倒地，全劇總計至少五、六次；而
四個作品，已完完全全把傳統芭蕾舞
換上新貌。■
舞蹈手札第8冊第3期10
舞評
Review roles - Alexei Turko as Paul, and Vera Arbuzova as Catherine.
The single dance programme in this
Spring Offering s
year’s French May Festival was a 90-
minute modern dance show entitled About Love presented by the Bouvier
Dance Company. Its eight dancers are
quite good in this piece which has a good variety of numbers showing a range of moods spanning humour and sadness.
by Kevin Ng
Spoken dialogue is quite plentiful in this
dance-theatre work. This piece has several duets, exploring different aspects
of love relationships. The first romantic opening pas de deux, perhaps symbolising
y
early June, the Eifman Ballet
last solo before being dragged away
a wedding, has plenty of lifts, followed
from Russia returned to Hong
on a long cloth was poignant.
by another in which the lovers seem to be filmed by the papparazzi.
Kong after its successful first tour two years ago. They opened with Russian
However Eifman’s vocabulary is slightly
Hamlet which was however more
limited and narrow, and the same motifs
Another duet just sees the woman
uneven than Red Giselle that opened
e.g. upside down lifts keep recurring in
smoking and talking without much
the last tour. The first act has better
duets. In Act 2, the presentation of the
dancing. A later one sees a tall woman
choreography than the second act
Tsar’s ghost is rather cliche. This act
quarrelling with her lover. There are
which is too melodramatic and
becomes too turgid and laden, after a
also solos, and some of the ensemble
bombastic. The story is about the
while. What redeems the ballet are the
dances are quite lively. However the
aftermath of Catherine the Great of
excellent performances of the leading
sombre ending is too long, driving
Russia killing her husband Tsar Peter
III and installing herself as the
empress. Her son Prince Paul becomes haunted by dark visions and dreams
of this murder inciting him to revenge against Catherine, but he is too weak
and powerless.
Eifman uses duets very well to express
the complicated relationships ― lust between Catherine and her lover, and the tormented marriage of the prince and his wife. Eifman excels in
conveying emotional intensity in his choreography, and has an eye for
theatricality. Costumes are excellent,
and rich fabrics arc also used to decorate and enhance the theatrical effects of several duets. The prince’s
Hong Kong Dance Company's Red Dust. Choreographer: Liu Lingli. Photo: Jesse Clockwork.
jance journal/hk vol.8 no.3
£ 舞評
m
Review
home the message that love doesn’t
two sons, an aggressive elder son and a
was graceful as the chieftain’s wife.
always end happily.
seemingly foolish younger son.
Huang Lei was authoritative as the chieftain himself.
Quite impressive is an ambitious new
The lavish costumes designed by Cui
work premiered by the Hong Kong
Binghua are truly sumptuous and most
CCDC’s new show FengShuiis uneven.
Dance Company in late May to open its
praiseworthy. There are some theatrical
The second half Shui is choreographed
new season following the recent
moments which stick in the memory. In
by Mui Cheuk-Yin with a rotating stage.
departure of its artistic director Hu Jialu.
Act 2 the shower of bushels of wheat
There is too much splashing of water
Red Poppies is an ambitious two-act
donated by the younger son to the famine
which becomes tedious after a while.
Tibetan dramatic work successfully
suffering lands was effectively shown.
And the choreography itself has
adapted by the director Guan Daxin from
And in Act 1 the child ably playing the
negligible dance interest.
Alai’s novel. The choreographer is Liu
younger son, Chan Chun-leong, stole the
Lingli whose last work for the company
limelight. The murder of the elder son at
was Bashu Spice in 2004.
the end is powerfully conveyed.
The first part Feng choreographed by Daniel Yeung is more successful. Feng
using diverse music as well as an As usual, the Hong Kong Dance
Liu Lingli’s choreography scores more
exciting sound score, also has some
Company’s productions are more
in the big ensemble dances than in the
striking good lighting as well as some
noteworthy for their theatricality than for
intimate duets. The drum dance for the
colourful film projections on white
really distinguished or innovative
women in Act 1 is hugely exciting, aided
screens. There is an underlying tension
choreography. In this new work Red
by the music composed by Liang
in this work which is well performed by
Poppies, the narrative is clear, and the
Zhonqi. In Act 2, there is also a fine
the dancers; the male dancers are all clad
and
dance for the women celebrating the
in white. The ensemble dances are
straightforwardly, though sometimes in
harvest in the younger son’s land. And
original and dynamically interesting,
a rather long-winded manner. The story
the victory parade towards the end is
well contrasted by some beautiful
is about a Tibetan chieftain who has
grand and spectacular. Liu Yinghong
passages of still calm. The duet on a
conquered many lands and created
was excellent as the younger son, while
circle is quite good. Overall it’s an
enemies. He has to choose between his
Chen Jun impressed as the elder. Xie Yin
absorbing work. ■
story
unfolds
logically
Shui in CCDC’s Feng Shui. Choreographer: Mui Cheuk-yin. Photo: Ringo Chan.
Feng in CCDC’s Feng Shui. Choreographer: Daniel Yeung. Photo: Ringo Chan.
m
fL第8冊第3期
舞蹈
Article
香港舞蹈節----- 精彩的親身感受 文：Donna So
是我的榮幸，就有如夢幻般時光倒
望的並不是對主辦者、節目或表演
在四月尾已收到香港舞
流到學生年代一般，對於一個工作
有任何不滿，而是對本地舞者的參
蹈節的郵寄單張，嘩！
了有二十年的老伙子，這一個星期
與人數，尤其是在大師班的人數，
的體驗，實在大棒了！
那麼超值和難得的機會，竟然那麼
舞蹈大師班的安排 1
節目實在很吸引，有精彩的輪舞 曲、賈作光舞蹈藝術觀禮、跳格、
少本地的業餘舞蹈愛好者！由於這
在大師班中我選的十個課堂全都不
樣，我在課堂的感覺就有如「Alien」
年等等……而最誘惑我的，就是那
是我的專長，因為我學的是標準舞
一樣，因為他們大部份都是本地和
些大師班舞蹈課。
和拉丁舞，由於大部份同學都比較
外來的藝術學院學生及專業舞者，
年長，老師們對學生的勁力和柔軟
相對我的舞技，當然是舞藝超群•
度要求都比較低。看到大師班同學
而我的表現就可想而知，也就不堪
Construction」。稍後多次上網...
們的強勁跳躍、身體的高度延展、
一提了！
課程终於出現了，實在太興奮！百
快速的盤旋，實在令我嘆為觀止，
多個不同類形的舞蹈課任君選擇，
雖然自己做不到，但是能夠近距離
話説如此，但我亦很慶幸如此，因
有芭蕾、爵士、現代、中國、印
的觀看得到，已是一個很難得的體
為一方面我要更加努力做好自己的
度、舞台....等等，由初級到高級
驗，也帚給我對舞蹈又深一層的了
每一個動作，另方面我可近距離的
都有•可是單在電腦上看實在令人
解和體會。
看到他們每一個侵美的動作，而相
舞蹈各自各、國際舞蹈學院節2()週
最初上網看，噢！
「Under
眼花繚亂，印下來效果又太差，實
對地可能他們也慶幸我在場，把他
在令我興趣大減，终於擱了下來。
下年再舉辦的時候，我一定會再次
意外地ISDF (國際體育舞蹈聯合會)
參加，因為這一連串的節目帶给我
竟e-mail那課程表给我，於是，我
很多對舞蹈的衝激，它帶给我很多
若果你是一個敢於挑戰的舞者•希
重拾心情，仔細的選了十個我喜歡
的舞蹈靈感，增加了我對舞蹈的熱
望下一年能與你們一起參與這個舞
而又應付得來的課程■連同五個演
愛，增強了我對舞蹈的情感投入•
蹈盛事！
出節目，以只是港幣八百元的價錢
身體語言的表達，音樂的融和•它
買了一個套票，實在超值！
完美了我對舞蹈的身體造形•塑造
多謝香港舞蹈聯盟、香港演藝學院
了我更大的舞蹈空間，把我推至一
和香港藝術發展局帶给我這個難得
個更高的舞蹈領域。
的經歷！多謝！■
親身感受篇
能跔與中外的專業舞者一起上課。
肯在是一個難能可貴的經歷：能跔
感慨篇
微驗不同類别的舞蹈又更是一種享
這次舞蹈體驗，譜美的我已經寫了
受和樂趣：更能彺演藝學院上課更
很多了
•可是也有失望的地方。失
們的動作襯托得更完美，更靈巧！
iance journal/hk vol.8 no.3
舞評
iH
Review
國際舞蹈敎育的豐碩成果 一評《香港舞蹈節》上的三台院校演出 文：歐建平
□
生6月I3曰至17曰參 加《香港舞蹈節》
與《香港國際舞蹈敎育會議》期間， 筆者有幸一連觀看了五台風格迴異的 舞蹈晚會，其中有三台屬於《第二十
週年國際舞蹈學院舞蹈節》。為此，
我們僅用了三個晚上，便飽覽了亞、
非、澳、歐'美這五大洲舞蹈敎育、 創作及表演的豐碩成果。
參加此次演出盛會的八家院校分別
是：香港演藝學院舞蹈學院、台北藝 術大學舞蹈學院、北京舞蹈學院、
(南非)特西瓦尼科技大學舞蹈與音
樂劇系、(澳大利亞)昆士蘭科技大 學、西澳大利亞演藝學院、倫敦拉班 中心過渡舞蹈團、紐約州立大學珀切
昆士蘭科技大學《樂土》。編舞：弗朗西斯•靈斯。
斯學院舞蹈團。 (Bangarra Dance Company)作過舞
《卡斯瑪的色彩》(Kazimir’s Colours)
6月13日的晚會
者，因而在用當代手法揭示現實生活
由西澳演藝學院推出，編導馬若•彼
《樂土》(Happy Place)來自昆士蘭科
方面.可謂頗有心得，並屢獲重獎。
岡澤蒂(Mauro Bigonzetti)是意大利
技大學，靈感來自《澳洲》這本雜
《樂土》中，她通過紅衣少女的獨與
著名的當代芭蕾編導家，曾在該國的
誌，其中曾有篇文章介紹了一群遭受
多段群舞在多個平面上錯落有緻的調
阿岱(意譯「藝術」)芭蕾舞團•跳過
過虐待的兒童，如何通過繪畫的途徑
度，不僅赋予了舞台以充盈的生命
許多2 ()世紀芭蕾大師的經典作品■
與想像的空間.在描繪出美麗圖畫的
力，而且創造出這樣一塊「樂土」_
曾與許多歐美芭蕾名團同台演出•並
同時，釋放各自壓力，治療各自創傷
一在這裡，每個人都可以通過各自的
為它們度身創作過許多特色鮮明的作
的故事。編導弗朗西斯.靈斯
想像，擁有一個足以擺脱世俗羈絆、
品，因而具有豐富的表演與創作經
(Frances Rings＞首在澳洲著名的原住
緩解外界壓力、調養個體生息的隱私
驗。《卡斯瑪的色彩》是一段引人入
民當代舞團-----澳之火舞蹈團
空間。
勝的當代芭密雙人舞。伴隨著浪斯塔
舞蹈手札第8冊第3期10
舞評
Review
科維奇氣勢恢弘且具戲劇性的《第一 鋼琴協奏曲》，男女舞者通過肢體的
纏繞與互動，象徵性地表現出青春期 特有的身心躁動’異性間相互吸引的
自然現象，以及彼此溝通與信任'一
道領悟人生百味的生命歷程。 香港演藝學院的《脈動》也是一段群
舞•由當地資深的編舞家梅卓燕創 作。梅氏早年曾在紐約學習接觸即興 等後現代舞的觀念和技巧，回港後則 以中國一香港女性的獨特視角出發，
潛心創作了多部貌似輕鬆隨意，實則
嚴謹統一的精彩舞作，深受海內外的
好評。《脈動》的靈感來自武術這種 中國傳統的身體文化，創作方法來自 西方的當代舞，最初則是為香港演藝
學院和巴黎音樂舞蹈學這兩家院校學
生們的同台演出量身定做的•因此， 儘管這次表演已全部改由香港學生擔
任，但我們依然可以看到，不同種 族、性別、年齡、體格、體能、條件 香港演藝學院的《脈動》。編舞：梅卓燕。
的學生們在不同能力、技術、意識、 想像等諸多方面的差異，如何作為對
比強烈的因素，有機融入到了一部作
品之中。
無論是舞者的數量，還是作品的氣
6月15日的晚會
勢，香港演藝學院的《黃土、黃河》
作為開場節目，《越》(Beyond)囊括
都是整台演出中最合適的壓大軸節
了香港演藝學院、昆士蘭科技大學和
蘇•皮考克(Sue Peacock)也是澳洲
目。編舞家蔣華軒曾是內地軍中的
西澳演藝學院三家院校的二十八位學
的青年表演家和編導家，《飄流》
編舞高手，並在香港舞蹈團擔任過
生•編舞家則是生長並學舞於馬來西
(Adrift)是她為西澳演藝學院委約創
多年的藝術總盥，創作了包括這個
亞，深造並成熟於香港與澳洲的華裔
作的。節目單上提供的「對話」可謂
作品在內的許多舞蹈佳作，音樂則
青年編導家王榮祿，靈感來自20世
相當的寫實— —「葛列格，你會娶我
分則選自譚盾的《交響曲1997 :天
紀芭蕾巨星尼金斯基的日記，主題則
嗎？」葛氏先説「不」，隨後卻改變
地人》與鋼琴協奏曲《黃河》中的《黃
是探討生命與死亡、天才與瘋子等相
了主意，最後與那女子結為伉儷。不
河頌》和《保術黃河》。為了再現中
對的概念。舞蹈中，大群的男女構成 了生命的森林•而其他的男女則在其
過，根據「舞蹈拙於敘事」的美學特
華民族母親河---- 黃河的波測壯闊
徵■編導沒有細説其中的來龍去脈 ，
與飽經坎河，舞蹈使用了水袖和大
中要麼親密嬉戲，要麼喋喋不休，要
以免陷入用動作語言講故事的泥潭。
幅白綢等道具，並以類似團體操的
麼摸爬滾打，要麼争先恐後，表現出
《飄流》的聰明之處就在於，編導通
方式，此起彼伏地描繪出一個接一
人生百態的真實風景。
過節目單已把該説的故事給説明白
個、一段接一段的動作畫面，赢得
了，然後又將由此延伸出的「意義」
現場觀眾們的歡呼聲與喝彩聲。不
此後，兩位男子進入舞台中央，默默
一她對愛情、婚姻、人生的無奈與
過•看過香港舞蹈團職業演出的觀
的親暱與突然的衝突，顯然是在點擊
縱容给講清楚了，剩下的就讓觀眾根
幂們不難發現■學生們無論是個頭
尼金斯基與佳吉列夫之間的同性之
據舞台上發生的一切去聯想了------
和耐力•還是水袖的技巧和表演的
愛：幂人隨後將其中那個穿緊身褲者
对刃女因同床異夢而陷入無休無止、
張力.都要顯得遜色一籌.尚需畢
拋到空中•並任其跌落在地上：他頓
亦無意義的感情糾葛與惨淡婚姻之
業後的舞台歷練。
時形單影隻•只能獨自倒立，喃喃囈
中.但卻不得不學習如何面對… …。
諾：他與一女子一見紐情並如好似
iance journal/hk vol.8 no.3
磬舞評
IB
Review
漆•但最终還是難免孤燈一盞•獨自
總體上看，過渡舞蹈團此番來港演出
面對……編導家無疑是要用最短的時
的兩個作品均屬實驗性的作品.這種
間，讓觀幂瞥見這位傳奇天才人物的
選擇儘管能給學生提供嶄新的體驗 ，
真實故事：他初而在幂人的追捧下叱
儘管能表明該團在新世紀繼續注重探
吒風雲，繼而因遺背佳吉列夫的意願
索性作品的方向，但對觀豕而言，卻
擅自结婚而不堪重負並精神分裂，终
是不盡人意的，至少讓對拉班中心的
而死於瘋人院，並借此抒發「人生恨
盛名抱有極高期待的專業觀眾大失所
短」的感慨。
望。在我看來，兩個出訪節目中，至 少應有一個是屬於當代西方舞台上的
據西澳演藝學院舞蹈系主任Nanette
勒新經典！
Hassall説，她的學生通過參與這個
作品的表演受益良多— —不僅结識
北京舞蹈學院是八家院校中陣容最
了王榮祿這位才華横溢的編導家，
大、節目最多者。此番參加演出的節
接觸了不同以往的創作方法與表演風
目均來自該院的中國民間舞系，因
格，而且學會了如何在國際間進行合 作，而後者對於學生日後的前途或許 更加重要。
此，七個節目分別來自滿、藏、維、 香港演藝學院、昆士蘭科技大學和西澳
演藝學院《越》。編舞：王榮祿。
傣、彝、苗共六個民族，比較充分地 表現出中國民間舞蹈的多姿多彩，而
編導中則既有該院的青年敎師，也有
拉班中心的過渡舞蹈團一直活躍在世
樂中還不時地夾雜著霹靂聲和槍炮
界各地的舞台上，其名氣之大可謂如
聲。因此，我們充其量，只能從舞者
雷貫耳，舞者們均由該校的優秀畢業
們的arabesques舞姿，以及展翅飛舞
漢族女子獨舞《扇妞》•可謂將漢族
生所組成，而風靡世界的男鵝版《天
的動作中，竭力捕捉到天鶴的蹤影；
民間舞原有的扇舞技法加以變化發展
鵝湖》的編導家馬修•伯恩獨自組團
或從少女身著比基尼姗姗而來中，用
的碩果之一，刻畫中國北方少女稍
前，就曾是這種的一員。舞團演出的
心追憶《天鵝湖》畔的景色。不過，
麗、活潑的當代形象之同時，亦要探
《繹動人生》(Unstill Life)和《天鹅湖》
平心而論，旅美英國編導米切爾森儘
索中國民間舞發展的新路徑。青年編
(Swan Lake)分别出自克里斯托•派
管曾屢屢獲獎且勇氣可嘉•但要對這
導萬素和舞者蘇雪冰均為該校的青年
特(Crystal Pite)和薩拉•米切爾森
樣一部強強聯手、百年不衰的世界經
敎師，並在民間舞中浸潤滋養了多
(Sarah Michelson)之手。
典開刀，實在顯得功力不跔，因此，
年.因此，在動作的把握上開始進入
難免给人留下嘩幂取寵之嫌。
得心應手的階段，而在韻味的表現上
院外的編導新秀。
《繹動人生》的音樂大氣磅礴•是舒 伯特的《降B大調奏鳴曲作品960
號》；加拿大編導家派特受拉班中心 過渡舞蹈團的委約後■為舞者量身定
做了這個舞蹈。因此，整個作品不僅 折射出編導與舞者間不斷磨合的互動
經歷，也表現出編導融合古典的精確 與現代的隨意於一身的探索意圖；其
中•我們清晰可見風靡世界的「放鬆 技術」•以及ABA结構的首見呼應。
但顯而易見，這個作品從頭至尾平淡 無奇，沒有任何抓人之處。
相比之下，《天鵝湖》則相當地出人 意外— —從情節到動作，從音樂到舞
美•它都是對那部古典芭蕾舞劇經典 之作的背叛甚至拋棄，而重金屬的音
拉班中心過渡舞蹈團《天鵝湖》。編舞：薩拉•米切爾森'
gfL第8冊第3期
nT
Review
則給人自然流露的印象，進而讓觀眾
訓練有素的優秀男舞者們讓各國舞蹈
素材的鮮活•還是情調的異趣，都
體驗到遠遠超越學生摸擬時期之後的
院校的專業觀幂們羨慕不已，而他們
給人以清新別緻的感覺。作品中•
情趣盘然。最好的證明莫過於，舞者
經過多年的調敎之後，論動作風格可
我們不僅看到了彝族特有的大披
的兩腳自始至终從未同時離開過地
謂相當的藏族，讓人蕩氣迴腸的同
風，而且看到了鹰圖騰，惟一需要
面.但那輕捷靈動的小「法兒」和氣
時，亦感到作品的收尾之處，或許因
使勁想象的，應該是標題中提到的
韻生動的表情•卻赢得專業觀取們的
為動作的速度沒有上去，因而沒有達
四弦和馬#嬰花。或許是因北京舞院
陣陣喝彩。
到真正的高潮。
此番來港演出時，將原版的三人舞
《紅珊瑚》的創意來自交響樂《珊瑚
《掀起你的蓋頭來》是個維吾爾族的
致？此外，將這個男子獨舞放在女
頌》。令人失望的是.編導田露只是
男女群舞，音樂改編自當地的民歌，
子獨舞《扇妞》的後面表演，也是讓
將這段動聽的音樂用作了聽覺背景•
而整個舞蹈基本屬於「素材重組」的
觀眾.無法繼續忍受演藝學院歌劇院
以便串接一個山東秧歌的純粹組合，
嚴疇、N男追1女的模式，给人爽心
如此空曠的舞台，更覺得單個的舞
唯一能與主題掛上鉤的，只有少女們
悦目、輕鬆愉快的享受。編導靳苗苗
者過於稚嫩的重要原因。
濃縮成了單人舞，而失去了什麼所
身穿的紅色衣衫，而節目單上提供的
可謂北京舞蹈學院的正宗傳承者— —
「紅色的情感」、「精神的家園」這一
從附中到大學十年寒窗，最後則因出
苗族男子群舞《鬥雞》一登場，便使觀
系列抽象的概念，則未得到起碼的呈
類拔萃而留校任敎至今，頻頻創作，
眾發出了會心的笑聲— —舞者頭上跨
現！相比之下，同是由田露編導的另
屢屢獲獎，是為數不多的幸運兒之
張的领子、公雞爭先恐後的打鳴...
一個女子群舞---- 倦族風格的《孔雀
一，因此，這個作品洋溢著比較純正
都將大都市的觀眾們驀地置身於遙遠
飛來》，則在動作的出新方面有所突
的維族風情。
的山村。青年編導盧睿來自貴州，因
在.而且也讓我們親睹了在原有動律
以上這些「學院派」的作品之外，北
舞蹈學院編導班的學習，又為他提供
之中的種種發展.使人得到耳目一新
京舞蹈學院的節目板塊中，還有兩個
了當代風格的創作理念和編舞技法；
的審美愉悦。這個作品的美中不足，
外來的劇目引人瞩目，充分反映出該
兩者的合二為一，並經由他個人的大
是沒有明顯的高潮。
院敎師從學生的成長需要出發，主動
膽想像與巧妙融合，最終形成了若干
打破校內作品一統天下的胸襟。
地方色彩濃郁，且具當代概念的新作
個彪悍驍勇的作品•編導郭磊和才讓
彝族男子獨舞《小伙•四弦•馬纓
娛樂活動的舞蹈，則只是其中之一。
札西均是北京舞蹈學院敎學經驗豐富
花》曾在全國舞蹈比赛上獲獎，由雲
的青年老師•因此，這些成群结隊、
南的青年編導陶春創作，因而，無論
破：不僅讓我們看到了原始素材的存
而比較熟悉當地的苗族舞蹈；在北京
藏族男子群舞《離太陽最近的人》是
品，而《鬥雞》這個再現了苗人民間
北京舞蹈學院此番到港的演出，大多 是素材型的作品，或至少帶有課堂組
合的痕蹟，因而可讓觀眾真實了解其 敎學內容的豐富多彩，但如何將這些
素材型的課堂組合提升為創作型的作 品，編導們尚需進一步地學習和探
討，比如在舞蹈主題的提煉與升華、 動態形象的推敲與塑造、民族風格的
繼承與發揚、動作質感的內倾與外
展、動作意趣的發掘與開拓、舞者表 演的張力與魅力、舊有功能的解構與 重構等等多方面尋找突破，以免出現 這種動作與主題之間r兩張皮」的現
象。這方面的典範可舉前蘇聯民間舞 大師伊戈爾.莫伊塞耶夫編導的《游 擊隊員》、美國現代舞編導大師瑪莎
•格萊姆編導的《光明三部曲》為例。 北京舞蹈學院《離太陽最近的人》。編舞：郭磊和才讓扎西。
這台晚會演出後•我不斷回答過許多
3nce journal / hk vol.8 no.3
磬舞評
也1
Revievi/
海外朋友提出的相同問題：為什麼北
京舞蹈學院的這些作品都是這種「素 材重編型」的，與我介紹的中國舞蹈
佳作相距甚遠？我的回答是：或許是 因為內地院校正在期末考試的緊張時
期，北京舞蹈學院不願因參加舞蹈節 的演出而影響全院的正常敎學；或許 是為了組團和管理的方便，該院乾脆 將整個演出的任務都交给了
（中國）
民間舞這一個系！的確•北京舞蹈學
院，還有（中國）古典舞系、芭蕾舞
系、編導系（下設中國舞和現代舞兩 個專業），甚至音樂劇系、國標舞系 等等，他們的作品如果都能搬到香港
來演出，至少可以一連演它幾個晚
香港演藝學院《梁山伯與祝英台》。編舞：伍宇烈。
上… … 山伯與祝英台之間的愛情主線，而且
6月17日的晚會
令人啼笑皆非的是，在節目單上，北
親睹了造成這場悲劇的第三者馬文
音樂與舞蹈的關係從來都是五花八門
京舞蹈學院的四個男女分開的群舞演
才，甚至體驗了同學們的勢利惡習。
的，但美國編導家馬克•莫里斯
員表中，居然都是男女不分的「一鍋
此次為演藝學院排演經過發展之後的
（Mark Morris）的代表作之一《榮耀
端」！喜歡較真卻又不知底細的觀幂
這個作品時，故事結構沒有改動，只
頌歌》（Gloria）則首先是他對音樂的
或許會誤認為，他們面前的這些舞蹈
是因為學生們的朝氣蓬勃和跳舞慜望
頌歌。熟悉他的人們會知道，闾其他
作品都是反串的！
給了他極大的工作熱情，並激發他重
喜歡探討人生哲理，或發泄生活重壓
新設計了舞步。舞劇中，學生們大舞
的同行截然不同，莫里斯的作品中•
作為東道主，香港演藝學院的中型舞
特舞的同時，更有許多傳達意念的安
不少是以解讀音樂，尤其是名家的名
劇《梁山伯與祝英台》成了這台晚會
排，比如馬才和手上拿的紅色書本與
作為本的；他似乎從不擔心被任何身
上的壓大軸節目。伍宇烈是香港本地
梁祝共讀的綠色書本，讓人覺得不同
外之物所呑沒，不曾忘記自己作為人
炎手可熱的青年編導家，曾在英、法
的敎育理念，以及其間具有殺傷力的
的尊嚴、立場、需要和質感，更不曾
及香港多次獲獎，雖然只是一些過去
衝突；群舞學生們頭頂書本、蹣跚而
丢掉那種代表現代舞主體特徵的「重
式的輝煌，最重要的則是，他能把這
行的細節處理，可將中國學生古往今
心向下」，即使在讚美神的時候也不
個中國百姓家喻户曉、華人編導多有
來的層層重壓表現得淋漓盡致；而馬
例外。
涉足的古典題材，移花接木到當代舞
才和與梁山伯扳手腕，旁觀者拍手稱
台之上，並且編到這種乾乾淨淨且明
快；梁山伯輸給了馬和才，被大家踩
血肉豐盈的男女、健康自然的肉體’
明白白的大境界，沒有十餘年的精心
在腳下等細節處理.則為觀幂解讀原
東奔西忙的調度' 高蹈輕揚的對
打磨並兩易其稿，實在是不可想像的
本中比較抽象的舞段，最终進入悲劇
比… …身為入世不深的年輕人，紐約
事情！
的尾聲，提供了明確的指引。不過，
州立大學珀切斯學院舞蹈系的學生們
整個作品中最具活力的因素，當然是
將維瓦爾第的音樂與莫里斯的舞蹈表
據介紹，創作第一稿時，其故事背景
屬於三十張桌子這個佔有量最大的道
現得更加青春，更有活力。舞蹈中’
是1950年代新中國的一所「流動課
具啦：它們既是學生們平日上課的基
有個「騎馬蹲襠」式的空中舞姿給人
堂」，最初只是編導家1995年為母校
本設施，也是舞者們手舞足蹈的道具
留下了難忘的印象，仿佛是在表現這
華仁書院創作的一個長度只有六分鐘
與平台：而伍宇烈的最大本事就在
様的理念：人.之所以為人•就必須
的小作品’因此，只是學生們自娛自
於，善於把動作的難度化繁為簡，拿
能跔駕御自己的人生！或許•這是編
樂的一個活動而已，但隨後卻成了一
捏得恰倒好處，因而，總能使不同技
導家通過非文字語言的舞蹈.能给我
個良好的開端----- 19相年，他以此
術水平、不同年齡、不同舞齡的舞者
們的最好敎益？節目單上特別地加以
為基礎•為香港芭蕾舞團創作了《梁
們看上去.個個都能隨心所舞，人人
註明.要把這個作品的演出獻給英年
祝學堂》，其中，我們不僅看到了梁
都是一流舞者！
早逝的台灣舞蹈家羅曼葬。
.
舞蹈手札第8冊第3期
舞評
Review
在這台晚會上，珀切斯的學生們還表
演了兩個分屬現代芭蕾和現代舞的經 典作品■一個是美國現代芭蕾編導大
師杰拉爾德•阿皮諾(Gerald Arpino) 的《情人》(Valentine)
*另一個則是
美國現代舞大師保羅•泰勒(Paul Taylor)的《分裂的王國》(Cloven
Kingdom)
° 紐約州立大學珀切斯學院《榮耀頌歌》。編舞：馬克■莫里斯。
《情人》是女舞者在腳尖上跳的雙人 舞。一連串令人炫目的旋轉、跳躍、
拖舉動作之間，不時同步或異步地穿
如此創作的。舞台上，男女間的舞蹈
是作品缺乏完整的創意，這個作品即
插了低音大提琴手的連敲帶拉、喃咕
一直處在動靜交替、聚散分明之中，
使在完成了主題、變奏與發展等一系
自語、高喊低吟、痛快淋璃；黑人男
而身體落地時的「重心向下」，則明
列的編導技法之後，依然沒有脱離課
舞者的人高馬大、肢體修長、彈跳超
確地表現出舞者堅實的現代舞訓練背
堂組合的感覺。
強、外強中乾.以及白人女舞者的精
景•即使音樂從多愁善感發展到壯麗
明犀利、超級過敏、打情罵俏、反敗
輝煌之時也不例外。結束時• 一位女
《甜蜜夜》｛Sweet Honey Nights)是伯
為勝，直到最後把他壓在身下，迫使
子在台前區大舞特舞，顯然是編導家
一男三女的四人舞，伴奏音樂同樣是
他發出野獸般的呻吟… …由此造成的
的化身，大隊人馬的群舞在後區集體
流行歌曲，因此，在風格上，同前面
感情波瀾可謂一波未平又起一波，出
變奏，最後則是一窩蜂地衝向台前，
的作品類似•都给人輕歌曼舞的印
人意外的戲劇場面可謂一個接著一
讓我們親身領敎到「極靜」與「極動」
象。作品的基本情節是：一個情種男
個，最终則把編導家「視人生為演
之間的天差地別。
生腳踏了「三隻船」•並先後獲得三 位女生「Yes, I love him! J的青睞•可
戲」的概念，展示得一目了然，且充
滿情趣。
特西瓦尼科技大學地處南非，其舞蹈
惜好景不長；在真相大白之後，他被
與音樂劇系至今已有二十五年的歷
三位女生所同步地拋棄。這個打情罵
《分裂的王國》的意念來自斯賓諾
史•尤其是其音樂劇的增設，使它成
俏式的小品雖然算不上什麽深刻，但
沙：「人是社交動物」，因此，這個
為英美兩個音樂劇大國之外重要的專
卻给年輕人某種一目了然的敎益■因
男子四人舞雖然只是其中的一段，卻
業人才培養基地。該系學生在這台晚
此足以令人回味，而舞者們一氣呵成
能生動體現出人的社交與動物這兩種
會上，一共演出了三個作品：
的地面動作，則讓人對他們良好的現 代舞訓練一目了然。
屬性---- 舞者的貓爪手、燕足服、高
抬腿、滿地爬等特徵令人覺得别出心
首先是《Tjommies》這樣一個風格屬
裁•而他們能分能合、能進能退、聯
於當代、包括街舞素材的作品，舞者
比較而言，《壁花日記》(WaHJlower
袂而舞、同舟共濟的態度則讓我們看
們在流行音樂的烘托下，表現出某種
Diaries、的舞台感覺更為明顯。作品
到了人，特别是男人的極大可塑性。
無憂無慮的狀態、歡蹦亂跳的動作，
的基本線索是，女生們通過閱讀各自
節目單上再次註明，珀切斯演出的這
甚-至一連串的俯臥撑，這一切均可謂
的曰記，來追憶各自的浪漫情史，因
個作品同樣是要獻给羅曼菲的，因為
年輕人特有的能量釋放。與此同時，
此•探戈這種火辣辣的素材在各種民
她生前「喜歡這個作品」，可見這位
他們異常活曜的跨部動作、高頻率的
族風格的舞蹈中成為首選。不過，對
中國血統的「美女加才女」在國際上
抖臀和抖胸，足以凸顯出非洲舞蹈的
整個作品影響最大的成份•還是與男
的人氣是多麼的旺！
特色；而男女之間的對抗之餘，女生
舞者們相依為命的長條板凳：一連五
居然將男生踏在腳下的處理，則讓我
次的不同調度、由此對舞台空間帶來
珀切斯學生們的幸運還在於，他們不
們做出編導家十有八九為女性的判
的五次切分與重組.則不僅為在台上
住跳過大量的經典劇目，而且有機會
斷。果不其然.德博拉•加希
扮演觀眾■的男舞者們自身，也為台下
邀請當代許多才華橫溢的編導新秀量
(Debra Gush)是該系的女性講師，從
的我們，不斷提供著多樣的視角和多
身定做新的作品’《極靜》(77;e Gref//
事数學和編導之前，已擁有相當豐富
變的思考。此外•長板凳還先後被用
Quiet ＞這個群舞就是特邀美國青年女
的專業表演經驗。不過•即便如此•
作了女生特有的安全屏障、男女之間
々W勞泥•斯塔靈斯(Lauri Stalings)
或許是舞者們缺乏內在的張力•或許
的必要距離、男生的床舖、女生的滑
梯等等。編導蒂莫西•勒若
聲爆出的種種噪音、聚光燈投射的明
(Timothy Le Roux)自特西瓦尼舞蹈
暗對比，加上由舞台調度營造出來的
系畢■業後，一直作為舞者活曜在南
大動大靜，立體地再現了人生旅途上
非、丹麥、以色列等國的舞台上，進
的風花雪月、孤寂徬徨、夢魘侵襲、
入編導圈後則一路順風，且口碑頗
特立獨行……出人意料的安排是，群
好，進而獲得了大量編舞的機會和獎
舞中，鬼使神差般地走出了一位男
勵。在這個作品中，他除了將常規性
子，作為主人公青年時代的替身，他
的編導技法使用得自然隨意之外，更
來到了台口，然後驀地跳進了樂
表現出靈活善變的空間調度能力。
池… …令人鬱悶不已之後，他迅速地
特西瓦尼科技大學《甜蜜夜》。
編舞：Songezo Mchilizeli。
跑上台來，低頭沉思片刻之後，決定 令人感慨萬千的是，就在內地不少農
台北藝術大學舞蹈學院此次亦派出了
重新「入世」•並頻頻出沒於眾人之
強大的師生陣容，並為這台晚會奉獻
間，更帶領著大家一道手舞足蹈。結
了三個作品，三個都是炫耀團隊實力
束時，主人公同大家站到了同一條起
於「老土」打扮的今天，台灣的舞者
的群舞作品。
跑線之後，然後向著前方，衡刺！在
們卻老老實實地扎上了雪白的羊肚
如今這樣一個信仰缺失的年代，一位
民舞者纷纷追求西方時尚，不再熱衷
巾！編導家孔和平是該校舞蹈學院的 專任副敎授，移居台灣之前■曾在西
《記憶》出自旅美台灣現代舞大師游
青年編導能夠通過舞蹈，如此少年老
好彥的弟子鄭宗龍之手。令人驚異與
成般地明確表達了自己積極的人生態
安市歌舞團和香港舞蹈團擔任主演多
度，實在是件彌足珍貴的大好事！
年.1990年定居寶島以來，則始终
欣喜的是，這位「初生牛犢不怕虎」
堅持敎學、創作、研究三结合，潛心
的年輕人，儘管曾在名師門下接受過 多年的精心調敎，儘管曾在「雲門舞
《白衣男子》是個男子八人舞，準確
探索中國民間舞當代創作的新路向，
集」這様一個世界級的名團擔任過舞
地説，它是一個借用現代舞的編導方
取得了令人瞩目的成就。
者•儘管曾有幸跳過編導大師林懷氏
法，解構山東鼓子秧歌素材，提取其
的經典和新作，但他的編導風格卻依
中的基本動律和精氣神韻，然後加以
然能夠清澈靈動、獨僻蹊徑，足以證
重構和發展的上乘之作。為舞蹈的啟
明其本人的聰慧過人，同時亦折射出
承轉合推波助瀾的最重要因素，當屬
台灣現代舞敎育在整個大中國地區
《錢南章~ 158》這首撼人心魄的鼓
(中國內地、港、澳、台以及東南亞
樂，它使我們既聆聽了大鼓連擊與小
地區)的遥遥領先，以及良性循環的
鼓點擊的此起彼伏和交相輝映，更同
創作環境。
時亦分享了八位舞者們粗放的男子氣 派與澎湃的壯士豪情•更同步欣賞到
舞蹈通過一位男子追憶逝水年華式的
這部集視、聽、動三種感覺於一體的
獨舞、管風琴奏出的暴風驟雨、自然
舞蹈交響詩。
《浮生》是個立意高遠的壓軸節目，因
此，自然會選取類似簫斯塔科維奇的 《室內交響曲》這種波瀾壯闊的大音 樂，來為整個舞蹈提供足跔的聽覺剌 激：長年旅澳編導家張曉雄的人生經
歷與攝影家的獨特背景，更為它提供 了豐厚的內涵與考究的畫面。朦朧的 霧色之中，兩對男女蹣跚而行，男子 們頭上裹著^的繃帶無聲地交代了此前
發生的慘烈情形，並為全部的動作語 言充填了飽蹣的戲劇張力。作為结 果，他們與女子們之間產生了某種生
離死別的感情。氣勢磅礴的蛘舞之 後，眾人將一位頭纏繃帶、僅穿護身 的男子高舉過頭’仿佛是在給他送
行：女友替他解開繃帶’想把他從死 亡線上拉回，但已為時過晚。在死亡 的面前，他的動作逐漸地變得舒展起
來，他的神情逐漸地變得從容起來• 直到安靜地依偎在女友的懷抱之中• 儘管對那浮雲般飄渺的人生之美麗’ 依然在追思與向往之中... 《浮生》的 確是一首美麗而悲壯的人生挽歌"■
蹈節目表 Award-winning Chinese Dances Gala LVilNNiNC, ChiNtS
着
《中國舞藝獎薈萃》 中
The Song and Dance Ensemble of
W3
Sichuan四川省歌舞劇院
8pm
4/8
Concert Hall, HK City Hall
香港大會堂音樂廳
11-13/8
8pm, 12-13/8
3pm
HK Dance Company 8/F Platform
8pm
5/8
Hong Kong Dance Company
香港舞蹈團
兀朗）WIK:油杜松：
汚沿人紫杜
•
Embrace《抱擁》
香港舞蹈團八樓平台
Auditorium, Yuen Long Theatre
Choreographer 編舞：
元朗劇院演藝廳
惠
Andy Wong王廷琳 Enquiries 查詢：2268 7323
Enquiries 查詢：3103 1806
—
GISELLE Giselle《吉赛爾》
第
麵總監：脑烈 Artistic Director： Yuri Ng
Hong Kong Ballet Group
音樂：亞杜夫亞當 編舞：柯拉2柏羅 糊及改編：輸 舞台設M:陳友榮 燈光設d:陵牌
香港芭蕾舞學會 18-19/8
8pm
Bauhinia Cup 2006 Winners’ Performanc, 《2006紫荊盃舞蹈大賞》 大来：
Music： Adolphe Aciam Chcreography： CoraihVPerrot Staging.- Tang Min
Concert HaU, HK City Hall
Sags Dssisn： Ewing Chan Lighiing Design： Billy Chan
香港大會堂音樂廳
警劳J 幽華釆•承溥創新 <-C> n.bin/i f/n>.
t-f ll'i-i,
/々< .lir/llJC B A U hTnTa^ C U P fv
Artistic Director 藝術總監
Yuri Ng伍宇烈
香港舞蹈總會
舞 蹈 大 賽
Ko Shan Theatre 高山劇場
’及
Enquiries 查詢：2967 9253
18-19/8
备港大會堂音樂廳 CONCERT HALL, CIT/HALL 18.8.2006 ($期i Fii) 8:00pm 15.8.2006 Sot) 8:00pm
Enquiries 查詢：2268 7323
價 TICKETS： $200.150,100
^Cinderella《仙履奇緣》 履槪
1座企
Hong Kong Dance Federation
Hong Kong Ballet
'香港芭蕾舞團
¥uXh«cd-Redeen,edfe). • /*：>< 、
Talk to Her《伊人•絮語》 CCDC城市當代舞蹈團 9-10/9
7pm, 10/9
3pm
25-27/8 8pm, 26-27/ 8 3pm
CCDC Dance Centre Theatre Studio SE VEN
Auditorium, Sha Tin Town Hall
CCDC舞蹈中心七號室小劇場
沙田大會堂演奏廳
Choreographer 編舞：
David Allan大術•艾倫
j
於' :.'加
Enquiries 查詢：2105 9724
Choreographers 編舞：
Janet Chang 張慈妤，Makie Okabe 岡部牧繪，Noel
Pong魔智筠，Qiao Yang喬楊，Wu Yisan吳易珊 Enquiries 查詢：2726 9027
a
Ru Meng Ling《女1夢令》 Hong Kong Dance Company
香港舞蹈團
Nijinsky《尼金斯基》 CCDC城市當代舞蹈團
29-30/9
22-24/9
8pm, 30/ 9-1/10
Studio Theatre, HK Cultural Cent
Auditorium, Kwai Tsing Theatre
香港文化中心刷場
葵青劇院演藝廳 Choreographer 編舞：
Curators藝術策刻：
Xing Liang fl1!亮
Yuri Ng伍宇烈
Miii Cheuk-vin 悔
3pn
'iL
Enquiries 查询:2329 7803