出版人
Y
Published by:
HONG KONG
DANCE f ALLIANCE
痪'卷
^Advertisement
y香港舞蹈聯盟
舞盟會員
非舞盟會員
Member
Non-member
1/4 版 1/4 Page
$250
$500
1/2 版 1/2 Page
$500
$ 1,000
Full Page
$ 1,000
$ 2,000
圭寸底Back Cover
$ 1,500
$ 3,000
Member of World
Dance Alliance
香港舞蹈聯盟理事委員會 Honq Konq Dance Alliance Executive Committee : 白朗唐 Tom Brown
主席 Co-Chairman :
孫名翠 Karen Suen
副主席 Vice Chairman: 曹誠淵 Willy Tsao 秘書 Secretary :
吳杏冰 Helen Ng
財政 Treasurer:
陳頌瑛 Anna Chan Chung Ying
委員 Members :
畢保羅 Paul Bishop
整版
*刊登廣吿兩期或以上可獲八折優惠
20% discount for ads in 2 or more consecutive issues
李念春 Charissa Lee
袁立勳 Yuen Lup Fun
救截
ctbmission
編輯 Editors :
請將稿件郵寄、電郵或傳真至本會，中英不限。
白朗唐
Tom Brown
來稿被刊登者可得稿費。Submission of
施德安
Cecil Sze
unsolicited articles (Chinese or English) can be made
through mail, e-mail or fax to Hong Kong Dance
專欄作家Columnist: 劉建華
Alliance. Authors of articles selected for
Jaspar Lau Kin Wah
publication will be paid for their work.
設計及排版Design & Layout:
施德安
幻閲
Cecil Sze
^ubsc^LptLon
《燊鉍今札》是免費派發予香港舞蹈聯盟會員的刊 香港灣仔吿士打道一號香港演藝學院
物，非會員可以下列年費訂閲。請將支票連同姓名
舞蹈學院副院長辦公室
地址寄來本會0
c/o Office of the Associate Dean, School of Dance,
of charge to members of the Hong Kong Dance
Hong Kong Academy for Performing Arts,
Alliance. Yearly subscriptions are also available
1 Gloucester Road, Wanchai, Hong Kong
at the following rates. Please send cheque, name,
dance journal/ hk
is distributed free
and address to the Alliance office.
電話Tel:
2584 8753
傳真Fax:
2802 3856
電郵 E-mail:
hkdalli@netvigator.com
網址 Web Site:
www.hkdanceall.org
版權所有
翻印必究
個人 Individua1
機構 Institutional
本港 Hong Kong
150
300
亞太區 Asia Pacific
200
400
其他Others
300
600
香港舞蹈聯盟及香港藝術發展局全力支持藝術表達自由 ，本刊物所表達之意見或觀
點及其所有內容，只反映作者的個人意見，並不代表香港舞蹈聯盟或香港藝術發展
ALL RIGHTS RESERVED © JUNE 2005 Supported by: 香港藝術發展局 Hong Kong Arts Development Council
Sponsored by: n
THE IKING KONG ACADEMY IXMl raaXWtMlN(；AKTS
很溶
汽沿W杜7烷
局立場。Hong Kong Dance Alliance and Hong Kong Arts Development Council fully support freedom of artistic expression. The views and opinions expressed in this publication, and the entire contents thereof, are those of the author and do not represent the stands of the Alliance or the Council.
康樂及文化事務署 Leisure and Cultural Services Department
天虹印刷有限公司 Rainbow Printings Limited
-8 JUN 2005
目錄 Contents Vol.7
HEWS賺决訊 ■'
No.3
/ -
3^:
1
THE HONG KONG ACADEMY FOR PERFORMING ARTS ILIBRARY
封面Cover 「香港演藝學院」《新領域》
Hong Kong Academy for Performing Arts'
「香港舞蹈聯盟」《跳出……國王的新衣》
the new territories
「香港舞蹈聯盟」於其2002年藝發局委約的「學校舞蹈研究
編舞：缪美雪，余載恩
及發展§十劃」中’提出舞蹈敎敎育的「三兀敎學理念」。為
Choreographers: Michele Miller, John Utans
實踐這套敎育理念，「舞盟」於今年暑假期間，以安徒生童 話故事「國王的新衣」為本，製作《跳出……國王的新衣》，
並於50間小學和多個公開場地巡迴演出。究竟，國王為甚麼 要造新衣？國王從鏡中看到的自己是哪個模樣？鏡子對國王
舞蹈快訊NEWS
1
又有甚麼意見？裁縫是否只是想出一條「絕世好橋」的騙 子？指出事實的小孩又在想甚麼？「康樂及文化事務署」主
〈本土定位〉意謂的 「現代（中國.香港）舞」？
辦、「香港舞蹈聯盟」伙同「香港演藝學院」製作、陳頌瑛 導演、林偉源編舞的《跳出……國王的新衣》是「國際綜藝
HK Modern Dance in the Positioning of Modern Chinese Dance?
合家歡」的一個節目•將會到以下場地巡迴演出•讓大家藉 著欣賞和參與•從舞蹈藝術敎育中找到問題的答案：香港中
文：劉建華 by Lau Kin Wah
3 HKDMiCE^LUMiCE—DANCE...THEEMPEROR,sNEWCLOTHES
「夠現代」：胡嘉祿與《霸王•別姬》 文：歐建平
Asa follow-up to its 2002 Hong Kong Arts Development Council
9
13
Performing Arts presents an educational dance programme
to 50 primary schools and different public venues. By appreciating and participating in the fun and educational dance
Heaven and Hell CCDC’s Stranger Than Fiction by Tom Brown
Development Project”，this summer the Hong Kong Dance Alliance in partnership with Hong Kong Academy for
淺談「藝術節2005」的兩個演出 文：陳瑋鑫
commissioned “School Dance Education Research and
、
performance entitled Dance... The Emperor’s New Clothes the
15
program, based on Andersen’s famous story, The Emperor’s
New Clothes
to let audiences discover answers to: Why
the Emperor wanted so many new clothes? How he saw
《霸王■別姬》
himself in his mirror? What were the opinions of the mirror,
文：劉凱
17
which was watching the Emperor all the time? Were the weavers merely swindlers with a fantastic con? What was in
英雄•女人•亂
the child’s mind who pointed out that the Emperor was actually
雜談四齣舞蹈
wearing nothing? Presented by the Leisure and Cultural
文：方人
19
Services Department as an event of the International Arts
Carnival, directed by Anna C Y Chan and choreographed by
舞蹈節目表 Dance Events
Allen Lam, Dance... The Emperors New Clothes tours the
22
following venues: Hong Kong Central Library Lecture Theatre
(11 Jun 3>3:45pm, seat reservation required - 2921 2660), Kingswood Ginza, Tin Shui Wai (19 Jun, 2-2:45pm & 4-4: 45pm), MTR Hong Kong Station (24 Jun, 6-6:45pm), Oi Tung
Shopping Centre, Shau Kei Wan (2 Jun, 2-2:45pm), Sau Mau Ping Shopping Centre (3 Jul, 2-2:45pm), Hong Kong Cultural
Centre Foyer (8 Jul, 6- 6:45pm & 21 Jul, 5-5:45pm), Ma On Shan Plaza (10 Jul, 2-2:45pm & 4-4:45pm), The Metropolis 圖：「香港芭蕾舞團r演出《風雲群英會》°
編舞：艾域.米漢達夫。攝影：加力■杜里高° Image: Hong Kong Ballet’s Spartacus. Choreograpers: Irek Mukhamedov. Photo: Conrad Dy-Liacco.
舞蹈手札第7冊第3期
2
央圖書館演講廳（6月11日，3-3:45pm，需护
記留
Mall, Hunghom (16 Jul, 2-2:45pm & 4-4:45pm), Plaza
m •天水圍嘉湖銀座（6月19日，2-2:45pm及4-4:45pm），
Hollywood, Diamond Hill (17 Jul, 12-12:45pm & 2-2:45pm),
地鐵香港站（6月24日，6-6:45pm）-筲箕灣愛東商場（7
Sha Tin Town Hall Foyer (23 Jul, 3-3:45pm), Yuen Long Theatre
月2日，2-2:45pm），秀茂坪商場（7月3曰•
2-2:45pm），
Foyer (30 Jul, 3-3:45pm), Kwai Tsing Theatre Foyer (6 Aug, 1:
香港文化中心大堂（7■月8日’ 6-6:45pm及7月21日' 5-
30-2:15pm & 6-6:45pm), Tuen Mun Town Hall Foyer (13 Aug,
•馬鞍山廣場（7 月 10 日，2-2:45pm 及4-4:
3:30 - 4:15pm), and Stanley Plaza (14 Aug, 3-3:45pm).
5:45pm）
45pm），紅磡都會商場（7月16日，2-2:45pm及4-4:
Enquiries: 2584 8753/ hkdalli @ netvigator.com.H
45pm;，鑽石山荷里活廣場（7月17曰，12-12:45pm及22:45pm），沙田大會堂大堂（7月23日• 3-3:45pm），元
朗劇院大堂（7月30日，3-3:45pm）
•葵青劇院大堂（8月
HK BALLET-THE EMPEROR AND THE NIGHTINGALE
The Hong Kong Ballet will revive its original dance drama The
6日，1:30-2:15pm及6-6:45pm），屯門大會堂大堂（8月
Emperor and the Nightingale for the Leisure and Cultural
13 日，3:30-4:15pm），及赤柱廣場（8 月 14 日，3-3:
Services Department’s International Arts Carnival.
45pm）
° 查詢：2854 8753 / hkdalli@netvigator.com。■
Choreographed by Domy Reiter-Soffer in 1997 to Richard
Tsang’s original score with live percussion, the dance is based
「香港芭蕾舞團」《國王與夜鶯》
on one of Andersen’s most abiding tales. Modern analogies of
「香港芭蕾舞團」將於今年的「國際綜藝合家歡」中重演其原
the Emperor discarding the real nightingale for a glistening
創舞劇《國王與夜鶯》。舞劇由編舞家蘇東美以安徒生同名故
mechanical one, are - in this modern hi-tech world - probably
事為材而編，故事中的夜鶯歌聲悦耳，舞姿妙曼，善解人意，
more understandable than ever before. Only when the mechanical
是國王的寵兒。奈何機械鳥的出現令夜鶯備受冷落而黯然回
nightingale breaks down does the Emperor realize his mistake.
巢。後來機械鳥日久委頓，國王因失去兩心愛鳥兒而病入膏
"...A sumptuous visual feast woven around the ancient Chinese
肓，最後夜鶯回到國王身邊，國王才起死回生。劇中芭蕾舞、
fairytale.” - South China Morning Post. The Emperor and the
富東方色彩的扇舞和功夫形體活現舞台；靈巧的夜鶯、趣怪的
Nightingale^ be performed on 15-17 July, 7:30pm & 16>17
機械鳥和可愛的動物，於曾葉發創作的原創旋律中起舞 ；舞台
July, 2:30pm at Hong Kong Cultural Centre Grand Theatre.
高處還架起三座大鼓，鼓棒揮動，氣勢逼人。「無論舞蹈還是
Enquiries: 2105 9724 / marketing@hkballet.com. ■
音樂，都帶有較大想像空間，帶有現代感的國際性風格，有很 強的原創性。」一《明報》。《國王與夜鶯》將於7月15-17
HK DANCE COMPANY-KING OF FAIRY TALES, THE ETERNAL CHILD
曰下午7:30及7月15-17日下午2:30於香港文化中心大劇院
To celebrate the King of Fairy Tales’ bicentenary birthday, the
上演。查詢：2105 9724 / marketing@hkballet.com.B
Hong Kong Dance Company will produce an interactive dance
drama that skewers six of the master’s best-loved stories - The
、
「香港舞蹈團」《童話之王》
Ugly Duckling, The Old Bachelor’s Nightcap The Emperor’s
為慶祝安徒生誕生200周年，「香港舞蹈團」製作《童話之
New Suit The Brave Tin Soldier, Snow Man and The Little
王》，並於8月19-20日下午7:45及8月20-21曰下午3時，
Mermaid- in one glorious dream. Directed and choreographed
、
假葵青劇院演藝廳演出。連續六個安徒生家傳戶曉的童話故事
by Leung Kwok-shing, King of Fairy Tales - The Eternal Child
一「醜小鴨」、「老單身漢的睡帽」、「皇帝的新衣」、「堅
will be performed at Kwai Tsing Theatre Auditorium, 19-20
定的錫兵」、「雪人」和「海的女兒」，構成一齣充滿斑斕色
August, 7:45pm, and 20-21 August, 3pm.H
彩和真摯情懷的兒童舞劇，令小朋友盡情投入這位童話之王的
奇妙世界。《童話之王》由梁國城導演及編舞，是「康樂及文
DANCE ART HK - ANDERSEN’S LOOKBOOK2005
化事務署」「國際綜藝合家歡」其中的一個節目。■
To explore the world of Hans Christian Andersen from the
perspective of pop culture, Dance Arts Hong Kong will organize 「動藝」《安徒生窺探少年記事簿2005》
a multi media creative workshop and performance - Andersens
為集合時下青年喜愛的多種流行文化 ，以年輕人一貫好奇的精
Lookbook2005. 60 participants will undergo an intensive
神，重新審視探究安徒生童話中所顯現的深層世界 ，尋找與自
training programme in multi-media arts workshop from 7 July
己相關、能感動自我的生活素材及玩意，發掘箇中深意，「動
to 14 August and perform at Hong Kong Cultural Centre Studio
藝」將會為「康樂及文化事務署」「國際綜藝合家歡」統籌一
Theatre (7:30pm, 12-13 August, and 3pm, 13-14 August) with
個多媒體創意工作坊及演出— —《安徒生窺探少年記事簿
professional dancers, displaying their youthful and
2005》。六十位參與計劃的學員，將在7月7日至8月14日
contemporary interpretation of Andersen's immortal tales.
期間進行密集式訓練及綵排，最後於香港文化中心劇場（8月
Instructors include Allen Lam, May Au, Debra Chan, Leung
12-13日下午7:30及8月13-14日下午3時'）舉行的演出中與 專業舞者同台演出，帶動青年人進入劇場。透過學員的藝術創
Sze-wan, Raku Lok, Larry Cheng, MC 丫an, Fama (6 Wing & C
作及演出，展現真我及才華，為安徒生不朽的名著加上現代的
Andersen
詮釋。導師包括林偉源、歐嘉美、陳頌盈、梁詩韻、駱正道、
Cultural Services Department, co-ordinated by RhapsoArts
鄭嘉威、MC仁、農夫（6永及C君）、王廷琳、梁家權及郭
Management Ltd, and is an event of International Arts Carnival.
明儀。查詢:2722 1650 / info@rhapsoarts.com。■
Enquiries: 2722 1650 / info@rhapsoarts.com. ■
Kwan), Andy Wong, Francis Leung and Esther Kwok,
Lookbook2005is presented by the Leisure and
請以本刊封面內頁所列的關絡方式提供舞蹈資訊 Send news items to the Joutrnal at the contacts listed on the inside cover
ance journal/hk vol.7 no.3
舞壇手記
H DancG Diary
〈本土定位〉意謂的「現代（中 函 .香港）舞」?
Hong Kong Modern Dance in the Positioning of Modern Chinese Dance? 文：劉建華 by Lau Kin Wah
了出席一個視藝交流活動到了
short trip to Singapore for an
馬新加坡一短趟，恰恰錯失了看
Modem Chinese Dance, something that
art space exchange project last
we locally have distinguished quite
「東邊現代舞團」《后現代主義》演出
month unfortunately forced me to miss
clearly one from the other.
的機會。在新加坡那裡的演藝地標
E-Side Modern Dance Company’s
categorization, fitting Mui Cheuk-Yin’s
Esplanade，有不少外來演出嘉賓的
Postmodern Beauties show. The big gain
contribution to Ambuscade, co
簽名海報，可惜就是找不著早前本地
was neither the particularly impressive
choreographed with Sheng Peiqi for the
「雙妹唪」《尋找家豬的故事》的蹤
visit to the cultural landmark, Esplanade,
Side by Side production, in hindsight,
跡。逛進那裡的藝術圖書館，舞蹈主
nor the few finds in its arts library, but
might not really be as obsolete as first
題都放在一獨立房間，地上放了些
rather the mainland publication The Body
imagined?)
「咕臣」，給人舒筋臥座窗邊看那幾
Language of Modern Dance (2004) by
櫃不算豐富的藏書。媒體類的館藏，
Liu Qingge that I bought in an old
In the documentary film Journey to
我則揀了幾樣也不算獨特 、只是湊巧
fashioned Chinese bookshop. As usual,
Beijing directed by Evans Chan
我出入的本地圖書館沒有的上手，站
I did not have much time to digest the
(producer: Willy Tsao), there is an
在測試角落速速看了一陣子。真正最
whole book from beginning till end, but
interview with Helen Lai, in which the
特別的，大概反就是在香港，人總似
seized a short escape from routine work
choreographer talks about both the
永沒這種閒暇，或是中央圖書館的藝
to read the book’s appendix, “The local
definite presence of the Chinese tradition
術資料中心層數總给人一種過於高高
positioning of Chinese Modem Dance，”
in the constitution of the local culture
在上的感覺。1
of course with special interest in what it
and Hongkongers' coming-to-tenns with
had to say about the Hong Kong dance
that presence definitely becoming ever
真正與本文相關的收獲，反是在有五
scene in this context. Leaving aside how
more conscious/acute in light of 1997.
十年歷史的「青年書局」買到劉青戈撰
meaningful it is to claim that ‘Chinese
Liu’s
寫的《現代舞蹈的身體語言》（2004），
dance’ forms the body of ‘Hong Kong
choreographers，interest in using the
並（原諒我不返內地，「大鄉里」的第
dance’，a notion from the distant 40s era,
literature of Qu Yuan, the first Chinese
一次）看到大陸此一「舞蹈學科應用與
it is pretty interesting that the author still
poet, therefore, also talked a bit more
equates Chinese Modern Dance to
about Lai’s Nine Songs. The modern
^4
基礎理論敎材系列」的龐然陣容。再
article
cites
(This
Chinese
舞蹈手札第7冊第3期
B
萍舞壇手記
Dance Diary Yan-Kwai, as his bright patches of colors
are constantly chasing and expelling one
another, fusing into a flux of shapes and
unstable borders. Yet while the colors of Yank Wong’s paintings are applied very visually, and hence formally speaking rather unruly ‘formalistic’，the
symbolism of color is not particularly applicable. Yet in the dance, the thin-
brushed coat of color cast by lighting， leads us notably to the idea of tabula rasa. The white paper used as props in the
dance hence resemble the human original
state of mind/soul, being dyed by various
「城市當代舞蹈團」《逐色》。編舞：黎海寧。攝影：陳德昌。 CCDCs Colour Fugue. Choreographer: Helen Lai. Photo: Ringo Chan.
worldly influences. The connotation of colors (Se Xiang) as a spectrum of life,
of lust in Chinese, also suddenly became
次，身體語言的論述部份，我還是無
framing (or particularly its ‘orientalist’
法有時間去消化，速速就跳到去看附
reframing in the latest rerun) seemed,
particularly relevant.
錄的〈中國現代舞的本土定位〉一文
however, not so much a special issue in
Other than an exceptional painter, Yank
（下簡從〈本土定位＞），關心的當然尤
the author’s eyes but an identification
Wong is also active in writing, jamming
其是關於香港的部份。以四十年代的
with the common cultural ancestor.
music, as well as making films (as artistic
背境提出的的「大陸中國舞也始终是
director). After returning from France,
香港舞蹈的母體」（256），我今天不敢
In Journey to Beijing, Lai also tells of
early on, he was also the designer for City
置説對否（起碼梅卓燕给「舞樂匯」的
how the section of her dance with red
Magazine. Very much attuned to the
《埋•伏》的參與這樣是否較易一併包
silk ribbons in Revolutionary Pekinese
spirit of the City Magazine, there once
容？），但其全文所指的「中國現代
Opera turned from the normal
appeared a special article recalling the
舞」，明顯也包括我們本地所説的「現
signification of celebration into a
Helen Lai of the early 70s. The article
代中國舞」。
mechanization of movement and final
vividly portrayed Lai as a youth
exhaustion. The traditional colored
interested in all sorts of new things
在陳耀成導演（曹誠淵監製）的紀錄片
ribbon was therefore just a device to
happening around the world, that of film
《北征》中，黎海寧因應九七的脈络，
highlight the alienation from the fatigue
directors and actors, painters and
就説到中國傳統元素在香港、以至中
of the continuous overwhelming
sculptors alike. Perhaps Yank Wong and
國本身對於港人如何不再可能視而不
celebration of the handover. In this
Helen Lai’s similar backgrounds of
見。〈本土定位〉一文，其中就從眾多
aspect, Lai’s intention is quite different
diverse interests finally brought the two
華人編舞以屈原作品為題，提及到黎
from, for example, the water-sleeves as
artists together to collaborate, with even
海寧的《九歌》。但黎海寧的《九歌》
employed in Ambuscade, which remain
more different artists (for example, that
就是「充滿了楚文化的巫風鬼氣」，其
quite within the tradition itself despite
of the video) resulting in this Colour
「在肉體與精神能量的宣洩與釋放」
the creativeness imported in its
Fugue with disarraying media.
（264）卻到底是「現代」（人和藝術/尤
application.
其譚盾的音樂）的情感「假借」（何況
Another more obvious contrastive
最近的重演還有著「東方主義」框架的
Colour
latest
feature of Colour Fugue with most of
審視距離）。故雖黎海寧的「城當」舞
choreographic piece for CCDC, in
what Helen Lai has done is that it does
作中•我寫過最長篇的獨立文章是
comparison to her previous works, is a
not have a direct reference to some
（IATC約稿的 ＞《九歌》，但最早看到的
bit disorienting in my opinion, matching
literary text or arching narrative. Based
《女體之感動》的性別/身體，以及最
those abstract paintings of Yank Wong
on Yank Wong’s paintings and a meta-
Fugue,
Lai’s
inc㊀ journal/hk vol.7 no.3
Q舞壇手記
网
Dance Diary
近所看《Plaza X與異變街道》的肢軀/
discourse relating painting with dancing,
matter of pure visual and physical
精神處境，可説才是最打動我這「現
the performance is expectably inclined
responses ‘abstract’ of reason / grand
代」（人）心坎的那個黎海寧。
more toward the abstract. In letters that
narrative. These short-lived dance
Helen Lai ask the author (of the City
sequences are, I think, at least amongst
如〈本土定位〉所言，黎海寧「十分重
Magazine article) not to disclose
Helen Lai’s best choreography, which
視舞作中情感氛圍的營造，注意在動
(without success), she already started to
through the body speak movingly to the
態形象巧妙的變化之中完成自身的創
muse on some problems that I find
modem soul.
作主旨。」這恰就似黎海寧在《北征》
relevant to Colour Fugue. She suggested
中，自我解釋在《革命京劇•九七封
that although she preferred more indirect
In a preview, Long Tin similarly
印》中紅綢緞的反諷應用，如何以樣
(or even irrational) means of expression,
borrowed the reading of Yank Wong’s
板「形象」從歡慶進而異化，作為呈示
to be deliberately indirect (for its own
abstract painting to decode how the show
「主旨」的手段。相反觀看「舞樂匯」中
sake) would, however, be too artificial.
is constructed liberated from the
梅卓燕與盛培琪合編的《埋•伏》首
Modem dance, in her opinion, because
‘narrative, in the traditional sense. From
演，其中的水袖應用，雖然有推新的
of its basic abstractness, was thus more
the interior covered with paper sheets as
意願，效果叫人眼前一亮，卻似仍是
suitable for her.
seen in the opening video, to the grand
一種視覺性的意象或道具性的發揮為
主，其中傳統的美感和技藝和主旨的 關係，明顯見到對現代藝術自主性的 側重面有所不同。
但循這個方向來看黎海寧的話，「城 當」新一季度舞作《逐色》，色彩作為
一種形式和人間色相的引伸間就存在 一定距離，於是《逐色》一方面似確成
功與黃仁逵那些典型細碎色塊相互擠
疊的抽象畫作對話，難免卻會因此感
到有點（如同黃仁逵其畫面的）主旨的 失焦。在白纸上的色彩打燈，人性本
白纸（tabula rasa）的寓意或佳，卻始
「城市當代舞蹈團」《逐色》。編舞：黎海寧。攝影：陳德昌° CCDCs Colour Fugue. Choreographer: Helen Lai. Photo: Ringo Chan.
终只是表面一抹。搞行動藝術的朋友
While Yank Wong’s envisioning of the
wall also stuck with paper sheets, to the
對於那宣傳品的潑彩原來真有點期
gesture in painting as dance is not a
stamping of red hand-prints, the lumps
望，或然有點過激的誇張，但是朗天
particularly new idea, the expectation of
of newspaper, the wrinkling of the long
給演出寫的導介，何嘗不是以黃仁逵
my friend (interested in live arts and
strip of paper across stage, perhaps the
的畫作切入「敘事解體，不！惟有透
performance actions) to see color spilling
show, devoid of narrative, could in turn
過這解放，真正的敘事才可以完成！」
onto the stage, as pictured on the cover
lend the language of the topical 'object
來描述這舞作？
of CCDC’s new season’s program,
theatre，as its most apt tool for reading
seemed a bit over the top as well. But
the performance.
黃仁逵是個多才多藝的藝術家，繪
the interesting notion is that, in 'action
畫、音樂、電影（美指）、文字樣樣皆
painting’，painters such as Jackson
Moving on to the new territories, the
通，其從法國回來後還當過《號外》雜
Pollock are really after a kind of
modem dance piece choreographed by
誌的設計編輯，於是這次合作使我憶
automatism, a letting go of oneself into
John Utans (Senior Lecturer of A PA
想起那篇鄧小宇於《號外》寫關於黎海
the hands of nature. The brief sequences
Modern Dance) and Michele Miller
寧（把黎海寧囑「可能的話」不要登出
of dancers' movement at the beginning
(Artist-in-residence APA Modem Dance)
來的書信也公開）的文章。記得初看
of Colour Fugue, full of energy, speed,
for the Side By Side production, was also
那文章，感覺鮮明的重現了那個資訊
and intensity fits perhaps best with the
a multi-media work. As stated in the
不多時代、一個對於各樣新事物也有
swift brushstrokes which are more a
programme, exploration of ideas and
舞蹈手札第7冊第3期
B
沿舞壇手記
Dance Diary
興趣的年青人形象，表現對電影、繪
images of space were the major
畫、雕塑… …統統都有很強的求知
motivations for the work. Yet such kind
慜。《逐色》的舞台，就是同樣相當的
of contrasting formal elements were
多樣化，然而在不同的媒體人的合作
surely abundant, perhaps too abundant.
以外，媒體間似乎就是欠了黎海寧一
With a total of twenty-one dancers, it
貫借文學文本等所提供的一個大敘事
seemed rather difficult for the audience
（/大論述）作整合。
to grasp the full picture, as even the
從最初的黑白室內錄像、舞者從臺下
evolving nature that demanded
走上臺起，投影的人像、報紙堆及油
continuous attention.
individual elements were often of an
墨、縣滿纸張的巨牆、長長的紙幅、 手掌的血紅印記，到最後的户外真實
This grand stage of complex multi
世界的遊記式錄像，每樣元素似有點
layered sequences showed the rather
過於著意或個我化，從簡單演到濃烈
ambitious choreographers’ confidence in
不是有點刻意的艷妝，就是如牆身正
themselves as well as their performing
面強光泛白的效果般可以預計。因
students. The overall structures did stay
此，貫穿《逐色》最重要的，大概可以
afloat and retained degrees of readability
借現代劇場界從解除傳統話劇的敘事
along with the flow of the music, but
而走到近年引入香港的「物件劇場」的
somehow things did not come together
一路發展，來對舞作中對纸張這物件
visually. The moving cubic structure was
母題的變化運用來試加把握。
a bit too forcefully present and
technologically overwhelming. Other 黃仁逵的文章《逐色》中，説到繪畫的
props seemed rather superficial, like the
動作就是舞蹈，然而本最貼題的「行
projection panel, whose relation to its
動緣畫」（action painting）'講求的卻
later use as a tilted platform was
弔詭地是一種追求自然的自動化，或
incomprehensible. The brief dance
就如投幕起初一開，舞者被風中飛擺
sequence on the slope was just not
的紙條所纏，可能該以王家術電影 《東邪西毒》起首引用的佛典般，讓我 們看到，實是人心在動。後來的揉紙
「城市當代舞蹈團」《逐色》。 編舞：黎海寧。攝影：陳德昌。 CCDCs Colour Fugue. Choreographer: Helen Lai. Photo: Ringo Chan.
particularly worth the trouble of the
whole technical execution and was a distraction to the audience.
舞步，因此反成了某種指定動作，另
蹈是比較容易搞，因為它的基本形式
一種不能回頭的過去式書寫。再説以
是抽象的。」雖然秦楚在後來九十年
In the end, despite already limiting color
舞台作畫布，舞者作畫筆，其實同樣
代的訪談中，已察黎海寧的個人與風
usage to mostly black and white, the new
陳腔濫調，不過舞者們在起初階段的
格有了開朗樂觀的轉變，但起碼鄧樹
territories was also a disarraying
站立舞蹈.絕對可觀，有與《Plaza X與
榮在世紀之交仍是在繼績細味其詩意、
experience. It reminded me of how
異變街道》相比的高速、勁度與能
與殘酷的糾纏。大概或是個人對於黎
clever Zuni Icosahedron was, in its early
量，説實也最能展示「城當」舞者的功
海寧的某些（或因其對於某類文本的
stage, in limiting its amateur actors/
力：在配合《逐色》層次上，重要的，
興趣而引來的）風格抱有先入為主的
dancers to perform only actions of
卻是那股幹勁彷彿是不問究竟的，引
定見，我也還是偏愛其深沉鬱結的味
everyday life repeatedly thus giving the
此而將舞蹈引向抽象。
道、現代生存處境的躁動。《逐色》若
work clear identifiable structure and
真的是在追逐艷彩，那對於我反確有
minimal power. It also perhaps
點「色不迷人」。
demonstrates the cleverness of the recent
在邵小宇的文中•年輕時的黎海寧説 道過：「要是槁創作，我也比較喜歡
Zuni Icosahedron in abandoning actors
不直接的，不理性的表現形式，但我
轉看在「舞樂匯」中的《新領域》•由
and giving primal presence to the media.
想如果「有意」地這樣柃•很容易流於
「香港演藝學院」的現代舞高級講師
A PA students no doubt have better
「為不直接而不直接」•流於造作。舞
John IItans
（余載恩）和駐院的現代舞
foundational training to dance more
ince journal/hk vol.7 no.3
舞壇手記
H D3nc6 Diary 了多人合力的結構化支撐，和《埋
steps, however, the nature of the work
黑白為主的色調雖較統一，然而也有
•伏》的陣式心思有所契合；至於
does not seem to tend towards such a
另一種的失焦狀況。如場刊所言，
一些逆向的跑動動作，則也讓人有
direction from its conception onwards.
《新領域》有意探索一些空間的概念和
種錯愕的幽默感，比同晚的音樂劇
景象•但幂多的元素和元素本身的對
《雌雄莫辨》（選段）可能更有娛樂
比組合，本已目不暇给，作品的編作
性。另而《埋•伏》和《悠閒的快
Chinese dance pieces seemed more at
或有自信和氣魄，但元素間的同臺並
板》，前者起用龔志城的現場演奏
ease with the existing territories of their
置構成的多元焦點，層次並非空間本
及中樂創作，後者則有外邀指揮搭
respective traditions, and satisfied with
身足夠盛托就能一拍即合，彼此的結
音樂學院的鋼琴協奏曲，都能夠頗
small renovations from within. This
合除依賴編排的全完兼顧，各組學生
準的拿捏一些頓節位，雖配合打出
attitude somehow usually also indicates
的精緻準確性稍稍不一，就同様會全
的白色強光，反給兩舞鮮色的衣
a more visual and technical approach to
盤走樣。看著演出不禁使我想到「進
裳1同產生冲淡去飽的反效果。
appreciation. Wayne Eagling’s few
蕃術家Michele Miller （學美雪）合編，
念」在這種空間探索上，當初曉得以
In contrast, Side by Side’s ballet and
structural tricks in supporting dancers
極限的簡約以補自身班子專業訓練不
但抽身而出的看舞蹈，難道屬於
uplift in Troppo Allegro, matches for
足的智慧：甚至，以媒體取代幂多演
（後？）現代舞的「新領域」，無論音
example the variation of Ambuscade’s
員/舞者的晚近抉擇。
樂或是舞蹈上，就是注定與芭蕾「悠
‘Formation’ in a kind of rational
閒、快板」的一字排列的集散美感無
choreography (for specific tasks or
「演藝」的學生，大概比「進念」有條
緣？而傳統在現代，又總欠相關現代
formalistic effect). Several reverse
件來多些舞步，然而這種加插的舞蹈
人的主旨，僅止於形式化的技藝？
direction lifting movements also
語言和周遭概念化的環境裝置•可惜
「新領域」的開拓究竟意味什麼？什麼
introduced some comedy into the dance
未見能全然的有機結合，也是一些自
是舞蹈的「抽象性」？是現代的舞蹈美
qualifying it as perhaps even more light-
由體操中的指定動作。和《逐色》類同
學的核心或還是（後？）現代美學的某
heartedly entertaining than the musical
選用的人像投影，單是把眾多人像合
一面相而已？〈本土定位〉一文最後以
except from Victor/Victoria (also
串成不斷在變化的面孔，本身就成了
（西方？）的「後現代主義」帶出以特
included in the Side by Side show). While
舞臺一歷時性的單獨焦S。而前臺那
有社會文化為自我現代藝術的參照想
a few highlighted moments with bright
愍下來的投影面孔的牆板，跟忽然用
法，有意導引中國現代舞不再去踩西
white light were anti-climatic, paling the
作斜面之間，恐怕難以理出頭緒，在
方人腳踝的現代舞；但我個人對於這
bright costumes, they nevertheless
其上的一段舞，不見值其一番舞者的
裝置功夫和觀者的分神。舞台上會自 動移走的那個支架，與後臺的立方
體，也既未有技術或外觀上的強烈呼
應，其自身科技的份量，更是過於獨 立顯眼。而在種種這些配合音樂、偏 向冷峻的元素中，加插一種青年劇場
式的蕩鞦韆意象，或者同樣可説是種 建立對比的方法，然卻也可以是導致
舞作失焦的另一項過盛對比。
反觀前「荷蘭國立芭蕾舞團J藝術總
盈Wayne Eagling
（伊格麟）的《悠
閒的快板》，以及梅卓燕、盛培琪 編的《埋•伏》，各安於在傳統自我
的藝術領域規矩中找推展，有時候 比新領域的盲摸更易於察出當中的 一些精緻化的改良。《悠閒的快板》 中的多人合托上，就在芭蕾中加入
「香港演藝學院」演出梅卓燕及盛培琪作品《埋•伏》° Hong Kong Academy for Performing Arts performs Mui Cheuk-yin and Sheng Peiqi s Ambuscade.
舞蹈手札第7冊第3期
沿舞壇手記
Dance Diary revealed the dancers’ good timing as they
a dilemma that we as moderns, are
synchronized their steps with the live
condemned to live with?
accompanying music. Unfortunately, music of the Academy Chinese
By evoking the (western?) theory of
Ensemble was pre-recorded for
‘postmodernism’，Liu’s article ended
Ambuscade and we had to be satisfied
with a summons to position Chinese
with Kung Chi-Shing’s live input only.
modern dance according each its own
cultural context, instead of following As a dance spectator (with a viewing
Westerners’ footsteps. Reading this in
distance), I am curious whether the
the independent state of Singapore, I
(post-)modern-ness of the new
still felt such kind of Chinese rhetoric
territories, from the music to the
a bit too directive and could only
movement, will take us forever away
wonder skeptically of Hong Kong’s
from the kind of aesthetic pleasure that
place within such an agenda. Maybe
the allegro accompanied ballet
if I had seen the E-Side Modem Dance
provided, for example, away from
Company^ Postmodern Beauties*
simple line-up formations performed
show, I could be in a better position
in strict uniformity. Or alternately, is
to rebuke it with concrete examples of
its formal aspect the only thing left in
the Hong Kong typical playful
tradition for us to appreciate? What is
subversiveness. (*The title of
it that we are really seeking in
Postmodern Beauties in Chinese is a
exploring new territories, simply its
word-play on ‘Post-modernism’，as
transgression? Is the abstractness of
the “Post-” alone is written in
種「民族性」的「本土」的審美理想無
dance (as Helen Lai characterized
simplified character, which was
疑沒有什麼的好感。在獨立國度的新
dance in her early career and revisited
originally the character for the Queen,
加坡，看著大陸的劉青戈的書在談香
it in her latest choreography) some
hence beauties, for this all female
港，對於香港現代舞蹈的「本土地
kind of freedom or constraint, or both,
choreographers’ show).B
「香港演藝學院」演出 榮•伊格麟作品《悠閒的快板》。 Hong Kong Academy for Performing Arts performs Wayne Eagling s Troppo Allegro.
位」，我想我還是回港後找機會補看 了「東邊現代舞團」的（本土）「后現
代主義」（定位）後，才再績聊聊或更
有意思。（「后現代主義」固然是在玩
「后」字的女性所指與全女班編舞者的
關係，但這個文字遊戲的基礎，正是 建築於港人對於（內地）簡體字的認識
和距離。）■
1在新加坡還看到一個名為I-Dance
Central機構的宣傳單張，該機構主力
提供關於一般舞蹈的資訊，性質類似
本地的cede舞蹈中心、Y-space多空間
或藝術資源中心；這提醒了我早前應 承了最近返英的友人，把其暫寄留下 在我家的一批論舞書藉清單上網，讓
大家也可以約借，這清單我遲些一有 空就會放到「有舞人跳舞」的網站上，
希望資源可以共享。
「香港演藝學院」演出謝漢文及敏迪貝蒂編舞之《雌雄莫辨》選段。 Hong Kong Academy for Performing Arts performs Mohamed Drissi and Mandy Petty s choreography After Hours at Cassell s Night Club.
lance journal/hk vol.7 no.3
翅蘼評
El
Review
不過，與他赴美前的那種聲勢浩大相
比，此刻的他已是判若兩人。大概是 學了現代舞的原因，他從身到心開始 氣沉丹田•為人處世亦變得低調。或 許是丟掉了「鐵飯碗」的輕鬆，他的 視野更加開闊，想法更加獨立，特别
是沒有接受政府為「海歸派」提供的
「夠現代」 胡嘉祿與《霸王•別姬》
種種物質待遇，「順理成章」地回到 任何一個內地的舞團，重新捲入「人
事大於藝術」的內耗旋渦，或者重蹈
「舞蹈、舞蹈、舞蹈」的單一舊軏， 而是按照自己在紐約深思熟慮過的思 路去大膽實驗，在舞蹈界之外打了多
文：歐建平
年的游擊—面靠編導大型歌舞晚
會和交響音樂舞蹈劇、導演話劇和音 樂劇來養活自己，一面借新編戲曲劇
目的機會，回歸這個中國傳統文化的 寶庫，去捕捉中國舞蹈的精氣神韻，
體悟中國民族文化的博大精深。
歐建平，中國藝術研究院舞蹈研究所研究員、博士生導師、文化部「優秀專
家」、數十次獲國內外頒發的「研究員獎金」，頻繁游學歐、美、亞、澳四大
隨著舒巧、應萼定、胡嘉祿等實力派 人物的纷纷離去，上海的舞蹈創作逐
洲。二十多年來，他已用中英文在海內外發表舞蹈及美學方面的評論、論文、譯
漸陷入了一個低谷，而張繼剛、陳維
文、辭條千餘篇/條，出版專著譯著25部共32种，其中包括應邀在香港擔任執
亞、丁偉、趙明、部林、楊麗萍、楊
行編輯、合作撰稿和英文翻譯，2000年由天地圖書有限公司出版的漢英對照、
威、曹誠淵、王玫、張守和、張健
圖文并茂的《香港舞蹈歷史》。
民、李捍忠等一大批的新生代編導家
則開始以北京為中心，將內地的舞蹈 創作推向了一個新的活曜期。就在這
好漢必有當年勇
留美期間，胡嘉祿不辭勞苦，在「20
作為1980年代中國內地現代舞創作
世紀三大藝術巨匠之一」瑪莎•格茱
一個接一個的舞蹈新浪潮中，胡嘉祿
的先鋒人物，特别是上海當年舞蹈創
姆（港譯葛蘭姆）的當代舞蹈學校註
這個1980年代的頭面人物似乎被人
作高潮的中青年代表，胡嘉祿1988
了册，沉下心來，坐到地面，從每塊
們淡忘了。
年秋曾將那台個人回顧展式的《現代
腹肌、每節脊椎開始，尋找現代舞的
舞作品晚會》，作為其在內地創作的
真諦，感受身心^■的秘密。此後，
封箱之舉，然後以四十歲的高齡、一
他又前往素有「鬼才」和「舞台魔術
副重新開始的姿態，踏上了赴美留學
師」之盛譽的美國現代舞大師埃爾文
的征程。回想起來，當時的情形真可
•尼古茱（港譯阿爾文•尼古茱斯）
謂悲壯！而他此舉在內地產生的反響
門下，深究「即興編舞」技法的同
之大，則可以中國舞蹈家協會在北京
時，感悟創造的真正起源和意義。四
主編的《舞蹈》雜誌1卯9年第2期為
年之後，一次偶然的機會，他在紐約
例-----
在同一期雜誌上，我們能看到
邂逅了香港青年現代舞蹈家曹誠淵，
上海和北京的兩位舞評家黃麒和胡爾
兩人在創作上的交談甚歡，導致了他
岩對他這台晚會的評論與褒獎，筆者
兩次前往香港•為「城市當代舞蹈
與他的長篇對話《中國現代舞•你何
團」度身創作的機會。雖然當時的香
去何從？》，以及舞論家于平由這台
港尚未回歸，但中西合璧的魅力卻一
晚會引發的閼于中國現代舞的論文，
下子征服了他，更促使他下定決心，
整個篇幅長達14個P !
回中國尋求發展。
不過，2004年秋，胡嘉祿走馬上任
「香港舞蹈團J藝術總監的消息一出 來，便在內地的舞蹈界迅速傳開。筆
者以為，在強手如林的情況下，胡嘉
祿能夠最终勝出是必然的，因為他至 少有兩點優勢可謂獨佔鰲頭 ------ 是 潛在的優勢：只需簡單地回首一下該
團二十多年的歷史，就會發現這樣一 個美麗的巧合：前四屆總監江青'舒
巧、應萼定、蔣華軒•居然都是上海
人！或許在董事局成員們的潛意識 中.上海這個丨9川年代的「東方明
珠」與香港19⑽年代以來的同樣美偁 和國際地位，足以幫助諸位總監在國
ggjL第7冊第3期
BI
磬舞評
Review
際大都市文化的對接上易如反掌？二 是硬性的條件：香港這種中西合璧的
特殊地位與文化身份，決定了該團對 胡嘉祿出身於中國舞，并有留洋經歷 的高度認同。當然•更多的人們對這
位重新歸隊的舞蹈歷史人物，則是拭 目以待的。
正因為如此，2005年4月1、2、3 曰，當胡嘉祿率團在香港文化中心大
劇院一連三晚演出他到港後的亮相之
作《霸王•別姬》時，場場坐滿本地 觀眾的同時，亦吸引了內地舞界的人 士從廣州、北京趕來先睹為快。這個
事實足以證明，大家對胡嘉祿不僅沒
「香港舞蹈團」《霸王■別姬》。照片提拱：「香港舞蹈團」。
有忘記，而且是更加關注。
中西合璧「夠現代」
還有文化、藝術、舞蹈，以及它們的
個包羅萬象的新概念— —《霸王•别
利用週末飛到香港，我情不自禁地放
來龍去脈和相互關聯，有個自己的觀
姬》！
棄了逛書店的慣性，一連看了「香港
念和思考。
舞蹈團」兩組舞者三度詮譯的《霸王
讀了劇本才知道.這個中圓點居然可
•別姬》。究其原因，只有一個：編
相比之下，胡嘉祿的這台大型舞蹈
以代表那條橫貫中國南北的大河一
導家胡嘉祿和他的《霸王•別姬》•
劇新作《霸王•別姬》只花了八十萬
長江。看了演出才知道，這個中圓點
都足跔現代！
港幣，但卻表達出了豐富的思想內
顯然還凝聚了一位中國現代舞蹈家在
涵和多方的突破。八十萬港幣合人
「重編經典」過程中的全部智慧：「戲
如今，「現代」這個概念早已成了一個
民幣不到一百萬，而這個數字在今
中戲」與「戲外戲」的結構從横交錯•
自我包裝的標簽•甚至嘩策取寵的噱
天內地的舞蹈界，要想搞一部像様
其中包孕了古往今來的男男女女-是
頭。特别是在內地舞蹈和文化圈，自
的大型舞劇，簡直是天方夜譚，但
非曲直，明爭暗鬥的風風雨雨、陰晴
詡「現代」者的確大有人在。追隨時代
卻讓我看到了胡嘉祿這位中國傳統
圓缺，濃縮了男人對女人「剪不斷、
固然沒有錯•問題出在許多人連「現
舞出身、西方現代舞後的舞蹈家，
理還亂」的異性情结，男人對男人時
代美學」的ABC都沒有弄清楚，也不
在中西合壁的大膽實驗中邁 出了堅
而隱秘、時而公開、但歸根結底卻與
打算弄清楚。因此，我們在21世紀的
實而完整的腳步。
異性戀同様自私的同性依戀•以及遠
舞台上1依然看到大多空洞無物、無
遠超越「文革」结束後不久問世的「傷
病呻吟、貪大求洋、嘩幂取寵、思想
看演出并做筆記的過程中，我多次發
痕文學」，站在人性的高度上去透視
貧乏、創意單薄，依然局限在唯美主
出了「跔現代」的感嘆！歸納起來，
和鞭笞妒忌、權欲等人類劣根性的堅
義、對稱平衡等古典主義的美學禁銦
可有以下幾個方面：
定立場。
一劇之本「夠現代」
劇本的副標題也「跔現代」：「一個
俗話説，「劇本劇本，一虞|］之本。」
虚構的真實故事」，其本身便不僅給
翻閱一下世界舞蹈史，我們便不難發
説《霸王•別姬》狗現代’I先是它
了胡嘉祿本人集「編劇、導演、編
現，「現代」不是一個絕對的概念•
的劇本「钩現代」：在劇本方面•打
舞、音樂剪接」於一身的自由•而且
而是相對于「古典」而言的。由此，
頭炮的則是它的標題•讓人眼前一
給了製作設計何應豐、音樂統籌及音
我悟出了「（古典）芭蕾跳「條件」，
亮•心中一動！「霸王別姬」這個跔
響設計黃伸強、服裝設計譚嘉儀、燈
現代舞跳觀念」的區别。換言之，倘
文物的古典題材•到了滿腦子創意的
光設計王志強、助理舞台設計陳嘉炚
若要以「現代舞蹈家J的身份自居•
胡嘉祿那種，只加了一個簡約之至的
等多方合作者以天馬行空的餘地....
諸君務必先針這個世界、這個中國，
中圓點•便把一個四字標題變成了一
而行文的古色與古香、情節的離+與
中•并把大部分投資花在「非舞蹈」
上，因而短命無疑的豪華大製作。
iance journal/hk vol.7 no.3
磬舞評
Review
真實，則充分表現出虚實相生的中國
不同版本，而女子團中扮演「處姬」
那個三角戀中的男旦演員「韓氏」塑造
古典美學精神•并足以讓觀眾為劇中
的女演員「小處」居然會因與男子團
成了舞台上的「虞姬」和生活中「霸
人命運的生離死别而心痛欲碎。
中扮演「霸王」的男演員「小項」一
王」，以及情慜和權慜在那個特定的
見鐘情，而使男子團中扮演虞姬的男
歷史時期同步攀升，直至變態的反面
其次是劇本情節「夠現代」：胡嘉祿
（旦）演員「韓氏」恨之入骨，直至被
角色，同時又將女主角「小虞」给譯成
把同名的獲獎影片做了大膽的解構與
其逼迫自刎，可謂百分之百的無中生
了
精心的重構—在保持原作中「霸
有。但如果我們把這組離奇的三角戀
真正美女，一位在男主角「小項」進退
王」雖敗猶榮和「虞姬」自刎盡忠的
貫穿的「戲中戲」和「戲外戲」輸入
兩難的窘境中，不惜自刎'高風亮節
悲剔定位之同時，胡嘉祿「節外生
到那場史無前例的「文革」中，更想
的義女，更借角色之口，發出了「演
枝」地塑造了兩個「霸王」和兩個「處
像一下那個人鬼不分、醉生夢死的特
戲難，做人也難」的人生感嘆。
姬」，讓人覺得既荒誕離奇又真實可
殊年代，則會立即感到，這一切都是
信，禁不住拍案叫绝—大江南北居
真實可信的。
然會冒出兩個男女性別各異的戲曲剩
一個在舞台上和生活中表極如一的
在這個整体结構中，編導家對女性的 頌揚可謂不遺餘力，最明顯的處理莫
團，它們居然會以截然相反的方向，
女性崇拜「夠現代」
過於安排她首次翩璲登場時，居然挺
不約而同地解構并反串出《霸王》、
在《霸王•別姬》中，胡嘉祿乐揚出自
立在烏骓與牧童合一的角色身上，從
《別姬》這兩台相同歷史傳奇剩目的
己內心深處的女性崇拜情结，刻意將
而賦予她以至高無上的空間定位；此
外，他還讓這個二合一角色先後兩次 將平日滚動玩耍的那個鐵環高舉在她 的頭部後方，讓人看到了只有在耶穌
基督聖像頭頂上才可能出現的光環！
這些「夠現代」的處理方式，將編導 家心目中的女性形象塑造得更加崇
高、更加可信，同時也表現出男性編 導家的愛心與寬容。
舞蹈編排r夠現代」 《霸王•别姬》中的舞蹈編排在觀念
和手法上均「跔現代」。比如説根據 戲植戲外幾層劇情發生的地點和主要 人物的行當•將許多的舞段都安排在 了對花臉和青衣的傳統戲曲身段組
合，以及馬鞭、劍器、水袖、綢扇等 道具組合的「解構」和「重構」之上，
并將其中的有些組合變成了為劇情變
化推波助阑的有效手段。 比如綢扇在從鄉村手播敛風機和工廠 電動鼓風機的升級中，變成了「文革
大雪」到來的比興手段，而在女演員 們的左旋右轉中，又成了她們遮風棺
雨的工具，甚至相依為命的陪伴儿： 劍器到了這群風爽英姿的「娘子軍」
手植，也搖身一變•成了
「革命無
罪、造反有理」的武器，而最后到丫 「香港舞蹈團」《霸王•別姬》。照片提拱：「香港舞蹈團」"
「小項」手裡，則被他從手緊握并《
舞蹈手札第7冊第3期
卷舞評
E Review
向高舉到空中，構成漢字中一目了然
這樣一個開放的空間裡，編導家在每
極性：與此同時，他還在確保「強強
的「人」字，表現出「寧為玉碎’不
個細節上如何處理一部作品，就更是
聯手」和「主權冗整」的前提下•充
作瓦全」的英雄氣概：水袖到了妒火
「夭馬行空」的事情了。
分發揮了各姊妹藝術設計家們的創造
性，進而使我們看到了整体上統一而
中燒的「韓氏」手裡•成了最终致「小 手段多樣r夠現代」
簡約、但個体上卻能各顯神通的設
説編導家胡嘉祿「跔現代」•是因為
計，比如在化妝上，女舞者們不分主
為了突出地表現「小項」與「小處」的
作為年過半百的中國人和現代舞蹈
次，統統去掉了全部的頭飾，而僅保
一■見鐘情與心心相缺’編導家創造了
家，他對中國人的命運，對整個人生
留了左右兩頰上的貼片：霸王的大花
一段出人意料的雙人舞：他擯棄了男
的真諦，有太多的觀念、太多的思想
險上，則去掉了原本複雜費時的臉■
女變方身体在敏感部位上司空見慣的
要表達，但他的厲害就在於，不是通
譜，而僅保留了左上右下兩塊「瓦」
親密接觸•而主要讓女方大辮梢上的
過瑣碎冗長的劇本，不是通過齜牙咧
的簡約意象；又如在服裝上•舞者們
蝴蝶结去刺激男方的愛意，溝通兩者
嘴的啞劇，而是通過動作的設計、道
下身的燈籠褲配上了簡化後的男女戲
的心扉，直至最後引發出那段「比翼
具的比與、京白與韻白、評彈與古
裝上衣，而男演員則清一色地露出了
鳥」般浪漫•而技巧則相當高難的優
箏、火車的轟鳴與「老照片」的概念
雙臂… …這些別具匠心的處理既保留
美舞段。
等變幻多端的表現手段，隨時刺激和
了作品題材所必需的京劇味道 ，又張
引領著我們的主觀參與，進而達到不
揚了諸位設計家們的創造天才•對於
同角度、不同深度的理解與認同。
全劇的成功可謂貢獻良多。這植的道
處」這個情敵於死地的利器。
有趣的是，有些舞蹈圈內的觀幂覺得
理很簡率—在所有的形象塑造中’
自己的觀舞期待沒有得到充分滿足 。
這種意見説明，就我們幾十年來習慣
説編導家胡嘉祿「跔現代」，是因為
數化妝和服裝這兩大要素同演員一角
的「舞劇」模式而言，《霸王•別姬》
他留學西方，難免受到德國「舞蹈劇
色的肉体形象最為貼近，因而是最能
在舞蹈和戲劇的比重上，的確有些與
場」大潮的影響，但卻能把持住以中
讓觀眾一目了然的。俗話中「三分長
眾不同；準確地説，胡嘉祿在這部
國文化為起點和终點的大格局，進而
相■七分打扮」的説法•講的就是這
「舞蹈劇」中不僅有很多話要説，而
為「整体戲劇」的世界創作概念增添
個道理！
且説了很多。因此•我們習慣的大段
了中國特色的維度和內容—無獨有
大段、獨立成章的舞蹈不多，而許多
偶的是，京劇在劇中成了中國北方文
批判現實「夠現代」
的舞蹈都有意無意地穿插在濃重的戲
化的代表，而評彈代表了他更加熟悉
不過，在所有舞台設計中，最讓人撲
劇之中。
的中國南方文化：而這兩種語言的雙
朔迷離、更回味良多的，還是那尊一
不過，深究起來，我們也不難發現，
去理解的需求，迎刃而解了他們通常
緩緩前行，讓我們看清的高大裝置：
舞者們在全劇中，并沒有使用什麼啞
在現代作品中遭遇的「看不懂」難
遠觀，它是一隻蒼勁的雄鹰，健碩的
劇手勢、身段或擠眉弄眼等跨張的戲
題，同時也順應了他們有時并不要求
雙翅搏擊著長空，给人以廣闊無垠的
劇手段，除了騎自行車和三輪車、手
理解，而只是根據視聽合一的感知慣
空間想像；中觀，它是一只威嚴的牛
搖和電動豉風機等用寫實或象徵手法
性，去尋求某種純粹悦耳快感的需
頭，剛勁的犄角凝聚著全場，營造出
再現「文革」的「行為」之外，可謂
求•由此同步完成了他們對文字語言
莊嚴神聖的祭祀氣氛；近觀，它是一
無時無刻不在跳舞！而且在他們的雙
和非文字語言、理性和感性交織一体
堆用廢棄物構建起來的塔式裝置•兩
人舞中，還有不少新穎而高難的托舉
的雙重審美需求。
個自行車輪構成的牛眼分明在注視著 人類的一言一行.將它們統統變成無
動作令人嘆為觀止。由此可見，這种 民主作風「夠現代」
法篡改的歷史之同時，更籌劃著未來
念，十有八九是沒有把那麼多的「戲
説編導家胡嘉祿跔現代，還因為他在
的審判… …然后，在整個裝置中•最
曲舞蹈」當作「舞蹈」的！而無論從
《霸王•別姬》全劇的創作過程中，
刺眼的當然是那些不可名狀、大量堆
實行了聞所未聞的民主政策：首先是
積的廢棄物！它讓我們驀地警党到：
他一改過去總監或導演在角色分配
對大自然的瘋狂開採、野蠻污染’將
還是從西方現代舞蹈家們推崇的「一
上，主觀臆斷、一錘定音的做法•轉
在不久的將來.把我們自己埋葬！
切動作都是舞蹈」的觀念出發，這種
而鼓勵舞者們首先根據作品中的角色
不滿足感雖然是可以理解的，但卻不
和舞段自行提出申請，然後雙方共同
現代藝■術家們批判现實的力度，一剁
影贳一部舞劇的成功，更何況在香港
商定•由此極大地調動了演員們的積
那，可謂「於無聳中聽驚雷」……■
二
中國舞蹈史專家們公認的「戲曲中薈
萃了中國傳統舞蹈精華」之説著眼，
M
「不滿足感」中所潛藏的「舞蹈」觀
Ml I二芄一 二二 一
管齊下，則不僅滿足了觀眾透過聽覺
直沉寂在舞台後區中央，直到最後才
lance journal/hk vol.7 no.3
舞評
m
Review
淺談「藝術節2005」的兩個演出 年輕多變的「艾德芭蕾」與成熟老練的「荷舞ill」 文：陳瑋鑫
的香港藝術節帶來了六
為第一晚的演出作壓軸的是《羅西尼
\個不同的舞蹈單位，其
皇牌》(Rossini Cards)，此大型舞碼
中由莫羅•比戈哲提(Mauro
動用了全團舞者，熱鬧多變，妙不可
Bigonzetti)領軍的意大利「艾德芭
言。各個段落間的轉接乾淨側落，而
蕾舞團」(Compagnia Aterballetto)
且更常常不按常規出牌，驚喜處處，
更分兩個晚上演出了五個不同舞
以熾熱的氣氛為首晚演出作結。
^7
碼，充分展示出比氏的多樣風格； 而「荷蘭舞蹈劇場III」(Nederlands
第二晚的演出則有另外兩個作品：
Dans Theater III)的多位深資舞
《天曉得》(Who gets this one?｝及《南
者，突破年齡局限，充滿活力的演
國風情》(Cantata)。兩者都是動用了
出同樣令筆者留下深刻印象 。
是次來港的全部十九位舞蹈員演出 ，
但《南》在整體上比《天》優勝得多。
意大利「艾德芭蕾舞團」帶來的五個
《天》的最大賣點是以音樂大師Frank
作品皆由其藝術總監莫羅•比戈哲提
Zappa的人生與音樂作創作起點，可
編舞。《婚禮》(les Noces)中的佈景
惜此作品整體上節奏緩慢，推展不
及道具的運用都見心思，其中首尾兩
順，舞蹈與音樂之間的火花不多；相
節中，一眾舞者站在椅子上於舞台兩
反《南》則簡單可人，沒有花巧的空
邊列陣，前後晃動的動作生動地表現
間調度，但憑樂手、歌手與舞者的相
上那山雨欲來、蠢蠢欲動的張力。
互和應，以出色的音樂，加上流暢的
節奏，眾舞者以輕快的舞步穿插其 第二個作品是由兩男兩女舞者演出的
中，氣氛一流，令整個劇院瀰漫一片
《逼迫》(Pression)，雖然從作品名稱
節慶歡愉，為舞團兩晚的演出畫上完
看來這可能是個頗沉重的作品，但感
美的句號。
覺上卻非一味沈鬱，反而偶有令人輕 鬆發笑的片段。各舞者與音樂之間配
综觀兩晚演出，可見莫羅•比戈哲提
合極佳，將身體的可能性盡量發揮之
對音樂節奏相當敏感，而且氣氛節奏
餘，更把樂章中的每個音節形象化，
都掌握得相當好，唯一缺憾是見到部
幽默感就從那準確的音樂與身體互動
份舞者有點疲態，活力不足，或許是
之間油然而生。
舟車勞頓之故吧。相反，經驗豐富的
意大利「艾德芭蕾舞團」°攝影： Raffaella Cavalieri (Les Noces, Who gets this one?), Alfredo Anceschi (Cantata), Rolando Paolo Guerzoni {Rossini Cards) °
舞蹈手札第7冊第3期10
舞評
Review 「荷蘭舞蹈劇場III」的幾位舞者，雖
舞碼《生日狂歡》(Birth-day)
°
然都年過四十，演出時卻未見有絲毫 吃力，令觀眾不得不佩服他們的魄力
《生》的五位舞者身穿十八世紀宮廷
及對表演的熱誠。
服飾把弄摺扇，同時配合錄像放映，
虚實之間的真真假假甚可玩味，而且
「荷蘭舞®®場III」。攝影：Joris-Jan Bos，David Krugel 及 Giocanda Barbuto °
lA lK O J
錄影片段還大玩快鏡，準確配合莫札
都勝在經驗豐富，壓台感十足。當然
特樂章中的音樂節奏。看著片段中的
我們不可能奢望他們像「艾德芭蕾舞
中年舞者因快鏡而變得精力充沛，在
團」的年輕舞者般在台上台下跳來躍
床上亂跳，怎不叫人大呼過癮。靈活
去，但借助劇場內的其他元素，配合
運用錄像科技，減低舞者在舞台上的
舞者的技巧與經驗，是次於香港藝術
體力消耗之餘，又能帶出瘋狂有趣的
節演出的三齣作品都同樣令人讚嘆。
效果，果真一舉兩得。
《讓時間等待時間》(IVhefl
Time
尤利•季利安(Jifi Kylian)作為舞團
Takes Time)中的男女舞者，配合光
的駐團編舞及藝術顧問(亦是舞團的
影效果•美妙流暢的演出把男女之間
前任藝術總監)，絕對是充滿視野，
的情感角力與愛恨交纏表露無遺；
他編舞的《讓》及《生》都在在説明
《面對面》(Two faces)同樣是一男一
只要有適合的題材及編排，再加上其
女的雙人舞，雖然感染力不及之前的
他劇場效果配合，演出一樣可以不乏
《讓》，但卻盡顯兩位中年舞者的完
朝氣，充滿力量。台上加起來超過二
熟技巧，以簡約力量把動作做得乾淨
百歲的五位舞者，技巧貨真價實之餘
俐落，但當中又不乏澎湃的情感。然
還充滿幽默，嘗試配合錄像演出亦相
而，最令觀幂拍案叫絕的絕對是壓柚
當成功固真薑越老越辣。■
會藉/會費
□
Membership/ Fee
Organization $600
團體會員
□
個人會員
□
普通會員*
[□學生會員* Student* $50 *沒有投票權
Associate* $100
ndividual $200
*Non-voting
撇
d l H O T a
「荷舞III」的舞者年紀雖較年長，但
Members Information 會員資料 鹏
UJm s
團體名稱（團體會員填寫）
山
LLI/l Name of Organization （Organization Member only）_____________________________________________________ \ l ■ffi^ 姓名 O DraK Name （中文）_________________________ （English）__________________________________________________________ N I < ^ 職位 公司名稱 _J Position _________________________________ Company________________________________________________________ _I< ^ UJO N < g Q
電話
9N 0>|O N O H
Correspondence Address.
^
敗者 Signature_______________
WI
電郵地址
通訊地址
s
^
傳真
Telephone______________________ Fax________________________ E-mail Address________________________________
曰期 Date___
Please enclose cheque payable to HONG KONG DANCE
ALLIANCE with this application
form to: c/o Office of the Associate Dean, School of Dance, Hong Kong Academy Performing
Arts,
1
Gloucester
Road,
Wanchai,
for
Hong Kong.
請填妥表格連同劃線支票（抬頭寫：「香港舞蹈聯盟」）寄香港灣仔告士打道 一號香港演藝學院舞蹈學院副院長辦公室轉交香港舞蹈聯盟收
lane㊀ journal/hk vol.7 no.3
磬舞評
Review
Heaven and Hell CCDCs Stranger Than Fiction 、
By Tom Brown
Philip Adams choreography in Stranger Than Fiction. Photo: Ringo Chan.
Stranger Than ^Fiction at the
bend and fold themselves around each
take up more or less the left third of the
other in contorted knots of movement in
stage, the rest of the floor is grey Marely
Cultural Centre Studio Theatre, 20 - 22
the tight little space, then equally
with a red strip down the middle and a
May, was in two parts with Australian
unhurriedly untangle to begin the scrum
couple of green squares on the right.
Philip Adams
again. This alternates with a bit of
There are no side wings; white panels
contributing the first Act and CCDC
stylized coupling as the dancers on one
surround the stage and these rise and
resident artist Xing Liang’s work making
side of the tent dive under a sleeping bag
lower providing entrances and exits.
up the second.
The program’s title
covering the laps of the dancers on the
Silvio Chan has dressed the dancers in
brought to mind those neat little single
other side who then lie back lifting their
uniform light grey jumpsuits; with
panel cartoons of the same name from
legs into the air letting the divers mount
quilted hip flap, they are vaguely
Sunday newspaper comic supplements
them, missionary style. The whole thing
suggestive of martial arts couture. As the
that elevated minor oddness to supreme
is reversed - like a video being rewound
work proceeds the dancers spread out in
weirdness. Similarly, the choreographers’
then played again, like a film loop.
a measured, workmanlike pace to the
5
choreographer
edges of the mats and engage in
adroit craftsmanship and the performers’ artistry overshadowed the strangeness
Back at the beginning, after folding paper
wrestling bouts, move and stack the
factor implied by the title. Adams’ part
cranes the dancers fold themselves. A
tatami, up-right the mats to make mazes,
begins with the dancers clustered on a
row of men and one of women kneel
then travel through them, passing each
set of tatami, calmly folding paper -
facing each other. The women bow,
other like playing pieces in a complex
irreverently, I recalled a comic bit in
reclining their heads on the men’s laps;
board game or busy workers in an office
author Kathy Lette’s Nip ‘n’Tuck- “You
the men shift, cross their feet. They
partitioned with shoulder-high cubicles.
have got to get more creative in bed”,
return to the face-off and repeat the
The tent rolls into the space and after
the retort: “What are you suggesting?
routine, altering the angle of their
their adventures in it the dancers end in
OrigamH” My free-associating wasn’t
folding, the height of their kneeling, the
a pile on one of the green squares.
so far-fetched, however, as later Adams
crossing of their feet. Throughout, their
presents a romp between four men and
movements are uninflected, not robotic,
Adams’ work follows a shallow dynamic
four women in a see-through pup-tent,
but not quite Zen.
Ewing Chan has
arc from the almost formal opening, to
in which the prone dancers carefully
beautifully set the space with tatami that
the busier tent menage, and the heap at
第7冊第3
翌舞評 the end.
期履 Review
Although the movement
dark right-hand panel of Hieronymus
Xing’s dance is essentially a series of
Garden ofEarthly Delights
simultaneous solos and occasional duets.
becomes denser, the energy remains
Bosch’s
constant; the dancing is deliberate, quiet,
or in one of the lower circles of Dante’s
Sometimes two or three dancers perform
controlled, performed without drama or
Inferno.
Chan’s costumes play on
the same movement together. Although
The range is similarly
positive and negative mirrors; the colors
Xing doesn’t explicitly relate what one
narrow. Movements are almost task
of one character’s dress are inverted in
dancer does with what the others are
like, characterized by a fairly rigid,
his partner’s, the parts left uncovered in
doing, as with Bosch’s figures or the
upright torso. The dancers bend at the
one dancer’s costume are clothed in
denizens of the stubborn wood Dante
waist but there is little articulation in the
another’s. Like the set, which alternates
stumbles through, in Xing’s dance, a
rest of the spine. They twist, but often
the remaining white panels that act as
sense of doom pervades each move the
just in the shoulders and neck. They
boundary between the stage and the
dancers make. At the beginning of the
move their arms and legs in simple arcs,
world beyond and, where panels have
dance a quartet performs a sequence that
Even the
been raised, black holes that are like
is all big gestures of the whole arms and
wrestling and the antics in the tent have
portals to the underworld, the costumes
legs interrupted by almost private little
a practiced, methodical feel.
reinforce darkness’ opposition to light
enigmatic movements of the hands.
that Xing’s work explores.
Later on, Lam Po and Bruce Wong
expression.
like spokes of a wheel.
For the
most part, one event follows the other with little overlap.
Every action, each
harangue each other, wrestling
part is given its due, has sufficient space
downstage in a deft sequence of
and time around it for the audience to
movement while a woman kneels
fully regard it. The work is light, airy,
upstage rolling up the grey floor
fresh, and has an impeccability about it
covering.
that makes watching it like drinking a
rises revealing a mirrored red alcove
glass of cool water on a hot sunny day.
from whose hazy interior Yang Yuntao,
One of the upstage panels
with minimal movement packing During the scene change for Xing’s
maximal expression, strides onto the
section the stage is cleared of tatami and
stage.
tent, smoke drifts through the space, and
traverse the space in solemn procession
several of the side panels are raised,
passing men engaged in rifts of
leaving gaping black recesses out of
movement whose frenzied energy and
which Xing’s dancers enter and into
byzantine contortions the contrasting
which they seem to be swallowed up.
women’s journey seems to drive, egg-
Xing inverts Adams daylight into night,
on. At the end, Dominic Wong stumbles
his heaven into hell.
If Adams work
around wearing a sheer white leotard
evokes the order, the simplicity, the two
that’s all torso - no arms, no head. And
dimensionality, the primary colors of
we see the outline of his head and arms
comic strips, Xing’s brings to mind the
as they struggle to burst through the
In one scene three women
arbitrariness, the convolutions of
fabric. And our unease at the possibility
computer alternate reality games and the
of their unleashing overwhelms our
turbidity, the palpable disquiet of surreal
revulsion at their absence. The work is
scenes in films such as Hellraiser.
rich, complex and loaded with images
Xing’s work is unhampered by the
masterfully composed so that we can
contrived plots and pulpy dialogue of
fully savor their power to both fascinate
these latter day B movies; instead it’s as
and repel.
if, aided by Ewing Chan’s superb set and Silvio Chan’s stunning costumes, he’s
plunked us down in the domain of the
Xing Liang choreography in Stranger Than Fiction. Photo: Ringo Chan.
We are drawn to it not to
quench a thirst, but to kindle thirsts long buried. ■
journal/hk vol.7 no.3
舞評
!B
Review 的投入感。如果在一齣片段式小品 而言，只表達某種一刻性之情感，
是可以不須向觀幂交待清楚前因後
果，只須捉緊那一刻情感之特徵。 但於舞剩而言，情感表現也是一種
情節的交待，而舞蹈情節不應單靠
《霸王■別姬》
於戲劇性的表現方法作為交待手
文：劉凱
觀幕走到另一個情節是非常重要的
段。所以把情感推至高峰而吸引著
環節，而劇中不能推至高峰的原因 可能是缺乏舞蹈動作。印象最深刻 的只有當小虞靠於小項的一刻突然
隨身一甩變成小項拉著小虞的雙腿
在旋轉的動作，再於著地時的一瞬 間被小項以強大之臂力抽起整個原
p&i《霸王•別姬》，以戲 > j中戲跨越兩個時空和兩
景，和有關演戲、改戲在整個舞劇
本坐在地上的小處，整串動作連接
的重要環節和轉折點，從而加強觀
得非常乾淨利落和意料不及。除此
個角色的情感代入和複雜交錯的意
尿之代入感。可惜其運用辮子的靈
以外，沒有特别的留下印象。
念非常創新，小處飾演虞■姬，小項
感只出現了 一幕。
飾演霸王，小處和小項雖不生於古
舞蹈動作不是指一定要有大幅度或
代，郤同樣擁有他們真摯的愛情故
整個舞劇節奏較慢，對於刻畫內心
高難度而又複雜的技巧性動作；是
事和自我結束生命的結局。但就因
情感部份略為著重。雖然在整體感
指情感和舞蹈動作間的互相協調融
為它的複雜交錯，若要把故事交待
覺和氣氛中似是情感細膩，於開始
和之關係，此劇缺乏借助全身的肢
清楚而又能表達戲中戲的錯综複雜
和部署能看出導演對其之努力和細
體動態表達出內心的情感。我認
及矛循關係是確有一定難度。
心，但始终汷有實質把情感表達
為，如果要在舞蹈作品中強調情感
出。例如小虞和小項之間的愛情表
思想，可效法現代舞表達內心深處
這齣由「香港舞蹈團」製作的舞
達不夠至死不渝，便難以令觀幂對
情感思想之抽象表現手法，利用不
劇，由現場伴奏的評彈與坐在旁邊
後來小虞為解決做人和改戲之難而
同空間感作思想情感的另一存在描
自刎有共鳴，阻礙觀幂對故事發展
繪，把感覺和思想以形象化和實體
的小虞慢慢開始，帶著頭套假髮及 一身練功衣的小虞随著缓慢的評彈
節奏不時作出或慢或快的動作，描 繪她在戲班的閑悶生活，為她闖入 男子團後認識小項作伏線，又交待 出舞劇發生的背景作引子，氣氛不
錯。描繪小處和小項一見鍾情的一•
幕，小處長長的辮子彷彿象徵他倆 因演戲而相遇的一絲情緣之線，那
長辮子在舞蹈動作的運用方法頗新
鮮，因甩辮子帶出頭和身體的動律 比只作舞蹈動作更有韻味。另一方 面，也道出了玩弄辮子的技巧是當
時演戲的其中特色。如果能抓著辫 子對演戲之代表性•在群舞或後來
刻畫小虞內心對做人和演戲之難的
情景能加以運用辮于技巧發展下
去，會更明確強調故事發生的背
:嫌
舞野札第7冊第3期圃
遇鍵評
Review
化同時出現於另一空間，把真實和
位主要角色的戲份。值得一讚的是
情節，但編舞卻沒有善用舞蹈員和
虚幻的意義表現人的軀體和靈魂的
飾演韓氏的陳磊1他在原本之男性
道具運用在舞劇中的角色。辮子，
相結合。即使在音樂和舞台效果所
身份和旦角身份的合併下，演出女
水袖、劍和扇是戲曲的特色，其中
營做的氣氛下，好像準備快要道出
性化的鮮明形象，無論做手或神緒
水袖和劍更成為中國古典舞身韻之
主角的心聲，但最终也不能把情感
都非常自然，相信他對此角色的揣
代表。在劇中牽涉的戲曲，和中國
湧出來，像心中的忐忑矛盾，欲言
摩作了不少準備功夫。另外，牧
古典舞之特色原是非常吻合和有意
又止.像有話説不得之苦的感覺。
童、烏骓和亞父的角色也未能發揮
思，而且有著密切關係。但編舞只
如果導演真的刻意令觀眾感受小項
在舞慮|］的關鍵情節中。
安排舞者於舞劇中排練戲曲時像例
面對被逼威脅改戲的矛盾心情，而
行工事地把道具象徵式的舞弄，並
不只是交待戲中情感的話，那就很
總的來説，此舞潮的意念動機和佈
沒有融入舞劇的發展之中。唯一例
成功了，他感染到我有「吐不出」
局是具有一定意義，故事內容亦提
外的是扇的運用，但卻沒有考慮戲
的不舒服。是刻意或巧合•相信只
供了一個思考空間，人生中往往會
曲的時代背景。我認為绢扇可由紙
有導演心中才能解答。
遇到進退兩難的局面，心中的矛盾
扇代替•不應為後來要交待大雪來
是多麼的難受，確實難以用文字語
臨而出現一種不屬於該時代的道
一般來説，舞劇中的故事性是非常
言表達，這也是一個能發揮舞蹈其
具。況且白色絹扇並不是獨專為雪
重要的，必須把情節交待清楚，其
中的一個功能「如果以説話或歌唱
的象徵。雖然舞台效果重要，绢的
表現手法不同於小品式舞蹈 ，只須
也不能盡意，便需以身體手舞足蹈
質感大概可以增加表達雪的飄意，
交待某種情绪或意境。交待情節並
來表達」。《霸王•别姬》衝破了
但是對藝術的認真也更重要。如果
不表示一定要在每一段事件上詳細
傳統中國舞的敘事性或娛樂性之特
純粹以绢扇表達大雪，那便不必強
敘述，但要細繳清晰地一針見血交
徵，嘗試以現代手法去製造思想空
行加插於排練的一幕作為順便交待
待關鍵點所在。所以，整個舞劇的
間，但未能為觀幂華來情感共鳴，
下一個情節—大雪降臨。
情節在分段比重之安排，和角色分
要矛盾的不能矛盾，要以男子團和
配佔劇中的比例是非常重要的 。編
女子團的舞拼喻為楚漢之戰亦沒有
在這複雜的題材下，對「香港舞蹈
舞似要擺脱這些常規，例如，劇中
激爭之感，劇情的過渡也不能順暢
團」來説是一個新嘗試和新突破，
沒有細緻地交待小處為何要作出自
地引領觀幂至劇终，感覺是一節又
至少為她的用心和努力革新感到欣
刎的重大決定，是否為了仰合虞姬
一節地經過事件的發生。其實，劇
慰和支持，更為舞團的新面貌而高
的結局而必須出現的一幕？韓氏在
中內容豐富，於情緒和劇情變化中
興。舞劇《霸王•別姬》不只是故
整個舞劇的角色表現比舞劇名稱中
的愛情、怨恨、妒忌、戰爭、矛
事上兩代角色的時空交錯，還是題
的霸王和虞姬更突出，舞蹈員在劇
盾、絕望，和道具中的劍、水袖、
裁與表現手法的古今合拼。■
中有很多發揮機會•甚至超越了兩
扇、辮子，可表現變化多端的豐富
「香港舞蹈團」《霸王•別姬》。照片提拱：「香港舞蹈團」。
3nc6 journal/hk vol.7 no.3
暨舞評
Review
英雄、女人、亂 —雜談四齙舞蹈 — 文：方人
三、四
月間，香港兩個主
十分配合整個場面的效果。)在觀眾
這次圍剿的群幂。而台前的羅馬大軍
要舞蹈團不約而同
席中看上舞台，只見他們那些逆著舞
和台後起義群幂的對比處理也很有電 影感：陰暗中的前者是副，於強烈燈
的搬演了有關歷史英雄人物故事的舞
台燈光的厭大背影，黑壓壓的掩蓋了
劇— —「香港芭蕾舞團」的《風雲群英
大半個舞台。觀幂只能在大軍身影間
光下的後者是主；前者強而龐大，後
會》和「香港舞蹈團」的《霸王•別
的空隙中■才能見到面向觀豕、受到
者弱而受壓；前者巨大的冰冷背影，
姬》。兩鉤劇的舞蹈形式、編排和背
伏擊的英雄主角和他的屬下。這一場
後者細微的惶恐表情……都簡單但有
景各有不同，演出的風格和效果也各
的處理很巧妙，利用了一些舞台「禁
力地營造出一場圍剿的效果。
有千秋。其中頗有趣的，是兩舞同樣
忌」，例如舞者背向觀幕、阻檔著觀
以英雄遇伏作為高潮段落，而在舞台
眾視線等，十分「經濟」有效地利用了
另一方面，《霸王•別姬》則用了一個
上以有限的演員和資源來處埋這樣千
觀看角度的透視(Persepective)營造出
中國歷史故事來借題發揮。雖然這齣
軍萬馬的場面卻不容易。兩躺舞劇以
很大的饜逼感和戲劇效果 ，把觀眾帶
舞劇在結構和劇情上都有不足之處，
各自不同的方法來描畫處理，中西手
入舞劇中，似是成為了在現場目睹著
但在處理現代情節和古代故事的重疊
法不同，但效果同樣出色。
以古代羅馬帝國為背景的《風雲群英 會》，是一個奴隸起義的故事。舞劇 洛結時，主負斯巴達克斯與他的部
幕，遇到羅馬大軍的伏擊。在舞台上 的「羅馬大軍」，其實數目不足十人， 但編舞艾域•米漢達夫(Irek Mukhamedov)安排了他們背向觀尿，
一列排在舞台前端。由於他們與觀求 的距離較近，他們於台上的身形也相
對地放大了。他們身上的盔甲也故意
地跨張了他們的身影(在這裡也得讚 一讚服裝設計，通常在舞劇中所看到
的盔甲，不是太過輕盈兒戲，就是太 過笨绌。但在這舞劇+，大軍的動作 不多.帶點機械人似的「硬朗」動作也
「香港芭蕾舞團」《風雲群英會》。舞者：梁菲及藤野暢央。攝影••加力' 杜里高。
期圃
舞g手jL第7冊第3
磬舞評
Review
上.頗見心思。尤其是在第三暮〈十
同時身體的重心也不時從一腿轉至另
張嘴越塗越紅。到她停下來時.鮮艷
面埋伏〉中•舞者排演著戲曲「霸王別
一腿•似是在等待著別人似的。隨著
的紅彩已厚厚的圍著嘴巴。當她用手
姬」，但戲曲的主角在舞劇裡的「現
時間的過去，這些簡單身體動作的速
去抹嘴上的口紅時.抹嘴的力量又開
實」中又同時受到逼害；戲中的楚霸
度、力度、幅度和密度開始慢慢的遞
始失控加大，到最後似是討厭自己•
王項羽和舞劇裡的「現實」中飾演他的
增。舞者的表情和身軀並沒有多大變
要把自己的一張嘴撕下來般，抹得一
小項.-一個人、兩個身份角色同時受
化，但從她重複的動作中.看到她慢
張臉和一雙手都似是染滿了鮮血。最
到戲中和「現實」人生的兩重「十面埋
慢的由失去耐性變到不知所措 ，心煩
後，她從手袋中抽出一張纸巾來抹嘴
伏」。這一幕的安排頗令人叫絕：台
意亂。雙腿動作也從簡單的重心轉
臉上的口紅，抹過後拋起紙巾，又抽
上舞蹈員所描畫出來的是楚霸王遇
移，開始帶有意欲移動和離開的趨勢
出另一張來再抹。然而.她在抹乾淨
襲，是小項排劇，還是小項被逼害的
和衝動，但她的身榲始终仍是留在原
嘴臉後，還是不能停下來，而且動作
心情，又或是三者合而為一？老實
地不動。舞者的動作最後變得狂亂，
又慢慢的變得不理性地加快和狂亂起
説，香港製作的舞劇，絕大多數都忽
抓著手袋的手指抓得緊緊的，似是把
來，似已不只是抹臉.還是在抹眼
略了慮青的編排，往往只靠編舞老老
它視作為保護她的最後的防線，可以
淚、在發浅。只見她的手插（手袋）、
實實的編呀編，但沒有考慮到有些複
把她從這個困局解救出來的救命法
抽（紙巾）、抹（驗）、拋（紙巾＞ —
雜劇情是不容易、什至不適合舞蹈編
寶。她的動作也揭露出她的內心矛
氣呵起，前一張纸巾還未落地，下一
排，結果吃力不討好。像《霸王•別
盾：她不時頭望向一方，但身體的重
張己被拋起。一時間，空中的纸巾拋
姬》〈十面埋伏〉一幕這樣用心的情節
心卻移向另一方。究竟等還是不等，
出一條條弧線亂墜，台面上也慢慢的
編排，就叫人眼前一亮。在處理「埋
留還是不留？要逃，又要逃到那裡？
鋪上了越來越多的白纸。這齣舞只有
伏」這個難題上，舞蹈團的藝術總監
最後，她似是被動作中遞增的力量拉
幾個動作，都是簡單而很生活化，但
胡嘉祿便採用了與《風雲群英會》完全
離了原地，逃了出來。逃出後的她，
編舞捕捉到女性動作的神態，稍為風
不同的手法。他把舞台後幕■拉起，在
從手袋中取出一支口紅，開始「補妝
格化後•再加上重複和遞增力度和幅
幽暗的燈光下，舞台上成為一個無盡
扮靓」.似是作為一種強化自己的方
度的簡單變化，十分成功地演繹了女
而漆黑的空間。當主角在台中演著戲
法。然而她卻停不下來，不斷的塗呀
性的心情變化和神經質的一面。這雖
曲採排和小項被逼害的兩線制情時 ，
塗，動作速度和力度不斷遞增，把一
看似輕易，但編舞在取材上要花很多
時見持著古代軍旗的舞蹈員於台後幽 暗的空間倏然現身，疾驰而過，而又 再隱沒於黑暗之中：有時只見飄揚的 旗子隱約出沒，有時則只見舞者的身
影急速略過，到最後才見舞者短暫現 身繞到台前。與《風雲群英會》遇襲一 幕相似，在有限的資源的情況下•這
一幕成功地利用了中國文化上的 「留 白」（在舞中是「留黑」）手法，在黑暗
中也不知伏著多少兵馬，輕易地營造 出「十面埋伏」、「風聲鶴唆」的效果。
説到以有限資源和舞者編排舞蹈，近 日也看到了另一齣「慳水慳力」但效果
突出的作品。那是「東邊現代舞蹈團」
製作的「后現代主義」中，由龐智筠所 編的《讓我等下去》。一個人，一個手
5U.
袋，再加上手袋中的乾坤，配合了簡
單的舞台燈光和舞步，組合出一納令 觀眾發出會心微笑的舞蹈。開始時肩
上掛著手袋的舞者獨自站立於舞台右 方•不經意地不時悠閒的左看右望，
「呑港鏟踽■
•别姬》。照片棵祺：「呑港籍蹈團|。
I
ance journal / hk vol.7 no.3 間
暨舞評
Review
「香港演藝學院」演出繆美雪和余載恩合編作品《新領域》。
心思，而難得的是全舞控制得宜，找
左後方，又建了一個正方形的舞台，
但由於粗細、主次對比強烈，所以不
緊主題，不加無謂的花巧變化，輕鬆
成為一個狭窄的空間。這個舞台向觀
會給人雜亂的感覺•反而讓筆者安心
有趣而沒有跨張過份，是一齣簡潔精
眾的一面掛著一塊半透明幕牆。當舞
選擇不同焦點細看。另一方面，舞蹈
緻的小品。
者於空闊的大舞台上舞動時，在這個
的編排雖然用上了很多拼貼
相對遙遠細小的幕牆上卻先後投放了
(collage)、並置(juxtaposition)
説到控制得宜，又得提到「香港演藝
舞蹈員面孔靜態的大特寫錄像，和兩
看似隨機的手法，但往往能做到互有
學院」於五月演出的「舞樂匯」中，由
三個舞者於幕後強光中舞動時的黑影
呼應，給人一統一完整的感覺。除了
繆美雪和余載恩合編的作品《新領
放大投射。台中台前舞蹈員的細小身
上文提到的i次對比外.這還是由於
域》。這是一納強調距離、比例、粗
影，自由的舞步、細微的動作，與遠
各自於不同焦點中舞著的舞者，不時
細、動靜、疏密等對比的舞蹈。場刊
方細小空間上投放的靜態而局促的大
會出現一些剎那間的整合「共鳴」動作
説這作品的創作靈感來自space，不知
面孔或簡單動作的身影做成對比。舞
或段落；就像宙宇萬物，看似是混屯
那是指太空或空間•但卻敎筆者想到
蹈中的對比也不只限於舞台和「台中
一片，但卻偶然可見到當中的秩序。
了一些有關太空的的矛盾概念，頗覺
台」之間。於空闊舞台上的舞蹈也有
其實有關多焦點、隨機、拼貼等概念
有趣：太空那麼宏大無垠，當中的星
不同的對比：有時舞者聚在舞台的一
的舞蹈時有所見，但對筆者來説，這
體是如此巨大，但在遠距離之下，我
邊舞動，但卻有數個舞者於對面的另
還是第一次看得滿意•就像印證了卡
們所看到的星光卻是微弱渺小：太空
一邊慢舞；一時燈光明亮的台前群舞
爾維諾(Italo Calvino)於 Six Memos for
是一個完全自由而沒有束缚的空間 ，
正暢時，觀幂卻會發覺台後陰暗的空
the Next Millennium中的看法：在創作
沒有地心吸力和重量，但人類要上太
間中有一舞者默默而舞，也不知那黑
中.就算是有關矇矓(這舞中是「混
空•卻要受到重重束缚•自困於狭窄
暗中的身影已跳了多久了•但卻獨自
亂」)，也要精確處理。可惜的是•在
的太空船中。在處理上，編舞把舞台
精彩：另一時又見一群舞者輕鬆慢步
舞蹈的後半部.編舞似有意把大小空
的後幕和則幕打開，瀠舞台上營造了
横過舞台，穿渗過另一群舞得正烈的
間融合，舞蹈反而失去了神彩‘• ■
一個空闊深遠的空間。在這個空間的
舞者。舞蹈的結構編排是多焦點的，
■什至
蹈節目表 韓國首爾藝術？
亞洲首演 Asian Premiere
Seoul Performing Arts Company (K<
Tricode X《三法典》 Lyon Opera Ballet
uA Opera Ballet
里昂歌劇院芭蕾舞團
叭W歌劇帝御则
3-4/6
7:45pm
Grand Theatre, HK Cultural Centre
香港文化中心大劇院 Choreographer 編舞：
MH
Philippe Decoufle
菲利普•德庫弗
Dynamic Korea
Enquiries 查詢：22687323
SigKa«S,y-
《舞動韓風》
鼓舞動感澎湃、宮廷舞優雅飄逸、民間舞色财 Festive folk dance, elegant court dance
Seoul Performing Arts Company
dynamic drum da
韓國首爾藝術團 10/6
8:00pm
Auditorium, Yuen Long Theatre
元朗劇院演藝廳
w
11/6
编舞 菲利普•德庫
8:00pm
Auditorium, Sha Tin Town Hall
沙田大會堂演奏廳 Enquiries 查詢：2268 7323
js visuSllsesIVKJvan^TixinSlhc
「多空间J北京之旅 北京大山子a际艺术节2005 Paslianzi International Art Festival 2003 VSpsce: i Journey to Beijing (Cultural Exchai^e Project)
Y Space: A Journey to Beijing (Talk) 《「多空間」北京之旅》(講座) Y Space
多空間
11/6
7:30pm
Theatre Y
多空間舞蹈創作室
,
.邊 THE
國王與夜鶯 EMPERO
«aae«sn
Dance... The Emperor’s New Clothes 《跳出… …國王的新衣》 Hong Kong Dance Alliance
香港舞蹈聯盟
i：n>»
3«
« - {SRS?M«te!Bi - 4中.》«慝日3 两 t »■ 期心«.«1«而痛入nW • • Wi^BJfcSa atio a-：wau »fttt ■ »t»-曲的 s^•(ar (rj(ii«i»«o}if«Kr! - vsw-a <1U ■中J|；B : Bft«B«ceK三》大B HHW 典努邊人•
bveffl
糾叫
The Emperor hear» the nightingale'* wng and i* enchjrwc^. or brought to h»m. But then the ppanoc Ambaiudo* pretono t'w > iraxhinKil oijhiinjile. cncruitcd wth iewrti >rd h« iduoj <o> *• duTiinnbci. *»**cli defected*/ flici bach to the (omt
But however n<c ih« mechanical b«rd look$. « ew^ntuaiy br«ki < the Emperor not only falfs rfl. but rralitei Uw irue low o* th« real, ThanlAjIty the rwchtmgale rcturm. the Emperor r«<o»e*t
The Emperor & The Nightingale 《國王與夜鶯》 Hong Kong Ballet香港芭蕾舞團
不同公眾場地(免費節目)
15- 17/7
7:30pm
16- 17/7
2:30pm
Grand Theatre, HK Cultural Centre Choreographer 編舞：
香港文化中心大劇院
Allen Lam林偉源 I
Enquiries 查詢：2584 8753
a
The unnerul clKxeojnptwr Oomy Rc-icr-So«cr » hr/tilv bi'W, Hie I & the Nightingale danced to Rtchard Tungj «ore
11/6 - 14/8
Various public venues (free programme)
•'
Choreographer 編舞： Domy Reiter-Soffer 蘇東美 Enquiries 金询:2105 9724