舞蹈手札 dance journal/hk 25-1

與眾 共舞

DANCING WITH THE AUDIENCE 一 / 二 / 三月 Jan/ Feb/ Mar 2023 ISSN 1999-6721

VOL.

25 NO.1

香港舞蹈聯盟 Hong Kong Dance Alliance

出版人 Published by

編者的話

香港舞蹈聯盟理事委員會 Hong Kong Dance Alliance Executive Committee

韓錦濤 Angela Hang

EDITORIAL

劉燕玲 Stella Lau

國際演藝評論家協會（香港分會）很榮幸能夠在

林立基 Ricky Lam

年的成果讓我們感到鼓舞，所以更推動我們向

主席 Chairperson

林偉源 Allen Lam

秘書 Secretary

黃建宏 Kevin Wong

副主席 Vice Chairperson 司庫 Treasurer 委員 Members

這一年，繼續參與《舞蹈手札》編輯工作。去

蔡靄兒 Joycelyn Choi

李易璇 Heidi Lee 伍宇烈 Yuri Ng

崔德煒 David Tsui

衛承天 Septime Webre 楊雲濤 Yuntao Yang 榮譽退休主席 Chair Emeriti

白朗唐 Tom Brown

陳頌瑛 Anna CY Chan 吳杏冰 Helen Ng 曹誠淵 Willy Tsao 名譽法律顧問 Honorary Legal Advisor 范凱傑 Alex Fan 《舞蹈手札》出版部 dance journal/hk Editorial Team

封面照片 Cover Photo

街舞舞者Kay Chen（上）、 Luen Mo 攝 Photo : Lee Wai Leung @ Worldwide Dancer Project 今期焦點 Focus of this issue

與眾共舞 Dancing with the Audience

文章統籌及中文編輯 Article Coordinator and Chinese Editor 羅佳娜 Natasha Rogai

見習藝術行政 Art Admin Trainee

陳凱琪 Vanessa Chan

助理編輯 Assistant Editor 見習編輯 Editorial Trainee

廣告 Advertisements

不是直接的；加上戴口罩長期遮蓋著彼此面 容，和很多舞蹈作品都無法現場演出，舞蹈的 創作、策劃、行政、評論等各持份者，在歷經 三年後，要重新思考如何讓舞蹈在新的景觀下 與大家「在一起」。

展思考多元的觀眾拓展，另外則聚焦台灣兩廳

期的焦點，我們透過探討香港舞蹈口述影像發 院在疫後的觀眾發展策略。

這年我們將延續在網上發表舞評的策略，爭取

刊登者可獲折扣。詳情請向本會職員查詢。

《舞蹈手札》是免費派發予香港舞蹈聯盟會員的刊物，非會員以個人名義可以港

幣150元(本港)/200元(亞太區)/300元(其他地區)訂閱，以機構名義為港幣300元(本 dance journal/hk is distributed free of charge to members of the Hong Kong Dance Alliance. Yearly subscriptions are also available, non-member subscription prices for individuals are $150 (HK)/ $200 (Asia Pacific)/ $300 (others); for institutions are $300 (HK)/ $400 (Asia Pacific)/ $600 (others). Please send cheque, name and address to the Alliance office.

地址 Address

香港上環永吉街21-27號 誠興商業大廈10樓E1室 Room E1, 10/F, Shing Hing Commercial Building, 21-27 Wing Kut Street, Sheung Wan, HK 電話 Tel

social distancing—that often confined us to indirect contact. For a long time, when we looked at one another’s faces, they were half-covered by masks. Meanwhile, many dance works could not be presented as invenue performances. After all that has happened in the past three years, it is time for those involved in the creation, organisation, administration, and critique of dance works to rethink how to immerse everyone in dance in a new setting.

In this sense, ‘Dancing Together’ is a quest to navigate diverse contexts of society, the body and culture, as we search for an inclusive and organic state where we see dance in a new light. As the focus of this issue, we examine the development of audio description in dance and

他們將遠征出戰奧運資格賽，這樣令人興奮的

Theater and Concert Hall in Taiwan.

本的策展人介紹舞踏藝術節，至於香港演藝學 《舞蹈手札》 dance journal/hk

pandemic, there was an invisible barrier affecting human interactions—

the building of diverse audiences in Hong Kong. We will also look at

事當然要彼此分享。「環亞舞略」會有來自日

件電郵至本會（admin@hkdanceall.org）。新晉舞評人的投稿亦將獲考慮。

Together’ as the theme of the journal for this year. Throughout the

舞評在更靈活的時間和空間內發佈；至於「觀 察」的文章，我們訪問了香港霹靂舞代表隊，

《舞蹈手札》致力為本地舞評人提供出版平台。有興趣投稿者請於每月15日前將稿

港)/400元(亞太區)/600元(其他地區)。請將支票連同姓名地址寄來本會。

支持我們 Support Us

形的牆，叫社交距離，致使我們有很多接觸都

蔡曜鴻 Mark Choi

dance journal/hk offers dance writers the opportunity to publish their work. Articles and reviews can be submitted in Chinese or English through email (admin@ hkdanceall.org) by the 15th of each month. Work from new writers will also be considered.

訂閱 Subscription

Following discussions within our team, we have decided on ‘Dancing

疫情期間，人與人之間的互動，產生了一道無

謝嘉豪 Tomas Tse

dance journal/hk welcomes advertisement for both printed and online versions.

Discounts are available for Alliance members and for ads in consecutive issues.

Please contact the Alliance office for more information.

投稿 Article Submission

在經過討論後，這年度手札的主題是「共舞」。

共生、共融、共和的有機狀態，活現舞蹈。這

香港舞蹈聯盟歡迎各界於《舞蹈手札》的印刷或網上版刊登廣告，本會會員及持續

year. Our work during the past year has been immensely gratifying, and inspires us to present many wide-ranging facets of dance to our readers.

的社會、身體與文化語境下，如何找尋共同、

設計 Design TGIF

to continue taking part in the editorial work for dance journal/hk this

讀者展示更多舞蹈的不同面向。

因此，「共舞」希望探討當下的舞蹈，在不同

英文編輯 English Editor

The International Association of Theatre Critics (Hong Kong) is honoured

院和徐奕婕固定的「專欄」，會在今年繼續為 讀者對舞蹈的創作和議題帶來新觀點。

今年我們特別委約攝影師李偉良負責手札全年 的封面攝影，他亦會在每期簡單分享概念。希 望各位繼續支持手札，與我們共舞。 編輯

陳國慧

the post-pandemic audience development strategies of the National

This year, we will keep up the publication of dance reviews online to create a more flexible space and schedule for dance criticism to be published.

In this issue’s “OBSERVATION”, we are excited to share an interview with the Hong Kong Breaking Team, who will travel to Kyushu, Japan to compete in the Olympic qualifier. In Dance Curating in Asia, we have a Japanese curator introducing the TOKYO REAL UNDERGROUND. The regular “Column” articles by the Hong Kong Academy for Performing Arts and Ivy Tsui will continue to bring new perspectives on wellness in dance, dance creation and other dance-related topics to our readers.

+852 2267 6728

We have specially commissioned photographer Lee Wai-leung to shoot

特別鳴謝以下捐款人：（贊助人）白朗唐 及施德安、無名氏、（香港舞蹈聯盟之友）

電郵 E-mail

the covers for dance journal/hk this year. Lee will share his thoughts on

無名氏、黃建宏、（捐助人）黃國威

admin@hkdanceall.org

Special thanks to the following donors: (Patron) Tom Brown & Cecil Sze, Anonymous, (Friend) Anonymous, Kevin Wong, (Donor) Raymond Wong

網址 Website

版權所有 翻印必究 ALL RIGHTS RESERVED ©

香港舞蹈聯盟及香港藝術發展局全力支持藝術表達自由，本計劃內容並不反映香港 舞蹈聯盟或香港藝術發展局意見。

Hong Kong Dance Alliance and Hong Kong Arts Development Council fully support freedom of artistic expression. The views and opinions expressed in this publication are those of the individual writers and do not represent the views of the Alliance or Hong Kong Arts Development Council.

www.hkdanceall.org www.dancejournalhk.com

the cover concept in each issue. I hope you will support the journal and keep dancing with us.

Editor Bernice Chan Translated by Nicolette Wong

一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

本地新作

目錄

NEW LOCAL WORKS

CONTENTS 3

本地新作

5

舞訊 Dance News 焦點 Focus

6 7

專欄 Column

New Local Works

焦點：與眾共舞 FOCUS: DANCING WITH THE AUDIENCE 講好一場舞蹈：探討香港口述影像發展 What makes good audio description for dance: Exploring the development of audio description in Hong Kong

25

15

28

21

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY

《在陸上》（1944） “At Land” (1944) 文 Text 徐奕婕 Ivy Tsui

30

環亞舞略 DANCE CURATING IN ASIA

TOKYO REAL UNDERGROUND現在進行形の舞 踏、そして都市 TOKYO REAL UNDERGROUND: Butoh and the City Today 文 Text 飯名尚人 naoto iina

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首演 Premiere | 7/1

《夜奔》Run

淺談舞蹈攝影—— 以攝影推廣舞蹈藝術

小龍鳳舞蹈劇場 Siu Lung Fung Dance Theater

概念編舞：周佩韻、馬師雅、黃家駒 Concept & Choreographers: Pewan Chow, Alice Ma, KK Wong

文字整理 《舞蹈手札》編輯部

文 Text 黃馨儀 Huang Shin-yi

觀察 Observation

與盧綽蘅對話II：受傷與徬徨之間 文字整理 余曉彤

文 Text 陳國慧 Bernice Chan

後疫情時代的超前部署 國家兩廳院：以藝術推廣建立與觀眾的連結 Planning for the Future in the Post-COVID Era National Theater and Concert Hall: Connecting with audiences through art promotion

舞動潛能 OPTIMIZING DANCERS’ PERFORMANCE

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創作舞者：李婷炘、許俊傑 Devising Dancers: Sylvia Lee, Cyrus Hui

網上評論一覽 Overview of Online Reviews

首演 Premiere | 16/1 《異舞 ．迴聲》Sans voix • Cent voies 優之舞 La P en V

藝術總監、概念及編舞：莊陳波 Artistic Director/ Concept/ Choreographer: Chong Chan-po 攝 Photo: Henry Whong

攝 Photo: Jesse Clockwork

[中]《異舞．迴聲》—— 看不出傳統以外的編碼與重啟新譯

決戰2024巴黎奧運── 香港霹靂舞代表隊遠征出戰奧運資格賽

[中] 戲曲人物在當代舞蹈中的角色轉化—— 小龍鳳舞蹈劇場《夜奔》

訪問及文字整理《舞蹈手札》編輯部蔡曜鴻

[中] 後疫情時代的舞蹈人生── 看《心渡哲奏》有感 [中] 一對探索的心在獨舞 [中] 畫廊中的身體： 《站在三角尖頂上看瞬間的我》 [中] 看盤彦燊的《鳴》

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首演 Premiere | 4/2

舞蹈節目表 Dance Listing

首演 Premiere | 13/1

《站在三角尖頂上看瞬間的我》Tilting Glimpse

東邊舞蹈團 E-side Dance Company

編舞及舞者：郭曉靈、梁秀妍、吳詩韻 Choreographers & Dancers: Elaine Kwok, Jo Leung, Ng Sze-wan

《心渡哲奏》An Indulgent Ride 編舞：王丹琦 X 李思颺、龐智筠 Choreographers: Tanki Wong X Justyne Li, Noel Pong

新約舞流 Passoverdance

攝 Photo: Eric Hong

攝 Photo: Ah Sze

3

一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

舞訊

本地新作

DANCE NEWS

NEW LOCAL WORKS

香港賽馬會「暮齡自在」 舞蹈教育計劃 The Hong Kong Jockey Club “Move with the Silver Flow” Dance and Well-being Project 現正招募工作坊參加者！

「香港舞蹈年獎2023」入圍候選名單 The 24th Hong Kong Dance Awards – Shortlisted Nominations Announced 香港舞蹈聯盟（舞盟）公佈「香港舞蹈年獎2023」入圍候選名單，以及頒發 「傑出成就獎」予麥蓮茜OBE太平紳士。今年共有超過49個候選單位競逐 16個獎項。評審小組成員將聯同包括舞盟理事委員會成員的評審團於3月 作出最後一輪投票決定獎項。得獎結果將於「香港舞蹈年獎2023匯演暨頒 獎禮」中揭曉。頒獎禮將在2023年4月22日星期六晚上七時三十分於葵青 劇院演藝廳舉行。門票將在3月20日起於城市售票網發售。

Hong Kong Dance Alliance (HKDA) is delighted to announce the shortlisted nominations for the 24th Hong Kong Dance Awards and the presentation of the Distinguished Achievement Award to Lindsey McAlister, OBE JP. A total of over 49 outstanding nominations have been shortlisted under 16 award categories. A final ballot will be conducted in March to decide the Awards with an expanded jury including all members of the HKDA Executive Committee. Award recipients will be announced during the 24th Hong Kong Dance Awards Presentation & Gala Performance which is scheduled to take place on Saturday 22 April at 7:30 pm at Kwai Tsing Theatre. Artistic Director for the Gala is leading local choreographer Ricky Hu Song Wei and everyone is welcome to attend. Tickets are on sale at URBTIX starting from 20 March. 票價 Ticketing Price: $180, $120 詳情請參閱： For details, please refer to the website or the QR code:

由香港賽馬會慈善信託基金捐 助、新約舞流主辦的賽馬會「暮 齡自在」舞蹈教育計劃於 2022 年正式啟航，計劃為期三年，以 舞蹈為主幹，融匯不同藝術範 疇，包括建築、視覺藝術、音樂 及文字；設計連串獨特、富藝術 創意且可持續發展的長者藝術教 育活動。該計劃踏入第二年，社 區舞蹈藝術工作坊繼續到訪不同長者社區中心，為長者提供富創意又可舞 動身體的工作坊，打破一般舞蹈班固有的教學模式，讓長者享受創作，發 現肢體和自身的可能。 工作坊現正招募長者社區中心作為「社區合作伙伴」，協助招募及邀請長 者參與工作坊等協調工作。此外，４月開始亦會招募新一輪青年舞蹈員， 參與計劃第三階段跨代舞蹈排練工作坊、排練及社區展演 。

Calling for participants to join workshops!

Funded by the The Hong Kong Jockey Club Charities Trust and hosted

by Passoverdance, the Jockey Club “Move with the Silver Flow” Dance and Well-being Project was launched in 2022. The three-year programme integrates different art fields such as architecture, visual art, music, and literature. It offers a series of unique, creative and sustainable art education activities for the elderly. The project has now entered its second year and the dance art workshop will continue to visit different elderly community centres to provide creative workshops for elderly people to dance. These workshops break through the stereotypes of dance classes to allow the elderly to enjoy creating dance, exploring their own possibilities through their bodies.

The workshops are now recruiting elderly community centres as “community partners" to assist in coordinating work, such as inviting elderly people to participate in the workshops. In addition, starting from April, a new group of young dancers will be recruited to participate in cross-generational dance rehearsal workshops, rehearsals and community performances as Phase Three of the project.

首演 Premiere | 17/2

《鳴》PHONATE

藝發局配對資助計劃現正接受申請 (3/2023)

西九文化區 West Kowloon District

ADC Matching Fund Scheme Open for Applications (3/2023)

編舞及概念：盤彥燊 Choreographer/Concept: Wayson Poon

如欲查詢更多詳情，可瀏覽： For more details, please visit: https://www.passoverdance.org/jcmovewiththesilverflow

「配對資助計劃」鼓勵中小藝團向商界籌募捐款／贊助，擴闊收入來源， 達至持續發展。計劃為藝術項目提供最多「1:1.5」配對資助比例；申請人 須預先籌募港幣$3萬至港幣$150萬來自非政府機構的現金捐款／贊助作配 對，獲資助藝團每個財政年度最多可取得港幣$225萬配對資助推展核准的 藝術項目。

攝 Photo: Eric Hong @ Moon 9 Image

截止申請日期：2023年3月31日 (星期五) 下午6時正

The Hong Kong Arts Development Council (HKADC) announces a matching ratio of up to 1:1.5 for successful applicants under the Matching Fund Scheme (MFS), which aims to encourage corporate sponsorship/ private philanthropy in supporting arts development in Hong Kong. If arts groups can raise an amount within a wide range starting from HK$30,000 up to a maximum of HK$1.5 million in cash donations/sponsorships from non-governmental sources, HKADC may provide a matching grant of up to HK$2.25 million for each successful applicant to carry out the approved arts project(s) in each financial year.

Application deadline: 6pm, Friday 31 March 2023 如欲查詢更多詳情，可瀏覽： For more details, please visit: https://www.hkadc.org.hk/grants-and-scholarship/grants/matchingfund-scheme

4

5

法國五月藝術節慶祝成立30周年 French May Arts Festival celebrates its 30th Anniversary 2023年，法國五月藝術節慶祝三十周年。作為香港重要的文藝盛事，法國 五月今年繼續促進各類型的文藝創作及交流，讓藝術的脈搏聯繫不同領域 及社群。今年藝術節以「藝術聯動」為主題，呈獻一連串橫跨舞蹈、戲劇 及音樂等藝術範疇的原創節目，推動東西文化交融，為香港及法國兩地締 造文藝橋樑。

In 2023, the French May Arts Festival celebrates 30 years at the heart of Hong Kong’s cultural scene, stimulating creation, collaboration and artistic exchange which pulsates through communities, genres, borders and beyond. In PULSARTE 2023, East meets West, Hong Kong meets France, as we forge cultural connections across the realms of dance, theatre, music, art and more in a series of original programmes created exclusively for the festival. 一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

與眾共舞

WHAT MAKES GOOD AUDIO DESCRIPTION FOR DANCE: EXPLORING THE DEVELOPMENT OF AUDIO DESCRIPTION IN HONG KONG

DANCING WITH THE AUDIENCE

FOCUS

講好一場舞蹈：探討香港口述影像發展

焦點 FOCUS

文：陳國慧 Text: Bernice Chan Translator: Eva Kan

人人都有欣賞藝術的權利。把舞蹈畫面轉化為說話和描述， 讓不同能力和需要的朋友能一同享受舞蹈的美麗，反映發展 口述影像的重要性；不同持份者的參與，為潛在觀眾探討更 多發展的可能。至於疫後如何應對新的觀眾推廣策略，照顧 不同層面的需要，趕上社會的變化，台灣兩廳院的分享值得 參考。觀眾無處不在，讓我們以不同方式找到彼此。

Everyone has the right to enjoy the arts. When the visual medium of dance is translated into speech and description, it allows people with different abilities and needs to enjoy the beauty of dance. This shows the importance of developing audio description for dance, as enabling a wider range of people to participate reveals more possibilities for developing potential new audiences. The post-pandemic era calls for new audience development strategies that respond to the needs of different segments of the community as well as changes in our society. The insights on audience building from the National Theater & Concert Hall in Taiwan are illuminating in this regard. The audience is all around us. May we meet one another in different ways.

城市當代舞蹈團安排的演前導賞工作坊，讓參與者透過觸摸舞台設計的模型（觸感），了解表演空間的設計 Pre-performance workshop arranged by City Contemporary Dance Company, where participants could know the design of the stage space by touching the set design model (tactile) （照片由香港展能藝術會提供 Photo provided by ADAHK）

當舞蹈欣賞對大部分觀眾來說是自然而然的事，如何令藝

While dance appreciation comes naturally to most of

術真正邀請不同能力和身體狀況的觀眾共同欣賞和參與，

the audience, there is increasing concern in society as

是這個社會要一起關心的事。隨著本地不同組織如香港展

to how the arts can genuinely welcome audiences of all

能藝術會、香港盲人輔導會等近十多年推動口述影像發展 的成果，透過政策倡議、爭取資源、持續培訓、教育推廣 等各方面，加強大眾對之的認識，特別是製作人、藝術家 和藝團的關注。多年從事口述影像服務與藝術策劃的顏素

abilities to appreciate and participate in arts events. Over the past decade or so, public awareness and in particular that of producers, artists and arts groups of this issue has been strengthened due to the efforts of various local organisations such as Arts with the Disabled Association

茵（DD）本期訪問接受。她曾在發表於2021年8月《舞蹈手

Hong Kong (ADAHK), and the Hong Kong Society for

札》第23(4)期的文章〈不敢評論的困惑——《我的無限舞

the Blind (HKSB) in facilitating the development of audio

台》口述影像舞蹈錄像〉內坦言：「在香港講平權是漫漫

description (AD) for visually impaired audiences through

長路，藝術通達服務是體現平權之舉，畢竟仍是要加以宣

policy initiatives, striving for resources, continuous training,

傳的事，此舉起碼讓有需要口述影像的觀眾留意得到，如

education and promotion, etc.

有噱頭效果並非壞事。」

6

7

一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

如以2011年香港展能藝術會獲賽馬會慈善信託基金的支持

舞蹈作品經常會介入即興元素，DD說這些就要依靠口述影

下進行的「藝術通達計劃」為一個參考起點，這十年間從

像員多看、多思考和多揣摩：「舞台上有獨舞、群舞同時

有機會被視為噱頭，到業界與大眾都意識到藝術平權的重

發生，口述影像員要選擇焦點，或有不同考慮，但這些考

要性，「漫漫長路」有很多朋友同行，即使知道還有一段

慮必須要和編舞想法貼近，並且要判斷描述的內容所需時

路要走。藝術通達計劃網頁列出2011年後由計劃提供口述

間。這不是隨便來的，否則對聽者造成干擾，對編舞亦不

影像的舞蹈製作，早期主要是香港芭蕾舞團的公開綵排，

公平。」

FOCUS

焦 點

後來陸續有不同大小舞團作品參與。DD在2020年9月透過西 九表演藝術教育創研計劃支持項目進行「香港通達劇場調

事實上，要順利讓舞蹈作品進行口述影像，主辦者和編舞

查計劃：跨越視覺障礙」並發表了研究報告，其中有關統

的共識是重要的，口述影像員要了解編舞的創作背景、使

計，可見演藝口述影像的發展空間：「在2011年至2019年

用的身體語彙的特色等，最理想是能與編舞直接溝通，如

期間，本地劇場為視障觀眾提供的口述影像服務場次總計

最近「自由舞2023」《女俠傳奇》的編舞，因其本身做口

只有約260場，平均每年只有28.9場，與每年表演藝術節目

述影像研究，所以DD很早就能與她溝通。至於藝團本身是

逾6,000場作比較，未及1%。」（頁8），當中舞蹈作品佔不

否意識口述影像的價值也是一環，她曾經參與過最豐富配

足15齣。

套的，是2016年天堂鳥劇團來港演出《米蘭達與卡里班：

香港芭蕾舞團安排演前工作坊，在導師帶領下，參與者自己舞動身體，了解作品內的主要動作 Pre-performance workshop arranged by Hong Kong Ballet, where participants moved their bodies to understand the main movements of the work under the guidance of the instructor（照片由香港展能藝術會提供 Photo provided by ADAHK）

惡魔審判日》，她與隨團口述影像員有機合作，演員甚至 香港展能藝術會藝術通達計劃經理陳嘉賢表示，戲劇作品

錄音自我介紹，聽者在演出前已經認知角色的聲音了。

相對受歡迎，有情節和故事脈絡的確是原因，舞蹈作品的

“There is a long way to go when speaking of equal rights in

published a report in September 2020 with the support

Hong Kong. Arts accessibility services embody equal rights

of West Kowloon Young Fellows Scheme (Performing

呈現有時難免抽象，因此初期選述的舞蹈作品都會是大家

還有的是，編舞是否認知和相信口述影像，DD說：「我理

and continue to need more promotion, through which we

Arts). The statistics shown in the report revealed room for

較熟悉的故事和舞碼。身為2008年本地首批獲培訓的口述

解編舞會擔心，我們如何用文字來呈現原是跳出來的作品

hope at least to attract the attention of audiences who need

development for providing AD services in performing arts:

影像員，DD則娓娓道來當透過口述影像來呈現舞蹈這表演

──的確在形式上是轉換了──肢體的表達加上劇場效果

AD. Even if it’s perceived as a gimmick, that may not be a

“Between 2011 and 2019, the total number of local theatre

形式時，在本質上最大的挑戰。她首先肯定的是縱然演藝

如何被語言再現，這件事是複雜的，他們會覺得作品因此

bad thing.” Dorothy Ngan So-yan, an experienced audio

performances which provided AD services for visually

類型不同，但口述原則是相同的，就是「把（在表演空間

變得平板沒趣，即使編舞開綠燈，但聽者是否明白和接收

describer and arts administrator interviewed for this Focus

impaired audiences was only around 260, with an average

內）見到的說出來，並非詮釋，要以精準客觀的文字去描

到又是另一問題。」以文字再現舞蹈的複雜性，對舞評人

piece, says frankly in the article “The Perplexity of Not

of 28.9 performances each year. Compared to the total

Daring to Comment — My Unlimited Stage [Dance Video

number of over 6,000 performances each year, this came to

述，令聽的人能有清晰的想像。」

來說應該絕不陌生，甚至是書寫入門的必修課，看來有心

with Audio Description]” published in dance journal/hk

less than 1%.” (Page 8) and out of these less than 15 were

的舞評人可能別具條件參與口述影像呢。

23-4 Issue in August 2021.

dance productions.

有對節奏的把握，「當動作已經完成，口述亦不能太慢」。

然而，清楚表達、精準到位這些原則還是要把握，口述影

If we take ADAHK’s Arts Accessibility Scheme, supported

The Arts Accessibility Scheme Manager of ADAHK, Chan

DD笑言獨舞還可以「死跟」，但如果是群舞或編舞選擇整

像員的文字功力未必有很大的創造性，反而是實用性較重

by the Hong Kong Jockey Club Charities Trust in 2011 as

Ka-yin, says that drama performances are more popular,

個舞台空間都有活動發生，口述影像員就難以完全描述清

要。不過，舞蹈終究會較多抽象的呈現，對先天失明者來

a starting point, equal access to the arts over the past ten

as they have storylines, while the nature of dance works

楚全貌。DD會反思如果自己是觀眾，其實在這樣的情況

說會不容易理解，如避用「飄」，或DD舉例芭蕾舞有很

years has progressed from being regarded as a ‘gimmick’

is inevitably often abstract. As a result, early on dance

下都要選擇的，因此她會替用家（user）去進行選擇，而在

多抬起或舉起的動作，「如直說男舞者托起女舞者──這

to being recognised as important by the arts sector and the

productions equipped with AD were narrative works or

這時就會思考，到底編舞希望觀眾見到的呈現會是甚麼：

樣甚麼美感也沒有了，改用抱、舉或輕托這些字眼會較

public. There are a lot of companions on the ”long way”,

those that people are more familiar with. As one of the

even though we know there is still some distance to go. The

first batch of local audio describers who received training

「如果編舞是要表達紛亂的景象，就不要只集中描述單一

好」。但保持用字淺白，同一用字盡量不要重複太多次，

Arts Accessibility Scheme website lists dance productions

in 2008, Ngan explains what are the biggest challenges

舞者的動態。」當我們經常在演後討論，聽到觀眾像追求

否則聽者的想像也會沒變化：「要多思考靈活地用字，想

which have provided AD services under the Scheme since

of using AD to describe dance. She first notes that even

正確答案般問編舞其意圖時，編舞可能會想保留最大的想

像聽者如何透過你的描述想像到豐富的畫面。」

2011. In the early period these were mainly Hong Kong

though there are different performing arts forms, the

Ballet’s open rehearsals, later on more dance groups and

principle of AD is the same, that is “say what you see [in

productions on different scales have gradually joined in.

the performance space], not interpreting it but describing it

Ngan conducted a study entitled “Research on Accessible

in precise and objective words, giving clear information for

Theatre in Hong Kong – Overcoming Visual Barriers” and

the audience to use their imagination”.

然而最困難的，是如何追求口述影像和舞蹈動作同步，還

像空間；然而當為舞蹈作品進行口述影像時，編舞意圖表 達的訊息和氛圍就顯得相當重要，能夠為口述影像員提供

DD說大部分舞蹈的口述影像是要備稿的，因一旦抓不住那

最恰當的資訊讓他們能實踐口述原則。

瞬間數秒便會影響節奏：「（粵語）一秒約3.5至4個字，一旦

8

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一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

FOCUS

焦 點

However, the most difficult thing is how to synchronise AD

needs to have information such as the background of

with dance steps, and also the grasp of rhythm, “when the

the work and the movement style of the choreography.

movement is completed, the AD cannot lag behind”. Ngan

Direct communication with the choreographer is ideal. For

says jokingly that AD can still ‘closely follow’ a solo dance,

example, the choreographer of Freespace Dance 2023:

but if it is a group dance, or the choreographer chooses

She Legend does AD research herself, so Ngan was able to

to fill the whole stage with movement, it is difficult for the

communicate with her at a very early stage. It also matters

audio describer to convey the full picture. Ngan reflects that

whether the arts group itself is aware of the value of AD.

if she was in the audience, she would also have to make

The performance with the most comprehensive ancillary

choices of what to look at in this situation, and therefore

services that Ngan has participated in is Birds of Paradise

she would help the AD user to choose. When doing this,

Theatre Company’s Miranda and Caliban: The Making of a

she thinks about what the choreographer would like

Monster, an overseas production staged in Hong Kong in

the audience to see: “If the choreographer would like to

2016. She worked organically with the audio describer who

display a chaotic scene, the AD should not be focused on

was accompanying the company. The actors even made

an individual’s movement.” During meet-the-artist sessions,

recordings introducing themselves, so that the audience

we often hear audiences ask about the choreographer’s

could learn to recognise the voices of the characters before

intention, as if hoping to receive the ‘right’ answers, while

the performance.

the choreographer may want to leave room for audiences to use their imagination as much as possible. However,

Another question is whether choreographers understand

when applying AD to a dance work, the message and vibe

and believe in AD. Ngan says, “I understand that

that the choreographer intends to portray become crucial

choreographers would worry how we use words to

in order to provide the most suitable information for the

present a dance work—the form is undeniably changed—

audio describer to practise the principle of AD.

reproducing body movement together with theatrical effects in language is complicated. They think the work may

Improvisation is common in dance works, and Ngan says

become dull and uninteresting. Even if the choreographer

audio describers frequently need to watch, think, and

gives the green light, another problem is whether the

surmise: “Solos and group numbers can take place at the

audience could understand and perceive it.”

same time on stage, and the audio describer has to decide what to focus on, or, when taking different things into

Nonetheless, audio describers still need to grasp the

consideration, those considerations must be close to the

fundamental principles of AD—being clear and precise.

choreographer’s thoughts, plus the describer also needs

They may not use too much creativity in their language, as

to determine the timing of the description. These are not

practicality is more important. Dance, however, has more

casual decisions, otherwise it will be unsettling for the

relatively abstract forms, which are not easy to understand

audience as well as unfair to the choreographer.”

for people who are born blind. For example, the word ‘float’ should be avoided. Ngan also notes that in ballet, where

顏素茵在控制室為劇場演出提供現場口述影像服務 Dorothy Ngan providing live audio description service for a theatrical performance in the control room （照片由顏素茵提供 Photo provided by Dorothy Ngan）

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In fact, consensus with the choreographer is important to

there are many lifts,“If we say the male dancer lifts up the

create effective AD for a dance work, as the audio describer

female dancer—the beauty is lost. It would be better if we

一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

FOCUS

焦 點

失神落差了幾秒有可能窒礙聽者接收，以舞蹈來說，一分

DD表示訓練必須包含實習，而香港的口述影像課程近年亦

鐘不間斷的動態表演，要用一小時寫首稿，往後不斷修改

開始規範化與系統化，相對於早年較寬鬆的做法，儘管已

完善。」至於如何講出節奏感，她說要懂得計算拍子，與

受訓但學員水平難免較參差，而他們是否有「時間、熱誠

音樂配合，或可以四字、五字或七字發展句子：「當然口

和能力投入服務」是很大疑問。因此訓練的規範化與系統

述影像員本身要投入，當表演者慢慢移動，你的語氣也要

化，長遠令學員可持續投入服務的條件提高。DD舉例盲人

配合。」能找到這種「共感」對口述影像來說相當重要。

輔導會專門舉辦電影口述影像課程，最近的一年制課程就

陳國慧與顏素茵就香港口述影像的發展進行對談 Bernice Chan in conversation with Dorothy Ngan about the development of audio description in Hong Kong （照片由國際演藝評論家協會（香港分會）提供 Photo provided by International Association of Theatre Critics (Hong Kong)）

很完善，包括在錄音室錄音、訓練聲線，還有實習和導師

use expressions like ‘carry (her) in his arms’, ‘raise’ or ‘lift

performance workshops for visually impaired audiences,

lightly’ ”. You must remember to use plain language and

where participants could move their bodies to understand

對聽者來說這種「共感」又如何找到？近年舞蹈口述影像

跟進；香港展能藝術會亦是先行者，結合海外導師的授課

try not to repeat the same word too many times, or the

the main steps and the energy required in the dance piece,

也有不同程度的發展值得進一步開拓。陳嘉賢表示自五、

與本地導師的後續跟進，畢竟懂粵語的導師才能較準確地

audience's imagination will not be inspired: “You need to

or touch the costumes to feel the weight of the fabrics, thus

六年前，他們參考了海外舞團的做法，為視障朋友舉辦演

了解本地語彙和語言節奏。

think more about using a variety of words, to imagine how

giving them a fuller understanding of the composition of

you can convey a rich picture to the audience through your

the work. In 2021, for the production of the AD for Hong

description.”

Kong Dance Company’s Mazu the Sea Goddess, a visit

前工作坊，讓他們透過舞動身體了解作品內重要的動作和 所用的力量，或讓他們觸摸戲服，感覺物料的輕重，更多

事實上除了與編舞溝通、備稿和看綵排外，一個演出多數

元地了解該舞蹈作品的構成；2021年為進行香港舞蹈團製

只由一位口述影像員負責，換人意味聲音的轉變，聽者要

作《媽祖》口述影像影片，甚至安排在放映會前參觀香港

重新適應，並不理想。因此口述影像員的付出真的不少，

仔天后廟，這樣的配搭在不同持份者的努力下，令舞蹈的

而參與口述影像的工作也是一種承擔。當然這種承擔要

美麗體現在不同社群裡。

讓業界來分擔不同角色。隨著業界意識藝術通達的重要

was arranged to Tin Hau Temple in Aberdeen before the Ngan says that for most audio described dance works, a

screening, in which the efforts of different stakeholders

script is prepared, because once a few seconds are missed,

brought the beauty of dance to life for different communities.

that will affect the rhythm: “It is around 3.5 to 4 words per second (in Cantonese), if one misses a few seconds, that

Chan recalls that early on they started with a graduation

性，DD覺得藝團的行政人員和製作人，可以多了解本地

might affect the reception by the audience. For dance,

exhibition at the School of Dance of the Hong Kong

回想初期先從香港演藝學院舞蹈學院的畢業展開始，與學

不同能力與需要的觀眾的分佈和構成，主動接觸不同組織

writing the first draft of a one-minute performance with

Academy for Performing Arts, exploring touch workshops

生探索與舞作相關的觸感工作坊，陳嘉賢表示從學院開始

探索更多潛在的觀眾，以制定恰當的推廣策略與配套，讓

non-stop movement takes an hour, followed by continuous

related to dance with the students. Chan says they started

是希望透過讓學生了解舞蹈如何透過不同方式呈現，以致

所有人能平等地享受藝術。這願景需要不同持份者繼續澆

amendments and refinements.” As for finding ways to

with the Academy with the aim of planting seeds for the

更多觀眾能共享，播下這些理念的種子，對未來不論是口

花，讓藝術的香氣恆久散發。

deliver the sense of rhythm, she says one needs to know

future by letting students learn how dance can be presented

how to count the beats and speak in time with the music, or

in different ways and shared by more audiences, so as

articulate a sentence in four, five, or seven words: “Of course

to benefit the development of AD or other accessibility

the audio describers have to be engaged themselves. When

services in the future.

述影像或是其他通達方式的發展是大有幫助。 另一發展進路是培養口述影像員。DD表示當年在香港受訓 時，在有限節數內蜻蜓點水地認識口述影像在所有藝術範

參考資料 「香港通達劇場調查計劃：跨越視覺障礙」研究報告： https://www.westkowloon.hk/tc/youngfellows-2019-awardedfellows

the performer moves slowly, you need to match that.” It is really important to find this ‘shared sense’ when doing AD.

疇的應用，但近年主辦者考慮不同範疇在口述策略與進路

Another area of development is the training of audio describers. Ngan says when she received training in Hong

上的差異，就有意識地分開視覺藝術、表演藝術等由不同

As for the audience, how can they find this ‘shared sense’?

Kong in the early days, she briefly learned the application

的專家提供訓練，同時口述影像員亦自動分了組，專注進

In recent years, AD for dance has undergone a number

of AD for all art forms through limited sessions, while in

行較熟悉或擅長的藝術範疇。這樣的發展既保持口述的質

of different developments worthy of being taken further.

recent years, considering the differences in AD strategy

Chan mentions that five to six years ago, they started to

and development for different art forms, organisers have

take reference from overseas dance groups and hold pre-

consciously separated visual art and performing arts and

素，同時讓口述影像員更聚焦去累積經驗，長遠來說對聽 者來說是有效益的。

作者 陳國慧

國際演藝評論家協會（香港分會）總經理，策劃超過五十個本地和國 際藝評項目。

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PLANNING FOR THE FUTURE IN THE POST-COVID ERA

國家兩廳院：以藝術推廣建立與觀眾的連結

NATIONAL THEATER AND CONCERT HALL: CONNECTING WITH AUDIENCES THROUGH ART PROMOTION

Bacchus說以戲劇製作為設計教學的切入點，敘事為本令學

文：黃馨儀 Text: Huang Shin-yi Translator: Laura Chan

生容易進行作品的研究和分析；之後才陸續讓學生嘗試為 抽象性較高的舞蹈製作設計服裝：「加上舞蹈很多時會由音 樂帶動，要令他們了解音樂節奏和身體的關係並不容易， 他們很多時很快就會聯想到動作背後的意義和情緒」，但 在香港舞蹈團演出前的導賞工作坊，參與者透過觸摸表演服飾，探索不同質感在舞台上的呈現，有助了解作品內容 At the pre-performance workshop of Hong Kong Dance Company, participants touched theBacchus會先要他們思考舞者跑過舞台時空間構成的變化， costumes and explored the appearance of different textures on stage, which was helpful in their understanding of the content of the dance work（照片由香港展能藝術會提供 Photo provided by ADAHK）

和舞者與舞者之間的能量，這些都會產生出設計的創意。

assigned different experts to provide training. Also, audio

Bacchus以曾經參與過的一個蒙古舞蹈作品為例，當時他 preparing the script and watching rehearsals, an individual

describers are split into groups to focus on the art forms

一直不明白為何要用輕質布料，而且服裝要做得鬆身，這 audio describer is responsible for the whole of each

they are more familiar with or more skilled at. This kind of

performance, as switching audio describer would mean 與印象中的大漠服飾好像有差；但原來當舞者在舞台上躍

development maintains the quality of AD, as well as allowing

obliging the audience to adapt to a new voice, which is not 動，空氣流動令布料鼓起來，就恍如人在草原上騎馬的奔

audio describers to focus on accumulating experience,

systematic in recent years, compared to the less rigorous

ideal. Therefore, being an audio describer means putting 騰之感：「這不完全是寫實的，而是浪漫化了的動作和意 in a lot of effort and participating in AD services requires 象。」這鮮活的例子也呼應了Bacchus認為，舞蹈服裝設計 a serious commitment. Of course the commitment to AD 者其實更重要的角色，是一位協進者（facilitator）：「設計 needs to be shared by different players in the industry. With 師有時會很想讓大家見到設計本身，設計是我的，表演是 the rising awareness of the importance of arts accessibility, 舞者的，編排是編舞的，但這樣的割裂對作品來說不是好 Ngan thinks that arts groups should seek to learn more

methods in the early days. Even if the students are trained,

事，我們應該要協調呈現作品的整體性 （totality） about the distribution and composition of local。」 audiences

the quality of their work inevitably varies, and whether they

with different abilities and needs. They can then reach

have sufficient “time, passion and capability to commit to

out to various organisations to explore building potential

the service” is always a big question. Therefore, making the

audiences and formulate targeted promotion strategies

training more standardised and systematic in the long run

and support services, so that everyone can enjoy the arts

can improve sustainable service delivery. Ngan gives the

equally. This vision of accessibility is a flower that needs to

example of the “Audio Description Training Programme of

be watered continually by different stakeholders, so that

Film” organised by HKSB, saying that its recent elementary

the fragrance of the arts does not fade.

which will benefit audiences in the long term.

Ngan says training must include practice, and the AD courses in Hong Kong have become more standardised and

FOCUS

後疫情時代的超前部署

焦 點

國家兩廳院於1987年落成，為台灣表演藝術劇場指標性場

Completed in 1987, the National Theater and Concert

館，兼容台灣內外大型製作與實驗性展演。在節目策劃之

Hall (NTCH) is the key venue for performing arts in Taiwan,

外，藝術推廣與會員經營等公共溝通也是兩廳院的重點工

staging large-scale productions and experimental work

作，此兩項目長年的經營，也在疫情期間為兩廳院維持穩定 的觀眾能量。 目前兩廳院下設八個部門，分別負責節目企劃、演出技術、

from both Taiwan and overseas. In addition to programme planning, the NTCH gives high priority to art promotion and membership management, something which helped to keep audience numbers stable during the pandemic.

業務發展、公共溝通等業務。其中公共溝通部涵蓋公關、行

The NTCH has eight departments. Among them are

銷、會員與藝術推廣等四個組別，是廳院對外溝通的主要部

Programming & International Development, Technical

門，不僅面對買票觀眾，也會面對進到場館的民眾，涵蓋

Management, Business Development and Communications.

面相廣泛。公關組主責議題、媒體與品牌操作；行銷組則是

The Communications Department covers four areas:

專營節目銷售。會員組對應到經營兩廳的核心觀眾，以會員

public relations, marketing, membership and outreach,

and advanced courses are more comprehensive than the previous ones, as they include professional recording training and vocal training, as well as internships and mentorship; ADAHK is also a pioneer, combining teaching by overseas tutors with follow-up by local ones, as tutors

Reference Research report on “Research on Accessible Theatre in Hong Kong – Overcoming Visual Barriers”: https://www.westkowloon.hk/tc/youngfellows-2019-awardedfellows

who speak Cantonese have a more accurate understanding of the vocabulary and rhythm of the language.

In fact, in addition to communicating with the choreographer,

Writer Bernice Chan

Bernice Chan is the General Manager of the International Association of Theatre Critics (Hong Kong). She has curated over 50 local and international projects about performing arts criticism.

嚐劇場《韓德爾先生，您好！》親子說故事（2022）Bon Appétit Theatre's Hello, Mr. Handel! Story Time for Kids (2022) （照片由國家兩廳院提供 Photo provided by the National Theater and Concert Hall）

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制直接和會員產生互動。藝術推廣組主要透過教育推廣的方

2020年初，台灣開始受到新冠肺炎影響，並於2021年5月開

and is the NTCH’s main channel of external liaison. The

Tsai started her career at NTCH in 2015, when she became

式，進行觀眾開發，試圖去跟最多的觀眾接觸，讓更多人可

始近三個月的封城，在2022年開始與疫情共處，進入後疫

Public Relations Section handles public affairs, media and

part of the newly-established Education and Events Section.

以接觸表演藝術。

情時期。面對疫情對於表演藝術界的衝擊，兩廳院亦首當其

branding, while the Marketing Section handles programme

After several restructurings, in 2020 the art promotion

衝，然而卻也因為多年的會員經營與藝術推廣累積，雖然增

sales. The Membership Management Section interacts

team merged with the library of performing arts to form

with audiences through membership schemes, while the

the ArtReach Section, using the library as a means of

ArtReach Section seeks to develop new audiences through

outreach and focusing on segment promotion and library

education and outreach, and to expose as many people as

development.

除了觀眾觸及，兩廳院也是希望逐步推進、進行觀眾養成。

加推票難度，但初步來看，並沒有直接造成觀眾樣貌的大幅

現任公關組組長，並曾為藝術推廣組組長的蔡宛凌表示公共

變化。

溝通部的工作是層層的銜接和洗選，維持不同的群眾黏著需

FOCUS

焦 點

possible to the performing arts.

求：「有些人參加完活動可能對節目產生興趣，進而成為節

談及疫情的影響，蔡宛凌覺得還可再持續觀察，以蒐集更多

目觀眾；有些則不一定想看節目，但會透過參與周邊活動、

數據。即使疫情對產業衝擊很大，但台灣現在也才進入疫情

Thus, in addition to connecting with existing audiences, the

between sections of the public. “Different age or cultural

使用圖書館等，與場館保持某種程度的關係，而某些人或許

後的第一年，無法具體看出後續變化。台灣現階段的許多討

NTCH aims to gradually nurture new audiences. Tsai Wan-

groups have different approaches in terms of interacting

會成為忠實會員。」

論都仍對應著疫情前的狀態在進行，但到底我們可不可以回

ling, Director of Public Relations and former Director of

with art, and therefore we want to find the most suitable way

到疫情前？蔡宛凌引用總監劉怡汝的話：「世界的劇場已

ArtReach, says that the Communications Department uses

to communicate with each of them. How can we best help

蔡宛凌於2015年進入兩廳院任職，進入較新成立的教育推廣

經不一樣，經歷過疫情、戰爭、種族與性別覺醒的種種運動

a variety of elements to serve the needs and encourage the

people to discover the world of performing arts, especially

部活動組。而後經過幾次組織改制，2020年藝術推廣業務與

之後，身為劇場一分子的大家都知道，我們再也沒有『疫情

loyalty of different audience groups. “Some might become

those who have never experienced it?”

表演藝術圖書館業務結合，成立藝術推廣組，希望能連結圖

前』的劇場可以回去了；或者，可以更精確地這麼說：我們

書館資源，成為民眾認識表演藝術的渠道，更專注於分眾推

不打算『回去』了。我們回不去是因為心變大，看世界也不

廣與圖書館經營。

一樣了。邀請大家跟我們一起看世界，跟我們迎接下一個更

To Tsai, segmentation does not mean differentiating

interested in our programmes after attending an event,

美好的世界！」 對宛凌而言，分眾推廣目的不在分別民眾：「我們知道每個

some are not interested in performances and would rather

Currently the target audience can be divided into three

maintain a bond with the venue through going to other

groups: parents and children, students and senior citizens,

events and visiting the library, while others become loyal

which also matches the Taiwan Cultural Department’s

members.”

emphasis on cultural equality. Before the pandemic the NTCH had already started to work on cultural equality and

年齡層或族群，習慣接觸藝術的方式或是內容多少有所不 同，因此針對該年齡層或族群，希望找到最合適的方式跟他 們溝通。尤其對沒有接觸過表演藝術的民眾，要怎樣進到表 演藝術的世界裡面？」 目前藝術推廣的對象上分為親子、學生、樂齡三大族群，同 時也回應台灣文化部所推行的文化平權理念。兩廳院從疫情 前就開始工作文化平權與共融概念，不管是節目類型或是場 館設施，都一直在創造能使不同族群進到廳院的方式。最近 更以成為永續共融場館為目標，思考怎樣可以讓藝術文化場 館能更好、更持續地發展下去。在過去的實踐累積之下，疫 情反倒成為一個學習的機會，讓兩廳院更能有彈性去關注社 會變化與脈動，也迅速因應疫情做調整。

兩廳院《感覺超能力親子音樂課》Parent-child music lessons（照片由國家兩廳院提供 Photo provided by the National Theater and Concert Hall）

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FOCUS

焦 點

表演藝術圖書館 NTCH Performing Arts Library / 攝Photo : 丰宇影 像 YUCHEN CHAO Photography （照片由國家兩廳院提供 Photo provided by the National Theater and Concert Hall）

而在藝術推廣的現場也是如此，細數這幾年的實踐經驗，藝

後來則希望打破既定參與的群體、讓其他社區的長者也能參

inclusivity, and made efforts to ensure different groups

the real effect of the pandemic on the industry can be

術推廣對於蔡宛凌而言不僅有觀眾觸及的目的，更是建構觀

與，所以有了OUTREACH計畫，開始走出兩廳院辦理活動。

were able to enjoy its programmes and facilities. Recently,

determined, as Taiwan has just entered its first post-COVID

眾與表演藝術關係的重要方式：「假設我們觸及到的是第一

之後又因為發現長者對青年世代的好奇，有溝通交流的想

they have been working on the goal of becoming a more

year and it is not yet possible to get a clear picture. Many

次接觸表演藝術的觀眾，那我們在做的這件事情就會是他們

法，2020年起有了青銀有約與青銀共創的設計，讓長者與青

sustainable and inclusive venue moving forward. The

ongoing discussions in Taiwan are still based on pre-

接觸的印象。他們怎麼認識這件事情、從哪一條路徑進來，

年能藉由劇場活動深刻討論議題。

pandemic became a learning opportunity, making the

pandemic experiences, but is it possible to go back in time?

departments more flexible in observing and responding

Tsai quotes NTCH’s artistic director Liu Yi-ru, “The world’s

to social trends and community needs and making

theatres are no longer the same after all the upheavals

adjustments quickly .

brought about by the pandemic, war, and ethnic and

會影響這些人怎麼跟表演藝術維持關係。」 保持開放、回應社會，作為台灣代表場館的兩廳院，將以此 因此，藝術推廣組的活動設計著重在後續影響的發酵，並依

態度，持續作為創作者與民眾的橋樑、推廣藝術、觸及群

據實踐的觀察，每兩年調整一次策略方向。以樂齡族群來

眾，穩健面對後疫情時代的來臨。

gender awakening movements. As part of the industry we

說，起初以工作坊為主要方式，讓大家來認識朋友與學習。

Taiwan has been affected by COVID-19 since early 2020

all know that there is no longer a “pre-pandemic” theatre

and had a 3-month-lockdown in spring 2021, finally entering

for us to go back to, and we are not going back anyway.

the post-pandemic period in 2022. Although the NTCH felt

Our hearts have grown bigger and our horizons broader

the impact of the pandemic, due to its robust membership

and we see the world differently. We invite everyone to see

base and many years of art promotion,

the world with us and welcome a better world together.”

despite initial

challenges in terms of ticket sales, its audience landscape was largely unaffected.

作者 黃馨儀

The same thinking applies to art promotion. Reflecting on the experiences of the past few years, Tsai feels that

德國羅斯托克音樂與戲劇學院，戲劇教育碩士；國立臺灣大學中國 文學系學士。現為應用劇場工作者與評論人。2015年回台後，持 續以戲劇作為媒介，接觸群眾、開啟對話，探索自身與周邊議題。

Tsai feels that more data will have to be gathered before

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the goal of art promotion is not only to boost audience

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OBSERVATION

決戰2024巴黎奧運—— 香港霹靂舞代表隊遠征 出戰奧運資格賽

焦 點

受訪：B-Boy MC Fat Joe、B-Boy SoulGreen 訪問及文字整理：《舞蹈手札》編輯部蔡曜鴻

B-Boy SoulGreen（照片由SoulGreen提供） 「廳院學計畫」在新北市林口國民中學的當代音樂課 NTCH Open School programme in New Taipei Municipal Linkou Junior High School / 攝 Photo : 周嘉慧（由國家兩廳院提供 Photo provided by the National Theater and Concert Hall）

numbers, but also to build the public’s relationship with the

and young people to have in-depth discussions through

performing arts. “What we do affects the first impression of

participating in theatre activities together.

上有不少獨特之處，舞者之間會進行一種名為Cypher的交

運會的新項目，屆時一眾舞迷將一同見證霹靂舞於奧運會首

流，在音樂播放期間，不同舞者會圍成一個圓圈，各自演練

次亮相的歷史時刻。為了解更多霹靂舞文化以及霹靂舞賽事

自己的舞步。Cypher不單會出現於練習上，亦會出現在比賽

的資訊，《舞蹈手札》編輯部有幸邀請到香港霹靂舞界傳奇

之中。這些都是霹靂舞者較為獨特的交流方式。

人物，同時身兼香港體育舞蹈總會霹靂舞臨時委員會成員

the performing arts for those who are new to them, and in turn their future relationship with the performing arts.”

2020年國際奧委會宣佈霹靂舞（Breaking）成為2024年巴黎奧

As Taiwan’s iconic venue, NTCH continues to be open and

的B-Boy MC Fat Joe，以及香港霹靂舞代表隊成員之一——

responsive to society. It acts as a bridge between creators

B-Boy SoulGreen，分享經歷與感受，宣揚霹靂舞文化。

With this in mind, the ArtReach Section designs its events

and the public, promotes art and connects with audiences

with a focus on making a long lasting impact on the audience,

while moving forward in the post-pandemic era.

蔡：國際奧委會於2020年宣佈新增霹靂舞為2024年巴黎奧運

and adjusts its strategies every two years based on what it

會的新項目。此舉無疑引起社會大眾關注，令香港霹靂舞文

observes. For example, workshops set up for elderly people

化更上一層樓。作為香港霹靂舞界的前輩，能否介紹一下霹

were originally intended for them to meet their friends and

靂舞的元素、特色，以及有別於其他舞蹈的地方嗎？

learn about the arts. Later, participation was expanded to include elderly people from other communities in order to

Joe：首先，感謝《舞蹈手札》的邀請進行訪問。霹靂

broaden the mix of participants. This developed into the OUTREACH programme. Eventually it became apparent that the elderly were curious about the younger generation and wanted to have contact with them. As a result, starting in 2020 Intergenerational projects were designed for elderly

舞的特 色 在 於 舞 蹈 系 統 的 構 成 ， 包 括 站 立 式 的 舞 步

Writer Huang Shin-yi

TopRock，亦有講求排腿動作的Footwork，還有涉及靜

Huang Shin-yi graduated with a Master of Theatre Education from Rostock University of Music and Theatre in Germany and a Bachelor of Chinese Literature from National Taiwan University.

She is now an applied theatre worker and commentator. Since her return to Taiwan in 2015, she has continued to use drama as a medium to reach the public, initiate dialogue, and explore herself and social issues.

止動作的F re e z e 。除了基本的元素外，還有一些高難度的 轉動元素如Powermove，包括了Windmill、Flare等動作，就 像體操的湯馬斯迴旋（Thomas Flare）。霹靂舞在練習及交流

20 21

蔡：香港的霹靂舞代表隊目前由哪些／哪個單位負責以及提 供支援？ Joe：香港霹靂舞代表隊目前由香港體育舞蹈總會以及其轄 下的霹靂舞臨時委員會負責統籌霹靂舞代表隊賽事，並提供 各方面的支援。 蔡：去年香港體育舞蹈總會一共舉辦四輪霹靂舞選拔積分 賽，並選拔出6男6女作為香港代表隊成員，將參戰2月於日 本九州舉行的Breaking For Gold World Series賽事。眼見一 連串國際賽事逐漸逼近，訓練的方式以及隊員的心態上會有 所調整嗎？負責單位會如何支援選手？ Joe：每一次國際霹靂舞賽事均有不同的提名以及提名名

一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

額，這次將由3男3女霹靂舞代表隊成員出戰2月的賽事。這

接觸到霹靂舞，或者是近年的K-pop，亦有很多帶Hiphop元

次的訓練方式有別於以往，我們賽前先於日本進行集訓，增

素的音樂能夠打入主流文化市場。但文化產物原本就容易被

加高強度訓練，讓代表隊成員盡早適應比賽節奏。 我們希望將來能引入不同的訓練模式，甚至到訪不同國家參 與訓練營，所以現時不斷為選手爭取更多資源，尋找合適的

蔡：可否簡單描述一下你投身霹靂舞的年資以及經歷嗎？ SoulGreen：我從2007年開始投身霹靂舞，已經十五年有

人遺忘，畢竟香港是商業社會，因此長時間的堅持，將會是

多。當時資訊並不流通，只能到公園看舞者表演，藉此認識

霹靂舞文化發展不可或缺的因素。只要在發展路上仍然堅持 發掘更多可能性，相信不會有太大障礙。

家的街舞文化。尤其是當有外國舞者欣賞自己的演出，會令 我加倍努力。

街舞。這也是香港的B-boy文化。霹靂舞改變了我的生活，

蔡：讓你接觸霹靂舞的契機是甚麼？有甚麼令你一直堅持身

小時候抱著玩樂的態度接觸街舞。但很快我就從霹靂舞中找

為霹靂舞者？

贊助商資助旅費及提供各式各樣的援助，幫助代表隊成員出

蔡：你曾經到訪不少國家出席B-Boy活動，當中最深刻、最

到不少成功感，到後來一個星期練習四至五天，不眠不休地

國比賽。

具有B-boy特色的國家是哪一個？你認為香港跟外地的B-boy

跳舞，心態轉變很大。疫情前，我在香港的成績已不俗，偶

蔡：可否簡單講述一下霹靂舞比賽的評分準則？

爾會到外國參加比賽，漸漸得到更多認可，亦見識到不同國

OBSERVATION

觀 察

SoulGreen：當時受到熱愛舞蹈的哥哥感染，加上街頭有不

文化有著怎樣的差異？ Joe：很多不同國家均有大型而歷史悠久的霹靂舞活動，例

Joe：現時國際霹靂舞比賽中常見的評分準則是Trivium，香 港本地比賽則使用OMEGA的評分系統，類似於Trivium，透 過身（Body）、心（Mind）、靈（Soul）三個範疇作評分準則。 詳細準則可於世界運動舞蹈總會細閱。 蔡：香港的霹靂舞起步早於台灣、日本，但基於社會文化問 題，加上近年不少經濟和社會活動受疫情影響，某程度上限 制了香港的霹靂舞發展。你如何看待霹靂舞成為奧運項目？ 你認為香港的霹靂舞運動員能夠追趕，甚至超越世界級的霹 靂舞運動員嗎？ Joe：事實上，香港的霹靂舞起步較日本慢。早於八十年 代，亞洲地區先從日本興起霹靂舞風潮，然後到台灣、 香港。本地一直存在不少霹靂舞者，令霹靂舞文化得以萌 芽，2000年代初本地各大網上論壇均有提及霹靂舞晉身成為 奧運項目的可能性。二十多年後，霹靂舞終於成為正式的奧 運項目，證明世界各地霹靂舞者的努力得到認可，令大眾更 容易接受霹靂舞文化。霹靂舞技巧不外乎於練習，但在創意 上，香港霹靂舞運動員更勝一籌，生活於資訊發達的城市令 他們能有系統地將自身的創意發揮得淋漓盡致，呈現不同的

如韓國R16國際街舞大賽，由韓國旅遊發展局鼎力支持， 系統比較完整。此外亦有荷蘭海爾倫國際嘻哈舞蹈節The Notorious IBE，由舞蹈節與當地市政府合辦，由市政府提 供大量空間作比賽之用，猶如霹靂舞的主題樂園。內地的 Keep On Dancing（KOD）同樣是非常宏大的賽事，能容納 超過一千人參與，涉及不同的舞種演出，包括霹靂舞和鎖舞 （Locking）等等，不少舞者慕名而來。香港雖作為文化共融 的社區，但一直缺乏長期推動霹靂舞文化發展的項目，希望 日後能看見本地舉辦此類大型舞蹈活動。 蔡：最後，有不少對霹靂舞有興趣人士以及喜好者均渴望成 為霹靂舞運動員。可否向他們，或即將出戰的霹靂舞運動員 分享心得，給予他們相關建議？ Joe：不論初學者、熱衷霹靂舞人士、資深舞者等等，長時 間的堅持最為重要，Hiphop文化中有一項宗旨「always a student」，意指永遠保持一顆學習的心，對自身以及日常練 習絕對有幫助。另外，必須時刻認清自己的目標，選擇一些 可持續的方式學習霹靂舞，用一個詞語概括——努力！

想法。因此我相信香港霹靂舞運動員水平能夠超越世界級霹

蔡：成為代表隊的過程絕不容易，SoulGreen對即將首次參

靂舞運動員。

與國際級別霹靂舞賽事的感覺如何？有信心能夠在奧運資格

蔡：霹靂舞源於街頭，強調自由奔放。但香港一直以經濟利

賽上旗開得勝嗎？

益掛帥，不少街頭文化難以立足於大廈聳立的鋼筋森林之

SoulGreen：作為近兩屆霹靂舞代表隊隊員，感覺相當奇

中。在推廣香港霹靂舞文化的路上，你們遇到的最大障礙是

幻。以往認識霹靂舞或街舞都是源於街頭。當我意識到原來

甚麼？

街舞也能夠登上國際舞台，我深切地感受到整個世界的改 變。我們有信心取勝，但畢竟是首屆奧運資格賽，加上香港

Joe：在推廣香港霹靂舞文化的路上曾出現過幾次霹靂舞熱 潮，例如2000年初Hiphop音樂風潮席捲香港，令不少年輕人

的霹靂舞水平與外國有一定的差距，因此會盡力做到最好， 不會過分在意賽果。

B-Boy Joe（照片由Joe提供）

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與盧綽蘅對話II：受傷與徬徨之間

COLUMN

舞動潛能 OPTIMIZING DANCERS' PERFORMANCE

觀 察

文字整理：余曉彤

香港霹靂舞代表隊赴日本集訓、比賽（照片由Joe提供）

少舞者演出，學校亦有興趣班作為學習途徑。嚴格來說，

勃。舞者分兩種，一種是純粹玩樂，享受舞蹈樂趣，另一種

我並不算是一直「堅持」成為霹靂舞者。我一直享受作為

則是以比賽為目標。我屬於後者，一直以舞者身分參與不少

B-boy的生活，沉醉於霹靂舞為我帶來的衝擊，不論高低起

比賽，為此不斷反覆練習，與運動員一樣。因此從舞者身分

跌，都是我身為舞者的里程碑。現時我享受霹靂舞帶來的一

過渡至運動員身分沒有太大差異。唯一的分別在於奧運比賽

切，我深信每個人都會想辦法維繫興趣與生活，做自己喜愛

有著明確獨特的評分系統，需要針對評分準則而作訓練。

的事。

蔡：除了技巧外，要如何準備心理素質應對國際賽事？在霹

蔡：這次奧運是首屆有霹靂舞在內的體育盛事。作為霹靂舞

靂舞比賽中，特別要保持哪些心理素質？或者是其他備戰的

運動員，你心目中香港風格的霹靂舞相比起其他地區有甚麼

因素？

過人之處？ SoulGreen：這個問題相當好。我認為參與國際賽事最大的 SoulGreen：正如剛才提及，雖然香港的霹靂舞水平與外國

難關便是心理質素。以往比賽的壓力源於對自身的表現感

有差距，但霹靂舞並非只講求技巧。香港本身有著各式各

到不滿。但參與國際賽事所代表的是香港，背後所肩負的

樣的文化，B-boy的出身以及接觸B-boy文化的方式亦截然

責任、使命感令自身壓力倍增。在霹靂舞比賽中需要盡量放

不同，造就出香港風格霹靂舞的獨特風格。在亞洲，日本的

鬆，日常亦要多加操練，愈熟悉每一個動作，信心便會愈

霹靂舞水平位列世界前茅，擁有一套完整的B-boy系統供大

大，尤其是舞蹈動作原本就會留下身體記憶，有助減少壓

眾學習，但亦因為系統過分完善，令霹靂舞者的演出大同小

力。奧運賽事的模式講求體能，回合較多而且休息較短，因

異。相反，香港的霹靂舞者憑藉各自的方式學習霹靂舞，每

此現時備戰需多加訓練體能，身體質素的鍛鍊不可馬虎。

個人的演出獨一無二，只為演繹出自己的風格。這一點與美 國霹靂舞文化相似。

蔡：最後，作為現役霹靂舞者，你認為社會或政府可以如何 支持並推廣霹靂舞文化？

蔡：作為霹靂舞運動員，如何看待此項目成為奧運項目？如 何從舞者身分，過渡至運動員身分？兩者有甚麼不一樣的 地方？

SoulGreen：希望大家接納霹靂舞，不要因為偏見而對霹靂 舞留下刻板印象。另外希望政府在經濟上提供更多援助，作 為全職運動員沒有任何收入，有部分運動員為了專心備戰奧

SoulGreen：很多人並不看好霹靂舞成為運動項目，他們只

運賽事而放下工作，卻得不到政府的援助支持，過程煎熬。

視其為藝術。我認為霹靂舞不止是藝術，同樣也是運動。霹

作為運動員，希望得到足夠的支持，不論收入、贊助、場地

靂舞成為奧運項目能令更多人認識霹靂舞，使其發展得更蓬

提供、醫療上，這些都絕對能夠成為我們的動力。

照片由Worldwide Dancer Project 提供

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COLUMN

專 欄

余：當年我在內地接受專業芭蕾舞訓練期間，身體條件

多的錯誤、睡眠質量下降、精神不足等，全部都直接影

們是否完成動作的要求，又可以負責解釋一個動作等這類

好、能吃苦的強者才能繼續發展，容易受傷、意志力薄的

響注意力和判斷。平時可以觀察整個舞台，但當疲累、緊

型的小任務。如果老師未能抽身去關注受傷舞者和佈置任

弱者自然被行業淘汰。近年全球舞蹈業界對預防傷患和健

張、壓力大、難以集中時，視野會變窄。這樣就較難顧及

務，舞者自己亦可以主動複習舞步，在課堂整個過程中擔

康習舞的興趣和關注有所增長，與以往的環境相比有很大

一個大的範圍，導致出現錯誤的次數增加，受傷的機率也

當或者扮演其他的身份或角色。

的進步。當然即使我們盡力確保習舞的環境合適，科學地

增大。其中一個傷患模型被稱為壓力傷患模型（stress injury

計劃循序漸進的訓練，也不能100%避免傷患。你可否和

model），形容的正是這種情況。

我們分享，當運動員或舞者因傷患陷入低潮、被情緒困擾 時，你會給予甚麼幫助和建議？ 盧：文獻嘗試用不同的傷患類型（injury models）來解釋受 傷後情感經歷的種種變化。包括當舞者受傷經歷較少時， 開頭可能無法接受，甚至否定曾發生過受傷這件事；隨後 的情緒可能是比較煩躁、生氣、憤怒，覺得「何必當初 呢」、「早知比賽當日提前做多點拉筋，就不會這樣受 傷啦」等思前想後的念頭；然後到康復進展良好時，才接 受經歷過受傷的事實。坊間上各個心理學派，對受傷後經 歷不同的心理變化有不同的看法，以上便是其中的一個例 子。當然文獻和學派都是用作參考，因為真實個案都各有 不同，我個人不會太過依賴，最主要看當刻運動員或舞者 正在經歷哪個階段，面對情感上怎樣的變化，從而對症 下藥。 余：一般討論傷患時，只會聯想到運動量過大或者急性扭 傷等肢體上的因素。有研究則表示，壓力與傷患是有相關 性的，當一個人處於高壓力下或者過勞（burnout）時，受 傷的機率亦會有所遞增。在你的經驗裡，這些說法是否常 見呢？ 盧：壓力有可能是最開初的其中一個元素。可能是家中發 生了事情，或者學校有很多功課，當需要顧及的事情較多 或煩惱較多時，人就比較難集中，做動作時可能會產生較

余：假如面對一些需要長時間才能康復的嚴重傷患，康復 後舞者害怕再次做與受傷當時相似的動作，又應如何幫助

余：請問如何能夠避免這種情況發生呢？

他克服恐懼和陰影呢？

盧：可以通過心理技能訓練（psychological skills），教你

盧：整體來說恐懼源於不確定性。因為有未來、未知的事

集中注意力。譬如要踏上舞台，你能否將生活上煩惱、壓

情，令我產生不安的感覺，便導致恐懼。害怕做同樣動作

力大的事情忘卻，或暫擱一旁呢？曾經有運動員和我分享

會再次受傷，是因為我們不確定是否能正確地處理，例如

他的例子，生活的事情和思緒常常令他感到混亂，但當

落地的姿勢是否有把握等。所以當重新練習技巧時，我們

上到球場時，他就會將日常的擔憂放到一個想像的垃圾桶

需要營造更高的確定性，每一步都熟悉至變為常規。老師

內——這個大垃圾桶是綠色的，就在球場的線外。這有助

亦需恰當地反饋，做得好的地方就即時指出，讓舞者重新

他將注意力完全轉移到球場賽事上。或可以在準備上場表

建立自信，而不能只指出錯處。

演前，把煩惱的問題在腦海寫到一張紙上，然後大力地丟

余：這樣他們便能在老師的輔助下，重新培養對自己做這

進垃圾桶。利用以上這些意象工具（imagery tools），去嘗試

個動作的信心。

幫助自己。

盧：正確。若舞者有同步進行物理治療，可請物理治療師

余：這些練習雖然不能直接幫你解決壓力，但能協助你在

分享康復進度，這些資訊能幫助舞者增加對未來時間的安

關鍵時刻集中注意力，不任由壓力影響表現。另外我想請

排和計劃的確定性。舞者亦可以嘗試在康復期間訂立短期

教，當舞者不幸受傷而無法完全參與課堂，只能坐在旁邊

的小目標，以一星期為限期，這可包括心理和生理上想做

觀看，你建議如何能令他／她繼續成為課堂的一分子呢？

到的事情。譬如這星期我想照顧自己的情緒，而下星期我

盧：這個問題超級好。受傷後未能融入課堂、與同伴一起

想慢慢嘗試增加雙腳走路的時間，感受著地的知覺。這樣

舞動，那種很孤單、被遺忘的感覺，是身為舞者常會擔

一步一步地主動讓自己看見進展，重建自信。

憂的其中一個問題。我建議老師可以佈置任務給受傷的 舞者，譬如他腳傷了，只能坐著看課，老師可以邀請他幫 忙，哪怕是很簡單的事情例如點名，讓他覺得自己仍然有 參與課堂；或者邀請他變身為教學助手，幫忙檢查同學

作者 盧綽蘅

香港運動及表現心理學家，分別於香港大學和美國波士頓大學取得 社會科學學士（心理學）及運動心理學碩士學位。她的主要興趣為表 現優化、學生運動員身份認同的顯著性、動機、心理抗逆力和教練 心理學。

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瀏覽網頁版本

文：徐奕婕 Text: : Ivy Tsui

編劇／導演 Directed/Written：Maya Deren 主演 Starring：Maya Deren, Alexander Hammid, John Cage, Parker Tyler 電影製作 Cinematography：Hella Hammid (即Hella Heyman), Alexander Hammid

"At Land" (1944)

《在陸上》(1944)

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY

28 29 「字／舞」始於2021年，由2022年起聚焦流動影像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的 延伸，穿梭虛擬和真實的世界。

跳舞人，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞 蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。

作者 徐奕婕

COLUMN

專 欄

一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

環亞舞略 DANCE CURATING IN ASIA

環亞舞略 DANCE CURATING IN ASIA

TOKYO REAL UNDERGROUND: BUTOH AND THE CITY TODAY

TOKYO REAL UNDERGROUND:

COLUMN

專 欄

現在進行形の舞踏、 そして都市

Text: naoto iina Translator: Mai Burns

Text: naoto iina

2021年4月〜8月、オンライン舞踏フェスティバルTokyo

2018年冬、溝端氏の提案で「舞踏と東京の地下空間」 とい

Real

Underground（以下TRU）が実施された。オリンピッ

うテーマが掲げられた。オリンピック・パラリンピックを前

ク・パラリンピックの東京開催を踏まえ、文化イベントとし

に、日本から世界にアピールできるダンスは何か。それは

て「Tokyo Tokyo FESTIVAL」が立ち上がった。東京都及び

舞踏に他ならない。1961年、写真家ウィリアム・クラインが

公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京

東京にきて、銀座・新橋の街を背景に、土方巽、大野一雄、

が実施し、国内外から応募のあった2,436件から選定した

大野慶人を撮影した写真シリーズ「ダンスハプニング」。そ

13の企画を「Tokyo Tokyo FESTIVALスペシャル13」 と総称

の数点がクラインの写真集「TOKYO」 （1964年発表）に掲

し、TRUはその中のひとつである。

載されている。この写真は、三人の舞踏家を撮影しただけ でなく、1961年の東京の風景と、この撮影を見学する人々

TRUのキュレーションチームは、プロデューサー溝端俊夫

の姿が克明に記録されている。まさに「舞踏と都市」のア

（NPO法人ダンスアーカイヴ構想理事長）、アーティスティ

ーカイヴであった。この一連の舞踏・都市・写真のセッショ

ックディレクター川口隆夫（パフォーマー）、キュレーター飯

ンは、銀座四丁目駅の地下改札口のショットで終わってい

名尚人（映像作家、DANCE AND MEDIA JAPAN主宰）、松

る。1964年の東京オリンピックを控えた東京を舞台に、 クラ

to be held in 2020, the festival was postponed in response to

岡 大（舞踏家、LAND FES主宰）。 この４名でミーティングを

インは三人の舞踏家を撮影した。そこで、我々は2020年の

COVID-19 and some of the content was changed.

重ね、フェスティバルの全体像を組み上げた。2020年に開

東京オリンピックの真っ只中で、舞踏・都市・マルチメディア

催する予定だったが、コロナの影響で延期され内容も変更

でセッションしようとしたのだった。

Online Talk: Butoh Exhibition Dance (Photo Provided by naoto iina)

From

April

to

August

2021,

the

TOKYO

REAL

UNDERGROUND (TRU) festival took place online. It was part of the “Tokyo Tokyo FESTIVAL” cultural programme, launched in conjunction with the Tokyo Olympic and

TRU was planned and produced by the non-profit

Paralympic Games. TRU was selected from 2,436 submissions

organisation Dance Archive Network, whose parent

by the Tokyo Metropolitan Government and Arts Council

organisation is the Kazuo Ohno Dance Studio. Involved in

Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and

many archival projects, the organisation specialises in “butoh

TRUの企画・運営はNPO法人ダンスアーカイヴ構想で、そ

て地下鉄が走り、地下街、地下駐車場は至る所にある。現在

Culture) to be presented as one of 13 projects collectively

and archives”. However, one of the biggest challenges it has

highlighted as the “Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13”.

faced is how to present butoh in a contemporary manner.

の母体は大野一雄舞踏研究所である。 これまでも舞踏に関

では封印され幻の地下街というのも存在する。目には見え

するアーカイヴ事業を多く手掛けてきたため、 「舞踏とアー

ないが確かにそこに存在する空間と、日本における舞踏の

カイヴ」は専門である。 しかしながら、舞踏をどのように現

あり方が重なった。光の届かない暗黒の地下で踊る身体が

代的手法の中で発表していくかには大きな課題があった。

あり、今そこを掘り起こして光を当ててみる、 という意味もあ

アーカイブとして過去の情報を保管していく作業には想像

った。

された。 東京には無数の地下空間が存在している。幾層にもわたっ

While it is easy to imagine an archive as a repository of The curation team for TRU included producer Toshio

information about the past, it was harder to know how we

Mizohata (Representative Director of NPO Dance Archive

could present butoh as a continuing art form.

Network), artistic director Takao Kawaguchi (performer), and two curators: myself, naoto iina (film maker and Director of

In the winter of 2018, Mizohata proposed the theme “butoh

がついたが、舞踏を現在進行形のアートとして発信してい

舞踏は、60年代-70年代に「アングラ」 と称された。つまりア

DANCE AND MEDIA JAPAN) and Dai Matsuoka (butoh

and Tokyo’s underground spaces”. What form of dance

dancer and Director of LAND FES). The overall vision for TRU

from Japan would appeal to a worldwide audience ahead

くために何ができるかを考えなければならなかった。

ンダーグラウンドのことである。そこでメイン会場を地下空

was put together by these four members. Originally scheduled

of the Olympic and Paralympic Games? Butoh, of course.

間に限定して実施することにし、東京の地下空間のリサー

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一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

COLUMN

專 欄

In 1961, photographer William Klein came to Tokyo and

have been sealed off; phantom spaces that cannot be seen,

shot Dance Happening, a series of photographs featuring

yet certainly exist. There was an opportunity here for these

Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno and Yoshito Ohno on the

invisible yet enduring spaces to overlap with the butoh of

streets of Ginza and Shimbashi. A few of these pictures

Japan. We would find the bodies of dancers in the pitch-

appeared in Klein’s TOKYO (published in 1964). These

dark underground, and shine a light on the darkness.

photographs not only capture the three butoh dancers, they also clearly record the landscape and people of

In the 1960s and 70s, butoh was defined as part of the

Tokyo in 1961. They are a quintessential example of how

“angura” movement, a word which comes from the

to archive “butoh and the city”. This spontaneous butoh/

Japanese pronunciation of “underground”. This was

city/photography session ended with an image taken at the

the basis for our decision that the main venues for this

underground ticket barrier of Ginza Station’s 4-Chome exit.

project would be underground, and we began researching

In a Tokyo anticipating the Olympic Games of 1964, Klein

underground spaces around Tokyo. In the end the Former

chose to capture three butoh dancers. It was for this reason

Hakubutsukan-Dobutsuen Station in Ueno became our main

we chose to hold a multimedia event featuring butoh and

venue. Although now closed, the old underground station

the city in the context of the Tokyo 2020 Olympics.

is an incredibly valuable site and has a long history. Even though we were given permission to use the building, there

There are numerous underground spaces in Tokyo. Subway

were many restrictions in place, and we had to proceed with

trains run through several layers of ground, and there are

our work in a carefully planned and strategic manner.

THREE naoto iina + Takao Kawaguchi + Mikiko Kawamura + Dai Matsuoka (Photo Provided by naoto lina)

underground malls and car parks all over the place. There are even some underground malls that are now disused and

Butoh is not very well recognised in Japan, where it is

チが始まった。最終的には、上野の旧博物館動物園駅がメ

見たかったのと、我々日本人が外からどんな風に見られて

イン会場となった。現在は閉鎖されている地下の駅である

いるかを知りたかったからである。舞踏の精神、エッセンス

が、建物は歴史的建造物として価値の高いものである。場

が組み込まれたアート作品に我々日本人が触れることで、

所は見つかっても、歴史的建造物には使用規制も多く、計

舞踏の新しい風が日本国内に吹くように思えた。2020年に

画的・戦略的に進行する必要があった。

実施予定だったのは、 「現代：舞踏をモチーフにしたコンセ プチュアルパフォーマンスの招聘（海外アーティスト）」 「伝

日本国内の舞踏の認知度は一般的には低く、裸体に白塗

播：海外に拠点を置く舞踏家たちの日本公演」 「 歴史：舞踏

り、不気味な動きをする、 という程度では知られているが、

に関するアーカイヴ展示」の３本軸である。あえて日本拠点

その歴史はあまり知られていない。そして海外から見られ

の舞踏家のライブパフォーマンスを入れない舞踏フェステ

ている舞踏と、日本国内で見られている舞踏とは、 どこか違

ィバルは挑戦的なことでもあった。

いがある。そこで、あえて海外からの視点で舞踏を捉えてみ

Former Hakubutsukan Dobutsuen station / Photo: Tatsuhiko Nakagawa (Photo Provided by Naoto Iina)

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ることになった。2010年代は、世界的にも舞踏をモチーフ

2020年、コロナでフェスティバルが延期となり、2021年も公

にしたコンセプチュアルパフォーマンスが多く生まれた。舞

演再開の見通しが立たないため、 「オンライン配信によるフ

踏作品を作るのではなく、舞踏がコンセプトになっている

ェスティバルの実施」 という判断が主催者から下された。企

アート作品である。そういった作品を日本で上演し、舞踏が

画が大幅に見直され、我々は映像作品をメインにしたフェ

彼らによってどのように解釈され、また発展しているかを検

スティバルを目指すことになり 「映像アーカイヴ」 というキ

証しようとしたのである。舞踏を現在進行形のアートとして

ーワードが強化された。キュレーターの私は映像作家であ

一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

松岡 大はLAND FESというオンラインのダンスライブ配信

• 川口隆夫担当：舞踏家と映像作家のコラボレーションに よる映像作品の制作

を積極的に実施しており、 どちらも映像技術に強かったた

• 飯名尚人担当：舞踏ニューアーカイヴ展、ウィリアム・ク

め、フェスティバルの映像化への移行はスムーズであった。

ライン写真AR、舞踏ホログラム、オンライン舞踏年表

映像化の際、舞台記録のライブ配信は行わず、映像作品と

• 松岡 大担当：海外拠点の舞踏家とのオンラインディスカ

して見ることができるように映像作家と舞踏家のコラボレ

ッション、映像配信のディレクション、オンライントークイ

ーションを仕掛けることになった。

ベント

COLUMN

り、国際ダンス映画祭のオンライン開催をしていたことと、

專 欄

• 溝端俊夫担当：総合プロデュース、ウィリアム・クライン 当初の企画３本軸は、以下のように変更した。それぞれの

写真展

専門領域を生かした企画分担がされた。 Paradise Underground – Kim Itoh and Tokyo Reiwa Underground Dancers (Photo Provided by naoto lina)

generally known only as an art form that involves nudity,

programme had to be drastically revised, and as our aim

white body paint and eerie movements. Knowledge of its

shifted to creating a festival based around video works, we

history is not widespread. There are also some differences

emphasised the key words “video archive”. This switch to a

between how butoh is seen abroad, and how it is viewed in

film-based festival was relatively smooth, as both curators

Japan. We therefore decided to take on the challenge of

had a strong background in video technology; I had my

looking at butoh from an outside perspective. The 2010s

own experience as a film maker and as an organiser of the

saw a worldwide rise in conceptual performances that have

online International Dance Film Festival, while Matsuoka

been inspired by butoh. These works aim not to create a

was actively involved in an online live-stream dance festival

“butoh performance”, but to use butoh as a concept. Our

called LAND FES. For TRU, we decided not to live-stream

plan was to present such pieces in Japan, and examine how

staged performances, but to create video works based on a

the artists concerned were interpreting and developing

collaboration between film makers and butoh dancers.

butoh. We wanted to present butoh as an ongoing art form and see how the Japanese were perceived by those outside

Responsibility for implementing each of the three themes

the country. By exposing Japanese people to such works

of the festival was divided between us as follows, according

that still contain the spirit and essence of butoh, we hoped

to our respective areas of expertise:

to see a new form of butoh blossom in Japan.

• Takao Kawaguchi was in charge of setting up a programme of video works created in collaboration between butoh

The three main themes we had planned for 2020 were:

dancers and film makers.

“Contemporary: Invitation to international artists to present

• naoto iina took the lead on Butoh: New Archive

conceptual performances that use butoh as inspiration”,

Exhibition, an augmented reality exhibition of William

“Propagation: Performances in Japan by butoh dancers

Klein’s photographs, butoh holograms and an online

who are now based abroad” and “History: A butoh archive

butoh timeline.

exhibition”. The challenge was to try and hold a butoh

• Dai Matsuoka organised an online discussion between

festival that did not include any live performances by butoh

Japanese butoh dancers now based around the world,

dancers based in Japan.

directed distribution of the video works and ran a series of online talks.

In 2020, when the festival was postponed due to COVID-19

• Toshio Mizohata was responsible for the general

and it became clear that there was no prospect of

production of the entire festival, as well as an onsite

resuming live performances in 2021, we took the decision

William Klein photography exhibition.

Online Timeline Butoh Incidents / Photo: Tatsuhiko Nakagawa (Photo Provided by naoto lina)

to implement the festival through online distribution. The

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一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

The greatest advantage of switching to an online festival

exposure on film over the years. Video documentation of the

オンライン映像配信フェスティバルにしたことで、大きなメ

映像アーカイヴをどのように公開しながら残し、他のアート

was the number of viewers we were able to attract.

performing arts has no doubt increased considerably since

リットは集客である。残念ながら日本国内で舞踏の観客は

と繋げていけるかが次の課題になるだろう。TRUでは、映像

Unfortunately, butoh tends not to garner a large audience

2020 with the outbreak of COVID-19. The next challenge

in Japan. However, by making our festival accessible online,

will be how to preserve this archive of films and make them

少ない。小劇場でのフェスティバルを組むより、映像配信

作品として舞踏を残したので、各国のダンス映画祭などへ

we were able to reach both a greater number of viewers

available to the public, as well as how to connect them with

をしてより多くの観客に舞踏に触れてもらうメリットがある

参加するなど継続的なコンテンツ発信が実現している。ま

and a wider international audience than we would have if

other art forms. Since TRU was created in the form of a series

し、海外の視聴者も獲得できる。そしてとにかくまず舞踏を

た、カタログとして書籍「T.R.U.2020-2021 半分まぼろし東

we had held the festival on stage in small theatres.

of video pieces, we are now able to continue to expand

知ってもらう必要があった。コロナが収束したら、劇場で生

京アンダーグラウンド 」も出版した。日本ではまだフェステ

our audience by, for example, submitting those pieces

の舞踏を観てもらえればよいと考えた。フェステバル期間

ィバルのアーカイブ化まで手が回っていないが、舞台芸術

It then also became necessary for us to give people a

to international film festivals. In 2022 we also published a

中は無料登録で映像配信が見られ、3264名の申し込みが

をアーカイヴするための様々な手法は今後も実験していく

better understanding of butoh. We wanted to create a new

catalogue of the festival titled T.R.U. 2020-2021 Part Illusion:

audience who would be interested in coming to see live

Tokyo Underground. In Japan the archiving of festivals is a

あった。舞踏のマーケットを考えればかなり多くの視聴であ

必要があるだろう。

butoh performances once the COVID-19 situation settled

challenge that has not yet been undertaken, but there are

down. For the duration of the festival we asked people to

still many methods we can continue to experiment with in

register for free to access the films, and 3,264 people signed

order to archive the performing arts.

る。 トークイベントの配信も、英語字幕を入れるなどして海 外の視聴者に向けてのサービスも行った。

舞踏の歴史を見返すと、舞踏が世界に伝播したのは、写真

Tokyo Real Underground WEB

incredibly large number of viewers. We also presented talks

TOKYO REAL UNDERGROUND website

と言葉が残されていったことは大きいだろう。写真と言葉

http://www.tokyorealunderground.net/

with English subtitles to cater to an international audience.

http://www.tokyorealunderground.net/english

によってイマジネーションが膨らんで、各々の身体に舞踏

up. Considering the usual demand for butoh, this was an

がインストールされたように思う。記録映像も多く残され

Looking over butoh’s history, it is clear that butoh’s popularity

ており、舞踏は映像メディアとの接点が多かったともいえ

around the world is largely due to the photographs and words that have been left behind. Our imagination can be expanded with the aid of images and words; I see it as butoh being installed into the bodies of individuals. There is also a lot of video documentation; in fact, butoh has had a lot of

COLUMN

專 欄

る。2020年のコロナ発生以降、舞台芸術の映像記録のアー

Writer naoto iina

Videographer, director and producer. iina is the founder of Dance and Media Japan and International Dance Film Festival. Iina has been working on cross-genre works with video, dance and text.

He is in charge of direction, composition, filming and editing of the online Butoh program "Re-Butoooh" (NPO Dance Archive Network).

カイヴはだいぶ増えたのではないだろうか。 こうして残った

Former Hakubutsukan Dobutsuen station / Photo: Tatsuhiko Nakagawa (Photo Provided by naoto lina)

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一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

專 欄

淺談舞蹈攝影—— 以攝影推廣舞蹈藝術

由本期開始，《舞蹈手札》的評論文章將會移師至dance journal/hk《舞蹈手札》網頁

文：《舞蹈手札》編輯部

（www.dancejournalhk.com），並同步刊登於國際演藝評論家協會（香港分會）網頁。

請掃描文章簡介旁邊的二維碼以細閱文章。如欲閱覽更多精彩文章，請至《舞蹈手札》網 頁，亦可留意於本刊社交平台之發佈。

[中]《異舞．迴聲》——看不出傳統

[中] 畫廊中的身體：《站在三角尖

文：格子

文：Maze Chan

以外的編碼與重啟新譯

//筆者曾經跟一些中國舞訓練背景的舞者和

//離開傳統舞台的演出，總教人期待作品如何利

編舞家交談，大家都致力推廣傳統的中國舞文

用不一樣的空間，又或是作品和空間的對話。

化，糅合創新的元素和自家風格展示於觀眾

《站在三角尖頂上看瞬間的我》在香港藝術中

前，希望當代中國舞受到更多觀眾關注。La P

心包氏畫廊演出三支舞作，演出由最低層開

en V優之舞藝術總監兼《異舞．迴聲》編舞莊陳

始，隨著第一舞作完結再往上走，

波在場刊簡介：「舞蹈會否像編碼一樣，有既

最後在頂層作結，回應主題的「站

定程式？讓我們重啟舞碼之匙，探索不同維度

在三角尖頂上」。//

的虛與實，透析肢體語言以外的紋理……」既 然如此，我的著眼處會是作品中的「傳統、編 碼、重啟、虛實、肢體」和以外的

攝 : Lee Wai Leung @ Worldwide Dancer Project

頂上看瞬間的我》

[ 中 ] 後 疫 情 時 代 的 舞 蹈 人 生 ──

看《心渡哲奏》有感

東西，到底想向觀眾呈現甚麼觀感

文：程天朗

與訊息。//

//如果沒有那場肆虐了三年的瘟疫和政府的嚴

《舞蹈手札》最新一期的封面，以嶄新風格示人，在疫後的

宣揚舞蹈藝術

日子，開展煥然一新的面貌。25-1期封面的舞者是兩位知名

以往亞洲地區的舞蹈攝影並非主流拍攝題材，但如果舞蹈

街舞舞者小四老師（Kay Chan）以及Luen Mo。我們有幸邀

攝影能進一步推廣舞蹈藝術，將帶來更大的發展空間。相

請到Worldwide Dancer Project創辦人李偉良（阿良）為接下

比世界各地，亞洲地區比較少以舞蹈攝影宣揚舞蹈藝術。

來一連四期拍攝封面照，以有趣生動的舞蹈攝影，讓讀者陶

阿良為此成立Worldwide Dancer Project，除拍攝芭蕾舞、

醉於各種舞蹈風格之中。舞蹈攝影需以靜態方式展現出舞者

當代舞及中國舞外，亦有不同舞種的作品在內，與大大小

舉手投足間的姿態魅力，將場景、舞者、自身的構思融為一

小的舞團合作，包括香港芭蕾舞團、城市當代舞蹈團、香

體，描繪出栩栩如生的動態感。擁有六年豐富舞蹈攝影經驗

港舞蹈團、Studiodanz及上海芭蕾舞團等，希望舞蹈攝影的

創作舞者李婷炘和許俊傑一同想像，將《水滸

文：聞一浩

的阿良，分享了一些有關舞蹈攝影的經歷以及看法，並希望

風潮席捲亞洲，以作品詮釋何謂舞蹈攝影。

傳》中的林沖夜奔改編成當代舞，

//盤彦燊是香港少數關注及鑽研亞洲哲學及道家

從不變的文字中找尋流動的角色與

理論以發展其舞蹈理念及創作的編舞。以往多

身份。//

自編自跳，這次由西九文化區自由空間委約創

透過舞蹈攝影推廣舞蹈藝術，為亞洲舞蹈攝影帶來一番新 景象。

創造嶄新風格

舞蹈攝影與一般攝影的差異

多跨舞種的照片，例如芭蕾舞、中國舞、當代舞同時呈現

[中] 戲曲人物在當代舞蹈中的角色

轉化——小龍鳳舞蹈劇場《夜奔》

文：Yumi Leung

//小龍鳳舞蹈劇場十周年製作《夜奔》，邀請 了三位概念編舞周佩韻、馬師雅和黃家駒，與

亞洲舞蹈攝影仍有不少發展空間，阿良希望未來拍攝出更

[中] 一對探索的心在獨舞

厲防疫政策，《心渡哲奏》不會以這種方式呈 現。儘管真正踏台的只有三位資深 編舞兼舞者，但其實是兩對夫妻檔 的演出。//

[中] 看盤彦燊的《鳴》

作的《鳴》則是首次看到他只編不跳，純由四 位舞者演繹的作品。不過，舞作仍

文：葉智仁

可看到盤彦燊繼續探索身體呼吸與

蹈手札》接下來四期的重點拍攝方向，例如社交舞、鋼管

//觀賞《一個人共舞》的六段獨舞組合演出，

舞蹈動作之間的連繫。//

者舞動時每一刻的動作、節奏、位置、速度，都是拍攝的

舞等等近年曝光率較少的舞種，希望藉此連結不同的舞

雖然感官上屬於藝術創作結果的視聽接收，但

關鍵，需要預測舞者下一秒的動作，才能夠捕捉一瞬即逝

者，將亞洲舞蹈藝術發揚光大。

深層的樂趣，對筆者來說，來自一連串思維層

舞蹈攝影的精髓在於對舞蹈的觸覺，攝影師需掌握不同的

於獨立照片之中。此外，主流舞蹈以外的舞種同樣是《舞

舞蹈風格及特色，並具備基礎的舞蹈知識。阿良表示，舞

面燃起的聯想。我感受到參與創作

的姿態。不同舞種的拍攝手法也不盡相同，需要不斷學習

者對當代舞蹈的「可能性」這三個

以增加拍攝成功率。

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字，持續拷問的熱情。//

《舞蹈手札》dance journal/hk Facebook: https://www.facebook.com/dancejournalhk/ 一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

舞蹈節目表

DANCE LISTING

16-17/3 @20:15 | 18/3 @16:00

30/3 @20:00

《直到夜幕降臨》 Until the Night Falls Away

《狂人派對》 Dance Me to the End of Night

編舞Choreographer: Kelsey Ang

香港藝術節2023 Hong Kong Arts Festival 2023

賽馬會黑盒劇場 Jockey Club Black Box Theatre

編舞：毛維 Choreographer: Mao Wei 香港文化中心劇場 Studio Theatre, Hong Kong Cultural Centre

2-4/6 @19:30 | 3-4/6 @14:30

《舞姬》La Bayadère

17-18/3 @19:30 | 19/3 @14:30

香港芭蕾舞團 Hong Kong Ballet

編舞：馬拉科夫（根據佩蒂巴版本改編） Choreographer: Vladimir Malakhov (after Marius Petipa)

舞蹈歌劇《兩生花》 Dance-Opera–Love Streams

香港文化中心大劇院 Grand Theatre, Hong Kong Cultural Centre

香港藝術節2023 Hong Kong Arts Festival 2023

10-12/3 @20:00 | 11-12/3 @15:00

《第一步》First Steps

香港藝術節2023 Hong Kong Arts Festival2023 導演： 伯姆@食蟻獸沉浸式藝術工作室 Director: Böme@Tamanoir Immersive Studio 劇場構作及劇本改編：鄭得恩 Dramaturge and Translator: Enoch Cheng 香港藝術家與法國創新媒體工作室共同創作 A collaboration of Hong Kong artists and an innovative studio from France 西九文化區自由空間大盒 The Box, Freespace, WKCD

導演及編舞：楊雲濤 （香港舞蹈團藝術總監） Director and Choreographer: Yang Yuntao (Artistic Director of the Hong Kong Dance Company) 香港演藝學院歌劇院 Lyric Theatre, HKAPA

12-13/5 @19:45 | 13-14/5 @15:00

舞蹈劇場《如影》Dance Theatre: “Womanhood” 香港舞蹈團 Hong Kong Dance Company

24-26/3 @19:30 | 25-26/3 @14:30

編舞：謝茵 Choreographer: Xie Yin

香港文化中心劇場 Studio Theatre, Hong Kong Cultural Centre

《香奈兒：潮流教主 傳奇一生》 Coco Chanel: the Life of a Fashion Icon 香港芭蕾舞團 Hong Kong Ballet 編舞：奧喬亞 Choreographer: Annabelle Lopez Ochoa 香港演藝學院歌劇院 Lyric Theatre, HKAPA

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一 / 二 / 三月•Jan / Feb / Mar 2023

香 港 舞 蹈 年 獎

2 0 2 3

匯 演 暨 頒 獎 禮

24 HONG KONG DANCE AWARDS th

主辦 Presented by

香港舞蹈聯盟為藝發局資助團體

Hong Kong Dance Alliance is financially supported by the HKADC

PRESENTATION & GALA PERFORMANCE

藝術總監 Artistic Director

胡頌威 Hu Song-wei Ricky 主持 Host

姚詠芝 Gigi,Yiu Wing-chi @MOVIN’ GRID 作曲 Composer

江逸天 Olivier Cong 舞台設計 Set designer

邵偉敏（小蕉）Siu Wai-man (Siujiou) 燈光設計 Lighting designer

楊子欣 Yeung Tsz-yan 媒體設計 Media designer

成博民 Oliver Shing 錄像設計 Video designer

張景亮 Moon Cheung King-leung

22.4.2023 六 Sat 7:30 pm 葵青劇院演藝廳 Auditorium, Kwai Tsing Theatre

＄180, ＄120

門票將於3月20日起於城市售票網發售

Tickets available at URBTIX from 20 March.

舞者 Dancer 香港舞蹈團 首席舞蹈員 華琪鈺 Hong Kong Dance Company Principal Dancer Hua Chi-yu

攝 Photo 鄭珞璋 Maximillian Cheng

場地贊助 Venue sponsor MOVIN’GRID