Maremar de Mashara Teatro intercultural 2016

Mashara Teatro Intercultural Lima-PerĂş

MAREMAR

Lo primero es mi nombre, lo segundoesos ojos, lo tercero un pensamiento ...Un, mon non Deux, ces yeux Trois, une pensée Mujer: “Limpiamos, luchamos todos los días contra el polvo…”

Madre: ¡¡Chicos la comida ya está lista!!..... ¿Hay que llamarles dos vecesparacomer?

Niña: Aunque quedabaun sitio, ella nunca supo que esta silla eraparaella...

MAREMAR de Hildy Quintanilla Recrea tambiéncontextos deAlessandro Baricco, Eduardo Galeano, Mario Benedetti, José Watanabe y Pablo Neruda.

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Mujeres consus amores, sus sueños y frustraciones viajan, no vienen ni vana ningún lado pero se mueven. En ese caminar hablan dela soledad del exilio y dela necesidad de encontrarse con ellas. ¿El mar es dios? se pregunta Marar. Sus padres llegaron de provincia ala ciudad para buscar un futuro mejor quenuncallegó. Luego la madre empujada por la miseria atraviesa el mar. Todos los personajes experimentan el riesgo dedecidir aunquese sientan náufragas. ¿Muchas mujeres o varias mujeres que viven en una? Como las generaciones deinmigrantes, generaciones demujeres, luchandocontra el anonimato. Luchando para salvaguardar su dignidad, hasta queel Dios sordo y mudo quedelejos.

“El juego intenso deHildy Quintanilla, se hacedanza en esa gracia conla cual los objetos del diario, entre sus manos, les dan carne alos ausentes, nos embarcanen un espectáculo profundo y luminoso, viajes divertido y conmovedor “ (Rafhaèle FleurydelInstitut International de la Marionnettede París, Francia)

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MASHARA TEATRO INTERCULTURAL

Un colectivo de artistas que migran y se mantienen unidos por proyectos de teatro que les permiten investigar y crear juntos desde los rostros e identidades delos viajes.

“Mashara” viene deuna vieja palabra árabeque designa ala máscara, queevocala farsa yel juego pero también la búsqueda deél hacia la realidad. Esta extraña elección para una agrupación peruana, desde sus principios casi ocultos había motivado una cierta visión yun modo devivir el teatro. Algunos años más tarde, trabajando enSevilla con mujeres gitanas ymagrebíes, se reafirmó eneste nombre. Para ellas, evocabaun misterio quehayquedescubrir yretenía la atención.

Mashara trabaja enla recuperación del cuerpo. Como la realidad quedesafía toda transformación. La ética, la interculturalidad yatrascendencia son prácticas Creadoras son el corazón de sus talleres seminarios y espectáculos. Frente a tanta fractura social, causa de tantos cuerpos maltratados, mutilados, desaparecidos y negados, está el compromiso por poner en el centro al gran negado: el cuerpo, presencia cotidiana de la trascendencia.

Es en la interacción entre el cuerpo dela actriz ylos objetos–zapatos, licuadora, cajas ytela en“Maremar”, hojas quellevan listas dedesaparecidos ybolso detela en “Cenizas”, marioneta, hojas ytambor mapucheen “En las hojas delos árboles”, maíces, pluma yaire en “Rebeliones” yla bicicleta en “a-Las deLata”- que Mashara interroga ¿quées el ser humano? Mientras dibuja rituales teatrales humildes ydensos, con innumerables presencias.

Por: Raphaèle Fleury

Doctora en Literatura y CivilizaciónFrancesa.

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FICHA - DATO S Directora de escena: Lieve Delanoy Dramaturgia yActuación: Hildy Quintanilla.

Asistente Técnica: Rosa León.

Pintura: Almudena Arenado Diseño de vestuario. Emilio Montero Grafitti: Rodrigo Tarazona Música: Emilio Alanya, Lluis Llach, Melina Mercouri, Antonio Le Pera, Estrella Morente, Sanja Ilic & Balkánica , Astor Piazzola , Pino Solana, Peter Kater y C. Nakai (“Initiation”) Fotos: David Sánchez y Chema Hernando.

LIEVE DELANOY Directora y actriz belga, llega a Perú en 1978, vive y trabaja con mu- jeres de comunidadescampesinasdeSan Sebastián deSacrac. EN 1984 a pesardel estadodeemergencia decretadoenel tiempodel terrorismo se comprometecomogestora del movimiento teatral. En 1992 crea un montaje penetrante sobre la crudeza dela guerra, “De tanto volver”, dirigida por el gran actor peruano Beto Benites, yeste trabajo el permite confrontarse conpúblicos yfestivales tanto nacionales comointernacionales, así comoser partedela Red deMujeres Creadorasen Lima.

Su versatilidad actoral y libertad la ha llevado a actuar para cine y en montajes de diversos directores como : “La muerte Danza” dirigida por Jorge Sarmiento, también ha trabajado con la extraordinaria coreógrafa Mirella Carbone en la pieza “Bochorno” y en el proyecto de microteatro con la obra “Likketen” dirigida por el joven director Sebastián Rubio. Actualmente también se desempeña como miembro de la Comisión de Ética” de la cooperación Belga en nuestro país.

HILDY QUINTANILLA Actriz, directora ypoetadel cuerpo. En 1984 no logra ingresar a una escuelaformal deteatro, luego estudiará Ciencias Sociales enla Universidad deSan Marcos. En 1992 empiezaestudios de teatro, en1995 conoceaCuatrotablas, con quienes sigue su formación eintegrará el grupo. En 1998 funda Mashara, en2003 viaja a España donde trabaja una propuesta con jóvenes y mujeres inmigrantes que laconfirmanenun teatro del cuerpo. En 2005 retorna al Perú, se encuentra conel Odin teatro y conoce la Red Magdalena Projet. Del 2009 al 2010 trabaja con Lieve Delanoy y creala obra Maremar, desde esa fecha su ruta deinvestigación la ha invitado aconocermás Perú y nuestra América Latina. Es miembro de la Red Corpus , estudios Antropológicosdel Cuerpo.

Invitada al I Encuentro deMagdalenasSegundaGeneración–Argentina, a l mesadeEscritores del Tolima– Colombia, al II Congreso Internacional deCorporeidadenla Escena Contemporánea-Universidad dela Pro- vincia deBuenos Aires ydirectora invitada el año 2013 por el Departamento deCultura Teatro yTíteres dela Universidad deZulia–Venezuela. En Maracaibose hermana conel poeta Nicanor Cifuentes Gómez conquien compartensus experiencias sobre teatro ritual. Dirige Ajutap, experiencia parael reciclaje de actores en vínculo confuentes ancestrales andinas. Promuevelos encuentros deMUJERES DE AGUA afirmandouna espiritualidadcon contexto ycomprometidaconla defensa delterritorio.

Sus obras creadas son: “Cenizas Uspha” ,”En las hojas de los árboles Orígenes” , “a-las de lata-acústica” y versión eléctrica, “Rebeliones” , “La odisea de Ushpicha” , “SM, sin miedo”, “Niebla r aqua”, “1886-Ushpicha en Chicago”. Desde el 2014 coordinarlas Lecturas Urgentes dePoesía–Perú, ese mismo año publica su primer poemario,“Colibrí de Papel, poética dea-las de Lata”.En el 2015 publica su poemario gráfico sobre la primera aventura de Ushpichay el 2016, abre su cuaderno de actriz y lanza “Niebla “. Desde septiembre del 2015 dirige el espacio de arte, “231 intercambio de saberes Mashara i tinerante” en el Centro de Lima que no la impide de seguir peregrinando, ha llegado a Portugal y España (2016) y recientemente ha participado del 6ta. Muestra Internacional de Teatroen Uruguay.

C RITIC A

Mesa de crítica del Festival de Teatro Mujeres a Escena por Marcos Acevedo, actor y director argentino Octubre 2010 – Tucumán Argentina.

La antropología teatral en Latinoamérica ha sido muchas veces malinterpretada, el arribo deEugenio Barba, sus actores y su entrenamiento fue tomadoconmuchoentusiasmo y, en muchos casos, equivocadamente. La técnica de entrenamiento vocal,corporal y actoral fue entendida comouna propuesta estética, demanera que muchos deestos ejercicios fueron llevados al escenario en forma de puestas en escena. En muchos casos estas producciones espectaculares traicionaban formal, ideológica y sensible el legado del Odin Theatre quesiguiendo muchospreceptosdeGrotovsky confíanla construcciónde la teatralidaden el actor.

Nada de esto sucede, afortunadamente, en “Maremar” de Hildy Quintanilla. Los procedimientos, los recursos, las herramientasy las técnicas desarrolladas están camufladas estratégicamente en una urdimbre poética que tiene como hábil tejedora a una actriz sensible, deseosa y hechicera.

Un retazo de tela, una valija, unos cuantos pares de zapatos, una licuadora, unas cajas de madera, una luz blanca, unos cuantos tangos y un lienzo rojo le permitan alaactriz desarrollar una compleja historia, carente de un hilo narrativo lineal, que tiene por protagonista ala condición de la mujer. Aparecen en escena mujeres ricas insatisfechas con su vida colmadadecomodidades, mujeres sirvientas postergadas en la limpieza dela mugre ajena, mujeres de pueblo que ven pasar trenes que escupen nubes de una vida me- jor, mujeres tristes que viven los sueños prestados de una telenovela, mujeres ignotas heroínas intrascendentes de una épicacotidiana.

Entonces… se abre el camino.Un oscuro retazo de tierra, de cielo, de destino se extiendeytransforma enla escenaatravés deun lienzo negro quese despliega yrepliega, dando “continente” a las diversas escenas. Sobre esta senda se inicia el viaje, maleta en mano pero también maleta en el corazón, en el cuerpo y en la cabeza. Un viaje que puede realizarse sin dar un solo paso. Bello semental, “¿para que quiero tus pasos ligeros, si yo mismo los supero? Estandosentado o parado corro más que tú” dice Walt Wihtman.

Un periplo existencial donde el ser sale a buscarse. Y estas mujeres toman diversas travesías en busca de un reflejo que les devuelva una imagen de su estar en el mundo.

Como una especie de Nora latinoamericana y actual, salen de sus casas, de sus mansiones, de sus chozas, de sus calabozos,de sus tumbas para encontrar el mar. El océano embravecido espejo de su “continente” tierra en grietas. Allí, apoyada en el marco de la ventana de la vida y en su contemplación de las fuerzas de la naturaleza, encuentra con sus ojos de mujer-princesa-indígena nuestros ojos. Y nuestra mirada le da existencia a su mirada. Y su mirada nos da existencia como espectadores, compañeros voluntarios de su travesía. Despeinados, agitados, doloridos, transformados, verborrágicos, atónitos ante tantabelleza.

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FICHA TECNICA

DURACIÖN: 55 minutos PÜBLICO: A partir de 10 años ( o más pequeños pero acompañados de sus padres) ESPACIO: Disposición frontal, depreferencia el público engradería porque se hacenfiguras en el sue- lo).

El fondo del escenario de color negro igualmente el piso oscuro.

Dimensiones mínimas: - ancho 5m.

- fondo 4m - altura 3.50 PÚBLICO: COMO MÁXIMO ENTRE 150 A 200 PEROSNAS. Requerimientos Técnicos Básicos (luces, sonido, etc.)

1 cenital abierto, 3 cenitales pequeños , 3 luces frontales, 3 luces de apoyo Equipo para conectar mp4.

Una extensión quecomunique desde el escenario hasta el técnico (para manejar una licuadora en escena y ser operada desde cabina.

TIEMPO DE MONTAGE / DESMONTAGE 30 minutos / 15 minutos ESCENOGRAFÏA: Transportamos 35 kilos, distribuido en 2 maletas.

NECESITAMOS: Un técnico.

CAMINO RECORRIDO

Pre– Estreno:

2012

25 denoviembre 2009: Festival “NO Violencia alas Mujeres” del Centro Flora Tristán, Lima (Perú)

26 de marzo:“Programa de Celebraciones pro el día mundial del teatro” organizado por el ministerio de cultura del Perú, en el Centro cultural Casa Ida Lima(Perú) Mayo: Formó parte dela Experiencia AJUTAP, organizado por el TELUZ y DanzaLUZ de la Universidad del ZULIA (Venezuela)

2010 15 y16 deabril. Presentación oficial en el Centro Cultural El galpón Espacio, Lima (Perú)

15 deseptiembre: Obra invitada al Galpón deDiablomundo Temper- ly Buenos Aires (Argentina)

10 demayo. Festival delas artes en CIJAC deVilla El Salvador Lima (Perú)

2O al 22 de septiembre: II Congreso Internacional “Corporeidad en la Escena Contemporánea” organizado por la facultad de Arte de la Universidad nacional del Centro deBuenos Aires, Tandil (Argentina)

9,10,11 dejulio Centro Cultural Galpón Espacio, Lima (Perú)

2 denoviembre: Auditorio ELLA DUMBAR TEMPLE dela Universidad Nacional Mayor de San Marcos Lima (Perú)

16 dejulio Festival Itinerante yEncuentro popular FIETPO, Lima (Perú)

2013

24 deseptiembre: Festival Internacional deTeatro del Agustino—FITEA Lima (Perú)

Marzo: Temporada en el Auditorio Peruano Británico de Lima (Perú)

2 deoctubre: Teatro EL TRONO en EL ALTO, La Paz (Bolivia)

Noviembre: Obra invitada Internacional enel XVII Festival Internacional de Danza en Maracaibo– Venezuela.

Octubre: III Festival Internacional deTeatro deGénero “Mujeres a Escena” (Argentina)

Temporada deTeatro en Comunidad en Cardonal Sur, Ciudad de Maracaibo.

25 de octubre: Festival de las Artes Escénicas Lima (Perú)

I Festival deGénero “Vuelo deMariposas”, organizado por haciendo Pueblo en comas-Lima.

15 dediciembre: Auditorio dela facultad deCiencias Sociales de la Universidad Nacional mayor de San Marcos

2014 Marzo: 6 Festival Internacional “Nosotras Estamos en la Calle” LimaPerú.

2011

Septiembre: Temporada Caminantes en Mashara teatro.

Enero-febrero: “Gira Sur” ESPAÑA Entreculturas, pueblos Unidos, El colectivo, teatro Dos Lunas, Universidad Pablo deOlavide, Alcalá de Guadaira, Madrid, Córdoba ySevilla

Noviembre: XIII Encuentro Feminista deLatinoamérica yel Caribe.

Lima-Perú.

2015: Marzo Temporada detestro enla sala La Compañía en Los Olivos– Lima

9 defebrero. Teatro del Pabellón Perú en el Consulado Peruano en Sevilla—España)

Nov. Temporada en la 231 Plaza Francia Centro d e Lima

Mayo: X Festival de Calles Abiertas FITECA, Lima (Perú)

2016

20 de julio: Casa Museo José Carlos Mariátegui.

Por realizar: Oct. LIVE TEATRO en homenaje a LieveDelanoy

22 y23 julio: Teatro Asociación deArtistas Aficionados, Lima (Perú)

Nov. Muestra de teatro- El rol de las mujeres en el teatro peruano actual-2016 organizado por Barrricada teatro de Huancayo.

5 agosto: Festival deteatro Inclusión Social FESTIN en la casa de la Literatura peruana, Lima (Perú) 4,11,18 y25 Programa dearte “LIMA CAMINA” organizado por la secretaría de cultura de la municipalidad de Lima (Perú) 11 deseptiembre Programa CULTURA VIVA organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Lima (Perú) 11 deoctubre Espectáculo Inaugural del Festival Internacional de unipersonales “Ni tan Solos” Lima (Perú) DOSSIER DE PRESENTACIÓN 2013

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CONTACTO

Hildy Quintanilla Ocampo - Directora Artística José María Hernando González - Administrador MASHARA TEATRO INTERCULTURAL

Calle Víctor Criado Tejada 2796 Urb. Elio Lima 1– Perú Teléfono fijo 0051-1– 5644303 Móvil 0051– 993450048

Correo electrónico masharateatro@yahoo.es http://masharateatro.blogspot.com/ Facebook como Mashara Teatro Intercultural

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