Foto: Víctor Zea
Saberes del Sur para Vivir Bonito
Mashara teatra es una experiencia artística, comunitaria e itinerante que proviene de una parte de la región andina (Perú). La experiencia de 23 años de recorrer el continente nos ha permitido interrogarnos y recoger la experiencia viva del arte. Por tal motivo, de ser un teatro intercultural, decidimos cambiar nuestro nombre a teatra. Tenemos dos intuiciones que sustentan este nombre. Una, nos reconocernos parte de esa práctica histórica y cultural que tenemos las mujeres, al vencer en los espacios más cotidianos el cerco patriarcal, y nos lanzamos a contar historias, una veces para lxs hijxs y otras para nosotras mismas. De esta manera también hacemos circular la oralidad sin necesidad de títulos académicos. Dos, proviene del encuentro con la teatralidad ancestral que inspirada en la cosmovisión andina, aportan con un nuevo sentido para actuarnos. Foto: Tadeo Bourbon
Hildy Quintanilla Ocampo (Q´inti) Es la directora de Mashara Teatra, creadora escénica, poeta e investigadora de teatralidades ancestrales y oralidades en el cuerpo. Es peregrina al Señor de Qoyllurit´i, miembro de la Red ASUKULAA (provocar) cuerpos y teatros en conjunto con “Pata Sucia Colectivo Teatral” de Chile. Dirigió entre 2015 al 2019 el espacio “231 intercambio de saberes” acogiendo propuestas de jóvenes artistas populares. Ha creado las obras: Maremar (2010), “Cenizas Uchpa” (2011), las 6 Aventuras de Ushpicha” entre 2011 y 2018, “a-las de Lata”(2012), “Niebla” (2016), “Exit”(2017), “ Alter y el Soldado” (2019) y “ Entreluz”(2019) Ha participado en diversos encuentros y festivales de teatro, danza, títeres, narración, performance y poesía.
Foto: Tadeo Bourbon
Organizó el I Abrazo Intercultural de Teatro Latinoamericano en Quispicanchi- Cusco (2017). Como poeta la publicado “Colibrí de Papel, poética de alas de lata”, “El ovillo, poesía gráfica” y “MamAnqui”. Como Investigadora ha participado en el I Simposio Internacional de la Red Corpus, antropología de y desde los cuerpos (2010) en Lima / III Congreso Internacional de Corporalidades Contemporáneas organizado por la Universidad de la provincia de Buenos Aires, Tandil. (2011) con la ponencia: “El Espacio No Vacío” / Presentó en México su ensayo “Teatra, decolonización de la escena” abril 2019/ I Simposio de Estudios Coloniales y Transatlánticos organizado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y la Universidad Autónoma de Madrid, con la ponencia: “Traduciendo divinidades femeninas en el Manuscrito de Huarochirí”. Abril 2020.
Se formó en la escuela de Cuatrotablas, Licenciada en Educación Artística, especialidad en Arte Dramático por la ENSAD, desarrollando temas de dramatización e interculturalidad en espacios urbanos. Actualmente cursa estudios de la Maestría en Literatura Peruana y Latinoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima, Perú. Y durante la pandemia ha realizado funciones en espacios abiertos. Con experiencia en docencia, escuela, barrial, trabajo cultural con jóvenes y formación de artistas en Perú y Latinoamérica. Entre el 2004 y 2005 trabajó en la Asociación Claver ( Sevilla) Servicio Jesuita a Migrantes.
Conocerme para conocernos Llegué a Madrid hace unos meses, traigo aprendizajes, dudas y sobre todo mucho polvo en los zapatos y maletas. Provengo de caminos polvorientos que me llevaron a peregrinar las noches sagradas junto a danzantes eternos. Vengo del mundo andino que no es un país, donde aún es posible pensar y hablar distinto, cuidar la diversidad y defenderla. Y aprendí a viajar; hace muchos años llegué con mi teatra a Tucumán (Argentina), fue entonces, cuando mis obras escénicas se hicieron poesía, teatro de títeres, danza, narraciones y hasta performance. Agradecí esa explosión de un trabajo que nunca intenté cerrar pero que mi nuevo público acogió con ternura e inteligencia. Sí, vengo de una cultura en que hablamos con nuestros muertos, y ellos también suelen visitarnos en temporadas. Pero eso no era sólo mío, leyendo a José María Arguedas comprendí que éramos más, y con 12 años quise cambiarlo todo. La vida me ha enseñado a discernir, porque todo no es lo mismo, como cuando una vez renuncié a ir a la experiencia más grande que había de teatro laboratorio: Holstebro (Dinamarca), para tomar rumbo a Totos, Paras Vilcanchos (Ayacucho) que luego continué hacia Andahuaylillas, Ocongate y realicé Qoyllurit´i (Cusco). Esta era la ruta que debía de formarme, la de mis ancestrxs. Y entonces comprendí que había otra manera de representar. Ahora, estoy en España, con la única certeza que el Allin Kawsay (ideal andino del vivir bonito), es un conocimiento para todos, porque en mí también sigue latiendo ese mundo, que resiste y crea contra el colonialismo y por armonizar. Además, todos y todas somos responsables de vida y debemos servir mejor a ella. Por este motivo elaboro esta propuesta como expresión de trabajo y placer, de responsabilidad y servicio.
Te buscaré entre migrantes como yo, peruanxs y más. Puedes pertenecer a alguna asociación, colectivx o no. Quiero ofrecerte un experiencia formativa para que disfrutando de relatos, de arte y de textos del sur podamos abrir una experiencia comunitaria para deshojar la historia para apropiarnos de ella y preguntar y rehacer nuestra identidades. Porque de lo que se trata es que abracemos el presente con menos añoranza y más memoria, y más conocer para crear. Ahora que estamos en este norte necesitamos no usufructuar la sabiduría de nuestros pueblos, sino de que recojamos la siembra de conocimientos que va más allá de los límites territoriales. Si nos damos un tiempo podremos mirarnos con cariño y rebeldía, que nos impulse contra la hostilidad de tantas veces nos viene de este norte; una hostilidad que hace que nos despreciemos nuestra historia. Como todo proceso formativo esto es una aventura a experimentar con todo el cuerpo, no tenemos un fórmula que se aplica o se replica. Lo que te ofrezco es tiempo para que hagas tu proceso, porque nuestra propuesta no es un método o una fórmula que “funciona”. Lo que se tarta es que podamos hacer juntxs esta experiencia. Si manera, daremos continuidad a la pedagogía de la tierra que remece, revuelve, espera y confía en ese kamak, (aliento vital). De esta
Pero si no eres migrante y buscas defender los derechos de la madre tierra y de sus hijxs, entonces también esta experiencia es para ti. Porque conocer, aproximarnos, autoformarnos en relatos del sur será deconstruir la hegemonía de la narratología occidental para reconocer el pluriverso, aquel que fue reconocido como folklore y o como pensamiento. Todos necesitamos movernos del centro, y construir otro equilibrio.
Virtual
SABERES DEL SUR PARA VIVIR BONITO
T EAT R A
ORALITURAS Migramos con nuestros relatos.
( No teatro) descolonizar la escena
MUJERES traductoras de la naturaleza Representaciones
Disfrutar lo presencial: escuchar - narrar y retejer Nuestras identidades
Divinidades ancestrales en la historia y la literatura
TODXS SOMOS HIJXS DE LA PACHA
Actuamos humanos y no-humanos
“La escritura nunca puede prescindir de la oralidad” Lotman. I. ( 1977)
Oralidad “En un tiempo del mañana por encima de los lienzos salidos de árboles, unas voces danzan caminos de ningún antes y del siempre, ellas desatan los tiempos mezquinos para que nos miremos carita a carita, y soltemos lo que nos dijo esa piedra o lo que el viento nos anunció antes de ser tragadas por la boca del metro. Y más altas que las calles y más bajas que los comercios, las voces vuelan insistentemente transportando las memorias ilegales e invisibles, subrayan los espíritus audibles y misteriosos que también somos. Más acá del libro y más allá del zoom, está aún los cuerpos terracota de todos y todas, que somos chispas del zapateo alrededor del fuego, que nacimos en un relato pensado por la mujer que paría memorias, y con sus manos impuras construyó en el aire relatos que migran. Desde que dejamos el lago Turkana en Kenia y despertaron nuestros huesos luego de 1,5 millones de años para hablarte, nos vimos gazpeaditos, murukuna o pintas. Ahora que salimos después de un año , vacunadxs y con máscaras, aún, recorriendo los días ansiando el tumulto, pero ¿Será que también podremos escuchar el canto de la voz amistosa que nos dice algo, que suelta sus fantasmas para “salvajear” hermosamente la ciudad? Los relatos migran, bajan y suben, entran y salen de los bocas, y vuelven para dejarnos más cerca de una existencia más honesta. Entonces, es cuando la oralidad se estira generosa sobre cemento que pisas todos los días, todas las horas, todos los minutos y te espera. ¡Detente! ¿Oíste? Has vuelto a ti, a un nosotrxs”. (Q´inti)
I.Módulo: Las aguas cuentas Este taller está conformado por un corpus de relatos que guardan sabiduría que nos pueden ayudar a enfrentar los desafíos del deterioro del planeta, de nuestras relaciones interpersonales y abrimos a la riqueza que traeremos como migrantes. Por esta razón, recogemos la oralidad de la zona andina , que como bien afirmó la etnohistoriadora María Rostworowski( 1970), el concepto andino no se restringe a una delimitación geográfica, sino, que lo andino designa una manera de articular la diversidad (costa sierra selva) del territorio. Por este motivo , ofrecemos una Taller de Etnoliteraturas u Oralituras andinas, inspiradas en Yacumama (madre agua) como divinidad que moviliza y organiza espacios Metodología: Kamay (crear) , que a su vez se sustenta en tres pasos: Yuyay (recordar), munay (desear) y willay (narrar). No se busca la hegemonía del “narrador o narradora”, sino, abrir espacios para una Trueka de relatos donde todxs escuchamos y todxs narramos.
Partes del módulos 1. Hatun qucha (Mar) en el norte : Naylam y Moche. 2. Manuscrito de Huarochirí, S. XVII: (Pariaqaqa) de lo oral a la escritura. 3. Qoyllurit´i: La oralidad que danza. 4. Duik munn: Universo mítico aguaruna. El río habla. Modalidades: 1. Charla- exposición de 2 horas de duración según tema. 2. Introductoria y se realiza cada módulo en 4 horas. También, se puede adaptar a la disponibilidad de los participantes. Ej. Todo en una semana o en sesiones semanales. 3. Yachay: mayor profundidad y se desarrolla cada módulo en 8 horas.
Dirigido a: Público en general / Propuesta adaptable a jóvenes , asociaciones culturales instituciones educativas , universidades..
Foto: Pablo Colorpez
Mujeres La situación de las mujeres, especialmente de las indígenas y de todos los cuerpos silenciados en la historia desafían a los estudios coloniales. Esto requiere hacer una lectura detenida desde la ontología andina que nos permitirá una
comprensión del cuerpo del runa, del territorio, y del rol de la mujer.
II. Mujer y poder Conversatorio: El poder de las huacas femeninas. Sobre el Manuscrito de Huarochirí de inicios del XVII, el documento más importante y complejo que nos ofrece narraciones sobre la el universo mitológico en los andes, y es fundamental para comprender las literaturas andinas en contexto
Objetivo: Presentar el Manuscrito de Huarochirí desde una crítica literaria inspirada en la perspectiva de género y en las traducciones culturales que permitan nuevas aproximaciones al rol de las divinidades femeninas en el mundo prehispánico en los andes, en el momento de la extirpación de idolatrías, que nos pemrit
Modalidades: a)
Presencial: 2hrs. (12 personas como máximo , en espacio abierto y siguiendo los protocolos de seguridad como es el uso de mascarilla y la distancia entre participantes). También se pude realizar en espacio cerrado que brinden las condiciones de seguridad.
Materiales requeridos: Un espacio que posibilite el trabajo circular. Se ofrecerán materiales complementarios de lectura. b)
Virtual: Hora y media (20 personas como máximo). Exposición y diálogo.
III. Teatra, descolonizar la escena Creaciones que responden a una manera de componer y representar donde el cuerpo del actor no es el centro.
Una economía del gesto con un elenco compuesto por humanos y no humanos (aquello que llamas objetos) y el contacto directo con el público permiten que surja el acontecimiento en cualquier espacio, abierto o cerrado. ¿Será arte? Y hemos bordado las siguientes temáticas • • • • • •
Memoria Migración Mujeres Ternura Desaparecidxs Ombligo
Conoce la propuesta escénica de una teatra itinerante https://masharateatra.wixsite.com/masharateatra
Mujeres del sur , defensoras de la vida. Compañía: Mashara Teatra Obra: “MAMANQUI, LA ABUELA NECESARIA”. Ushpicha, la pequeña niña indígena cruzará nuevamente el tiempo, hasta llegar a encontrar a la abuela necesaria. MamAnqui le enseñará de cómo se hizo fuerte y tierna desde muy chica hasta hacerse mayor y buscar, no sólo a su hijo desaparecido, sino también a los 7,800 hijxs de la tierra. En esta sexta aventura Ushpicha experimentará algo que no está hecho para su edad pero , por eso mismo, recordará cuidar el ombligo de la memoria que permite a los seres ser comunidad. Duración 45 minutos. Duración: 45 minutos cada obra Espacio: Adaptable.. Público: Para todas las edades.
2 obras Conversa foro después de las obras sobre mujeres poéticas políticas y títeres. Alojamiento para dos personas. (Consultar los requerimientos técnicos).
Cía: Ana Santa Cruz. Obra: “Máxima, protectora del agua”. Dirigida por Ana Santa Cruz, es un cuento inspirado en el caso de la campesina Máxima Acuña, quien se enfrentó a una poderosa empresa minera en defensa de las aguas de las lagunas de su pueblo en Cajamarca en la sierra norte del Perú. La obra de teatro y títeres nos lleva a reflexionar sobre el cuidado, protección y defensa de nuestro planeta y nos invita a disfrutar de la música, estética y las metáforas de la cosmología andina. Duración: 40 minutos.
Sobre mashara Mashara trabaja en la recuperación del cuerpo. Como la realidad que desafía toda transformación. La ética, la interculturalidad y a trascendencia son prácticas creadoras son el corazón de sus talleres seminarios y espectáculos. Frente a tanta fractura social, causa de tantos cuerpos maltratados, mutilados, desaparecidos y negados, está el compromiso por poner en el centro al gran negado: el cuerpo, presencia cotidiana de la trascendencia. Es en la interacción entre el cuerpo de la actriz y los objetos–zapatos, licuadora, cajas y tela en “Maremar”, hojas que llevan listas de desaparecidos y bolso de tela en “Cenizas”, marioneta, hojas y tambor mapuche en “En las hojas de los árboles”, maíces, pluma y aire en “Rebeliones” y la bicicleta en “a-Las de Lata”- que Mashara interroga ¿qué es el ser humano? Mientras dibuja rituales teatrales humildes y densos, para dejarnos con innumerables presencias. Por: Raphaèle Fleury Doctora en Literatura y Civilización Francesa
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Hildy Quintanilla Ocampo (Q´inti) +34 661226630
hildy.quintanilla.ocampo@gmail.com
Foto de la Carátula: Víctor Zea.
Mashara en España 2021-2022