PUERTA ABIERTA, LUCES GENERALES ENCENDIDAS, ENTRA LILA Pedalea y pedalea hasta realizar el primer vuelo y desciende APAGÓN DE LUCES DE SALA y SE ENCIENDE LUZ LILA Caminata hasta el primer beso…. Enciende otros nacimientos LUZ AZUL y AUDIO 2—GOTA SOBRE EL CUERPO. Un pájaro con las plumas mojadas, una carretera de agua y en ella vamos (EL VIENTO JUEGA )
“a-las de Lata” acústica de Hildy Quintanilla, escribe con la luz, con sombra y con ruiditos de todos.
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TEATRO INTERCULTURAL
Un colectivo de artistas que migran y se mantienen unidos por proyectos de teatro que les permiten investigar y crear juntos desde los rostros e identidades de los viajes. “Mashara” viene de una vieja palabra árabe que designa a la máscara, que evoca la farsa y el juego pero también la búsqueda de él hacia la realidad. Esta extraña elección para una agrupación peruana, desde sus principios casi ocultos había motivado una cierta visión y un modo de vivir el teatro. Algunos años más tarde, trabajando en Sevilla con mujeres gitanas y magrebíes, se reafirmó en este nombre. Para ellas, evocaba un misterio que hay que descubrir y retenía la atención. Mashara trabaja en la recuperación del cuerpo. Como la realidad que desafía toda transformación. La ética, la interculturalidad y a trascendencia son prácticas Creadoras son el corazón de sus talleres seminarios y espectáculos. Frente a tanta fractura social, causa de tantos cuerpos maltratados, mutilados, desaparecidos y negados, está el compromiso por poner en el centro al gran negado: el cuerpo, presencia cotidiana de la trascendencia. Es en la interacción entre el cuerpo de la actriz y los objetos–zapatos, licuadora, cajas y tela en “Maremar”, hojas que llevan listas de desaparecidos y bolso de tela en “Cenizas”, marioneta, hojas y tambor mapuche en “En las hojas de los árboles”, maíces, pluma y aire en “Rebeliones” y la bicicleta en “a-Las de Lata”- que Mashara interroga ¿qué es el ser humano? Mientras dibuja rituales teatrales humildes y densos, para dejarnos con innumerables presencias. Por: Raphaèle Fleury Doctora en Literatura y Civilización Francesa.
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Creación y dramaturgia: Hildy Quintanilla. Asesoría en técnica Cuerpo Teatrín: Raphaèle Fleury. Mesa de Testigos: La creación la iniciamos con el compañero y director chileno Ricardo Hernandez,
luego el camino se abrió a otras posibilidades y seguimos camino con la técnica de cuerpo teatrín, esta vez acompañada de la maestra Raphaèle Fleury, marionetera francesa, luego pudimos mostrar el trabajo a la compañera actriz y directora Lieve Delanoy y a la la joven directora Yajaira Machado de Venezuela. Así se logró una mesa de testigos con diversos especialidades y con los cuales se enriqueció la propuesta de Mashara. Sabemos que no creamos solas, pero la palabra dirección no es insuficiente. No hay distancia que no podamos vencer para dejarnos contrastar y dejarnos acompañar por los testigos. Elenco: Lila Cleta, As de Corazones, Hildy Quintanilla, contando en la versión Eléctrica además con la música en vivo de Jonathan Estrada. Música: Acústica: Sonidos de la propia bicicleta y una canción de Carlos Puebla. Eléctrica: Composición e interpretación en vivo del músico y poeta Jonathan Estrada.
Chile.
RICARDO HERNANDEZ, director y dramaturgo del grupo La Réplika de Chile. Ha realizado varios montajes con sus jóvenes actores como Metro , Comunes y Corrientes, obras que le ha permitido recorrer tierras latinoamericana. Realiza proyectos de teatro comunitario en barrios de Santiago y es miembro de la experiencia de teatro comunidad ENTEPOLA
LIEVE DELANOY Directora y actriz belga, llega a Perú en 1978, trabajó con las comunidades campesinas en San Sebastián de Sacrac. EN 1984 a pesar del estado de emergencia se compromete con el movimiento teatral. En 1992 crea un montaje sobre la crudeza de la guerra, “De tanto volver”, y en 2010 dirige la obra Maremar de Mashara Teatro y es miembro de Red Magdalena Projet.
RAPHAÈLE FLEURY Directora, y manionetera que trabaja en el Instituto Internacional de la Marioneta en París, aunque francesa su corazón es ayacuchano, población quechua en Perú con la que mantiene un fuerte compromiso. Conoce a Mashara Teatro desde 2004 con quienes realiza intercambio y acompañamiento
PERÚ.
YAJAIRA MACHADO, Integrante del Teatro Estable de la Universidad del Zulia TELUZ,- Maracaibo– Venezuela, ha participado en obras como actriz y directora. Promotora de la experiencia AJUTAP en Venezuela y participante del AJUTAP en
HILDY QUINTANILLA Actriz, directora y poeta del cuerpo. En 1984 no logra ingresar a una escuela formal de teatro, luego estudiará Ciencias Sociales en la Universidad de San Marcos. En 1992 empieza estudios de teatro, en 1995 conoce a Cuatrotablas, con quienes sigue su formación e integrará el grupo. En 1998 funda Mashara, en 2003 viaja a España donde trabaja una propuesta con jóvenes y mujeres inmigrantes que la confirman en un teatro del cuerpo. En 2005 retorna al Perú, se encuentra con el Odin teatro y conoce la Red Magdalena Projet. Del 2009 al 2010 trabaja con Lieve Delanoy y crea la obra Maremar, desde esa fecha su ruta Invitada al I Encuentro de Magdalenas Segunda Generación– Argentina, a la mesa de Escritores del Tolima– Colombia, al II Congreso Internacional de Corporeidad en la Escena Contemporánea-Universidad de la Provincia de Buenos Aires y directora invitada el año 2013 por el Departamento de Cultura Teatro y Títeres de la Universidad de Zulia–Venezuela. En Maracaibo se hermana con el poeta Nicanor Cifuentes Gómez con quien comparten sus experiencias sobre teatro ritual. Dirige Ajutap, experiencia para el reciclaje de actores en vínculo con fuentes ancestrales andinas. Promueve los encuentros de MUJERES DE AGUA afirmando la espiritualidad, las identidades y la defensa del territorio como fuente de creación. En 2014 la convocan para ser directora de Lecturas Urgentes de Poesía –Perú, en julio publicó “Colibrí de Papel, poética de a-las de Lata”.
Lima, Perú. 20 de Julio del 2013. En el marco del 11º Festival Itinerante y Encuentro de Teatro Popular (FIETPO). “ En el presente FIETPO tuve la fortuna de apreciar vuestros trabajos que me dejaron con dos impresiones; una surgió en la parte emotiva, la cual, sin duda, estará presente en mi corazón. Pero la otra impresión nació de una duda al ver la técnica del manejo de los objetos en la obra titulada “a-LAS de lata”, presentada el martes 16 de julio del 2013 en el Centro Cultural “Arte Sano” en la municipalidad de Comas, Lima, Perú. Al principio de la función noté una bicicleta animada por una persona. Por un largo tiempo esperé a que hablara esa persona pero después, no sé en qué momento escuché a la bicicleta y deje de darle importancia a la persona, rompiendo inmediatamente con la convención que me había convencido de lo que es el teatro, en el cual la palabra es el lenguaje común. En ese instante comencé a ver de otra forma el trabajo. Al siguiente día supe del desmontaje de la función y de inmediato me puse a investigar sobre lo que era el teatro objeto y de cuatro conceptos que supuse me ayudarían a esclarecer más el fundamento de la obra. Por teatro objeto hallé en internet un texto de Ana Alvarado llamado “Tesis de los objetos” la cual plantea una contradicción: Un objeto al cumplir como personaje el papel de un ser vivo se encuentra al mismo tiempo limitado por su propia naturaleza. Debo de ser sincero, tenía entendido a los objetos como una extensión de nuestro mismo cuerpo, incluyendo a los títeres, marionetas u otros objetos a los que se les ha “humanizado”; Sin embargo al ver por primera vez, en mi experiencia como espectador de teatro, un objeto que cobra vida por sí solo, o casi por sí solo, rompe todo conocimiento previo y esta afirmación de la investigadora A. Alvarado. En a-las de lata nada limita a la bicicleta, nada limita si empiezo, si nos liberamos de nuestra torpe ganas de querer entender absolutamente todo. Los cuatro conceptos que me ayudaron a entender más vuestro trabajo. La metáfora, el sentido de que lo que estoy viendo es la realidad sustituida y significada por otro elemento que no expresa literalmente el sentido de la misma realidad. El surrealismo, como re -conceptualización que existe entre en la mente de lo que es un objeto y su función plasmada en una obra artística. La abstracción o imaginación del artista como materia prima de su escenificación e interpretada por la imaginación del espectador. Y la bendita espiritualidad, de esas luces sonidos, ritualidad en muchos movimientos del objeto emanados de un ser en comunión con su entorno, además de un cúmulo de instantes que se adhieren a la obra como si fuera planeado a que sucediera como una mística planeada. “a-las de lata” me transforma me transporta a mis historias mínimas y deseos, me permite reflexionar entrar a otros vuelos como espectador, como artista y como hombre. Agradecido por conocer a tan extraordinaria artista y ser humano. Prometo no parar y seguir aprendiendo e investigando, esta es tal la sugerencia vital que nos ofrece “a-las…”. Dejemos que Lila Cleta siga recorriéndonos y cruzando los caminos culturales. Víctor Hugo Vargas. Compañía de Teatro Independiente ¿No qué no? De México. DOSSIER DE PRESENTACIÓN 2015
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La actriz Hildy Quintanilla protagonizará una clase magistral de la mano de la Escuela Municipal de Teatro de Guadalajara El próximo martes 23 de febrero a las 19.00 horas en el Teatro Auditorio Buero Vallejo La Escuela Municipal de Teatro de Guadalajara (EMT-Gu) ha programado dentro de sus actividades para el próximo martes 23 de febrerouna clase magistral emitida por la reconocida actriz peruana Hildy Quintanilla, fundadora del grupo Mashara, actualmente en gira por Europa. Dentro de la actividad, a las 19 horas, dicha actriz presentará su performance “A-Las de Lata” para los alumnos y público en general que quiera asistir en el hall del Teatro Buero Vallejo, siendo la entrada gratuita. Tras la representación se abrirá un foro con la actriz, donde se profundizará sobre el espectáculo y las técnicas interpretativas. El Patronato Municipal de Cultura y la Escuela invitan a todo el que quiera a asistir a este evento, que tiene una duración de 50 minutos la representación.
Grupo Mashara Mashara es un colectivo de artistas que migran y se mantienen unidos por proyectos de teatro que les permiten investigar y crear juntos desde los rostros e identidades de los viajes. “Mashara” viene de una vieja palabra árabe que designa a la máscara, que evoca la farsa y el juego pero también la búsqueda de él hacia la realidad. Esta extraña elección para una agrupación peruana, desde sus principios casi ocultos había motivado una cierta visión y un modo de vivir el teatro. Algunos años más tarde, trabajando en Sevilla con mujeres gitanas y magrebíes, se reafirmó en este nombre. Para ellas, evocaba un misterio que hay que descubrir y retenía la atención. Mashara trabaja en la recuperación del cuerpo. Como la realidad que desafía toda transformación. La ética, la interculturalidad y a trascendencia son prácticas Creadoras son el corazón de sus talleres seminarios y espectáculos. Frente a tanta fractura social, causa de tantos cuerpos maltratados, mutilados, desaparecidos y negados, está el compromiso por poner en el centro al gran negado: el cuerpo, presencia cotidiana de la trascendencia.+ Es en la interacción entre el cuerpo de la actriz y los objetos–zapatos, licuadora, cajas y tela en “Maremar”, hojas que llevan listas de desaparecidos y bolso de tela en “Cenizas”, marioneta, hojas y tambor mapuche en “En las hojas de los árboles”, maíces, pluma y aire en “Rebeliones” y la bicicleta en “a-Las de Lata”- que Mashara interroga ¿qué es el ser humano? Mientras dibuja rituales Del
GUADANEW.es 23.2.2016 http://www.guadanews.es/noticia/35648/guadalajara/la-actriz-hildy-quintanilla-protagonizara-unaclase-magistral-de-la-mano-de-la-escuela-municipal-de-teatro-de-guadalajara.html
“a-Las de Lata” acústica es teatro del cuerpo que bien puede responder a los nombres de Teatro de Objetos, teatro-danza, marionetas… DURACIÓN: 50 minutos PÚBLICO: A partir de 10 años. ESPACIO: Disposición en calle, de preferencia el público de un lado y otro del escenario. (como está en el dibujo) Adaptable a espacio frontal. Piso liso. Dimensiones mínimas: - ancho 5m. - fondo 6m. - altura 3m. PÚBLICO: COMO MÁXIMO 80 personas. Pero adaptable a espacio frontal. Requerimientos Técnicos Básicos (luces, sonido, etc.) 2 cenitales ( uno en blanco otro en lila) 1 luz picada (azul) 1 luz contrapicado (ambar-amarilla) 1 luz rasante blanca Equipo sonido llevamos CD música de la obra. Una bicicleta de paseo (mujer) aro 26 con paquetero (canasta) TIEMPO DE MONTAGE / DESMONTAGE 20 min./ 5 min. ESCENOGRAFÍA: Sólo la bicicleta NECESITAMOS: Una persona para la técnica.
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CAMINO RECORRIDO Arranca con la versión ACÚSTICA 2012 Temporada de Pre– Estreno, Diciembre en Mashara-Lima. 2013 Enero: Temporada de Estreno en Venezuela, organizado por Teatro Estable de la Universidad del Zulia. Maracaibo. Abril: Temporada Otoño. En la Asociación de Artistas Aficionados.(Lima) Mayo: VIII Festival Por una Comunidad con Cultura de Paz, CIJAC en Villa el Salvador—Lima Julio: XI Festival Internacional de Teatro Popular FIETPO Comas– Lima. Agosto: Temporada en el centro Cultural La Casa Ida. Centro de Lima. Noviembre. Festival Internacional de la Danza, organizado por la Universidad del ZuliaVenezuela. 2014: Enero: Participante del Homenaje al actor Aristóteles Picho, organizado por el Grupo Barricada Teatro de Huancayo. Febrero: Teatro en Ruta Mashara. Abril: GIRA COLOMBIA Corporación Cultural Nuestra Gente- Medellín. Semana Cultural del Libro Ciudad de Ibagué. Centro Cultural Lagarto Azul de Cota– Bogotá. Mayo: Estreno VERSIÖN A-LAS DE LATA ELECTRICA en Mashara Festival de las Artes CIjac– Villa El Salvador. Temporada en Auditorio del Boulevard de Quilca- Lima. Junio: Auditorio CCAIJO– Andahuaylillas– Cusco. Julio: 16– Como parte del recital a pedales. Auditorio del Boulevard de la Cultura Quilca. Lima Encuentro IV– Espacio Abierto a Libre Performance en ZONA 30. Centro de Lima. Jornada Cultural “Al reencuentro de las Huambras de Belén” en la Asociación de Artistas Aficionados, Lima 3O– En la Semana por la Soberanía Audiovisual. En el frontis de la Asociación de Artistas Aficionados, Lima. Agosto: 6— Intervención como parte del programa de presentación del poemario “Colibrí de Papel, poética de a-las Septiembre: 21 presentación en la Jornada Cultural Bici-integrando Comas– Lima Como parte de la Plataforma Arte y Cultura Rumbo a la Cumbre de los Pueblos. Octubre: III Feria del Libro Independiente-Lima. Café Quechua Bar en Cajamarca. Noviembre: Invitada para presentar la obra teatral y el poemario en la Muestra de Teatro Actual en Huancayo, organizado por Barricada. Diciembre: Jornada Cultural Levántate X la Tierra, Plaza San Martín– Lima Actividad Cultural en La Cumbre de los Pueblos, Parque de la Exposición-Lima
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ENLACES Difusión de “a-las de lata” por el centro Cultural Británico. https://www.youtube.com/watch?v=AVH4KMzH2Ak Registro casi en totalidad de la función en el teatro Buero Vallejo-España 23 de febrero 2016 faltando 10 minuto del inicio) https://www.youtube.com/watch?v=ZbCNABoNPdg Presentación del poemario. Colibrí de Papel, POÉTICA DE A-LAS DE LATA. https://youtu.be/KdGgH8KF6G8 Entrevista después de la función de A-Las de Lata: febrero 2015 https://www.youtube.com/watch?v=hNAEMZ2HAz8 Publicación en periódico http://www.guadanews.es/noticia/35648/guadalajara/la-actriz-hildy-quintanilla-protagonizara-una-clasemagistral-de-la-mano-de-la-escuela-municipal-de-teatro-de-guadalajara.html
Hildy Quintanilla Ocampo - Directora Artística MASHARA TEATRO INTERCULTURAL Calle Víctor Criado Tejada 2796 Urb. Elio Lima 1– Perú Teléfono fijo 0051-1– 3801750 Móvil 0051– 993450048
Correo electrónico masharateatro@yahoo.es http://masharateatro.blogspot.com/ Facebook como Mashara Teatro Intercultural
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