Issuu

H.K.H. Kronprinsesse Mette-Marit er festivalen sin høge beskyttar

Førdefestivalen 2012

Illustrasjon: Piotr Pucylo

NRK P2 er på Førdefestivalen 2012

Design: GASTA www.gasta.no

blir opna av kulturminister Anniken Huitfeldt

sender frå Førde laurdag 7. juli kl.14.03

Jungeltelegrafen

Opptak frå konsertar på Førdefestivalen vert sende i programma Verdensscenen (måndagar kl 19.30) og Folkemusikktimen utover sommaren.

Førdekonferansen 6 Opningskonsert 7 Sommarnatt på Jølster 8 Folkemusikkgalla 9 Columbi Egg 10 Festivalnatt 11 Festivalsøndag 12 Gresk på menyen + Mat, vin og musikk 13 Møt artisten 39 Kurs 40 Festivalutstilling 59 Førdefestivalen takkar 72 Stiftinga 74 Festivalfilm 74 Kven, kva, kvar Aasmund Nordstoga & Abildsø sp.m.lag 52 Alireza Ghorbani & Dorsaf Hamdani IVRESSES 28 Anima - Maurseth, Økland, Hamre 50 Anoushka Shankar 18 Apsilies 64 Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba 22 Celio de Carvalho 65 Damily 53 DJ 99 Guttorm Andreassen 69 Ellika / Solo / Rafael 41 FRIKAR dance company “8” 20 Gamlebanken Spelemannslag 68

66 Godsruta 59 Harald Haugaard Trio 67 Indre Sunnfjord Spelemannslag 54 INTROfolk: VRANG, Andreas Bjørkås 48 Jølster 2012: Bjørset, Apneseth, Svidal, Eikås 56 Kálmán Balogh Gypsy Cimbalom Band 24 Kamel El Harrachi 68 Kvedarkvintetten 62 Kyungso Park 42 Lindigo 34 Lúnasa 63 Marie & Julie - Litjtausa 67 P.A. Røstads orkester 32 Ragnhild Furebotten - Never on a Sunday 38 Renata Rosa 25 Septeto Santiaguero 58 Sergey Starostin Ensemble 61 Shunsuke Kimura x Etsuro Uno 26 Sidi Goma 36 Skjønn Anna og Lindeman 57 Svanevit 69 Syvers orkester 46 Talent 2012 60 The Musicians of the Nile 44 The Nordic Fiddlers’ Bloc 16 The Other Europeans 30 Trio Mediæval 14 Yasmin Levy

Coexistence - sameksistens Sameksistens, som vi set fokus på under den 23. Førdefestivalen, kan vere både spennande, utfordrande – og berikande!

Nettopp dette kan du som publikum få høyrbare prov på i årets festivalprogram når stjerneartistar frå alle verdshjørne entrar scenene; som Yasmin Levy med sin spansk-jødiske ladinomusikk, Anoushka Shankar som viser samanhengen mellom indisk raga og flamenco, The Other Europeans som tar opp att ein gammal felles tradisjon av klezmer- og sigøynarmusikk på Balkan, eller når FRIKAR dance company møter munkar frå Kina og halling møter Kung fu! Vi vil feire det gode i det å leve saman og rikdomen i å lære kvarandre å kjenne – og lære av kvarandre! Gjennom fire dagar og netter kan du gå på oppdagingsferd i verdas musikalske landskap, når nærmare 300 artistar frå over 30 land over heile verda skapar musikalsk fyrverkeri frå eit 30-tals scener i og rundt Førde. Eit mangfald av opplevingar ventar – rytmar frå det indiske hav på toppen av Hafstadfjellet, irske superstjerner på utekonsert i parken, brasilianske rytmar for born i ein lavvo, indisk virtuositet i ein konsertsal med fenomenal akustikk, dropp inn verkstad på byens torg, intimkonsert med musikkperler frå det fjerne Austen, gallakonsert med artistar frå 10 land - og gratis festivalfrukost for alle! Så her er det berre å ta for seg av festivalmenyen, og vi oppmodar om å ta med heile familien og mange vener til gode festivalopplevingar – saman!

HJARTELEG VELKOMEN!

Foto: xxx

Menneske og kulturar har til alle tider påverka kvarandre; ingen sivilisasjon lever i vakuum, men er tvert om avhengig av samspel med omverda. Musikktradisjonar har oppstått som resultat av fredelege møte og sameksistens mellom menneske, av impulsar både frå eige miljø og utanfrå. Dette har skjedd til alle tider, og det skjer også i dag; multikulturelle samfunn er ikkje noko nytt.

Coexistence Coexistence, which we are focusing on during the 23rd Førde Festival, can be both exciting and challenging - and enriching. People and cultures have always influenced each other. No civilisation lives in a vacuum; on the contrary, every civilisation depends on interaction with the outside world. Musical traditions have arisen as a result of the peaceful meeting and coexistence between people, as a result of impulses from both their own environment and outside. This has always happened and it continues to happen today. Multicultural societies are nothing new. And our audiences will be able to hear the evidence of this in this year’s festival programme, when star artists from all corners of the world come on stage: such as Yasmin Levy with her Spanish-Jewish Ladino music, Anoushka Shankar, who shows the connections between Indian raga and flamenco, the Other Europeans, who revisit an old common tradition of klezmer and gipsy music in the Balkans, or when the FRIKAR dance company meets monks from China and Norwegian halling meets kung fu! We will celebrate what is good about living together and the riches to be gained from learning to know each other - and learning from each other. For four days and nights you can take a journey of discovery through the world’s musical landscape, when almost 300 artists from more than 30 countries all over the world create musical fireworks on about 30 stages in and around Førde. A diversity of experiences awaits – the rhythms of the Indian Ocean on a mountain top, Irish superstars playing outdoors in the park, Brazilian rhythms for children in a lavvo shelter, Indian virtuosity in concert halls with phenomenal acoustics, a drop-in workshop in the town square, intimate concerts featuring musical pearls from the Far East, a gala concert with artists from 10 countries - and a free festival breakfast for everyone! So just make your choices from the festival programme, and be sure to take the whole family and your friends to enjoy good festival experiences - together!

WELCOME!

direktør / artistic & managing director 55

Fordekonferansen 2012

Inn med publikum - ut med fordomane!

Konferansen set fokus på publikumssamansetjing. Er den urokkeleg? Er det kun utdanning og økonomi som avgjer om publikum kjem? I 30 år har vi brukt Bourdieu sine distinksjonsteoriar, men kva er det eigentleg som bestemmer kva? Og for kven? Når vi nye grupper når kulturkonsumet aukar? Kan vi bryte barrierar og ønske fleire velkomne på dei kulturelle arenaene?

Torsdag 5. juli 2012 kl. 11.30-17.00 | Rica Sunnfjord Hotel & Spa Programleiar for konferansen: Harm-Christian Tolden, direktør Norsk publikumsutvikling 11.30 Registrering og lunsj 12.30 Velkommen Styreleiar Førdefestivalen, Kristin Hille Valla. Målretta publikumsutvikling: Kan barrierane brytast? Seniorforsker Egil Bjørnsen, Agderforskning Publikum sett frå Marienlyst. Analysesjef Kristian Tolonen, NRK Samtale leia av Kristin Danielsen, direktør MIC Med: Hilde Bjørkum, direktør Førdefestivalen, Egil Bjørnsen og Kristian Tolonen. 14.15 Pause 14.30 Arts audiences: insight Seniorrådgjevar James Doeser, Arts Council England. Different messages to different audiences Programansvarleg Maarten Rovers, RASA Muziek & dans Q & A-sesjon leia av Kristin Danielsen 15.45 Pause 16.00 Publikum og kulturpolitikken framover. Introduksjon ved Anne Enger, leiar av Kulturutredningen 2014 Spel inn: Konferansedeltakarane vert inviterte til å svare på spørsmål som kan gje innspel til utgreiinga. 16.45 Oppsummering Med Siren Sundland, direktør kommunikasjon og samfunnsansvar Sparebanken Vest, Georg Arnestad, seniorrådgjevar/kulturforskar Høgskulen i Sogn og Fjordane. 17.00 Konferansen slutt Deltaking i konferansen inkluderer lunsj, mottaking og opningksonserten «Coexistence – Sameksistens». Meir informasjon og påmelding på www.norskpublikumsutvikling.no

20.00-21.30 Opningskonsert:

Coexistence – Sameksistens Idrettshallen, Førdehuset

Yasmin Levy, Israel

Sameksistens er spennande og utfordrande, og gjer oss rikare! Mange musikkuttrykk og tradisjonar har utvikla seg gjennom fredelege møte og sameksistens mellom menneske frå ulike kulturar. I kveld får du møte Yasmin Levy (Israel), The Other Europeans (13 musikarar frå 7 land), Apsilies (Hellas), The Nordic Fiddlers’ Bloc (Sverige, Shetland, Norge), Ellika / Solo / Rafael (Sverige, Senegal, Mexico), Renata Rosa (Brasil) og Musicians of the Nile (Egypt). Offisiell opning ved kulturminister Anniken Huitfeldt. Konferansier: Gabriel Fliflet.

Opening Concert: Coexcistence Cultural coexistence can be seen as stimulating and challenging and arguably enriches us all. Many musical expressions and traditions have evolved through peaceful co-existence between people of different cultures. This night’s programme features artists Yasmin Levy (Israel), The Other Europeans (13 musicians from 7 countries), Apsilies (Greece), The Nordic Fiddlers’ Bloc (Sweden, Shetland, Norway), Ellika / Solo / Rafael (Sweden, Senegal, Mexico), Renata Rosa (Brazil) and Musicians of the Nile (Egypt). The festival will be officially opened by the Minister of Culture, Anniken Huitfeldt. Presenter: Gabriel Fliflet. 7

Sommarnatt på Jølster Dei små stovene på Jølstramuseet er som skapte for magiske musikkmøte frå heile verda. På programmet i kveld står: Ragnhild Furebotten frå Norge, Shunsuke Kimura X Etsuro Ono frå Japan, Kyungso Park frå Sør-Korea, The Nordic Fiddlers’ Bloc frå Sverige, Shetland og Norge, Talent 2012 med deltakarar frå Tunisa, Marokko og Norge. Indre Sunnfjord Spelemannslag spelar ute i det stemningsfulle tunet. Sal av mat og drikke. Buss frå Førdehuset 22.15, retur etter konserten, er inkl. i billetten.

Summer’s night at Jølster Thursday July 5, 23.00-02.00 | Jølster Museum, Vassenden The idyllic small cottages displayed at the Jølster Museum serve as perfect backdrops for magical musical encounters with performers from every corner of the globe. Tonight’s roster: Ragnhild Furebotten (NO), Shunsuke, Kimura X Etsuro Ono (JP), Kyungso Park (KR), The Nordic Fiddlers’ Bloc (SE, NO, UK), Talent 2012 (TN, MA, NO) and Indre Sunnfjord Spelemannslag (NO). Bus departure from the Førdehuset 22.15hrs. Return after concert’s end. Bus fare included w/ticket 8

Shunsuke Kimura x Etsuro Ono

Torsdag 5. juli 23.00-02.00 Jølstramuseet, Vassenden

Folkemusikkgalla Laurdag 7. juli 20.30-22.00 | Idrettshallen, Førdehuset Sameksistens på det private plan kan vere både berikande, utfordrande og spennande. Gallakonserten i kveld handlar om kjærleiken og samlivet i alle variantar! Friarviser, bryllaupssongar, store kjærleiksballadar og historier om utruskap, forviklingar og inderleg elskovslengt; dette og meir til kan du oppleve når eit eksklusivt knippe festivalartistar entrar scena i Førdehuset: Aasmund Nordstoga & Abildsø Spelemannslag (Norge), Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba (Mali), Kvedarkvintetten (Norge), Sergey Starostin Ensemble (Russland), Alireza Ghorbani & Dorsaf Hamdani: Ivresses (Iran, Tunisia), Svanevit (Sverige) og Talent 2012 (Marokko, Tunisia, Norge) Konferansier: Aasmund Nordstoga.

Music Gala Co-existence on a private level can be both enriching, challenging and highly exciting. Tonight’s gala concert revolves around the theme of love and cohabitation of all variables. Wedding songs, love ballads and stories of adultery, entanglements and yearning for love; this and more is on display as an exclusive cast of festival performers take to the stage of the Førdehuset: Aasmund Nordstoga & Abildsø Spelemannslag (Norway), Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba (Mali), Kvedarkvintetten (Norway), Sergey Starostin Ensemble (Russia), Alireza Ghorbani & Dorsaf Hamdani: Ivresses (Iran, Tunisia), Svanevit (Sweden) and Talent 2012 (Marokko, Tunisia, Norway). Host: Aasmund Nordstoga 9

Gabriel Fliflet

Columbi Egg Fredag 6. juli 24:00-01:30 og laurdag 7. juli 23:00-01:00 Restaurant Hugleik, Rica Sunnfjord Hotel og SPA Den bergenske folkemusikklubben Columbi Egg er ein møtestad for heilfrelste og nysgjerrige folkemusikkinteresserte som ønskjer å lytte til akustisk folkemusikk frå heile kloden. Klubben er etablert av Gabriel Fliflet, og under Førdefestivalen tek han klubben med seg til Førde. I kjent stil presenterer han konsertar med inviterte gjester, og ofte dukkar det opp innslag som ikkje står på programmet. Aldersgrense 18 år. Gjestene fredag er dei fem unge songarane i Kvedarkvintetten, Ellika Frisell (SE), Solo Cissokho (SN) og Rafael Sida (MX). Benedicte Maurseth dukkar også opp, og skal mellom anna spele duo med verten sjølv. Laurdag er det Julie Alapnes Normann, Marie Forr Klåpbakken og ingen ingen ringare enn irske Lúnasa som står på gjestelista. Og begge kvelder kan det altså dukke opp fleire gjester.

Courtesy of musical host Gabriel Fliflet, club night Columbi Egg comes with a feel-good warranty. Friday night at the club features the five strong female performers of the Kvedarkvintetten, Ellika Frisell (SE), Solo Cissokho (SN) and Rafael Sida (MX), plus Benedicte Maurseth (N) in duo with the club night host Fliflet . The guests on Saturday night are: The Norwegian fiddlers Julie Alapnes Normann and Marie Forr Klåpbakken, together with the masters of Lúnasa. And both nights maybe some more unannounced acts will appear.

Festivalnatt Laurdag 7. Juli 23.00-02.30 Barthold Bar og Festivalsalen, Rica Sunnfjord Hotel og SPA Fire internasjonale toppband syter for herleg musikk i to etasjar på festivalhotellet. NB! Dei tre første banda høyrer du berre på Festivalnatta. Cubanske Septeto Santiaguero er draumen av eit band for alle som elskar cubanske rytmar! I Santiago de Cuba blir dei rekna som dei beste. Dette er smektande salsa av ei anna verd. Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba er dei nye verdsstjernene frå Mali. Saman med bandet sitt byr han på uimotståelege afrikanske rytmar. Kalman Balogh og hans Gypsy Cymbalom Band syter for skikkeleg sigøynarfest og Damily frå Madagaskar er sjølvskriven på ein slik kveld. Dei heftige tsapiky-rytmane er laga for dans. Her er det berre å slå seg laus.

Septeto Santiaguero

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba

Four international top ensembles provide fantastic music spread over two floors of the festival hotel. Note: The three first acts are solely featured on the Late Night Festival only. Cuban outfit Septeto Santiaguero is the realization of every Cuban rhythm connoisseur’s dream. Back home in Santiago de Cuba the band is widely regarded as being one of the genre’s finest. Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba are Mali’s new emerging international top acts. With his trusted band, Kouyaté provides irresistible African grooves. Kalman Balogh and his Gypsy Cymbalom Band stir up a genuine Gypsy party mood and Damily from Madagascar is also an obvious choice for an event like this. His trademark tsapik-grooves were made to make you want to dance. 11

The Musicians of the Nile Narasirato

Familiesøndag Søndag 8. juli 13.00-14.30 | Førdehuset Endeleg er det tid for å invitere små og store til konsertar, verkstadar, eventyrstund og rikeleg med aktivitetar i Førdehuset. På Verdsscena spelar festivalartistar og andre utøvarar: The Musicians of the Nile, Renata Rosa, Damily, Jostedalen Jr. spelemannslag og Rupeungane. Fri entré. I lavvoen: Musikkverkstad for born med Celio de Carvalho. Kr 50. Sjå fordefestival.no og oppslag i Førdehuset for detaljert program.

Festival Sunday Its family Sunday time and we invite young and old festival goers to a day of workshops, fairytale session and activities for all at the Førdehuset. Several of the festival artists are scheduled to appear including The Musicians of the Nile, Renata Rosa, Damily, Jostedalen Jr. spelemannslag and Rupeungane. Free entrance. Children’s workshop with Celio de Carvalho from Brazil. NOK 50,-

Nye konsept! Førdefestivalen presenterer i år fleire nye konsept. To av dei kombinerer mat og musikk; nemleg Gresk på menyen og Mat, musikk og vin. Apsilies

Gresk på menyen! Torsdag 5. juli 22.00-24.00 Apsilies | Hellas Restaurant Hugleik, Rica SH Rembetika vert også kalla den greske bluesen. I kveld kan du nyte denne herlege musikken til nydeleg gresk mat og drikke, når dei fire musikarane i Apsilies skaper gresk tavernastemning i restaurant Hugleik. Kr 400/320/250 inkl. meny. Kr 200/120/50 utan meny. Aldersgrense 18 år. Billettsal med meny t.o.m. 4 juli.

Mat, musikk og vin!

Harald Haugaard

Laurdag 7. juli 18.00-20.00 Harald Haugaard Trio | Danmark Pikant Kos deg med god mat og drikke og lytt til levande musikk i hyggelege omgjevnader på Pikant. Kokkane syter for eit kortreist matkart, medan den musikalske menyen blir «dejlig» dansk folkemusikk i regi av Harald Haugaard; dansk felespelar av internasjonalt format, og hans eminente trio. Kr 550 / vinpakke kr 150. Billettsal t o m 6. juli. Ingen passrabatt. 13

Yasmin Levy Israel Ei av verdas største songarar -Eg er stolt over å kombinere fleire kulturar i musikken min, seier israelskfødde Yasmin Levy, ein av dei fremste eksponentane for sefardisk musikk i dag. Den sefardiske musikken har røter i Spania, som alt på 700-talet var eit fleirkulturelt samfunn der kristne, jødar og muslimar levde saman. Yasmin Levy syng ladino, som er den spansk-jødiske musikktradisjonen og språket dei spanske jødane tok med seg då dei vart kasta ut av Spania på 1500-talet. I Yasmin Levy sin musikk får ladino-songane møte flamencoen, og får i tillegg element av arabiske musikktradisjonar. Det er som å vere med på ei musikalsk reise som starta for meir enn 500 år sidan. –Det kjennest som ei slags historisk forsoning, seier ho. Yasmin Levy is one of contemporary world music’s top names and is widely regarded as the main exponent of Sephardic music. Her repertoire represents a meeting of multiple cultures, singing ladino-songs with elements from flamenco and Arabic musical traditions, earning her three nominations for the BBC Radio 3 World Music Awards.

Yasmin Levy har eit stort internasjonalt publikum, og turnerer på dei store scenene verda over. Ho har gjeve ut fire plater: Romance and Yasmin, La Juderia, Mano Suave og Sentir. På den siste plata, Sentir, gjer Yasmin Levy noko så spesielt som å synge duett med faren, Yitzhak Levy, som døydde då ho var berre eitt år gamal, men som likevel har vore ein stor inspirasjon og kjelde i hennar musikalske arbeid. For tre av platene har Yasmin Levy vore nominert til BBC Radio 3 World Music Awards.

“..the next world music superstar” THE GUARDIAN “Aside from her stunning looks, Levy’s biggest asset is her voice, which is versatile, sensuous, and brimming with emotion” THE INDEPENDENT

Torsdag 5. juli 20:00 - 21:30 Opningskonsert: Coexistence – Sameksistens Idrettshallen, Førdehuset Fredag 6. juli 15:30 - 15:50 Møt artisten: Yasmin Levy Utstillingssalen, Førdehuset 17:30 - 18:30 Yasmin Levy Storsalen, Førdehuset

Yasmin Levy vokal Cuffy Cuthbertson gitar Vardan Hovanissian fløyte, klarinett, zurna Tim Fairhall el-kontrabass Ishay Amir perkusjon

Klezmer- og sigøynarmusikk på sitt beste! Mykje har vore sagt om jødar og sigøynarar. No har musikarar frå desse to kulturane gått saman for å forske på og avmystifisere dei likesinna kulturane deira, og skape ein ny arv, eit nytt konkret handslag til ei felles framtid og ein felles europeisk identitet. The Other Europeans er ei samling av 13 verdsskjende musikarar frå sju land (Moldova, Ungarn, Bulgaria, Frankrike, UK, USA, Tyskland) – dei aller beste frå dei sterke klezmer- og sigøynarmusikktradisjonane i Aust-Europa. I tidlegare tider levde jødar og sigøynarar side om side i det som i dag er Moldova; før krig, jødeforfølging og immigrasjon skilde dei. I dag er The Other Europeans i ferd med å knyte nye kulturelle band mellom to folk som knapt har vore rekna som europearar, men som begge har spelt viktige roller når det gjeld å skape og føre vidare europeiske musikktradisjonar. The Other Europeans vart i utgangspunktet produsert som eit prosjektsamarbeid mellom to europeiske festivalar: Cracow Festival of Jewish culture og Klezmore Festival Vienna, med omfattande støtte frå EU sitt kulturfond. Den enorme suksessen og fantastiske mottakinga musikkprosjektet fekk undervegs, gjorde at dei involverte ikkje kunne legge det på hylla. Dette måtte fleire få oppleve, og no er det publikum på Førdefestivalen som har sjansen! 16

The Other Europeans – 13 musikarar frå 7 land Torsdag 5. juli 20:00 - 21:30 Opningskonsert: Coexistence – Sameksistens Idrettshallen, Førdehuset Fredag 6. juli 17:00 - 17:20 Møt artisten - Utstillingssalen, Førdehuset 22:00 - 02:00 The Other Europeans/Lindigo/DJ 99 - Festplassen Smakebit på Torgscena / i sentrum. Sjå oversikt i midten.

Without question, this is one of the most important klezmer releases in years. Simon Broughton, Songlines – omtale av plata Splendor (2011) The Other Europeans is an international gathering of 13 leading klezmer (Yiddish) and lautari (Roma) musicians. Created and directed by Alan Bern, this new intercultural supergroup is creating powerful, deeply emotional and virtuosic music that restores a centuries-old cooperation between two groups who cohabited the same space in present-day Moldova before being torn apart by war, holocaust and immigration. 17

Anoushka Shankar India

Laurdag 7. juli 16:30 - 17:45 Anoushka Shankar Storsalen, Førdehuset

“Blending ragas with the intense rhythms of Andalusia, Shankar carves passages of rare beauty” Sunday Times “No one embodies the spirit of innovation and experimentation more evidently than Anoushka Shankar.” Nitin Sawhney Sandra Carrasco vokal | Pirashanna Thevarajah indisk perkusjon | El Piraña flamenco-perkusjon | Sanjeev Shankar Shehnai & Tanpura | El Melon flamenco-gitar 18

Verdsmusikkstjerne til Førde! Sitarspelar og komponist Anoushka Shankar er ein av dei leiande musikarane på verdsmusikkfeltet. Sidan ho var ni år har ho hatt faren, legendariske Ravi Shankar, som læremeister. Ho er såleis trygt forankra i indisk musikktradisjon. Anoushka Shankar er òg ein kreativ musikar og komponist i full bløming, og let seg inspirere av andre musikksjangrar. Ho er fødd i London, men heime har også vore New Dehli og California. Alt 16 år gammal fekk ho eksklusiv platekontrakt med Angel/EMI og gav ut platene Anoushka (1998), Anourag (2000) og Live at Carnegie Hall (2001). Alle tre til svært gode kritikkar. I 2011 kom plata Traveller, som er ei utforsking av samanhangen mellom den indiske ragamusikken og den spanske flamenco-tradisjonen. Plata er produsert av legendariske Javier Limon, og presse og publikum levnar ingen tvil: Anoushka Shankar kan notere seg for nok ein stor suksess! Det er berre å glede seg til denne fantastiske musikaren står på scena i Storsalen i Førdehuset! To gonger har Anoushka Shankar vore nominert til Grammy Award, og som den første indiske musikaren opptredde ho live ved utdelinga. Namnet hennar stod også på lista då den asiatiske utgåva av Times kåra sine 20 asiatiske heltar. I 2012 vart «Traveller» kåra til «Top of the world»-album og Anoushka fekk utmerkinga «Best artist» av det leiande verdsmusikkmagasinet Songlines.

Sitar player and composer Anoushka Shankar is one of the leading figures in World Music today. She is deeply rooted in Indian classical music, having studied exclusively with her father, the legendary Ravi Shankar, from the age of nine. Thriving as a composer, she has been exploring fertile ground in the crossover between Indian music and a variety of genres including flamenco, electronica, jazz and Western classical music. Twice-nominated for a Grammy Award, Anoushka was the first Indian musician to perform at the Grammy Awards. Her latest album, Traveller, was selected “top of the World” album, and Anouska Shankar “ Best Artist” in Songlines World Music Award 2012.

Anoushka Shankar er aktiv også på andre område, og har skrive boka Bapi: The Love of My Life, eit biografisk portrett av faren. Ho har òg vore fast skribent i store indiske tidsskrift. 19

Norsk halling møter kinesisk kung fu

FRIKAR dance company: «8» Koreograf og dansar Hallgrim Hansegård frå FRIKAR dance company har teke med seg tre av sine beste hallingdansarar til Wudang-fjella i Kina. Her held kung fu-meisteren Chen Shiyu og hans disiplar til. Kung fu-munkene snakkar ikkje engelsk, frikarene kan ikkje kinesisk. Saman skal dei skape ei historie under enkle kår og utan tolk. Pinlege agneblinkar, rørande nærleik og barnsleg leik vert kombinert med akrobatikk og rørslekunst frå to sterke tradisjonar. Frå kvar sin kant av verda kjem dei åtte utøvarane til Førdefestivalen med ei framsyning om å kunne snakke saman utan eit felles verbalt språk. Fire musikarar utfordrar frikarane og munkane med nyskrive verk av komponist Marcus Paus. Etter dei fantastiske opplevingane vi har hatt med FRIKAR dance company på Førdefestivalen tidlegare, med KRUK i 2007 og The Snuff Grinders i 2009, er det med stor glede og forventning vi ønskjer hallingdansarane tilbake til festivalen si storstove! 20

Norge, Kina

Hallgrim Hansegård koreografi og regi | Markus Paus musikk | Mester Chen Shiyu (Wudang Traditional Martial Arts School) koreografisk rådgjevar | Kim Gibson rådgjevar Produsent FRIKAR danse company i samarbeid med Festspillene i Bergen og Dansens Hus Hallgrim Hansegård, Anders Aasberg, Ådne R.G. Kolbjørnshus, Vetle Springgard, Guangyu Yan, Wenbin Zhou, Shenfeng Yuan og Jie Chen dans | Bendik Foss bratsj | Eirik Raude perkusjon | Ingvild Sandnes cello | Magnhild Torvanger fiolin Torsdag 5. juli 15:00-18:00 Hallingkurs med Hallgrim Hansegård Fredag 6. juli 11:30 - 11:50 Møt artisten: Hallgrim Hansegård Utstillingssalen, Førdehuset 20:30 – 21:30 FRIKAR dance company «8» Idrettshallen, Førdehuset Smakebit på Torgscena / i sentrum. Sjå oversikt i midten.

FRIKAR dance company: «8» is a cultural meeting between Norway’s top Halling dancers and a cast of prime Chinese kung-fu monks. Coreographer Hallgrim Hansegård and three trusted companions travelled to China’s Widuang Mountains; home of kung-fu master Chen Shiyu and his disciples. The kung-fu monks do not speak any English, the Frikar crew know no Chinese. Under rudimentary conditions, they have created a fascinating story without the aid of a translator. This is an exotic fairytale in which embarrassing encounters, moving nearness and child’s play is combined with motion arts from two diverse and strong traditions. Original score composed by Marcus Paus. 21

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba Mali

Bassekou Kouyaté er den nye superstjerna i Mali. The Guardian, UK

Sidan 2007 har Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba hatt ein eventyrleg internasjonal suksess etter at debutplata, ”Segu Blue”, gjekk til topps i tre verdsmusikk-kåringar på BBC; Artistar og journalistar kåra den til beste album, og Bassekou Kouyaté vart kåra til beste afrikanske artist. I åra etter har dei erobra Europa, Afrika, USA og Karibia. I heimlandet Mali er Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba eitt av dei mest betydningsfulle banda i dette århundret; dei har nemleg fått ungdom til å forstå kor mykje liv og sjel det er i Mali sin eigen tradisjonsmusikk! Ngoni er den vest-afrikanske lutten med 4 strengar; og omtala som forløparen til banjoen. Bassekou Kouyaté drøymer om at ngoni ein dag skal ha same status som kora og gitar i Mali sin musikk. Han har lagt til strenger på ngonien, og i bandet hans vert det brukt ngoniar av ulike storleik. Bassekou Kouyaté skaper noko nytt av det gamle, og i dag er han for ngoni det Ali Farka Touré var for gitaren, og Toumani Diabaté er for koraen. I tillegg til desse to afrikanske legendane, har Bassekou spelt med både Vieux Farka Touré, Youssou N’Dour – og U2 og Carlos Santana. “A genius, and living proof that the blues comes from the region of Segu (Mali).” Taj Mahal “In the five year history of the festival and of some 200 groups, Bassekou Kouyate & Ngoni ba is number one!” Yusuf Mahmoud - Festival Director, Sauti zu Busara Festival (Zanzibar) As a griot, Mali’s Bassekou Kouyate traces his musical lineage back to the wealthy West African empire in the 13th century, when his ancestors entertained the royal court. Every note that he plays on the ngoni, a small four-string lute, embodies a tradition handed down for dozens of generations. Looking to expand the ngoni’s harmonic range, he added additional strings and introduced a powerful new sound on 2007’s Segu Blue, which won a coveted BBC Radio 3 World Music Award. His second album, I Speak Fula, is showcasing ingenious orchestrations and the incantatory vocals of Amy Sacko, his wife and creative partner. Beyond Ngoni Ba, Kouyate has collaborated with pop luminaries U2 and Carlos Santana and played an essential role on recordings by African legends including Toumani Diabaté, Ali Farka Touré, Vieux Farka Touré and Youssou N’Dour. 22

Bassekou Kouyate ngoni, ngoni ba Moussa Bah ngoni-bass Oumar Barou Kouyate ngoni Alou Coulibaly calebasse Fousseyni Kouyate ngoni ba Amy Sacko vokal Moussa Sissoko perkusjon

Laurdag 7. juli 20:30 - 22:00 Folkemusikkgalla Idrettshallen, FĂ¸rdehuset 23:00 - 02:30 Festivalnatt Festivalsalen, Rica SH

Kamel El Harrachi Algerie Kamel El Harrachi trekkjer fulle hus med sin fengande chaâbi frå Algerie, og er det nyaste stjerneskotet frå NordAfrika. Musikken er både energisk og mjuk. Konsertane er stemningsfulle. Debutplata «Ghana Fenou» er ein hyllest til faren Dahmane El Harrachi (1925–1980). Han var ein legendarisk og stod mellom anna bak «Ya Rayah», ein kjempehit for popartisten Rachid Taha i 1993. “Chaâbi” tyder folk og stilen oppstod i kasbahene i Alger på 40-talet. Dahmane El Harrachi tok songane om lagnad, kjærleik og eksil til kaféane i Paris. Som faren er Kamel også forfattar, komponist og musikar.

Laurdag 7. juli 13:30 - 14:30 Kamel El Harrachi - Teatersalen, Førdehuset Søndag 8. juli 18:30 - 20:00 Kamel El Harrachi - Transplant, Dale Buss frå Førdehuset kl.17:30. Retur etter konserten.

Kamel El Harrachi, humble heir to today’s chaâbi throne. RFI Musique At once energetic and soft, his singing is smooth and filled with grace. Mondomix Kamel El Harrachi vokal, mandolin | Mourad Amrani derbouka | Farhat Bouallagui fiolin | Nabil Mansour tar | Sid Ali Oudane banjo | Philippe Soriano kontrabass

On stage, Kamel demonstrates what is, for him, a family tradition. He performs a few of his father’s favourite songs and some of his own compositions. His concerts are full of warmth and friendliness. Kamel El Harrachi is part of a generation of young musicians committed to the chaâbi tradition, passionate and anxious to see it evolve with the times. By writing his own lyrics, Kamel hopes his music reflects the ‘social ’ aspect of the chaâbi of old : what he calls ‘’people’s lives, society, love...’’. 24

Foto: Jorma Airola

Fengande arabisk châabi

Septeto Santiaguero Cuba Rotekte cubanske danserytmar Septeto Santiaguero kjem frå musikkhovudstaden på Cuba, Santiago de Cuba, og har gjort mykje for å ta vare på og skape nytt liv i den rotekte og pulserande cubanske musikken. Dei følgjer det tradisjonelle septett-formatet, og held seg til dei klassiske instrumenta. I heimbyen er dei elska av alle, og i år er dei nominerte til «Latin Grammy». Dette er salsa av beste merke og Septeto Santiaguero er ein sikker vinnar same kvar dei spelar. På Førdefestivalen har dei sin einaste konsert laurdag på festivalnatta. Sørg for å vere der viss du er glad i god latinomusikk! The cuban salsa band released the album “Oye mi son santiaguero” containing the best cuban son, bolero, guaracha and changüí I have ever heard. Sederick Short Ismael Borges Hidalgo vokal | Alberto Castellanos Figueroa perkusjon | Fernando Dewar Webster vokal, tres, gitar | Inocencio Heredia Castillo vokal, maracas, claves, güiro | Eddy Lobaina Figueras trompet | Rudens Matos Matos vokal, gitar | Dairon Robert Carlile bass The Septeto Santiaguero formations is one of the guiding lights of Santiago de Cuba. They have adopted the discipline of traditional septet guitar, tres, bongos, claves, maracas, bass and trumpet. It is one of the peaks of traditional music in Santiago de Cuba today. It has an overwhelming direct and nobody dares to challenge its hegemony in Eastern Cuba scenarios. Laurdag 7. Juli 23:00 - 02:30 Festivalnatt - Festivalsalen, Rica SH Smakebit på Torgscena / i sentrum. Sjå oversikt i midten.

If you think youâ€™ve seen it all, think again: this is a rare opportunity to discover the joyful and exuberant devotional music and dance of the hidden community of Sidi African-Indians from Gujarat, India. The Sidis of Gujarat are a tribal Sufi community of East African origin which came to India eight centuries ago and made Gujarat their home. They carried with them their exceptionally rich musical tradition and kept it alive and flourishing through the generations, unknown to the rest of the world. 26

Sidi Goma India Dei svarte sufiane frå Gujarat Om du trur du har sett alt, vent til du får oppleve Dei svarte sufiane frå Gujarat! Desse livsglade og smilande dansarane kjem frå eit afro-indisk samfunn i India, som inntil for 10 år sidan var fullstendig ukjent for resten av verda. Sufi-stammen er etterkomarar av aust-afrikanarar som kom til India for 800 år sidan og slo seg ned i Gujarat. Her har dei halde sine rike musikktradisjonar levande i generasjon etter generasjon. Dei ti dansarane og musikarane i Sidi Goma gjev oss eit innblikk i sine rituelle tradisjonar, bøn, tilbeding og dans til ære for den heilage Bava Gor. Sentralt står den såkalla zikr som tyder bøn. Det er ein munter, satirisk dans, der dei utrykkjer si takksemd for den gleda dei får lov å vise gjennom dansen. Til stadig raskare og meir suggererande trommerytmar vert dansen meir og meir ekstatisk og når eit klimaks før den på fascinerande vis går over i andre typar rørsler, som etteraping av dyr og kløyving av kokosnøtter! Musikken er dei melodiske og rytmiske songane frå Afrika, som gjennom mange hundre år har vorte påverka av indiske musikktradisjonar. Sidi Goma fortel si utrulege historie gjennom ei framsyning som er både spektakulær og mystisk, og ikkje minst fargerik og morosam. Ta med deg heile familien og lat deg fascinere av denne heilt spesielle afro-indiske kulturen!

Laurdag 7. juli 08:30 - 10:00 Festivalfrukost Festplassen 16:30 - 17:15 Musikk og danseverkstad for born 8-14 år Førde Barneskule Søndag 8. juli 13:00 - 13:20 Møt artisten Utstillingssalen, Førdehuset 15:00 - 16:00 Sidi Goma Idrettshallen, Førdehuset

Iranian Alireza Ghorbani and Tunisian Dorsaf Hamdani are both blessed with voices that leave most breathless. This powerful dialogue featuring Persian and Arabic singing, features lyrics from world-renowned and near mythical poetry courtesy of Persian poet Omar Khayyam. The two performers share the stage with five highly virtuoso musicians.

Alireza Ghorbani & Dorsaf Hamdani: Ivresses Iran, Tunisia Vakkert persisk-arabisk møte Ivresses er ein hyllest til Gud, kjærleiken og vinen - og til dei gleder desse fyller livet vårt med! Tekstane er henta frå den persiske astrologen, filosofen og poeten Omar Khayyam (f. 1048). Han er verdskjend for sine «rubiyat», som tyder kvartettar eller vers på fire linjer, der Khayyam med poetisk briljans skildrar gleda over vin og kjærleik. Dikta er fulle av humoristisk skepsis og vidd, og er den dag i dag gjenstand for diskusjon både når det gjeld innhald og form. Diktsamlinga Rubiyat er ein klassikar i verdslitteraturen, og kom i norsk gjendikting i 1997 ved Johannes Gjerdåker. Denne kom i ny utgåve i 2012. Alireza Ghorbani har etablert seg som ein av dei fremste i den nye generasjonen songarar frå Iran. Dorsaf Hamdani er ei moderne kvinne frå Tunisia, og har røter både tradisjonell og klassisk song. Stemmeprakta deira er slåande, og vert meisterleg akkompagnert av eminente musikarar. Til slutt låner vi orda til Patrick Labesse i Le Monde: Du kjenner det med ein gong. Frå første tone på lutten og kamanchen, og idet du høyrer stemmene til Alireza Ghorbani og Dorsaf Hamdani; dette vert eit uvanleg vakkert musikalsk møte..

Fredag 6. juli 13:00 - 14:00 Ivresses Teatersalen, Førdehuset Laurdag 7. juli 20:30 - 22:00 Folkemusikkgalla Idrettshallen, Førdehuset

Fredag 6. juli 24:00 - 01:00 Trio Mediæval Førde Kyrkje

Trio Mediæval Norge Imponerer verda med stor stemmeprakt Med sine vakre stemmer og hypnotiserande song har Trio Mediæval imponert publikum over heile verda. Trioen vart danna i 1997, og repertoaret spenner frå polyfon middelaldersong til moderne verk som er spesialskrivne for trioen. Trio Mediæval har gjeve ut fem plater på ECM, og alle har topp-ti plasseringar på Billboard-lista. Dei har erobra fleire prisar, mellom anna den høgthengande tyske kritikarprisen Preis der deutschen Schallplatten-kritik, som dei fekk for plata Worcester Ladymass. I Førde får Anna Maria Friman og Linn Andrea Fugleseth følgje av Berit Opheim og Birger Mistereggen. Mykje av repertoaret vil vere frå plata Folk Songs (2007), som var nominert både til Spellemann og Grammy Award. Folk Song-programmet har vore framført for fulle hus i mellom anna New York (Carnegie Hall), Seattle, Tokyo, Osaka, Hong Kong, Paris, München og Stockholm. Vi er sikre på at publikum vil kjenne si besøkstid når desse eminente utøvarane no gjestar Førde, med kyrkja som stemningsfull konsertarena. To hear the group’s note-perfect counterpoint - as pristine and inviting as clean, white linens - is to be astonished at what the human voice is capable of. San Fransisco Chronicle

Anna Maria Friman vokal | Linn Andrea Fugleseth vokal | Berit Opheim vokal | Birger Mistereggen slåttetromme, munnharpe, perkusjon

The mesmerizing voices of Oslo’s Trio Mediaeval have captivated the concert world with their breathtaking performances and recordings of a diverse polyphonic repertoire that features medieval music from England and France, contemporary works written for the ensemble, and traditional Norwegian ballads and songs. Highlights include concerts in New York’s Carnegie (Weill) Hall, the Brooklyn Academy of Music, the National Cathedral in Washington D.C., the Kennedy Center and broadcasts on American Public Media’s Saint Paul Sunday and Performance Today.

Ragnhild Furebotten Never on a Sunday Norge Frisk vind frå nord! Ragnhild Furebotten er ein av få profesjonelle felespelarar frå Nord Norge. Men for ein musikar! Sterk og karismatisk formidlar ho nordnorsk folkemusikk med intensitet, virtuositet og musikalsk nerve. Kreativitet manglar ho heller ikkje! Alt dette kjem fram i albumet Never on a Sunday, som ho fekk Spellemannpris for i 2011. Saman med den beste blåsarrekkja i landet leverer Ragnhild Furebotten her tradisjonelt og eige materiale på ein måte som gjev publikum både «ståpels» og bakoversveis! To av våre fremste jazzkomponistar, Geir Lysne og Helge Sunde, har hand om arrangementa. Samarbeidet mellom dei tre har kledd folkemusikken i ei ny drakt, og det boblar av energi og speleglede frå første tone. Og humor. Ragnhild Furebotten sin smittande latter byr opp dei mannlege blåsarane til improvisasjon og leik. Utan å ta munnen for full: Dette er ein (folkemusikk-)konsert utanom det vanlege! Ragnhild Furebotten har vore involvert i fleire sentrale folkemusikkprosjekt det siste tiåret, der Majorstuen, Fotefar og Hekla Stålstrenga berre er nokre av stikkorda. Hennar første soloplate, Endelig vals, kom i 2007. Her var Gjermund Larsen og Frode Haltli med. Prosjektet Never on a Sunday hadde premiere på Kalottspel i 2010. Ragnhild grew up in northern Norway, so she speaks and plays the dialect of that area. While studying in Oslo Ragnhild started a group called Majorstuen with fellow fiddle players Gjermund Larsen, Jorun Marie R. Kvernberg, Synnøve Bjørset, Tove Dalbakk and Andreas Ljones. These musicians, along with Tore Bruvoll and teacher Harald Haugaard, have inspired her a great deal throughout her career. But Ragnhild is inspired in some way by every musician she plays with, and she isn’t afraid to try some particularly unique combinations. Never on a Sunday is a good example, where she is playing along with six horn players. When asked about this curious combination of musicians, she simply says: “I consider myself first and foremost a musician, before a folk-musician. I want to play with all different types of people on all different types of instruments. The most important thing is having a good chemistry while playing, and this group has great chemistry!” 32

Foto: Yngve Olsen Sæbbe

Torsdag 5. juli 23:00 – 02:00 Ragnhild Furebotten solo på Sommarnatt på Jølster Buss frå Førdehuset kl. 22.15. Retur etter konserten Fredag 6. juli 14:30 - 15:30 Ragnhild Furebotten Never on a Sunday Storsalen, Førdehuset

Ragnhild Furebotten fele Helge Sunde trombone Geir Lysne trompet Marius Haltli trompet Frode Nymo saksofonar Eckhard Baur saksofonar Lars Andreas Haug tuba 33

Fredag 6. Juli 10:00 - 13:00 Kurs: Irsk felespel med Sean Smyth Laurdag 7. Juli 15:00 - 16:00 LĂşnasa - Festplassen 23:00 - 01:00 Columbi Egg - Restaurant Hugleik, Rica SH 34

Lúnasa Irland Dei nye gudane i irsk musikk! Lúnasa vert rekna som det beste instrumentalbandet irsk folkemusikk har å by på i dag. Med ein solid kombinasjon av innovasjon, virtuositet og lidenskap klarer dei stadig å overraske med kreative og spenstige arrangement. Dei fornyar seg heile tida, og fører irsk tradisjonsmusikk inn i nytt, spennande landskap. Gjennom plateutgjevingar og omfattande internasjonale turnear har dei bygd seg opp eit stort og trufast publikum over heile verda. For ikkje lenge sidan delte Lúnasa scene med Natalie Merchant i Glasgow Royal Concert Hall, og dei er også med på Merchant sitt album Leave Your Sleep. Førre turné talde over 40 konsertar, som for det meste var utselde. Men dei eminente musikarane i Lúnasa er langt frå blaserte, og når dei går på scena på Festplassen laurdag ettermiddag 7. juli, ser dei fram til å vise oss kva irsk folkemusikk har å by på anno 2012.

Anthony Byrne gitar Kevin Crawford fløyte Trevor Hutchinson kontrabass Sean Smyth fele Cillian Vallely sekkepipe

“The new Celtic royalty” BOSTON GLOBE “The best Irish instrumental band on the planet” IRISH ECHO - USA

Lúnasa are internationally acknowledged as being the finest traditional Irish instrumental band of recent times, and one of the hottest Irish acts around today. Their inventive arrangements and bass driven grooves have steered Irish acoustic music into surprising new territory. Their recordings have been hailed as some of the best and most important world music albums anywhere, while their blend of intelligence, innovation, virtuosity, and passion has brought them to the forefront of Celtic music.

Marit Karlberg vokal og langeleik | Camilla Granlien vokal | Stein Villa strengeinstrument, flĂ¸yter, sekkepipe | Arne Henry Skullerud perkusjon | Morten Jostad tekst

PREMIERE

Skjønn Anna og Lindeman Norge Skjønn Anna vert røva som barn og seld til hertug Henrik av Mecklenborg. Ho veks opp, innleiar eit forhold til hertugen og føder han sju søner. Etter fleire år blir hertugen konge og han ønskjer å skaffe seg ei kone av rett stand. Ei engelsk prinsesse vert henta inn. Prinsessa spør kven Skjønn Anna er, og kongen svarar unnvikande at det er søsterdottera hans. Dette trur ikkje prinsessa på. Ho ser likskapen mellom seg sjølv, Skjønn Anna og sønene hennar, og kan hugse frå ho var lita at søstra hennar vart stolen og seld. Skjønn Anna, som viser seg å vere prinsesse av England, giftar seg med kongen, og dei lever lukkelege alle sine dagar. Ei slik historie er vel verd ein konsert! Marit Karlberg, Camilla Granlien og Stein Villa har funne fleire variantar av denne visa frå seinmiddelalderen; i mange land, også Norge. Dei norske melodiane er samla inn av Ludvig Mathias Lindeman, som på denne måten blir ein del av forteljinga. Framsyninga flettar saman dei to historiene til ei varm skildring av ein stor og viktig mann for norsk folkemusikk, Ludvig Mathias Lindeman. Framsyninga er produsert i samarbeid med Riksscenen og Jørn Hilme-stemnet, og med støtte frå Lindemans Legat i høve 200 årsjubileet for Lindeman sin fødsel.

In the 1800s, Ludvig Mathias Lindeman collected and documented a vast repertoire of ballads and folk music tunes throughout Norway. This concert aims to portray Lindeman and display his achievements through theatre, song, music and narration. The audience is treated to such key medieval ballads as the one about Skjønn (beautiful) Anna, who was sold to, and later married to a king.

Laurdag 7. juli 16:30 - 17:40 Skjønn Anna Teatersalen, Førdehuset

The voice is Renata Rosa’s preferred instrument, and female singing as a whole her particular passion. Her world is not limited to the Brazilian Nordeste and her enthusiasm embraces music from around the globe with a special penchant for Indian and Arabic singing. With no fixed abode, her only home is the music, a tent to which she invites both fleeting and long-standing encounters.

Renata Rosa Brasil Songjuvel med multikulturelle impulsar I Brasil har ulike folkegrupper levd side om side i århundre, og musikken til Renata Rosa har i seg både indianske, portugisiske og afrikanske element. Ho er fødd i São Paulo, men det er i Pernambuco, ho har henta mest inspirasjon. I tenåra reiste ho rundt i landsbyar og lærte seg coco samba og toré; det første ein «spørsmål og svar» tradisjon, det siste ein fleirstemt songtradisjon inspirert av indianarane. Maracatú og cavalo-marinho, er andre tradisjonar ho har fått under huda. Renata Rosa er mest kjend for si stemmeprakt, som ho heile tida utfordar og utviklar. Ho er ei av få kvinner i Brasil som spelar rabeca, den tradisjonelle brasilianske fela. Renata Rosa hevdar sjølv ho har EIN verkeleg heim, nemleg musikken; den tek ho med seg overalt, også til Førde. Renata Rosa vokal, rebeca | Pepê bandola, violão, viola, vokal | Lucas Dos Prazeres perkusjon, vokal | Ana Araújo perkusjon, vokal | Hugo Linns bass, viola, vokal Trio: Renata Rosa | Lucas Dos Prazeres | Pepê 38

Torsdag 5. juli 20:00 - 21:30 Opningskonsert: Coexistence – Sameksistens Idrettshallen, Førdehuset Fredag 6. juli 14:30 - 15:30 Renata Rosa Festsalen, Førdehuset Laurdag 7. juli 12:00 - 13:00 Renata Rosa Trio Pikant Søndag 8. juli 14:30 Familiesøndag Førdehuset Smakebit på Torgscena / i sentrum. Sjå oversikt i midten.

Musikk i sentrum. Vert: DJ 99 Film: Chinese Take-Away Coexistence - Sameksistens (inkl. Dansen går) Dansen går i Førdehuset Gresk på menyen! Sommarnatt på Jølster

12.00-13.00 18.00-19.35 20.00-21.30 22.00-24.00 22.00-24.00 23.00-02.00

Teatersalen, FH

Ivresses: Ali Reza Ghorbani & Dorsaf Hamdani The Nordic Fiddlers’ Bloc Perler frå Austen Renata Rosa Ragnhild Furebotten - Never on a Sunday Nordafrikansk talentmøte Damily Anima Yasmin Levy: Sentir Ellika / Solo / Rafael Marie & Julie - Litjtausa (Tur med Bornas turlag) FRIKAR: dance company “8” (inkl. Dansen går) Dansen går i Førdehuset The other Europeans / Lindigo / DJ 99 Trio Mediæval Columbi Egg

13.00-14.00 13.00-14.00 14.30-15.30 14.30-15.30 16.00-17.00 16.00-17.00 16.00-17.00 17.30-18.30 17.30-18.30 18.00-18.40 20.30-21.30 22.00-00.30 22.00-02.00 24.00-01.00 24.00-01.30

Hugleik, RSH

Førde kyrkje

Festplassen

Festsalen, FH

Idrettshallen, FH

Hundsrasta

Festsalen, FH

Storsalen, FH

Teatersalen, FH

Tangen, Sentrum Sør

Haarklousalen, FK

Storsalen, FH

Festsalen, FH

Haarklousalen, FK

Pikant

ARENA:

Fredag 6. juli 13.00-14.00

Jølstramuseet

Hugleik, RSH

Festsalen, FH

Idrettshallen, FH

Lisjesalen, FH

Torgscena, Førde Torg

ARENA: Amﬁ Eikaas, RSH

Festivalpass barn (Barn)

5.7. - 8.7.

Førdekonferansen 2012

Ungdom/Studentpass (USpass)

5.7. - 8.7.

Torsdag 5. juli

Festivalpass vaksen (Fpass)

5.7. - 8.7.

11.30-17.00

ARRANGEMENT:

TID:

FOR20122

FOR20121

FOR2012

KODE: (Posten)

FID0507 FRH0507

Manuelt

220/130/50

200/120/50

250/150/50

150

250/ - /50 (unum)

150/80/50

200/120/50

220/130/50

200/120/50

220/130/50

200/120/50

FRH0607

FKY0607

FPS0607

Manuelt

FID0607

FHL0607

FFH06072

FHS06072

FFT06072

FTU0607

FSU06072

FHS06071

FFH06071

FSU06071

FPI0607

FFT06071

Ord./Fpass/USpass, Barn

250/150/50 inkl buss FJM0507

Sjå omtale i brosjyra

150

300/ - /50 (unum)

Fri entré

*Påmelding

Ord./Fpass/USpass, Barn

180

420

850

PRISAR:

Kamel El Harrachi Svanevit Lúnasa Anoushka Shankar: The Traveller Skjønn Anna og Lindeman Kongetromma Kongetromma INTRO-folk Mat, musikk og vin Folkemusikkgalla (inkl. Dansen går)

13.30-14.30 13.30-14.30 15.00-16.00 16.30-17.45 16.30-17.40 16.15-17.00 17.30-18.15 18.00-19.00 18.00-20.00 20.30-22.00

Festivalgudsteneste Talent 2012 Sergey Starostin Ensemble Svanevit Harald Haugaard Trio Familiesøndag Sidi Goma Kamel el Harrachi Film: Chinese Take-Away Aasmund Nordstoga & Abildsø Spelemannslag

12.00-13.00 12.00-13.00 12.00-13.30 12.00-13.30 13.00-14.30 15.00-16.00 18.30-20.00 18.30-20.05 21.30-22.30

200/120/50

FSU07071 FHD0707

FRS0707

FRH0707

Manuelt

FID07071

FPI07072

FSU07072

FVV07072

FVV07071

FFT07072

FHS0707

FPS0707

FFH0707

FFT07071

FFT0807

FID0807

200/120/50

FVS0807

220/130/50 inkl buss FTD0807

250/ - /50 (unum)

Fri entré

220/130/50 inkl buss FRY0807

220/130/50 inkl buss FUM0807

220/130/50 inkl buss FEG0807

200/120/50

Fri entré

Ord./Fpass/USpass, Barn

320/190/50

220/130/50

150

320/ - /50 (unum)

550

200/120/50

150/80/50

200/120/50

220/130/50

250/ - /50

200/120/50

150/80/50 inkl buss

200/120/50 inkl buss FGO0707

200/120/50

FPI07071

Ord./Fpass/USpass, Barn

Fri entré

FH = Førdehuset, RSH = Rica Sunnfjord Hotel, FK = Førde kulturskule. Idrettshallen: Unummerert på tribuner og galleri, tillegg for plassbillett på golvplan felt A, B og C kr 30,*Påmelding Førdekonferansen: Sjå fordefestival.no

Festivalsalen, RSH

Lisjesalen, FH

Transplant, Dale

Idrettshallen, FH

Førdehuset

Rytne gard, Bygstad

Sunnfjord museum

Eikaasgalleriet

Teatersalen, FH

ARENA: Førde kyrkje

Søndag 8. juli

Rica Sunnfjord Hotel

Hugleik, RSH

Festsalen, FH

Idrettshallen, FH

Pikant

Haarklousalen, FK

Lavvo v/ Førdehuset

Teatersalen, FH

Storsalen, FH

Festplassen

Festsalen, FH

Teatersalen, FH

Hafstadfjellet

Godsruta

Haarklousalen, FK

Pikant

11.00-12.30

Festivalnatt

Topp musikk på toppen - Lindigo

13.30-14.00

23.00-02.30

På blåtur med Godsruta

13.00-14.30

Dansen går i Førdehuset

Jølster 2012 – Plateslepp!

12.00-13.00

Columbi Egg

Renata Rosa Trio

12.00-13.00

22.30-01.00

Festivalparade

11.00-11.45

23.00-01.00

Festivalfrukost FH-Førde sentrum-FH Fri entré

ARENA: Festplassen

Laurdag 7. juli 08.30-10.00

Følg Førdefestivalen på Facebook BILLETTSAL på Billettservice.no, tlf. 815 33 133 og hos Narvesen, 7-Eleven og Posten. Spørsmål om billettar og program: tlf. 57 72 19 40 og info@fordefestival.no NB! Fullstendig billettinformasjon på fordefestival.no FESTIVALPASS Vaksen kr 850 Ungdom/Student (14-20 år/stud.) kr 420 Barn (u/14 år) kr 180 Festivalpass gjev fritt tilgjenge (unummererte plassar) til dei 4 store konsertane i Idrettshallen, Førdehuset, og utekonserten på Festplassen 7. juli, samt rabatt på alle andre konsertar og kurs. Unntak: ”Mat, musikk og vin” 7. juli kl. 18.00.

• Alle billettprisar er inkludert serviceavgift. • Kjøpte billettar vert ikkje refunderte. • Festivalen aksepterer følgjekort. PLASSBILLETTAR I IDRETTSHALLEN, FØRDEHUSET Passhaldarar må reservere plassbillettar på tlf. 57 72 19 40 eller epost: billettar@fordefestival.no Tilleggspris for plassbillett på golvplan felt A, B og C kr 30,-. Unummererte plassar på tribuner og galleri. Alle andre konsertarenaer har unummererte plassar. SLIK REISER DU TIL FØRDE: Fly: Widerøe direkte frå Oslo (1 time) og Bergen (20 min), wf.no Buss: NOR-WAY Bussekspress, nor-way.no Ruter frå/til Oslo, Bergen, Ålesund og Trondheim. NB! Med atterhald om feil og endringar.

Ungdom/student betaler kr 50 pr. konsert ved kjøp av festivalpass. Billettpris for born er kr 50 pr konsert, uavhengig av festivalpass. • Passhaldarar må ringe Billettservice tlf 815 33133 for kjøp av rabattbillettar, eller kjøpe direkte på Posten, Narvesen eller 7-Eleven ved framsyning av festivalpassbillett. • Kjøpt festivalpassbillett må bytast i armband på Festivalkontoret i Førdehuset, og er personleg. • Vis gyldig legitimasjon/studentkort ved kjøp av Ungdom/Studentpass. 42

BILLETTKONTORET I FØRDEHUSET UNDER FESTIVALEN: Opningstider 2.-8. juli: Måndag-onsdag 09.00-20.00 Torsdag-laurdag 09.00-24.00 Søndag 10.00-18.00 Ting billettar på tlf.: 57 72 19 40

Musikk i sentrum Torsdag 5.juli 12:00-13:00 Torgscena

15:30-16:00 Torgscena

The Nordic Fiddlers’Bloc Norge, Sverige, Shetland FRIKAR dance company

Norge, Kina

Ellika / Solo / Rafael

Sverige, Senegal, Mexico

Apsilies

Hellas

Kimura & Ono

Japan

Renata Rosa

Brasil

Talent 2012

Norge, Tunisia, Marokko

Lindigo

Reunion

The Other Europeans

Moldova, Ungarn, Bulgaria, Frankrike, UK, USA, Tyskland

Damily

Madagaskar

Marie & Julie

Norge

Fredag 6.juli 10:30-11:00 Torgscena 11:30-12:00 Torgscena 11:00

Coop Mega

13:30

Rica (Bartine) Vrang

Norge

Laurdag 7.juli 08:30-10:00 Festivalfrukost Festplassen Sidi Goma, Harald Haugaard Trio, DJ99 - India, Danmark, Norge 10:30-11:30 FESTIVAL -PARADE 11:40-12:00 Torgscena

Dropp inn verkstad med The Musicians of the Nile - Egypt

12:00

Septeto Santiaguero

Torgscena

Cuba

Fri entré på Musikk i sentrum * Festivalparaden laurdag 7. juli blir avlyst dersom det vert dårleg vér. Ved avlysing vil det bli slike konsertar på Torgscena: 10.45 Svanevit 11.00 Kvedarkvintetten

Idrettshallen Teatersalen Foajéen Storsalen

15 Transplant - 42 km/buss

9 Sentrum Sør 10 Torgscena, Førde Torg 11 Sunnfjord Museum - 5 km/buss

4 Lavvo 5 Haarklousalen, Førde Kulturskule 6 Rica Sunnfjord Hotel (RSH) Barthold Bar, Festivalsalen, Bartine

12 Jølstramuseet - 22 km/buss

14 Rytne Gard - 27 km/buss

8 Tangen

Restaurant Hugleik, Amﬁ Eikaas,

13 Eikaasgalleriet - 25 km/buss

7 Pikant Restaurant og Bar

Festsalen Utstillingssalen Lisjesalen Billettkontor

3 Førde Kyrkje

• • • •

kart

2 Festplassen

Andre scener:

• • • •

1 Førdehuset, hovudarena

Festival

Møt artisten Utstillingssalen, Førdehuset Velkommen til uformelle møte med nokre av festivalartistane i samtale med Guttorm Andreasen (fredag) og Tellef Kvifte (laurdag og søndag). Her kan du få større innsikt både i musikktradisjonar, instrument og personlegdomar! Fri entré. Yasmin Levy

Fredag 6. juli 11.30 Hallgrim Hansegård – om FRIKAR dance company «8» 12.30 Anima – Knut Hamre og Nils Økland 15.30 Yasmin Levy 17.00 The Other Europeans – Alan Bern

Laurdag 7. juli 14.30 Kyungso Park 17.30 The Musicians of the Nile

Søndag 8. juli 13.00 Sidi Goma

Guttorm Andreasen er DJ og vert på Torgscena i sentrum og på Festivalfrukosten. Sjå omtale på side 69. Tellef Kvifte er dr. philos i musikkvitenskap frå Universitetet i Oslo. Frå 1. april er han òg tilsett ved Høgskulen i Telemark. Tellef er utøvande musikar i mange sjangrar. Det starta i jazz, men frå 70-talet vart det folkemusikk i Slinkombas, seinare Chateau Neuf Spellemannslag. I dag driv han også med frijazz og elektronika i LuckyLoop, og handterer både saksofonar, fløyter, sekkepipe og laptop.

45 45

Kurs 2012 Torsdag 5.juli 15.00-18.00 Halling / lausdans med FRIKAR 15.00-19.00 Latin-mix: salsa, merengue, bachata. Vidarekomne

Hallgrim Hansegård Waldo Norstad

200/150* 300/200*

Fredag 6.juli 10.00-13.00 Irsk felespel 10.00-13.00 Salsa, nybyrjarar (2-dagars kurs)

Sean Smyth Waldo Norstad

300/200* 500/350*

Laurdag 7.juli 11.30-13.00 Salsa, nybyrjarar (forts.) 11.40-12.00 Tanoura-dans - drop-in, gratis, Førde Torg 16.30-17.15 Musikk- og danseverkstad for born, 8-14 år

Waldo Norstad Musicians of the Nile Sidi Goma

Gratis 50,-

Søndag 8.juli 13.30-13.50 Musikkverkstad for born, 1.-7. kl. 14.00-14.20 Musikkverkstad for born, 1.-7. kl.

Celio de Carvalho Celio de Carvalho

50,50,-

Jorun Marie Kvernberg

mokurset.no

Søndag 8. - fredag 13.juli Masterclass hardingfele - Mokurset

* Pris med festivalpass. For påmelding og meir informasjon, sjå fordefestival.no F.o.m. måndag 2. juli skjer påmelding til Festivalkontoret i Førdehuset, tlf. 57 72 19 40. 46

Ellika Solo Rafael

Tre tradisjonar smeltar til ein

Sverige Senegal Mexico

Samspelet mellom svenske Ellika Frisell og senegalesiske Solo Cissokho viser korleis musikk frå to tradisjonar kan smelte saman og føre oss inn i nye musikalske landskap. Ellika Frisell spelar fele i den fargerike Bingsjøtradisjonen. Solo Cissokho er griot, ein musikalsk forteljar som overleverer musikk og historier frå sin generasjon til den neste. Han har budd i Norge sidan 1995 og instrumentet hans er kora. Ellika og Solo har fått BBC Award for World Music, og vore nominerte til Nordisk råds musikkpris. Dei har turnert saman i USA og Afrika, på Grønland og overalt i Europa. Dei har også spelt på Førdefestivalen tidlegare, men det er første gong dei kjem som trio, med perkusjonisten Rafael Sida frå Mexico. “Ellika og Solo er rett og slett møtet mellom nordisk pols, vals og springar og senegalesisk kora og griotenes musikalske fortellertradisjon - et spennende og sjenerøst prosjekt der musikken gløder så harpiksen lukter svidd og musikerne tangerer perfeksjonen i samspillet.” Dagsavisen Ellika Frisell fele | Solo Cissokho kora, vokal | Rafael Sida perkusjon Since 1998, the tight interplay between Swedish fiddler Ellika Frisell and Senegalese kora master Solo Cissokho, has served as a proof of how two differing musical traditions can be fused to create new sonic landscapes. The two have now added Mexican percussionist Rafael Sida to the mix, creating a trio that serves as an example of how a multi-cultural society brings individuals from varying cultures together – creating new relations and exciting new sounds.

Torsdag 5. juli 20:00 - 21:30 Opningskonsert: Coexistence - Sameksistens Idrettshallen - Førdehuset Fredag 6. juli 17:30 - 18:30 Ellika/Solo/Rafael Festsalen - Førdehuset 24:00 - 01:30 Columbi Egg Restaurant Hugleik, Rica Sunnfjord Hotel Smakebit på Torgscena / i sentrum. Sjå oversikt i midten. 47

Lindigo Réunion Maloya-power frå Indiahavet! Med den karismatiske vokalisten Olivier Araste i spissen har Lindigo meir enn fem hundre konsertar og fire plater i beltet. Mottoet deira er: «Når du veit kvar du kjem frå, veit du også kvar du skal». Lindigo byggjer musikken sin på den karakteristiske maloya-tradisjonen, med intrikate rytmar og song med spørsmål og svar. Maloya er i utgangspunktet arbeidssongar, som vart brukte på sukkerplantasjane. Men sjølv om Lindigo er opptekne av røtene sine og kvar dei kjem i frå, vil dei ikkje gro fast i det nostalgiske. Dei ser framover, og spelar maloyamusikk som er levande i dag. Lindigo er i dag den største musikksuksessen på Réunion og har ein stor skare av tilhengjarar. Dei er støtt å høyre på radiokanalar og folk i alle aldrar elskar musikken deira, som har fått sin eigen merkelapp, maloya-power! Lindigo er gruppa som får æra av å spele på den aller første festivalkonserten på Hafstadfjellet. Det blir ei heilt spesiell oppleving, både for artistar og publikum! Olivier Araste vokal, trekkspel, kabosy | Aldo Araste fløyte, klokker, vokal, perkusjon | Jean Guillaume Imare kayamb, balafon, fløyte, vokal | Jean Frédéric Madia djembe, vokal | Lauriane Marceline vokal, kayamb | Pascal Mariama Moutin perkusjon, sati, vokal | Valéry Servan perkusjon, vokal | Mickael Pothin piker, doumdoum, vokal

Fronted by charismatic vocalist Olivier Araste, this eight-piece has charmed festival crowds throughout the world with their energetic rythms of the maloya tradition. Lindigo released their album Maloya Power this spring, and is one of the most successful acts from Réunion at the moment. This is festive music at it’s best. Enjoy!

48 48

Fredag 6. juli 22:00 - 02:00 The Other Europeans/Lindigo/DJ 99 UTEKONSERT, Festplassen Laurdag 7. juli 13:30 - 14:00 Topp musikk på toppen: Lindigo Hafstadfjellet Buss frå Festplassen kl. 11:30 Smakebit på Torgscena / i sentrum. Sjå oversikt i midten.

Swedish Esbjörn Hazelius and Johan Hedin create music with such an intense stroke that no one leaves the experience untouched. Johan Hedin is a nyckelharpa performer and composer with a background from both traditional training from the elder masters as well as the Royal College of Music in Stockholm. His major point of interest is the meeting between folk tradition and other musical traditions. Esbjörn Hazelius is perhaps best known as a member of groups such as Quilty, Eitre and Sofia Karlsson band. He is influenced by Swedish, Irish and American traditional music. 49 49

The Nordic Fiddlers’ Bloc Shetland, Sverige, Norge Nordisk slektstreff i festmodus! Keltisk, norsk og svensk folkemusikk har ein tydeleg og nær slektskap gjennom mange hundre år. Det er bakgrunnen for Anders Hall sin draum om eit band med røter i fleire feletradisjonar. I mai 2009 var han sjølv, Olav Luksengård Mjelva og Kevin Henderson, samla på Voss. Vi snakkar om tre av dei aller beste unge nordiske felespelarane, og alt frå første bogestrok var det klart at dette var ein god idé. Dei tre har treft ein musikalsk nerve hos kvarandre – og hos publikum! The Nordic Fiddlers’ Bloc dyrkar det særeigne i tre av dei rikaste feletradisjonane i verda: den shetlandske, svenske og den norske. Dei inspirerer kvarandre og utviklar eit friskt språk gjennom og lytte til og låne av kvarandre. Repertoaret til denne trioen er både tradisjonelt – og nytt!

Anders Hall, Kevin Henderson and Olav Luksengård Mjelva share a passion for the distinctive characteristics and strong kinship of the rich fiddle traditions of Sweden, Shetland and Norway. The Nordic Fiddlers’ Bloc has managed to come up with a fresh-sounding form of expression that strikes a chord with the audience.

Første plate kom hausten 2011, og gjekk rett inn på Songlines si «Top of the World» plateliste.

Kevin Henderson fele | Anders Hall fele, bratsj | Olav Luksengård Mjelva hardingfele, oktavfele On the evidence to hand, pure fiddle doesn’t get much better than The Nordic Fiddlers Bloc. Alex Monaghan, Folkworld 50 50

Torsdag 5. juli 20:00 - 21:30 Opningskonsert: Coexistence - Sameksistens Idrettshallen - Førdehuset 23:00 - 02:00 Sommarnatt på Jølster - Jølstramuseet Buss frå Førdehuset kl. 22:15. Retur etter konserten. Fredag 6. juli 13:00 - 14:00 The Nordic Fiddlers’ Bloc - Pikant Smakebit på Torgscena / i sentrum. Sjå oversikt i midten.

51 51

Talent 2012 Tunisia, Marokko, Norge Interkulturell dialog, auka kunnskap og respekt for både eigen og andre sin kultur er måla når Førdefestivalen inviterer ti unge talent frå Tunisia, Marokko og Norge til ei veke med musikkverkstad og konsertar i Førde. Når ulike musikktradisjonar møtest, oppstår det nye, spennande musikkuttrykk - som publikum på festivalen får ta del i.

Vrang

Talent 2012 er det 18. talentprosjektet i rekkja, og skjer i samarbeid med Rikskonsertane og med støtte frå Utanriksdepartementet.

Frå Marokko kjem fire unge berbermusikarar frå Alhouz i Atlasfjella: Abderazak Halhoul (ribab), Hicham Hafoun, (lotar), Abdelkrim Allaoui (tamtam) og Jamila Jana (vokal). Frå Tunisia kjem Mohammed Ben Salha (ney), Nada Mahmoud (oud) og Youssef Ben el Heni (fiolin) Frå Norge kjem trioen VRANG med Tuva Færden, Jon Hjellum Brodal og Maja Gravermoen Toresen. Denne trioen har sitt utspring i Bærum Spelemannslag, og alle tre spelar fele og syng.

Steinar Ofsdal er ein allsidig musikar som trakterar fleire ulike instrument og kan vise til verksemd som både komponist og pedagog. Fløyta er spesialiteten til Ofsdal, og han var i si tid ein av få unge utøvarar som fatta interesse for den gamle sjøfløytetradisjonen i Norge. Steinar er professor ved Norges Musikkhøgskole, og har mangeårig røynsle som leiar for Talentprosjektet.

Aissa Tobi er frå Marokko, no busett i Norge. Som barn lærde han å spele tradisjonsmusikk av bestefaren sin. Dei spelte Gnawi, ein lokal variant av Gnawa. Denne musikkforma er eit resultat av møtet mellom islamsk sufi, vestafrikanske tradisjonar og berberane, urfolket i Marokko. Aissa Tobi trakterer fleire instrument, og er grunnleggjar og frontfigur i den norskafrikanske gruppa Tassili.

Foto: Knut Utler

Musikalske leiarar:

Torsdag 5. juli 23:00 - 02:00 Sommarnatt på Jølster Jølstramuseet Buss frå Førdehuset kl. 22:15. Retur etter konserten. Fredag 6. juli 16:00 - 17:00 Nordafrikansk talentmøte Haarklousalen Laurdag 7. juli 20:30 - 22:00 Folkemusikkgalla Idrettshallen, Førdehuset Søndag 8. juli 12:00 - 13:00 Talent 2012 Teatersalen, Førdehuset Smakebit på Torgscena / i sentrum. Sjå oversikt i midten.

53 53

Jølster 2012 Norge Apneseth | Svidal | Bjørset | Eikås Toppspelemennene Eikås, Bjørset, Svidal og Apneseth går for første gong saman i eit musikalsk prosjekt og plateutgjeving der du får høyre deira personlege tolkingar av slåttar frå Jølster anno 2012. Slåttane har vore med dei sidan dei byrja å spele, og dei har kvar for seg sett sitt eige preg på dei- endra, utvikla og modna. Repertoaret femnar om den særeigne «jølstringen», samt halling, rull og brureslåttar frå den vakre kommunen ved Jølstravatnet. Med ulike ideal nærmar dei seg musikken på kvar sin måte der dei sterke personlegdomane er med på å farge den store variasjonsrikdomen som dei tradisjonelle slåttane byr på. Solospelet er i sentrum, og det er i solospelet det personlege uttrykket og dei største variasjonane får blomstre. Her ligg løyndomen til kvar einskild spelemann. Gjennom rytme, ornamentering, tonalitet og klang kan lyttaren ane kvar av dei fire sitt lynne og ideal slik det blir meisla ut gjennom musikken. På Førdefestivalen vert det plateslepp, og vi kan glede oss til ein konsert med originalt slåttestoff og kunstnarleg formidling på høgt nivå!

Erlend Apneseth Gro Marie Svidal Synnøve S. Bjørset Sigmund Eikås alle på hardingfele

Laurdag 7. juli 12:00 - 13:00 Jølster 2012 PLATESLEPP! Haarklousalen, Førde kulturskule

They represent three generations and rank among the nation’s prime Hardanger fiddle perfomers; Sigmund Eikås, Synnøve S. Bjørset, Gro Marie Svidal and Erlend Apneseth have joined forces with the intent to document the musical traditions of their home region of Jølster. The album ‘Jølster 2012’ features the quartet’s favorite traditionals played in solo settings.

Anima Norge, Tyskland, Belgia Maurseth | Hamre | Økland | Seitz | Pierlot Gamalt møter nytt med internasjonalt topplag Benedicte Maurseth, Knut Hamre og Nils Økland deler fascinasjonen for gamle instrument. I 2006 gav dei ut plata “Rosa i Botnen” saman med Sigbjørn Apeland. Dei spelte på dei eldste hardingfelene i landet og plata fekk ei eventyrleg mottaking av presse og musikkelskarar. No er endeleg oppfølgjaren her! Anima er ei vidareføring av prosjektet der europeisk tidlegmusikk, norske hardingfeleslåttar og det nyskrivne verket «5736» av Nils Økland vert framført på desse gamle instrumenta. Dei gamle hardingfelene “Jaastadfela” frå 1651 og andre 1700-tals hardingfeler laga av Isaak og Trond Botnen frå Hardanger, har no fått selskap av den eldste norskbygde fiolinen. Den er laga av Trond Isaaksen Botnen i 1726. Maurseth, Hamre og Økland er mellom Norges fremste hardingfeleutøvarar med internasjonale karrierer. I Anima-prosjektet har dei fått følgje av tyske Elisabeth Seitz og belgiske Philippe Pierlot. Saman skaper dei eit musikalske uttrykk som framstår som urgamalt - og samstundes heilt nytt! Dei gamle instrumenta, med barokkbogar og tarmstrenger gjev det heile eit estetisk og klangleg fellesskap. Og musikken – den er sterk, trolsk og uendeleg vakker!

Benedicte Maurseth hardingfele Knut Hamre hardingfele Nils Økland viola d´amore Elisabeth Seitz tympanon (hakkebrett) Philippe Pierlot på viola d´gamba

Fredag 6. juli 12:30 - 12:50 Møt artisten: Nils Økland og Knut Hamre Utstillingssalen, Førdehuset 16:00 - 17:00 Anima - Teatersalen, Førdehuset

Benedicte Maurseth, Knut Hamre and Nils Økland’s shared fascination for vintage instruments earned the trio considerable success with the album ‘Rosa i botnen’. The new musical project Anima can be seen as a follow-up, featuring a repertoire made up of European early music, Norwegian Hardanger Fiddle dances as well as several of Økland’s works – all of which is performed on the oldest Hardanger fiddles that are still around. Belgian Philippe Pierlot is featured playing his viola da gamba while German Elisabeth Zeitz adds chopping board to the mix. 57

Aasmund Nordstoga & Abildsø Spellemannslag Norge Til Førde for å lage fest! Aasmund Nordstoga frå Vinje i Telemark kan titulere seg som både visesongar, kvedar og mjølkebonde. Repertoaret hans er middelalderballadar og folkesongar. Gjerne med dramatiske eller underfundige tekstar. Aasmund er nominert til Spellemann to gonger, og har medverka både i teater og film, kammeropera og folkemusikkopera. Saman med Abildsø spellemannslag skal han leie oss gjennom folkemusikkgallaen og han får også æra av å avslutte festivalen med konsert søndag kveld. “Sammen med Abildsø Spelemannslag kombinerer Aasmund Nordstoga tradisjonsmusikkens takter, inspirert samspill og gledesspredende visetradisjon på en måte som er skreddersydd for vår tid.” Aftenposten Aasmund Nordstoga vokal | Åsmund Reistad gitar, banjo, mandola | Daniel Sandén-Warg feler og munnharpe | John Vinge trekkspel, autoharpe, trøorgel | Jørund Fluge Samuelsen munnspel | Magne Tormodsæter kontrabass Singer Aasmund Nordstoga from Telemark is one of Norway’s leading folk singer. His repertoire includes folk ballads that are dramatic, solemn and utterly comic. Nordstoga has also worked with theatre and film. Ensemble Abildsø Spelemannslag provide playful arrangements and toghether with Nordstoga, invites the audience to sing along. 58

Laurdag 7. juli 20:30 - 22:00 Folkemusikkgalla Idrettshallen, Førdehuset Søndag 8. juli 21:30 - 22:30 Aasmund Nordstoga & Abildsø Spelemannslag Festivalsalen, Rica SH

Damily Madagaskar Heftige danserytmar frå Madagaskar! Gitaristen Damily er sjølve symbolet på tsapikymusikken, ein musikktradisjon du finn i og rundt byen Tulear, sørvest på Madagaskar. Musikken er ein miks av indonesiske, indiske og afrikanske innslag frå mellom anna Mosambik og Kongo, og blir brukt i alle sosiale samanhengar; frå bryllaup til gravferd. Og ingen spelar den betre enn Damily og hans musikarar, enten det er konsertar, eller på dei såkalla «bal poussière» - festane på landsbygda, der folk dansar så støvet (poussière) virvlar opp. Musikken er energisk og glad, og i følgje Damily, representerer den ei sorglaus flukt frå den vanskelege kvardagen. Damily og bandet hans skal fylle dansegolvet på den populære festivalnatta, og heile familien kan danse med når han spelar opp på utescena på Tangen fredag!

Fredag 6. Juli 16:00 - 17:00 Damily Tangen, Sentrum Sør Laurdag 7. Juli 23:00 - 02:30 Festivalnatt Barthold, Rica SH Søndag 8. juli 13:00 - 14:30 Familiesøndag Førdehuset Smakebit på Torgscena / i sentrum. Sjå oversikt i midten.

“Hot, high, energy tsapika at it’s best” Songlines

Damily gitar, vokal | Gany-gany vocal, Langoro | Claude vocal | Naivo Batterie, katsa | Rakapo bass, gitar

Damily, the guitarist and symbolic figure of tsapiky (the music from south east Madagascar), founded the eponymous group during a lengthy career that began in 1985. Damily and his musicians are considered masters of the genre, both in the city and in the country, on stage as well as in the “bal poussière”. With this group, you can be sure that things are going to get hot! 59

INTRO-folk Årets unge folkemusikar er eit lanseringsprogram for unge folkemusikarar på veg mot ei profesjonell karriere, der det overordna målet er å styrkje norsk og samisk folkemusikk. Lanseringsprogrammet er eit samarbeidsprosjekt mellom Rikskonsertane, FolkOrg og fleire festivalar. Førdefestivalen er vertskap for semifinalen mellom Trioen VRANG og felespelar Andreas Bjørkås frå Oppdal. Dei har ein halvtime kvar på å overtyde juryen og publikum om kven som skal til finalen på festivalen Kalottspel.

Vrang Norge Trioen Vrang har sitt utspring i folkemusikkmiljøet rundt Bærum spellemannslag. Dei hentar stoff og inspirasjon frå fleire tradisjonsområde rundt i landet, og frå tradisjonsmusikk i ulike delar av verda. Med tradisjonsmusikken som utgangspunkt søkjer dei ei ny tilnærming til trioformatet, der dei dreg inn element frå ulike musikalske sjangrar, som jazz og bluegrass. Vi trekkjer også inn litteratur og andre former for scenisk kunst, som dans og drama. Målet er er å knyte dette saman med musikken på ein måte som gjev publikum interessante opplevingar på fleire plan. På Førdefestivalen har VRANG to roller - dei er både dei norske deltakarane i Talent 2012, og dei skal gjennom semifinale i prosjektet INTROfolk.

Tuva Færden hardingfele, fele, vokal | Jon Hjellum Brodal hardingfele, fele, vokal | Maja Gravermoen Toresen hardingfele, fele, vokal

Andreas Bjørkås Norge Andreas Bjørkås kjem frå folkemusikkbygda Oppdal. Bygda grensar mot tre fylke, og har difor også minst tre levande folkemusikktradisjonar. Andreas Bjørkås er medlem i den populære folkemusikkgruppa Nordafjells, der han også er hovudkomponist. Han har vunne eliteklassen på Landskappleiken, og er blant våre fremste utøvarar på fele. Andreas har utdanning frå Norges Musikkhøgskole og gav i 2011 ut si første soloplate, Veiskille. Tittelen spelar på at Oppdal er eit vegskilje både musikalsk og geografisk. – Eg prøvar å halde på det lokale i musikken, på same tid som eg ønskjer å skape mitt eige uttrykk, seier Andreas.

The semi-finals in the competition leading to the title ‘Young folk musician of the Year’. Trio VRANG with members Tuva Færden, Jon Hjellum Brodal and Maja Gravermoen Toresen hailing from Bærum share the stage with fiddler Andreas Bjørkås from Oppdal – both acts have been given a 30-minute slot to convince the jury on who to proceed to the finals.

Laurdag 7. juli 18:00 - 19:00 INTRO-folk semifinale Haarklousalen, Førde kulturskule

Kálmán Balogh cimbalom Petar Ralchev akkordeon Peter Bede saksofon Csaba Novák kontrabass Ferenc Lato fiolin

Kálmán Balogh Gypsy Cimbalom Band Ungarn Den aller beste sigøynarmusikken

Laurdag 7. juli 23:00 – 02:30 Festivalnatt Barthold, Rica SH

Ungarske Kálmán Balogh er sjølve meisteren på cimbalom, og ein musikalsk personlegdom av dei sjeldne. Mange meiner sigøynarmusikaren har eit sjeldan medfødd talent, i alle fall har han ein mektig kontroll over dette spesielle instrumentet. Kálmán Balogh er ein ekte virtuos, som får fram heile spekteret av stemningar i sigøynarmusikken. I Førde kan du oppleve cimbalomspelet hans både saman med 13 andre av verdas beste solistar frå klezmer- og sigøynartradisjonen i det unike konseptet «The Other Europeans», og her, i samspel med sine faste musikarar. Kálmán Balogh Gypsy Cimbalom Band er eit fest-fyrverkeri i utgangspunktet, og i Førde har dei også med gjestemusikar Petar Ralchev på akkordeon. Dette bandet sparer seg ikkje når dei får spele på festivalnatta laurdag. Her er det berre å henge med i svingane, for betre sigøynarmusikk skal du leite lenge etter!

The infectious music of Kálmán Balogh and the Gypsy cimpalom Band has never been more energetic.. Traditional Crossroads Kalman Balogh is one of the foremost Hungarian cimbalom players, descending from a famous dynasty of Hungarian Gipsy musicians. He is playing with the best of Hungary’s folk musicians with excursions into classical, jazz and rock, both at home and abroad. The Gypsy Cimbalom Band are all dynamic and versatile musicians with equally eclectic musical. In this band Balogh and his fellow musicians present the instrumental music performed by Gypsies in the Carpathian Basin and the Balkans. 62

Tradisjonsnært og nyskapande, energisk og dansbart, men likevel finstemnt – slik kan vi i korte trekk skildre Svanevit sin musikk. Gjennom sin spesielle instrumentsamansetjing har kvartetten skapt eit eige lydbilete med lekre, varierte arrangement. Dei blandar nydelege middelallderballadar med glade schottisar, fengande viser og – sjølvsagt – svenske polskar! Svanevit har ikkje mindre enn tre riksspelemenn; Maria Larsson, Anna Rynefors og Erik Ask-Upmark, og den flotte folkesongaren Anders Larsson gjer gruppa komplett. Dette er fire svenske musikarar som gjev deg herleg stemningsfull svensk folkemusikk av i dag, servert med stor speleglede og sjarm.

Svanevit Sverige Vakkert og stemningsfullt Svanevit’s music is rooted in Swedish folk traditions. The quartet’s appearance is finely tuned and subdued but also vibrantly energetic and riveting. Svanevit blends beautiful medieval ballads with Swedish folk songs and captivating lyrics and adds a well-placed polka or two to the mix.

Laurdag 7. juli 13:30 - 14:30 Svanevit Festsalen, Førdehuset 20:30 - 22:00 Folkemusikkgalla - Idrettshallen, Førdehuset Søndag 8. juli 12:00 - 13:30 Svanevit - Utescena, Sunnfjord museum (inne viss dårleg vér) Buss frå Førdehuset kl. 11:15. Retur etter konserten.

Anna Rynefors nøkkelharpe, svensk sekkepipe, slagverk | Maria Larsson fele, härjedalspipe | Erik Ask-Upmark harpe, svensk sekkepipe, middelalderssekkepiper, härjedalspipe | Anders Larsson mandola, vokal

Sergey Starostin Ensemble Russland Russisk folkemusikk i ny drakt Sergey Starostin er ein glitrande songar og multiinstrumentalist innan russisk folkemusikk og jazz. I årevis har han kombinert musikkarrieren med å utforske russisk folkemusikk. Han har samla rundt 3000 songar og gjort mykje for å halde i hevd gamle russiske folkemusikkinstrument. Denne kunnskapen har resultert i mange unike musikkprosjekt, ofte i brytninga mellom tradisjonsmusikk og andre sjangrar. Sergey Starostin har samarbeidd med vår eiga Mari Boine, og spelar i Moscow Art Trio, som saman med Huun Hur-Tu og vokalkvartetten Angelite, hadde stor internasjonal suksess med The Bulgarian Voices på 90-talet. Når Sergey Starostin tek med seg sine dyktige musikarar til Førde, kan du glede deg til mektig vokal med virtuost og spenstig fløyte-akkompagnement. Sergey Starostin vokal, folk-reeds Sergey Klevenskiy treblåseinstrument Olga Lapshina vokal, akustisk gitar Marian Caldararu perkusjon Sergey Starostin is a musician, a tireless explorer, a talented master. He is a brilliant Russian folk and jazz musician, singer and multiinstrumentalist. So far he’s been collecting almost 3000 Russian folks songs. As a musician Starostin manages to combine amazingly the traditional approach to studying and performing folklore songs with the modern and sometimes vanguard music Laurdag 7. juli 20:30 - 22:00 Folkemusikkgalla - Idrettshallen, Førdehuset trends. Søndag 8. juli 12:00 - 13:30 Sergey Starostin Ensemble - Eikaasgalleriet Buss frå Førdehuset kl. 11:15. Retur etter konserten. 64

Harald Haugaard Trio Danmark Stemningsfull dansk folkemusikk anno 2012! Harald Haugaard er ein av dei mest internasjonale musikarane i Danmark. Han fornyar den danske tradisjonsmusikken, men fjernar seg aldri langt frå røtene, og sameinar det leikande lette med ein karakteristisk og djup klang. Harald Haugaard er kjend for samarbeidet med Morten Alfred Høirup, og dei to har tidlegare gjesta Førdefestivalen. I 2009 kom hans første soloalbum, Burning fields, og pressa jubla: “han stormer ind og sætter sig til rette i den tronstol, som har stået klar hele tiden” (Gaffa). Plata Den femte søster (2012) var i Tyskland lista topp fem, saman med popartistar som Lana Del Ray! Haugaard er ein meister i å skape magiske augneblinkar. Det kan du kanskje oppleve når vi for første gong inviterer til Mat, musikk og vin på Pikant laurdag kveld. Harald Haugaard fiolin | Mathias Perez gitar | Sune Rahbek perkusjon “He is a dynamic violinist who at this his second album collects his works to a strong and varied blend of interaction between the stellar musicians, styles, and creative expression”. LIRA

Laurdag 7. juli 08:30 - 10:00 Festivalfrukost - Festplassen 18:00 - 20:00 Mat, musikk og vin - Pikant Søndag 8. juli 12:00 - 13:30 Harald Haugaard Trio Rytne gard, Bygstad. Buss frå Førdehuset kl. 11:15. Retur etter konserten.

In the past 15 years Harald Haugaard has established himself as one of Denmark’s most acknowledged musicians. In his virtuoso fiddle playing he combines the playful ease with a rich and melancholy sound. His compositions are contemporary, original and in his overall artistic work deeply rooted in the rich Danish musical tradition. 65

The Musicians of the Nile Egypt Fargerik dans til suggererande rytmar

The Musicians of the Nile kjem frå nord i Egypt. Sidan starten for 20 år sidan har dei vore pionerar i å gjere den arabiske musikken og dansen kjend i Europa. The Musicians of the Nile er ikkje minst kjende frå Tony Gatlif sin vidgjetne film «Latcho Drom». Tanoura-dansen vert akkompagnert av oboinstrumentet mizmar og suggererande rytmar frå tromma tabla baladi. Filosofien bak rørslemønsteret i den, er at all rørsle i verda startar i eitt bestemt punkt, og endar opp i det same punktet. Tanouraen har røter i sufi-tradisjonen frå Syria og Tyrkia, og kom til Egypt på i det 11. århundret. Dette er ein eldgamal tradisjon som framleis er levande og vital! Ramadan Atta Mohamed Abdalla mizmar | Mohamed Gamal Kinawy Bikhit mizmar | Kinawy Bikhit Kinawy mizmar | Eslam Hany Mohamed Morad dans | Abdellatif Ramadan Atta Mohamed perkusjon Originating from Upper Egypt, wearing heavy, dark galabiyas (djellabas), the Musicians of the Nile have been touring throughout Europe for about 3 decades, carried by festivals and musical celebrations. More than a simple ethnical encounter, their shows are a real gust of spontaneity phrased by the rolling percussions. 66

Torsdag 5. juli 20:00 - 21:30 Opningskonsert: Coexistence - Sameksistens Idrettshallen, Førdehuset Laurdag 7. juli 11:40 - 12:00 Tanoura-dans dropp-inn-kurs - Torgscena 17:30 - 17:50 Møt artisten: The Musicians of the Nile Utstillingssalen, Førdehuset Søndag 8. juli 13:00-14:30 Familiesøndag - Førdehuset

Shunsuke Kimura x Etsuro Ono Japan Duoen Shunsuke Kimura x Etsuro Ono er sterke kreative fornyarar av tradisjonane rundt lutten Tsugaru-samisen og fløyta shinobue i Japan. Tsugaro-shamisen vart opprinneleg brukt av omvandrande blinde musikarar frå Tsugaro-området nord i Japan. Sidan duoen vart etablert i 2009 har dei løfta det tradisjonelle materialet fram i lyset, og samstundes lagt til sine eigne komposisjonar. Slik har dei lukkast med å få japanarar i alle aldrar til å interessere seg for Tsugaru-samisen og shinobue igjen. Musikken er dynamisk og improviserande, og virtuosane Shinsuke Kimura x Etsuro Ono imponerer ikkje berre sitt heimlege publikum, men begeistrar sjølv dei mest kresne musikkelskarar verda over. Førdefestivalen presenterer denne eksotiske duoen i intimkonsertformat på Jølstramuseet på Vassenden og i Haarklousalen på Førde kulturskule. Der deler dei scene med Kyungso Park frå Sør Korea, i konserten Perler frå austen. Og musikalske perler blir det. Garantert!

Shunsuke Kimura shinobue Etsuro Ono Tsugaru-shamisen

The virtuoso players Shunsuke Kimura and Etsuro Ono are powerful innovators of the Tsugarushamisen and shinobue. They have taken this dynamic semi-improvised style from northern Japan (Tohoku region) in new contemporary directions, presenting both traditional pieces and new material which fuses original folk sound with the soul and blues rhythms of the West.

Torsdag 5. juli 23:00 - 02:00 Sommarnatt på Jølster - Jølstramuseet Buss frå Førdehuset kl. 22:15. Retur etter konserten. Fredag 6. juli 13:00 - 14:00 Perler frå Austen - Haarklousalen, Førde kulturskule

Kyungso Park Sør-Korea

Koreansk perfeksjon

Kyungso Park er ein av dei aller beste utøvarane i Sør-Korea på gayageum (koreansk zither), og levande oppteken av sør-koreanske musikktradisjonar. Som komponist let ho seg inspirere av lydane i naturen og det åndelege grunnlaget i koreansk musikk. Med fenomenal teknikk, stor energi og ein god porsjon humor, har ho bestemt seg for – og prova! - at verda ligg open for henne. I Førde vil Kyungso konsentrere seg om sanjo, ein vakker og dynamisk musikkstil det er verdt å knytte nærare kjennskap til. Sanjo gjev stort rom for personleg uttrykk og improvisasjon, og vekslar frå vakre og dvelande parti til sekvensar med kompleks rytmikk. Saman med perkusjonisten Dong-gug Kim fører Kyungso Park oss inn i ei spennande og for mange ukjend musikalsk verd. Kyungso Park deler scene med duoen Shunsuke Kimura x Etsuro Ono i Haarklousalen på Førde kulturskule. Konserten har fått tittelen Perler frå austen. Det er ikkje utan grunn!

Park Kyungso is one of Korea’s most active Gayageum players in traditional as well as contemporary music in Korea, even open minded for avant-garde and experimental sound, as well as conversant with pop and classical Korean music. Kyungso is constantly seeking new challenges, both to redefine the Gayageum for the 21st century and to push her own abilities as a performer. Kyungso Park gayageum Dong-gug Kim janggu (timeglastromme)

Marie & Julie: LITJTAUSA Norge To feler kan løfte tak Litjtausa består av Marie Forr Klåpbakken og Julie Alapnes Normann som er to jenter med kraft og vilje. Dei spelar så busta fyk, og forfører publikum med naturleg scenesjarm. Dei kjem frå kvar sin kant av landet, Nord-Norge og Gudbrandsdalen, og blandar på overtydande måte dei sterke røtene sine. Duoen har samla eit spennande materiale med eigne melodiar og tekstar, i tillegg til tradisjonsstoffet som ligg i botn. Julie og Marie leitar etter gamle tekstar, og finn inspirasjon i kvardagen når dei set tone til dei. Begge står godt i tradisjonen sin, men er på same tid opne for nye vinklingar. Marie og Julie vil vise alle at to feler kan løfte tak. I lag er dei to dyktige musikarar som blandar nye impulsar og gamal tradisjon til eit unikt og spennande musikkuttrykk. Marie og Julie møter du m.a. på barnekonserten «Litjtausa» på Hundsrasta ved Bekkjavatnet utanfor Førde. Denne framsyninga var einaste musikkproduksjon som nådde finalen i «Gullsekken» for beste skulekonsertproduksjon 2011. Marie Forr Klåpbakken fele | Julie Alapnes Normann fele

Fredag 6. juli 18:00 - 18:40 Marie & Julie: Litjtausa Hundsrasta Felles avgang frå park.plass v. RV39 kl. 17 Laurdag 7. juli 23:00 - 01:00 Columbi Egg Restaurant Hugleik, Rica SH Søndag 8. juli 13:00 – 14:30 Familiesøndag Førdehuset Julie Alapnes Normann and Marie Forr Klåpbakken are two young female fiddlers with power and strong will, representing their home regions of Northern Norway and the Gudbrandsdalen. They seek inspiration in old tunes and texts, and manages to mix tradition with modern styles, and new influences.

Apsilies Hellas Den greske bluesen Det finst mange rembetika band, men Apsilies er for tida det mest populære! Det starta tilfeldig: Fire studentar i kollektiv fekk ein uventa fridag og enda opp med å setje kvarandre i stemne med førkrigs-rembetika. Apsilies hentar fram eldgamle plater, lyttar og kopierer, men skaper sitt eige uttrykk. Då Apsilies spelte offentleg første gong, nekta publikum å forlate lokalet! Ein god attest. Rembetika er kjend som den greske bluesen. Den oppstod i hamnebyane der tusenvis av greske flyktningar frå Vesle-Asia slo seg ned på 1920-talet. Rembetika vart spelt på tavernaen og i hamnekvartera, og handlar mykje om smerte og lidenskap, hjartesorg, einsemd og urett. Sjølv i vår tid er rembetika ei form for undergrunnsmusikk.

Dimitris Mystakidis vokal, gitar Evgenios Voulgaris vokal, oud, bouzouki Apostolos Tsardakas kanonaki, fiolin Theodora Athanasiou vokal, baglama

Torsdag 5. juli 20:00 - 21:30 Opningskonsert: Coexistence – Sameksistens - Idrettshallen, Førdehuset 22:00 – 24:00 Gresk på menyen Restaurant Hugleik, Rica SH Smakebit på Torgscena / i sentrum. Sjå oversikt i midten.

Rembetika, no doubt, continue to exert a powerful fascination for people of different backgrounds, both Greeks and non-Greeks alike… The four musicians once shared a flat. One day when their classes were cancelled, they stayed home and started playing music. Soon the pre-war rembetika from Smyrna filled the room.. Still they play the original “old” songs, in their own interpretation. At their first performance, the audience refused to leave the venue! 70

Celio de Carvalho Brasil Celio de Carvalho er brasilianar, og har ein stor appetitt på rytmar og lydar. Musikken hans hentar element frå dei afrikanske røtene i brasiliansk musikk. Han kom til Norge i 83, og rører seg innan alt frå tradisjonsmusikk til latin-jazz og middelaldermusikk. Celio elskar å arbeide med born, og i regi av mellom andre Rikskonsertane, har han turnert i heile Norge. Overalt fengslar han born med sin fantasifulle historier. I år kjem han med historia om Kongetromma, den aller største tromma som finst. Kongetromma har forsvunne, og Celio og dansaren Lidia må leite etter den. Leitinga skjer gjennom lydar, musikk og dans. Laurdag 7. juli har Celio de Carvalho med seg dansaren Lidia Pinheiro i to konsertar med Kongetromma, og søndag kan du vere med dei to på spennande musikkverkstad. Alt saman skjer i ein lavvo rett utanfor Førdehuset. Celio de Carvalho does not remember when he started to play drums back I Rio de Janeiro, but he came to Norway to teach samba during the Oslo Carnival in 1983, and he has been here ever since. He has an important musical career, both in Norway and with international artists. But above all, Celio loves to give concerts and workshops for children. And children love Celio and all his drums, rhythms and sounds - and exiting stories from Brazil. This time it is the story about the disappeared King Drum..

Laurdag 7. juli 16.15-17.00 Kongetromma 17.30-18.15 Kongetromma, Lavvo ved Førdehuset Søndag 8. juli Familiesøndag kl 14.00 Musikkverkstad for born 1.-7. kl kl 14.20 Musikkverkstad for born 1.-7. kl Lavvo ved Førdehuset (Kongetromma passar for born 3-5 år) 71

Godsruta Norge Med Godsruta i godsruta langs ei godsrute.. Musikalsk reisegods frå Hallingdal er lasta når Arne Anderdal og Godsruta tek vegen til Førde. Arne er hallingdøl busett på Voss og ein ettertrakta hardingfelespelar. Gruppa Godsruta oppstod i samband med avgangseksamen på Ole Bull Akademiet. Dei har henta fram slåttar som har vore lite brukte dei siste åra. Dei lånar også ein del musikk frå trekkspeltradisjonar. Arne Anderdal seier sjølv at alle åra med fela har vore ei samanhengande leiting etter god musikk. Sikre deg ein av dei 42 plassane på ein historisk blåtur med godsruta langs ei gammal godsrute til ein konsert med Godsruta! Lokal guide er med på turen, og vel framme vert det forfriskande musikk med røter i Hallingdal. Arne Anderdal hardingfele | Erlend Styve gitar, bass, vokal | Anders Hall feler | Leif Ingvar Ranøien torader | Olav Undeland gitar, vokal

Laurdag 7. juli 13:00 - 14:30 På blåtur med Godsruta Førdeområdet Avreise frå Førdehuset kl. 13:00 22:30 – 01:00 Dansen går i Førdehuset Festsalen, Førdehuset

The ensemble Godsruta originates from Hallingdal, and some of them met at the Ole Bull Academy at Voss. In Førde Arne Anderdal and the outfit Godsruta head out on a nostalgic road trip along the route travelled by the local Firda Automotive Association. At the trip’s end, the audience is treated to the distinct music courtesy of Godsruta, spanning the gap between agile traditional dances from the Hallingdal region to songs that lend themselves to blues and country influences. 72

P.A. Røstads orkester

Norge

P.A. Røstads orkester vidarefører tradisjonen etter P.A. Røstad kvartett med Hilmar Alexandersen (1903-1993), som vart eit omgrep i gammaldans-Norge. Den gong med Petter Andreas Røstad sr. som leiar, no med barnebarnet Petter Andreas Røstad jr. i førarsetet. P.A. Røstads orkester er tidlegare norgesmeistrar og har gjeve ut to plater. Dei har turnert i USA og spelt på ei rekkje festivalar i Norden. Musikken er rytmisk og drivande norsk gammaldansmusikk, med røter i Trøndelagstraktene. Petter Andreas Røstad jr. trekkspel | Einar Olav Larsen fele | Bjørn Arild Aksnes kontrabass | Villy Kvernmo gitar | Asmund Bjørken saksofon, trekkspel

Indre Sunnfjord Spelemannslag Norge Torsdag 5. juli 22:00 - 02:00 Sommarnatt på Jølster Jølstramuseet Buss frå Førdehuset kl. 22:15. Retur etter konserten. Laurdag 7. juli 22:30 - 01:00 Dansen går i Førdehuset Festsalen, Førdehuset

Fredag 6. juli 22:00 – 00:30 Dansen går i Førdehuset Festsalen, Førdehuset Laurdag 7. juli 22:30 – 01:00 Dansen går i Førdehuset Festsalen, Førdehuset

Indre Sunnfjord Spelemannslag har gjennom mange år markert seg som eitt av landets aller fremste, og driv aktivt med konsertar og dansespel. På merittlista står ei rekkje kappleikssigrar, og laget kan dessutan skilte med eit omfattande rekrutteringsarbeid innan spel og dans. Blant medlemmene er det fleire framståande solistar og grupper som har markert seg både lokalt og internasjonalt. Musikalsk leiar: Sigmund Eikås 73

Kvedarkvintetten Norge

Fredag 6. juli 24.00 - 01:30 Columbi Egg Restaurant Hugleik, Rica SH Laurdag 7. juli 20:30 - 22:00 Folkemusikkgalla Idrettshallen - Førdehuset

Ung stemmeprakt frå Hallingdal Kvedarkvintetten er ei ung, men allereie veletablert vokalgruppe frå Torpo som har vorte lagt merke til i heile landet. Både på kappleikar, konsertar og ikkje minst i Julefolk-programmet på tv i desember, har dei imponert med fleirstemt folkesong av høg klasse. Helga Myhr, Margit Myhr, Sina Myhr, Silje Risdal Liahagen og Tonje Risdal Liahagen Og skulle det av og til dukke opp nokre gode dansarar i lag med desse flotte jentene, er det Vetle Springgard, Lars Christian Brabant, Lars Fivelstad Smaaberg og Simon Hesselberg Løvald.

Gamlebanken spelemannslag Norge Medlemene i Gamlebanken kjem frå Sunnfjord og Sogn, og felles for alle, er at hardingfelenestor Sigmund Eikås har vore læremeisteren deira. Dei har leita i gamle arkiv og funne fram til gamaldansslåttar dei meiner er noko av det råaste ein kan oppdrive. Med sin friske og uredde stil vann dei Landsfestivalen i gamaldansmusikk på Oppdal i 2011, og seinare same år den nordiske meisterskapen Nord 11. Musikalsk leiar: Synnøve S. Bjørset. Erlend Apneseth | Synnøve Bjørset | Oda Bolstad | Iselin Eikås | Anders Olav Ese | Mona-Kristin Fiskerstrand | Marita Kongsvik | Sølvi Irene Lien | Helene Myklemyr Bolstad | Ingrid Stuhaug | Leif Erik Stuhaug | Arngunn Timenes Bell | Åslaug Timenes Bell | Liv Unni Stuhaug | Dagfrid Vallestad | Ingrid Heieren Fredag 6. juli 22:00 – 00:30 Dansen går i Førdehuset - Festsalen, Førdehuset 74

Syvers orkester Norge Runddansmusikk av beste merke

Torsdag 5. juli 22:00 – 24:00 Dansen går i Førdehuset Festsalen, Førdehuset

Syvers orkester vart starta våren 2009. Medlemmane, med eitt unntak, er frå Gudbrandsdalen, og hentar det meste av repertoaret frå tradisjonsmusikken i nærområdet. Gruppa sitt store mål er å vidareføre tradisjonsmusikken og ta i bruk unytta musikkmateriale. Syvers orkester opererer i grenseland mellom det tradisjonelle og det nyskapande, og har medvite satsa på å bruke tradisjonsmusikken som basis for musiseringa. Dei tre åra gruppa har eksistert, har dei markert seg i godt på td Storefjelltreffen og i NM i gammaldansmusikk, der dei sist år gjekk heilt til topps i open klasse. Debutplata «SYVERS» kom hausten 2010. Syver Olstad trekkspel | Stein Magne Eggen trekkspel | Geir Marius Thorud kontrabass | Svein Ove Brun gitar | Tonje Lien Barkenæs fele

DJ 99 Norge DJ99 alias Guttorm Andreasen er ein komplett og entusiastisk musikknerd som slår eit slag for det multirytmiske samfunnet. Guttorm har mange år bak seg som journalist, og lever i dag av sine mange musikkprosjekt. Til Førde kjem han med sin Club Kwassa Kwassa og byr opp til dans på Festplassen etter konserten med Lindigo og The Other Europeans fredag kveld. I tillegg møter du han som vert på Torgscena og på festivalfrukosten som i år er på Festplassen. Guttorm er også vert for Møt Artisten fredag. Torsdag 5.juli og fredag 6.juli DJ99 er vert på Torgscena Fredag 6. Juli 15:30 - 15:50 Møt artisten: Yasmin Levy 17:00 - 17:20 Møt artisten: The Other Europeans – Alan Bern - Utstillingssalen, Førdehuset 22:00 - 02:00 The Other Europeans/Lindigo/DJ 99 - Festplassen Laurdag 7. juli 08:30 - 09:45 Festivalfrukost - Festplassen 75

Waldo Norstad Cuba Waldo C. Norstad, er cubansk dansar og koreograf busett i Norge. Med smittande engasjement og effektiv pedagogikk lærer han frå seg salsa og andre latindansar til danseglade i alle aldrar. Waldo er ein ettertrakta instruktør både i Norge og utlandet. No er han tilbake på Førdefestivalen for å inspirere endå fleire til å nyte danserytmane der dei skal nytast – nemleg på dansegolvet! Torsdag 5. Juli 15:00 - 19:00 Latin-mix: salsa, merengue, bachata. Vidarekomne Fredag 6. juli 10:00 - 13:00 DAG I: Salsa, nybyrjarar Laurdag 7. juli 11:30 - 13:00 DAG II: Salsa, nybyrjarar

Jostedalen Juniorspelemannslag / Rupeungane Norge Ungdommeleg spelemannslag med snert og humor Jostedalen spel- og dansarlag har både juniorspelemannslag og eiga barnegruppe, Rupeungane. Medlemmene i Jostedalen Juniorspelemannslag er elevar ved kulturskulen. På rekordtid har dei oppnådd gode resultat på kappleikar, med to sigrar i klassen for lagspel. I barnegruppa Rupeungane lærer 5 til 10-åringar ulike bygde- og runddansar, songleikar og tradisjonelt songstoff frå Jostedalen, Vestlandet og Norge. Dette kombinerer dei med sjølvlaga forteljingar og dramatiseringar, til ein slags folkemusikal eller jamvel folkemusikkfarsar. Vi er glade for å kunne presentere dei på familiesøndagen i Førdehuset! Musikalske leiarar og instruktørar er Else Marie Haugen, Eli Bjørhusdal og Anne Kristin Haugen Halveg. 76 76

Kunstprosjekt

KUR markerer utearenaer Førdefestivalen har gjeve gruppa KUR (Kunst utan rom) i oppgåve å markere og vise plasseringa av dei fire utearenaene vi brukar rundt i Førde. Plassane er Tangen ved kommunehust, Torgscena ved Elvetorget, Festplassen og plenen sørvest for Førdehuset. Målet for KUR er å synliggjere kunst og kunstnarleg aktivitet i Førde og omegn. Vi arbeider i hovudsak med spontane/tempoære kunstuttrykk i det offentlege rom. Gruppa er i dag samansett av Karen Helga Maurstig, Merete Hol Tefre, Astrid Wittersø, Inghild Sleire, Audgunn Naustdal Holsen og Ingjerd Monsen Hjelmeland.

Internasjonal bokkafé Utstillingssalen, Førdehuset Ta med deg kaffikoppen, finn deg ei god bok og slapp av mellom konsertar og aktivitetar på festivalen. Vi har leita fram bøker som høver med temaet på festivalen og andre som kan vere aktuelle. Nokre av bøkene er også til sals. Bokkaféen er også arena for MØT ARTISTEN-serien, der du blir betre kjend med nokre av årets festivalartistar. Sjå oversikt side 39. Fri entré Oumou Sangaré i samtale med Sigbjørn Nedland i NRK. 77

Vi takkar våre gode sponsorar og samarbeidspartnarar!

Hukset as, XLBygg Farsund Bygg AS, Kontorsenteret, Lotteri- og stiftingstilsynet, Bondens Marked Førde, Kokkenes Mesterlaug Sogn og Fjordane, Naustdal Dampbakeri, Magne Hafstad as, Bergens Tidende, Sunnfjord Næringsutvikling, Pikant, Førde Kyrkje, Sunnfjord Museum, Jølstramuseet, Eikaasgalleriet, Transplant, Rytne Gard og Sunnfjord Folkehøgskule, Hellenes as, Sogn og Fjordane Turlag, Indre Sunnfjord Turlag, Korea Arts Management Service, Lydpartner as

Denne vesle argentinske filmen er et bevis på at alt du trenger for å lage en god spillefilm, er en god historie (og et par ok skuespillere). Lars Junge i Filmmagasinet Roberto er ein ganske einsam og litt sær mann som driv ein jernvarehandel. Ein dag ser ein kinesar som vert kasta ut av ei drosje. Kinesaren, som heiter Jun, snakkar ikkje eit ord spansk, men har ei adresse tatovert et på armen. Roberto reiser med Jun til adressa for å finne onkelen hans. Men onkelen til Jun er sporlaust borte.. Roberto vert etter kvart kjend med Jun si dramatiske historie. Filmen har vore ein enorm publikumssuksess i Sør-Amerika og Spania, og vunne ei rekkje prisar filmfestivalar. Den fekk Goya-prisen for beste Ibero-Amerikanske film i Spania. (Argentina/Spania 2011) Torsdag 5. Juli 18:00 Lisjesalen, Førdehuset Lengde: 1 t. 36 min. Søndag 8. juli 18:30 Lisjesalen, Førdehuset

Stiftinga

Stiftingsmedlemmer: Sogn og Fjordane fylkeskommune, Førde kommune, Sunnfjord Næringsutvikling, Førde ungdomslag, Indre Sunnfjord Spelemannslag, Sogn og Fjordane Folkemusikklag og FolkOrg Styre: Kristin Hille Valla (styreleiar), Margrethe Henden Aaraas (nestleiar), Jens Brekke, Mari Andrea Ness, Ivar Svensøy, Arild Herstad, Eva Kristin Svidal Administrasjon: Hilde Bjørkum (direktør), Torill Gundersen Faleide (kommunikasjonssjef), Lene Grande (økonomi- og adm.sjef), Sølvi Lien (arrangmentssjef), Fride Hareide Haugen Ø M E R KE (kontormedarbeidar), Ingebjørg Nomeland (produsent) T ILJ M Illustrasjonar: Piotr Pucylo Ansvarleg redaktør: Hilde Bjørkum 1 1 Trykksak 7 I redaksjonen: Torill Gundersen Faleide

80 80

Festivalfilm

FILM: Chinese take-away

Verda kjem til Førde! Som stolte sponsorar for Førdefestivalen, ønskjer vi arrangørane lukke til med den 23. festivalen. Ta med deg heile familien på herlege festivaldagar 5.-8. juli i Førde! Vi gledar oss!

eieNDOMsMeGler Vest

FreNDe FOrsikriNG

NOrNe seCurities

| | BraGe FiNaNs

kyte NÆriNGsMeGliNG

Foto: Bent Are Iversen / Firda Media

Vi styrkar kulturliVet i FØrDe

Sparebanken Vest er den lokale storbanken på Vestlandet med over 60 filialar i by og bygd. For oss er det viktig å kunne bidra til eit pulserande kulturliv på Vestlandet med det vi er dyktige på – lokal kunnskap, økonomi og langsiktig tankegang. Vi er herfrå. Det gjer ein forskjell.

Neste års festival er 4.-7. juli 2013

Design: GASTA gasta.no

Vestlandet har eit variert og rikt kulturliv vi er stolte av, noko Førdefestivalen med sitt spennande kulturelle mangfald er eit lysande døme på. Det er ei glede for oss å støtte ein fargerik festival som skaper synergiar og inspirerer lokalsamfunnet.

Trykk: Natvik

Pulserande synergiar!