Issuu

JON NGUYEN

FUSION INC. 03 5665 6611 //

WWW.FUSION INC.CO.JP

DVSSHOES.COM

Issue#32 Spring 2014

HIDDEN CHAMPION is a free japanese Magazine featuring "hidden champions" of many cultures. The first issue appeared in August 2003. Since then it comes out 4 times a year and itÂ´s available in good clubs, record shops, cafes and bars. IN STREET WE TRUST.

HIDDEN CHAMPION

Issue#32 Spring 2014

-editorial publisher / editor in chief / art director Hidenori Matsuoka editors So Mayumi Yamase Yuta Sasaki contributing editors Yuh Yanagimachi Hiroaki Morita contributing photographers Takashi Akiyama Tadamasa Iguchi Tomonori Taneda Pai design Hidenori Matsuoka Yuta Sasaki -website department Takumi Watanabe (Multiples) Takanori Nishi (Multiples) Pony printed in japan

-distribution www.hidden-champion.net/distribution/ -advertising info@hidden-champion.net -information www.hidden-champion.net @hidden_champion #hiddenchampion

HIDDEN CHAMPION

-special thanksJommy, Hitoshi Kato, Hitoshi Takayama, Hiroyuki Ogawa, Akira Hirabayashi, Yasushi Ryuki, Justin Casady, Kenta Kuwahara, Norikatsu Kamenashi, Rui Ito, Takuya Tanaka, Toshiharu Uebo, Namiko Imagawa, Yoske Kanai, Kazuyoshi Okaji, Yoshio Habuto, Yu Kaido, Ryosuke Kaneko, Seigo Yamamoto, Yok, Hitoshi Ishii, Hironao Doko, Seiji Himura.

Issue#32 Spring 2014

contents art

FROM ASIA TO THE WORLD NICK WALKER PERPETUUM MOBILE by FELIPE PANTONE photo

Kuroda Misato Fabiano Rodrigues Yves Suter skateboard

DVS + NYC LENZ II Heat Transfer BUENA SUERTE LEVI'S速 SKATEBOARDING 辿S is Back "&" fashion

Jim Phillips X Levi's速 FABRICK速 for HIDDEN CHAMPION feat. HITOTZUKI FOLK by ARESBIKES X ALPHA INDUSTRIES STREET ESSENTIALS event

JAPAN ACTION SPORTS AWARDS 2014 movie

VOLCOM STONE presents TRUE TO THIS

HIDDEN CHAMPION

Art Report

Photo: Tadamasa Iguchi (INFOCUS)

STUDIO55 Presents

“PERPETUUM MOBILE” by FELIPE PANTONE

ペルペトゥーム・モビレ by フェリペ・パントワンオリジナリティ

れるアーティストの活動をサポートする、55DSL のアートプロジェクト

「STUDIO55」。第 4 回目は、グラフィティやタイポグラフィなどをミックスさせた技法を

る結婚をしたがらない。グラフィティも一緒で、せっかく作品を仕上げても次の日に残ってる保証は無い。そういう世の中の流動的な事項を表現したかったんだ」と語る。

駆使して、ストリートアート界の最前線で活躍する FELIPE PANTONE を招集。FELIPE の日本初となる個展「PERPETUUM MOBILE」が 55DSL TOKYO にて開催された。

展示された作品はグラフィティをベースにしたものだけでなく、 3D の作品も展示され多くのオーディエンスを魅了。特に自身が得意とするスプレー缶を使った作品はフリー

今回のフィーチャーアーティストである FELIPE PANTONE はアルゼンチンのブエノスア

ハンドで描かれたもので、 FELIPE のライターとして高いスキルとアーティスティッ

イレス出身で、現在はバレンシアに活動拠点を置いている。アルファベットをユニークに

クなビジョンが反映されていた。今後は世界中を回りながらアーティスト活動を続け

操ることで知られる D.O.C.S を立ち上げ、アバンギャルドにグラフィティを発展させるべ

ると共にミュージックビデオなどの制作にも挑戦するとの事で、これからも FELIPE

く活動を広げ、ヨーロッパの伝説的な Ultra boyz のメンバーとして活動を行っている。

PANTONE から目が離せない。

日本初個展「PERPETUUM MOBILE」のテーマは、Liquid Modernity（リキッド・モダニ

STUDIO55 Presents “PERPETUUM MOBILE” by FELIPE PANTONE 2014.03.08 (Sat) - 2014.06.08(Sun)

ティ）。日本人には耳慣れない言葉だが、堅固な社会システムを構築した近代に対し、その堅固なシステムが溶解し液状化してしまった状態を指す言葉だ。FELIPE 自身も今回のコンセプトについて、「現代の社会では仕事をゲットしたくても、すぐに自分の指を通過してしまう。彼女ができても、世の中は流動的なペースで進んでいくから堅固な誓約を要す

at 55DSL TOKYO 東京都渋谷区神宮前 4-27-4 TEL. 03-5775-9755 55dsl.jp/studio55

Text: So, Photo: Hidenori Matsuoka 10

HIDDEN CHAMPION

SKATER of

the YEAR

瀬尻稜 Ryo Sejiri

若干 16 歳にして 3 年連続 4 度に渡り AJSA（日本スケートボード協会）プロツアータイトルを獲得。その後挑戦の場を世界へと広げ、2013 年には、フランスで開催された World Cup FAR n HIGH 2013 、チェコで開催された World Cup MYSTIC SK8 CUP 2013、さらには、JAKALOPE 2013（カナダ）でも見事、優勝を果たす。世界の強豪が集結する G-SHOCK「REAL TOUGHNENSS」でも 2011 年∼ 2013 年と 3 連覇を遂げるなど、今もっとも活躍が期待される日本の若手スケーター。

e YEAR

RDER of th

SNOWBOA

平野歩夢 Ayumu Hirano

4 歳の頃からスノーボードを始め、小学 4 年生で BURTON とスポンサー契約を結び多くのコンテストに参戦。小学 6 年生の時 BURTON US OPEN 2011 で優勝し世界中のスノーボードメディアに衝撃を与えた。2012-13 シーズンはアメリカで開催された X Games でショーン・ホワイトに次いで準優勝。2013 シーズンの World Snowboard Tour 男子 HP シリーズチャンピオンのタイトルも獲得。ソチオリンピックスノーボード男子ハーフパイプ銀メダルの獲得は、今もなお興奮と記憶にあたらしい。

ARD SPECIAL AW

湯川正人 Masato Yukawa

the YEAR

大野修聖 Masatoshi Ohno

日本ショートボード界の頂点に君臨する TOP サーファー。偉大なサーファーを両親にもち、幼少時代からその才能を期待され 90 年代には、国内アマチュアタイトル、プロタイトルを兄の仙雅（のりまさ）と共に二分してきた。数々の輝かしい記録を打ちたて、2013 年には、JPSA・ASP 日本国内大会に参戦。JPSA 全 6 戦中 5 戦優勝、 ASP 国内 3 戦中 2 戦優勝するなど圧倒的な強さをみせる。日本人初の WCT ツアー選手をめざし活躍中。

ARD SPECIAL AW

角野友基 Yuki Kadono

ARD SPECIAL AW

SURFER of

竹内智香 Tomoka Takeuchi

ARD SPECIAL AW 平岡卓 Taku Hiraoka

e YEAR

EVENT of th

G-SHOCK REAL TOUGHNESS

JAPAN ACTION SPORTS AWARDS 2014 日本アクションスポーツ界が新たに設立した JASA による記念すべき初のアワード授賞式 2012 年 10 月にアクションスポーツの普及、発展、文化の向上を目的に設立した一般社団法人 JASA（JAPAN ACTION SPORTS ASSOCIATION）が、年間を通じてアクションスポーツの発展に貢献した人物やイベントを表彰する『JAPAN ACTION SPORTS

AWARDS 2014』を 3 月 18 日に初開催した。サーフィン、スケートボード、スノーボードという 3 つのカテゴリーごとに競技団体、専門メディアから選考委員が集められ、その投票ポイントで、 RIDER of the YEAR が決定。第一回目となった今回、選ばれたのは、SURFER of the YEAR に大野修聖、SKATER

of the YEAR に瀬尻稜、SNOWBOARDER of the YEAR に平野歩夢の 3 名。その他にもシーンに貢献した SPECIAL AWARD として平岡卓（スノーボード）、角野友基（スノーボード）、竹内智香（スノーボード）、湯川正人（サーフィン／タレント・モデル）、そして EVENT of the YEAR に、G-SHOCK REAL TOUGHNESS が選ばれた。アクションスポーツシーンの新たな動きとして始まったばかりの JASA。今後はイベントの運営・協賛や、情報の発信、さらに多くのアクションスポーツのジャンルも巻き込んでいくという。日々世界レベルに高まり注目を集める日本のアクションスポーツシーン。それらを愛するすべての人たちのために、今後の活動内容に期待したい。

www.japanasa.org 12

HIDDEN CHAMPION

Text, Photo: Hidenori Matsuoka

ALPHA INDUSTRIES X FOLK by ARESBIKES

K I N G

O F

M I L I T A R Y

L-2B Black ¥16,000（税抜） CARGO CLIMBING SHORTS L.RED ¥6,500（税抜） ©A&T INTERNATIONAL, INC. Tel. 03-5604-8351

WWW.ALPHA-USA.JP

ALPHA INDUSTRIES X FOLK by ARESBIKES

“AKUSTIC”

King of Military の呼称を持つミリタリーウェアブランドの雄 ALPHA INDUSTRIES と FOLK by ARESBIKES のコラボレーションバイクが完成 !! 1959 年の創業以来、軍納入メーカーとして MA-1 や N-3B など現在のファッションシー

今回 ALPHA INDUSTRIES とのコラボモデルのベースになっているのは、AKUSTIC（ア

ンに影響を与える数々の名品を生み出してきた、ミリタリーウェアブランドの雄 ALPHA

コースティック）というシングルスピードのバイク。フレームにクロモリを用いる事で軽

INDUSTRIES が、BMX ブランド ARESBIKES（アーレスバイク）をバックボーンに持つ

量でありながら高い強度を持ち、オリジナルのハンドルバーはステムと一体型でシンプル

アーバンバイシクルブランド FOLK とコラボレーションモデルを発表。FOLK は BMX ラ

でスマートな見た目を実現している。またリアキャリアにはダボを標準装備しているため

イダーが手掛けるだけに、ファッションやストリートカルチャーへの造詣も深く、昨年リ

カスタムの幅も広い。ミリタリーブランドならではの戦闘機からインスパイアを受けたと

リースした HIDDEN CHAMPION モデルに引き続き、この春はコンテンポラリースケート

いうロゴがデザインされたシンプルな艶有りシルバーの ALPHA INDUSTRIES モデルは、

ボーダー柳町唯が手掛けるスケートウィールブランド SNAKE S PORNO WHEEL とのコ

ファンだけでなく幅広い人たちに支持されるであろう高い完成度を持っている。

ラボレーションを発表するなど、様々な提案を打ち出している。

サイズ : 470、510、540 72,000 円（税抜）

info: FUNFANCY www.aresbikes.com HIDDEN CHAMPION

STREET ESSENTIALS

1 Carhartt WIP

2 Levi's® COMMUTER CITY

アメリカはミシガン州で生まれたワークウェアブランドの DNA を色濃く引き継いだプロダクトが

パフォーマンス性の高い素材を使用し、クラシカルなスタイルながら機能的な衣服を現代のサイク

は、タフさとデザイン性が高次元で融合されたアイテムで春にピッタリの仕上がり。

のまま、働く人の一日のライフスタイルをテーマに掲げ、よりモダンでタウンユースな CITY ライン

<info> Carhartt WIP Store Tokyo Tel.03-3402-9810

<info> リーバイ・ストラウスジャパン Tel.0120-099-501

Carhartt WIP から登場。オリジナルのカモ柄を纏ったミシガンコートと爽やかなフィンジャケット

（左）フィンジャケット ¥20,000、（右）ミシガンコート ¥19,000（ともに税抜）

リストへ贈ることから始まった「Levi's® COMMUTER」。今シーズンは COMMUTER の機能性はそが加わった。¥10,000（税抜）

www.carhartt-wip.jp

3 55DSL

levi.jp

4 GRAVIS

55DSL の今季のテーマ「オリエンタルサーフ」を表現したシャツが届いた。鯉のスカルや蓮の花と

今季の GRAVIS はラテンアメリカをテーマに、夏を象徴するパームツリーや色あせたカラートーン

いったオリエンタルなムードを漂わせるグラフィックを使用したアイテムはコーディネートのアク

で大地や海を思わせるようなナチュラルトーンにインスパイアされたコレクションが特徴。爽快な

をつけたユニークなデザインとなっている。シャツ ¥18,000、タンクトップ ¥5,800（ともに税抜）

では。ウェストバック ¥5,200、スニーカー ¥8,400、バックパック ¥12,000（すべて税抜）

セントになりそうだ。シャツと同系色のタンクトップはオーバーサイズのシンプルボーダーに段差

<info> 55DSL Tel.03-5775-9755

16 HIDDEN CHAMPION

www.55dsl.jp

デザインだけでなく、機能性にも優れたパフォーマンスを発揮するプロダクト作りは GRAVIS なら

<info> GRAVIS FOOTWEAR Tel.03-5738-2541

www.gravisfootwear.com

5 MATIX

6 TRAFFIC

スケートブランド MATIX とスケートボードマガシン Skateboarder Magazine の記念すべきコラボ

レーションアイテムが登場。パッと目を惹くこのデザインは今までの Skateboarder Magazine の表紙写真がちりばめられている。シャツはサラっとした素材で着心地も良く、同柄のハットもインパクトは抜群。ハット ¥6,000、シャツ ¥11,000（ともに税抜）

<info> FUSION INC. Tel. 03-5665-6611

STREET ESSENTIALS

www.fusioninc.co.jp

7 DVS

フィラデルフィア出身のレジェンドスケーター Ricky Oyola が手がけるブランド、TRAFFIC からシ

ンプルながらもブランドらしさを表現したデザインが施されたスナップバックキャップがドロップ。

2014 年からはビデオ Static シリーズで有名なジョシュ・スチュワートがプロダクション制作を手がけている。¥5,000（税抜）

<info> BIGWING Tel.03-6803-1056

www.bigwingskate.com

8 MONTLEY

DAEWON SONG と TOREY PUDWILL のシグネチャーモデルに DVS 独自のカップソール技術、 VPR を搭載したアップデートモデルがリリース。WEAVE SUEDE を使用し高級感を漂わせつつも DVS が持つテクノロジーを全て詰め込んだ最強のスケートシューズとなっている。 TOREY VPR, BLCK WEAVE ¥14,000、DAEWON VPR, BROWN WEAVE ¥14,000（ともに税抜）

モーレーから届いたアイテムたちは、ノーマルな服とはひと味もふた味も違うアクセントが効いた

<info> FUSION INC. Tel. 03-5665-6611

<info> E.S.P. TOKYO Tel.03-3780-5025

www.fusioninc.co.jp

仕上がり。今回のアイテムたちは夏を感じさせつつも、どこかシックで陽気になりすぎない着こな

しを提供してくれるはず。これからの季節にピッタリなアイテムたちで、上下のセットアップは特にオススメ。ハット ¥6,000、ショーツ ¥13,800、シャツ ¥13,200、T シャツ ¥6,600（すべて税抜）

www.esp.gr.jp

17 HIDDEN CHAMPION

STREET ESSENTIALS

9 FTC

10 adidas Originals

ザ・トラベラーことイギリス人スケーターの Laurence Keefe（ローレンス・キーフ）がチームに加

アディダス・オリジナルスが、「EQT RUNNING CUSHION」と「EQT RUNNING SUPPORT 93」の

が登場。少し肌寒い時に T シャツの上にさらっと羽織れるので、バッグに忍ばせておいてはいかがだ

シューズは、足の動きをスムーズに促し、走行時の安定感を高めるソールのトルションシステムが特

<info> FTC TOKYO Tel.03-5766-7400

<info> アディダスグループお客様窓口 Tel. 0120-810-654

入したニュースも記憶に新しい FTC から、触り心地の良い生地で作られたシンプルなワークシャツ

ろうか。¥12,800（税抜）

www.ftcsf.com

11 G-SHOCK

2 モデルを約 20 年ぶりに復刻。90 年代に発売されたカラフルなカラーパレットが特徴のランニング

徴で履き心地も抜群。¥15,000（税抜）

www.adidas.com/originals

12 VOLCOM x BAKER

ファッション、ミュージック、アートと様々なカルチャーと融合し新たなムーブメントを起こし続け

ドキュメンタリームービー『TRUE TO THIS』で世界中を騒がせている VOLCOM と BAKER が待望

2014 年春夏のコレクションテーマとして新たにデザインされた迷彩柄 Lunar Bonsai が全体に施され、独創的でインパクトあるスペシャルなデザインに仕上がっている。¥18,000（税抜）

したアイテムとなっており、派手なテキスタイルが特徴。シューズのボンボンは脱着可能。

る G-SHOCK から、ロンドンのコアブランド Maharishi とのコラボレーション第 2 弾モデルが登場。

<info> カシオ計算機株式会社 Tel.03-5335-5869

18 HIDDEN CHAMPION

g-shock.jp

のコラボレーションアイテムをリリース。今回は両ブランドに所属する Dustin Dollin をフィーチャーシャツ ¥10,600、パンツ ¥12,800、シューズ ¥8,600、T シャツ ¥4,200（すべて税抜）

<info> Volcom Store Tokyo Tel.03-5334-4869

volcom.jp

13 CHROME

STREET ESSENTIALS

14 ORCHARD

プロフェッショナルメッセンジャーだけでなくストリートでも絶大な支持を誇る CHROME からは、

ボストンのオーチャードより届いた新作サングラス。ベーシックなデザインはもちろんだが、木目

がドロップ。おなじみのシートベルトバックルや多目的カーゴネットなど機能性はもちろん耐久性

なってくれそう。同ブランドからは今年フルレングススケートビデオが発売になる予定なのでそち

リフレクター素材が使われたカモフラージュを纏ったロールトップバックとメッセンジャーバックもお墨付き。ロールトップバック ¥25,000、メッセンジャーバック ¥21,000（ともに税抜）

<info> クローム・インダストリーズジャパン株式会社 Tel.03-6416-0808

www.chromeindustries.com

15 éS

調のプリントで統一されたサングラスは普段の着こなしをより一層楽しくしてくれるアイテムにらも合わせてチェックしたい。サングラス各 ¥2,600（税抜）

<info> BIGWING Tel.03-6803-1056

www.bigwingskate.com

16 HERMIT

スケートボーダーが作るスケートボーダーへのシューズブランド、éS。2011 年の活動停止から、ス

2012 年に始動し、ストリートでもジワジワと人気を集めている HERMIT から T シャツとキャップが

のモデルは全て、不作の名作 Accel をベースにデザインされたものたち。アッパーは Accel の DNA

ションが反映されたアイテムを続々リリース予定。HIDDEN CHAMPION オンラインストアでも好

ケーターたちの熱い声援に後押しされ、念願の再始動を果たした。その éS から発売された 3 タイプを継承。インソールには Ortholite を採用しクッション性と通気性に優れた一足。¥9,800（税抜）

<info>Sonik Distribution Tel. 03-5245-3200

www.sonik-dist.com

届いた。今年は、デザイナーの身の回りにあるストリートアートや民族模様から受けたインスピレー評発売中。T シャツ（左上）¥5,000、（左下、右）各 ¥4,200、キャップ ¥4,980（すべて税抜）

<info> HERMIT CLOTHING Tel.03-6416-8262

www.hermit-tokyo.com

19 HIDDEN CHAMPION

FROM ASIA TO THE WORLD

FROM ASIA TO Hong Kong - Cara Toes Taipei - COLASA Shanghai - More Tong Seoul - Yoon Hyup Singapore - Sheryo 20

HIDDEN CHAMPION

O THE WORLD feat. 5 asian artists from 5 cities アジアを牽引する 5 つの才能 1970 年代に生まれたグラフィティから進化を遂げ、今ではコンテンポラリーアートとしても認知されるまでになったストリートアート。そんなストリートアートは世界中に浸透し、近年は様々なスタイルが確立されている。ここ日本でもストリートアートは市民権を得ているが、隠れた才能を探すべく、今回はまだあまり知られざるアジア大陸にフォー

カス。今後は経済だけでなくアートの牽引役としても期待が集まるアジア 5 都市（香港・台北・上海・ソウル・シンガポール）から注目アーティストを集め、ショートインタビューと共に優れた作品群をお届けする。

Text: So

HIDDEN CHAMPION

FROM ASIA TO THE WORLD

Hong Kong - Cara Toes ̶̶まず自己紹介をお願いできますか？

せてもらってるわ。香港で私にチャンスをくれた人のおか

ムで別の仕事をしている人が多いと思う。でも向かうべ

ベルギー生まれの香港系 3 世で、今は香港に住んでる。学

げでここにいれるんだと思う。

き方向に成長していってるし、みんなお互いをサポートし

校では生化学やゲームデザインを勉強してきて、W+K（ワ

あっているのはすごくいい事だと思う。

イデン + ケネディ）で働くためにアムステルダムに移った

̶̶作品を作る上で何からインスピレーションを得ていま

の。誰も知らない場所でこれからの人生何をしていくか考

すか？

̶̶あなたの国ではアーティストがアートだけで生活して

えるために、一年前に香港に移住したばかり。でもそのお

今の時点では自分の過去と子供時代ね。香港に移ってきた

いく事は可能ですか？

かげでフルタイムでアート活動を行えるようになったわ。

ばかりの時は小さな部屋で周りから遮断されていたけれ

今は生活できているわ。でもこの生活を長くやってきたわ

ど、自分の問題とかにクヨクヨしている時間はなかったし、

けじゃないし、数ヶ月後はどうなってるかわからない（笑）。

̶̶何がきっかけでアートを行うようになったんですか？

香港の環境が自分の背中を押してくれた。なにより自分が

副業を持っているアーティストたちがいるのも確かね。私

ずっと絵を描くのが好きだった。十代のころは中国の伝統

何者かを知りたかったの。まだ社会に触れていない子供の

自身はアートで生活していけてるし、香港はそこまで悪く

的な教えだったり、西洋のルールの狭間でずっと混乱して

時のようなピュアな気持ちだと思うわ。あと、インターネッ

ないと思う。いろいろな事が起きている場所だし、ストリー

いて、絵を描く事でフラストレーションを発散していたわ。

トはすごく好きね。

トアートもどんどん受け入れられてきているし、それはい

あまり親に外に出してもらえなかったから、テレビをずっ

いサインだと思う。

と見て育ったの。『恋のからさわぎ』は 45 回以上見たし、

̶̶あなたの作品に一貫したコンセプトはありますか？

映画を見ながらずっと絵を描いていたわ。アムステルダム

分からないわ。自分がとっておきたい作品しか作りたくな

̶̶アート以外に趣味や興味のある事はありますか？

にいる時は友だちとショーなんかをやっていたけど、あま

いの。

ロングボードが好きなの。直感的なものだし、自分の精神

りシリアスなものではなかった。その頃にストリートアー

状態を正常に保ってくれるっていうか。香港では良いス

トに触れて、ルールにとらわれずに自分のしたい事をやっ

̶̶自分の国籍が作品作りに影響を及ぼすことは？

ポットを探すのは大変だけどね。あとは食事が大好き。ルー

ていいんだって初めて理解したの。フルタイムの仕事は好

もちろん。私と同じような環境で育ったアジア人の話には

ルがない事に気付いた副作用かもしれないけど、たくさん

きだったけど、もっと自分の人生でやりたい事を見つけた

興味があるし、彼らがどのように順応していったのかも気

量を食べちゃうの。映画や音楽も結構好きね。

かったし、まだ若いから失敗もできると思って香港への移

になるわ。香港では自分と同じような思いをした人たちに

住を決心したの。自分の育った環境とは違うし部屋も小さ

会えたし、移住して本当によかった。移住したおかげで両

̶̶今後の予定を教えてもらえますか？

い上に、銀行のカードも使えなくてストレスがたまってい

親とも仲良くなれたしね。

夢は大きく持てと言うし、たくさん旅をしながら壁に作品を描いていきたいわ。一年前は 2 色しかスプレー缶を買え

て、それを発散するために夜のストリートでペイントを始めたのよ。作品を完成させて、何かを達成させたという実

̶̶あなたの国のストリートアートシーンについて教えて

なかったけど、いまではもっと色を買えるようになったか

感を味わいたかったんだと思う。それで描いた作品をイン

ください。

ら実験的な事をして、自分の可能性を探ってみたい。スプ

ターネットに載せたら、地元のストリートアーティストた

一年しかいないからあまり大した事は言えないけれど、

レー缶を使って、壁以外にも生地や 3D の作品を作ってい

ちが注目してくれて、そこから交流が生まれた。今では個

シーンは小さいと思うわ。Montana のスプレーが買える

けたらと思ってるわ。

展も開けて、レストランの壁にお金をもらって作品を描か

場所は一つしかないし、生活をしていくためにはフルタイ

HIDDEN CHAMPION

CARA TOES ベルギーで生まれ育った香港系三世。学校では生化学やゲームデザインを学び、アムステルダムでストリートアートに目覚める。現在は自身のルーツを知るために移住した香港を拠点に活動し、自身のアイデンティティを投影した作品を様々なキャンバスや壁に描いている。 http://caratoes.tumblr.com/

HIDDEN CHAMPION

FROM ASIA TO THE WORLD

Taipei - COLASA ̶̶まず自己紹介をお願いできますか？

品がダークで暴力的だと受け取ったりするけど、実際に自

̶̶アート以外に趣味や興味のある事はありますか？

フルタイムのアーティストとして活動している COLASA

分が表現したいのは暗さの後の光なんだ。昔はテクニッ

最近だとオンラインのポーカーにハマってるね。集中力や

だ。子供の頃からアートを学んできたけど、伝統的な芸術

クとか主体の意味にこだわっていたけど、今では楽しさを

決断力を伸ばせるって信じてるんだ。いつか世界的に有名

形式ではなくてグラフィティを自分のスタイルに取り入れ

自分の作品に持ち込みたいし、偽りのない自分の心から来

なポーカープレイヤーになってるかもしれないね（笑）。

ているんだ。自分独自のテクニックと中国に伝わる墨絵の

るものだと捉えているよ。

技術を組み合わせて、世界的なレベルで活動していければと思っているよ。

̶̶今後の予定を教えてもらえますか？ ̶̶自分の国籍が作品作りに影響を及ぼすことは？

クリエイティブな熱意を維持し続ける事かな。いろいろ

特に気にした事はないけど、台湾で生まれ育ったし、クリ

な国に行って違う文化を体感して、様々なスタイルのアー

̶̶何がきっかけでアートを行うようになったんですか？

エイティブな考え方のクセとかは生まれ育った国から少な

ティストと作品を作れたらって思ってるよ。

台湾で生まれて、学校に通っている間は全部アート関係の

からず影響されてると思うよ。

授業を取ってきたんだ。高校を卒業するタイミングで、スケートボードやグラフィティにハマっていったね。当時の

̶̶あなたの国のストリートアートシーンについて教えて

台湾ではストリートカルチャーやサブカルなんかはまだ新

ください。

しいもので、インターネットを使ってグラフィティの情報

台湾のストリートアートからは既に様々なスタイルが生ま

とかを収集してたのが懐かしいね。大学を卒業してから、

れてきているね。外国のスタイルを真似している奴らもい

プロのアーティストとして生活しているよ。

るけど、時間が経つにつれて自分たちのスタイルを構築していってる。台湾のアーティストはオープンだし、新しい

̶̶作品を作る上で何からインスピレーションを得ていま

アイデアを取り入れる事に関しては柔軟だと思う。あと政

すか？

府とかブランドもストリートアートとコラボレーション

生活からインスピレーションを見つける事が多いね。友達

を行っているし、マスな人たちがストリートアートのカル

と遊んでいる時とか、テレビや映画もそうだし、ウェブサ

チャーにもっと触れたり、理解する機会は徐々に増えてき

イトからもインスピレーションを受けたりしてる。あとは、

てるね。

自分が飼っているパグの QQ も大事なインスピレーションのひとつだね。

̶̶あなたの国ではアーティストがアートだけで生活していく事は可能ですか？

̶̶あなたの作品に一貫したコンセプトはありますか？

決して楽ではないね。でも、マスからの理解の他にも自分

ステンシルでグラフィティをやり始めた時は、結構いろい

自身の努力が凄く大切だと思うんだ。アートで生活をして

ろな種類の色を使って作品を描いたりしてたんだ。でも、

いくのは不安定だけど、たくさんの人たちが芸術活動に関

自然に白黒の魅力にハマっていった。それが自分独自のス

わってる事には変わりないね。俺自身も JUST DO IT っ

タイルとして定着した感じかな。オーディエンスは俺の作

て感じだし。

HIDDEN CHAMPION

COLASA グラフィティと中国に伝わる墨絵の技術を組み合わせたスタイルが特徴。台湾をベースに活動するフルタイムアーティストで、コンセプトはダークで荒々しい作品の中に見せる光り。世界的なレベルでのアーティストを目指し、クリエイティブな熱意を持って日々活動している。 http://www.prettycranny.com

HIDDEN CHAMPION

FROM ASIA TO THE WORLD

Shanghai - More Tong ̶̶まず自己紹介をお願いできますか？

̶̶あなたの作品に一貫したコンセプトはありますか？

̶̶アート以外に趣味や興味のある事はありますか？

上海に住んでいるイラストレーターでタイポグラファーと

うん、始める前に全体的な構想を考えるようにしてるよ。

うん、たくさんあるよ。アナログな手法でいうと手描きで

グラフィックデザイナーとして活動している。2010 年に

僕の作品は自分の内部から生まれてくるものだし、最初に

絵を描いたり粘土で作品を作ったり、オモチャを集めるの

China Academy of Art をグラフィックデザイナーとして

明確なイメージや気持ちが必要になるからね。

も好きだね。旅行に行くのも好き。スポーツをしたり、自

̶̶自分の国籍が作品作りに影響を及ぼすことは？

ピードがすごく好きで、風を掴む感覚が好きなんだ。

卒業した。以前は W+K に勤めていて、今はビジュアルデザイナーとして Frogdesign Shanghai で働いているよ。

転車にも乗ってるよ。それ以上に好きなのが F1 かな。ス関係しているだろうね。でも中国だけでなく、アジアの伝

̶̶何がきっかけでアートを行うようになったんですか？

統的なカルチャーに受ける影響は多いね。

二つ理由があって、一つ目は自分がデザイナーであること

̶̶今後の予定を教えてもらえますか？まだ詳細は分からないけど、自分の気持ちに従っておもし

だね。グラフィック制作に時間を費やすのがとても好きな

̶̶上海にはグラフィティやストリートアートシーンが存

ろいものが作れたらって思ってる。とてもシンプルで純

んだ。自分の人生の一部みたいなものだからね。二つ目の

在していますか？

粋なものが作りたいね。どのタイミングでインスピレー

理由は、妻と一緒に VOICER っていうウェブマガジンを運

うん、莫干山路（※注）にたくさんあるよ。まあ、正直に

ションが湧くかは分からないけど、これからも作り続ける

営していることにある。コンテンツに添ったビジュアルを

言うとクオリティーはお粗末だけどね。最近はバイクにペ

だけだよ。

いつも作らないといけなくて、それが僕の仕事なんだ。

イントをしたんだけど、個人的にはあまりグラフィティとは深く関係はないんだ。

̶̶作品を作る上でどこからインスピレーションを得ているんですか？

̶̶あなたの国ではアーティストがアートだけで生活して

仕事によってインスピレーションはそれぞれ違うね。タイ

いく事は可能ですか？

ポグラフィーに関しては、古い中国から影響を受けている

他の人のことは分からないけど、僕はフルタイムの仕事

よ。自然だけに頼って人々が生活していた時代で、テレビ

があるから生活はできてるよ。自分のアプローチを変え

も車もなかった時代から学ぶことは多いね。天気に関わる

たくなくて、実際あんまりコマーシャルな作品は作って

タイポグラフィーを作った時は、天気の変化を感じるよう

ないんだ。

にして、自分のスタイルを足していった感じだね。

HIDDEN CHAMPION

（※注）莫干山路 : No.50 Moganshan Road、各国のアーティストが訪れる上海のアートスポット。

MORE TONG 上海出身のデザイナー兼イラストレーター。クリエイティブカンパニーのワイデン + ケネディでも勤務経験有り。古典的な中国やアジアのカルチャーを自らの感性とマッチングさせ生み出した漢字タイポグラフィーは秀出。また、妻と共に WEB マガジン「VOICER」を運営している。 http://moretong.tumblr.com/

HIDDEN CHAMPION

FROM ASIA TO THE WORLD

Seoul - Yoon Hyup ̶̶まず自己紹介をお願いできますか？

りながら、DJ の友達なんかと一緒に音楽のパフォーマン

ど、それはよく日本や中国の伝統的な芸術でも良く出てく

ソウルとニューヨークを拠点に活動していて、主に壁や

スを絡めて、ストリートの壁に作品を描き始めたのがきっ

るモチーフだしね。

ギャラリーで自分のペインティングや作品を展示してい

かけだね。

る。アート以外にもスケートボード、音楽、ファッショ

̶̶あなたの国のストリートアートシーンについて教えて

ンも好きで、2000 年代の初頭から様々なクライアントと

̶̶作品を作る上でのインスピレーションは？

ください。

コラボレーションをやらせてもらっているよ。最近だと

一言で答えるのは難しい質問だね。スケート、キュビズム、

他の都市と比べると韓国では限られた人数のアーティスト

NIKE とか TOMMY HILFIGER とも仕事をさせてもらった

ナム・ジュン・パイク、ワシリー・カンディンスキー、フュー

しかアクティブに活動してないね。でもそれって自由があ

ね。先月はニューヨークの rag & bone とコラボをして、

チュラとか Fun Gallery 出身のレジェンド級のアーティス

るって事だし、固定概念に捕われていない人たちがいるって

マンハッタンにある彼らの店の壁を使って自分の作品を展

トからも影響を受けてる。2007 年に開催された Sneaker

いう意味だと思うんだ。シーンに近ければ近いほど、いろい

示したばかりだよ。

Pimps のアジアツアーで、フューチュラがパフォーマンス

ろなものに出会えるというのが韓国のシーンの特徴だね。

をした時に本人に会って一緒にペイントをした事から良い ̶̶何がきっかけでアートを行うようになったんですか？

インスピレーションを受けてニューヨークに行ってみたん

̶̶あなたの国ではアーティストがアートだけで生活して

いろいろな理由があるんだけど、一番大きな理由はスケー

だ。そういう意味ではフューチュラのおかげでニューヨー

いく事は可能ですか？

トが関係していると思う。あと母親が音楽学校を設立し

クに住む動機ができたのかもしれない。

時と場合によると思うよ。凄い才能があるアーティストでも

たのもあって、中学生ぐらいまで弟と一緒に音楽の授業や

お金を作るのに苦しんだりするしね。最近じゃインターネッ

発表会で演奏してたんだ。でも発表会のコンペティティ

̶̶あなたの作品に一貫したコンセプトはありますか？

トもあるし、今っぽいアートやグラフィックなんかを使って

ブな感じと小さなスーツを身にまとって、生意気な髪型の

伝統的なアジアのモチーフを作品に投影したり、最近だと

お金を稼いだりしてる奴らもいるのは事実だし。でもそれは

甘やかされてるガキ達に嫌気がさして、スケートにハマっ

韓国の伝統的な配色をコンセプトにしてるかな。アジアに

どこへ行っても一緒だと思う。アーティストが時間をかけて

ていったんだ。まるで自分の第二の人生の始まりみたい

ある伝統的な雲の動きやパーカッションのリズムを自分の

自分の腕を磨いたり、サポートをし続けてくれる人たちがい

だったね。90 年代初頭の韓国ではスケートボードという

中で再構築して、フリーハンドで描くスタイルが自分のオ

れば、アートだけで生活できる可能性は十分あるよ。

ものはかなりめずらしくて、米軍の基地があるイテウォン

リジナリティだと思う。あと、何かオブジェクトやパター

のローカルなスケートショップでいろいろスケートグッズ

ンを描くときは、スケッチをせずに即興で抽象的に描くの

̶̶今後の予定を教えてもらえますか？

を買っていたんだ。そのエリアに行く度に、グラフィック

が自分のスタイルだと言えるね。

今年は韓国とニューヨーク、あと他の国でエキシビション

やヒップホップのアルバムカバーがプリントされてるハッ

ができたらいいね。今はソウルにあるデザイン会社とイン

トとか T シャツを買いまくっていたよ。その影響もあって

̶̶自分の国籍が作品作りに影響を及ぼすことは？

テリアのプロジェクトを進行している最中なんだ。トロン

かスケッチブックに絵を描いたり、コンピュータを使って

意識してるかは分からないけど、自分の国籍は自分の作品

トで行われるコラボレーションのイベントにも招待された

簡単なグラフィックとかを作るようになったんだ。それが

の一部だと思うんだ。自分のルーツを誇りに思ってるし、

よ。自分の作品にでてくるキャラクターを韓国で有名なト

14 歳の頃かな。それから 10 代の後半にアートの専門学校

韓国でよく使われる伝統的な色も使ってるしね。でも、他

イメーカーと一緒に 3D で作る準備もしている。詳細につい

に通って、ベーシックな技術を習得した。どこでスプレー

のアジア諸国の伝統的な文化にも影響を受けているよ。雲

ては自分のウェブサイトや instagram @YNHP でいろいろ情

缶を買ったらいいとか、テクニックを Bluce 666 から教わ

や伝統的なパターンが自分のお気に入りのテーマなんだけ

報をアップしているから、チェックしてくれたら嬉しいね。

HIDDEN CHAMPION

YOON HYUP ソウルとニューヨークを拠点に活動している韓国人アーティストで、スケートボードは人生の一部と語る。アジアにある伝統的な雲の動きやパーカッションのリズムを再構築し、NIKE や TOMMY HILFIGER などといったビックネームブランドともコラボレーションを実現している。 http://www.littergram.com/

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FROM ASIA TO THE WORLD

Singapore - Sheryo ̶̶まず自己紹介をお願いできますか？

は外せない。あと自分の友だちでアーティストの Sean

こんにちは、ストリートの壁に作品を描くのが大好きな

Morris、amokisland、BMDisyourfriend、Ayre、fecks、

ているの。NY は凄くよくて、とりあえずやったもん勝ち

Sheryo です。

hosae も最高！

みたいなバイブスがあるから好きね。あと NY の方がオー

̶̶何がきっかけでアートを行うようになったんですか？

̶̶あなたの作品に一貫したコンセプトはありますか？

会もある。ストリートアートやグラフィティの面でいうと、

ずっと絵は描いてきたんだけど、今みたいにこうして旅を

一環しているコンセプトは、楽しんで変な事をすること

シンガポールは大きく変わらなければいけないと思うわ。

しながら絵を描けるなんて思ってなかったの。最初にスプ

かな。

でもシンガポールはすごく若い国だし、グラフィティのカ

シンガポール出身だけど、今はブルックリンをベースにし

ディエンスもたくさんいるし、アーティストにとっての機

レー缶を使ったのは 19 歳の時かな。学校に通ってた時は

ルチャーは元々なかったから仕方ないのかもしれない。最

オタクでぜんぜんクールな友だちがいなかったんだけど、

̶̶自分の国籍が作品作りに影響を及ぼすことは？

近だとちょっとはマシになってるし、これからもっと盛り

ある日シンガポールのスケーターたちと友だちになって、

特にないかな。私はスポンジみたいな人間だし、旅をして

上がっていくと思うわ。若い世代のシンガポール人はアー

彼らがストリートアートを紹介してくれたの。

いる時にいろいろな物を吸収しているの。自分のスケッチ

トを受け入れている人が多いから、未来は明るいはず。

ブックだったり作品は、YOK との旅から影響されたもの ̶̶作品を作る上で何からインスピレーションを得ていま

が描かれているわ。

すか？

̶̶アート以外に趣味や興味のある事はありますか？他のシンガポール人と同じでご飯が大好きなの。特にピザ

いろいろな物や人から影響されているし、インスピレー

̶̶あなたの国のストリートアートシーンについて教えて

ションもたくさん受けてるわ！ 2 年前に The YOK と会っ

ください。

て、それから一緒に旅をしながら絵を描き続けてるの。す

よくなっていくと思う。

ごくうまくいってるし、彼が私にとって大きなインスピ

は本当に大好き。 ̶̶今後の予定を教えてもらえますか？スカルプチャーの作品を作ってみたいわ。あともっと大き

レーションといえるわ。好きなアーティストは Horfe、

̶̶あなたの国ではアーティストがアートだけで生活して

な壁で描きたいし、これからも The YOK と一緒に旅とペ

Todd James、Barry Mcgee。もちろん Margaret Kilgalen

いく事は可能ですか？

イントを続けたいわ。

HIDDEN CHAMPION

SHERYO 旅好きでパワフルな壁作品を得意とする女性アーティスト。現在は母国であるシンガポールからスプレー缶と共にブルックリンに活動拠点を移し、アーティスト活動をしている。相棒の The YOK と共に旅をしながら様々なアートプロジェクトを行い、壁に作品を描き続けている。 http://www.sheryoart.com/

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Photographer Interview

Yves Suter 「公共空間における芸術はどこにでもあります。あなただけの瞬間を持続する必要があり、それを認識するように選択をすることです」

Interview: Mayumi Yamase, Intro: Hidenori Matsuoka

これは、スイスの小さな村で育った写真家イブ・スーターが、ニューヨークと東京という 2 つの都会の写真を収めた写真集『PAPER OF WALLS –THE OTHER CITY GUIDE』（2012）のイントロに書いた文章である。スノーボーダーであり旅人でもあるイブ・スーターは、印刷された本に対して並々ならぬ情熱を、その穏やかな口調の奥に持っている。それは、自らが主宰する HAKUIN VERLAG というスイスのインディペンデントな出版社から、限定 100 部や 300 部といった少部数かつプロダクトとしての装丁に拘った̶̶それらは布張りのハードカバーや時にはカバーが無く糸綴じが丸見えになっている̶̶写真集を立て続けにリリースしていることからも見てとれる。もう一つ、彼の特徴として挙げられるのは、撮られた多くのモノクロ写真達は、スノーボードと共にありながらアクションシーンが極端に少ないことだろう。それは、彼の言う公共空間における芸術を認識するということと通づるのかもしれない。イブ・スーターにとっては、アクション写真以外の方が、よりスノーボードそのものを感じられるのだろう。2013 年、自身の 10 年間の写真を 220 ページにまとめた写真集『INTO

THE GREAT WHITE』をリリースしたばかりの彼に、写真、スノーボード、本について聞いた。

HIDDEN CHAMPION

̶̶ 最近出版した自身の写真集『INTO THE GREAT

̶̶まず始めに、簡単にあなたのバックグラウンドを教え

クに 4 年間住んで、スイスに戻って来た。そこから決めた

て下さい。

のは本を出版する事と、もっと旅をするように心がけるっ

WHITE』についてや、あなたがやっている本の出版につ

僕はスイスで生まれ育ったんだ。とっても田舎の山の中に

てこと。

いて話を聞かせて下さい。

ある小さい村で、そこには湖もあってよく泳ぎに行ってい

出版は、僕のアートを好きな気持ちから来ているんだ。本

たよ。早い頃からスキーもスノーボードもやり始めて、山

̶̶今はフォトグラファーとしての活動をメインにやっ

を集めてもいるし、何て言ったって本が好きだからね。自

登りもやってたね。フォトグラファーを目指し始めたのも

ているんですよね？

分の写真集は……僕はスノーボードを 21、22 年くらい

すごく若い頃だったんだけど、その時はフォトグラファー

うん、10 年前からね。工事現場で働く収入よりも、フォ

やっていて今でも大好きなんだけど、アクション写真は

になるのはまだ無理だったから、高校に行ったんだ。だけ

トグラファーとしての収入が上回ったんだ。だから、そ

あまり好きになったことがなかった。だから僕はいつも

ど高校生活はあまり好きになれなくて、つまらなく感じて

れから徐々にフォトグラファーの方に移っていった。

スノーボードの中にある日常の風景を写真に収めたいと

いたから日に日に通わなくなって毎日スノーボードに行

ゆっくりしたプロセスで、前進しては止まっての繰り返

思っていた。でも他ではそういうスタイルの本はやってな

くようになった。そしたらもちろん成績はどんどん落ち

しだったよ。裕福ではないけどナイスだよ。雑誌の仕事

いからトライしてみたんだ。10 年前から既にこの本を作

て、最終的には学校を辞めさせられたんだ。僕は夏の間は

がほとんどで、広告の仕事をやったことはほぼないね。

りたいと思っていたし、実現する事は分かっていたよ。た

工事現場の仕事で働くようになって、冬の間は 5 ヶ月くら

みんなも同じだと思うけど、僕は自分の写真に特定のス

だ、こういう写真を撮り始めたんだけど、雑誌からは一度

いスノーボードに行ってたよ。その頃はスポンサーも付

タイルを持ちたいと思っていて、もし雑誌が僕に撮って

も使いたいって言われなかったね。それはすごくショッ

いてもらったりしてたけど、写真を撮る事も既に始めてい

くれと頼んだとしても、僕のスタイルを考慮の上で頼ん

クで悲しかった。だから、それと同時にアクション写真も

た。それで工事現場の仕事で大学に入るためのお金を貯め

でくれるわけだから自分のスタイルを出せるんだ。時間

撮り始めたんだ。収入と自分の気持ちを少しでも上げる

て、ドイツの大学に写真を勉強しに行ったんだ。ハンブル

のかかる事だけどね。

ためにね。それでも、こういった日常写真はいつもずっと

HIDDEN CHAMPION

撮り溜めていて、結局 10 年かかったんだ。それで、2、3

だ。アートフォトグラフィーみたいな方法をスノーボード

̶̶小さい頃からフォトグラファーを目指していたんで

年ほど前に「今やろう！」って思って、デザイナーに話し

の世界に応用してみたんだ。

すか？

に行って、それから 3 年ほど掛かってやっと『INTO THE

GREAT WHITE』が出来上がったんだ。

うん、10 代の頃からだね。もっと幼い頃は他の子と同じ ̶̶スノーボード写真はどのようにして撮り始めたんで

ように、海賊とかになりたいと思っていたよ。でも、小さ

すか？

い頃 1、2 年に一度は、両親の都合でアメリカに行っていた

̶̶確かにアクションサイドのスノーボードというより

10 代の頃はスノーボーダーとしてスポンサーが付いてい

んだ。その時におばあちゃんがくれた小さなカメラで写真

も、やさしい旅の風景、山、スノーボードといった印象を

たけど、僕自身は一度もプロのスノーボーダーになりたい

を撮り始めた。それで、10 代の物心つき始めた頃には、こ

写真集からは受けました。

と思った事はなくて、ずっと写真ばかり撮っていた。それ

れが仕事になったら良いなって思うようになっていった

ドイツで勉強していた頃は山がまったく無かったんだ。ど

で、友人のプロスノーボーダーが、「せっかくカメラを持っ

んだ。

こも平たんで林ばかり。だから友人は僕がなぜそんなに

てるなら、今度持って来て写真撮ってよ」って言ってきた

スノーボードに行くのかを理解できなかった。「なんでス

からやってみたんだ。スノーボードを撮る事自体はあんま

̶̶あなたにとって本とはどんな意味があるのですか？

ノーボードするの？」みたいな感じでね。それは「なん

り好きではなかったんだけど、写真の出来は良かった。だ

大好きなものだよ。アーティストを見る時は、その人の生

でサーフィンをするの？」「なんでスケートボードをする

から、それを雑誌社に持って行って売ったりしていたんだ。

き方、作品、展示、出版、そういう全てのリファレンスを

の？」と同じ質問で、ただすごく楽しいからってだけ。僕

そしたら「もっと撮ってくれないか？」って言われるよう

見てそのアーティストになると思っていて、本は僕にとっ

は彼らにその楽しさを見せたかったんだ。でも、もし誰か

になって、スノーボードをする時にカメラをもっと持って

てはその一つなんだ。展示もいいと思うけど、お客さんに

がスノーボードで空を飛んでるようなアクション写真を

行くようになったんだ。でも最初の頃はスノーボードの撮

とって作品の値段が高すぎて買えない事は良くあると思

見せても、全然分かってはくれないんだよ。でも、僕の本

影はあんまり好きになれなかった。ただ純粋に自分がス

うんだ。でも、本だと安く買えるし、小さくて、たくさん

を見せたとしたら、スノーボードがどんなものなのか、そ

ノーボードをしたいだけだったからね。よく撮影を休んで

の作品が入っている。それに、自分を表現するにはとても

の楽しさや良さが分かってない人にも伝わると思ったん

滑ってたよ（笑）。

いい方法だと思う。だから僕は本が好きなんだ。もし時

HIDDEN CHAMPION

間をかけて、本のデザイン、カバー、紙、文字、印刷を考え

iPad の画面上だけで見ていても作品を感じる事は出来な

れば、それはもっと一つの作品に近づいていると思うし、

いんだよ。例えばインターネット上で写真を見ても、頭の

ている。『DAILY LIFE PICTURES』ってタイトルにする

そこが魅力の一つでもある。限定本とかもすごく良いね。

中を通り抜けて忘れてしまう。でも本やプリントのような

予定なんだ。あとニューヨークのファッションブランド、

当たり前の事だけど、その本が良い本で売り切れてしまっ

現物だと、身近に置いておけて、見たいときに見れて、物

ISAORA っていうブランドでアンバサダーとしてフィー

たら、それはもうそれで終わり。持っている人にとっては

理的にそこにある物だから一生忘れないんだ。あと、編集

チャーしてもらったんだ。ファッションフォトやアート系

もっと特別感が増すし、もうそれが市場で売られていない

の過程は自分の作品について色々教えてくれて、次に撮る

の写真はこれからもっとやっていきたいと思っているよ。

事によって、本自体がアート作品みたいになるんだ。

時にはもう少し緊張させてくれる。

̶̶本を作り始めたのはいつからですか？

̶̶今後のプランがあれば教えて下さい。

高校生の時にもう ZINE は作っていたよ。ハンブルク

夢はたくさんあるよ。20 代から 30 代にかけてたくさん

（Hamburg）っていう僕が住んでた街についてのね。

の写真を撮ってきて仕事もしてきたけど、まだ写真集やイ

『Hamburg is not a meal（ハンバーグはご飯じゃない）』っ

ンターネットにも載っていない写真たちがいっぱいある

ていう名前なんだ。もちろん、食べ物のハンバーグにか

んだ。今はそれをスキャンして、そこから選んで、また本

けているんだけどね（笑）。それが一番最初の ZINE だね。

を出そうと思っているんだ。周りのデザイナーたちにも

美術学校に通っていた時に隣に座ってた奴が ZINE マニア

出した方が良いって言われるからね。今まで僕が出して

で、「作った方がいいよ」って言われたんだ。それがきっ

きた本はほとんどがスノーボードのものなんだけど、それ

かけで始めて、それからもっとたくさん作るようになって

は本当に一部なんだ。僕自身もまだスノーボーダーだけ

いった。それに今フォトグラファーをやっているのもあ

ど、前に比べたらスノーボードの写真もあまり撮らなく

るし、実際に写真をプリントをしないで、ただパソコンや

なった。今はもう少しアート作品に近いものを見せてい

きたいと思っていて、展示会とかも是非やりたいと思っ

"INTO THE GREAT WHITE" Yves Suter 2003 - 2013 Edition of 300 / 220 pages

www.yvessuter.com

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VOLCOM STONE presents

“TRUE TO THIS” ボードライディングとアートのエネルギーこれが、彼らのライフスタイルそのものであるサーフィン、スケートボード、スノーボードという 3 つのボードカルチャーをひとつに集約した世界初のブランドとして、1991 年の設立から今日に至るまで、反体制的なスタイルで若者世代に多大

な影響を与える存在となった VOLCOM。1993 年には、その文化的背景を捉えた初映像作品『ALIVE

WE RIDE』をリリースし、所属ライダー達のリアルなライフスタイルを投影した独特なドキュメ

ンタリー性で多くの若者を刺激した。それから 21 年の時を経て、VOLCOM は再びボードライディ

ングの持つエネルギーとアート性をキャプチャーした今作『TRUE TO THIS』をリリース。世界各地で撮影され、ボードスポーツ界のアイコンとなるライダー達のショーケース的ムービーである

『TRUE TO THIS』は、あらゆる世代の人々の今日の精神を具現化し、これから先も VOLCOM がムーブメントを牽引していくであろうことを感じさせてくれる。

今回は、VOLCOM が過去に打ち出してきた映像作品のヒストリーを振り返ると共に、2014 年 3

月 18 日に恵比寿 LIQUIDROOM で開催された東京プレミアの模様、そしてプレミア時に来日した

Bryan Iguchi、Ozzie Wright、Dustin Dollin という 3 名のボードカルチャー界が誇るスター達のショートインタビューをお届けしたい。

Text: Hidenori Matsuoka, Interview: So

HIDDEN CHAMPION

VOLCOM MOVIE HISTORY 若者のリアルなライフスタイルをドキュメントすることに成功した 93 年の『ALIVE WE RIDE』を制作して以来、VOLCOM 社内の映像制作チームはこれまでに多くのタイトルをリリースし、VOLCOM の真髄でもあるクリ

エイティブなエネルギーとボードライディングの功績を記録してきた。それぞれの作品に個性があり、時代やその当時の人々や場所を切り取ったこれらの作品群には VOLCOM の大きな魅力が詰まっている。

1993

ALIVE WE RIDE

1993 年の夏、カリフォルニア州コスタメサにあ

る本社の駐車場でプレミア試写会をおこなった、 Volcom 初となるムービー。『Alive We Ride』はサーフィンとスケートボードとスノーボードをパワフルでエッジーにミックスし、当時の Volcom 哲学を表現したものである。Chet Thomas のテクニカルなスケートシーンから、Bryan Iguchi と Terje Haakonsen と Jamie Lynn による常識を覆す雪の上のパフォーマンスまで、当時における最先端のムーブメントを Volcom のトーンで凝縮している。このワイルドなスタート以来、Volcom は世界で最もパワフルなボードライディングブランドとして世界におけるそのポジションに座り続けることとなる。Volcom ファン必見の作品 !

1994

THE GARDEN

このフィルムによって Volcom Snowboarding の方向性が表現されたといっても過言ではない。世界最高峰のスノーボーダー達のアクションと耳から離れないサウンドトラックのコンビネーションが実現し、まるで見たことのないスノーボードを超えた世界観を与えるタイトル。すべてがスーパー 8 フィルムで撮影され、100% 手作りの編集。自由な精神をメッセージ化し、クリエイティブな編集によって仕上げられ、スノーボーダーのためのコレクションに加えておきたい作品。

1995

STONEY BALONEY

ブランド設立時からのオリジナル Volcom スタイル・サーフィンが表現された、初のサーフタイトル。映像、編集から音楽までが Jimi Hendrix の夢を意識したもので、まさに Veeco Productions の方向性そのものが表現されている。

1996

SUBJEKT HAAKONSEN

やんちゃな猫の半生をクリップしたタイトル。若かりし時代から現代にかけて狂気と評された Terje を見れば、いかに彼が世界最高のスノーボーダーと呼ぶにふさわしいかが理解できる。このムービーはあらゆる競技のスポーツマンにもオススメしたい。Volcom の歴史的ムービーのひとつであり、リビングレジェンドとして今もなおシーンを牽引する Terje のシグネチャームービー…… 色あせることのないスムースで刺激的なアクション、すべての地形における絶対的スキル、そして見る者すべてを魅了するスタイル……Terje が約 20 年もの間、頂点に君臨し続ける理由はこのムービー見ずして語れない !

1997

FREEDOM WIG

Volcom 初のスケートフィルムとしてリリースさ

れ、この後の作品に大きな影響を与えたタイトル。すべてがフィルムで撮影されたことで、チームのパーソナリティーがよりカラフルに映し出され、またライディングスタイルに一味違ったテイストを与えている。すべてのスケーターに見てもらいたい。

1998

MAGNA PLASM

このタイトルは最初から最後まで 100% ハンドメイドで、すべてのサーファーが楽しむことができる。クラシックなアートピースとの呼び声も高い。激しく展開するサウンドトラックとサーフアクションの連続に、しびれずにはいられない !

2000

COMPUTER BODY

「真の人格は、どれだけ汚れているか、どれだけ騒がしいかによって、はかり知ることができる」。 Ozzie Wright のスタイルがシーンに衝撃を与えたことで有名な Veeco Productions による 16mm サーフフィルム。

2001

ONE HUNDRED AND FIFTY SIX TRICKS

当時最もオリジナリティーあふれるクリエイティブなサーファーとして頭角を現していた Ozzie Oska Wright による約 20 分の衝撃映像集。サーフィンに対するルール無用のアプローチで、波の上で存分の個性を発揮しているタイトルは、まさに MUST BUY。もちろん、彼女にも買い与える価値あり。Johnny Justin, Sonic Youth や Iggy Pop らによるサウンドトラックも話題となる。

2001

LUMINOUS LLAMA

全編 16mm で撮影されたムービー第 2 弾である本タイトルでは、Bjorn Leines がこの時代でもっとも優れたスノーボーダーであることが証明され、一方で Joel Mahaﬀey がとんでもないセクションをメイクしたことで話題となった。当時 14 歳の Shaun White が次世代的なライディングを披露し、Daniel Franck による Mt.Hood での圧巻の滑りも必見。

2002

FOOTBALL SHMOOTBALL

『Football Shmootball』の世界へようこそ ! 2001 年 11 月から 2012 年 2 月までのハワイ・ノースショアの日々を 16mm フィルムに落とし込んだタイトル。この作品ではパイプラインがいかなる場所なのかを垣間見ることができ、ポイントの目の前にそびえたつ Volcom House の息吹が見え隠れし、ノースショアが何たるかを伺うことができる。Bruce Irons のパイプマスターズ優勝までの道のりを収録したパートは必見。さぁ、ショルダーパッドを身に付けて、ヘルメットを被って、画面の前で準備しよう !!

2003

BIG YOUTH HAPPENING TWO

Big Youth Happening をフォローアップした第二弾！

2004

CHICHAGOF

『Chichagof』は世界中を股にかけて活躍する Volcom スケートチームをフィーチャーし、アジア、南アフリカ、ヨーロッパ、南北アメリカへと建造物やコンクリートを求めて繰り出したドキュメンタリー。このムービーは Volcom 初のスケートタイトル『Freedon Wig』に登場した Scott Stamnes に捧げられている。

2005

THE BRUCE MOVIE

16mm、Super 8 と 35mm で撮影されたタイトル。『The Bruce Movie』では、この地球上でもっとも注目されているサーファー、Bruce Irons を

より深く洞察したもの。多くの人は彼を「フリーク」や「予測不能のわがまま」や「爆発的」、「WCT にいるべきではない」と評する。Bruce の超人的なチューブライディングの技術やハイエア・アタックを目の当たりにすれば、リスペクトせずにいられなくなるはずだ。また、サーフィン界でもっとも名声高いビッグウェーブコンテスト、Eddie Aikau Big Wave Invitational での優勝も記憶に新しい。

2006

CREEPY FINGERS

『Creepy Fingers』とは ? その答えは Volcom Surf Team の面々によるサーフアクションから垣間見ることができる。そして、このタイトルはムービーとしては完全に方向性が蛇行しており、美しさやばかばかしさ、真面目さや一般常識等は一切排除されている。

2006

ESCRAMBLE

それは現代にほど近い未来……視界は開かれた。人生で初めて見た夢。生まれる前に見た夢。かすんでいた夢がひと塊となり、膨らんでいく……こうして『ESCRAMBLE』のプロジェクトがスタートした。

2007

ESCRAMBLE DOWNLOAD PROJECT

数時間にわたる『Escramble』の未公開フッテージを再編集したボーナスフィーチャー集。WEB で公開された、それぞれ 5 ∼ 8 分のエピソードが 1 つのタイトルに収められている。

2007

THE DAWN OF THE STONE-AGE

Volcom のプロライダーと色とりどりなキャラク

ターが繰り広げるアニメーションムービー。紀元前 420,000 年から現代に向けたスペーストリップ中に様々なストーリーが巻き起こり、オアフ島ノースショアでその物語は終結する。Caveman という名の原始人が氷河時代から現代へ復活を遂げ、サーフィンの世界へと入り込む。当時実在した Volcom Team の Bruce Irons, Dean Morrison,

Ozzie Wright, Gavin Beschen, Shawn Barron, Kaiborg, そして Johnny Stone らもキャラクターとして登場し、Caveman とのコミカルなからみも必見。そして Caveman はバンザイ・パイプラインで開催される Volcom Pipe コンテストに出場

し、トッププロ達と戦うことになったのだ……このタイトルはソファに座ってリラックスし、ポップコーンを食べながらソファに沈み込みながら、見てほしい。

2007

LET’S LIVE

不幸にも不慮の事故で 2007 年に他界した Shane Cross に捧げることになってしまった作品。地球の裏側オーストラリアで Shane や、Dustin、Jake、 Chima、故 Lewis、オーストラリアの仲間たちのアート性れるスケートビデオとなっている。

2008

ALL THE DAYS ROLL INTO ONE

2008 年 5 月、Volcom Skate Team はニューヨー

ク州ブルックリンのとあるアパートメントに潜伏し、点在する最高のスケートスポットを求める日々を過ごしていた。リアルなスケートシーンが洞察力の深いコメントとともに収録されたこのタイトルでは、この喧騒とした巨大都市におけるスケーターのあわただしい日常の舞台裏を垣間見ることができる。

2009

BS!

『BS!』はある意味常識外れなタイトルであろう。

Dusty Payne, Mitch Coleborn, Alex Gray, Ozzie Wright, Nate Tyler, そして Andrew Doheny 達の

過激なリッピングをドキュメントし、彼らの個性を垣間見るインタビューが加わって、ユーモアたっぷりのタイトルに仕上がっている。刺激的かつひねりのある皮肉的な作品なだけに、世の中に数多く出回るサーフムービーとの決定的な「違い」は明らかで、新鮮さを覚えてならない。評論家であり Stab Magazine の編集者である Jed Smith は以下のようにコメントしている。「このタイトルはレアなハイファイムービーであり、ライダーの個性とユーモアそしてサーフィンの進化を抜け目なくブレンドしている」。Dusty Payne はこのフィルムのフッテージによって 2009 年の Surfer 誌による Best Male Performance を受賞し、またこの『BS!』も Video of the Year にノミネートされた。それよりも重要なことは……『BS!』はヤバいサーファーによるカルトクラシックを強烈に浴びせた ! ということだ。サーファーがイルカに変化したり、ペリカンが飛んできた板に刺されたり、Dusty Payne の頭姿が見れたり…… そんなムービーはこの世に 1 つしかない。

2010

9191

世界各国の雪に覆われた夢のような光景を滑る

Gigi Ruf を横乗りの視点から検証する作品。毎年 Gigi はスノーボーディング界の成層圏を巡回している。この『9191』は 16mm フィルムとスーパー 8、そして HD カメラで収められ、Gigi が過ごした 1 シーズンの集大成と言える。Volcom Entertainment によるオリジナルサウンドトラックは、スケートムービー『Extremely Sorry』を担当した Baron がプロデュース。子牛のカツレツを手に「Viel Spass」（楽しんで）!!

2010

VOLCOM PIPE PRO

世界的に有名なサーフポイントであるハワイ州ノースショアにあるバンザイ・パイプラインで開催された Volcom 初となる ASP コンテストイベン

トのドキュメンタリー映像。世界各国から集まったサーフウォーリアー達による、究極のバレル合戦。2010 年 1 月 23 日から 2 月 5 日まででおこなわれ、賞金総額 $120,000 をかけた ASP5 スターコンテストのハイライトをフィーチャーしたこのタイトルでは、112 名のコンペティターが名誉のためにチャージする姿と数々のドラマが繰り広げられている。

HIDDEN CHAMPION

I am not new to this, I am "True to this".

「僕らは流行でやってるんじゃない、本気でやってるんだ。」

VOLCOMの世界観に完全にヤラれた『TRUE TO THIS』ジャパンプレミア 3 月 1 日から 3 月 31 日までの 1 ヶ月間に世界 34 カ所を周り、日本では、3

WE RIDE』だった。93 年にリリースされた名作に VOLCOM 設立当時の芯

月 18 日東京・恵比寿 LIQUIDROOM、3 月 20 日大阪・難波 UNIVERSE に

の強さを見せつけられたが、その後、期待高まるなか、満を持して観客の視線

て開催された『TRUE TO THIS』のグローバル・プレミア・ツアー。ここでは、

を釘付けにしたのは今作『TRUE TO THIS』だったことは言うまでもない。

恵比寿 LIQUIDROOM で行われたプレミアの模様をお伝えしたいのだが、ま

一言で言うと、圧巻だった。スケートボード、スノーボード、サーフィンとい

ず会場には、火曜日という平日でありながら東京を代表するスケーターやメ

う 3 つのボードカルチャーをここまで 1 つの世界観で表現出来るブランドは

いしていたことからも、今作『TRUE TO THIS』の注目度

紛れもなく VOLCOM 以外には無いだろう。そして、誤解される言い方かも

ディア陣が勢

の高さが伺えた。

しれないが、内容に関しては 93 年の『ALIVE WE RIDE』と全く一緒だった。

VOLCOM の過去の映像作品やそれらのポスターが飾られた会場では、

撮影技術やライダーのテクニックに関してはもちろん全く違う。だが、ライ

SILENT POETS、VAN CLIFFE、ELLI-ROSE 等の DJ 陣が迎えてくれ、

ダー達、そして VOLCOM がやろうとするスピリットは何一つ変わっていな

ハードコアバンド ABNORMALS、FACT のライブまで披露されれば観客

い。そこに力強さと魅力を感じた。またしても VOLCOM の歴史、いや、ボー

のボルテージは嫌でもヒートアップ。そして会場にいるみんなが息を飲んだ

ドカルチャーの歴史に残る名作が生まれた。『TRUE TO THIS』は、リアル

瞬間スクリーンに映し出されたのは、まさかの VOLCOM の処女作『ALIVE

さを求める者であれば誰しもが共感を呼ばずにはおかないだろう。

HIDDEN CHAMPION

「フリーなマインドで、自分の持ってるイマジネーションをサポートしてくれるんだ」

「エネルギーに

れていて、

チームは今でも成長し続けてるね」

DUSTIN DOLLIN

BRYAN IGUCHI

Professional Skateboarder

Professional Snowboarder

̶̶これで何回目の来日になるんですか？

̶̶BAKER X VOLCOM のコラボレーションがリ

̶̶これで何回目の来日になるんですか？

̶̶映像の中で一番印象に残っているパートはどこ

4 回目だね。先週末はプレミアでオーストラリアに

リースされますが、どういう経緯で話が始まったん

最初に日本に来たのは 1993 年にあった大会の時で、

ですか？

行ってたんだ。日本とオーストラリアでは、時差も

ですか？

それ以来毎年来てるよ。

少ないし LA にいる時より調子がいいよ。

Remy Stratton が TOY MACHINE や ANTI HERO と

今までフルで 2 回見たんだけど、今でも「ここはどうなってるんだろう？どういう意味があるん

コラボアイテムを作ったのもあったし、ボードカン

̶̶元々は LA 出身ですよね？

だ？」って考えるし、すごくクリエイティブな作

̶̶最近の調子はどうですか？

パニーとコラボしたかったんだ。今回のアイテムは

うん、父親が日系アメリカ人で、LA の郊外で育った。

品だね。エディットもクールだし、映像の流れも

ガンガン旅をしてる感じだね。プレミアとかも忙し

メチャクチャ酔っ払ってる時にデザインしたんだ。

かったし、映像作品も結構撮ってる。結婚の準備とか、

あと二日酔いの時にもデザインしたから売れるかは、

̶̶ビーチがたくさんある南カリフォルニア出身で

オーストラリアの家や土地とかバーを売る準備とか

俺にも分からない（笑）。

すが、どのようなきっかけでスノーボードをはじめ

̶̶最近の調子はどうですか？

たんですか？

Pat Moore と VOLCOM のプロジェクトをやってる

̶̶シューズの先にボンボンが付いていますが、あ

11 歳の時にサーフィンとスケートを始めて、15 歳の

んだ。一緒によく滑ってるよ。プロダクトのテスト

のデザインのインスピレーションはどこから？

時に友達のすすめでスノーボードを始めた。スケー

とか、若いライダーにバックカントリーの魅力を伝

̶̶いろいろ旅をしてきたと思いますが、どこか好

家用のスリッパだからシューズなんてもんじゃない

トのテクニカルな部分とサーフィンで自然との向き

えたりもしてる。

きな国はありますか？

よ。今の人たちってダサい格好をあえてファッショ

合い方を学んでたし、その二つの要素が混ざったス

去年はプライベートで 20 カ国行ったんだ。レバノン

ンとして受け入れてるし、ボンボンは面白そうだっ

ノーボードにハマるのは必然だったのかもね。高校

̶̶現在はワイオミングに住んでいるんですよね？

はクールだったね。南アフリカのサファリも良かっ

たから付けただけ。俺にとっては二日酔いの時に履

を卒業してすぐに山に移って、ずっと滑りつづけた。

そうだね、ワイオミングのジャクソンホールに住ん

た。ヨーロッパも楽しいね。どこに行っても楽しん

く靴って感じかな（笑）。正直あまり考えてデザイン

カリフォルニアのビックベアーでパークを作ったり

でるよ。これで 20 年になるね。バックカントリー

でるよ。もてなしてくれる友達がいればね（笑）。

したわけじゃなくて、面白いものが作りたかっただ

した後にプロとして生活できるようになった。

にはピッタリのスポットがたくさんあるんだ。

いろいろしてるよ。新しい人生のために、昔の人生を売るっていうか。まあ、とりあえず楽しんでるよ（笑）。

いいね。

けなんだ。 ̶̶作品『TRUE TO THIS』を見た感想は？

̶̶あなたにとって VOLCOM とは？

̶̶今後の予定は？

クールだったよ。シドニーで初めて見たんだけど、マ

̶̶出来上がった商品には満足していますか？実際

ライフスタイルやカルチャーとボードスポーツを結

今後はバックカントリーのライダーとして腕を磨い

ジでクールだった。みんなドキュメンタリーみたいに

に履いたりしてる？

びつけた最初のブランドだと思うし、音楽やアート

ていきたいね。山の事をもっと学んでいきたい。外

思ってるけど、正真正銘のスケートビデオだったね、

うん、家の中で履いてるよ。最近はみんなクリーン

にも同じ事が言えるよね。エネルギーに

にでて、滑りまくるだけさ。

もちろんサーフィンやスノーボードも含めて。スケー

でフレッシュなプロダクトを作りたがるけど、フザ

チームは今でも成長を続けてるね。

ト、サーフィン、スノーボードがそれぞれブレンドさ

けたデザインの方が面白いよね。

れていて、

̶̶若いライダーにメッセージをもらえますか？ ̶̶『TRUE TO THIS』はもう見ましたか？

自分に正直でいて、滑りまくれ。山で滑れば滑るほ

̶̶日本の VOLCOM ファンにメッセージをもらえ

うん、ワールドプレミアをコスタメサにある HQ で

ど、いろいろな事が学べるしね。トリックを学ぶ限

̶̶なるほど。では、あなたにとって VOLCOM とは？

ますか？

見て来たよ。当日は 5000 人も来場して、すごい大

界はあるかもしれないけど、山で学べる事はたくさ

好きな事をやらせてくれるブランド。自分の持って

イク∼。冗談、冗談（笑）。老いてしまった俺を好き

きなパーティーだったね。

んある。地形を学びながら良いスポットを探せれば、

るイマジネーションをサポートしてくれて、お金も

でいてくれて、ありがとう！

れていて、美しい仕上がりのマジでイケてる作品だね。

くれる（笑）。まあ、家族みたいな感じだね。

HIDDEN CHAMPION

絶対良い滑りがついてくるはず。

VOLCOM STONE presents

「VOLCOM は才能のある奴らの集まりだし、一緒にやれるのは夢みたいだよ」

TRUE TO THIS A FEATURE FILM CELEBRATING AMERICA’S FIRST BOARDING COMPANY

OZZIE WRIGHT Professional Surfer ̶̶最近の調子はどうですか？

だし、美しい作品も世の中に生み落としてる。そん

二人子供がいるから、良い父親として過ごしてるよ。

なブランドの一部としてやれてるのは、特権に近い

サーフィンやバンドもやりながら、ペイントとかも

感覚だよね。

やってる。 ̶̶VOLCOM とのプロジェクトでなにかクレイ ̶̶『TRUE TO THIS』はもう見ましたか？

ジーな思い出はありますか？

実はまだ見てないんだ（笑）。本社に行った時に見る

たくさんありすぎるよ。自分の人生の半分以上一緒

つもりだったんだけど、小さなスクリーンで見たく

に過ごしてるし、クレイジーな思い出ばかりだよ。

なかったからまだ見てない。みんなが盛り上がって

でも、その分楽しませてもらってる。

るプレミアでオーディエンスと一緒に見る方がずっと楽しいだろうしね。

̶̶今後の予定は？家族でバリに移る予定なんだ。子供たちも現地の学

̶̶『TRUE TO THIS』には出演されてますよね？

校に通わせて、サーフィンと家族のバランスを保っ

見てないから言えないけど、俺が出てるシーンはあ

ていきたいね。

ると思うよ（笑）。 ̶̶日本の VOLCOM ファンにメッセージをもらえ ̶̶『TRUE TO THIS』のタイトルの由来は？

ますか？

俺たちは流行でやっているわけじゃなくて、本気で

日本は 6 年振りだけど、飛行機を降りてからすぐに

やってるってことだよ。

インスピレーションを受ける場所だね。奇抜な格好をした日本人の女の子たちもいるし、街はハッピー

̶̶現在はどこに住んでいるんですか？

なものでれているように見える。

VOLCOM によって、再びボードライディングの持つエネルギーとアート性が打ち出された『TRUE TO THIS』。今作は、今も昔も時代は変われど、ボードカルチャーを愛す

シドニーの北にあるビーチに住んでるよ。 ̶̶最後に好きな日本のビールを教えてください。

る人たちのマインドは何一つ変わっていないことを証明してくれた。現在の象徴的な

̶̶VOLCOM との付き合いはどれくらいになるん

キリンもいいし、サッポロも悪くないね！あと日本

ライダーたちと世界中で撮影を行った今作は、信念を持った多くの人たちや、多くの場

ですか？

のビールじゃないけどコロナ！

所に影響を与えてきたムーブメントに捧げる作品である。全ライダー必見の作品。

うーん、かなり長いね。18 年ぐらいかな。 ̶̶VOLCOM の魅力とは？全部かな。俺にとっては VOLCOM といろいろやれるのは夢みたいな事だね。才能のある奴らの集まり

www.volcom.jp HIDDEN CHAMPION

全世界を震撼させたスケートボード映像作品「LENZⅡ」の制作者にせまる

Interview with Shinpei Ueno

上野伸平インタビュー日本全国に留まらずニューヨーク、ロサンゼルス、デトロイト、パリ、ボルドー、ベルリン、バレンシ

ア等での試写会を大成功におさめ世界リリースを果たした国産スケートボード映像作品「LENZ Ⅱ」。

SNS などを通じ全世界で同時進行し次々に決まる各地での試写会やその垣間見える様子などを興奮し

て見守っていたのも記憶に新しい。まさに今の日本スケートシーンを世界に送り出した「LENZ Ⅱ」。この作品の制作指揮をとった上野伸平に話を聞いてみた。

Word_Yuh Yanagimachi Photo_Shinsaku Arakawa 42

HIDDEN CHAMPION

̶̶まずこの HIDDEN CHAMPION の読者に自己紹介をお願いします。 Shinpei Ueno（以下、S）初めまして。上野伸平です。「TIGHTBOOTH PRODUCTION」というプロダクションを運営しスケートボードビデオとアパレル、カルチャーマガジンなんかを制作しています。

̶̶SNS などを見ていて次々と決まる世界各地での試写会や遠く離れた土地での試写会

の様子がリアルタイムで見れたのは物凄いプロモーションになったかと思うのですが、そういったことを意識して SNS などやっていましたか？

S そうですね。今は SNS のプロモーション力に勝る物はありませんので、そこはスタッフ全員で意識的に取り組んでいました。だから「LENZII」に関するアートワークは全てイ

̶̶その TIGHTBOOTH PRODUCTION についての活動内容とこれまでにリリースし

ンスタグラム用フォーマットでも作成してました。

S TIGHTBOOTH PRODUCTION では、基本的に年に 2 回のアパレルコレクション

̶̶試写会で行った都市での話しを聞かせてください。試写会秘話、各都市でのスケーター

にスケートボードビデオの制作をしていますね。2005 年「BRANDNEW CLASSIX

S ニューヨーク、パリ、ソウルの 3 カ所で共通したのは、僕らの事を知ってくれているス

た映像作品を教えてください。

の展開と、年に 1 回「ER MAGAZINE」というスケートボード誌の発刊。そして、常

/ TIGHTBOOTH 」、 2006 年「 FINDERSCREEPERS / TIGHTBOOTH 」、 2007 年

との交流など。

ケーターが沢山いた事です。だから本当に居心地が良かったですね。ニューヨークの試写

「DIALOGUE BETWEEN INSIDERS / TIGHTBOOTH」をリリース。2009 年「LENZ /

会はジャマール・ウイリアムス、ダニー・レナウド、ジミー・マクドナルド、ビリー・ロハン等、

TIGHTBOOTH PRODUCTION」、2013 年「LENZII / TIGHTBOOTH PRODUCTION」と

大御所のプロスケーターも沢山来てくれて最高でした。最後のエンディングでは皆拍手喝

いう流れです。この作品の間に音楽の MV やコンピレーション等もいくつかやってます。

采してくれて、僕は一番後ろにいたんですが、帰り際に皆「最高だった！」「本当に良かっ

̶̶今作「LENZII」の試写会は全世界各地で行われましたが、その経緯や会場ブッキン

グなど日本にいながらどのように行ったのか、また大変だったことなど教えてください。

S 前作「LENZ」以降、海外からの評価がものすごく良くなっていて、「LENZII」の流通

は是非うちにやらせて欲しいといったオファーが国外からあったんです。それがアメリカの TOA とフランスの MAGENTA。なので当初はニューヨークとパリの二カ所のみで試写

会をする予定でしたが、今はすごく SNS が発達してるじゃないですか？それらで試写会

たよ！」ってわざわざ声をかけてくれるんですよ。アメリカ人ってのは本当に素直に感情を表現するんです。 ̶̶影響を受けた日本の映画や映像作品は？

「43.26」が大好きで、 S FESN の森田貴宏さんですね。特に影響を受けたのは「東西南北」、いつか自分もこんな映像制作をしてみたいと、常に目標にしていた人です。他にも影響を

受けたスケートビデオは沢山ありますね、「OUTSIDE FOOTAGE / EXPRESSION」や「MIX

のフライヤーを公開するたびに様々な国から「俺の国でもやらしてくれ！」っていう嬉し

TAPE / ZOO YORK」、「PEEP THIS / ZOOYORK」、「STATIC / JOSH STEWART」等あ

いオファーの連続で、気がつけばニューヨーク、ロサンゼルス、デトロイト、ロンドン、パリ、

げればきりがありません。

ボルドー、ミラノ、ベルリン、バレンシア、ソウル、パースと海外で全 11 カ所も試写会をやって頂きました。実際に自分たちが行けたのはニューヨーク、パリ、ソウルの 3 カ所でしたが、やはり言葉の壁が大変でした。普段の日常会話なら問題ないのですが、試写会となると専門用語を使って細かい指示をださないといけないから、特にスクリーンテストといって上

̶̶それらの監督、制作者などからの影響は今作にありますか？

S 先駆者から継承したフィルミングスタイルや、カット編集、映像の潜在意識を引き出すようなサンプリングテクニック等、影響は作品の随所に見られると思いますね。

映前に必ず画角の設定や色温度、コントラスト設定等をしなければならないのですが、そのやりとりがとても大変でした。それでも多くの協力者のおかげで無事成功することができました。

HIDDEN CHAMPION

̶̶この LENZII では 180 人以上ものスケートボーダーの撮影をしたとの事ですが印象に残っている撮影は誰のどのシーンですか？

S う∼ん、沢山ありすぎて…。本当に皆全力で撮影してくれたので、誰って特定の人物には絞れないです。すみません！

̶̶ 作品の後半に上原耕一郎パートと JAPANESE SYNDICATE の間にある REMINISCENCE パートでは「動と静」、「ワビサビ」といった感じを受けたのですがこ

のパートの意図を教えてください。

S 「REMINISCENCE」はラストパートを見る前のブレイクタイムなんです。約 80 分

もスケートボードビデオを見ていたらやっぱり疲れますから、このパートのタイミングで ̶̶本編でのチャプターの区切りというのは、通常のスケートボード映像作品でのスタン

ダードな構成でよくある、4 人のフルパートの間にカオスパート、フレンドパートとなる

構成とは全く違うと思うのですが、そういった作りの制作意図とそれによっての狙いなどあったら教えてください。

S 映像の尺が 95 分もあるので、それを一つのストーリー、簡単にいえば MIX CD のよう

に流れのある展開にしなければなりませんでした。そうしないと見ている人は長過ぎて耐

これまでの 13 パートを振り返るようにスケーター達の「挑戦」、「

藤」、「恐怖」、「歓喜」

等の人間ドラマをオフショットやスラムシーンを駆使してモノクロで表現したかったんです。「KOICHIRO UEHARA」のパートも、その前の「ILL DANCE CHAOS」パートも

BPM が早い四つ打ち、テクノサウンドなので、そのまま「JAPANESE SYNDICATE」に繋げるとすごく遅く感じちゃうんですよ。人間ってすごく敏感な生物だから…。だから構成的にも「REMINISCENCE」は絶対に必要なパートでした。

えられないですからね。まず一つ一つのパートに伝えたい事や意味がある事が重要なテーマでした。

̶̶今作での音源は凄く豪華なアーティストグしましたか？

いですが、どういった経緯でキャスティン

̶̶個人的に凄く好きなパートに「WAUM」があるのですが、このパートでの裏話しや

S 今回は純粋にパートのコンセプトに合うようにキャスティングしました。だから前回

S スケートボードビデオパートの評価は必ずしもビッグセクションやテクニカルトリッ

いたアーティストもいます。パートのコンセプトが初めから決まっていて、それに合うアー

撮影秘話があったら聞かせてください。

やってもらったけど今回は頼めなかったアーティストもいますし、逆に新しく参加して頂

クではないことが近年証明されましたよね。僕は地元のホーミー達には常々その話をし

ティストをキャスティングするパターンと、音源を聞いて、それに合うコンセプトのパー

てきました。それを消化し、実践していたのが WAUM の 2 人。「LENZII」では撮影のス

トを思いつくパターンの二つでした。参加して頂いたアーティストも全員、クラブ等の現

ケジュールがほとんど決まっていたので、彼らも限られた日程内で「新技」の披露をしな

場で出会った人達ばかりですね。

ければパートになりません。その生みの苦しみを味わい切磋琢磨した 2 人との撮影は楽しかったですね。

HIDDEN CHAMPION

̶̶音源提供のうえで撮りおろした物もあると思うのですが特に思い入れのあるパートの

̶̶様々な箇所に音源と映像のシンクロ率を高く感じたのですが、そういった様に力が

音源は何ですか？

入っている編集箇所など特にココは必見みたいな箇所はありますか？

S ラストの「JAPANESE SYNDICATE」ですね。実はこの曲、4 年前から完成していて「LENZII」で使用する楽曲の中で一番初めに決まった曲なんです。盟友の NAGAN SERVER が「スケーターの為に作りました」って事務所にこの曲を持って来てくれて。僕は基本的に友達だから、仲が良いからという基準で作品を創らないので、シビアな耳で聞かせてもらったんですが、もう本当に良くて…。すぐにこの曲でビデオ作るからどこにも出さないでくれって。TBPR のビデオ史上初の日本語ラップだったんですごく慎重

S オープニングは今に無い手法を使って制作したので気に入っていますね。「LENZII」の世界観をモーショングラフィックスを駆使して表現出来たと思います。 ̶̶撮影時に使用している機材について教えてください。

S SONY/DCR-VX1000、SONY/DCR-VX2000、PANASONIC/DVX100A、三脚 2 本、ジェネレーター 2 台に、三脚ライトが 5 台、ハンドライトが 8 個、これが基本のセットです。

になりました。まんま使うとラップとスケート映像が主張し合いすぎて良くなかったので、結果的にインストベースにラップのダブ処理かけたバージョンで制作して、エンディング

̶̶この作品を通してのメッセージなどありましたら教えてください。

でラップのフルバージョンという流れになりました。

S これまでのインタビューでも何度も言って来たんですが「多彩なスタイルの融合」です。僕は「LENZII」の 4 年間の撮影で数えきれない程のスケーターとセッションし、今

̶̶スケートボードの映像に音源をのせるうえでの上野伸平イズムというか、こだわりを

知らなかったスタイルをこの目で見て、そして体感してきました。自分のスケート観が格

各所に感じたのですが、そのこだわりなどを教えてください。

段に進化してるのが分かったんです。180 人のスタイルが同じビデオという土俵で共演す

S 僕の中で一番重要視しているのは「スケートボード映像」と「サウンドトラック」の

る事で、互いのスタイルを理解し、尊敬し合って欲しいというメッセージを込めています。

の方がインパクトあったり、スケートの映像の方が派手だったりというのがアンバランス

̶̶今作をリリースした直後からまた常に撮影を続けていますが、今後の展望などを教え

で嫌なんですよね。外国のビデオとか見てると特にそう感じますね。もう曲がめちゃく

てください。

バランスですね。どっちも同じレベルのものじゃないとしっくりこないんです。サウンド

ちゃださい（笑）。もう完全に BGM というか、皆同じような選曲、同じようなトリックでパートを作ってるから何を見てもおもしろくなく感じて、そのビデオの中で楽しめるのは

S 現在は「EVISEN SKATEBOARDS」の 1ST DVD へ向けて撮影しています。そしてもちろんその次は「LENZIII」です！

スケートボードの技術しかないんですよ。僕はそういうのがスポーティーで嫌いなんです。スケートボードのビデオっていうのはライディングの技術だけじゃなくもっともっと格好良い要素があって、それを皆に見てもらうべきだと思います。そういう作品が増えれば日本のキッズから、本物のスケートボーダーが誕生するかもしれませんね。

TIGHTBOOTH PRODUCTION presents

LENZ II

今回インタビューをさせて頂いた上野伸平が監督総指揮をとった作品「LENZ Ⅱ」は全国のスケートショップなどで絶賛発売中。また同作品のサウンドトラック集も発売しています。もちろんスケーターでなくてもワクワクドキドキ楽しめる最高の内容だと思いますので HIDDEN 編集部あげてなオススメ作品です。

タイトル : LENZ Ⅱ 価格 : 3,800 円（税抜）

info: TIGHTBOOTH PRODUCTION Tel. 06-4394-7716 http://tightbooth.com HIDDEN CHAMPION

HIDDEN CHAMPION

éS is Back 活動休止から 1 年半、世界中のスケーターによる復活を望む声から、待望の再開を宣言し

たスケートシューズブランド éS。そもそも活動休止の原因は？また、復活するに至った

経緯は？ 1995 年の設立以来、Accel をはじめとする名作シューズを世に送り出して来た

スケート史に残るブランドの復活を祝うと共に、éS の創設者であり、etnies、Emerica、

Altamont なども有する Sole Technology Inc. の CEO ピエール・アンドレに質問を投

げかけた。スケートボードへの想いやスケートシューズ業界について話してくれたインタビューをお届けしたい。

Interview: Hidenori Matsuoka, Translation, Mayumi Yamase, Photo: Sam Olson/ Sole Technology HIDDEN CHAMPION

Pierre André éS CEO, Founder

̶̶まず初めにあなたの簡単な自己紹介をお願いします。

当に何を必要としていて、éS がどうやって最高の状態で

たんだ。活動を停止したことによって、自分達はスケート

このインタビューする機会をもらえて感謝しているよ。

そこに入って行けるかを考える事ができたんだ。でも、ブ

ボードの世界は本当にコミュニティによって動かされて

俺はスケーターで 80 年代にはプロのスケートボーダーと

ランドの活動停止の期間に、とても多くの人達がブランド

いることを学び、ブランドを使ってスケートボードをサ

してやっていたんだ。その後に etnies と一緒にスケート

について聞いて来たことに驚ろかされたよ。

ポートするためにもそのコミュニティを元気づけなくて

シューズのデザインを始めて、やがて Sole Technology を作り、éS、Emerica、Altamont、そしてスノーボードのブーツとウェアブランドの Thirty Two を始めた。 ̶̶éS はどのようにして始まったのですか？何か思い

はいけないと思ったんだ。 ̶̶休止が発表された後、éS をサポートしているスケー

ター達が "1 Million fans to save éS footwear" とい

̶̶近年スケートシューズブランドがいくつか無くなっ

うキャンペーンを行い、ブランド休止を食い止めようとし

ていますが、これからのスケートシューズ業界はどうなっ

ていました。今回の復活にはこういった活動も影響して

ていくと思いますか ?

出に残っているストーリーがあれば教えて下さい。

いるんですか？

日本だと、スケートショップがスケートコミュニティをサ

ディテールとスタイルに高くフォーカスしたスケート

もちろんだよ。俺達はスケーターだし、いつだってスケー

ポートしている事は素晴らしいし、またそのコミュニティ

シューズをデザインしたかったんだ。自分も履けて、周り

トコミュニティに影響を受けているんだ。彼らが何を感

が、スケーター達から生まれていないようなメインスト

のたくさんの友人も履けるようなシューズをね。

じて、何を欲しがっているか。éS がこんな形で何万人も

リームのスポーツブランドから変に影響されない点はす

のスケーターたちに共鳴してもらえるなんて思ってもい

ごい事だと思う。日本はそういったスケートショップを

̶̶éS の名前の由来について教えて下さい。

なかった。俺にとっては、自分達が作ったものへのサポー

通してスケートが表現されていることを誇りに思うべき

すべてはその輪郭と動きだね。俺達がスケートをすると

トやその愛を感じれたことはとっても素晴らしい事だっ

だと思うよ。それはスケートブランドを保つために、本来

きは絶対にまっすぐなんかに滑らないしいつもカーブす

たよ。これがリアルなスケートボードだよ。

何が必要なのかを気づかせてくれた良い例だよ。

ら、アクセントをその上に乗せたんだ。プラス、自分自身

̶̶実際に周りから届いた声にあなたはどう思いました

̶̶復活、そして 2015 年には創業から 20 周年を迎えま

もまだアクセント（訛り）で喋っているしね（笑）。

か？

す。改めて éS をどのようなブランドにしていきたいです

明らかにその決断を下すのはすごく難しい事だったんだ。

か？

る。あとはブランドに洗練された印象を与えたかったか

̶̶2011 年に éS の活動が停止した時の事について教え

しかし、スケートボードにとってなにが一番良いのか、ス

俺達の望みは、デザインやスケートボードのために、éS

て下さい。何が起こったのですか？

ケートの世界で何が起こっているのか、もっと良くするた

をこれから先も表現できたら良いと思っているよ。

2012 年に、éS をクリエイティブな休養に入れる事に決

めに自分達は何ができるのか、という本当のスケートスピ

めたんだ。経済的にも厳しい状況を経験してきていたし、

リットを表すためには、クリエイティブな意味で活動を停

̶̶éS 復活を待ち望むファンにメッセージをください。

自分たちがしなきゃいけない役割を果たしたんだ。それ

止するしかなかったんだ。

ここ最近いろんな日本のスケーターが革新的なトリック

は俺達が 90 年代にしたことと全く逆でもあるんだけど

を持って出て来ていて、それはとてもその周りをインスパ

ね。俺達は etnies があった時に、éS と Emerica を作った

̶̶ヨーロッパ、カナダ、南米そして日本での売り上げは

イアしていると思うよ。クリエイティブを楽しんでいる

んだ。そうする事によって、スケーターがスケーターの

悪くなかったと聞いていましたが、ホームであるアメリカ

ことは、éS の立場から見てもとても刺激的な場所だと思

為に作ったスケートシューズのブランドでマーケットを

での売り上げが悪いという損益的な理由で数多くのファ

う。127.6 万人の éS ファンを日本に作ろう。君たちの国

大きく作って行ける。ただ何年か前から、多くの物がマー

ンを持つブランドを潰してしまうのはとても残念です。

の全てのスケーターたち！ GanbattéS Japan! 一緒にや

売上げの良い他国での販売に注力するという選択肢は無

ろう、YéS!

ケットに

れていると思ったんだ。éS やシューズについ

て、改めて考え直す必要があると思った。だから時間を得

かったのですか？

るためにも、一度停止することによって、マーケットが本

良い質問だね。でもその決断は売り上げ以上のものだっ

HIDDEN CHAMPION

ACCENT クラシックなバルカナイズドソールを用いたシューズに ACCEL のスタイルを落とし込み、シンプルながらも、履き口部分の素材を使い分けるなど随所に工夫が施されている。また軽量なつくりに加え、インソールに Ortholite を使用することにより、十分なクッション性を確保し快適な履き心地を実現。¥9,200

ACCELITE

ACCELERATE

ランニングシューズに ACCEL のデザインが見事に融合。つま先

名作 ACCEL のデザインを現代版にアップデートしたモデル。適

部分を通気性の良いメッシュ素材で覆い、軽量かつ快適な履き心

度な厚みのアッパーと薄くて柔らかいカップソールの組み合せは

地を実現。靴底をフラットにし良好なボードフィーリングを得ら

もちろん、パーツの組み合せやステッチなど随所にこだわりが伺

れるソールの形状など、オリジナリティが詰まったスケートボー

える本格スケート仕様。¥9,800

ダーのためのチルシューズ。¥10,500

info: Sonik Distribution: Tel. 03-5245-3200 www.sonik-dist.com HIDDEN CHAMPION

Levi's® が歩むスケートボードとの道古くは Z-Boyz の時代から現在に至るまで、数多くのスケーターが迷うことなく愛用して

何が正しいのか、といった事を定義し打ち出す事が役目ではない事は、Levi s® 側が重々

きた Levi s® というブランド。1853 年にワークウェアとして創業した Levi s® は、その

承知している。なぜならスケートボードブランドではないからだ。ただ純粋に、Levi s®

時代毎に革新的で反骨精神を持つ若者達が着用してきたことから、まるで彼らの意思を象

を好んで着用してくれるスケーター達にクラシックなスタイルはそのままに、より強く、

徴するブランドかのようなイメージを持つ人も少なからずいるのではないだろうか。

機能的に構成されたプロダクトを開発したのだ。

その Levi s® が、永年に渡りスケーターから支持されてきたことによって、2013 年に

綿 100% の風合いを保ったまま摩擦に耐える CORDURA® ナイロンを生地に織り込むこ

「LEVI S® SKATEBOARDING COLLECTION」をスタートした。だが、まず言ってお

とで通常のデニムの 4 倍の強さを実現し、ライクラ T400® という優れたポリウレタンに

きたいのは、これはスケーターをターゲットにしたマーケティングやプロモーションをし

よって通常よりも長い間ストレッチ性をキープ。その他にも激しい動きで大切なものが落

ますよ、という安易な発想から始まったものではない。スケートボードがどうあるべきか、

ちないように内側に付けられたインナーポケットなど、至る所にスケーターからのフィー

HIDDEN CHAMPION

STRONG MADE STRONGER

ドバックによる工夫がなされている。しかし、今回ここに記載したいのは、そういう Levi

s® のプロダクトとしての良さだけではない。 Levi

s® がスケートボードカルチャーに参入する他のブランドと違う特筆すべき点は、

ケートパークをバンガローに建設した。これは Omar Salazar、Stefan Janoski 等をはじめとするスケーターやジャーナリスト、映像作家ら 34 名によって 16 日間で建設されたもので、スケートボードを通じて文化の発展を目的としているのだ。世界中のスケートコ

Levi s® はプロスケーターをサポートするのではなく、そのシーンやコミュニティをサ

ミュニティに声を掛けて集めたスケートボードをインドの子供たちに提供し、さらには英

ポートするというところなのだ。Levi s® の本社があるサンフランシスコでは、地元の重

語の教室まで開いているという。スケートパークの開設や修復、貧しい地域への環境や用

要なコミュニティである FTC と共にスケートイベントを開催し、イベント後に使い終わっ

具の提供など、スケートボードを行う個人へ向けた支援をしていくという姿勢。まさに、

たベニヤやセクションを地元の学校のスケートパーク開設のために寄付している。さら

常に時代と共に成長を続けて来た Levi s® ならではの、ライフスタイルブランドとして芯

にインドのスケートチーム HolyStoked、ドイツの 2er と共同し、インド初となる無料ス

のあるブレないパイオニアスピリットではないだろうか。

HIDDEN CHAMPION

LEVI'S® SKATEBOARDING COLLECTION

パフォーマンス時の収納性を高めたバックポケット形状。内側スレーキ部分に取り付けられたインナーポケット。クロッチ部分に複数のバータック。アウトシームにチェーンステッチ、インシームに二本針ミシンを採用し耐久性を向上した裾。フロントボタン部分は補強の為の V ステッチ。強度を考慮しベルトループを長めに設定し、ウエストベルトに挟み込み縫製など、随所に補強が施されている。513 SLIM ¥12,000（税抜）

HIDDEN CHAMPION

S/S MANUAL SHIRT

BDU JACKET

BDU JACKET ¥15,000、S/S MANUAL SHIRT ¥7,000（税抜）

前ページに記載したインド・バンガローでのスケートパーク建設プロジェクトを記録した 3 部作に渡るスペシャルロードムービーはスペシャルサイトで見る事が出来る。 levi.jp/skateboarding

info: リーバイ・ストラウスジャパン Tel. 0120-099501 levi.jp ビームス渋谷 BEAMS Oﬃcial web site beams.co.jp

HIDDEN CHAMPION

Heat Transfer Word_Yuh Yanagimachi Photo_Shinsaku Arakawa

水面下で始動中! KUKUNOCHI映像作品「Heat Transfer」の全貌に迫る!! 日本国内で 5BORO 、MAGENTA 、POLAR 、CODA などを取り扱うディ

ストリビューターの KUKUNOCHI が、フルレングス DVD「Heat Transfer」を突如リリースするという。これといった前情報が少ないうちに 5 月末の

リリースを控え完成間近だという。ディストリビューターがスケートボー

ドの映像作品をリリースするということは珍しくはないかもしれないが、この作品では KUKUNOCHI の代表を務める漆間正則が自ら撮影、編集をして

いる。漆間正則といえば 2000 年代に 5BORO からシグネチャーデッキを

世界リリースしているプロスケーター。その経歴も十二分なので撮られる側から撮る側にまわり、厳しい視点からの撮影は時に困難を要したとの

も

耳にした。それだけのこだわりをもった作品だからこそ素晴らしい見応えになるだろう。メインでパートを持つのは徳山太志、三本木心、PORI、田

中晶悟の 4 人。この DVD が彼等のキャリアで初となるフルパートだ。彼等

のスキルとスタイルで魅せるスケートボーディングは今の日本ストリート

スケートシーンそのものな気がしてならない。そんな彼等のライディング写真と共に各パートを撮影、編集した漆間正則の言葉を借りて今回フルパートを持つ彼等の魅力に迫ってみたいと思う。

Futoshi Tokuyama bs smith grind フトシは数年前広島から横浜に移住してきたんだ。特にコネクションとかは無さそうだったけど、いつの間にか横浜に溶け込んでたね。彼は柔らかい体を生かしたスケートが特徴。ウォールライド、ノーコンプライ、スラッピーの様なオールドスクールなトリックを現代版にアレンジしたようなスタイルが特に魅力的。スポットの着眼点とヒネリの効いた使い方。スキル、スタイル、メンタルも含めて色々な部分で意識の高いスケーターだと思う。スピードに乗ったアーバンなスタイルも魅力の一つだね。

Shin Sanbongi fs feeble grind 茅ヶ崎生まれの茅ヶ崎育ち。生粋の湘南だね。彼の家からウチの事務所もそう遠くないよ。スケートに関していうと、子供の頃に馴染んだトラニー系の動きをストリートに応用っていうのかな。シンプルなトリックの中にも奥深い印象のあるフッテージが多く撮れてる。プラスして若いだけあって今の時代を感じさせるニュースクール感ももちろん出てる。日本人離れした体格から出る迫力と繊細なボードコントロールが見所。みんなが注目しているスケーターのパートを撮れるなんて光栄だよ。昨年スウェーデンに遠征した際のフッテージも収録してます。

HIDDEN CHAMPION

PORI

fs pivot fakie この男は沖縄出身。NY へスケート旅行していた時に 3.11 が起きて、帰国後に普通なら向こうに帰るだろうけど何故か横浜に居座り続けて今に至る感じ。沖縄では元々レールやレッジ系のトリックが得意ないわゆるハンマー系ってやつだったと思うんだけど、ここ何年か撮影している間に彼のスタイルは良い感じに変化してきてると思うよ。変則的なスポットやトリックチョイス。スケートボーディングの多くの要素が詰まった個性的なパートになっている。本人はまだ撮り足りないようだけど。あと酒が好きなんだ。もし彼のパートがヤバいって思えたなら一杯おごってあげてよ。

HIDDEN CHAMPION

Shogo Tanaka fs heel

彼が 15 か 16 歳の頃に家から五分くらいの所に引っ越してきたんだよ。キッズなのに強烈な個性を感じた。それから連れ回してる間に映像がたまっていったんだ。善くも悪くも彼は 10 代のうちに同年代が経験できないような世界を沢山経験してる。まだ若いけどたくましい。やると決めたスポットにはどんなに路面がラフでもトライを続けるストイックさ。それが彼だね。Lapover Magazine のノーズブラントドロップ見たでしょ？完全にハードコアだよ。

KUKUNOCHI presents

"Heat Transfer"

フォーマット：DVD 発売日 : 5 月下旬価格 : 2,160 円 ( 税込み ) 今回紹介したパートを持っている 4 人以外にも KUKUNOCHI がサ

ポートするライダーや交流の深いスケーターの映像も満載で見所だ

らけな 1 本。その他の主な出演者は石沢彰、渡辺雄士、上原耕一郎、

南勝己、上野伸平、飯田明弘、寺西将吾、奥脇賢二、大矢尚考、荒木塁、細田大起、Pat Smith、Pontus Alv、Leo Valls、Rich Adler、Carlos

Young、John Lindsay などなど盛り沢山。

Info: Kukunochi Corp Tel. 045-325-7738 www.kukunochi.com

HIDDEN CHAMPION

Skateboard Photography

& vol.5

Word_Yuh Yanagimachi

SKATEBOARD を 1 枚の写真で魅せるページ「&」。1 枚のスケート写真を見た時にすぐさま脳裏に浮かぶトリックをトライしている時の状況や裏側、そしてその後のエピソード、テールを叩く乾いた音、縁石を擦る音、街中の騒音に混じって聞こえてくるプッシュの音。そしてメイク後の歓喜なムード。高揚するスケートボーダー達。何の変哲もない街中で確かにそれらは生きている。そしてそのエネルギーをひとつの写真からひしひしと感じる。撮る人がいて撮られる人がいる。街があってスケートボーダーがいる。単なる風景ではない生きている街の風景としてスケートボーダーは今日も街にいる。

Daisuke Hayakawa Wallie180 Photo_Tomonori Taneda

力強いプッシュとテールのヒットが魅力的なスケーターだとフォトグラファーの種田は初めての撮影時での印象を語る。今年 40 歳を迎える早川はデッキブランド HIBRID の代表も務め公私共々スケートボードにどっぷりな人生をおくっている。まさに燻し銀といったスケートボーディングには力強いだけではないボードコントロールの正確さと繊細さも持ち合わせている玄人をも唸らせるベテランの 1 人だ。

HIDDEN CHAMPION

左の Wallie180 の写真は HIBRID の撮影時に堀米雄斗とスポットをまわった際のワンシーン。ハイスピードでバンクを駆け上がってくる早川はじつに男らしくその表情からはライディングへの自信も感じとれたという。このページの 360kickﬂip は路面も悪くフルプッシュで突っ込んでくる際に激しいウィールの音が響きそれに続きバンクの最長部にヒットするテールの音がこだました。その力強い音は早川大輔というスケートボーダーをよく表していた。

Daisuke Hayakawa 360Kickflip Photo_Tomonori Taneda

HIDDEN CHAMPION

DVS Trippin’ in New York City Presenting DVS+NYC, a weeklong trip to the Big Apple with Daewon Song, Torey Pudwill, Zack Wallin, Marty Murawski and Jon Nguyen. Watch on

while the DVS Shoe Company team visits New York resident and DVS rider Luis Tolentino in the latest episode of Trippin, filmed over the course of 6 days. For more visual stimulation from the trip, pick up the latest issue of The Skateboard Mag or view the hashtag #DVSNYC.

「もし、毎日朝の 5 時まで遊び回る誘惑に打ち勝つ事ができたなら、ニューヨークはスケートボードに大きな影響を与えてくれる街だと思うよ」デーウォン・ソン率いる DVS スケートチームを引き連れてニューヨークへの

トリップを決行した DVS スケートチームのマネージャー、ポール・シャイアはそう話してくれた。

「ニューヨークへは、DVS のカタログと The Skateboard Mag の撮影、あと

Ride Channel のフィルミングのために行ったんだ。多くの事をしなければ

ならなかったけど、刺激的な街で仲の良いチームとスケートボードの為だけに動けて最高の経験ができたね」ロサンゼルスを拠点にスケートを続ける DVS のスケーター達に、ニューヨークの街はどのように映ったのだろうか。ここでは、ポール・シャイアの言葉と共に、ニューヨークでの DVS スケートチームの写真をお届けしたい。

Text: Hidenori Matsuoka, Photos: Matt Price

HIDDEN CHAMPION

Luis Tolentino Wallie to 50-50 Grind

「イーストコーストの街にはカリフォルニアには無いリアルさがあるね。スケートに関して

リックを生み出すデカいセクションなど、広大で温暖な西海岸のスケートとは違い、ニュー

言えば、カリフォルニアの中ではサンフランシスコだけがイーストコーストに似た雰囲気

ヨークでは、大都市ならではの建造物を用いたスピード感

を持ってるかもね。ニューヨークに限定するなら、街の一部となってスケートボードをす

やかなトリック、さらに都会ならではのセキュリティをくぐり抜けるスキルも必要になる。

るには最高に刺激的な街だと思うよ。街全体が躍動感に

そして様々なカルチャーが同時に渦巻くことで、西海岸とは違うスケートスタイルになっ

れていて、見る度に姿を変えて

人々を飲み込んでいくんだ。そのエナジーをもらって吸収する。アップタウンで滑って電

れるストリートスケートや細

ていったのだ。

車に乗ってブロンクスへ。ニューヨークみたいな街は世界中どこを探しても無いと思うよ」「実際に行ってみたニューヨークは最高だったね。他の街に比べてものすごく独創的にな西海岸で生まれたスケートボードだが、それはニューヨークをはじめとする東海岸に渡り、

れる感覚を与えてくれる反面、ナイトライフとかの誘惑も多いから、流されると堕落する

長い年月をかけて独自のスタイルを生み出してきた。ゆるやかなダウンヒルやビッグト

事も簡単に出来る街だろうね。俺は夜遊びも大好きだけど、ニューヨークは他のどことも

Luis Tolentino High Kick

HIDDEN CHAMPION

Paul Shier Frontside Rock

Marty Murawski Frontside Nosegrind

Zack Wallin Nosepick

HIDDEN CHAMPION

Daewon Song Hand Me Down

比べようがないよ。もっと若い頃にニューヨークに住んでいたらと思うけど、今となって

かいにあるバーでビールを飲んでチルしていたんだ。そしてデーウォンと合流したらセ

はそうもいかないよね。毎日街が生みだす狂気の中に美しさがあると感じたよ。ニュー

キュリティが来る前に急いで準備をした。1 トライする度にセキュリティから隠れなきゃ

ヨークのスケーター達は、ピュアで荒削りな真のストリートスケーターだね」

ならなかったよ。デーウォンは少し酔っぱらっていたけど、スラムする度に爆笑する位スポットを楽しんでいたね。セキュリティがキックアウトする前に彼はトリックをメイクし

最後に、思い出深いエピソードとしてデーウォン・ソンのことをこう語った。「ニューヨー

たんだけど、ちょうどその後にセキュリティが俺が持ってきていた鉄の板をどかしたんだ。

クでのある長い日の最後に、マンハッタンにあるフルパイプでデーウォンと夜中に合流し

だけどデーウォンはそれを笑いながら見ていたよ。そして板を外されてからも彼は滑り続

て、広告用に彼のトレードマークであるスプラットトリックの撮影をする事になったんだ。

けた。そしてフルパイプの真ん中にあるスケートストッパーをオーリーで越えて何事もな

そのフルパイプには、ボトムの部分にスケートストッパーが付けられているから、俺は鉄

かったかのように遊んでいたよ。彼はまるで魔法使いだね。その時に誰も彼のスキルには

の板を持って 10 駅程電車に乗ってそこに向かい、デーウォンを待ちながらスポットの向

近づけないと思ったよ」

Daewon Song Tailslide

HIDDEN CHAMPION

Daewon Song Splat

Daewon Mocking Security

New Yrok Video Edit www.dvsshoes.com

Jon Nguyen Push, NYC info: FUSION INC 03-5665-6611 www.fusioninc.co.jp HIDDEN CHAMPION

FABRICK® for HIDDEN CHAMPION feat.

HITOTZUKI

2013 年 11 月にバッグやケースなど多くのラインナップでリリースされた FABRICK® for HIDDEN CHAMPION feat. HITOTZUKI。今回はその春夏アイテムとして、シューズ、ボードショーツ、キャップの 3 アイテムが到着した。ホワイトをベースに、アーティスト KAMI によるラインと SASU によるシンメトリーな華が描かれた作品 PORTATION がプリントされたプロダクト。世界を股にかけて活躍するアーティストの作品を生活の一部に感じられる、なんとも贅沢なアイテムといえるだろう。

Photo: Pai, Text: Hidenori Matsuoka

HIDDEN CHAMPION

シューズ ¥9,500 ボードショーツ ¥11,000 キャップ ¥6,500 （4 月中旬発売）スケートドラムバッグ ¥12,000 （発売中） <info> MEDICOM TOY Tel. 03-3460-3933 www.fabrick.jp HITOTZUKI Tel. 03-5728-6262 onlinestore@hitotzuki.com HIDDEN CHAMPION Tel. 03-6416-8262 www.hidden-champion.net ※価格は税抜き表示となっております。

HIDDEN CHAMPION

NICK WALKER 街の風景に突如現るインスピレーション 1969 年イングランド・ブリストル出身のアーティスト、ニック・ウォーカー。1980 年代初頭よりグラフィティを始め、当時主流だったニューヨーク・スタイルから、より新しく無限の可能性を秘めたステンシルという手法に出会う。1992 年に米ストリートアート誌『JAXTAPOZ』からの制作依頼をきっかけに、ステンシルとフリーハンドを融合したスタイルを打ち出し、現在ではステンシルアートのパイオニアとして知られる存在となっている。2008 年に開催された LA での個展では前日から 100 人以上が泊まり込み、その後の Bonhams オークションでは初期の代表作 Moona Lisa が、予想価格の 10 倍を越える値が付くなど、世界中にいる多くのファンを魅了している。影響を受けたニューヨーク・グラフィティのスタイルを昇華し、その返答とも取れるステンシルという新たなスタイルを提示したニック・ウォーカー。現在はそのニューヨークに活動の場を移したということからも、アーティストとして新たなフェーズに入ったと言えるだろう。2014 年 2 月、渋谷 PARCO GALLERY X での展示の為に来日した彼に、自身のキャリア、そして今後の活動について話を聞いた。

Interview_Mayumi Yamase Exhibition Photo_Hidenori Matsuoka 68

HIDDEN CHAMPION

'Moona Lisa'

HIDDEN CHAMPION

'Life's Too Short'

'Vandal Girl'

HIDDEN CHAMPION

ギみたいに、文字のレイヤーを重ねて、アイコンのレイヤーを重ねて、柔らかいイメージ

ニック・ウォーカー、ブリストル出身のアーティスト。今回は、PARCO での展示とスト

とシャープなイメージが並列するようにしたかったんだ。90 年代中旬は、映像制作の仕事

リートの壁画を描くために来たんだ。俺はブリストルで生まれ育って、80 年代初頭にグラ

をたくさんするようになって、ストリートシーンのためのセットを出来る限り本物に近づ

フィティにハマっていった。ニューヨークで見た列車にすごい興味が湧いて、人気のある

けるために、俺はたくさんの異なったグラフィティアーティストのスタイルで描いていた。

カルチャーを取り巻くものが好きだったんだ。80 年代はニューヨークのグラフィティス

それは、かなり前に描かれたモノに見えるようにしなければいけなくて、自分で作った人

タイルにフォーカスするようになっていて、自分自身のスタイルもほぼそれのマネだった

の名前やタグを異なったスタイルで描くことがほとんどのベースになっていた。作品を描

んだ。ブリストルでの生活はすごく楽しかったよ。良い音楽シーンがあるしね。80 年代

き終えたら、ペインターたちがその画に年月を重ねさせるために最終タッチをするんだ。

中旬までは本当に住むのに最高な場所だったと思うよ。今でも楽しい場所だけど、アンダー

あれは俺にとっていい時期だったよ、たくさんの素晴らしい映画にも関われたしね。その

グラウンドカルチャーやそういったシーンはもうあまりないね。その当時は、The Wild

中には、スタンリー・キューブリックの最後の映画『Eyes Wide Shut』もあった。フィ

Bunch も居たし多くのレゲエのサウンドシステムもあったりして、クリエイティブな場所

ルムで働いていた頃から大分時間が経ったけど、今でもキャンバスに向かう時、特にレイ

だったんだ。グラフィティアーティストもすごく少ない人数しか居なかったから、皆がみ

ヤーの素材を使う時には、その当時の原理を活かせる経験を持っている事はとても嬉しい

んなを知っていたね。その中の一人が 3D（Massive Attack）だったんだ。彼が俺にステ

と思っている。あそこにかかってる数字の画に少しだけ似てるかな。

ンシルを使うきっかけを作ってくれたんだ。俺はその当時、よくあるようなフリーハンドのスタイルで制作していたんだけど、彼がやっていたことは俺にとってすごく新しく感じ

̶̶3D があなたのステンシルに一番影響を与えたんですね？

たんだ。彼はステンシルを使い始めて、ロバート・デ・ニーロのイメージを制作したりし

そうだね。3D だったよ。俺は 3D がやっていたステンシルしか見ていないし、最初はあま

ていた。俺は「それ何？何してるの？」って。でも他の奴らは皆ニューヨークのスタイ

り気に留めていなかったんだけど、その後になって彼が先を行ってた事に気がついたんだ。

ルにハマっていたからそれを見逃してしまっていたんだ。そして 90 年代に入って、ステンシルを実験的に試みてみるのも良いかもしれないって思い始めたんだ。ただ単にそのや

̶̶あなたのインスピレーションはどこから来るのですか？

り方を盗むのではなくて、ステンシルとその前から俺がやっていたフリーハンドの融合、

ほんとのところはわからない。ここの中から来るよ。（頭を指差しながら）

それが今やってる事とほぼ同じだね。 ̶̶では今回の展示で、膝まづいて爆弾のようなモノを持っている人物が壁に描かれてい ̶̶フリーハンドの時はどういった作風だったんですか？大きな文字にキャラクター。今やってる物とは全然違うよ。

ますが、あれはどんな意味があるのですか？

彼は悪い事をしそうに見えるよね。普通は電車にペイントするのをボムと呼ぶんだけど、分かりやすいって理由から最近ではあまり使われなくなったんだ。このキャラクター

̶̶ステンシルはあなたのスタイルをどのように変えましたか？

は、ヴァンダル・ボンバーって奴で、ただダイナマイトの代わりに 3 つのスプレー缶を紐

俺はフリーハンドの基本的な動きや、手描きでペイントを生み出すことを楽しんでいた

でくくっているだけなんだ。次に彼がする事はその場から立ち去って、電話を使って爆発

し、ただステンシルアートをやりたかったわけじゃなかったんだ。グラフィティのタマネ

させるんだ。ボン！ってペイントが飛び散るんだよ。

HIDDEN CHAMPION

Interview with NICK WALKER

̶̶あなたの簡単なバックグラウンドを教えて下さい。

Interview with NICK WALKER

̶̶あなたが使う色について教えて下さい。

くさんの人々、たくさんの異なった人々がそれぞれの教訓、異なったやり方を持って主張

レッド、ブラック、ホワイト。この 3 色を俺はいつも使っているし、常に使おうと思って

しているんだ。もう一つの大事な要因としては、多くのアーティストたちが様々な街を飛

る色でもあるね。ヴァンダルのキャラクターにはグレーと黒と白だけしか使わなかった

び回っていること。それによって、自分の地元だけのアートとして、街に留まることをし

けど、メインのキャラクターのほとんどは色々なトーンのグレーを使う。それがバックグ

ないんだ。

ラウンドに完璧に合うパレットの色なんだ。ペンキをたらす時にも目立つしね。俺にとってはこれがしっくりくるんだよ。街の風景にあるほとんどのビルがそれぞれ異なったグレーの色をしていて、それはヴァンダルの背景には完璧な色なんだ。単純に色を引き立ててくれるしね。

̶̶最近ニューヨークに移り住んだと聞きましたが、向こうでの生活はどうですか？

大雪の吹雪の中でアパートを探しまわるのは決して最高の時間の過ごし方ではないけど、最終的にすごく良いところを見つける事が出来たんだ。ちょっとおかしな人じゃないとそんな天気の中アパートを探したりしないんだろうね。俺の彼女がニューヨークに既に住ん

̶̶好きなアーティストは誰かいますか？

でいたんだけど、俺達は 6 ヶ月間ヨーロッパに旅行に行く事にしたんだ。パリもチェック

そうだね。俺は同じようなジャンルをやってる奴らにインスパイアされるんだ。オスジェ

したかったからね。そこは夏はゴーストタウンみたいになるんだよ。旅をして良かったの

ミオス（Os Gemeos）だったりね。作品と技術も素晴らしいし、まるで機械みたいだ

は、パリにある Gallerie Brugier-Rigail っていうギャラリーと一緒に仕事を出来るように

よ。彼らはブラジル出身の双子なんだけど、彼らの作品は好きだね。あとは、ポップ・アー

なった事だね。希望の光だったよ、もう少し長く滞在してもっとたくさんの壁をペイント

ティストのアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）やジャスパー・ジョーンズ（Jasper

したり出来たら良かったけど、自分のアパートも出来上がりそうだったし、もっと娘たち

Johns）だね。俺は図像学をポップにしたウォーホルと、ジャスパー・ジョーンズの自然

に会いたかったからニューヨークに戻ろうと思ったんだ。

なテクスチャーが好きなんだ。 ̶̶あなたから見たロンドン、イングランドのアートシーンはどうですか？

̶̶では、アートに関わる理由で移り住んだわけではなかったんですね？

まず最初に理由をあげるとしたら、彼女と離れて暮らすのはあまり良い事ではないから、

始まった頃とは全然違うよ。今はもっと多様なスタイルがあるしね。まるで、でっかいポッ

変える必要があったんだ。俺の作品を扱ってくれているギャラリーはニューヨークにはな

トに色んなスタイルが溶けているみたいだね。何をやっても良いし、すべてが可能で受け

いけど、ただそこのストリートでペイントするのが好きなんだ。今はパリのギャラリーと、

入れられる。まだそのシーンに若い世代が少なかった時は新しい改革に対してはオープン

日本では GYPSY EYES と一緒に仕事している。多くのプロジェクトで共に動き始めてい

ではなかったし、もっとニューヨーク的なグラフィティスタイルだった。どうやって発展

て、もっと大きな事を日本でやろうと計画しているんだ。ニューヨークにはいくつか好き

してきたかってことは好きだね。

なギャラリーがあるけど、展示をするために常に所属している必要はなくて、自分でスペースを見つけて、自分で自分のことをプロモーション出来るからね。ストリート・アーティ

̶̶それはロンドンで起こっているアートシーンとは異なったものですか？

ストなら、ストリートで動いて活躍しなければいけない。ストリートで何もせずに、ただ

ロンドンのアートシーンは世界で起こっているものと何の違いもないと思うんだ。スト

スタジオに籠って年に 2、3 回展示をするみたいなことはしちゃいけないんだよ。このゲー

リートのジャンルの中でもすごくバラエティに富んだスタイルが普通に存在している。た

ムの中では、どんなアーティストでもストリートに何かを残さなければいけないんだ。だ

HIDDEN CHAMPION

NCIK WALKER EXHIBITION 2014/2/15 sat - 2014/3/9 sun @ Parco Gallery X

からニューヨークは俺にとっては最高の場所だね。いくつかの大きな壁を 3 月にニュー

̶̶日本の印象を教えて下さい。

ヨークに戻ったら描く予定だよ。またマシンを動かし始めないといけないし、メンバーを

3 回目の来日なんだけど、最後に来たのは 2009 年だから間が開き過ぎたね。もっと早く

集めて、展示のために作品を作るよ。

戻って来れると思っていたけど、人生はなるようにしかならないからね。俺が日本に持つ印象はいつもとても良いものだよ。今回は最初に着いてからは仕事の事が大きく占めてい

̶̶少し変な質問ですが、あなたはなぜ有名になったと思いますか？

た。今回は PARCO での展示の為に来ていたからね。短い時間にスペースの中でやる事を

俺自身の事よりも作品の方が知られている方が良いし、そう願うよ。俺は決してセレブ

たくさん詰めたから、スケジュールも結構ヘビーだったんだ。日本に関して大まかに言う

じゃないからね。俺は常にアーティストになりたかったんだ。だから、今のところ生活の

と、俺にとって日本はとっても平和な場所で、文化も大好きだし、とっても親切な人種で

ためにこういう活動が出来ている事はとても恵まれていると思う。でも、新しい物を生み

日本人の穏やかさが好きだよ。あとラーメンも最高だね。

出さなければいけないし、新しいアイデアを生まなきゃいけない、だから考える事を止められないんだ。プリント・エディション作品は俺にとって重要なことで、昨年は 3 回リリー

̶̶それぞれの街をどのように説明しますか？

スした。初めの 1 回は年の始めの方で残りの 2 回は年末辺りにかけて。最後にやったのは

わからないな。出来るだけ世界中の多くの国に行って、制作をして回ることはとても大事

香港のストリート・シーンのためだったね。今回展示した『VAN DAL ISM』のプリント

な事だよ。俺はブリストルで育ったけど、きっともっと何かを求めていたんだと思う。もっ

は今年初めてのプリントで、次の 6 月にニューヨークで行われる展示まではやらない予定

と何かに届くことを。ニューヨークはそれを俺に与えてくれるんだ。そこにはまだやる事

だよ。プリント・エディションを管理する事はとても大切なことで、たくさんのプリント

がたくさんあって、ニューヨークに居ると何かが起こっているんだ。自分が全然期待して

を短い期間にリリースしないって事も重要なんだ。もし、プリントの市場を駄目にしてし

いなかった事やクレイジーな事がね。ニューヨークは才能を発掘するような性質と、おか

まったらオリジナルのキャンバス作品も売れなくなるだろうからね。だからプリントの管

しなくらいのエナジーを持っているんだ。どこにもこんな場所はないよ。チャンスはいつ

理をしなければいけないんだ。欲張りになったら駄目だよ。VAN DAL ISM のプリントは I

でもどこにでもあって、自分をその真ん中に置かなきゃいけないってだけなんだよ。

LOVE NY を作ったアーティスト、ミルトン・グレイザー（Milton Glaser）からインスパイアされていて、たしか 1977 年かな、まだニューヨークが今とは全然違っていた頃に、街

̶̶あなたみたいになりたいと思ってるファンにメッセージを下さい。

の為の広告キャンペーン用に作ったものなんだ。その当時のニューヨークの治安はあまり

ただ挑戦して、出来る限りオリジナルでいること。家に留まっていては駄目だよ。そこの

良くなくて、世界中の多くの人がニューヨークは旅をするには安全ではない場所だと思っ

ストリート・アーティスト！外に出て、街の壁をギャラリーみたいに使うんだよ！

ていたんだ。だから街はその印象を変えるために、観光客を増やすためのキャンペーンをしなければいけなかった。その当時のほとんどのグラフィティも、市長に怒りをぶつけたようなものが多くて、だから俺のバーションはその時期のそういった経緯がいくつか含まれているんだ。

www.theartofnickwalker.com www.parco-art.com/gallery-x/exhibitions/detail/209/

HIDDEN CHAMPION

Interview with NICK WALKER

（写真右端）文中に出てくる 'Vandal Bomber'。その左側、今回初制作された 'VAN DAL ISM' のプリントエディション。

Interview

JIM PHILLIPS LEVI'S®×JIM PHILLIPS

老舗と重鎮が織りなすコラボレーションワークウェアから始まり、現代アメリカのユースカルチャーを代表す

るブランドとして成長してきた Levi s® が、スケートアートのパイオニア、ジム・フィリップスと Artist s Retrospective Collection の

一環としてスペシャルコレクションを発表した。これまでのスケートアートを形成する上でただならぬ貢献をした重鎮が、今回のコラボレーションのきっかけを語るだけでなく、若いアーティストに向けて重みのあるメッセージを届けてくれた。 Interview: Hidenori Matsuoka, Translation: So

HIDDEN CHAMPION

LEVI'S®×JIM PHILLIPS COLLABORATION

̶̶まず、今回の Levi s とのコラボレーションはどのよ

ツの市場もなくて、サーフショップが自分たちの店のロゴ

JP そう言ってもらえてすごくうれしいよ、これまでの

うに生まれたのですか？

を背中にプリントしたものぐらいしかなかった。ほんとに

努力が報われる思いだね。あと、私の名前を挙げてくれる

Jim Phillips（以下、JP）Levi s® から 2014 年の春向け

それだけだったんだよ。今と比べるとシンプルな時代で、

アーティストたちはスケーターだと思うよ、やっぱり私の

の Artist s Retrospective Collection に私の作品を使いた

俗にいうクールなものを買いに行く必要がなかった。な

ファンにはスケーターが多いからね。自分の人生を掛けて

いって連絡があったんだ。Levi s がヨーロッパで自分の

ぜなら、もう自分たちが既にクールだと思っていたからね。

関わってきたカルチャーに良いインパクトを残せた事は、

作品を使ってコンパクトな Retrospective Series を作ったのが関係しているかもしれないね。 ̶̶Levi s は昔からアメリカのユースカルチャーと共に ®

すごく意味のある事だね。なによりアートを自らのキャリ ̶̶スクリーミングハンドの刺繍は見ましたか？出来映

アとして追求したいという若いアーティストのインスピ

えには満足していますか？

レーションに自分がなれた事は言葉にできないぐらい嬉

JP Levi s® からちょうどサンプルを送るって連絡が

育ってきたブランドですが、どのような印象を持っていま

あって、実際のプロダクトを見るのがすごく楽しみだよ。

すか？

しいよ。

Hitoshi Ishii（注 1）がスクリーミングハンドの刺繍が付

JP 若い頃からこれまで毎日 Levi s® をいてきたし、こう

̶̶70 年代と現在のスケートボードカルチャーで何か違

いたトラッカーベストの画像を送ってくれたんだけど、か

いを感じますか？

やってコラボレーションができたのは光栄な事だね。基本

なりクールな仕上がりで感動したね。しかもいろいろな国

JP 大まかな違いで言うと、スケートボードが 80 年代の

的にラフなスタイルが好きだから、T シャツと Levi s は自

で自分の作品が落とし込まれた商品が販売されるなんて

最初にサーフィンの一部から、独自のカルチャーとして成

分にとって欠かせないものなんだ。私がハイスクールに通っ

すごい事だと思うよ。自分のスクリーミングハンドがアメ

立したことだと思う。アーティストにとって自分の作品が

ている時はみんな Levi s を

リカでもメジャーな店で見られるなんて今でも信じられ

全ての人に受け入れられる事は不可能だから、アーティス

ないね！

トたちはサブカルチャーとかニッチな市場で自分の価値

いていたけど、当時のサー

フィンやスケーターのスタイルといえば Levi s のデニムと ®

T シャツ、そして母親が買ってくれたローカットで黒のオー

を確立していく。本来サブカルチャーはバラバラに分離し

ルスターというのが定番だったんだよ。60 年代の初頭はス

̶̶多くのアーティストが尊敬する人物にあなたの名前

たグループで構成されているし、定義や一つに囲う事も簡

ケートシューズもなければ、サーフィンに特化した T シャ

を挙げますが、どう感じますか？

単ではない。さらに、そこから小さなサブカルチャーとし

（注 1）2011 年に日本と台湾で開催した Jim Phillips アートショー「THE DREAMERS」を企画した IN THE YELLOW の代表

HIDDEN CHAMPION

"SCREAMING HAND"

JIM PHILLIPS 1944 年カリフォルニア・サンノゼ出身。1975 年より Santa Cruz Skateboards のアートディレクターとして 1,000 枚以上のスケートデッキや、T シャツ、ステッカー、広告ビジュアルを手掛け、スケートカルチャー以外にも、BEATLES や The Doors、Jimi Hendrix など、数々の有名ミュージシャンのツアーポスターやパンフレットなどをデザインしてきたジム・フィリップス。彼が生み出した「Screaming

Hand」や「woody」といったアイコンは、80 年代のスケートカルチャーにおける鮮烈なシンボルとして今も多くのファンに愛されており、70 歳を迎える今もなお生きる伝説として君臨し続けている。2014 年の始めには米 Transworld Skateboarding 誌が年 1 回開催しているアワードにて 40 年に渡り世界のスケートボードとアートに貢献した人物として選ばれている。

この写真は 1973 年創業の Santa Cruz が昨年 40 周年を迎えた時のもの。後ろにはファン垂涎のアイテムや画材がぎっしりと並んでいる。

て小さく分離していくものでもある。でもスケートやサー

ものは、アーティストが自分のスタイルを形成する時期の

JP とにかく描く事！今は実際に画を描けるアーティ

フィンはコアの部分を維持しながらメインストリームの

アーティスティックな影響や経験によって作られるもの

ストが絶対的に少ないように感じるね。でも、それがアー

カルチャーとして世界中で認知されているし、それが永続

なんだ。私にとって自分から湧き出るものっていうの

ティストとしてのキャリアを支える重要な事だというの

性のあるスポーツやアート表現を続けるに値する場所と

は、絵が描けるようになってから見てきた全てのアーティ

を忘れてはいけない。いつでも練習できるようにスケッ

して成長したことが理由なのは間違いないだろうね。

ストの人生や作品が融合したもので、それこそ何百人と

チブックを持ち歩けば自分の周りのものが描けるし、良

いったアーティストや何千を超える作品や自分の感情や

い所だけとったようなアーティスト達から自分を差別化

̶̶どのようなところから作品のインスピレーションを

リアクションが詰まったものなんだ。古代イスラエルの王

する事ができる。それが面倒な事だと思ったらアーティ

得ているのですか？

であるソロモンが三千年前に「太陽の下に新しきものな

ストなんて辞めたほうがいい。なぜならアートは仕事で

JP 自分の中にあるものからだね。それは、すべてのアー

し！」と言っていたように、過去の失敗に含まれる浮遊物

あり、ピュアでシンプルなものだからね。技術的な欠点

ティストが磨かなければいけないものだし、自分のアイデ

や瓦礫の中から新しく見える何かを作るのがアーティ

は全てのアーティストに共通する事だけど、それが自分

アが詰まったバケツに自身の思いを突っ込んだものだと

ストの義務になっていると私は思う。

のスタイルを確立することに繋がる。私は雑誌に画を送

思う。他人とか自分の外からインスピレーションを引っ張ってくると、すぐに見透かされてしまうし、それはもう既に存在するものになってしまう。自分から湧き出る

る事から始めたけど、それは自分の作品が世の中に出版 ̶̶偉大なる先輩として、現在の若いアーティストにより

される一つの方法だし、ポートフォリオ作りにも役に立

良く生きるためのアドバイスを下さい。

つと思うよ。

www.jimphillips.com 78

HIDDEN CHAMPION

LEVI'S® X JIM PHILLIPS

VEST ¥11,000

S/S T-SHIRT ¥3,500

S/S SHIRT ¥7,000

3/4 SLEEVE T-SHIRT ¥4,000

一世紀以上に渡るジーンズの歴史そのものといえる Levi's® と、スケートアート界のレジェンド Jim Phillips によるスペシャルコレクションがリリースされた。氏の有名な作品の数々が使用されたアイテム群は、それぞれが一つの作品としての見応えを持っている。このデニムベストに至っては、両者のオリジナルが融合したまさに唯一無二のアート作品といえるだろう。

S/S T-SHIRT 各 ¥3,500

info: リーバイ・ストラウスジャパン Tel. 0120-099501 levi.jp HIDDEN CHAMPION

Do it yourself, Fuck you.

Self Portrait

Fabiano Rodrigues Interview

Interview: So Photo: Fabiano Rodrigues

HIDDEN CHAMPION

独創的な着眼点と美しさの共生

広大な白黒のランドスケープを背景に、颯爽とトリックを決めるスケーターが一人。ブラジル出身のスケーター兼フォトグラファー Faibiano Rodrigues が写真の中で織り成す世界観は、独創的な着眼点と共に美しさが共生している。他者とは違うアーティスティックなアプローチで、スケートシーンだけでなくコンテンポラリーアート界からも評価を得た注目のフォトグラファーにインタビューを敢行。世界中で話題を呼んだセルフポートレートシリーズが生まれたきっかけや自身の写真に対するこだわりに迫った。

HIDDEN CHAMPION

̶̶読者に自己紹介をお願いできますか？

るかな。彼らのアグレッシブなスタイルが好きだね。でも写真だと特に影響を受けたフォ

1974 年の 11 月生まれ、サンパウロ海岸のサントスで育ったスケーターで、アーティスト

トグラファーとかはいないよ。実際、写真に関してはいろいろな影響から自分自身を遠ざ

兼フォトグラファーとして活動しているよ。今はサンパウロに住んでいる。

けているんだ。自分らしくて独創性のある撮影スタイルを手に入れたかったし、逆に他からの刺激は悪影響になると思うしね。

̶̶そもそもスケートをはじめたきかっけは？

12 歳の時に母親がスケートボードをくれたんだ。サーフィンや BMX もやったりしたんだ

̶̶あなたの素晴らしい作品に圧倒される中で思ったのですが、どのようにしてセルフ

けど、スケートボードはなぜか辞めたくなくて、今に至るって感じかな。

ポートレートのコンセプトを思いついたのですが？

̶̶では写真をはじめたきっかけは？何があなたを駆り立てたのですか？

れしいよ。それこそ世界中のクールな雑誌に自分の作品が掲載されるなんて、俺自身夢に

スケート以外にもなにか違う事がしたかったし、スケートにとってもクールな事がした

も思わなかったよ。今でも本当にクレイジーだと思ってる（笑）。このシリーズをはじめ

かったのがきっかけだね。スケートの写真はずっと好きだったし、他とは違う方法や一味

るきっかけは個人的でピュアなものだった。自分が愛するスケートとカメラっていう二つ

違う別の見せ方を表現してみたかったんだ。それでカメラとか機材を買って、今とは違う

の要素を組み合わせたいっていう思いから生まれたものなんだ。普通とは違うスケート

やり方だけどいろいろ実験的に撮影を始めたんだ。

フォトグラフィに対する見解が自分の中にあるのは知っていたし、プロスケーターとして

本当？ありがとう！世界中の人からそういう風に自分の作品を讃えてもらって本当にう

活動していた経験を投影したかった。なにより自分自身の目でスケートボードのイメージ ̶̶影響を受けたスケーターやフォトグラファーはいますか？

を記録しておきたかったんだ。このシリーズを世界中のスケートボードシーンやギャラ

スケーターだと Ed Templeton、Jamie Thomas、Ethan Fowler とかに結構影響されてい

リーを運営している人とかコンテンポラリーアートのキュレーターとかが注目してくれた

HIDDEN CHAMPION

おかげで、自分の作品を大御所のコレクターたちが買ってくれたり、ブラジル全土の博物館で写真を掲載してくれるまでになった。スケートの世界だけではなく、コンテンポラリーアートの世界からも評価されたのはすごく光栄だね。

̶̶モノクロをメインに撮影をしているように思いますが、モノクロにこだわる理由とは？

モノクロは大好きだね。最初に使ったフィルムがモノクロだったんだ。あとカラーの写真でもクロス現像しかしないしね。いつもモノクロでのイメージを想定しながら写真を撮っているし、モノクロが写真にもたらす純度が好きなんだ。

̶̶撮影ではどの様な機材を使っているんですか？デジタルかアナログで好みはありますか？

両方使ってるよ、アナログも大好きだしね。でもセルフポートレートのプロジェクトはアナログでうまく撮るのは難しいし、フィルムのコストも馬鹿にならないからデジタルで撮ってる。普段は相当高いクオリティーの写真を撮れる Hasselblad H4D を使ってるよ。

̶̶ブラジルのスケートシーンについて教えてもらえますか？何かブラジルならではの

事とは？

ブラジルのスケートシーンはいい感じだと思うよ。自国市場がちゃんとあるし、成長もしている。輸入品はすごく高いけどね。ただ、ブラジルのスケーターたちのほとんどがアメリカンドリームを追いかけていて、自分自身のオリジナルなスタイルを作ろうとして

̶̶もしアナログだけで撮影するとしたら、何かアナログにこだわる理由はありますか？

ないんだ。まあ、最近だと違う考え方をもった新しい世代が台頭してきて、シーンも良い

デジタルの方が簡単にできると思うのですが…

方向に変わってきているけどね。

番重要だと思う。アナログでもデジタルにしても自分自身の目を使う事には変わりないか

̶̶今後の予定は？何か計画中のプロジェクトはありますか？

今のカメラだと簡単に撮影できるようになったと感じるけど、やっぱり撮っている人が一らね。数えきれないほどのカメラがあるけど、物事を正しく見据える視点はみんなが持っているわけじゃないし。

6 月にある個展に向けて作業を始めた所だね。その先もいろいろなプロジェクトがあるし、

今年はクレイジーな年になりそうだよ。

fabianorodriguesphotography.tumblr.com

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クロダミサト KURODA MISATO PHOTO EXHIBITION "SAWAKO" INTERVIEW この写真を見てエレクト（勃起）すべきか？その結論が受け手にゆだねられたとき、私たちはどう反応するべきなのだろう？クロダミサトはただただ解放された物語性を写真という形で提示する。アート or ポルノ。制度へのもたれかかりは私にはわからない、それよりもダイアローグ（対話）が入る隙間がないほどの強い感情を示していくことが、表現者としての自分のテーマなのだと彼女は語った。蜷川実花や荒木経惟をうならせ、3 月に金沢 SLANT にて個展『沙和子』を開催した写真家クロダミサトにいまの心の内を聴いてみた。斧で切り裂かれたインサイドとアウトサイドの境界が沙和子によって縫い合わされた世界で、受け手としてのあなたのシグネチャーが思いもよらない場所へ足をおろしたとして、だれがそのリアリティを責めることができるだろうか。そんな血も涙もある訴えが彼女の写真から切々と伝わってくる。

Interview_Hiroaki Morita 86

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̶̶ケレン味のないストレートな表現がたくさんの支持を集めているクロダさんですが、そもそも写真家になろうとしたきっかけはなんですか？

̶̶でもそれが、いまの写真表現のなにかにリンクしているんでしょうね。きっと。

それはあるかもしれませんが、もっと素直になっておけばよかったと今では感じています。

もともとはルイ・ヴィトンのウインドウディスプレイとか、将来空間デザインをやりたかっ

4 年間、精一杯写真を勉強しておけば良かった。なぜ 2 年生になっていきなり写真をはじ

たんです。写真を撮る気はぜんぜんなくて。そのために目指している美大があって、浪人

めたかというと、反抗するのが疲れたからです（笑）。

までして…。でも親に「二浪はさせられへん ! 」って言われて仕方なく、いちおう受けたすべり止めが京都造形芸術大学の写真コースだったんです。

̶̶……なんにしても、そうして写真の世界に足を踏み入れ、2009 年には『He is....』（※ 1）

̶̶結果、そっちに進むことになったわけですが。

の人は当時の彼氏でしたっけ ?

周りの人よりは、はるかに勉強してんねん、という意気込みがあった。当時通っていた画

スをしたかどうかが基準になってるんです。私はそこに収めた全員が好きなんですけど、

塾でも「上手だよね∼」なんてほめられて。でもまさかの本命落ちて、あれ？あと受けた

相手側はそうでもないって場合もあったりする（笑）。

という作品でキヤノン写真新世紀のグランプリを受賞することになりますが、このモデル

はっきりいって私は本命の美大に受かる気満々だったんです。自分は浪人までしてるから、

いえ、彼氏じゃなくてセックスをした相手です。こういった写真に収める相手はセック

のって京都造形の写真コースだけじゃ…という流れです（笑）。調子ノリの残念エピソード ̶̶クロダさんの写真には、そういったどこか一方通行な強い感情の流れみたいなものを

です…（笑）。 ̶̶それで心機一転、写真の世界に身を置こうと思ったわけですね。

いえ。大学に入った最初の 1 年間は絵ばかり描いていました。あとは版画をやったり…。

その当時は

のプライドと反抗心があったんです。わたしはいま写真コースにいるけど立

感じます。写真集『沙和子』にしても関係性を欠き、欲望という感情で完結してしまうエロ本をテーマにしていますよね。かなり大胆なこころみですが、どんな発想からこうした表現になったのでしょうか ?

ちょうどこれを撮影したのは、篠山紀信さんが捕まった（※ 2）年で、警察の発表では「だ

体アートもできるし絵画だって描けるんですよ、という自信過剰の。学校で絵画のグルー

れかに見られる可能性のある場所で裸になることはわいせつ罪だ」ってことだったんです。

プ展も開いたんですよ !

撮影許可をとってなかった場所で撮影したとか他の問題もあるのですが。じゃあ日本でこ

̶̶写真科なのに。

に修正をいれなきゃいけないのも納得できないところがあった。ポルノ本やアダルトビデ

…写真科なのに（笑）

オだってまったくアートじゃないのか、ダメなのか、とか。そんなもろもろの感情があり

の先、野外でヌードを撮ることってムリじゃないか ? って怒りを感じてたし、ヌード作品

ました。ケンカを売りたかったんだと思います。美術の世界に。 ※ 1：新人写真家の発掘・育成・支援を目的としたキヤノンの文化支援プロジェクト「写真新世紀」の 2009 年度グランプリを受賞。当時、好きだった男性との日常を収めた作品。 ※ 2：2009 年、写真家の篠山紀信は野外でモデル女優の裸を撮影したなどとして、公然わいせつ罪の疑いで事務所の家宅捜索を受けている。

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̶̶エロ本が子どものころから好きだったとうかがっております。

̶̶女性がヌードになる理由ってさまざまだと思うんです。男性優位の性解放のイデオロ

ドブのなかのカピカピになったエロ本とか、そういうのを見るのが好きな子どもでした。

ギーを嫌って、フェミニズムを主張するために、なんて人もいます。この写真集でモデル

学校の帰り、遠い家までひとりで歩いていると、ふと落ちてるんですね。車もめったに通らないから、隠れてドキドキしながら見てました。当時はその本の中の行為がなんなのか

になった彼女（沙和子）はどんな気持ちでヌードになるのでしょう？

私も頼まれてヌードモデルをすることがあるんですけどね。なんとなくわかるんですけど、

わからなかったけど、なんともいえない背徳感があって。『沙和子』はそんな私が解釈した

たぶん彼女は裸になることにあまり抵抗がないんだと思います。撮影中におじいちゃん、

100% のエロ本です。

おばあちゃんが通りかかったりして、ふつうの女性なら隠すんでしょうけど、彼女は「あ、すんません」って感じで。撮影現場で係員の人が見まわりに来ても立ったまま「おつかれ

̶̶それではこの写真集を見た男性に自慰をしてほしいですか？

さまでーす」って（笑）。たぶん、性格的なものだと思うんだけど、私も同様で、たとえばオッ

うん、抜いてほしいですね。この作品を制作したとき「エロとアートの境界線ってどこに

パイそのものを見られるのが恥ずかしいとは思わない。

あるのか？」っていう質問をイヤというほどされたんです。そこは私にはわかりません。ただオナニーできるほどの引力をもったものに強く惹かれたってことです。 ̶̶一般的には「オナニーした = ポルノ」と見なされるかもしれませんが。

̶̶なにかの意識をもって裸になるわけじゃじゃない、と。

それぞれ個性のある耳はさらけ出しているのに、なぜ乳首を見られるのは恥ずかしいのだろうか？なんて、反対にそれを

きたいです。男も女も上半身裸で生活している地域もあ

逆にアーティストがつくったわけだから、それはアートじゃないのか？って見方もあるか

るわけで。その価値観をどこに置くのか？というのはすごく興味深いです。この本を見

もしれません。本当に私にはわかりません。ただ境界線があるとして、自分はそのギリギ

て非難をする人ももちろんいますし。

リのところを攻めていきたいと思っています。この『沙和子』って、芸術に興味のなさそうな男の人たちもけっこう買ってくれたみたいなんです。でも、それを聞いてガッツポーズしました（笑）。引き出しのなかにそっと忍ばせてくれてるのかな、とかね。

̶̶どちらかというと非難する側に属する、乳首が特別だと思っているからこそ買っていくエロいおっさんもいるわけで、そのお互いの意識の乖離みたいなのはおもしろいですね。

このあとにつくった『沙和子無償の愛』という写真集なんですが、Amazon のレビューで ̶̶見つかってもアートだって言い張れたり（笑）。

「彼女は豊胸手術をしている !」ってコメントが書かれていて。豊胸手術をしているからこ

たしかに（笑）。でもそういうのってよくないですか？エロいおじさんが買っていくアー

の写真集に価値はない、って。それを見て爆笑したんですが、そういう見方もあるんだなっ

ト作品。

て（笑）。いや、彼女はしてないんですけどね（笑）。そこに価値を求めて写真を見る人もいると。

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̶̶写真や絵画、そういった手段を取り払ったあとに残る、あなたが表現したいと思う肝要はなんでしょう？

強い感情でしょうか。強くて美しくてはかない、人の感情。私のなかで絶対値にあるのがそうした想いみたいなものなんです。私が小学生のとき、神戸で児童が殺害される事件（※ 3）がありました。世間からすればその犯人は気がふれている恐ろしい子って見られていましたよね。彼は性的な欲求を感じるのが女性の裸じゃなかった。他者を殺すっていうことに快感をおぼえていた。動物を殺すことによって射精をしていた。もちろんその子がおこなったことは決して許されることはないけれど、ベクトルが違うとはいえ、非難している人たちはそんな欲求そのものをガマンできるのだろうか ? と思うことがあります。 ̶̶たしかにその境界の向こう側は、インサイドにいる人間、マジョリティな人たちが思っているほど異質なものではないのかもしれません。

自分たちは内側にいて、ふつうでいて、枠のなかで男女で交わったりして、共感して、その感情を散らしているわけで。ねえ、それって同じことなんじゃないの？とふと感じたりもするんです。自分がどこに立っているのか、そんな縛りや境界のラインを越えてしまうほどの、突き進んでしまわざるを得ない強い心の動きみたいなものを、私はこれからも形にしていきたいと思っています。

クロダミサト写真展『沙和子』 2011 年に 400 部限定で発表された写真集『沙和子』（Libro Arte）にいまあらためて注目し、同写真集に収録されなかった未発表作品を含めた写真作品の展示が、2014 年 3 月 1 日（土）より 30 日まで、金沢 SLANT にて開催された。この『沙和子』シリーズは、女性写真家が自らの友人をモデルに据え、いわゆる「エロ本」へのオマージュとして撮影、編集されたものになっている。学校や何気ない街角で若い女子がためらいもなく、そして表情を緩めもせずにその生々しい肢体を露わにしていくこれらの写真には、いわゆる

の

猥褻でチープな雑誌が喚起せんとする、男性の根源的な欲求への過剰な挑発が込められている一方で、そうした俗な思惑を超えた女性本来の在り方や、そのものの抗い難い魅力が

れている。これは、この写真家自身がこうした

女性の肉感的かつ扇情的な姿に、ある種の女性美の理想的な在り方を見出しているからではないだろうか。さらに、この展示にあわせ、前作『沙和子』に収録されなかった未発表の写真作品のみが掲載された展覧会図録が限定

500 部で刊行された。前作には収まり切らなかったいっそう多彩な姿を露わにしながら、性としての対象から「女」としての神々しさへとさらに突き抜けていく沙和子の姿をぜひご覧頂きたい。

※ 3：神戸連続児童殺傷事件のこと。1997 年に兵庫県神戸市で発生した当時 14 歳の中学生による連続殺傷事件。

info: SLANT Tel. 076-225-7746 www.slant.jp

別名『酒鬼薔薇聖斗（さかきばらせいと）事件』とも呼ばれる。この事件で 2 名が死亡し、3 名が重軽傷を負った。

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Interview with

SHINPEI

[ N E E T ]

HA R A D A

毎週木曜、ここに集合。東京・渋谷にあるクラブハウスの地下に毎週木曜日、ミニランプが姿を現すイベントがある。その名は『BUENA

SUERTE』。3 年前、人と人とを繋げる場を作りたいという思いでこのイベントを立ち上げ、毎週欠かさずミニランプを設置し、そこに訪れる多種多様なジャンルの人々に出会いの場を提供している。このパーティーのオーガナイ（通称ニート君）のインタビューザーを勤める原田新平を、会場写真、フライヤーと共にお届けしたい。

Interview, Photo: Hidenori Matsuoka, Intro: Yuta Sasaki, Flyer design: Yok 90

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̶̶まず、BUENA SUERTE を始めたきっかけは？

そうですね。あのイベントはスケートが上手い下手関係なく、そこの空間に皆が集まって

数年前まで恵比寿にあった MILK という CLUB で、毎週木曜日に FREE THURSDAY っ

アットホームな雰囲気で楽しんでいる姿が良かったです。そこで初めてミニランプにド

ていうミニランプが設置されているイベントがあったんです。そこは、そこに行けば誰

ロップインしたっていう人も、今ではすごい上手くなっているし。みんなが一つメイクす

かが居て、色んな人と知り合って新しいモノが生まれるっていう空間でした。結果的

るとみんなで盛り上がってわいわいできていて。ランプを始めたばっかりの方が気軽に

に MILK が無くなるタイミングでそのイベントも無くなってしまって。後に原宿にある

滑れるっていうのが良いと思います。そして今に繋がるって言う事は凄く良いなと思い

Ucess the lounge が出来てからは、そういう場所が欲しくてイベントを定期的に開催し

ますね。

ていたんです。それと平行して amate-raxi という渋谷の CLUB でも数回イベントをやらせてもらってて、そこで色々見ていたら箱の形が MILK っぽくて、amate-raxi の店長に「 FREE THURSDAY みたいなパーティーをやりたいって思ってるんですよ」っていう話をしたら、「いいね！やろうよ！」っていうノリで始まったんです。

̶̶そもそも上京したのはどういうタイミングで？地元は九州佐賀県なんですが大学進学で上京しました。実は 21 歳まで大学で野球をやっていて、その頃は寮生活で 5 畳半に２人で住んでいました。今思うとすごい所に住んでいたなぁって思います（笑）。それで初めてクラブに行ったのは 23 歳なので割と遅いんで

̶̶あのランプはどうやって作ったの？

す。その時は当時、代官山にあった STITCH ってショップで働いていました。友人から

MILK の時もそうだったんですが、SUMMER SONIC や MAD Ollie 等で使用するランプを

WOMB でスケートバイブっていうイベントがあるからって誘われて行ってみたら、その

制作している EGGPLANT っていう所があって、Ucess the lounge の茅野さんに繋い

友達と共通の友達がこれも当時代官山にあった SEMBLANCE ってセレクトショップで

でもらって話をしたら、作るのにある程度の金額が掛かるって言われたんです。自分は一

働いていて仲良くなって。それでその友達と遊んでたら MILK 行こうよってなって。その

時期インタースタイルの運営等をやっていたのでその繋がりで DC SHOES のある方に相

頃は大宮に住んでいたから毎日恵比寿駅から家に帰るんですけど、駅までの途中に MILK

談したら「協力するよ！」って返答をもらって、その後 Hurley JAPAN のある方を紹介し

があるから、軽く寄って一杯飲んでから帰るはずが楽しくなっちゃって朝まで居てそこか

てもらって、そこでもいい返事を頂いて、残りの金額を自分が出してなんとか制作する事

ら出社したりっていうのが多々あったんです。そしたらお店のスタッフにも顔を覚えら

が出来ました。いろいろな方の支えがあってあのランプを作ることができて本当に感謝

れて。要するにハマっちゃったんですね。

しています。 ̶̶影響を受けたイベントはやっぱり FREE THURSDAY?

HIDDEN CHAMPION

̶̶スケートやストリートアートのどういうところが一番面白いと思った？自分はスケートボードは上手くないし、ただスケートカルチャーが好きなんです。デッキ

を持っていたらそこにはグラフィックが描いてあって、あれは誰の絵だってなるしスケートビデオを観たらヒップホップやロックやレゲエだなんだってジャンルレスに音楽が流れていて、スケートボードひとつで色んなカルチャーが繋がるっていうのでハマっていったんでしょうね。きっと（笑）。

̶̶BUENA SUERTE を毎週開催する理由は？

イベントを始める前から毎週やらないと意味が無いと思っていました。半年に 1

回、月に 1 回なら誰にでも出来るけど毎週続けることで、BUENA SUERTE に行ったら誰かが居るから遊びに行こうよ！とか、そこで呑みながら立ち話している中で、今度こういう事があるから一緒にやろうよ！とかなんかいいアイデアないか

̶̶ スケート = 滑るっていうことだけじゃなくて、その周りにある音楽とか

な？とかスケートだけじゃなくて生産性のある話も出来るし、あの人面白いから

に拘る理由は？

る場所にしたかったんです。

というのはありますね。スケートボードって格好良いから周りで観ている人達が少

̶̶毎週続けるのは大変じゃない？

アートをすごく大切にしているように感じるけど、イベントをオーガナイズする事

あそことあそこを繋げたら面白そうだから繋げようよ！とかそういう事が出来

自分が遊びに行っているイベントが楽しかったから、そういうイベントをやりたいしでも興味を持ってくれて、amate-raxi だったらデッキを持って来たら 1 ドリンク

毎週来る人もいるし来ない人もいる。最初の頃は 1 人で来ていた人も会社の人を

付きの 500 円で入れるし、自分みたいにドロップも出来なかった様な人が遊びに来

毎週 5 人連れてきてくれるようになって、最初は皆出来なかったのに今ではすっ

たり。ミニランプの大きさは初心者でも女の子でも誰でも出来る位の大きさで良い

かりハマっちゃって毎週来て練習していたり。DJ のブッキングとかは大変です

んです。例えば新木場 ageHa にミニランプを持ち込んでイベントもやってたんで

けど 1 人でも来てくれたらやっている意味はあります。女の子も毎週来てくれ

すけど、スケートボード持参だと 1000 円で入れるようにしてもらったんです。そ

る子もいるし。N.T. Original のトオル君（吉田徹）とか同い年の安田哲也とか、

うするとスケートボードを見て格好いいなと思って、1000 円で入れるならスケボー

MILK 時代からのメンバーはこういうイベントを復活させてくれてありがとうっ

を買おうかなってなれば少しでも業界に貢献できて盛り上げることができる。そう

て言ってくれました。俺らが来なかったらまた無くなってしまうかもしれないか

いう事がイベントをごちゃまぜにしたい理由。敷居を低くして誰でも来れるって

ら来れる時は必ず来るよって。だから BUENA SUERTE の年齢層って高いのかも

いう。スケートってオーリーが出来なきゃいけないんでしょ？とか、スケーター

しれないですね（笑）。若い子も多いけど 30 オーバーの人とかも沢山いる。色々

だけのイベントでしょ？とかどうしても敷居が高く見えてしまうから、BUENA

な世代が一緒の空間で滑っているっていいですね。大変ですけど、沢山の人の支

SUERTE は毎週 DJ も違うし、他の箱でも回している人たちが DJ をする事によって

えがあって開催できているパーティーだと思います。

今まで来た事がない客層を取り込めるんじゃないかなって思います。

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̶̶続けて良かった？やってよかったと思うのは「スケートビデオの試写会をやりたいから使わせてほし

てもらっているし、大人の事情を言うとクラブ側はドリンク売上しか無いんで…。「スケーターだから持ち込みは仕方ないじゃん」って言われた事もあるんですが、

い」って色んな人が言ってくれたり、「俺らに何か力になれることがあったら協力す

スケーターだからどうなんだって話じゃないし、そういうことを続けていると

るよ」って言ってくれて BUENA SUERTE を使って合同でパーティーを開いて海

イベントが無くなってしまっちゃうんですよね…。20 人の時もあれば 300 人入

外のスケーターが沢山来たりとか。試写会をやるにしても東京って、場所が中々無

る時もあって波もある中でアマテ（amate-raxi）って面白いよね、スケートカル

いじゃないですか。渋谷だったらあそこで毎週イベントやってるからそこでやろう

チャーって面白い、クラブ側からも面白い事がやりたいからっていう気持ちで毎

とか、皆が自由に使える場所になればいいと思ってやってきたんで、そういう風に

週やらせてもらってるんで。やっぱりやらせてもらっている以上は、ドリンク売

いろんな人に使ってもらえるイベントになったから良かったですね。今後も試写会

り上げが無いと場所自体が無くなっちゃう。せめて持ち込んだドリンクを堂々と

等ある時はどんどん使ってもらいたいですね。他には BUENA SUERTE のランプ

飲まないで欲しいですね（笑）。こういう事言っちゃだめだけど、どうせならバレ

を代々木公園で毎年開催しているフリーパーティーの春風や、北千住のブロック

ない様に持ち込んでほしいです（笑）。飲み終わったゴミも自分達で処理して欲し

パーティー的な千住フレッシュ八古屋ナイトに貸し出して「BUENA SUERTE ミ

いですね（笑）。

ニランプ」として amate-raxi じゃない場所でもそういった活動を増やして BUENA

SUERTE がきっかけで色々な人が色々な場所でスケートボードに興味を持ってくれているのが嬉しかったですね。特に ageHa で開催していた時は色々な方が見て

̶̶今後の BUENA SUERTE の目標は？

今年はもっと盛り上がる様な気が勝手にしてます。去年は 10 本だった試写会が

くれるのでそれをきっかけにスケートボードに興味を持ってくれた方がいた事で

今年はもっと増えるだろうし。若い子がもっと BUENA SUERTE でイベントや

すね。しかも女の子が！話を聞いたら ageHa にたまたま遊びにきたらランプが出

ろうよってなってくれたら嬉しいですね。東京には情報だけじゃなくてもっと現

ててスケーターがいて、「ageHa のどのフロアよりもここで滑っている人達が一番

場が必要かなって思います。東京ってすごくスピードが早いし情報も早いからそ

カッコいいよ！」って。それを聞いたときは嬉しかったですね。BUENA SUERTE

れに追いついていこうと思うと必死にならないといけない。今は SNS が普及し

のランプのスタイルが一番いいと思うのは、ランプを一から作るとうん十万かかる

て地方の人も東京の毎日が身近になったと思うんです。東京では毎週木曜日に

費用を自分達が持っているという事で、自分達で運べばレンタカー代だけでいいか

BUENA SUERTE っていうイベントをやってるんだって知ってる人も多いし、地

らそのフットワークの軽さっていうのがいいんでしょうね。アマテの地下から運

方の人の方が BUENA SUERTE に憧れてるっていうのをよく耳にします。東京

び出すのは本当に大変なんですが、大変なことは他の誰もやらないから続くんじゃ

のスケーターは皆本当に格好いいし、だからこそ、こういう現場をまず東京でや

ないんですかね（笑）。皆で楽しめる場所があってワイワイ出来ていればそれでい

る事が大切だし、小さいミニランプでもそこにあるモノをさらに工夫して精一杯

いなぁって思います。しいて言うなら 2 トンのロングのトラックを購入したいです

D.I.Y. 精神で楽しんでいるっていうことは大切だと思います。毎週木曜日開催し

ね！そしたらもっとフットワークが軽くなるかと！

てる BUENA SUERTE の場所のアマテ（amate-raxi）は渋谷の並木橋の下の所で目立たない場所にあるんですが勇気をもって誰でも来てもらいたいですね。入っ

̶̶イベントに関して不満はある？

てみてもらってラウンジを通過して階段で地下に降りたらミニランプがあって

昔から口を酸っぱくして言ってきたので今では少なくなってきましたけど、一番多

みんなが滑っているのを見てもらったら楽しいと思います！でも一番の目標は

いのはドリンクの持ち込みとかじゃないですかね（笑）。やっぱりクラブでやって

もっと女の子のお客さんが増えて欲しいですね！（笑）

いる以上は自分の箱でもないし、クラブの方は最低限のエントランス代でやらせ

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