Memoria
descriptiva Carmen Núñez Román Creación Digital 2ºX
Memoria descriptiva Carmen Núñez Román
Índice 01
Contemplari
02
03
Diseño de tatuaje
04 GIF animado
Pixel Art
05
Intervención de imagen
07 Maquetación
06 Autorretrato 08
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01. Contemplari El objetivo de esta actividad es desconectar de la red para prestar atención a nuestro entorno, observar el mundo que nos rodea. Para ello, nos limitaremos en un pequeño espacio donde deberemos permanecer en silencio, con solo un lápiz y un cuaderno, durante una hora y media. Plasmamos en nuestro cuaderno todo lo que nos llame la atención o los pensamientos que se nos pasen, en forma de palabras o dibujos, y, por último, lo documentamos mediante fotos junto a una reflexión.
Espacio acotado para la actividad
02. Pixel Art El Pixel Art es una técnica para crear obras de arte digitales utilizando píxeles. Su origen proviene de los primeros videojuegos, donde la única manera de crear imágenes era de esta forma debido a los medios de aquella época. Precisamente, son los juegos de ordenador mi inspiración para mi propuesta de Pixel Art. Pero no aquellos juegos, sino los juegos de vestir de principios de los años 2000. Marcaron la infancia de muchas niñas de la época, viéndose ellas mismas reflejadas en esos avatares ficticios.
Hoy en día, la virtualidad ha absorbido nuestra identidad bajo el nombre de un avatar, haciendo que las expectativas irreales que nos han impuesto borren nuestra personalidad por completo. Mi idea es tomar este mensaje bajo la premisa del juego de vestir, tomando como referente Everskies, una página web donde básicamente creas un personaje y vas desbloqueando ropa y accesorios interactuando online con otros usuarios.
Proceso: En Procreate, diseñé y dibujé la interfaz del juego sobre un lienzo con una buena resolución (2160 x 1620px) para facilitar el proceso, ya que solo tendría que pasar la ilustración a un lienzo con menos píxeles (104 x 73px). En un principio, pensé en dejar la ilustración tal cual con una frase encima que dijera “What do you want to be today?”, pero todo el trabajo de diseñar el juego se quedaba en un segundo plano, por lo que decidí ir más allá.
Creé varios outfits más y una última sección donde pondría “Yourself - Blocked”, que enfatiza el mensaje del título. Junté todas las imágenes, añadiendo fotogramas que sirvan de transición, creando así un GIF animado.
Por último, con Photoshop, realicé un fotomontaje insertando el GIF sobre la pantalla de un ordenador retro. Con un par de filtros y un poco de granulado, ambas imágenes se unifican y no se nota el contraste.
Resultado final:
03. Diseño de tatuaje Mi propuesta para esta actividad es un dibujo de línea orgánica y simétrica que simula la figura de una mariposa. Es un diseño inspirado en el Art Nouveau, que equilibra el dinamismo de la naturaleza con un estilo más formal y elegante. El tatuaje está pensado para llevarlo en la espalda, haciendo referencia a la metamorfosis, símbolo de cambio y evolución. Para exponerlo, he utilizado una obra de Don Brown (Yoko II) como modelo y he llevado la imagen creada al diseño de un póster, con un texto que acompaña el significado del tatuaje.
Proceso: El diseño del tatuaje lo hice en Procreate, y luego lo vectoricé en Ilustrator, para conseguir ese acabado sin píxeles más limpio. Pasé la ilustración a Photoshop en formato PNG y en este programa realicé el fotomontaje, empezando por el Mock Up del tatuaje sobre la modelo y luego con el texto. De esta imagen volví a hacer otro Mock Up, utilizando como plantilla una fotografía de un marco apoyado en una pared.
Resultado final:
04. GIF animado En esta ocasión quería hacer un GIF que fuera un loop, es decir, una animación que va en bucle, y que empieza igual que termina, dando esa sensación de infinitud. La feminidad y la sexualización de la mujer es un tema que suelo tratar bastante, así que quise traerlo con un tono humorístico con la frase Not today -que en realidad esconde un No es NoElegí un dibujo sencillo, con una paleta monocromática, para reforzar el valor del mensaje (y no complicarme tanto la vida)
Proceso: Previamente hice un boceto para ver cómo quedaría la idea, y luego tuve que buscar varias referencias para las manos -que son mi debilidad- para poder hacer el definitivo. Empecé con el dibujo de línea, luego le di color, y por último hice el texto.
Resultado final:
05. Intervención de imagen La propuesta consiste en escoger del libro Ultracoloreadas un personaje e intervenir libremente la imagen digitalmente. Elegí a Lana del Rey como modelo porque su fama de chica melancólica y sensual me parecía interesante para trabajar y podía llevarlo a mi terreno. Mi idea era elevar esta cantante a imagen devocional, por su gran iconicidad en la cultura pop. La virgen de las Angustias y Lana del Rey son dos personajes que representan dolor, tristeza y amor trágico, así que decidí mezclarlas y crear un nuevo icono.
Proceso: Tras escanear la página del libro, el proceso es el mismo de siempre: en Procreate, empiezo por el dibujo de línea y luego le doy color. Usé una paleta de solo 4 colores planos, dándole así a la ilustración un estilo naïve. Por último, añadí el texto, haciendo referencia a las tradicionales “estampitas” de las vírgenes. Tuve en cuenta utilizar el formato RGB para luego llevarlo a impresión, con un papel mate de bastante gramaje.
Resultado final:
06. Autorretrato Esta es la propuesta más abierta puesto que el concepto de autorretrato puede extrapolarse a una infinidad de interpretaciones, ya que lo que te represente puede ir mucho más allá de tu físico. Pensando en esta idea, retomé una reflexión que tuve hace unos años mientras reformaban mi casa sobre la relación de la mente y el lugar donde vives. No hay nada que defina más cómo eres y piensas que tu casa: la decoración, el orden, el color de los muebles y las paredes, las fotos y souvenirs…
Partiendo de esa reflexión, pensé en presentar una casa que describiera quién soy metafóricamente. Quería probar a hacer un cómic así que esta fue la oportunidad. Me inspiré en la película de animación Inside Out, que muestra el interior de las mentes como un centro controlado por personajes que plasman las distintas emociones. El cómic está protagonizado por un personaje que representa mi alter ego, y la historia no es más que un paseo por su casa. Para el diseño de este espacio tomé de referencia las casas de muñecas, que marcaron bastante mi infancia. La ilustración es muy simple, pero está cargada de símbolos y elementos que definen algo de mi vida.
Proceso: Empecé escribiendo un guion con todas las habitaciones y lo que quería representar en cada una de ellas. Fue un trabajo de introspección porque debía pensar en aspectos que me definieran y cómo podía introducirlos en las ilustraciones. El dormitorio es el espacio seguro y privado de la casa, por lo que dejé para esta habitación datos más internos sobre mí, que no se ven en el exterior como puede simbolizar el salón o la entrada.
Del guion pasé a los bocetos de cada viñeta, que luego se delinean y por último se colorean. Como dato curioso, la paleta la extraí de una escena de la película María Antonieta de Sophia Coppola, mi directora de cine favorita. Además, mi color favorito es el rosa (por si no se había notado ya) y los tonos que he elegido siento que me identifican bastante. Finalmente realicé los bocadillos, con cierta transparencia para que no estuvieran en primer término y dejasen ver el trabajo del fondo.
Resultado final:
07. Maquetación Montar un catálogo, un dossier, una revista o incluso un menú va mucho más que organizar textos, la maquetación requiere un trabajo que juega bastante con la estética. Mi propuesta es hacer una composición con un texto extraído de la película Gone, girl. Se trata de un monólogo que habla de la validación masculina, con un tono satírico e irónico. Mi idea es tomar esas palabras y hacer una composición artística dividida en varias páginas, formando así un fanzine.
Proceso: En primer lugar, hice un boceto en Procreate de la composición del texto. Luego, (aunque se nos propuso trabajar en InDesign) maqueté el texto en Illustrator, en un formato A4. Empecé por la composición en sí, jugando con los tamaños, las posiciones y el movimiento de las palabras. Después ajusté las tipografías elegidas a la disposición del texto, y por último le di los toques en rosa, que tanto identifica mi trabajo y que para esta propuesta es muy significativo.
Antes y después del ajuste de la tipografía y el color
Referencias:
Resultado final: https://issuu.com/heykrme n/docs/cool_girl_monologue
¡Gracias! Carmen Núñez Román Grupo 2ºX Creación Digital Curso 2023/2024 Bellas Artes UGR