septiembre de 2021
M arte
históricamente enseñades a ser marcianes
“La baronesa con pincel”
Tamara de Lempicka Artemisia Gentileschi
la expresión de su catarsis
Emma Reyes
Hablar de Emma Reyes en el 2021 es hablar de lo desconocido
Elisabetta Sirani «metáfora de la mujer artista»
Hilma af Klint haciéndonos uno con ella
Y fue allí entre las áridas dunas que nos descubrimos, alimentando con nuestras tormentas la naturaleza hostil, nos descubrimos siendo enseñades fuera de la tierra, silenciando con cuentos cada gota de agua.
Elisabetta Sirani
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Hilma af Klint
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Artemisa Gentileschi
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Berthe Morisot Tamara de Lempicka
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Emma Reyes
SUMARIO
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Al hablar de arte normalmente entramos a un mundo lejano a lo real, se nos ha pintado como una disiplina creada por hombres. vivimos en una pintura del lejano y distante Marte, debemos así volver a la tierra.
Elisabetta Sirani Bolonia - Italia 1638 -1665
Destacada pintora barroca boloñesa que dirigió el primer taller para mujeres, contraviniendo todas las costumbres de la época de que la pintura era un oficio reservado para los hombres. Una de sus características más connotadas era la rapidez con la que pintaba. Como tenía tantas obras, muchos dudaban que fueran efectivamente de su autoría, y para probar su excelencia invitaba a quienes la acusaban a verla pintar retratos en vivo en una sola jornada. En sus obras representa pasajes bíblicos o mitológicos, la mayoría de las veces con mujeres como protagonistas para destacarlas por sobre los hombres. Murió a los 27 años de manera súbita. Su funeral incluyó música e intervenciones poéticas, una figura de ella a tamaño natural y un monumento donde se depositó su cuerpo.
Alegoría de la pintura autorretrato 1658 Elisabetta Sirani
“Elisabetta Sirani en el lienzo del museo Pushkin de Moscú firmado y fechado en 1658, no solo rompe con la habitual tradición de pequeño formato sino que ante todo concibe su obra como un manifiesto de su femineidad, o lo que es igual como una «metáfora de la mujer artista», utilizando la feliz expresión de Vera Fortunati.” (Emilia Montaner López) 1
El débil y el pode pod
Judith Vergara G
eroso
Garcia
Alejandra 2016 Julia Santaolalla
Hilma af Klint Solna - Suecia 1862 - 1944
Pionera de la abstracción, con cerca de 250 obras, es la primera retrospectiva de la artista sueca en Dinamarca, un redescubrimiento para muchos y una revelación para otros, entre otras razones, porque Hilma af Klint (1862-1944) dejó claro en su última voluntad que sus revolucionarias pinturas debían permanecer ocultas del público durante al menos veinte años después de su muerte. Su obra es el fruto de su sólida formación artística, de su fuerte personalidad creativa y de su incansable inquietud espiritual. También es reflejo de una época, de un contexto social muy concreto que coincide con el cambio de siglo XIX al XX, momento en el que Occidente se asombra ante evidencias de que hay algo más allá de lo tangible, como el descubrimiento de los rayos X y las ondas electromagnéticas. “Su obra se comprende en su experimentación, desde el sentir, desde su origen. La pintura de Hilda af Klint se siente haciéndonos uno con ella y dejándonos llevar, dejando que nos transporte hacia mundos desconocidos, aunque, cuando volvamos, necesitemos reflexionar y meditar sobre cómo es posible que esa emoción ante la obra haya acontecido”. (Jesús Díaz Bucero y Dolores Sánchez Pérez) 2
Pintura de altar 1907 Hilma af Klint
Artemisia Gentileschi Nápoles - Italia 1593 - 1653
Susana y los Ancianos es un relato bíblico que engloba los ingredientes arquetípicos del acoso sexual contemporáneo: la joven Susana, se baña en su jardín mientras dos hombres mayores que la espían deciden abordarla súbitamente exigiéndole que se someta a una violación pues, si se resiste, arruinarán su reputación alegando que la atraparon con un amante. Este pasaje ha inspirado numerosas obras pictóricas. A los 17 años pintó su versión del relato bíblico. En su composición se observa una ejecución y percepción psicológica notablemente sofisticada para una joven adolescente. M. Garrard en su libro sobre la artista, hace notar que es la primera vez que se encarnaba la depredación sexual desde el punto de vista del abusado. Con esta pintura y con otras muchas de sus obras posteriores, Artemisia reivindicó la resistencia de las mujeres a la opresión sexual como un tema de arte legítimo. Artemisia fue violada por un amigo de su padre, el artista Agostino Tassi un año después de pintar su versión de Susana y los Ancianos. Los temas con frecuencia salvajes de sus trabajos posteriores han sido interpretados por muchos especialistas como la expresión de su catarsis. Tal es sin duda el caso de Judith decapitando a Holofernes, pintado entre 1612 y 1613, en el cual se observa una musculosa Judith cortando la cabeza del general asirio.
Judit decapitando a Holofernes
Susana y los viejos 1610 Artemisia Gentileschi
1612-1613 Artemisia Gentileschi 3
Berthe Morisot Bourges - Francia 1841 - 1895
Si bien Morisot eventualmente se volvería famosa por sus pinturas al óleo, al principio también dibujaba y hacía esculturas. Sin embargo, muchas de estas piezas no sobrevivieron. Trabajando bajo la creencia de que era “incapaz de hacer algo correctamente”, Morisot destruyó un buen número de las obras que creó en la década de 1860. Afortunadamente, esta actitud cambió poco después: en 1870 descubrió la pintura au plein air (“al aire libre”), una técnica que eventualmente definiría al impresionismo. “Todas sus acuarelas, sus pasteles, sus pinturas muestran… un toque ligero y un atractivo sin pretensiones digno de admirar”, dijo el crítico de arte Georges Rivière en 1877. “Mademoiselle Morisot tiene un ojo extraordinariamente sensible, logra capturar notas fugaces en sus lienzos, con una delicadeza, espíritu y habilidad que le aseguran un lugar prominente al centro del grupo de los impresionistas”.
Frente al espejo 1890 Berthe Morisot
Tamara de Lempicka
Varsovia - Polonia 1898 - 1980 La “flapper”—una mujer que vestía ropa suelta, tenía el pelo corto y ondulado y adoptaba un estilo de vida hedonista. Estas son las mujeres que inspiraron el trabajo de la artista polaca Tamara de Lempicka. Apodada “la baronesa con pincel”, Lempicka se hizo famosa por sus autorretratos y pinturas de mujeres en su elegante estilo art déco. Su obra exuda poder femenino y sensualidad, y celebra la independencia y la liberación de las mujeres de la década de 1920.” Vivo la vida al margen de la sociedad, y las reglas normales de la sociedad no se aplican a aquellos que viven al margen”, dijo la artista.
Retrato Retrato de de madame madame boucard boucard 1931 1931 Tamara Tamara de de lempicka lempicka 4
Emma Reyes Bogotá Bogotá -- Colombia Colombia 1919 1919 -- 2003 2003
Desde su nacimiento, en 1919, Reyes fue objeto del desamor materno y presa de la pobreza extrema. Analfabeta hasta los 18 años de edad, no entró al colegio ni a la universidad y terminó encerrada con su hermana en un convento durante 15 años, a donde terminaron como consecuencia del abandono de su mamá cuando apenas eran unas niñas.
Botero y Alejandro Obregón, entre muchos otros.
No obstante, la dureza de esos primeros años fue lo que hizo de Emma Reyes una mujer decidida a romper con los esquemas de la Bogotá de 1920 y convencida de ello logró una beca de estudios en París en donde se asentó por más de 50 años convirtiéndose en colega de artistas de la talla de Elsa Morante, Jean-Paul Sartre y Pier Paolo Pasolini.
Sin embargo, para llegar a la gloria el camino de Emma fue de espinas, en especial en su infancia marcada por la pobreza y el abandono.
Sus alas, ya desplegadas, le permitieron abrirle la puerta a pintores colombianos como Fernando
Hablar de Emma Reyes en el 2021 es hablar de lo desconocido, puesto que pocos saben el trasfondo de esta artista y escritora bogotana que se destacó, principalmente en Europa, y que forjó una amistad con los mexicanos Diego Rivera y Frida Kahlo.
5
Era una mujer inquieta, persistente, muy disciplinada. Una mujer, muy amistosa, con un sentido de la amistad que, como ella, era mayor que todos nosotros. Emma Reyes era como la mamá de los colombianos que queríamos ser artistas y vivíamos en París.
Este torcido lienso nos ha pintado la historia del arte como una masculina aventura espacial, negando el conocimiento y llenando los libros de arena blanca. Es hora de volver a la tierra.
¿No había mujeres que se dedicaran a escribir o pintar?... La respuesta es sí. En realidad, desde el siglo XIX ha acontecido un proceso de ocultación de mujeres artistas en los museos, libros, galerías… Como, por ejemplo: la pintora Margaret Keane que fue eclipsada por su marido Walter Keane, quien se atribuía todos los méritos de los cuadros y obras de la verdadera artista. Siendo ‘’cosa de hombres’’ las grandes e imponentes obras artísticas. (Ángela María Merrero Reyes)
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