Ilustración de personajes (recursos proyectuales)

Ilustración de personajes utilizando medios tradicionales y digitales

Recursos Proyectuales 2022 Loreto Álvarez Paolo García Loreto Henríquez Lisette Urra Profesor José Miguel Morales Universidad de Concepción

Indice Introducción...................................................................................................... pág 4 Antecedentes.................................................................................................... pág 6 Análisis.............................................................................................................. pág 17 Grupo 1: Color............................................................................................. pág 23 Grupo 2: Estilo............................................................................................ pág 39 Grupo 3: Textura......................................................................................... pág 47 Conclusiones................................................................................................. pág 51

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En el marco de la asignatura Recursos Proyectuales se desarrollaron grupos de trabajo dentro de los cuales se llevarán a cabo pruebas de material que tienen como objetivo hacer una reflexión y un análisis sobre nuestra producción, por tanto, en este análisis tendremos el rol de ser productores y observadores de nuestras pruebas.

Las indagaciones realizadas provienen de nuestros intereses en común que son el dibujo, la gráfica y el color, por ello se rescata como tema a trabajar la ilustración de personajes, utilizando la ilustración como método para el desarrollo y la creación de los mismos.

Es necesario mencionar que la ilustración la entendemos como el resultado final de un proceso que comprende representar y componer visualmente nuestros dibujos, a través de la evaluación de distintos parámetros como son el estudio del color, confección, texturas y estilos, ya sea en un medio tradicional o digital.

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ANTECEDENTES Individuales y generales

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Para poder comprender la orientación de nuestro trabajo, es necesario saber

nuestros antecedentes; las producciones que hacemos, nuestros gustos, intenciones, las técnicas que tenemos en común, etc. Todo ello con el objetivo de conocer sobre nuestras producciones y su vinculación con lo desarrollado en este trabajo.

Se comenzará primero con los antecedentes individuales para luego dar cuenta de los intereses que tenemos en común.

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PAOLO GARCÍA

Siempre me dí cuenta de los gestos de las personas,

de sus movimientos e intenciones, por ello comencé a hacer retratos y estudio de rostros en formato tradicional usando grafito y carboncillos desde los 15 años.

Al entrar a la carrera de Artes Visuales a mis do demasiado al trabajo monocromático e por lo cual me adentré a la pintura y la teor riencia técnica y gestual. El óleo y el acrílico dad esperada a través de la experimentació gio y Rembrant por su do

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s 18 años me percaté que me estaba limitanen la representación de personas y objetos, ría del color, complementando así mi expeo me han permitido llegar a aquella visualión y el estudio de referentes como Caravagominio del claro-oscuro.

Tuve también cierta afinidad al momento de ilustrar con luces y sombras marcadas y, sumado con anteriores experimentaciones con tintas, dió lugar a adentrarme en la ilustración de personajes con un estilo similar al cómic.

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LISSETTE URRA Mi primer acercamiento al arte fue a través del dibujo. Este lenguaje gráfico me permitía expresar libremente lo que sentía; sin embargo con el tiempo comencé a demostrar más interés por lo pictórico, ya que, mediante el uso de colores capté que podía expresar cosas que el lápiz no me permitía, creando principalmente pinturas sobre paisajes y personas con la finalidad de aprender a utilizar las analogías de color para transmitir la tranquilidad que quería sentir utilizando trazos gestuales.

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Posteriormente comencé a interesarme por la narrativa gráfica e ilustraciones en las cuales pudiera dejar registro de las pesadillas o sueños que se me presentaban, creando personajes y ambientaciones caóticas; siendo esto a lo que me dedico actualmente con el motivo de representar imágenes que provocan incomodidad al espectador; utilizando principalmente grises, negro y blanco a través de plumones o lápices que me permitieran integrarar el color de forma paulatina.

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LORETO ÁLVAREZ

Desde siempre he tenido una experiencia cercana al dibujo y a abordarlo con distintos tipos de materiales aunque siempre me quedé dentro de los márgenes de lo tradicional, es decir, el dibujo manual, libre de plataformas digitales y programas más producidos y elaborados. También he trabajado incorporando la pintura acrílica en la representación de paisajes principalmente, pero prefiero quedarme más en lo monocromático.

Últimamente me he interesado por desarrollar el dibujo del cuerpo humano semirealista ya que incluye luces y sombras, y al caricaturizado, también a la creación de ilustraciones más completas trabajadas con lápiz grafito y tiralíneas, creando bocetos que se transforman en dibujos y que quedan finalmente como diseños. Todo este proceso me sirve para trabajar en el oficio del tatuaje que estoy comenzando a realizar y en el cual me gustaría proyectarme en un futuro, siendo este un método para llevar la ilustración a los cuerpos de una forma permanente.

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LORETO HENRÍQUEZ

El dibujo es un lenguaje que llamó mucho mi atención debido a lo diverso que es; los distintos lápices que se pueden utilizar, los valores de la línea, las técnicas de sombreado, su accesibilidad, etc. Es por ello que comencé a dibujar cuerpos, rostros y arquitectura , sin embargo, luego reflexioné sobre mi producción artística y pude concluir que mis dibujos eran muy tradicionales, por lo que decidí trasladar mi representación a un formato digital lo cual me obligaba a modificar mi modelo de producción, mis técnicas y materiales.

En mi paso por las plataformas digitales como Photoshop y Procreate desarrollé un tipo de representación que se basaba en el renderizado, con el cual, se intenta que el dibujo se vea tridimensional utilizando para ello las luces y sombras muy difuminadas. Esto lo he realizado por 3 años, sin embargo, con este trabajo decidí adentrarme más allá en el uso de Photoshop y utilizar herramientas donde puedo cambiar la manera en que luce la ilustración aplicando filtros, modificando la saturación, los valores, etc.

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ANTECEDENTES

Dado a conocer los antecedentes personales de cada integran personajes, siendo este un elemento recurrente dentro del trab en cuenta esto, desarrollamos para cada ejercicio de indagación tal y tradicional que trabaja

Para realizar estas pruebas, en primer lugar se experimentará con co de 5 a 10 minutos, con elementos que teníamos al alcance. De esta f presiones de imagen que fueron intervenidas con plumones, tiralíne lograr las distintas pruebas de color. De igual forma se realizaron prue tas que ofrecían los programas de Photoshop, Procreate y Clip Studio ra yuxtapuesta o un dibujo hecho con tintas y plu

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S GENERALES

nte, logramos establecer como interés común la ilustración de bajo artístico individual mencionado anteriormente. Tomando n pruebas de color, estilo y textura, fusionando el formato digicada uno, respectivamente.

olores trabajando en pequeños lapsos de tiempo, aproximadamente forma, se intervinieron dibujos en formato tradicional, mediante imeas y otros de forma digital, experimentando con tonos y filtros para ebas de estilo, color y textura, sólo en formato digital, con herramieno Paint, experimentando con estilos y pinceles que simulan una pintuumas, mientras que las texturas emulan lienzos.

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PRUEBAS DE MATERIAL Tradicional y digital

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PROCESO DE

Para este proceso de confección, se abor fue trabajada inicialmente en el program identificar tres partes para

Primero se comienza haciendo la estructura del cuerpo del personaje a través de un boceto. Posteriormente se distingue una etapa en donde se aplican capas que componen la incorporación del color en la piel, cabello y parte de la vestimenta.

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CONFECCIÓN

rda una ilustración de formato digital que ma Clip Studio Paint, y en donde podemos a su proceso de confección.

Por último, se añade un fondo a la imagen junto con una superficie para que se instale el personaje, se trabaja ya en mayor profundidad con los colores, las luces y las sombras a través del renderizado que permiten lograr los pinceles del programa.

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Dentro del proceso de confección de este dibujo trabajado en medios tradicionales se realizaron 3 etapas principalmente, las cuales son: boceto, en donde se define la forma y dirección que tendrá la ilustración mediante el uso de papel bond como soporte y lápiz grafito, luego se realiza la primera aplicación de valores aplicando distintos tonos para identificar las zonas claras de las oscuras utiliizando lápices de plumones, y por último la capa de valores finales en donde ya se distingue claramente luces, sombras, valores y detalles.

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Boceto

Linea

Valores

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COLOR Tradicional y digital

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A causa de nuestro interés por la pintu dió trabajar las imágenes con colores ner como criterio el que todas las prueb na, por tanto los colores debían ser arm

Para realizar esto se utilizó tanto un Ipad ceso a estos y se poseían las aplicacione

Las etapas principales fueron: elegir la p do un pincel plano, cambiar el modo de

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ura y la teoría del color es que se decicomplementarios y análogos, además tebas combinen al estar en una misma págimónicos y coherentes con lo mencionado.

junto a un computador ya que se tenía aces necesarias para poder lograr las pruebas.

paleta de color, pintar la imagen utilizancapa a multiplicar, variar tono y saturación.

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Todas las pruebas de color que se exhibirán se hicieron por medio de una plataforma digital llamada Photoshop. Fueron realizadas en 10 minutos cada uno aproximadamente, considerando que las imágenes ya estaban listas con el color base a la hora de aplicar la prueba de color. Para este proceso se utilizó la opción de variar el tono y saturación de los colores. Todas las imágenes están en formato jpg teniendo una resolución de 300 dpi.

En la imagen 1, se puede observar que los colores fueron más trabajados ya que tienen distintos tonos y valores dependiendo del elemento, además destacan los colores complementarios como el rosado y el verde los cuales se encuentran en la mayoría de la ilustración.

Imagen 1 27

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WW

Dibujo llevado a la digitalización y proce obtener una alteración del color y de e

Se utilizaron filtros que aportaron una to que está paralela a ella, se aplicó un co tanto espacio de la ilustración. De esta m se ven completamente distintos pero en el facetado, en donde el color presenta d sión ejercida lo cual es u

esado en la plataforma Photoshop para esta manera trabajarlo como prueba.

onalidad morada en la imagen 2, y en la olor naranjo en un sector que no abarca manera, obtenemos dos resultados que n los cuales se trabajó la misma técnica; distinta opacidad dependiendo de la preuna propiedad del pincel.

Imagen 2

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Imagen 3

Esta ilustración digital que originalment con el programa Procreate para incorpo

En la imagen 3 se ha añadido color en la una aplicación saturada de este, sino má parente, además de ser en luagres punt la imagen 4 el fondo se ve de un tono a más,sobrepasa los bordes de las figuras

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te está en blanco y negro fue trabajada orar color con dos propuestas distintas.

parte de arriba de ambas figuras y no es ás bien una pincelada muy suave y transtuales. Mientras que por el contrario, en azulado diluido ya que es tenue y ades adueñándose del fondo de la imagen.

imagen 4

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Esta ilustración pertenece al ámbito tradicional, pero ha sido procesada para que sea expuesta de manera digital.

Las diferencias en la aplicación entre una propuesta y otra son notables. Mientras que en la imagen 5 se ha añadido color a la vestimenta donde se utiliza un morado para la chaqueta y un gris coloreado para los pantalones del personaje, en la segunda imagen 6 se ha optado por otorgarle color a toda la superficie de los planos oscuros, es decir, que no ha quedado presencia del negro original ya que ha sido reemplazado en su totalidad por un valor azulado.

imagen 6 33

imagen 5 34

A diferencia de las otras pruebas de color, esta fue realizada a partir de la impresión de un dibujo en formato tradicional, el cual originalmente estaba trabajado con tonos blanco, grises y negro, para posteriormente ser intervenido con colores a través de lápices plumones.

Al igual que en la prueba anterior, la imagen 8 fue intervenida con plumones luego de ser impreso y con el fin de realizar un estudio de prueba de color, sin embargo, originalmente corresponde a un dibujo tradicional.

Las imágenes están impresas en una hoja de acuarela de 230gr, siendo recortadas según el formato de cada ilustración. La imagen 7 es de 16cm de largo con 4,5cm de ancho, por tanto, posee un formato vertical.

La imagen 8 tiene el mismo formato anterior y es de 18cm y 20cm.

Imagen 7

Imagen 8

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Para no intervenir los dibujos originales de forma directa, realizamos copias para modificarlas con color a través de lápices plumones.

En la imagen 8 se utilizan principalmente tonos fríos como el morado, azul, café verdoso y un tono cálido que es el marrón, el cual, actúa como sombra del pantalón. Además, se puede observar que la aplicación del color se hizo siguiendo la forma de cada elemento, por ejemplo, el color morado de los tentáculos sigue esa forma curva.

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Durante estas pruebas se visualizaron distintas problemáticas, algunas de ellas fueron el uso del papel y la tinta de impresora, ya que si bien el papel era para acuarela, resultó ser de mala calidad debido a que se rompía fácil; por otro lado, la tinta de la impresora no era resistente al agua por lo que nos vimos limitados solo al uso de plumones o lápices. Pese a las desventajas mencionadas anteriormente, resultaba más práctico realizar copias, en lugar de dibujar la imagen nuevamente, ya que tomaría mucho tiempo, resultando una opción poco factible.

Asimismo se siguieron una serie de pasos para poder realizar estas pruebas: Descargar la imagen Buscar papel Imprimir la imagen en papel acuarela a blanco y negro.

Comenzar con las pruebas de color mediante el uso de plumones.

Cortar el papel a la medida de cada dibujo 38

ESTILO

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Imagen 9

Las imágenes de estos dibujos digitales fueron trabajadas en el programa “clip studio paint” en primer lugar para la elaboración de la ilustración, y posteriormente intervenida en Photoshop para incorporar una mezcla de estilo que proponga una pieza diferente de la original.

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Imagen 10

La primera imagen presenta un estilo más diluido en donde se diferencian claramente las luces y las sombras más no los detalles con claridad. Los trazos también son más expresivos y geométricos. Y en esta segunda imagen los detalles están mayormente definidos ya que por ejemplo, se logra distinguir el trazo de la línea, las facciones del rostro y de la vestimenta 42

Imagen 12

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Para ambas imágenes se trabajó en la plataforma Photoshop, un estilo similar a las acuarelas en ciertos sectores de la ilustración por su transparencia, agregando color para resaltar ciertas zonas del dibujo que sería en este caso, parte de la vestimenta de los personajes. Sin embargo, en la primera imagen el uso del color se asemeja más a un frotado, y en cuanto a la línea igual se presenta de una manera más diluida ya que no tiene el mismo grosor continuamente. Por otro lado, el estilo acuarelable de la segunda es más intenso y es trabajado con un pincel digital que permite un mayor alcance del detalle de la acuarela.

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Imagen 13

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Imagen 14

Estas imágenes, originalmente hechas en formato tradicional de hoja de opalina 30x20cm, luego fueron escaneadas y trabajadas en un programa de edición de imagen para lograr generar distintos estilos, la imagen 13 se mantiene apegada al estilo original de dibujo pero con mejoras de saturación y valances de negros, y la imagen 14 fue notoriamente alterada para añadir formas y simplificaciones abstractas.

En la imagen 13 mantiene las líneas de trazo, respetando los detalles y líneas más pequeñas que otorgan una semejanza hacia un cómic tradicional. En cambio, en la imagen 14 se generan transparencias para simular los detalles del original, simplifica las formas y dota a la imagen de líneas y trazos más geométricos, como consecuencia de ello, pierde detalle.

El objetivo de trabajar estas imágenes es lograr captar distintas propuestas de estilos que a la vez ayuden a distinguir una imagen de la otra. Para eso se procede a la edición de ellas en un programa de edición modificandolas como se explica anteriormente.

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TEXTURA

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Todas estas imágenes fueron intervenidas en Photoshop aplicando un filtro que simula la textura de un lienzo, dando a cada imagen una textura distinta a la anterior, presentando variaciones tanto en su aspecto como en su dirección.

También, se puede observar que mientras más oscuro es el color, más destaca la textura debido a que el color de la misma no se fusiona con todas las imágenes sino que se superpone dejando un color grisáceo. Esto se puede apreciar de mejor manera en la imagen 15 ya que el fondo abarca gran parte de la ilustración, dejando entrever mayormente la textura que posee, sin embargo, en imágenes que no tienen presencia de colores tan oscuros o son de un formato más angosto como la imagen 16 la textura no predomina tanto debido a los colores de fondo.

El formato digital trabajado se debe a la poca factibilidad del manejo en tradicional, tomando en consideración que no en cualquier lienzo y textura sería posible plasmar la imagen, el tiempo de realización de las pruebas y la falta de material de lienzos físicos. Además, en digital hay más variedad de texturas para experimentar.

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Imagen 15

Imagen 16

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CONCLUSIÓN TÉCNICA: D

Primeramente se reunieron ilustraciones de todos los integrantes del grupo, y se experimentó a través de pruebas de material que apuntaban a tres categorías: color, estilo y textura. Estas fueron trabajadas en su mayoría con plataformas digitales, pero lo tradicional fue también una opción.

Los materiales utilizados se decidieron tomando en cuenta la viabilidad, es por ello que en su mayoría se usaron las plataformas digitales ya que no era necesario tomar fotografías a los resultados de las pruebas, sino que sólo se debía tener una buena resolución de la imagen. Aun así se precisó de pruebas tradicionales para no depender completamente del soporte digital.

Imag

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DIGITAL VS TRADICIONAL

En digital era mucho más fácil cambiar los tonos y encontrar uno que combinara con las demás pruebas, además se podía experimentar más con los filtros para las pruebas de color.

A la hora de probar distintos estilos también resultaba más factible, y esto en su mayoría se realizó modificando el aspecto visual de cada ilustración por uno que le proporcionará simplificaciones geométricas, tal cual se distingue con claridad en la imagen 9.

gen 9

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C O N C L U S I ON E S D E El número de pruebas generadas entre los integrantes ha permitido observar gran variedad de intencionalidades y formas dentro de cada grupo de trabajo, dejando claro que el enriquecimiento de las pruebas ha sido gracias al trabajo variado y comparativo entre ellas. Como ejemplo de esto, la imagen 4, hace una representación de un momento cotidiano o de simpleza general al tratar la imagen con líneas simples y precisas, usando el color para dotar a la imagen de riqueza visual pero nunca quitando la simpleza de esta.

Algo similar pasa con la imagen 6, que aún cuando la ilustración demuestra brusquedad y dureza visual, mantiene la simpleza en sus líneas y sombras, usando abstracciones y planitud en sus sombras.

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imagen 6

imagen 4

E ORDEN ESTÉTICO Caso contrario puede ser el mostrado en las imágenes 1 y 2, las cuales trabajan principalmente con la tridimensionalidad del plano, se apoyan en el color y en los valores de luces para mostrar una imagen más detallada y cargada de información. En la imagen 1 se trabaja una suerte de misterio gracias a estos recursos de profundidad y composición, además que si se suman con la variedad de texturas, estilos y colores, puede llegar a cambiar la intención de la ilustración. Esto puede mantenerse en la imagen 2 que ya de por sí mimetiza una textura líquida/carnosa.

Imagen 1

Imagen 1

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Las ilustraciones son de carácter figurat mentos que se representan, se entiende Los estilos incorporados son variados, p que el estilo utilizado para esta, gira en bargo, los colores no son planos y pose ñados por luces y sombras, otorgándole presentada. En la imagen 1 se observa q líneas enérgicas hechas con lápiz plumón nocromáticos, distintos a los aplicados e último, se comparte bastante con la ima una gama de colores más redu

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tivo ya que se pueden reconocer los elee que son las ilustraciones de personajes. por ejemplo en la imagen 1 se reconoce n torno a una estética de anime, sin emeen distintos valores que están acompae profundidad y volumen a la figura reque el estilo es más gráfico porque posee n grueso y con valores un poco más moen el ejemplo anterior. En cuanto a esto agen 6 ya que de igual manera presenta ucida y con líneas valorizadas.

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C O N C L U S I ON E S D E Á

Si bien para estas pruebas pudimos haber ocupado otros materiales como pintura, a lo largo del desarrollo de las pruebas y que fueron a los que tuvimos acceso, nos sis sobre nuestra producción, esto es, lograr identificar las características de las pru técnicas tradicionales y digitales. Debido al análisis logramos darnos cuenta que a ya que resulta más sencillo por ejemplo, aplicar cambios de color por medio de tra tradicionales de coloreado a mano. Otro caso en el que queda reflejado esto, es en digitalmente, siendo este medio mucho más conveniente si se deseara realizar un llevamos a cabo, nos permitieron obtener una amplio conociemiento sobre e

En cuanto a las estrategias del trabajo nos dividimos las tareas para poder avanzar, los intervinieron. En cuanto a la escritura y la realización del issu, cada uno aportó l que cambiar algo o si se debía agregar más información, reflex

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MBITO PROYECTUAL

, etc, que funcionaran para la intervención de los dibujos, los materiales que utilizamos permitieron obtener buenos resultados ya que se logra hacer una reflexión y un análiuebas realizadas y cómo se relacionan unas con otras, ya sea por ejemplo en el uso de algunos aspectos funcionan y se desarrollan de mejor manera en los medios digitales, ansformaciones en los tonos, que estar repintando una ilustración utilizando técnicas el ámbito de la incorporación de textura a la imagen, ya que sólo fue posible agregarla n proceso como este. Por lo tanto, el uso de las categorías de color, estilo y textura que el comportamiento de los materiales elegidos y de sus distintas empleabilidades.

r, sin embargo para las pruebas utilizamos los trabajos de todes pero solo dos personas lo que creía que funcionaba y luego entre todes discutimos si estaba correcto, si había xionamos acerca de los conceptos y lo coherente que era el texto.

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