HOUND: Verano Otoño 2021

EDICIÓN VERANO/OTOÑO 2021

Creador Anto Gamunev Editor Anto Gamunev Reporteros invitados Svntos Jonathan Santos Entrevistas Jorge Alexander Priscila Alers Raymond Vollmond Contribuidores Mireya Colón Mike Rivera Yshamarie De Jesús Wiliannie Rodríguez Rivera Juan J. De Los Santos Enid Nolasco Bryan Suárez Adrian Martín Orsini

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Ara Vizcaino Anto Gamunev Natasha Soegaard Iris Torres Gabriel Cortés Serra Amayris Rodriguez Juan Mi Pibernus Pablo Trochon

Diseño Gráfico Anto Gamunev www.thehoundmagazine.com hellohoundmagazine@gmail.com @houndmag en Instagram y Facebook Edición Verano / Otoño 2021 Volúmen 7

CARTA DE DE EDICIÓN / NOTA DE EDICIÓN

Bienvenidos a nuestra edición de verano - otoño 2021 de la revista HOUND. Una revista de arte emergente que le ofrece su espacio digital a la comunidad artística. En HOUND no discriminamos, siempre que la pasión por el arte corra por tus venas. Al igual que un perro de caza, cazamos al talento joven y lo exponemos al mundo entero.

Sin más preámbulos, dejemos que el arte sea por todos y para todos.

En esta edición gracias a Svntos conversamos con Jorge Alexander, quien nos habla del arte. Luego tenemos otras dos entrevistas realizadas por Jonathan Santos, quien nos presenta a Priscila Alers y Raymond Vollmond; ambxs con visiones extremadamente creativas.

Como es de costumbre, encontrarás artículos y columnas (moda, viajes entre otras), trabajadas por Wiliannie Rodríguez Rivera, Juan J. De Los Santos, Amayris Rodriguez, Juan Mi Pibernus, Pablo Trochon y Mireya Colón.

En el departamento de letras contamos con los escritos de Enid Nolasco, Yshamarie De Jesús y Gabriel Cortés Serra.

En cuanto al arte, te presentamos trabajos visuales de Mike Rivera, Bryan Suárez, Ara Vizcaino, Iris Torres, Natasha Soegaard, Adrian Martin Orsini y Anto Gamunev.

Crear esta revista digital puertorriqueña no hubiera sido posible sin el apoyo y la ayuda incondicional de nuestros colaboradores. ¡GRACIAS! Esto es sólo una breve introducción de lo que se destaca en esta edición. Espero que la disfruten y sientan el orgullo de pertenecer a esta gran familia. H

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Lema de la edición Verano - Otoño 2021

‘CAUSE I LIVE FOR THE WAY U MOVE, & I’D DIE WITHOUT THE TASTE OF U

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CONTENIDO 8- Golden - Mike Rivera / Fotoensayo 12- White fragility - Yshamarie de Jesús / Escrito 14- Know your soul / Be free - Ara Vizcaino / Arte 16- Conectando con el arte... Entrevista a Jorge Alexander – Svntos / Entrevista (Arte) 22- Sin título - Natasha Soegaard / Fotoensayo 26- Animal Humano Muerte y Ascenso - Adrian Martin Orsini (Damocles) / Arte 28- Temptest / Self-Titled - Enid Nolasco / Poema

30- Para el desamor y otros males tu tienes el remedio - Wiliannie Rodríguez Rivera / Artículo 32- Must watch these! - Team Hound / Columna de tv 34- Expresiones creativas - Mireya Colón / Columna de arte 36- Singularidad y algo más; Entrevista a Priscila Alers - Jonathan Santos / Entrevista (Cultura Popular) 40- MANipulations III - Anto Gamunev / Arte

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46- la libertad. la cuerpa. la expresión. la liberación… - Svntos / Artículo

CONTENIDO 50- Hablando de fantasías... Entrevista a Raymond Vollmond - Jonathan Santos / Entrevista (Arte) 54- Mas allá del suelo - Bryan Suárez / Fotoensayo 58- MANipulations IV - Anto Gamunev / Arte 64- la propuesta / canción herida - Gabriel Cortés Serra / Poema 66- ¿Qué guardo en mi corazón? Amayris Rodriguez / Artículo 68- Must read these! - Team Hound / Columna de lectura 70- A través de los Ojos de la Moda - Mireya Colón / Columna de moda 72- Let the oceans rise - Iris Torres / Fotoensayo 76- Trip [Granada, 2010] - Pablo Trochon / Columna de viaje 80- Listen to these! - Team Hound / Columna de música 82- Telañecos presenta... - Mireya Colón / Columna de arte 84- Guía para no complicarte la vida x Juan Mi Pibernus / Artículo

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FOTOENSAYO HOUND / P. 8

Golden x Mike Rivera

IG: UnMike_

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Iris x Mike Rivera

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ESCRITO HOUND / P. 12

White fragility x Yshamarie De Jesús Pérez

So, I was having this debate with a lover about ¨white racism¨ or ¨reverse racism¨, and I was telling him that that kind of racism doesn´t exist. But then he said that it does because for him ¨racism is racism¨. It can be Black racism or Asian racism or even ¨white racism¨ and I´m like, dude, what are you talking about?

Latina “white” ass!!! WTF!!! Now we know why Intersectional feminism is important for obvious reasons!

After this conversation, I stayed two days straight thinking about this and what I should do to show him with evidence that he is wrong. So, I sent him a review of a book called “White fragility” that I read some time ago in this blog/ White or reverse racism IS NOT REAL! When you agree with website afrofeminas.com. You can find the article here: this you are invalidating the true problem of racism. Racism https://bit.ly/3tNo0bm. This book was wrote by a white as patriarchy is a systematic failure of the society and the professional academic woman. culture we live on!!! White people never have been slaves!!!

Suddenly, it seems that coming from a white person, the The world has been handling to them because that is how argument of racism has more weight. Isn’t having to do it works! In his defense, he said: “oh, but you are white”. this to prove something that is a real dead threat and is What does it matter if I am white? If someone white start happening every day even more racist? I mean, if a black talking about this serious issue, shouldn’t that mean some person talks about it, people don’t believe them. If you are progress in this fight? light skinned and you talk about it, you are too white to When he said that last part, questioning my “blackness”, I be able to talk about it, but if you are white… Something confronted myself with my own internal racism because I change and is crazy. said this: “oh, but my father is black, I have a whole black To be honest, the real fight is every day. Everyday me as family heritage thanks to him”. I do not need the black card a light skinned person, I must recognize my own internal to be against racism behavior, here it is where the skin racist issues. For this, I started reading and educating color really should not matter at all! myself and I want to continue learning to completely I also said that I am only “white” here in Puerto Rico, eradicate all the racism that exist in my person. Every day because here you are white if you are light skinned but is a fight and micro-activism can help, just as the debate I outside of the island, I am not white and he either; we had with this lover. would be “brown” people.

After I sent him the information about white fragility, he When I said all of this, his answer was the most racist of said: “thanks for this, I really like this info you shared, and all: “oh, now I understand why you look how you look, your I appreciated it”. At least, is a little step in the fight, what lips, your hips...”. He immediately sexualized me! Now for do you think? him, if I was already sexualized for just having a vagina, PD: Sorry for my broken English, my first language is now I am even more of a sex object because of my black Spanish.

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ARTE HOUND / P. 14

Know your soul Mixed media collage x Ara Vizcaino

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Be Free Mixed media bird x Ara Vizcaino

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(ARTE)

ENTREVISTA

Conectando con el arte; conectando con lo extravagante; conectando con Jorge

Entrevista a Jorge Alexander x Svntos

Una vez se nos anuncia el deadline de la nueva edición de la revista, me viene a la mente el nombre de Jorge Alexander: joven emprendedxr, humilde, talentosx, pero, sobre todo, con esa vibra y aura sin igual y necesitaba conectarme con esa energía.

Su carisma, personalidad, ángel y temple puede traspasar no solo una foto, sino, también sus trabajos espectaculares que ha tenido la oportunidad de hacer sobre las tablas y las plataformas para T.V. y redes sociales; medios como “Youtube” (serie: “Bravas”) y revistas digitales.

Jorge es un compendio de tantos y tantos elementos, que se me hace imposible encajonarlx con un solo término.

No solo es actor; también le apasiona y le nace el escribir.

Y hablando de escribir, les comparto esta entrevista fenomenal que le hice a este ser tan AUTÉNTICX. Jorge, ¿qué sentido le brindas al término cuir?

¿Cuán importante es para ti fomentar un lenguaje inclusivo en nuestra cotidianidad?

Alberto Conejero (dramaturgo y poeta español) dice: “Las palabras construyen mundos”, y en eso radica, para mí, la importancia del lenguaje inclusivo. El idioma está vivo, va cambiando según las necesidades del tiempo en cuestión. Existimos personas que no nos identificamos con los artículos binarios y limitantes: “ella” y “él” y, en ese sentido, hay que crear y utilizar, entonces, las terminologías que respondan a esa necesidad. Todes queremos ser nombrades; todes queremos que nos llamen por los nombres que mejor nos identifiquen. La gente a la que no le gusta su nombre, se bautiza con un apodo u otro nombre que vaya más de acuerdo a su forma de asumirse. Si no tengo nombre, no existo -literalmente hablando. Entonces, estamos hablando aquí de algo filosófico, sí, pero que en esencia y por lo mismo, es una cuestión de humanidad, de la vida. Nombrar las cosas es admitir que existen. Y aquí no nos estamos refiriendo a objetos, estamos hablando de personas vivas que tienen el mismo derecho que todes les demás de ser nombrades correctamente y como más cómodes y en armonía consigo mismes, les haga sentir. Es, también, cuestión de ser solidarixs al utilizar los pronombres correctos.

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Para mí ser “cuiar” (como me gusta escribirlo) es un estilo de vida. Es una amalgama de identidades que se manifiestan libremente, sin temor al juicio externo. Ser cuiar es un quiebre, un enfrentamiento, un asumirse desde la trinchera de ser les señalades y de romper con los paradigmas de las identidades de género impuestas. Es un término que comenzó siendo un insulto y la lucha por la diversidad lo acuñó como propio, para transformarlo en un nombre que se dice con orgullo, y ahora, hasta está de moda. Pero porque esté de moda no significa

que haya perdido su relevancia, ni que debamos olvidar lo que implicó y hoy día sigue implicando: lucha; la lucha por existir.

ENTREVISTA (ARTE)

¿Cómo el arte te ha ayudado a explorar, desarrollar y exponer quién en realidad eres?

En lo personal, considero al arte como un espacio de autoreflexión y reconocimiento. Une esta redefiniéndose todo el tiempo en el arte. Unes más, otres menos, pero les artistas siempre estamos tocando el tema de la identidad, la propia y la ajena. El arte se encarga de eso, de nombrar, de resaltar unas cualidades respectivas a una persona o colectivx, a una comunidad o especie; a veces, hasta de nombrar aquello que no tiene nombre, de presentarlo, embellecerlo, y proble (matiz) arlo; darle un matiz. Todo esto para decir, que la ruta del arte es la que me hace cuestionarme, definirme y volver a cuestionarme quién soy, “por los siglos de los siglos…” Y, por supuesto, a mostrarme, en todas las facetas con las que intuyo que necesitan ser nombradas, resaltadas, embellecidas y/o problematizadas, para moverme, hacia otro espacio de mi propia identidad. Muchas veces el arte implica un desnudo que nos hace vulnerables y muestra hasta aquello que no nos gusta tanto de nosotres mismes. En eso, hay mucho crecimiento, aceptación y libertad. Uno de mis mentores nos dice: “El teatro (o el arte) es un espacio de la conquista y la libertad.” (Heriberto Feliciano). ¿Consideras que tu círculo familiar, de amistades y compañeres de trabajo han sido receptivos y comprensivos con quien eres?

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De un tiempo a acá, mi familia se ha abierto un poco más en cuanto a mi identidad de hombre cuiar, homosexual, que es como me he definido hasta ahora. Es un proceso en constante transformación, y no es un tema nuevo, porque tengo familiares que fueron (quienes murieron) y son parte de la amalgama que compone lo cuiar. Lo que quiere decir, que no les es ajeno, pero ahora la apertura creció, sobre todo, después de la muerte de mi tío Franky Jimmy de Jesús Velázquez, que fue asesinado en la masacre del Pulse en junio del 2016, junto a 48 personas más. Ese fue un golpe fuerte, que entiendo yo, les abrió los ojos un poco más.

No les culpo ni les señalo, simplemente me he encargado

de defender lo que amo y hacer que lo valoren tanto como yo, o por lo menos intentarlo. Sobretodo sé, que es una preocupación por mi bienestar y estabilidad. Pero hasta esos términos los cuestiono, cuando he tenido que cuestionarlos. A veces las palabras tienen distintas definiciones en cada cabeza, y eso está bien, eso hace que crezcan. En cuanto a mi identidad, seguimos en ese curso, yo misme voy cambiando en cuanto a cómo me refiero a misme.

Las amistades son la familia escogida; casi siempre con elles se comparte un ideal de vida o alguna concepción de cómo son o deberían ser las cosas, a veces de cómo no deberían ser. ¿Que si he perdido amistades por ser cuiar? Pues no puedo decir que es pérdida, sino que cuando crecemos y admitimos partes de nuestro ser que consideramos esenciales y no necesariamente van de acuerdo con el entendimiento de vida del otre, pues la separación se da innata, muchas veces. Y estamos “perdiendo” y ganando amistades todo el tiempo, pero estoy tratando de manifestar ahora el pensamiento que todo se transforman en otra cosa, a veces en el recuerdo de las cosas lindas y las no tan lindas que se vivieron en conjunto; así que esas amistades se transformaron. Pero mis amigues de la actualidad, pues sí, me reciben y me comprenden. Igual, la sexualidad es algo bien personal, la gente no tiene por qué comprenderla porque es muy diversa, solo aceptar su existencia y manifestación y no atentar contra ella; como intentan hacer ahora denegando el proyecto de ley del senado: el PS184.

Hablo desde mi trinchera que es la del teatro y, sobre todo, la actuación. Se dice de les actores que “no podemos juzgar a nuestres personajes”, porque eso limitaría nuestra interpretación a una concepción muy pequeña de la existencia, tan pequeña como que somos un ser humano, entre billones y trillones, en un planeta entre multimillones de otros planetas más en todas las galaxias de todo el cosmos. El arte apela a la colectividad, por eso es que trasciende. Si no, no se compartiría.

De un tiempo a acá he estado también colaborando con fotógrafxs y explorando desde ahí una identidad más

Fotos provistas x Jorge Alexander

“El idioma está vivo, va cambiando según las necesidades del tiempo en cuestión.”

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ENTREVISTA (ARTE)

andrógena como modelo. Identidad que siempre he reconocido en mí, y no fue hasta que llegué a la Universidad que me atreví a coquetear con ella y expresarla. Y en esos espacios también ha sido bien chulo, porque se celebran y resaltan esas manifestaciones y ha sido un lujo, explorarme desde lo visual también. ¿Qué sientes al pisar un escenario?

Lo que “acontece” (en palabras de un entrañable amigo) cuando mis pies pisan el escenario, es algo tan antiguo como los ritos de nuestres ancestres. El teatro se remonta a cuando esas primeras civilizaciones se representaban entre elles las historias de sus antepasados y los mitos de sus deidades. Pisar un escenario me hace pensar en todes les que lo pisaron antes de mí y en les que lo pisarán luego. Es una estimulación en todos los sentidos. Une interpreta a x o y personaje, a veces nos interpretamos a nosotres mismes… son tantos los acercamientos y cada cual escoge el que sienta pertinente o al que tenga el acceso al momento de la interpretación. Yo, por mi parte, me imagino cómo sería si estuviese en las mismas circunstancias de mi personaje, cómo sería tener su mismo bagaje en cuanto a historia. Es un trabajo antropológico. El texto “Retóricas de la vulnerabilidad” de Martina Tosticarelli, ha sido un gran referente para mi práctica en estos días.

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Presto mi cuerpe para que otras historias tomen vida desde ahí. Me gusta pensarme como portal, pero también hay una auto-evaluación y reflexión en mis procesos.

Termina siendo un proceso de crecimiento y sanación colectiva. Como he dicho antes, desde el escenario, sano mis heridas y las ajenas y sanamos lo que adolecemos en colectivo, en el quehacer teatral: desde les espectadores, hasta les creadores. El Teatro siempre cuenta una historia que busca sanar una herida, o cuestionar unos hechos, problematizarlos. Me estoy repitiendo, pero sí. Siento muchas cosquillas y cuando estoy ahí, lo estoy, consciente de que estoy viviendo algo que me precede, entonces, es

un éxtasis, como ya dije, una estimulación. ¿Qué debe ocurrir para que en P.R. se le dé prioridad a las artes como ente lúdico y de cambio?

Lo primero, que se reconozca a las artes como cualquier otro servicio esencial para el bienestar de un pueblo. Yo disfruto de las artes como un católico disfruta de una misa. Para mí, la espiritualidad y el arte no son opuestos en lo absoluto, el arte es mi religión. En ese sentido, es importante que el Estado atienda esa necesidad humana de hacer arte y de ser espectadores de las mismas. En Puerto Rico hay muchísimo talento, me atrevo a decir que hay más talento que oportunidades y esa brecha, hay que atenderla, hasta que todo el talento que produce este archipiélago pueda vivir de su arte.

Ya la experiencia artística trae consigo un sentido de juego, es un ente lúdico como bien lo plantea la pregunta, y es, también, un ente de cambio. Hay tantas historias de espectadores que no son les mismes luego de haber presenciado una obra de arte. Recuerdo cuando yo mismo visité por primera vez el Museo de Historia, Antropología y Arte del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico, allí está en exhibición la pieza original de Francisco Oller: “El velorio”. Lo que se experimenta cuando se está ante esta obra es indescriptible, la gente debe de ir a contemplarla, es una pieza icónica del arte plástico puertorriqueño. Entonces, como sociedad, tenemos que seguir alimentando estos espacios culturales y a les artistas. Nos llenamos el pecho cuando une artista logra un gran triunfo, pero me pregunto, ¿se apoya lo suficiente a les artistas que están empezando a entrenarse y formarse, para convertirse luego en parte esencial de nuestra identidad cultural?

Incluso, cuando voy a presentaciones de compañeres artistas, muchas veces me digo: “Esto debería verlo el mundo entero.”. Sin recursos es muy cuesta arriba hacer arte en este país. La vida es cara, hay que comer, para

hacer arte se necesita tiempo de reflexión y de ocio. Les antigües tenían eso bien presente y defendían su tiempo libre, porque sabían que en eso hay una retroalimentación.

Hay que tener tiempo libre para disfrutar de las manifestaciones artísticas, eso también crea la identidad de una sociedad, de un país. En las escuelas, desde peques, debemos tomar clases de arte, de danza, de teatro. Esas son las materias que están en peligro de extinción en nuestros programas de educación pública, están amenazados de muerte. Hay que defenderlos. La cultura es el alma de un país, tenemos que defenderla para que siga viva, de nuevo, “por los siglos de los siglos”.

Un país que considere el arte como un servicio esencial, es un país distinto, porque el arte cuestiona y enfrenta y nos hace mejorar como especie, porque a través de las bellas artes investigamos nuestra condición. Dime tú, si eso no es un agente de cambio. ¿Cómo te visualizas en un futuro cercano?

El futuro cercano me trae mucha alegría, para serte honeste. En las primeras dos semanas de julio, estaremos en el proceso de filmación de una obra de teatro que combinará el lenguaje del cine y el teatral. La pieza es Lxs Idiotas de la dramaturga puertorriqueña Sylvia Bofill, que trata de nuestras relaciones actualmente con las redes, con los dispositivos electrónicos, y cómo estos han influenciado en nuestras relaciones y nuestra vida, y propone unos cuestionamientos sobre las epidemias y los trabajos mediáticos bien interesantes. Se presentará al público luego de ser editada y pase por el proceso de post-producción característico del cine.

Al mismo tiempo, del 10-13 de junio, como parte del Festival de Teatro Puertorriqueño e Internacional de este año, del Instituto de Cultura Puertorriqueña, estrenaremos la nueva pieza del colectivo teatral independiente al que pertenezco: La Bicicleta. La obra se titula Así no era… y es una obra teatral en proceso producto de una investigación sobre los lenguajes de la virtualidad y el encierro. La pieza

se ha construido con la técnica de la Dramaturgia Actoral, en donde les actores proponemos unes personajes con una historia, les relacionamos entre elles y a base de improvisaciones vamos construyendo la historia que será presentada. Con esta pieza intencionamos rodar a la islamunicipio de Vieques y al pueblo de Quebradillas. La obra se podrá disfrutar de forma presencial y virtual.

Luego de estas dos piezas teatrales, vienen más proyectos que aun están en construcción, pero que en su momento los anunciaré por mis plataformas. ¿Has tenido la oportunidad de trabajar con entidades LGBTTQIAP+? Cuéntanos qué has hecho y cómo te has sentido…

Pues… en el 2017 tuve el privilegio de ser parte una obra de teatro en Boston con el auspicio de la compañía de la comunidad LGBTTQIAP+ Theater Offensive, como parte de las actividades de la celebración de la Fiestas de la Calle de la comunidad puertorriqueña establecida en ese estado. Presentamos la pieza del dramaturgo puertorriqueño radicado en California, Leo CabranesGrant: Sebastián y los adoquines, que narra la historia de Sebastián, un muchacho que trabaja en el Viejo San Juan, en el negocio de una pareja homosexual y que es un tributo a las Fiestas de la calle San Sebastián y a la vez, una crítica a la organización de las mismas, hablando de nuestra situación colonial y de querer o no querer dejar la isla para echar pa’ alante. El trato en Boston fue uno de primera y la comunidad puertorriqueña de allá recibió la pieza con mucho entusiasmo y melancolía. El respeto y cuidado estuvieron presentes en todo momento. Una muy linda experiencia.

Les invito a conocer más de esta maravilla a través de sus redes sociales: facebook.com/jorgealexanderactor IG: @jorgealexander.pr jalexanderr17.wixsite.com/website P. 21 / HOUND

“El teatro lo defino como pura emoción… ” – Ana Belén

FOTOENSAYO HOUND / P. 22

Sin título x Natasha Soegaard

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FOTOENSAYO

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ARTE

Animal, Humano Muerte y Ascenso x Adrian Martin Orsini (damocles)

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Venezuela Ig: @damoclesart92

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POEMA Tempest x Enid Nolasco that’s what makes me so monstrous knowing what i’m doing and still doing it it’s torture for me now and for you in the future but it’s for your own good or so my monstrous half thinks ok, it’s more than half i’m basically 95% a devil in disguise a demon worming my way into your decisions dragging you down a path i’m not sure you want to take but i already took and want to take again with you

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it’s for your own good i remind myself am i good for wanting what i know will be good for you and you tempt me. oh, you do i would be minding my own business not meddling in your subconscious deciding your thoughts but you want me to deep down, you do that’s what makes us so monstrous

Self-titled x Enid Nolasco

I got my name from my mama Both literally and not literally I almost died before I was even born and that is no myth Swimming inside a warm belly so comfy Not wanting to see the light I doggie paddled in amniotic fluid two weeks too long And upon my very prophetic arrival My grandma decided to offer up my soul to a deity I’ve never believed in Yet I bare her name And my mama’s name Because it had a nice ring to it My mama got her name from a beauty queen She thinks the name is Puerto Rican She doesn’t even know her own name My grandma also named my mama Hoping her daughter would be delicate and poised She was not My grandpa gave my mama her middle name A divine name she hates and I tease her with Neither my mama or my grandma know My name is Welsh That is means light, life itself Funny how I’m named after the thing I didn’t want to see to begin with Now I’m cursed with this luminescent name I have to spell out Every Fucking Time Too short for a proper nickname Too long to remember Too religious Too multicultural Too nothing Let’s not even start on my last name One day I shall rewrite my prophecy Spread the rumor of a new myth I’ll shall start with my name

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ARTÍCULO HOUND / P. 30

Para el desamor y otros males tu tienes el remedio x Wiliannie Rodríguez Rivera

Todos tenemos un amor que nos rompe el corazón y nos complica la vida. Como dice la canción (probablemente leíste la oración cantando) todos pasamos por el desamor, por situaciones complicadas. ¿Pero si yo te digo que todo este tiempo en tus manos está el remedio? Pues así es. Vamos un momento para atrás (imagino que ya lo has hecho).

Has analizado unas cuantas veces qué hubiera sucedido si hubieras hecho x o y cosa diferente. Pero volviendo al presente, ¿qué sucedería si hicieras algo diferente AHORA? Y no me refiero a la relación pasada, sino a ti mismo. Qué sucedería si dejaras de pensar por un momento, si no buscaras más explicaciones, si dejaras de hablar con la persona.

Tal vez al instante no tendrías los resultados que esperas, pero si sigues así en unas cuantas semanas obtendrás la cura. Y lo dice alguien que ha estado ahí. Uno quisiera olvidar, que le borraran la mente si fuera posible, no sentir, no pensar, pero no es así. Sin embargo, encontré el remedio cuando tome tiempo para mi. Analice qué es lo mejor para mi, como puedo generar bienestar. Esto es un proceso constante, pero rinde frutos, te lo aseguro.

1. Fluye, no te fuerces a olvidar, recibe los pensamientos, pero continua con lo que estés haciendo.

2. Busca un pasatiempo para lidiar con el manejo de emociones y pensamientos. Envuélvete en algo que te encanta hacer y que se te van las horas y cuando terminas te sientes bien, obtienes satisfacción. En mi caso es escribir y leer.

3. No te culpes. No sigas pensando que hiciste algo mal, deja el pasado en paz. Comienza a pensar que puedes hacer ahora que te genere bienestar.

4. Acepta que no lo olvidarás. Será un proceso y al final te darás cuenta que lo has superado cuando puedas hablar de la persona o la situación en paz y no te cause ningún malestar.

5. Existirán subidas y bajadas en este proceso no hay un tiempo específico para cada persona, pues somos seres únicos y como tal cada proceso es individual. Por eso tienes que saber que volverá el recuerdo y puedes llorar. Valida tus emociones, sientelas, pero no te quedes con ellas por mucho tiempo. Investigaciones científicas han concluido que el recuerdo y la emoción duran aproximadamente 90 segundos, si después de eso seguimos sintiéndonos igual fue que nos quedamos “pegados”. Por eso fluye.

Otros tips: Puedes crear un playlist que te motive. Nada de canciones que te traigan el recuerdo que no quieres.

Habla con una persona de confianza. Esa persona debe hacerte sentir mejor, no culpable ni triste.

Canaliza hablando de otro tema o haciendo el pasatiempo que tanto te gusta.

Puedes escribir y luego romper lo que escribiste como una manera de manejar lo que sientes y luego soltarlo.

No estás solo, esto pasará. Solo confía que puedes lograrlo, en tus manos está el remedio. Un abrazo.

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COLUMNA HOUND / P. 32

Must watch these! x Team Hound

Genera+ion La historia cuenta sobre un grupo de estudiantes de secundaria que exploran su sexualidad en un mundo moderno.

Esto pone a prueba sus creencias profundamente arraigadas sobre la vida, el amor y la naturaleza de la familia en su comunidad conservadora.

El show, que fue creado por Zelda Barnz y Daniel Barnz, está protagonizado por Justice Smith (Chester), Martha Plimpton (Megan), Chloe East (Naomi), Michael Johnston (Ollie), Nava Mau (Ana), Haley Sánchez (Greta), Uly Schlesinger (Nathan), Nathanya Alexander (Arianna), Lukita Maxwell (Dalila), Chase Sui Wonders (Riley) y Nathan Stewart-Jarrett (Sam).

La serie fue comparada con Euphoria y con Élite por su forma de mostrar a los adolescentes. Incluso una de sus creadores tiene sólo 19 años: Zelda trabaja junto a su papá en el proyecto hace mucho tiempo y por fin ve materializado su sueño.

Todxs lxs personajes de la serie son únicxs, pero nuestra personaje favorita es Naomi. Es una amiga que va hasta las últimas y te dirá la verdad aunque no la quieras escuchar...

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COLUMNA

Expresiones Creativas x Mireya Colón Escalante Las artes plásticas, que incluyen la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la fotografía y la cerámica, entre otros, son un reflejo de la sociedad.

La plástica puertorriqueña es una de las expresiones más significativas y definitorias de nuestra cultura.

Sus particularidades y acentos se dan en el contexto de una sociedad altamente compleja, tanto en el aspecto político, como social y económico. Los artistas, testigos y partícipes de esa realidad, expresan una visión de su entorno, de su ser.

Quiero que conozcas a nuestros artistas plásticos, quienes día a día crean maravillas en su medio, transmitiendo su creatividad para el disfrute de todos nosotros.

Hoy les presento a Mildred V. Lorenzo Caro Tener 66 años no es sinónimo que quedarse sentado esperando el final: para mí ha sido un comenzar. En los pasados diez años me di cuenta de que debía desarrollar estrategias que me mantuvieran activa, y desde ese momento empezó mi gran proyecto de vida.

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Mi nombre es Mildred V. Lorenzo Caro, soy artesana acreditada por Fomento Artesanal y el Instituto de Cultura Puertorriqueña, pero lo que me ha mantenido llena de ilusión son mis muñecos en tela, que nacieron de la confección de los dibujos de mis nietos y terminaron convirtiéndose en la marca Los pekes de abuela.

La artista que hay en mí volcó toda su creatividad y esta empezó a evolucionar, generando varias colecciones de muñecos, como la de mujeres y hombres ilustres de Puerto Rico. Estas series han viajado por el mundo, están expuestas en el museo de Chicago e incluso fueron llevadas con las

demás colecciones a Hostos Community Collague para evocar la semana de Puerto Rico en la ciudad de Nueva York. De la imaginería popular nació la colección de santos y vírgenes, que evocan el cristianismo y satisfacen la necesidad imperante de mis clientes por tener una pieza tangible donde volcar toda su fe y que fuera hermosa a la vista (además de tener un poder terapéutico, porque pueden ser abrasadas).

Entre mi trayectoria artesanal he participado en ferias de gran renombre, como la feria cultural de las fiestas calle San Sebastián, el festival de claridad, la feria plaza las Américas Santos, la feria plaza las Américas edición de verano, el festival de la hamaca, el festival del tinglar y la feria internacional, además de otros mercados, bazares y talleres.

Puedes apoyarle en: instagram.com/los_pekes_de_abuela

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Este año tenía el gran proyecto de publicar un libro de imágenes de la santoral patronal de Puerto Rico y fomentar a nivel artesanal las estampitas y escapularios sobre este tema, pero la idea se vio trochada por la orden ejecutiva 2020-023 para prevenir el contagio del coronavirus, debido a la cual todas las ferias, mercados y basares fueron cancelados. Pero el no poder tener ferias no me impidió lograr mi sueño, y con la ayuda de compañeros artesanos, se fotografiaron mis santos patrones y de así nació el libro Santos patrones.

Este todavía no ha sido presentado formalmente, pero ya ha tenido buena acogida. Es por tal razón que me interesa pulir mis conocimientos: para poder seguir impulsando mi arte santoral con Los pekes de abuela.

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(CULTURA POPULAR)

ENTREVISTA

Singularidad y algo más

Entrevista a Priscila Alers x Jonathan Santos

¿A qué edad y cómo descubriste los cosplays? ¿Qué características de este arte te inspiró a unirte al movimiento?

Mi primera memoria de haberme vestido de superhéroe fue para el cumpleaños de mi hermano, yo debí de haber tenido 5 años. El cumpleaños era de Batman y mi tía-abuela me hizo una capa de Batman en rosita para que yo me sintiera incluida en la fiesta. Tenía la insignia de Batman recortada con fieltro no se como entendí inmediatamente que yo era Batman pero nena. De ahí en adelante quede fascinada con el concepto de inclusividad en los superhéroes.

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Disfruto el proceso de llevar un personaje ficticio desde la idea a la vida real. También me inspira la falta de diversidad e inclusividad de la comunidad de cosplayers en general. Y me sirve de motivación la importancia de la representación. Racist body shaming es uno de mis

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“Disfruto el proceso de llevar un personaje ficticio desde la idea a la vida real. También me inspira la falta de diversidad e inclusividad de la comunidad de cosplayers en general.”

grandes motivadores. Las personas visiblemente negras podemos participar en historias de fantasía. Yo quiero ser la cosplayer que yo necesitaba ver cuando era pequeña.

Escuché una vez una cita del actor y cantante Donald Glover (A.k.a. Childish Gambino) en la cual dijo: “Ser un nerd solo significa que te gusta el entretenimiento que es difícil o complicado para entender.” ¿Estás de acuerdo con esto? ¿Por qué crees que es así?

Entiendo que me gusta el entretenimiento en específico y soy fan de cosas bien específicas; pero si vamos al nivel que conglomerado ser un nerd o un geek, me gusta todo lo que tiene que ver con la cultura pop y todo eso que sale de la norma que es estipulado por la sociedad en la cual vivimos y tenemos que cambiar. Y no es que el entretenimiento sea difícil de entender, es que la sociedad en que vivimos se le hace difícil o no tiene la pasión para entender cada aspecto de lo que conlleva un fandom; es más dedicación que dificultad.

Notamos que tienes una compañía de eventos y medios llamada Alers Productions. ¿Cuál es tu parte favorita de ser una mujer emprendedora?

Sí, ahora mismo nos encontramos en rebranding de la compañía, “Alers Productions” cambia su nombre a “Alo Productions”. Sentimos que es un nombre divertido y refrescante. Mi parte favorita del camino de emprendimiento es que cada día es un reto y se afronta con las mayores ganas del mundo y te entrena para lo próximo que viene que es más grande. Adicional, en el medio en el cual me dedico me satisface mucho el poder producir con poco y crear un evento para el disfrute de todos. Adicional, el emprender no solo veo como trabajo.

El aspecto que conlleva en conocer personas, de que los hace a cada uno de ellos únicos, talentosos, ver lo que les apasiona me deja ver que no estoy sola y hay más personas como yo. Y siento que me hace feliz el arduo camino de emprender al ver que hay otros con mis mismas ganas de salir adelante y brillar pero siempre buscando crear un ambiente sano, seguro, justo e inclusivo.

Me acuerdo que mi mejor amigo y compañero de plataforma siempre quiso hacer algo diferente. Un día me escribió y me dijo tengo esta idea (Ni Tan Geeks) para hacer un podcast pero que hable de películas, cultura pop y destaquemos las enseñanzas que hay detrás de cada filme y proveer entretenimiento y unión. En ese momento lo vi como una oportunidad de poner en marcha mis conocimientos en producción en otros campos que no son eventos. Pero ahora me río porque ahora soy co-host y también lo veo como una gran oportunidad de llevar representación. Una oportunidad de tener un espacio seguro y representativo en lo que es ser una “geek”, porque ser Geeks es para todos y poco a poco nos vamos moviendo a eso a más representación y yo deseo ser parte de ese movimiento. ¿Qué es lo que más te gusta del entretenimiento y cultura popular? ¿Cuál crees que es su mejor efecto en la sociedad?

Me gusta el entretenimiento porque adicional de proveer a las personas un rato o unos minutos para divertirse, puedes llevar un mensaje, impactar diferentes nichos o ser una voz. Por otro lado, siento que la cultura popular me gusta por el hecho de que puedes buscar dentro de ella tu espacio al que te acojas. Pero a la vez no hay división porque puedes conectar con todos sin importar el espacio generacional. Vivir en Puerto Rico es ser asignado un papel específico de acuerdo a unas cosas que están fuera de mi control. Siento que con solo existir fuera de esos roles establecidos sirvo de ejemplo para que las personas que se identifiquen con mi realidad tengan evidencia de que sí se puede tener una existencia segura y plena aún cuando nuestro camino no sea el mayoritario.

Puedes encontrar a Priscila en: instagram.com/alerspriscila instagram.com/nitangeeks facebook.com/NiTanGeeks instagram.com/alers_productions

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fotos provistas x Priscila Alers

¿De qué idea y/o sentimiento sale el podcast que produces y co-animas llamado “Ni Tan Geeks”?

ARTE

MANipulations (series III) x Anto Gamunev

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Serie de collages

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ARTÍCULO la libertad. la cuerpa. la expresión. la liberación… x Svntos La Laboratoria Boricua de Vogue: Es un colectivo de personas queers y artistas del movimiento que buscan generar espacios de práctica donde se enseñe el Vogue como una herramienta de liberación y justicia social.

Cuando hablamos de estos conceptos, LaBoriVogue debe estar presente rotundamente, ya que desde que se establecieron el pasado mes de julio de 2020, no han descansado en seguir propagando la importancia de desprendernos de aquello que nos ata.Por cierto, próximamente estarán festejando el haber dicho que “sí, vamos pa’lante con este proyecto de vida” EN GRANDE.

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Esta pandemia impulsó al mundo del arte (expresión) a reiventarse y a modelar plataformas y modalidades que siempre han estado ahí, pero no se habían contemplado en nuestra nueva modalidad remota y virtual (híbrida). Es por eso que siempre han tenido como norte: generar espacios de práctica para el arte del Vogue y otras disciplinas de movimiento, centrados en la comunidad LGBTIQ+ de nuestra isla; a su vez, visionan poder generar una comunidad BallRoom, para que la misma sirva como un espacio sociopolítico y para la liberación colectiva, donde la gente se sienta satisfecha, cómoda, segura y empoderada en todos los aspectos.

Cuando hablamos de un hito para La Laboratoria, sin duda alguna hay que recordar el Lover’s Ball. Este evento les amplió el alcance con la audiencia y les dejó saber la gran necesidad que existe en Puerto Rico de espacios para poder ser y existir en plenitud y alegría; en fin, dejar a un lado los estereotipos con los cuales nos han encajonado desde infantes.

Categoría Rostro en Navidá Mini Ball, Cataño, PR diciembre 2020 De izquierda a derecha: Alberto Alejandro y JanpiStar

Aparte de esto, hay que recalcar que se distinguen trabajando de la siguiente manera:

Foto por Juan Carlos Malavé

-Prácticas públicas: Estas consisten en poner en práctica lo aprendido junto con otras personas en diferentes espacios públicos de la isla.

-Clases presenciales y virtuales: Sirven para aprender y refinar técnicas y vocabulario de la disciplina del Vogue.

-Intervenciones performáticas: Siendo las mismas colaboraciones y piezas impromptu, de carácter improvisatorio en espacios públicos.

-Eventos BallRoom (Ball): Espacio de encuentro y competencia donde les participantes dejan salir su creatividad con lo aprendido.

Siempre emprendiendo…

El término “conformismo”, NO EXISTE; por lo que ya se contempla que su programa virtual, LaBoriVirtual, tenga de invitades en los próximos meses a artistas internacionales de la escena BallRoom.

Además, varies de les integrantes darán un viaje a la Ciudad de Méjico en julio del 2021, para conectar y compartir con la comunidad BallRoom extranjera. Esto para seguir fomentando el valor a la danza y a la cuerpa como recursos que nos puedan guiar a la liberación personal y colectiva.

“Strike a pose…”

Teresa Karolina y Joan de Liz en final de categoría Sex Siren en el Lover’s Ball. Río Piedras, PR febrero 2021 Foto por Joshua Camacho

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Grupo posando con pancarta antes de una práctica pública. Muelle del Orgullo, Cataño, PR noviembre 2020 De izquierda a derecha: Melanie Escobar, Karina Domenech, Steph Mecha Corta, Edrimael Delgado, Roberta Acosta (abajo), Romii, Yamil Rodriguez, Shadiel O. Reyes

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Foto por Erika P. Rodriguez

Pose grupal para el video “Con Urgencia”. Cataño PR, diciembre 2020 De izquierda a derecha: Edrimael Delgado, Shadiel O. Reyes, Maria Luisa Martinez, Joan de Liz Correa, Roberta Acosta, Yamil Rodriguez Foto por Juan Carlos Malavé

Halloween Mini Ball, Parque Luis Muñoz Rivera, San Juan, PR octubre 2020 De izquierda a derecha: Gaybriel Josué, Edrimael Delgado y Tasha Rola Foto por Juan Carlos Malavé

Práctica Pública y Manifestativa “Vivxs Nos Bailamos”, Muelle del Orgullo, Cataño, PR mayo 2021 Foto por Shadiel O. Reyes

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De izquierda a derecha: Ale, Ane G, Armando Maymí, Juan Carlos Malavé, Carla Rebecca, Madeline Lamboy, Roberta Acosta, Ezequiel Diaz, Luisa Dominguez, Nishka

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(ARTE)

ENTREVISTA

Hablando de fantasías

Entrevista a Raymond Vollmond x Jonathan Santos

En estos tiempos de tanta inseguridad económica, social, política y de la salud siempre nos ha hecho falta alguna manera de “escape”. Estos escapes usualmente se revelan a través de distintas formas de entretenimiento, uno de estos siendo la literatura. ¿Y qué mejor escape literario que los mundos de fantasía a los cuales los autores nos transportan? De esta magia escondida que provee tal liberación del mundo real es de la cual Raymond Vollmond participa y nos provee. Pude hablar de esto y un poco más con el escritor. ¿Cuáles fueron las primeras piezas de literatura que te introdujeron a este arte? ¿Cuáles de ellas te inspiraron a escribir?

Descubrí la literatura a temprana edad. Desde la escuela elemental nos enseñan a leer pequeños cuentos o libros asignados por el Departamento de Educación, pero no fue hasta que llegué a la escuela intermedia que me enamoré de la lectura. Fue gracias a mi maestro de español. Él llevó una caja repleta de libros y nos dijo que podíamos tomar el libro que más nos interesara. Tomé La historia interminable por Michael Ende y la razón por la que escogí este libro fue porque algunos capítulos estaban escritos en rojo y otros en verde. Me pareció curioso y lo leí. Desde ese momento mi amor por leer y por la fantasía nació.

Mis piezas favoritas de literatura fantástica son varias: Las Crónicas de Narnia por C.S. Lewis; El Señor de los Anillos por J.R.R. Tolkien; Harry Potter por J.K. Rowling; La Materia Oscura por Philip Pullman. ¿Cuál es la parte del proceso que más difícil se te hace al escribir? ¿Por qué?

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La primera pieza de literatura que me introdujo a este arte se llama La historia interminable por Michael Ende. Luego leí los libros de Harry Potter por J. K. Rowling y así seguí en la búsqueda de nuevos libros. Ambas me inspiraron a escribir porque amé el hecho de que cambiaran mi percepción acerca de la lectura. Yo odiaba leer y estos libros cambiaron ese sentimiento en mí. Por eso decidí escribir, para ser un agente de cambio al igual que estos escritores.

¿Descubriste la literatura de fantasía a temprana edad o en tu adultez? ¿Cuáles son tus piezas favoritas de literatura fantástica?

ENTREVISTA (ARTE)

Pienso que la parte del proceso de escribir que más difícil se me hace es editar. En mi caso, en el primer borrador del libro no me preocupo en cómo queden los párrafos, ni las escenas, ni los diálogos. Dejo que todas las ideas decoren el papel sin preocuparme por cómo se lee. Ahora, cuando es tiempo de editar, todo cambia. Porque hay escenas que deben irse, hay diálogos que no hacen sentido en ese momento y personajes que ya no cumplen con su propósito. Antes de editar me preparo emocionalmente (estoy exagerando) para poder decirle adiós a todo lo que borraré. En mi primer libro tuve que decirles adiós a varios personajes porque ya no eran necesarios en el manuscrito final. Para mí es difícil decir adiós. ¿Cuál fue la inspiración detrás de “Catarina Freytas y el Anillo Perdido”?

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Muchas cosas me inspiraron a escribir el libro de Catarina.

Entre ellas las mujeres en mi familia. Estas son fuertes, valientes, sin temor a nada. Varias de esas características las tiene Catarina. También estuve inspirado por un juego de mesa que amo muchísimo llamado Cluedo (Clue).

Este juego consiste en encontrar el asesino, el arma que utilizó para asesinar y la habitación en donde lo hizo. Este elemento está incluido de forma más sublime en la trama de mi libro, solo que, en vez de estar buscando un asesino, se busca la reencarnación de uno de los personajes. Por último, algo que me inspiró a escribir Catarina Freytas y el Anillo Perdido es la comunidad LGBTQ+ y otras minorías. Quería escribir una historia en donde personajes homosexuales, bisexuales, transexuales, personas de color, personajes con discapacidades especiales y

mujeres tuvieran un protagonismo más allá de lo que se ha visto hasta ahora en la pantalla grande, libros, series, entre otros. ¿Por qué crees que gran parte de la sociedad ha dejado de leer en estos tiempos? ¿Qué harías para revitalizar la industria literaria?

Lamentablemente la sociedad ha dejado de leer en estos tiempos porque se le ha obligado a leer temas que no son de su interés. Al igual que a mí, muchos jóvenes en las escuelas son bombardeados con libros que no despiertan el deseo por leer más. Entiendo que muchos libros en las escuelas son importantes para el entendimiento de ciertos géneros y eventos en la historia, pero no deben ser lo único que un estudiante deba leer. Antes de escribir el libro de Catarina me prometí despertar el amor a la lectura, no tan solo en jóvenes, sino también en adultos.

Catarina Freytas y el Anillo Perdido es un libro fácil de leer, cargado de detalles y escenas que atrapan al lector desde la primera página. Muchos de los que ya lo han leído, se me han acercado para decirme que Catarina despertó su interés por leer. Eso es lo que realmente me llena de satisfacción y alegría, que Catarina sea la puerta para que más personas entren al mundo de la lectura.

Puedes encontrar a Raymond en: raymondvollmond.com instagram.com/raymond.vollmond facebook.com/RaymondVollmond

“Pienso que la parte del proceso de escribir que más difícil se me hace es editar. Para mí es difícil decir adiós.”

Título del libro: Catarina Freytas y el Anillo Perdido Sinopsis: Cuando Catarina cumpla los diecisiete años, le saldrá un tatuaje que la unirá a su otra mitad. Esto les ocurre a todos los jóvenes por culpa de una malévola encánter llamada Maxine, que, cien años atrás, estuvo a punto de destruir el estado junto con sus secuaces.

Tan pronto como la tinta corra por su muñeca, la vida de Catarina dará un giro inesperado cargado de magia, nuevos amigos y misterios nunca antes resueltos.

Por desgracia, no todo son buenas noticias: Maxine se ha reencarnado y busca venganza. Para poder detenerla, la joven deberá encontrar el famoso anillo de la malévola encánter. Pero su misión se verá plagada de obstáculos, ya que Catarina y sus amigos no son los únicos que van detrás de esta joya mágica.

Datos del libro: * El libro está bajo el género de fantasía juvenil / LGBTQ+

*Catarina Freytas y el Anillo Perdido es el primero de cinco libros.

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* El mundo en donde vive Catarina y sus amigos en un mundo cargado de diversidad tales como: orientación sexual, sexo y raza. Es un mundo colorido en donde los lectores se sentirán amados tal y como son.

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Mas allá del suelo x Bryan Suárez

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ARTE

MANipulations (series IV) x Anto Gamunev

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Serie de collages

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POEMA la propuesta x Gabriel Cortés Serra quiero beber el abierto arroyo del día en tu abertura de porcelana, mi canción /herida; leerte poesía, sentir tu alma ser mía. quiero encontrar en las nubes de mi cama tu arpa desnuda con mis manos duras. quiero sembrar flores de mi boca a tu piel; hacer un jardín crecer en tu corazón para yo serle fiel. quiero perder el resto de mi virginidad /contigo; y ser, el rayo mostaza que funden calor encima de la palma de tu mano que antela /nuestro destino.

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quiero hacerte sentir mejor; bañarte abajo de la cintura con besos de /otoño de tu paisaje quiero ser el hacedor.

canción herida x Gabriel Cortés Serra me despierto, pero no te encuentro. ahora hay demasiado espacio y no sé cómo matarlo, zarandear de mis ojos pirómanos. las mañanas se han convertido en tornados y cuando preparo el café negro me siento más solo; ahora fumo para ignorar el tiempo y en las noches me ahogo en algo fuerte para olvidar tu nombre. me estoy ahogando y no sé nadar: aquí no hay orillas. soy una bicicleta sin ruedas; los zapatos sin suelas perdidos en la arena. te escucho cantar, te escucho ronronear pero eres un arpa sin cuerdas que no puedo /tocar. ahora soy mitad esquina una abeja perdida en tu canción herida… oh, ¡Euforia! estas aguas ámbares son mi salida P. 65 / HOUND

ARTÍCULO

amaconamayris.com

¿Qué guardo en mi corazón? ¿Porque guardo tanto coraje en mi corazón con la situación que estoy atravesando?

x Amayris Rodriguez Muchas de las situaciones que atravesamos durante nuestra vida las observamos con CORAJE y nos encontramos en la lucha interna por querer cambiar las cosas. Alimentamos el Ego con el sentimiento de odio ya sea a la situación o, otras personas.

•Una mala relación •Un pasado tormentoso •Un problema financiero •Problema familiar •Un trabajo en el cual no estoy feliz Diversas situaciones que nos provocan solo angustia, dolor y frustración lo que nos lleva a sentirnos furiosos sin buscar soluciones lógicas a lo que estamos pasando.

Cuando observamos los arboles podemos ver que de ellos se desprenden sus hojas pero continuan vivos porque siguen anclados a la tierra que los sostiene y es parte de una transición para poder florecer nuevamente. Así mismo nos podemos comparar como cada hoja que cae y como cada Luna cambia, comienzan nuevos ciclos. No necesariamente lo que estas atravesando en un final, muchas veces esos finales te llevan a otros caminos.

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Observa en tu interior que te ha causado la emoción de coraje en tu corazón y permite liberarlo enviándole amor. Experimenta los cambios que te toquen vivir con valentía, fuerza y determinación.

Permite que esa situación te transforme y utiliza tu corazón como guía hacia el perdón y la aceptación.

Permite llenar cada espacio de tu alma con Fe, para continuar sin aferrarte a la situación. Deja que se suelte cada hoja que tenga que desprenderse para que puedas florecer con hojas nuevas.

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facebook.com/amaconamayris

Deja ir esos acontecimientos que te marcaron o que actualmente te están marcando, solo vive la experiencia sin coraje. Toma consciencia de cada pensamiento y emoción para que no permitas que se nuble tu propósito.

Cuando guardas en tu corazón odio, angustias y coraje ante lo que estas viviendo no te permites sanar, perdonar y aceptar. Carl Jung decía: “lo que persiste resiste, lo que aceptas te transforma’’.

Cuando logras liberarte de ese sufrimiento auto impuesto de vivir con resentimiento y arrepentimientos, aprendes a fluir de forma diferente. Aprendes a ver la vida llena de optimismo, reconociendo que estas donde tienes que estar. Viviendo lo que necesitas vivir para poder evolucionar. Todas esas experiencias te llenan de sabiduría.

Pasos de acción: Reconoce lo que sientes pero aun así envía luz para actuar con amor no con coraje. Aqui te comparto algunas de las cosas que puedes practicar para descargar el coraje.

•Toma espacios de silencio •Medita •Toma baños de Sol y de Luna •Pasa tiempo en la naturaleza •Habla con alguien •Haz yoga •Escribe ¡NO TE AFERRES A NADA Y VIVE LA EXPERIENCIA! Afirmación: Le doy paso a que se desprenda de mí todo sentimiento de coraje. Envió luz, paz, gratitud y amor a esta situación y declaro que me enseña sabiduría pero sobretodo confío en que esta resuelta.

Con Amor, ~Ama con Amayris Spiritualcoach & Yoga Teacher P. 67 / HOUND

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Must read these! x Team Hound

The Magic Fish x Trung Le Nguyen (Escritor / Artista) ¿Tienes ganas de llorar mucho? Bueno pues The Magic Fish ha conseguido esto con casi todxs los que le han leido. Es un cómic increíblemente poderoso, pero muy tranquilo sobre un niño de 13 años que acepta quién es y quien de descurbrir una forma de cómo hablar con sus padres al respecto sobre su verdad.

Tien, el niño de 13 años antes mencionado, es vietnamita-estadounidense de primera generación enamorado de su amigo. Su madre, quien todavía está procesando su mudanza a los Estados Unidos y la familia que dejó atrás; esta busca continuar con su nueva vida. Gran parte de la historia trata sobre Tien tratando de descubrir cómo abordar el tema de su sexualidad con su madre.

Lo que se destaca de The Magic Fish es cómo Nguyen cuenta la historia. Gran parte de ella se cuenta mediante el recuento de cuentos de hadas: dos modificaciones de la historia de Cenicienta y una de La Sirenita.

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Los colores son especialmente efectivos para configurar el estado de ánimo y el tono de las secciones de la historia, comunicando con elegancia mucho sobre el estado emocional e intelectual de Tien; la moda y el cabello son magníficos. El pez mágico de Nguyen es accesible, profundamente conmovedor y hermoso, un libro que debe compartirse con amistades.

COLUMNA

A Través de los Ojos de la Moda x Mireya Escalante En esta hermosa isla hay más mentes creativas de las que podrías imaginar. En este espacio quiero presentarles gente del patio, con imaginación hasta el cielo y dedicación y amor total por lo que hacen. ¡Conócelas y dales like!

Hoy les presento a Christina Troche y su negocio PurpleSnap. ¿Qué es lo que hace?

PurpleSnap es una línea de orfebrería creativa y atemporal en plata con piedras semipreciosas que incluye una base con botones intercambiables. ¿Cómo lo hace?

Las piezas generalmente se trabajan aplicando técnicas de orfebrería, calado, repujado, filigrana, vaciado en cera (entre otros) con alambrismo básico.

Las bases intercambiables se trabajan en esmalte frío, esmaltado al horno y encapsulado en resina epoxica. ¿Cuándo comenzó a hacerlo?

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PurpleSnap comenzó en diciembre del 2014 como un pasatiempo, haciendo piezas sencillas para mí y mis familiares. Al uno de ellos sugerirme que hiciera más para vender, comenzó la aventuras de participar en festivales y ferias, siendo el Festival del Café, en Yauco,

en el 2015, la primera aparición.

A principios del 2017 me interesó el área de la orfebrería; buscando ampliar el producto y sofisticar la técnica y la calidad, tomé un curso de orfebrería básica con la diseñadora Monique Michelle.

Luego del huracán María en 2017 y de perder el espacio que tenía de taller, decidí irme a estudiar orfebrería, diseño y platería a la Universidad Autónoma Nacional de México en el Distrito Federal y luego en Taxco.

En 2020 comencé mis estudios de Gemología en el Gemmological Institute of America, donde obtuve el diploma de Applied Jewelry Specialist. En la actualidad, continúo mis estudios para convertirme en especialista en piedras de color. ¿Dónde lo hace?

Antes de la pandemia del COVID-19 viajaba a México tres veces al año por alrededor de dos meses cada ocasión para trabajar en un taller rústico de platería.

En abril de 2020, invertí en maquinaria para traer el taller a mi hogar en el área metropolitana, donde está ubicado actualmente.

Redes sociales: instagram.com/purplesnapjewelers facebook.com/PurpleSnapJewelers

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Let the oceans rise x Iris Torres

IG: dnielruizphoto

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Modelo: beaa_ramirezz

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Trip [Granada, 2010] x Pablo Trochon

Llego convaleciente a tierras nicaragüenses en el Tica Bus buscando reposo. Cambio lempiras por c rdobas. Tras visitar la c lida tierra de Le n y habitar en un hostel de ensue o con una cantina de pel cula de ex agentes de la CIA que desaparecen en sudorosos pa ses latinos donde ensayan su torpe espa ol, Granada es el apacible lugar que busco para olvidar mi agon a en Honduras, con la gripe del viajero viajando en buses de chirriantes gamas y antiguos buses escolares estadounidenses. Mi estado no es bueno pero muero por tapinear un roncito Flor de ca a 7 a os (gusto que me sacar m s luego con ticos y panas).

Todos los pron sticos son acertados porque la gran sultana es una hermos sima ciudad. De arquitectura colonial con reminiscencias moriscas y andaluzas, recibe alegremente al viajero entre casas de colores contrastantes que me llevan a varias ciudades mexicanas, pero especialmente a Campeche.

La ciudad se expande desde el Parque Central, rodeado de amplias peatonales, donde se eleva un obelisco un poco cansadito dedicado a Rub n Dar o y un monumento a la madre, cerca de la Fuente del amor y de la centr peta glorieta que nuclea a liceales chingole ndose.

All se desparrama un peque o mercado de artesan as y comidas, reducto en que el buen sibarita se dar sabiamente un vigoronazo con un fresco de cacao, un raspado o una chilla con tamarindo, bajo la arboleda. El vigor n granadino es una ensalada de repollo picado, tomate, cebolla y chile en vinagre y sal, con yuca y chicharrones envuelta en pl tano, que se destaca por el toque cido del mimbro.

La desafinada orquesta de tubas y bombos de una procesi n que pasea una efigie de Cristo cargando su pesada cruz me hipnotiza y me arrastra por las callejas irregulares de la ciudad, por entre las esquinas curvas, las pilastras y las balconadas de madera. Como ejecutada por un pu ado de lun ticos, los turistas registran con estupor el desfile, parapetados en las escaleras que elevan el acceso de algunas casas a un metro por sobre las casi inexistentes aceras.

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Camino medio muerto por hostales de la calle La Calzada que est n bien feos. Las recomendaciones parecen conspiraciones y el sol del mediod a arde en mis hombros lustrosos. Mareado y cansado por el calor arribo a The Bearded Monkey Hostel, casona colonial pintoresca y bonita con grandes murales en sus paredes, hamacas paraguayas, mesas de gente amable donde se despuntan To as a toda hora y con

un tupido patio central. Al suave: el lugar es ideal para convertirse en mi resguardo, as pernocto tres noches en sus amplios dormitorios donde el ventilador no se apaga nunca, tras dos semanas de intenso travelling.

Granada hoy testimonia la herencia que rezuma desde mil quinientos veinticuatro, cuando se convirti en la primera ciudad europea en pastos americanos, en esas casas de muros generosos, bajo cuya sombra los nicas se resguardan de la inclemencia de la primavera.

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Abandono la multitud y me dejo llevar por la calle La Loquera, quien me conduce al edificio de estilo medieval espa ol de la Fortaleza de la P lvora, usada como dep sito de armamento conquistador, ‘centro de rehabilitaci n’ durante la dictadura de Somoza Debayle y que habr a sido escenario de cientos de ejecuciones, despu s del triunfo revolucionario, por parte del Comando de la Polic a Sandinista. Creepy, como tantos matices de las siniestras resignificaciones que se producen a lo largo de la gran pampa simb lica latinoamericana. Hasta cu ndo Se or estar s escondido?/ Los ateos dicen que no existes/ Hasta cu ndo Se or ser s neutral/ y estar s viendo esto como un puro espectador?

Desde el campanario de la Iglesia de la Merced, ubicada en la Catorce de septiembre, en medio de un alfombrado de techos coloniales, se alza la efigie amarilla y blanca con c pulas rosadas de la Catedral. M s abajo, separada por la peatonal y una inmensa cruz, la cara morada del Palacio Episcopal en una Plaza de la Independencia rodeada de carruajes destinados a los paseos gringos por la ciudad. Atr s, enfatizando la imagen, el lago Cocibolca, cuyos curiosos berretines lo llevan a creerse mar y se le ha puesto tener oleaje y mareas, y ser habitado por tiburones.

Entonces no puedo evitarlo, y camino hacia el malec n desde donde salen los ferrys a la maravillosa isla Ometepe, por una olorosa calleja desde la cual asisto al tapizado verde del volc n Mombacho. Y all

nom s, pasando la calle El Martirio, me cautiva de sobremanera la mole te ida de moho de una iglesia, como grabada en el cielo, pero, aunque guadalupano desde que me inici en la Villa del Defectuoso, no reconozco el recinto de mi patrona hasta consultar la gu a. Una tierna plazoletita de palmeras y fuente la enfrenta. El convento de San Francisco ser austero y soso en comparaci n con esta belleza que en las pupilas se me entremezcla con la Catedral de C rdoba.

Marzo, que ha comenzado en Guate city, es un mes de pollo frito y gallo pinto (arroz con frijoles negros o rojos) en el desayuno hasta que Panam me vea levantar vuelo, sin embargo es en una noche de pizzas cuando conozco a las alemanas que me toman hacia el remanso de la Laguna de Apoyo. El flirteo no prospera pero paso una tarde nadando y flotando en un neum tico como un escuerzo, mientras a lo lejos algunos hacen moton utica y las germanas, kayak.

Ac se ve, como en Xela, el bisne de vivir a los extranjeros y de ellos prostituir de alg n modo a los locales. Hago algunos compas que en los ltimos diez a os se dedican a medirle el aceite a europeas a precio de cenas, discotecas, alcohol, hoteles y all stars.

A veces el comercio dura hasta tres meses, a veces se terminan casando, inclusive siendo que a veces no hay idioma en com n para comunicarse. Es triste. y m s la piedra dura porque esa ya no siente Al alba de Granada, me cruzo al ltimo maya, andando en bicicleta, quien me ense a comer mucho chile y tomar vino tinto para tener el banano bien duro. Voy r pidamente rumbo al mercado para tomar la buseta a San Juan del Sur. But no matter, the road is life.

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COLUMNA

Listen to these! x Team Hound

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Muna - Muna Saves the World / Bomba Estéreo - Agua / Inna - Heartbreaker

Pedro Capó - Munay / The Black Keys - Delta Kream / Camilo - Mis Manos

Criminal track list Obsesión Nadie Como Yo* La Lagrima Prendeme Fuego Ultraviolencia* Te Podría Encantar* El Problema Sucio Amor Que Hago Ahora Criminal* *Our faves!

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COLUMNA

Telañecos presenta x Mireya Escalante En esta hermosa isla hay más mentes creativas de las que podrías imaginar. En este espacio quiero presentarles gente del patio, con imaginación hasta el cielo y entrega total por lo que hacen con amor. ¡Conócelos y dales Like!

Spotlight On: Nívea Ortiz Montañez de la línea Nívea Ortiz Ilustradora ¿Qué es lo que hace?

Soy artista de la ilustración. Creo ilustraciones para complementar y enriquecer visualmente una historia o un concepto. ¿Cómo lo hace?

Usualmente los clientes me contactan, discutimos el proyecto, ellos proveen la descripción de lo que quieren, y luego comienza la etapa de bocetos hasta que se crea el arte final. Soy ilustradora por cuenta propia y tengo clientes en diversos campos, como editoriales, centros educativos, revistas, periódicos y agencias de publicidad. Entre ellos figuran Ediciones SM, Editorial de la UPR, Heineken, Simon & Schuster y Penguin Random House. ¿Por qué lo hace?

Ilustro porque me apasiona. Dibujo desde pequeña, simplemente me hace feliz. Disfruto mucho de pintar y pensar en la mejor forma de lograr presentar gráficamente el mensaje del autor. Soy muy afortunada de poder trabajar en lo que me gusta. ¿Cuándo comenzó a hacerlo?

Inicié mi carrera profesional tan pronto como me gradué del Pratt Institue. Volví a Puerto Rico y empecé a trabajar en el periódico El Nuevo Día, donde me dediqué la ilustración editorial. Al poco tiempo comencé a dibujar para editoriales infantiles, revistas de moda y libros particulares. ¿Dónde lo hace?

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Trabajo por mi cuenta, así que puedo hacerlo en cualquier lugar. Comienzo con ideas de bocetos y luego en mi estudio continúo trabajando digitalmente o en un medio tradicional, como el gouache o las acuarelas.

Redes sociales: niveaortiz.com instagram.com/nivea_ortiz facebook.com/NiveaOrtizArt

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ARTÍCULO HOUND / P. 84

Guía para no complicarte la vida x Juan Mi Pibernus

Follow through on one project; kill the rest.

Todos los estudiantes universitarios, todos los recién graduados y hasta los profesionales de todo tipo pueden identificarse con ese sentimiento: “Me estoy complicando la vida.” Terminamos aceptando más proyectos de los que podemos manejar, queremos unirnos a todas las organizaciones, participar en todo comité. Esto se acentúa cuando eres freelancer y dependes de gig work para pagar la renta. Todo esto sin mencionar los cursos regulares si estás estudiando.

Lo siguiente es algo que escribí en mi libreta de proyectos reflexionando sobre mi situación en un momento cuando estaba sobrecargado. Mira a ver si te identificas: Tengo demasiados proyectos. Se me están enredando todos. No sé qué hacer en este momento. Un proyecto me lleva a otro y cuando me doy cuenta de que ya estoy en otro proyecto, ya estoy comprometido. Son tantos que no tengo suficiente tiempo para cumplir con ninguno. Pero aún: ninguno me está generando dinero o tiempo libre para el futuro. La mayoría me hacen sentir que estaré atado y atrapado por un tiempo indefinido. He visto a otros ya viviendo de esa manera: sin tiempo para sí mismos, sin ver el final del trabajo y sin retiro. No quiero terminar así. Son pocos los proyectos que tengo que me brindan conocimiento nuevo o un sentido de propósito y cumplimiento. Quiero tener tiempo para poder dedicarme a explorar temas de mi interés. Quiero tiempo de ocio para darle atención a proyectos artísticos y personales. ¿Conclusión?

I need to focus.

Follow through on one project.

Kill the rest of them.

Tengo que concentrarme. Debo comprometerme terminar un proyecto y aniquilar el resto. Ya tengo claro qué tengo que hacer.

La pregunta ahora es “¿cómo?”.

Para responder a esto, tomé notas y desarrollé en mi libreta, para mí mismo, una guía para no complicarme la vida con proyectos. Aquí la comparto contigo, estimado lector, con la esperanza de que también te pueda ayudar a organizar tu vida.

CRITERIOS PARA ESCOGER CON CUÁL PROYECTO COMPROMETERSE: A continuación, están esbozadas cuatro categorías de proyectos que se definen por los diferentes aspectos en los que los puedes aprovechar. Estas categorías también sirven de herramienta para evaluar cada proyecto y así escoger cuáles vas a aceptar. Las Cuatro Cateorías son:

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1. Rentabilidad directa o Produce ganancias económicas en neto. i. Ejemplo: Me ofrecen un trabajo en Plaza donde gano $80 diarios y lo único que tengo que invertir es 20 dólares de gasolina a la semana.

2. Adquisición de destrezas o Propone adquirir destrezas las cuales abren nuevas puertas de rentabilidad económica. i. Ejemplo: Me ofrecen un trabajo donde estaré trabajando como asistente de un ojalatero. Aunque pierdo dinero en neto, porque me queda lejos y gastaré mucho dinero mensualmente en Uber, podré aprender destrezas de hojalatería que me permitirán montar mi propio taller y negocio en el futuro.

3. Disfrute y experiencia o La participación produce gratificación emocional directa o Al terminar el proyecto tienes mayor experiencia de vida y conocimiento vivencial nuevo o El proyecto te estimula de forma artística y personal. i. Ejemplo: Hay una organización sin fines de lucro cocina platos de comida para individuos sin hogar. Impactar esas vidas me llena el corazón de alegría.

4. Rentabilidad futura* o Supone, con alta probabilidad, la oportunidad de entrar prontamente en otro proyecto de rentabilidad directa. i. Ejemplo: Hay un internado en la Fundación de Arte del Municipio de Caguas. La posición no incluye paga, pero al completar el internado y cumplir con las expectativas automáticamente me consideran con prioridad para una plaza en el Museo de Arte de Santurce.

Comentario sobre la Categoría/Criterio 4: El Criterio 4 no puede ser el único. Depende de una posibilidad, no hay nada asegurado. Puedes llevar algo y salir con las manos vacías. Si andas de proyecto en proyecto de la Categoría 4, sin tener otra fuente de ingreso, te mueres de hambre. Úsalo solo en conjunto con otro de los 3 criterios, (preferiblemente 2 o más). Es decir, el Criterio 4 sí puede ser el criterio decisivo entre dos proyectos que son idénticos en todos los demás aspectos.

Solo debes aceptar un proyecto de Criterio 4 (sin los otros criterios) bajo tiempo muerto1; no debes dedicarle tu tiempo libre2. Es esencial entender la diferencia entre los dos.

Regresando a como no complicarte la vida: no debes ser absolutista con estas cuatro categorías. Es posible que un proyecto cumpla con estos criterios solo al momento de ser evaluado o al inicio de tu participación dentro del mismo. Asimismo, es posible que según progrese tu participación y evolucione el proyecto, también cambien tus necesidades. Por lo tanto, tienes que saber cuándo rechazar un proyecto, y en el caso de aceptarlo, reconocer cuando abandonarlo.

Cabe destacar también que estas cuatro categorías no son mutuamente exclusivas. No representan las razones de porque tomar un proyecto, solo es una forma de clasificar cada proyecto. Es decir, tu razón por tomar un proyecto no es solo la rentabilidad económica, pero si tienes necesidades económicas, tienes que estar consciente de como cada proyecto las afecta.

Mientras más el proyecto o trabajo cumple con cada criterio, mejor opción.

Ejemplo si tienes una oferta de empleo o proyecto que: 1) te genera dinero en neto, 2) te enseña nuevas destrezas que pueden resultar en más opciones de empleo, 3) disfrutas, te estimula intelectual o artísticamente y te provee experiencia de vida, y 4) está atado a una oferta de una mejor plaza en el futuro próximo… ¡Pues es el proyecto ideal!

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No obstante, casi nunca es así (en mi experiencia). Lo más seguro cumplan con las características de Categoría 1 o Categoría 2 solamente. Entonces, tendrás que evaluar cada proyecto, considerar tus prioridades y necesidades para escoger bien. También puede pasar que al evaluar Oferta A y Oferta B ambos son idénticas en que cumplen con uno de las primeras dos categorías,

pero solo uno te ofrece 3) disfrute y experiencia o 4) Rentabilidad futura. En este caso, puedes usar las últimas dos categorías como las decisivas y escoger un proyecto con confianza.

Puedes hasta ponerlo en una tablita para tenerlo todo claro, listando las ventajas de cada proyecto.

Opción A B C D

Trabajo / Proyecto

Rentabilidad Adquisición Disfrute neta de destrezas

Asistente Hojalatería Internado en Fundación de Arte Trabajo en tienda X de Plaza Organización de Sin fines de lucro

X

Rentabilidad futura X

X

X

X

X

X

En este caso hipotético, la única opción que ofrece rentabilidad directa en neto es la opción C, el trabajo en Plaza. No obstante, al parecer la mejor opción parece ser la B, el internado en la Fundación de Arte. No obstante, cada uno tiene sus propias necesidades. Puede ser que la mejor opción sea cumplir primero con lo económico (opción C) y ahorrar para luego dedicarme a otros proyectos similares a las otras opciones.

Sobre la caducidad y el rechazo de proyectos: Si respetas tu tiempo, cada proyecto y tu participación dentro de él debe estar acompañado de una fecha de expiración. Según caduca cada proyecto, se puede renovar para continuar o terminar para abrir espacios para nuevos proyectos (o tiempo libre).

Si ningún proyecto caducase, se acumularían y eventualmente todos colapsarían. Esto lo conozco de experiencia propia; en base a estas experiencias desagradables, desarrollé a continuación una lista de pistas que uno puede tomar como indicativos para identificar cuales proyectos conviene rechazar o abandonar.

8 pistas para abandonar o rechazar un proyecto: A veces te vas a sentir como que no puedes dejar ningún proyecto porque otras personas dependen de ti. En algunos cumplir con tus obligaciones o necesidades financieras dependerán de X o Y trabajo. Sin embargo, aun si esas son las únicas preocupaciones en mente, no podemos cumplir con nadie ni continuar trabajando si colapsamos por exceso de carga física o emocional. ¿Cómo sabemos cuál proyecto debemos abandonar?

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1. No eres quien buscan o No eres la persona indicada; no tienes las destrezas o experiencia necesarias.

2. Perjudica tu salud física o Te provoca enfermedad, heridas, estrés en el cuerpo, dolor, etc. o No es compatible con tus alergias, asmas, discapacidades u otras condiciones. o Te expone constantemente a peligro físico.

o No te permite suficiente descanso o te provoca falta de sueño.

3. Perjudica tu salud mental o Te provoca ansiedad extrema. o Te deposita una carga emocional excesiva.

4. Deshumanizante o Te sientes esclavizado o explotado. o Es un ambiente donde ocurre frecuentemente las faltas de respeto y la falta decencia humana.

5. Disponibilidad o Compromete proyectos previos (ejemplo: por disponibilidad). o Supone tener menos de 12 horas libres al día (8 para dormir y 4 recreación).

6. Dispensable o No eres parte esencial del equipo. o Nadie depende de ti. o El proyecto es sustentable o se recupera sin tu presencia.

7. Compromiso o No hiciste ningún acuerdo verbal o escrito que requiera tu presencia en el proyecto. o El abandonar el proyecto no perjudica tu relación o estima con otras personas o colegas.

8. Cambio o ambigüedad o Cambian tus responsabilidades dentro del proyecto sin tu consentimiento. o Cambian inesperadamente tus necesidades personales fuera del proyecto. o El proyecto no tiene una fecha clara de caducidad o para evaluar renovación. o Ambigüedad en responsabilidades, acuerdos y roles dentro del proyecto.

Cada una de estas pistas por su cuenta es suficiente razón para abandonar o rechazar un proyecto. Cuidarse y ser responsable con uno mismo es ser responsable con el trabajo y los proyectos (propios o de otros). La mayor parte del tiempo estamos conscientes de todo esto, pero no tomamos acción porque sentimos que no sabemos cómo hacerlo.

Cómo rechazar o salir de un proyecto: Muchas veces no rechazamos un proyecto porque nos sentimos intimidados ante la posibilidad de cerrar puertas a futuras

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oportunidades o a quedar mal con otros. Solo recuerda que (probablemente) abandonar un proyecto no es tan grave como parece. Sobre todo, si lo haces correctamente. Aquí algunas sugerencias que puedes aplicar (si la situación lo amerita, claro está): 1. Comunicación clara y sincera a. Si sientes que no sabes articular la razón por la cual quieres salir del proyecto, puedes citar cualquiera que sea la razón como están escritas arriba en las 8 Pistas. b. Ejemplo: “No quiero continuar trabajando aquí porqué siento que es un ambiente donde frecuentan las faltas de respeto y no me siento cómodo”. c. Ejemplo: “Al principio habíamos acordado ciertas responsabilidades dentro de este proyecto y ahora siento que este acuerdo no se ha respetado”.

2. Avisa con tiempo a. Procura no ser precipitado en tu anuncio cuando vayas a salir. b. Si tienes la oportunidad de hacerlo, anuncia tu retiro del proyecto con tres semanas de anticipación o cualquiera que sea el tiempo suficiente para que los demás puedan hacer los ajustes necesarios. c. Sin embargo, no dejes que abusen de esto. Se firme en el plazo que quieres dar para salir del proyecto. Alguien

a cargo del proyecto puede tratar de estirar el tiempo de “transición” de tu salida del proyecto, de poquito en poquito hasta que te das cuenta de que nunca saliste.

3. Recomienda a otra persona a. En el mismo momento en que avisas que te retiras del proyecto, provee contactos que te puedan remplazar o di cuándo podrás referirle a alguien. b. Solo debes hacer esto con el consentimiento de la persona que piensas recomendar. c. También procura no recomendar a alguien si piensas que el ambiente de trabajo no es adecuado para ellos (ejemplo: si es un ambiente tóxico, no envíes un colega a trabajar ahí). d. Lo mismo al rechazar un proyecto; tu cliente o potencial colaborador apreciará mucho si, aun cuando no serás partícipe, tienes interés genuino en su éxito. Si consigues a alguien adecuado para el proyecto, te confiarán para futuras oportunidades. e. Otra vez, aquí un poco de ayuda sobre cómo articular tus razones si sientes se te hace difícil rechazar proyectos: i. Ejemplo: “Aunque me encanta el proyecto no lo puedo aceptar porque compromete mi disponibilidad para otros proyectos que tengo pendientes. Sin embargo, te puedo recomendar a Fulana de Tal que ofrece los mismos servicios que yo y debe estar disponible.” ii. Ejemplo: “Gracias por la oferta, pero no soy la persona indicada para este proyecto. No cuento con suficiente experiencia en esta área. No obstante, conozco a varias personas en la industria que sí tienen las destrezas que buscan. Si así lo desea, para el próximo martes puedo referirles a varios colegas que podrían estar interesados en este proyecto”.

4. Vete en buenos términos a. Al concluir resalta lo que aprendiste, contribuiste y aprecias del proyecto. b. Si hubo algo particularmente grave, también puedes especificar qué fue lo que te hizo tomar la decisión de salir del proyecto (ejemplo: si decidiste irte porque te exponías a perjurio físico constantemente, exprésalo; tal vez puedan arreglar eso). c. Si así lo deseas, aclara que estarás disponible para futuras colaboraciones y precisa cuáles son el tipo de colaboraciones en las que sí puedes participar o los servicios que sí puedes ofrecer. d. Finalmente, si insisten ábrete a negociación. Si se da el caso que te piden, que te ruegan que te imploran que permanezcas en el proyecto, es por alguna razón. Tal vez te valoran a ti y a tus destrezas más de lo que pensabas. Esto te pone en posición de ventaja. Puedes exigir más recompensa por tus servicios, menos o más responsabilidades, más control del proyecto o más tiempo libre (entre otras cosas).

Conclusión Primero, sé prudente al escoger los proyectos con los cuales te vas a comprometer. Cuando sí aceptes un proyecto, ponle fecha de caducidad y renovación. Segundo, mantente alerta para identificar las señales que indican que algún proyecto no es para ti.

No hay nada malo con rechazar o salir de un proyecto; solo recuerda hacerlo de forma correcta, articulando sinceramente tus razones. Tercero, vete sin cerrar puertas y quédate en buenos términos. Uno jamás puede predecir las vueltas que da la vida.

Eso es todo lo que tengo que compartir sobre mi experiencia personal, complicándome la vida con proyectos. Muchas gracias por tomar de tu tiempo personal para leer este artículo. Espero que le puedas sacar provecho.

Reconozco que esto no será aplicable a la vida de todos. Cada uno tiene sus circunstancias y razones. Si no te sirve lo que esbocé, espero que te sirva de estímulo y reflexión; me puedes escribir para discutir cualquier cosa de esta guía y ayudarme a mejorarla. Puedo hacerle un follow-up a esta guía en el futuro. jmpibernus@gmail.com P. 89 / HOUND

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[VERANO - OTOÑO 2021] VOLÚMEN 7