HOUND: Invierno Primavera 2021

EDICIÓN INVIERNO/PRIMAVERA 2021

Creador Anto Gamunev Editora / Reportera Gabriela Gotay Entrevistas Yocelys Monge Luz Iturbe Rovy Rodríguez

HOUND / P. 2

H

Contribuidores Mireya Colón Mike Rivera Leuryck Ortíz Paulina Rodriguez Wiliannie Rodríguez Rivera Juan J. De Los Santos Kyhomi Ramirez Joniel R. Pacheco Nediel Pérez Coqui Santos Mónica López Christian O. Gómez Flores Onassis Daniel Ruíz Creadores de contenido para redes Jomarie Pérez Diseño Gráfico Anto Gamunev www.thehoundmagazine.com hellohoundmagazine@gmail.com @houndmag en Instagram y Facebook Edición Invierno / Primavera 2021 Volúmen 7

CARTA DE DE EDICIÓN / NOTA DE EDICIÓN

CARTA DE EDICIÓN / NOTA DE EDICIÓN Bienvenidos a nuestra edición de invierno-primavera 2021 de la revista HOUND. Una revista de arte emergente que le ofrece su espacio digital a la comunidad artística. En HOUND no discriminamos, siempre que la pasión por el arte corra por tus venas. Al igual que un perro de caza, cazamos al talento joven y lo exponemos al mundo entero.

Sin más preámbulos, dejemos que el arte sea por todos y para todos.

En esta edición especial les traemos una variedad de entrevistas que representan una muestra de nuestras voces negras. Queremos celebrar el impacto que estos jóvenes emprendedores tienen en la gestión social y cultural, dentro y fuera de nuestra isla.

En Hound estamos orgullosos de ser una plataforma que promueve la diversidad y la inclusión. Nuestras páginas exponen el arte y la creatividad venga de donde venga. En esta oportunidad, invitamos a artistas y emprendedores negros a compartir con nosotros y nuestros lectores sus proyectos, sus ideas, sus experiencias y su voz.

Conversamos con Yocelys Monge, fundadora de Movimiento de Amor, quien nos anima a repartir corazones. Ella y su equipo de apoyo, desde Loíza con orgullo, se han lanzado a las calles de la isla para alimentar el cuerpo y el alma de los más necesitados.

Luz Iturbe, bailarina, educadora y promotora cultural, nos inspira sobre el escenario, como coreógrafa o en su salón de clases. Ha perseguido y alcanzado sus sueños, con perseverancia, actitud luchadora y la certeza de que representa mucho más de lo que es.

Seguimos en el mundo de las artes escénicas junto a Rovy Rodríguez, fundadora y gestora de Arterego Teatral, quien hace un llamado a los niños, jóvenes y adultos negros a conocer sus raíces y gestionar su espacio, más allá de lo que les puedan decir o lo que puedan pensar. A través de su proyecto, y junto a artistas colaboradores, está creando espacios virtuales y físicos donde jóvenes actores, guionistas y artistas negros puedan exponerse, retarse y reinventarse.

Con esta edición continuamos la misión de buscar y exponer el talento donde quiera que se encuentre. Estos jóvenes negros puertorriqueños dejan el nombre de nuestra isla en alto. Están viendo problemas y encontrando soluciones, e invitándonos a todos a hacer lo mismo. Unámonos a sus voces, apoyemos sus proyectos. ¡Por Puerto Rico y el mundo!

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Crear esta revista digital puertorriqueña no hubiera sido posible sin el apoyo y la ayuda incondicional de nuestros colaboradores. ¡GRACIAS! Esto es solo una breve introducción de lo que se destaca en esta edición. Espero que la disfruten y sientan el orgullo de pertenecer a esta gran familia. H

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#BLM

Lema de la edición Invierno - Primavera 2021

WE’RE THE CHILDREN OF ONE, KEEP ON WALKING FORWARD HAND IN HAND

- LENNY KRAVITZ

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CONTENIDO

8- Ivelisse - Mike Rivera / Fotoensayo 12- Repartir corazones... Entrevista a Yocelys Monge – Gabriela Gotay / Entrevista (Cultura popular) 18- La M de Mónica López - Mónica / Arte 22- Dilo lindo - Christian O. Gómez Flores / Poema 23- Jugito e’ china - Christian O. Gómez Flores / Poema

24- Lo que nos representa, lo que nos mueve… - J. De Los Santos / Artículo 26- Must watch these! - Team Hound / Columna de tv 28- Expresiones creativas - Mireya Colón / Columna de arte 30- Some women are lost... - Kyhomi Ramirez / Fotoensayo 32- Mucho Más... Entrevista a Luz Iturbe - Gabriela Gotay / Entrevista (Arte) 40- Luzalma - Coqui Santiago / Arte 41- Rompe camino - Coqui Santiago / Arte 42- ¿Del racismo a la libertad? x Wiliannie Rodríguez Rivera / Poema 43- Pelo Malo - Joniel R. Pacheco / Poema 44- Ser un joven artista afrodescendiente - Onassis / Artículo 46- Must read these! - Team Hound / Columna de lectura 48- A través de los Ojos de la Moda - Mireya Colón / Columna de moda 50- You dont make progress - Daniel Ruíz / Fotoensayo 56- Conoce tus Raíces... Entrevista a Rovy Rodríguez - Gabriela Gotay / Entrevista (Arte) 62- No te confundas - Paulina Rodríguez (Positive by Lin@) / Arte 64- De las ancestras - Leuryck Ortíz / Poema 65- Te incomoda mi negrura - Joniel R. Pacheco / Poema 66- Listen to these! - Team Hound / Columna de música 68- Telañecos presenta… - Mireya Colón / Columna de arte 70- Gerlin - Mike Rivera / Fotografía P. 7 / HOUND

71- Now or never - Nediel Pérez / Arte

FOTOENSAYO HOUND / P. 8

Ivelisse x Mike Rivera

IG: UnMike_

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FOTOENSAYO

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Ivelisse x Mike Rivera

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(CULTURA POPULAR)

ENTREVISTA

Repartir Corazones: La Esencia de Movimiento de Amor Entrevista a Yocelys Monge x Gabriela Gotay

En esta edición, les presentamos a Yocelys Monge, mujer, negra y de Loíza. Esta joven, llena de pasión y propósito, representa a su pueblo y exalta su origen con orgullo.

Ha ido creando un espacio para impactar a su gente, más allá de los prejuicios de raza, origen y clase social.

Es Relacionista Público, exalumna de la UAGM Cupey y fundadora de Movimiento de Amor, organización sin fines de lucro que trabaja en las calles, principalmente alimentando el cuerpo y el alma de la población de deambulantes y adictos, pero tratando de ayudar a todo el que lo necesite. Es emprendedora, y con su negocio, Cely’s Pastries, ayuda a su entidad a obtener los fondos para seguir ayudando a otros. Te invitamos a conocerla a ella y su movimiento.

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ENTREVISTA (CULTURA POPULAR)

Hound: ¿Qué te motivo a fundar Movimiento de Amor y quienes conforman tu equipo?

Yocelys: MDA es una organización sin fines lucrativos que surge de mi necesidad de hacer algo. Lo que queremos es ayudar. Mi equipo de trabajo es el mejor equipo que puedes tener: la FAMILIA. Aceptamos a todo tipo de persona que nos quiera ayudar, si tiene un corazón dispuesto.

Hound: ¿Cómo preparan a los voluntarios que participan con ustedes?

Yocelys: Nuestros voluntarios han tenido la oportunidad de participar en otras organizaciones y saben como se mueve el proceso. Algunos estudiantes han recibido horas contacto, y a ellos se les explica lo que van a ver para que puedan manejarlo con empatía. Al final de la actividad se hace un ejercicio de reflexión.

Hound: ¿Cuál ha sido el mayor reto que has tenido?

Yocelys: Lidiar con gente sin sentido común y que no sabe reservarse sus comentarios.

Hound: ¿Cuáles son los programas comunitarios que realiza la fundación y que comunidades están impactando?

Yocelys: Nuestro enfoque está en los que viven en la calle, pero atendemos otras comunidades que lo necesitan. El punto es ayudar a quien podamos.

Hound: ¿Cómo has implementado tus conocimientos de relacionista público en el trabajo que realizas para Movimiento de Amor?

Yocelys: En el sistema de la organización, me preparo siempre como para presentar una propuesta, pero para la mejor propuesta, que es amar sin condiciones.

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Hound: ¿Cuáles han sido tus mayores retos personales como mujer negra?

Yocelys: Luchar con el rechazo por ser loiceña, por hablar correctamente (gracias a mi mamá), y por ser tan libre y capaz de realizar cualquier tarea, sea (típicamente percibida como) de mujer o de hombre.

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Fotos provistas x Yocelys Monge

ENTREVISTA (CULTURA POPULAR) HOUND / P. 16

“Nuestro enfoque está en los que viven en la calle, pero atendemos otras comunidades que lo necesitan. El punto es ayudar a quien podamos.”

Hound: ¿Qué aspecto del pueblo de Loíza y su gente merece ser exaltado y celebrado?

Yocelys: Primero, que hay gente buena de veldá, porque piensan que entrar al pueblo es tierra de nadie, y que te matan porque sí, y no es así. La gente es tan hospitalaria que quieren que siempre les visites, y eso es cool. Segundo, que hay gente inteligente y con unas ideas geniales, pero el complejo no los deja brillar y la timidez no es su aliada.

Y finalmente la comida, todo el mundo cocina bueno. Te invito un día a probar la comida de mi mamá, que hasta el arroz blanco sabe diferente.

Hound: ¿Cómo estas empoderando a las mujeres de tu comunidad?

Yocelys: Esa es una tarea diaria, en lo que me necesiten yo estoy ahí ayudando. Actualmente estoy trabajando junto a mi hermana un proyecto de diseño y bordados para su emprendimiento. Creo que somos capaces de tanto, pero no estamos acostumbradas a escucharlo ni a creerlo.

Hound: ¿Qué estrategias, basadas en el amor, podemos utilizar para crear conciencia sobre los problemas que afectan a nuestra sociedad?

Yocelys: Saber escuchar, dejar de ser tú, no ser egoísta y AYUDAR. El amor es la clave, todo lo que haces debe tener amor; Amor a través de la acción social, así como lo hizo Jesús en la tierra.

en mi negocio de Cely’s Pastries, y así las ganancias obtenidas van directamente a MDA. Pueden estar pendiente a la página de Movimiento de Amor y ayudar con lo que se solicite.

Hound: ¿Cuál es el mensaje fundamental que Yocelys Monge quiere comunicar al mundo con su trabajo de servicio social?

Yocelys: Que el amor es esencial para todo lo que haces.

Que todos somos iguales y que no importa quién eres, que decides ser, con quien quieres estar, que quieres estudiar, hay que seguir amando y ayudando. Yo, por mi parte, seguiré repartiendo corazones por el mundo, porque eso si hace la diferencia. ¿Te atreverías a intentarlo?

Hound: Finalmente, ¿Cuál es tu visión a futuro para Movimiento de Amor?

Yocelys: Quisiera una oficina o un centro para ofrecer los servicios básicos, identificada para que pueda llegar allí el que necesite de la ayuda.

En Hound admiramos enormemente la misión y la labor comunitaria de Movimiento de Amor, y seguiremos siendo voceros de sus convocatorias de ayuda en servicio de los más necesitados. Ya saben que pueden aportar al movimiento a través de Cely’s Patries y conectando con Yocelys en las redes @celysyo @YocelysMonge

Hound: ¿Qué impacto ha tenido este tiempo de distanciamiento social e incertidumbre sobre el trabajo de Movimiento de Amor?

Yocelys: Nosotros hemos salido a la calle como quiera, pero ha sido fuerte. Hemos hecho alguna que otra brigada, pero no la suficiente.

Hound: Para aquellas personas interesadas en conocer más y contribuir con Movimiento de Amor, ¿Cuál es la mejor forma de ayudar y cómo pueden unirse al movimiento?

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Yocelys: Sinceramente la forma más fácil es dando aportación monetaria, pero a mí no me gusta bregar con dinero, para que no lo malinterpreten so, prefiero trabajar

ARTE

La M de Mónica x Mónica López

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Flow terapútico Irrepetibles La paternidad

IG: LaMDeMonica

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ARTE

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POEMA Dilo Lindo x Christian O. Gómez Flores Negra, sigue, sigue encabrona, Grita ma’, que te vean fea y llorá.

Mira que el cabro e’ grande, pero sin ene no ej’ na’.

Grita duro, que loca ya estaj’, pa’ ellos, lo tinto Se cura en aguarrá’.

Pintándose e’ jibaro, Por qué disque no saben na’, Sin saber que la jibara, de sangre E’ quema.

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Ya to’ lo malo, Gritao’, te lo han dao’.

Pue’ tu igual grita, grita, Vena e’ cuello ejplotá’.

Pa’ quel’ cordero no llore, Que se los coma mamá.

POEMA

Juguito e’ China x Christian O. Gómez Flores China suelta pulpa pulpa, Lorca suave, chica turca, Derrite el ito, bien Carmona, Quembeleza la razón.

Muerde dedo, maleduca’, Agarra garra sea la nuca, Que aquí hay tarde, tarde entera, Pa’ recorrerte toa’ tu vena.

Aquí barco, va con talco, Contoesa’ marea, rea’.

China, mar, piche, pichea, Semi terca, bien montá’.

Línea tinga, Penca linda, Que noe’ jalea to’ ese pan.

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ARTÍCULO

Lo que nos representa, lo que nos mueve… x J. De Los Santos No sé si les pasa, pero este servidor no puede vivir sin la música.

Mi piel se eriza cuando escucho una canción con la cual me siento identificado, y es inevitable efectuar movimientos corporales para expresar cómo me siento en ese preciso momento.

Hay canciones que nos entristecen, otras que nos enaltecen, con algarabía y movimientos potentes de caderas y cintura.

Sin embargo, hay que darle mucho oído y prestarle atención a ciertas melodías que nos remontan a momentos y nos hacen rectificar quiénes somos y hacia dónde nos dirigimos.

A continuación, les presento mi Playlist: “Our Black. Our Power” 1.

“Las Caras Lindas” de Ismael Rivera

2.

“Estoy Buscando un Árbol” de Don Rafael Cepeda

3.

“La Rebelión” de Joe Arroyo

4.

“Killing Me Sofltly” de los Fugees

5.

“Juan Albañil” de Cheo Feliciano

6.

“Majestad Negra” de La Familia Cepeda

7.

“El Conde de Loíza/ Bámbula” de Los hermanos Ayala

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8.

“My Power“ de Beyoncé (junto a Nija, Tierra Whack, Moonchild Sanelly, Busiswa, DJ Lag y Yemi Alade.)

9.

“I’m Still in Love with You” de Sean Paul y Sasha

10.

“U Can’t Touch This” de MC Hammer

11.

“Dale Don Dale” de Don Omar

12.

“El Escapulario” de Roberto Roena y su Apollo Sound

13.

“La Negra tiene Tumba’o” de Celia Cruz

14.

“I Have Nothing” de Whitney Houston IG: Svintjohnj

15.

“Prende el Fogón” de la Sonora Ponceña

16.

“Una Lágrima” de Divino

17.

“Qué me falte todo” de Zuleyka Berreiro

18.

“Medley de Palo” de Kinito Méndez

19.

“Merenguero hasta la tambora” de Johnny Ventura

20.

“Hoja en Blanco” de Monchy y Alexandra

21.

“La Novia Nueva” de Plenéalo

22.

“Un Cuero” de La tribu de Abrante

23.

“Cuando me lo pidas” de Pirulo y la Tribu

24.

“Pa’ que retocen” de Tego Calderón

25.

“Sobredosis” de Romeo Santos y Ozuna

26.

“Culiquitaca” de Toño Rosario

27.

“La dueña del Swing” de Los hermanos Rosario

28.

“End of The Road” de Boyz II Men

29.

“Survivor” de Destiny’s Child

30.

“Un-break My Heart” de Toni Braxton

31.

“Dizzy” de Siloé Andino

32.

“Libre y Peligrosa” de Plena Combativa

33.

“La llevo en mis venas” de Tambuyé

34.

“Aguanile” de Héctor Lavoe

Menciones honoríficas:

35.

“Curandera” de Ilé

-Declamación: “Me gritaron negra” de Victoria Santa Cruz.

-Declamación: “Sufro celebrando esta piel” de Welmo, Ana Castillo, Siloé Andino y Gloriann Sacha Antonetty.

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Como se percataron, hay de todo un poco: para llorar, reír, bailar y conmemorar nuestra esencia… lo que nos mueve, lo que nos une. Por eso hay que rendir homenaje a nuestra cadencia, sentimiento, melanina, estamina… a nuestra negritud.

COLUMNA HOUND / P. 26

Must watch these! x Team Hound

Woke

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Keef Knight, creador de Toast & Butter, es un caricaturista negro al borde del éxito “mainstream”.

Se enorgullece de “mantener la calma” y evita adoptar posturas controvertidas. Después de ser perfilado racialmente por policías agresivos, el traumatizado Keef descubre que puede ver y escuchar objetos inanimados que le hablan.

Ahora más sensible al racismo y a las microagresiones cotidianas que tanto había intentado evitar reconocer en cada situación, Keef debe descubrir cómo mantener sus relaciones y una carrera como un hombre negro “woke”.

COLUMNA

Expresiones Creativas x Mireya Colón Escalante Las artes plásticas, que incluyen la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la fotografía y la cerámica, entre otros, son un reflejo de la sociedad.

La plástica puertorriqueña es una de las expresiones más significativas y definitorias de nuestra cultura.

Sus particularidades y acentos se dan en el contexto de una sociedad altamente compleja, tanto en el aspecto político, como social y económico. Los artistas, testigos y partícipes de esa realidad, expresan una visión de su entorno, de su ser.

Quiero que conozcas a nuestros artistas plásticos, quienes día a día crean maravillas en su medio, transmitiendo su creatividad para el disfrute de todos nosotros.

Hoy les presento a Néstor Luis Rivera Velázquez ¿Qué es lo que haces?

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Lo que hago es contar historias a través de la pintura. Durante más de 20 años, como redactor publicitario, utilicé la palabra para contar las historias de los clientes que me asignaban en las agencias. Entonces decidí buscar otra plataforma para contar mis historias, las historias de mi país y las historias de mis ancestros. Sigo contando historias, solo que ahora utilizo un canvas, un pedazo de madera o papel. ¿Cómo lo haces?

Uso colores de una manera bastante atrevida, como si se tratará de personajes que invitan al espectador a sumergirse en una experiencia sensorial. Trato de

plasmar cierta musicalidad en mi obra, con una ejecución que trata de sorprender al espectador en todo momento. ¿Por qué lo haces?

La pintura me permite habitar otros cuerpos en otros mundos y ser feliz. Hace 5 años enfermé y mi vida cambio. Decidí que tenía muchas cosas que decir y además, debía conectar con mis ancestros, y de alguna manera rendirles un tributo. ¿Cuándo comenzaste a hacerlo?

Hace como 15 años había pintado varias piezas pero todo quedó ahí. Entonces hace 3 años comencé a pintar en serio. Le dedico mucho pensamiento a las piezas y a la temática de toda mi obra. Si tengo alguna duda, tengo la suerte de contar con un excelente mentor, el maestro Miño Reyes. Creo que siempre me rodeo de ángeles. Las primeras personas que “adoptaron” algunas de mis obras lo fueron las escritoras Mayra Santos y Tere Dávila.

Entonces supe que iba por buen camino.

“Prófugos” Medio mixto sobre canvas. 17 x 22

“Divino Cristo de Santurce” Medio mixto sobre canvas. 14 x 18

¿Dónde lo haces?

He convertido la sala de mi casa en mi estudio. A veces no puedo dormir y entonces me levanto a trabajar en una pieza. Vivo en Santurce, un lugar mágico, cargado de historia y cultura. ¿Algo adicional que desees compartir?

Agradezco a la pintura que me permite habitar otros cuerpos y visitar otros mundos. Me permite elevar mi espíritu por encima de la carne. Pintaré hasta el último día de mi vida. Tengo grandes metas para el 2021, estoy en conversaciones para conseguir un agente en los Estados Unidos. Parafraseando a la gran Mercedes Sosa; ¡Gracias a la vida, gracias a la pintura!

“El camino de Ifá” Medio mixto sobre canvas. 35 34 1/2

Pueden seguirme en Instagram @nestor1014 y encontrarme en Facebook como Néstor L. Rivera Velázquez.

“El bochinche” Medio mixto sobre masonite. 301/2 x 46 1/2

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Redes Sociales:

FOTOENSAYO HOUND / P. 30

Modelo: Yailyn Mercedes

IG: kiikimedia

Some women are lost in the fire. Some women are built from it. x Kyhomi Ramirez

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(ARTE)

ENTREVISTA

Mucho Más de lo que Yo Soy

Entrevista a Luz Iturbe – Bailarina Profesional x Gabriela Gotay

de Dance Theatre of Harlem School y Harlem School of the Arts. Tiene más de 10 años de entrenamiento y sobre 5 años como educadora. Su mayor ambición es continuar compartiendo su pasión por el baile, y seguir impactando significativamente este arte, mediante su rol como educadora.

Hound: ¿Qué experiencia personal te llevo al ballet?

Luz: Desde pequeña era una niña bastante intranquila, en constante movimiento. En ese momento, en mi familia no tenía ningún referente. Mi mamá sí creía mucho en las actividades extracurriculares. Entre mis hermanas, una tomando clases de pintura y otra de música, yo sentía que era la única que no tenía nada artístico, y le dije a mi mamá que quería coger clases de baile. Fue como un llamado. Yo quería hacer algo, y escogí bailar. Sentía que el ballet me lograba calmar. Yo lo tomaba como un juego y como un reto. Todo se concentraba en poder lograrlo.

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En esta entrevista les presentamos a Luz Iturbe, bailarina profesional freelance y educadora, quien comenzó su entrenamiento formal de ballet a los 8 años, en la Escuela de Bellas Artes de Carolina, PR. Continuo sus estudios en Ballet de San Juan, donde recibió una beca de estudio completa. En el 2010 paso a integrar el cuerpo de ballet de la compañía de Balleteatro Nacional de Puerto Rico.

Una vez culmina sus estudios en Mercadeo y certificación en Empresarismo en la Universidad de Puerto Rico, decide seguir su pasión y mudarse a la ciudad de Nueva York. Allí, participó en el programa de verano intensivo Dance Theatre of Harlem, y continuó en su programa de entrenamiento profesional hasta su graduación en el 2015. Luz ha bailado con Brooklyn Ballet, Ballet for Young Audiences, R.Evolución Latina, y Pajarillo Pintao.

Está certificada como ABT® Certified Teacher en el ABT® National Training Curriculum. Es miembro de la facultad

ENTREVISTA (ARTE)

Hound: ¿Qué persona te ha motivado a perseverar en tu carrera?

Luz: Yo diría que yo misma. Ya profesionalmente también pensaba mucho en mi familia y todo el apoyo que ellos me dieron, y me decía, “quiero hacerlo por ellos.” Pero yo me concentraba en que me saliera. Me retaba a mí misma, quería saber que lo podía hacer mejor, y lograba convertir las críticas en lo opuesto. A la gente que no creía en mí yo quería mostrarles que lo podía lograr. El arte es muy subjetivo, y yo pensaba, “maybe si a una persona no le gusta como yo bailo, a otra persona si le guste.”

Ese pensamiento me llevo a moverme, a no quedarme estancada.

Hound: ¿Cómo vez la representación de la mujer negra en los cuerpos de baile?

Luz: Para ser honesta, hay mucho trabajo por hacer.

La representación de bailarinas negras sigue siendo limitada. No fue sino hasta el 2015 que Misty Copeland fue nombrada la primera mujer afroamericana en la historia del American Ballet Theather. Ha mejorado, pero es una lucha que todavía continua. Poco a poco se han ido ganando más batallas y se le están ofreciendo más oportunidades a las bailarinas negras.

Hound: ¿Cuál crees es el factor fundamental por el cual niños y jóvenes negros no entran en el mundo del ballet o se filtran por el camino?

Luz: Yo creo que los hay. En el camino puede pasar que los desanimen y sufran varios tropiezos que les hacen quitarse. El problema es que no están en el escenario porque no se les brinda la oportunidad. Todavía las compañías siguen llevándose por la estética tradicional y se les limitan las posibilidades a los bailarines negros. Te empiezan a decir, “porque no intentas contemporáneo, o

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Broadway,” otros rumbos lejos del ballet clásico.

Hound: ¿Cómo crees que estás impactando y promoviendo esta representación?

Luz: Sirvo como ejemplo y como referente. Cuando yo fui creciendo no lo tuve. Pero, cuando tu vez alguien que

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fotos provistas x Luz Iturbe

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(ARTE)

ENTREVISTA

se parece a ti haciendo algo que a ti también te gusta y te apasiona, tu sientes y ves las posibilidades. Como una bailarina negra, yo represento mucho más de lo que yo soy.

Hound: ¿Cuál fue el mayor aprendizaje que obtuviste en Balleteatro Nacional?

Luz: Yo creo que del Balleteatro Nacional de Puerto Rico me llevo los repertorios de los que pude ser parte. Tuve la oportunidad de aprenderme repertorios bastante variados de ballet clásico, como Giselle, y piezas neoclásicas de grandes coreógrafos puertorriqueños. También tuve la oportunidad de entrenarme con grandes maestros de la danza en Puerto Rico. Eso fue parte de lo que me hizo crecer. Haber entrenado con ellos me hizo gran parte de la bailarina que he llegado a ser.

Hound: ¿Cuál es el mayor aprendizaje que te ha dejado el Dance Theatre of Harlem?

Luz: Primero fui al campamento, donde encontré mi espacio y es cuando tomo la decisión de mudarme. El mayor aprendizaje fue el encontrarme a mí misma y sanar muchas heridas. Encontrar un espacio en el que no era la única. Yo me sentía sola en la batalla. Cuando llego aquí, encuentro que había más personas como yo, historias de mucha gente buscando un lugar donde ser aceptados.

Aprendí a descubrirme como bailarina y darlo todo. Yo me crecí como persona y como bailarina, me di cuenta de mi talento y de mi capacidad.

Hound: ¿Cómo sientes que han influido tus raíces en tu estilo como bailarina?

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Luz: Mis raíces son muy importantes, me definen como persona y como bailarina. En mi casa siempre se escuchaba buena música y se me inculcó la música tradicional. Yo bailo los bailes folclóricos de Puerto Rico. Es lo que yo soy, esa energía que caracteriza la música puertorriqueña está dentro de mí. Las piezas neoclásicas me permiten añadir esa energía y esa picardía que me caracteriza. Para mí, tanto el ballet clásico como la bomba tienen la misma importancia.

ENTREVISTA (ARTE) HOUND / P. 38

“Para ser honesta, hay mucho trabajo por hacer. La representación de bailarinas negras sigue siendo limitada.

No fue sino hasta el 2015 que Misty Copeland fue nombrada la primera mujer afroamericana en la historia del American Ballet Theather. Ha mejorado, pero es una lucha que todavía continua.

Poco a poco se han ido ganando más batallas y se le están ofreciendo más oportunidades a las bailarinas negras.”

Hound: ¿Cómo se puede exaltar la esencia de la cultura negra a través del baile clásico?

Luz: Yo creo que ya muchos coreógrafos han empezado a hacer esto. Yo lo hago desde mi punto de vista y mis raíces, que son afrocaribeñas. Una forma de hacerlo es trayendo movimientos y combinándolos con pasos de ballet clásicos. Otra forma de hacerlo es creando nuevos proyectos. Empezar a crear y montar piezas significativas y relevantes. Para ser inclusivos no hay que poner a unos sobre otros, es que se le dé la misma importancia a todo y haya un foro para todos.

Hound: ¿Qué te motivo a certificarte y comenzar tu faceta como educadora?

Luz: Creo mucho en que no es la meta final, es el camino.

A veces tú vas hacia la meta y en el camino aparecen otras cosas que descubres, y te llevan a otro lugar. Yo comencé a ver que me gustaba dar clases. Empecé en organizaciones que trabajan con comunidades desplazadas en Nueva York, y empiezo a ver lo útil que yo soy en ese espacio, para esos niños. Puedo seguir relacionada con el Ballet y puedo trabajar el cambio que yo quiero ver desde un salón de clases. Yo creo que fue un llamado. Mis estudiantes se ven representados porque son niños negros y niños latinos. Puedo impactar a varias comunidades a la misma vez. Pero para mí lo más importante es que reciban educación de calidad.

Hound: ¿Cómo puede el ballet impactar la vida de los niños y jóvenes negros?

Hound: ¿Cómo podemos promover que los niños y jóvenes

Luz: Se necesitan proyectos dirigidos hacia ellos, gente con el deseo y oportunidades para exponerlos. Como lo hacemos, es lo difícil. Ese es uno de mis proyectos futuros. Quisiera seguir con la certificación en la metodología cubana. Yo crecí con ese entrenamiento y me gusta, encuentro que es efectivo. Eso lo añadiría a los estudiantes que sirvo. Me gustaría tener mi propia academia o un proyecto que me permita servir a estas comunidades, con énfasis en los bailes folclóricos, las raíces y el ballet clásico. Como mencione anteriormente, ofrecer educación de calidad. Trabajar para que niños, como fui yo, tenga esa oportunidad.

Hound: Mirando tu trayectoria hasta ahora, ¿queda algún sueño por cumplir en el ballet?

Luz: Mi sueño esta cumplido. Yo nunca pensé que iba a llegar a donde estoy hoy. Aunque yo fui en contra de la marea, nunca pensé que iba a tener las experiencias que he tenido. Para mí, eso es más que suficiente. Tal vez podría estar en un musical, The Heights, West Side Story, o como cuerpo de baile de algún cantante (uno siempre quiere bailar.) Pero yo me siento completa, porque encontré mi llamado, mi propósito de vida, y eso es más que suficiente.

En Hound nos sentimos muy orgullosos de Luz, y admiramos su compromiso con el ballet y la educación de los niños y jóvenes. Como ella, queremos promover experiencias culturales inclusivas, y esperamos ver y celebrar sus próximos proyectos. Sabemos que serán de gran impacto. Te invitamos a seguir su camino en las redes.

Redes: IG: @luz.m.itu FB: @luzmiturbe

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Luz: El ballet y el baile en general es una excelente actividad con muchos beneficios, entre los más importantes está el desarrollar seres humanos íntegros. Nuestra misión inmediata no es crear bailarines profesionales, es educar culturalmente, para que esos niños lleguen a ser adultos consumidores de arte, que sepan y admiren el arte, que les guste ir a ver ballet, teatro y museos. A través del baile y el arte se sensibiliza a las personas, se crea un sentido de comunidad y aceptación de la diversidad.

negros conozcan, se familiaricen y se integren al ballet?

ARTE HOUND / P. 40

Luzalma

Collage hecho a mano, 2020. 11”x 14”

x Coqui Santiago

ARTE P. 41 / HOUND

Rompe camino x Coqui Santiago

POEMA ¿Del racismo a la libertad? x Wiliannie Rodríguez Rivera Vivo en un país colorido.

Cual fue pintado por los africanos.

Cuales encadenados dieron lucha.

La que parecía habíamos ganado.

Sin embargo, nos remontamos a este tiempo Y la tristeza me invade.

Pues aún el racismo está vivo, Discrimen por doquier, Muertes por prejuicio.

Silenciados y encadenados, Al parecer aún nos tienen.

Pues rompamos las cadenas Y que nuestro ancestros se sientan orgullosos.

Porque en este tiempo también podemos abolir la injusticia.

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Y que viva nuestra raza, cuál nos pinta de colores.

Demos voces de júbilo porque podemos tener libertad.

No más racismo.

Que impere el amor ¡Y que viva la raza africana!

IG: Wiliannie

POEMA

Pelo malo x Joniel R. Pacheco Pelo malo.

Pelo malo.

Pelo malo.

Recuerdo como mi abuela cuestionaba a mami, “Deja de recortarle el pelo al nene, tenía el pelo bueno, hasta que se lo dañaste”.

Yo siempre tan nene sano, Me recortaba bajito parecía un cono enano.

“Mi pelo es malo” decía “Mi pelo es feo” exclamaba Miraba a otros chicos con envidia y dolor en el alma.

“Yo quería mi pelo bueno” sentía, “Quiero tenerlo largo y lacio” mis propias palabras dolían.

Una ves intenté dejarlo crecer, regaños de mami recibí.

Tenía pelo malo decían, Recortarlo era mi deber, enseñarlo tenía que dejar de hacer.

Con ira en sus palabras, dijo que debía mejorar la raza.

Poco a poco fui escabullendo excusas, “No puedo irme a recortar”, “Mami, la tarea tengo que terminar”.

Poco a poco fue tomando fuerza.

Pelo malo ¿El de quién? Pelo malo ¿El que no coge vuelta será?

Tuve prejuicios ante el, pero aprendí a escucharle, a amarle, a utilizarlo como voz y como expresión.

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Si tengo un pelo malo, Tengo un pelo rebelde, que no se arrodilla ante el sistema.

Tengo un pelo malo, un pelo que no sigue la norma, que rompe estereotipos y que alumbra caminos.

Tengo un pelo malo, un pelo empoderado, y eso es malo para el sistema.

Tengo un pelo malo, un pelo que no le importa el que dirán.

De ridículo me tildarán, De falso, de mono, de sucio también.

Pero este pelo malo ahora es hermoso, es fuerte, es negro azabache, afrodescendiente y luchará hasta la muerte.

ARTÍCULO Ser un joven artista afrodescendiente x Onassis

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Creo que antes de reconocer muchas cosas en mi ser, reconocí y supe lo que era. Con mis facciones y mi color de piel causé mucho interés en todo el que se me acercaba, o así lo veo ahora. Creo que lo normalicé o mejor dicho lo entendí. Entendí lo que era ser “negro” para las personas y siempre internalicé que eso era una virtud y no algo malo. Yo no veía eso en la gente, al contrario, esas cosas peculiares de todes… son las que llaman la atención.

Creo que ese primer recuerdo de lo que soy, hizo que en mi persona se vieran forjados mis talentos y mi carácter como ser humano. Sin olvidar esa sensibilidad y empatía que desarrollé aquellos días.

Siempre me dediqué, inconsciente y conscientemente, a desarrollar mi creatividad a niveles extraordinarios, que hasta yo mismo me impresiono. Eso se debió a que era una persona de escasos recursos, de los que con nada podíamos hacerlo todo. Moraleja que percibo al escribir este escrito, que es como una manera creativa y distinta de contar mi biografía artística. Esas condiciones sociales a las que me expusieron denoto en mí el crear a base de cualquier cosa, y eso no se lo dejo de agradecer al universo, y a todo lo que conspiró para el camino que he trazado. Estudiante de dos de las mejores escuelas especializadas en San Juan (Dr. Antonio S. Pedreira y la Central de Artes Visuales) me descubrí como artista, y renací al concluir mi bachillerato en Comunicación General en el Sagrado Corazón. Dedicando toda mi educación a la música, el arte visual, el diseño gráfico, la mente humana, la comunicación y la empatía hacia todo lo que me rodea.

Galardonado con las mejores calificaciones, y un sin

número de reconocimientos por entidades, empresas y por supuesto, mis ejemplos a seguir, me convertí en el artista que soy ahora.

Actualmente ando en mi proceso de emprendimiento como empresario, invirtiendo todo mi tiempo en las ventas, el diseño gráfico, la comunicación, el lanzamiento de mi música y uno que otro proyecto (a los que les llamo inventos.) En los últimos años he trabajado en radio, prensa y televisión, en programas como “Sales de Oro con Mr. Cash,” Conversando con Rochy Torrens, Cobertura de las Fiestas de la Calle San Sebastián por parte de Noticel, y una que otra colaboración con personalidades públicas en diferentes espacios. Nunca me dejo apagar.

Aunque no hay tanto trabajo en este momento por las situaciones que hemos vivido, me mantengo activo y desarrollando mis proyectos y ventas a través de @ OnassisLive, @Onassis.Shop y www.onassislive.com.

En estas vías mantengo una actualización en tiempo real de mis entrevistas y programación en línea con las herramientas de Facebook Live, Instagram Live y Zoom.

Siempre tengo propuestas de productos para la venta, como lo son las pantallas o aretes, alimentos saludables y una o dos cosas que estén de moda. En la actualidad mi último proyecto de inversión es la camiseta que diseño y creo anualmente en homenaje a la puertorriqueñidad.

Todas y muchas cosas más estaré desarrollando para el 2021, con miras a seguir creciendo como artista, cantante y empresario. Esperen más…

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IG: OnassisLive

COLUMNA HOUND / P. 46

Must read these! x Team Hound

I know why the caged bird sings by Maya Angelou En la primera y más conocida de sus novelas autobiográficas, Maya Angelou nos habla de su dura infancia y de los trances por los que tuvo que pasar hasta convertirse en una mujer independiente. Criada en un pequeño pueblo de Arkansas por su abuela, Angelou aprendió mucho de esta mujer excepcional y de una comunidad extraordinariamente cohesionada; unas lecciones de vida que la ayudarían a sobrellevar las dramáticas circunstancias a las que tuvo que enfrentarse posteriormente en San Luis y California. Este emocionante relato retrata también la vida de la mayor parte de la población negra del Sur de los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo xx.

Angelou, una de las poetas más famosas de EE. UU., tenía un don extraordinario para narrar; su libro, que es a la vez alegre y triste, misterioso y memorable, como la niñez, nos habla de los anhelos y miedos infantiles, del amor y del odio, de cómo las palabras pueden hacer del mundo un lugar mejor.

Publicado por primera vez en 1969, Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado es un clásico de la literatura universal que ha conquistado a un millón de lectores en todo el mundo.

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Después de su lanzamiento en 1969, Angelou, quien inicialmente se mostró reacia a escribir el libro, se convirtió en la primera mujer afroamericana en tener un bestseller de no ficción.

COLUMNA

A Través de los Ojos de la Moda x Mireya Escalante

En esta hermosa isla hay más mentes creativas de las que podrías imaginar. En este espacio quiero presentarles gente del patio, con imaginación hasta el cielo y entrega total por lo que hacen con amor. ¡Conócelos y dales Like!

de las telas con mucha delicadeza, para llevar a cada cliente la mejor calidad. En cuanto a los aretes y el resto de los accesorios, utilizo cartón, foam, alambres, piedras, brillo y obviamente, las telas africanas que no pueden faltar, porque hacen juego entre sí.”

En esta oportunidad les presento a Thanya L. Ayala Lacend, conocida como Tanlly.

“Acabando de dar a luz, el 28 de febrero del 2020, de la nada todo cambió, llego la pandemia por el Covid-19 y me vi afectada de muchas maneras. Así que tuve que reinventarme a raíz de toda esa situación, y es cuando comienzo a confeccionar mascarillas. Gracias a Dios fue todo un éxito, y para mi pequeña familia de tres, de gran ayuda. Mi pasatiempo favorito se convirtió en coser con mi pequeña recién nacida a mi lado.❤”

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“Soy trenzadora, estilista del turbante y tallerista de Turbantes. Llamé a mi proyecto EXÓTICA, aunque trabajo una línea de turbantes para hombres. EXÓTICA busca empoderar a mujeres y niñas por medio del Turbante y la joyería africana.” “¿Por qué EXÓTICA? ...Y es que el nombre lo dice todo. Trabajo aretes y turbantes para jevas atrevidas, divertidas, que sean diferentes y extravagantes. Los textiles africanos son únicos, tienen colores llamativos, colores fuertes y con un sin número de patrones y diseños que cuentan miles de historias, y es lo que me encanta de éstas hermosas telas. Con el pasar del los meses he añadido otros artículos a la línea, entre ellos los bellos bolsos africanos, los mismos son reversibles y los puedes usar para cualquier ocasión.”

“Para la confección de turbantes, selecciono cada una

“En cuanto a las mascarillas, son de estampado africano, tienen pellón, fieltro y las puedes combinar con el turbante y aretes si así lo deseas. Ready pa’ darlo todo en tiempos de pandemia jajaja.❤” “Me siento sumamente feliz con el apoyo que he recibido estos dos añitos que llevo con EXÓTICA. Y voy por más!!”

Par ver los trabajos de Tanlly, puedes encontrarla en Instagram como @Tanlly_hair_stylist

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FOTOENSAYO HOUND / P. 50

You dont make progress by standing on the sideline, whimpering and complaining.

You make progress by implementing ideas. —Shirley Chisholm

IG: dnielruizphoto

x Daniel RuĂ­z

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Modelo: beaa_ramirezz

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FOTOENSAYO

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FOTOENSAYO

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(ARTE)

ENTREVISTA

Conoce tus Raíces. Gestiona tu Espacio

Entrevista a Rovy Rodríguez - Arterego x Gabriela Gotay

su primera obra virtual a principio del mes de octubre.

Como aspiraciones futuras y no muy lejanas espera comenzar estudios de maestría en dirección escénica y seguir produciendo piezas teatrales con su compañía. Te invitamos a conocer más de Rovy y Arterego.

Hound: ¿Cuál fue tu primera experiencia con el teatro?

Rovy: Si mal no recuerdo fue en la escuela superior. Estuve muy envuelta con el teatro y las artes en general. Eso me llevo a audicionar para Bellas Artes de Carolina. Allí fue mi base, y tuve mi primera experiencia más profesional con la obra Misterio de la No Lluvia de Adriana Pantoja, dirigida por Ricardo Santana, interpretando el papel de Mamá Nube.

Hound: ¿Cuál es la obra de teatro o personaje teatral que primero conectó contigo?

Rovy: Considero que fue La Pasión según Antígona Pérez.

Estábamos haciendo un continuo de piezas cortas, de mujeres que estaban encerradas de alguna forma, como

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En esta oportunidad les presentamos a Rovy Rodríguez Quiñones. Nacida en San Juan, pero de Carolina de corazón.

Fue aceptada en la Escuela de Bellas Artes de Carolina, donde se graduó de teatro en el 2014. Por 5 años fue parte de la compañía de teatro municipal, dirigida por Ricardo Santana, desarrollándose en varias áreas del quehacer teatral. Algunas de las piezas teatrales realizadas durante su tiempo en la compañía fueron Bienvenido Don Goyito, El misterio de la no lluvia y La fierecilla domada. Estudio en la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, graduándose en el 2018 con un bachillerato en Educación en Teatro.

Durante sus estudios, trabajo en varias piezas como regidora y maquillista. Ha continuado colaborando como maquillista en el mundo cinematográfico. Actualmente trabaja como maestra de teatro. En el 2014 fue parte del proyecto Cuéntame Gigante Mío, donde interpreto a la pintora carolinense Cecilia Orta, por 4 años consecutivos.

En el 2019 dirigió la obra Agnes junto a un grupo de compañeros con ganas de autogestionarse. Lo que le llevó a crear su compañía teatral, el pasado mes de junio.

La misma lleva por nombre Arterego Teatral. Estrenaron

ENTREVISTA (ARTE)

las mujeres no estamos completamente dentro de la sociedad como quisiéramos. El papel que me toco fue el de Antígona Pérez, y creo que ese fue el primer personaje con el que conecte, física y espiritualmente, con la lucha que hay dentro de esa historia.

Hound: ¿Cuál es para ti el elemento más liberador y empoderador del teatro?

Rovy: El teatro tiene esta magia, tú puedes ser cualquier cosa que te imagines ser, te lleva a distintas posibilidades y distintas vidas dentro de esta vida que nos tocó vivir.

Cada vez que uno afronta un personaje, de alguna forma deja de vivir su vida para convertirse en ese personaje, y sentir y vivir lo que ese personaje, dentro de esa historia, está representando. La magia y el empoderamiento del teatro es que te transforma a vivir diferentes vidas, a transmitirlas a un público y que el público las viva y las crea como si fueran suyas.

Hound: En tu opinión ¿Cómo están siendo representadas las personas negras en las obras contemporáneas?

Rovy: En Puerto Rico, y en diferentes partes, falta inclusión, que no sean solamente obras con temática negra donde los negros estamos siendo representados o podemos actuar, porque el mundo real no es así. Ahora mismo estamos en un mundo bastante mestizo, y todavía a mí me choca mucho que las obras que tengan mestizaje sea algo moderno. No es algo moderno, es algo real. Y, al fin y al cabo, lo que busca el teatro es llevar una realidad que vivimos al teatro, que la gente lo pueda ver y se sienta identificada.

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Hound: ¿Qué factores son imprescindible fomentar para promover más la participación en el teatro de la población joven negra?

Rovy: Hace falta esa educación fuerte de que es la negritud, y cuáles son las culturas de nosotros, de dónde venimos, nuestras raíces. Es algo en lo que tanto adultos, adolescentes y niños no están orientados, o no lo conocen, y allí empieza el error. Cuando uno no conoce comete el error de pensar que algo está mal; como muchos Fotos provistas x Rovy Rodríguez

piensan, que “como soy negro no voy a tener un futuro dentro del teatro.” Lo primero que debemos trabajar es poder educar a las personas, que los jóvenes conozcan su cultura. No dejarse postergar por nadie, no dejar que nadie les diga que no lo pueden hacer por su color de piel.

Mi consejo es que primero se conozcan a ellos mismos, conozcan sus raíces, para entonces poder empoderarse y sentirse representados, y no dejar que nadie les diga que no pueden.

Hound: Describe la misión de Arterego tres palabras: Rovy: Autogestión, reinvención y oportunidades.

Hound: ¿Qué oportunidad o necesidad motiva la creación de Arterego?

Rovy: Vi una necesidad de llevarle a la gente ese entretenimiento, dentro de la pandemia, que tanta falta hacía. Llegar a un público que quizá estaba cansado de estar en su casa, de tener una rutina en la que no podía explorar o ver cosas nuevas. Hay viene la oportunidad de que mis compañeros artistas tuvieran un espacio donde pudieran expresarse, pudieran trabajar, pudieran hacer arte. Arterego surge de todas esas necesidades dentro de la pandemia. Era un proyecto que yo tenía pensado hace mucho tiempo, no lo tenía pensado para realizarlo en este momento, en el caos que estamos viviendo. Pero, a base de todas esas necesidades es que digo, quizá este es el momento de darle la oportunidad a otros actores, personas que trabajen el backstage, dramaturgos, gente joven.

Hound: ¿Cuál ha sido el mayor reto de gestionar una compañía de teatro virtual?

Hound: ¿Quiénes conforman el cuerpo de actores de Arterego?

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Rovy: Todo es un reto. La realidad es que es algo nuevo para todos. Estamos acostumbrados a un teatro físico, donde recibimos el contacto de la gente, ese ha sido el mayor reto de todos, sentir esa energía, actor con actor y actor con público.

ENTREVISTA (ARTE) HOUND / P. 60

“En Puerto Rico, y en diferentes partes, falta inclusión, que no sean solamente obras con temática negra donde los negros estamos siendo representados o podemos actuar, porque el mundo real no es así. Ahora mismo estamos en un mundo bastante mestizo, y todavía a mí me choca mucho que las obras que tengan mestizaje sea algo moderno. No es algo moderno, es algo real. Y, al fin y al cabo, lo que busca el teatro es llevar una realidad que vivimos al teatro, que la gente lo pueda ver y se sienta identificada.”

Rovy: En Arterego ahora mismo no tenemos un grupo de actores como tal. El fin de Arterego es crear un banco de actores para nosotros y para otros proyectos o compañías de teatro. Soy una persona fiel creyente de las audiciones, pienso que son muy necesarias en Puerto Rico y que no se practican. Las audiciones ayudan a esas personas, que quizá no han tenido la oportunidad, a exponerse a nuevas compañías. Ya hemos trabajado audiciones virtuales.

Hound: ¿Quiénes están apoyándote en el crecimiento de Arterego?

Rovy: Tengo un equipo, cada uno tiene un rol y me sirven a mí de apoyo, la que monto todo este revolú. Ahora mismo somos cuatro personas, cada uno aportando de alguna forma.

Hound: ¿Cómo están abarcando temas educativos, raciales y de conciencia social?

Rovy: Pienso que lo principal es el texto que se escoge para una pieza. Por ejemplo, Algoritmos tenía muchos temas sociales que están pasando ahora mismo. Habla de eso mismo, como los algoritmos afectan nuestra vida y han cambiado la forma de comunicarnos. Depende si un tema no se trabaja profundamente.

Hound: ¿Cuáles son los próximos proyectos en la evolución de Arterego?

Rovy: El próximo proyecto es abrir convocatoria para dramaturgos, y tener incluso un banco de textos y obras de teatro para poder exponer a nuevos artistas. Queremos llegar al teatro físico, seguir realizando proyectos y colaboraciones, y abrir posibilidades a todo el mundo.

Que Arterego sirva como esa herramienta de oportunidad.

Redes

IG: @arteregoteatral

FB: @arteregoteatral

Web: arteregoteatral.com

P. 61 / HOUND

Nos da gusto saber qué proyectos positivos, empoderadores y culturales como Arterego han brotado de los retos, las necesidades y oportunidades que nos trajo el 2020. A Rovy y sus colaboradores les deseamos mucho éxito, y nuevas reinvenciones en apoyo al arte, al teatro y la gestión cultural en el 2021.

ARTE HOUND / P. 62

IG: PositiveByLina

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No te confundas Paulina Rodriguez

POEMA De las ancestras x Leuryck Ortíz ¡Negra despierta!

Negra Despierta, ya.

No te dejes amedrentar.

Despierta Negra, no te tienes que blanquear.

Negra despierta coño; Que te quieren exterminar.

Despierta Negra, Acompáñanos a luchar.

Negra, despierta no tienes nada que perfilar.

Negra, despierta deja esas curvas desbordar.

Negra, escucha a tus ancestras Que tienen historias por todo el lugar.

Negra despierta No eres mulata, na.

Eres Negra, eres persona no animal pa’ domesticar.

Negra, deja brillar tu negrura Que se extienda por tu nariz Déjala que llegue a tu cintura Siéntela desde la raíz.

HOUND / P. 64

Negra despierta Ya no te tienes que alizar Disfruta de la textura de tu afro Deja que tu cabello ocupe su lugar.

Negra despierta, Que convertida en cimarrona Crearás la merecida libertá.

IG: Leuryck_Valentin

POEMA

Te incomoda mi negrura x Joniel R. Pacheco ¿Te incomoda mi negrura?

Acaso no puedes soportar el ancho de mi respiración, O tal vez, el sabor que expulsa mi cuerpo con su sudor.

Ese ritmo erótico vestido de resistencia, Así es, te incomoda mi existencia.

Se me sale lo de negro por algún lado.

Si no es por mis actitudes, es por mi cabellera grifa que sigo meneando. ¿Será mi tumbao’?

Creo que sí, te da coraje no poder imitar el sonido del caracol que corre por mis venas, o la mirada de tu amadx recorriendo mis caderas. ¿Te incomoda mi negrura?

Mi negrura que resalta a la luz del sol, Y se expande al levantarse la luna.

Mi negrura esta por doquier, desde mi pelo grifo la dejo caer hasta la punta de mis pies.

He logrado mi cometido, Tu cara colorida me lo cuenta todo, Ahora con sarcasmo te pregunto de nuevo ¿Te incomoda mi negrura?

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COLUMNA

Listen to these! x Team Hound

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Betty Davis - They say I’m different / Diana Ross - The boss / TLC - CrazySexyCool

Missy Elliot - Supa Dupa Fly / The miseducation of Lauryn Hill - Lauryn Hill / Santogold - Santigold

Secrets track list Come On Over Here You’re Makin’ Me High* Un-Break My Heart* Talking in His Sleep How Could an Angel Break My Heart Find Me a Man Let It Flow Why Should I Care* I Don’t Want To* I Love Me Some Him* In the Late of Night *Our faves!

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Mención de honor: The ArchAndroid x Janelle Monáe Acoustic Soul x India.Arie Songs in A Minor x Alicia Keys Dreams and Daggers x Cécile McLorin Salvant A Seat at the Table x Solange

COLUMNA

Telañecos presenta x Mireya Escalante En esta hermosa isla hay más mentes creativas de las que podrías imaginar. En este espacio quiero presentarles gente del patio, con imaginación hasta el cielo y entrega total por lo que hacen con amor. ¡Conócelos y dales Like!

Spotlight On: Rafael Torrech Montalvo.

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Nació un 28 de Agosto de 1969 en Santurce, Puerto Rico. Hijo de Rafaela Montalvo Rosado, natural de Guaynabo, y de Jacinto Torrech Rosario, natural de Toa Baja. Se crió en casa de sus abuelos maternos, en el Bario Amelia de Guaynabo, estudiando sus años de escuela superior en dicho municipio, en la escuela Rosalina C. Martínez, donde desde muy niño tuvo inclinación por el arte. Encontró en su familia el apoyo para desarrollarse en esta disciplina.

Durante sus últimos años en escuela superior su maestra de arte notó sus habilidades y lo ayudó a formarlas.

Tiene estudios en artes plásticas de la Liga de Arte, ha tomado cursos en Orfebrería con el renombrado orfebre español Don Ricardo Tena, residente en Guaynabo (ya fallecido). Posee también un bachillerato en Metalurgia y Orfebrería de la Universidad Autónoma de México, recinto de Taxco. Tiene un bachillerato en administración de empresas con concentración en arte de la Universidad de Sagrado Corazón en Santurce.

Es artesano acreditado por la Compañía de Fomento

Industrial (PRIDCO) en el renglón de joyería en metal y cristales, además, ha estado adscrito al Instituto de Cultura Puertorriqueña y Compañía de Turismo por los pasados 18 años.

A tenido el privilegio de ser maestro artesano para el Municipio e Dorado, ayudando a fomentar y preservar el acervo cultural de nuestra isla a través de la gesta artesanal. Y pertenece al Registro de Artesanos del Municipio de Guaynabo.

“Mi Línea de Joyería Artesanal lleva mi nombre: Rafael Torrech Jewelry y me consigues así en las redes sociales como Facebook e Instragram.”

“Llevo más de 25 años viviendo de mi oficio, soy miembro de un gremio de artesanos amantes de la alquimia. Diseño y construyo piezas de joyería en metales nobles como bronce, oro, plata y cobre. En mi proceso creativo resalto mi herencia multicultural.”

“Mi proceso creativo nace de mi cabeza, es allí donde le doy forma a mi creación. Luego paso al papel, seguido por la elaboración a mano de la pieza en donde corto y moldeo con fuego. En ese momento emerge una pieza llena de esencia.

“Amo cada uno de mis días de taller, porque vivo enteramente de mi pasión, esa que me permite crear sin límites.”

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FOTOENSAYO HOUND / P. 70

Gerlin x Mike Rivera

IG: UnMike_

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ARTE HOUND / P. 72

Now or never x Nediel Pérez

My body could stand the crutches but my mind couldn’t stand the sideline.

- Michael Jordan

CITAS FAMOSAS

Love is that condition in the human spirit so profound that it allows me to survive, and better than that, to thrive with passion, compassion, and style.

- Maya Angelou

He who is not courageous enough to take risks will accomplish nothing in life.

- Muhammad Ali The times may have changed, but the people are still the same.

We’re still looking for love, and that will always be our struggle as human beings.

- Halle Berry If you don’t stand for something you will fall for anything.

- Malcolm X Even if I knew that tomorrow the world would go to pieces, I would still plant my apple tree.

- Martin Luther King, Jr I believe that one of life’s greatest risks is never daring to risk.

- Oprah Winfrey Sometimes it takes years to really grasp what has happened to your life.

- Wilma Rudolph Our mistreatment was just not right, and I was tired of it.

– Rosa Parks If you’re walking down the right path and you’re willing to keep walking, eventually you’ll make progress.

– Barack Obama

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ming P. 75 / HOUND

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[INVIERNO - PRIMAVERA 2021] VOLÚMEN 7