F/W 2025 - '26 ITALIANO

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MATALAN.CO/UK

MATALAN.CO/UK

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OLIVERBONAS.COM

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JOHNLEWIS.COM

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CONTENUTI 74

Lettera dell'Editor 8 Estate Milanese - editoriale 14 Intelligenza Artificial e Moda - 28 FASHION The Crow - cover story 34 Must Have: tutti i trend di stagione 52 Forward - editoriale 72 Miomojo agli Emmy Awards 2025: lusso etico - intervista 86 BEAUTY Zone - editoriale 92 Bellezza Reale e Virtuale: prodotti per questo autunno/inverno 108 Organic Synthetic - editoriale 120 ARTE/LIFE When Silence Burns - editoriale 134 Mostre da non perdere in questo autunno/inverno 145 Beautalism - editoriale 146 ACCESSORI La guida perfetta agli accessori di questo autunno/inverno 160 Soft Command - editoriale 168

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LETTERA DELL'EDITOR

P

assword: massimalismo.

C’è un ritorno in corso — visivo, emotivo e culturale. Dopo anni di sottrazione e minimalismo, torna il desiderio di più: più materia, più colore, più vita. Il massimalismo non è chiaramente solo una tendenza estetica: è un modo di riempire lo spazio dopo averlo svuotato. È una forma di resistenza in un mondo che ci ha chiesto troppo silenzio.

Intanto l’intelligenza artificiale entra nei nostri processi creativi, che piaccia o meno.

La studiamo, la osserviamo. Cosa resta autentico, quando tutto può essere generato?

Cosa significa adesso creare?

In questo numero abbiamo voluto muoverci tra eccesso e introspezione, tecnologia e umanità.

Viviamo in un tempo in cui restare neutrali non è più un’opzione. Le guerre, le ingiustizie, le oppressioni — non possono restare fuori dalle nostre pagine perché sono ormai nelle menti di tutti. Dare voce, dare spunti di riflessione è il primo passo per non scomparire nell’indifferenza.

Editor-in-chief Facebook: @marta.forgione Instagram: @martaforgione

Marta Forgione p.12

BARBOUR.COM

Editor’s letter PRESIDENT, CHIEF EDITOR Marta Forgione m.forgione@latestmagazine.net Emilio Praga, 35 street - 00137 Roma (Italy)

CONTRIBUTORS:

WRITERS Martina Tondo Marta Forgione

PHOTOGRAPHERS Genevieve Charbonneau Marta Forgione Denis Gutierrez-Ogrinc Sara El Beshbichi Veronika Orlova Josh Upton Maxim Miller

AGENCIES FUZE REPS, System Agency, Why Not Models, Elite NYC, The Wall Milan, W Model MGMT, Public Image Management, Modelwerk

ADVERTISING adv@latestmagazine.net

Roma, Italia 2024 | p.iva 15126391000 ROC registrazione n. 32682 Publicazione Biannuale by LATEST srls unipersonale in Aprile e Ottobre.

Stampato da Amazon KDP il prezzo su Amazon varia in base al numero di pagine del singolo numero.

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Versione digital €4 Digital €4 su latestmagazine.net p.12

BARBOUR.COM

ESTATE MILANESE Photography Veronika Orlova Style Manila Mariia Nikiforova Photography Assitance Federica Giglio Style Assitance Viacheslav Nikiforov Model Sasha Uvarova c/O The Wall Agency Makeup, Hair Style Anna Korn Video Ekaterina Shevtcova

Quando Milano rallenta e le strade si svuotano, l’estate diventa un gioco di eccessi, colori e leggerezza. Estate Milanese racconta un desiderio: quello di non lasciar andare del tutto la stagione più spensierata, di prolungarne l’energia e la vitalità anche tra i palazzi della città.

Dopo anni di stile minimal, il massimalismo ha riempito ogni nuova collezione in versione retrò. Gli accessori diventano ironici e gli abiti si tingono di tonalità audaci, in contrasto con l’eleganza severa urbana. Tra biciclette, borse extralarge e occhiali statement, la moda ci accompagna a vivere la città come un parco giochi urbano. Perché l’estate non finisce mai davvero, se sai come trattenerla.

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Top Jacquemus Shoes Jeffrey Campbell

Here & Opposite: Dress Bottega Veneta

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Here & Opposite: Glasses Saint Laurent Latex Suit Epic Couture Shoes Valentino

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Here & Opposite: Cap, Swimwear, Socks, Shoes Adidas T-Shirt Polo Ralph Lauren

Zip-Up Hoodie, Leggings Zvonkomadewithlove Top Skims Shoes Onitsuka Tiger

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Here & Opposite: Glasses GCDS Bag Fendi

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EarringsTop Balenciaga Be Nina Corset, Shirt Skirt Zvonkomadewithlove Lorenzo Seghezzi Necklace, Ring SvengoOpposite: a Milano Earrings, Pajama Suit Balenciaga Shoes Valentino

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Intelligenza Artificiale e Moda tra rivoluzione e rischio words Marta Forgione

L’intelligenza artificiale (IA) è ormai ovunque: scrive testi, compone musica, genera immagini. E nella moda chiaramente l’utilizzo non è da meno.

Quella che per molti sembrava una tecnologia futuristica oggi è già un tool creativo e strategico.

Nelle redazioni, negli uffici stile, nei laboratori di ricerca dei materiali, l’IA sta cambiando i ritmi e le dinamiche di un’industria che da sempre vive di innovazione e immaginazione.

E qui “casca l’asino": questa rivoluzione sarà un alleato o un pericolo per i professionisti del settore?

L’IA come strumento creativo Oggi i software di generazione visiva come Midjourney o Stable Diffusion sono entrati nell’uso quotidiano di molti creativi. Non si tratta solo di sperimentazione estetica: i moodboard generati con IA permettono di velocizzare fasi di ricerca che prima richiedevano settimane. Le suggestioni visive diventano immediate, le varianti infinite, i risultati sorprendenti.

The images were created using AI, inspired by this article | Photography & Art Direction Marta Forgione

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Molti designer raccontano di usarla come “collega invisibile”: non sostituisce l’occhio umano, ma amplia i confini di ciò che può essere immaginato.

Una collezione può nascere da una singola immagine artificiale, un pattern mai visto prima può trasformarsi in tessuto reale.

I brand che l’hanno già adottata La lista è sempre più lunga, ne citiamo alcuni: Gucci ha sperimentato filtri di realtà aumentata con intelligenza artificiale per campagne immersive.

Tommy Hilfiger utilizza AI per prevedere le tendenze e migliorare la pianificazione della supply chain.

Levi’s ha fatto discutere con l’annuncio di avatar generati da IA per diversificare le immagini dei propri e-commerce.

Stella McCartney impiega l’IA nella ricerca di materiali sostenibili, analizzando milioni di combinazioni di fibre e tessuti Non si tratta più di un futuro possibile, ma di un presente tangibile che è entrato in maniera fortissima nella quotidianità.

Moda e ricerca: l’ispirazione algoritmica L’IA non serve solo a “produrre immagini”. I database che macinano milioni di look, silhouette e dettagli possono rivelare schemi che spesso sfuggono all’occhio umano.

Così l’algoritmo diventa un osservatore instancabile, capace di suggerire linee e volumi emergenti, palette cromatiche in ascesa, o incrociare dati social con vendite reali.

Molte redazioni moda, proprio come facciamo in queste pagine, usano già l’IA come supporto: per raccogliere suggestioni visive, analizzare pattern narrativi, immaginare sviluppi editoriali. L’intelligenza artificiale si inserisce così in un flusso di lavoro che resta umano, ma si arricchisce di una nuova lente.

I rischi: lavori e creatività sotto pressione Se l’IA accelera i processi, inevitabilmente mette a rischio alcuni ruoli. Grafici junior, retoucher, copywriter, persino nuovi fotografi e assistenti stylist, vedono comparire alternative algoritmiche a basso costo. Il rischio è duplice: da un lato l’appiattimento creativo (immagini simili, generate da database condivisi), dall’altro la perdita di professionalità umane che portano con sé esperienza, sensibilità e cultura.

Ovviamente un grande fotografo già affermato non avrà mai nulla da temere per il proprio lavoro, ma cosa possiamo dire riguardo alle nuove leve?

I lavori creativi sono già, di per sé, lavori difficili da ragigungere con gavette infinite, orari pesanti e a volte neanche un rimborso spese. Se togliamo ai giovani la speranza di riuscire ad arrivare in alto, perchè dovrebbero impegnarsi così tanto? Si rischia davvero di perdere futuri nuovi creativi, che sceglieranno magari percorsi di studio diversi e più accessibili.

C’è anche un tema di diritti: le immagini generate derivano da miliardi di foto prelevate dal web, spesso senza consenso degli autori. Una questione legale ed etica che la moda – settore che vive di proprietà intellettuale – non può ignorare.

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Oltre il presente: la moda in mano agli algoritmi?

Il futuro non è scritto, ma alcuni scenari sono plausibili. L’IA potrebbe diventare una sorta di “trend forecaster automatizzato”, anticipando collezioni e micro-tendenze prima ancora che sbarchino sulle passerelle. Potrebbe aiutare a ridurre sprechi, prevedere la domanda reale e abbattere l’impatto ambientale dell’industria.

Ma c’è anche il rischio opposto: un mondo di collezioni tutte uguali, dettate dagli stessi modelli matematici.

Alla fine, l’IA è uno specchio. Riflette ciò che siamo e ciò che le insegniamo. La moda, con la sua capacità di raccontare l’identità e il desiderio umano, resta un terreno che l’algoritmo non può ancora colonizzare del tutto. Perché la differenza, come sempre, sta nell’anima.

Ad ogni modo, la moda non è mai stata immobile: ha attraversato rivoluzioni tecnologiche, sociali e culturali. L’intelligenza artificiale è solo l’ultima, e forse la più dirompente in termini di cambiamento. Usata come strumento, può liberare tempo e immaginazione. Usata come sostituto, rischia di impoverire il settore.

La responsabilità è nostra: decidere se l’algoritmo sarà un alleato della creatività o il suo surrogato.

the Crow Oscura e magnetica, The Crow è l’immagine di una donna che non teme il cambiamento. La sua forza non è solo estetica ma intellettuale, capace di leggere il presente e immaginare il futuro con lucidità. È un simbolo di potere nuovo, che non ha bisogno di maschere per imporsi.

Il corvo qui è una metafora di rinascita, di sguardo acuto e di coraggio.

Nera come la notte ma luminosa nella sua intensità, la protagonista incarna la determinazione femminile che abbatte i limiti e ridefinisce le regole. The Crow è un manifesto di intelligenza e forza, un invito a volare oltre la paura e a battersi per le proprie convinzioni.

Photography, Video Genevieve Charbonneau c/o FUZE REPS Video Editing Alex Belair Style Randy Smith Style Assistance Emmanuelle Nèron Model Harley c/o Public Image MGMT Hair Style, Makeup Steeve Daviault Post Production Phyllis Papoulias Digitech Pascal Frechette Light Tech Xavier MacDonald Location Studio Simone p.12 p.34

Inflatable jacket Tabbe Designer Legging pantshoes Balenciaga

Hat Natalia Baquero Black leather gloves Yves Saint Laurent Bustle skirt Markantoine Hosiery Wolford Boots Acne Studios

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Here & Opposite: Shearling lamb coat Gorski Black leather biker vest Jeremy Wûrtele Hosiery Wolford

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Gloves Jeremy Würtele

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Here & Opposite: Tunic, legging H&M Studio Boots Isabel Marant

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Here & Opposite: Sequin kaftan Jozeph Diarbakerli Leather gloves Balenciaga

Here & Opposite: Trench Lamarque Shirt Emporio Armani Tie Canali Boots Le Silla

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Here & Opposite: Leather bra, jacket Lamarque Purple gloves Fratelli Orsini Skirt Yves Saint Laurent Hosiery Yves Saint Laurent Stilettos Christian Louboutin

Dress Yves Saint Laurent Opposite: Hoodie Fear of God Essentials Jewellery Rita Tesolin Skirt Marie Saint-Pierre

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must have

Maximalismo estremo L’autunno-inverno 2025 segna con decisione il ritorno del maximalismo, l’approccio stilistico opposto al minimalismo che, invece di sottrarre, sceglie di moltiplicare, accumulare e stratificare. È un’estetica che non teme l’eccesso e che anzi lo celebra, trasformandolo in una dichiarazione di libertà e opulenza. Non si tratta soltanto di un trend, ma di una vera e propria filosofia visiva che riflette il nostro tempo: dopo anni in cui il minimal è stato sinonimo di eleganza e rigore, oggi la moda si fa portavoce di un bisogno collettivo di espressione autentica e radicale, capace di rompere con i canoni rassicuranti che hanno imposto di sottrarre anziché aggiungere. Non più linee essenziali, toni neutri e rigore formale: la moda esplode in opulenza, stratificazione e libertà visiva, trasformandosi in manifesto di un’epoca che vuole raccontarsi senza limitazioni. Un desiderio che nasce soprattutto tra i più giovani, la Gen Z, che percepisce il minimalismo come freddo e impersonale, e che rivendica invece un’estetica in grado di celebrare identità e libertà creativa senza compromessi. Il nuovo diktat è un richiamo evidente al more is more. Come dimostrano le proposte di Dsquared2, il maximalismo si traduce in un trionfo di esuberanza visiva, tra citazioni nostalgiche degli anni Ottanta, Novanta e Duemila, contaminazioni e riferimenti pop che convivono senza gerarchie. Accanto a questa dimensione culturale emerge un forte bisogno di ricchezza tattile: velluti profondi, broccati preziosi, eco-pellicce soffici e superfici metalliche si intrecciano a ricami, frange e paillettes che donano movimento e tridimensionalità. La palette cromatica riflette la stessa volontà di sorprendere: colori intensi e saturi – dal rosso acceso al blu elettrico, dal verde smeraldo al giallo dorato – come sulle passerelle di Yves Saint Laurent e Gucci, convivono con neutri profondi e tipicamente autunnali come il bruciato, il cioccolato e la prugna. A questo tripudio visivo trovano il loro spazio stampe e fantasie opulente, come Winter Bloom e i fiocchi oversize. Ne sono esempio le collezioni di Marc Jacobs, Versace ed Etro, dove volumi scenografici, pattern floreali e geometrici, animalier e motivi barocchi si fondono in una moda dichiaratamente non sussurrata, guidata da un unico mantra: la stratificazione – o layering – che costruisce giochi di proporzioni e contrasti. Anche gli accessori diventano amplificatori di identità esaltando la personalizzazione e l’upcycling. Capi vintage, lavorazioni artigianali, patch e mix di epoche costruiscono un guardaroba unico, intimo e al tempo stesso teatrale, con dettagli che richiamano il passato. In questo contesto si inserisce il grande ritorno della spilla, trasformata da semplice ornamento rétro a vero must-have dalle maison Chanel, Dior, Schiaparelli e Givenchy. Cristalli, metalli dorati e silhouette scultoree fanno di questo dettaglio un segno distintivo.

Trend Autunno / Inverno 2025 - '26 words Martina Tondo p.12

Il Nuovo Corsetto Se un tempo il corsetto rappresentava costrizione sociale e canoni estetici inflessibili, che limitando comfort e libertà al corpo femminile, oggi la moda lo celebra come manifesto di espressione creativa In passerella lo abbiamo visto declinato in infinite versioni: impreziosito da pizzi raffinati e lacci intrecciati, illuminato da lustrini scintillanti, proposto in tessuti satinati o in broccato, sempre contemporaneo ma con un’anima vintage. Per il look che abbiamo costruito per voi, lo abbiamo abbinato a una palette calda e avvolgente, giocando sui toni di tendenza del caramello e del caffè. La morbida eco-pelliccia di Balenciaga, la Spy Bag di Fendi in versione maxi e i pantaloni utility in misto lino di Cortana creano un bilanciamento perfetto di volumi, rendendo il corsetto in pelle nera intrecciata di St. Agni con scollatura a V il vero protagonista del look.

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1. Genny A/I 2025 - '26 fashion show 2. St. Agni Corsetto in pelle intrecciata visto su modaoperandi.com 3. Fendi Spy borsa grande vista su modaoperandi.com 4. Louboutin Scarpe della collezione autunno inverno 5. Cortana Pantaloni in misto cotone e lino visti su modaoperandi.com 6. Balenciaga Bomber corto in pelliccia sintetica visto su modaoperandi.com

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Soft Utility: la città è il nuovo campo base 1.

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Il trend soft utility nasce dall’idea che la città funzioni come un campo base contemporaneo, in cui ci si muove tra lavoro, movimento e svago con la stessa agilità che una volta era riservata all’outdoor. Evoluto e meno “duro” del filone workwear, il soft utility prende le forme dalle tendenze utility accostando elementi funzionali all’utilizzo di fibre naturali, silhouette rilassate e più morbide.

Il total look che incarna questo stile è caratterizzato da dettagli utilitari e accorgimenti sartoriali: tasche strategiche, bottoni evidenti, chiusure regolabili e accessori funzionali.

Nel nostro outfit, abbiamo abbinato la giacca Altuzzara e la gonna a tubino in velour di Alfie al balaclava di Lelet NY, agli stivaletti in nappa di Toteme e alla borsa Balloon di Chloé.

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1. Anteprima A/I 2025 - '26 fashion show / Guitar 2. STAUD Top in lana merino con dettagli a sciarpa visto su modaoperandi.com 3. Alfie Gonna Midi in Velluto vista su modaoperandi.com 4. Lelet NY Cappuccio in lana visto su modaoperandi.com 5. Toteme Stivaletti in Nappa visti su modaoperandi.com 6. Altuzarra Giacca aderente in pelle scamosciata vista su modaoperandi.com 7. Chloé Balloon Borsa grande in pelle vista su modaoperandi.com Di fronte: A.W.A.K.E. MODE pantaloni svasati in ecopelle nera visti su modaoperandi.com p.12

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Forme Cocoon: calore per l'inverno 1.

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Nella stagione fredda indossare capi avvolgenti e morbidi trasforma il mero atto di vestirsi in un gesto di comfort, amore e protezione verso sé stessi.

Maglie maxi, cardigan oversize e mantelle in lana o in tessuti soffici come alpaca, mohair e cashmere creano silhouette generose e dall’allure sofisticato, che utilizzano la stratificazione dei capi in modo strategico per combinare volumi differenti in modo armonioso. Il risultato è un ensemble che non solo risponde alle esigenze di calore e comfort dell’inverno, ma trasmette anche un senso di cura e di costruzione di uno stile più consapevole.

Stella McCartney ci regala una lezione di stile impeccabile con il suo cappotto corto in lana dal taglio oversize. L’abbinamento perfetto? Il top di Fendi lavorato con bottoni e volant, i pantaloni a sigaretta di SLVRLAKE e gli accessori super grintosi di Khaite con accenti in fantasia pitone.

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1. DAVII A/I 2025 - '26 fashion show / Maximilian Linz 2. SLVRLAKE Jeans rigidi a vita bassa e gamba larga visti su modaoperandi.com 3. Khaite Borsa a tracolla in pelle effetto pitone vista su modaoperandi.com 4. Jacquemus Curvo Occhiali da sole in acetato visti su modaoperandi.com 5. Khaite Dallas Stivaletti in pelle visti su modaoperandi.com 6. Fendi Maglione stampato plissettato visto su modaoperandi.com 7. Stella McCartney Cappotto corto in lana spazzolata visto su modaoperandi.com Di Fronte: Jacquemus A/I 2025 - '26 fashion show p.12

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Il Preppy diventa Grunge 5.

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Quando lo stile collegiale esce dagli schemi scolastici tradizionali, si crea un’estetica ricca di disinvoltura, creatività e imperfezione calcolata.

Blazer a quadri, gonne a pieghe e denim slabbrato: il risultato è grunge, consumato, e sulla passerella regna il caos creativo, come nel caso di MRZ che per la collezione autunno inverno 2025 ha giocato con volumi insoliti, contrasti materici e intrecci che trasformano il classico in innovazione. E ancora, gilet oversize e cardigan destrutturati in un mix di eleganza e casualità. L’immaginario che ne scaturisce è quello di un “back to school” riletto in chiave street smart, dove la rigida formalità si trasforma in libertà di espressione.

Il look è composto dal bomber Lenoir di Sea New York, maglione in cashmere e fantasia a quadri di Khaite e minigonna in lana di Amiya, ai quali si aggiungono due accessori ricchi di personalità: le collant rosso borgogna di Swedish Stockings e la collana motivo a catena di Milamore.

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1. MRZ A/I 2025 - '26 collection / Maximilian Linz 2. Anteprima Borsa della collezione autunno inverno 3. Louboutin Stivali della collezione autunno inverno 4. Sea Lenoir Bomber corto in pelle con bordi in shearling visto su modaoperandi.com 5. Milamore Collana in oro giallo 18 carati con diamanti vista su modaoperandi.com 6. Swedish Stockings Svea Collant premium visti su modaoperandi.com 7. Khaite Top in misto cashmere con motivo argyle visto su modaoperandi.com 8. AMIYA Mini gonna plissettata in lana vista su modaoperandi.com Di Fronte: Anteprima 2025 - '26 fashion show / Guitar p.59 p.59 p.75

Ghiaccio Bollente

“Boiling ice”, o ghiaccio bollente, era l’ossimoro coniato da Alfred Hitchcock per descrivere Grace Kelly: icona di eleganza sofisticata e glaciale, capace però di celare sotto la superficie una passionalità ardente. Nessuna definizione potrebbe esprimere meglio il glamour metallico di questa stagione, fatto di finiture argentate, riflessi specchiati e bagliori cromati che evocano la freddezza del ghiaccio.

Un’estetica che trova la sua massima espressione nell’abito di Coperni, interamente ricoperto di paillettes: dalla vestibilità fluida, scivola sul corpo come argento liquido, riflettendo la luce a ogni movimento. Per un look da sera indimenticabile, proponiamo l’abbinamento tono su tono delle slingback Catrina di Aeyde con i mini orecchini a cerchio di Sophie Buhai.

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1. Martino Midali A/I 2025 - '26 fashion show / Guitar 2. Coperni Abito con ruches e paillettes visto su modaoperandi.com 3. Khaite Kye Borsa a tracolla in pelle vista su modaoperandi.com 4. Sophie Buhai Orecchini a cerchio piccoli in argento visti su modaoperandi.com 5. Aeyde Décolleté con cinturino posteriore in pelle metallizzata viste su modaoperandi.com 6. By Malene Birger Cappotto reversibile in shearling visto su modaoperandi.com 7. Sophie Buhai Bracciale medio in argento visto su modaoperandi.com Di Fronte: Yoland A/I 2025 - '26 fashion show / Guitar

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Larsson & Jennings, watch €162 seen at farfetch.com

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Calore cromatico e profondità materica 3.

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Paprika, cioccolato, vinaccia e burro: le palette cromatiche si scaldano in tonalità che richiamano spezie e ingredienti ricchi e avvolgenti, accompagnate dalla profondità delle texture. Sulle passerelle, i tagli strutturati di DAVII e le grafiche audaci dei dettagli proposti da Rabanne restituiscono l’immagine di un guardaroba che racconta una femminilità calda e raffinata.

Ogni capo diventa una vera e propria esperienza sensoriale: pelle morbida, camoscio e nabuk si fondono al calore della lana, del velluto e di tessuti confortevoli, creando un gioco di contrasti e carattere.

Perfettamente in linea con questa tendenza sono l’abito in pelle di Christopher Esber e gli stivali alti in pelle di Chloé, entrambi nei toni del caffè, che abbiamo deciso di abbinare ai toni burro del soprabito di Colleen Allen e agli occhiali Jacquemus.

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1. Paco Rabanne Gonna midi con cintura vista su modaoperandi.com 2. Colleen Allen House Cappotto in velluto di cotone visto su modaoperandi.com 3. Jacquemus Occhiali da sole in acetato visti su modaoperandi.com 4. Louboutin Borsa animalier della collezione autunno inverno 5. Christopher Esber Abito in pelle avvolgente visto su modaoperandi.com 6. Chloé Stivali al ginocchio in pelle visti su modaoperandi.com Di Fronte: Andres Otalora Top in pelle marrone visto su modaoperandi.com p.12 p.128

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Pellicce e Montoni 4.

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Questo inverno ci proteggiamo dal freddo con grazia grazie a teddy coat, montoni ed ecofur dalle linee over e dalle texture soffici. In passerella, Genny, DAVII, Fracomina e Malloni reinterpretano i classici, mixando silhouette avvolgenti e tagli moderni.

Non più esclusivamente simbolo di lusso o status, la pelliccia contemporanea diventa sinonimo di abbraccio metropolitano, un capo pensato per fondere comfort e stile.

La nostra proposta è la pelliccia multi colore di Fendi, dai volumi generosi e dal carattere giocoso, perfetta per costruire un look avvolgente insieme al maglione avorio di Elce e ai pantaloni ampi in misto lana di Victoria Beckham.

A completare l’outfit, con personalità e un tocco di contrasto, le sneaker di Salomon, ideali per muoversi con agilità nel caos urbano.

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1. Genny A/I 2025 - '26 fashion show / Guitar 2. Victoria Beckham Pantaloni in misto lana plissettata visti su modaoperandi.com 3. Moncler Berretto in maglia visto su modaoperandi.com 4. Genny Borsa della collezione autunno inverno 5. Salomon Speedcross Sneakers in Raso viste su modaoperandi.com 6. Fendi Cappotto doppiopetto oversize in lana di alpaca visto su modaoperandi.com 7. ELCE Exclusive Inka Camicia in maglia vista su modaoperandi.com Di Fronte: Malloni collezione A/I 2025 - '26 / Guitar

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Spalle in Primo Piano 4.

Punte, curve e strutture monumentali: le spalle sono ritornate! Nelle collezioni di Fracomina e DAVII, le spalle si trasformano in veri segni grafici: sagome scolpite e volumi enfatizzati ridisegnano la silhouette, mentre linee nette e spigolose si alternano a curve morbide in un gioco di contrasti, proporzioni e dinamiche visive. È un’estetica che esprime forza, sicurezza e sensualità, talvolta il vero punto focale del look femminile. Il nostro total look è una proposta di Genny da abbinare ad accessori fortemente personalizzanti: la Spy bag in versione mini di Fendi nel color biscotto, i mocassini di Herbert Levine e gli orecchini scultorei di Alexis Bittar.

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1. DAVII A/I 2025 - '26 fashion show / Maximilian Linz 2. Herbert Levine Fair and Square Mocassini in pelle visti su modaoperandi.com 3. Genny Pantaloni della collezione autunno inverno 4. Alexis Bittar Orecchini placcati oro 14 carati vistu su modaoperandi.com 5. Genny Giacca con spalle decorate della collezione autunno inverno 6. Genny Top della collezione autunno inverno 7. Fendi Spy Mini Borsa vista su modaoperandi.com Di Fronte: Fracomina A/I 2025 - '26 fashion show / Guitar p.67 p.77 p.71 p.15

Cappotti con stole e sciarpe incorporate

L’autunno-inverno 2025 porta una novità interessante nel nostro guardaroba invernale: i cappotti con stole o sciarpe integrate, ossia una fusione elegante tra il capo outerwear e accessorio, che unisce le caratteristiche funzionali e di stile di entrambi in un unico pezzo. Per EENK e Brandon Maxwell, le stole, spesso lunghe e generose, possono essere drappeggiate liberamente sul cappotto o avvolte intorno al collo, creando volumi dinamici e movimenti eleganti.

Tessuti caldi e morbidi come lana e cashmere garantiscono comfort, mentre tagli precisi e linee pulite mantengono un’estetica raffinata.

Totême ci presenta un capo quintessenziale del look minimal chic Scandinavo come la giacca con frange nel color avorio, che noi consigliamo di abbinare alla maxi gonna in denim di Citizens of Humanity e al cardigan firmato By Melene Birger.

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1. EENK A/I 2025 - '26 collection / Maximilian Linz 2. Genny Stivali in pelle della collezione autunno inverno 3. Citizens of Humanity x Bloom Farm Gonna lunga in denim vista su modaoperandi.com 4. Lelet NY Bracciale Mini visto su modaoperandi.com 5. Toteme Giacca-sciarpa in lana con frange vista su modaoperandi.com 6. By Malene Birger Zharea Cardigan in misto lana vista su modaoperandi.com 7. Genny borsetta della collezione autunno inverno Di Fronte: Brandon Maxwell Cappotto in lana vergine visto su modaoperandi.com p.12

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Drama Queen 4.

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Quando si tratta di lunghezze… a volte ci piace esagerare! Cosa c’è di meglio che catturare lo sguardo con un look le cui lunghezze sfiorano il pavimento e dalle silhouette imponenti? Per DAVII e HUI, i maxi coat dalle linee fluide e dai volumi generosi accompagnano ogni passo, mentre tessuti morbidi e pesanti come lana, cashmere e velluto avvolgono il corpo con eleganza, garantendo un effetto drammatico e contemporaneo. Un esempio perfetto è il cappotto in gessato e misto lana disegnato da Carolina Herrera, che nel nostro outfit abbiamo scelto di abbinare alle calze Doris di Swedish Stockings e al minidress di LaQuan Smith, creando un look che fonde teatralità e raffinatezza.

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1. DAVII A/I 2025 - '26 fashion show / Guitar 2. Carolina Herrera Cappotto doppiopetto in misto lana visto su modaoperandi.com 3. Swedish Stockings Doris Dots Collant visti su modaoperandi.com 4. Sauer Yvonne Collana con cristalli vista su modaoperandi.com 5. Genny borsetta della collezione autunno inverno 6. LaQuan Smith Miniabito in misto lana visto su modaoperandi.com 7. Genny Scarpe della collezione autunno inverno Di Fronte: HUI A/I 2025 - '26 fashion show / Guitar p.71 p.77 p.71 p.15

Rosso Totale 4.

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Dichiarazione di energia, passionalità e potere, il rosso è tornato per dominare i nostri look invernali e lo ritroviamo in tutte le sue sfumature: rubino, burgundy, ciliegia. Nelle proposte presentate da Genny e MRZ, il rosso domina abiti, cappotti, pantaloni e accessori, ed è declinato in svariati modi, dai tessuti lucidi ai satinati fino ai cappotti in misto lana. Uno di questi è il sontuoso soprabito firmato Ashlyn, che conferisce una silhouette drammatica ed elegante e diventa il punto di partenza per costruire un total look monocromatico.

Completano l’outfit la mini bag Givenchy, i jeans a vita alta di Agolde e il maglioncino a collo alto e fantasia floreale di DES_PHEMMES.

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1. MRZ A/I 2025 - '26 collection / Maximilian Linz 2. Ashlyn Aislinn Cappotto in lana bouclé visto su modaoperandi.com 3. Louboutin Stivali in pelle rossi dalla collezione autunno inverno 4. Lizzie Fortunato Rosado Orecchini visti su modaoperandi.com 5. Givenchy Borsa mini in pelle con manico vista su modaoperandi.com 6. Agolde Jeans a vita alta e gamba larga visti su modaoperandi.com 7. DES_PHEMMES Maglione a collo alto floreale visto su modaoperandi.com Di Fronte: Genny A/I 2025 - '26 fashion show p.12

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Donne che lavorano, creano, guidano. Forward racconta la forza femminile in tutte le sue forme: manager, madri, ragazze e professioniste che inseguono i loro sogni con determinazione e li trasformano in realtà, nonostante le difficoltà. È una generazione di donne che non si ferma davanti a nulla: perché andare avanti è l’unica direzione possibile. Non si tratta solo di ambizione, ma di resilienza, di capacità di reinventarsi, di credere che ogni passo sia parte di un cammino più grande.

La loro forza è collettiva e individuale allo stesso tempo: un’energia che cambia il presente e prepara il futuro.

FORWARD Photography Genevieve Charbonneau c/o FUZE REPS Digitech Meriem Abbes Light Tech Julien Nercamp Stylist Sabrina Deslauriers Hair Style, Makeup Miles Petrella Model Folke c/o SYSTEM Agency Post Production Phyllis Papouliass Location Studio Simone

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Here & Opposite: Long Blazer Balenciaga Shirt and tie Armani Shoes Trippen Makeup Charlotte Tilbury

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Dress Sakai Sunglasses Tom Ford Opposite: Scarf Hermes

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Here & Opposite: Blazer Dion Lee Faux Leather Pants MSGM Earrings Jenny Bird

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Dress Akris Opposite: Dress Smythe

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Suit Tom Ford Opposite: Blazer Tove Glasses Tom Ford

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Emmy Awards 2025 MIOMOJO nella Giving Suite con un messaggio di Lusso Etico words Martina Tondo

Domenica 14 settembre 2025 si è svolta la 77ª edizione degli Emmy Awards, l’evento televisivo più atteso dell’anno negli Stati Uniti. In occasione di questo appuntamento, Latest ha intervistato Claudia Pievani, fondatrice e CEO di Miomojo, brand certificato B-Corp.

Miomojo nasce nel 2012 a Bergamo dall’idea che moda e sostenibilità possano convivere in armonia. Fin dall’inizio, l’obiettivo del marchio è stato quello di creare accessori con l’accuratezza del design e della manifattura italiana senza ricorrere a materiali di origine animale, coniugando estetica e responsabilità etica.

Personaggi in ordine di apparizione nelle mmagini: Elizabeth Banks, Hiroyuki Sanada, Angela Bassett, Aimee Lou Wood, Tracy Ifeachor

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Come descriverebbe lo stile Miomojo a chi ancora non conosce il brand?

«Miomojo è un’anomalia luminosa nel panorama del lusso: linee essenziali, design made in Italy e materiali che raccontano il futuro. È un linguaggio estetico e al tempo stesso etico. Non seguiamo tendenze, creiamo eredità».

Alla base, spiega Pievani, ci sono valori «radicali e non negoziabili: rispetto per gli animali, per il pianeta e la convinzione che la bellezza debba sempre includere integrità».

Le vostre borse sono cruelty-free e realizzate con materiali di origine vegetale. Come avviene la selezione delle materie prime?

«Dal 2012 siamo un laboratorio di ricerca.

Collaboriamo con start-up e centri di innovazione, testiamo materiali emergenti e selezioniamo solo

quelli che hanno un reale impatto positivo. Non basta la sostenibilità di facciata: cerchiamo performance, estetica e rispetto».

Le borse e gli accessori Miomojo vengono realizzati esclusivamente con materiali innovativi: dalla pelle di cactus a quella di mais, fino alla più recente UPPEAL™, ricavato dagli scarti dell’industria alimentare delle mele. Per alcune di queste creazioni vengono persino impiegati materiali riciclati e rigenerati, come reti da pesca, bottiglie in plastica o scarti tessili, dando nuova vita a risorse che altrimenti andrebbero sprecate.

«Ciò che era rifiuto diventa materia di valore, trasformandosi in borse che incarnano desiderio e responsabilità» spiega Pievani.

Il pubblico percepisce ancora differenze tra la pelle vegana e la pelle tradizionale?

«Un tempo sì, oggi sempre meno. Chi sceglie Miomojo non lo fa per rinunciare alla pelle, ma per avere di più: più innovazione, più coerenza con i propri valori, più libertà di sentirsi parte di un cambiamento positivo».

E aggiunge: «La platea più ampia è composta da chi sceglie i nostri prodotti semplicemente perché li trova belli e di qualità. È la dimostrazione che la sostenibilità, quando è ben fatta, diventa un valore aggiunto e non un compromesso».

In collaborazione con PETA, un’associazione con cui condivide gli stessi valori e la stessa missione, Miomojo è approdato nella prestigiosa Giving Suite allestita nel Peacock Theater di Los Angeles per dimostrare che la creatività può sostituire la crudeltà

nei confronti degli animali e portare avanti un messaggio di Lusso Etico. In questo contesto, numerosi attori e registi, tra cui Angela Bassett, Bowen Yang, Elizabeth Banks, Katherine LaNasa, Philip Barantini, Aimee Lou Wood, JB Smoove, Leanne Morgan, Mariska Hargitay, Matty Matheson, Patricia Arquette, Ryan Murphy, Tichina Arnold, Tony Goldwyn e Uzo Aduba, hanno scelto di indossare questi accessori accompagnati dalla spilla “Vegan Leather” firmata PETA.

«Dall’incontro con le star di Hollywood mi aspetto autenticità.» spiega Pievani. «Non cerchiamo endorsement forzati, ma connessioni vere. Se anche solo una parte di queste personalità porterà con sé il nostro messaggio, avremo contribuito a trasformare la cultura».

In occasione di questo evento speciale Miomojo ha creato la nuova pouch ORION, minimal e fluida, genderless e trasversale

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Un evento pop può accelerare più della politica il cambiamento sostenibile?

«La politica definisce regole, ma la cultura definisce desideri. Ed è il desiderio che muove i mercati.

Eventi come gli Emmy hanno il potere di rendere mainstream un nuovo immaginario, accelerando più di qualsiasi legge».

«Questo traguardo è la conferma che si può costruire un brand globale partendo da valori radicali e inclusivi. Per me, come donna e come fondatrice, significa dimostrare che il potere gentile – quello che unisce estetica, etica e imprenditorialità – può conquistare anche i palcoscenici più prestigiosi».

Parlare di futuro della moda oggi non può prescindere dal discutere il ruolo dell’intelligenza artificiale e come si inserisce in questi processi.

«Stiamo già usando l’IA in ambito strategico e corporate» spiega Pievani. «Ci supporta nello sviluppo di strategie a lungo termine, nell’ottimizzazione della comunicazione e ci offre spunti creativi. Stiamo lavorando per i mplementarla anche nella supply chain, così da avere processi più fluidi ed efficienti. Inoltre, manteniamo un dialogo costante con i produttori di materiali, scambiandoci valutazioni e scenari in cui l’IA diventa un acceleratore».

E per quanto riguarda il design e la ricerca di materiali sostenibili?

«Senza dubbio l’intelligenza artificiale può individuare combinazioni e pattern che l’occhio umano non coglie, aprendo nuove strade nella ricerca di materiali bio-based e circolari, ma anche nel design predittivo». p.89

Tra i materiali del futuro, Miomojo guarda con entusiasmo al micelio, la parte vegetativa dei funghi.

«Siamo alle fasi finali di test con i biomateriali derivati dal micelio e non vediamo l’ora di portarli nelle nostre collezioni. Il micelio cresce attraverso una rete di filamenti che si sviluppano naturalmente su substrati organici, creando una struttura resistente, flessibile e biodegradabile. È un materiale che nasce quasi da sé, rigenerandosi senza bisogno di risorse eccessive, e che ha il potenziale di rivoluzionare la moda.

Un giorno, forse, anche i lab-grown materials diventeranno protagonisti, offrendo alternative radicali ai materiali convenzionali».

Quale sarà, secondo lei, il prossimo grande passo per la moda sostenibile a livello globale?

«Credo che il vero salto sarà passare da un sistema basato sull’obsolescenza a uno basato sull’eredità.

Creare oggetti che non consumano, ma restano. La moda dovrà imparare a generare desiderio di durata, non di sostituzione».

«Un altro passo decisivo sarà l’abbandono di materiali che storicamente e tradizionalmente vengono considerati “di lusso”, ma che non lo sono affatto. La pelle animale, ad esempio, è spesso associata a esclusività, ma il suo impatto ambientale e le sofferenze che comporta la rendono un materiale obsoleto. Lo stesso vale per le pellicce o per i pellami esotici: simboli di status in passato, oggi sono il contrario di ciò che il lusso dovrebbe rappresentare. Il vero lusso del futuro sarà scegliere materiali innovativi, intelligenti, che incarnano progresso e rispetto, non sfruttamento».

Photographer Maxim Miller Models Eleni Löring c/o Modelwerk & Omina Designer & Style Jeremiah Hair Style, Makeup Natalie Arslan Post Production Jan Wischermann

ZONE

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Here & Opening: Jacket SACAI Tights WOLFORD Boots KAZAR Gloves MIU MIU

Un paesaggio di ghiaccio e cemento, sospeso tra realtà e fantascienza. ZONE ci proietta in un futuro distopico, dove l’inverno è eterno e le architetture diventano fortezze inespugnabili. Le modelle appaiono come figure enigmatiche, avvolte in capi scultorei che sembrano studiati per sopravvivere a un mondo glaciale.

Qui la moda non è ornamento ma armatura, linguaggio visivo che dialoga con il gelo e lo sfida. I tessuti si fanno barriere, le linee si induriscono, il colore si riduce all’essenziale. È un racconto di resistenza e potenza, un’estetica che risuona con altri scenari di sopravvivenza e conflitto, dove la fragilità della vita si misura con la durezza delle circostanze.

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Jacket SACAI Skirt, Shoes JEREMIAH Gloves HUGO Opposite: Jacket ARCTERYX Skirt JUNYA WATANABE Boots FURLA

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Here & Opposite: Glasses BALENCIAGA Jacket, Skirt: JEREMIAH Tights WOLFORD Boots KAZAR

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Here Jana Shirt & Opposite: Wieland Trousers Under Jacket Collectors ARCTERYX Club Shoes Celine Jacket SACAI Opposite: Skirt JUNYA WATANABE Blazer JEREMIAH Shoes On Top Blazer Underneath Blanche Trousers Brachmann

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Here & Opposite: Jacket, Skirt: JEREMIAH Shirt, Pocket OTTOLINGER Tights WOLFORD Boots KAZAR Gloves EMPORIO ARMANI

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Here & Opposite: Jacket ARCTERYX Skirt JUNYA WATANABE Boots FURLA Pocket OTTOLINGER Gloves YOHJI YAMAMOTO

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Jacket, Skirt JEREMIAH Boots FURLA Pocket OTTOLINGER Gloves YOHJI YAMAMOTO Opposite: Under Jacket ARCTERYX Jacket SACAI Jacket JEREMIAH Skirt JUNYA WATANABE Gloves HUGO

Glasses BALENCIAGA Jacket, Skirt JEREMIAH Tights WOLFORD Boots KAZAR Opposite: Jacket, Skirt JEREMIAH Pullover COPERNI

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Bellezza Reale e

Editoriale IA ispirato ai beauty trends di stagione e alla bellezza esotica del sud/est Asiatico Photography & Art Direction Marta Forgione

Virtuale Words Martina Tondo L’autunno 2025-2026 porta con sé una visione estetica che oscilla tra il digitale e il tangibile, tra il sogno e l’imperfezione.

L’immagine della donna è sempre più connessa alla tecnologia e all’intelligenza artificiale: tra elementi del trucco che possono essere enfatizzati o rimossi digitalmente, filtri che suggeriscono i look da indossare e trend da sperimentare attraverso la realtà aumentata, è ormai impossibile scindere il concetto di bellezza da quello di tecnologia.

Le passerelle hanno anticipato un linguaggio che parla di luce, contrasti e libertà espressiva, in cui il mood futuristico è strettamente collegato al digital glow. Nato in riferimento all’idea di pelle radiosa e sana nell’era digitale, il digital glow è una tendenza supportata da prodotti come integratori studiati per contrastare i danni della luce blu, tecnologie skincare basate sull’intelligenza artificiale e persino strategie di marketing in grado di influenzare le decisioni d’acquisto.

Di conseguenza, anche il make-up riflette un’epoca in cui il confine tra reale e virtuale è sempre più sfumato: il glitter argentato diventa uno strumento all-over per ottenere una pelle che rifrange la luce come se fosse metallo liquido, o per creare l’effetto pearly skin, ossia una base trucco la cui texture è ispirata alla levigatezza delle perle.

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Anche se la Barbie interpretata da Margot Robbie alla fine del film riesce a diventare reale abbandonando l’idea di bellezza ingessata che la costringeva, nell’immaginario beauty la bambola rimane ancora sinonimo di femminilità estrema, un livello di perfezione al quale gli stilisti non possono rinunciare: tornano quindi prepotentemente in passerella le labbra rosso intenso, le guance scolpite da tocchi di rosa persiano e la tecnica del face-taping.

Questa pratica consiste nell’applicare nastri adesivi trasparenti o colorati sul viso, seguendo linee strategiche per sollevare, scolpire o accentuare determinati punti del volto. Che sia parte di un rituale notturno per contrastare i segni del tempo o elemento di design decorativo da indossare durante il giorno, il face-taping definisce, nel bene o nel male, il tempo storico in cui viviamo: l’efficacia passa in secondo piano, ciò che conta davvero è desiderare e ottenere il prodotto del momento, inseguendo la speranza di risultati immediati.

Se da un lato l’intelligenza artificiale crea un terreno fertile per la sperimentazione creativa, attraverso la quale i trend possono essere adattati su misura per noi, dall’altro si corre il rischio di una possibile omologazione estetica, in cui canoni di bellezza e modifiche corporee si intrecciano con l’inseguimento di un’immagine irreale, filtrata dai trend stagionali che talvolta impongono cambiamenti estetici permanenti.

LATEST BEAUTY l mondo della cosmetica è ultimamente protagonista di un cambiamento molto lontano dall’essere

Foto by Daria Shevtsova

Smart Mirror - HiMirror

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LATEST BEAUTY

Remescar Patch Microneedling Antirughe Antenato del face-taping e con un’efficacia scientificamente comprovata nel rimodellare la pelle e stimolare la produzione di collagene, il microneedling è una tecnica ideale per ridurre le rughe. Nei patch Remescar, le due tecnologie si combinano: i microaghi, composti da acido ialuronico e peptidi simil-Botox, si dissolvono delicatamente durante la notte, favorendo una penetrazione dei principi attivi fino a tre volte superiore rispetto a una normale applicazione topica. Utilizzati una volta alla settimana, i patch stimolano il processo di riparazione cutanea trattenendo l’idratazione nella pelle, rendono la pelle più ricettiva ai trattamenti successivi stimolando la produzione di collagene e potenziano l’efficacia delle creme antirughe.

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LATEST BEAUTY

Surratt Autographique Liner – Tonalità Inky Black Le tendenze make-up per la prossima stagione fredda vedono il trucco occhi rigorosamente audace e dalle sfumature gotiche. L’eyeliner è protagonista dei beauty look realizzati in passerella per Marco Rambaldi, dove è usato a contrasto con tinte pastello, e anche per Chanel, che lo ha abbinato a ciglia finte piumate posizionate negli angoli esterni della rima cigliare. La nostra scelta per ottenere questo look è il Liner Autographique di Surratt nella tonalità Inky Black, che combina la precisione di un pennello ispirato all’arte della calligrafia giapponese con la lunga tenuta di una formula dal finish opaco, simile all’inchiostro Sumi. Inoltre, il prodotto può essere ricaricato con una cartuccia venduta separatamente, proprio come una penna calligrafica, garantendo performance costanti nel tempo e allineandosi a una filosofia sostenibile e riciclabile.

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LATEST BEAUTY Laura Mercier Caviar Stick Eye Shadow – Tonalità Nuit Perfettamente in linea con l’estetica occhi intensa di stagione, il Caviar Stick Eye Shadow nella tonalità Nuit unisce performance make-up e un finish raffinato e sensoriale. La texture cremosa scivola con facilità sulla palpebra, si sfuma senza sforzo e offre un colore ricco e modulabile: ideale per un leggero contouring da giorno in ufficio, ma anche per look più audaci e sofisticati da sera. La formula, arricchita con acido ialuronico per mantenere la pelle idratata e protetta e con cellule staminali di lampone per favorire l’equilibrio cutaneo, garantisce comfort e cura della zona perioculare. Resistente fino a 24 ore senza sbiadire, sbavare o trasferirsi, resta impeccabile anche in presenza di sudore e acqua.

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LATEST BEAUTY

Guerlain Terracotta Blush – Tonalità Deep Pink Durante la stagione invernale abbiamo bisogno di prodotti che simulino l’effetto radioso di una pelle che ha trascorso una giornata all’aria aperta. Guerlain viene incontro a questa nostra esigenza con i Terracotta Blush, prodotti per cui andremmo incontro volentieri alla blush blindness, una tendenza nata sul web a caricare in modo troppo intenso il trucco delle guance. Formulato con il 90% di ingredienti di origine naturale, la texture in polvere del Guerlain Terracotta Blush si fonde con la pelle creando un velo sottilissimo e modulabile. Arricchito con olio di Argan, firma iconica della linea Terracotta, dona morbidezza e comfort per tutta la giornata, conferendo alla pelle un finish vellutato che dura a lungo anche nelle giornate più fredde.

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LATEST BEAUTY

Mermade Hair Double Waver Nell’inverno 2025 i capelli dall’effetto spettinato diventeranno un segno distintivo di stile.

Dunque via libera a onde morbide e tagli scalati per creare look “messy” ma pur sempre chic, capaci di valorizzare la texture naturale dei capelli e il movimento conferito dai tagli più sbarazzini. Per ottenere questo risultato bisogna affidarsi ai giusti prodotti e agli adeguati strumenti di styling, come il nuovo Double Waver di Mermade Hair. Grazie al design a doppio cilindro e alle piastre resistenti al calore, bastano pochi istanti per creare onde luminose, definite oppure a effetto beach waves. Leggero e pratico, il Double Waver è utilizzabile anche sui capelli corti e risulta più maneggevole rispetto al classico ferro a tre cilindri grazie al suo design ultra compatto.

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ORGANIC/SYNTHETIC Tra fibre naturali e materiali artificiali, Organic Synthetic esplora il confine sempre più sottile tra ciò che nasce dalla terra e ciò che viene creato dall’uomo. La moda è da sempre laboratorio di contrasti, dove tessuti organici convivono con texture sintetiche, e l’armonia nasce dall’improbabile dialogo tra mondi opposti.

Ma il sintetico è davvero solo artificio? Oggi i nuovi processi tecnologici aprono la strada a un’idea di sostenibilità che non passa necessariamente per il naturale, ma per l’innovazione. Così, la materia finta si può trasformare in alternativa responsabile, capace di immaginare un futuro in cui etica ed estetica non sono più antagoniste, ma parte della stessa trama.

Photography Denis Gutierrez-Ogrinc Art Direction, Style Heather Newberger c/o Laird and Good Company Model Tuuli Tamm c/o Elite New York Hair Style Casey Geren c/o Atelier Management Makeup Remi Odunsi Set Design, Production Design Matthias Heumeier Production & Style Assistance Avery Rose

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Dress & Other Stories

Here & Opposite: Dress Cecilie Bahnsen Earrings Lizzie Fortunato Shoes & Other Stories

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Shirt Cecilie Bahnsen Opposite: Dress Michael Costello Shoes Saint Laurent Earrings AGMES

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Here & Opposite: Dress Gabriela Hearst Shoes Schutz Earrings Bottega Veneta

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Here & Opposite: Shirt Helsa Shorts AEXAE Tights Wardrobe NYC Shoes Sam Edelman Earrings Kenneth Jay Lane

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Here & Opposite: Dress Acne Studios

Here & Opposite: Suit Helsa Boots TOTEME

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WHEN SILENCE BURNS È arrivato il tempo in cui tacere è un lusso che non possiamo più permetterci.

Mentre un popolo viene cancellato, pezzo dopo pezzo, il mondo scorre — distratto, estetico, iperconnesso. Le immagini di distruzione passano tra un reel e una campagna pubblicitaria, e l’indifferenza diventa la vera arma di massa.

Ho creato queste fotografie come un piccolo gesto di resistenza. Non per spettacolarizzare la tragedia, ma per ricordare che la bellezza senza coscienza è solo decorazione.

Per dare volto a chi non ne ha più uno, e restituire — almeno per un istante — un po’ di dignità a una terra che il mondo preferisce dimenticare.

E quando non resterà più nulla da distruggere, forse qualcuno poserà tra le rovine, chiamandolo arte.

Photography, Art Direction Marta Forgione Created with AI

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MARKSANDSPENCER.COM

LATEST artE words Martina Tondo

Arnaldo Pomodoro. Luoghi, memorie e visioni (Milano) 4/10/2025 – 31/05/2026 Il quarto appuntamento di Open Studio, il ciclo di mostre allestite negli spazi dello Studio di Arnaldo Pomodoro con cui la Fondazione approfondisce e riscopre opere e momenti del percorso dell’artista, propone un itinerario costruito attorno ai tre temi di luogo, memoria e visione, chiavi di lettura della riflessione di Pomodoro sulla natura della scultura e sul suo rapporto con lo spazio. All’inizio degli anni Settanta, a seguito di un bilancio critico e inventivo sui suoi primi quindici anni di attività, Pomodoro inaugura una nuova fase sperimentale della sua pratica: la scultura non più intesa come semplice oggetto nello spazio, ma come «spazio definito da una serie di sculture», «uno spazio che diventi tutto scultura», un «luogo di sculture» in cui le memorie del passato, personali e collettive, si intrecciano e generano visioni in costante trasformazione. Questo nuovo atteggiamento non viene mai fissato una volta per tutte, ma si sviluppa in modo discontinuo, talvolta contraddittorio, tra slanci e arresti, assumendo forme sempre diverse e riemergendo con continuità nel corso dei decenni successivi.

Arnaldo Pomodoro, Rotativa di Babilonia, 1991 - Photo by Carlo Orsi

Photographer Rik Klein Gotin

Armonia Radicale: i Neoimpressionisti di Helene Kröller-Müller (Londra) National Gallery, 13/09/2025 – 8/02/2026 La National Gallery presenta la sua prima mostra dedicata al Neoimpressionismo, resa possibile grazie alla collezione assemblata da Helene Kröller-Müller, una delle prime grandi mecenati d’arte del XX secolo, che riunì il più completo insieme di dipinti neoimpressionisti al mondo. Acquistate con l’intento di renderle accessibili al pubblico, queste opere fanno oggi parte del Museo Kröller-Müller nei Paesi Bassi. I lavori di Seurat, Signac, Van Gogh e Pissarro offrono un ritratto fortemente politicizzato della società europea di fine Ottocento attraverso paesaggi luminosi, ritratti e scene d’interni, rappresentando al contempo le difficoltà della classe operaia in relazione all’età industriale. La mostra offre al pubblico un’occasione rara per ammirare insieme questi capolavori.

Shirin Neshat, Rebellious Silenc

Abiti, sogni e desiderio: moda e psicoanalisi. Fashion Institute of Technology Museum MFIT (New York) 10/09/2025 – 4/01/2026 Abiti, sogni e desiderio: moda e psicoanalisi è la prima mostra a indagare la storia culturale della moda attraverso la psicoanalisi. Si basa su teorie riguardanti il corpo, la sessualità e l’inconscio che aiutano a reinterpretare oltre cento capi firmati da stilisti di fama internazionale come Coco Chanel, Alexander McQueen, Versace e Kawakubo.

Curata da Valerie Steele, l’esposizione è il frutto di cinque anni di ricerca approfondita e riflessione critica. Steele, definita spesso “la Freud della moda”, collega l’abbigliamento a desideri nascosti e significati psicologici, e attraverso questa mostra mette in evidenza come il modo di vestire rifletta sogni, identità ed espressioni inconsce. L’iniziativa coincide anche con l’uscita a novembre del volume che accompagna l’esposizione.

Disegni senza confini. Capolavori dalla collezione del Centre Pompidou (Parigi) 17/12/2025 – 15/03/2026 Questa mostra presenta per la prima volta al pubblico oltre 250 opere grafiche di rilievo, dal 1900 ai giorni nostri, tratte dalla collezione di 35.000 pezzi del Dipartimento di Arti Grafiche del Musée National d’Art Moderne, invitandoci a scoprire il designo come pratica aperta attraverso opere iconiche e inattese. Lontano dall’essere un semplice strumento preparatorio, il disegno è da sempre un campo di sperimentazione, esplorato dagli artisti attraverso diversi media: carta, taccuini, pareti, installazioni e persino nella fotografia, nel cinema e nell’arte digitale. Il percorso è arricchito da focus su gruppi di opere particolarmente significative, tra cui quelle di Wassily Kandinsky, Paul Klee, Giuseppe Penone e i fratelli Duchamp, che utilizzarono il medium per aprirsi all’invenzione e all’espressione del pensiero sia conscio che inconscio.

Frida Kahlo The Frame 1938

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EA BRUTALISM Photography Sara El Beshbichi Style Cristian Azazel Model Jagoda Blokto from WhyNot Models Makeup, Hair Style Serena Polh Style Assistance Margherita Bonometti

Il brutalismo incontra la bellezza. Linee dure di architettura, colate d’acqua e vegetazione rigogliosa fanno da cornice a un’estetica in bilico tra contrasti estremi. La modella, sospesa tra forza e delicatezza, porta in scena un dialogo visivo che intreccia natura, struttura e fashion.

Ogni scatto è una sfida tra opposti: la fragilità di un volto e la potenza del cemento, l’eccesso del trucco e la purezza dell’acqua, l’eleganza couture e l’imponenza della materia grezza. BEAUtalism è un racconto di collisioni che generano armonia, di tensioni che si trasformano in bellezza. Per guardare oltre le apparenze e scoprire che la delicatezza può esistere anche nel cuore della brutalità.

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Dress Mélique Street

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Dress Livia Tanasa Shoes Demonia Opposite: Dress Mélique Street

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Here & Opposite: Jacket Namilia

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Here & Opposite: Dress Livia Tanasa

Dress Mélique Street Shoes: Demonia Opposite: Coat, dress Livia Tanasa

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Top Project Hope Skirt Lorenzo Seghezzi Opposite: Coat Mélique Street

Coat, dress Livia Tanasa

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Sii protagonista della tua storia

A/I 2025 - '26

accessori

words Martina Tondo

Nell’Autunno/Inverno 2025 gli accessori moda diventano veicoli narrativi che raccontano qualcosa in più su chi li indossa. Raccontano il piacere dell’esperienza tattile attraverso il ritorno di dettagli morbidi, shearling, peli e pellicce che evocano un senso di calore e protezione, e al tempo stesso affermano carattere e presenza con cinture strutturate, borse capienti e forme rigide che disegnano la silhouette sopra giacche e cappotti. Gioielli stratificati e monumentali, stampe animali e richiami retrò evocano un protagonismo da main character – perché ognuno di noi è il personaggio principale della propria storia. Ogni elemento del look racconta qualcosa di noi, della nostra personalità e del ruolo che si vuole avere nel mondo: quanto più la dimensione digitale convive con quella reale, tanto più l’accessorio diventa mezzo distintivo; i contrasti e il mix and match prendono forma negli intrecci inaspettati come pizzi e pelle, rigido e fluido, classicismo e futurismo.

Di fronte: Chloe ballerine in pelle, The Row scarpe con cinturino, Salondeju stivaletti in pelle |tutto visto su Modaoperandi

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LATEST aCCESSORI La stagione fredda presentata sulle passerelle ci invita ad esprimere noi stessi in maniera consapevole, straordinaria e perché no, anche con un pizzico di teatralità. Lo stile personale si racconta attraverso scelte coraggiose ma anche attraverso la sensibilità verso sostenibilità e artigianato. Infatti, l’altra faccia della medaglia dei trend di stagione punta a valorizzare la storia dietro l’oggetto: materiali riciclati o riproposti in chiave alternativa, lavorazioni fatte a mano e texture che custodiscono ricordi ed echi dal passato. Perché stile e valori possono convivere, e nel racconto della moda gli accessori non sono più un dettaglio marginale ma rappresentano la volontà di lasciare un segno.

Pelle di serpente Le texture effetto pitone e snakeskin, spesso realizzate in versioni embossate o con materiali alternativi, si declinano in nuance naturali come beige, marrone e grigio, ma anche in tonalità più audaci, come burgundy, verde bottiglia e argento metallico, che richiamano la lucentezza delle squame. L’animalier si conferma una sorta di nuovo neutro e, fortunatamente, oggi trova spazio anche in interpretazioni più sostenibili. Da Balmain a Dior, da Gucci a Miu Miu, molti brand hanno presentato le skin esotiche come veri pezzi statement delle loro collezioni. Tra le sperimentazioni più interessanti si segnalano il mock croc – pelle lavorata per richiamare l’effetto coccodrillo – e i dettagli in pelle di rettile utilizzati da Erdem.

Louboutin collezione a/i '25| Zanellato collezione a/i '25 | The Row borsa a spalla marrone e borsa gialla anni 90 viste su Modaoperandi | ultima immagine e di fronte: Fendi look visti su Modaoperandi

LATEST aCCESSORI Borse a trapezio e forme morbide Illuminare la stagione fredda è possibile grazie a borse dai colori vivaci e dalle forme ricercate. Dal delicato giallo burro al morbido suede fino all’azzurro cielo, le proposte cromatiche di quest’autunno sono molteplici e capaci di dare energia a qualsiasi outfit invernale. Fendi, ad esempio, rilancia la sua iconica Spy Bag in una palette variopinta, mentre Zanellato reinterpreta il bauletto anni ’50 Dotta in tonalità polverose, sofisticate e femminili. Non solo colore: il gioco e la fantasia diventano strumenti per personalizzare il look, come dimostra Anteprima con le borse della sua collezione in collaborazione con Pokémon, che richiamano le tonalità e le forme dei personaggi più amati dell’animazione giapponese.

Iper femminilità Dopo la stampa rettile, gli stivali effetto guanto e le scarpe a punta affilata si confermano l’oggetto del desiderio più sensuale della stagione: aderenti come una seconda pelle, slanciano la gamba e donano un senso di femminilità innato. Le silhouette affusolate evocano il fascino delle dive anni ’90, reinterpretato oggi in chiave contemporanea con materiali high-tech e dettagli geometrici. Tra le nostre proposte preferite ci sono gli stivali Tape Animation di Givenchy, che simulano il movimento di un nastro avvolto attorno al piede, e le pumps di Roger Vivier in fantasia optical, perfette per chi ama i giochi grafici.

Dall'alto: Alaia borsa a cuore animalier, Fendi total look, Khaite decolleté nere in pelle, Givenchy stvaletti neri con tacco, tutto visto su Modaoperandi Louboutin stivali rossi al ginocchio dall'ultima collezione| Di fronte: The Joy of Playful collezione POKÉMON di Anteprima

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LATEST aCCESSORI Gioielli scultorei Il gioiello diventa un’opera d’arte: volumi accentuati, forme organiche o geometriche audaci, materiali che catturano la luce attraverso metalli martellati, finiture satinate o texture ondulate, come fossero plasmati da mani scultoree. In passerella hanno dominato collane e orecchini che dialogano con il corpo attraverso giochi di pieni e vuoti, come le creazioni di Joyería Cano o le linee senza tempo di Engelbert.

Questi accessori si rivelano perfetti tanto per valorizzare un look sobrio e minimalista quanto per osare con combinazioni più drammatiche, abbinate a stampe audaci o a tessuti materici come lana, pelle e velluto.

Dall'alto: Nada Ghazal bracciali e anelli cocoon in oro18 carati | La Cano chuchu orecchini e collarino in oro | Engelbert collana con nodo e frange in oro18 carati Le Sundial Orecchini in Onice nero Venezia| Di fronte: Engelbert 1920 collier in oro 18 carati | Tutti i prodotti visit su Modaoperandi

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attitude

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Dress Fina

SOFT COMMAND C’è un modo di imporsi che non ha bisogno di gesti forti. È quello di chi occupa lo spazio con naturalezza, senza rumore o eccessiva esibizione. Soft Command racconta di questa calma potenza, fatta di presenza, sguardo e ritmo interiore.

Nel vento che muove i tessuti lunghi e leggeri, nelle spalle scolpite dei cappotti, nei colori che oscillano tra intensità e quiete, si percepisce una sicurezza nuova. È il comando silenzioso di chi sa dove sta andando — e non ha bisogno di chiedere il permesso per arrivarci.

Photography Josh Upton Style, Casting Shuvan Khuntia Makeup, Hair Style Graziella Cawthorne Vella Model Hannah Vincent c/o W Model MGMT Style Assistance Bhavya Bhutani Special Thanks Lanabu Archive

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Top, Skirt, Sleeves Undisclosed Dawn Earrings Jil Sander Opposite: Dress Fina

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Here & Opposite: Jacket Jessica Rey Skirt, Earrings Prada Shoes YSL

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Here & Opposite: Coat Jessica Rey Shoes Dior Earrings Wolf & Badger

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Here & Opposite: Dress Undisclosed Dawn Shoes Prada Earrings Jil Sander Necklace: YSL

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MATALAN.CO/UK

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