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PRISMA
inmortalizando el mar
ANTONIO CARO (EL MAR OTROS DEMONIOS)
WARREN KEELAN (EL MAR A TODO COLOR)
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1 FOTOGRAFÍA -Blanco y Negro -Tendencia -Reto fotográfico
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Prisma, Edición No 1 - 2017
ILUSTRACIÓN -Infantil -Tendencia -Humor gráfico
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3 PINTURA -Pinturas contemporaneas -Tendencia -Batalla de pinceles
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Prisma, Ediciรณn No 1 - 2017
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Estimada lectora, estimado lector: La Facultad Latinoame ricana de Ciencias Sociales, FLACSO, Sede Guatemala, tiene el gusto de hacer entrega del tercer número de diálogo (cuarta época), dedicado, en esta ocasión, a problematizar el alcance y los límites de las instituciones que, en principio, deberían sus tentar y garantizar la democracia guatemalteca. La porosidad y fragilidad del Estado constitucional en Guatemala han sido ampliamente señaladas (véase, por ejemplo, Briscoe, 2009). Existe consenso en que ellas contribuyen a generar desconfian za en las instituciones y, en consecuencia, a reforzar tendencias autoritarias entre la población, que no encuentra respuesta a las demandas que, con niveles variables de éxito, intenta ar ticular mediante canales democráticos. En estas páginas se abordan cuatro facetas de esta debilidad. El artículo de Edgar Gutiérrez analiza el proceso de erosión de la burocracia profesional en el país y sus efectos nocivos para el manejo de los recursos públicos. Por su parte, Julio Donis discute la superficialidad de las instituciones de la democra cia en Guatemala y la ineficacia de la reforma política ante la problemática más profunda de la desigualdad económica y la disparidad de poder entre los sectores sociales. Los órganos de control y sus falencias son el tema de la contribución de Cata lina Soberanis; al tiempo que el artículo de Matilde González cuestiona la descentralización como panacea democrática y de buena gobernanza en el contexto guatemalteco. La discusión sobre estos temas es, sin duda, mucho más amplia de lo que aquí logramos plasmar. No obstante, ofrecemos estas páginas, cuya lectura deseamos despierte su interés, con la convicción de estar contribuyendo a un debate necesario, impostergable y fundamental para el presente y el futuro de Guatemala. Harriet Davis 21/01/2017
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Esteban Toro Siete fotogrรกfos
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Prisma, Ediciรณn No 1 - 2017
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PRISMA www.prisma.com
Revista Prisma
@Revista Prisma
Editor. Amy Bernstein Director general estrategia digital. Erik Hellweg Director grupo editorial. Justin Fox Director editorial de prensa. Tim Sullivan Editor ejecutivo. Sarah Cliffe Editor.org. Katherine Bell Director grupo creativo. James de Vries Director de nuevos productos editoriales. Paul Michelman
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Antonio Caro EL MAR Y OTROS DEMONIOS Articulo Adrian Morillo // fotografía por Antonio caro
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Prisma, Edición No 1 - 2017
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LA CAZA DE ATUN, UNA NUEVA OPTICA “Noches durmiendo en barcos de pesca, cenas y copas con los pescadores y un nivel de confianza que sitúa al fotógrafo como uno más de la tripulación.”
E Adrian Morillo 17 Febrero 2016
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Prisma, Edición No 1 - 2017
El fotógrafo gaditano Antonio González Caro ha sido recientemente ganador del primer premio en los Monochrome Awards en la modalidad amateur por su trabajo Garum, un ensayo fotográfico alrededor de la pesca del atún mediante el sistema de la almadraba. Se trata de un tema que pese a ser sido cubierto por televisiones y periódicos, nunca se ha mostrado con tanta intensidad. Te invitamos a conocerlo. Estas fotografías fueron finalistas en la edición 2014 de los Lens Culture Awards y le valió a González una beca en el Seminario de Fotoperiodismo de El Albarracín. ¿La razón? Un acercamiento íntimo y directo que se aleja de los trabajos de pocos días de desarrollo a los que nos suele tener acostumbrados la fotografía de prensa. Noches durmiendo en barcos de pesca, cenas y copas con los pescadores y un nivel de confianza que sitúa al fotógrafo como uno más de la tripulación, permiten un acercamiento visual propio del mejor fotoperiodismo. El método de la almadraba se comenzó a usar en el sur de España en la Edad Media para cazar el atún y consiste en instalar un laberinto de redes frente el paso de los atunes en el mar. En esa jaula de redes los atunes van recorriendo pasillos de mallas d hasta quedar encerrados y pescados por barcos mediante la levantá, consistente en la izada de las redes.
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Antonio Gonzรกlez Caro
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Fotografía - Blanco y Negro
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Prisma, Edición No 1 - 2017
menos extraño ver a gente con cámaras réflex, usando el modo automático siempre, sin llegar a saber usar los demás modos de su cámara; o gente con objetivos de gran calidad y precios desorbitados para el poco uso que luego se les acaban dando, como otros tantos ejemplos. Con todo esto, no quiero decir que estas prácticas no se dieran antes, pero la asiduidad era muchisimo menor. Y así es, muy pocas personas reconocen ante los demás tal situación, pero lo saben. Lógicamente, todos podemos hacer lo que queramos con nuestro dinero, y por eso es más que respetable también dicha actuación, pero en la fotografía vendemos lo que fotografiamos, no las herramientas con la que lo hacemos (las empresas y/o gente que se dedica a ello si, salvedades aparte). Igual que nos gusta aprender técnica fotográfica, o muchas otros aspectos fotográficos, ¿no deberíamos pararnos a pensar también un poco a aprender en este apartado? ¿nos estamos dejando llevar por lo que vemos en los demás, sin ni siquiera mirar lo que podemos o hacemos nosotros
Antonio González Caro
PESCA ATÚN
Desde la irrupcion de la era digital, la fotografía, como gran cantidad de sectores del mundo tecnológico, han conseguido arraigarse fuertemente en las vidas de todos nosotros. Hace no demasiados años, la fotografía era una disciplina casi exclusiva del campo profesional, a excepción de las Polaroid y las compactas sin ninguna opción manual. Muchos profesionales del medio, enfundaban sus Nikon serie F o sus Canon serie EOS analógicas, creyendo que serían armas para casi toda su vida; y otros tantos disfrutábamos de la fotografía de una manera más cercana a lo meramente jovial. Es cierto que muchos, tenían la suerte de conocer el mundo fotográfico mucho más de cerca, gracias a familiares que tenían cámaras algo más profesionales, y conseguían aprender de un mundo que en ese momento aún estaba reservado a unos pocos. El caso es que trás la irrupción de la era digital, todo dio un giro de tuerca radical (como muchos bien sabéis), hasta llegar a lo que tenemos actualmente. Hoy día no es extraño tener un hobby como la fotografía, disponiendo de un equipo más propio de un profesional, que si de un simple aficionado se tratara. Y es que no solo gracias a la irrupción de la era digital en fotografía, sino de la información tan globalizada, hemos conseguido aprender conceptos, que no hubiéramos conseguido sin ser estudiantes de la materia. Pero todo esto ha conllevado una parte mala también, que es el “capricho fotográfico”. El gran conocimiento que creemos tener, nos hace muchas veces pensar que disponer de grandes equipos, con esa gran tecnología que nos informan en los medios, es sinónimo de éxito; o que disponer de lo más nuevo siempre generará mejores fotografías. En parte estas afirmaciones son ciertas, pero esta claro que sin otros tantos aspectos todo eso no podría llevarse a cabo. La fotografía también ha entrado en el mundo del “caballo grande ande o no ande” y cada vez resulta
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Antonio González Caro
Es cierto, la fotografía no es el único sector en el que ha ocurrido esto, pero si que es, de los pocos sectores en el que el aficionado se ha podido poner al nivel de un profesional, con apenas disponer de un puñado de euros. Con esto no quiero menospreciar a los aficionados a la fotografía ni mucho menos, ya que hay muchos que merecerían estar sin duda más alto que muchos profesionales; únicamente pongo en reflexión que cada vez conocemos a más gente que derrocha el dinero en material fotográfico, para luego no saber si realmente le están dando el mejor uso, o si podrían haber desembolsado menos dinero para conseguir los mismos resultados. Incluso gente que ha cambiado el concepto de no tomar fotografías, por el de sólo intercambiar material, como si de coleccionistas se trataran, por estar a la “última”. La fotografía se ha convertido, en muchas cabezas como un adicción más, hasta el punto de poder llegar a ser un vicio, como gran parte de la tecnología en general. Como bien decía Publio Siro: “Todo vicio trae siempre su consiguien-
te excusa”. Y así es, muy pocas personas reconocen ante los demás tal situación, pero lo saben. Lógicamente, todos podemos hacer lo que queramos con nuestro dinero, y por eso es más que respetable también dicha actuación, pero en la fotografía vendemos lo que fotografiamos, no las herramientas con la que lo hacemos (las empresas y/o gente que se dedica a ello si, salvedades aparte). Igual que nos gusta aprender técnica fotográfica, o muchas otros aspectos fotográficos, ¿no deberíamos pararnos a pensar también un poco a aprender en este apartado? ¿nos estamos dejando llevar por lo que vemos en los demás, sin ni siquiera mirar lo que podemos o hacemos nosotros? La fotografía se ha convertido, en muchas cabezas como un adicción más, hasta el punto de poder llegar a ser un vicio, como gran parte de la tecnología en general.
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Fotografía - Blanco y Negro
Antonio González Caro
Antonio González Caro
Antonio González Caro
El método de la almadraba se comenzó a usar en el sur de España en la Edad Media para cazar el atún y consiste en instalar un laberinto de redes frente el paso de los atunes en el mar. En esa jaula de redes los atunes van recorriendo pasillos de mallas d hasta quedar encerrados y pescados por barcos mediante la levantá, consistente en la izada de las redes. 16
Prisma, Edición No 1 - 2017
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Desde la irrupcion de la era digital, la fotografía, como gran cantidad de sectores del mundo tecnológico, han conseguido arraigarse fuertemente en las vidas de todos nosotros. Hace no demasiados años, la fotografía era una disciplina casi exclusiva del campo profesional, a excepción de las Polaroid y las compactas sin ninguna opción manual. Muchos profesionales del medio, enfundaban sus Nikon serie F o sus Canon serie EOS analógicas, creyendo que serían armas para casi toda su vida; y otros tantos disfrutábamos de la fotografía de una manera más cercana a lo meramente jovial. Es cierto que muchos, tenían la suerte de conocer el mundo fotográfico mucho más de cerca, gracias a familiares que tenían cámaras algo más profesionales, y conseguían aprender de un mundo que en ese momento aún estaba reservado a unos pocos. El caso es que trás la irrupción de la era digital, todo dio un giro de tuerca radical (como muchos bien sabéis), hasta llegar a lo que tenemos actualmente. Hoy día no es extraño tener un hobby como la fotografía, disponiendo de un equipo más propio de un profesional, que si de un simple aficionado se tratara. Y es que no solo gracias a la irrupción de la era digital en fotografía, sino de la información tan globalizada, hemos conseguido aprender conceptos, que no hubiéramos conseguido sin ser estudiantes de la materia. Pero todo esto ha conllevado una parte mala también, que es el “capricho fotográfico”. El gran conocimiento que creemos tener, nos hace muchas veces pensar que disponer de grandes equipos, con esa gran tecnología que nos informan en los medios, es sinónimo de éxito; o que disponer de lo más nuevo siempre generará mejores fotografías. En parte estas afirmaciones son ciertas, pero esta claro que sin otros tantos aspectos todo eso no podría llevarse a cabo. La fotografía también ha entrado en el mundo del “caballo grande ande o no ande” y cada vez resulta
menos extraño ver a gente con cámaras réflex, usando el modo automático siempre, sin llegar a saber usar los demás modos de su cámara; o gente con objetivos de gran calidad y precios desorbitados para el poco uso que luego se les acaban dando, como otros tantos ejemplos. Con todo esto, no quiero decir que estas prácticas no se dieran antes, pero la asiduidad era muchisimo menor. Y así es, muy pocas personas reconocen ante los demás tal situación, pero lo saben. Lógicamente, todos podemos hacer lo que queramos con nuestro dinero, y por eso es más que respetable también dicha actuación, pero en la fotografía vendemos lo que fotografiamos, no las herramientas con la que lo hacemos (las empresas y/o gente que se dedica a ello si, salvedades aparte). Igual que nos gusta aprender técnica fotográfica, o muchas otros aspectos fotográficos, ¿no deberíamos pararnos a pensar también un poco a aprender en este apartado? ¿nos estamos dejando llevar por lo que vemos en los demás, sin ni siquiera mirar lo que podemos o hacemos nosotros El caso es que trás la irrupción de la era digital, todo dio un giro de tuerca radical (como muchos bien sabéis), hasta llegar a lo que tenemos actualmente. Hoy día no es extraño tener un hobby como la fotografía, disponiendo de un equipo más propio de un profesional, que si de un simple aficionado se tratara. Y es que no solo gracias a la irrupción de la era digital en fotografía, sino de la información tan globalizada, hemos conseguido aprender conceptos, que no hubiéramos conseguido sin ser estudiantes de la materia. Es que no solo gracias a la irrupción de la era digital en fotografía, sino de la información tan globalizada, hemos conseguido aprender conceptos, que no hubiéramos conseguido sin ser estudiantes de la materia.
La fotografía en blanco y negro es muy atractiva. No cabe duda, con la facilidad que nos permite la tecnología digital podemos decidir con un click si una foto la queremos a color o en blanco y negro y vemos los resultados al instante. Esto es un gran avance. Y, precisamente, por esta facilidad a veces perdemos la perspectiva.
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WARREN KEELAN EL MAR A TODO COLOR Articulo MARIANA MORA // fotografía por WARRENN KEELAN
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Prisma, Edición No 1 - 2017
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FOTOGRAFIA EL COLOR Y LA ESPERANZA ”Un artículo destinado a los amantes del mar, la aventura y riesgo.”
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Warren Keelan es uno de los fotógrafos de océanos y mares más famosos y reconocido a nivel internacional, sus imágenes han sido galardonadas en los concursos más prestigiosos de fotografía. Ha ganado premios como, el mejor fotógrafo internacional del año, premios internacionales de fotografía, premios internacionales de monocromo y el premio de Epson International Pano. Además ha recibido reconocimiento a través de diferentes medios locales e internacionales. Warren trasmite a través de sus fotos la expresión natural del agua, en diferentes formas y desde ángulos completamente distintos, logrando una armonía en todas sus fotos.
Mariana Mora 10 Junio 2018
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“Soy un fotógrafo marino y oceánico que vive en la costa sur de Nueva Gales del Sur, Australia. Paso la mayor parte de mis días al lado o dentro del océano, interpretando lo que veo a través de la fotografía digital. Siempre he tenido una fascinación con la naturaleza, especialmente el océano y sus formas siempre cambiantes, y estoy obligado a capturar y compartir lo que siento son momentos especiales y únicos en el mar. Me encanta la naturaleza cruda e impredecible del agua en movimiento y la forma en que la luz del sol lo hace cobrar vida, tanto desde arriba como desde debajo de la superficie. Para mí, el desafío es crear una imagen que con suerte cuente una historia o deje una impresión en el espectador.” Warren Keelan.
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Antonio Gonzรกlez Caro
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Fotografía - Blanco y Negro
Al mismo tiempo trata que el espectador quede totalmente sorprendido con los resultados para crear algún sentimiento y conectar con su trabajo. Este fotógrafo australiano siente amor y pasión por lo salvaje y por la naturaleza, le encanta lo impredecible, sin dejar a un lado cada detalle técnico de la foto, como la luz, las formas, la composición, el color. En el año 2013 Warren abrió su primera galería al sureste de Australia, en Wollongong, donde logró exhibir y vender todas sus obras. Su sede principal está en la región de Illawarra South Coast de NSW, Australia. Ray Collins es un fotógrafo australiano que logra capturar los momentos más fugaces del mar y del océano, su lugar preferido. En el mar es dónde se siente más cómodo, flotando en agua salada con su cámara, lo prefiere más que cualquier otro lugar de la tierra. Después de haber comprado su primera cámara en 2007, para disparar a sus amigos mientras navegaba por su casa, en pocos años Ray progresó hasta ser contratado por compañías de talla mundial, empresas como Apple, Nikon, United Airlines, National Geographic, Qantas y Red Bull han usado su firma para campañas de publicidad alrededor del mundo. Collins ha ganado prestigiosos premios como, Follow The Light Grant, Australian Surf Photo of the Year, fotógrafo deportivo emergente del año por Capture Professional Magazine.
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Portafolio del año por The Inertia, Best of Show en The Ocean Art Photo Competition, primer lugar en los premios de Autralian Surf foto del año, finalista en el concurso Smithsonian, y miles de premios más. Su trabajo ha sido expuesto por diferentes medios internacionales y locales como, Vogue, Wired, New York Post, CNN, ABC, The Australian, ESPN y BuzzFeed. Sus fotografías también se encuentran en revistas y galerías de todo el mundo y en museos de Australia, Estados Unidos y Europa. Ray está orgullosamente respaldado por Nikon Australia, Aquatech waterhousings, RVCA, atletas de natación DaFin, Zion Wetsuits y protector solar Sun Zapper.
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Fue durante mis estudios universitarios que conocí el trabajo de Hiroshi Sugimoto, su serie ‘Seascapes’. Esta serie que arrancó el fotógrafo y arquitecto japonés en los años ochenta consta de varias fotografías a distintos mares y su horizonte, compuestas perfectamente en simetría y balance del cielo y el mar, con capturas de este horizonte alrededor de varios cuerpos acuáticos del mundo.
Los artistas han luchado por retratar el poder furioso, natural y majestuoso del mar durante cientos de años, pero el fotógrafo australiano Ray Collins es uno de los que ha conseguido mostrarla realmente bien. Sus épicas fotos de olas parecen congelar y capturar el poder del mar, moldeándolo en una luz llena del respeto que merece. Collins escribe que “se siente más como en casa flotando en aguas saladas que en cualquier lugar sobre tierra,” y esto se entiende con su trabajo. También tiene experiencia como fotógrafo de competiciones deportivas de surf, pero su trabajo más elocuente sigue siendo sus fotos del mar en sí mismo como sujeto o incluso como personaje. Las primeras veces que fui al mar, no encontraba nada especial en ese espacio.
Poco después de conocer su trabajo, me vi obligado espiritualmente a hacer mis propias fotos del mar. Lo hago desde 2010 sin pretensiones de hacer algo artístico con ello. Es una copia silenciosa que me acompaña como una pequeña obsesión que nació a través del concepto de Sugimoto: el tiempo. Así que, en un intento de entender mi concepto del tiempo, quiero hablaros del trabajo de este artista. Sugimoto es un artista cuya obsesión se remonta a lo primitivo del hombre. En su trabajo se nota el tiempo como tema principal, aunque es difícil inferir a través de sus obras la razón primaria de esta búsqueda temporal. Como él lo explica, es un artista que quiere volver al tiempo donde el humano gana conciencia del mundo, de sí mismo. Desde su tiempo en la secundaria, Sugimoto ya exploraba el cómo detener el tiempo en una película. No era de extrañarse que la mejor forma de detener este tiempo fuera capturar toda una película en una fotografía única a través de su serie ‘Movie Theaters’. Él encuentra que uno de los primeros componentes en el desarrollo de la conciencia humana es el tiempo, creada por lo poco que tenemos de este.
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Fotografía - Blanco y Negro
Él encuentra que uno de los primeros componentes en el desarrollo de la conciencia humana es el tiempo, creada por lo poco que tenemos de este. Pero, esta falta de tiempo y el deterioro que causa es mínimo. Pues esas ruinas que se han transformado han adquirido otro nivel de belleza, que ha superado el tiempo mísmo, como las pirámides o las ruinas de la antigua Grecia y Roma. Y ahí se centra su trabajo, él va al pasado a buscar la belleza que superó el tiempo, la belleza que se generó por ese momento de conciencia sobre el mundo, el sí y la relación del ser humano y el espacio. “Yo voy hacia atrás, la gente hacia adelante. Así que la distancia entre el mundo y yo se hace cada vez más y más grande”. De esta búsqueda es donde encuentro fascinante el concepto de la serie de ‘Seascapes’. Durante una entrevista a T Magazine, el artista japonés habla de lo que vió en el mar: Cómo sería la forma en que el ser consciente del mundo vio ese horizonte por primera vez. Su fotografía se vuelve no una búsqueda personal de entender el mar, sino el de meterse en otro cuerpo, en otro espacio temporal y de trasladar ese sentimiento de curiosidad, de incertidumbre y del infinito.
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Referencias
EL BUHO El Búho participó en tal reunión y durante cuatro días escuchó las historias de multitud de jóvenes que hacen esfuerzos por crear revistas de tal naturaleza. Salvo en los casos de revistas institucionales y de aquéllas que han tenido la fortuna de encontrar un amplio y vasto apoyo, la inmensa mayoría habló de problemas semejantes: falta de recursos, ningún apoyo oficial, menos privado encontrar soluciones salvo el esfuerzo de quienes la hacemos posible.
EL MALPENSANTE El Búho participó en tal reunión y durante cuatro días escuchó las historias de multitud de jóvenes que hacen esfuerzos por crear revistas de tal naturaleza. Salvo en los casos de revistas institucionales y de aquéllas que han tenido la fortuna de encontrar un amplio y vasto apoyo, la inmensa mayoría habló de problemas semejantes: falta de recursos, ningún apoyo oficial, menos privado encontrar soluciones salvo el esfuerzo de quienes la hacemos posible. 26
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REPLICANTE Replicante es una revista cultural mexicana que publicó una versión impresa cada tres meses de 2004 a 2009, con 21 números en total. Desde el comienzo mantuvimos un sitio de internet, sin embargo, lo actualizábamos de manera trimestral, junto con la revista en papel. Esta nueva modalidad nos entusiasma en gran parte por la oportunidad de establecer un diálogo directo e inmediato con nuestros lectores.
EL CULTURAL Referente desde hace décadas del panorama cultural en español, nuestra revista publica información y opinión, libre y rigurosa, de literatura, arte, teatro, cine, música y ciencia, de la mano de críticos y especialistas de acreditado prestigio. Asimismo, todas las semanas incluye reportajes y entrevistas con los más importantes intelectuales y creadores del momento.
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MAMÁ La madre mira la televisin. Se queda absorta en la guía de programación. Ve caer canal tras canal horario tras horario. Allá afuera está su hijo paliacate a manera de cubrebocas jeans abiertos en las rodillas armado hasta los dientes. Anochece. La madre se acuesta, parpadea una película A lo lejos el eco de las detonaciones apenas se escucha. Es sólo un temblor, como caballos que relinchan en alguna pradera.
Por Santiago Rivero el 16 marzo, 2014
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DEMONIOS Homicidio en silencio, mentiras que desgarran, sinceridad perdida que se quiebra y fallece, sepultada en un mundo bajo lápidas que hieren y queda ahí, dormida, mentiras son mortaja. Las rotas esperanzas de mi vuelo sin suerte, Los demonios dibujan, es viento, frío, dudas, las líneas oscuras de un amanecer roto, locuras que se pierden, hipocresía en trozos, las escucho, me arrullan, mentiras en mi tumba. ®
Por Emilio Mendoza de la Fuente el 16 marzo, 2014
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Miishell Galdamez
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