Cinefilos

’ EDICIÓN No. 1 CINEFILOS Sábado 25 de Noviembre del 2017

’ CINEFILOS

12 16 8 10 Wonder

2

14 Rough night

18 Thor ragnarok

20

24 28 Animada

22 Wonder woman

26 Split

30 Coco

3

’ CINEFILOS

Editor.

Amy Bernstein Director general estrategia digital.

Erik Hellweg Director grupo editorial.

Justin Fox Director editorial de prensa.

Tim Sullivan Editor ejecutivo.

Sarah Cliffe Editor.org.

Katherine Bell Director grupo creativo.

James de Vries Director de nuevos productos editoriales.

Paul Michelman

4

¿Y qué del cine?

No podemos ser independientes de la cultura; la cultura nos desarrolla y nos hace ser las personas que al final somos. Aguilar, P. (1996) concluye que el desarrollo de la persona necesita de todo lo que nos ofrece o nos niega el entorno, y en él la cultura es como un compendio de lo que nuestros antecesores han ido construyendo. Pero la interpretación y reelaboración de nuestra vida es constante y para ello necesitamos conocer nuestros sentimientos, afectos y emociones, así como también conocer los distintos elementos simbólicos y de representación del hombre a fin de encontrar significados vitales.

Pensamos que en estos dos sentidos es donde podemos entender el cine como cultura: primero, por su capacidad de recrear y reconstruir nuestra vida personal y social, y segundo, por la virtud de compilar con gran poder de representación y realismo las reelaboraciones de nuestros deseos, sentimientos y proyectos, y ser capaz de transmitirlas. Resume muy bien todo lo anterior GONZALEZ, J.F. (2002) al plantear que el cine, como capacidad artística representativa, es utilizado por el hombre para expresar y transmitir verdades, modelos y valores; conocimientos y experiencias extraídas de hechos sucedidos.

Por otro lado, uno de los principales objetivos del cine es entretener, distraer con fruición y diluir aburrimientos y preocupaciones a cambio de un disfrute representativo muy personal, y a la vez social (de masas). En este sentido creemos que el cine es espectáculo. En efecto,

es capaz de crear asombro, deleite, dolor, miedo, etc. atrayendo nuestra atención y activando la contemplación intelectual hasta lograr nuestra identificación con el relato fílmico. El poder de sensibilización que tiene el cine soporta su concepción como un espectáculo.

Además, de un modo muy objetivo y concreto, el cine se considera un “tipo” de espectáculo entre otros (teatro, televisión, deportes, música,...), por su capacidad para atraer y concentrar masas en torno a un espacio de ficción hecho para el disfrute.

También decimos que el cine es arte, el séptimo arte, y como tal es una actividad humana creadora de belleza mediante un despliegue de inteligencia y voluntad creativas para suscitar sentimientos que involucran a la persona (GONZALEZ, J.F. -2002-). En esta línea, si pensamos en los elementos del arte, con el cine estaríamos ante un autor que expresa el sentimiento que lleva en sí mismo, creando un objeto artístico material o inmaterial con fines estéticos, que penetra en el mundo de lo sensible y que emociona al observador; en suma, reúne los referentes fundamentales para ser un arte. Pero además, si consideramos que para hacer arte el hombre se vale de materia, sonido, imagen, gesto o lenguaje (REMÍREZ, P. 1998), sin duda alguna, el cine es un arte desde el punto de vista de los medios que utiliza para crear.

JUSTIN CHANG Variety -2017

5

CI

NE

’ CINEFILOS

DRAMA 1 JUSTIN CHANG Variety -2017

El término vendría a describir, más que un género, una forma de narrar, basada en los giros súbitos de la acción, el juego simplificado de connotaciones morales y el resorte sentimental y apasionado que mueve a los personajes. Si bien puede tener características de otras categorías aquí mencionadas, el drama centra su temática en los conflictos emocionales de o entre seres humanos, o bien trata de poner de relieve valores fundamentales de la humanidad.

Si existe una categoría temática difícil de establecer en el cine, ésa es la del melodrama. La razón es bien simple: sus estra-

8

tegias estilísticas y sus cualidades argumentales (sentimientos desaforados, golpes de efecto en la línea dramática, redención de los personajes a través del afecto) son aplicables a la inmensa mayoría de las películas de este género.

Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Si, dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y,

’ ATICO O O O por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la tragedia. La principal especialización de este género es el melodrama que aborda temas intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con el espectador.

9

’ CINEFILOS

10

Cuenta la inspiradora y conmovedora historia de August Pullman. Nacido con diferencias faciales que, hasta ahora, le han impedido ir a una escuela convencional, Auggie se convierte en el héroe más improbable cuando ingresa al quinto grado local. A medida que su familia, sus nuevos compañeros de clase y la comunidad en general luchan por encontrar su compasión y aceptación, el extraordinario viaje de Auggie los unirá a todos y demostrará que no se puede mezclar cuando nació para destacarse.

Lionsgate presenta, en asociación con Walden Media y Participant Media, una producción de Mandeville Films / Lionsgate.

JULIA ROBERTS OWEN WILSON JACOB TREMBLAY 11

’ CINEFILOS

Com

JUSTIN CHANG Variety -2017

Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y a diferencia de la comedia- no poseen una estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, caídas... con un tratamiento amable. También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas.

Destacan las obras de Mack Sennet, Max Linder, Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy y Harold Lloyd. Explota la dialéctica infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la

12

figura del paleto y del vagabundo o la persecución. Origen en el burlesco que tiene como rasgos los sucesos disparatados, persecuciones frenéticas, bofetadas, batallas con tartas, conflictos con agentes. Sucesión de gags. Es también el género que agrupa a todas las obras de dichas características.Aunque parezca contradictorio, la comedia es un género dramático, en el sentido de que se trata de un género literario o artístico que presenta distintos episodios de la vida mediante el diálogo de los pe rsonajes.

El personaje principal de una comedia suele representar un arquetipo (ser mentiroso o avaro, por ejemplo). Sus actuaciones pueden responder a un estereotipo, donde la exageración de las conductas

media divierte al espectador o lector. Una comedia de situación (situation comedy o sitcom) es un formato televisivo que nació en los Estados Unidos con “I love Lucy” o “Yo amo a Lucy”, protagonizada por Lucille Ball. El nombre de sitcom proviene de la audiencia sentada frente a los actores, cuyas risas quedan grabadas en los capítulos o, en el caso de que la emisión sea en vivo, es captada en el momento por los micrófonos. En el cine, las comedias se caracterizan por la inclusión de bromas verbales o visuales. Las comedias cinematográficas se remontan a los orígenes del séptimo arte, con filmes como “El regador regado”, que se estrenó en 1896.Por último, podemos mencionar que una historieta cómica es una publicación impresa de

humor gráfico, en general caracterizada por las caricaturas. En la actualidad, la mayoría de los diarios incluyen alguna historieta cómica. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el medievo y por la edad moderna , hasta llegar a nuestros días. Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro ,enamorado , etcétera; es también inocente e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido ético, lo que lo hace ser muy vital, aunque esto es más bien un obstáculo para el personaje.

13

’ CINEFILOS

ROUGH NIGTH GIRLS NIGTH OUT 14

Es algo insólito que un gran estudio produzca una comedia clasificada R (en el mercado norteamericano, no apta para menores de 17 años si no es con la compañía de un adulto). Tampoco es frecuente que una comedia de estudio tenga a cinco protagonistas femeninas trabajando para una cineasta que, asimismo, es la guionista. Con ‘Una noche fuera de control’ se apuesta por la irreverencia, en una despedida de soltera en la que no falta la cocaína, el sexo y... ¡un muerto! Un golpe sobre la mesa para romper tabúes.“La comedia es un camino especialmente difícil para las mujeres”, afirma

Lisa Aniello, directora y guionista de la película: “Es obvio que hay una escasez de la perspectiva femenina en el género.

Tienes que tener la audacia de gritar a los cuatro vientos que nuestras historias también pueden ser divertidas.” Como parte de las mentes pensantes de ‘Broad City’ (serie de Comedy Central), Aniello ya ha demostrado sobradamente su sentido del humor. También lo ha hecho en un grupo de comedia de improvisación (en Upright Citizens Brigade, donde estaba también su media naranja personal y profesional, Paul W. Downs, coguionista y actor en ‘Una noche fuera de control’).

15

’ CINEFILOS

JUSTIN CHANG Variety -2017

16

El llamado cine de acción es un género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. La denominación es más un convencionalismo popular, que un género cinematográfico puro acuñado por críticos, estudiosos o cineastas. Los elementos más frecuentes de una película de acción son persecuciones (tanto a pie como con vehículos), tiroteos, feroces batallas entre humanos o animales, armas, explosiones, robos, asaltos y cualquier otra cosa que genere adrenalina.

La categorización de cine de acción surge por la necesidad de clasificar cintas explosivas, con actores populares y con tramas lineales, llenas de espectacularidad y opulencia aparecidas a mediados de los setenta en el cine estadounidense. Algunas películas que pertenecen al género de acción también están definidas dentro de otros géneros como el de ciencia ficción, terror, cine bélico y policíaco. La planificación de las escenas de acción. En el cine siempre ha habido escenas de acción, pero nunca antes se habían planificado, tal como sí que se hace en este género.El protagonista sigue las características del ‘héroe

de los 80’. Un hombre atlético y solitario, que puede llegar a ser fanfarrón, y que se considera autosuficiente.

Las secuelas. Como estas películas suelen tener bastante audiencia, la trama es explotada tanto como se puede. Por este motivo, aparecen bastantes secuelas de la misma película.

La Steadicam. Cuando aparece el género de acción es el momento en que se empieza a utilizar la steadicam, una cámara que consigue grabar imágenes que nunca antes se habían podido ver. Los diálogos están formados por frases conocidas y cómicas, también conocidas como ‘one liners’ en inglés y

‘chascarrillo o ‘epigrama’ en castellano. Suelen utilizarlas en momentos puntuales y expectantes que terminan provocando en el público ovaciones y carcajadas.

Los productores que empezaron a hacer este género se consideran que son los artífices que hicieron posible el nacimiento de este género. En muchas ocasiones, llegó a ser casi más fácil conocer la marca del productor que la de realizador. Algunos de los productores más importantes son: Joel Silver, Mario Kassar, Andrew Vajna y Jerry Bruckeheimer.

17

’ CINEFILOS

HULK Mark Ruffalo

Tom Hiddleston

18

LOKI

THOR

Chris Hemsworth

JUSTIN CHANG Variety -2017

Walt Disney Pictures lo tiene claro: Thor: Ragnarok y Guardianes de la Galaxia 2 deberían ser nominadas al Óscar. Y es que después de que Escuadrón Suicida ganara un Óscar (al mejor maquillake, pero un Óscar a fin de cuentas), parece que se está rompiendo con el tabú de las películas de superhéroes, las cuales van ganando suficiente consideración como para postularse como serias ganadoras de un galardón de la Academia.

A través de un website abierto para la consideración de público, críticos y especialista, Disney ha presentado su producción anual de cara a la próxima ceremonia de los Premios de la Academia. Y es que sobre todo con Thor: Ragnarok, la compañía se las ve muy felices. En Rotten Tomatoes, los usuarios le han dado una calificación de 93% de frescura, lo que la coloca como la película mejor valorada de Marvel Studios hasta el momento. Por otro lado, su recaudación de casi 900 millones hasta la fecha viene reforzando al imbatible Dios del Trueno en taquilla. De hecho, para Thor: Ragnarok se ha puesto mucha carne en el asador. Solo para ella, Disney pretende competir en las categorías de Mejor película, Mejor Director (Taika Waititi), Mejor Guion Adaptado, Mejores Efectos Visuales... pero también en lo tocante al reconocimiento actoral del reparto con premios como Mejor Actor (Chris Hemsworth), Mejor Actor Secundario (Tom Hiddleston, Mark Ruffalo y Jeff Goldblum) y Mejor Actriz Secundaria (Cate Blanchett y Tessa Thompson). Thor: Ragnarok es una película de Taika Waititi para Marvel Studios y Walt Disney Pictures y está protagonizada por Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Tessa Thompson, Karl Urban y Anthony Hopkins, con la colaboración de Benedict Cumbebarth y Jeff Goldblum. Su trama arranca con Thor regresando a Asgard para impedir el fin de su mundo, el Ragnarok. Sin embargo, oscuras fuerzas conspiran para conquistar o destruir Asgard y parece que ni siquiera aunando fuerzas con su peor enemigo, su hermanastro Loki, el Dios del Trueno logrará detener el final que le aguarda a su pueblo. El estreno de Thor: Ragnarok se llevó a cabo en España el 27 de octubre de 2017

19

’ CINEFILOS

20

21

’ CINEFILOS

wonder woman

22

El mejor y más atractivo disfraz que el deseo puede tomar es el de la inocencia y la pureza, acto lúdico que se percibe como perverso o retorcido en un contexto de creciente persecución moral y es que pocas veces una cinta es capaz de tocar tantos temas tan vigentes como la película El profesor Marston y la Mujer Maravilla (mujeres maravilla en el título original) sin parecer arribista u oportunista, porque a pesar de lo que pudiera pensarse, la película dista mucho de una convencional y aséptica historia “detrás de”.

Dirigida con pericia y notable sensibilidad por la cineasta Angela Robinson, la película presenta la historia de William Moulton Marston (Luke Evans), el psicólogo e inventor del polígrafo o detector de mentiras que con su poliamorosa relación con su esposa Elizabeth Marston (Rebecca Hall) y la amante de ambos, Olive Byrne (Bella Heathcote) obtuvo los elementos necesarios para crear el

ahora híper popular personaje de La Mujer Maravilla y la controversia que vino después de su publicación por su velado y sugerente contenido sexual.

Tomando siempre como punto nodal el formidable triángulo actoral conformado por Hall, Heathcothe y Evans, la película no pierde foco ni consistencia a lo largo de las casi dos horas de duración, y aún más importante, no toma una postura moral frente a las decisiones de sus protagonistas: ni los juzga ni los ensalza, simplemente nos permite escuchar y entender el deseo desde su faceta más transparente.

Robinson estructura el núcleo de la película alrededor de la teoría DISC de Marston que se usa para sustentar la superioridad psicológica de las mujeres sobre los hombres.

DISC es un acrónimo en inglés de dominación, inducción,

sumisión y obediencia, componentes básicos de las relaciones humanas de acuerdo a Marston pero desprovistos del vulgar y barato morbo de 50 sombras de Grey (2015) y mucho más cercanas a las sofisticadas exploraciones hechas por cineastas como Barbet Schroeder, Bill Condon o Sarah Polley.

El momento climático de la película une la génesis del personaje que ahora conocemos como la Mujer Maravilla con la revelación y aceptación del deseo, que en este caso se quita su inocente disfraz para adoptar otro, el de una sabia heroína que con un lazo nos desnuda al punto de no ser capaces de decir más que la verdad.

23

’ CINEFILOS

TERR 24

ROR

psicologico

25

BarryDennispatricia patricia patricia Hedwing patricia Dennis wing Hedwing Barry Dennis Hedwing Dennis dwing Barry Barry BarryBarry Barry Barry Barry Barry Barry a bestia Barry Dennis Dennis la la bestia bestia Dennis la bestia Dennis ’ CINEFILOS

T I L P ES

26

En otro escondit "Dennis", "Patri "Hedwig" ejercen permanente sobre de Kevin y admir de "La Bestia" y JAMES JAMES MCAVOY MCAVOY para cambiar el ANYA TAYLOR-JOY JESSICA JESSICA SULA SULA HALEY HALEY LU LU BETTY BETTY BUCKLEY BUCKLEY JUSTIN CHANG Variety -2017

En la mente de Kevin, cada una de sus personalidades se sienta en diferentes sillas dentro de una habitación esperando su turno “en la luz” mientras son controlados por “Barry”. Dos personalidades, “Dennis” y “Patricia”, se mantienen fuera de la luz, debido a que ambos tienen tendencias violentas y trastorno obsesivo compulsivo; en el caso de Dennis, además se debe a que le gusta ver chicas desnudas. La doctora Fletcher, a través de sus estudios, ha llegado a la conclusión de que la gente como Kevin puede superar sus discapacidades al cambiar a diferentes personalidades. Más tarde, en un intento por explicar su nueva personalidad, Kevin le recuerda acerca de una chica ciega con trastorno de doble personalidad que podía ver cuando se convertía en otra personalidad. La doctora asiste, a través de su computadora, a una conferencia médica e intenta convencer a los especialistas de su hipótesis, es decir, de lo que podría ser una solución para todas las discapacidades.

Mientras tanto en casa de Kevin, Claire y Marcia conspiran para atacar a “Dennis”, pero son disuadidos por Casey quien parece tener experiencia anterior con el abuso y quiere esperar una mejor oportunidad.

Las chicas se dan cuenta del trastorno de Kevin cuando “Patricia”, quien cuando está en la luz, hace que Kevin se vista como una mujer, les asegura que “Dennis” tiene prohibido tocarlas porque sirven para un propósito mayor. Casey busca amistad con “Hedwig”, una personalidad que pretende ser un niño de nueve años de edad, a quien Casey astutamente “confiesa” que será también sacrificado a “La Bestia”, al parecer la personalidad número veinticuatro, y accidentalmente revela que la bodega se ha reforzado recientemente para mantenerlas adentro. Casey y Marcia hacen una barricada en la puerta mientras Claire intenta arrastrarse por el yeso fresco, pero “Dennis” emerge y la detiene, y encierra a Claire en una celda separada.

27

’ CINEFILOS

JUSTIN CHANG Variety -2017

El cine de animación es una categoría de cine (o de una manera general, una categoría de arte visual o audiovisual) que se caracteriza por no recurrir a la técnica del rodaje de imágenes reales sino a una o más técnicas de animación. Las técnicas tradicionales de animación han sido durante mucho tiempo el dibujo animado (dibujos planos en dos dimensiones fotografiados imagen por imagen) o la animación en volumen (modelos reducidos o marionetas, también fotografiados imagen por imagen), aunque en tiempos más recientes también se recurre a la animación por computadora.

El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo automáticamente en un número determinado de imágenes por segundo. (con la ayuda de una computadora, en el caso de la animación por computadora), ya sea una por una (como en el caso de las técnicas de animación tradicionales, mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que, al proyectarse consecutivamente la película resultante, se produzca la ilusión de movimiento. La diferencia entre la animación y la imagen real estriba pues en que el cine de imagen real analiza y

28

descompone un movimiento real, mientras que el cine de animación produce la sensación visual de un movimiento que en realidad es inexistente en el mundo real.

Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento, para que se mantengan estáticos. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte. El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Athanasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su «taumatropo».

29

’ CINEFILOS

30

JUSTIN CHANG Variety -2017 La historia es más de lo que esperas Los trailers nos han vendido una aventura en el Día de Muertos, pero Coco va más allá. Es una historia que tiene al menos dos claros referentes: El Gran Gatsby y El Mago de Oz. Obvio no queremos lanzar spoilers pero es un hecho, Coco es mucho más de lo que podríamos imaginar: es un viaje sensorial sobre los recuerdos que tenemos de las personas.

Vaya, tiene hasta un aire filosófico: nuestra vida está compuesta por aquellas memorias —de nuestra familia, amigos, culturales— que han marcado nuestra forma de pensar y actuar, y por las acciones que queremos dejar como legado inmortal.

Que una película animada se atreva a realizar este tipo de metáforas es sumamente ambicioso y Coco lo logra.

Por cierto: lleven sus pañuelos, los van a necesitar.

El retrato de nuestras tradiciones Es un hecho que Lee Unkrich y la gente de Pixar hicieron muy bien la tarea. Por seis meses se pasearon por varios estados y pueblos de nuestro país, se entrevistaron con muchas familias, conocieron nuestras tradiciones y el resultado es una colorida y respetuosa representación de nuestra cultura.

(Quizá demasiado: piensen en cualquier cliché mexicano y aparecerá visualmente. Pero quizá esa era la intención para un mercado extranjero) La osadía de filmarla En plena era Trump, a Disney – Pixar se les ocurre hacer una cinta que sea un homenaje a México. Es casi un milagro que, siendo el odio hacia nuestro país una política de Estado en EU, exista esta película.

Coco es y será una de las grandes cartas de amor no sólo al Día de Muertos, sino a todo México. Si sobrevives al folclor forzado y obvio, disfrutarás de una película emotiva sobre la familia, los recuerdos y nuestra presencia pasajera por este mundo.

No es lo mejor de Pixar, ni de cerca, pero técnicamente se encuentra en la élite de las obras de animación de este siglo.

Ya tienes el mejor plan para este fin de semana de Hallow-Muertos.

31

’ CINEFILOS

DIRECTORES DEL SIGLO 32

En la primera ceremonia se concedieron dos premios: «Óscar al mejor director de drama» y «Óscar al mejor director de comedia», esta diferencia se eliminó en la segunda edición, aunque claramente, la categoría ha resaltado en gran parte a cintas de género dramático desde entonces. Tanto en la trigésima cuarta y la octogésima edición, el premio fue compartido por dos directores (Robert Wise y Jerome Robbins, y los Hermanos Coen respectivamente).

Los primeros años estuvieron marcados por la inestabilidad y la confusión, se podía estar nominado por varios largometrajes, por ejemplo Clarence Brown fue candidato en la tercera edición, por Anna Christie y Romance. En la segunda ceremonia, Frank Lloyd recibió la nominación por tres películas, sin embargo, se hizo con el premio por solo una de ellas, quedando con el título de «ganador» y «nominado» al mismo tiempo.

33