Heels Magazine 11

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HEELS MAGAZINE heelsmagazine.com www.facebook.com/heelsmagazine www.twitter.com/heelsmagazine www.vimeo.com/heels

Dirección General y Artística CHRISTIAN GAMDEK @gamdek Jefa de Redacción SALUD MARTÍNEZ Redactores SALUD MARTÍNEZ @Tumodanomeincom ISABEL BUSTOS @IsabelBfdez ALMUDENA LUNA @AlmudenaLunaMH JOSE POLO @JOSE_POLO Maquetación ANELIA G. DÉKOVA

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os años pasan volando, eso lo sabemos, pero si por unos segundos nos detenemos a pensar, estos dos últimos años han pasado con una rapidez intrépida. Pues dos años hace que Heels Magazine veía la luz, y 11 números nos han acompañado en este camino, dulce pero con mucho esfuerzo, trabajo y lo que nos define a la perfección a todo el equipo, pasión.

En cada publicación hemos ido dando un paso mas, contando con mejores colaboraciones, y creando un equipo con el que trabajar fuese un lujo y todos fuésemos en la misma línea, y lo hemos conseguido. Si bien, desde hace un tiempo ya contábamos con Isabel Bustos y Almudena Luna como colaboradoras, hoy ya forman parte de Heels Magazine como equipo, llevando Isabel la parte de Cultura y Almudena la sección de Belleza. Otro de nuestros fichajes ha sido José Polo, quien desde hace unas semanas es nuestro redactor y Community Manager, y quien se encarga de que ni un solo día falte algo interesante que contar en nuestro facebook.

Una vez mas os damos las gracias a todos/as lo que no seguís en esta aventura o forma de vida, en la que creemos, y a todos los que número tras número nos apoyáis con vuestras colaboraciones.

Queremos también dar las gracias a Marta Gómez de A6Cinema por su ayuda, ya que sin ella no hubiese sido posible esta portada, y a Manu Garrido Director de Tormenta de Ideas por darme una idea tan brillante como elegir Taxi a Manhattan como localización perfecta para nuestra portada y editorial principal, que podéis ver en este número con uno de los hombres mas atractivos de la TV, Alejandro Albarracín. Y para los que todavía no nos seguís en facebook : www.facebook.com/HeelsMagazine y en twitter @HeelsMagazine ¿a que esperásis para estar al día de las últimas novedades y tendencias?

Que paséis buen final de primavera, nos vemos en verano con mas contenidos y mas sorpresas.

Salud Martínez Jefa de redacción @Tumodanomeincom

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THE HEEL

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THE SOUNDTRACK LIST

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CHARLANDO CON ALEJANDRO ALBARRACÍN

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FRAGILE

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UNA INVITACIÓN A NO RENDIRSE

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NDIC

PRIMAVERA TARDÍA

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UN, DOS, TRES...

NARANJA!

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LOOP

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VALENCIA FASHION WEEK

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NORTH BRIDE

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RECOMENDACIONES HEELS

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HIPERREALISMO “MADE IN MADRID”

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SENTIMIENTOS A FLOR DE PIEL

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MOMENTO DE “METERNOS EN CINTURA”

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THE HEEL

MOISES NIETO

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THE SOUNDTRACK LIST

by

ALEJANDRO ALBARRACIN Gabriel Lamb

É Isso Aí (The Blower´s Daughter) Ana E Jorge Symphony No. 7 in A, Op. 92 Allegretto Beethoven Cinema Paradiso Ennio Morricone Happy Ending Mika Jesus Walks Kanye West Nessun Dorma Papa Mélanie Laurent You make my dreams Hall and Oates Hallelujah Jeff Buckey

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Texto ISABEL BUSTOS @IsabelBfde y JOSÉ POLO @Jose_Polo

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uando era pequeño actuaba en los teatros caseros que montaba para divertirse con sus primos. Con 18 años se trasladó a la capital para comenzar sus estudios de Arte Dramático en la RESAD y pronto comenzó a participar en series de televisión tan conocidas como Periodistas y Hospital Central. Mientras continuaba formándose, actuó durante una temporada completa en Los hombres de Paco. Pero su consagración oficial se produjo con Gavilanes, cuya grabación, asegura, fue una de las mejores experiencias que ha tenido. Después llegaron la miniserie 11-M y Tierra de Lobos, para dar finalmente el salto a Europa con Los Borgia, en la que interpreta a Alfonso di Calabria y que ha sido el espaldarazo definitivo a su carrera. A finales de 2014 podremos verle en la tercera temporada de esta gran producción. Su excelente trabajo en ella ha hecho que Melanie Laurent le fichase para rodar en Francia su segundo largometraje como directora, que está previsto llegue a las pantallas españolas el próximo otoño.

Lo que más sorprende de Alejandro es la serenidad que emana en pleno momento álgido de su carrera. Trabajador incansable y muy perfeccionista, asegura que nunca va en busca de las oportunidades, pero que procura estar preparado para cuando llegan. Por eso para él la formación es muy importante y cada día intenta superarse un poco más profesionalmente, aunque tiene algo claro: “la felicidad no te la da el trabajo, te la da la vida”. Con esta premisa por bandera, afirma que intenta disfrutar con lo que hace hoy, en este momento, sin obcecarse y permaneciendo abierto a todo, porque “hay un abanico de posibilidades maravilloso en la vida”.

Coherente, con las ideas claras y un discurso natural e inteligente, uno se olvida rápidamente de que está delante de uno de los hombres más atractivos del actual panorama español.

Reconoce que el físico es importante, que “hay que aprender a reforzar lo que uno tiene, pero no sólo a nivel físico, también a nivel personal”. Heels Magazine os trae en este número un pedacito de la esencia de Alejandro Albarracín a través de esta entrevista y de sus fotografías. Esperamos que lo disfrutéis tanto como lo hemos hecho nosotros.

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Cazadora SALSA

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“Vengo de una familia que no tiene nada que ver con el mundo artístico, una familia clásica y conservadora…”

Americana y Pantalón ION FIZ Camisa EASY WEAR

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Cuándo y cómo surgió tu pasión por la interpretación?

Tengo una familia muy numerosa, con muchos primos. Cuando nos reuníamos en Navidad mi prima mayor organizaba teatros o ‘circos’, como le llamábamos nosotros. Después, a través de otra de mis primas, entré a formar parte de un grupo de teatro… Y cuando llegó el momento de estudiar una carrera decidí dedicarme a la interpretación profesionalmente. De esta manera me trasladé a Madrid para estudiar Arte Dramático en la RESAD y así empezó todo. La verdad, es que tuve suerte desde el principio porque una representante se fijó en mí, sin yo buscarlo, y empecé a hacer pruebas.

Con 18 años ya comencé a trabajar en televisión.

En televisión has participado en las más exitosas series nacionales…

Sí, en algunas series como Hospital Central o Periodistas hice episódicos.

Con Los hombres de Paco ya estuve una temporada entera, interpretando al sobrino del personaje de Hugo Silva.

En Andalucía también trabajé como protagonista en una serie y ahora he estado trabajando fuera de España, en la serie Los Borgia, y también he rodado una película en Francia.

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¿Cómo ha sido la experiencia de rodar en otros idiomas? ¿Ha sido un reto interpretar en otro idioma?

Cada nuevo proyecto es siempre un reto. Efectivamente, el mayor reto de Los Borgia ha sido rodar en inglés.

Hay que dedicar mucho más tiempo a preparar el papel. Tenía un coach que estaba constantemente encima con el tema del idioma, lo que por otro lado para mí resultó maravilloso. Me gustan mucho los idiomas y esto me ayudó a perfeccionar la pronunciación. Yo soy andaluz y ya tuve en su momento que hacer un trabajo importante para hablar en castellano neutro. Recuerdo que en la RESAD insistían mucho en la importancia de cómo hablamos, lo que me vino muy bien a la hora de adaptarme a rodar en lengua inglesa. Y con respecto al trabajo en el largometraje francés dirigido por Melanie Laurent el tema del idioma no ha sido muy problemático tampoco, pues el personaje que interpreto es español y sobre todo rodé en castellano e inglés, aunque de vez en cuando metía alguna palabra en francés por intentar entenderme mejor con el resto de actores. La experiencia ha sido muy bonita también. Es la segunda película de Melanie como directora. Esperamos que se estrenará a finales de 2014.

Camisa SALSA Pajarita SOLOLO

¿Cómo llegas a rodar en el país vecino?

Gracias a la serie Los Borgia, que es una superproducción europea en la que colaboran Francia, Italia y Alemania.

La serie se ve en todo el mundo y esto abre muchas puertas para trabajar en otros países, ya que además he interpretado a uno de los personajes protagonistas.

Eres de Jerez de la Frontera, sin embargo no tienes ningún acento… ¿Puedes ser un hándicap el tema del acento a la hora de trabajar como actor?

Sí, puede serlo… Pero yo creo que un actor tiene que aprender a hacer de todo y trabajar también el tema de los acentos. Yo, la verdad, depende del momento. A veces habló con acento andaluz, pero lo cierto es que en general no me sale mucho, aunque al principio me costó, eso sí. Y hoy en día aún hay ve-

ces en las que interpretando me cuesta.

He estado diecisiete años viviendo en Andalucía y eso se nota.

A la hora de trabajar, ¿te sientes más cómodo en la televisión, en el cine o en el teatro?

Me gustan los tres medios. Al principio de mi carrera hice mucho teatro también. Lo que pasa es que trabajar en televisión no deja mucho tiempo para hacer otras cosas. Luego, entre el cine y la televisión, prefiero la televisión porque se crea un ambiente familiar y de compañerismo que no da tiempo a que se cree cuando ruedas una película. En la televisión tus compañeros de serie terminan siendo como tu familia. Los vínculos que se crean son muy fuertes. Rodando una serie se viven muchos momentos de tensión, cansancio, risas… Conoces la faceta más límite de la personalidad de todo el mundo y eso es muy bonito.

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“Para ser actor, para soltarme, he tenido que trabajar muy profundamente”

¿Fue duro rodar una miniserie como 11-M? Sí, fue duro… Yo al principio me lo plantee mucho, pero el director, con el que ya había trabajado antes, me dijo que todas las asociaciones de víctimas estaban de acuerdo en la realización de la serie y sabía que lo iban a hacer todo con mucho respeto y cuidado. ¿Cuál es el trabajo de todos los que has hecho que más cosas te ha aportado personal y profesionalmente?

La serie Gavilanes fue una experiencia personal muy enriquecedora. Estuve en la serie desde el principio, con muchos compañeros que empezaban su trayectoria en ella y es muy bonito ver la gran ilusión que se pone en todo…

También había actores muy experimentados de los que aprendí mucho.

Además, la serie se rodó en Barcelona y como nos tuvimos que trasladar allí, vivíamos todos juntos, por lo com-

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partíamos no solo el tiempo de rodaje, también el tiempo libre. Y profesionalmente, la serie Los Borgia ha sido muy importante para mí, puesto que han sido dos años trabajando en inglés y he aprendido mucho. También he tenido momentos en los que lo he pasado mal porque es duro vivir tanto tiempo fuera de España, en un hotel, viajando mucho, encima de que no me gustan demasiado los aviones… Pero todo esto son escalones que uno va subiendo.

Ha sido duro, pero ya está superado…

Ahora que me echen lo siguiente, que ya estoy preparado…

Ya llevas más de una década trabajando en la interpretación, ¿qué hace que uno se mantenga tanto tiempo en la profesión?

Para mí, a la hora de seguir adelante pase lo que pase, es fundamental la pasión por aprender. No por trabajar, sino por aprender. Si tienes pasión por aprender en tu trabajo, cada día te vas a

Camisa SALSA

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ir superando. Si es pasión por trabajar, cuando no tienes trabajo lo que sientes es que estas perdiendo el tiempo. Sin embargo, puedes estar sin trabajar pero aprovechando ese tiempo para seguir creciendo como actor. Creo que esa es la clave. Yo a veces me presento a pruebas que, a priori, pienso que no me van a coger porque no me pega el papel, pero aun así me presento porque ya solo enfrentarme a esa prueba es crecer. Yo soy muy perfeccionista y recuerdo que cuando me iba a presentar al casting de Los Borgia tenía muchas dudas porque no me sentía suficientemente preparado por el tema del idioma. Sin embargo decidí hacerlo porque ya solo prepararme esa prueba, pasara lo que pasara, me iba a servir para aprender. La clave es no perder la ilusión y la pasión por aprender.

“No estoy todo el día pensando que soy actor. Tengo mi vida normal, como cualquiera, sólo que mi profesión es ser actor”

¿Crees que una buena formación actoral es una herramienta básica para un actor?

Para mí ha sido fundamental. Pero depende de cada uno. Hay gente con un talento natural innato para hacer cualquier cosa. Yo creo que no lo tengo y que tengo que currármelo. Vengo de una familia que no tiene nada que ver con el mundo artístico, una familia clásica y conservadora… Yo para ser actor, para soltarme, he tenido que trabajar muy profundamente… Es cierto que hay actores que tienen algo innato, que han nacido para eso y que sin formación pueden hacer determinadas cosas. Trabajando se aprende mucho, pero para mí la formación es fundamental. ¿Cómo llevas el tema de la popularidad?

Hubo en tiempo en el que me agobiaba, pero luego pensé que todo tiene su parte buena y su parte mala y decidí centrarme en la buena. Y en eso estoy…

Me cuesta porque yo nunca he sido fan de nadie, pero entiendo que haya gente a la que le guste hacerse una foto contigo o pedirme un autógrafo. Si les hace felices, ¿por qué no? ¿Se enseña demasiado el cuerpo en el cine y la televisión espa-

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ñola como reclamo?

Se critica mucho a los actores por enseñar ‘cacha’. No solo en España, también en otros países europeos. Para un actor enseñar su cuerpo forma parte del trabajo. No hay que venderse tampoco, pero no veo mal que haya escenas de sexo o desnudos, siempre que esté justificado y esté bien hecho. ¿Qué papel juega el físico en la carrera de un actor?

El físico es importante. Y no me refiero a que ser guapo sea importante, porque hay gente que precisamente por tener un físico poco agraciado, por ser delgado o rubio, también tiene su espacio en el mundo de la interpretación. No se puede ir en contra de lo que tienes, eso es evidente. Hay que aprender a reforzar lo que uno tiene, pero no sólo a nivel físico también a nivel personal. ¿Desde qué empezaste a trabajar como actor has tenido que cambiar algún aspecto de tu imagen?

La verdad es que antes de ser actor vestía de manera muy clásica. En el instituto iba con mis camisas de cuadros y mis pantalones de pinzas. Era bastante serio vistiendo. Y sí que he ido cambiando un poco mi estilo en este sentido, también porque yo he ido evolucionando… Pero siempre tiendo al clasicismo vistiendo. Y me gusta la gente arreglada. Creo que la belleza es algo que hay que potenciar. Hay que valorar que la gente haga un esfuerzo por cuidarse y por destacar lo bueno que tiene. ¿Eres coqueto?

No especialmente, la verdad. Cierto es que si voy por la calle me miro en los cristales pero no para ver si estoy guapo sino para ver mi postura, cómo ando, qué transmito con el cuerpo cuando me muevo…, más que para comprobar si estoy estupendo o no. ¿Te imaginas haciendo otras cosas que no fueran interpretar?

Sí, podría hacer un montón de cosas.

Hay veces que los actores nos obcecamos en ser actores y yo creo que la vida

te va llevando por donde tienes que ir.

Está claro que es importante tener una meta, poner ilusión y esfuerzo para conseguirla, pero creo que hay un abanico de posibilidades maravilloso en la vida, que te pueden permitir desarrollarte también y ser feliz. La felicidad no te la da el trabajo, te la da la vida.

No sé si seré actor siempre. Ahora lo soy y estoy muy contento. Seguiré trabajando para seguir así, pero sin cerrarme a otras opciones. ¿Habría algún director al que le dirías que sí sin leer ni siquiera el guión?

Sí, a muchos. Por ejemplo a Clint Eastwood. Hace poco vi la última película que ha dirigido Paco León y me pareció que la dirección de actores es tan magnífica que pensé: si me llamara para trabajar le diría que sí sin pensarlo un momento.

Ya has trabajado en cine europeo, ¿te gustaría cruzar el charco rumbo a Hollywood?

Sí, me veo haciéndolo. Pero no es una cosa que busque. Nunca he buscado las oportunidades. Soy más de estar preparado por si llegan. Podría irme a vivir a Estados Unidos por vivir esa experiencia vital y para trabajar el acento americano, pero la verdad es que me agobia mucho que en Los Ángeles todo es trabajo y business. A mí me gusta ser más natural. No estoy todo el día pensando que soy actor. Tengo mi vida normal, como cualquiera, sólo que mi profesión es ser actor. ¿Qué significado tiene para ti la palabra éxito?

El éxito me lo tomo como no ansiar algo que no tienes. Para mí el éxito es

la paz, la tranquilidad que te da el estar contento con lo que tienes.

Uno de tus actores de referencia es Paul Newman...

Sí, me gusta la gente que es capaz de despertar un nuevo canon y Paul Newman fue un actor que lo hizo. ¿Con qué actor español te quedas ahora mismo?

Me gusta mucho Antonio de la Torre.

En Caníbal me ha encantado. ¿En qué serie española en la que no hayas trabajado te hubiera gustado actuar?

Pues mira, en Médico de Familia porque la vi cuando era pequeño y me gustaban mucho las tomas falsas, me daba la sensación de que se lo pasaban genial y eran también una gran familia fuera del plató. Siempre que grabo procuro reírme mucho, disfrutar con lo que hago... En cine, me hubiera encanta hacer el papel de Ewan McGregor en Moulin Rouge. Estoy estudiando canto y también toco el piano. ¿Un actor tiene que saber también cantar o bailar aceptablemente para ser completo?

Yo defiendo mucho la formación y hay que estar preparado para hacer de todo y en todos los medios: teatro, televisión, cine… Para defender esta profesión hay que estar preparado y currárselo. Hay que esforzarse igual que el que estudia una ingeniería, dedicarle el mismo tiempo. Te puede sonar la campana, pero yo creo que hay que currárselo. Tengo la suerte de conocer y de rodearme de mucha gente que se esfuerza mucho y que es consciente de que hay mucho que aprender todavía.

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Camisa SALSA

Fotografía CHRISTIAN GAMDEK facebook.com/gamdek Estilismo BÁRBARA LAFUENTE barbaralafuente.com Maquillaje y Peluquería ALMUDENA LUNA litmind.com/31245 Modelo ALEJANDRO ALBARRACÍN (A6cinema.com) Producción Artística SALUD MARTÍNEZ tumodanomeincomoda.com @Tumodanomeincom ISABEL BUSTOS @IsabelBfdez JOSÉ POLO @Jose_Polo Agradecimiento especial TAXI A MANHATTAN taxiamanhattan.com

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Fotografía ANDRÉS MONTES @ Aquidechillin studio / aquidechillin.com Estilismo PATRICIA ZARAGOZA Ayudante de estilismo JAVI NORIEGA Modelos LUCIA GONZALEZ Y EGON EPHRAIM Vestuario PATRICIA ZARAGOZA 31

Texto ISABEL BUSTOS @IsabelBfdez Ante la acuciante crisis que atraviesa el teatro en nuestro país, cuatro jóvenes actores españoles nos demuestran que están dispuesto a seguir luchando contra viento y marea para mantener vivo este maravilloso género.

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l pasado año el teatro sufría una de sus mayores descalabros.

Tras la subida del IVA perdía más de un millón de espectadores. Una crisis que no ha sido ajena tampoco a la gran pantalla, donde se han tenido que poner en marcha iniciativas como la Fiesta del Cine, para dar un impulso al sector. Sólo la pequeña pantalla parece resistir a la embestida de la crisis y de ella, de hecho, han surgido la mayoría de los jóvenes actores que se han hecho populares en los últimos años y que copan las series de televisión, los largometrajes y las escasas obras de teatro que se producen.

Son tiempos difíciles para una profesión que siempre ha sido arriesgada…

Sin embargo, lejos de rendirse muchos jóvenes intérpretes, que no son populares, han optado por el ‘hazlo tu mismo’.

Las obras de teatro cortas, en espacios reducidos, a precios reducidos, y con producción casera, han logrado atraer a un público joven, que ha entendido el esfuerzo de estos profesionales de la interpretación que se defienden con uñas y dientes de una situación adversa. Este es el caso de actores como Jorge Aznar, Maite Urrutia, Marta Mestre y Matilde Gimeno, que estrenan la obra ‘Los invitados’, inspirada en los personajes de ‘Las tres hermanas’, de Chéjov, que representarán todos los jueves del mes de mayo en la Sala Infinito. Una obra de teatro en la que hay canciones, risas, lágrimas y en la que estamos invitados a compartir con los personajes su lucha para no dejarse vencer por la realidad…

Jorge, Maite, Marta y Matilde estudiaron juntos en Estudio Corazza. Los

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Una obra de teatro en la que hay canciones, risas, lágrimas y en la que estamos invitados a compartir con los personajes su lucha para no dejarse vencer por la realidad…

cuatro comparten técnica y, lo más importante, pasión por su profesión.

Hablan “el mismo lenguaje”, como cuenta Jorge Aznar, director de la obra.

La actriz Maite Urrutia es la autora del guión que surgió, como ella misma narra, “cuando estaba trabajando en el Estudio la obra ‘Las tres hermanas’, de Chéjov: “Escuchaba a mis compañeras lamentándose porque no había trabajo.

Y pensé: si no hay trabajo habrá que crearlo, pero no podemos quedarnos de brazos cruzados. Un día asistí a un concierto en una casa que había en la calle Valverde, que ya no existe. Era un antiguo burdel que se utilizaba para diferentes actividades artísticas. Era pequeña, con una luz roja en el pasillo, con las paredes de papel antiguo y el salón se usaba como sala improvisada.

En aquel ambiente tan mágico surgió la idea de juntar el aura de esa casa con

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la historia de Chéjov. ¿Qué pasaría si las tres hermanas de Chéjov vivieran allí?”. De esta manera, lo que era una intención se convirtió en un proyecto y, ahora, gracias al esfuerzo de estos cuatro jóvenes, en una realidad.

Pero hasta llegar a representar en el pequeño espacio de la Sala Infinito han tenido que trabajar duro, sacando tiempo para los ensayos y buscando ellos mismos los recursos necesarios para poner en escena la obra. “Teniendo en cuenta el entorno artístico en el que vivimos, la regla para poder llegar a hacer realidad un proyecto es: hazlo tú mismo. Búscate la vida para el vestuario, usa tu casa como local de ensayo, si tienes que meter sonido arréglatelas para que alguien te deje un altavoz…

El caso es que no nos frene la crisis”, afirma Jorge.

Y es que la disminución de asistentes al teatro es alarmante, como señalábamos antes, sobre todo, entre las generaciones más jóvenes. Y el motivo no parece ser sólo por un tema económico… Para Marta “entre los jóvenes españoles no hay hábito de acudir al teatro”. “La mayoría te dice que el cine, a pesar de no ser tampoco barato, es una apuesta más segura a la hora de gastarse un dinero porque saben lo qué van a ver y conocen a los actores. Mientras que en el teatro no siempre sabes de qué va la historia, ni conoces a quién la interpreta. Y luego está también la idea que tienen muchos jóvenes de nuestra edad de que el teatro es un medio muy formal”.

Para Maite “ya solo el hecho de que al cine puedas ir con refresco y palomitas lo dice todo… El teatro se concibe como un espacio más serio”. Jorge, a su vez piensa que se trata más de un “problema de base”: “En España ahora mismo hay una crisis cultural. Simplemente la cultura no es una prioridad para la gente en estos momentos”.

Partiendo de conclusiones tan poco alentadoras, sorprende que ellos sigan ilusionados y dispuestos a no tirar la

toalla. “Ahora es muy difícil demostrar trabajando porque no te dan trabajo.

Para acceder a un teatro tienes que tener un nombre, ser conocido. Y luego lo que sucede también es que hay actores que se ponen de moda y están en todos sitios. Por tanto, la opción para seguir adelante si no eres popular es hacer tus propios proyectos para conseguir visibilidad e intentar siempre disfrutar con lo que haces, sin mayores expectativas”, cuenta Jorge. Y eso es lo que han hecho con ‘Los invitados’, disfrutar trabajando juntos, esperando conseguir que también lo hagan los espectadores que acudan a verles: “Sólo queremos que la gente que vaya a ver la obra salga contenta, que sienta que le ha movido algo por dentro la historia que hemos contado, que piensen que ha valido la pena emplear su tiempo en estar con nosotros”, dice Marta. A lo que Maite añade la importancia y “la satisfacción que supone saber que, aunque no hay trabajo, hemos luchado por seguir adelante. Y si logramos que a la gente le guste, será un impulso para seguir caminando”.

Motivos para acercarse a ver esta obra

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“Sólo queremos que la gente que vaya a ver la obra salga contenta, que sienta que le ha movido algo por dentro la historia que hemos contado, que piensen que ha valido la pena emplear su tiempo en estar con nosotros”

sobran: “Hay canciones, risas y entretenimiento. Además de tres mujeres guapísimas en el escenario”, cuenta Jorge. “Y puedes tomarte unas cañas mientras ves la actuación. Creemos, y esperamos, que los formatos de teatro más corto, y a precios asequibles, como nuestro proyecto, puedan volver a generar interés por este medio entre los más jóvenes”, comenta Maite.

Y es que, como nos recuerda Jorge, en la obra ‘El viaje a ninguna parte’, de

Fernando Fernán Gómez, el personaje de Carlitos ya decía que “el teatro tiene veneno”. “Veneno y magia. El teatro crea un vínculo mágico entre espectador y actor que no se consigue ni en la televisión ni en el cine”, concluye Marta. Y magia es lo que hacen estos cuatro actores en ‘Los invitados’, una obra en la que los personajes se resisten a dejarse vencer por la decadente realidad… Actualidad pura y dura.

Tras el encuentro de Heels Magazine con Maite Urrutia, Jorge Aznar y Marta Mestre, semanas antes del estreno de la obra ‘Los invitados’, hemos conocido la triste noticia del fallecimiento de la madre de la actriz Matilde Gimeno. Heels Magazine quiere expresar desde estas líneas su más sentido pésame.

Además, como muestra de las ganas y de la ilusión que estos jóvenes han puesto en este proyecto, como queda patente en el reportaje, nos han hecho saber que para no tener que cancelar el preestreno de la obra, han modificado el guión, incluyendo otro personaje de Las tres hermanas, interpretado por la actriz Catalina Salom. Nuestra más sincera enhorabuena a este equipo que no se rinde ni ante la peor de las adversidades. Aclarar que, para próximas representaciones, Matilde Gimeno volverá a formar parte del elenco de esta obra.

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Mono Flores TSUMORI CHISATO

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Vestido CARVEN

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Camisa blanca MARNI falda pantalon MARNI

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Camisa negra ILARIA NISTRI Falda tableada ARIA Sombrero de paja negro GOORIN BROTHERS

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Vestido negro MAX MARA

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Mono negro ALEXANDER WANG

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Fotografia SANDRA KAETHNER Estilista SUSANA DELGADO (de Susana Delgado Salamanca) Maquillaje y pelo MONICA RODRĂ?GUEZ Asisitente TERESA MARTIN Modelo ELENA @Aeffeh models

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Vestido CARLES

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Almudena Luna @AlmudenaLunaMH Con la primavera llegan los primeros rayos de sol y unas ganas infinitas de probar las tendencias más refrescantes que nos proponen los grandes maquilladores y peluqueros, colores y texturas destinados a resaltar nuestra belleza, con un protagonista indiscutible: el color naranja.

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A qué ya te lo olías? Pues sí, estabas en lo cierto: el color estrella esta primavera es el naranja. La archifamosa maquilladora Charlotte Tilbury se lanza a utilizarlo hasta en los ojos para las más atrevidas, Pero, ¿para qué vamos a negarlo? Sabemos que no favorece a todo el mundo… Así que, si ves que esta opción no te convence, siempre podrás decantarte por usar este color sólo en tus labios o en tus uñas. Tú decides, lo que es seguro es que con este veraniego color no fallarás.

A la hora de maquillarte, si te gusta que los ojos sean los grandes protagonistas de tu look, para esta primaveraverano te proponemos sombras mates, en tonos como el blanco inmaculado, el agua marina y el rosa palo. ¿Y qué te parece el color oro? Pues esperamos que te guste, porque es otra opción que triunfa esta temporada. Deja que inunde tus párpados para deslumbrar con su brillo y combínalo con pómulos maquillados en tonos muy naturales, como el melocotón o los rosas muy suaves. Pero si con el calor te da perezón el tema sombras, te sugerimos el ‘tightlining’ o delineado invisible.

Es muy sencillo, si quieres una mirada profunda sin maquillarte con eyeliner la solución está en esta técnica, que consiste en delinear el ojo por la zona interna del párpado superior, es decir, la línea de agua de las pestañas de arri-

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ba. Es una tendencia que ya han adoptado muchas famosas, como Angelina Jolie, que practica el ‘tightlining’ hasta para ir al parque con sus hijos. Y si no quieres renunciar a un buen delineado de ojos, y tu pulso no es el ideal para robar panderetas, marca tus ojos desde el centro hasta el final con un trazo grueso… ¡Triunfarás!

Para esos días en los que prefieres centrar el maquillaje en tus labios, esta primavera se llevan también los colores mates, como los rosas pasteles luminosos y, por supuesto, los naranjas.

El diseñador Prabal Gurung así nos lo muestra.

Para completar tu look peina tu cabello con una trenza o una coleta baja, si tienes el pelo largo, y el flequillo muy a un lado, en plan ‘lady rebel’. Aunque ya te avisamos que los peluqueros más prestigiosos quieren que nos olvidemos de los cabellos XXL y proponen ‘cortar por lo sano’. Pero si, ¡ay!, lo de tirar de tijera no te seduce, no te preocupes, ya hubo alguien que lo pensó antes e inventó el ‘falso bob’ que hace poco os explicamos cómo conseguir www.facebook.com/HeelsMagazine/posts/302419509910720?stream_ ref=10. El golpe de gracia lo darán las uñas, esculpidas en pico y pintadas en blanco mate, aguamarina, rosa chicle o, ¿cómo no?, en naranja.

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Vestido y Collar MELANIA MOYA

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Mono Melania Moya Zapatos MANÉMANÉ Collar ZARA Pulsera H&M

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Top DE LA RUE Short MADRUBB Zapatos MANÉMANÉ Collar FOREVER 21

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Total look MANÉMANÉ

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Total look MANÉMANÉ

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Camisa MADRUBB Pantalón DE LA RUE Zapatos MANÉMANÉ

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Vestido MELANIA MOYA Collar ZARA

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Fotógrafo CARLOS GARCÍA carlosgarcia-fotografia.com Maquillaje y peluquería XABIER RODRIGUES xabiermakeup.com Modelo SILVIA GUTIÉRREZ Estudio ESTUDIO PLA L´Showroom MELANIA MOYA, MADRUBB y DE LA RUE. Carole Cervera MIGUEL BECER para MANÉMANÉ

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más viva que nunca…

SALUD MARTÍNEZ tumodanomeincomoda.com @tumodanomeincom

Fotos PRENSA VALENCIA FASHION WEEK MARIO AGULLÓ FRANCESC JUAN para El Bolso de Maribel

Una de las pasarelas con más promoción para los jóvenes diseñadores españoles volvió a sorprendernos gratamente con sus propuestas para la próxima temporada otoño-invierno 2014/2015. Ajustándose al máximo, tras masivos recortes de presupuesto, y apostando de nuevo por la moda emergente y de calidad, Valencia Fashion Week sigue adelante…

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rimera jornada.

En esta ocasión nos trasladamos al Museo de la Ciudad, en pleno corazón del casco histórico de Valencia, antiguo Palacio de los Condes de Berbedel, y localizaciones diversas para algunos desfiles como El Mercado Central, El Trinquet de Pelayo, La muralla de la Plaza de los Pinazo o el IVAM. La primera jornada nos llevaba al Mercado Central donde compras y moda se solapaban para conocer la colección de Guillermo del Mar, joven y prometedor diseñador valenciano, que lograba llamar la atención de todo el público con su puesta en escena y sus LBD, vestidos estrella en negro, gasas, terciopelos y tejidos tecnológicos, formando tablas y superposiciones, transparencias y pliegues. Pura sensualidad para un

fondo de armario.

Con Roberto Bassi by JDYS, joven diseñador que ha creado para Roberto Bassi una colección donde la seguridad y la independencia se ven enfocadas en un abanico de tejidos que van desde la lana, el punto roma, nylon, cheviot, algodones, encerados y cuero bajo, al estilo más british muy marcado en americanas, gabardinas y camisas con chorreras. Destacando las tonalidades grises, marrones, negros y granates.

Acompañados de la colección de bolsos de GLORIACA y calzado de MISS TACÓN. Un giro evolutivo, destino y naturaleza, así es WATER RELEASED. Aves exóticas en peligro de extinción desfilando en la pasarela, este es el concepto de Alexis Carballosa, bajo el nombre de VOLITÁT. Una colección

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De La Rue

Alejandro Resta De La Rue

Eugenio Loarce

de gran impacto visual, además de por su gama cromática donde los verdes, amarillos, naranjas, rojos y violetas inundaban la pasarela de buenas vibraciones, también por su fusión artística donde materiales ecológicos, desechados y reutilizados se conjugaban con materiales confeccionados como la seda, organza, raso o gabardina. Talles a la cintura, faldas vaporosas, aberturas y gran importancia en las piezas de arriba, sobre todo, en hombros, así como complementos impactantes.

Posiblemente uno de los desfiles que más curiosidad despertaba, puesto que Siemprevivas fueron los ganadores de la pasada edición de Valencia Fashion Week. Con HANDS BEHIND homenajearon a todos los artesanos peleteros que trabajan con las manos. Con fuerte estilo country, piel vuelta, franelas gruesas, paños y doble faz, con complementos en zorro y aplicaciones en pelo y piel. Dominando los colores nudes, camel, tierra, crudos, petróleo y negros.

El último desfile de la primera jornada venía de la mano del tándem Siemprevivas, quien en esta ocasión lo haría para la mítica firma valenciana Gabriel Seguí, conocidos por ser una de las firmas peleteras más importantes de Valencia, y a través de la que hemos conocido a Virtudes Langa, entre otros.

Segunda jornada La segunda jornada de Valencia Fashion Week nos trasladaba hasta la mítica plaza de los Pinazo, donde encontramos el conocido metro de Colón y las ruinas de las murallas, con “puertas abiertas” para que todo el mundo pudiera disfrutar del desfile de unos de los

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Virtudes Langa

Gabriel Seguí

by Siemprevivas

Virtudes Langa

Alessandro Corsini

diseñadores más queridos en Valencia, y admirado por estilistas y profesionales del medio, Alejandro Resta. Golden Shadows nos presenta a la mujer seductora y sensual mediterránea, bajo el son del negro, dorado y bronce, con organzas, neopreno, trocados, gasas y rasos conformando vestidos ceñidos, pitillos, blusas y faldas. Destacamos sus escotes en V de gran impacto, los complementos de José María Merino y su cierre con un deslumbrante vestido sirena negro que lucía la bellísima Carla Denecker.

De nuevo en el Museo de la Ciudad continuábamos con el desfile de De La Rue, posiblemente una de sus mejores colecciones: SURVIVAL. Una mezcla perfecta de asimetría y piezas geométricas con volúmenes y formas curvilíneas. Utilización de materiales y tejidos ecológicos y eco-sostenibles, como la piel ecológica, el punto, el peluche,

Roberto Bassi by JDYS

seda, lana y raso. Una colección fuerte, energética, sexy, femenina y urbana, en la que los colores protagonistas son el negro, gris, berenjena y dorado, creando vestidos, leggings, pitillos, perfectos, minifaldas y chaquetas.

A continuación desfilaría Alessandro Corsini, a quien pudimos conocer en la pasada edición gracias a la zona Dedal Showroom. Con el más puro estilo hippie, dota a las lanas, algodones , hilos y materiales creados por él mismo de un aire elegante y una gran personalidad, vistiendo a mujeres extravagantes y de fuerte personalidad, mujeres naturales sin pautas marcadas, así es WEARABLE-ART. Marrones, champagne, rojos, rosas, azules y un sinfín de combinaciones de colores. Uno de los desfiles más sorprendentes, sin ninguna duda.

El cierre vendría con CATALEPSIA, la colección del diseñador valencia-

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Anillarte

Anillarte

Eugenio Loarce

Alessandro Corsini

no Miguel Vizcaíno presentada en el Trinquet de Pelayo, lugar donde se juega la pelota valenciana, una tradición que cobra vida y se asemeja al estado metafórico de la colección. Prendas oscuras que muestran una enigmática intranquilidad, aparentemente frágil pero con intensas emociones y altibajos mentales, apoyadas por gabardinas, sudaderas, bombers y vestidos, en tejidos como neopreno, cuero, organza, micado, paño y crepe. Apliques de pedrería, bordados florales y lentejuelas de cuero destacan sobre los tejidos. El punto más rocker lo pone el calzado de NewRock, dándole aún más fuerza gracias a la top model Minerva Portillo, quien abre y cierra el desfile.

Tercera jornada Tras un intenso y largo día volvíamos a visitar las ruinas de las murallas en la plaza de los Pinazo para inaugurar la última jornada de la pasarela, sien-

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Alexis Carballosa

Alexis Carballosa

do esta vez el turno de Patricia Adams, que se ha posicionado muy bien dentro de la generación de jóvenes diseñadores por el atractivo de sus artesanales prendas en punto, algodón, lino y seda. ÂME o cuando los ojos no fueron los suficiente para ver más allá del abismo de la realidad. Dualidad de personalidad, púrpuras, corales y arena para el lado más sensual o negros en detalles como cuellos, corbatas o remates de bolsillo para darle el toque más varonil.

La tarde nos sumergía de lleno en un cuento de hadas: bosques nórdicos encantados, árboles y criaturas mágicas, sueños y belleza onírica bajo los colores de la aurora boreal de la mano de Bibian Blue. Violetas, negros, rojizos, púrpuras, granates, verdes y azules forman la mágica paleta de colores que vemos en sus prendas elaboradas en satén, napa, chiffón, gasas y plumas y su protagonista, la piel modelada en vaqueta y badana. Grandes volúmenes

Bibian Blue en cuellos y mangas, cuerpos estructurados y faldas vaporosas.

Tras el impacto visual creado en la anterior edición con jardín de flores y sus vivos naranjas, Eugenio Loarce vuelve a deleitarnos con CISNE, una amplia y elegante colección donde el cisne cobra protagonismo, tanto como elemento decorativo como funcional, en cinturones, estampados y cosidos en pedrería y lentejuelas. Materiales que se identifican con la naturaleza del ave como las plumas, gasas o tules, y cortes y formas inspiradas en la danza clásica y la danza española que vemos incluso en el peinado de las modelos. Crudos, negros, blancos y dorados y un giño de topos en blanco y negro.

El broche final en el museo corría a cargo de Anillarte, mas rockera y re-

belde que nunca, llevando más allá su cota de malla y sus anillas y aliándose con Visori Fashionart para darle una vuelta más transgresora al diseño, uniendo metal, cuero y neopreno. Chalecos, tops, gorras cinturones, tirantes y corbatas de acero, acompañados por las botas de Sendra. Un paso firme y ejemplo de que lo artesanal y lo bien hecho es y sigue siendo tendencia.

Diez años después, Anillarte sigue más fuerte que nunca, REBEL. Y tras tres días en el Museo de la Ciudad donde su belleza arquitectónica acompañó cada desfile. Los ratos de espera y largas charlas los acompañamos de la cerveza Túria, original de Valencia y uno de los sponsors de esta edición, que amenizaba el kissing alternativo y que servía de despedida para poner rumbo al IVAM, donde en

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Patricia Adams

Guillermo del Mar la sala de la muralla tendría lugar el último desfile de esta edición de la mano de la diseñadora Virtudes Langa, quien presentaría FIRST LADY. Muñecas vestidas de primera dama, estampados florales, cortes clásicos, siluetas lineales y rectas, grises, crudos y negros, se deslizaban bajo las versiones de grandes clásicos por Suit Art. Actividades paralelas Como actividades paralelas a los desfiles, podemos citar las exposiciones de Enrique Loardes y Alex Vidal, o las interesantes mesas redondas donde se podían vivir diferentes debates como Diseñadores y Empresas o el, ya clásico, debate popular de Bloggers VFW vs Prensa, donde de forma sana y divertida pudimos llegar a la conclusión de que ambos mundos se retroalimentan y van en la misma dirección.

Y así cerramos nuestras crónicas de

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Valencia Fashion Week, una edición que si bien se abría con grandes preguntas tras la dimisión de Alex Vidal como director, llenándonos de incertidumbre. Ahora podemos asegurar que el testigo lo ha tomado con gran acierto Sales Tatay y estamos seguros que Valencia Fashion Week no podía estar mejor capitaneada. Desde Heels Magazine le damos la enhorabuena y le deseamos una gran y feliz andadura.

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Fotografía IVÁN RIVILLA facebook.com/IvanRDC Estilismo MARTHA PETERS marthapeters.es MUA APROPOS MAKE UP facebook.com/.../Apropos-Make-Up Peluquería NEK FERNANDEZ nekestilistas.com

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Modelos NOEMI MEILAN DAVILA @First Models & ADIUNTZ UBEDA NAVARRO Vestuario MARTHA PETERS marthapeters.es & LORBICHIYDONGOMINOLA dongominolaylorbichi.es Agradecimientos especiales PALACIO REAL DE OLITE

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HORTENSIA MAESO Una diseñadora de moda infantil, que vas mas allá y da una vuelta a los clásicos vestidos y trajes de comunión, alejándose de princesas repollo por un estilo mas ibicenco y un traje marinero moderno. Podéis encontrar y mucho mas en su web www.byhortensiamaeso.com

ECOLOGY Es la firma de moda sostenible y ecológica que crearon unos emprendedores con conciencia social y respeto por la naturaleza, que tras haber trabajado en diferentes firmas tenían claro que debían hacer algo para unir ecología y moda. Diseños cuidados, donde encontramos estilos funcionales, sexy y trendy. Producen en Barcelona donde además fomentan el trabajo en sector textil de la zona. www.ecoology.es

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Como cada número, os traemos las firmas, diseñadores, locales y tendencias que nos encantan en la redacción y que no os podéis perder

SANDRA PALOMAR Una joven diseñadora de complementos a la que llevamos tiempo siguiéndole el rastro.

Pendientes , pulseras y collares llamativos creados artesanalmente, que además podemos aprender a combinarlos con las ideas que nos da en su blog, donde ella misma nos muestra sus ouffits. www.revueltodemoda.com

MODAS CABEZÓN Nueva colección en la que Juanma, diseñador y creador de la firma nos vuelve a sorprender con sus camisas y sudaderas alternativas para hombres con estilo propio que les gusta vestir diferente. En esta ocasión juega con el flúor y las asimetrías. www.modascabezon.com

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ECO DECO Un concepto de diseño y decoración que está en pleno auge como los muebles fabricados con palets y cajas de frutas antiguas,o incluso neumáticos, ideales para los que desean tener una decoración alternativa y que no debería faltar en casa de ningún hipster que se precie. 100% ecológicos y reciclados procedentes de Europa. www.ecodecomobiliario.com

HIPPOCAMPUS Food & Style, el sitio de moda en Valencia, donde puedes disfrutar de affterworks y tomarte unos mojitos o cocktails mientras descubres nuevas firmas de moda y complementos. Ocio y compras siempre van bien ligados, la decoración y la atención del local otro punto a favor. Situado en el principal núcleo de moda de la ciudad C/ Cirilo Amorós 71. www.facebook. com/Hippocampusvlc

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Texto ISABEL BUSTOS @IsabelBfdez Fotos BLANCA DEL AMO Maquillaje ALMUDENA LUNA Agradecimientos MADKLYN (C/ San Andrés, 13)

Hiperrealismo ‘made in’ Madrid Si no conoces a Borja Bonafuente y te lo cruzas por alguna céntrica calle de Madrid es muy probable que te quedes pensando: “¡Cómo me suena la cara de este cantante! ¿De qué grupo de rock es?”. Será por su estilo ‘rockero-malasañero’, como él mismo comenta de broma, pero lo cierto es que tiene ese aire especial que te hace pensar, desde el primer momento, que es artista, aunque dice que esa palabra le resulta un poco “pretenciosa”, por eso prefiere presentarse como pintor, ilustrador y diseñador gráfico.

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H

emos quedado con él en MADKLYN, un local auténticamente malasañero, situado en la calle San Andrés, pleno corazón de este barrio madrileño, “que más que un barrio es una ‘burbuja’ en la que todos nos conocemos, y eso me encanta”, asegura Borja. El motivo de la entrevista es su última exposición: ‘Año Dos-Mi querida España’, que ha cosechado un gran éxito de público y crítica. Se trata de seis cuadros centrados en el tema de la Guerra Civil española y protagonizados por mujeres: “Todas son amigas mías y he de decir que muy guapas. En la exposición juego con el hiperrealismo y el contraste, por eso quise hablar de un tema tan serio y violento como es una guerra buscando el contraste que suponía hacerlo a través de la belleza femenina”.

A mí el título de la exposición me re-

cuerda a una canción de Cecilia. Una joven promesa de la música que murió allá por 1976 en un accidente de coche… Para mi sorpresa, cuando se lo digo, Borja me confirma que el nombre de la exposición está inspirado precisamente en esa canción. “¿Sabes que Cecilia sólo llegó a interpretarla con su letra original una vez? Fue en un programa de televisión y en directo, claro, para que no pudieran impedírselo, pero ya nunca más cantó la original porque el régimen franquista la censuró y le obligaron a cambiarla”.

Ante la pregunta de por qué ha elegido para su última exposición el tema de la Guerra Civil español, Borja responde claro y alto: “Es un tema que siempre me ha interesado, sobre todo las causas que llevaron a qué se produjera. Sin embargo, parece un tema incómodo, en el que no gusta ahondar mucho… Pero

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“En la exposición juego con el hiperrealismo y el contraste, por eso quise hablar de un tema tan serio y violento como es una guerra buscando el contraste que suponía hacerlo a través de la belleza femenina”

es una parte fundamental de nuestra historia”. Lo cierto es que la elección de la temática ha generado bastante interés entre el público, pero también entre los medios de comunicación, lo que confirma que, a pesar de haber pasado tanto tiempo, esta etapa de nuestra historia sigue muy viva… Los que se han acercado a Blokker Art Gallery, donde se ha expuesto durante el mes de abril ‘Mi Querida España’, han podido contemplar “un trabajo de estilo hiperrealista con el que he querido plasmar como afectó a la gente normal la Guerra Civil. Cada cuadro representa alguna de las situaciones a las que tuvieron que enfrentarse aquellos que, perteneciendo o apoyando al bando perdedor, tuvieron que irse del país o quedarse disimulando y sufriendo el rechazo”, cuenta Borja.

Sus cuadros son tan perfectos e impac-

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tantes que al principio no sabes si estás viendo una fotografía. Algo que uno valora todavía, más si cabe, cuando descubre que Borja es un pintor autodidacta: “De pequeño comencé dibujando comics y, de repente, un día probé a dibujar en estilo realista, luego probé el sombreado…Y terminé pintando en estilo hiperrealista. Ha sido una evolución natural y me gusta mucho, pero no estoy cerrado a probar otras técnicas si me lo pide el cuerpo”.

Licenciado en Derecho, nunca ha llegado a ejercer: “En tercero de carrera me di cuenta de que no quería ser bogado, pero decidí acabar la carrera porque me quedaban sólo dos años, que se me hicieron eternos... Cuando terminé la Universidad empecé a trabajar como diseñador. Durante muchos años he trabajado en el sector de la música creando portadas de discos. Y luego también como ilustrador. Hace unos

añitos comencé a pintar mis propios cuadros y en ello estoy”.

Asegura que entre sus referentes en el mundo de la pintura, ocupan un lugar privilegiado Dalí y Picasso, a los que admira “porque son auténticos genios, pero siendo completamente sincero, les admiro sobre todo como personajes.

Me fascina pensar que se propusieron ser los más grandes y lo consiguieron.

Y la clave fue, además del evidente talento que ambos tenían, que supieron venderse muy bien y ser perseverantes.

Y es que yo creo que la clave de todo está en perseverar, disfrutar siempre y creer en lo que haces. Vivimos tiempos duros para el arte, pero no puedes dejar de hacer algo que te apasiona, ya sea pintar, escribir o componer, porque las cosas sean difíciles”.

Cómodamente sentados en MADKLYN, y olvidando la grabadora que registra nuestra conversación, acabamos hablando de la tendencia que hay últimamente en el mundo del arte a impactar: “A veces da la sensación de que lo que no se diferencia de todo lo anterior, lo que no impacta, no vende. Yo, la verdad, no busco tanto sorprender como lograr transmitir bien aquello en lo que creo. Para mí, de hecho, es más importante la idea que la técnica. Un cuadro puede ser perfecto técnicamente, pero si no logra transmitir nada, para mí no deja de ser un elemento meramente decorativo. Es respetable totalmente, pero

yo necesito comunicar algo”.

Desde Heels Magazine damos fe de que con ‘Año Dos-Mi Querida España’ ha conseguido su objetivo. Y esto nos lleva a hablar de las dificultades que muchos grandes artistas tienen para poder exponer. Él reconoce que en ese sentido no puede quejarse, que en su caso siempre “ha funcionado muy bien el boca a boca y la oportunidad de exponer ha ido fluyendo sola”: “Pero es verdad que conozco a mucha gente muy buena que tiene dificultades para poder exponer”. Ambos coincidimos en que el nivel artístico que hay en España en estos momentos, a pesar de los pesares, es muy alto: “Desde luego, el nivel artístico en España es altísimo, sin ninguna duda. Otra cosa es lo que se vende. El otro día leí que las ventas de arte en España han bajado muchísimo. Es una pena. Pero se venda o no, la calidad es muy alta. Hay mucho talento”.

Nos despedimos de él mientras nos cuenta qué le ronda por la cabeza: “Ya estoy pensando en el próximo proyecto y en disfrutar pintando, pero tampoco tengo una meta definida, sólo comunicar, como ya he dicho antes. Sin más pretensiones”. Y se aleja, con ese aire de rockero-malasañero, para seguir contando historias a través de la pintura…

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“Yo, la verdad, no busco tanto sorprender como lograr transmitir bien aquello en lo que creo.

Para mí, de hecho, es más importante la idea que la técnica“

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Camiseta y pantal贸n NATALIA DE LARA Bolso de mano ODDITY-LONDON Complementos SUGAR VINTAGE

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Falda LADY CACAHUETE (L´Showroom) Bolso de mano SUGAR VINTAGE Complementos SUGAR VINTAGE

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Falda MISS SELF DESTRUCTIVE (L´Showroom) Corpiño L´Showroom Complementos ODDITY-LONDON

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Primera foto y actual: Complementos y Zapatos SUGAR VINTAGE Vestido ZARA

Fotografía ALIENOR DE SAS flickr.com/alienordesas Modelo HELIS FERNÁNDEZ Estilismo, maquillaje y peluquería ELENA GARCÍA

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By Helena Hernández, diseñadora de moda y creadora de calzado y complementos para la prestigiosa firma Magrit Couture.

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omo diría Coco Chanel: “La moda caduca, pero el estilo jamás”… Sin embargo, las jornadas de trabajo maratonianas a las que nos enfrentamos las mujeres hoy en día han hecho que apostemos por la comodidad que, aunque no está reñida con el estilo, nos ha bajado de los tacones y, en muchos casos, ha hecho que nos olvidemos de nuestras curvas. Y yo me pregunto: ¿qué ha pasado con nuestras cinturas? Sinceramente, ¿hay algo más femenino que la cintura de una mujer? No sé vosotras, pero para mí el simple hecho de saber que está ahí, aunque no sea de avispa, hace que me sienta maravillosa… En ese momento foto, cuando alguien dice “ponte sexy”… ¿Quién de vosotras no ha recurrido a esos brazos en jarra marcando esa sinuosa parte de nuestro cuerpo?

A lo largo de la historia de la moda, la cintura ha sido ensalzada una y mil veces.

Por algo será… Incluso cuando la tela cubría toda nuestra anatomía, hasta el punto de dejar al descubierto solo manos y rostro, se inventaron los corsés imposibles para marcar curvas e intentar evidenciar feminidad, sensualidad y, por supuesto, sexualidad. Con el tiempo, bajaron los escotes, pero eso ya es otro cantar…

Fue, precisamente, la antes mencionada Coco Chanel la que nos despojo de todos esos encorsetamientos cuando, de una manera revolucionaria, utilizó para vestir a la mujer el traje sastre masculino y marcó, con un cinturón de piel, la cintura por encima de la chaqueta. Único toque necesario para definir a ese nuevo tipo de fémina trabajadora y, a la vez, delicada.

En la actualidad, con los nuevos cánones de moda, nos hemos ido olvidando de que el simple detalle de marcar nuestra cintura puede potenciar toda nuestra silueta de una manera fácil y cómoda, estructurando el look perfecto. Solo quiero recordaros el exitazo de Marilyn Monroe, Sophia Loren, Brigitte Bardot o, más recientemente, de la actriz Christina Hendricks, protagonista de la serie Mad Men… Esa vuelta a las curvas, a esa cintura marcada, a ese contoneo ondulante y sensual…

Solo puedo decir, por favor, ¡¡¡¡ABROCHÉNSE LOS CINTURONES!!!!

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