Libro Radioretratos isuu

RADIORETRATOS JORGE ACEITUNO

R A D I O R E T R AT O S JORGE ACEITUNO

proyecto de excelencia financiado por fondart concurso 2012

R A D I O R E T R AT O S Jorge Aceituno Moreno Todos los derechos reservados.

Se prohibe la reproducción total o parcial de los contenidos de esta publicación por cualquier medio sin la autorización del detentor de los derechos de textos e imágenes.

Impreso en los talleres de Gráfica Valente de Santiago de Chile en la primavera de 2013.

Edición y diseño al cuidado de Héctor Aguilera Araya Inscripción DIBAM Nº c 2013

“Las historias ocurren sólo para aquellos que son capaces de contarlas”

PAUL AUSTER

RADIORETRATOS reconoce como fuente de inspiración la experiencia literario-radial que vivió el escritor Paul Auster, quien convocó a los oyentes de su programa radiofónico a escribir y enviar algunos relatos personales, fijando dos condiciones: que fuesen textos breves y rigurosamente verídicos. La idea era simple: leer algunos de esos relatos durante la emisión mensual del programa.

La abrumadora respuesta del público dispuso otra cosa. El resultado fue el libro “Creía que mi padre era Dios” (Anagrama, 2002), libro disperso y extraño, construido con ciento ochenta relatos y dispuesto a la manera de un vasto mural sobre la vida estadounidense.

sergio

P R E S E N T A C I Ó N campos

P R E M I O N AC I O N A L D E P E R I O D I S M O 2 0 1 1

“La fotografía que imagino y sueño es en blanco y negro, con toda la descendencia, desde los más viejos hasta los que están naciendo ahora. Sería una foto fantástica, que nunca se va a poder hacer, pero que siempre tengo en la mente”.

“A mi juicio, la esencia de la radio es ser el gran teatro de la mente. Un escenario donde expresamos ideas y conceptos, para una audiencia que elabora imágenes y reconstruye la realidad, tomando en consideración el discurso que estamos emitiendo.

En este gran teatro, los hechos radiales forman parte de una realidad donde todos contamos con la posibilidad y el derecho de imaginar lo que deseemos.

La radio siempre estará limitada por el hecho de contar con un único canal de comunicación con la audiencia, el sonido. Pero al mismo tiempo, posee la gran riqueza de que cada ciudadano tiene la posibilidad de reconstituir escenas en su mente. Cada oyente es un fotógrafo que toma imágenes con el filtro cultural que tiene. Un filtro cuya mirada anterior va a marcar la decisión del tiempo, del encuadre, del color, de la atmósfera, de la construcción que nace en nuestras propias emociones.

La radio tiene una posibilidad amplísima de llegar a todos los lugares, a todas las personas. La gente ya tiene un ejercicio de construcción de imágenes. Lo que falta es la orientación para que eso se sistematice y se estructure de una forma organizada. Esto puede significar la participación de un colectivo, mucho más allá de lo que somos capaces de imaginar en algún momento.

En ello radica el valor de un proyecto como RADIORETRATOS; creo que va a impulsar un fenómeno explosivo, en que mucha gente va a estar disponible a participar en experiencias creativas de esta naturaleza.

Basta ver la reacción en las redes sociales: la gente quiere construir discursos porque tiene opinión, tiene una mirada respecto a un hecho determinado y un juicio de valor que quiere expresar.

La gente sabe que alguien va a escuchar o leer lo que dijo o escribió, que va a encontrar con quien polemizar. En definitiva, quieren ser protagonistas.

Esa interacción, esa dinámica, hoy la radio la fomenta con mucha intensidad.

La participación en un proyecto de esta naturaleza, sin duda enriquece la dinámica de las relaciones sociales, donde la realidad está construida fundamentalmente por imágenes”.

el proyecto radioretratos

RADIORETRATOS es un proyecto de creación y producción fotográfica, basado en el empleo del medio radial, con la intencionalidad de incorporar activamente al público auditor -especialmente a quienes no participan del mundo de las artes visuales- en los procesos de creación, producción y exhibición de obras artísticas.

La propuesta concibe y emplea los medios de comunicación como material moldeable, para ampliar los campos y territorios de indagación y exploración de la fotografía, facilitando la construcción de propuestas creativas, centradas en el desarrollo de diálogos fluidos entre la imagen y la palabra.

Durante 2012 y 2013, un equipo liderado por el fotógrafo

En noviembre de 2012, en el marco del III Festival In-

Jorge Aceituno, produjo y emitió por la señal de Radio

ternacional de Fotografía en Valparaíso FIFV, se realizó

Valentín Letelier de la Universidad de Valparaíso (97.3

la presentación nacional del proyecto y una emisión en

FM), el programa RADIORETRATOS; en donde se entre-

vivo del programa radial, con la presencia de radiore-

garon contenidos de la historia y desarrollo de la foto-

tratados y los fotógrafos Luis Weinstein y Tomás Munita,

grafía, participaron importantes especialistas y se invitó

entrevistados en directo por Jorge Aceituno.

a los oyentes a crear imágenes fotográficas a partir de sus relatos orales.

En formato de proyecciones, RADIORETRATOS itinera por España, presentándose en el Foro Fotográfico “El

Los frutos de esta convocatoria, abierta y democrática,

Trapiche” de Granada y en el Begira Photo Festival 2013,

constituyen el cuerpo de obra del proyecto RADIORE-

en Durango (País Vasco).

TRATOS: un libro y una exposición.

Ambos festivales apuestan por la dinamización de la El primer radioretrato, realizado junto a Lois Álvarez, poe-

vida cultural de sus regiones, en torno a la fotografía

ta, pintor y paciente ambulatorio del Hospital Del Sal-

contemporánea, incluyendo en su programa de activi-

vador, de Playa Ancha, fue seleccionado por el Consejo

dades: exposiciones, talleres, proyecciones y conferen-

Nacional de la Cultura y las Artes, para formar parte de

cias.

la exposición “Poéticas del borde”, muestra colectiva de fotografía chilena contemporánea, exhibida entre no-

Gracias a una iniciativa de Radio Juan Gómez Millas, de

viembre de 2012 y enero de 2013, en Casa Vallarta de

la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile, RA-

Guadalajara, México, en el marco de la Feria Internacio-

DIORETRATOS estará a disposición de las radios comu-

nal del Libro, que tuvo a Chile como país invitado.

nitarias, mediante la distribución de sus podcasts con propósitos estrictamente culturales y sin fines de lucro.

La mencionada fotografía, fue la imagen oficial que ilustró el afiche de la exposición.

RADIORETRATOS, EL PROGRAMA DE RADIO

El eje del programa RADIORETRATOS fue una estrategia comunicacional que buscó inspirar y provocar cercanía con los oyentes; que una conversación, centrada en la fotografía, resultara atractiva y de interés para todo auditor.

Con este propósito, fue producido y emitido un ciclo de 16 programas de media hora de duración, donde se habló de las motivaciones de los fotógrafos y su relación con el imaginario personal y social; se citó la historia de la fotografía, se planteó el valor de la imagen fotográfica como memoria y medio expresivo, además se invitó a los auditores a formular preguntas y también a participar en el proyecto.

Cada uno de los programas radiales fue presentado por Jorge Aceituno y en su estructura contaron con cápsulas como “¿Sabías qué?” y “Foto Íconos”, pausas musicales que aludían a la fotografía, propuestas fotográficas de los oyentes y conversaciones con especialistas invitados.

Con Samuel Salgado, Director del Centro Nacional del

La periodista y productora cinematográfica Luisa Lagos,

Patrimonio Fotográfico, sostuvimos una conversación

nos relató la historia de su padre, Orlando Lagos, fotó-

acerca de la historia y el patrimonio fotográfico chileno.

grafo del Presidente Salvador Allende y autor de la fotografía “Allende defendiendo La Moneda”, galardonada

Cristóbal Traslaviña nos contó de sus inicios e inserción

por el World Press Photo en 1973.

en el mundo de la fotografía, retratando el universo del punk y el de sus amigos músicos.

Leonora Vicuña, fotógrafa y poeta, nos habló del origen de sus proyectos de fotografías de bares, en Chile y Fran-

Zaida González presentó sus recientes proyectos edito-

cia, y de su evolución hacia las artes multimediales.

riales, relatándonos las motivaciones y opciones estéticas de sus propuestas fotográficas.

Con Gastón Salas conversamos de la fotografía como memoria y del paisaje como escenario silente de he-

Jorge Gronemeyer, artista visual, fotógrafo e impresor

chos de violencia ocultos por política de Estado.

fotográfico, abordó las temáticas del cuerpo y la ciudad como territorios de la imagen.

Rodrigo Gómez Rovira nos contó de su trayectoria, viajes fotográficos, proyectos editoriales y de su rol como direc-

Junto a Héctor López, Director de la Carrera de Fotogra-

tor del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso.

fía Profesional del Instituto ARCOS, dialogamos acerca de los desafíos de la educación en fotografía.

Miguel Angel Larrea, periodista, editor fotográfico y coordinador de World Press Photo en Chile, nos habló de la

Con Alberto Lagos, analizamos la temática de la foto-

relación entre la fotografía y las historias contadas por los

grafía como emprendimiento artístico y económico via-

fotógrafos documentalistas.

ble, representado por su tienda taller “Hiperfocal”.

Luis Weinstein se refirió al rol de los fotógrafos como articuladores de redes mediales, instalando proyectos de creación colectiva en internet.

Tomás Munita nos situó en la perspectiva extrema de la fotografía inserta en situaciones de conflictos bélicos.

Cristián Labarca, periodista y fotógrafo, se refirió al rol de la crítica fotográfica y a la necesidad de generar herramientas de financiamiento y difusión para los trabajos fotográficos que se producen en Chile.

El artista visual y poeta Claudio Bertoni, nos recibió en su casa de Concón para develarnos su universo personal, en relación con las imágenes, la música y la literatura.

Paz Errázuriz, educadora y fotógrafa, nos contó de su extensa trayectoria y de las perspectivas fotográficas con que encara proyectos con profundos contenidos humanos y sociales.

Con Alvaro Hoppe conversamos de su trayectoria y, especialmente, de su figuración como fotógrafo en épocas de convulsión política en el país.

Cristóbal Traslaviña

“Comencé a hacer fotos mucho antes de estudiar fotografía. Era un punk y fotografiaba a mis amigos músicos. Me di cuenta de que al retratarlos, empezaba a conservar una memoria grupal. Muchos de ellos fallecieron por sobredosis, pero yo los tenía en imágenes, en mis manos.

Así comenzó todo”.

Alberto Lagos “Creo que un fotógrafo sin intuición es un fotógrafo sin suerte, y sin suerte es un fotógrafo fome.

La intuición me trajo a Valparaíso, donde monté la tienda-taller “Hiperfocal”. Esto me ha permitido vivir de la fotografía.

En la actualidad trabajo en mi estudio fotográfico, donde me dedico a crear y producir obras de delicada artesanía, que reflejan el imaginario visual del puerto”.

Leonora Vicuña “En mi trabajo siempre está subyacente la memoria. Hay una insistencia melancólica.

Mi memoria es muy melancólica.

En mis montajes, me interesa mezclar el lenguaje fotográfico con el de las nuevas tecnologías.

En una misma obra, o fragmentos de ellas, la fotografía, la palabra y el sonido, aparentemente separados, conforman una misma unidad poética”.

Luisa Lagos “Mi padre, Orlando Lagos, venía detrás de uno de los médicos de Salvador Allende, porque sabía que lo iban a tomar preso. Él estaba consciente de que lo iban a detener. Por eso le entregó el negativo a un colega.

Nunca más se supo de ese negativo.

Por algunas investigaciones que hizo la World Press Photo supe que ese señor se había adjudicado la fotografía y cobrado el premio, lo que es mentira porque esa fotografía la hizo mi papá”.

Luís Weinstein “En junio de 1840 fondea en Valparaíso la fragata L’Orientale, buque escuela belga-francés que trae a bordo las primeras cámaras de daguerrotipos que viajan por el hemisferio sur.

173 años después, con una cámara comprada en el puerto libre de Punta Arenas, comenzamos un nuevo viaje, que llamamos La Oriental 11: una cámara que viaja. Una cámara pequeña, simple, china, que pasa de mano en mano entre fotógrafos que recorren el mundo”.

ALVARO HOPPE “Empecé a hacer fotografía profesionalmente en la Revista APSI, en una época en que la calle era silencio y había miedo.

La teatralidad de la calle era lo que me interesaba: las paredes, los gestos, el hecho de sentirme partícipe de una realidad en blanco y negro.

En dictadura, la calle era como una obra de teatro invisible. Cuando tomaba fotos, fui agredido, apaleado, pero nunca me censuré.

Un fotógrafo, Rodrigo Rojas De Negri, al cual conocí, fue quemado y asesinado por una patrulla militar. Eso fue muy fuerte. Me causó un impacto tremendo. ¿Habrá sido una señal para nosotros? ¿También a mí me podría pasar?”.

Gastón Salas “La mayoría de mis trabajos surgen de un proceso de observación, que tiene que ver con la experiencia de vivir diecisiete años en Suecia.

Siempre había querido hacer algo relacionado con el tema de los derechos humanos y el período histórico que vivió Chile, uno de los más convulsionados y duros.

Busqué un lenguaje para hablar desde otro ángulo. Similar a las primeras fotografías de guerra. Sin registro de acciones, ni barbaridades, ni cuerpos. Una visión donde se cruzan la belleza del paisaje y el horror de los hechos después de la batalla”.

R A D I O R E T R AT O S

Lois Álvarez

PO E TA Y P I N T OR . PAC I EN T E AMBU L AT ORI O pintor D E L HO S P I TAL D EL S ALVAD OR , P L AYA AN C H A, VAL PAR AÍ S O.

“Yo prefiero en blanco y negro, el cuadro está en color. Peco también de un mensaje, que no me gusta decirlo porque no me corresponde, el cuadro que me pintó el pintor es lo mismo que si tú fueras, por ejemplo, a Madrid y ves un cuadro del Infante Juan Carlos, no hay ninguna diferencia con ese cuadro.

No me gusta confundir a las personas ni que yo pueda confundirme, pero también la confusión es parte del vándalo, y el vándalo es parte de la conquista, y la conquista es parte del cejo, y el cejo es parte del señuelo, y el señuelo es parte de todo lo que hemos conversado hasta ahora…entonces yo pienso que…no, me gustaría mi cuadro no más… el de mi abuelo lo dejamos a un ladito”.

“La bajeza de mi sombra concluye con la bajeza de mi alma Alma triste y dominante pero jamás vencible Lo cede el instinto mío Sale de nada y ella me protege como cien ejércitos invencibles Pero yo sé que de alguna parte vendrá el hacha asesina a ponerme despierto en el nuevo cielo azulino tal cual como asesinaron a mi amigo: Carlos Alberto Cavanillas”.

Marjorie Mardonesin-

tor

B IB L IO TE C ÓL OG A. QU I L P U É .

“He estado dándole vueltas y más vueltas al tema de la fotografía.

Me parece que la idea del fractal-caleidoscopio es estética y potente, además está relacionada con el libro que estoy trabajando, un libro de poesía con interpretaciones musicales.

Estoy fabricando varios caleidoscopios y en el taller para niños que imparto en Quilpué, hemos desarrollado este tema últimamente.

El arte también es un juego y una interpretación del universo que tal vez siempre es la misma, pero que puede refractarse, doblarse infinitamente en una nueva geometría”.

Karina Valcarselintor PR O FE SO R A D E ED U C AC I ÓN G EN ERAL BÁS I C A Y B A IL A R I N A D E F L AME N C O, V I L L A AL EMAN A.

“Estaba escuchando la radio y me llamó la atención el programa: lo encontré bastante bonito, novedoso, interesante. Me gusta la fotografía. No soy fotógrafa, pero me apasiona. Tengo una historia y quise llamar.

Pensaba dónde retratarme y me gustaría que fuera en Villa Alemana, en la casa de mi abuela, que es el centro de reunión familiar.

Quisiera sacarme una foto en ese lugar, con fotografías de familia y los seres queridos que ahora están cerca de mí.

También hacer un contraste con ese lugar vacío. Porque ahora siento un vacío de raíz, un vacío de memoria, de la memoria familiar”.

Bernardo NaranjoinM ÚSICO , VI Ñ A D E L MAR .

“En casa siempre hubo una cámara fotográfica. La casa está llena de álbumes por todos lados, desde la década del 40 hasta ahora. Entre ellas, una fotografía pequeña del tamaño de un negativo, donde sale mi mamá con unas tías en un barco zarpando y se ve la costa. Mientras la gente se despide se ven unas pequeñas niñas con vestidos blancos.

Mi retrato tiene que ser en blanco y negro. Lo más natural posible”.

Gustavo Tamponitor M ÚSICO T E AT RAL , VAL PARAÍ S O.

“Me gustaría tener una foto con un telón rojo, enorme, con un piano negro, un cráneo encima del piano, una vela encima del cráneo. Estar tocando dentro de él.

Me gusta la combinación rojo y negro.

Escuchaba a un esquizofrénico que decía: rojo y negro es el infinito y tú vas a hacer esa combinación”.

Rodrigo Villalobos E SCULTOR , VAL PARAÍ S O.

“Una fotografía en mi taller de Valparaíso. Una imagen que tenga como fondo el proceso material de todas las esculturas móviles, estáticas, tocables y volúmenes que se puedan ver.

Un retrato con mi seres hiperquinéticos y los elementos que marcan la dirección del viento en sus veletas: fierros, piedras, escobas, cristales ópticos y pedazos de madera.

Energías y vientos que, con su movimiento, invitarán a tocarlas, moverlas y convertirse en un inventor o un viajero”.

Roberto Cárdenas PO E TA Y D I S EÑ AD OR , V I Ñ A D EL MAR.

“Escribo desde la memoria; una memoria que se torna emotiva en la observación solitaria de una fotografía. Estos relatos brotan desde ahí y construyen una historia fotográfica que se traduce en un proyecto de novela. Así trabajo, reviso las imágenes, las recuerdo, las vuelvo a pasar por el corazón y, a partir de ahí, elaboro un relato histórico personal; el germen de una fantasía.

Lo que me fascina de la fotografía es la “quema de luz”. Esa magia que provoca un corpúsculo que logra detener finalmente el flujo de la realidad en un instante. La impresión en la Sábana de Turín, el negativo que queda fijo en el paño, todo aquello es fascinante.

He querido retratarme aquí, en este lugar donde confluyen la cultura y el arte, en el Parque Cultural de Valparaíso”.

Jorge Aceituno dirección del proyecto, fotografía y conducción radial Jorge Moraga co-autoría del proyecto, dirección de arte y producción audiovisual Héctor Aguilera diseño gráfico y produción ejecutiva radial Álvaro Leiva edición literaria y traducción Ronald Smith edición radial y consultoría musical Rodrigo Faune audio y montaje sonoro Freddy Ibarra asistencia general de dirección de arte y producción audiovisual Carlos Leiva corrección de textos en español Claire McHale corrección de textos en inglés Mauricio Bascuñant grabación y edición audiovisual Aldo Soto edición digital de fotografías Beberly Estay edición digital fotografía contraportada Elías Lizama impresión digital de la exposición Luis Chandía / Natalia Muñoz locución radial

AGRADECIMIENTOS

Claudio Bertoni, Sergio Campos, Paz Errázuriz, Rodrigo Gómez Rovira, Zaida González, Jorge Gronemeyer, Alvaro Hoppe, Cristián Labarca, Luisa Lagos, Alberto Lagos, Miguel Ángel Larrea, Héctor López, Tomás Munita, Gastón Salas, Samuel Salgado, Cristóbal Traslaviña, Leonora Vicuña y Luis Weinstein.

Radio Valentín Letelier, Universidad de Valparaíso.

Sala El Farol, Universidad de Valparaíso.

Radio Cooperativa.

Radio Juan Gómez Millas, Escuela de Periodismo Universidad de Chile.

Centro Cívico Cultural El Bosque.

Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso FIFV. Balmaceda Arte Joven.

Casa de Cultura de La Serena.

Area de Fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Chile.

Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México.

Centro Cultural Casa Vallarta, México.

Foro Fotográfico “El Trapiche”, España.

Fotografía Imagina Estudio, España.

Begira Photo Festival, España.

Panadería Superba, Restaurant San Carlos, Restaurant Moneda de Oro, Cementerios Nº 1, Nº 2 y Disidentes de Valparaiso, Bar Hotel O’Higgins, Botica Salcobrand, Mostro y Club Deportivo Estrella Naciente de Santa Inés.

Rafael Molina, Patricia Matus de la Parra, Carmen Rivero, Leo Simoes, Marcelo Baeza Sequeira, Hubertus Sailer, Luis Ricardo Baeza, Leonardo Vinez, Carmen Gutiérrez, Mabel Díaz, Antonio Becerro, Familia Aguilera Araya, Antonia Gómez, Amelia Castro, María Soledad Ramírez, Jerónimo Gallegos, Patricia Nattino, Silvia Wolff, Alejandro Blanco, Camilo Brzovic, Aníbal Moraga, Analía Castillo y Millaray Leiva Aceituno.

Theo Angelopoulos.